เรื่อง:ประวัติศาสตร์ - กระบวนการทางวัฒนธรรมและการกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19
วรรณคดีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีรัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก ในตอนต้นของศตวรรษ ในที่สุดศิลปะก็ถูกแยกออกจากบทกวีของศาลและบทกวี "อัลบั้ม" ลักษณะของกวีมืออาชีพปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เนื้อเพลงกลายเป็นธรรมชาติ เรียบง่าย และมีมนุษยธรรมมากขึ้น ศตวรรษนี้ทำให้เราเป็นผู้เชี่ยวชาญ ไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการทางวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความมั่งคั่งของความรู้สึกอ่อนไหวและการก่อตัวของแนวโรแมนติก แนวโน้มทางวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก อารมณ์อ่อนไหว: อารมณ์อ่อนไหวประกาศความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล เป็นลักษณะเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิก ความซาบซึ้งเชื่อว่าอุดมคติของกิจกรรมของมนุษย์ไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ฮีโร่ของเขามีความเฉพาะตัวมากขึ้น โลกภายในของเขาเต็มไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่ ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ อย่างละเอียดอ่อน โดยกำเนิดและความเชื่อมั่น ฮีโร่อารมณ์อ่อนไหวเป็นประชาธิปไตย โลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวยของมนุษย์ธรรมดาเป็นหนึ่งในการค้นพบหลักและการพิชิตอารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก:ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก มหัศจรรย์ งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ แนวโรแมนติกยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ ควบคู่ไปกับบทกวีเริ่มพัฒนา ร้อยแก้ว. นักเขียนร้อยแก้วในช่วงต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ภาษาอังกฤษของ W. Scott ซึ่งงานแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของวรรณคดีสมจริงของรัสเซียได้เกิดขึ้นซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในรัชสมัยของ Nicholas I. วิกฤตในระบบข้าแผ่นดิน กำลังก่อตัวความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่กับประชาชนทั่วไปมีมาก จำเป็นต้องสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศ นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ปัญหาทางสังคมการเมืองและปรัชญามีชัย วรรณกรรมโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ ความสมจริงในงานศิลปะ 1) ความจริงของชีวิต เป็นตัวเป็นตนโดยวิธีการเฉพาะของศิลปะ 2) รูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะของเวลาใหม่ ซึ่งจุดเริ่มต้นมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือจากการตรัสรู้ ("ความสมจริงของการตรัสรู้") หรือจากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ("ความสมจริงที่เหมาะสม") หลักการชั้นนำของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 - 20: ภาพสะท้อนที่เป็นกลางของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงของอุดมคติของผู้เขียน การทำซ้ำของตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ที่มีความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกทางศิลปะ (เช่น การรวมเอาทั้งสัญลักษณ์แห่งชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม และลักษณะทางกายภาพ ทางปัญญา และจิตวิญญาณ
^ ความสมจริงที่สำคัญ- วิธีการทางศิลปะและทิศทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19. คุณลักษณะหลักของมันคือการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ในการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคมพร้อมกับการวิเคราะห์ทางสังคมอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล
กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและการกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะ ปฏิสัมพันธ์ของวรรณคดีรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 ความคิดริเริ่มของวรรณคดีรัสเซีย (โดยมีลักษณะทั่วไปของเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้)
วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ทบทวนวัฒนธรรม. การต่อสู้ทางวรรณกรรม แนวจินตนิยมเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
เช่น. พุชกิน.เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์
ธีมหลักและแรงจูงใจของ A.S. พุชกิน.
บทกวี: "ดาวแห่งวันออกไป", "ผู้หว่านแห่งอิสรภาพในทะเลทราย ... ", "การเลียนแบบอัลกุรอาน" ("และนักเดินทางที่เหนื่อยล้าก็บ่นที่พระเจ้า ... "), "Elegy" ("The ความสุขของปีที่บ้าคลั่งจางหายไป ... "), "... ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง ... "," สู่ทะเล "," สันเขาที่บินเป็นเมฆบาง ๆ "," เสรีภาพ "," หมู่บ้าน "," ผู้เผยพระวจนะ " ,“ จาก Pindemonti "," To the Poet "," ถึงเวลาแล้วเพื่อนของฉัน ได้เวลา! หัวใจขอความสงบ ... "," จดหมายที่ถูกเผา», « ฉันรักคุณ», « บนเนินเขาของจอร์เจียความมืดมิดของคืนอยู่», « ปีบ้าๆ บอๆ จางหายสนุก», « ฤดูหนาว. ฉันควรทำอย่างไรในหมู่บ้าน?», « ทุกอย่างคือการเสียสละเพื่อความทรงจำของคุณ...», « ขอให้มีชื่อเสียง»,« เพื่อนของฉัน,สหภาพของเราสวยงาม!»,« บทกวี,แต่งตอนกลางคืนระหว่างนอนไม่หลับ»,« ฤดูใบไม้ร่วง»,« ปีศาจ»,« เมื่อฉันเดินไปตามถนนอย่างครุ่นคิด ...» .
ปรัชญาเริ่มต้นในเนื้อเพลงตอนต้น แรงจูงใจของเสรีภาพ, ความเป็นทาส, ความรักที่หลอกลวง, ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของวีรบุรุษแห่งบทกวีภาคใต้ของพุชกิน วิวัฒนาการของฮีโร่โรแมนติก ผู้เขียนและฮีโร่
ลวดลายทางแพ่งการเมืองและความรักชาติของเนื้อเพลงของพุชกิน: ศรัทธาในกฎหมาย, การปฏิเสธความหน้าซื่อใจคด, ความลึกลับ, มุ่งมั่นเพื่อความสำเร็จ
ความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์รักอิสระกับเจตคติของกวีเองกับอาชีพของเขา ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคล
ความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับรัสเซียในฐานะมหาอำนาจที่ทรงพลัง
แก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์ นวัตกรรมของพุชกินในการเชื่อมโยงธีมของจุดประสงค์สูงสุดของกวีนิพนธ์และประสบการณ์ส่วนตัว
เนื้อเพลงของความรักและมิตรภาพ จุดเน้นของความสนใจของกวีในโลกภายในของแต่ละบุคคล ความสามัคคีของความรู้สึกของมนุษย์ในเนื้อเพลงของพุชกิน
เนื้อเพลงปรัชญา การไตร่ตรองของกวีเกี่ยวกับคำถามนิรันดร์ของการเป็น ความเข้าใจความลับของจักรวาล
บทกวี "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ปัญหาบุคลิกภาพและสภาพในบทกวี ภาพขององค์ประกอบ ภาพลักษณ์ของยูจีนและปัญหาการกบฏของบุคคล ภาพของปีเตอร์ ความคิดริเริ่มของประเภทและองค์ประกอบของงาน การพัฒนาความสมจริงในการทำงานของพุชกิน
ความน่าสมเพชที่ยืนยันชีวิตของกวีนิพนธ์ของพุชกิน
นักวิจารณ์เกี่ยวกับ A.S. พุชกิน. V. G. Belinsky เกี่ยวกับ Pushkin
ทฤษฎีวรรณกรรม: สง่างาม
ม.ยู. เลอร์มอนตอฟข้อมูลจากชีวประวัติ ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์
แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลง
บทกวี: "กวี" ("กริชของฉันส่องประกายด้วยทองคำ ... "), "คำอธิษฐาน" ("ฉัน, พระมารดาของพระเจ้า, ขณะนี้มีคำอธิษฐาน ... "), "ดูมา", "บ่อยแค่ไหนที่ motley ฝูงชน ... ", "Valerik", " ฉันออกไปคนเดียวบนถนน ... "," ความฝัน "(" ตอนเที่ยงในหุบเขาดาเกสถาน ... ")," มาตุภูมิ "," ศาสดา»,« นางไม่สวยภูมิใจ»,« สู่ภาพเหมือน»,« เงา"," My Demon "," ฉันจะไม่ขายหน้าต่อหน้าคุณ .. "," ไม่ฉันไม่ใช่ Byron ฉันแตกต่าง ... ","," ในความทรงจำของ A.I. Odoevsky»,« ประสงค์» .
โลกแห่งกวีของ M. Yu. Lermontov แรงจูงใจสำหรับความเหงา ชะตากรรมอันสูงส่งของบุคคลและความไร้สมรรถภาพที่แท้จริงคือประเด็นสำคัญในเนื้อเพลงของ Lermontov การลงโทษของมนุษย์ การยืนยันประเภทบุคลิกภาพที่กล้าหาญ รักบ้านเกิด ผู้คน ธรรมชาติ เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด กวีและสังคม.
บทกวี« ภูต» .* « ภูต» เหมือนบทกวีโรแมนติก ความไม่สอดคล้องของภาพกลางของงาน ทางโลกและจักรวาลในบทกวี ความหมายของการสิ้นสุดของบทกวี,ความหมายแฝงเชิงปรัชญาของมัน
นักวิจารณ์เกี่ยวกับม.ยู. Lermontov. วีจี Belinsky เกี่ยวกับ Lermontov
ทฤษฎีวรรณกรรม: การพัฒนาแนวความคิดแนวโรแมนติก
สำหรับการอ่านอิสระ:« สวมหน้ากาก» .
เอ็น.วี. โกกอลข้อมูลจากชีวประวัติ
"Petersburg Tales": "แนวตั้ง" องค์ประกอบ. พล็อต ฮีโร่. เจตนาทางอุดมการณ์ แรงจูงใจของความผิดหวังส่วนตัวและสังคม ทริคการ์ตูนในเรื่อง ตำแหน่งผู้เขียน.
มูลค่าของ N.V. โกกอลในวรรณคดีรัสเซีย
คำติชมเกี่ยวกับโกกอล(V. Belinsky, A. Grigoriev).
ทฤษฎีวรรณกรรม: แนวโรแมนติกและความสมจริง.
วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
การพัฒนาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX ซึ่งเป็นภาพสะท้อนในกระบวนการวรรณกรรม ปรากฏการณ์วรรณคดีรัสเซีย ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบและทิศทางต่างๆ การยืนยันชีวิตและความสมจริงที่สำคัญ การแสวงหาคุณธรรมสำหรับฮีโร่
วิจารณ์วรรณกรรม. การโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ การโต้เถียงในวารสาร
หนึ่ง. ออสทรอฟสกี้ข้อมูลจากชีวประวัติ
ความแปลกใหม่ทางสังคมวัฒนธรรมของ A.N. ออสทรอฟสกี้
"พายุฝนฟ้าคะนอง" . ความคิดริเริ่มของความคิดริเริ่มของตัวละครหลักพลังของข้อไขความโศกนาฏกรรมในชะตากรรมของวีรบุรุษของละคร
ภาพลักษณ์ของ Katerina เป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติของผู้หญิง
ความขัดแย้งของบุคลิกภาพที่โรแมนติกกับวิถีชีวิตที่ปราศจากพื้นฐานทางศีลธรรมของชาวบ้าน แรงจูงใจของการยั่วยวน แรงจูงใจของการจงใจและเสรีภาพในละคร
บน. Dobrolyubov, D.I. ปิซาเรฟ, เอ.พี. Grigoriev เกี่ยวกับละครเรื่อง "Thunderstorm"
« ป่า» .* ความคิดริเริ่มของความขัดแย้งและระบบภาพในเรื่องตลก ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของชื่อ ภาพล้อเลียนชีวิตของรัสเซียหลังการปฏิรูป เรื่องของความไม่เห็นแก่ตัวและความสนใจในตนเองในการเล่น ธีมงานศิลป์และภาพนักแสดง การพัฒนาธีม« ใจร้อน» ในละคร อุดมคติของศีลธรรมพื้นบ้านในละครโศกนาฏกรรมของ Ostrovsky
« สินสอดทองหมั้น» .* ความหมายอันน่าเศร้าของชื่อ การพัฒนารูปแบบการตายของความงามในการปะทะกับโลกแห่งความสนใจในตนเอง แรงจูงใจสำหรับสิ่งล่อใจ,คน-สิ่ง,แวววาว,ความเหงาในละคร ภาพของ Paratov วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ผู้หญิงใน Ostrovsky (Katerina-Larisa) ตัวละคร« ปรมาจารย์แห่งชีวิต» . ดัดแปลงบทละครโดย A. Ostrovsky« สินสอดทองหมั้น» .
ความขัดแย้งรอบตอนจบของละคร« สินสอดทองหมั้น» ในโรงละครและโรงภาพยนตร์ (สำหรับการอ่านอิสระ)
คอเมดี้ของออสทรอฟสกี« คนของเรา - มานับกัน»,« ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน»,« เงินบ้า»* (หนึ่งในคอเมดี้ที่ครูและนักเรียนเลือก)
การแสดงละครและการเปิดฉากของ A. N. Ostrovsky A. N. Ostrovsky - ผู้สร้างโรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX ความแปลกใหม่ของกวีนิพนธ์ของ Ostrovsky ประเภทของนักธุรกิจในบทละครของ A.N. Ostrovsky ลักษณะของการ์ตูน คุณสมบัติของภาษา ทัศนคติของผู้แต่งต่อตัวละคร ความสำคัญที่ยั่งยืนของตัวละครที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละคร
ทฤษฎีวรรณกรรม: คอนเซปต์ละคร.
ไอ.เอ. กอนชารอฟข้อมูลจากชีวประวัติ
"โอโบลมอฟ" ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของนวนิยาย ความฝันของ Ilya Ilyich เป็นศูนย์กลางทางศิลปะและปรัชญาของนวนิยาย โอโบลมอฟ ความไม่สอดคล้องกันของตัวละคร Stolz และ Oblomov อดีตและอนาคตของรัสเซีย ผู้เขียนแก้ปัญหาความรักในนวนิยาย ความรักคือวิถีแห่งมนุษยสัมพันธ์ (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna) ความเข้าใจในอุดมคติของผู้เขียนเกี่ยวกับบุคคลที่อาศัยอยู่ในยุคเปลี่ยนผ่าน
นิยาย« Oblomov» ในความเห็นของนักวิจารณ์(N. Dobrolyubova, D. Pisarev, I. Annensky และคนอื่น ๆ )
ทฤษฎีวรรณกรรม: นวนิยายจิตวิทยาสังคม.
เป็น. ตูร์เกเนฟ.ข้อมูลจากชีวประวัติ
"พ่อและลูก". ความหมายชั่วคราวและทั้งหมดของมนุษย์ของชื่อและความขัดแย้งหลักของนวนิยาย คุณสมบัติขององค์ประกอบของนวนิยาย Bazarov ในระบบภาพ ลัทธิทำลายล้างของ Bazarov และการล้อเลียนของการทำลายล้างในนวนิยาย (Sitnikov และ Kukshina) ปัญหาคุณธรรมของนวนิยายและความสำคัญสากล เรื่องของความรักในนิยาย ภาพของ Bazarov ลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Turgenev บทบาทของภูมิทัศน์ในการเปิดเผยแนวคิดเชิงอุดมคติและศิลปะของผู้เขียน
ความหมายของฉากสุดท้ายของนวนิยาย ความคิดริเริ่มของลักษณะทางศิลปะของ Turgenev นักเขียนนวนิยาย ตำแหน่งของผู้เขียนในนวนิยาย
ความขัดแย้งรอบนวนิยาย. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich)
ทฤษฎีวรรณกรรม: การพัฒนาแนวความคิดของประเภทและประเภทของวรรณคดี (นวนิยาย). ความตั้งใจของผู้เขียนและความหมายวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ
สำหรับการอ่านอิสระ: "ฤดิน", "รักแรกพบ", "รังสูงส่ง", บทกวีร้อยแก้ว
เอ็นจี เชอร์นีเชฟสกี้*ข้อมูลจากชีวประวัติ
นวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร" (ทบทวน).
มุมมองที่สวยงามของ Chernyshevsky และการสะท้อนของพวกเขาในนวนิยาย คุณสมบัติของประเภทและองค์ประกอบ ภาพลักษณ์ของ "โลกสมัยก่อน" ในนวนิยาย ภาพของ "คนใหม่" ทฤษฎีของ "ความเห็นแก่ตัวที่สมเหตุสมผล" ภาพลักษณ์ของ "คนพิเศษ" Rakhmetov บทบาทของความฝันในนวนิยาย ความฝันที่สี่ของ Vera Pavlovna ในฐานะสังคมยูโทเปีย ความหมายของตอนจบของนวนิยาย
เอฟ.ไอ. ทิวชอฟ.ข้อมูลจากชีวประวัติ
บทกวี: " ว่าวลุกขึ้นจากที่โล่ง ...»,« กลางวัน"," ไซเลนเทียม"," วิสัยทัศน์»,« เงาสีเทา-เทาผสม ..."," ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด ธรรมชาติ ... "," 29 มกราคม พ.ศ. 2380»,« ฉันเป็นลูเธอรัน ฉันรักการบูชา"," คุณไม่เข้าใจรัสเซียด้วยจิตใจ ... "," โอ้เรารักถึงตาย "," รักครั้งสุดท้าย "," , " รู้ทันตา,- เกี่ยวกับ,ดวงตาคู่นั้น»,« ธรรมชาติเป็นสฟิงซ์ และยิ่งเธอกลับมา ..."," เราไม่ได้รับการทำนาย ... ", "K. ข." (“ ฉันพบคุณ - และที่ผ่านมา ... ”), "กลางวันและกลางคืน", "หมู่บ้านที่ยากจนเหล่านี้ ... " ฯลฯ
ปรัชญาเป็นพื้นฐานของเนื้อเพลงของกวี สัญลักษณ์ของภาพกวีนิพนธ์ของ Tyutchev เนื้อเพลงสังคมการเมือง F.I. Tyutchev วิสัยทัศน์รัสเซียและอนาคตของเขา เนื้อเพลงรัก. การเปิดเผยประสบการณ์อันน่าทึ่งของกวีในเรื่องนั้น
เอเอ เฟตข้อมูลจากชีวประวัติ
บทกวี: " เมฆเป็นคลื่น...»,« ฤดูใบไม้ร่วง»,« ให้อภัยและลืมทุกอย่าง"," กระซิบ, หายใจไม่ออก ... "," ," ค่ำคืนนี้มีความสุขเพียงใด,และเราอยู่คนเดียว ..."," กลางคืนส่องแสง สวนเต็มไปด้วยพระจันทร์เต็มดวง…”, “ยังคงเป็นคืนเดือนพฤษภาคม…”, “เพียงกดครั้งเดียวขับเรือที่มีชีวิตออกไป…”, “ อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง..."," นี่คือเช้าความสุขนี้ ... "," อีกคำที่หลงลืม "," เย็น ” และอื่น ๆ.
การเชื่อมโยงงานของ Fet กับประเพณีของโรงเรียนกวีเยอรมัน บทกวีเป็นการแสดงออกถึงอุดมคติและความงาม การผสมผสานของโลกภายนอกและภายในในบทกวีของเขา ความกลมกลืนและท่วงทำนองของเนื้อร้องของเฟท ฮีโร่ในบทกวีของ A.A. เฟต้า.
เอ.เค. ตอลสตอย. ข้อมูลจากชีวประวัติ
บทกวี: “ ฉันอยู่ในความมืดและในฝุ่น ... ”, “ สองค่ายไม่ใช่นักสู้ แต่เป็นเพียงแขกรับเชิญเท่านั้น ... ”, “ น้ำตาสั่นสะเทือนในการจ้องมองที่อิจฉาของคุณ ... ”, “ กับกระแสน้ำ»,« อย่าเชื่อฉัน,เพื่อน,เมื่อทุกข์เกินเหตุ…”, “เสียงระฆังของฉัน…”, “ เมื่อธรรมชาติสั่นสะเทือนและส่องแสง...»,« ทุกคนรักคุณมาก มองอย่างเงียบๆ ของคุณ...»,« ความหลงใหลหายไป,และความเร่าร้อนของเธอ...»,« อย่าถาม,อย่าถาม...» .
บน. เนกราซอฟข้อมูลจากชีวประวัติ
บทกวี: "มาตุภูมิ", " ในความทรงจำของ Dobrolyubov"," Elegy "(" ให้แฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงบอกเรา ... ")," เมื่อวานเวลาหกโมงเย็น ... "," บนถนน "," คุณกับฉันเป็นคนโง่ "," ทรอยก้า"," กวีและพลเมือง "," เด็กร้องไห้"," โอ้ Muse ฉันอยู่ที่ประตูโลงศพ ..", "ฉันไม่ชอบการประชดของคุณ ... ", "ความสุขคือกวีผู้อ่อนโยน ... ", "ฟังความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม . ..". บทกวี "ใครดีที่จะอยู่ในรัสเซีย"
สิ่งที่น่าสมเพชของเนื้อเพลง ความคิดริเริ่มของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในยุค 40-50 และ 60s-70 แนวความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ Nekrasov กวีนิพนธ์พื้นบ้านเป็นที่มาของความคิดริเริ่มของกวีนิพนธ์ของ Nekrasov น้ำเสียงที่หลากหลาย ภาษากวี. เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด
บทกวี "ใครดีที่จะอยู่ในรัสเซีย" แนวคิดของบทกวี ประเภท. องค์ประกอบ. พล็อต ปัญหาคุณธรรมของกวีนิพนธ์ ตำแหน่งของผู้เขียน ชาวนาหลากหลายประเภท ปัญหาความสุข. ภาพเสียดสีของ "อาจารย์" ของชีวิต ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในบทกวี ปัญหาคุณธรรมของกวีนิพนธ์ ตำแหน่งของผู้เขียน ภาพลักษณ์ของ "ผู้พิทักษ์ประชาชน" Grisha Dobrosklonov ในการเปิดเผยแนวคิดเชิงอุดมคติของบทกวี คุณสมบัติสไตล์ การผสมผสานนิทานพื้นบ้านกับภาพที่สมจริง ลักษณะเฉพาะของภาษา บทกวีของ Nekrasov เป็นสารานุกรมของชีวิตชาวนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
นักวิจารณ์เกี่ยวกับ Nekrasov (ย. ไอเคนวัลด์,K. Chukovsky,ยู. ลอตแมน).
ทฤษฎีวรรณกรรม: การพัฒนาแนวคิดเรื่องสัญชาติวรรณกรรม แนวคิดของสไตล์
บทเรียนกวีนิพนธ์.*
หนึ่ง. เมย์คอฟ. « และเมืองนี้มาอีกแล้ว! บอลพุ่งอีกแล้ว...»,« ตกปลา»,« ฤดูใบไม้ร่วง»,« ภูมิประเทศ»,« ริมทะเลหินอ่อน»,« นกนางแอ่น» .
เอเอ Grigoriev. « คุณเกิดมาเพื่อทรมานฉัน...»,« ยิปซี ฮังการี»,« ฉันไม่ได้รักเธอ,ฉันไม่ชอบ…», วัฏจักร« ขึ้นแม่น้ำโวลก้า» .
ยะ.พี. Polonsky. « พระอาทิตย์และพระจันทร์»,« เส้นทางฤดูหนาว»,« สันโดษ»,« กระดิ่ง»,« นักโทษ»,« เพลงยิปซี» .
เค. เคตากูรอฟ.ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (ทบทวน) บทกวีจากคอลเลกชัน« ออสเซเชียน ลีร่า» .
น.ส. เลสคอฟ. ข้อมูลจากชีวประวัติ .
เรื่องราวของผู้หลงเสน่ห์
คุณสมบัติของโครงเรื่องของเรื่อง ธีมของถนนและภาพของขั้นตอนของเส้นทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (ความหมายของการหลงทางของตัวเอก) แนวความคิดของตัวละครพื้นบ้าน ภาพของอีวาน Flyagin ธีมของชะตากรรมที่น่าเศร้าของคนรัสเซียที่มีความสามารถ ความหมายของชื่อเรื่อง. คุณสมบัติของลักษณะการเล่าเรื่องของ N.S. เลสคอฟ.
ฉัน. ซอลตีคอฟ-เชดรินข้อมูลจากชีวประวัติ
« ประวัติศาสตร์เมืองหนึ่ง» (ทบทวน). (บท:« ที่อยู่ถึงผู้อ่าน»,« คำอธิบายสำหรับนายกเทศมนตรี»,« อวัยวะ»,« การบูชาทรัพย์ศฤงคารและการกลับใจ»,« การยืนยันการกลับใจ»,« บทสรุป» .) ประเด็นและปัญหาของงาน. ปัญหาของมโนธรรมและการเกิดใหม่ทางศีลธรรมของมนุษย์
ลักษณะเฉพาะของการจำแนกประเภทของ Saltykov-Shchedrin วัตถุของเทคนิคเสียดสีและเสียดสี อติพจน์และพิสดารเป็นวิธีการวาดภาพความเป็นจริง ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการเขียน บทบาทของ Saltykov-Shchedrin ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
ทฤษฎีวรรณกรรม: การพัฒนาแนวคิดเรื่องเสียดสี, แนวคิดของการประชุมทางศิลปะ (พิสดาร, "ภาษาอีสเปียน")
เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี.ข้อมูลจากชีวประวัติ
"อาชญากรรมและการลงโทษ" ความคิดริเริ่มของประเภท การแสดงความเป็นจริงของรัสเซียในนวนิยาย ปัญหาสังคมและศีลธรรม-ปรัชญาของนวนิยายเรื่องนี้ ทฤษฎีของ "บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง" และการหักล้างในนวนิยาย เคล็ดลับของโลกภายในของมนุษย์: ความพร้อมสำหรับบาป เหยียบย่ำความจริงอันสูงส่งและค่านิยมทางศีลธรรม ละครของตัวละครและชะตากรรมของ Rodion Raskolnikov ความฝันของ Raskolnikov ในการเปิดเผยตัวละครของเขาและในองค์ประกอบทั่วไปของนวนิยาย วิวัฒนาการของแนวคิดเรื่อง "ความเป็นคู่" ความทุกข์และการทำให้บริสุทธิ์ในนวนิยาย สัญลักษณ์ในนวนิยาย บทบาทของภูมิทัศน์ ความคิดริเริ่มของศูนย์รวมตำแหน่งของผู้เขียนในนวนิยาย
วิจารณ์นิยายของดอสโตเยฟสกี (น. สตราคอฟ*, ดี. ปิซาเรฟ, วี. โรซานอฟ*และอื่น ๆ.).
ทฤษฎีวรรณกรรม: ปัญหาความขัดแย้งในมุมมองและผลงานของผู้เขียน พหุนามของ F.M. ดอสโตเยฟสกี.
แอล.เอ็น. ตอลสตอย.เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ การค้นหาทางจิตวิญญาณของผู้เขียน
« เรื่องราวของเซวาสโทพอล» .* ภาพสะท้อนของจุดเปลี่ยนในมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตในสมัยเซวาสโทพอล ปัญหาความรักชาติที่แท้จริงและเท็จในเรื่อง การยืนยันหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์ เผยให้เห็นความโหดร้ายของสงคราม ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของตอลสตอย ความหมาย« เรื่องราวของเซวาสโทพอล» ในงานของแอล. เอ็น. ตอลสตอย
นวนิยายมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" ประเภทของนวนิยาย คุณสมบัติของโครงสร้างองค์ประกอบของนวนิยาย หลักการทางศิลปะของตอลสตอยในการวาดภาพความเป็นจริงของรัสเซีย: ตามความจริง, จิตวิทยา, "วิภาษของจิตวิญญาณ" ผสมผสานในนวนิยายแนวความคิดส่วนบุคคลและสากล ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของ "สงคราม" และ "สันติภาพ" ภารกิจทางจิตวิญญาณของ Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova ครอบครัวในอุดมคติของผู้เขียน ความหมายของภาพของ Platon Karataev "ความคิดของคน" ในนวนิยาย ปัญหาของคนและปัจเจก รูปภาพของสงครามปี 1812 Kutuzov และนโปเลียน การประณามความโหดร้ายของสงครามในนวนิยาย
หักล้างแนวคิด "นโปเลียน" ความรักชาติในความเข้าใจของผู้เขียน สังคมฆราวาสในรูปของตอลสตอย ประณามการขาดจิตวิญญาณและความรักชาติที่ผิดพลาด
การค้นหาเชิงอุดมคติของตอลสตอย
ทบทวนผลงานในยุคปลาย: "Anna Karenina", "Kreutzer Sonata", "Hadji Murad"
ความสำคัญระดับโลกของความคิดสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy L. Tolstoy และวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XX
ทฤษฎีวรรณกรรม: แนวความคิดของนวนิยายมหากาพย์
เอ.พี. เชคอฟข้อมูลจากชีวประวัติ
"นักเรียน"," บ้าน» * , "Ionych", "Man in a Case", "มะยม", "เกี่ยวกับความรัก", " ผู้หญิงกับหมา» * ,« วอร์ด №6»,« บ้านพร้อมชั้นลอย» . ตลก "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" ความคิดริเริ่มและพลังทะลุทะลวงของความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของเรื่องราวของ A.P. Chekhov นวัตกรรมของเชคอฟ ระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov ทำงานในนิตยสาร เชคอฟเป็นนักข่าว เรื่องตลก. ล้อเลียนของเรื่องแรก นวัตกรรมของ Chekhov ในการค้นหารูปแบบประเภท เรื่องราวรูปแบบใหม่ เรื่องราวของวีรบุรุษแห่งเชคอฟ
ตลก "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" ละครของเชคอฟ โรงละคร Chekhov เป็นศูนย์รวมของวิกฤตการณ์ของสังคมสมัยใหม่ Cherry Orchard เป็นจุดสุดยอดของการแสดงละครของเชคอฟ ลักษณะเฉพาะของประเภท ความไร้อำนาจที่สำคัญของวีรบุรุษแห่งการเล่น ขยายขอบเขตของเวลาประวัติศาสตร์ในการเล่น สัญลักษณ์ของการเล่น เชคอฟและโรงละครศิลปะมอสโก บทบาทของ A.P. Chekhov ในละครโลกของโรงละคร
คำติชมเกี่ยวกับเชคอฟ (I. Annensky,ว. เพียสุข).
ทฤษฎีวรรณกรรม: การพัฒนาแนวคิดเรื่องการแสดงละคร (การกระทำภายในและภายนอก บทบรรยาย บทบาทของผู้แต่ง การหยุดชั่วคราว การจำลอง เป็นต้น) ความคิดริเริ่มของนักเขียนบทละครเชคอฟ
วรรณคดีต่างประเทศ (ทบทวน)
ว. เช็คสเปียร์« แฮมเล็ต» .
โอ. บัลซัค« กอบเสก» .
G. Flaubert« ซาลาโบ» .
กวีอิมเพรสชันนิสต์ (Ch. Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarme และอื่น ๆ )
วรรณกรรมของศตวรรษที่ XX
การเกิดของวัฒนธรรมไม่ใช่การกระทำเพียงครั้งเดียว มันเป็นกระบวนการที่ยาวนานของการเกิดขึ้นและการก่อตัว ดังนั้นจึงไม่มีวันที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม กรอบลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการนี้ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ หากเราพิจารณาว่าเป็นบุคคลในเผ่าพันธุ์สมัยใหม่ โฮโมเซเปียนส์- ปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 40,000 ปีที่แล้ว (80,000 ตามข้อมูลใหม่) องค์ประกอบแรกของวัฒนธรรมเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ - ประมาณ 150,000 ปีก่อน ในแง่นี้วัฒนธรรมนั้นเก่าแก่กว่าตัวมนุษย์เอง ช่วงเวลานี้สามารถผลักดันให้ดียิ่งขึ้นไปอีกถึง 400,000 ปี เมื่อบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราเริ่มใช้และจุดไฟ แต่เนื่องจากตามวัฒนธรรม เรามักจะหมายถึง อย่างแรกเลย ปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ ตัวเลขของ 150,000 ปีดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับมากขึ้น เนื่องจากการปรากฏตัวของศาสนารูปแบบแรกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดหลักของจิตวิญญาณนั้นมีมาตั้งแต่สมัยนี้ ในช่วงเวลาที่ใหญ่โตนี้ - หนึ่งพันครึ่งพันปี - กระบวนการของการก่อตัวและวิวัฒนาการของวัฒนธรรมเกิดขึ้น
ระยะเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมพันปีทำให้เราแยกแยะช่วงเวลาขนาดใหญ่ห้าช่วงเวลาตามเงื่อนไขได้ อันดับแรกเริ่มต้นเมื่อ 150,000 ปีก่อนและสิ้นสุดประมาณในสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช มันตรงกับและสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงวัยทารกของบุคคลที่ก้าวย่างก้าวแรกในทุกสิ่ง เขาเรียนรู้และเรียนรู้ที่จะพูด แต่เขายังไม่รู้วิธีเขียนอย่างถูกต้อง มนุษย์สร้างบ้านเรือนหลังแรก ดัดแปลงถ้ำก่อน จากนั้นจึงสร้างจากไม้และหิน นอกจากนี้ เขายังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นแรก ได้แก่ ภาพวาด ภาพวาด ประติมากรรม ซึ่งดึงดูดใจด้วยความไร้เดียงสาและความเป็นธรรมชาติ
ตลอดระยะเวลานี้คือ วิเศษเพราะมันขึ้นอยู่กับเวทมนตร์ ซึ่งมีหลายรูปแบบ: คาถา คาถา การสมรู้ร่วมคิด ฯลฯ พร้อมกันนี้ครั้งแรก ลัทธิและพิธีกรรมทางศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิคนตายและภาวะเจริญพันธุ์ พิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และการฝังศพ ชายดึกดำบรรพ์ฝันถึงปาฏิหาริย์ทุกหนทุกแห่ง วัตถุรอบตัวเขาทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีเวทย์มนตร์ โลกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์นั้นวิเศษและอัศจรรย์มาก ในนั้น แม้แต่วัตถุที่ไม่มีชีวิตก็ยังถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิต มีพลังเวทย์มนตร์ ด้วยเหตุนี้ญาติจึงถูกสร้างขึ้นระหว่างผู้คนกับสิ่งต่าง ๆ รอบตัวพวกเขา เกือบสายสัมพันธ์ในครอบครัว
ช่วงที่สองกินเวลาตั้งแต่สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงศตวรรษที่ 5 AD เรียกได้ว่า วัยเด็กของมนุษยชาติถือเป็นขั้นตอนวิวัฒนาการของมนุษย์ที่มีผลสมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุด จากช่วงเวลานี้ วัฒนธรรมพัฒนาบนพื้นฐานอารยธรรม มันไม่ได้มีเพียงแค่เวทย์มนตร์เท่านั้นแต่ยังมี ตำนานตัวละครตั้งแต่ตำนานเริ่มมีบทบาทชี้ขาดในนั้นซึ่งควบคู่ไปกับจินตนาการและจินตนาการมีหลักการที่มีเหตุผล ในขั้นตอนนี้ วัฒนธรรมมีแทบทุกด้านและทุกมิติ รวมถึงวัฒนธรรมทางชาติพันธุ์ด้วย ศูนย์วัฒนธรรมหลักเป็นตัวแทนของอเมริกาและโรม ทุกวัฒนธรรมมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่สดใสและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนามนุษยชาติ ในช่วงเวลานี้ ปรัชญา คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ การแพทย์ และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ด้านอื่นๆ เกิดขึ้นและประสบความสำเร็จในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายด้าน - สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ปั้นนูน - เข้าถึงรูปแบบคลาสสิกความสมบูรณ์แบบสูงสุด สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ วัฒนธรรมของกรีกโบราณชาวกรีกเป็นชาวกรีกที่เหมือนเด็กจริง ๆ และด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมของพวกเขาจึงมีอยู่ในหลักการของเกมมากที่สุด ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถล้ำหน้าในหลายพื้นที่ได้นับพันปี และในทางกลับกัน ก็ได้ให้เหตุผลอย่างเต็มที่ในการพูดคุยเกี่ยวกับ "ปาฏิหาริย์กรีก"
ช่วงที่สามตรงกับศตวรรษที่ V-XVII แม้ว่าในบางประเทศจะเริ่มเร็วขึ้น (ในศตวรรษที่ III - อินเดีย, จีน) และในประเทศอื่น ๆ (ยุโรป) จะสิ้นสุดก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ XIV-XV มันประกอบด้วยวัฒนธรรมของยุคกลาง, วัฒนธรรมของศาสนา monotheistic - และ เรียกได้ว่า วัยรุ่นของมนุษย์,เมื่อเขาเข้าใกล้ตัวเองเขาก็ประสบกับวิกฤตครั้งแรกของการประหม่า ในขั้นตอนนี้พร้อมกับศูนย์วัฒนธรรมที่รู้จักกันแล้วมีศูนย์ใหม่ปรากฏขึ้น - ไบแซนเทียม, ยุโรปตะวันตก, Kievan Rus ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยไบแซนเทียมและจีน ศาสนาในยุคนี้มีอำนาจเหนือจิตวิญญาณและปัญญา ในเวลาเดียวกัน การอยู่ภายใต้กรอบของศาสนาและพระศาสนจักร ปรัชญาและวิทยาศาสตร์ยังคงพัฒนาต่อไป และเมื่อสิ้นสุดระยะเวลา หลักการทางวิทยาศาสตร์และเหตุผลก็เริ่มมีความสำคัญเหนือกว่าศาสนาทีละน้อย
ช่วงที่สี่มีขนาดค่อนข้างเล็ก ครอบคลุมศตวรรษที่ XV-XVI และถูกเรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance).มันเข้ากัน วัยเยาว์. เมื่อเขารู้สึกถึงพลังที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาและเปี่ยมด้วยศรัทธาอันไร้ขอบเขตในความสามารถของเขา ในความสามารถในการสร้างปาฏิหาริย์ด้วยตัวเขาเอง และไม่รอสิ่งเหล่านั้นจากพระเจ้า
ในแง่ที่เคร่งครัด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะของประเทศในยุโรปเป็นหลัก การมีอยู่ในประวัติศาสตร์ของประเทศอื่นค่อนข้างเป็นปัญหา เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางไปสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่
วัฒนธรรมของยุคนี้กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง มันรื้อฟื้นอุดมคติและค่านิยมของสมัยโบราณกรีก-โรมันอย่างแข็งขัน แม้ว่าจุดยืนของศาสนาจะค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่ก็กลายเป็นหัวข้อของการคิดใหม่และการตั้งคำถาม ศาสนาคริสต์ภายใต้วิกฤตภายในที่ร้ายแรงขบวนการปฏิรูปจึงเกิดขึ้นซึ่งเป็นที่มาของนิกายโปรเตสแตนต์
แนวความคิดหลักคือ มนุษยนิยม,ซึ่งศรัทธาในพระเจ้าทำให้เกิดศรัทธาในมนุษย์และจิตใจของเขา มนุษย์และชีวิตทางโลกของเขาได้รับการประกาศถึงค่านิยมสูงสุด ศิลปะทุกประเภทและทุกประเภทกำลังประสบกับความเฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ซึ่งแต่ละผลงานของศิลปินที่เก่งกาจสร้างสรรค์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังโดดเด่นด้วยการค้นพบทางทะเลที่ยิ่งใหญ่และการค้นพบที่โดดเด่นในด้านดาราศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ
ล่าสุด, ช่วงที่ห้าเริ่มจากตรงกลาง XVIIค. พร้อมกับเวลาใหม่ บุคคลในยุคนี้ถือได้ว่า ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่. แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีความจริงจัง ความรับผิดชอบ และสติปัญญาเพียงพอเสมอไป ช่วงเวลานี้ครอบคลุมหลายยุคสมัย
XVII-XVIII ศตวรรษ ในแง่สังคมการเมืองเรียกว่า ยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในระหว่างที่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตและวัฒนธรรม.
ในศตวรรษที่ 17 วิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น และวิทยาศาสตร์ได้รับความสำคัญทางสังคมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน มันเริ่มขับไล่ศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ ทำลายรากฐานที่วิเศษและไร้เหตุผล แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นในศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ ตรัสรู้เมื่อศาสนากลายเป็นเรื่องของการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงและไม่สามารถประนีประนอมได้ หลักฐานที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือการเรียกที่โด่งดังของวอลแตร์ว่า "บดขยี้สัตว์เลื้อยคลาน!" ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ศาสนาและคริสตจักร
และการสร้างโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส - ผู้รู้แจ้งของสารานุกรมหลายเล่ม (1751-1780) ถือได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนซึ่งเป็นเส้นแบ่งเขตที่แยกคนเก่าดั้งเดิมที่มีค่าทางศาสนาออกจากคนใหม่ คนทันสมัย ค่านิยมหลักที่เป็นเหตุผล วิทยาศาสตร์ สติปัญญา ขอบคุณความสำเร็จของแมงมุม ตะวันตกกำลังเข้าสู่ตำแหน่งผู้นำในประวัติศาสตร์โลก ซึ่งชาวตะวันออกดั้งเดิมที่เหลืออยู่ยอมรับ
ในศตวรรษที่ 19 ได้รับการอนุมัติในประเทศแถบยุโรป ทุนนิยมบนพื้นฐานของความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ถัดจากนั้นไม่เพียงแต่ศาสนาแต่ยังศิลปะเริ่มรู้สึกไม่สบายใจ ตำแหน่งของฝ่ายหลังถูกทำให้รุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริง ว่าชนชั้นกระฎุมพี - เจ้านายใหม่แห่งชีวิต - ส่วนใหญ่กลายเป็นคนที่มีระดับวัฒนธรรมต่ำไม่สามารถรับรู้ศิลปะที่เพียงพอซึ่งพวกเขาประกาศว่าไม่จำเป็นและไร้ประโยชน์ ภายใต้อิทธิพลของศตวรรษที่สิบเก้า วิญญาณ วิทยาศาสตร์ในที่สุด ชะตากรรมของศาสนาและศิลปะก็เกิดขึ้นกับปรัชญา ซึ่งถูกผลักมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงรอบนอกของวัฒนธรรม กลายเป็นชายขอบ ซึ่งแสดงออกในลักษณะพิเศษในศตวรรษที่ 20
ในศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์โลกยังมีปรากฏการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งคือ ความเป็นตะวันตกหรือการขยายวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกไปยังตะวันออกและทวีปและภูมิภาคอื่น ๆ ซึ่งในศตวรรษที่ XX ถึงสัดส่วนที่น่าประทับใจ
ติดตามกระแสหลักในวิวัฒนาการของวัฒนธรรม หนึ่งสามารถทำ บทสรุป,ว่าต้นกำเนิดของพวกเขาย้อนกลับไปในการปฏิวัติยุคหินใหม่ เมื่อมนุษยชาติทำการเปลี่ยนแปลงจากความเหมาะสมไปสู่การผลิตและการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยี นับจากนั้นเป็นต้นมา การดำรงอยู่ของมนุษย์ก็อยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของ Promethean ที่ท้าทายธรรมชาติและเหล่าทวยเทพ เขาเปลี่ยนจากการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดมาสู่การยืนยันตนเอง ความรู้ในตนเอง และการตระหนักรู้ในตนเองอย่างต่อเนื่อง
ในเชิงวัฒนธรรม เนื้อหาของวิวัฒนาการประกอบด้วยสองแนวโน้มหลัก - ปัญญาประดิษฐ์และ ฆราวาสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปัญหาของการยืนยันตนเองของมนุษย์โดยรวมได้รับการแก้ไขแล้ว: มนุษย์ถือเอาตัวเองให้สมดุลกับพระเจ้า เวลาใหม่โดยปากของเบคอนและเดส์การตตั้งเป้าหมายใหม่: ด้วยความช่วยเหลือของวิทยาศาสตร์เพื่อทำให้มนุษย์เป็น "เจ้านายและเจ้านายของธรรมชาติ" ยุคแห่งการตรัสรู้ได้พัฒนาโครงการเฉพาะเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลักสองประการ: การเอาชนะลัทธิเผด็จการ กล่าวคือ อำนาจของขุนนางราชาธิปไตยและความคลุมเครือเช่น อิทธิพลของคริสตจักรและศาสนา
วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม
ในกระบวนการวิวัฒนาการ ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก สำหรับเลโอนาร์โด ดา วินชี วิทยาศาสตร์และศิลปะยังคงอยู่ในความสมดุล ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน และแม้กระทั่งความสามัคคี หลังจากเขา ความสมดุลนี้ถูกรบกวนด้วยวิทยาศาสตร์ และแนวโน้มที่จะทำให้เกิดปัญญาประดิษฐ์ขึ้นเรื่อยๆ ความสำคัญของอดีตและประเพณีกำลังลดน้อยลง ในขณะที่ความสำคัญของปัจจุบันและอนาคตเพิ่มขึ้น ในขณะเดียวกัน สาขาวิชาวัฒนธรรมก็มีความแตกต่างกัน และแต่ละภูมิภาคก็พยายามดิ้นรนเพื่อความเป็นอิสระและลึกซึ้งในตนเอง
ในทุกด้านของวัฒนธรรม - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ - บทบาทของหลักการอัตนัยเพิ่มมากขึ้น ในทางปรัชญา กันต์โต้แย้งว่าเหตุผลกำหนดกฎธรรมชาติ ว่าวัตถุแห่งความรู้สร้างโดยผู้รู้เอง ในงานศิลปะ แรมแบรนดท์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบความลึกอันยิ่งใหญ่ของโลกภายในของมนุษย์ เทียบได้กับจักรวาลภายนอก ในแนวโรแมนติก จากนั้นในสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด ความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการอัตนัยมาถึงจุดสูงสุด
กลางศตวรรษที่ XX การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และเทคโนโลยีกำลังนำแนวโน้มของการทำให้เป็นปัญญาและทางโลกมาสู่การตระหนักรู้ที่เกือบจะสมบูรณ์ อันเป็นผลมาจากการที่วัฒนธรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในเชิงคุณภาพ ในสังคมสมัยใหม่ ศูนย์กลางของอิทธิพลทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณเปลี่ยนไปจากสถาบันดั้งเดิม - โบสถ์ โรงเรียน มหาวิทยาลัย วรรณกรรมและศิลปะ - ไปจนถึงสถาบันใหม่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือ โทรทัศน์.ตามที่นักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศส R. Debres ความหมายหลักของอิทธิพลทางวัฒนธรรมในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นคำเทศนาของคริสตจักรในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด - ฉากละครปลายศตวรรษที่ 19 - สุนทรพจน์ของทนายความในศาล ในยุค 30 ศตวรรษที่ 20 - หนังสือพิมพ์รายวันในยุค 60 - นิตยสารภาพประกอบ และวันนี้ - รายการทีวีทั่วไป
วัฒนธรรมสมัยใหม่มีสามองค์ประกอบหลัก: มนุษยธรรมแบบดั้งเดิม. รวมทั้งศาสนาและปรัชญา ศีลธรรมแบบดั้งเดิม ศิลปะคลาสสิก: วิทยาศาสตร์และเทคนิคหรือทางปัญญา รวมทั้งศิลปะสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด มวล.ประการแรกมีการรับรู้ในระดับหนึ่งว่าล้าสมัยและตรงบริเวณที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก ประการที่สอง ในอีกด้านหนึ่ง มีศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ แต่ในอีกด้านหนึ่ง เนื่องจากความซับซ้อนที่โดดเด่นของมัน ผู้คนส่วนใหญ่จึงไม่สามารถควบคุมมันได้ ดังนั้นจึงไม่ได้กลายเป็นวัฒนธรรมในความหมายที่สมบูรณ์ ดังนั้นปัญหาที่รู้จักกันดีในการกำจัด "การไม่รู้หนังสือครั้งที่สอง" ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคอมพิวเตอร์
มวลที่สาม - มีการครอบงำอย่างไม่มีการแบ่งแยก แต่วัฒนธรรมเองมักจะปรากฏเป็นปริมาณเล็กน้อยที่หายไป นั่นเป็นเหตุผลที่ วัฒนธรรมสมัยใหม่กลายเป็นเพียงชั่วคราว ผิวเผิน เรียบง่าย และยากจนมากขึ้นเรื่อยๆปราศจากความวิตกกังวลทางศีลธรรมและศาสนา ปัญหาเชิงปรัชญาและความลึกซึ้งมากขึ้น การตระหนักรู้ในตนเองและความนับถือตนเองอย่างเพียงพอ จิตวิญญาณที่แท้จริง และแม้ว่าชีวิตทางวัฒนธรรมในสมัยของเราภายนอกจะเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียง แต่ภายในนั้นเต็มไปด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงและกำลังประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกล้ำ
การขาดจิตวิญญาณของวัฒนธรรมร่วมสมัยกำลังเป็นลางไม่ดีมากขึ้นและทำให้เกิดความกังวลมากขึ้น Yeshe F. Rabelais เคยตั้งข้อสังเกตว่าวิทยาศาสตร์ที่ไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับมโนธรรมนำไปสู่ซากปรักหักพังของจิตวิญญาณ วันนี้มันจะกลายเป็นที่ชัดเจน ความทันสมัยของเรามักถูกกำหนดให้เป็นความอ้างว้างอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ ดังนั้น ในการค้นหาวิธีฟื้นฟูจิตวิญญาณ สายตาของคนจำนวนมากจึงหันไปหาศาสนา นักเขียนชาวฝรั่งเศส A. Malraux ประกาศว่า: "ศตวรรษที่ 21 จะเป็นศาสนาหรือจะไม่มีเลย" ผู้สนับสนุนลัทธิอนุรักษ์นิยมใหม่แองโกลอเมริกันมองเห็นความรอดของมนุษยชาติในการหวนคืนสู่คุณค่าก่อนยุคทุนนิยม และเหนือสิ่งอื่นใดคือศาสนา สมาชิกของขบวนการ "วัฒนธรรมใหม่" ของฝรั่งเศสมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับพวกเขา ผู้ซึ่งตั้งความหวังในอุดมคติและค่านิยมดั้งเดิม
ในปี 1970 ทางทิศตะวันตกที่เรียกว่า , ผู้สร้างและผู้สนับสนุนเข้าใจถึงวัฒนธรรมของสังคมหลังยุคอุตสาหกรรมและข้อมูล ลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงความผิดหวังในอุดมคติและค่านิยมของการตรัสรู้ซึ่งได้กลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมสมัยใหม่ทั้งหมด เป็นลักษณะความปรารถนาที่จะเบลอขอบเขตระหว่างวิทยาศาสตร์ปรัชญาและศิลปะเพื่อปฏิเสธลัทธิหัวรุนแรงลำดับชั้นและการต่อต้านค่านิยมดั้งเดิม - ความดีและความชั่วความจริงและข้อผิดพลาด ฯลฯ นอกจากนี้ยังแสดงถึงความพยายามในการเอาชนะความขัดแย้งระหว่างมวลชนกับวัฒนธรรมและศิลปะชั้นยอด ระหว่างรสนิยมมวลชนกับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน
ลัทธิหลังสมัยใหม่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ความไม่แน่นอน และการผสมผสาน ออกจากสุดขั้วของวัฒนธรรมเก่า เขาก็มาถึงวัฒนธรรมใหม่ ในงานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิโปสตมอเดร์นิสม์แทนที่จะเป็นลัทธิอนาคตนิยมแบบเปรี้ยวจี๊ดปฏิเสธการค้นหาสิ่งใหม่และลัทธิของการทดลองโดยเลือกที่จะผสมผสานรูปแบบในอดีตโดยพลการโดยพลการ บางทีเมื่อผ่านลัทธิหลังสมัยใหม่ในที่สุดมนุษยชาติจะได้เรียนรู้ที่จะสร้างสมดุลระหว่างค่านิยมในอดีตปัจจุบันและอนาคต
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
สถาบันโวลโกดอน (สาขา)
สถาบันการศึกษาของรัฐ
การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น
มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐทางตอนใต้ของรัสเซีย
(สถาบันโพลีเทคนิค NOVOCHERKASSKY)
วิทยาลัยอุตสาหกรรมและมนุษยศาสตร์
หลักสูตรระยะสั้นเกี่ยวกับวรรณคดีสมัยศตวรรษที่ 19 (ภาคเรียนที่ 2) สำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 1
วิทยาลัยอุตสาหกรรมและมนุษยธรรม NPI SRSTU
อาจารย์แอล.เอ. โดรโนว่า
Volgodonsk 2011
เรียบเรียงโดย: Dronova L.A.
คู่มือระเบียบวิธีสำหรับการเตรียมตัวสำหรับการฝึกปฏิบัติและการทำงานเขียนในวรรณคดีสำหรับนักศึกษาของวิทยาลัยอุตสาหกรรมและมนุษยธรรมของสถาบัน Volgodonsk แห่ง SRSTU
คู่มือนี้มีรายชื่อหัวข้อและเนื้อหาสำคัญสำหรับการเตรียมชั้นเรียนภาคปฏิบัติในงานวรรณกรรม ซึ่งช่วยให้นักเรียนสามารถสำรวจประเด็นต่างๆ ของแต่ละบทเรียนและเตรียมล่วงหน้าโดยใช้วรรณกรรมที่แนะนำ
ออกแบบมาสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของความเชี่ยวชาญพิเศษของ PMC 080110 "เศรษฐศาสตร์และการบัญชี", 261304 "การตรวจสอบคุณภาพของสินค้าอุปโภคบริโภค", 230103 "ระบบอัตโนมัติสำหรับการประมวลผลและการจัดการข้อมูล", 270103 "การก่อสร้างและการทำงานของอาคารและโครงสร้าง"
บทนำ.
วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ
กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและการกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซีย
วรรณคดีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีรัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก ในตอนต้นของศตวรรษ ในที่สุดศิลปะก็ถูกแยกออกจากบทกวีของศาลและบทกวี "อัลบั้ม" ลักษณะของกวีมืออาชีพปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เนื้อเพลงกลายเป็นธรรมชาติ เรียบง่าย และมีมนุษยธรรมมากขึ้น ศตวรรษนี้ทำให้เราเป็นผู้เชี่ยวชาญ ไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการทางวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย
ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความมั่งคั่งของความรู้สึกอ่อนไหวและการก่อตัวของแนวโรแมนติก แนวโน้มทางวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก
อารมณ์อ่อนไหว: อารมณ์อ่อนไหวประกาศความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล เป็นลักษณะเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิก ความซาบซึ้งเชื่อว่าอุดมคติของกิจกรรมของมนุษย์ไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ฮีโร่ของเขามีความเฉพาะตัวมากขึ้น โลกภายในของเขาเต็มไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่ ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ อย่างละเอียดอ่อน โดยกำเนิดและความเชื่อมั่น ฮีโร่อารมณ์อ่อนไหวเป็นประชาธิปไตย โลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวยของมนุษย์ธรรมดาเป็นหนึ่งในการค้นพบหลักและการพิชิตอารมณ์อ่อนไหว
คารามซิน: ยุคของอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียเปิดขึ้นโดยการตีพิมพ์ Letters from a Russian Traveller ของ Karamzin และเรื่องราว Poor Liza (ช่วงปลายศตวรรษที่ 18)
กวีนิพนธ์ของ Karamzin ซึ่งพัฒนาสอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึกแบบยุโรป แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากกวีนิพนธ์ดั้งเดิมในสมัยของเขา นำมาซึ่งบทกวีของ Lomonosov และ Derzhavin ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคือ 1) Karamzin ไม่สนใจโลกภายนอกหรือโลกภายนอก แต่อยู่ในโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ บทกวีของเขาพูด "ภาษาของหัวใจ" ไม่ใช่ความคิด 2) วัตถุประสงค์ของกวีนิพนธ์ของ Karamzin คือ "ชีวิตที่เรียบง่าย" และเพื่ออธิบายเรื่องนี้ เขาใช้รูปแบบบทกวีที่เรียบง่าย - บทกวีที่ไม่ดี หลีกเลี่ยงคำอุปมามากมายและคำเปรียบเทียบอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในบทกวีของบรรพบุรุษของเขา 3) ความแตกต่างอีกประการระหว่างกวีนิพนธ์ของ Karamzin คือโลกนี้เป็นสิ่งที่เขาไม่รู้โดยพื้นฐานแล้วกวีตระหนักถึงการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน
การปฏิรูปภาษาของคารามซิน: พีกวีนิพนธ์ของโรสและคารามซินมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย 1) Karamzin ตั้งใจละทิ้งการใช้คำศัพท์และไวยากรณ์ของ Church Slavonic โดยนำภาษาของงานของเขาไปสู่ภาษาในชีวิตประจำวันในยุคของเขาและใช้ไวยากรณ์และไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศสเป็นแบบอย่าง 2) Karamzin แนะนำคำศัพท์ใหม่มากมายในภาษารัสเซีย - ทั้ง neologisms ("การกุศล", "ความรัก", "การคิดอย่างอิสระ", "การดึงดูด", "ชั้นหนึ่ง", "มนุษย์") และความป่าเถื่อน ("ทางเท้า" , “โค้ช” ). 3). เขายังเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้ตัวอักษร Y ชัยชนะทางวรรณกรรมของ Arzamas เหนือ Beseda ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชัยชนะของการเปลี่ยนแปลงภาษาที่ Karamzin แนะนำ
อารมณ์อ่อนไหวของ Karamzin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย: ความโรแมนติกของ Zhukovsky และงานของ Pushkin ถูกขับไล่ออกจากเขา
แนวโรแมนติก:ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก มหัศจรรย์ งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ แนวโรแมนติกยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรมเป็นที่ต้องการ
ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย เสรีภาพจากอนุสัญญาแบบคลาสสิกปรากฏขึ้น เพลงบัลลาด ละครโรแมนติกถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่ของสาระสำคัญและความหมายของบทกวีได้รับการยืนยันซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระของชีวิตการแสดงออกของแรงบันดาลใจสูงสุดในอุดมคติของมนุษย์ ทัศนะสมัยก่อนซึ่งกวีนิพนธ์เป็นงานอดิเรกที่ว่างเปล่า เป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง เป็นไปไม่ได้อีกต่อไป
ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียคือ Zhukovsky: กวีชาวรัสเซีย นักแปล นักวิจารณ์ ในตอนแรกเขาเขียนเรื่องอารมณ์อ่อนไหวเพราะเขาสนิทสนมกับ Karamzin แต่ในปี พ.ศ. 2351 พร้อมกับเพลงบัลลาด "Lyudmila" (ผลงานใหม่ของ "Lenora" โดย G. A. Burger) ซึ่งออกมาจากปากกาของเขาวรรณกรรมรัสเซียได้รวมเอาใหม่ เนื้อหาพิเศษอย่างสมบูรณ์ - ความโรแมนติก ได้เข้าร่วมในกองทหารรักษาการณ์ ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้กลายเป็นผู้อ่านภายใต้จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา ในปี ค.ศ. 1817 เขาได้เป็นครูสอนภาษารัสเซียให้กับเจ้าหญิงชาร์ล็อตต์ จักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนาในอนาคต และในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1826 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง "ที่ปรึกษา" ให้กับทายาทแห่งบัลลังก์ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในอนาคต
กวีนิพนธ์ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ. ในมุมมองของส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซียในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ลักษณะของโลกทัศน์ที่โรแมนติกปรากฏขึ้นซึ่งเกิดจากความไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่ โลกทัศน์นี้โดดเด่นด้วยความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง การปฏิเสธความจริง ความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของความก้าวหน้า ในทางกลับกัน ความโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในอุดมคติอันสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแก้ไขความขัดแย้งของการเป็นอยู่และความเข้าใจในความเป็นไปไม่ได้ของสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ (ช่องว่างระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง)
ผลงานของ Lermontov สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ที่โรแมนติกที่เกิดขึ้นในยุค Nikolaev ได้อย่างเต็มที่ ในบทกวีของเขา ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติก - ความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง - มาถึงความตึงเครียดที่รุนแรงซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากกวีโรแมนติกในต้นศตวรรษที่ 19 อย่างมีนัยสำคัญ เป้าหมายหลักของเนื้อเพลงของ Lermontov คือโลกภายในของบุคคล - ลึกและขัดแย้ง เวลาของเรา". ธีมหลักในผลงานของ Lermontov คือธีมของความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลในโลกที่เป็นศัตรูและไม่ยุติธรรม ความสมบูรณ์ของภาพกวี แรงจูงใจ ความหมายทางศิลปะ ความคิด ประสบการณ์ ความรู้สึกของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดนั้นอยู่ภายใต้การเปิดเผยของหัวข้อนี้
สิ่งสำคัญในงานของ Lermontov คือแรงจูงใจในด้านหนึ่งความรู้สึกของ "พลังอันยิ่งใหญ่" ของจิตวิญญาณมนุษย์และในทางกลับกันความไร้ประโยชน์ความเปล่าประโยชน์จากกิจกรรมที่มีพลังการเสียสละตนเอง
ในงานต่างๆ ของเขา มีการดูธีมของมาตุภูมิ ความรัก กวีและกวีนิพนธ์ ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของบุคลิกภาพที่สดใสและโลกทัศน์ของกวี
ทุยชอฟ:เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะแนวโรแมนติกในรัสเซีย เริ่มจากท่อนโอดิค ค่อยๆ ค้นพบสไตล์ของตัวเอง มันเป็นอะไรที่เหมือนกับการผสมผสานของกวีนิพนธ์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 และประเพณีของแนวโรแมนติกของยุโรป นอกจากนี้เขาไม่เคยต้องการที่จะเห็นตัวเองเป็นนักเขียนมืออาชีพและแม้แต่ละเลยผลงานสร้างสรรค์ของเขาเอง
ควบคู่ไปกับบทกวีเริ่มพัฒนา ร้อยแก้ว. นักเขียนร้อยแก้วในช่วงต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ภาษาอังกฤษของ W. Scott ซึ่งงานแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล
กวีนิพนธ์ยุคต้น เอ.เอส.พุชกินยังพัฒนาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก การเนรเทศทางใต้ของเขาใกล้เคียงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง และในพุชกิน ความหวังกำลังสุกงอมสำหรับการบรรลุถึงอุดมคติของเสรีภาพและเสรีภาพ (ความกล้าหาญของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในยุค 1820 สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของพุชกิน) แต่หลังจากหลายปีแห่งความหนาวเย็น การรับงานของเขาในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าโลกไม่ได้ปกครองความคิดเห็น แต่มีอำนาจ ในงานของพุชกินแห่งยุคโรแมนติก ความเชื่อมั่นได้เติบโตเต็มที่ว่ากฎหมายที่เป็นกลางนั้นมีผลใช้บังคับในโลก ซึ่งบุคคลไม่สามารถสั่นคลอนได้ ไม่ว่าความคิดของเขาจะกล้าหาญและสวยงามเพียงใด สิ่งนี้กำหนดน้ำเสียงที่น่าเศร้าของรำพึงของพุชกิน ในยุค 30 ค่อยๆ "สัญญาณ" แรกของความสมจริงปรากฏขึ้นในพุชกิน
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของวรรณคดีสมจริงของรัสเซียได้เกิดขึ้นซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในรัชสมัยของ Nicholas I. วิกฤตในระบบข้าแผ่นดิน กำลังก่อตัวความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่กับประชาชนทั่วไปมีมาก จำเป็นต้องสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศ นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ปัญหาทางสังคมการเมืองและปรัชญามีชัย วรรณกรรมโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
ความสมจริงในงานศิลปะ 1) ความจริงของชีวิต เป็นตัวเป็นตนโดยวิธีการเฉพาะของศิลปะ 2) รูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะของเวลาใหม่ ซึ่งจุดเริ่มต้นมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือจากการตรัสรู้ ("ความสมจริงของการตรัสรู้") หรือจากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ("ความสมจริงที่เหมาะสม") หลักการชั้นนำของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 - 20: ภาพสะท้อนที่เป็นกลางของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงของอุดมคติของผู้เขียน การทำซ้ำของตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ที่มีความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกทางศิลปะ (เช่น การทำให้เป็นรูปเป็นร่างของสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม ตลอดจนลักษณะทางกายภาพ ทางปัญญา และจิตวิญญาณ) ความชอบในการวาดภาพ "รูปแบบชีวิต" แต่พร้อมกับการใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 ของรูปแบบตามเงื่อนไข (ตำนาน, สัญลักษณ์, อุปมา, พิลึก); ความสนใจเด่นในเรื่อง "บุคลิกภาพและสังคม"
โกกอลไม่ใช่นักคิด แต่เขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ เกี่ยวกับคุณสมบัติของพรสวรรค์ของเขา ตัวเขาเองกล่าวว่า: "ฉันออกมาได้ดีเท่านั้น สิ่งที่ถูกพรากไปจากความเป็นจริงของฉัน จากข้อมูลที่ฉันรู้" มันไม่ง่ายไปกว่านี้แล้วและแข็งแกร่งขึ้นในการบ่งชี้ถึงรากฐานอันลึกล้ำของความสมจริงที่อยู่ในพรสวรรค์ของเขา
ความสมจริงที่สำคัญ- วิธีการทางศิลปะและทิศทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19. คุณลักษณะหลักของมันคือการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ในการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคมพร้อมกับการวิเคราะห์ทางสังคมอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล
เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลระบุประเภทศิลปะหลักที่จะพัฒนาโดยนักเขียนตลอดศตวรรษที่ 19 นี่เป็นประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายโดย A.S. พุชกินและประเภทที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. Gogol ในเรื่องราวของเขา "The Overcoat" เช่นเดียวกับ A.S. พุชกินในเรื่อง "นายสถานี"
วรรณกรรมสืบทอดการประชาสัมพันธ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้ว N.V. "วิญญาณแห่งความตาย" ของโกกอล ผู้เขียนในลักษณะเสียดสีที่เฉียบแหลมแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อวิญญาณที่ตายแล้ว เจ้าของที่ดินประเภทต่างๆ ที่เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายต่างๆ ของมนุษย์ ในแผนเดียวกัน หนังตลกเรื่อง "The Inspector General" ยังคงอยู่ ผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสี วรรณกรรมยังคงพรรณนาถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด สามารถสืบหาได้จากผลงานของนักเขียนเกือบทุกคนในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนใช้แนวโน้มเสียดสีในรูปแบบพิลึก (แปลกประหลาด, การ์ตูน, โศกนาฏกรรม)
ประเภทของนวนิยายสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ทูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, L.N. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ การพัฒนากวีนิพนธ์ค่อนข้างคลี่คลาย
เป็นที่น่าสังเกตว่างานกวีนิพนธ์ของ Nekrasov ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำประเด็นทางสังคมในบทกวี บทกวีของเขา“ ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย” เป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับบทกวีหลายบทที่เข้าใจชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน
กระบวนการทางวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 ค้นพบชื่อของ N. S. Leskov, A.N. ออสทรอฟสกี เอ.พี. เชคอฟ หลังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมประเภทเล็ก - เรื่องราวและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง A.P. Chekhov คือ Maxim Gorky
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีความจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรมที่เสื่อมโทรมซึ่งมีจุดเด่นคือความลึกลับศาสนาและลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อมาความเสื่อมโทรมกลายเป็นสัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
เอ. เอส. พุชกิน (พ.ศ. 2342 - พ.ศ. 2380)
- เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์
- ธีมหลักและแรงจูงใจของ A.S. พุชกิน.
บทกวี "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ปัญหาบุคลิกภาพและสภาพในบทกวี
ชีวิตและศิลปะ Alexander Sergeevich Pushkin เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน (แบบเก่า - 26 พฤษภาคม), 1799 ในมอสโกในตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่ยากจนอย่างไรก็ตามบรรพบุรุษของโบยาร์ในสมัยเกือบ Alexander Nevsky และ "ชายผิวดำแห่งราชวงศ์" Abram Petrovich ฮันนิบาล ในวัยเด็ก กวีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลุงของเขา วาซิลี ลโววิช พุชกิน ผู้รู้ภาษาต่างๆ คุ้นเคยกับกวี และไม่ใช่คนต่างด้าวที่หลงใหลในวรรณกรรม อเล็กซานเดอร์ตัวน้อยถูกเลี้ยงดูโดยครูสอนภาษาฝรั่งเศสเขาเรียนรู้ที่จะอ่านตั้งแต่เนิ่นๆและในวัยเด็กเริ่มเขียนบทกวีอย่างไรก็ตามในภาษาฝรั่งเศส เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับคุณยายใกล้มอสโก เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2354 Tsarskoye Selo Lyceum ได้เปิดขึ้นและ Alexander Pushkin กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนคนแรกของ Lyceum สถานศึกษาหกปีมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา: เขาก่อตั้งขึ้นในฐานะกวีตามหลักฐานจากบทกวีที่มีชื่อเสียงอย่าง "Reminiscence in Tsarskoe Selo" โดย G.R. Derzhavin และการมีส่วนร่วมในแวดวงวรรณกรรม "Arzamas" และบรรยากาศของความคิดอิสระและความคิดปฏิวัติเป็นส่วนใหญ่ ต่อมาได้กำหนดตำแหน่งของนักเรียนในสถานศึกษาหลายแห่งรวมถึงพุชกินด้วย
หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum ในปี พ.ศ. 2360 Alexander Sergeevich Pushkin ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Collegium of Foreign Affairs อย่างไรก็ตามงานราชการเป็นที่สนใจของกวีเพียงเล็กน้อยและเขาก็เข้าสู่ชีวิตที่วุ่นวายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าร่วมสมาคมวรรณกรรมและการแสดง "ตะเกียงสีเขียว" แต่งบทกวีและบทกลอนที่คมชัดอุดมด้วยอุดมคติแห่งอิสรภาพ งานกวีนิพนธ์ที่ใหญ่ที่สุดของพุชกินคือบทกวี "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2363 และทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด การโจมตีผู้มีอำนาจไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็น และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 ภายใต้หน้ากากของการเคลื่อนไหวทางธุรกิจ อันที่จริง กวีถูกขับไล่ออกจากเมืองหลวง พุชกินไปที่คอเคซัสจากนั้นไปที่แหลมไครเมียอาศัยอยู่ในคีชีเนาและโอเดสซาพบกับผู้หลอกลวงในอนาคต ในยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ "ภาคใต้" ความโรแมนติกของพุชกินเฟื่องฟูและผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะกวีชาวรัสเซียคนแรกด้วยตัวละครที่สดใสและทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดจนความสอดคล้องกับอารมณ์ของแวดวงสังคมขั้นสูง "กริช", "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ปีศาจ", "กาฟริเลียดา", "ยิปซี" ถูกเขียนขึ้น "ยูจีน โอเนกิน" เริ่มต้นขึ้น แต่งานของกวีเกิดวิกฤติขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับความผิดหวังในแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับชัยชนะของเหตุผลและการไตร่ตรองถึงความพ่ายแพ้อันน่าสลดใจของขบวนการปฏิวัติในยุโรป
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 ซึ่งไม่น่าเชื่อถือและเป็นผลมาจากการต่อสู้กับเจ้าหน้าที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Count MS Vorontsov ซึ่งภรรยา E.K. Vorontsova Pushkin ติดพัน - กวีถูกส่งไปยังที่ดิน Pskov Mikhailovskoye ภายใต้การดูแลของพ่อแม่ของเขา และที่นี่มีผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นเช่น "การเลียนแบบอัลกุรอาน", "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม", "ศาสดา", โศกนาฏกรรม "บอริส Godunov" หลังจากการพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2369 พุชกินก็ถูกเรียกตัวไปมอสโคว์ซึ่งมีการสนทนาระหว่างเขากับซาร์นิโคลัสที่ 1 คนใหม่แม้ว่ากวีจะไม่ซ่อนตัวจากซาร์ว่าหากเขาอยู่ในการอุปถัมภ์ของเซนต์ และปล่อยเขาจากการเซ็นเซอร์ตามปกติและบอกเป็นนัยถึงโอกาสของการปฏิรูปเสรีและการให้อภัยนักโทษที่เป็นไปได้ กระตุ้นให้เขาร่วมมือกับเจ้าหน้าที่เพื่อความก้าวหน้า พุชกินตัดสินใจที่จะพบกับซาร์ครึ่งทางโดยพิจารณาขั้นตอนนี้ว่าเป็นข้อตกลงที่เท่าเทียมกัน ... ในช่วงหลายปีที่ผ่านมางานของพุชกินกระตุ้นความสนใจในประวัติศาสตร์ของรัสเซียในบุคลิกภาพของซาร์ปีเตอร์ฉันผู้ปฏิรูปซึ่งตัวอย่างที่กวีเรียกร้อง เพื่อติดตามพระมหากษัตริย์องค์ปัจจุบัน เขาสร้าง "Stans", "Poltava", เริ่ม "Arap Peter the Great"
ในปี ค.ศ. 1830 พุชกินได้แสวงหา Natalia Nikolaevna Goncharova อีกครั้งและได้รับความยินยอมให้แต่งงานและในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาไปที่ Boldino ในเรื่องทรัพย์สินซึ่งเขาถูกกักขังเป็นเวลาสามเดือนโดยการกักกันอหิวาตกโรค "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino" ครั้งแรกนี้กลายเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน: เพียงพอที่จะระบุผลงานสองสามชิ้นที่ออกมาจากปากกาของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ - Belkin's Tales, โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ , เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balda ปีศาจ "สง่างาม", "อำลา" ... และครั้งที่สอง "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino", 1833 เมื่อเดินทางกลับจากแม่น้ำโวลก้าและอูราลพุชกินอีกครั้งขับรถเข้าไปในที่ดินไม่ด้อยกว่าครั้งแรก: " เรื่องราวของ Pugachev", "The Bronze Horseman", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "Autumn" เรื่องราว "The Queen of Spades" เริ่มขึ้นใน Boldin เขารีบเขียนและตีพิมพ์ในวารสาร "Library for Reading" ซึ่งจ่ายเงินให้เขาในอัตราสูงสุด แต่พุชกินยังคงประสบกับข้อจำกัดทางการเงินอย่างสุดโต่ง: หน้าที่งานฆราวาส การมีลูกต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก และหนังสือเล่มล่าสุดไม่ได้นำรายได้มามากมาย และหลังจากการตายของกวี หนี้ของเขาจะถูกจ่ายจากคลัง ... นอกจากนี้ในปี 1836 แม้จะมีการโจมตีของสื่อปฏิกิริยาแม้จะมีการวิจารณ์ที่ประกาศการสิ้นสุดของยุคพุชกิน เขาเริ่มเผยแพร่ Sovremennik นิตยสารซึ่งยังไม่ปรับปรุงเรื่องการเงิน
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2379 ความขัดแย้งที่สุกงอมโดยปริยายระหว่าง "นักคิดอิสระแห่งแชมเบอร์จอมขยะพุชกิน" กับสังคมชั้นสูงและขุนนางชั้นสูงที่เป็นปรปักษ์ต่อเขา ส่งผลให้เกิดจดหมายนิรนามที่เป็นการดูหมิ่นเกียรติของภรรยาของกวีและตัวเขาเอง เป็นผลให้มีการปะทะกันระหว่าง Pushkin และผู้ชื่นชมภรรยาของเขา Dantes ผู้อพยพชาวฝรั่งเศสและในเช้าวันที่ 27 มกราคม (8 กุมภาพันธ์ - ตามรูปแบบใหม่) การดวลเกิดขึ้นที่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนแม่น้ำดำ พุชกินได้รับบาดเจ็บที่ท้องและเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา
การเสียชีวิตของกวีกลายเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ: "ดวงอาทิตย์แห่งกวีรัสเซียได้อัสดงแล้ว" V.F. อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมของอัจฉริยะของพุชกินในวรรณคดีรัสเซียนั้นมีค่าอย่างแท้จริงและพินัยกรรมเชิงสร้างสรรค์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือบทกวีของเขา "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ ... " เป็นเส้นที่สลักอยู่บนฐานของอนุสาวรีย์แห่งหนึ่งของพุชกินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม- กระบวนการพัฒนาและการทำงานของวัฒนธรรมในสังคม มุมมองของดอสโตเยฟสกีเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลบางอย่างของ "ปรัชญาประวัติศาสตร์" ของเฮเกล เช่นเดียวกับหนังสือของเอ็น. ดานิเลฟสกีเรื่อง "รัสเซียและยุโรป" และได้รับการปรับปรุงตลอดชีวิตของเขา ในจดหมายฉบับแรกถึงพี่ชายของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ดอสโตเยฟสกีชี้ให้เห็นถึงการพึ่งพา "จิตวิญญาณของมนุษย์" ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ในยุค 60 ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจง การจำแนกประเภท และเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรม ในยุค 70 เขามีความสนใจเป็นพิเศษ พื้นบ้านวัฒนธรรม. ดอสโตเยฟสกีถือว่ากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นกระบวนการพัฒนาเป็นหลัก จิตวิญญาณวัฒนธรรมที่แสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและดำเนินไปโดยผ่านวิวัฒนาการทางศีลธรรมของปัจเจกบุคคล กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมีทิศทางและเป้าหมายที่แน่นอน - ความสำเร็จของรัฐ (20; 192-193) กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมก่อให้เกิดบุคคล: "ไม่ใช่จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา แต่นับพันปีได้เตรียมข้อไขข้อข้องใจดังกล่าวไว้ในจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยการต่อสู้ดิ้นรน" (ดู)
ในสมุดบันทึกของปี พ.ศ. 2407-2408 ดอสโตเยฟสกีอธิบายกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโดยกฎแห่งวิวัฒนาการของมนุษย์และแยกแยะสามขั้นตอนในการพัฒนาวัฒนธรรม เชื่อมโยงกับขั้นตอนของการก่อตัวของมนุษยชาติ: ชุมชนดึกดำบรรพ์เมื่อ "มนุษย์อาศัยอยู่ในฝูง", "โดยตรง"; "เวลาเปลี่ยนผ่าน" - "อารยธรรม" ที่เอื้อต่อการพัฒนาบุคลิกภาพและจิตสำนึกส่วนบุคคล อนาคตที่บุคคลต้องกลับไปสู่ "ความฉับไว" สู่ "มวล" เพื่อหันไปสู่อุดมคติของมนุษยชาติ - พระคริสต์ (20; 191-192) ดอสโตเยฟสกีเปรียบเทียบความคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ("บรรทัดฐาน") กับแนวคิด "สังคมนิยม": "... ความไม่มีที่สิ้นสุดของศาสนาคริสต์เหนือสังคมนิยมอยู่ในความจริงที่ว่า<...>คริสเตียน<...>ให้ทุกอย่างเขาไม่ต้องการอะไรเพื่อตัวเอง” (20; 193) การเปลี่ยนแปลงของยุคประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในรูปแบบของภัยพิบัติที่ไม่คาดคิด งานศิลปะคือการทำความเข้าใจกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและมีอิทธิพลต่อกระบวนการนั้น กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและผลที่ตามมาเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้สำหรับบุคคล “...บางทีมันอาจจะเป็นสิ่งที่จิตใจที่ก้าวหน้าของเราพิจารณาว่าไม่เหมาะสมและไม่มีประโยชน์ซึ่งเป็นสิ่งที่ทันสมัยและมีประโยชน์” (18; 100); ดอสโตเยฟสกีมักจะเชื่อมโยงแนวคิดของ "ความก้าวหน้า" กับการประเมินตามอัตวิสัยของผู้คนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ตามที่จีเอ็ม Friedlander, Dostoevsky แยกแยะ "ยุค" สองประเภท - "ความสามัคคี", "สุขภาพดี" (ยุค Homeric, Renaissance) ในศิลปะที่แสดงออกถึงความสม่ำเสมอด้านสุนทรียภาพสูงสุดและ "ไม่ลงรอยกัน", "เจ็บปวด" ยุคเปลี่ยนผ่านเมื่อ ศิลปะเผยให้เห็นความโกลาหลของชีวิต เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่มักจะกลายเป็นผลดีที่สุดสำหรับงานศิลปะ ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม Dostoevsky แยกแยะ "ชั้น" สองแบบ - วัฒนธรรมพื้นบ้านและ "ชั้นบนของคนที่มีวัฒนธรรม" (22; 110) กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นของชาติเสมอ วัฒนธรรมคือ "การผสมผสานทางเคมีของจิตวิญญาณมนุษย์กับแผ่นดินเกิด" (5; 52) ดอสโตเยฟสกีเห็นความแปลกประหลาดของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซียในการแยก "รูปแบบชีวิต" ที่น่าเศร้าออกจาก "จิตวิญญาณและแรงบันดาลใจของผู้คน" ที่เริ่มต้นด้วยปีเตอร์ฉัน; โอกาสของวัฒนธรรมรัสเซียคือการกลับคืนสู่ดินพื้นเมืองที่เก็บรักษาไว้ในวัฒนธรรมพื้นบ้าน (18; 36-37) ดอสโตเยฟสกีแยกแยะในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมว่าช่วงเวลา "ปิด" (รัสเซียก่อนปีเตอร์) และ "เปิด" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดย "การขยายมุมมองที่ไม่มีใครเทียบได้" (รัสเซียหลังปีเตอร์) เนื้อหาภายในของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซีย เริ่มต้นด้วยการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชคือ "... ความต้องการ<...>บริการเพื่อมนุษยชาติ,<...>การปรองดองของเรากับอารยธรรมของพวกเขา ความรู้และคำขอโทษในอุดมคติของพวกเขา…”, “ความต้องการที่จะเป็น<...>ยุติธรรมและแสวงหาความจริงเท่านั้น” (23; 47); ในเวลาเดียวกัน รัสเซียมีโอกาสที่จะกำจัดโรคของอารยธรรมยุโรป ดอสโตเยฟสกีเน้นความรับผิดชอบส่วนบุคคลของแต่ละคนสำหรับผลลัพธ์ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ผลลัพธ์ของมัน - ความสำเร็จของความสามัคคีในอุดมคติ, การเข้าหาพระคริสต์ - ดอสโตเยฟสกีมาจากอนาคตอันไกลโพ้น ในปี พ.ศ. 2419-2420 ดอสโตเยฟสกีรู้สึกได้ถึงความสมบูรณ์ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ใกล้จะถึงหายนะวันสิ้นโลก
ในยุคโซเวียต มุมมองของดอสโตเยฟสกีเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะขาดการคิดเชิงประวัติศาสตร์ ขาดความเข้าใจในบทบาทของชนชั้นและการต่อสู้ทางชนชั้น และความไม่รู้ของ "วิภาษวิธีปฏิวัติ" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในทศวรรษ 1980 และ 1990 ดอสโตเยฟสกีมักถูกมองว่าเป็นผู้เผยพระวจนะที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมมากมายของศตวรรษที่ 20
คอนดาคอฟ บี.วี.
