วัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฮาร์ปซิคอร์ดและคีย์บอร์ดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่นๆ

ในศตวรรษที่สิบหก ดนตรีบรรเลงประเภทต่างๆเริ่มพัฒนา การบรรเลงดนตรีประกอบการร้องหรือการเต้นรำมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และได้รับท่วงทำนองของตัวเอง ตรงกันข้ามกับคอร์ดธรรมดาๆ ซึ่งก่อนหน้านี้ได้ละเลยการกระทำหลักเท่านั้น เครื่องมือในวงดนตรีเริ่มได้รับการคัดเลือกตามหลักการของการกระจายส่วนต่างๆ ระหว่างจังหวะต่างๆ ของเสียงมนุษย์ (เสียงแหลมหรือเสียงโซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส) สิ่งนี้อธิบายลักษณะที่ปรากฏเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่สิบห้า ทั้งครอบครัวของนักดนตรีที่สามารถเล่น "บทสนทนา" ทั้งหมดระหว่างเสียงและเครื่องดนตรีได้ ดังนั้นสี่ขลุ่ย ไวโอลิน หรือไพพ์สามารถต่อเสียงร้องได้ พัฒนาและเสริมท่วงทำนองดั้งเดิมของเสียง

เครื่องดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบของเครื่องดนตรีขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ พันธุ์ใหม่ถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องสายและลมที่มีอยู่แล้ว ในหมู่พวกเขามีวิโอลาซึ่งเป็นสถานที่พิเศษ - ตระกูลเครื่องคำนับที่ทึ่งกับความงามและความสูงส่งของเสียง ในรูปแบบที่คล้ายกับเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินสมัยใหม่ (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) และถือเป็นรุ่นก่อนในทันที (พวกเขาอยู่ร่วมกันในการฝึกดนตรีจนถึงกลางศตวรรษที่ 18) อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างและมีนัยสำคัญอย่างหนึ่ง วิโอลามีระบบเสียงสะท้อนสาย; ตามกฎแล้วมีจำนวนมากเท่ากับตัวหลัก (หกถึงเจ็ด) การสั่นของสายที่สะท้อนทำให้วิโอลามีเสียงที่นุ่มนวล นุ่มนวล แต่เป็นการยากที่จะใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้ในวงออเคสตรา เนื่องจากมีสายจำนวนมาก ทำให้เสียการจูนอย่างรวดเร็ว เป็นเวลานานที่เสียงวิโอลาถือเป็นต้นแบบของความซับซ้อนทางดนตรี มีสามประเภทหลักในตระกูลวิโอลา Viola da gamba เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ที่นักแสดงวางในแนวตั้งและบีบจากด้านข้างด้วยเท้าของเขา (คำภาษาอิตาลี gamba หมายถึง "เข่า") อีกสองสายพันธุ์ - viola da braccio (จากอิตาลี braccio - "ปลายแขน") และ viol d'amour (ฝรั่งเศส viole d'amour) - "วิโอลาแห่งความรัก") ถูกจัดวางในแนวนอนและเมื่อเล่นพวกเขาจะกดที่ไหล่ วิโอลาดากัมบาอยู่ใกล้กับเชลโลในแง่ของช่วงเสียง วิโอลาดาบราซิโออยู่ใกล้กับไวโอลิน และวิโอลาดามัวร์อยู่ใกล้กับวิโอลา ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ (ภาษาโปแลนด์ lutnia จากภาษาอาหรับ "alud" - "tree") ตรงบริเวณหลัก มันมาถึงยุโรปจากตะวันออกกลางเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 สำหรับเครื่องดนตรีนี้มีเพลงมากมาย อย่างแรกเลย เพลงถูกร้องควบคู่ไปกับพิณ พิณมีลำตัวสั้น ส่วนบนแบนและส่วนล่างคล้ายกับซีกโลก ฟิงเกอร์บอร์ดที่แบ่งโดยเฟรตติดอยู่ที่คอกว้าง และส่วนหัวของเครื่องดนตรีนั้นโค้งไปด้านหลังเกือบจะเป็นมุมฉาก หากคุณต้องการ คุณสามารถเห็นความคล้ายคลึงกับชามที่มีรูปร่างเป็นพิณ สิบสองสายถูกจัดกลุ่มเป็นคู่และเสียงจะถูกดึงออกมาด้วยนิ้วและแผ่นพิเศษ - แท่งแก้ว ในศตวรรษที่ XV-XVI มีคีย์บอร์ดหลายประเภทเกิดขึ้น ประเภทหลักของเครื่องดนตรีดังกล่าว - ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, เซมบาโล, พรหมจารี - ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ความมั่งคั่งที่แท้จริงของพวกเขาจะมาในภายหลัง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีหลัก ในรูปแบบที่คล้ายกับไวโอลิน วิโอลา และเชลโลสมัยใหม่ และถือเป็นรุ่นก่อน

พิณเป็นเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่พิณสิบสองสายถูกจัดกลุ่มเป็นคู่และเสียงจะถูกดึงออกมาด้วยนิ้วและแผ่นพิเศษ - แท่งแก้ว กีตาร์ถูกใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับบรรเลง เธอมีละครที่ยิ่งใหญ่

แม้แต่ที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาก็มีนักเล่นพิณส่วนตัว ฟรานเชสโก้ ดา มิลาโน. เขาเป็นคนแต่งชิ้นสำหรับลูน "Canzona" ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้และเกือบทุกคนรู้จัก.. Canzona เป็นเพลงที่ไม่มีคำพูด /ตัวอย่าง/

หนึ่งในท่วงทำนองที่ได้รับความนิยมและชื่นชอบในสมัยนั้นคือเพลงภาษาอังกฤษเก่า "Green Sleeves" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1580 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ของอังกฤษ เต้นรำภายใต้มัน เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงเธอถึงสองครั้งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Merry Wives of Windsor ต่อมา บทประพันธ์ต่าง ๆ มากมายถูกแต่งขึ้นเพื่อท่วงทำนองนิรันดร์นี้ ตอนนี้ท่วงทำนองนี้มักใช้ในการออกแบบการแสดงตามบทละครของเช็คสเปียร์ในฐานะสัญลักษณ์ของอังกฤษในขณะนั้น

สำหรับพิณ การเต้นรำที่หลากหลายและชิ้นส่วนอื่นๆ ถูกแต่งขึ้นทั้งหมด ซึ่งเรียกว่า SUITES จำนวนชิ้นส่วนในชุดมีตั้งแต่สองถึงเจ็ดหรือแปดชิ้น เดิมทีห้องสวีทแบบเก่าเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นเครื่องประกอบการเต้นรำ แต่ต่อมาเปลี่ยนเป็นเพลงสำหรับหู ไม่ใช่สำหรับเท้า

ในศตวรรษที่ XV-XVI เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดประเภทต่างๆเกิดขึ้น - ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, เซมบาโล, พรหมจารี

ออร์แกน

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่สง่างามที่สุดคือออร์แกน มันเหมือนวงออเคสตราทั้งวง ในยุคกลาง ใช้เป็นหลักในโบสถ์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสี่ ออร์แกนมีคีย์บอร์ดแบบแมนนวลสองหรือสามอันแล้วและคีย์บอร์ดพิเศษสำหรับเท้า - อันหนึ่งเหยียบ อวัยวะประกอบด้วยท่อขนาดต่างๆ กลไกควบคุม ตัวสูบลม พัดลม และมอเตอร์ที่สูบลมซึ่งจำเป็นต่อเสียง จำนวนท่อในอวัยวะถึงหลายพัน ทรัมเป็ตแต่ละตัวจะผลิตเสียงเดียวจากระดับเสียงต่ำ เสียงต่ำ และระดับเสียงที่แน่นอน กลุ่มท่อที่มีเสียงเดียวกัน แต่มีระดับเสียงต่างกันเรียกว่ารีจิสเตอร์

เพลงของอังกฤษ

ในศตวรรษที่ 16 มีการแตกแยกในคริสตจักรตะวันตก นิกายโปรเตสแตนต์ถือกำเนิดขึ้น ทำให้เกิดสงครามและการจลาจล ชีวิตทางวัฒนธรรมของอังกฤษในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการปฏิรูป ในศตวรรษที่ 16 โปรเตสแตนต์แพร่หลายไปทั่วประเทศ คริสตจักรคาทอลิกสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่น คริสตจักรแองกลิกันกลายเป็นรัฐ แผนกดนตรีเปิดที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและเคมบริดจ์ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดดังขึ้นในห้องโถงของขุนนาง: หญิงพรหมจารีแบบพกพาและอวัยวะขนาดเล็ก การแต่งเพลงขนาดเล็กสำหรับทำดนตรีที่บ้านได้รับความนิยม

นักแต่งเพลงชั้นนำในสมัยนั้นคือ วิลเลียม เบิร์ด(1543 หรือ 1544-1623) - ผู้ก่อตั้งมาดริกาลภาษาอังกฤษ นกยังสร้างงานทางจิตวิญญาณ (มวลชน สดุดี) และดนตรีบรรเลง

กับผลงานของผู้แต่ง Henry Purcellและ (ค.ศ. 1659-1695) มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีอังกฤษที่เพิ่มขึ้นในช่วงสั้นๆ ซึ่งครองแนวหน้าของศิลปะยุโรปในสมัยนั้น โอเปร่า Dido และ Aeneas ของเขายังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีละครมาจนถึงทุกวันนี้ เพลงของ Dido "ฉันนอนลงบนพื้น" เป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของเพลงคร่ำครวญ

ตัวอย่างดนตรี

เราได้เลือกทางเดินแล้ว: ฉันนอนลงบนพื้นและหลับไปตลอดกาล

ลืมความตายและชะตากรรมของฉัน

แต่ให้สาบาน: รักษาความรักของฉันไว้ที่ก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน

ที่รัก ที่รัก ที่รัก อย่าลืม

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยอาการป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุเมื่ออายุ 36 ปี

ดังนั้นช่วงเวลาเกิดและการออกดอกของโอเปร่าแห่งชาติในอังกฤษจึงสิ้นสุดลงและต่อมาช่วงเวลาของวิกฤตอันยาวนานก็เริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

เพอร์เซลล์ไม่มีผู้ติดตาม งานของเขาเป็นจุดสุดยอดที่สวยงามและโดดเดี่ยวของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ

หลังจากการตายของ Purcell สองร้อยปี "ยุคแห่งความเงียบงัน" ขึ้นครองราชย์ในเพลงชาติของอังกฤษ ชีวิตดนตรีของอังกฤษขึ้นอยู่กับจิตวิญญาณของผู้ประกอบการทุนนิยมมากขึ้น สำหรับผู้จัดคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่า ดนตรีได้เปลี่ยนจากองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมาเป็นแหล่งรายได้ คอนเสิร์ตเชิงพาณิชย์ครั้งแรกปรากฏในอังกฤษ พวกเขาเกิดขึ้นในห้องขนาดใหญ่พิเศษซึ่งเรียกว่า "สถานี"

เพลงของประเทศเยอรมนี

ศตวรรษที่ 16 ในเยอรมนีเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิรูป ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตทางศาสนาและวัฒนธรรมของประเทศไปอย่างมาก มาร์ติน ลูเทอร์ (ค.ศ. 1483-1546) กลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการปฏิรูป ในปี ค.ศ. 1522 ลูเทอร์แปลพันธสัญญาใหม่เป็นภาษาเยอรมันและเป็นไปได้ที่จะนมัสการในภาษาแม่ของเขา เขายังปฏิรูปการร้องเพลงของคริสตจักร ท่วงทำนองของบทสวดเกรกอเรียนถูกปฏิเสธ สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยบทสวดโปรเตสแตนต์ แหล่งที่มาคือเพลงพื้นบ้านทางจิตวิญญาณและฆราวาส ทำนองเรียบง่ายและชัดเจน แม้แต่ในจังหวะและง่ายต่อการจดจำของผู้เชื่อส่วนใหญ่ ท่วงทำนองสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ลูเธอร์แต่งขึ้นเอง หนึ่งในนั้น "พระเจ้าคือศิลาของเรา" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิรูปในช่วงสงครามศาสนาของศตวรรษที่ 16

อีกหน้าที่หนึ่งที่สดใสของดนตรีเยอรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับงานของ Meistersingers (เยอรมัน: Meistersinger - "นักร้องหลัก") - กวี - นักร้องจากสภาพแวดล้อมของช่างฝีมือ

นักร้องยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 16 Hans Sachs(ค.ศ. 1494-1576) ในวัยหนุ่ม เขาออกจากบ้านพ่อแม่และเดินทางไปทั่วเยอรมนี ระหว่างที่เร่ร่อน ชายหนุ่มได้เรียนรู้งานฝีมือของช่างทำรองเท้า แต่ที่สำคัญที่สุด เขาคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้าน แซ็กซ์ได้รับการศึกษาดี รู้จักวรรณคดีโบราณและยุคกลางเป็นอย่างดี เขาแต่งทั้งเพลงจิตวิญญาณและฆราวาส (รวมประมาณหกพันเพลง)

การเกิดใหม่(ภาษาฝรั่งเศส เรเนซองส์) - ยุคในชีวิตวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ XV-XVI (ในอิตาลี - ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก) นี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม การก่อตั้งประเทศ ภาษา และวัฒนธรรมของชาติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การประดิษฐ์การพิมพ์ การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ยุคนั้นตั้งชื่อตาม การฟื้นฟูสนใจใน โบราณซึ่งกลายเป็นศิลปะในอุดมคติสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในสมัยนั้น นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรี - J. Tinktoris, J. Tsarlino และคนอื่น ๆ - ศึกษาบทความดนตรีกรีกโบราณ ในงานดนตรีของ Josquin Despres ซึ่งเปรียบเทียบกับ Michelangelo "ความสมบูรณ์แบบที่หายไปของชาวกรีกโบราณได้เพิ่มขึ้น"; ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 อุปรากรเน้นรูปแบบละครโบราณ

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจาก มนุษยนิยม(จากภาษาละติน "มนุษย์" - มนุษยธรรม, ใจบุญ) - มุมมองที่ประกาศค่าสูงสุดของบุคคล, ปกป้องสิทธิของบุคคลในการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงของเขาเอง, นำเสนอความต้องการความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการสะท้อนที่เพียงพอในงานศิลปะ ของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง อุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อต้านเทววิทยาของยุคกลางด้วยอุดมคติใหม่ของมนุษย์ที่ตื้นตันใจด้วยความรู้สึกและความสนใจทางโลก ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของยุคก่อนยังคงอยู่ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังเป็นช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวทางศาสนาที่ต่อต้านศักดินาและต่อต้านคาทอลิกในวงกว้าง (ลัทธิฮูซิติสในสาธารณรัฐเช็ก ลูเธอรันในเยอรมนี ลัทธิคาลวินในฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางศาสนาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นแนวความคิด " โปรเตสแตนต์" (หรือ " การปฏิรูป»).

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะ (รวมถึงดนตรี) ได้รับเกียรติจากสาธารณชนและแพร่หลายอย่างมาก วิจิตรศิลป์ (L. da Vinci, Raphael, Michelangelo, Jan van Eyck, P. Brueghel และอื่นๆ), สถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, A. Palladio), วรรณกรรม (Dante, F. Petrarch, F. Rabelais, M. Cervantes) , W. Shakespeare), ดนตรี.

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

การพัฒนาอย่างรวดเร็ว ฆราวาสดนตรี (แนวเพลงฆราวาสแพร่หลาย: madrigals, frotol, villanelles, ภาษาฝรั่งเศส chansons, เพลงโพลีโฟนิกในอังกฤษและเยอรมัน) การโจมตีในวัฒนธรรมดนตรีของคริสตจักรเก่าที่มีอยู่ควบคู่ไปกับฆราวาส

เหมือนจริงแนวโน้มของดนตรี: โครงเรื่องใหม่, ภาพที่สอดคล้องกับความเห็นอกเห็นใจและเป็นผลให้วิธีการใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี;

พื้นบ้าน ไพเราะเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงชิ้นหนึ่ง เพลงพื้นบ้านใช้เป็นเพลงประสานเสียง (เพลงหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลงในผลงานโพลีโฟนิก) และเพลงโพลีโฟนิก (รวมถึงเพลงในโบสถ์) ท่วงทำนองจะนุ่มนวล คล่องตัวขึ้น ไพเราะเพราะ เป็นการแสดงออกโดยตรงของประสบการณ์ของมนุษย์

การพัฒนาที่มีประสิทธิภาพ โพลีโฟนิกเพลง รวมทั้ง และ " สไตล์ที่เข้มงวด" (มิฉะนั้น - " โพลีโฟนีแกนนำคลาสสิค", เพราะ เน้นการร้องและขับร้อง) รูปแบบที่เข้มงวดหมายถึงการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดขึ้น จ้าวแห่งรูปแบบที่เข้มงวดเชี่ยวชาญเทคนิคของความแตกต่างการเลียนแบบและศีล การเขียนที่เข้มงวดขึ้นอยู่กับระบบของโหมดคริสตจักรไดอาโทนิก พยัญชนะครอบงำความสามัคคีการใช้ความไม่ลงรอยกันถูก จำกัด อย่างเคร่งครัดโดยกฎพิเศษ เพิ่มโหมดหลักและโหมดรอง และระบบนาฬิกา พื้นฐานใจความคือบทสวดเกรกอเรียน แต่ท่วงทำนองของฆราวาสก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน แนวความคิดของรูปแบบที่เข้มงวดไม่ครอบคลุมทุกเพลงโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เน้นส่วนใหญ่เกี่ยวกับพหุนามของ Palestrina และ O. Lasso;

การก่อตัวของนักดนตรีรูปแบบใหม่ - มืออาชีพที่ได้รับการศึกษาพิเศษด้านดนตรีครบวงจร แนวคิดของ "ผู้แต่ง" ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

การก่อตัวของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ (อังกฤษ, ดัตช์, อิตาลี, เยอรมัน, ฯลฯ );

การปรากฏตัวของนักแสดงคนแรก พิณ, ละเมิด, ไวโอลิน, ฮาร์ปซิคอร์ด, ออร์แกน;ความเฟื่องฟูของการทำดนตรีสมัครเล่น

การเกิดขึ้นของการพิมพ์

แนวเพลงหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักทฤษฎีดนตรีที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

โยฮันเนส ทินคอริส (1446 - 1511),

กลาเรียน (1488 - 1563),

โจเซฟโฟ คาร์ลิโน (1517 - 1590)

นักประวัติศาสตร์ Jules Michelet ในศตวรรษที่ XIX เป็นคนแรกที่ใช้แนวคิดเรื่อง "Renaissance" นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่จะกล่าวถึงในบทความนั้นเป็นของยุคที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ XIV เมื่อการปกครองในยุคกลางของคริสตจักรถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมทางโลกที่มีความสนใจในตัวมนุษย์

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเทศในยุโรปในช่วงเวลาต่างๆ เข้าสู่ยุคใหม่ ก่อนหน้านี้เล็กน้อย พวกเขามีต้นกำเนิดในอิตาลี แต่โรงเรียนดัตช์ครองวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นครั้งแรกที่มหาวิหารพิเศษ (ที่พักพิง) ถูกสร้างขึ้นเพื่อฝึกนักแต่งเพลงในอนาคต ประเภทหลักของเวลานั้นถูกนำเสนอในตาราง:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ในเนเธอร์แลนด์ - นี่คือ Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres

ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

Johannes Okeghemเขาได้รับการศึกษาที่ Notre Dame Metrisa (Antwerp) และในยุค 40 ของศตวรรษที่ 15 เขากลายเป็นนักร้องประสานเสียงที่ราชสำนักของ Duke Charles I (ฝรั่งเศส) ต่อมาทรงเป็นหัวหน้าอุโบสถในราชสำนัก เมื่อมีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่า เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในทุกประเภท โดยได้สร้างชื่อเสียงให้ตนเองในฐานะนักพหุเสียงที่โดดเด่น ต้นฉบับ 13 ฝูงของเขาที่เรียกว่า Chigi codex ได้มาถึงเราแล้ว หนึ่งในนั้นถูกวาดด้วย 8 เสียง เขาใช้ไม่เพียงแต่เพลงของคนอื่น แต่ยังใช้ท่วงทำนองของเขาเองด้วย

Orlando Lassoเกิดในดินแดนของเบลเยียมสมัยใหม่ (มอญ) ในปี ค.ศ. 1532 ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกในวัยเด็ก เด็กชายถูกลักพาตัวจากบ้านถึงสามครั้งเพื่อให้เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ในบาวาเรีย ซึ่งเขาแสดงเป็นเทเนอร์ที่ราชสำนักของ Duke Albrecht V และเป็นผู้นำในโบสถ์ ทีมงานมืออาชีพระดับสูงของเขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงเมืองมิวนิกให้กลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรป ซึ่งมีนักประพันธ์เพลงชื่อดังของยุคเรเนสซองส์มาเยี่ยมเยียนมากมาย

พรสวรรค์เช่น Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli มาเรียนกับเขา . เขาพบที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขาในปี ค.ศ. 1594 ในอาณาเขตของโบสถ์มิวนิก ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้: มากกว่า 750 โมเต็ต 60 เพลงและเพลงหลายร้อยเพลง ซึ่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Susanne un jour โมเท็ตของเขา ("คำทำนายของ Sibyls") เป็นนวัตกรรม แต่เขาเป็นที่รู้จักสำหรับดนตรีฆราวาสของเขาซึ่งมีอารมณ์ขันมากมาย (vilanella O bella fusa)

โรงเรียนภาษาอิตาลี

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากอิตาลีนอกเหนือจากทิศทางดั้งเดิมแล้วยังพัฒนาดนตรีบรรเลงอย่างแข็งขัน (ออร์แกน, เครื่องสายโค้ง, กลาเวียร์) พิณกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนก็ปรากฏตัวขึ้น บนพื้นฐานขององค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองแห่งได้พัฒนาขึ้น: โรมัน (จิโอวานนี ปาเลสไตน์) และเวเนเชียน (อันเดรีย กาเบรียลี)

Giovanni Pierluigiใช้ชื่อ ปาเลสไตน์ตามชื่อเมืองใกล้กรุงโรมซึ่งเขาเกิดและรับใช้ในโบสถ์หลักในฐานะนักร้องประสานเสียงและนักเล่นออแกน วันเดือนปีเกิดของเขานั้นใกล้เคียงกันมาก แต่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1594 ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา เขาเขียนประมาณ 100 ฝูงและ 200 โมเท็ต "มวลชนของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เซลลุส" ของพระองค์ได้รับความชื่นชมจากสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 และกลายเป็นแบบอย่างของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก Giovanni เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการร้องเพลงด้วยเสียงร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบ

Andrea Gabrieliร่วมกับนักเรียนและหลานชายของเขา Giovanni ทำงานในโบสถ์ของ St. Mark (ศตวรรษที่สิบหก) "ระบายสี" การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ โรงเรียนเวนิสมุ่งสู่ดนตรีฆราวาสมากกว่า และในระหว่างการผลิต Oedipus ของ Sophocles บนเวทีของ Andrea Gabrieli ได้มีการเขียนเพลงประสานเสียง ตัวอย่างของประสานเสียงประสานและลางสังหรณ์แห่งอนาคตของศิลปะโอเปร่า

จุดเด่นของโรงเรียนภาษาเยอรมัน

ดินแดนเยอรมันหยิบยก ลุดวิก เซนเฟิลนักประสานเสียงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 16 ผู้ซึ่งไม่ถึงระดับปรมาจารย์ชาวดัตช์ เพลงของกวี - นักร้องจากบรรดาช่างฝีมือ (meistersingers) เป็นเพลงพิเศษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นตัวแทนของบริษัทร้องเพลง: ช่างตีเหล็ก ช่างทำรองเท้า ช่างทอผ้า พวกเขารวมตัวกันทั่วอาณาเขต ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนสอนร้องเพลงนูเรมเบิร์กคือ Hans Sachs(อายุขัย: 1494-1576)

เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อ เขาทำงานมาทั้งชีวิตในฐานะช่างทำรองเท้า โดดเด่นด้วยความรู้ความเข้าใจ ดนตรี และความสนใจด้านวรรณกรรม เขาอ่านพระคัมภีร์ในการตีความของลูเทอร์ นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ รู้จักกวีโบราณ และชื่นชม Boccaccio ในฐานะนักดนตรีพื้นบ้าน Sachs ไม่ได้เชี่ยวชาญรูปแบบของโพลีโฟนี แต่สร้างท่วงทำนองของคลังเพลง พวกเขาใกล้ชิดกับการเต้น จดจำง่าย และมีจังหวะที่แน่นอน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Silver Chant"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส

วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสได้สัมผัสกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริงเฉพาะในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการเตรียมพื้นที่ทางสังคมในประเทศ

หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Clement Janequin. เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดใน Chatellerault (ปลายศตวรรษที่ 15) และเปลี่ยนจากเด็กที่ร้องเพลงเป็นนักแต่งเพลงส่วนตัวของกษัตริย์ จากมรดกสร้างสรรค์ของเขา มีเพียงเพลงฆราวาสที่เผยแพร่โดย Attenyan เท่านั้นที่รอดชีวิต มี 260 ตัว แต่ผู้ที่ผ่านการทดสอบตามกาลเวลาได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริง: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris" พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่องและใช้โดยผู้เขียนคนอื่นเพื่อแก้ไข

เพลงของเขาเป็นแบบโพลีโฟนิกและคล้ายกับฉากร้องประสานเสียง ซึ่งนอกจากเสียงเลียนเสียงและการเปล่งเสียงของแคนทีเลนาแล้ว ยังมีเสียงอุทานที่รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงของงานอีกด้วย เป็นความพยายามอย่างยิ่งยวดในการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ของภาพ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel , ให้ดนตรีเป็นโกดังที่กลมกลืนกันซึ่งมีส่วนช่วยในการดูดซึมดนตรีจากประชาชนทั่วไป

นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: อังกฤษ

ศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษได้รับอิทธิพลจากผลงานของ John Dubsteilและเจ้าพระยา - วิลเลียม เบิร์ด. อาจารย์ทั้งสองต่างหลงใหลในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เบิร์ดเริ่มเป็นนักเล่นออร์แกนที่มหาวิหารลินคอล์นและสิ้นสุดอาชีพที่รอยัลชาเปลในลอนดอน เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถเชื่อมโยงดนตรีกับการเป็นผู้ประกอบการได้ ในปี ค.ศ. 1575 นักแต่งเพลงได้ร่วมมือกับทัลลิสเป็นผู้ผูกขาดในการตีพิมพ์ผลงานดนตรีซึ่งไม่ได้นำผลกำไรมาสู่เขา แต่ต้องใช้เวลามากในการปกป้องสิทธิในทรัพย์สินในศาล หลังจากที่เขาเสียชีวิต (ค.ศ. 1623) ในเอกสารอย่างเป็นทางการของโบสถ์เขาถูกเรียกว่า "ผู้ก่อตั้งดนตรี"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทิ้งอะไรไว้เบื้องหลัง? Bird นอกเหนือจากคอลเล็กชั่นที่ตีพิมพ์ (Cantiones Sacree, Gradualia) ยังเก็บต้นฉบับไว้หลายฉบับโดยพิจารณาว่าเหมาะสำหรับการบูชาบ้านเท่านั้น เพลงมาดริกาลที่ตีพิมพ์ในภายหลัง (Musica Transalpina) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนชาวอิตาลี แต่มวลชนและโมเท็ตจำนวนมากรวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

สเปน: Cristobal de Morales

ตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนดนตรีสเปนเดินทางผ่านวาติกันโดยแสดงในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พวกเขารู้สึกถึงอิทธิพลของนักเขียนชาวดัตช์และชาวอิตาลี จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถมีชื่อเสียงนอกประเทศของตนได้ นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากสเปนเป็นนักประพันธ์ประสานเสียงที่สร้างผลงานการร้องประสานเสียง ตัวแทนที่สดใสที่สุด คริสโตบัล เดอ โมราเลส(ศตวรรษที่สิบหก) ซึ่งเป็นหัวหน้าวัดในโตเลโดและฝึกฝนนักเรียนมากกว่าหนึ่งคน Cristobal ผู้ติดตาม Josquin Despres ได้นำเทคนิคพิเศษมาใช้ในการประพันธ์เพลงที่เรียกว่า homophonic

ผู้แต่งสองคน (สุดท้ายสำหรับห้าเสียง) เช่นเดียวกับมวลชน "Armed Man" ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด นอกจากนี้ เขายังเขียนงานฆราวาส (cantata เพื่อเป็นเกียรติแก่การสรุปสนธิสัญญาสันติภาพในปี ค.ศ. 1538) แต่นี่หมายถึงงานก่อนหน้าของเขา เมื่อถึงจุดจบของชีวิตที่โบสถ์ในมาลากา เขายังคงเป็นนักเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์

แทนที่จะได้ข้อสรุป

นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของพวกเขาได้เตรียมความเฟื่องฟูของดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 17 และการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ - โอเปร่าที่ความสลับซับซ้อนของเสียงมากมายถูกแทนที่ด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของเสียงที่นำทำนองหลัก พวกเขาสร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและวางรากฐานสำหรับศิลปะสมัยใหม่

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ" - คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ Shvidunova Lyubov Konstantinovna อาจารย์ของ MHC GUSOSH หมายเลข 250 แห่ง Okrug ทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์ Jan van Eyck ภาพเหมือนของ Arnolfine ต้นแบบที่ใหญ่ที่สุดของ Dutch Renaissance (ประมาณ 1390-1441) ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า. ประเทศของคนเกียจคร้าน

"วัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - อาศรม), "มาดอนน่า Litti" (อ้างแล้ว), "โมนาลิซ่า" (ภาพเหมือนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นต้น จูเลียสที่ 2 ค. San Pietro ใน Vincoli ในกรุงโรม), "Ap. Matthew", "Madonna and Child", "Madonna Doni" (Uffizi), สุสาน Medici ในฟลอเรนซ์ Maria delle Grazie ในมิลานเสียหายมาก), "Holy Family" (SPB.

"ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - Sistine Madonna 1515 - 1519 บทบาทอย่างมากในการวาดภาพเป็นของ Tommaso Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) Nicolo กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนประติมากรรมที่ได้รับความนิยมทั่วประเทศอิตาลี "เดวิด" (1501-1504) รูปปั้นสูงถึงห้าเมตรครึ่ง ใบหน้าของฮีโร่แสดงเจตจำนงที่ไม่สั่นคลอน และฤดูใบไม้ผลิปกครองในธรรมชาติ

"ปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - 3. นักปรัชญาใช้วิธีใดในการทำความเข้าใจ? ความคิดสร้างสรรค์เป็นศักดิ์ศรีเบื้องต้นของมนุษย์ วิเคราะห์คำกล่าวของ Hegel และตอบคำถาม: มีวิธีการรับรู้แบบใดมาก่อน? นวัตกรรมของนักเขียน ศิลปิน เรเนซองส์ ดีเด่น คืออะไร? การก่อตัวของภาพใหม่ของโลกตามแนวคิดของ Copernicus, Bruno

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - วิหาร Santa Maria del Fiore ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินในผลงานของพวกเขาเริ่มใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณ ดนตรี. ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสมบูรณ์และไม่สิ้นสุด ราฟาเอล. ศิลปะ. นักแต่งเพลงเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 กีโยม ดูเฟย์. วิลเลี่ยมเชคสเปียร์.

"The Titans of the Renaissance" - อีกรูปปั้นคือ "Pieta" ในปี ค.ศ. 1501 มีเกลันเจโลกลับมายังเมืองฟลอเรนซ์ ยิ้ม. ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ปลายศตวรรษที่ 15-16 แมรี่ล้อมรอบด้วยผ้าม่านสีเขียวบนก้อนเมฆ เดินไปพร้อมกับพระกุมารในอ้อมแขนของเธอ ไมเคิลแองเจโล "ภาพเหมือน". (1475-1564). เรนาโต้ กัตตูโซ. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

รวมในหัวข้อ 32 การนำเสนอ