การพรากจากกัน
“ The Cherry Orchard” นี้มีท่วงทำนองที่น่าเศร้าและค่อนข้างเป็นงานศพ (ทำนองหลักที่ฟังในบทนำและตอนจบและที่ฉันเรียกว่าทำนอง Firs ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับทำนอง Albinoni ที่มีชื่อเสียง) เป็นการแสดงอำลา การบอกลาสวนเชอร์รี่กลายเป็นการบอกลาชีวิต การแสดงนี้อุทิศให้กับกฎพื้นฐานของการดำรงอยู่ - ความจำกัดของทุกสิ่ง ความจำกัดของชีวิต แท่นสองแท่นที่ปรากฏบนเวทีในสองการแสดงแรกด้วยความสูงเต็มที่ และลงไปใต้ดินในสองการแสดงสุดท้าย เป็นเหมือนอนุสรณ์สถานหลุมศพสำหรับชีวิตของใครบางคน เหมือนใบพัดอากาศแขวนอยู่หน้าฉากหลังที่ไม่เคยหมุน นี่มันอะไร? – สัญลักษณ์ของชีวิตในอดีตของใครบางคนหรือสัญญาณคับบาลิสติก? ด้วยการอำลาด้วย "การฝังศพ" การพบกับ Ranevskaya เริ่มต้นขึ้น - ชีวิตชาวปารีสของเธอจบลงแล้ว ชีวิตของเธอในสวนเชอร์รี่กำลังจะจบลง เธอนอนอยู่บนโซฟาเหมือนผู้หญิงที่ตายแล้ว ใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยสีดำ ผ้าคลุมหน้า ญาติและคนรับใช้ของเธอเข้ามาใกล้เธอ ซึ่ง... ราวกับอยู่ในโลงศพ เขาวางดอกไม้ไว้บนหน้าอกของเธอ
Petya ไร้เดียงสาพยายามพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตใหม่ แต่ผู้ชมและผู้ฟังบนเวทีทักทายสุนทรพจน์ของเขาด้วยเสียงหัวเราะ พวกเขารู้ว่าทุกอย่างจบลงรวมถึงทุกสิ่งใหม่ ๆ รวมถึงชีวิตด้วย จุดจบของใครบางคนคือจุดเริ่มต้นของใครบางคน แต่โลภาคินก็ไม่พอใจกับการเริ่มต้นของเขาเช่นกัน - ความขมขื่นของการสูญเสียเอาชนะความหวานของความแปลกใหม่

ไนโครเซียส
ผู้กำกับได้อิ่มเอมกับการแสดงด้วยคำอุปมาและสัญลักษณ์มากมายจนการแสดงมีลักษณะคล้ายสารละลายอิ่มตัวเกินที่ละลายและบดขยี้ผู้ชมอย่างเสียงนกหวีดและดังก้องในหูของโลภาคินและภาพบางภาพ (เช่น ขวานขว้างมาจาก เบื้องหลังบนเวทีเมื่อแยก Ranevskaya และ Gaeva เบื้องหลังกับผู้คน) ตกตะกอน นักแสดงแม้แต่คนที่ยอดเยี่ยมเช่น Mironov, Petrenko และคนอื่น ๆ เป็นเพียงบันทึกใน "ดนตรี" ละครที่ Nyakrosius สร้างขึ้น Firs ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่ผ่านไปใน "ดนตรี" ของ Nyakrosius นี้ถือท่วงทำนองของการอำลาเช่นเดียวกับกลองเบสที่ฮีโร่ลากจากองก์ที่ 3 ถึงองก์ที่ 4 จะรักษาจังหวะในวงออเคสตรา

ราเนฟสกายา
ในบทละครระบุอายุของตัวละครเพียงสามตัวเท่านั้น - Anya, Varya, Firs ฉันเห็นการแสดงร่วมกับ Ranevskys ที่อายุน้อยและสวยงาม แต่พวกเขาเป็นอย่างอื่น ในการเล่นอำลาของเขา Nyakroshus ต้องการ Ranevskaya เช่นนี้ - หายไปด้วยใบหน้าเหมือนมะนาวบีบและต้องเล่นโดยนักแสดงที่เมื่อหลายปีก่อนมีความสวยงาม (จำ Adelma ที่ไม่อาจต้านทานของเธอใน "Princess Turandot" ) - เช่นเดียวกับตัวเธอเอง Lyubov Andreevna และตอนนี้... เธอเอนกายอยู่ในโลงศพสีดำ ขอโทษที ฉันพูดผิดบนโซฟาสีดำเหมือนดอกไม้แห้งเหี่ยวเฉา และความงามของผู้หญิงของนักแสดงซึ่งผ่านไปสู่การลืมเลือนของกาลเวลาซึ่งยังคงริบหรี่ในความทรงจำหรือจิตใต้สำนึกของผู้ชมนั้นแน่นอนว่าผู้กำกับจะใช้เป็นอีกสีหนึ่งในการแสดงของเขา ลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่งมากของ Ranevskaya นี้คือวิธีที่เธอดื่มกาแฟ - ส่งตรงจากหม้อกาแฟ แย่งมันจากมือของคนรับใช้ วิธีที่ผู้ติดยาที่ถูกละเลยกินยา ชายคนหนึ่งเคี้ยวและทรุดโทรมไปตลอดชีวิต

เกฟ
สำหรับฉัน นี่เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในละครเรื่องนี้ ตัวละครในละครส่วนใหญ่มีความจริงใจเหมือนเด็กๆ และในสวนเชอร์รี่สำหรับเด็กแห่งนี้ "เด็ก" คนสุดท้องคือ Gaev เขาสวมหมวกเบเร่ต์แบบโรงเรียนอนุบาลและเขาใช้ชีวิตเหมือนเด็กผู้ชายอายุ 5-6 ขวบในโลกเสมือนจริงที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเองซึ่งคุณสามารถพูดคุยกับ เพื่อน - ตู้เสื้อผ้าที่น่านับถือและสวนเก่าที่เน่าเปื่อยไม่สามารถตัดทิ้งได้เพียงเพราะเขาเห็นมันในภาพในสารานุกรม การแบ่งปันและกินขนมกับสาวๆ เป็นฉากที่น่ารักและซาบซึ้งที่สุดในละคร และวลีของเขา - "ฉันเป็นผู้ชายในยุค 80" ก็ได้รับการปรบมืออย่างง่ายดายเพราะผู้ชมทุกคนในห้องโถงจำได้ทันทีด้วยผิวว่าอะไร เกม "สำหรับเด็ก" ที่พวกเขาเล่นในยุค 80 ตามมาด้วยเกม "ผู้ใหญ่" ยุค 90 มี Gaev อยู่ในทุกคน เช่นเดียวกับในทุกคนที่มีเด็กที่เขาเคยเป็น “สีเหลืองตรงกลาง” เป็นเพียงหน้ากากบางๆ ที่ใช้ปกปิดตัวเองและโลกของเขาจาก “คนบ้า” Gaev-Ilyin ไม่กลัวที่จะจริงใจสุนทรพจน์ของเขาประการแรกตรงไปตรงมาอย่างยิ่งไร้ความน่าสมเพชเขาพูดในสิ่งที่จำเป็นสำหรับตัวเขาเองในนั้นน่าเสียดายที่ผู้ใหญ่เหล่านี้ขัดจังหวะเขาตลอดเวลา แต่เมื่อออกมาสารภาพบนทางลาดก็เห็นว่าเด็กชายคนนี้มีหน้าตาเป็นชายชรา มีถุงใต้ตาเศร้าโศก ชีวิตทรุดโทรมจนแทบเป็นหลุม ฉันตกใจกับบทพูดของเขาในองก์ที่ 2 ซึ่งน่าเสียดายที่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ออกเสียงจนจบว่า “โอ้ มหัศจรรย์แห่งธรรมชาติ พระองค์ทรงเปล่งประกายอันเป็นนิรันดร์ งดงาม และไม่แยแส คุณที่เราเรียกว่าแม่รวมกันเป็นและ ความตาย คุณมีชีวิตอยู่และทำลายล้าง...” สำหรับฉัน คำที่เจาะลึกเหล่านี้ประกอบด้วยแก่นสารของการแสดงของ Nyakroshyus การแสดงเกี่ยวกับความเป็นอยู่และความตาย

สุดท้าย
ฮีโร่ทุกคนต่างกล่าวคำอำลาต่อกัน ราวกับร่ำลาเมื่อต้องจากกันตลอดไป “ลาก่อนเชอร์รี่ออร์ชาร์ด! ลาก่อนชีวิต! ผู้คนไปด้านหลังกังหันและนั่งอยู่ที่นั่น ต้นสนออกมาพร้อมกับหญ้าแห้งเต็มแขน "ไปกันเถอะ! แล้วพวกเขาก็ลืมฉัน!” เขาหยิบหญ้าเขียวจำนวนหนึ่งออกมาจากหญ้าแห้งแล้วเคี้ยวมัน “ชีวิตผ่านไปราวกับว่าฉันไม่เคยมีชีวิตอยู่! เอ๊ะ คุณมันคนโง่!” คำพูดเหล่านี้ส่งถึงชาวสวนเชอร์รี่ทุกคนที่เรียกว่าชีวิต ฉากหลังสว่างไสว ตัวละครทุกตัวกลายเป็นกระต่าย (ซึ่งพวกเขาเล่นในองก์ที่ 3) มีเพียงหูสีขาวยื่นออกมา และใบพัดอากาศที่ตายและเคลื่อนไหวไม่ได้ก็สว่างขึ้น ได้ยินเสียงดัง "บิลเลียด" และช็อต - จุดที่กระต่ายตัวน้อยหายไปจากการถูกลืมเลือน ทุกอย่างจบลงแล้ว ผ้าม่าน.

Konstantin Stanislavsky รับบทเป็น Gaev การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก 2447

Leonid Leonidov รับบทเป็น โลภาคิน การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

อเล็กซานเดอร์ อาร์เต็ม รับบทเป็น เฟิร์ส การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

Vasily Kachalov รับบทเป็น Petya Trofimova และ Maria Lilina รับบทเป็น Anya การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก องก์ที่ 2 2447 ©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

เฟอร์: “เราไปแล้ว… พวกเขาลืมฉันไปแล้ว” การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก องก์ที่ 4 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

โคทิลเลียน. การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก องก์ที่ 3 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

ในการผลิต The Cherry Orchard ครั้งแรกนี้ Chekhov ไม่พอใจกับหลายสิ่งหลายอย่าง ความแตกต่างของผู้เขียนกับ Konstantin Stanislavsky ซึ่งแสดงละครที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Moscow Art Theatre เกี่ยวข้องกับการกระจายบทบาทระหว่างนักแสดง อารมณ์และแนวเพลง (Stanislavsky เชื่อว่าเขากำลังแสดงละครโศกนาฏกรรม) แม้กระทั่งปัจจัยการผลิต สะท้อนถึงสุนทรียภาพตามธรรมชาติของโรงละครศิลปะมอสโกในยุคแรกๆ “ฉันจะเขียนบทละครเรื่องใหม่ และมันจะเริ่มต้นเช่นนี้: “ช่างวิเศษเหลือเกิน ช่างเงียบสงบ!” คุณจะไม่ได้ยินเสียงนก ไม่มีสุนัข ไม่มีนกกาเหว่า ไม่มีนกฮูก ไม่มีนกไนติงเกล ไม่มีนาฬิกา ไม่มีระฆัง และไม่ใช่แม้แต่คริกเก็ตแม้แต่ตัวเดียว” สตานิสลาฟสกีอ้างคำพูดตลกเยาะเย้ยของเชคอฟเกี่ยวกับโน้ตเพลงที่สร้างชีวิตในอสังหาริมทรัพย์ขึ้นมาใหม่ ความขัดแย้งระหว่างนักเขียนและโรงละครไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ในปัจจุบันโดยชีวประวัติหรือประวัติของ Chekhov ของ Moscow Art Theatre แต่บรรยากาศที่กดดัน น้ำตาไหล และทุกสิ่งที่ทำให้เชคอฟหวาดกลัวนั้นขัดแย้งกับเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของ "The Cherry Orchard" เวอร์ชันต่อมาซึ่งเป็นละครที่ยังคงอยู่ในละครของโรงละครจนถึงช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 และมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา รวมถึงขอบคุณ Stanislavsky ตัวอย่างเช่น ด้วยฉากสุดท้ายสั้น ๆ ที่ Firs บันทึกไว้ในภาพยนตร์: เสียงของคนเดินเท้าที่แสดงโดย Mikhail Tarkhanov ดังขึ้น - แม้ว่าสถานการณ์ของคนรับใช้จะถูกลืมในบ้าน แต่การเคลื่อนไหวทุกครั้งจะยากแค่ไหนสำหรับชายชราผู้ทรุดโทรมคนนี้แม้ว่า โดยทั่วไปทุกอย่าง - จู่ๆ ก็เด็กผิดปกติ ตอนนี้ Ranevskaya สะอื้นกล่าวคำอำลาความเยาว์วัยของเธอบนเวทีและเธอก็กลับมาหา Firs อย่างปาฏิหาริย์ในนาทีสุดท้ายนี้

1954 บริษัทเรโนลต์-บาร์โรต์ ปารีส ผู้กำกับ: ฌอง หลุยส์ บาร์โรต์

ฉากจากผลงานการผลิตของ Jean Louis Barrault เรื่อง The Cherry Orchard ปารีส, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

ฉากจากผลงานการผลิตของ Jean Louis Barrault เรื่อง The Cherry Orchard ปารีส, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

ฉากจากผลงานการผลิตของ Jean Louis Barrault เรื่อง The Cherry Orchard ปารีส, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

ผลงานที่โดดเด่นของยุโรปเรื่อง The Cherry Orchard เริ่มปรากฏให้เห็นหลังสงครามเท่านั้น นักประวัติศาสตร์การละครอธิบายเรื่องนี้ด้วยความประทับใจอย่างมากที่ผู้กำกับชาวตะวันตกได้รับจากการแสดงของ Moscow Art Theatre ซึ่งนำการแสดงของ Chekhov ไปทัวร์มากกว่าหนึ่งครั้ง Cherry Orchard กำกับโดย Jean Louis Barrault ไม่ใช่ความก้าวหน้า แต่เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจมากว่าโรงละครยุโรปในการค้นหา Chekhov ค่อยๆ โผล่ออกมาจากอิทธิพลของ Moscow Art Theatre อย่างไร จากผู้กำกับ Barrault ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ค้นพบ Camus และ Kafka สำหรับตัวเขาเองและผู้ชมโรงละครของเขาและยังคงแสดง Claudel ผู้เขียนหลักของเขาต่อไปใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะได้อ่าน Chekhov ผ่านปริซึมของโรงละครสมัยใหม่ แต่ไม่มีสิ่งนี้ใน "The Cherry Orchard" ของ Barro: เมื่อฟังบันทึกการออกอากาศทางวิทยุของเขาคุณจะจำเรื่องไร้สาระได้ก็ต่อเมื่อ Gaev ไม่พอใจต่อข้อเสนอทางธุรกิจของ Lopakhin ในการสร้าง dachas บนเว็บไซต์ของอสังหาริมทรัพย์ : “ไร้สาระ!” “ The Cherry Orchard” จัดแสดงโดย บริษัท Renault-Barrault เป็นสิ่งแรก (และตาม Chekhov อย่างเคร่งครัด) เป็นหนังตลกที่มีสถานที่ขนาดใหญ่อุทิศให้กับดนตรี Pierre Boulez ซึ่งทางโรงละครร่วมมือด้วยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นผู้รับผิดชอบการแสดงของเธอ บทบาทของ Ranevskaya รับบทโดยภรรยาของ Barrot ผู้ร่วมก่อตั้งโรงละครซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงการ์ตูนที่ Comedy Francaise, Madeleine Renault และบาร์รอตเองก็เลือกบทบาทของ Petya Trofimov ให้กับตัวเองโดยไม่คาดคิด: บางทีละครใบ้ที่ยิ่งใหญ่อาจอยู่ใกล้กับฮีโร่ที่เดาลักษณะของพ่อค้าโลภาคินจากมือของเขา - "นิ้วที่อ่อนโยนเหมือนของศิลปิน"

1974 โรงละคร Piccolo, มิลาน ผู้กำกับ: จอร์โจ สเตรห์เลอร์

การซ้อมละคร “The Cherry Orchard” โดย Giorgio Strehler มิลาน, 1974© Mondadori ผลงาน / Getty Images

Tino Carraro ในการผลิตของ Giorgio Strehler เรื่อง The Cherry Orchard

Tino Carraro และ Enzo Tarascio ในการผลิตผลงานของ Giorgio Strehler เรื่อง The Cherry Orchard© Mario De Biasi / รูปภาพ Mondadori Portfolio / Getty

“เครกต้องการให้ฉากนี้ลื่นไหลเหมือนดนตรี และเพื่อช่วยปรับปรุงบางส่วนของการเล่น เช่นเดียวกับที่ดนตรีสามารถใช้เพื่อติดตามและเน้นการผลัดกันในฉากแอ็กชัน เขาต้องการให้ฉากเปลี่ยนไปพร้อมกับละคร” ศิลปินเรเน่ ปิโอเขียนในปี 1910 หลังจากได้พบกับผู้กำกับชาวอังกฤษและผู้ออกแบบฉาก กอร์ดอน เครก ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง ฉากของ Luciano Damiani ใน The Cherry Orchard ซึ่งกำกับโดย Giorgio Strehler อาจกลายเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของวิธีการทำงานกับพื้นที่ในโรงละครสมัยใหม่ เหนือเวทีสีขาวราวกับหิมะมีม่านโปร่งแสงกว้างทอดยาวทั่วทั้งเวที ซึ่งในช่วงเวลาต่างๆ กันโบกสะบัดเหนือฮีโร่อย่างสงบ จากนั้นก็ร่วงลงมาต่ำอย่างอันตรายเหนือพวกเขา หรือโรยด้วยใบไม้แห้ง ฉากนี้กลายเป็นคู่หูของนักแสดง และพวกเขาเองก็สะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเองด้วยสิ่งของเพียงไม่กี่ชิ้นบนเวที เช่น ของเล่นเด็กที่นำมาจากตู้เสื้อผ้าอายุร้อยปี คะแนนพลาสติกของ Ranevskaya ซึ่ง Strehler รับบทโดยนักแสดงหญิง Valentina Cortese มีพื้นฐานมาจากการหมุนและด้วยการเคลื่อนไหวนี้ Gaev เปิดตัวเพลงยอดนิยมโดยหมุนไปหนึ่งนาทีจากนั้นก็บินออกจากแกนของมันอย่างกะทันหัน

1981 เธียเตอร์ บูฟ ดู นอร์, ปารีส ผู้กำกับ: ปีเตอร์ บรู๊ค

"The Cherry Orchard" โดย Peter Brook ที่โรงละคร Bouffe-du-Nord 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

ในการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรม Naum Berkovsky เรียกภาษาของศัตรูเป็นซับเท็กซ์ และเชื่อมโยงการปรากฏตัวในละครเข้ากับความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้คนเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ใน The Cherry Orchard ของปีเตอร์ บรูค ตัวละครไม่มีศัตรูกัน ผู้กำกับก็ไม่มีพวกเขาในละครเช่นกัน และข้อความย่อยในงานของเชคอฟก็เปลี่ยนคุณภาพไปอย่างสิ้นเชิงหยุดเป็นวิธีการปกปิด แต่ในทางกลับกันกลับกลายเป็นวิธีการเปิดเผยให้กันและกันถึงสิ่งที่ไม่สามารถสื่อเป็นคำพูดได้ การแสดงโดยแทบจะไม่มีฉากใดๆ เลย (ผนังและพื้นของโรงละครเก่าในปารีสอย่าง Bouffe du Nord ปูพรม) การผลิตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมหลังสงคราม: “เชคอฟเขียนอย่างกระชับมาก โดยใช้คำพูดน้อยที่สุด และรูปแบบการเขียนของเขา ชวนให้นึกถึง Pinter หรือ Beckett บรู๊คกล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ สำหรับเชคอฟ เช่นเดียวกับพวกเขา บทบาทที่แสดงโดยองค์ประกอบ จังหวะ บทกวีละครล้วนๆ ของคำเดียวที่พูดในเวลานั้นและในแบบที่ควรจะเป็น” ในบรรดาการตีความ "The Cherry Orchard" นับไม่ถ้วนในฐานะละครแห่งความไร้สาระที่ยังคงปรากฏอยู่ทุกวันนี้ บางทีสิ่งที่ผิดปกติที่สุดเกี่ยวกับการแสดงของ Brooke ก็คือว่าเมื่ออ่านผ่าน Beckett และ Pinter แล้ว Chekhov ของเขาฟังดูใหม่ แต่ก็ยังคงเป็นตัวของตัวเอง

2546 มูลนิธิ K. S. Stanislavsky นานาชาติ และโรงละคร Meno Fortas ในเมืองวิลนีอุส ผู้กำกับ: เอมุนทัส เนียโครเซียส

ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” โดย Eimuntas Nekrosius เทศกาล "หน้ากากทองคำ" มอสโก, 2547

Evgeny Mironov รับบทเป็น Lopakhin ในละครเรื่อง The Cherry Orchard โดย Eimuntas Nyakrosius เทศกาล "หน้ากากทองคำ" มอสโก, 2547 © มิทรี โคโรเบนิคอฟ / RIA Novosti

สิ่งแรกที่ผู้ชมเห็นบนเวทีคือเสื้อผ้าของชาวบ้านที่ถูกโยนทับกัน เสาเตี้ยๆ ที่ยืนอยู่ด้านหลัง มีห่วงสองห่วงที่มาจากที่ไหนก็ไม่รู้ ดูเหมือนเป็นที่ดิน แต่ราวกับว่า ประกอบขึ้นใหม่จากวัตถุสุ่มเกือบ มีการอ้างอิงถึง Strehler ใน The Cherry Orchard นี้ แต่ไม่มีร่องรอยของบทกวีของบทละคร Chekhov ของอิตาลี อย่างไรก็ตาม การแสดงของ Nyakrosius นั้นมีโครงสร้างค่อนข้างตามกฎของข้อความบทกวี เขาเดินหกชั่วโมงการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่าง ๆ ท่าทาง (เช่นเคยกับ Nyakrosius โน้ตพลาสติกที่เข้มข้นผิดปกติ) เสียง (เช่นเสียงร้องของนกนางแอ่นที่ดังจนทนไม่ได้) และเสียงเพลงสัตว์ที่คล้ายคลึงกันของฮีโร่ที่ไม่คาดคิด - การเชื่อมต่อเหล่านี้ทวีคูณด้วยความพิเศษ ความเร็วทะลุทะลวงทุกระดับ “ มวลที่มืดมนและงดงาม” นักวิจารณ์ละครพาเวลมาร์คอฟเขียนเกี่ยวกับ“ ผู้ตรวจราชการ” ของเมเยอร์โฮลด์และนี่คือความประทับใจที่เหลือจากการแสดงของผู้กำกับชาวลิทัวเนียซึ่งจัดแสดงร่วมกับศิลปินมอสโกเพื่อฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเชคอฟ
การเล่น.

คุณจะไม่ลืมสิ่งนี้ ขณะที่แฮมเล็ตอ่านว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" ใต้โคมระย้าน้ำแข็ง เทียนละลายน้ำแข็ง และหยดน้ำก็กัดเสื้อของเจ้าชายราวกับกรด การที่เขายืนเท้าเปล่าบนแผ่นน้ำแข็งด้วยกริชแช่แข็ง และมันก็หนาว – คุณกำลังตัวสั่น เลื่อยวงเดือนแขวนเบี้ยวเหนือเวทีได้อย่างไร

ในโรงละคร "แฮมเล็ต" ใช้เพื่อวัดรุ่น ไม่ใช่ทุกคนที่มีหมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นของตัวเอง แต่ผู้ที่เติบโตในปี 1990 นั้นโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ เรามีการแสดงโดย Eimuntas Nyakrosius มันเป็นหนังสยองขวัญจริงๆ น่าหลงใหล และน่ากลัวราวกับห้องทรมาน เขาจับคอเสื้อคุณแล้วเขย่าคุณเพื่อให้คุณจำฉากเหล่านี้ในอีกยี่สิบปีต่อมา - ทั้งร่างกายของคุณ เขาจะมีเศษน้ำแข็งติดอยู่ในดวงตาของเขาและเปลี่ยนการมองเห็นการแสดงละครของเขา

ภาษาของ Nyakrosius ดูซับซ้อนสำหรับหลายๆ คน เต็มไปด้วยปริศนาและความแปลกประหลาด ในความเป็นจริงมันเกือบจะตรงกันข้ามเลย เมื่อแสดงละครเชกสเปียร์ Nyakrosius ได้ทำให้โครงเรื่องง่ายขึ้นอย่างไร้ความปราณี ตัดบรรทัดรอง ออกตัวละครข้างเคียง และทิ้งฉากแอ็กชันไว้เพียงกระดูกเปล่าๆ ซึ่งเป็นโครงเรื่อง เขาปรับเรื่องราวให้ตรงเพื่อให้มันทำงานเหมือนแกะผู้ทุบตี ทำลายนิสัยการรับรู้ และเจาะเกราะแห่งความเฉยเมยของผู้ชม

โรงละครของเขาเป็นธรรมชาติ คำอุปมาอุปไมยอันโด่งดังของเขาเติบโตเหมือนต้นไม้ - จากลำต้นต้นเดียว แตกแขนง พันกัน และไม่ลืมราก ลวดลายใด ๆ ที่ปรากฏในข้อความจะได้วัตถุที่เป็นรูปธรรมซึ่งเทียบเท่ากับทิศทางของ Nyakrosius เหมือนกับแผนภูมิต้นไม้ตระกูลใน Macbeth ซึ่ง Banquo ขึ้นไปบนเวทีจะต้องแบกไว้ในกระเป๋าเป้สะพายหลังด้านหลังของเขา บางครั้งคำอุปมาอุปมัยก็โดดเด่นอย่างแม่นยำเพราะความจริง: ใน Othello พูดถึง "หนึ่งร้อยหกสิบชั่วโมง" ที่ใช้ในการรอ Cassio นาย Bianca ผู้เป็นที่รักของเขาหยิบนาฬิกาปลุกหลายสิบตัวออกจากชายเสื้อแล้ววางไว้บนเก้าอี้

เขาสร้างโรงละครจากองค์ประกอบพื้นฐาน ได้แก่ ไฟ น้ำ ดิน ลม และเรื่องพื้นฐานของการแสดงบนเวที - etudes หลายคนพยายามเลียนแบบความเรียบง่ายอันยิ่งใหญ่นี้ แต่ก็ไม่ค่อยได้ผล ภาษาของ Nyakrosius มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากธรรมชาติตามธรรมชาติของมัน ดินของมันยังคงเป็นฟาร์มลิทัวเนีย ซึ่งบนเวทีกลายเป็นเกาะ Prospero ของเช็คสเปียร์ที่มีมนต์ขลัง ที่ซึ่งปาฏิหาริย์เกิดขึ้นจากการกระทำทางกายภาพง่ายๆ และฉากในชีวิตประจำวัน Nyakrosius สอนเราว่าโรงละครเป็นสิ่งที่หยาบแต่ไร้มิติ นำขวานท่อนไม้ขึ้นไปบนเวที แค่นั้นก็เพียงพอแล้ว ชีวิตและความตาย ดิน และโชคชะตาจะอยู่ที่นั่นทันที

แม้จะมีสถานะลัทธิของเขา (ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ผู้คนจากทั่วสหภาพโซเวียตเดินทางไปลิทัวเนียเพื่อดูการแสดงของ Nyakrosius) แต่มอสโกหลังโซเวียตก็ไม่ยอมรับเขาในทันที ปัจจุบัน เป็นเรื่องแปลกที่จำได้ว่าในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เรื่อง "Three Sisters" ของเขาทำให้ผู้ชมของเราตกใจ โดยที่พวกเขาเห็นทั้งภาษาการแสดงละครที่แปลกประหลาดและความหมายที่ไม่เป็นมิตร แต่ในไม่ช้ากลับกลายเป็นว่าโรงละครแห่งนี้กลายเป็นสถานที่ที่รัสเซียและลิทัวเนียพบสิ่งที่เหมือนกันมากอีกครั้งและช่วยรักษาช่องว่างทางวัฒนธรรม “ คำอุปมาอุปไมยของชาวลิทัวเนีย” กลายเป็นแฟชั่น; Nyakrosius ได้รับการยอมรับว่ายิ่งใหญ่อย่างไม่มีเงื่อนไขและเป็นหนึ่งในตัวเขาเองอย่างไม่มีเงื่อนไข โรงละครเล็กๆ ของเขาในวิลนีอุส Meno Fortas จัดแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นประจำ ซึ่งกลายเป็นกิจกรรมที่นี่ จากนั้น Nyakrosius ได้รับเชิญให้ไปแสดงละครในมอสโกและเขาได้มอบ "The Cherry Orchard" ที่ยิ่งใหญ่ให้กับเราและ Evgeniy Mironov มีบทบาทที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา ไม่จำเป็นต้องพูดถึงช่องว่างทางวัฒนธรรมเป็นเวลานาน - ตอนนี้ผู้กำกับชาวลิทัวเนียเป็นหัวหน้าโรงละครวิชาการสองแห่งในมอสโก

แกลเลอรี่ภาพ

Nyakrosius เองก็เปลี่ยนไปเมื่อทำงานร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซีย ใน The Cherry Orchard เขาเริ่มอัปเดตเวิร์กช็อปเกี่ยวกับอุปมาอุปมัย ภาพ-วัตถุที่น่าตื่นตาตื่นใจเริ่มหลีกทางให้ภาพ-การกระทำ ภาพ-ท่าทางที่เป็นส่วนตัวและกระจัดกระจายมากขึ้น ซึ่งแก้ไขได้ยากกว่าในหน่วยความจำที่ปรับให้เข้ากับสแน็ปช็อตของภาพบนเวที ภาษาพลาสติกได้รับการพัฒนามากขึ้นโดยให้ความสำคัญกับทักษะยนต์ปรับมากขึ้น ภาพร่างได้กลายเป็นวิธีการทางจิตวิทยา

แต่ก่อนอื่นเราจะจำ Nyakrosius ว่ามีน้ำใจอย่างไม่น่าเชื่อ ในการแสดงของเขาใคร ๆ ก็สามารถถ่ายรูปและตะโกนได้: ดูสิมันยอดเยี่ยมขนาดไหน! และนี่คืออีก! และต่อไป! แต่ถ้าผู้ชมไม่ใช่อีกาที่คว้าทุกสิ่ง แต่เป็นนักดำน้ำมุก ภาพเหล่านั้นก็ร้อยเรียงกันเป็นเกลียวเดียวกันอย่างแน่นอน และนั่นคือความสุขที่ได้รู้สึกเหมือนเป็นนักตกปลามุก

และแม้แต่ผู้ที่เลือกอย่างพิถีพิถันที่สุดก็ยังสะสมทรัพย์สมบัตินี้ไว้มากมายมหาศาลและมหัศจรรย์ - สามารถแบ่งปันได้และจะไม่มีวันลดน้อยลง

	ภาพถ่ายโดย มิคาอิล กูเตอร์มาน อารมณ์การแสดงของ Lyudmila Maksakova และ Vladimir Ilyin มองออกไปจากแนวคิดของผู้อำนวยการทั่วไป
	มาริน่า ชิมาดินะ. - บทละครของ Chekhov กำกับโดย Eimuntas Nekrosius (). คอมเมอร์สันต์ 11/07/2003 อเล็กซานเดอร์ โซโคลียานสกี้. -). การแสดงที่ยอดเยี่ยมเกิดที่มอสโก ( เวลาข่าว 07/11/2546). กริกอรี ซาสลาฟสกี้. "The Cherry Orchard" โดย Eimuntas Nekrosius และมูลนิธิ Stanislavsky นานาชาติ ( NG, 07/11/2003). อเลน่า คาราส. - Eimuntas Nekrosius ชาวลิทัวเนียผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดแสดง “The Cherry Orchard” ร่วมกับศิลปินชาวรัสเซีย ( Rossiyskaya Gazeta, 11/07/2003). เวรา มักซิโมวา. ความรู้สึกของโรงละครมอสโกครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อฤดูกาลสิ้นสุดลง โรงละครออกไปแล้ว บางแห่งอยู่ระหว่างทัวร์ และส่วนใหญ่ก็แค่ไปพักร้อนเนื่องจากความร้อน ( หนังสือพิมพ์รสนายา 07/11/2546) มาริน่า ดาวิโดวา. - ฤดูกาลโรงละครมอสโกกำลังจะปิด ( อิซเวเทีย 11/07/2546 มาริน่า ไรกินา. -. Chekhov หายไปเพียงปู่ของเขา Mazai ( เอ็มเค 07/11/2546)) ดีน่า โกเดอร์. - รอบปฐมทัศน์ของ “The Cherry Orchard” กำกับโดย Eimuntas Nekrosius – ปาฏิหาริย์แห่งการยั่วยวน นกร้องเจี๊ยก ๆ กระต่ายที่ถูกฆ่า และบทบาทที่ไม่คาดคิด () Gazeta.Ru, 10/07/2003) เอเลนา ยัมโปลสกายา -). มีการแสดงที่อวดรู้ที่สุดของฤดูกาล - “ The Cherry Orchard” กำกับโดย Eimuntas Nyakrosius ( ผู้จัดส่งของรัสเซีย 07/11/2546). นาตาลียา ซิมยานีนา. - มอสโกตอนเย็น 07/11/2546). อาเธอร์ โซโลมอนอฟ. - Eimuntas Nekrosius กำกับเชคอฟ () หนังสือพิมพ์ 14/07/2546 เอเลนา ไดยาโควา. - A.P. Chekhov "สวนเชอร์รี่" (). โนวายา กาเซต้า 14/07/2546 มารีน่า ซายอนต์ส. - มูลนิธิ International K. S. Stanislavsky ในสถานที่ที่เพิ่งเปิดใหม่ของศูนย์วัฒนธรรม STD จัดแสดง "The Cherry Orchard" จัดแสดงโดย Eimuntas Nyakrosius (). ผลลัพธ์ 15/07/2003 อิรินา อัลปาโตวา - การเปิดตัวของรัสเซีย Eimuntas Nyakrosius (). วัฒนธรรม 17/07/2546 อินนา วิสเนฟสกายา - "สวนเชอร์รี่" โดย Eimuntas Nekrosius (). แอลจี 23/07/2546 อัลลา เชนเดอโรวา. -). ข้อสรุปก่อนเวลาอันควร ( หน้าจอและเวที หมายเลข 27 พ.ศ. 2546 (มาริน่า ดาวิโดวา.).

Eimuntas Nyakrosius: “ฉันไม่เข้าใจว่าคุณจะอยู่บนเวทีได้อย่างไร”

อิซเวเทีย 16/07/2546

สวนเชอร์รี่. กำกับโดย เอมุนทัส เนโครเซียส กดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ

คอมเมอร์สันต์ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

สวนก็มืดสนิท

บทละครของเชคอฟ กำกับโดย Eimuntas Nekrosius

โดยไม่สนใจเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของรัสเซีย Eimuntas Nyakrošius เชิญนักแสดงทั้งที่มีเกียรติและมีชื่อเสียงและอายุน้อยมากมาแสดงละครและรวบรวมทีมที่แข็งแกร่งและมีความสามารถ การกระจายบทบาทก่อนการแสดงดูเหมาะสมที่สุด และรอบปฐมทัศน์เพียงยืนยันความถูกต้องของมือปืนของผู้กำกับเท่านั้น Lyudmila Maksakova กลายเป็น Ranevskaya ในอุดมคติซึ่งเป็นผู้หญิงในราชวงศ์และในขณะเดียวกันก็วิตกกังวลหลงทางและไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง นักแสดงหญิงใช้สีในลักษณะที่กว้างไกลด้วยลายเส้นที่หยาบและเร่าร้อน ฉากที่ทรงพลังที่สุดฉากหนึ่งคือตอนที่ Ranevskaya รู้ว่าสวนเชอร์รี่ถูกขายไปแล้ว ทันใดนั้นใบหน้าของนักแสดงก็ซีดเซียวจ้องมองของเธอหมองคล้ำและในขณะที่โลภาคินเทจิตวิญญาณของเขาให้เธอด้วยความชื่นชมยินดีในการซื้อเธอก็นั่งด้วยสายตาที่หายไปและผิวปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยท่าทางที่น่าเบื่อหน่ายของเครื่องจักรกวักมือเรียกนกในจินตนาการมาให้เธอเช่น โอฟีเลียผู้บ้าคลั่ง Gaev แสดงโดย Vladimir Ilyin กลายเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด แต่น่าเชื่อมาก - เกี่ยวกับชายอ้วนที่น่ารักและใจดีผู้นี้ซึ่งชอบปรนเปรอหลานสาวด้วยขนมหวานใครๆ ก็พูดได้ว่าเขา "กินโชคลาภด้วยขนม"

หนึ่งในความสำเร็จหลักของการแสดงคือ Ermolai Lopakhin แสดงโดย Evgeny Mironov โดยปกติแล้วบทบาทนี้จะถูกตีความอย่างตรงไปตรงมา: ชายหยาบคายที่ไม่สามารถชื่นชมความงามที่ไร้ประโยชน์และไม่สร้างรายได้ของสวนเชอร์รี่ โลภาคินนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ละเอียดอ่อน และละเอียดอ่อน เห็นได้ชัดว่าเขาหลงรักโลกภายนอกนี้โดยทั่วไปและกับ Ranevskaya โดยเฉพาะ ซีดด้วยความมุ่งมั่นร้ายแรงบนใบหน้าของเขาเขาสารภาพกับเธอและยืนอยู่ตรงหน้าเธอโดยได้รับความสนใจจากความรู้สึกที่มากเกินไปและขาดคำพูดทันใดนั้นก็เริ่มร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซียบางประเภท นักแสดงหนุ่มก็แสดงตัวได้ดีในการแสดงครั้งนี้ งานของพวกเขาดูได้เปรียบมากยิ่งขึ้นเนื่องจากความคาดไม่ถึง Inga Strelkova-Oboldina รับบทเป็น "แม่ชี" Varya ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก Yulia Marchenko เข้ามารับบทของ Anya ที่อายุน้อยและเป็นเด็กอย่างแน่นอน อิกอร์กอร์ดินที่หล่อเหลาและมีไหวพริบกลับชาติมาเกิดใหม่ในฐานะ Petya Trofimov นักเรียนนิรันดร์ที่น่าอึดอัดใจและเป็นมุมที่สวมใส่ตลอดชีวิตหยาบคายและบิดเบี้ยว

Firs of Alexei Petrenko นั้นดีอย่างไม่มีใครเทียบได้: เมื่อโค้งงอด้วยท่าเดินที่สับและเสียงของชายชราที่น่าเบื่อ แต่เขาก็ยังสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ในฐานะสัญลักษณ์ของรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของวิถีชีวิตปรมาจารย์ในอดีต ตรงหน้าเขาที่ Gaev พูดอย่างเร่าร้อนต่อคณะรัฐมนตรีอายุร้อยปี และเป็นเฟิร์สที่ไม่เพียงแต่ปิดอย่างที่ควรจะเป็นตามละครเท่านั้น แต่ยังเปิดการแสดงด้วย ในตอนแรกเขาค่อย ๆ จัดเรียงเสื้อคลุมของผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในอสังหาริมทรัพย์ที่แขวนอยู่บนเก้าอี้: เขาค่อยๆ สลัดฝุ่นออกจากบางคนอย่างระมัดระวังแล้วอุ้มพวกเขาไว้ในอ้อมแขนของเขาเหมือนเด็ก ส่วนคนอื่น ๆ เขาขยำขึ้นอย่างน่ารังเกียจและโยนไปที่มุมหนึ่ง การแสดงทัศนคติต่อตัวละครแต่ละตัวในละคร แต่พวกเขาทั้งหมดที่รักหรือดูหมิ่นสำหรับเขาเช่นเดียวกับผู้กำกับคือคนโง่เขลา - คนเงอะงะและไม่มีความสุขที่ไม่ได้รับมือกับชีวิต

ในตอนจบ ตัวละครทุกตัวในละคร ยกเว้นต้นเฟอร์ที่ถูกลืม ซ่อนตัวอยู่ในส่วนลึกของเวทีหลังรั้วล้อมรั้วของกังหันลม และสวมหูกระต่ายกระดาษ ตัวสั่นอย่างถึงวาระในขณะที่เสียงฟ้าร้องดังลั่นบนเวที ฉากนี้ดำเนินต่อไปอีกตอนหนึ่งของการเล่นเมื่อ Varya และ Anya ร่วมกับ Charlotte (งานนี้ของ Irina Apeksimova ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ) แสดงฉากการ์ตูน "ทันใดนั้นนักล่าก็หมดตัว" ในงานปาร์ตี้ที่บ้าน จากนั้น “กระต่าย” ก็ล้มลงเหมือนถูกฟันเพื่อความสนุกสนาน ในตอนจบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาทั้งหมดถึงวาระแล้วจริงๆ ตลอดหกชั่วโมงที่การแสดงดำเนินไป วลีดนตรีสั้น ๆ เศร้า ๆ เหมือนเสียงสะท้อนที่ห่างไกลดังขึ้นเหนือเวทีราวกับว่าพวกเขากำลังร้องเพลงพิธีศพล่วงหน้าให้กับแขกทุกคนในการเฉลิมฉลองแห่งชีวิตนี้

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการค้นพบและคำอุปมาอุปมัยของผู้กำกับสำหรับการแสดงนี้ แต่ทีละน้อยเราจะรู้สึกว่าสิ่งเหล่านั้นมีอยู่แยกจากการแสดงของนักแสดง ปรมาจารย์ละครเวทีที่มีประสบการณ์ เช่น นักเรียนที่เชื่อฟัง ปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้กำกับอย่างขยันขันแข็ง พวกเขากระโดดขาข้างหนึ่ง กลิ้งบนพื้น รีบไปรอบ ๆ เวทีแล้วกระแทกพื้นอย่างรุ่งโรจน์ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เข้าใจว่าทำไมทั้งหมดนี้จึงจำเป็น . อารมณ์และกลิ่นที่จำเป็นในการแสดงของเชคอฟไม่ปรากฏใน "The Cherry Orchard" นี้ นักแสดงชาวรัสเซียและผู้กำกับชาวลิทัวเนียเข้ากันได้ แต่ปฏิกิริยาการเล่นแร่แปรธาตุที่ทำให้การแสดงเป็นอนิเมชั่นไม่เคยเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา

วเรมยา โนโวสเต 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

อเล็กซานเดอร์ โซโคลียานสกี้

เล่นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การแสดงที่ยอดเยี่ยมเกิดที่มอสโก

คำว่า "ความยิ่งใหญ่" และ "อัจฉริยะ" ได้ถูกลดคุณค่าลงมากจนศักดิ์ศรีในอดีตของพวกเขาจะไม่มีวันหวนกลับคืนมา การเรียกดาราเพลงป๊อป นักธุรกิจ และโจรผู้ยิ่งใหญ่นั้นไม่ใช่เรื่องน่าละอายอีกต่อไป แต่การรัฐประหาร (“ความเมตตา” ซึ่งการสิ้นฤทธิ์สิ้นสุดลง) เกิดขึ้นโดยการโฆษณา: เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเจอโปสเตอร์ที่ยกย่องบางสิ่งที่“ ยอดเยี่ยม ซักผ้าของคุณ” อย่างไรก็ตาม: “The Cherry Orchard” จัดแสดงโดย Eimuntas Nyakrosius เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่เกิดขึ้นหนึ่งหรือสองครั้งในทศวรรษ Evgeny Mironov รับบทเป็น Lopakhin ได้อย่างยอดเยี่ยมในองก์ที่สาม

นั่นคือทั้งหมดที่ต้องกล่าวถึงในคุณธรรม ความตื่นตระหนกในการแสดงละครนั้นหาได้ยากและมีค่าเกินกว่าจะดื่มด่ำไปกับการวิเคราะห์อย่างมืออาชีพได้ทันที ฉันอยากจะเก็บความรู้สึกเงียบงันและความยินดีไว้นานขึ้น เมื่อลิ้นหยาบและดวงตาเปียกโชกเพียงความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น นี่หมายถึงว่ามันคืออะไร - การระบาย, ความสุขของความเมตตา, การล้างทุกช่องทางของชีวิตจิต, รางวัลสูงสุดของผู้ชม ไม่ นี่ไม่ใช่รางวัล ไม่สามารถได้รับจากสิ่งใดๆ ทั้งสิ้น แต่เป็นของขวัญ ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงอวยพรผู้รับใช้ของพระองค์ ยูจีน - สิ่งที่เขาทำ สิ่งที่เขาทุ่มเทในการทำงานของเขา จากที่ซ่อนที่เขาเอาออกมา และวิธีที่เขาใช้จ่ายอย่างมีความสุข เขาจะอ่อนแอถ้าพระองค์ไม่สนับสนุนเขา

Eimuntas Nekrosius ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: เขายกเลิกความทรงจำทางวัฒนธรรม เราไม่รู้อะไรมากไปกว่านี้เกี่ยวกับความตายของวัฒนธรรมด้านอสังหาริมทรัพย์ เกี่ยวกับความหายนะทางประวัติศาสตร์และด้านอื่นๆ เกี่ยวกับความรู้สึกผิดของการไม่ต่อต้านอนาคต เกี่ยวกับอาหารอันโอชะซึ่งไม่เพียงแต่จำกัดความไม่มีเจตจำนงเท่านั้น (Kuprin เกี่ยวกับ Chekhov) แต่ยังเต็มไปด้วยความเย่อหยิ่งที่น่าขยะแขยงเมื่อคนที่คุณเพิ่งจะละเอียดอ่อนย้ายจากไปและคุณสามารถผ่อนคลายได้ “ คนบ้านนอก” Gaev (Vladimir Ilyin) ผู้อ่อนแอพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับ Lopakhin ที่เพิ่งเสนอว่าจะช่วยทุกคน (เขาเสนอมันอย่างสับสนเกือบจะเป็นไข้และไม่เหมือนธุรกิจเลย) และเมื่อดูนาฬิกาแล้วก็รีบออกไป บางทีผู้ชื่นชอบขนม บิลเลียด และคารมคมคายคนนี้อาจตาบอดและพบคนที่จะเรียกชื่อเขา ฉันเองก็เป็นคนบ้านนอก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องบีบลูกสาวของน้องสาวของฉัน (แม้ว่าจะไม่ใช่ของฉันก็ตาม แต่เป็นลูกบุญธรรม) ในการผ่านไป - Varya ผู้น่าสงสารซึ่งแข็งกระด้างและขาดวิ่นจากการดิ้นรนรอบบ้านอย่างต่อเนื่อง การก้มหลัง, การเดินแบบผู้ชาย, ความเกรี้ยวกราดและความรำคาญที่เกือบจะเป็นการ์ตูนล้อเลียนนั้นไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของนักแสดงหญิง Inga Strelkova-Oboldina เลยในชีวิตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงยอดเยี่ยมซึ่งเป็นสาเหตุที่เรารู้สึกเสียใจกับนางเอกของเธอจนน้ำตาไหล อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องน่าเสียดายสำหรับทุกคน แม้แต่ Yasha (Anton Kukushkin) ซึ่งเป็นสาวผมหยิก ตกตะลึงกับปารีสโดยสิ้นเชิงและผลประโยชน์ของชีวิตขี้ข้ากับ Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) ผู้เคราะห์ร้ายและครึ่งบ้าซึ่งเสียเวลาครั้งสุดท้ายของเธอ เงิน. และไอ้สารเลวคนนี้ตำหนิ Varya ที่เป็น "เจ้าบ่าว" (โลภาคินคนเดียวกัน); ผู้ชายที่พยายามอย่างสุดความสามารถที่จะเป็น "อารยะ" โจมตีจุดที่เจ็บปวดที่สุด: ถอยออกไป ไอ้ตัวเหม็น อารยธรรมในทางขี้ข้าเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจอย่างยิ่ง แต่ Yasha ที่ไร้เดียงสาพยายามอย่างจริงใจโดยไม่รู้ว่าเขาจะเป็นคนนอกรีตขนาดไหน คุณไม่ควรดูถูกเขามากนักและไม่ควรเรียกน้องสาวของคุณว่าเลวทรามลับหลังพวกเขาบอกว่าสิ่งนี้รู้สึกได้ในทุกการเคลื่อนไหว นี่อาจเป็นความจริง แต่ไม่ใช่ความจริงทั้งหมด และไม่สามารถทำเช่นนั้นได้

ขออภัย ฉันหลงทาง ฉันเริ่มจำได้และนั่นคือทั้งหมด การแสดงก็ลากฉันไปด้วย Nyakrosius ไม่เพียงแต่แข็งแกร่งและทรงพลังเท่านั้น แต่เขายังรู้ความลับสูงสุดของการมีเพศสัมพันธ์ในการแสดงละครอีกด้วย: เขาสานมันอย่างแน่นหนาจนทุกฉากและทุกสถานการณ์ของชีวิตเติบโตเข้าหากัน ความชัดเจนและความสมบูรณ์ของการมองเห็นที่น่าทึ่ง เมื่อในภาพทั่วไปของโลกที่ลื่นไหล ไม่มีรายละเอียดแบบสุ่มแม้แต่รายละเอียดเดียวและรายละเอียดที่คลุมเครือน้อยมากที่สลายไปตามกาลเวลา สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เกือบทั้งหมดอยู่ในโฟกัส ซึ่งสามารถพิจารณาแยกกันได้ แต่มีความเชื่อมโยงโดยตรงและจำเป็นกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญอื่นๆ อีกนับร้อย ตามที่นักฟิสิกส์และนักเทววิทยากล่าวไว้ โลกจากชั่วนิรันดร์มีลักษณะเช่นนี้ - มีความแตกต่างที่พระเจ้าทรงนับไม่ใช่นับร้อย แต่นับนับพันล้าน อักษรอียิปต์โบราณบนเวทีอันโด่งดังของ Nyakrosius - ท่าทางของผู้กำกับที่สามารถ "อ่าน" ได้ แต่ต้องเพลิดเพลิน เช่น การประดิษฐ์ตัวอักษรของญี่ปุ่น - จริงๆ แล้วเป็นจุดแห่งความสงบและการผ่อนคลาย และไม่ใช่คำอุปมาอุปมัยแบบพอเพียง การเชื่อมโยงทุกสิ่งกับทุกสิ่งไม่ควรเป็นประสบการณ์คงที่: ความคิดหยุดนิ่ง สมองต้องรีบูต ไม่เช่นนั้นมันจะบ้าไปแล้ว

ฉันกำลังพูดถึงความจริงที่ว่าใน Nyakrosius ตัวละครของ Chekhov ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขาและพลังแห่งความไม่รู้ของพวกเขาถูกสื่อสารไปยังผู้ชม: ตอนนี้ทุกอย่างกำลังเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ความสามารถในการเปลี่ยนโครงเรื่องที่รู้อยู่แล้วให้กลายเป็นเหตุการณ์หนึ่ง การมุ่งความสนใจไปที่ปัจจุบันอย่างแท้จริง ซึ่งมีเพียงสัตว์เท่านั้นที่ได้รับฟรีๆ ถือเป็นทักษะการกำกับขั้นสูงสุด เมื่อผู้จัดงานและผู้สร้างภาพยนตร์จาก Dogma ปฏิเสธที่จะเขียนสคริปต์มันเป็นการยอมจำนน: เราทำโครงเรื่อง แต่มันไม่มีชีวิตขึ้นมา - นั่นหมายถึงลงนรกด้วยโครงเรื่อง ไม่ใช่เพื่อเราผู้เป็นที่รักของเราที่ถูกส่งไปหาเขา คุณไม่จำเป็นต้องส่งใครไปที่ไหน แต่คุณต้องชื่นชมคนที่สามารถทำได้: พวกเขาเท่านั้นที่กลายเป็นคนเก่ง

เป็นเรื่องปกติที่จะบอกว่าในโรงละครมีเพียงกาลปัจจุบันเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะบอกว่ามันมีอยู่เหมือนเงินกระดาษ: ไม่ได้รับการสนับสนุนจากทองคำสำรองส่วนตัวของผู้อำนวยการ อย่างน้อยที่สุดก็กลายเป็นเรื่องจำลอง - หายนะและความพินาศ ไม่ใช่ทุกคนที่มีทองคำ แต่ Nyakrosius มีมากมายและเป็นทองคำบริสุทธิ์

เขาสามารถพูดได้ไม่เกี่ยวกับชะตากรรมของ Cherry Orchard แต่เกี่ยวกับชีวิตและทางเลือกของมนุษย์ ยังไม่ชัดเจน - ฉันยังไม่สามารถพูดให้ชัดเจนกว่านี้ได้ สวนเชอร์รี่ในการแสดงนี้มีกังหันลมไม้อัดเล็กๆ เติบโตหนาแน่นเป็นฉากหลัง ไม่มีลม และพวกมันมองไปในทิศทางที่ต่างกัน พวกมันดูเหมือนเครื่องบินของเล่น และเมื่ออยู่ด้านข้างของแสงสีขาว พวกมันดูเหมือนเป็นกลุ่มสัญญาณที่อาจไม่ได้มีความหมายอะไรเลย ผู้สัญจรไปมาจากองก์ที่สองจะแสร้งทำเป็นว่าเขากำลังอ่านจากพวกเขา: "พี่ชายของฉัน พี่ชายที่ทุกข์ทรมานของฉัน ... " แต่นี่เป็นเรื่องโกหก เขาไม่ได้อ่านอะไรเลย วงแหวนสองวงแขวนอยู่เหนือเวที - เหมือนวงแหวนยิมนาสติกหรือใหญ่กว่าเล็กน้อย องก์แรกมีพลาสติกสีน้ำเงินอยู่ข้างใน ก่อนที่องก์ที่ 4 จะผูกไม้เท้าไว้ทางด้านขวา ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนคิดเรื่องนี้ - ศิลปิน Nadezhda Gultyaeva หรือ Nyakrosius เอง แต่พวกเขาดูเหมือนกรอบของ pince-nez ที่หักขนาดยักษ์ เราจะพูดได้ไหมว่า Nyakrosius ปฏิเสธที่จะมองโลกในแบบของ Chekhov? ให้ผู้ที่รู้ว่ามันเป็นอย่างไรตอบ - "ในทางของเชคอฟ"

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายว่า Maksakova, Strelkova-Oboldina, Ilyin, Alexey Petrenko (Firs) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Evgeny Mironov ทำอะไรและอย่างไรในละครเรื่องนี้และไม่ควรทำในหนังสือพิมพ์ ที่นี่ - เกี่ยวกับความหมายเท่านั้นโดยมีลักษณะทั่วไปสูงสุด “ The Cherry Orchard” โดย Nyakroshus ประการแรกคือโศกนาฏกรรมของ Lopakhin ผู้ซึ่งได้รับ "ที่ดินที่สวยงามที่สุดซึ่งไม่มีอะไรในโลก" ได้ยินเป็นครั้งแรก (ไม่ใช่กับหูของเขา) คำถามพระกิตติคุณอันเลวร้าย: คนเราจะได้ประโยชน์อะไรหากได้โลกทั้งใบและสูญเสียจิตวิญญาณของตัวเองไป? หรือมนุษย์จะเอาค่าไถ่อะไรมาเพื่อจิตวิญญาณของตน?(มัทธิว:16, 26) ไม่มีอะไรสามารถคืนได้ - คุณไม่สามารถให้เงินกับ Petya Trofimov (Igor Gordin) ได้ด้วยซ้ำ คุณไม่สามารถให้แชมเปญที่น่าสงสัยแก่ทุกคนในราคาแปดรูเบิลต่อขวดไม่ได้ด้วยซ้ำ และถึงแม้จะไม่ได้ผลก็ตาม โลภะขินถูกบดขยี้อย่างสมบูรณ์ แต่คนอื่น ๆ ก็ไม่ได้ดีไปกว่านี้มาก: การสูญเสียอย่างไม่มีความสุขที่จะพูดน้อยที่สุดความงามเช่นนี้เป็นบาปแม้ว่าจะไม่ได้ตั้งใจ แต่เกือบจะถึงตาย

หลังจาก Lopakhin - Mironov - ความสิ้นหวังทั้งหมดและความสิ้นหวังที่ไม่สามารถแบ่งแยกได้ - ในตอนท้ายขององก์ที่สามเขาสั่ง: "ดนตรี เล่นให้ชัดเจน!" จะได้ยินเสียงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในการแสดง , ในบทเพลงอันน่าทึ่งของ Mindaugas Urbaitis : ขี้อายในตอนแรก, จากนั้นก็แข็งแกร่งขึ้น, โกรธจัด, หูหนวก.

เราไม่ได้สังเกตว่าพวกเขาเงียบ แต่เรารู้แน่ว่าเราจะไม่ได้ยินพวกเขาอีก

ปัจจุบัน “The Cherry Orchard” เปิดให้บริการประมาณหกชั่วโมง โดยมีช่วงหยุดพักสามครั้ง หากถูกตัดออกก่อนการแสดงในฤดูใบไม้ร่วง ฉันขอร้องผู้ริเริ่มโปรเจ็กต์และโปรดิวเซอร์ Zeinab Seid-Zadeh: ได้โปรด ถ้าเป็นไปได้ ปล่อยให้มันเล่นต่อไปสักพักเหมือนที่เป็นอยู่ตอนนี้ แน่นอนว่า Nyakrosius จะไม่ทำให้เสียอะไรเลยเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร แต่บางทีผู้ชมที่เปลี่ยนทุกสิ่งในโลกให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัยอาจพบว่าความยาวดังกล่าวเหนื่อยเกินไปสำหรับพวกเขา จากนั้นการแสดงจะรวบรวมผู้คนที่มีค่าควรมากขึ้น ไม่ใช่ผู้บริโภค แต่เป็นพนักงาน นั่นคงจะดี

ปล่อยให้งานนี้เติบโตอย่างที่ควรจะเป็น: ตอนนี้ไม่มีอะไรสำคัญในโรงละครของเราอีกแล้ว

NG, 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

กริกอรี ซาสลาฟสกี้

เหนือความรัก

"The Cherry Orchard" โดย Eimuntas Nekrosius และมูลนิธิ Stanislavsky นานาชาติ

รอบปฐมทัศน์ของ "The Cherry Orchard" โดย Eimuntas Nekrosius ซึ่งเล่นในมอสโกเมื่อคืนนี้ยังไม่ได้รอบปฐมทัศน์ ตัวจริงจะเกิดขึ้นในเดือนกันยายนนี้ ในการซ้อมเครื่องแต่งกายซึ่งมีการเชิญเพื่อน ๆ และชุมชนโรงละคร ผู้ชมได้รับคำเตือนว่าการแสดงมีไว้สำหรับเวทีใหญ่ และในฤดูใบไม้ร่วง Nyakrosius จะกลับมาเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง พวกเขากล่าวว่าอยู่บนเวทีของ “เครือจักรภพนักแสดงทากันกา” แต่สำหรับตอนนี้ - ทุกเย็นตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 15 กรกฎาคม - คุณสามารถชม "The Cherry Orchard" ได้ในเวทีที่เพิ่งเปิดใหม่ แต่ยังคงมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงละครโดยตรงและไม่ได้ใช้ของ STD Cultural Center บน Strastnoy

สำหรับสาธารณะมันคือการทดสอบ หกชั่วโมงครึ่ง! การกระทำทั้งสี่ของ Chekhov คั่นด้วยการหยุดพักสามครั้งในระหว่างนั้นการไปทานบุฟเฟ่ต์ไม่ใช่เรื่องสนุก แต่เป็นความจำเป็นเร่งด่วน

ตอนแรกฉันไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของสิ่งนี้ แต่แล้วการแสดงก็ลากยาวและไม่มีความรู้สึกหน่วงใดๆ “The Cherry Orchard” แสดงไปเกือบตราบเท่าที่ควร Igor Yasulovich, Pavel Khomsky, Anatoly Adoskin นักแสดงของ Mossovet Theatre ตั้งชื่อตาม Vakhtangov โรงละครเยาวชนนั่งเหมือนนักเรียนที่ขยัน

ฉันไม่ต้องการเรียกโครงการโรงละครซึ่งเกี่ยวข้องกับมูลนิธิ International Stanislavski และโรงละครวิลนีอุสว่า "Meno Fortas" ซึ่งเป็นองค์กรเนื่องจากคำนี้เป็นคำที่เรามักจะใช้เพื่อกำหนดงานแฮ็ก อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่านี่คือกิจการ ถ้าเราคำนึงถึงหลักการขององค์กร เมื่อผู้กำกับคัดเลือกคณะนักแสดงจากโรงละครต่างๆ และเริ่มแสดง โดยพยายามทำให้แน่ใจว่าจะไม่รู้สึกถึงความแตกต่างนี้เป็นพิเศษ

สิ่งแรกที่คุณสังเกตเห็นคือความซ้ำซ้อนของนักแสดง ในการแสดงของเขา Nyakrosius มักจะมอบหมายให้แสดงสองหรือสามคนในขณะที่ที่เหลือดูเหมือนจะมีบทบาททางเทคนิค เกือบทุกคนที่นี่มีชื่อเสียง (และดูเหมือนว่าเมื่อตกลงรับบทบาทที่เรียบง่ายแล้ว เขาหวังว่าจะได้มากกว่านี้ และบางครั้งก็พยายามเล่นเกินความจำเป็น)

ลุดมิลา มักซาโควา, วลาดิมีร์ อิลยิน, อเล็กเซย์ เพเตรนโก, อิรินา อาเปคซิโมวา...

คุณไม่สามารถบอกได้ทันทีว่าผลงานดีหรือไม่ดี ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดถึงการแสดงของ Nyakrosius ในประเภทดังกล่าว

ดูเหมือนว่าหากคุณเริ่มแสดงรายชื่อตัวละครของ Chekhov ปรากฎว่าครึ่งหนึ่งไม่ได้อยู่ในบทละคร นักแสดงออกมาพูดอะไรบางอย่างแต่สิ่งที่อยากพูดยังไม่ชัดเจน ไม่มี Charlotte ไม่ชัดเจนว่า Nyakroshyus Firs, Yasha, Epikhodov มีอะไรไม่ชัดเจนว่าทำไมผู้กำกับจึงต้องการผู้หญิงอีกคนที่มักจะอยู่บนเวทีเกือบตลอดเวลา

และถัดจากนั้นคือบทบาทที่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมหลายบทบาท: Varya (Inga Strelkova-Oboldina), Anya (นักเรียนโรงเรียน Schukin Yulia Marchenko), ฉากที่แข็งแกร่งมากหลายฉากจาก Ranevskaya - Lyudmila Maksakova และ - Lopakhin ผลงานโดดเด่นของ Evgeny Mironov อาจชื่นชมความสามารถของเขาในการแสดงบทบาทในการวิ่งมาราธอนทางโทรทัศน์เรื่อง "The Idiot" แต่การ "ทนต่อ" สิ่งเดียวกันในโรงละครนั้นยากกว่ามาก Mironov มีงานที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนมาก (พวกเขากล่าวว่าเนื่องจากความละเอียดอ่อนนี้ Nyakrosius ถึงกับขอให้เขาออกไป เล่นให้หนักขึ้น และหยาบขึ้น)

Nyakrosius ปฏิบัติต่อบทละครของ Chekhov ว่าเป็นปริศนา ซึ่งเป็นเรื่องราวที่อธิบายได้ครบถ้วนและแม่นยำที่สุดด้วยความช่วยเหลือของภาพโบราณที่เรียบง่าย เพื่อให้ฮีโร่แต่ละคนในงานของเขาอาจสอดคล้องกับต้นแบบเฉพาะ เขากำลังมองหา "คำอธิบาย" ที่เป็นพิธีกรรมและดั้งเดิมสำหรับทุกสิ่ง องก์ที่ 2 เมื่อโลภะขินพยายามจุดไฟ ไม้ขีดก็ดับ และไม่มีอีก โดยไม่ต้องคิดสักครู่จึงคว้าก้อนหินสองก้อนแล้วเริ่มจุดประกายไฟ "ดึกดำบรรพ์" ลูกบอลในองก์ที่สามนั้นคล้ายกับงานคาร์นิวัลในยุคกลางของ Nyakrosius มากกว่า โดยที่ผู้คนกลิ้งไปบนพื้นและกระโดดด้วยขาข้างเดียว

นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่าการแสดงนั้นสร้างขึ้นบนหลักการของเขาวงกตซึ่งมีทางตันมากมาย โดยที่แต่ละคำอุปมาหรือภาพที่ตามมาถูกนำไปใช้ในอวกาศไม่ได้รับประกันว่าจะเชื่อมโยงกับอันก่อนหน้า และไม่ได้กลายเป็นกุญแจสำคัญในการนำเสนอก่อนหน้านี้ รหัสและแทบจะไม่พูดอะไรเกี่ยวกับอนาคตเลย

Nyakrosius เล่นเกือบทุกคำของ Chekhov โดยพยายามค้นหาคำเปรียบเทียบที่เทียบเท่ากันสำหรับแต่ละคำ ในเวลาเดียวกัน เขามักจะกลายเป็นผู้ค้นพบ โดยสังเกตเห็นบางสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในข้อความที่ "ถูกแฮ็ก" ตัวอย่างเช่น Varya ตามหาน้องสาวของเธอ (ซึ่ง Petya อธิบายว่ากลัวที่จะทิ้งเขาและ Anya ไว้ตามลำพัง) ก็ตื่นตระหนกอย่างมาก ในขณะที่ย่ากำลังเพลิดเพลินกับบทพูดที่ปฏิวัติวงการของนักเรียนนิรันดร์ Varya ก็วิ่งไปที่แม่น้ำกระโดดไปที่เดียวมองไปรอบ ๆ เพราะในความทรงจำของเธอมีบาดแผลที่ยังไม่หายจากการตายของพี่ชายของเธอที่จมน้ำตายในแม่น้ำ

เมื่อซื้อสวนโลภาคินจำได้ว่าปู่และพ่อของเขาเป็นข้ารับใช้ที่นี่ เขาพูดและเคาะที่ไหนสักแห่งบนพื้น ราวกับว่าเราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกโบราณที่มีลมแรงซึ่งเราสามารถไปถึงปู่และพ่อได้ซึ่งควรรู้ว่าลูกชายและหลานชายของพวกเขาซื้อสวนเชอร์รี่ และดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้ยินโลภะขินเนื่องจากได้ยินเสียงกลองสะท้อนที่ทื่อเพื่อตอบสนองต่อการโจมตีของเขา และในเสียงกระทบนี้ ในตอนแรกอย่างเงียบ ๆ แล้วดังขึ้นจนทนไม่ไหว เสียงนกร้องก็ดังเข้ามา โลภาคินซ่อนตัวจากทุกคนในเสื้อคลุมของเขา ก้มลง และจากไป องก์ที่สามจึงจบลงเพียงเท่านี้

ในการแสดงครั้งนี้ตั้งแต่เริ่มแรก โลภาคินรู้สึกเขินอายและละอายใจที่จะเสนอ “ทางออก” ที่เขารู้ดี คุ้มค่ากับความพยายามและความพยายามในการออกเสียงถ้อยคำเหล่านี้: “และเราต้องโค่นสวนเชอร์รี่เก่าแก่ลง”

การค้นพบอื่นๆ ก็เหมือนกับมายากลมากกว่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมายากลของ Charlotte ไม่ได้อยู่ในบทละคร)

Gaev สวมหมวกเบเรต์ที่มีศิลปะวิ่งไปรอบ ๆ เป็นเวลานานพร้อมกับโทรเลขปารีสที่ขาดและในที่สุดก็โยนเขาหลังเวที มีเสียงกระจกกระทบกัน เกิดการชน และมีเมฆฝุ่นลอยขึ้นไปบนเวทีจากอีกด้านหนึ่ง นี่ไงตู้เสื้อผ้าร้อยปี! ถ้าเราพูดถึงขนมหวานก็จะปรากฏขึ้นทันทีหนึ่งกำมือสำหรับย่าหนึ่งกำมือสำหรับวาเรีย สายสะพายไหล่ของ Gaev ทำจากกระดาษห่อขนม และขนมหวานก็ถูกโยนเข้าไปในห้องโถง คำพูดของ Gaev "ฉันเป็นคนในยุค 80" ทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่เป็นมิตร - การอ้างอิงตามลำดับเวลาทำให้นึกถึงปีที่ช่างพูดของเปเรสทรอยกา

การแสดงของ Nyakrosius นั้นสวยงามในการเล่าเรื่อง ก็เพียงพอแล้วที่จะจำได้ว่าย่าเมื่อขายสวนไปแล้วก็อุ่นถุงมือด้วยลมหายใจและวางไว้ในมือของ Ranevskaya ที่แช่เย็น เธอกำลังเตรียมตัวสำหรับชีวิตใหม่ลองสวมแว่นตาของ Petya

เมื่อออกไปพบแขกชาวปารีส Varya ก็รวบรวมฝูงชนจำนวนมากและเบียดตัวไปที่ประตูโดยหันหลังไปที่ห้องโถง ครอบครัวเริ่มโบกมือและในฝูงชนนี้มีทั้งผู้พบและผู้ที่มาถึง Ranevskaya ปีนขึ้นไปบนเวทีจากด้านข้าง รับงานเลี้ยง ดึงออกมาตรงกลาง นอนลง แล้ว Firs ก็วางเบาะไว้ใต้ศีรษะของเธอ ห้องเด็กเป็นสถานที่แสนสบายที่คุณสามารถนอนขดตัวได้:“ ฉันยังรู้สึกเหมือนเป็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ !” เธอโกหกและชาวบ้านที่เธอต้องรู้จักก็เดินผ่านเธอไป (Dunyasha วางดอกไม้อย่างงุ่มง่ามราวกับว่าต่อหน้าเธอไม่ใช่ Ranevskaya ที่มีชีวิต แต่เป็นเพียงร่างที่พวกเขาไม่พบ แต่เห็น ออกเดินทางครั้งสุดท้าย)

ฉากที่เงียบสงบของ Maksakova นั้นแข็งแกร่งกว่าฉากที่คุณควรตะโกนด้วยความรำคาญ กว่าเมื่อคุณต้องพัง ให้ขัดจังหวะสภาวะที่เพิ่งค้นพบ: พูดถึง "บาปของเธอ" เธอนอนลงบนเวที แต่กระโดดขึ้นไปวางเก้าอี้ข้างๆ ทีละคนทันที โลภาคินฟังเธอลดมือชาวนาลงคุ้นเคยกับงานง่ายๆ เขาฟังจบแล้วจูบ คุกเข่าลง แล้วนอนลงเหมือนเธอไปในทิศทางเดียวกัน

มีบางอย่างยังไม่ชัดเจน บางสิ่งบางอย่างเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับ ตัวอย่างเช่นเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่า Petya ดึงตัวเองขึ้นไปบนวงแหวนสามารถปัดคำพูดของ Ranevskaya ด้วยเท้าของเขาได้ (และถึงกับเตะที่หน้าอกของเธอด้วยซ้ำ) เป็นเรื่องไม่พึงประสงค์ทางสรีรวิทยาที่จะเห็น Firs จามอย่างหนักไปที่ Ranevskaya ซึ่งเพื่อที่จะมองหน้าเขาคลานขึ้นมาและมองเข้าไปเพื่อดูว่าเธอกำลังนอนหลับขณะเดินหรือไม่?

อย่างไรก็ตาม อาจมีคนพูดว่า Nyakrosius กำจัดบรรทัดฐานที่น่าเศร้านี้ออกไป: ในตอนจบ Firs เพียงแค่ค่อยๆนั่งลงและซ่อนอยู่หลังเก้าอี้ซึ่งเขาก็ค่อยๆลุกขึ้นเมื่อเริ่มการแสดงด้วย

บ้านไม่ได้ทุบแต่โดนระเบิด ในยุคของเรา แน่นอนว่าทางออกดังกล่าวเป็นธรรมชาติมากกว่า ไม่ใช่ขวานที่เคาะ แต่เป็นการระเบิดทื่อๆ

ไม่มีใครจากไป หลังจากที่ย้ายไปอยู่ขอบเวทีเท่านั้นที่พวกเขาสวมหูกระต่ายแสนตลก กระต่ายก็เป็นสิ่งที่มีมาตั้งแต่เด็กเช่นกัน

Rossiyskaya Gazeta, 11 กรกฎาคม 2546

อเลน่า คาราส

หกชั่วโมงของการเป็นลม

Eimuntas Nekrosius ชาวลิทัวเนียผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดแสดง “The Cherry Orchard” ร่วมกับศิลปินชาวรัสเซีย

EYMUNTAS Nyakrosius แต่งผลงานที่สิ้นหวังที่สุดในชีวิตทั้งชีวิตของเขา อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เราคิดหลังจากดูมัน และฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ใช่การคำนวณและการคิด แต่เกือบจะโดยอัตโนมัติเพื่อรักษาน้ำเสียงที่บ้าคลั่งและไม่เกรงใจของผลงานการแสดงละครของอัจฉริยะชาวลิทัวเนียด้วยน้ำเสียงที่ไม่ต่อเนื่องเป็นระยะ ๆ

ในบทละครที่ผู้เขียนเองเรียกว่า "ตลก บางครั้งถึงกับเป็นเรื่องตลก" ผู้กำกับได้ยินเสียงร้องไห้อย่างสิ้นหวังอย่างต่อเนื่อง อาการช็อกที่กินเวลาหกชั่วโมง อะไรก็พูดได้หมดยกเว้นว่าเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่กลมกลืนและเต็มไปด้วยความชัดเจนที่โปร่งใส "ลุง Vanya" ที่เย็นชาและโหดเหี้ยมซึ่งถูกนำตัวมาที่มอสโคว์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เป็นมงกุฎแห่งจิตสำนึกที่สมดุลเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงของเชคอฟครั้งล่าสุดซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยอาการฮิสทีเรียและความปวดร้าว แสงวูบวาบของการแสดงละครที่แทรกซึมอยู่ในการแสดงทั้งหมดของ Nyakrosius บรรเทาลงที่นี่เพื่อให้พื้นที่สำหรับความเจ็บปวดและความสิ้นหวังที่สิ้นหวัง เรียบเรียงโดยดนตรีของ Mahler ในรูปแบบเรียบง่ายโดย Mindaugas Urbaitis นักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย

เฉพาะในการแสดงครั้งแรกเมื่อเด็กผู้หญิงสามคน - Varya, Anya (ประหม่า, ผอม, นักแสดงหญิง Yulia Marchenko, ใหม่ไปมอสโคว์) และ Dunyasha - เหมือนพี่สาวสามคนหรือแม่มดสามคน - เสียงหัวเราะและกรีดร้องในสามเสียง, นำน้ำเข้าไปในกล่องเสียงของพวกเขาจะ ความรู้สึกหลอกลวงดูสนุกสนาน และเพื่อตอบสนองต่อเสียงหัวเราะของพวกมัน นกในสวนจะเริ่มส่งเสียงร้อง และสาวๆ จะชื่นชมยินดีกับการตอบสนองที่รวดเร็วของสวนแห่งนี้ และการที่พวกมันเจาะเข้าไปในชีวิตอันลึกลับของมันได้อย่างง่ายดาย น่าเสียดายที่ในพื้นที่คลับคับแคบของศูนย์วัฒนธรรม STD ซึ่งมีการเล่นรอบปฐมทัศน์ลมไม่พัดแสงไฟไม่ไหม้ - ราวกับว่าองค์ประกอบซึ่งสำคัญมากสำหรับ Nyakrosius ไม่มีเวลาไม่สามารถอยู่ได้ สภาพที่คับแคบของสำนักงานวัฒนธรรมแห่งใหม่ในเมืองหลวงของรัสเซีย ก้อนหินและลูกบิลเลียดบินเข้าไปในห้องโถงอย่างต่อเนื่องเห็นได้ชัดว่านักแสดงไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะวิ่งหนี - ท้ายที่สุดแล้ว Nyakrosius มักจะดึงเกลืออันขมขื่นจากดินแดนศิลปะของเขามาจากพลังงานของกล้ามเนื้อธรรมดา ๆ

Lopakhin - Evgeny Mironov - บุคคลที่มีเสน่ห์อย่างไม่น่าเชื่อ รูปร่างผอมเพรียว อ่อนเยาว์และขี้อาย เขาอาบน้ำระหว่างรอรถไฟและจุ่มฝ่ามือลงในอ่าง สาดมันเบา ๆ เข้าไปในห้องโถง ราวกับกำลังโปรยด้วยน้ำมีชีวิต ด้วยการกระทำมหัศจรรย์นี้ เขาพยายามเอาชนะชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างชัดเจน ซึ่งจะรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ และเรียกร้องข้อกล่าวหาของเขามากขึ้น แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนชะตากรรมเมื่อ Varya นกที่ดุร้ายบ้าคลั่งและอ่อนโยน - บทบาทอันยอดเยี่ยมของ Inga Oboldina - ยังคงวิ่งและกรีดร้องเพื่อเชิญชวนโชคร้าย วารยาของเธอเป็นตัวตลกตัวจริงที่กระโดดและกระโดดจากความรักที่มีต่อโลภาคินมาเป็นความรักต่อพระเจ้า ความหลงใหลที่ Inga รับบทเป็น Varya ทำให้เธอเป็นนักแสดงคนแรกในการแสดงที่แย่และบ้าคลั่งนี้ เธอตัดเวทีเล็ก ๆ ด้วยร่างกายที่โค้งงอและหดตัวของเธอ ในการก้าวกระโดดที่แปลกประหลาดของเธอ มีความจริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวมากกว่าในบทความสตรีนิยมทั้งหมดรวมกัน ชีวิตระหว่างพระเจ้าและความน่าสะพรึงกลัวของการดำรงอยู่นั้นฝังแน่นอยู่ในร่างกายของเธอจนทำให้เธอกลายเป็นตัวตลกของพระเจ้า เป็นคนที่เหมือนหมอผีที่มีก้าวย่างอันใหญ่โตและไร้ความเป็นผู้หญิงตัดผ่านพื้นที่ของสวนเพื่อที่จะรักษา จากการถูกทำลายด้วยกำลังสุดท้ายของเธอ การจากลาของพวกเขาในตอนท้ายของการแสดงละครหลายชั่วโมงถือเป็นปาฏิหาริย์ทางการแสดงที่เจ็บปวดที่สุดเรื่องหนึ่ง มิโรนอฟนั่งอยู่หน้าเวที ทำให้เธอร้องไห้เป็นครั้งสุดท้าย

Nyakrosius สร้างฉากสุดท้ายโดยเป็นชุดการประชุมและการเปิดเผยที่น่าทึ่ง สุดท้าย - การอำลาของ Yasha (ลูกคนสุดท้ายที่น่าสงสารของโลกแบบดั้งเดิมที่กำลังจะตายรับบทโดย Anton Kukushkin) และ Dunyasha (Anna Yanovskaya โรงละครเยาวชนที่คมชัดตลกและตลก) - ล้มล้างความคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับตัวละครรองของ The Cherry Orchard: “คุณรู้จักวิธีรักไหม?” - คำถามของ Dunya ถูกส่งไปยังหัวใจของลูกน้องผู้น่าสงสารผู้ไม่รู้ แต่ค้นพบความรู้สึกนี้ในตัวเองเมื่อถึงจุดจบ นับเป็นครั้งแรกที่ทหารราบที่ตื่นขึ้นมาได้มองเข้าไปในหัวใจของเขาด้วยความจริงจังอย่างไม่น่าเชื่อ

ด้วยวิธีที่แตกต่างและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ฉันอยากจะพูดถึงตัวละคร Gaev ที่แปลกประหลาดและเป็นคนรัสเซียอย่างยิ่งในขณะที่เขาเปิดเผยในบทละครของ Vladimir Ilyin Lyudmila Maksakova ปรากฏตัวที่นี่ด้วยบทบาทที่แปลกประหลาดและบ้าคลั่งอย่างสิ้นเชิงในบทบาทของ Ranevskaya Nyakroshyus ผู้ชายที่แท้จริงดูหมิ่น Petya ผู้ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตที่น่าสมเพชและไม่ได้รับการพิสูจน์คนที่ไม่รู้ว่าจะรักหรือใช้ชีวิตอย่างไร (การแสดงของนักแสดง Tyuz Igor Gordin ที่นี่ไม่สดใส แต่สัมพันธ์กับความตั้งใจของผู้กำกับอย่างแน่นอน) ความกังวลใจของ Ranevskaya-Maksakova สอดคล้องกับแผนของผู้กำกับ การแสดงของเธอทั้งน่ารำคาญและมีเสน่ห์ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับการแสดงของ Nyakrosius ความเจ็บปวด ไม่น่าพึงพอใจ และน่าหลงใหลพร้อมกับความน่ากลัวของภัยพิบัติทั้งหมด และมีเพียงเศษเสี้ยวของการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายที่กำลังจะตายเท่านั้นที่ส่องสว่างความสยองขวัญที่สุดนี้ด้วยแสงอันอ่อนโยนแห่งความหวัง Alexey Petrenko - Firs ควรจะทำให้ผู้ชมน้ำตาไหล แต่มันยังไม่โทรมา

บางทีมันอาจจะง่ายขึ้นเมื่อการแสดงก้าวไปสู่เวทีใหญ่ อันไหนยังไม่รู้เลย สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในช่วงปลายเดือนกันยายน ในระหว่างนี้ ผู้ชมทุกคนของ "The Garden" จะต้องเผชิญกับอาการหัวใจเต้นเร็วเป็นเวลา 6 ชั่วโมงในห้องโถงเล็กๆ ที่คับแคบของศูนย์วัฒนธรรม STD บนถนน Strastnoy Boulevard

รณยา กาเซต้า 11 กรกฎาคม 2546

เวรา มักซิโมวา

วิ่งตามเชคอฟจากเชคอฟเหรอ?..

ความรู้สึกของโรงละครมอสโกครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อฤดูกาลสิ้นสุดลง โรงละครออกไปแล้ว บางแห่งอยู่ระหว่างทัวร์ และส่วนใหญ่ก็แค่ไปพักร้อนเนื่องจากอากาศร้อน

การแสดงที่จัดแสดงโดย Eimuntas Nyakrosius ผู้กำกับชาวลิทัวเนียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงซึ่งมีชื่อเสียงและเป็นที่นับถืออย่างสูงในรัสเซียและยุโรปไม่สามารถเรียกสิ่งอื่นใดได้นอกจากความรู้สึกที่ต่อเนื่องหรือเสร็จสิ้น (หลังจาก "ลุง Vanya" และ "Three Sisters") ของเขา เชคอฟวนเวียนอยู่กับละครที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายของอัจฉริยะทางการแสดงของเรา - "The Cherry Orchard" " แต่ไม่ใช่กับพวกเราเอง แต่กับศิลปินชาวรัสเซียซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตของ Nyakrosius

การซ้อมใช้เวลาสองเดือนครึ่งในวิลนีอุสและมอสโกซึ่งมีนิสัยกระตือรือร้นและกระตือรือร้นมาก: พวกเขาดำเนินไปตั้งแต่สิบเอ็ดโมงเช้าจนถึงเย็นโดยปิดประตู ฉันรู้สึกทึ่งกับนักแสดงที่มุ่งมั่นกลุ่มดาว - Lyudmila Maksakova (Ranevskaya), Alexey Petrenko (Firs), Evgeny Mironov (Lopakhin), Vladimir Ilyin (Gaev)... ระยะเวลาอันเหลือเชื่อของการแสดงก็น่าสนใจเช่นกัน - 6 ชั่วโมง โดยมีช่วงพัก 3 ช่วง

ความสัมพันธ์กับการบริหารงานของมูลนิธิ Stanislavsky และศูนย์วัฒนธรรม STD ซึ่งกำลังจัดแสดง "The Cherry Orchard" แห่งใหม่อยู่นั้น ได้รับความเสียหายสำหรับแฟนละครจำนวนมาก มีคนอยากดูการแสดงมากกว่าตั๋ว เวลาในการรีวิวแบบยาวจะมา (หากมา) ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ระหว่างนี้ นี่คือความประทับใจแรกที่คาดหวังและคาดไม่ถึงใน “สวนเชอร์รี่” แห่งใหม่

Nyakrosius ซึ่งเคยทำงานในกลุ่มนักแสดงที่ใกล้ชิดในโรงละคร Meno Fortas ของเขาเองนั้นเป็นที่รู้จักในเงื่อนไขขององค์กรซึ่งเป็นนักแสดงที่ "บิน" สำเร็จรูป มันสร้างปรากฏการณ์ที่เชื่อมโยงอุปมาอุปไมย สถานที่ท่องเที่ยว และมุขตลก "The Cherry Orchard" ของ Chekhov โดยผู้กำกับชาวลิทัวเนียเต็มไปด้วยพลวัตและความเคลื่อนไหว ติดตาม Anya รุ่นเยาว์ บ้านเก่ารุ่นน้องเกือบทั้งหมดวิ่งตามของเล่นกระต่ายของเธอ - Dunyasha, Yasha, Varya, Epikhodov, Petya สาวใช้ใบ้และแม้แต่สองคน ชายหนุ่มแปลกหน้า (เพิ่มในละคร) สวมเสื้อสีชมพูสดใสมีกระดิ่งเหล็กอันใหญ่อยู่ที่อก เพื่อนสนิทของโลภะคิน ซึ่งเจ้าของโยนเหรียญให้หลังจากที่เขาโชว์นิ้วว่า "แพะมีเขามีเขา" และมู่เหมือน วัว. Varya และ Anya, Varya และ Dunyasha กำลังแข่งกันไปตามทางลาด ชาร์ลอตต์หมุนรถเข็นเด็กไปมาอย่างรวดเร็ว ลึกเข้าไปในเวทีและมุ่งหน้าไปยังขอบเวที จับขึ้นหรือนั่งข้างใต้รถเข็น และป้องกันไม่ให้รถเข็นตกใส่ผู้ชม Yasha ตกใจกับปืนพกของ Epikhodov แขวนอยู่บนวงแหวนยิมนาสติกเหนือเวทีแล้วกรีดร้องจากด้านบน: "ช่วยฉันด้วย!" ในตอนที่ทะเลาะกับ Ranevskaya นักเรียน Petya ห้อยลงมาจากวงแหวนและเตะเธอออก มีบางสิ่งถูกลากและย้ายอยู่ตลอดเวลา ชิ้นส่วนบันไดขนาดใหญ่และหนักซึ่งพวกเขาไม่เพียงแต่เดินและนั่งเท่านั้น แต่ยังใช้ค้อนทุบอะไรบางอย่างเข้าไปด้วย

กล่าวโดยสรุป มีการกระทำทางกายภาพ สัญญาณ และอุปมาอุปไมยแบบไดนามิกมากมาย บางส่วนมีความประณีตและน่าประทับใจ เช่นเดียวกับที่หลังจากขายสวนเชอร์รี่ มือของ Ranevskaya ก็หยุดนิ่ง และอันย่าลูกสาวก็ดึงถุงมือเด็กสีขาวบนฝ่ามือแข็งของแม่ของเธอ งดงามเช่นเดียวกับที่ลภาคินซึ่งกลับมาจากการขายทอดตลาดและซื้อที่ดินมาเคาะพื้นราวกับว่ากำลังเรียกบรรพบุรุษที่เป็นข้ารับใช้มาเป็นสักขีพยานในชัยชนะของเขา และใต้ดินก็คือโลก หลุมศพตอบสนองต่อมันด้วยการโจมตีของจักรวาลที่ทื่อ ก่อนจบงาน ก่อนออกจากคฤหาสน์ พัสดุที่ห่อด้วยกระดาษสีขาวจะถูกนำขึ้นบนเวที Epikhodov ที่งุ่มง่ามทำลายหนึ่งในนั้น กระดาษมีรอยยับและมีรอยย่นแล้วจะเห็นได้ว่าไม่มีอะไรอยู่ข้างใน ความว่างเปล่า. ผู้อาศัยในบ้านจะเอาแต่อากาศเท่านั้น

แต่คำอุปมาอุปไมยและการกระทำบางอย่างไม่สามารถถอดรหัสได้ “ อักเสบ” โดยของเล่นกระต่ายของอัญญาซึ่งเธอแสดงในการแสดงครั้งแรกและพิงแก้มของเธอเข้ากับมันนอนหลับลุกขึ้นยืน “ องค์ประกอบกระต่าย” บุกรุกการแสดง พวกเขาทั้งหมดมีหูกระดาษยาวและหน้ากากครึ่งกระต่าย ชาร์ลอตต์ไม่มีสุนัข แต่มีกระต่ายอยู่ในอก พวกเขาวิ่งไล่ไปรอบเวทีเหมือนกระต่ายวิ่งไล่กระต่าย และในตอนสุดท้ายเมื่อขึ้นไปในบ้านถูกทิ้งร้าง Firs ก็หยิบหญ้าที่ตัดใหม่ออกมาโปรยลงบนพื้นและเริ่มเคี้ยว และเราไม่ได้คิดถึงโศกนาฏกรรมของชายชราอีกต่อไป แต่ทำไมเขาถึงกินหญ้า - มันคือกระต่ายไม่ใช่เหรอ? หรือนี่คือการกลับมาของตัวละครสู่โลกแห่งวัยเด็กโดยสิ้นเชิง?

น้ำเสียงในการสื่อสารและคำพูดของนักแสดงเพิ่มสูงขึ้นจนถึงระดับกรีดร้องจนถึงขั้นฮิสทีเรียซึ่งในห้องโถงเล็กและเวทีเล็ก ๆ ทำให้หูหนวกและเหนื่อยล้า เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ไม่ปกติของคณะละครรัสเซีย ผู้กำกับกังวลมากเกินไปที่จะไม่เป็นเหมือนคนอื่นๆ และจะไม่พูดซ้ำใคร เสน่ห์ดึงดูดใจเชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ บ้างก็เกิดจากการสุ่มคำ และบางครั้งก็ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้กำกับด้วยเหตุนี้ การกระทำจึงหยุดนิ่ง จังหวะที่เชื่องช้า และเวลาดูเหมือนเกินจริงและไม่เต็มอิ่ม การพึ่งพาการเคลื่อนไหวและการกระทำทางกายภาพมากเกินไป หนึ่งในฉากที่แข็งแกร่งที่สุดของ Lyudmila Maksakova - คำสารภาพบาปของ Ranevskaya ถูกทำลายโดยที่เธอกลับใจถูกประหารชีวิตเล่นเป็นคนบาปเล็กน้อย (ไม่น่าแปลกใจที่ Lopakhin ปรบมือให้เธอ) และทันใดนั้นขัดจังหวะตัวเองลุกขึ้นจากพื้นเพียงเพื่อล้มลง เสื้อผ้าแนวชนบทสีฟ้าบนเก้าอี้เวที

มีหลายสิ่งที่ขัดขวางนักแสดง ปัจจุบันนักแสดงถือเป็นปัญหาหลักของการแสดงที่น่าตื่นเต้น ในระดับงานศิลปะที่สำคัญ Evgeny Mironov รับบท Lopakhin ในรูปแบบใหม่สำหรับตัวเขาเองและสำหรับ Chekhov อายุน้อยมาก มีเสน่ห์ ใจดี มีความสามารถ อยากช่วยเหลืออย่างจริงใจ แต่กลับแบกรับความทรมานของการกลับใจและความรู้สึกผิดตั้งแต่เนิ่นๆ แล้ว บทบาทที่เป็นชายผู้ใหญ่เป็นผู้ใหญ่และไม่ใช่วัยรุ่นและวัยรุ่นที่เล่นโดย Mironov มีความสามารถในรูปของ Varya จริงใจและมีอิสระในการเปลี่ยนจากการ์ตูนไปสู่ความทุกข์ทรมาน Varya - Inga Oboldina

Lyudmila Maksakova มีฉากที่ดีที่สุด - ฉากที่เงียบสงบและความเงียบ เรื่องแรก ผู้กำกับแต่งอย่างน่าอัศจรรย์ให้เธอ เมื่อครอบครัวของเธอรอเธออยู่ที่ด้านหลังเวที และเธอก็เดินตามหลังพวกเขาไปตามทางลาด ลากโซฟาสีดำข้างหลังเธอเหมือนโลงศพ แล้วนอนลงบนนั้น ในความเหนื่อยล้า ไม่ใช่ผู้หญิงที่มีชีวิตอีกต่อไป แต่ใช้ชีวิตในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตของเธอ ตอนเงียบๆ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เธอมอง Petya โดยจำเธอไม่ได้ แต่เห็นลูกชายที่ตายไปแล้วและฝันในความเป็นจริง อนิจจา ฉากที่ใช้คำพูด ช่วงเวลาที่มีเสียงสุดขั้ว มักไม่มีดนตรีและหยาบคาย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นปัญหาสำหรับนักแสดงส่วนใหญ่

บทบาทที่สำคัญที่สุดบางส่วน (Epikhodov - Ivan Agapov, ขี้ข้า Yasha - Anton Kukushkin) ไม่ได้เล่นเลย ไม่ใช่ "เสร็จสิ้น" ไม่ได้เข้าสู่จุดไคลแม็กซ์ Firs - Alexey Petrenko เป็นเพียงซากปรักหักพังอันยิ่งใหญ่ บทบาทบางอย่างไม่ว่าจะเร่งรีบหรือไม่ได้เตรียมตัว ยังไม่ได้ถูกตัดสินโดยผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น Charlotte คือ Irina Apeksimova ซึ่งไม่มีเทคนิคมายากลด้วยซ้ำ Igor Gordin รับบทเป็น Petya Trofimov ในรูปแบบหนังสือพิมพ์ที่หยาบคาย เข้าสังคม โดยมีก้อนหินปูถนนอยู่ในมือ ราวกับว่า "ก้อนหินปูถนนเป็นเครื่องมือของชนชั้นกรรมาชีพ"

อย่างไรก็ตาม อาจเร็วเกินไปที่จะพูดคุยเกี่ยวกับนักแสดงในวันนี้ รวมถึงเกี่ยวกับวงดนตรีที่แทบจะมองไม่เห็นด้วยซ้ำ ผลงานเพิ่งเริ่มต้นและจะเติบโตต่อไป รอจนถึงฤดูใบไม้ร่วงแล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น

อิซเวสเทีย 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

มาริน่า ดาวิโดวา

สวนนกไนติงเกลสำหรับเด็กเชอร์รี่

ฤดูกาลโรงละครมอสโกปิดทำการ

ชุมชนโรงละครรัสเซียมีข้อสงสัยว่า Bob Wilson, Christophe Marthaler หรือ Frank Castorf เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงหรือไม่ สาธารณชนพร้อมที่จะหารือเกี่ยวกับคำถามที่ว่าพรสวรรค์ของ Lev Dodin, Kama Ginkas หรือ Anatoly Vasiliev นั้นยิ่งใหญ่เพียงใด (หรือในทางกลับกันไม่มีนัยสำคัญ) สาธารณชนกลุ่มเดียวกันนี้สงสัยในทุกสิ่งและทุกคน เผื่อไว้ แต่สำหรับ Eimuntas Nyakrosius มีฉันทามติที่สมบูรณ์อยู่ในอันดับของตน Nyakrosius เป็นอัจฉริยะ ผู้เขียนทุกคนยอมจำนนต่อเขา เขาเป็นมิตรกับพุชกินและเช็คสเปียร์ สุนทรียศาสตร์ของเขาหลอมละลายซึ่งทุกสิ่งที่ต่างประเทศกลายเป็นของเขาเอง ตอนนี้ต้องขอบคุณมูลนิธิ Stanislavsky ที่ทำให้ "The Cherry Orchard" และศิลปินชาวรัสเซียได้ตกอยู่ในหม้อน้ำนี้ทันที

ดูเหมือนว่าปัญหาหลักของโครงการนี้คือ "ของเรา" (โดยเฉพาะดาว "ของเรา") จะสามารถควบคุมระบบ "ของเขา" ได้มากเพียงใด แบบเดียวกับที่การดึงผ้าห่มคลุมตัวเองเป็นเรื่องโง่เนื่องจากตามคำจำกัดความแล้ว - และทั้งหมด - ได้ถูกดึงไปอยู่ฝั่งผู้กำกับแล้ว ปัญหา "การแสดง" นี้เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด กลับกลายเป็นว่าเป็นเรื่องที่เข้าใจยาก การจับคู่โรงเรียนจิตวิทยารัสเซียกับโรงละครเปรียบเทียบลิทัวเนียที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ไม่ได้เกิดขึ้น แต่บนเวทีเล็กและไม่เหมาะมากของโรงละคร STD และศูนย์วัฒนธรรมสำหรับ Nyakrosius ซึ่งอยู่ระหว่างการซ้อมและการแสดงรอบปฐมทัศน์ห้าครั้งของ "The Cherry" สวนผลไม้" "ของเรา" ทั้งหมดเข้ากันกับสุนทรียศาสตร์ของ Nyakrosius ที่ไม่เลวร้ายไปกว่าชาวลิทัวเนีย ละลายแล้ว.

ปัญหาที่แท้จริงเกิดขึ้นกับสิ่งอื่นคือกับข้อความในตำราเรียนซึ่งอัจฉริยะชาวบอลติกที่มืดมนซึ่งเห็นได้ชัดว่ายังคงได้รับอิทธิพลจากการแสดงความเคารพต่อบ้านเกิดของผู้เขียนได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ สิ่งนี้ทำให้มีการแสดง (และกำลังเกิดขึ้น - ไม่มากก็น้อย - หกชั่วโมงและ kopecks) การใช้คำฟุ่มเฟือยที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับ Nyakrosius เราได้เห็นการแสดงที่ยาวนานของผู้กำกับคนนี้มาก่อน ไม่เคยละเอียดมากนัก

และใน "Hamlet" และใน "Macbeth" และใน "Little Tragedies" เขาใช้โครงเรื่องเป็นเพียงผืนผ้าใบที่เขาสามารถปักลวดลายของตัวเองได้ - แปลกตา มหัศจรรย์ และน่าทึ่ง - เขาย่อข้อความและตัดตัวอักษรที่ไม่จำเป็นออกอย่างไร้ความปราณี เขาแสดงละครตามบทละคร "The Cherry Orchard" เป็นการแสดงที่อิงจากบทละคร ฮีโร่ของเขา - เป็นกรณีพิเศษสำหรับ Nyakrosius - พูดทุกสิ่งที่พวกเขาควรจะพูด ในขณะเดียวกัน บนเวที สิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นก็คือ คำอุปมาอุปมัยบดขยี้จิตวิทยา วัตถุใด ๆ ที่ตกลงไปในกระจกของเวทีจะได้รับความหมายจำนวนมากทันที ฯลฯ และอื่น ๆ

กล่าวคือ พูดอย่างอ่อนโยน ไม่ดีสำหรับการแสดงที่เข้มข้นถึงขีดจำกัด ซึ่งมีการเปิดเผยอย่างแท้จริง แนวคิดที่น่ารัก และการหลบหนีที่ไม่อาจเข้าใจได้ ตรรกะของข้อความละครและตรรกะของข้อความละครไม่ตรงกันเสมอไป อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องแปลกที่หลังจากกล่าวคำอำลาสวนซึ่งในระบบการแสดงนี้แน่นอนว่าเป็นการบอกลาชีวิต Simeonov-Pishchik (Sergei Pinegin) ผู้มั่งคั่งที่มีมนต์ขลังก็ปรากฏตัวบนเวทีราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น แจกจ่ายเงินให้กับเจ้าหนี้ผู้อดทนของเขา ตามตรรกะภายในของการผลิต ฉากนี้ก็เหมือนกับฉากอื่นๆ ที่ควรถูกลบอย่างไร้ความปราณี แต่พวกเขาก็เล่นมัน เพียงเพราะว่าเขียนไว้ ทั้งหมดนี้มีน้ำหนักลง ฉันอยากจะบอกว่าทิ้ง "สวน" ด้วยซ้ำ ทำให้บางฉากมีคุณภาพเชิงภาพประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อนใน Nyakrosius แม้ว่าจะประดิษฐ์ขึ้นอย่างชาญฉลาดก็ตาม ขณะที่บอก Anya และ Varya เกี่ยวกับโปรเจ็กต์ของเขา Gaev (Vladimir Ilyin) เพื่อนที่ดูตลกและสวมหมวกเบเร่ต์เบี้ยว หยิบลูกอมจำนวนหนึ่งใส่ในห่อขนมออกมา ค่อยๆ แบ่งพวกมันออกเป็นสามกอง และ ทั้งสามเริ่มกลืนความละเอียดอ่อนที่แก้มทั้งสองข้าง ใครที่นี่จำวลีของ Gaev ไม่ได้: "ฉันกินโชคลาภด้วยลูกกวาด" ภาพประกอบมากมายดังกล่าวเป็นอุปสรรคต่อการอ่านเนื้อเรื่องหลักเท่านั้น แม่นยำยิ่งขึ้นแปลง

เหล่าฮีโร่ของ "The Cherry Orchard" อาศัยอยู่ในโลกที่น่าสับสนและลึกลับ พวกเขามองเห็น (และบางครั้งก็เผชิญกับอันตราย) ในทุกที่
สวนแห่งนี้เป็นพื้นที่คุ้มครองที่มีแต่คนบ้าเท่านั้นที่จะพยายามซื้อหรือขาย สวนแห่งนี้ดูเหมือนเป็นโซนที่ไม่เคยมีคนสะกดรอยตามมาก่อน ในฉากแรก Firs (Alexey Petrenko) ถอดเสื้อคลุมของผู้อยู่อาศัยในบ้านออกจากเก้าอี้อย่างน่าเบื่อหน่ายแล้วเขย่าพวกเขาด้วยไม้กวาดทันใดนั้นเข็มขัดก็กลายเป็นงูและก็เอาชนะมันได้ทั้งหมด พลังของเขา จากนั้นเขาก็เห็นว่ามันไม่ใช่งูเลย - และผูกเข็มขัดรอบเอวของเขาอย่างใจเย็น บางครั้งอันตรายก็กลายเป็นเรื่องตลกขบขันอย่างยิ่ง ด้วยความอิจฉา Dunyasha และ Yasha Epikhodov จึงหยิบปืนพกออกมาและไม่เพียง แต่ข่มขู่ทุกคนด้วยการฆ่าตัวตายเท่านั้น แต่ยังยิงมันใส่คู่แข่งที่ทำให้หัวใจสลายอีกด้วย แน่นอนว่าเขาคิดถึง - ความโชคร้ายยี่สิบสองประการ จากนั้นกระสุนจะผิวปากเหนือหัวของตัวละครมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่พระเจ้ารู้ดีว่าตอนนี้ใครเป็นคนเหนี่ยวไก ผู้อยู่อาศัยในที่ดินไม่สามารถป้องกันชีวิตได้เหมือนเด็กเล็ก ดังนั้นสวนเชอร์รี่จึงมักดูเหมือนโรงเรียนอนุบาลที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างชาญฉลาด โดยที่พวกเขาเล่นซ่อนหา จากนั้นไล่ล่า และเมื่อพวกเขารู้สึกถึงอันตราย - ใด ๆ รวมถึงสิ่งที่ไม่เป็นอันตรายโดยทั่วไป ผู้สัญจรไปมา - พวกเขาจับมือกันและยืนเป็นวงกลม เหล่าฮีโร่ทำแบบเดียวกันเมื่อลภาคินประกาศซื้อสวนเชอร์รี่ ดังนั้นในวัยเด็กพวกเขาจึงเลิกเป็นเพื่อนกับคนที่ไม่เล่นตามกฎ Lopakhin ผู้นี้แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Evgeny Mironov ในตอนแรกเป็นคนแปลกประหลาดมีเหตุผลและ Manilov บริสุทธิ์กว่า Gaev ใด ๆ แต่ในตอนท้ายเขาเป็นปีศาจที่ไม่อาศัยเพศบอบบางและบอบบาง เขาเป็นผู้ชายอะไรขนาดนั้น หรือลูกผู้ชาย.. ผู้ชายเป็นแบบนี้หรือเปล่า?

นอกจากแรงจูงใจในการเล่นของเด็กแล้ว ยังมีอีกอย่างที่คาดไม่ถึงเลย ฉันจะเรียกเขาว่า "สัตว์" นอกจากงูแล้ว ยังมีสิ่งอื่นๆ อีกมากมายที่คุณสามารถพบได้ที่นี่ ตัวอย่างเช่นวัว เป็นภาพคนรับใช้สวมเสื้อแดงมีกระดิ่ง นำโดย ลภาคิน หรือสัตว์ปีก ก่อนที่ Ranevskaya จะมาถึง Varya (Inga Oboldina) ต้อนพวกมันทั้งหมดเป็นฝูงเหมือนห่านและ Ranevskaya เองก็ (Lyudmila Maksakova) ซึ่งเมากาแฟอยู่ทันใดนั้นก็เริ่มเช็ดหน้าของเธอเหมือนหน้าแมว แต่สัตว์หลักในการแสดงนี้คือกระต่าย ชาร์ลอตต์แสดงกลอุบายจะยิงสองคนเป็นเรื่องตลก - Varya และ Anya ปลอมตัวและ Firs ก่อนที่จะพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายจะขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับหญ้าแห้งเต็มแขนและต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจก็เริ่มเคี้ยว มัน. ตามเขาไป ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดจะกลายเป็นสัตว์ที่ป้องกันตัวไม่ได้ สวมหูสีขาว และซ่อนตัวอยู่หลังตะแกรงที่เคลื่อนไปทางฉากหลัง ใกล้กับกังหันกระดาษสีขาวที่ตกแต่งฉากหลังมากขึ้น สัตว์ต่างๆ - เพื่อของเล่น ที่รัก มันจบลงแล้วที่กระสุนจะผิวปากในตอนจบ โลกนี้ช่างอันตรายขนาดไหน ดูสิ...

ไม่จำเป็นต้องพูดว่าใน "The Cherry Orchard" โดย Nyakrosius นอกเหนือจากลวดลายที่กล่าวมาข้างต้นแล้วยังมีการประดิษฐ์รถเข็นและรถเข็นขนาดเล็กอีกด้วย บางสิ่งที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นนั้นยิ่งใหญ่มาก นี่คือสิ่งที่ฉันจะไม่มีวันลืม

จุดเริ่มต้นของการแสดง สมาชิกในครอบครัวกำลังรอ Ranevskaya โดยหันหลังให้ผู้ชมและหันหน้าไปทางฉากหลังของโรงละคร พวกเขายืนสูบบุหรี่เสกสรรการมาถึงของผู้หญิง และเธอซึ่งมีใบหน้าขาวในชุดโรแมนติกที่มีนกนางแอ่นบินข้ามทุ่งสีขาว จู่ๆ ก็ปรากฏตัวจากทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากด้านหลังฉาก ลากโซฟาข้างหลังเธอ วางไว้บนบริเวณที่มองเห็นแล้วนอนคว่ำหน้าเรา เธอมาที่นี่ไม่ได้มาจากปารีส แต่มาจากการลืมเลือน และตอนนี้พวกเขากำลังพยายามให้เธอกลับไปสู่ชีวิตก่อนหน้านี้ “จำได้ไหมว่านี่คือห้องไหน” - ย่าถามเธอ ฉันอาจถาม: “คุณจำชื่อของคุณได้ไหม”

ในช่วงท้ายของการแสดงชุดแรก Anya, Varya และ Dunyasha กำลังเล่นตลกและบ้วนปากด้วยน้ำ ทันใดนั้นคำตอบก็กลายเป็นเสียงร้องเพลงของนก (นี่ไม่ใช่แค่สวนเชอร์รี่และเรือนเพาะชำเท่านั้น แต่ยังเป็นสวนนกไนติงเกลด้วย) เสียงพูดคุยอันไพเราะดังก้องกังวานอย่างน่าขนลุกและน่าสะพรึงกลัวในเวลาต่อมาในฉากที่ลภาคินประกาศว่าเขาและไม่มีใครซื้อที่ดินอันล้ำค่านี้แล้ว Evgeny Mironov ไปที่ขอบเวทีมองผู้ชมด้วยดวงตาเบิกกว้างที่น่ากลัวและตะโกนศักดิ์สิทธิ์: "ดนตรี เล่น!" ในการตอบสนองได้ยินเสียงร้องเพลงของนกไนติงเกลที่หูหนวกน่าทึ่งและน้ำตาไหล

และฉันจะไม่มีวันลืมการเต้นรำที่น่าสยดสยองในตอนต้นขององก์ที่สาม (นี่คือวิธีที่เด็ก ๆ เต้นรำเมื่อพวกเขารู้ถึงความน่ากลัวของการดำรงอยู่โดยทันใด), Ranevskaya กำผ้าเช็ดหน้าไว้ในฟันของเธอซึ่งมีน้ำตาไหลและ Firs ที่หดหู่ นั่งอยู่คนเดียวบนหลังคาบ้านมะอาอาแดง ฉันไม่เข้าใจความหมาย - บ้านหลังนี้ แต่มันถูกฝังอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป

และถ้าคุณถามฉัน: ควรลดการแสดงนี้ให้สั้นลงกว่านี้ ประกอบให้แน่นขึ้น และมีโครงสร้างที่แม่นยำยิ่งขึ้นหรือไม่ ฉันจะตอบว่า ใช่ แน่นอน หากคุณถาม: มันคุ้มค่าไหมที่ได้เห็นฉาก Nyakroshyus ของจริงสักสองสามฉาก (คุณเคยสัมผัสกับความรู้สึกแสนหวานและเจ็บปวดในโรงละครหรือไม่เมื่อคุณเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่ามีบางสิ่งที่สวยงามอย่างลึกลับกำลังจะเกิดขึ้นและมันก็เกิดขึ้นกับคุณจริงๆ!) ไม่สนใจเวลาและความเหนื่อยล้า รวบรวมกำลังใจและนั่งในห้องโถงที่อบอ้าวเป็นเวลาหกชั่วโมงติดต่อกัน ฉันจะตอบ: มันยังคุ้มค่าอยู่ ฉันสงสัยว่าช่วงเวลาแบบนี้คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่จริงๆ

เอ็มเค 11 กรกฎาคม 2546

มาริน่า ไรกินา

“สวนเชอร์รี่” เป็นสวนสัตว์

เชคอฟหายไปเพียงมาไซปู่ของเขาเท่านั้น

ในมอสโก "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นโครงการละครที่มีเสียงดังและได้รับการส่งเสริมอย่างดีของมูลนิธิ Stanislavsky และโรงละคร Meno Fortas ได้ถูกขายในที่สุด การซื้อและการขายตามด้วยงานไม้รัสเซีย-ลิทัวเนียกินเวลาตลอดทั้งวันหรืออย่างแม่นยำคือเป็นเวลา 6 ชั่วโมง 15 นาที

เชคอฟเล่นบนเวทีใหม่ซึ่งไม่เหมาะกับงานละครแม้ว่าจะตั้งอยู่ในศูนย์ใหม่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสหภาพแรงงานโรงละคร - เล็กซึ่งมีหน้าต่างซึ่งแม้จะมีม่านบังตา แต่แสงก็ทะลุเข้าไปในห้องโถงอย่างทรยศ นอกจากนี้ แทบจะไม่มีฉากใดๆ เลย ดังนั้นผู้ชมในแถวแรกจึงสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าศิลปินเตรียมตัวออกไปข้างนอก ปรับเสื้อผ้าและทรงผมอย่างไร และยังสามารถดูอุปกรณ์ประกอบฉากและผู้ประกอบที่แข็งแกร่งได้อีกด้วย การเปิดกว้างดังกล่าวไม่ใช่การต้อนรับ แต่เป็นเงื่อนไขบังคับและไม่โอ้อวดซึ่งผู้จัดโครงการวางไว้หรือจัดตั้งทั้งศิลปินและผู้ชม

แต่ถึงอย่างนั้นก็สามารถอยู่รอดได้เนื่องจากการแสดงนี้จัดทำโดยปรมาจารย์อย่าง Eimuntas Nyakrosius จากลิทัวเนีย สำหรับเขานี่คือการเล่นของเชคอฟครั้งที่สามต่อจาก "ลุง Vanya" และ "Three Sisters" แต่ "เชอร์รี่" กลับกลายเป็นว่ามีความเสี่ยงมากที่สุด: เป็นครั้งแรกที่เขาปล่อยให้นักแสดงชาวรัสเซียเข้าไปในสวนลิทัวเนียของเขาซึ่งมีการคัดเลือกนักแสดงแบบหลายขั้นตอน เป็นผลให้องค์กรลิทัวเนียเต็มไปด้วยดวงดาว - Evgeny Mironov, Lyudmila Maksakova, Vladimir Ilyin, Irina Apeksimova และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ไม่มากก็น้อย ผู้ชมได้ชมว่าสุนทรียศาสตร์ของการทำฟาร์มในฟาร์มแต่ละแห่งผสมผสานกับองค์ประกอบของรัสเซียได้อย่างไรในระหว่างการแสดงเต็มรูปแบบสี่การแสดงโดยมีช่วงพักสามครั้ง

ประเด็นไม่ใช่อยู่ที่ว่ามีคนล้มบนเวทีจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ส่วนใหญ่เกิดจากการวิ่ง ล้มกอง ถ่มน้ำลายใส่กันอย่างล้นหลาม หรือวิ่งไล่ฝูงชนจากหลังเวทีไปยังหลังเวที ประเด็นไม่ใช่ว่า Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) พูดบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้าของเธอในองก์ที่สองขณะนอนอยู่บนกระดาษและขัดจังหวะเพียงการล้มเก้าอี้เพื่อที่จะปักหลักอีกครั้งด้วยใจที่บริสุทธิ์บนกระดาษแผ่นหนึ่ง ขอบเวที. และความจริงก็คือภาพที่เชื่อมโยงของจินตนาการเหนือธรรมชาติของศิลปิน Nyakrosius ซึ่งทำให้การแสดงทั้งหมดของเขาพิเศษใน "The Cherry Orchard" กลายเป็นอนินทรีย์และผิดธรรมชาติ

Mise-en-scène กับคำถาม “ทำไม” มีมากกว่าสิ่งที่บริสุทธิ์และชัดเจน เหตุใดโลภาคินจึงวิ่งไปรอบ ๆ Ranevskaya ด้วยไม้แล้วกระแทกเวที? เหตุใด Petya Trofimov นักเรียนนิรันดร์ (อิกอร์กอร์ดิน) จึงกล่าวสุนทรพจน์ที่หลอกลวงเกี่ยวกับชีวิตใหม่โดยซุกตัวเหมือนสุนัขใต้บันได? เหตุใด Firs (Alexey Petrenko) จึงสวมหมวกแก๊ปสไตล์จอร์เจียน และเหตุใดความคิดของผู้กำกับจึงบังคับให้ Charlotte (Irina Apeksimova) ผู้น่าสงสารต้องล้มลงขณะวิ่งโดยเกิดอุบัติเหตุและเสี่ยงต่อกระดูกหัก

ด้วยการโอเวอร์โหลดแบบสังเคราะห์เช่นนี้ แนวคิดของ “สวน” จึงโปร่งใส เช่นเดียวกับงบประมาณของสำนักงานที่ไม่มีอะไรเหลือให้ขโมย ความไม่เป็นมิตรอย่างเปิดเผยของผู้กำกับต่อเจ้าของสวนในองก์แรกและองก์ที่สองกลายเป็นการดูถูกพวกเขาอย่างเปิดเผยในองก์ที่สาม ลูกบอลในบ้านของ Ranevskaya ดูเหมือนลูกบอลที่มีความผิดปกติทางร่างกายซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นผลมาจากความผิดปกติทางศีลธรรม สำหรับการบรรเลงดนตรีงานศพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน ทั้งคู่จะเคลื่อนไหวอย่างไม่สมดุล หมอบหมอบ และบิดอย่างผิดธรรมชาติ จากด้านหลังไปยังด้านหน้าเวที แยกย้ายกันไปเหมือนในมาซูร์กา เพื่อกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและดำเนินการเคลื่อนไหวทางพยาธิวิทยาต่อไป

เมื่อดูการเต้นรำของคนเสื่อมทราม "The Cherry Orchard" ของ Nyakrosius ถือได้ว่าเป็นการแสดงต่อต้านรัสเซีย แต่ในระดับเดียวกันก็ถือได้ว่าเป็นโปรรัสเซียจากมุมมองของการแก้ไขภาพลักษณ์ของโลภาคิน ตัวแทนของชนชั้นใหม่มีหน้าตา การกระทำ และความคิดที่บริสุทธิ์ เขาร้องเพลงแคปเปลลาเกี่ยวกับนกเขาเต่าต่อหน้า Ranevskaya และนี่อาจเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการแสดงทั้งหมดและเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดความรักของชาวนา Ermolai ที่ไม่สุภาพต่อ Ranevskaya หญิงผู้สูงศักดิ์ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากพอๆ กันที่จะเชื่อในความหยาบคายของ Lopakhin เช่นเดียวกับความสามารถและกิจกรรมของ Gaev (Vladimir Ilyin) Mironov เรียบร้อย ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี และสวมแจ็คเก็ตและชุดของนักล่า Tyrolean อย่างสวยงาม เขารู้สึกเสียใจอย่างจริงใจเมื่อ Ranevskaya และ Gaev เช่นเดียวกับเด็กเล็ก ๆ ไม่แน่นอนที่จะขายที่ดินให้กับเดชา เด็กวัยหัดเดินวัยผู้ใหญ่สองคนที่เขากอดพ่อ ต่างไม่เป่าฟองสบู่ด้วยความดื้อรั้นทางวัตถุของพวกเขา

Evgeny Mironov รับบทนี้อย่างหมดจดและรอบคอบโดยไม่ต้องก้าวออกจากโรงเรียนโรงละครจิตวิทยาซึ่งเขาอาจเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในปัจจุบัน แต่จากผลงานของวงดนตรีทั้งหมด ยังไม่ชัดเจนว่าผู้กำกับ Nyakrosius โหลดศิลปิน Mironov ด้วยองค์ประกอบที่เป็นทางการที่เป็นเครื่องหมายการค้าของโรงละครของเขาหรือไม่ หรือเขาทิ้งเขาไว้เป็นแกะดำทั้งรูปร่างและเนื้อหา?

บทบาทอื่น ๆ ทั้งหมดนั้นเต็มไปด้วยปรมาจารย์ แต่ศิลปินก็รับมือกับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของเขาในรูปแบบที่ต่างกัน บางคนพยายามทำความคุ้นเคยกับการออกแบบพลาสติกที่ซับซ้อนของเขาอย่างขยันขันแข็ง บางคนไม่สามารถทำได้ และยังมีคนอื่นๆ ที่เป็นอิสระและพึ่งพาตนเองได้มากที่สุดในโรงละคร ทำลายสิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจอย่างเชื่องช้า ตัวอย่างเช่น แช่แข็งที่บริเวณหน้าเวที บีบใบหน้าให้แน่นจนกระทั่งดวงตาโผล่ออกมา และคงอยู่ในท่าทางที่ไร้สาระ

จนถึงตอนนี้งานของ Inga Oboldina ในบทบาทของ Varya ถือได้ว่าประสบความสำเร็จในการรวมรูปแบบเข้ากับหลักการภายใน เธอกวาดวงกลมไปรอบๆ เวที ใช้เศษผ้าทุบพื้น และด้วยเหตุนี้จึงแสดงถึงบุคลิกที่ทำงานหนักและอดทนของเธอ และด้วยความหยาบคายภายนอกเน้นย้ำด้วยการงอหลัง ลดแขน และแม้กระทั่งการปัดจนถึงสันจมูก มันยังคงทั้งตลกและซึ้งจนน้ำตาไหล โดยเฉพาะในฉากที่มี ลภาคิน ด้วยเหตุผลบางประการ ศิลปินคนอื่น ๆ จึงพยายามรักษาสไตล์โรงละครของพวกเขาไว้อย่างขยันขันแข็ง - เสียดสี, Lenkom, Vakhtangov, โรงละครเยาวชนซึ่งพูดถึงเฉพาะคณะที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เท่านั้น สุนทรียศาสตร์ของพวกเขา ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องโบราณ ดูเหมือนจะฝังแน่นแม้กระทั่งเสื้อผ้าของนักแสดง โดยทั่วไปมีบางอย่างไม่ได้เติบโตร่วมกันในสวนแห่งนี้บริเวณชายแดนลิทัวเนีย - รัสเซีย

ละครมีสองตอนจบ: หนึ่งคือมนุษย์ และอีกอันคือสัตว์ ในตอนแรก Lopakhin ยอมรับกับ Ranevskaya ว่าเขาซื้อสวน เขารายงานอย่างขี้อาย เขินอายกับการกระทำของตัวเอง แต่เมื่อบทพูดคนเดียวดำเนินไป เขาก็ค่อยๆ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ตรงกันข้ามกับเขาคือใบหน้าที่นิ่งเฉยของ Ranevskaya ซึ่งไม่สามารถร้องไห้ออกมาได้เพราะมีผ้าปิดปากในปากของเธอ ฉากที่กระชับและมีประสิทธิภาพมาก

และในที่สุด ในชั่วโมงที่เจ็ดของการกระทำ ทุกคนก็กลายเป็น... กระต่ายหูสีขาว ซึ่งถูกนำมาประดับบนต้นคริสต์มาสของเด็ก ๆ ในสมัยโซเวียต (ที่คาดผมกระดาษสีขาวรอบศีรษะพร้อมหูกระดาษคู่หนึ่ง) พวกเขาเฝ้าดู Firs ผู้ซึ่งเหมือนสัตว์กินพืชที่ถึงวาระกินหัวหอมสีเขียวโดยไม่ต้องใช้มือและกระต่าย Ranevskaya พร้อมกับกระต่ายของเธอ Anya และ Varya และกระต่าย Lopakhin และกระต่ายไร้สาระ Epikhodov (อีวาน อากาปอฟ) และชนเผ่ากระต่ายอื่นๆ ในสวนสัตว์ Nyakrosius ไม่มีทั้งหมาป่าที่น่าอับอายหรือมาไซผู้เฒ่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะกอบกู้มนุษยชาติได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับกับตัวเองว่าเขาเป็นสัตว์ตัวสั่นไม่ว่าจะมีสิทธิ์หรือไม่ก็ตาม แต่ผู้กำกับคอยเตือนผู้ชมถึงเรื่องนี้อยู่เสมอ

ในสวนแห่งนี้ยังมีช่วงเวลาอันแสนหวานอีกด้วย อย่างที่คุณทราบ Gaev ผู้ที่กินลูกกวาดตลอดชีวิตนั่งลงบนพื้นระหว่างหลานสาวของเขาให้ขนมให้พวกเขาแล้วพวกเขาก็ยิงพวกเขาใส่ผู้ชม ไปที่แถวแรก แต่มันจะดีกว่า - เงิน พูดถึงเรื่องเงิน บัตรเข้าชม “The Cherry Orchard” ขายได้สามพัน

หนังสือพิมพ์ .Ru 10 กรกฎาคม 2546

ดีน่า โกเดอร์

ยิงในขณะที่ป่วยด้วยความรัก

รอบปฐมทัศน์ของ "The Cherry Orchard" กำกับโดย Eimuntas Nekrosius - ปาฏิหาริย์แห่งความเย้ายวน เสียงนกร้อง กระต่ายที่ถูกฆ่า และบทบาทที่ไม่คาดคิด

มีคนเพียงไม่กี่คนที่เชื่อว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นจริง: ในที่สุดอัจฉริยะชาวลิทัวเนียเองก็จะตัดสินใจในที่สุดจะไม่ยอมแพ้ในนาทีสุดท้ายและจะสร้างละครในมอสโกร่วมกับศิลปินในเมืองหลวง เห็นได้ชัดว่าความจำเป็นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในการทำงานกับสัญญาตะวันตกที่เข้มงวดทำให้ Eimuntas Nyakrosius ต้องยอมรับความจริงที่ว่าเมื่อได้รับความยินยอมและกำหนดเวลาที่กำหนดนั้นไม่สั่นคลอน มิฉะนั้นเรารู้เรื่องราวว่าเขาปฏิเสธที่จะปล่อย Carmen ที่เกือบจะเสร็จแล้วซึ่งตำนานยังคงแพร่สะพัดในวิลนีอุสหรือว่าเขาลังเลมานานอย่างไร แต่ก็ยังไม่ยอมให้ตัวเองถูกชักชวนให้แสดง Hamlet กับ Oleg Menshikov

ต้องบอกว่าคราวนี้ International Stanislavsky Foundation ได้ตัดสินใจโครงการดังกล่าวเพื่อฉลองครบรอบสามร้อยปีของละครการผลิตที่ Moscow Art Theatre และการเสียชีวิตของ Chekhov ได้ใช้การล่อลวงทั้งหมด

เขาส่งตัวแทนตัวแทนไปยังวิลนีอุสเพื่อโน้มน้าวใจโดยนำโดย Lyudmila Maksakova เองนักวิชาการเชกสเปียร์ที่เคารพนับถือเป็นพิเศษ Nyakrosius Alexei Bartoshevich และผู้เชี่ยวชาญด้านการละครที่มีชื่อเสียงอีกคนและในเวลาเดียวกัน Vidas Silyunas เพื่อนร่วมชาติของผู้กำกับ เขาสัญญาว่าจะมีอิสระในทุกสิ่ง: การเลือกนักแสดง ทีมผู้ผลิต และจังหวะการทำงาน และเขาได้ให้โอกาสซ้อมในช่วงยี่สิบวันแรกที่วิลนีอุสซึ่งทำให้ดารามอสโกขาดโอกาสที่จะฟุ้งซ่าน

การซ้อมในมอสโกใช้เวลา 45 วันในศูนย์วัฒนธรรมแห่งใหม่ของ STD ของสหพันธรัฐรัสเซีย และยังมีการวางแผนการแสดงรอบปฐมทัศน์อีก 5 รายการที่นั่นด้วย ด้วยเหตุนี้ศูนย์จึงถือเป็นผู้สนับสนุนทั่วไปของโครงการที่ดำเนินการโดยมูลนิธิ Stanislavsky และโรงละคร Nyakroshyusovsky “Menofortas” ซึ่งจัดหาทีมงานผู้ผลิต เงินหลักสำหรับโครงการราคาแพงนี้ตามที่ปรากฏได้รับการจัดสรรโดยรัฐบาลมอสโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม Open Stage และความจริงข้อนี้ทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก เท่าที่ฉันรู้ โปรแกรม Open Stage ได้รับการออกแบบมาเพื่อสนับสนุนโรงละครแนวทดลองใหม่ๆ และกลุ่มอิสระรุ่นใหม่ที่ไม่มีโอกาสอื่นในการหาเวทีและแสดงออก

เห็นได้ชัดว่าด้วยการผลิตแบบมืออาชีพจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะหาเงินสนับสนุนจากบุคคลที่สามสำหรับโปรเจ็กต์ที่มีผู้กำกับชื่อดังระดับโลกและศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของมอสโกเข้าร่วมและไม่ทำลาย "กระปุกออมสินเด็ก" สำหรับเรื่องนี้

เนื่องจากไม่ว่า Nyakrosius ผู้รักมอสโกซึ่งเขาเคยศึกษามามากเพียงใดก็ลดขนาดค่าธรรมเนียมลง เป็นที่ชัดเจนว่า "The Cherry Orchard" กินเงินจากงบประมาณ "Open Stage" ซึ่งกลุ่มทดลองระดับปานกลางหลายกลุ่มสามารถทำได้ ได้ดำเนินโครงการของตนแล้ว อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้คือการเมือง ดังนั้นฉันจึงพูดถึง "สวนเชอร์รี่" ดีกว่า

การแสดงของ Nyakrosius นั้นยาวนานอย่างไม่น่าเชื่อ โดยมีช่วงพักสามครั้งและนานกว่าหกชั่วโมง ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะอดทนในห้องโถงเล็ก ๆ ที่อบอวลของศูนย์วัฒนธรรม น่าแปลกที่เวลาที่นี่ไม่เพียงแต่ไม่บีบอัดเมื่อเปรียบเทียบกับเวลาจริง ตามปกติในโรงละคร แต่ยังยืดเยื้ออีกด้วย ในตอนต้นขององก์ที่สี่ ลภาคินบอกว่าเหลือเวลาอีก 47 นาทีก่อนรถไฟและอีกยี่สิบนาทีเราต้องไปที่สถานี แต่เรารู้ว่าฮีโร่จะไม่ออกจากบ้านอีกหนึ่งชั่วโมงในขณะที่การกระทำดำเนินไป

หรือบางทีพวกเขาอาจจะมาสายอย่างสิ้นหวังสำหรับรถไฟ

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนแรก การแสดงของ Nyakroshyus ทั้งหมดใช้เวลานานหลายชั่วโมง แต่ภายใต้แรงกดดันจากผู้ผลิต ในที่สุดเขาก็ต้องลดการแสดงให้สั้นลง เพื่อให้ผู้ชมสามารถขึ้นรถบัสคันสุดท้ายได้เป็นอย่างน้อย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Nyakrosius ไม่ชอบคำพูดและมักตัดบทละคร แต่จนถึงตอนนี้ในการฉายรอบปฐมทัศน์ข้อความของ Chekhov ยังคงไม่เสียหายอย่างแน่นอน

จนถึงตอนนี้การแสดงครั้งนี้มีความลึกลับมากมายยังไม่เปิดเผยอย่างเข้มข้นและชัดเจนว่าการแสดงจะมีการเปลี่ยนแปลงต่อไป ผู้ที่มีอายุมากกว่าจะสังเกตเห็นเสียงสะท้อนของ "The Cherry Orchard" ของ Efros ซึ่ง Nyakrosius ชอบมาก การแสดงแบบเดียวกันนั้นที่ Taganka ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นในสุสานและ Vysotsky รับบทเป็น Lopakhin Nyakroshyus Lopakhin รับบทเป็น Evgeniy Mironov เขาเล่นได้ดีและชัดเจนว่าเขาจะเล่นได้ดียิ่งขึ้นไปอีก เป็นครั้งแรกที่เขาพยายามที่จะไม่ใช่เด็กโรคประสาทอ่อน แต่เป็นผู้ชายจริงๆ ด้วยท่าทางที่ใหญ่โตและเฉียบคม ความมั่นคง ความมั่นใจ และความกดดัน ทั้งหมดนี้ได้ผล แต่ความอ่อนโยนและความวิตกกังวลยังคงเหมือนเดิมอยู่ในสายตาของเขา และเป็นที่ชัดเจนว่าความไม่ลงรอยกันนี้จะส่งผลอย่างมากต่อการแสดงในอนาคต ตัวละครที่ยอดเยี่ยมอีกตัวคือ Gaev (Vladimir Ilyin) - อบอุ่น นุ่มนวล มีอัธยาศัยดี ตลกและเป็นธรรมชาติเหมือนสุนัข

ในตอนท้ายของการสนทนาที่ยากลำบากในการแสดงครั้งแรก เขาให้หลานสาวนั่งรอบตัวเขาบนพื้น ทิ้งลูกอมจำนวนหนึ่งออกจากกระเป๋าต่อหน้าพวกเขา และเริ่มเล่นเกมในบ้านเก่าๆ ด้วยการยิงลูกกวาดและติดลูกกวาด กระดาษห่อบนหน้าผาก - ผู้ชมต่างตื่นเต้นด้วยความยินดี

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินได้และสิ่งที่ Nyakrosius คิดขึ้นมาสำหรับพวกเขา เกี่ยวกับ Ranevskaya ที่แปลกประหลาด - Maksakova ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกฆ่าตายด้วยการตายของลูกชายคนเล็กของเธอจนจิตใจของเธอสั่นไหวและตอนนี้ในช่วงเวลาแห่งความตกใจที่รุนแรงเป็นพิเศษเธอเริ่มรู้สึกไม่สบาย: เธอตกอยู่ในอาการมึนงงและจำไม่ได้ ใครก็ตามก็นอนราบกับพื้นหรือวิ่งไปรอบ ๆ ห้องเพื่อพยายามวางเธอลง - คนและสิ่งของของคุณเอง เกี่ยวกับ Firs - Alexey Petrenko - ผู้รักษาจิตวิญญาณของบ้านหลังเก่าเพียงคนเดียวทำให้ทุกคนหวาดกลัวเหมือนผีตัวใหญ่ เกี่ยวกับ Petya ที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง - Igor Gordin - ไม่ใช่นักเรียนโทรม จิตใจดี แต่เป็นชายหนุ่มอารมณ์ร้อนมากที่อาจไม่ได้อยู่ในกลุ่มที่ซับซ้อนพร้อมที่จะชกใครก็ตามที่หน้าผากโดยไม่ต้องรอการโจมตีหรือความผิด เกี่ยวกับตัวย่าเอง - Yulia Marchenko ผู้มีเสน่ห์ซึ่งฉันไม่รู้จักคล้ายกับวีรสตรีชาวลิทัวเนียในบทละครของ Nyakrosiusov: ยาวผอมและไร้เดียงสาและโง่เขลาในวัยเยาว์ เกี่ยวกับ Varya ที่ก้มตัวและเป็นลูกผู้ชาย - Inga Oboldina ซึ่งยิ้มให้กับ Lopakhin ด้วยความหวังและความพร้อมสำหรับความรักที่มีเพียงความเศร้าโศกเท่านั้นที่มาจากความเข้าใจว่าสิ่งนี้ไม่สมจริง

ใน “The Cherry Orchard” ซึ่งปกติจะจัดแสดงเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับรังขุนนางที่พังทลาย คราวนี้มีความรักมากมายเหลือล้น ถึงขนาดที่ว่ามันเป็นหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่กลายมาเป็นธีมหลัก ของการเล่นของ Nyakrosius

Ranevskaya หลงรักคู่รักของเธอที่ทิ้งไว้ในปารีส Lopakhin หมดแรงจากความรักที่มีต่อเธอ Varya ฝันถึง Lopakhin ทั้ง Epikhodov หัวโล้นไร้สาระและ Yasha ผมหยิกตลกต่างก็หลงรัก Dunyasha และเธอเองก็คิดไม่ออกว่าใคร เธอชอบดีกว่า Petya รัก Anya ดูเหมือนว่า Charlotte เป็นของเขาและ Simeonov-Pishchik มองเธอด้วยความยินดี... และไม่มีใครหวังคำตอบได้แม้แต่ Petya และ Anya ซึ่งดูเหมือนความรักซึ่งกันและกัน แต่ทั้งคู่ก็กลัวมาก แกล้งกันทำสิ่งที่ไม่จำเป็นจนไม่มีอนาคตร่วมกันด้วย

อย่างไรก็ตาม ใน "The Cherry Orchard" นี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นมากมาย และต่างจากการแสดงของ Nyakroshyus ครั้งก่อนๆ ไม่มีแรงเหวี่ยงเดียวที่รวบรวมทุกอย่างเป็นลูกบอลแน่นจนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธีมและโครงเรื่องที่หลากหลาย เสียงที่เกิดขึ้นบัดนี้ ย่อมสิ้นสุดในหกชั่วโมงนี้ ผู้ชมแต่ละคนจะเล่าเรื่องราวของตัวเองเหมือนคนตาบอดคลำช้าง แม้จะไม่มีใครลืมฉากสุดท้ายกลับจากการประมูลแน่นอน เมื่อ ลภาคิน ตะโกนว่า “ดนตรี เล่นชัดๆ! ให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันต้องการ!” และแทนที่จะมีเสียงดนตรี นกก็ส่งเสียงร้องในสวนดังขึ้นเรื่อยๆ จนมาถึงเสียงร้องที่ดังจนหูหนวกจนถึงเวลาวิ่ง

และ Nyakrosius เองก็อาจจะไม่ทรมานผู้ชมที่พยายามรวบรวมชิ้นส่วนที่น่าทึ่งทั้งหมดให้เป็นภาพรวมทำให้เขามีคำอุปมาที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา การล่าสัตว์สำหรับกระต่าย “ กระต่าย” กระจัดกระจายไปทั่วการแสดง: เด็กผู้หญิงภายใต้การดูแลของชาร์ลอตต์จะแสดงละครในบ้านเกี่ยวกับกระต่ายน่าสงสารที่ "ออกไปเดินเล่น" หรือพวกเขาจะวิ่งไปรอบ ๆ พร้อมกับกระต่ายของเล่นขนปุย และในตอนจบฮีโร่ทุกคนก็เข้าแถวเป็นพื้นหลังของเวทีโดยเฝ้าดูจากด้านหลังป่าที่มีใบพัดอากาศและเสียงฮึดฮัดของต้นเฟอร์ที่ถูกทิ้งร้างสวมหูกระต่ายกระดาษแล้วภาพก็เริ่มคำราม ม่านปิดลงเพื่อเสียงคำรามนี้

แน่นอนว่าฉันรู้สึกเสียใจกับกระต่ายที่ไม่เป็นอันตราย แต่ฉันยังต้องการให้ Nyakrosius ตัดสินใจปฏิเสธคำใบ้ง่ายๆ นี้ภายในเดือนกันยายน ซึ่งเป็นเวลาที่การแสดงจะกลับมาแสดงบนเวทีใหญ่ของ Taganka ของ Gubenkov เรามาคิดกันเองดีกว่า

ผู้จัดส่งของรัสเซีย 11 กรกฎาคม 2546

เอเลนา ยัมโปลสกายา

โรงแรม "Agony" (สี่ดาว)

มีการแสดงที่อวดรู้ที่สุดของฤดูกาล - “The Cherry Orchard” จัดแสดงโดย Eimuntas Nyakrosius

“The Cherry Orchard” เป็นผลงานร่วมของโรงละคร Meno Fortas (วิลนีอุส) และมูลนิธิ Stanislavsky (มอสโก) โปรเจ็กต์เริ่มต้นในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov การคัดเลือกนักแสดงเกิดขึ้นในมอสโกเมื่อปีที่แล้วการซ้อมฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเกิดขึ้นที่วิลนีอุสและจากนั้น - เป็นเวลา 45 วัน - ในศูนย์วัฒนธรรมที่เพิ่งเปิดใหม่ของสหภาพศิลปะการละครแห่ง สหพันธรัฐรัสเซียบนถนน Strastnoy รอบปฐมทัศน์ได้รับการปล่อยตัวที่นี่ ไม่มีตั๋วสำหรับการแสดงสี่รายการแรกมานานแล้ว แต่ในฤดูใบไม้ร่วง “The Cherry Orchard” จะกลับมาและน่าจะเปลี่ยนสถานที่: อะไรคือจุดประสงค์ของการหมักในห้องโถงสำหรับคนสองร้อยคน การแสดงที่ หลายพันคนจะอยากดูไหม? อาจเป็นไปได้ว่าภายในเดือนกันยายน “สวน” จะลดลงบ้างในปริมาณ; เวลาปัจจุบันคือเกือบหกชั่วโมง

ปรากฏการณ์นี้สร้างโดยผู้กำกับชาวลิทัวเนียผู้ยิ่งใหญ่ร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซียและอิงจากบทละครของรัสเซียที่มากที่สุดในโลก ด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้ฉันนึกถึงไก่งวงวันขอบคุณพระเจ้าที่ยัดแน่นจนก) มันกำลังจะแตกตัวเอง และข) ที่นั่น แทบจะกระเพาะไม่สามารถย่อยอาหารชนิดนี้ได้ การจะบอกว่า Nyakrosius สร้างการแสดงที่เข้มข้นและซับซ้อนหมายถึงการถ่อมตัวมาก จินตนาการของผู้กำกับก้าวข้ามขีดจำกัดจาก The Cherry Orchard องก์แรกทำให้เกิดความชื่นชม องก์ที่สองกังวล องก์ที่สามหมดแรง องก์ที่สี่ไม่ตื่นเต้นเลย ฉันพูดเพื่อตัวเองเท่านั้น: มีคนพร้อมที่จะนั่งในห้องโถงในช่วงเวลาเท่ากันและยังมีคนที่คิดจริงจังที่จะออกไปในช่วงพักครึ่งแรกจากสามครั้ง

เมื่อโรงละครศิลปะมอสโกเปิด The Cherry Orchard สู่สาธารณะเป็นครั้งแรก ผู้วิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าละครเรื่องนี้ "สร้างอนุสาวรีย์เหนือหลุมศพของเด็กสาวมือขาวที่น่ารัก" Nyakrosius เข้ากับประเพณีงานศพอย่างสมบูรณ์ - ดูเหมือนว่าบรรยากาศของการแสดงจะเต็มไปด้วยความเสื่อมโทรม เพลงของ Mindaugas Urbaitis จากฉากแรกฟังดูคล้ายกับเพลงบังสุกุล (สายสะอื้นยืดเยื้อ เครื่องลมกระหน่ำอย่างมืดมน); เมื่อมาถึง Ranevskaya ก็นอนลงบนศพสีดำทันที ห้องน้ำทั้งหมดของเธอมีสัญลักษณ์นกนางแอ่นดำดำน้ำ (ชวนให้นึกถึงม่านโรงละครศิลปะมอสโก) Firs คว้าเสื้อคลุมของ Leonid Andreevich ไว้กับตัวเองเหมือนกับร่างของเด็กชายที่จมน้ำ โลภาคินทุบพื้นเสียงดังเพื่อให้พ่อและปู่ของเขา“ ลุกขึ้นจากหลุมศพแล้วมองดูเหตุการณ์ทั้งหมด”; งานปาร์ตี้ในวันประมูลคือวันที่ 22 สิงหาคม (งานฉลองในช่วงที่เกิดโรคระบาด) ทำให้เกิดคำถามขึ้นมาว่า บราวนี่ถูกฝังอยู่หรือแม่มดถูกมอบแต่งงาน และที่นั่นในงานปาร์ตี้ที่บ้าน Anya, Varya และ Charlotte แสดงละครใบ้สมัครเล่นเกี่ยวกับนักล่าที่โหดร้ายและกระต่ายสองตัวที่กำลังจะตายด้วยอาการชักอย่างรุนแรง ในตอนจบทุกคนรวมถึงโลภาคินจะสวมหูกระดาษและการระดมยิงชุดหนึ่งจะเตือนผู้ชมว่าในอีกสิบสี่ปีไม่เพียง แต่เจ้าของสวนเชอร์รี่เดิมเท่านั้นที่จะถูกทำลาย แต่ยังรวมถึงเจ้าของคนใหม่ด้วย อย่างไรก็ตาม วลีดูหมิ่นที่ว่า “เรื่องกระต่าย Senya นี้ไม่เกี่ยวข้อง” เข้ามาในใจ เพราะโลภะคินฟื้นคืนชีพในประเทศของเราแล้ว และฉันก็อยากเห็นในที่สุด “สวนเชอร์รี่” ที่จัดฉากตั้งแต่ต้นจนจบ มุมมองของ Ermolai Alekseevich เขาจะทำอะไรที่แตกต่างออกไปได้ไหม? เขามีทางออกไหม? โศกนาฏกรรมของภาพนี้ไม่น้อยไปกว่า Boris Godunov... อย่างไรก็ตามลิทัวเนียกำลังเผชิญกับการรุกรานของ Ranevskys และ Gaevs โดยเรียกร้องที่ดินของพวกเขาคืน - มีปัญหาอื่น ๆ อยู่ที่นั่น

ในองก์แรกของ "The Cherry Orchard" ไนโครเซียสสร้างความประทับใจในทันที โดยหลักๆ แล้วคือไม่สามารถจดจำได้ ความรู้สึกที่น่าทึ่ง: ฉันไม่เคยอ่านหรือดูสิ่งนี้มาก่อน ในโครงเรื่องที่คุ้นเคยทั้งภายในและภายนอกและในใจ จู่ๆ อุบายก็ปรากฏขึ้น ไม่มีการพูดสักคำเดียวในการส่งผ่าน ทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นั้นสมเหตุสมผลและมีความหมาย อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณไปไกลเท่าใด การแสดงก็ยิ่งมีมารยาทมากขึ้นเท่านั้น พวกเขาจะไม่พูดอะไรสักคำในความเรียบง่าย ทุกบรรทัดนำหน้าด้วยการย้ายของผู้กำกับที่แยกจากกัน และการออกแบบบทบาทและฉากที่ทำด้วยพลาสติกนั้นซับซ้อนมาก ราวกับว่านี่ไม่ใช่การแสดงละคร แต่เป็นการเต้นรำสมัยใหม่ ความพยายามที่จะรวมความเป็นธรรมชาติเข้ากับการคำนวณพีชคณิตทำให้เกิดผลแปลก ๆ ของความฝันร้าย: ทุกคนเป็นเพียงหุ่นเชิดตัวเล็ก ๆ ซอมบี้ตัวเล็ก ๆ เหมือนคน แต่ในขณะเดียวกันก็เงามืด ตู้ประหลาด ผี แสดงเรื่องราวความเจ็บปวดของพวกเขาใน ชีวิตหลังความตาย
ใน "The Cherry Orchard" ของ Nyakrosius ไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความประมาทไปสู่การเป็นไข้ - หัวใจเต้นเร็วเริ่มต้นจากฉากแรก กลองกระแทกหัวใจอย่างดื้อรั้น การแสดงกระสับกระส่าย ไม่สบายใจ และวิตกกังวลเกี่ยวกับคนที่หุนหันพลันแล่น เสียงดัง หรือแม้แต่ครอบงำผู้คนที่มีมุมแหลมคมและเส้นคดๆ นักแสดงกระโดดโลดโผน วิ่งเป็นวงกลม ใช้ไม้ตีบนเวทีเพื่อให้เศษเหล็กลอยขึ้น และกรีดร้องอย่างเกรี้ยวกราด โดยถ่มน้ำลายใส่กันตั้งแต่หัวจรดเท้า โดยทั่วไปแล้ว น้ำลายไหลที่ไม่สามารถควบคุมได้เป็นปัญหาใหญ่ในโรงละครรัสเซีย เราจำเป็นต้องทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดูไม่ถูกสุขอนามัยอย่างยิ่ง

Nyakroshyus ได้สี่ดาวใน The Cherry Orchard: Lyudmila Maksakova (Ranevskaya), Evgeny Mironov (Lopakhin), Alexey Petrenko (Firs) และ Vladimir Ilyin (Gaev) ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาดการแสดงโดยรวมก็กลายเป็นสี่ดาวเช่นกัน ดูไม่เหมือนแมริออทหรือไฮแอท แม้ว่าดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว แต่ก็สอดคล้องกับระบบแบบรวมทุกอย่าง และมีกลิ่นกำมะถันและมีไอน้ำออกมาจากปาก (บ่ายสามองศาน้ำค้างแข็ง) และเฟอร์ก็คาดเอวด้วยแส้ที่ไม่มีใครต้องการ (ไปเป็นวันที่พวกเขาต่อสู้ในคอกม้า) และสาว ๆ ก็บ้วนปาก และนกไนติงเกลตอบสนองต่อเสียงร้องของนกไนติงเกลจากสวน และเมื่อโลภาคินเรียกร้อง: "ดนตรี เล่น!" เขาก็ได้รับคำตอบด้วยความขนลุก แหลมคม และทนไม่ไหวต่อการแว็กซ์หูของมนุษย์...

ดวงดาวทั้งหมดก็ไม่ได้แย่ แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบอิลลินมากที่สุด - ไม่มีใครในประเทศของเราเปลี่ยนมาเป็นคนติดเหล้าที่มีความหมายได้ดีไปกว่าเขา หมวกเบเร่ต์ที่มีศิลปะอันงดงามเหมาะกับเขาเหมือนกับหนวดปิดทองที่เหมาะกับแมวเบฮีมอธ ตลก มีเสน่ห์ และแม่นยำเช่นเคย อย่างไรก็ตาม Ilyin เป็นคนเดียวที่ได้รับเสียงปรบมือระหว่างการกระทำ โดยไม่มีอะไรพิเศษ - Gaev แค่นั่งเหยียดขาออก เลี้ยงหลานสาวด้วยคาราเมล...

ตอนนี้เกี่ยวกับเฟอร์ เรียน Alexey Petrenko พูดอย่างอ่อนโยนคือชายชราที่มีอำนาจมากเกินไป เป็นการยากที่จะเห็นใจเขา: ต้นเฟอร์ที่เกร็งเล็กน้อยจะดันไหล่ของเขาออกอย่างใจเย็น...

Lyudmila Maksakova มีความสวยงาม แต่ไม่ใช่ Ranevskaya แต่เป็น Arkadina การแสดงมากเกินไป

สำหรับ Mironov สำหรับฉัน Lopakhin ดูเหมือนคล้ายกับ Vladimir Putin ทุกคนต่างหวาดกลัว แต่ทำไมเขาถึงถูกข่มขู่ พลังมาจากไหน ยังไม่ชัดเจน มิสติก. ภายนอกเงียบขรึม ประหม่าอยู่ข้างใต้ อารมณ์ร้อน อาจอาฆาตพยาบาท ผ้าเช็ดหน้าพับในลักษณะเรียบง่ายเหมือนซองจดหมาย สามารถเคลื่อนตัวได้เพียงครึ่งเทิร์น แต่จะร้องไห้เขาร้องไห้แต่ทำงานให้เสร็จ เมื่อเขาแนะนำให้ตัดสวนเชอร์รี่ หมัดของเขาก็เปลี่ยนเป็นสีขาว และในห้องโถงก็นั่งฟัง โลภาคิน ผู้อาศัยในฤดูร้อนที่ทวีคูณขึ้นจนไม่ธรรมดา...

ใบหน้าของ Mironov เรียบง่ายอย่างยิ่งและมีจิตวิญญาณในความเรียบง่ายไม่เหมาะกับรสนิยมของฉันสำหรับเจ้าชาย Myshkin มากนัก แต่สำหรับบทบาทของ Lopakhin มันก็เหมาะอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม Ermolai คนนี้ดูเหมือนจะแต่งงานกับ Vara ไม่เห็นประเด็นที่จะไม่แต่งงาน รับผลของเขาอย่างใจเย็น

Varya - Inga Strelkova-Oboldina ทำให้ฉันประหลาดใจ คุณต้องรัก Nyakroshus จริงๆ และอุทิศให้กับอาชีพของคุณอย่างถึงแก่นเพื่อที่จะเปลี่ยนด้วยความมุ่งมั่นสิ้นหวังให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ก้มต่ำ แข็งแรง และอึดอัด ด้วยการตัดผมที่น่าเบื่อ น่าหวาดเสียว - ราวกับมาจากตลาดเสื้อผ้า - แต่งตัวและเป็นผู้ชายมาก ว่าในวรานี้ เจ้าจงสงสัยในปฐมนิเทศที่แหวกแนว

เมื่อคุณไปไกลกว่าทีม "สี่บวก" (ดาวและ Oboldin) จุดศูนย์ถ่วงของประสิทธิภาพจะเปลี่ยนไป ตัวละครอื่นๆ มีลักษณะคล้ายกับใครๆ ยกเว้นตัวเอง ดอกแดนดิไลอันประหลาด Dunyasha (Anna Yanovskaya) ที่มีปุยเปอร์ไฮโดรลที่ผ่านสารเคมีทางเคมีอยู่รอบศีรษะของเธอ พร้อมด้วยการแสดงตลกและหน้าตาบูดบึ้งเกือบจะต่อเนื่องกันดูเหมือนจะมาแทนที่ชาร์ลอตต์ ในขณะที่ Irina Apeksimova ไม่มีคุณลักษณะสำหรับ Charlotte ยกเว้นเสียงต่ำและรูปร่างที่ยืดหยุ่น Yasha มีรูปร่างผอมเพรียวมีผมหยิกพันอยู่บนห่วงยิมนาสติกเหมือนไก่ยาสูบเหนือกว่า Epikhodov ในเรื่องไร้สาระ อันยา (ยูเลีย มาร์เชนโก) ร้องเสียงแหลม รีบวิ่งไปรอบ ๆ เวที และแสดงได้ดีเฉพาะในการแสดงครั้งแรกเท่านั้น เมื่อผอม ยังเยาว์วัย ในชุดราตรีอันละเอียดอ่อน เธอเองก็ดูคล้ายกับต้นไม้ที่ออกดอก... นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกที่ฉันสังเกตเห็นด้วยว่า คือย่าที่ยืนยันว่าเฟอร์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล ผู้หญิงใจง่ายขนาดนั้นเหรอ? หรือ - ไม่สนใจใครนอกจากตัวคุณเองและ Petya?

โดยทั่วไปแล้วบทบาทของ Petya Trofimov ถือเป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ในชีวประวัติของนักแสดง ความน่าสมเพชของนักเรียนที่ยากจนคนหนึ่งสมเหตุสมผลเพียงครั้งเดียวในปี 1904 และตั้งแต่นั้นมา "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา!" และสิ่งที่คล้ายกันนั้นฟังดูเหมือนโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตหรือการเยาะเย้ยโดยสิ้นเชิง เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่ Petya หัวเราะเสียงดังเป็นธรรมเนียม ใน Nyakrosius และ Igor Gordin เป็นคนน่ารังเกียจ น่ารังเกียจ และบางครั้งก็น่าขยะแขยง อองฟองต์ แย่มาก สมควรโดนตบดีๆ (จะอยู่ในคอกม้าหรือไม่ก็ไม่สำคัญ) เขาเตะ Ranevskaya และตบตูดเธออย่างแรง

“The Cherry Orchard” ได้รับการออกแบบโดย Nadezhda Gultyaeva ศิลปินภรรยาของ Nyakrosius เสาโทรมๆ ที่ประตูทางเข้า เฟอร์นิเจอร์ที่ทรุดโทรม (เก้าอี้แบบเป็นทางการเพียงตัวเดียวจะถูกเก็บไว้ใต้ที่กำบังในกรณีที่ผู้หญิงมาถึง) กิ่งก้านมีหนามแห้งเหมือนกระท่อม - เพื่อเตรียมการก่อไฟ ทุกคนกำลังรอให้เปลวไฟลุกจากประกายไฟ แต่ทว่าอนิจจา เคล็ดลับไม่ได้ผล
การแต่งกายก็น่าเบื่อ มีเพียงต้นเฟอร์เท่านั้นที่มีหมวกขนาดมหึมา ซึ่งเป็น "สนามบิน" ของจอร์เจียทั่วไปที่สร้างความประหลาดใจและขบขัน

ผลลัพธ์จากการดูมายาวนาน: “The Cherry Orchard” ไม่ใช่การแสดงที่ดีที่สุดของ Nyakrosius แต่ก็ไม่เสียเวลา ผลลัพธ์ของการทบทวนที่ยาวนานก็เหมือนเดิม ไปที่ The Cherry Orchard แล้วอย่าตายที่นั่นถ้าทำได้ มีผู้เสียชีวิตบนเวทีค่อนข้างมาก

ข่าวใหม่ 10 กรกฎาคม

โปลีนา บ็อกดาโนวา

เวลาโลภาคิน

"The Cherry Orchard" โดย A. Chekhov กำกับโดยผู้กำกับชาวลิทัวเนีย E. Nekrosius

ผู้กำกับชาวลิทัวเนียชื่อดัง E. Nekrosius แสดงละครความยาวหกชั่วโมงโดยอิงจากเรื่อง “The Cherry Orchard” โดย A. Chekhov ละครเรื่องนี้นำเสนอนักแสดงมอสโกที่เก่งที่สุด - Evgeny Mironov, Lyudmila Maksakova, Alexey Petrenko, Inga Oboldina การผลิตครั้งนี้กลายเป็นงานสำคัญในโลกละคร

กาลครั้งหนึ่ง "The Cherry Orchard" ของเชคอฟถูกจัดแสดงเพื่อเป็นเพลงสรรเสริญกลุ่มปัญญาชน นี่เป็นช่วงสมัยโซเวียต เมื่อปัญญาชนของเชคอฟถูกมองว่าเป็นตัวของตัวเอง ซึ่งอับจนและคับแคบในระบอบการปกครองของเบรจเนฟ และแม้ว่ากรรมการจะพยายามหลายครั้งเพื่อ "ทำให้" โลภาคินอ่อนลง แต่เขาก็ยังคงทำตัวเป็นผู้กระทำผิดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตอนนี้เวลาของเขามาถึงแล้ว

Nyakrosius นำร่างของ Lopakhin ไปข้างหน้าและร้องเพลงสรรเสริญชายผู้รู้วิธีขี่ประวัติศาสตร์นักสัจนิยมและนักปฏิบัตินิยม อย่างไรก็ตาม Lopakhin ซึ่งแสดงโดย E. Mironov ไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนคนไร้วิญญาณยุ่งกับการทำฟาร์มและสะสมเงินเท่านั้น เขาอ่อนโยนมากเกือบจะหลงรัก Ranevskaya และต้องการช่วยเธอให้พ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากที่เธอพบว่าตัวเอง เขาพูดซ้ำไปซ้ำมา: ยอมแพ้แผนการสำหรับเดชาทำตามที่ฉันบอก แต่เปล่าประโยชน์ Ranevskaya L.Maksakova ไม่ได้ยินเขาและไม่เข้าใจเขา แต่เขาไม่ยอมแพ้ แทบจะตะโกน - "นี่เป็นทางออกเดียวเท่านั้น" และเขาก็กลายเป็นว่าถูกต้อง

ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขามาถึง บ้านและที่ดินเก่าที่สวยที่สุดในย่านนี้ถูกซื้อโดยเออร์โมไล โลภาคิน บ้านที่ปู่และพ่อของเขาไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่เลยหน้าบ้าน โลภาคินมีความยินดี เขาตื่นเต้น เขามีความสุข และได้ยินเสียงแหลมบางอย่างซึ่งดังขึ้นเรื่อย ๆ จนไปถึงระดับเสียงที่น่าทึ่งจนทำให้หูของคุณอุดตัน

แล้วส่วนที่เหลือล่ะ? พวกเขาทนทุกข์ แก้ปัญหาความรักและปัญหาอื่นๆ และสนุกสนาน พวกเขาไม่ได้ยินความจริง พวกเขาไม่คิดอะไรเลย และถ้าพวกเขาคิดเหมือน Petya Trofimov (I. Gordin) ที่พูดถึงรัสเซียตลอดเวลา มันก็ดูตลกและไร้สาระ

Gaev (V. Ilyin) เป็นคนจิตใจอ่อนโยนและไม่สมจริง Varya (I. Oboldina) หลงรักโลภาคินอย่างสิ้นหวัง Dunyasha (A. Yanovskaya) ก็มีความรักและทนทุกข์จากความสัมพันธ์ที่น่าอับอายกับ Yasha Anya (Yu. Marchenko) มีความหลงใหลในตัว Petya แต่เธออาจจะตายไปพร้อมกับเขาเพราะเขาไม่มีคุณสมบัติที่เป็นผู้ชาย นอกจากนี้ยังมีต้นเฟอร์แก่ๆ (A. Petrenko) อยู่ในหมวกไร้สาระตัวใหญ่ของเขาซึ่งดูเหมือนเห็ดชนิดหนึ่งขนาดใหญ่ซึ่งเติบโตอย่างแน่นหนาในดินของบ้าน แต่ความสัมพันธ์ของเขาเริ่มหมดลงเมื่อเวลาผ่านไป

ในบ้านของ Ranevskaya มีความขบขันและวุ่นวายอยู่ตลอดเวลา คนเยอะมาก. ทุกคนมีความสนุกสนาน ชาร์ล็อตต์เริ่มเกมล่าสัตว์กับกระต่าย ย่าและวาร์ยาสวมหูกระต่ายตลกๆ บนหัว แบบที่คุณเห็นบนต้นคริสต์มาสของเด็กๆ และชาร์ลอตต์ก็หยิบไม้ยาวและเริ่มเล็งไปที่พวกเขา พวกเขากระโดดและเธอก็เล็งเป้า แล้วพวกเขาก็ล้มตาย หนึ่งแล้วอีก

ตัวละครทุกตัวในบทละครจะปรากฏในหูกระต่ายใบเดียวกันนี้ในตอนท้ายสุด พวกเขาจะยืดเส้นยืดสายเป็นแถวหลังเวที และพวกเขาจะสั่นสะเทือนด้วยเขย่าแล้วมีเสียง พวกเขาล้วนเป็นกระต่ายที่จะถูกยิงไม่ช้าก็เร็ว

Chekhov สามารถจัดฉากได้หลายวิธี มีช่วงหนึ่งที่ตีความเช่นนี้ซึ่งมักขัดแย้งกับความหมายของผู้เขียน การอ่านของ Nyakrosius นั้นใกล้เคียงกับบทละครมากที่สุดซึ่ง Chekhov เขียนเป็นเรื่องตลก และแน่นอนว่าฉันเห็นในโลภาคินไม่ใช่เจ้าของคนใหม่ที่หยาบคายที่ใช้ขวานตัดสวนเชอร์รี่ที่สวยงาม และเป็นคนมีการกระทำยืนหยัดมั่นคงบนพื้น

วเรมยา มินนิโซตา 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

อิรินา คอร์นีวา

สวน สวน สวน...

รอบปฐมทัศน์ของ “The Cherry Orchard” โดย Eimuntas Nyakrosius จัดขึ้นที่ STD Theatre Center

ฉันแทบไม่อยากจะเชื่อเลย Eimuntas Nekrosius ได้รับข้อเสนอมากมายให้แสดงบางอย่างกับเราสักวันหนึ่ง ฉันฝันถึง "แฮมเล็ต" กับ Oleg Menshikov ด้วยซ้ำ

แต่ตั้งแต่เขาเรียนที่ GITIS ผู้กำกับชาวลิทัวเนียผู้โด่งดังไม่เคยกำกับอะไรกับนักแสดงชาวรัสเซียเลย มันไม่ใช่อุปสรรคด้านภาษา หรืออย่างที่เขาพูด อุปสรรคด้านภาษาที่ขวางทาง มันก็ไม่ได้เกิดขึ้น

Nyakrosius ไม่ได้ปฏิเสธมูลนิธิ International Stanislavsky ซึ่งติดต่อเขาพร้อมข้อเสนอเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของการสร้างละครเรื่อง The Cherry Orchard และวันครบรอบ 140 ปีของการเกิดของ Stanislavsky เพื่อสร้างโครงการร่วมกันของโรงละครลิทัวเนีย Meno Fortas และ ก่อตั้งและแสดงละครเวทีเชคอฟร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซีย ทำไม “จังหวะนั้นตรงกัน และฉันก็พูดว่า: ดี ไม่ช้าก็เร็ว ฉันก็ยังจะเริ่มสร้าง The Cherry Orchard ต่อไป” เขาอธิบายอย่างกระชับ

โดยทั่วไปเขาเป็นคนพูดน้อย เขาพูดช้ามากและน้อยมาก คำตอบที่เขาชื่นชอบสำหรับคำถามส่วนใหญ่เกี่ยวกับแนวคิด แผนงาน และกลุ่มเป้าหมาย: “ฉันยังไม่รู้ ฉันจะดูก่อน ฉันไม่รีบร้อน” (ด้วยการหยุดโรงละครศิลปะมอสโกที่ยอดเยี่ยม)

นี่เป็นผลงานเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Cherry Orchard; Nyakrosius ได้แสดงละครเรื่องอื่นโดย Chekhov แล้ว เราซ้อม “The Cherry Orchard” เป็นเวลา 15 วันในลิทัวเนียและ 45 วันในมอสโก ไม่มี "การสนทนาบนโต๊ะ" ก่อนขึ้นเวที การแสดงเกิดขึ้นในหัวของผู้กำกับแล้ว - โดยปกติก่อนที่จะนั่งลงเพื่อเขียนข้อความเขาจะต้องผ่านตัวเลือกนับร้อยทำความคุ้นเคยกับผลงานที่รู้จักทั้งหมดเพื่อไม่ให้ตกอยู่ในจุดเดียวกัน การตัดสินใจจะไม่เกิดขึ้นเมื่องานดำเนินไป: “ในขณะที่งานดำเนินไป มันก็สายเกินไปที่จะตัดสินใจอะไร... หากไม่มีความคิดหรือข้อมูล การซ้อมก็จะไม่เป็นไปด้วยดี ทุกอย่างจะต้องสำเร็จลุล่วงล่วงหน้า”

ฉากต่างๆ ของเขาถูกสร้างขึ้นตามตัวอักษรมิลลิเมตรต่อมิลลิเมตร นักแสดงได้รับเลือกราวกับว่าพวกเขาเกิดมาเพื่อบทบาทเหล่านี้แม้ว่าเมื่ออ่านรายการชื่อหลายชื่อที่อยู่ถัดจากตัวละครของเชคอฟจะทำให้คุณประหลาดใจอย่างมาก

เป็นเวลาสามวันในมอสโก Eimuntas Nyakrosius ทำการคัดเลือกนักแสดงหลังประตูที่ปิดสนิท รายชื่อดังกล่าวได้จัดทำขึ้นล่วงหน้าและกระชับที่มูลนิธิ International Stanislavsky Foundation แต่ถึงกระนั้นจากผู้สมัคร Var, An, Trofimov และ Epikhodov คิวก็ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับในการสอบเข้ามหาวิทยาลัยการละครเฉพาะจากนักแสดงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น เขาขอให้นำคนหนุ่มสาวมาเพิ่ม ฉันดูศิลปินชื่อดังเป็นเวลาสามวัน แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้อ่านบทกวีหรือนิทานใดๆ เลย ไม่มีการสนทนาทางปัญญา เราแค่พูดคุยกัน เกี่ยวกับอะไร? “ผมอยากประกอบนักแสดงที่มีอากาศดีมาก สร้างสรรค์ แค่นี้ก็พอแล้วสำหรับบาร์แรกแล้วค่อยดู.... สำหรับผม สิ่งสำคัญคือคุณสมบัติของมนุษย์ ความสามารถอยู่อันดับ 2” . ระยะทางที่ต้องดำเนินการในเวลาการผลิตไม่เพียงแต่สนุกสนานเท่านั้น ยังมีข้อผิดพลาดอีกด้วย และคุณต้องผ่านมันไปได้โดยไม่ตื่นตระหนก ในโรงละคร คุณต้องมีความสงบ

การคัดเลือกนักแสดงเสร็จสิ้นแล้ว: Lyudmila Maksakova ผู้ซึ่งปลดปล่อยตัวเองอย่างน่าอัศจรรย์จากความคิดโบราณอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอของ Vakhtangov และรับบทเป็น Ranevskaya เนื่องจากเธอไม่ได้เล่นอะไรกับผู้กำกับชาวรัสเซียมาเป็นเวลานาน หลังจากหยุดพักไปนาน Alexey Petrenko ก็กลับมาขึ้นเวทีอีกครั้งในชุดของ Firs ซึ่งเป็นชายร่างใหญ่ที่อาจฉลาดที่สุดในเรื่องราวทั้งหมดนี้ Evgeny Mironov ผู้ถ่ายทอดความเจ็บปวดทั้งหมดของ Lopakhin อย่างงดงามจนตัวละครตัวนี้ได้รับการพิสูจน์ตลอดไป วลาดิมีร์ อิลยิน - Gaev Yulia Marchenko - อันย่า, Inga Strelkova-Oboldina - Varya, Irina Apeksimova - Charlotte, Anna Yanovskaya - Dunyasha...

“ฉันเป็นคนในวัยหกสิบเศษ” Nyakrosius กล่าว “ตอนนั้นไม่มีความก้าวร้าวเหมือนตอนนี้เลย” ผู้คนในการแสดงของเขาดูเหมือนจะมาจากช่วงเวลาในจินตนาการ ตึงเครียดทางอารมณ์จนถึงขีด จำกัด โดยที่พวกเขาใช้ชีวิตด้วยความประหม่าแต่ด้วยความเปิดกว้างและความจริงใจของเด็กทารก ใกล้จะฮิสทีเรียแล้ว พวกเขาสัมผัสได้ถึงปัญหาที่อยู่ห่างออกไปหนึ่งไมล์และไม่สามารถทำอะไรได้ อืม ไม่มีอะไรแน่นอน”

โศกนาฏกรรมในละครรู้สึกได้ตั้งแต่ท่อนแรกขององก์แรกซึ่งมักจะสว่างและมีแดดจัด สาวใช้ Dunyasha วางดอกไม้บนหน้าอกของ Ranevskaya ซึ่งนอนพักผ่อนเหมือนผู้เสียชีวิต ครอบครัวใช้เวลานานในการพยายามหาวิธีนำ Ranevskaya บนโซฟาเด็ก ๆ เข้ามาในบ้าน - เท้าไปข้างหน้าหรือข้างหลังและถอยหลังเป็นเรื่องยาก ความรู้สึกลำบากนั้นแย่มาก การลงโทษเบื้องต้น พวกเขาวิ่งหนีจากปัญหาและปัญหา - วิ่งอย่างแท้จริง วิ่งเป็นวงกลมรอบเวที และหอบหลังจากนั้นในระหว่างการพูดคนเดียว พวกเขาถึงจุดสิ้นสุดของความสิ้นหวัง พวกเขาประสบปัญหาในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุด และเมื่อใดจะเหมาะสมกว่า?

เพลงของ Mindaugas Urbaitis ฟังดู "เรียบง่ายเหมือนชีวิตประจำวันของมนุษย์" วลีดนตรีสองหรือสามวลีถูกจารึกไว้ในความทรงจำราวกับถูกไฟไหม้ด้วยเหล็กร้อน การตกแต่งของ Nadezhda Gultyaeva ยังมาจากประเภทของศิลปะแบบเรียบง่าย: เก้าอี้ผูกเป็นวงกลม, วงแหวนยิมนาสติกสองวง, กิ่งก้านแห้งสำหรับกองไฟ, ไม้ซุงบางชนิด, โต๊ะ, เก้าอี้... (สะดวกในการทัวร์มาก)

การประเมินผลงานของ Nyakrosius และ Urbaitis เป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจซึ่งใช้เวลาหกชั่วโมงครึ่ง ใช่ การแสดงครั้งแรกไม่ได้ผล - มันบินไปในลมหายใจเดียว และคุณต้องทนทุกข์ทรมานและร้องไห้ราวกับว่าสวนเชอร์รี่ถูกขายและโค่นไปแล้ว และประการที่สอง สวนนี้ไม่ใช่ของ Ranevskoy แต่เป็นของคุณเอง , ส่วนตัว. ใช่ในองก์ที่สองจังหวะจะเปลี่ยนไปและคุณใช้เวลานานในการทำความคุ้นเคยและลองใช้: ความวิตกกังวลในทุกสิ่งตั้งแต่จุดสิ้นสุดของโลกที่ใกล้เข้ามาหรือจากอย่างอื่น? ใช่ในประการที่สามทุกอย่างเกือบจะวิกลจริตและคุณก็อยู่ร่วมกับคนอื่น ๆ และการกระทำที่สี่ดำเนินไปเหมือนชีวิต - เป็นเศษเล็กเศษน้อยและกระตุก แต่เป็นไปได้ไหมที่จะตัดสินว่าผู้คนใช้ชีวิตแย่หรือดีแม้อยู่บนเวที? เล่นเกี่ยวกับความรักของผู้คนในอดีต และวิธีที่ทุกคนอยู่คนเดียวโดยพื้นฐานแล้ว ทั้งยากจนและร่ำรวย อะไรคือวาริ อะไรคืออานิ ไม่ว่าจะเป็นพวก Ranevsky หรือพวก Lopakhins ล้วนไร้ค่ามาก...

เวโดมอสตี 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

โอเล็ก ซินต์ซอฟ

สถานที่บนโลก

Eimuntas Nekrošius บริจาค The Cherry Orchard ให้กับมอสโก

แน่นอนว่าจำเป็นต้องบอกคุณว่า "The Cherry Orchard" เป็นรอบปฐมทัศน์หลักของฤดูกาลว่านี่เป็นละครเรื่องแรกที่ Eimuntas Nekrosius แสดงร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซีย จำเป็นต้องขอบคุณมูลนิธิ Stanislavsky ซึ่งจัดการทั้งหมดนี้ - แต่ก่อนอื่นและอย่างสงบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ต้องบอกว่า Nyakrosius ทำให้มอสโกมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม: คำคุณศัพท์อื่น ๆ เป็นไปได้และจำเป็น แต่ไม่มีทาง ที่จะทำโดยไม่มีสิ่งนี้

คุณต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่า “The Cherry Orchard” จัดแสดงเป็นเวลาหกชั่วโมง (มีช่วงพักสามช่วง) ซึ่งเป็นการแสดงที่ผู้ชมต้องอาศัยการทำงานทางจิต คุณไม่จำเป็นต้องดูมัน แต่ใช้ชีวิตตามนั้น - และที่ บางครั้งก็เกือบจะเป็นเรื่องยากทางร่างกาย แต่แน่นอนว่ายังมีอากาศ แสง และช่วงเวลาแห่งความสุขอยู่ใน The Cherry Orchard จนถึงตอนนี้ - บนเวทีของศูนย์โรงละคร STD - มีพื้นที่ไม่เพียงพอ: เห็นได้ชัดว่าละครต้องการเวทีขนาดใหญ่ - และในฤดูใบไม้ร่วงตามแผนของผู้ผลิต "The Cherry Orchard" จะเริ่มเล่น ในสถานที่ที่เหมาะสมกว่า พวกเขาบอกว่าการแสดงจะสั้นลงอีกหนึ่งชั่วโมงหรือสองชั่วโมง นี่อาจจะสมเหตุสมผล แต่ปัญหาก็คือในรูปแบบปัจจุบัน The Cherry Orchard มีจังหวะที่สมบูรณ์แบบ หากในสองการแสดงแรกยังคงดูเหมือนว่าบางฉากสามารถย่อหรือย่อให้สั้นลงได้จากนั้นในการแสดงครั้งที่สามคุณเข้าใจ: นี่เป็นวิธีเดียวที่จะนำเราไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่นี้ - ตอนของพลังและพลังที่ Evgeny Mironov แสดง โลภาคินกลายเป็นที่น่ากลัว; พระเจ้าทรงทราบดีว่ามันสามารถทนต่อแรงดันไฟฟ้าหลายพันโวลต์เหล่านี้ได้อย่างไร

ฉันไม่แน่ใจเลยว่าจะอธิบาย "The Cherry Orchard" ได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ: เกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้น แต่คำอุปมานี้ควรเข้าใจด้วยวิธีนี้ Eimuntas Nekrošius แต่ง Garden of Forking Paths; บางส่วนมีความสับสนอย่างมาก บางส่วนนำไปสู่ทางตัน และคุณต้องเดินทางผ่านทั้งหมดไปในคราวเดียว ด้วยระยะเวลาหกชั่วโมง การแสดงจึงสมบูรณ์และมีชีวิตชีวาอย่างเหลือเชื่อ ดูเหมือนว่าข้อความของ Chekhov จะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน แต่ก็ไม่ได้ละลายไปมากนักในคำอุปมาอุปมัยที่มีชื่อเสียงของ Nyakrosius แต่เป็นเพียงการกระทำทางกายภาพ: มีการวิ่ง การล้ม การยิง และการแสดงกลมากมาย แต่ความยุ่งยากทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความตายของพื้นหลังและความหายนะทั่วไป - ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าสวนจะถูกขายและทุกคนจะไม่มีความสุขหรือตาย แต่ในความจริงที่ว่าไม่มีอะไรและไม่มีใครสามารถช่วยได้เลย

จริงๆแล้วไม่มีสวน มีโครงตาข่ายธรรมดาบางประเภทเรียงรายไปด้วยใบพัดสภาพอากาศขนาดเล็กยื่นออกมาในทิศทางที่ต่างกันหรือกับของเล่นเด็ก (ศิลปิน - Nadezhda Gultyaeva) แหวนยิมนาสติกคู่หนึ่งห้อยลงมาจากด้านบน มีเสาสี่เหลี่ยมโทรมอีกสองเสาที่ดูเหมือนประตูหรือศิลาหลุมศพ ในองก์แรกตัวละครทั้งหมดจะรวมตัวกันต่อหน้าพวกเขาโดยหันหลังให้ผู้ชมโบกมือสูบบุหรี่ - เพื่อพบกับ Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) และในขณะเดียวกันเธอก็จะมาอย่างเงียบ ๆ ที่หน้าเวทีลาก โซฟาสีดำข้างหลังเธอแล้วนอนลงบนนั้นราวกับกำลังลองโลงศพ ย่า (Yulia Marchenko) กำลังจะโยนดอกไม้จากด้านบน สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของเธอทันทีและหยิบมันขึ้นมา แต่เมื่อนายหญิงของอสังหาริมทรัพย์ถูกอุ้มบนโซฟาเข้าไปในประตู พนักงานยกกระเป๋าที่ทางเข้าก็ลังเล: ควรไปก่อนไหม หรือดีกว่าด้วยเท้าของพวกเขา? ในละครเรื่องนี้ Ranevskaya ดูเหมือนจะอยู่ในอาณาจักรแห่งความตายมาเป็นเวลานาน แต่เธอก็ไม่สามารถพบกับลูกคนเล็กของเธอที่นั่นซึ่งจมน้ำตายในแม่น้ำนั่นคือสาเหตุที่เธอรีบเร่งจากการสุญูดไปสู่ฮิสทีเรีย

โลภาคินจะจำการตายของเขาด้วย - เมื่อเขาเคาะพื้นพูดกับพ่อและปู่ของเขา: คุณเป็นทาสในที่ดินนี้และฉันซื้อมัน และบรรพบุรุษจะตอบด้วยเสียงเคาะใต้ดินที่น่าเบื่อ

โลภาคินในการแสดงนี้เป็นชายที่มีจริยธรรมโปรเตสแตนต์โดยคำนึงถึงการเคารพในการทำงาน สิ่งสำคัญคือเรากำลังพูดถึงแรงงานบนดินแดนที่บรรพบุรุษของเขานอนอยู่ นั่นคือสาเหตุที่มีท่าทางที่เก่าแก่และเป็นสัญลักษณ์มากมายในบทละครของ Yevgeny Mironov และด้วยเหตุนี้การแตกของการเชื่อมต่อของเวลาซึ่งจู่ๆ ก็ประสบในลักษณะที่เหมือนหมู่บ้านเล็ก ๆ โดยสิ้นเชิงนั้นแย่มากสำหรับ Lopakhin เสียงเชือกขาดไม่เพียงได้ยินในเพลงของ Mindaugas Urbaitis เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าเป็นโซ่หักของการเต้นรำแบบกลมด้วย ตัวละครทุกตัวกำลังจะจับมือกัน แต่แล้วก็มีบางอย่างดังก้องดังจนมือของพวกเขาคลี่ออก กลัว.

แม้ว่าแนวคิดของแฮมเล็ตเรื่อง "The Cherry Orchard" จะเป็นหนึ่งในเส้นทางที่นำไปสู่ทางตัน อาจกล่าวได้ว่า Ranevskaya ประพฤติตนกับ Lopakhin เหมือนกับที่ Gertrude ประพฤติตนกับ Hamlet แต่เหตุใดจึงไม่ชัดเจนทั้งหมด และยังมี Varya (บทบาทที่ยอดเยี่ยมของ Inga Strelkova-Oboldina) ซึ่งมอง Lopakhin ด้วยสายตาสุนัขที่ทุ่มเทและได้ยินคำตอบ: "Okhmelia ไปที่อาราม" ใช่เธอเองก็คงจะไปที่นั่น - ก้มลงจากงานเคร่งศาสนาและจุกจิกสวมชุดดำเสมอด้วยท่าทางที่เฉียบแหลม - เธอคงจากไปนานแล้วถ้าไม่ใช่เพราะโลภาคิน: ในองก์ที่สี่ Mironov และ Strelkova-Oboldin เล่นการแยกทาง ฉากราวกับว่าเป็นการอำลา Vershinin และ Masha จาก Three Sisters มีบางสิ่งที่ซ้ำซ้อนในการอุทธรณ์ของ "Okhmeliya" และธีมของ Hamlet ทั้งหมดราวกับว่า Eimuntas Nyakrosius ต้องการเน้นย้ำอีกครั้งว่า Lopakhin เป็นบุคคลที่มีสัดส่วนที่น่าเศร้าอย่างยิ่งสำหรับเขา

เป็นเช่นนั้น: Evgeny Mironov หลังจากบทบาทนี้เป็นนักแสดงชาวรัสเซียที่ดีที่สุด องก์ที่สามของ The Cherry Orchard - เมื่อ Lopakhin ประกาศการซื้ออสังหาริมทรัพย์ - Mironov รับบทเป็นช่วงเวลาแห่งทางเลือกที่น่าเศร้าและมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง หลังจากซื้อสวนที่สวยที่สุดในโลก (ซึ่งไม่ได้อยู่บนเวทีเพราะมันมีคุณค่าทางอภิปรัชญาที่แน่นอน) เขาได้ทำบาปที่ไม่สามารถให้อภัยได้อีกต่อไป และได้ยินคำตัดสินของเขา การแสดงที่สามจบลงด้วยเสียง เลวร้ายยิ่งกว่าสายที่ขาดไปมาก - เติบโตเหมือนเสียงหอนของไซเรน เสียงร้องของนก รวมกันเป็นโน้ตเสียงสูงที่เจาะหูจนทนไม่ไหว

การแสดงของ Nyakrosius มีความแปลกประหลาดอย่างหนึ่งซึ่งอาจสำคัญมาก แต่ก็อธิบายได้ยากพอๆ กัน: ตัวละครเกือบทั้งหมดในนั้นเปรียบเสมือนสัตว์บางชนิด ส่วนใหญ่มีกระต่าย - ในตอนจบทุกคนกลายเป็นพวกมัน: พวกเขาวางหูกระดาษสีขาวไว้บนหัวและซ่อนตัวอยู่หลังใบพัดอากาศของเล่นอย่างหวาดกลัวภายใต้เสียงปืนคำราม สมมติว่าชัดเจนเกี่ยวกับกระต่าย แต่มีบางสิ่งที่ลึกลับกว่านั้น: ตัวอย่างเช่น Ranevskaya เช็ดใบหน้าของเธอเหมือนแมวและ Firs (Alexey Petrenko) เคี้ยวหญ้าแห้งอย่างครุ่นคิด ฉันไม่ได้พยายามที่จะคลี่คลายความคล้ายคลึงของสัตว์ที่ยังคงอยู่เหล่านี้ แต่ในเรื่องราวของการล่มสลายที่บอกเรานั้นทำให้เรานึกถึงความบริสุทธิ์อย่างแปลกประหลาด - และด้วยเหตุนี้ถึงคุณสมบัติของสวนที่วีรบุรุษของ Chekhov ถูกไล่ออกจาก Nyakrosius

มอสโกตอนเย็น 11 กรกฎาคม 2546

นาตาลียา ซิมยานีนา

"สวนเชอร์รี่": กล้าที่จะม้วน

จบแล้ว! แนวคิดที่เข้ากันไม่ได้สองประการได้แต่งงานกันอย่างถูกกฎหมาย Eimuntas Nyakrosius ชาวลิทัวเนียผู้ฝึกสอนในมอสโกได้แสดงละครเรื่อง “The Cherry Orchard” ร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซียซึ่งเขาเคยหลีกเลี่ยงมาก่อน

การตีความ Chekhov ใหม่คาดว่าจะเป็นข้อพิสูจน์ขั้นสุดท้ายว่าการกำกับเป็นเรื่องจริงจังและไม่ใช่เรื่องกึ่งสมัครเล่น วัฒนธรรมการละครของโรงเรียนรัสเซียยังคงเปล่งประกายอยู่ในผลงานของ Fomenko ไม่เพียงเท่านั้น

นักวิจารณ์และผู้ชมละครเวทีที่ละโมบในเทศกาลนานาชาติเชคอฟ (ปิดวันที่ 12) ต่างพากันรีบรุดไปบุกห้องโถงเล็กของศูนย์โรงละครแห่งใหม่ของสหภาพคนงานโรงละคร ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้อิ่มเอมกับความสุขของ Donnellan และ Sturua, Saarinen และ Langhoff, Suzuki และ Marthaler, อุปรากรจีน และม้าของ Bartabas

ตอนนี้ตามลำดับ โครงการ "Cherry Orchard" ของมูลนิธิ K. S. Stanislavsky และโรงละคร Meno Fortas (ผู้เขียนแนวคิดและโปรดิวเซอร์ - Zeinab Said-zadeh) สมควรได้รับจริงๆ - เก๋ไก๋ใครๆ ก็พูดได้ - เปิด Theatre Center แห่งใหม่ตรงหัวมุมถนน Strastnoy Boulevard และ Bolshaya Dmitrovka ซึ่งเนื่องจากทำเลที่ตั้งที่อร่อยในใจกลางเมืองจึงมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วจึงมีโรงอาบน้ำและร้านนวดสำหรับชาวรัสเซียใหม่โดยเฉพาะ

ขณะนี้มีความมั่นใจว่าโครงการ "Open Stage" ของรัฐบาลมอสโกได้รับสถานที่ที่เหมาะสม (แม้ว่าจะเพียง 400 ที่นั่งเท่านั้น) ซึ่งผู้ที่มีความสามารถชัดเจนซึ่งไม่มีโรงละคร "ของตัวเอง" สามารถดำเนินการได้

“ The Cherry Orchard” ในผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ (คำจำกัดความได้รับการทดสอบมานานแล้ว) Nyakrosius - เป็นครั้งแรก "ลุงวันยา" และ "สามพี่น้อง" ของเขาถูกนำตัวไปมอสโคว์และทำให้สาธารณชนหงุดหงิด และ "สวนเชอร์รี่" กลับกลายเป็นว่าไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์ต่อชาวรัสเซีย (และวิธีที่ชาวลิทัวเนียยังคงปฏิบัติต่อเรานั้นน่ากลัวที่จะพูด) แต่เรารับรู้มันแตกต่างออกไป

ตัวละครที่น่าขยะแขยงที่สุดในที่นี้ไม่ว่ามันจะดูตลกแค่ไหนก็ตามก็คือ Petya Trofimov ซึ่งเป็นคนเบื่อหน่ายที่ประกาศความจริงร่วมกัน การล้อเลียนอันน่าสยดสยองของปัญญาชนชาวรัสเซีย Igor Gordin สุดหล่อ (รู้จักกันในนิตยสารเคลือบเงาในชื่อสามีของ Yulia Menshova) กลายเป็นตัวละครราวกับมาจาก O.S.P. สตูดิโอ คนหลอกลวง คนไร้ค่า ไร้อำนาจในการบูต อย่างหลังนี้อาจเป็นการโจมตีรัสเซียที่ร้ายแรงที่สุดของ Nyakrosius ไม่มีใครไม่พอใจ - ปล่อยมันไป! ผู้กำกับไม่ได้ละเว้นฮีโร่ผู้น่าสงสารกอร์ดินแม้แต่ทางร่างกายล้วนๆ: Petya ถูกโยนขึ้นไปบนเวทีหลายครั้งราวกับว่าด้วยมือที่มองไม่เห็นพร้อมกับเสียงคำรามพวกเขาก็เคาะหัวของเขาเสียงดัง - เพื่อที่พวกเขาจะได้ได้ยินว่าเขาเป็น คนโง่.

นักแสดงเกือบทั้งหมดของ "Garden" เป็นตัวเอกมาก องค์กรของรัสเซียได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีจาก Nyakrosius ที่มืดมนและไม่สามารถเข้าถึงได้ เธอถูกนำตัวไปที่วิลนีอุส ซึ่งตามที่ Said-Zade กล่าวว่า "นักแสดงพยายามเจาะลึกสไตล์การแสดง" จากนั้นพวกเขาก็ซ้อมเป็นเวลา 45 วันที่ STD Center

เจาะลึกลีลาลีลาอย่างทะลุปรุโปร่ง “The Cherry Orchard” วิ่งยาวกว่า 6 ชั่วโมง ไม่นับพัก 3 ครั้ง! ข้อความบนเวทีที่นี่มีความสมบูรณ์มากกว่าข้อความด้วยวาจามาก การมาและไป การวิ่งไปข้างหน้า การเต้นรำแบบกลมๆ แทบจะเป็นบัลเล่ต์ ละครใบ้ทางจิตวิทยา (บทสนทนาที่ไม่มีคำพูด) และละครธรรมดา ("Caprichos" โดย Nyakrosius) ไม่เพียงให้โอกาสนักแสดงหันหลังกลับเท่านั้น แต่ยังบีบพวกเขาออกมาเหมือนมะนาวอีกด้วย คุณจะเล่นสิ่งนี้ตลอดทั้งสัปดาห์ได้อย่างไร (จริงๆ ตั้งแต่วันที่ 8 ถึงวันที่ 14) ทุกวันยังคงเป็นปริศนา

Lyudmila Maksakova (Ranevskaya) ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าใบหน้าของเธอจะดูเหมือนผีก็ตาม Varya (Inga Oboldina) เป็น Quasimodo ที่แท้จริงของสวนเชอร์รี่ Gaev กับลูกกวาดที่ไร้ความหมายของเขาอาจเป็นบทบาทที่ดีที่สุดของ Vladimir Ilyin “ Western” Charlotte (Irina Apeksimova) เปรียบเสมือน “ร่างกายต่างชาติ” ที่ชั่วร้ายจากภาพยนตร์ดังของอเมริกา ใช่ Firs ที่บ่น (Alexey Petrenko) เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีเขา - ในตอนจบที่ถูกลืมเคี้ยวหญ้า

Lopakhin เป็นสายที่แยกจากกันเพราะ Lopakhin คือศิลปินอันดับหนึ่งของวันนี้ Evgeny Mironov จริงๆ แล้วเขาเป็นตัวละครตัวเดียวที่คุณเข้าอกเข้าใจจริงๆ

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว Nyakrosius ไม่ใช่คนที่จะไว้อาลัย “The Cherry Orchard” ด้วยความรู้สึก จำจาก Knyshev: “อย่ารีบเร่งที่จะทิ้งโซฟาตัวเก่าที่ขาดรุ่งริ่งทิ้งไปอย่างมีความสุข” (ฉันพูดจากความทรงจำ) ดังนั้น Nyakrosius จึงตัดสินใจชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ด้วยความเอร็ดอร่อยที่มีเหตุผลและเต็มไปด้วยความคิด ทำให้คุณกล้าที่จะเสี่ยงชีวิตเป็นเวลาหกชั่วโมง จนในที่สุดวิญญาณก็หมดสิ้นไป

เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน การแสดงจะถูกย้ายไปยังเวทีที่ใหญ่ขึ้น (อาจไปที่โรงละคร Mossovet) ผู้ที่กล้าคว้าแก้ตัวกับธรรมชาตินิยมแซนด์วิชมากขึ้น เชคอฟจะให้อภัยคุณ

หนังสือพิมพ์ 14 กรกฎาคม 2546

อาเธอร์ โซโลมอนอฟ

สวนเชอร์รี่ถูกตัดขาดเพราะความรัก

Eimuntas Nekrosius กำกับเชคอฟ

ปีนี้มีวันครบรอบที่สำคัญสองครั้งสำหรับการแสดงละครรัสเซีย เมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว Anton Chekhov ยุติละครเรื่อง The Cherry Orchard และมอบให้กับ Moscow Art Theatre ถึงกระนั้นก็เป็นเวลาหนึ่งร้อยสี่สิบปีแล้วนับตั้งแต่วันเกิดของหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre - K.S. สตานิสลาฟสกี้ มูลนิธิ Stanislavsky เฉลิมฉลองวันครบรอบการแสดงละครและ Konstantin Sergeevich ด้วยวิธีดังต่อไปนี้: พวกเขาเชิญ Eimuntas Nyakrosius ชาวลิทัวเนียผู้เก่งกาจซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและนักวิจารณ์ในมอสโกให้มาสร้าง "The Cherry Orchard" การแสดงใช้เวลาหกชั่วโมง - สามชั่วโมงในแต่ละวันครบรอบ

ไม่มีอะไรที่ผู้กำกับของเราถูกแฮ็กได้มากไปกว่าบทละครของเชคอฟ และความอดกลั้นที่ยาวนานที่สุดของพวกเขาคือ "The Cherry Orchard" พวกเขาพูดซ้ำหลายครั้งจากบนเวที: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" ที่คุณรอคอยด้วยความปรารถนาที่จะวลีนี้ในการผลิตครั้งต่อไป แต่เมื่ออยู่ในการแสดงของ Nyakroshus Igor Gordin หันกลับมาอย่างรวดเร็วและตะโกนวลีนี้ด้วยเสียงโง่ ๆ ผู้ชมก็หัวเราะ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ชมหัวเราะค่อนข้างบ่อย และในการแสดงของ Nyakrosius คุณเข้าใจว่า "The Cherry Orchard" สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังตลก เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม และเหตุแห่งการทำสมาธิ

หลายคนคุ้นเคยกับการเปิดเผยการแสดงของ Nyakrosius เป็นการล้อเล่น ถ้าแก้วปรากฏขึ้นก็ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลและถ้ามันแตกด้วยก็สามารถสรุปข้อสรุปทางอภิปรัชญาและจิตวิเคราะห์ได้จากสิ่งนี้ แต่การแสดงนี้ตอกย้ำความเรียบง่าย ซึ่งหากต้องการ ก็สามารถเรียกได้ว่า “ไม่เคยได้ยินมาก่อน” ความยากในการรับรู้สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในระยะเวลาอันยาวนานของการผลิตเท่านั้น และความจริงก็คือความหมายของแต่ละตอนและรูปภาพนั้นชัดเจนและน่าสนใจ แต่คำถามเดิมๆ “ละครเกี่ยวกับอะไร” นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตอบ แต่มีตัวเลือกอยู่ และมีฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจในการเล่น

ดูเหมือนว่า Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) ไม่สามารถปรากฏตัวในลักษณะอื่นได้ทุกคนรวมตัวกันรออยู่และเธอก็ออกมาจากทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงลากโซฟาสีดำหรืออะไรทำนองโลงศพไปข้างหลังเธอนอนลง เมื่อนั้นและเริ่มยอมรับการแสดงออกด้วยความยินดีอย่างไม่แยแส และดูเหมือนว่าความเศร้าโศกของ Ranevskaya เมื่อขายสวนเชอร์รี่ไม่สามารถแสดงเป็นอย่างอื่นได้: ในความเงียบสนิทผิวปากบางอย่างอย่างเงียบ ๆ และมองตรงไปข้างหน้าเธอปีนด้วยมือของเธอขึ้นบันไดที่มองไม่เห็น หรือเรียกนกบางชนิด

และ Varya (Inga Oboldina-Strelkova) ก็ไม่แตกต่างกัน: พร้อมเสมอที่จะถูกขุ่นเคืองทนทุกข์โดยปราศจากความรักดูเหมือนว่าเธอพยายามกวาดล้างคนที่ทำให้เธอหงุดหงิดออกจากบ้านพยายามดึงดูด Lopakhin (Evgeny Mironov) โดยตระหนักถึงความสิ้นหวัง ของสิ่งนี้ ในตัวละครหลัก Evgeny Mironov มีความคล้ายคลึงกับ Varya พวกเขาเป็นอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ไม่มีใครรัก" Ranevskaya เพียงวันเดียวเท่านั้นที่จะตบหัว Lopakhin บางทีนี่อาจเป็นครั้งเดียวที่ ลภาคิน ยิ้มอย่างเปิดเผย

คุณจะดำดิ่งลงไปในการแสดงราวกับอยู่ใต้น้ำ ยิ่งลึกเท่าไหร่ โลกนี้ก็ยิ่งแปลกประหลาดมากขึ้นเท่านั้น แต่คุณจะไม่ปรากฏตัวอีกครั้ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถอยู่รอดจากการดำน้ำได้ถึงหกชั่วโมง ประสิทธิภาพการทำงานมีความคงทนมากที่สุด ภาพอันน่าทึ่งที่มอสโกเห็นในแฮมเล็ตไม่ได้อยู่ที่นี่ สำหรับฉัน การแสดงนี้ใกล้เคียงกับการผลิต "The Joy of Spring" ซึ่ง Nyakrosius แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว

ตัวละครหลักคือฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของมัน การรับรู้ของผู้คน ความสุขของพวกเขา ฝูงมนุษย์ที่ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิเดินไปรอบ ๆ เวที วิ่ง กอด และแยกจากกัน ฝูงนี้โหดร้าย ใจง่าย แต่งตัวน่าขัน ใน “The Cherry Orchard” ฝูงชนกลุ่มเดียวกันวิ่งไปรอบๆ เวที จากนั้นก็เต้นรำเป็นวงกลม จากนั้นก็แยกย้ายกันไป แต่พวกเขาไม่ได้ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตาม รู้สึกว่าผู้คนที่นี่ยอมและต่อต้านพลังบางอย่างที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียวโดยไม่ตำหนิตนเองในเรื่องคำหยาบคาย ดูเหมือนว่า Nyakrosius จะไม่สนใจ "นักแสดง" แต่สนใจในสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขา อะไรทำให้คนๆ หนึ่ง แม้จะทำทุกอย่างแล้วก็ตาม ไม่มีปฏิกิริยาใดๆ ต่อการสูญเสียสวนเชอร์รี่ มีคนซื้อมัน มีคนแกล้งทำเป็นเป็นคนฝรั่งเศส มีคนเป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์ ดูหมิ่นภาพลักษณ์นี้มานานแล้ว ซึ่งขัดขวางไม่ให้คนสองคนที่รักกันอย่างน้อยคุยกัน จะมีรายละเอียด ความโง่เขลา สิ่งเล็กๆ น้อยๆ อยู่เสมอ ที่จะกลบความเป็นไปได้ที่จะพูดถึงสิ่งสำคัญ และพาคนเหล่านี้ไปยังจุดที่พวกเขาควรจะจบลงด้วยเหตุผลบางอย่าง และยิ่งละครใกล้จบก็ยิ่งมีความคิดที่ว่าคนทั่วไปเป็นสิ่งมีชีวิตที่ฟุ่มเฟือยมากขึ้นเท่านั้น มลทินในสายพระเนตรของพระเจ้า

สิ่งที่เรียกว่า "ระฆังและนกหวีด" ทั้งหมดนั้นมีความแม่นยำมากเมื่อเทียบกับการเล่นและขึ้นอยู่กับความแม่นยำนี้ ตอนนี้เสียงนกร้องที่เงียบๆ ในตอนแรก กลับกลายเป็นเสียงดังอย่างไม่น่าเชื่อ สามารถแนบอภิปรัชญาเข้ากับการพูดพล่อยนี้ได้มากแค่ไหน! แต่แหล่งที่มาเหมือนกันคือนกที่อาศัยอยู่ในสวนแห่งนี้อาจจะออกจากรังและเสียงร้องเจี๊ยก ๆ นี้บ่งบอกถึงความกังวลของพวกเขา และเมื่อผู้ชมหูหนวกอีกครั้งด้วยเสียงของป่าที่ถูกเปลวเพลิงกลืนกิน และโลภาคินพยายามที่จะกลบเสียงเหล่านี้ด้วยการฟาดไม้ลงบนพื้นอย่างบ้าคลั่ง "ราก" ของภาพนี้ก็ชัดเจนยิ่งกว่า ภาพสวนที่ถูกไฟไหม้

แต่เมื่อภาพเหล่านี้วางซ้อนกัน ภาพเหล่านั้นจะสูญเสียความเรียบง่ายและไม่คลุมเครือ และสูญเสียแหล่งที่มา และปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ที่ไหลอย่างช้าๆ เกิดขึ้น แต่ละองค์ประกอบสามารถเข้าใจได้และมีเหตุผล แต่ทั้งหมดนั้นอธิบายไม่ได้ มันอธิบายไม่ได้ เหมือนกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างที่เป็นสาเหตุของมันเอง และคำถามถึงเป้าหมายสูงสุดก็ไม่เหมาะสมในที่นี้ เช่นลมกระโชกแรงหรือฝนมีไว้เพื่ออะไร?

พวกเขาทั้งหมด: Lopakhin, Ranevskaya, Gaev, Petya Trofimov - เท่าเทียมกันต่อหน้าพลังนิรนามนี้ ไม่มีทั้งผู้ที่กระทำความผิดในอดีตหรือผู้ที่ช่วยเหลือในการกระทำนั้น ไม่มีทั้งผู้ไร้อำนาจหรือผู้แข็งแกร่ง และฉันยอมรับเป็นครั้งแรกที่ฉันเข้าใจอย่างชัดเจนว่าทำไม Ranevskaya จึงไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับการขายสวนหรือให้เช่าที่ดิน Maksakova-Ranevskaya ไม่เข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงจริงๆ นี่เป็นวิธีที่บุคคลจะงงงวยหากพวกเขาต้องการขายขาหรือตาเพื่อที่จะปรับปรุงกิจการของเขา หรือปล่อยเช่า. และโลภาคินก็ซื้อสวนเชอร์รี่ด้วยเพราะเขารัก Ranevskaya และต้องการเป็นเจ้าของอย่างน้อยบางอย่างที่เธอเกี่ยวข้อง และเขาก็ตัดสวนเชอร์รี่ด้วยความรัก ถูกล่า สิ้นหวัง หลอมละลายเป็นความเกลียดชัง แต่คงไว้ซึ่งความรัก..

โนวายา กาเซตา 14 กรกฎาคม 2546

เอเลนา ไดยาโควา

กระต่ายหัวล้าน

A.P. Chekhov "สวนเชอร์รี่" ผู้อำนวยการ - Eimuntas Nyakrosius (มูลนิธิ Stanislavski นานาชาติ, โรงละคร Meno Fortas (วิลนีอุส)

ดนตรี ดนตรี - ทำนองสั้นๆ หลอนๆ ลืมไปครึ่งทาง พวกเขาฝึกท่านี้บนกระดูกไหปลาร้าร่วมกับผู้ปกครอง และเต้นท่านั้นที่งานบอลที่บ้าน ที่นี่กลายเป็นการเดินขบวนของทหาร (สนับสนุนโดยแตรของกรมทหารและกลองที่อยู่ห่างไกลจากเบื้องหลัง) มันแตกตอนตีครึ่ง และเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมมันไปจนหมดหรือจำมันให้หมดไปเลย นี่คือวิธีการเล่น "Forest" ของ Meyerhold พร้อมด้วยเพลงวอลทซ์ที่แปลกประหลาด เพลง “The Cherry Orchard” ของ Eimuntas Nyakrosius ทั้งหมดอยู่ภายใต้ทำนองเพลงสั้นที่ยอดเยี่ยมนั้น เป็นครั้งแรกที่ Mr. Theatre ชาวลิทัวเนียพูดเป็นภาษารัสเซีย: Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexey Petrenko, Gaev - Vladimir Ilyin, Petya Trofimov - Igor Gordin, Anya - Yulia Marchenko, Varya - Inga Oboldini

รอบปฐมทัศน์นี้ซึ่งคาดว่าจะสูงนับตั้งแต่ฤดูร้อนที่แล้ว - ได้เปิดสถานที่โรงละครแห่งใหม่ในมอสโก: ห้องโถงของ STD Center บน Strastnoy...

บ้านทรุดโทรมก็มืดมน เฟอร์กำลังจัดเรียงสิ่งของที่กองอยู่บนหลังเก้าอี้

เสื้อคลุมยู่ยี่ของ Gaev เสื้อคลุมโทรมของปู่ปรมาจารย์ผู้ล่วงลับ สีแดงเข้มอย่างไร้สาระของ Anya เสื้อคลุมเด็กครึ่งคนไร้รสชาติจนน้ำตาไหล เสื้อคลุมที่น่าสงสัยของ Petya Trofimov เฟอร์มีความสัมพันธ์ของตัวเองกับทุกสิ่ง เขาขยำบางส่วน บ้างก็อุ้มชูอยู่ในอ้อมแขนเป็นเวลานานด้วยความอ่อนโยนเหลือทน

ดูเหมือนว่าสิ่งที่เหลืออยู่ของคนจำนวนมากคือข้าวของของพวกเขา ผ้าเงาแห่งชีวิต เพิงเปลือกหอย.

สี่องก์ - และหกชั่วโมงต่อมาจะชัดเจน: "The Cherry Orchard" ของ Nyakrosius ได้รับการวนซ้ำอย่างสมบูรณ์ ในการเริ่มต้นก็คือจุดสิ้นสุดของมัน อยู่ตามลำพังในบ้านที่ว่างเปล่า Firs ผู้เฒ่ากำลังแยกข้าวของของผู้ที่ไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป และจะไม่มีวันเป็นเช่นนั้น

ที่สำคัญที่สุดในการแสดงของ Nyakrosius ก็คือเสน่ห์ของสวนที่กำลังจะตาย หายใจดังเสียงฮืด ๆ กรีดร้องซ้ำ ๆ ไม่รู้จบ ทนทุกข์ทรมานในบ้านที่ยากจนซึ่งทายาทด้วยความเกียจคร้านจึงกิน "ขนม" ได้อย่างง่ายดาย

ที่นี่ทุกอย่างและทุกคนไม่ได้ทำงาน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงานให้เสร็จโดยคำนึงถึงเรื่องนี้ ความรู้สึกกึ่งหลับกึ่งพยายามจมลงในความว่างเปล่านั้นแทบจะเป็นความรู้สึกทางกาย บันไดไร้สาระซึ่งเกือบจะเป็นรูป Mobius วางอยู่กลางเวที (Lopakhin และ Petya Trofimov พยายามปรับให้เข้ากับโอกาส แต่ก็ไร้ผล) ที่ทางเข้า หญิงสาวหน้าซีดที่ไม่กล่าวสุนทรพจน์ในชุดผ้าไหมของแม่ม่ายดำ พร้อมด้วยรอยยิ้มในห้องสมุดที่งุนงง กำลังสับฟืนอย่างงุ่มง่าม ไม่มีผู้หญิงคนใดที่ไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์ในละคร แต่ร่างใบ้นี้ซึ่ง Nyakrosius นำมาแสดงในละครได้ขยายโครงเรื่องและเข้ามาแทนที่คณะนักร้องประสานเสียงโบราณของผู้ที่ถูกไล่ออกจากบ้าน

นักแสดงไม่ได้เล่นละครของ A.P. Chekhov แต่เป็นการรวบรวมประเภทของชีวิตชาวรัสเซีย และรวบรวมบันทึกเศร้าโศกเกี่ยวกับแต่ละประเภท

Ranevskaya-Maksakova ในชุดเดินทางจากยุคอาร์ตนูโววางอยู่บนโซฟากำมะหยี่สีดำ เหมือนกับรูปปั้นหลุมศพในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra เสน่ห์ที่เฉียบแหลม มั่นใจ เฉียบคม และพันธุ์แท้ของเธอคือหัวใจของทุกสิ่ง เพื่อเธอไม่ใช่เพื่ออสังหาริมทรัพย์ที่โลภาคินต่อสู้จนจบ และ Petya Trofimov (รับบทโดย Igor Gordin ผู้ก้าวร้าวเหมือน Mayakovsky ในตอนเย็นของ "การกวาดล้างกวีทางการเมือง" ในปี 1922) แอบหลงรัก Ranevskaya (และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงคำรามและเหยียบย่ำเธอเช่นเดียวกับมายาคอฟสกี้ในตอนเย็นที่กล่าวมาข้างต้น - โดยที่ Akhmatova ไม่อยู่)

สวนเชอร์รี่เป็นดินเพียงแห่งเดียวที่ผู้หญิงเช่นนี้สามารถออกดอกได้ จากดินนี้พวกเขาเติบโตและเข้าไปในนั้น กลับมาเป็นวีรสตรีของหนังสือที่จะส่งต่อรหัสนี้ให้กับลูกสาวของพวกเขา รหัสนี้เป็นนิรันดร์และมีคุณค่าในตัวเอง เหมือนบทกวีในภาษาที่ตายแล้ว ผู้หญิงรัสเซียรุ่นใหม่จะไม่สามารถจำเขาได้ (และหนังสือที่เขียนในสวนแห่งนี้จะป้องกันไม่ให้พวกเขาลืม)

ลูกสาวของตัวเองของ Ranevskaya (อ่อนโยนและสง่างาม แต่ถูกข่มขู่ด้วยความยากจน การเลี้ยงดูที่ดุร้ายและประมาท) ในบทละครของ Nyakrosius ไม่ได้สืบทอดความฉลาดของแม่ของเธอเลย ย่าซึ่งรับบทโดย Yulia Marchenko อย่างละเอียดเป็นเหยื่อของการเสื่อมถอยของครอบครัวและอารยธรรมทั้งหมด เหยื่อของ Ranevskaya และ Gaev ซึ่งไม่สามารถปฏิบัติหน้าที่ร่วมกันของลูกหลานและบรรพบุรุษได้อีกต่อไป

เจ้าของสวนเชอร์รี่เหล่านี้เป็นคนสุดท้ายในครอบครัว พวกเขากำลังจะตายเหมือนคนตัวเล็กที่ยากจน ความเหงาของ Ranevskaya เน้นย้ำว่าเธอไม่สามารถตอบสนองต่อความรักที่กระตือรือร้นและเป็นเด็กของ Lopakhin-Mironov

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของ Ranevskaya ยิ่งเน้นย้ำมากขึ้นเมื่อมีพี่ชายของ Gaev

“ฉันเป็นคนในยุคแปดสิบ...” Vladimir Ilyin ประกาศ มีเสียงหัวเราะในห้องโถง ผู้คนในยุค 80 เป็นที่จดจำได้จากสุภาพบุรุษผู้สูญเสียความแวววาวไป เขาป่วย Leonid Andreevich คำพูดของเขา "ใคร?!" และ "สีเหลืองตรงกลาง" อันโด่งดัง - การพึมพำอย่างไร้ความหมายของจิตสำนึกที่เกือบจะเป็นออทิสติก Gaev ถูกบดขยี้ด้วยหนี้ที่เขาไม่สามารถแบกรับได้ และด้วยผลของความไร้พลังของเขาที่มองออกไปจากทุกซอกทุกมุมของบ้าน

และดูเหมือนว่า Gaev จะถูกเล่นไปตลอดชีวิต รัสเซียทั้งหมดคือสวนของพวกเขา ผลไม้สุกแล้ว

สายพันธุ์ที่แตกต่างกำลังจะมา ธรรมชาติที่แตกต่าง Inga Oboldina รับบทเป็น Varya เจ็ดตัวที่น่าอัศจรรย์ - ก้มตัวก้าวร้าวซึ่งสูญเสียสิ่งที่เหลืออยู่จากการเลี้ยงดูของเธอในการต่อสู้กับความยากจนซึ่งทรมานทั้งบ้านด้วยความรักอันสูงสุดของเธอ

สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้ครอบครัวหลายร้อยครอบครัว (ฉันควรพูดว่าประเทศชาติ) อยู่รอดได้ทางกายในช่วงทศวรรษ 1920 เป็นไปได้ที่จะรักษาช้อนเงินอันสุดท้ายไว้ได้ แต่ - ช้อนเท่านั้น! ความอ่อนโยนของ Varya (ทันใดนั้นก็ปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ในฉากสุดท้ายที่สิ้นหวังกับโลภาคิน) ดูเหมือนจะถูกฆ่าตายล่วงหน้าด้วยความยากจนในชุมชนโดยถูกปิดปากในแถวกลางคืนเพื่อรับน้ำมันพืช

และวาร์ยาก็เป็นเหยื่อของบ้านที่พังทลาย โอ้ ลูก ๆ ของเธอจะกระสับกระส่ายขนาดไหน...

การแสดงนั้นผิดสมัย: ทุกชั้นของศตวรรษที่ 20 อยู่ในความทรงจำของเขา

มีความเด็กๆ มากมายอยู่ในเด็กกำพร้าสูงวัยแห่งสวนเชอร์รี่ Gaev, Anya และ Varya ขว้างลูกกวาดหลากสีใส่ผู้ชมอย่างไม่เห็นแก่ตัว ใน "ตอนเย็น" กับวงออเคสตราในวันที่ขายที่ดินพวกเขาสวมหูกระต่ายกระดาษ

ย่ายังคงเลี้ยงดูกระต่ายยัดไส้โทรมและเต็มไปด้วยฝุ่นที่มีหูล้าน พระเจ้าทรงทราบดีว่าตำนานครอบครัวใดที่เกี่ยวข้องกับการยิงสัตว์ประหลาดภายใต้การนำของปีเตอร์มหาราช ความงามของสิ่งประดิษฐ์หัวโล้นและเน่าเปื่อยนั้นเป็นที่เข้าใจได้เฉพาะกับคนของมันเองเท่านั้น

นี่คือสิ่งที่ทำให้กระต่ายของ Mr. Gayev มีความยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์เกือบทั้งหมด

มีเพียงโลภาคินเท่านั้นที่ได้รับสมบัติล้ำค่านี้พร้อมกับทรัพย์สินทั้งหมดของเขาอย่างลับๆด้วยความสยดสยองและรังเกียจเท่านั้นที่สลัดขนที่เต็มไปด้วยฝุ่นออกจากมือของเขา

และในตอนสุดท้ายเมื่อพวกเขาทั้งหมด "ออกจากสถานี" - พวกเขาเข้าไปในความมืดไปยังฉากหลังสีดำด้านหลังบาร์เปลือยของสวน มีเพียงต้นเฟอร์ที่กำลังจะตายและกระต่ายยัดไส้ที่มีหูล้านเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนทางเดิน

และแทนที่จะเป็นขวาน ปืนกลก็กลับเข้ามาในสวน ไม่ใช่โดยลำต้น - โดยร่างกาย

ก็-โดยธรรมชาติ เราไม่รู้มาก่อน!

หูกระต่ายของแกรนด์ดามที่พังทลายในยุคแห่งความเสื่อมโทรมและลูกสาวที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาของเธอและชายผู้สวดภาวนาเจ็ดคน Varya และสุภาพบุรุษที่หลับครึ่งหลับครึ่งทางและไร้พลังอย่างยิ่งพร้อมกับอมยิ้มในกระเป๋าเสื้อคลุมของเขาและผู้ที่สวมแว่นตา นักเรียนนิรันดร์ “ผู้มีความคิด” และเศรษฐีผู้มีพลัง

นั่นคือจุดสิ้นสุดของ "สารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย" ฉากการจากไปนั้นดูเหมือนกับผู้อ่านว่าเป็นฉากแห่งการหลบหนีในปี 1918 มานานแล้ว: “เป็นครั้งสุดท้าย ลองดูที่กำแพงเหล่านี้ ที่หน้าต่าง... แม่ผู้ล่วงลับชอบเดินไปรอบๆ ห้องนี้...”

ในบันทึกที่ฉลาดเฉลียวและถูกลืมของนักเขียนและออกจากนักปฏิวัติสังคมนิยม Evgeniy Lundberg ซึ่งเดินทางในปี 2460-2462 ครึ่งหนึ่งของรัสเซีย มีฉากที่น่าทึ่ง

คอเคซัส ฤดูร้อนปี 1917 พรุ่งนี้พวกเขาจะเผาที่ดิน (ลุนด์เบิร์กเองก็รณรงค์ที่นั่น เขาไม่ได้เรียกร้องให้เผา แต่เขาก็ไม่ได้ห้ามเขาเช่นกัน) ผู้ชายได้รับคำเตือนอย่างเข้มงวดจากผู้หญิง ในตอนเช้าเก้าอี้ตัวหนึ่งรีบวิ่งขึ้นไปบนภูเขา: ยายกำลังร้องไห้, หลานสาวอายุประมาณสิบแปดกำลังร้องไห้, ชายชราบนกล่องกำลังร้องไห้ นอตกองอยู่บนเก้าอี้นวม และช่อดอกไม้ก็สั่นสะเทือนจากเบื้องบน หักอย่างเร่งรีบในสวนที่ถึงวาระ!

ทำไมไม่ลองร่างตอนจบของ "The Cherry Orchard" ที่บันทึกโดย Petya Trofimov ล่ะ?

และนักเขียนสังคมนิยม-ปฏิวัติที่ฉลาดและร้ายกาจอย่างลุนด์เบิร์กก็ถูกยิงในปี 2480

แน่นอนว่าไม่ใช่โลภาคินที่เชื่อว่าเขา "ซื้อที่ดินดีกว่าที่ไม่มีใครในโลก" แต่ไก่แดงเข้าครอบครองสวน

การแสดงขดตัวเป็นวงแหวนจนกลายเป็นแถบโมเบียส

ปืนกลและเครื่องยนต์ของรถบรรทุกฉุกเฉินดังฟ้าร้องในความมืด ฮีโร่ของเชคอฟล้มลง ต้นสนที่ยังมีชีวิตอยู่แทบจะไม่สามารถแยกข้าวของของผู้ที่ถูกประหารชีวิตได้

และผู้เน่าเปื่อยซึ่งเป็นที่รักของครอบครัวที่ไม่มีอยู่แล้วกระต่ายยัดไส้ที่ยกหูโล้นขึ้นยืนอยู่ในความว่างเปล่า - เต็มไปด้วยฝุ่นเหมือนหนังสือเรียนเก่า

ละครมีอายุร่วมร้อยปี ไม่มีใครมีชีวิตอยู่อีกต่อไป ผ้าม่าน. ถึงเวลาออกจากห้องโถงแล้ว มองหาสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซียอีกฉบับ

สัมภาษณ์ในห้องแต่งตัว

Lyudmila MAKSAKOVA: Ranevskaya เป็นคนป่วยมาก แต่ในรอบร้อยปีไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้

Lyudmila Vasilievna อะไรสำคัญกว่าสำหรับคุณในการเล่น - Ranevskaya ในฐานะอักษรอียิปต์โบราณของความงามของ "โลกในอดีต" หรือส่วนแบ่งความรู้สึกผิดของเธอในการที่โลกนี้ล่มสลาย?

ฉันคิดว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้นที่นั่น Ranevskaya การรับรู้โลกของเธอมีโครงสร้างที่ดีมาก และเราต้องเข้าใจว่าปัญหาแรกคืออะไร? ปัญหาหลัก?

และนี่คือความตายของลูกชายของเธอ Grisha อายุเจ็ดขวบ ทั้งหมด. เธอรับรู้ส่วนที่เหลือในรูปแบบที่เปลี่ยนไป และถ้าคุณเข้าใกล้เธอนี่คือคนที่ควบคุมจิตใจของเขาได้ไม่เต็มที่ จำบทละครนี้เอาไว้ เพราะนี่คือคติประจำใจ: “กรีชา ลูกเอ๋ย... จงเมตตา จงเมตตา…” และเธอรู้สึกผิดต่อการเสียชีวิตครั้งนี้ เธอในฐานะคนรัสเซียมักแบกรับความรู้สึกผิดอันเลวร้ายของเธออยู่ตลอดเวลา

การแสดงดูเหมือนจะไม่ใช่ละครแนวจิตวิทยา แต่เป็นระบบสัญลักษณ์ แต่คุณกำลังเล่นโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณไม่ใช่ความลึกลับของการตายของทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของสวนใช่ไหม

ไม่สามารถเล่นสัญลักษณ์ได้! ผู้กำกับสามารถเสริมเรื่องนี้ได้ แต่นักแสดงยังมีชีวิตอยู่และสามารถเล่นได้เฉพาะสิ่งที่มีชีวิตเท่านั้น

เขาเป็นผู้กำกับที่มีความต้องการมาก แต่ฉันชินแล้ว! Pyotr Naumovich Fomenko ก็เป็นผู้กำกับที่มีความต้องการอย่างมากเช่นกัน และ Roman Grigorievich Viktyuk ก็เป็นผู้กำกับที่มีความต้องการอย่างมากเช่นกัน อีกคำถามคือพวกเขาจะทำให้นักแสดงมีชีวิตขึ้นมาและทำให้เขามีรูปร่างอย่างที่พวกเขาต้องการได้อย่างไร? บางส่วน - ขนมปังขิง คนอื่นใช้แส้ ถึงกระนั้น Nyakrosius ก็อยู่ใกล้แส้มากขึ้น เขาเป็นคนที่แข็งแกร่ง แต่ผลลัพธ์ก็สำคัญฉันเชื่อว่า

คู่ Ranevskaya - ย่าเข้าร่วมการแสดงอย่างน่าสนใจมาก นางเอกของคุณคิดอย่างไรกับหน้าที่ของเธอที่มีต่อลูกสาว? สำเร็จแล้วหรือยัง?

เขาคิดอย่างไร? เขาคิดว่าพวกเขาจะไม่ได้พบกันอีก Ranevskaya รู้ดีว่าเธอมีเวลาเหลืออีกสองวันจันทร์ที่จะมีชีวิตอยู่... ยังไงซะ เธอเป็นคนป่วยหนัก! ละครเรื่องนี้มีอายุหนึ่งร้อยปีผู้คนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มาทั้งศตวรรษ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้: มันหายใจไม่ออก! “ อาการดีขึ้นแล้ว... ทุกอย่างเรียบร้อยดี...” - ใช่ เธอยังคงโกหกอยู่! และทุกคนก็พูดว่า: "ลาก่อน สาวน้อย แล้วพบกันใหม่..." และเธอเองก็เข้าใจดีว่าการจากลาที่สถานีนี้ถือเป็นครั้งสุดท้าย...

Igor GORDIN: Nyakrosius ออกจากห้องสำหรับการแสดงด้นสด

Igor ใน "The Lady with the Dog" ของ Kama Ginkas คุณเล่น Gurov ของ Chekhov ในฐานะผู้ชายที่บอบบาง บอบบางเกินกว่าตัวเขาเองต้องการ มากกว่าที่เขาต้องการเพื่อความอยู่รอดและใช้ชีวิตอย่างสบาย... ตอนนี้คุณเสี่ยงที่จะเล่น Petya Trofimov ที่แปลกประหลาดขนาดนี้ได้อย่างไร? ก้าวร้าว เข้มแข็ง การสอน? ดูเหมือนว่าไม่ใช่โลภาคินที่จะซื้อที่ดิน แต่เป็นเพชรยาที่จะขอคืนในนามของประชาชน - เขาดูเหมือนผู้ชายในยุค 20 มาก...

ฉันเองก็สนใจที่จะลองทำอะไรบางอย่างโดยหลีกหนีจากธีมที่กล้าหาญและโรแมนติก และนั่นคืองานของผู้กำกับ Eymuntas Petrovich กล่าวเมื่อเขาวิเคราะห์บทบาท: Petya เป็นตัวละครที่ไร้ความปรานี มีแนวโน้มว่าจะชั่วร้ายด้วยซ้ำ ที่หยิ่งผยองที่สุดในละคร คนเดียวที่ไม่มีคำพูดที่มีชีวิตแม้แต่คำเดียว Petya Trofimov เป็นคนเดียวในโครงเรื่องที่คุณไม่รู้สึกเสียใจ ส่วน “บุรุษแห่งทศวรรษ 1920” ไม่รู้สิ ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้เลย Petya เขียนโดย Chekhov นี่คือสิ่งที่เชคอฟพูด - จำเป็นต้องมีสมมติฐานอะไรอีกบ้าง?

- คุณชอบร่วมงานกับ Eimuntas Nekrosius อย่างไร?

น่าสนใจมาก! เราซ้อมการแสดงหกชั่วโมงเป็นเวลาเพียงเดือนเดียว “Lady with a Dog” ของ Ginkas มีอายุสามหรือสี่เดือน กินกัสมักจะสร้างบทบาทให้กับนักแสดงอย่างละเอียดอยู่เสมอ โดยออกเสียงทุกสิ่งอย่างชัดเจน “ทีละขณะ” Nyakrosius กำหนดงานทั่วไปและจากนั้นก็มีโอกาสมากมายที่จะด้นสด แต่ปัญหามันลึกซึ้งมาก...

นั่นคือตอนนี้คุณกำลัง "เล่นเชคอฟ" ให้กับผู้ชอบความสมบูรณ์แบบสองคน แต่ลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศของพวกเขาเองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?

ใช่! และนี่คือโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม...

ผลลัพธ์ 15 กรกฎาคม 2546

มารีน่า ซายอนต์ส

การล่ากระต่าย

มูลนิธิระหว่างประเทศของ K. S. Stanislavsky ในสถานที่ที่เพิ่งเปิดใหม่ของศูนย์วัฒนธรรม STD จัดแสดง "The Cherry Orchard" จัดแสดงโดย Eimuntas Nyakrosius

รอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของฤดูกาลมอสโกที่กำลังจะหมดอายุตามที่คาดไว้กลายเป็นกิจกรรมหลัก จะมีการแสดงความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับผลการดำเนินงานนี้ แต่จะไม่มีการเสนอชื่อใดที่ใหญ่กว่าหรือสำคัญไปกว่านี้อีกแล้ว ความคิดในการเชิญ Nyakrosius ได้รับการประกาศเมื่อปีที่แล้วและถึงกระนั้นผู้ชมละครในมอสโกก็ยังรู้สึกตื่นเต้นอย่างมากเนื่องจากความพยายามที่จะล่อลวงผู้กำกับให้ไปมอสโคว์ได้กระทำเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เหตุใดมูลนิธิ Stanislavsky จึงประสบความสำเร็จจึงเป็นปริศนา มูลนิธิยังคงทำงานการกุศลและแจกรางวัลการแสดงอย่างเงียบๆ นี่เป็นครั้งแรกที่ดำเนินโครงการละคร และถือเป็นโครงการที่สำคัญเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม Nyakrosius อธิบายข้อตกลงของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือ "The Cherry Orchard" ที่ถูกเสนอและเขากำลังจะจัดฉากไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (ละคร Chekhov อื่น ๆ ทั้งหมดเคยแสดงโดย Nyakrosius แล้ว)

ท้ายที่สุดแล้ว มีผู้กำกับไม่มากในโลกที่จะได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้กำกับชาวลิทัวเนีย Eimuntas Nyakrosius นั้นมีพรสวรรค์เกินกว่าจะวัดได้ การแสดงของเขาได้รับการชื่นชม เป็นที่ยอมรับอย่างเด็ดเดี่ยวและภาคภูมิใจ แต่ไม่มีใครสามารถอธิบายได้ว่าทำได้อย่างไร ลองจินตนาการถึงสิ่งที่ฝันถึงฉากต่างๆ รูปภาพ และคำอุปมาอุปมัยที่ทำให้ทุกคนเกิดความประหลาดใจแล้วจึงปรากฏบนเวที

การแสดงของเขาแยกแยะได้ง่ายจากคนอื่น ๆ (คุณสามารถเดินเข้าไปในห้องโถงที่พวกเขาแสดงโดยไม่ได้ตั้งใจและหลังจากผ่านไปห้านาทีก็ชัดเจน - Nyakrosius) แต่การดูพวกเขาไม่ใช่เรื่องง่ายเลย หากคุณต้องการมีช่วงเวลาดีๆ ผ่อนคลายหลังเลิกงาน หัวเราะ และเพลิดเพลินกับการชมการแสดงที่คุ้นเคย สิ่งเหล่านี้ไม่เหมาะกับคุณ ในกรณีนี้ความอยากตามธรรมชาติสำหรับคนที่คุ้นเคยนั้นดีที่สุดเมื่อเข้าไปในโรงละคร: Nyakrosius อ่านบทละครที่มีชื่อเสียงค้นพบสิ่งที่คนอื่นไม่สังเกตเห็นในนั้นและไม่ได้มองไปที่สิ่งที่ยอมรับโดยทั่วไป เขาไม่เคยตั้งเป้าที่จะสร้างเซอร์ไพรส์ แต่ต้องการสร้างอิทธิพลอย่างชัดเจน การแสดงของเขาต้องอาศัยการทุ่มเททางอารมณ์อย่างจริงจัง พวกเขาพอใจและเหนื่อยล้าในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีความยาวผิดปกติเกือบตลอดเวลา “The Cherry Orchard” เริ่มเวลา 18.00 น. และสิ้นสุดเวลา 00.00 น. สี่องก์ สามช่วงพัก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความตื่นเต้นในหมู่ผู้ชมละครในช่วงฤดูร้อนก็ร้อนแรงจนถึงขีดสุด ตั๋วทั้งหมดสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ทั้งห้ารายการถูกขายในราคาที่สูงเกินไป และฝูงชนของผู้ประสบภัยก็ปิดล้อมโรงละครขนาดเล็ก เช่นเดียวกับในสมัยโซเวียตเก่า ความคาดหมายอย่างไม่อดทนสำหรับผลงานการกำกับชิ้นต่อไปของ Eimuntas Nyakrosius ครอบงำอยู่ในอากาศและทำให้บรรยากาศของห้องโถงที่อัดแน่นแน่นตลอดทั้งหกชั่วโมง มันอาจจะดี ไม่ว่าในกรณีใดมันจะเติมพลัง กระตุ้นเลือด กระตุ้นความภาคภูมิใจ แท้จริงแล้วผู้กำกับสามารถฝันถึงอะไรได้อีกหากไม่ใช่ชื่อเสียงระดับโลก เป็นที่รู้กันว่าทหารที่ไม่ดีคือคนที่ไม่มุ่งมั่นที่จะเป็นนายพล แต่แล้วเขาก็กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน แล้วไงล่ะ? ความชื่นใจของแฟนๆ ความอิจฉาของศัตรู และของรางวัล ของรางวัลต่างๆ รวมกันเป็นกระแสอันอึกทึกอย่างรวดเร็ว ตอนนี้เขามีทุกอย่างยกเว้นสิ่งเดียว - สิทธิ์ที่จะล้มเหลว ผลงานชิ้นเอกหนึ่งปีและไม่ถอยกลับ สำหรับ Nyakroshus ผู้ซึ่งปล่อยให้ทุกคนเป็นอิสระเช่นเดียวกับ Kolobok ที่ยอดเยี่ยมนี่เป็นการทดสอบที่ยากอย่างแท้จริง เขาไม่ใช่หนึ่งใน "อัจฉริยะ" ที่ลอกเลียนแบบตัวเองอย่างภาคภูมิใจ และเขาไม่รู้วิธีอบผลงานชิ้นเอกอย่างแพนเค้กอย่างง่ายดายเป็นพิเศษ เขาทำงานอย่างเจ็บปวดและเป็นเวลานานเขาอาจไม่อยู่ในอารมณ์จินตนาการของเขาดูเหมือนไม่สิ้นสุดอาจหลับได้ - สิ่งนี้ต้องใช้ความอดทน "The Cherry Orchard" จัดสรรเวลาทั้งหมดสองเดือน ซึ่งถือว่าสั้นมากสำหรับ Nyakrosius และแน่นอนว่าเวทีที่เสนอนั้นไม่เพียงพอสำหรับเขา ผู้กำกับคนนี้คิดการใหญ่ เขาต้องการพื้นที่และขอบเขต เห็นได้ชัดว่าเขาไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะปฏิเสธในระหว่างขั้นตอนการทำงาน ดังนั้นสิ่งที่เกิดขึ้นคือสิ่งที่เกิดขึ้น

สิ่งที่ออกมายังไม่ใช่ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซ้ำซ้อน ซึ่งในห้องโถงคับแคบเห็นได้ชัดว่าไม่มีอากาศเพียงพอสำหรับเรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างกลมกลืน ลุกขึ้นและทะยานขึ้นไปเหนือเวที ดังที่มักเกิดขึ้นกับการแสดงของ Nyakrosius ที่นี่คับแคบทั้งฉากที่เขาถ่าย (ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมบางครั้งฉากเหล่านั้นจึงดูซ้ำซากโดยไม่จำเป็น) และจินตนาการของเขา พวกเขาสัญญาว่าในฤดูใบไม้ร่วงละครจะแสดงบนเวทีใหญ่และต้องคิดว่า Nyakrosius จะกำจัดส่วนที่เกินออกไปทั้งหมด เรายังคงต้องตอบสนองต่อสิ่งที่แสดงออกมา

มันสมเหตุสมผลที่จะจองที่นี่ Nyakrosius ไม่ใช่แค่อัจฉริยะ แต่เขาเป็นมืออาชีพขั้นสุดยอด ดูเหมือนว่าเขาจะสามารถแสดงละครได้ทุกอย่าง รวมถึงกฎจราจรด้วย และเราจะยังคงนั่งตะลึงและอ้าปากค้างด้วยความประหลาดใจ เมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงต่างๆ รอบตัวเรา “The Cherry Orchard” เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ มีฉากที่ยอดเยี่ยมหลายฉาก นักแสดงส่วนใหญ่เล่นได้อย่างสวยงามที่นั่น และการกล่าวอ้างทั้งหมดที่ต่อต้านนี้สามารถเชื่อมโยงกับการแสดงอื่น ๆ ของ Nyakrosius เท่านั้น และไม่มากไปกว่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่เรากำลังพูดถึง การดูละครแบบเดียวกับที่ผู้กำกับคนอื่นนำเสนอ (ไม่จำเป็นต้องเป็นละครธรรมดา) จะมีประโยชน์ ซึ่งทุกอย่างเป็นระเบียบ ปานกลาง และเหมาะสม มันจะคงอยู่ตราบเท่าที่ควร ไม่มีอะไรดูฟุ่มเฟือย ไม่มีคำถาม มีแต่ความสง่างาม คนฉลาด ละเอียดอ่อน และฉลาดออกมาพูดข้อความที่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวด และทนทุกข์ทรมานอย่างเงียบๆ คำว่า "เหมาะสม" ใช้ไม่ได้กับ Nyakrosius อย่างแน่นอน การแสดงของเขาอย่างรุนแรงและยังทำลายรูปแบบคำปกติอย่างหยาบคายเพื่อให้บทละครที่เล่นเริ่มฟังดูเหมือนเพิ่งเขียน

การตกแต่งเช่นเดียวกับ Nyakrosius นั้นมีความเรียบง่ายอย่างยิ่ง เสาที่ลอกออกสองต้นจากซุ้มสวนเก่าเป็นซากของที่ดิน ด้วยเหตุผลบางอย่าง ห่วงกีฬาห้อยลงมาจากด้านบน ซึ่งมีไม้เท้าติดอยู่ในองก์ที่สี่ และพวกเขาก็เริ่มมีลักษณะคล้ายกับ pince-nez อันโด่งดังของ Chekhov อย่างน่าสงสัย แทนที่จะเป็นสวน ด้านหลังมีใบพัดกังหันสีขาวเหมือนไม้กางเขนบนแท่งไม้บาง ๆ (ผู้ออกแบบฉาก Nadezhda Gultyaeva) นี่คือมาตุภูมิ ผู้คนไม่ได้มาที่นี่ด้วยความหวังว่าจะได้รับความรอด แต่มาที่นี่เพื่อตาย การปรากฏตัวครั้งแรกของ Ranevskaya และครอบครัวของเธอนั้นรอคอยอยู่เสมอในรูปแบบการแสดงละครไม่มากก็น้อย Nyakroshyus ออกมาทีละคน โดยได้รับการสนับสนุนจาก Varya (Inga Strelkova-Oboldina) ผู้ยุ่งวุ่นวาย ซึ่งรวมกลุ่มกันตรงกลาง โดยหันหลังให้สาธารณชน โบกมือทักทาย ใครรู้ว่าใคร และ Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) ในชุดสีขาวทั้งหมดออกมาจากที่ไหนสักแห่งในมุมมืดโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ลากม้านั่งสีดำด้านหลังเธอเหมือนกระเป๋าเดินทางใบใหญ่บนล้อ วางไว้ตรงกลางแล้วนอนลงบนนั้น

คำถามใด ๆ แม้แต่คำถามที่ไร้สาระที่สุดก็ได้รับการแก้ไขที่นี่เป็นเรื่องของชีวิตและความตาย นักแสดงเล่นได้อย่างกระตือรือร้น สุดขีด และชัดเจน เนื่องจากไม่ได้เล่นบนเวทีของเรามานานแล้ว พวกเขาไม่มีช่วงเวลาแห่งความสงบสุข แต่ละคนมีคะแนนภายในที่ซับซ้อนมาก (แต่ยังมีทางกายภาพ เช่นเคยกับ Nyakrosius) ที่เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของการแสดง สาวเชคอฟผู้น่ารัก Varya, Anya (นักเรียนโรงเรียน Shchukin Yulia Marchenko), Dunyasha (Anna Yanovskaya) กระพือปีกไปรอบเวทีเหมือนนกที่หวาดกลัวโดยไม่ต้องนั่งลงชีวิตดำเนินไปด้วยการวิ่งกระโดดกระโดด พวกเขาพูดเสียงดังเสียงดังจนร้องไห้ ทุกสิ่งในนั้นเกินจริง - งานบ้าน, ความสุข, ความรัก มันเกินจริงจนน่ากลัวแทบแตก และ Epikhodov (Ivan Agapov) ซึ่งเป็นความโชคร้ายยี่สิบสองประการนั้นไม่ได้ขี้อายเลยอย่างที่เชื่อกันทั่วไป เขารู้ดีว่าทำไมเขาถึงพกปืนติดตัวไปด้วย เขาคว้ามันแล้วตรงไปที่ Yasha:“ คุณอ่าน Buckle หรือเปล่า?” - และยิง, ยิงด้วยความปวดร้าว, ด้วยกำลังทั้งหมดของเขา และ Pishchik (Sergei Pinegin) ถ้าเขารบกวน Ranevskaya กับปัญหาของเขา เขาจะคว้าไหล่เธอแล้วเขย่าเธอเหมือนตุ๊กตา

หลายฉากดึงดูดใจให้บรรยายทีละฉาก Gaev (Vladimir Ilyin) ที่น่าประทับใจที่สุดวางขนมที่เขาชื่นชอบจำนวนหนึ่งต่อหน้าหลานสาวของเขาและสาบานอย่างกระตือรือร้นว่า: "ที่ดินจะไม่ถูกขาย" Ranevskaya และ Firs เก่า (Alexey Petrenko) มองหน้ากันอย่างตั้งใจเพียงใดโดยสัมผัสมือแก้มหูผมอย่างระมัดระวังและอ่อนโยน วิธีการจัดงานปาร์ตี้เพื่อรอข่าวการประมูล - การเต้นรำที่ดุเดือดและกระตุกอย่างน่ากลัวกับเสียงกลองที่น่าเบื่อ และกลเม็ดไร้สาระของ Charlotte (Irina Apeksimova) ที่ Anya และ Varya วาดภาพกระต่ายถูกล่า ทุกอย่างที่นี่เหมือนในเพลงสำหรับเด็ก กระต่ายออกไปเดินเล่น นักล่าก็วิ่งออกไปและยิง ปังปัง โอ้โอ้โอ้ กระต่ายน้อยของฉันกำลังจะตาย และในที่สุดจุดไคลแม็กซ์: Lopakhin (Evgeny Mironov) มาถึงโดยโน้มตัวเข้าใกล้ Ranevskaya กล่าวว่า: "ตอนนี้สวนเชอร์รี่เป็นของฉันแล้ว" - และเช็ดน้ำตาของเธอด้วยผ้าเช็ดหน้า และเธอก็ยัดผ้าเช็ดหน้าเข้าไปในปากของเธอเพื่อไม่ให้กรีดร้องและเธอก็นั่งอยู่ที่นั่นจนแข็งและมีผ้าปิดปากอยู่ในปาก เขาตะโกน: "นักดนตรี เล่นให้ชัดเจน" แต่แทนที่จะร้องเพลง กลับเริ่มร้องเพลง ร้องเสียงแหลม และส่งเสียงร้องเจี๊ยก ๆ แทนเสียงดนตรี เสียงขรมของพวกเขาดังขึ้นเรื่อย ๆ และการฟังมันก็ทนไม่ไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ ดูเหมือนว่าจะมากขึ้นอีกนิดและแก้วหูจะแตกและในขณะเดียวกันหัวใจก็จะแตกสลาย

โลภาคินถูกประดิษฐ์และเล่นตามข้อความของเชคอฟอย่างเคร่งครัด มีคนบอกว่าเป็นผู้ชายคนหนึ่งและ Mironov ก็เล่นเป็นเขา เขารับบทเป็นจิตวิญญาณชาวนาที่มืดมนและไร้การควบคุม ซึ่งพระเจ้าทรงรู้ว่าอะไรผสมกัน: ความดีและความชั่ว ความไม่รู้อย่างร้ายแรง และความอยากในความงาม ท้ายที่สุดเขารอผู้หญิงคนนี้มากเขารักเธอมากเขาเห็นเธอและร้องเพลงด้วยความรู้สึกที่เต็มเปี่ยมว่า“ กลายเป็นเหยี่ยวเขาชื่นชมนกพิราบเต่า” แล้วเขาก็จับมันไปฆ่ามันโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง สำหรับจินตนาการทั้งหมดของเขา Nyakrosius เป็นผู้กำกับที่เป็นรูปธรรมและตรงไปตรงมาอย่างแท้จริงและ Petya Trofimov (Igor Gordin) ประการแรกคือสุภาพบุรุษโทรมอย่างที่ Chekhov กล่าว เขาเป็นหนึ่งในคนโง่ที่อยู่เหนือความรัก ตลก เคร่งเครียด ไร้ค่า เพราะความคิดเรื่องความเท่าเทียมสากลคือความรอด ดังนั้นเขาจึงตะโกนออกมาอย่างเร่าร้อนอย่างบ้าคลั่ง สำลัก สำลัก และสะดุด เขากระตือรือร้นที่จะนำทุกคนไปสู่ชีวิตใหม่ แต่แน่นอนว่าเขาจะตายไปพร้อมกับคนอื่นๆ ในละครเรื่องนี้ตาม Nyakrosius ไม่มีใครมีอนาคต ทุกคนจะถูกล่าเหมือนกระต่ายจนกว่าพวกมันจะถูกทำลายสิ้นสิ้น และใครจะตำหนิ? นี่คือคำถามทางปัญญาชั่วนิรันดร์ พระเจ้ารู้. อาจเป็นโชคชะตา ชีวิต ประวัติศาสตร์

บ่อยครั้งที่ตอนจบของ Nyakrosius เป็นสิ่งที่ทำให้คุณอยากเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่า คุณเดินไปตามถนนพบคนรู้จักคว้าปุ่มแล้วเริ่มเล่าว่าน้องสาวของ Chekhov โดยไม่เช็ดน้ำตาวางบ่อน้ำเบิร์ชอย่างดื้อรั้นบนเวทีได้อย่างไร Hamlet Sr. โศกเศร้ากับลูกชายของเขาอย่างไรโดยส่งลูกของเขาไปสู่ความตาย ในขณะที่ Miserere ร้องเพลงตอนจบของ Macbeth บทละครที่มืดมนที่สุดของเช็คสเปียร์อย่างสิ้นหวังและกระจ่างแจ้ง ฉันจะไม่อธิบายตอนจบของ "The Cherry Orchard" ในความคิดของฉัน มันไม่คู่ควรกับ Nyakrosius หน้าผากเกินไป พวกเขาบอกว่าเขาจะคิดอันใหม่ภายในฤดูใบไม้ร่วง แล้วเราจะบอกคุณ.

วัฒนธรรม 17 กรกฎาคม 2546

อิรินา อัลปาโตวา

เจ็ดวงกลมของสวน

การเปิดตัว Eimuntas Nekrosius ในรัสเซีย

ฉากสุดท้ายของฤดูกาลโรงละครมอสโกกลายเป็นจุดสุดยอด และไม่มีอะไรป้องกันสิ่งนี้ได้ - ทั้งการพักผ่อนในช่วงฤดูร้อนหรือความเหนื่อยล้าอย่างบ้าคลั่งจากการจัดงานบนเวทีมากเกินไปรวมถึงเทศกาลเชคอฟด้วย อย่างไรก็ตาม เทศกาลปัจจุบัน แม้จะมีชื่อ แต่ก็ไม่ได้นำเสนอเชคอฟเลย แต่ Nyakrosius ทำได้ เหตุการณ์ที่คาดหวังนั้นเริ่มเป็นรูปสี่เหลี่ยม: ผลงานใหม่ของ Nyakrosius บวกกับผลงานการกำกับเรื่องแรกในรัสเซียของเขา ปรมาจารย์ชาวลิทัวเนียซึ่งได้รับการยกระดับให้เป็นอัจฉริยะมานานแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับการผลิตนอกบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเขา และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสิ่งนี้ก็กลายเป็นความจริง ชาวอิตาลีเป็นคนแรกที่โชคดี ตอนนี้ถึงคราวของมอสโกแล้ว หนึ่งปีที่ผ่านมา International K. S. Stanislavsky Foundation ได้ประกาศโครงการ "Cherry Orchard" (ร่วมกับ Meno Fortas Theatre, Vilnius) วันนี้เราสามารถเห็นผลที่ได้ ซึ่งส่งผลให้เกิดความลึกลับหกชั่วโมง: ลึกลับ ตลก น่าเศร้า อารมณ์ มีเหตุผล กายกรรม มีทุกสิ่ง - ผสานและแบ่งแยก เชื่อมต่อและลอยตัว โดยมีจังหวะ โทน และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป

ด้วยการผลิต The Cherry Orchard Nyakrosius ได้เสร็จสิ้นวงจร Chekhov ของเขา แต่มันก็พังทลายลงด้วยการแทรกแซงที่ทรงพลังและดังก้องของเช็คสเปียร์ชาวลิทัวเนีย (โรมิโอและจูเลียต, แฮมเล็ต, สก็อตแลนด์, โอเธลโล) การแสดงเหล่านี้ยังโดดเด่นในช่วงเวลาและในขณะเดียวกัน... พูดน้อย Nyakrosius ปฏิเสธข้อความอย่างกล้าหาญอย่างยิ่งว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดง เขาตัดต่อครั้งใหญ่ สลับฉาก ขัดจังหวะบทพูดคนเดียวเป็นดนตรี ความเงียบ จังหวะของเสียง พระองค์ประทาน "สิ่งที่อยู่เบื้องหลังถ้อยคำ" แก่เรา เพื่อกระตุ้นความหมายอื่นๆ และเรียบเรียงบทเพลงใหม่ๆ ใน "The Cherry Orchard" แทบไม่มีการตัดคำเลย ยิ่งไปกว่านั้นยังมีการเพิ่ม "ปิดปาก" ที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติอีกด้วย แต่ผู้กำกับยังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง เขาไม่ได้กำกับละคร มีอย่างอื่นอีกชื่อของพวกเขาคือพยุหะและคุณสามารถอิดโรยด้วยความเบื่อหน่ายใน "สวน" ที่เล็กกว่ามาก

Nyakrosius เดินทางผ่านการเล่น - ฟุ้งซ่าน, ถูกพาตัวไป, กลับมา ราวกับว่าเขากำลังเริ่มเกมเก่าพร้อมกับสร้างกฎใหม่ไปด้วย และ "รูปลักษณ์" นั้นเชื่อมโยงถึงกัน: เชคอฟ - ในรัสเซีย, ของเขาเอง - บนเชคอฟและรัสเซีย, สิ่งนี้และสิ่งนั้น, นักแสดง - บนผู้กำกับ, ผู้ชม - ในการเปลี่ยนแปลงเรื่องราวของตำราเรียน ทุกอย่างเท่าเทียมกันและเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกอย่างที่จะชัดเจนและสามารถถอดรหัสได้ทันที เช่นเคย Nyakrosius มีคำอุปมาอุปไมย รหัส เทคนิค และลูกเล่นมากมาย และทันใดนั้นคุณก็พบว่าตัวเองกำลังคิดสิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - ความรู้ภาษาแม่ของคุณรบกวน การชมการแสดงของชาวลิทัวเนียโดย Nyakrosius โดยไม่ต้องใช้หูฟังหรือคำบรรยายเป็นเรื่องที่น่ายินดี และไม่มีการสนับสนุนด้วยวาจาสำหรับคุณ ในบางครั้ง ความแน่นอนของข้อความในตำราเรียนไม่อนุญาตให้ใครมาบีบระหว่างคำต่างๆ ลงในพื้นที่การแสดงละครที่ผู้กำกับสร้างขึ้น โชคดีแค่บางช่วงเวลาเท่านั้น และถ้าเราตัดสินด้วยคะแนนของฮัมบูร์ก (สิ่งอื่นที่ใช้ไม่ได้กับ Nyakrosius) ก็ชัดเจนว่านักแสดงก็ไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไป การรวมอภิปรัชญาของผู้กำกับเข้ากับจิตวิทยาในบ้านตามปกติซึ่งร้อยเรียงเพื่อพิสูจน์ทุก "การกระทำทางกายภาพ" นั้นเป็นเรื่องยากมาก ใช่ แม้จะเป็นครั้งแรกก็ตาม จ๊อกกิ้ง กระโดด ล้ม คำถามที่สิ้นหวังค้างอยู่ในสายตาของนักแสดง: ทำไม? อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างเพิ่งเริ่มต้น และมันจะเป็นบาปที่จะตัดสินอนาคตด้วยการแสดงเดบิวท์ เวลาเยียวยา

ทุกคน แต่ไม่ใช่ฮีโร่ในบทละครของ Nyakrosius เพราะพวกเขาอยู่เหนือกาลเวลา พวกเขาได้ข้ามเส้นที่อยู่เหนือขอบเขตอันไม่มีที่สิ้นสุดไปแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการเดินเป็นวงกลม - นรกหรือนรก อย่างไรก็ตาม ไม่มีสวน เช่นเดียวกับที่ไม่มีที่ดิน น้อยกว่า "ตู้เสื้อผ้าที่เคารพ" มาก มี Firs (Alexey Petrenko) ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์นิรันดร์และในขณะเดียวกันก็เป็นคุณลักษณะของสิ่งที่เป็นอยู่ เขาจะเริ่ม (อีกครั้ง!) การแสดงนี้: เขาจะค่อยๆ ลุกขึ้นจากด้านหลังเก้าอี้เก่าที่เกลื่อนไปด้วยเสื้อผ้ากองโต เขาจะเริ่มถอดเสื้อโค้ท เสื้อกันฝน เสื้อโค้ตโค้ตโค้ตออกทีละน้อย สลัดฝุ่นออก วางบางอย่างไว้ข้างๆ อย่างระมัดระวัง ขยำบางอย่างแล้วโยนมันไปด้านข้าง เขารู้ว่าใครเป็นใคร เมื่อถึงเวลาก็จะเข้ามาแทนที่ "ตู้เสื้อผ้า" นี้เพื่อให้ Gaev (Vladimir Ilyin) มีใครสักคนที่จะหันไปหา แต่นั่นคือหลังจากนั้น ในขณะเดียวกันเขาก็กำลังเตรียมการแสดงเหมือนนักออกแบบเครื่องแต่งกายรุ่นเก่าๆ

และพวกเขาเป็นนักแสดงตลก ค่ายเร่ร่อนที่เดินไปรอบๆ เพื่อค้นหาสวนของพวกเขา - เพื่อหยุด พัก จดจำบางสิ่ง สัมผัสบางสิ่ง เล่นบางอย่าง และเดินหน้าต่อไป ไม่ใช่สำหรับปารีสหรือคาร์คอฟในตำนาน แต่ทั้งหมดอยู่ในวงกลมเดียวกัน เสาต่ำที่ชำรุดทรุดโทรมสองเสาที่เหลืออยู่จากประตูทางเข้าเดิมเป็นสัญลักษณ์ของการหยุด แทนที่จะเป็นต้นไม้ กลับมีรั้วเหล็กที่ทำจากกิ่งไม้ซึ่งมีรูปใบพัดสภาพอากาศติดอยู่ เสาเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับหลุมศพเล็กน้อยในสุสานร้าง (การออกแบบที่สวยงามโดย Nadezhda Gultyaeva) วิญญาณชั่วร้ายทุกประเภทอาศัยอยู่ที่นั่น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Firs-Petrenko คนตาบอดก็เริ่มทุบเข็มขัดที่ตกลงมาด้วยไม้เหมือนงู กิ่งไม้แห้งกองรวมกันเป็นไฟซึ่งไม่มีใครจุดได้ - ไม้ขีดดับลงไม่มีประกายไฟจากก้อนหิน ทุกอย่างตายไปนานแล้ว

จากนั้นผู้คนก็พยายามฟื้นฟูและทำให้สวนแห่งนี้ดูมีมนุษยธรรมอย่างดื้อรั้นและไม่รู้ตัว ยกมือขึ้นด้วยนิ้วที่สั่นเทาพันกันเหมือนกิ่งก้าน Anya (Yulia Marchenko) สูงและผอมในเสื้อเชิ้ตสีขาวตัวยาวโค้งงอและพลิ้วไหวราวกับต้นไม้ในสายลม Anya, Varya (Inga Oboldina) และ Dunyasha (Anna Yanovskaya) ดื่มน้ำเต็มปากแล้วส่งเสียงกลั้วคอตลก ๆ - และ "สวน" ก็ตอบสนองทันทีด้วยเสียงนกไนติงเกลที่ไหลริน และเมื่อ Lopakhin (Evgeny Mironov) เหนื่อยล้าจากชัยชนะของตัวเอง แทบไม่ได้ยินเสียงเรียกร้อง "ดนตรี" อีกต่อไป มันไม่ใช่เรื่องน่าเบื่ออีกต่อไป แต่เป็นเสียงนกหวีดที่ดังกึกก้องของ Robber Nightingale ที่ปกคลุมเวทีและห้องโถงด้วยคลื่นกระแทก และชัดเจนเหมือนกลางวัน: มันจะกวาดล้างพัดไปและโยน Yermolai Alekseevich ออกจากสวนอันโลภ ไม่มีใครสามารถรบกวนความเงียบและความว่างเปล่าได้

และยิ่งไปกว่านั้นสำหรับ "klutzes" เหล่านี้ การพบกับ Ranevskaya ที่เตรียมการมายาวนานกลายเป็นความผิดพลาด ในขณะที่ทุกคนโบกมืออย่างเป็นเอกฉันท์ไปที่ความว่างเปล่าที่ประตู Lyubov Andreevna (Lyudmila Maksakova) เกือบจะคลานขึ้นไปบนเวทีจากทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยลากโซฟาหนัก ๆ ไว้ข้างหลังเธอ และเขาก็นอนลงบนนั้นทันทีราวกับอยู่ในโลงศพโดยวางเบาะแข็งไว้ใต้ศีรษะ การประชุมฟังดูเป็นการบอกลาในระดับประเทศ: Dunyasha หยดดอกไม้บนหน้าอกของหญิงสาวที่กำลังโกหก และทุกคนผลัดกันจูบมือของเธอ จากนั้นจึงจูบแก้มของเธอ จอยดูเหมือนเสแสร้ง ความสนุกสนานกลายเป็นความเจ็บปวด บทเพลงแห่งความทรงจำกลายเป็นการร้องไห้อย่างตีโพยตีพาย มีคำพูดไม่เพียงพอและ Lopakhin-Mironov ผู้มีเสน่ห์ซึ่งยืนอยู่ตรงหน้า Ranevskaya ก็เริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับนกเขาเต่า สถานการณ์ได้รับการยกระดับไปสู่ความสมบูรณ์: ความปวดร้าวนี้การร้องไห้กับภูมิหลังทางดนตรีที่เจาะลึก (นักแต่งเพลง Mindaugas Urbaitis) - ตลอดชีวิตที่ถูกทำลายเมื่อนานมาแล้วครั้งแล้วครั้งเล่า

ชีวิตที่ไร้กาลเวลาและไร้กาลเวลานี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่มีชีวิต Nyakrosius สร้างคะแนนสัญลักษณ์ของมือได้อย่างชาญฉลาด ท่าทางที่ยืนยันถึงความเป็นอัตโนมัติเผยให้เห็นความเป็นสมาชิกในแวดวง ตระกูล วิถีชีวิต Ranevskaya - Maksakova เล่นเหรียญอย่างง่ายดายโยนมันแล้วจับมันไว้ในฝ่ามือของเธอ Ranevskaya เช็ดน้ำตาของเธอโดยสะบัดนิ้วออกจากนิ้วราวกับมาจากปีก Lopakhin-Mironov พยายามทำซ้ำโดยไม่รู้ตัวล้มเหลวและปรบมืออย่างแดกดัน Varya – นิ้วของ Oboldina บีบเข้าหากันโดยอัตโนมัติ และถูกดึงไปที่หน้าผากของเธอเหมือนแม่เหล็ก และไม่ว่าโลภาคินจะคลายมือเท่าไรความพยายามทั้งหมดของเขาก็ไร้ผล ที่นี่คุณจะไม่ได้ยินเสียงเชือกขาดหรือขวานเคาะ แต่เสียงนี้เกิดจากการตีหมัดและฝ่ามือตี

เสียงและเสียงเป็นสัญลักษณ์ไม่น้อย ใน "The Cherry Orchard" ของ Chekhov มีเพียง Epikhodov เท่านั้นที่ใช้ปืนพก ที่ Nyakrosius การยิงเต็มกำลัง - นัดเดียว ระดมยิง ปืนใหญ่ มีปืนพก ปืนลูกซอง และแม้แต่ไม้เท้าเข้ามาเกี่ยวข้อง Epikhodov (Ivan Agapov) ยิงใส่ Yasha (Anton Kukushkin) ผมหยิก) และ Petya Trofimov (Igor Gordin) ที่มีเสียงดังขู่ด้วยปืนพก Charlotte (Irina Apeksimova) ตลกและน่ากลัวยิง "กระต่าย" Anya และ Varya ด้วย "หู" โรงเรียนอนุบาลไร้สาระ “เคล็ดลับ” นี้จะดำเนินต่อไปในตอนจบเมื่อทุกคนกลายเป็น “กระต่าย” พวกมันถูกไล่ออกจากสวนโดยรวมตัวกันอยู่ในช่องว่างแคบๆ ระหว่างฉากหลังกับกิ่งไม้ จะพยายามซ่อนตัวอยู่ข้างหลัง ก้มศีรษะและ "กดหู" พร้อมกับเสียงกระสุนปืนที่ทำให้หูหนวก นี่คือตอนจบที่ทันสมัยและตรงไปตรงมาของ "ตลก" ของเชคอฟ

Nyakrosius กำลังจัดการเวลาอย่างแท้จริง Lopakhin - Mironov ผู้ซื้อที่ดินพร้อมหลุมศพของบรรพบุรุษทาสของเขาใช้ไม้เคาะพื้นอย่างสิ้นหวัง "ส่ง" ข่าวและเสียงเคาะนี้ก็ดังก้องดังก้องในทันที เช่นเดียวกับพวกเราทุกคน Nyakroshyus ไม่เชื่อคำพูดอันเร่าร้อนของ Petit - Gordin อีกต่อไปและบังคับให้คนหลังออกเสียงพวกเขาไม่ว่าจะทรงตัวบนบันไดที่ไร้สาระสั่นคลอนและคดเคี้ยวหรือคลานอยู่ใต้บันไดนั้น เบื้องหลังเขาจะล้มเธออย่างแน่นอนกับคำพูดในตำราเรียน: "เพ็ตยาตกจากบันได" อย่างไรก็ตาม ไม่มีจำนวนการล้มที่มีความเสี่ยงและเกินจริงที่นี่ แรงโน้มถ่วงนั้นแรงเกินไป และการกระโดดใด ๆ ก็จบลงด้วยการกระแทกพื้นอย่างกึกก้อง การชกเหล่านี้ได้รับการเน้นย้ำ ทวีคูณ และกลายเป็นการชกพร้อมกันและเป็นกลุ่ม

Nyakrosius เป็นคนแปลกหน้าสำหรับความรู้สึกอ่อนไหวและไร้ความปรานีอย่างเปิดเผยต่อผู้อยู่อาศัยชั่วคราวของ "สวน" ชั่วคราว นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่รู้สึกเสียใจต่อพวกเขาในฐานะมนุษย์ เหตุผลก็คือการลงโทษเบื้องต้นและสากล ที่นี่ไม่มีผู้ชนะ และจะไม่มีผู้รอดชีวิต มันช่างยากเหลือเกินที่ Evgeny Mironov จะต้องเล่นฉากแห่งชัยชนะด้วยน้ำเสียงของผู้พ่ายแพ้ และเขารับมือกับสิ่งนี้ได้อย่างน่าอัศจรรย์เพียงใดโดยแสดงให้เห็นถึงการแสดงผาดโผนสูงสุด ความพยายามที่จะซื้อไม่ใช่สวน แต่เป็นอีกมิติของชีวิตที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งโลภาคินไม่มีทางที่จะล้มเหลวตามธรรมชาติ ในองก์ที่สี่เขาจัดอาหารอำลาเพียงคนเดียว - ผ้าปูโต๊ะถูกโยนลงบนพื้นมีเหยือกไร้สาระที่มีช่อดอกไม้ผูกอยู่ แม้แต่ Yasha ก็ "ดึง" แชมเปญด้วยความรังเกียจอย่างเห็นได้ชัดจากนั้นเขาก็ทิ้งทุกอย่างลงในกองอย่างไม่ระมัดระวังและพันมันด้วยปมที่ไม่จำเป็น “ สัมภาระ” ของผู้ออกเดินทางนั้นเป็นความว่างเปล่าที่บรรจุอย่างสวยงามและ Epikhodov-Agapov จะยับและยับกระดาษที่ไร้ประโยชน์เหล่านี้ทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย

และแทนที่เสาตั้งแต่ประตูจนถึงประตูสุดท้ายก็จะมีโครงสร้างที่มีลักษณะเป็นทั้งนั่งร้านและไม้กางเขน ทันทีที่คุณสัมผัสมัน มือของคุณก็จะแข็งตัวทันที และอันยา มาร์เชนโก ผู้ซึ่งลองสวมแว่นตาของ Petya อย่างถึงวาระ เตรียมพร้อมสำหรับ "ชีวิตใหม่" ของเธอ จะค่อยๆ ใส่ถุงมือขนนุ่มของเด็กๆ ไว้บนมือของแม่ของเธอ

คำถามเกี่ยวกับ Firs จะถูกตะโกนออกไปในความว่างเปล่าที่ก้องกังวานและแน่นอนว่าจะยังคงไม่มีคำตอบ เพราะ "โรงพยาบาล" ในพื้นที่นี้ที่สูญเสียสัญญาณทางโลกไปอย่างรวดเร็วเป็นสถานที่ในตำนานเช่นเดียวกับปารีส Firs - Petrenko จะลากแขนหญ้าค่อยๆเคี้ยวพวงสีเขียวคลุมเก้าอี้ตัวเดิมด้วยส่วนที่เหลือและนั่งลงในอารัมภบทและซ่อนอยู่ข้างหลังมัน จนกระทั่งถึง "วงกลม" ถัดไป ซึ่งสักวันหนึ่งเมื่อหมุนไปก็จะพาทุกคนไปที่ประตูสวนอีกครั้ง แรงดึงดูดของมันไม่มีที่สิ้นสุด

หนังสือพิมพ์วรรณกรรม 23 กรกฎาคม 2546

อินนา วิสเนฟสกายา

คนไข้ของหมอเชคอฟป่วยอย่างสิ้นหวัง

"สวนเชอร์รี่" โดย Eimuntas Nekrosius

ละครเรื่องนี้ซึ่งเชคอฟเรียกว่าละครตลก โรงละครศิลปะ - ละครที่จัดแสดงโดย E. Nyakrosius ฟังดูเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่ทั้งความเจ็บปวดในชีวิตของผู้เขียนและการคาดการณ์ของนักเขียนในอนาคตทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ ฉันจะเรียกการแสดงนี้ว่าเป็นโปรเจ็กต์ของผู้กำกับที่ทรงพลังเป็นพิเศษ ซึ่งเป็น "Oresteia" โบราณที่สร้างขึ้นบนเวทีแบบองค์รวมของ Chekhovian ซึ่ง "The Cherry Orchard" เป็นเพียงลิงก์เดียวจาก Human Comedy ที่ต่อเนื่องของ Chekhov ราวกับว่า "นกนางนวล" ของเขาเล่นที่นี่ด้วย พี่ชายและน้องสาวอีกครั้ง แม่ที่สูญเสียลูกชายอีกครั้ง ที่ดินที่ถูกทิ้งร้างอีกครั้ง ชายชราที่ป่วยถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง และบทละคร "Three Sisters" ดังขึ้นในการแสดงครั้งนี้ น้องสาวและพี่ชายอีกครั้ง บ้านร้างอีกครั้ง ซึ่งไม่มีเจ้าของคนใดหายไปนาน

“ The Cherry Orchard” กำลังขยายตัวและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในการแสดงที่นำเสนอที่ STD Theatre Center แห่งใหม่บนถนน Strastnoy Boulevard: คุณสามารถได้ยินแรงจูงใจของ Chekhov นักเขียนร้อยแก้วจากเรื่องราว "My Life", "Three Years", " เรื่องราวที่น่าเบื่อ", "Ionych" จากที่นั่นก็เหมือนกับว่ามีคนที่นี่ไม่รู้จักปรนนิบัติหรือทำงาน และสุดท้ายก็ใช้ชีวิตไม่ได้ แต่แสวงหาชีวิตใหม่ที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอในเวลาและเมืองที่ดีกว่าในที่อื่น ๆ สถานที่ให้บริการที่ซื่อสัตย์และมีมนุษยธรรมมากขึ้น และในขณะเดียวกัน ไม่มีการนำคำพิเศษใดๆ เข้ามาในละคร ไม่มีแม้แต่บรรทัดเดียวที่ยืมมาจากส่วนใดส่วนหนึ่งของการแสดง มีเพียง “The Cherry Orchard” เท่านั้น มีเพียงพื้นที่คำพูดและภาพที่มีประสิทธิภาพเท่านั้น แต่ละครเรื่องนี้ยิ่งใหญ่และไร้มิติเพียงใด และไม่เพียงเพราะจังหวะที่หนักแน่นและคำอุปมาอุปมัยของผู้กำกับมากมายเท่านั้น! ดูเหมือนว่าการแสดงละครที่ไม่มีที่สิ้นสุดและยาวนานหลายชั่วโมงนั้นเกิดขึ้นด้วยเหตุผลทางศิลปะล้วนๆ ไม่มีจุดเริ่มต้น ไม่มีการสิ้นสุด ไม่มีเสียงเพลงร็อคก่อน ไม่มีคอร์ดสุดท้าย ดังนั้นฮีโร่จึงไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้ ทั้งผ้าทอแห่งการดำรงอยู่ของพวกเขาก็ไม่ได้ถักทอโดยพวกเขา และทุก ๆ ครั้งบรรพบุรุษ ใบหน้าที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งของใครบางคน เงาที่หายไป เสียงอันเงียบงันก็ปรากฏขึ้นในความทรงจำของพวกเขา พวกเขาเองถูกนำไปประมูลเร็วกว่าสวนของพวกเขาด้วยซ้ำ แต่ไม่มีใครต้องการมัน ไม่มีใครรับมัน ไม่มีใครประเมินมัน นี่คืออดีต ทั้งหมดนี้ป่วยอย่างสิ้นหวัง เช่นเดียวกับคนโตของพวกเขา - เฟอร์ มุมมองแปลกใหม่ของผู้กำกับเกี่ยวกับการแสดงนี้อยู่ที่ว่ามันบังคับให้เราต้องพิจารณาความจริงดั้งเดิมที่ว่าโลภาคินเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่เป็นผู้ทำลายสวนเชอร์รี่ เขาไม่ใช่คนเดียวตามสำนวนสมัยใหม่ "รัสเซียใหม่" ที่จะฟาดขวานลงบนต้นไม้อันหรูหราในคฤหาสน์อันสูงส่ง สวนแห่งนี้ถูกทำลายโดยเจ้าของ ออกไปต่างแดน พูดพล่อยๆ อยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น ว่าพวกเขาจะปลูกสวนที่ดีกว่าเมื่อก่อน ว่ารัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา

ดังนั้นเมื่อตอนจบของละคร ชาวบ้านไม้กระดานพบว่าตัวเองอยู่ที่ไหนสักแห่งในความมืดมิดไร้ก้นบึ้ง จู่ๆ ก็ดึงหมวกที่มีหูกระต่ายสีขาวแวววาวยาวขึ้นมา จะเห็นได้ชัดว่าพวกเขาซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยเหล่านี้ ยังเป็นกระต่ายสัญลักษณ์บางชนิดที่พวกมันทำลายสวนของคุณด้วย

และโครงสร้างการกำกับที่ทรงพลังทั้งหมดนี้ต้องตกอยู่บนไหล่ของนักแสดงซึ่งชื่อดาราเองก็สัญญาว่าจะประสบความสำเร็จกับผู้ชมจำนวนมาก และคนแรกในหมู่พวกเขาคือ Lyudmila Maksakova-Ranevskaya ราวกับว่า Chekhoviana ของเธอต่อไป ล่าสุดนักแสดงรับบทเป็น Arkadina ในละครเรื่อง The Seagull ของ Vakhtangov ทั้งที่นั่นและที่นี่เธอก็เหมือนแขกโดยรู้ว่าไม่มีอะไรเป็นของเธออีกต่อไป นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของ Ranevskaya ในบ้าน ในขณะที่ทุกคนที่ทักทายเธอรีบวิ่งไปที่ประตู เธอก็เงียบ ๆ ค่อย ๆ ออกมาจากที่ไหนสักแห่งด้านข้างอย่างเงียบ ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็น ดึงโซฟาบางประเภทมาข้างหลังเธอ ไม่ใช่โซฟา แต่เป็นหลุมฝังศพเหล็กหล่อนอนลงบน มันปิดตาของเธอด้วยหมวกไว้ทุกข์สีดำขนาดใหญ่ ราวกับว่า Ranevskaya นี้ปรากฏตัวจากการถูกลืมเลือนและถึงแม้ว่าเธอยังมีเวลาที่จะมีชีวิตอยู่ แต่เธอก็เดาได้แล้วว่าในไม่ช้าเธอก็จะเข้าสู่การลืมเลือนเช่นกัน จากนั้นฉากอื่น ๆ ของ Maksakova ก็เป็นรูปเป็นร่างและเป็นธรรมชาติเช่นกันโดยที่ไม่ได้ยินตัวเองเธอก็ทำให้เสียงเข้มข้นขึ้นและเข้มข้นขึ้นทุกขณะราวกับว่าตกลงไปในทะเลทรายแห่งความทรงจำเข้าสู่ความขมขื่นของภาพลวงตา และเฟอร์อยู่ใกล้กับ Ranevskaya คนนี้เป็นพิเศษเขามาจากอดีต แต่เธอก็มาจากอดีตเช่นกันเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่ดูเหมือนว่าเธอจะไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไปแล้วและเมื่อรู้สึกเช่นนี้ทหารราบชราก็วางบางอย่างไว้ ชิ้นส่วนทองแดงหนักๆ ไว้ใต้ศีรษะของเธอบนเสาหินหลุมฝังศพ พวกเขาทั้งสองถูกลืมไป ทั้งคู่เป็นดอกไม้ที่ร่วงหล่นจากต้นซากุระ จะมีที่ไหนอีกในการแสดงคู่เช่นนี้ - Ranevskaya และ Firs ประสานมือของพวกเขาอย่างใกล้ชิดสัมผัสใบหน้าของกันและกันอย่างอ่อนโยนเพื่อที่อีกครั้งตอนนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่พวกเขาจำอดีตด้วยความโศกเศร้าได้ - เจตจำนงหนุ่มที่จากไปเขา - ไปเป็นทาสทาส

แต่ลภาคินเล่าว่าเขาซื้อสวนเชอร์รี่ Ranevskaya-Maksakova ตั้งอยู่ห่างจากเจ้าของใหม่เล็กน้อยและพยายามล่อนกไนติงเกลมาหาเธออย่างเงียบ ๆ ด้วยเสียงร้องเบา ๆ เพราะพวกเขายังไม่ได้บินไปหาเจ้าของใหม่ แต่ไม่พวกเขาบินหนีไป - มีเพียงเสียงนกหวีดขี้อายเพียงไม่กี่ตัวที่ตอบเธอและ Lopakhina ก็ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงร้องของนกไนติงเกลที่หูหนวกเหมือนปืนใหญ่และดังสนั่นซึ่งชัดเจน - โชคชีวิตความฝันกำลังจาก Ranevskaya แม้แต่ ตอนนี้นกไนติงเกลที่โคลงสั้น ๆ กำลังแต่งเพลงสรรเสริญโลกทัศน์ของทุนนิยม

หุ้นส่วนที่มีค่าของ Maksakova คือนักแสดง Evgeny Mironov ในบทบาทของ Lopakhin และนักแสดงคนนี้ไม่เพียงแต่เล่นเป็นพลังใหม่ที่ทรงพลังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดจบของมันด้วย ท้ายที่สุดอย่างที่เราทราบ เวลาผ่านไปน้อยมาก และคนอย่างโลภาคิน - พ่อค้าและนักธุรกิจ - จะเดินไปตามถนนของรัฐบาลแบบเดียวกับที่ขุนนางเดินตาม ในไม่ช้านี้ ทั้งเจ้าของเก่าและใหม่ของ Cherry Orchard จะกลับมาพบกันอีกครั้ง

เมื่ออ่านละครเรื่องนี้ของ Chekhov ฉันคิดเสมอว่าเหตุใด Lopakhin ผู้รัก Ranevskaya อย่างไม่ต้องสงสัยจึงไม่ให้ยืมเงินเพื่อรักษาสวนเพราะเขามีเงินจำนวนนี้และไม่จำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากคุณยาย Yaroslavl ในตำนานบางคน แต่เมื่อ Mironov รับบทเป็น Lopakhin ความลึกลับนี้ก็คลี่คลาย - เขารู้ว่า Ranevskaya ไม่ต้องการสวนอีกต่อไปมันเป็นเพียงความปรารถนานิสัยและมันจะเป็นสำหรับเธอสวนแห่งนี้ตอนนี้เป็นเพียงภาระเท่านั้น อุปสรรคในการออกเดินทางไปปารีสที่ซึ่งความตายก็มีอยู่แค่ที่ช็องเซลีเซ่เท่านั้น ถึงกระนั้น Lopakhin-Mironov ก็รู้สึกเหมือนเป็นผู้ร้ายในโครงเรื่องโดยไม่รู้สึกเหมือนเป็นผู้ร้ายตามกฎแห่งโศกนาฏกรรมระดับสูง และเขาก็วิ่งออกจากเวทีที่ว่างเปล่า ปิดหน้าด้วยเสื้อคลุมหรือเสื้อคลุมสีดำ แล้วหายไป เช่นเดียวกับ Iago และ Macbeth ของเช็คสเปียร์ที่หายตัวไปหลังจากการสังหารโหดของพวกเขา

และน่าเสียดายที่ศิลปินคนอื่น ๆ ที่เข้าร่วมในการแสดงนี้ไม่สนับสนุนคู่ของ Ranevskaya และ Lopakhin อย่างเต็มที่ Epikhodov หายไปที่ไหนสักแห่งเขาไม่ได้ยินหรือเห็น แต่นี่คือด้านที่ตลกขบขันของบทบาทที่น่าเศร้าอื่น ๆ ทั้งหมด "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" ที่ตลกขบขันของเขาก็เป็น "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" ที่น่าเศร้าของพวกเขาเช่นกัน และชาร์ลอตต์ที่มีกลอุบายของเธอนั้นมองไม่เห็นในละคร แต่ภาพนี้เป็นอีกด้านหนึ่งของภาพของ Ranevskaya กลเม็ดตลกและกลอุบายที่น่าเศร้าของ Charlotte ในชีวิตของ Ranevskaya เป็นภาพ Chekhov แบบพิเศษเมื่อการแสดงตลกทำให้ละครลึกซึ้งยิ่งขึ้นเท่านั้น

ฉันไม่ต้องการตัดสินนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่เล่นบทบาทเหล่านี้บางทีนี่อาจเป็นการคำนวณผิดของผู้กำกับ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการแสดงก็อ่อนแอลงเนื่องจากขาดความตลกขบขันที่สดใสโดยที่โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่เป็นไปไม่ได้

“ The Cherry Orchard” โดย Chekhov, Nyakroshus และชุมชนดารานักแสดงชาวรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ต้องสงสัยในชีวิตของทั้งเวทีรัสเซียและเวทีโลก เราเรียนรู้อีกครั้งว่า Chekhov ไม่สิ้นสุด Nyakroshyus เป็นผู้ติดตามที่มีความสามารถของ Vakhtangov และ Meyerhold ผู้ยิ่งใหญ่ว่าศิลปินเช่น Maksakova และ Mironov รู้วิธีที่จะดื่มด่ำกับบทบาทเฉพาะของพวกเขาในบริบทการแสดงละครอันยิ่งใหญ่โดยสัมพันธ์กับบทบาทที่โด่งดังที่สุดของ ละครโลก

หน้าจอและเวที หมายเลข 27

อัลลา เชนเดอโรวา

Nyakrosius ซื้อที่ดิน

ข้อสรุปก่อนวัยอันควร

พวกเขาบอกว่า Eimuntas Nyakrosius ชอบเพลง "The Cherry Orchard" ของ Efros มาก

ด้วย "สวน" ผู้กำกับทั้งสองมาที่อารามต่างประเทศ - Efros แสดงละครที่ Taganka ของ Lyubimov และ Nyakrosius ตามคำแนะนำของมูลนิธิ Stanislavsky ไม่ได้แสดงละครกับชาวลิทัวเนีย แต่แสดงร่วมกับดาราในมอสโก

Efros ไม่สามารถกังวลเกี่ยวกับการแสดงออกของฉากและสามารถถ่ายทอดความหมายทั้งหมดของสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านการเคลื่อนไหวภายในของตัวละครที่มองเห็นได้และในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนศิลปินคนอื่น ๆ ให้ศรัทธาของเขาได้อย่างง่ายดาย . ไนโครเซียสใน The Cherry Orchard ให้ความสำคัญกับการสร้างสภาพแวดล้อมในการแสดงเป็นโซนลึกลับและได้รับการคุ้มครองเป็นหลัก ในกรณีนี้มันไม่ได้เกิดขึ้นจากความพยายามของศิลปิน แต่นอกเหนือจากพวกเขา

เช่นเดียวกับที่โมเสสนำชาวยิวผ่านทะเลทรายเป็นเวลาสี่สิบปีเพื่อที่พวกเขาจะได้ลืมเรื่องการเป็นทาส Nyakrosius ก็นำเราไปเป็นเวลาหกชั่วโมงตรงผ่านมุมโศกนาฏกรรมอันไม่มีที่สิ้นสุดของการแสดงของเขาเพื่อที่เราจะได้เข้าใจภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในปี 17 มากขึ้น ดูเหมือนว่าเขาถูกล่อลวงด้วยความคิดที่จะแสดงในการแสดงครั้งเดียวไม่ใช่ของเชคอฟทั้งหมด (อย่างที่ผู้กำกับแห่งศตวรรษที่ 20 มักทำ) แต่รวมถึงรัสเซียทั้งหมดที่เราสูญเสียไป และเราซึ่งเป็นผู้ชมดูเหมือนจะพร้อมที่จะโศกเศร้ากับเธออีกครั้ง แต่มีบางอย่างในตัวเราที่ขัดขืนการสั่งสอนของผู้กำกับคนนี้ เราฟังการแสดงของเขาในลักษณะที่สับสนและสับสนเช่นเดียวกับที่ Ranevskaya และ Gaev ทำกับแนวคิดของ Lopakhin ที่จะตัดสวน และปล่อยไว้ใต้เดชา

กาลครั้งหนึ่งเมื่อนึกถึงเชคอฟ Andrei Bely ชื่นชมสัญลักษณ์ที่ไม่ได้ตั้งใจและระมัดระวังของเขา Nyakrosius ย่อและย่อสัญลักษณ์โปร่งใสของ Chekhov ให้เป็นน้ำหนักที่น่าตกใจ

ด้วยความช่วยเหลือของนักแต่งเพลง Mindaugas Urbaitis เขาได้แยกท่วงทำนองที่วิตกกังวลอย่างมากของวงออเคสตราชาวยิวออกจากบทละครของ Efros และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นการเดินขบวนงานศพที่เยาะเย้ยด้วยการเดินของร็อคที่มองเห็นได้ชัดเจน - พร้อมจังหวะกลอง

“ในองก์ที่สาม โดยมีฉากหลังของการกระทืบโง่ๆ... ความสยองขวัญกำลังเข้ามา” Meyerhold เขียนเกี่ยวกับ The Cherry Orchard ใน Nyakroshyus ความสยองขวัญเข้ามาพร้อมกับเสียงดนตรีแรกที่ได้ยินในบทนำ เมื่ออยู่บนเวทีสลัว Firs (Alexei Petrenko) ตัวใหญ่ที่โค้งงอปรากฏขึ้นราวกับมาจากใต้ดิน โดยแยกชุดของเจ้านายเก่าออก นี่มันคอมเมดี้อะไรเช่นนี้! ในฉากลูกบอล การเคลื่อนไหวของตัวละครจะบิดเบี้ยวเพื่อให้เข้ากับเสียงเพลง แทนที่จะเต้น พวกเขากระโดดจนหายใจไม่ออกด้วยขาข้างหนึ่งและจับอีกข้างหนึ่งไว้

เกมใด ๆ ที่นี่จะคงอยู่ตลอดไปและกลายเป็นการทรมาน Varya (Inga Strelkova-Oboldina) โทรหา Anya อย่างบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่องและโจมตีสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริงด้วยผ้าเช็ดตัว Charlotte (Irina Apeksimova) แทนที่จะแสดงกลอุบายกลับหมุนลูกบิลเลียดไปรอบ ๆ เวทีจนหมดแรงและลับขวานเสียงดัง เมื่อ Petya ที่โกรธแค้นทะเลาะกับ Ranevskaya พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยวงแหวนที่แน่นหนาผลักอย่างแรงและตะโกนว่า "จูบ!" เข้าสู่ความปีติยินดีของ Khlysty ที่ลุกไหม้ และเมื่อ Lopakhin (Evgeny Mironov) พูดว่า "ดนตรีเล่นให้ชัดเจน!" - คำตอบคือเสียงนกร้องที่ดังเกินกว่าจะทนได้เป็นร้อยเท่า เศร้าจึงแก้แค้นโลภาคินที่ถูกทรยศ

พูดง่ายๆ ก็คือที่นี่ เช่นเดียวกับการแสดงทั้งหมดของ Nyakrosius มีฉากต่างๆ ที่ยอดเยี่ยมอย่างชาญฉลาด แต่แม้กระทั่งในฉากเหล่านั้น คุณก็ยังสามารถเห็นนิ้วชี้ของผู้กำกับได้ เขาลงโทษผู้ชม พร้อมด้วยตัวละครในละคร ที่ไม่รักษาสวนของพวกเขา และนักแสดงในเรื่องจิตวิทยาอันโด่งดัง “คุณต้องมีเหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยบนเวที ดังนั้นให้เล่นแต่ละบทเป็นเวลา 20 นาที หากคุณทำอย่างอื่นไม่ได้!” - ใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงอันไม่หยุดยั้งของเขา

วัตถุและเสียงในการแสดงนี้แสดงถึงเจตจำนงของผู้กำกับที่เชื่อฟังและแม่นยำมากกว่าคนมาก เก้าอี้ลอกออกสีน้ำเงินที่โลภาคินเคยพิงไว้ระหว่างพูดคนเดียวตอนเมา "ฉันซื้อมัน" จบลงด้วยการที่นิ้วหัก Firs ใช้เวลานานในการเคลื่อนย้ายเก้าอี้ตัวอื่นที่หุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่สีดำจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งก่อนที่จะนำเสนอให้ Ranevskaya ราวกับว่าเขาซึ่งเป็นเก้าอี้ต้องตัดสินใจว่าเธอสมควรที่จะนั่งบนเก้าอี้หรือไม่? เฟอร์ปฏิบัติต่อเสื้อคลุมของเจ้านายเก่าด้วยความเคารพมากกว่าสุภาพบุรุษในปัจจุบัน

ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรก Ranevskaya (Lyudmila Maksakova) ดึงโซฟาสีดำด้านหลังเธอ สมาชิกในครอบครัวรวมตัวกันที่ด้านหลังเวทีและโบกมือไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกล โดยมองหาเธอจากที่นั่น จากนั้นเธอก็ค่อย ๆ วางโซฟาและนอนลงบนบริเวณที่นั่งด้านหน้า เราเดาได้แค่ประวัติความเป็นมาของวัตถุที่อยู่ในการแสดงของ Nyakrosius แต่บางทีโซฟาก็มีความสำคัญต่อผู้อยู่อาศัยในที่ดินพอ ๆ กับโซฟาหนังชื่อดังของ Tolstoys ใน Yasnaya Polyana

แต่การขึ้นบันไดสีขาวครั้งใหม่ซึ่ง Lopakhin สั่งให้ Ranevskaya มาถึงนั้นไม่มีความหมายตั้งแต่แรกเริ่มและนำไปสู่ที่ไหนเลยเหมือนกับกิจการของ Lopakhin ทั้งหมด (อย่างไรก็ตาม เป็นความคิดที่บ้าบอ: บางทีบันไดนี้อาจเป็นการบินไปสู่นิรันดร์แบบเดียวกับที่ Andrei Bely เคยเขียนถึง?!)

กล่าวอีกนัยหนึ่ง แก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดงนี้ไม่ได้ถ่ายทอดโดยผู้คน แต่ถ่ายทอดโดยสิ่งของต่างๆ จิตวิญญาณแห่งสวนอยู่ในนั้นอย่างแม่นยำ ภาพของวีรบุรุษของเชคอฟดูขัดแย้งและลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น Nyakroshyus เน้นย้ำทุกคำอุปมาว่า Lopakhin เป็นคนไม่มีรสชาติและไม่สะอาดภายใน (นั่นคือสาเหตุที่เขาล้างตัวเองต่อหน้าผู้ชมอยู่ตลอดเวลา) และ Evgeny Mironov ผู้เล่น Lopakhin จู่ๆก็เริ่มลงสีข้อความโดยละเอียด ทำลายคำอุปมาอุปไมยใด ๆ และถึงแม้จะมีสัมผัสสำรวยที่แทบจะสังเกตไม่เห็นก็เน้นย้ำความฉลาดและความซับซ้อนของตัวเอง

หรือ Petya Trofimov โดย Igor Gordin ตามแผนของผู้อำนวยการ Petya เป็นคนหวาดระแวงปล่อยบทพูดของเขากับผู้อยู่อาศัยในอสังหาริมทรัพย์ด้วยความโกรธจนชัดเจนว่าทำไมลูกชายของ Ranevskaya จึงจมน้ำตาย: ครูผู้เหมาะสมซึ่งหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องการปฏิวัติโลกไม่ทำตาม ติดตามเขา ความคิดที่ว่าในอนาคตอันใกล้นี้ Petya ซึ่งขึ้นสู่อำนาจจะสังหารคนที่ "ฟุ่มเฟือย" เหล่านี้ทั้งหมดสามารถอ่านได้ตั้งแต่นาทีแรก แต่การแสดงกินเวลานาน Petya กรีดร้องอย่างน่าเกลียด หรี่ตาที่บอดของเขา อุ้งเท้า Anya ที่ใจง่ายอย่างไร้รสชาติและไล่ตามชนชั้นกลาง Varya ด้วยก้อนหินปูถนน - ความเจ็บปวดของเขาทำให้เขาน่าเบื่อ

อย่างไรก็ตามในการแสดงครั้งนี้มีตัวละครที่เห็นอกเห็นใจผู้กำกับอย่างไม่มีการแบ่งแยก นี่คืออันย่า - การเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมจากนักเรียนปีที่สาม Yulia Marchenko สูงอย่างน่าประหลาดใจ เปราะบาง ด้วยดวงตาสีฟ้าไร้เดียงสาและเสียงร้องเจี๊ยก ๆ ดูเหมือนเธอจะเป็นน้องสาวของอดีตวีรสตรีของ Nyakrosius หลายคน เธอกอดอกด้วยแขนบางๆ ของเธออย่างเด็กๆ พรรณนาถึงต้นซากุระที่ไหวตามสายลม และกลายเป็นสัญลักษณ์ของสวน ผู้กำกับเป็นคนเดียวที่กังวลเกี่ยวกับเธอ แต่ชะตากรรมของเธอในการแสดงนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว: เธออ่อนโยนเกินไปไร้เดียงสาและไม่น่าอยู่เลย

ฉากประกอบของ “The Three Sisters” ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญในการแสดงของ Nyakrosius มายาวนานก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน เด็กผู้หญิงสามคน: กิ่งเชอร์รี่ Anya, Varya ผู้แข็งแรง, ยุ่งวุ่นวายจากงานบ้าน, และ Dunyasha (Anna Yanovskaya) ผู้เจ้าชู้ - รวมตัวกันที่หน้าเวทีและส่งเสียงร้องและแบ่งปันข่าวสารให้กันและกัน และสวนก็โอบล้อมพวกเขาไว้ด้วยความอ่อนโยน สะท้อนเสียงของพวกเขาด้วยเสียงนกร้อง

แต่ Ranevskaya ของ Lyudmila Maksakova ไม่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสวน การลงโทษที่ไร้การป้องกันของเธอมอบให้กับย่า ส่วน Gaev (วลาดิเมียร์อิลยิน) ความเป็นทารกที่ค่อนข้างล้อเลียนของเธอ ฉากสำคัญของ Ranevskaya ของ Chekhov กับ Lopakhin และ Petya Trofimov ในการแสดงนี้ดูเหมือนเป็นการแทรกตัวเลขที่หยาบ บางครั้งผู้กำกับตามข้อความก็ยอมให้ Ranevskaya พูดคนเดียวได้ เธอเอนกายลงอย่างงดงามบนแท่นบูชา เธอท่องบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับบาป แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชมพอ ๆ กับที่เกิดขึ้นกับ Lopakhin ซึ่งหลังจากฟังเธออย่างอดทนแล้วก็เริ่มปรบมือเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่ง "The Seagull" ปรบมือให้กับคำด่าของ Arkadina

บางครั้ง Ranevskaya พยายามติดต่อกับสวน - เธอเคาะพื้นเรียกวิญญาณของบรรพบุรุษของเธอมาช่วยส่งเสียงหวีดหวิวและขยิบตาให้คนที่มองไม่เห็น มันไม่มีประโยชน์ สวนไม่ได้ยินเสียงเธอ

“ ฉลาด ใจดีมาก เหม่อลอย... มีเพียงความตายเดียวเท่านั้นที่จะทำให้ผู้หญิงคนนี้สงบลงได้” เชคอฟเขียน ไม่มีผู้หญิงแบบนี้ในบทละครของ Nyakrosius มันน่าเสียดาย ท้ายที่สุดแล้วภาพที่เขียนโดยเชคอฟได้กำหนดชะตากรรมของผู้หญิงรัสเซียหลายชั่วอายุคนในคราวเดียว มีกี่คนที่สูญเสียรังพื้นเมืองไปจบลงที่ปารีสในภายหลัง! และอีกนานแสนนาน - เกือบทั้งศตวรรษ - ภรรยาของกวีและศิลปินชาวยุโรป (Eluard, Dali, Matisse, Picasso) จะเป็น Ranevskys ชาวรัสเซีย...

ผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคต่างๆ มักถูกเปรียบเสมือนเรือที่แล่นไปสู่ความพินาศ หรือกับคนตาบอดโดยไม่มีไกด์ หรือกับเด็กที่หลงทาง ชาวสวนนั้นจงใจเป็นเด็ก พวกเขามักจะเล่นเกมเพื่อหันเหความสนใจจากภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อดูว่าพวกเขาเยาะเย้ย Firs หูหนวกอย่างเป็นเอกฉันท์แล้วรีบไปรอบ ๆ อย่างมีความสุขโดยเอากระต่ายของเล่นของ Anya คุณจำบทกวีของ Mandelstam ซึ่งเขียนช้ากว่าหนังตลกของ Chekhov เล็กน้อย:

พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว
มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า
หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้
พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

วีรบุรุษแห่ง Nyakrosius ไม่ใช่หมาป่า แต่เป็นกระต่าย และการเปรียบเทียบยังคงอยู่ ขณะที่การประมูลกำลังดำเนินอยู่ในเมือง อันยาและวาร์ยาแกล้งทำเป็นกระต่ายที่หวาดกลัว ส่วนชาร์ลอตต์ก็ฆ่าพวกมันด้วยปืนของเล่น ในตอนจบเมื่อออกจากบ้านผู้อยู่อาศัยทั้งหมดจะสวมหูกระดาษและซ่อนตัวจากนักล่าที่มองไม่เห็นท่ามกลางกังหันลมสำหรับเด็กกระดาษซึ่งตัวสั่นอยู่แล้วภายใต้ขวานของคนตัดไม้ที่ไม่รู้จัก (นี่คือสวนที่ประดิษฐ์โดยศิลปิน Nadezhda Gultyaeva) . ทิ้งไว้ในบ้านที่มีกระดานไม้ ต้นเฟอร์โบราณเคี้ยวหญ้าที่นำมาจากที่ไหนสักแห่งอย่างชุ่มฉ่ำ...

และ Firs นี้เป็นอย่างไร - ผู้อ่านจะหยุดฉันอย่างถูกต้อง - เขากลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงโดย Alexei Petrenko ไม่ใช่หรือ? ฉันไม่ได้. นอกจากย่าที่ได้พบอย่างมีความสุขแล้ว ยังมีบทบาทที่ดีอีกมากมายในการแสดงนี้: Firs, Varya, Charlotte, Yasha (Anton Kukushkin), Epikhodov (Ivan Agapov), Simeonov-Pishchik (Sergei Pinegin) แต่มีบางอย่างขัดขวางไม่ให้เราเรียกพวกเขา ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน อาจเป็นไปได้ว่านักแสดงอาจถูกขัดขวางโดยดาราและขาดลักษณะที่เป็นหนึ่งเดียวกัน - ทุกคนลากเส้นทางของบทบาทก่อนหน้านี้มาสู่การแสดง หรือบางทีคำพูดของรัสเซียพื้นเมืองอาจถูกตำหนิซึ่งทำให้ The Cherry Orchard และตัวละครที่มีเสน่ห์ลึกลับจากต่างประเทศที่มีอยู่ในผลงานอื่น ๆ ของ Nyakrosius

แล้วจะเกิดอะไรขึ้น: ผู้กำกับหยิบบทละครด้วยมือโลภาคินที่หนักแน่น "ซึ่งไม่สวยกว่า" มันไม่ยอมแพ้เขาดังนั้นเขาจึงแยกมันออกเป็น "เดชา" - ฉากที่ไม่สิ้นสุดที่ไม่สิ้นสุด เรียงกันโดยรวมเหรอ?

ฉันไม่มีคำตอบ ฉันยอมรับว่าการประเมินของนักวิจารณ์ทั้งหมดยังเร็วเกินไป เพราะ Nyakrosius ซ้อมการแสดงของเขาบนเวทีใหญ่ของ Meno Fortas ของวิลนีอุส และเผยแพร่ในมอสโก บนเวทีเล็ก ๆ ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่เลยของศูนย์วัฒนธรรม STD พวกเขากล่าวว่าในฤดูใบไม้ร่วง ละครจะแสดงบนเวทีของเครือจักรภพแห่งนักแสดง Taganka (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยแสดง "The Cherry Orchard" ของ Efros) หวังว่าบนเวทีอันกว้างขวาง การค้นพบมากมายของผู้กำกับและข้อมูลเชิงลึกที่ให้ความรู้อันมืดมนจะเรียงกันเป็นกลุ่มก้อนอันงดงาม มวลจะเคลื่อนตัวและลอย...

หลังจากการแสดงของ Efros มีความรู้สึกสูญเสียความงามอย่างไม่อาจแก้ไขได้ ทันใดนั้นผู้ชมก็ค้นพบความสามารถในการค้นพบเศษเสี้ยวของความงามนี้ในสถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด เห็นได้ชัดว่าการแสดงสอนวิสัยทัศน์พิเศษบางอย่าง

หลังจาก "The Cherry Orchard" โดย Nyakrosius เป็นที่ชัดเจนว่าความงามได้สูญหายไปเพราะเรา (และบรรพบุรุษของเรา) กลับกลายเป็นว่าไม่คู่ควรกับมันเลย และไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาความงามนี้ คุณออกจากอาคาร STD และวนเวียนไปตามถนน Strastnoy Boulevard เป็นเวลานานด้วยอาการมึนงงและรู้สึกผิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Evgeny ไม่ชอบการสัมภาษณ์จริงๆ คุณไม่มีทางรู้ว่าพวกเขาจะสุ่มคำถามในหนังสือพิมพ์อย่างไร แก้ไขความหมายของสิ่งที่พูดไป ทำให้คุณดูเหมือน "คนงี่เง่า" ความถูกต้องของสิ่งที่พูดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา: เบื้องหลังคำพูดนั้นมีการกระทำ และผู้คนจะถูกตัดสินจากการกระทำของพวกเขา...

คุณสามารถตัดสิน Myshkin จากการกระทำของเขาได้ เมื่อเขาพูดเขาจะอธิบายจุดยืนของเขา คุณสามารถเห็นด้วยกับเขาได้หรือไม่ แต่เมื่อกันย่าตีพี่สาวเขาอาจจะหันไปทางหน้าต่างก็ได้แต่เขาก็รีบวิ่งเข้ามาปกป้องเธอ การกระทำ (โดยไม่ต้องสงสัยและไม่ต้องสงสัยเลยว่าฟิสิกส์ทั้งหมดอยู่ในนี้!) จะอธิบายบุคคลหนึ่งทันที

เราได้พูดคุยกับ Mironov ในวิลนีอุสซึ่งนักแสดงชาวรัสเซียอาศัยอยู่เป็นเวลาสามสัปดาห์โดยรวบรวมโดยผู้กำกับชาวลิทัวเนียชื่อดัง Eimuntas Nyakrosius เพื่อทำงานในผลงานชิ้นใหม่ของ The Cherry Orchard ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการเล่นของ Chekhov Mironov มีบทบาทเป็น Lopakhin “รัสเซียใหม่” แห่งต้นศตวรรษที่ 20 ผู้สัญญาว่าจะตัดสวนทิ้ง...

ซ้อมทุกวันเวลา 10.00-19.00 น. แต่แม้กระทั่งตอนทานอาหารเย็นที่โรงแรม (ที่มีร้านอาหารริมทะเลสาบ) บทสนทนาก็ยังเกี่ยวกับเรื่องงาน เป็นสักขีพยานว่า Maksakova พูดประโยคเดียวของ Ranevskaya ได้อย่างน่าทึ่งเพียงใดหลายครั้งโดยระบายสีให้เข้ากับความเป็นชาติจนความหมายเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในแต่ละครั้ง ตามเรื่องราวของพนักงานเสิร์ฟ Mironov สามารถกระโดดออกมาจากด้านหลังโต๊ะและเลียนแบบบางสิ่งที่นั่งอยู่ข้างๆ Gaeva (Vladimir Ilyin), Firsa (Alexey Petrenko) และ Ranevskaya...

- มูลนิธิ Stanislavsky และโรงละคร Nyakrosius จะทำให้มอสโกประหลาดใจด้วยการตีความใหม่ของ "The Cherry Orchard" คุณมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งนี้ได้อย่างไร?

Nyakrosius ไม่เคยร่วมงานกับศิลปินชาวรัสเซีย ดังนั้นโดยหลักการแล้วนี่คือการค้นพบ เขามักจะทำงานกับคณะละครของตัวเองซึ่งเข้าใจเขาในทันทีด้วยการขมวดคิ้วหรือกับคณะต่างประเทศ และนี่คือละครรัสเซียและนักแสดงชาวรัสเซีย ดังนั้นการวางอุบายจึงเป็นสองเท่า

- แน่นอนว่าผู้ชมสนใจความแตกต่างนี้: Prince Myshkin อยู่ที่ไหน - และ Lopakhin นักปฏิบัตินิยมอยู่ที่ไหน! คุณเคยสงสัยบ้างไหมเมื่อคุณได้รับการเสนอบทบาทของพ่อค้าโลภาคิน? ดูเหมือนจะไม่เหมือนประเภทของคุณใช่ไหม?

ประการแรก ฉันไม่รู้จักบทบาทนี้ แม้ว่าจะมีธรรมชาติบางอย่างที่ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับภาพยนตร์ก็ตาม สำหรับโรงละคร ขอบเขตเหล่านี้ไม่จำเป็นอย่างยิ่ง ประการที่สองฉันไม่เข้าใจว่าคุณไม่สามารถทดลองได้อย่างไรเมื่อได้รับโอกาส สาม ฉันไม่รู้จักตัวเอง ระดับของฉัน...

- เหตุใด Nyakrosius จึงนำศิลปินมาที่วิลนีอุสก่อน? เป็นไปได้ไหมที่จะทำงานในมอสโกทันที?

เป็นเรื่องดีมากที่เราได้หยุดพักจากเรื่องต่างๆ ของเรา จากความวุ่นวายในกรุงมอสโก เราทุกคนต่างยุ่งอยู่กับสิ่งเดียวตั้งแต่เช้าจรดเย็น เขายกบาร์ไว้สูงมาก!

- แล้วเรื่องนี้ล่ะ: บนอินเทอร์เน็ตฉันบังเอิญเจอโฆษณาขายอสังหาริมทรัพย์สมัยใหม่ "Cherry Orchard" ในภูมิภาคมอสโกซึ่งมีพื้นที่ 120 เฮกตาร์ในราคา 1,200,000 ดอลลาร์ ฮีโร่ของคุณจ่ายเงินประมาณนี้ตามอัตราแลกเปลี่ยนปัจจุบันในการประมูล โดยซื้อ Cherry Orchard จากพ่อค้า Deriganov...

ใช่ เราแปลกใจมาก ทำไมถึงถูกเรียกว่า “สวนเชอร์รี่”? เรื่องนี้แปลกเพราะโดยหลักการแล้วไม่มีสวนเชอร์รี่... แต่ถ้าคนมีเงินแบบนั้น ก็หมายความว่าไม่ใช่ทุกอย่างในรัสเซียจะแย่ขนาดนั้น...

- โดยวิธีการเกี่ยวกับเงิน พวกเขาบอกว่าคุณถูกปล้นระหว่างการถ่ายทำ "The Idiot" และ Mashkov - Rogozhin บอกว่าพวกเขาขโมยไปจากคุณ ไม่ใช่จากเขา เพราะเขาไม่ได้อยู่ในบทบาทของ Myshkin มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เวลาตีห้าครึ่ง แม้แต่คนที่นอนหลับไม่ดีก็เริ่มหลับไป ดังนั้นในตอนเช้า ในห้อง SV ฉันลืมตาขึ้นและเห็นหลังของชายคนหนึ่งล้วงเข้าไปในกระเป๋าเงินของฉัน เมื่อฉันบอกเขาอย่างเงียบ ๆ ว่า "หยุด!" ทันใดนั้นเขาก็คราง: "ขอโทษด้วยเห็นแก่พระเจ้า!" - และรีบออกไปด้วยความเร็วสูง

เพื่อนคนหนึ่งกำลังรอเขาอยู่ที่ทางเดิน และพวกเขาก็วิ่งหนีไปด้วยกัน Volodya Mashkov กระโดดออกจากช่องของเขาตามพวกเขาไป เมื่อเขากลับมาเขาก็พูดว่า: ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมาจากรถเสบียง แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์ และพวกเขาขโมยเงิน 300 ดอลลาร์... เพียงแต่ว่าข้อเท็จจริงนั้นน่ารังเกียจ แม้ว่าพวกเขาจะขโมยเงิน 1,000 ดอลลาร์จากฉันก็ตาม แต่นี่ผมเห็นหัวขโมยเองเลยรู้สึกขยะแขยง...

Muscovites จะเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์เมื่อใด

ตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 14 กรกฎาคม รอบปฐมทัศน์ของโปรเจ็กต์ระดับนานาชาติใหม่ - ละครที่สร้างจากบทละคร "The Cherry Orchard" ของ A. P. Chekhov - จะจัดขึ้นบนเวที Theatre Center ของ STD ของสหพันธรัฐรัสเซียบน Strastnoy, 8-a .

โครงการนี้ดำเนินการโดยมูลนิธิ International K. S. Stanislavsky และโรงละคร Meno Fortas (ลิทัวเนีย) โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและคณะกรรมการวัฒนธรรมของรัฐบาลมอสโก

ผู้อำนวยการสร้างคือ Eimuntas Nyakrosius ศิลปินคือ Nadezhda Gultyaeva

นักแสดงนำ: Evgeny Mironov (Lopakhin), Lyudmila Maksakova (Ranevskaya), Vladimir Ilyin (Gaev), Alexey Petrenko (Firs), Inga Oboldina (Varya), Yulia Marchenko (Anya), Irina Apeksimova (Charlotte), Igor Gordin (Petya) Trofimov), Ivan Agapov (Epikhodov), Sergey Pinegin (Simeonov-Pishchik), Anna Yanovskaya (Dunyasha), Alexander Zyblev (Yasha), Ilya Isaev (Passer), Yulia Svezhakova, Olga Chernook