การแสดงละคร. วัคตังกอฟ
K. GOZZI
(1720-1806)
เจ้าหญิงทูรันดอท
องค์ประกอบการแสดงละครพวกเขา จ.วัคตังโกวา
ดนตรีโดย N. Sizov และ A. Kozlovsky
Altoum M. Dadyko
Turandot Y. Borisova
Adelma L. Maksakova
เซลิมา อี. ไรกิน
Skirina N. Nekhlopochenko
Timur A. Katsinsky
คาลาฟ วี. ลาโนวอย
Barach G. Duntz
อิซมาอิล อี. เฟโดรอฟ
Pantalone Y. Yakovlev
Tartaglia N. Gritsenko
Truffaldino E. Zorin
Brigella M. Ulyanov
โฮสต์ V. Schlesinger
กุมภาพันธ์ 2465 ในมอสโกหลังสงครามที่หิวโหยซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่โดยปราศจากแสงและความร้อน เทพนิยายถือกำเนิดขึ้น ไร้เดียงสา ตลกและน่าหลงใหล เทพนิยายที่นักแสดง "เล่นละคร" ซึ่งเป็นโรงละครเวนิสเก่าแก่ มันเป็น "เจ้าหญิง Turandot" ที่มีชื่อเสียงโดย Carlo Gozzi และ Yevgeny Vakhtangov สำหรับผู้กำกับในการแสดงนี้ด้วยความเท่าเทียมกับนักเขียนบทละครแห่งศตวรรษที่ 18 บนเวทีของสตูดิโอที่สามของโรงละครศิลปะมอสโกในการแสดงของผู้เริ่มต้นที่ไม่มีประสบการณ์นักเรียนล่าสุดและนักแสดงมือใหม่ - Yuri Zavadsky, Cecilia Mansurova, Boris Shchukin, Anna Orochko, Ruben Simonov, Alexandra Remizovoy, Boris Zakhava, Iosif Tolchanov - หนึ่งในนิทานละครที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครชาวอิตาลี เล่นในรูปแบบของด้นสด รูปแบบที่ทิ้งร่องรอยอันยอดเยี่ยมไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตรุ่นเยาว์ ในการฝึกฝนโรงละครที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามผู้กำกับการแสดงนี้ในไม่ช้า
รอบปฐมทัศน์ของ "Turandot" มีนักแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดเข้าร่วม ลืมเรื่อง "ความซับซ้อน" ไปได้เลย พวกเขา "ยอมจำนน" อย่างสนุกสนานกับองค์ประกอบของเกมที่น่าดึงดูดใจ เพลิดเพลินกับบรรยากาศของเยาวชน ความเบิกบานใจไม่รู้จบ จินตนาการที่เปล่งประกายระยิบระยับที่อยู่บนเวทีและในหอประชุม Vakhtangov ไม่ได้อยู่ในที่นั่งปกติของเขาในแผงขายของแถวที่หก: ป่วยหนัก เขากำลังรอข่าวอยู่ที่บ้าน
“เราเพิ่งเริ่มต้น... คุณต้องเชื่อเราว่าการแสดงในวันนี้เป็นเพียงรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้สำหรับ Third Studio” Zavadsky (Prince Calaf) อ่านบรรทัดจากคำปราศรัยของผู้กำกับถึงผู้ชม ในจดหมายของเขา Vakhtangov ให้เหตุผลในการค้นหา "รูปแบบที่ทันสมัย" ใหม่ซึ่ง "ไม่เพียง แต่ต้องการเรื่องราวของเนื้อหาของเรื่องเท่านั้น แต่ยังต้องใช้เทคนิคการแสดงบนเวทีซึ่งอาจไม่ปรากฏแก่ผู้ชม แต่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับโรงเรียนของนักแสดง ...”
อะไรคือเทคนิคการแสดงบนเวที? อะไรที่อธิบายความน่าสนใจของทีมเยาวชนซึ่งเพิ่งเข้าสู่ยุคของการสร้างศิลปะการละครโซเวียต ไปสู่เทพนิยายเก่าที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง และความรู้สึกที่เบิกบานใจอย่างเบิกบานใจในวันหยุดการแสดงละครนั้นประสบผลสำเร็จได้อย่างไร ซึ่งทำให้ความสำเร็จในตำนานของ "Turandot" ของ Vakhtangov และการแสดงบนเวทีที่ยาวนานและยอดเยี่ยมที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้
ในการค้นหาวิธีแสดงออกใหม่ในการต่อสู้กับกิจวัตรการแสดงละคร Vakhtangov ผู้ทดลองที่ไม่ย่อท้อแนะนำว่าให้นักเรียนรุ่นเยาว์ลองใช้มือ พัฒนาความสามารถในการแสดงของพวกเขาในเนื้อหาที่จะประกอบด้วยโลกทัศน์ "ถนน" ที่มองโลกในแง่ดีและเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้นอย่างแม่นยำ โลกทัศน์ละคร การเปลี่ยนแปลงของชีวิตด้วยวิธีการของโรงละคร ผู้ชมทุกคนเข้าถึงได้และเข้าใจได้
เนื้อหาที่น่าทึ่งกว่าละครของชาวเวนิสเก่า - รักชีวิตอย่างตระการตา สร้างขึ้นจากการแสดงด้นสดของ "หน้ากาก" ตลก ๆ ของ "commedia dell'arte" พื้นบ้านอิตาลี - ยากที่จะจินตนาการ อย่างไรก็ตามการเริ่มทำงานกับ "Turandot",. ตามหลักการของ "การบอกเล่าเนื้อหาของเทพนิยาย" ทีมงานแทบจะไม่สามารถสร้างผลงานศิลปะบนเวทีที่สร้างสรรค์และปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง ซึ่งผลงานอันยอดเยี่ยมของ Vakhtangov ในที่สุดก็กลายเป็น
ผู้กำกับนำทีมสตูดิโอไปตามเส้นทางแห่งจินตนาการเชิงสร้างสรรค์อันล้ำค่า "ระหว่างเดินทาง" ด้วยวิธีใหม่ๆ ที่ง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์และมีประสิทธิภาพเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย นักแสดง (บางคนปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรก) ถูกพาตัวไปกับงานซึ่งไม่ง่าย แต่น่าดึงดูดเป็นสองเท่า: "เล่นเกม" นั่นคือไม่เพียง แต่เผยให้เห็นความไร้เดียงสาที่น่าสัมผัส และตรรกะที่ไร้สาระเล็กน้อยของการกระทำของวีรบุรุษในเทพนิยาย Gotzian แต่และถ่ายทอดจิตวิญญาณของการแสดงของโรงละครเดลอาร์ทและนอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับตัวคุณเองที่จะเพลิดเพลินไปกับการแสดงที่กระตือรือร้นที่เปลี่ยนแปลงได้ ด้วยการกลับชาติมาเกิด "สองเท่า" และ "สามเท่า" นี้ ศิลปินไม่สูญเสียทั้งความเป็นธรรมชาติหรือความเป็นตัวของตัวเองทางศิลปะ
ชุดสูทถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อให้เข้ากับรูปแบบการร้องเพลงที่ท้าทาย หัวเราะ และท้าทาย ในตอนเย็นสมาชิกของสตูดิโอในจังหวะของเพลงวอลทซ์ "Turandot" ที่ยอดเยี่ยมโยนผ้าหลากสี - และกลายเป็นหนึ่ง - เจ้าชายชาวตะวันออกหนึ่ง - ทาสบางคน - หัวหน้าผู้พิทักษ์หรือ ฮาเร็ม ... ใช่ วอลทซ์นี้แสดงเอง ... บนหวี ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมมากขึ้นในวังวนที่น่าหลงใหลของ "โศกนาฏกรรมที่สุด" และผ่านและผ่านความหลงใหลในการแสดงละคร
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้กำกับกำหนดสไตล์ของการแสดงละครที่ยากจะลืมเลือนนี้ได้ถูกกำหนดให้เป็น "ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม" และที่มาของคำว่า "มหัศจรรย์" นั้นมาจาก "แฟนตาซี" และไม่ได้มาจาก "แฟนตาซี" แต่อย่างใด "Turandot" ปราศจากสัมผัสของเวทย์มนต์โดยสิ้นเชิง นั่นคือการจากไปขั้นพื้นฐานจากความทันสมัย ซึ่งปรมาจารย์การละครที่สำคัญหลายคนทำบาปในช่วงยี่สิบปีแรกของศตวรรษของเรา
การแสดงเป็นบทกวี สนุกสนาน ด้นสดในสาระสำคัญของความเป็นอยู่ที่ดีของนักแสดง ดังนั้นการพูดเกินจริงอย่างตลกขบขันและการบุกเบิกความตลกขบขันที่ตรงไปตรงมาและสนุกสนาน เหลือเชื่อตามกฎหมายอันงดงามของโรงละครที่ใกล้ชิดทุกวัน “ถ้า Vakhtangov ทำให้นักแสดงบินได้ พวกเขาจะบินได้” หนึ่งในบทวิจารณ์ที่นับไม่ถ้วนในเวลานั้นกล่าว ดูเหมือนว่านักแสดงของ Third Studio ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ และอันที่จริงไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ พลังของการแสดงที่มีเสน่ห์เหนือหอประชุมนั้นยิ่งใหญ่มาก มีส่วนร่วมในการพัฒนากิจกรรมที่มีระดับกิจกรรมเกือบเท่ากับนักแสดง ตัวพวกเขาเอง. ท่ามกลางเสียงดนตรีและแสงอันตระการตา ผู้กำกับ นักแสดง นักดนตรี นักออกแบบเครื่องแต่งกาย "เล่า" เทพนิยายของพวกเขา เทพนิยายเก่าที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งโดย Venetian Carlo Gozzi...
"เจ้าหญิง Turandot" อยู่บนเวทีของโรงละคร Vakhtangov วันนี้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2506 Ruben Nikolaevich Simonov กลับมาแสดงอีกครั้งอย่างยอดเยี่ยม การออกแบบเปลี่ยนไปเล็กน้อยวงออเคสตราเติบโตขึ้นซึ่งหวียังคงเป็นศิลปินเดี่ยว ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Vakhtangov ในปัจจุบัน: Yulia Borisova, Nikolai Gritsenko, Mikhail Ulyanov, Yuri Yakovlev... เยาวชนมีบทบาทสำคัญเป็นครั้งแรก
เช่นเคย ทุกการแสดงกลายเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดงและผู้ชม เช่นเคย การปะทะกันของการ์ตูนเรื่องหน้ากากตลกหรือความหลงใหลในตัวละครหลักจะทำให้เราหัวเราะหรือตื่นเต้น เรื่องราวการแสดงละครที่เก่าแก่และเป็นอมตะของ Gozzi และ Vakhtangov เปิดฉากด้วยเพลง Bravura อันน่ารื่นรมย์:
“เรามาเริ่มกันเลย
เพลงของเราง่าย ... "
อีกครั้งเป็นครั้งที่นับไม่ถ้วนที่เราได้ยิน "Turandot waltz" ที่ลึกลับและอ่อนล้าซึ่งเป็นท่วงทำนองที่ต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจอย่างสนุกสนานนักแสดง - โคตรของเรากลายเป็นนักแสดงของคณะอิตาลีเล่นเจ้าหญิงตามอำเภอใจและ เจ้าชายคาลาฟ เจ้าชายอเดลมาขี้หึง และสกิรินาขี้สงสัย...
หน้ากากตลกกำลังหลอกหลอนอีกครั้ง - Pantalone ขี้โมโห, Brigella คนรับใช้ที่กระตือรือร้น, รวดเร็ว, มีชีวิตชีวา, เหมือนปรอท Truffaldino, คนพูดติดอ่างและ Tartaglia ซุกซน แต่ละคนมีมุขตลกที่ไม่รู้จักเหนื่อย "ในหัวข้อของวันนี้" เมื่อสี่สิบปีก่อน
และอีกครั้ง ต่อหน้าต่อตาเรา เทพนิยายละครที่ไร้เดียงสา ตลกขบขัน และชัยชนะถือกำเนิดขึ้นในวัคตังอฟ
ม.บาวาวา
สิ่งแรกที่คุณนึกถึงเมื่อได้ยินชื่อเทพนิยายของ Carlo Gozzi “เจ้าหญิงทูรันดอท”- โรงละครวัคตังกอฟ
สัญลักษณ์ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์คือ "Seagull" ในขณะที่ Vakhtangovites มี "Turandot"
การแสดงเป็นตำนานจริงๆ การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในฤดูหนาวปี 2465 ผู้กำกับ - Evgeny Vakhtangov ศิลปิน - Ignat Nivinsky Cecilia Mansurova - เจ้าหญิง, Yuri Zavadsky - Prince Calaf, Anna Orochko - Adelma, Boris Zakhava, Boris Shchukin, Ruben Simonov และผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ของโรงเรียนโรงละครรัสเซียมีบทบาทอื่น ๆ
ในปี 1963 รูเบน ซิโมนอฟได้ฟื้นฟูการแสดง โดยมี Yulia Borisova (Turandot), Vasily Lanov (Prince Calaf), Lyudmila Maksakova (Adelma), Mikhail Ulyanov, Yuri Yakovlev และนักแสดงคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการกลับชาติมาเกิดครั้งที่สามของการแสดงในปีเปเรสทรอยก้าปี 1991
ทำไมฉันถึงอยากพูดถึงเจ้าหญิง Turandot?
ฉันมีหนังสือที่น่าเหลือเชื่ออยู่ในมือของฉัน ( สำนักพิมพ์ ART Volkhonka, ด้วยความช่วยเหลือของพิพิธภัณฑ์โรงละครกลางแห่งรัฐ Bakhrushin และการสนับสนุนจากมูลนิธิการกุศล AVC). หนังสือเล่มนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "ประวัติศาสตร์สำหรับโรงละคร"และคุณค่าหลักของมันคือความจริงที่ว่านอกเหนือจากการปรากฏตัวของ fiaba ที่มีชื่อเสียงที่สุด ( "เทพนิยายของอิตาลี") มันบอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของมัน (Gozzi ไม่ได้แต่งบทนี้เอง แต่ยืมเนื้อเรื่องของ บทกวีเปอร์เซีย) เกี่ยวกับการที่เทพนิยายไปถึงรัสเซียและกลายเป็นการแสดงหลักบนเวที Vakhtangov ที่มีชื่อเสียง
คิดง่าย ๆ ว่าคนเห็นชื่อกี่คนจะพูดว่า: ทำไมเราถึงต้องการเจ้าหญิง Turandot ในตอนนี้?? ใช่มีการผลิตที่ยาวนานเช่นนี้ใช่บัตรโทรศัพท์ของโรงละคร Vakhtangov ใช่ดาวของโรงละครรัสเซียฉายแสง แต่ตอนนี้ทำไมเราต้องการข้อมูลมากมายเกี่ยวกับการแสดงซึ่งในปี 2549 พวกเขาตัดสินใจที่จะ "ระงับ"?
คำตอบก็จะประมาณนี้
ผู้อ่านจะรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ และพลังงานนี้กระตุ้น ส่งกระแสไฟฟ้าร้อน ปลุก ปลุก ทำให้คุณตระหนักถึงจุดแข็งและความสามารถของคุณเอง ผู้อ่านไม่ได้เป็นเพียงผู้อ่านเท่านั้นและไม่เพียง แต่เป็นผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เข้าร่วมที่ซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังและดวงตาที่เร่าร้อนด้วยความอยากรู้อยากเห็นสังเกตความมหัศจรรย์ของการแสดงที่ไม่ซ้ำใคร
ดูซิว่า Turandot เกิดในเปอร์เซียมานานแค่ไหนแล้ว ถูกแปลในอิตาลี สังเกตและพาขึ้นเวทีไปยังรัสเซีย
พาเวล อันโตคอลสกี้,กวีสังเกต Evgenia Vakhtangovใน Fiaba Gozzi แปลปริศนาของเจ้าหญิง มิคาอิล โอซอร์กิน- แปลข้อความหลักได้อย่างยอดเยี่ยม นักแต่งเพลง นิโคไล ซิซอฟเขียนเพลง Alexander Kozlovskyแต่ง Turandot Waltz ที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร นิโคไล เอิร์ดมัน- เขียนโดย. นักออกแบบแฟชั่นและนักออกแบบเครื่องแต่งกายโรงละคร นาเดซดา ลามาโนว่า- แต่งครบทุกตัวละคร
ฉันอยู่ในและ 
ภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกใช้เป็นภาพประกอบในหนังสือ อิกแนท นิวินสกี้. เขามาที่โรงละครในปี 2464 ตามคำเชิญของ Yevgeny Vakhtangov ผู้ซึ่งเชิญผู้เชี่ยวชาญการแกะสลักที่เป็นที่ยอมรับคนนี้เพื่อความสามารถของเขา "เพื่อถ่ายทอดการแสดงละครที่สดใสด้วยภาพที่มีเงื่อนไขและพูดน้อย"
"จีน" ที่มีเงื่อนไขและน่าอัศจรรย์ถูกสร้างขึ้นบนเวทีจากระนาบเอียงและอักษรอียิปต์โบราณบนผ้าม่านสีสดใส Vakhtangov ตั้งเป้าหมายให้กับ Nivinsky "เพื่อให้ฉากเล่น มีส่วนร่วมในการกระทำของละคร และไม่ใช่เพื่อใช้เป็นพื้นหลังสำหรับมันเท่านั้น"ศิลปินจัดการกับงานนี้อย่างมีเสน่ห์
"จีน" ของ Nivinsky มีเงื่อนไขและสดใส - พร้อมถ่ายทอดรสชาติจีนและสร้างบรรยากาศของงานรื่นเริงเวนิสบนเวที (อย่าลืมว่า Gozzi เป็นคนอิตาลีและอาศัยอยู่ในเวนิส)
การออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นผลจากการทำงานร่วมกันของ Vakhtangov และ Nivinsky นักออกแบบแฟชั่น Nadezhda Lamanova รวบรวมพวกเขาไว้ในเรื่อง พวกเขารู้สึกว่าทันสมัย (เสื้อคลุมสำหรับผู้ชายและชุดที่สง่างามสำหรับผู้หญิง) และองค์ประกอบที่แปลกใหม่ (เสื้อคลุม, ดาบ, ผ้าโพกหัว, ผ้าคลุมเตียง) เปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นตัวละครของโรงละครหน้ากากอิตาลีแบบดั้งเดิม - ตลกเดลอาร์เต (ประเภทของจัตุรัสพื้นบ้าน ศิลปะ). Gozzi แนะนำตัวละครอิตาลีที่ชื่นชอบเหล่านี้ลงในข้อความของเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงจีน โดย "เจือจาง" แบบออร์แกนิกด้วยมุขตลกของ Pantaloon, Truffaldino, Tartaglia, Brigella
หนังสือเช่น "เจ้าหญิง Turandot" สามารถเรียกได้ว่าเป็นสมบัติที่แท้จริง ในสมัยของเราด้วยความรักความรอบคอบความสนใจและความสนใจอย่างแท้จริงในการเผยแพร่หนังสือที่เขียนเป็นภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยมในรายละเอียดที่น่าตื่นเต้นง่ายดายและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยอย่างสมบูรณ์โดยปราศจากสารานุกรมที่แห้งแล้งและความน่าเบื่อหน่ายในเชิงศาสตราจารย์บอกผู้อ่านถึงรายละเอียดทั้งหมด การผลิต Vakhtangov ที่มีชื่อเสียง
ขอขอบคุณผู้จัดพิมพ์สำหรับสิ่งนี้ ART Volkhonka.
รายการของขวัญสุดหรู
หนังสือเล่มนี้กล่าวถึง (น่าสนใจ) สำหรับผู้ชื่นชอบการละครทุกวัยและถึงผู้ที่มีวัฒนธรรมทุกคน
วางจำหน่ายในรุ่นจำกัด
นักปราชญ์: ยิ่งใหญ่: อาทิตย์, อาทิตย์, อาทิตย์!
Carlo Gozzi “เจ้าหญิงทูรันดอท”
สำนักพิมพ์ ART Volkhonka
ในเขาวงกต
ในโอโซน
สมุดภาพ
ฉากจากละคร "ตูรันโด" ของ สำนักวิชาจุฬาราชมนตรี
โรงละครตั้งชื่อตามฮอทส์ นามเสรฟ
ปริ๊นซิเปสซ่า ดิ มอร์เต้! - เจ้าหญิงแห่งความตาย! - ร้องคู่คาลาฟและทูรันดอท
จากโอเปร่า "Turandot" โดย Giacomo Puccini
ร้องเพลง - Maria Callas และ Eugenio Fernandi
|
เช่นเดียวกับวีรบุรุษวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เจ้าหญิง Turandot มีเรื่องราวของเธอเอง Turandot ในภาษาเปอร์เซียหมายถึงลูกสาวของ Turan ทำไมชื่อเจ้าหญิงที่เรารู้จักในนามจีนไม่ใช่จีนเลย แต่เป็นเปอร์เซีย? ใช่เพราะนางเอกคนนี้มาที่โรงละครจากเรื่องราวของกวีนิพนธ์เปอร์เซียคลาสสิกที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบสอง Nizami Ganjavi (Nizami) ในตอนแรก Alain-Rene Lesage นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส (1668-1747) ในละครตลกเรื่อง The Chinese Princess ซึ่งจัดแสดงที่ Paris Fair Theatre (1729) ใช้เพียงตอนหนึ่งของโครงเรื่องตะวันออกเกี่ยวกับการไขปริศนาโดยคู่ครองของ เจ้าหญิงผู้ตามอำเภอใจและดื้อรั้น ผู้ซึ่งล้อเลียนตัวเองด้วยความจริงที่ว่าส่งคู่ครองที่โชคร้ายไปประหารชีวิต จากนั้น Carlo Gozzi ในปี ค.ศ. 1761 ได้เขียนบทละครเทพนิยายของเขาในแนวโศกนาฏกรรมโดยใช้เทคนิคของคอเมดีเดลอาร์ทของอิตาลีด้วยหน้ากากที่แปลกประหลาดความตลกขบขันและหน้ากากแบบดั้งเดิม - วีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะของตัวละครหลายตัวซึ่งทำให้ชื่อของวีรบุรุษเหล่านี้ ชื่อครัวเรือน เทพนิยายที่ประสบความสำเร็จแตกต่างกันไปอยู่บนเวทีของโรงภาพยนตร์ในประเทศต่าง ๆ และมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ อาจเป็นเพราะผู้คนและตัวละครของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมาและด้วยเหตุนี้วีรบุรุษในเทพนิยายจึงกลายเป็นคนหวงแหนมาก |
ตุ๊กตา "Turandot" |
Brigella, Tartaglia, Pantalone และ Truffaldino - วีรบุรุษแห่งเทพนิยายของ Carlo Gozzi เกี่ยวกับ Princess Turandot และเครื่องลายครามที่มีชื่อเสียงของอิตาลี
โมเดลของฟิกเกอร์เหล่านี้ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 และฟิกเกอร์เองก็ถูกผลิตมาจนถึงทุกวันนี้
|
Carlo Gozzi โปสการ์ด "ละครโลก" |
Carlo Gozzi (1720, Venice -1806, ibid.) - นักเขียนบทละครชาวอิตาลี ผู้เขียนบทละครในเทพนิยายโดยใช้องค์ประกอบโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านและหลักการของคอเมดีเดลอาร์เตในการเลือกตัวละครในหน้ากาก Carlo Gozzi เกิดในตระกูลขุนนางชาวเวนิสผู้สูงศักดิ์แต่ยากจน ในการค้นหาอาชีพเสริม เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาจึงเกณฑ์ทหาร สามปีต่อมาเขากลับไปเวนิส เขาเขียนงานเสียดสีเล็ก ๆ หลายชิ้นที่รับรองชื่อเสียงของเขาและเปิดทางสู่สังคมวรรณกรรม - Venetian Academy of Granelleschi สังคมนี้สนับสนุนการอนุรักษ์ประเพณีวรรณกรรมทัสคานีและต่อต้านการแสดงละครแนวสัจนิยมแบบใหม่ของนักเขียนบทละครเช่น Pietro Chiari และ Carlo Goldoni นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Carlo Gozzi ซึ่งจัดแสดงในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจนถึงทุกวันนี้: "ความรักสำหรับ Three Oranges", "Turandot" และ "The Deer King" |
ภาพประกอบสำหรับละครเทพนิยาย "Turandot" โดย Carlo Gozzi โดยศิลปิน Denis Gordeev
ละครเรื่อง "Princess Turandot" ได้กลายเป็นจุดเด่นของโรงละคร Vakhtangov เพื่อเป็นเกียรติแก่การแสดงที่มีชื่อเสียงนี้ รางวัลละครเวทีซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2534 จึงได้ชื่อว่าเป็น "คริสตัล ทูรันดอท" และในปี 1997 น้ำพุชื่อ "เจ้าหญิง Turandot" ก็ปรากฏขึ้นใกล้โรงละคร
น้ำพุ "เจ้าหญิง Turandot" - ประติมากร Alexander Nikolaevich Burganov (1935)
น้ำพุ "Princess Turandot" ได้รับการติดตั้งในปี 1997 ที่ด้านหน้าทางเข้าโรงละคร Vakhtangov เนื่องในโอกาสครบรอบ 850 ปีของมอสโกและวันครบรอบ 75 ปีของละครเรื่อง "Princess Turandot" ตามเทพนิยายของ Carlo Gozzi
 |
Vakhtangov Evgeny Bagrationovich (Bagratovich), (1883, Vladikavkaz - 1922, มอสโก) - นักแสดงโซเวียต, ผู้อำนวยการโรงละคร, ผู้ก่อตั้งและผู้นำ (ตั้งแต่ปี 1913) ของ Student Drama (ต่อมาคือ "Mansurov" Studio) ซึ่งในปี 1921 ได้กลายเป็นสตูดิโอที่ 3 ของ โรงละครศิลปะมอสโกและตั้งแต่ปี 1926 - โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov Vakhtangov เป็นตัวนำความคิดและระบบของ Konstantin Sergeevich Stanislavsky อย่างแข็งขันเข้ามามีส่วนร่วมในการทำงานของสตูดิโอที่ 1 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวกันที่แยกออกไม่ได้ของจุดประสงค์ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของโรงละครและความรู้สึกที่ทันสมัยของความทันสมัยเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในการกำกับของ Vakhtangov ในวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Yevgeny Vakhtangov ในปี 1983 มีการออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับวันสำคัญนี้ในสหภาพโซเวียต
|
ภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับ Brigella, Tartaglia, Pantalone และ Prince Calaf โดยศิลปิน Ignaty Nivinsky
| Nivinsky Ignatiy Ignatievich (1880, มอสโก - 1933, ibid) - ศิลปินกราฟิกจิตรกรและสถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นศิลปินโรงละครที่โดดเด่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 Nivinsky ทำงานเป็นจำนวนมากในด้านการวาดภาพตกแต่งและอนุสาวรีย์: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาออกแบบพิพิธภัณฑ์ Alexander III และจากนั้นก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะมัณฑนากรของงานเฉลิมฉลอง Borodino - เขาออกแบบการออกแบบสำนักงานใหญ่ของซาร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 เขาทำงานเป็นช่างแกะสลักเป็นหลัก เขาเป็นผู้ก่อตั้งและประธานสหภาพช่างแกะสลักซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2461 ต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ต่อมาเขากลับมาที่ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ โดยได้พัฒนาการออกแบบภายในของโถงศพของสุสานเลนินด้วยการผสมผสานสัญลักษณ์สีแดงและสีดำ เขาทำงานเป็นนักออกแบบโรงละครในเวิร์คช็อปเกี่ยวกับทิวทัศน์ของโรงละคร Maly ในโรงละคร Vakhtangov และ Hermitage |
 |
ในปี 1963 Ruben Nikolaevich Simonov นักเรียนของ Vakhtangov (2442-2511) กลับมาผลิตละคร "Princess Turandot" ที่โรงละครอีกครั้ง
ในการแสดงนี้ ตัวละครสี่ตัว - หน้ากากของ Brigella, Tartaglia, Pantallone และ Truffaldino - เป็นผู้นำความบันเทิงที่ตลกขบขันโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีโดยพูดถึงหัวข้อเฉพาะในข้อความของพวกเขา ศิลปินสนุกสนานและประพฤติตัวไม่ดีบนเวทีเหมือนเด็กๆ
บทบาทของหน้ากากดำเนินการโดยศิลปินโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่: Nikolai Olimpievich Gritsenko (1912-1979) - Tartaglia, Mikhail Aleksandrovich Ulyanov (1927-2007) - Brigella, Yuri Vasilyevich Yakovlev (1928-2013) - Pantalone
ละคร "เจ้าหญิง Turandot" แสดงโดยโรงละครในระหว่างการทัวร์ทั่วประเทศและต่างประเทศ ในต่างประเทศ มีการเล่นภาพสเก็ตช์ในภาษาของประเทศเจ้าภาพ โชคดีสำหรับศิลปินที่จะเรียนรู้ข้อความในภาษาต่างประเทศไม่ใช่ปัญหา แต่เป็นเรื่องของความเป็นมืออาชีพ Yuri Yakovlev พูดถึงเหตุการณ์แปลก ๆ ที่เกิดขึ้นกับ Nikolai Gritsenko ในสาธารณรัฐแห่งหนึ่งของอดีตยูโกสลาเวียซึ่งแต่ละแห่งมีเวลาเพียงไม่กี่วัน ก่อนหน้านั้นจำเป็นต้องเรียนรู้ข้อความในภาษาของสาธารณรัฐนี้แล้วเล่นการแสดง จำเป็นต้องเปลี่ยนจากภาษาหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่งอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยังไม่ง่ายนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สูงอายุ ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง Nikolai Olimpievich Gritsenko ตกตะลึง:
“ยูร่า” เขาพูด “ฉันลืมข้อความไป!”
"พูดภาษารัสเซียได้ Kolya"
“เป็นภาษารัสเซียยังไงล่ะ”
ในภาพ: Mikhail Ulyanov - Brigella, Nikolai Gritsenko - Tartaglia, Yuri Yakovlev - Pantalone, Ernst Zorin - Truffaldino
ฉันโชคดีที่ได้เห็นการแสดงนี้สดในปี 1972 แต่ไม่ใช่ในมอสโก แต่ในทาชเคนต์ซึ่งหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันฉันทำงานที่โรงงานการบิน Chkalov อยู่ในฤดูใบไม้ผลิ - โรงละคร Vakhtangov กำหนดเวลาการเยี่ยมชมทาชเคนต์เพื่อให้ตรงกับวันโรงละครนานาชาติ ในการแสดงครั้งหนึ่งของโรงละคร เรื่องตลกเกิดขึ้นกับเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์อุซเบกิสถาน ชาราฟ ราชิดอฟ ซึ่งเข้าร่วมการแสดงครั้งนี้ ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนิตยสารฉบับที่สองของฉัน: "ทาชเคนต์ - เมืองหลวงแห่งมิตรภาพและความอบอุ่น"
โรงละครตั้งชื่อตาม Vakhtangov (1971
)
การแสดงนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Ruben Nikolaevich Simonov ศิลปินคนโปรดก็แก่เฒ่า ในขณะที่คนอื่นไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป
Carlo Gozzi - "เจ้าหญิง Turandot" - เล่น
โรงละครตั้งชื่อตาม Vakhtangov (1999)
นักเขียนบทละครชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Bertolt Brecht (1898-1956) ในปี 1933 ได้คิดค้นนวนิยายเกี่ยวกับปัญญาชนของ "ยุคตลาดสินค้าโภคภัณฑ์" - tuals ซึ่งตามที่เขาเชื่อว่าไม่เท่ากันในเหตุการณ์ปั่นป่วนในช่วงสามปีแรก ศตวรรษที่ 20 ในประเทศเยอรมนี Tuals ตามคำจำกัดความของ Brecht คือ "ผู้ที่ทำงานด้วยหัวของพวกเขา ที่เข้าใจ แยกแยะ กำหนดสูตรได้แม่นยำยิ่งขึ้น" พวกเขาคือ "คนล้างบาป ผู้แก้ตัว ซัพพลายเออร์ของหน่วยสืบราชการลับทุกประเภทสำหรับ Kaiser แห่งหนึ่งในประเทศใดประเทศหนึ่ง " Brecht เชื่อว่า Tualism ถึงจุดสุดยอดใน Third Reich
นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งผู้เขียนย้ายไปประเทศจีนยังคงเป็นโครงร่าง แต่ในปี 2481 เบรชท์ได้เล่นในหัวข้อเดียวกันโดยตัดสินใจที่จะใช้เนื้อเรื่องของละครเทพนิยาย "Turandot" ของ Carlo Gozzi เป็นพื้นฐาน: เขาเห็น "เจ้าหญิง Turandot" ที่มีชื่อเสียงจัดฉาก Evgeny Vakhtangov
“ในเวอร์ชั่น Turandot ของฉัน” เบรชท์เขียนในปีเดียวกันว่า “จักรพรรดิสัญญาว่าจะมอบพระหัตถ์ของพระธิดาให้ใครก็ตามที่ไขปริศนาได้ว่าอะไรเป็นสาเหตุของภัยพิบัติในประเทศ ใครก็ตามที่พยายามแก้แล้วให้คำตอบที่ผิดคือ ตัดศีรษะเสีย เพราะจักรพรรดิเองเป็นผู้รับผิดชอบภัยพิบัติในประเทศและนี่เองที่ทำให้งานนี้ยากต่อการแก้ไข
ในฤดูร้อนปี 1953 เบรชต์ได้เล่นละครเสียดสีฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่ชื่อว่า Turandot หรือรัฐสภาแห่ง Whitewashers การผลิตครั้งแรกของ "Turandot" นี้ดำเนินการในปี 1969 โดย Benno Besson นักเรียนของ Brecht ใน "Schauspielhaus" ของซูริก
ในสหภาพโซเวียตมีความพยายามที่จะจัดฉาก "Turandot หรือรัฐสภาแห่ง Whitewashers" ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 โดย Yuri Lyubimov ที่โรงละคร Taganka เมื่อเบรชท์เขียนบทละคร ปัญญาชนฝ่ายซ้ายในตะวันตกรู้สึกทึ่งกับการปฏิวัติของจีน และพระเอกของละครเรื่องนี้ ไค โฮ ที่เป็นหัวหน้ามวลชน ขับไล่จักรพรรดิและธิดาของพระองค์ออกไปในที่สุด ที่เกี่ยวข้องกับเหมาเจ๋อตง Lyubimov แสดงละครในตอนท้าย
ยุค 70 หลังจาก "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ของจีน ดังนั้นเขาจึงเต็มใจที่จะเชิดชูประธานเหมาน้อยที่สุด Lyubimov เปลี่ยนตอนจบ: ในการแสดงของเขาไม่มีใครขับไล่จักรพรรดิผู้คนออกจากรัฐ
Vladimir Vysotsky เขียน zongs ใหม่สำหรับการแสดง (ไม่ใช่เพลงคือ zongs เช่น Brecht's) ตามบทกวีของ Boris Slutsky และ "Goger-Moger's Song" ของเขาเอง เพลงประกอบละครเหล่านี้ควรจะทำให้การเล่นของ Brecht ใกล้เคียงกับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตในช่วงปลายยุค 70 มากขึ้น ในกวีนิพนธ์ของ Vysotsky ตัวละคร Goger ซึ่งเป็นเรื่องล้อเลียนของฮิตเลอร์ใน Brecht มีความคล้ายคลึงกับเหมา เจ๋อตง ในขณะเดียวกันก็คล้ายกับตัวละครโซเวียตบางตัว
การแสดงนั้นคมเกินไปแม้กระทั่งสำหรับ "Taganka": มันไม่ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นเวลานานในท้ายที่สุดหากไม่มี "Goger-Moger Song" ก็เข้ารับการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2522 การแสดงไม่นานในละคร: เป็นผลให้เหตุผลอย่างเป็นทางการสำหรับการห้ามการแสดงของ Liubov คือการเปลี่ยนแปลงโดยพลการในข้อความของผู้เขียน
น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้ดูการแสดง และบางทีฉันจะไม่พูดถึงมันด้วยซ้ำ ถ้าไม่ใช่เพราะเพลงของ Vladimir Vysotsky ซึ่งค่อนข้างหายาก และมีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้จักมัน
ขายห้องน้ำ))) และเครื่องลายครามจีนที่ยอดเยี่ยม -
นักปราชญ์สามคนนำความสุขมาให้
Vladimir Vysotsky - เพลง Goger-Moger จากการเล่นตามการเล่น
Bertolt Brecht "Turandot หรือรัฐสภาแห่งการล้างบาป"
