ตัดหัว. บทเรียนสาธารณะ กำหนดมุมของศีรษะ

ในกระบวนการศึกษาใดๆ ก็ตาม จำเป็นต้องระบุฐานเริ่มต้นสำหรับการฝึกอบรมเพิ่มเติมเสมอ สำหรับการศึกษาศีรษะมนุษย์เบื้องต้น พื้นฐานที่ดีที่สุดคือ การวาดการตัดหัว.

การสับตามคำศัพท์ทางศิลปะคือรูปปั้นศีรษะมนุษย์ที่มีโครงสร้างเป็นโครงสร้าง การเล็มจะเน้นและเน้นกรอบซึ่งเป็นที่ตั้งของขอบและระนาบที่ประกอบเป็นศีรษะมนุษย์

สับเป็นแผนภาพสำหรับวาดและวิเคราะห์โครงสร้างของศีรษะโดยโครงสร้างที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจนทำให้เข้าใจรูปทรงของศีรษะได้ชัดเจนและการจัดเรียงแสงและเงาบนพื้นผิวที่ชัดเจน

ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นควรขอบคุณ Jean-Antoine Houdon คนเดียวกันซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้สร้างคู่มือที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาร่างกายมนุษย์ การตัดเป็นหัวหน้าของผลงานที่มีชื่อเสียง "Ecorche" ในปี 1776 ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับขั้นตอนการเตรียมการและได้รับการตั้งชื่อว่า - หัวหน้าฝ่ายเครื่องบินทั่วไป.

จุดประสงค์ของการตัดหัวคือ:

• ศึกษาแผนผังการออกแบบศีรษะมนุษย์และตำแหน่งขององค์ประกอบหลัก เช่น ตา จมูก ปาก และหู
• จำความสัมพันธ์ระหว่างมวลหลักกับจุดปมที่เชื่อมต่อปริมาตร
• ถอดประกอบและเรียนรู้การใช้เครื่องบินและแบบแปลนในการสร้างภาพวาด
• เรียนรู้การใช้จังหวะอย่างถูกต้องและกระจายโทนเสียงให้ทั่วทั้งศีรษะ

เมื่อเชี่ยวชาญการก่อสร้างแบบตัดแล้ว นักเรียนจะสามารถจัดวางขอบและโทนสีหลักได้อย่างง่ายดายในการผลิตครั้งต่อไปที่เกี่ยวข้องกับหัวปูนปลาสเตอร์ จากนั้นจึงไปยังสถานที่
ในงานของ Houdon ส่วนหัวแบ่งออกเป็นหลายแผนและส่วนต่างๆ ซึ่งในทางกลับกันจะมีการเชื่อมต่อเชิงโครงสร้างเป็นรูปแบบเดียว การแบ่งขอบที่งดงามมักจะทำให้นักเรียนเสียสมาธิจากจุดประสงค์ของงาน คุณไม่ควรเริ่มทำงานโดยทำเครื่องหมายที่ขอบหรือพยายามจับตำแหน่งของเครื่องบินแต่ละลำ เช่นเดียวกับในทุกภาพวาด หลักการจะนำไปใช้: ตั้งแต่แบบทั่วไปไปจนถึงแบบเฉพาะเจาะจง

การออกแบบการบิ่นตามรูปทรงเรขาคณิตจะช่วยให้คุณทำงานได้อย่างถูกต้องตามโทนสีและแผนงาน โดยใช้ทักษะที่เรียนรู้มา ทิศทางและความแรงของจังหวะจะถูกกำหนดโดยส่วนที่อยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมของการออกแบบ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจังหวะควรไปตรงไหน สีเข้มกว่า และสว่างกว่าตรงไหน
ทักษะที่ได้รับขณะทำงานสับจะมีประโยชน์ในงานต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการใช้แผนภาพแผนและขอบที่ระบุบนรูปปั้นจะมีประโยชน์เมื่อทำงานกับหัวโบราณและในภายหลังกับพี่เลี้ยงเด็ก

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดใช้เทคนิคการตัดแต่งภาพเบื้องต้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ตัวอย่างแรกสุดที่ยังมีชีวิตอยู่ของการวาดภาพศีรษะมนุษย์แบบเรียบง่ายมีอายุย้อนกลับไปในปี 1404 และถูกสร้างขึ้นในแหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินใช้เทคนิคนี้มานานหลายศตวรรษในการจัดวางเล่มและแผนงานล่วงหน้า ต้องขอบคุณ Jean-Antoine Houdon ที่รวบรวมมันไว้ในรูปแบบของคู่มือระเบียบวิธีและกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการสร้างหัว เทคนิคนี้สะดวกมากสำหรับการวิเคราะห์และสร้างการผลิตใดๆ

มีงานในโปรแกรมที่เป็นจุดเริ่มต้น จุดสูงสุด ที่นักเรียนก้าวไปสู่กระบวนการเรียนรู้และจากจุดที่เขาถูกส่งไปในการเดินทางครั้งต่อไป การวาดต้นขั้วเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในโปรแกรม โดยขอแนะนำให้ให้ความสนใจมากขึ้นและพยายามพรรณนาการแสดงละครจากมุมที่ต่างกัน

การวาดภาพหรือระบายสีใดๆ ก็ตามเริ่มต้นด้วยภาพร่างทั่วไปที่สุด ประการแรก เราจะจัดเรียงปริมาณการผลิตของเราลงบนกระดาษอย่างง่ายดายและละเอียดถี่ถ้วน ในกรณีของเรา เราจะร่างส่วนหัว คอ และฐาน ควรจำไว้ว่าในกรณีที่วาดบุคคล ขนาดของศีรษะจะเล็กกว่าพื้นที่ที่ต้องการในที่สุด 99% หายากมากที่ผลลัพธ์สุดท้ายจะยิ่งใหญ่กว่า ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องบด แต่คุณไม่ควรถูกพาตัวไปกับความโอหังเช่นกัน

เมื่อร่างพื้นที่แล้ว เราต้องจำกัดขนาดของศีรษะ (ด้านบนของกะโหลกศีรษะ (2) และส่วนล่างของคาง (3)) ควรจำอีกครั้งว่าจุดเหล่านี้เคลื่อนไหวได้มาก ขึ้นอยู่กับขนาดที่คุณเลือก และมันขึ้นอยู่กับ... ในบรรทัดแรกสุดที่เราร่างไว้คือเส้นสันจมูก (1) ตามสัดส่วนของการตัดเราจะตรวจสอบตำแหน่งของมันและประมาณความกว้าง

เราสร้างดั้งจมูกโดยคำนึงถึงเปอร์สเป็คทีฟ สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าเราต้องสร้างด้วยตัวเราเองก่อนเสมอ และด้วยความช่วยเหลือในการมองเห็น เพียงตัดสินว่าเราพลาดไปมากแค่ไหนและแก้ไขข้อผิดพลาด นั่นคือคุณไม่ควรสร้างโดยใช้การมองเห็นไม่ว่าในกรณีใด ด้วยความช่วยเหลือนี้ เราจะแก้ไขและตรวจสอบตัวเราเองเท่านั้น การสร้างเส้นกึ่งกลางเป็นสิ่งสำคัญมากเสมอ ซึ่งจะหลีกเลี่ยงการเคลื่อนตัวของส่วนต่างๆ ของใบหน้า สิ่งนี้ส่งผลต่อริมฝีปากและจมูกเป็นพิเศษ

จำมุมมองและตรวจสอบเส้นของคุณเสมอ เรารู้ว่าเส้นขอบฟ้าอยู่ในระดับสายตาของเรา เมื่อกำหนดโดยธรรมชาติแล้ว ให้ประมาณว่าเส้นนี้จะอยู่ที่ใดบนกระดาษ (หรือเกินกว่านั้น) และเมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ลองนึกภาพในใจว่ามุมของเส้นที่ไปยังจุดที่หายไปที่มองไม่เห็นจะเปลี่ยนไปอย่างไร เนื่องจากใบหน้ามีความสมมาตรในการตัด แนะนำให้สร้างจุดหนึ่งก่อน จากนั้นลากเส้นในเปอร์สเปคทีฟ และอันดับแรกให้มองหาจุดนี้ด้วยตัวคุณเองที่อีกด้านหนึ่งของใบหน้า โดยอาศัยเส้นกึ่งกลางที่เราวาดตลอดเวลา . หลังจากนั้น เราจะทดสอบตัวเอง ณ สถานที่ อันดับแรกด้วยสายตา จากนั้นจึงทดสอบด้วยกระบังหน้า หากเราเห็นข้อผิดพลาด เราจะแก้ไขและวิเคราะห์ว่าทำไมเราจึงทำผิดพลาดและเหตุใดจึงเป็นเช่นนั้น โปรดจำไว้ว่าคุณสามารถทำผิดพลาดได้ด้วยกระบังหน้า (ต้องใช้เวลานานในการฝึก) ดังนั้น ควรตรวจสอบแต่ละจุดกับจุดอื่นๆ สองหรือสามจุดที่คุณมั่นใจจะดีกว่า บ่อยครั้งที่ตรรกะซ้ำซากและความเข้าใจเปอร์สเปคทีฟช่วยค้นหาข้อผิดพลาดในการมองเห็น คุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ หากการมองเห็นของคุณยังคงมีปัญหาและไม่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างสมบูรณ์แบบ คุณต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎี

หลังจากสร้างสันคิ้วและหน้าผากบางส่วนแล้ว เราไม่สามารถสร้างกะโหลกศีรษะได้หากไม่มีสิ่งอื่นใด เรามีคะแนนไม่เพียงพอและภาพรวม ประเด็นสำคัญตามที่ฉันเชื่อโดยทั่วไปในการสร้างใบหน้าคือดั้งจมูก ขมับ จุดจมูก และโหนกแก้ม หากคุณมีสิ่งเหล่านี้ อย่างอื่นก็สร้างได้ง่าย อย่างไรก็ตามการก่อสร้างบางจุดมาจากการก่อสร้างจุดอื่น วิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มด้วยดั้งจมูก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถเริ่มวาดโครงจมูกจากอย่างอื่นได้

ในการเริ่มสร้างดวงตา เราต้องแยกดวงตาออกด้วยจมูก แต่! ปลายจมูกมักจะสร้างที่มุมตา ทั้งภายในและภายนอก ดังนั้นในขั้นตอนนี้เราจะวาดเส้นจมูกเท่านั้น แต่ไม่จำกัด

ตามที่เราบอกไปแล้ว ดวงตามีความเอียงสามแบบ ซึ่งเป็นตรรกะจริงๆ ในกรณีนี้ มุมหางตาของเราจะลดลง อันดับแรกเราหามุม จากนั้นเราตรวจดูตามเส้นและว่ามันอยู่ในเส้นแนวโน้มเดียวกัน นั่นคือเพื่อที่จะไม่มีการบิดเบือน

ตอนนี้เรามีตาแล้ว เราก็สามารถสร้างโหนกแก้มได้ในที่สุด โดยทั่วไปสามารถสร้างโหนกแก้มได้ทันทีตามแนวคิ้ว แต่ไม่ควรลืมตาไม่เช่นนั้นอาจกลายเป็นว่าไม่พอดีในภายหลัง บางครั้งมันก็เกิดขึ้น

ตอนนี้มีโหนกแก้มและดวงตาแล้ว เราก็สร้างจมูกและระนาบโพรงจมูก มันสำคัญมากที่นี่ที่จะไม่เสียเส้นกลางและวาดให้ถูกต้อง เรามีพื้นที่ว่างใต้จมูกมากมายจนถึงรอยพับของจมูก หลายๆ คนลืมเรื่องนี้ไปและจบลงด้วยการที่ริมฝีปากหดตัว ที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุด โดยทั่วไปแล้วเมื่อวาดใบหน้า

ตอนนี้ถึงคราวของริมฝีปากแล้ว หากไม่มีพวกเขาเราจะไม่สามารถวาดกรามล่างได้ตามปกติ ขั้นแรกเรากำหนดตำแหน่งของมุมริมฝีปากและวาดขอบของระนาบลงมา พวกเขาเป็นคนตรง เราวัดขนาดของริมฝีปากโดยใช้วิธีการต่างๆ ที่คุณรู้จัก ความสัมพันธ์สัมพันธ์กับส่วนอื่นของใบหน้า ณ จุดอื่น ฯลฯ

เราวัดระนาบของริมฝีปาก ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันมักจะติดอยู่ในขั้นตอนนี้เสมอ แม้ว่าจะไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่จริงๆ บางทีอาจเป็นเรื่องของเครื่องบินขนาดเล็กจำนวนมาก และคุณแค่ต้องการเวลามากกว่านี้

เรายังคงวาด "ใบหน้า" ด้วยระนาบและค้นหาจุดที่ด้านล่างของคางได้แม่นยำยิ่งขึ้น เราวาดเส้น

สร้างคาง. ทุกอย่างที่นี่เรียบง่ายมาก ส่วนที่ฉันชอบ

การสร้างกราม ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่เช่นกัน ตรวจสอบคะแนนได้ง่ายมาก เราทำระนาบของส่วนล่างของใบหน้าให้สมบูรณ์

ตอนนี้เรามาจัดการกับกะโหลกศีรษะกันดีกว่า มีเหลือน้อยมาก แต่คุณควรระวังกะโหลกศีรษะด้วย มันมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนตัวออกไป แบน หรือเติบโต ตรวจสอบอย่างระมัดระวัง หากจำเป็น ให้ถอยห่างจากภาพวาดและมองจากระยะไกล

มาจบกัน หัวพร้อมแล้ว ในที่สุด. เราตรวจสอบทุกอย่างอย่างรอบคอบอีกครั้งหนึ่ง

เราวาดคอและแท่นเสร็จแล้ว เราทำเช่นเดียวกันกับคอเช่นเดียวกับศีรษะ มีเครื่องบินด้วย

นั่นคือทั้งหมดที่ การตัดพร้อมแล้ว เราสามารถทำทุกอย่างที่เราต้องการกับเธอได้ คุณสามารถใช้อันนี้แล้วลองระบายสีในตัวแก้ไขด้วยเฉดสีเทาต่างๆ เพื่อถ่ายทอดระดับเสียง

เมื่อคัดลอกบทเรียนไปยังแหล่งข้อมูลอื่น โปรดจำไว้ว่าคุณยอมรับว่าควรโพสต์บทเรียนตามที่เป็นอยู่ คุณต้องระบุแหล่งที่มาดั้งเดิมด้วย นั่นคือ สร้างลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูลนี้

วาขระ

ตามกฎแล้วการสร้างหัวเริ่มต้นด้วยรูปแบบทั่วไปมากกว่าวิธีการก่อสร้างนี้เรียกว่า CUT ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มผลงานชิ้นเอกด้วยวิธีการก่อสร้างนี้ ฉันคิดว่าคุณคงสนใจที่จะรู้ว่าสิ่งนี้ทำอย่างไร มาเริ่มกันเลย
ศีรษะที่ปรากฎนั้น "ถูกตัดออก"

1) ก่อนอื่นเราต้องพิจารณาว่าหัวของเราจะอยู่ที่ไหนบนกระดาษ (รูปแบบ A3 หรือ A2) ในการทำเช่นนี้ เราจะร่างขนาดโดยรวมโดยการวัดอัตราส่วนของความกว้างและความสูงของวัตถุที่ปรากฎ ทางที่ดีควรเว้นพื้นที่ด้านหน้าให้มากขึ้น

2) ต่อไป เราจะร่างปริมาตรโดยรวมของศีรษะ กำหนดมุม และตำแหน่งของส่วนหน้าในมุมของคุณ
3) แบ่งใบหน้าออกเป็นส่วนต่างๆ ตามสัดส่วนของใบหน้า (ในมุมมองนี้ เส้นกึ่งกลางของดวงตาจะอยู่ตรงกลาง) ร่างส่วนปลายจมูก, ดั้งจมูก, สันคิ้ว, กึ่งกลางปาก, คาง

4) มาดูความเอียงของศีรษะและเส้นของส่วนต่างๆ ของใบหน้าในเปอร์สเปคทีฟกัน (การลดลงเกิดขึ้น)
สิ่งที่อยู่ใกล้เราดูใหญ่ขึ้น สิ่งที่อยู่ไกลดูเหมือนจะเล็กลง กล่าวคือ กำลังหดตัวลง

5) ลองหามุมที่จมูกอยู่และสร้างแกนสำหรับส่วนหน้า เราเริ่มต้นด้วยการสร้างจมูก

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมุมมองของเรา ถ้าเราอยู่ต่ำกว่าวัตถุที่ปรากฎ เราจะเห็นขอบล่างของจมูก หากทางด้านขวาของวัตถุ เราจะเห็นขอบด้านขวาของจมูก และส่วนหน้าในมุมมอง (เช่น ในกรณีของเรา นี่คือตัวอย่างการสร้างจมูกด้วยการบิ่น

6) เราจะสร้างส่วนอื่นๆ ของใบหน้าในลักษณะเดียวกัน:
ดวงตา

ริมฝีปากและคาง

ควรสร้างใบหน้าและศีรษะทั้งหมดตามขอบ และด้วยเหตุนี้เราจึงได้สิ่งนี้:

ทำงานเกี่ยวกับการฟักไข่
1) พิจารณาว่าแสงตกจากด้านใด

ในกรณีของเรา ด้านบนขวา
ในกรณีนี้ ขอบที่ได้รับแสงโดยตรงจะสว่างที่สุด ขอบที่ได้รับแสงเลื่อนจะเข้มกว่าเล็กน้อย และขอบที่มืดที่สุดจะหันออกจากแสง เราไม่ควรลืมปฏิกิริยาตอบสนอง แต่มันไม่สว่างไปกว่าแสง หากคุณกำลังวาดหัวปูนปลาสเตอร์ (เช่นในกรณีของฉัน) อย่าลืมเกี่ยวกับความสำคัญของปูนปลาสเตอร์ คอนทราสต์ของเส้นขอบควรแข็งแกร่งขึ้น และปฏิกิริยาตอบสนองและแสงควรสว่างขึ้น
ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

ป.ล. ขอบคุณทุกคนที่ชอบบทเรียนของฉัน ฉันพยายามอย่างเต็มที่ ฉันยินดีที่จะเห็นหุ่นยนต์ของคุณ และขอให้คุณโชคดีในความพยายามและความสามารถของคุณ หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับบทเรียน ฉันจะรับฟังและช่วยเหลือทุกวิถีทางที่ทำได้ ขออภัยในคุณภาพของภาพ (ถ่ายจากมือถือ) ผู้เขียนการตัดครั้งแรกคือ Art_Yana แหล่งที่มา

หนึ่งเดือนที่ผ่านมา ฉันรับสมัครนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ที่ฉันมอบหมายงานที่ยากลำบากแต่คุ้มค่าในการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพบุคคล
ดังที่คุณทราบ เรายึดมั่นในโรงเรียนการวาดภาพแบบคลาสสิก ดังนั้นงานที่จริงจังชิ้นแรกของเราคือการวาดภาพต้นขั้ว ชิปเป็นหัวปูนปลาสเตอร์ราวกับว่า "ถูกตัดออก" นั่นคือไม่ได้หล่อตามกายวิภาคของมนุษย์ แต่ทำจากเครื่องบินซึ่งเพิ่มความซับซ้อนบางอย่างให้กับมัน แต่ในขณะเดียวกันอย่างที่พวกเขาพูด? "มันยากในการเรียนรู้ มันง่ายที่จะต่อสู้!"
มีปัญหามากมายที่การวาดภาพคุณภาพสูงของหนังสือเรียนเล่มนี้แก้ไขได้ และที่สำคัญที่สุดคือต้องแก้ไขอย่างจริงจัง นี่คือระดับ "ฉันเห็นแบบนี้" จะไม่ทำงานเลย เพราะผู้ชมคนใด จะสังเกตเห็นข้อผิดพลาดใด ๆ ตั้งแต่ความแตกต่างของภาพเหมือนซึ่งเรียกว่าศิลปิน "ไม่เข้าตัวละคร" ไปจนถึงการละเมิดมุมมอง
ตอนนี้ฉันไปที่เสิร์ชเอ็นจิ้นโดยเฉพาะเพื่อค้นหาตัวอย่างภาพวาดของบุคคลต่างๆ มองหาตัวคุณเอง: มันแสดงถึงผู้คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! เหตุผลง่ายๆ นักเรียนจะได้รับการพิจารณาว่ามีความพร้อมทางร่างกายในการวาดภาพบุคคลหากพวกเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการวาดภาพเชิงวิชาการที่สอดคล้องกัน โดยเริ่มจากหุ่นนิ่งที่เรียบง่ายและการวางตัวของรูปทรงเรขาคณิต เพื่อฉาบปูนรูปดอกกุหลาบและตัวพิมพ์ใหญ่ เรามีทั้งหมดนี้ด้วย

ถึงแม้ว่าเราจะฝึกฝนนักเรียนบางคนมาหลายปี แต่ก็ยังประสบปัญหาเดียวกัน สัญชาตญาณของฉันบอกฉัน - แม้กระทั่งก่อนที่จะมีงานจัดหัวบนกระดาษให้เสนอที่จะวาดภาพร่าง กล่าวคือเป็นการทำความรู้จักและ “สัมผัส” ด้วยดินสอเป็นครั้งแรก ผลลัพธ์ทำให้ฉันเสียใจ: ไม่มีใคร "พบ" ธรรมชาติของการตัด ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถปล่อยให้พวกเขาจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ และพวกเขาสามารถจัดการได้ พวกเขารู้หนังสือ ให้ความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนตามหลักการโบราณ และพวกเขาจะวางมันลงบนแผ่นกระดาษ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระนาบการก่อตัว และใช่ พวกเขาสามารถสร้างได้ มีการยืนยันสิ่งนี้ - ภาพวาดของศิลปิน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นในการถ่ายภาพบุคคล ตัวละคร จะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" และนี่จะเป็นช่องว่างที่ยอมรับไม่ได้ในหลักสูตร ดังนั้นเราจึงตกลงที่จะอุทิศบทเรียนอื่นให้กับ "การซักถาม" และผลลัพธ์ที่ได้ทำให้ฉันพอใจในระดับที่มากขึ้น แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม ศีรษะนั้นเป็นที่รู้จัก แต่มันก็แตกต่างกันสำหรับทุกคน เราเลือกวิธีเรียนมาตรฐานสำหรับโรงเรียนของเรา - สเก็ตช์สั้นๆ ตามวิธีของฉัน
ที่นี่ฉันจะพูดนอกเรื่องและพูดนอกเรื่องเล็กน้อยเพราะมีคนถามคำถามนี้พวกเขาสนใจในสิ่งนี้และฉันต้องตอบสักครั้ง ดังนั้นคุณควรตั้งเป้าหมายอะไรสำหรับตัวคุณเองเมื่อวาดภาพร่าง? ฉัน Olga Rubtsova จะตอบโดยไม่ลังเล: สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการจับภาพตัวละคร ความคล่องแคล่วของมือที่ศิลปินต้องการเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ จากนั้นกายวิภาคศาสตร์ การอ่านออกเขียนได้ และแม้แต่การออกแบบในภายหลัง หากคุณต้องการเป็นศิลปิน... ไม่ใช่สถาปนิก ไม่ใช่นักออกแบบ แต่เป็นช่างเขียนแบบ ผู้รวบรวมภาพ ความคิด จินตนาการ... คุณต้อง เรียนรู้ที่จะดึงสิ่งสำคัญที่สุดที่คุณกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการแบ่งปันออกจากโลกภายในของคุณเอง และนั่นคือสิ่งที่ศิลปินมีไว้เพื่อ จริงอยู่ที่สามีของฉันซึ่งเป็นครูสอนวาดรูปคิดแตกต่างออกไป เขาวาดภาพโดยเน้นที่ไดนามิก สอนให้รู้จักกระแส จุด หรือพูดง่ายๆ ก็คืองานนี้มีความรอบรู้มากกว่าที่ผมแนะนำ และมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาตรรกะและการมองเห็นตามสัดส่วนมากกว่า แน่นอน คุณสามารถรวมภาพร่างสองประเภทเข้าด้วยกัน และคุณยังสามารถหางานของคุณเองและสร้างภาพร่างในแบบของคุณเองเพื่อจุดประสงค์ของคุณเองได้ แต่สิ่งหนึ่งที่สำคัญคือ - ปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพ ไม่เช่นนั้นเราจะไม่วาดรูปอีกต่อไป ร่าง. มันมีกลิ่นเหมือนภาพร่าง ภาพร่าง อะไรก็ได้ แต่ไม่ใช่กลิ่นของสายลมที่พัดมาเพียงชั่วครู่...
ดังนั้นเราจึงเริ่มทำงานด้วยการสเก็ตช์ภาพ สำหรับศิลปินของเรา นี่เป็นภาพร่างโดยเฉลี่ยในจำนวนนาที ครั้งละ 5 นาที สี่ปีที่แล้วเราเริ่มลดเวลาลงและผลลัพธ์ก็มาไม่นาน: จากหนึ่งถึงสามนาทีจะมีภาพเช่นนี้ปรากฏขึ้น
เมื่อวานเป็นวันที่สามของการตัด ฉันขอให้นำแท็บเล็ตที่ยืดออกมาและจิตใจก็พร้อมที่จะพูดคุยในรายละเอียดอีกครั้งเกี่ยวกับหลักการของการก่อสร้างเกี่ยวกับคุณสมบัติของแบบจำลองเกี่ยวกับจุดอ้างอิงและ... ให้ฉันไปว่ายน้ำ... แต่คนของฉันขอให้ให้ พวกเขาศึกษาศีรษะอีกหนึ่งวัน
คุณรู้ไหมว่าทำไมฉันถึงรักนักเรียนผู้ใหญ่? เพราะเขารู้วิธีที่จะรับผิดชอบ คุณไม่จำเป็นต้องมีไม้เท้า คุณไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวหรือมองหาแนวทาง ความเข้มงวดก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน แต่จะนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์และความปรารถนาที่จะไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการ แต่ผมมีหลักการข้อหนึ่ง คือ ให้มีนักเรียนน้อยคน เพราะผมต้องการมาก เพราะมันยาก แต่พวกเขาจะมีโอกาสประสบความสำเร็จสูงสุด กล่าวคือ พวกเขาจะสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพได้ด้วยตัวเอง.. .
และนี่คือภาพจากที่เกิดเหตุ

เริ่ม. การเตรียมจิตใจคือการเหลาดินสออยู่แล้ว ควรจะเฉียบคม เชื่อฟัง ยืดหยุ่น :) คุณจำกล่องในกรอบได้ไหม :)) ครึ่งหนึ่งเต็มไปด้วยขี้กบแล้ว! นี่เป็นตัวบ่งชี้ที่ดี มันเป็นตัวบ่งชี้ถึงความลำบาก!

หัวหน้ารออยู่ เช่นเดียวกับธรรมชาติอื่นๆ ที่คุณต้องทำงาน จะต้องคิด ออกแบบ ทดสอบ อย่างรอบคอบ เกี่ยวกับ... คุณต้องเดา :) เพราะทุกคนรู้ดีว่าเรามองเห็นเพียงด้านเดียวของดวงจันทร์ ซึ่งหมายถึง ว่าถ้าธรรมชาติไม่ใช่เด็ก ไม่ใช่สัตว์ ไม่ใช่นกอิสระ - ใช้มัน วาด วาดอย่างมีสติและจริง มาก มาก!

คราวนี้ซาช่านั่งลง มันอยู่ข้างประตู แต่ไม่นานเขาก็ย้ายไปที่โปรดของเขา - ข้างตู้เรียน)) คุณคงเห็นว่าขวดสีน้ำนั้นช่างน่าพิศวงแค่ไหน และตัวอย่างภาพวาดจากหนังสือก็อาจอยากจะกระโดดออกมาดูผลงานของ Sasha อย่างใกล้ชิด... Sasha คุณช่วยแสดงให้ฉันดูหน่อยได้ไหม?

จริงหรือที่มันดูคล้ายกันอยู่แล้ว! ภายในหนึ่งสัปดาห์ เราจะเริ่มสร้างบนกระดาษแผ่นใหญ่ บรรลุเป้าหมายหลักแล้ว - เราได้รู้จักกัน แต่แน่นอนว่ายังเร็วเกินไปที่จะเปลี่ยนเป็น "คุณ" :)) บรรยากาศการเรียน... ทุกคนจริงจังนะ... ในภาพแรกทางซ้ายคือ Elena Nikolaevna เธอเป็นมือใหม่และยังคงวาดรูปทรงกระบอกอยู่ ในกลุ่มของเรา คุณสามารถแก้ไขปัญหาต่างๆ ได้ในบทเรียนเดียวกัน เนื่องจากแนวทางเป็นแบบรายบุคคล ซึ่งหมายความว่าเรากำลังรอนักเรียนทุกระดับและพวกเขาจะสามารถทำงานในขั้นตอนการฝึกอบรมเป็นทาสกับผู้ที่ล้ำหน้าไปเล็กน้อยในกรณีนี้ฉันเห็นแรงจูงใจบางอย่างในการเติบโตพัฒนาตามทัน ...

ด้านหลังนักเรียนมีตู้สองตู้ที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ประกอบฉาก :) เกี่ยวกับ! นี่คือความภาคภูมิใจพิเศษของฉัน! ฉันอาจต้องเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีการรวบรวมมัน ความน่าสนใจในแง่ของธีม... โดยทั่วไป นี่คือรูปถ่ายสามรูปบนเว็บไซต์พร้อมส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันเหยือกและเครื่องครัวโบราณของเรา :) .

ดังนั้น... ใช่ ซาช่าไปที่ประตูอีกครั้งแล้วนั่งลงข้างอัลซู นี้ถูกต้อง. คุณต้องมองธรรมชาติจากมุมที่ต่างกัน ต้องวาดภาพด้วยวิธีต่างๆ บางทีมันอาจจะคล้ายกันก็ได้...

และนี่คือสิ่งที่เราได้รับเมื่อสิ้นสุดบทเรียน:

ในความคิดของฉัน เขาเป็นเพื่อนที่รู้จักอยู่แล้ว!

การรายงานจากที่เกิดเหตุจะดำเนินต่อไปในขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพ และความสำเร็จครั้งต่อไป ติดตาม เขียน มาพบปะและเรียนรู้ :) และยังไม่สายเกินไปที่จะเข้าร่วมกลุ่มวาดภาพหัว!

ป.ล. ต้องขออภัยผู้ที่ไม่ได้อยู่ในภาพด้วย อย่างไรก็ตาม คุณไม่ได้กระตือรือร้นเป็นพิเศษ :))

ตอนที่ฉันเรียนวิทยาลัยศิลปะ เราได้รับการสอนให้มองเห็นและเข้าใจรูปแบบจากเล่มทั่วไป โดยค่อยๆ ลดความสนใจของเราลงเหลือรายละเอียดปลีกย่อย การเรียนรู้วิธีการวาดและทำความเข้าใจรูปร่างของวัตถุรอบๆ นี้จะช่วยได้

การตัดหัวเป็นวิธีการวาดภาพ

วิธีการนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดในการลดความซับซ้อนของรูปร่างที่ซับซ้อนให้เหลือเพียงระดับของรูปทรงเรขาคณิตดั้งเดิมและการวิเคราะห์โทนสีของรูปร่างเหล่านี้ในอวกาศ

วิธีการนี้สอนให้ศิลปินมองรูปร่างของวัตถุใดๆ อย่างมีสติมากขึ้น โดยวิเคราะห์ลักษณะเชิงพื้นที่ เช่น ความลึก ความคมชัด ความอิ่มตัวของสีอย่างต่อเนื่อง

และหากมีพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจว่าวัตถุด้านสิ่งแวดล้อม (ของจริงหรือตัวละคร) ที่เราต้องการวาดนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างไร ในภาพประกอบของเรา เราสามารถจัดการกับตัวบ่งชี้เหล่านี้ได้อย่างมีสติ สร้างภาพที่ใหญ่โตและน่าสนใจยิ่งขึ้น

วันนี้ฉันจะบอกคุณว่าต้องทำอย่างไรอย่างน้อยฉันก็จะพยายามผลักดันคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองทั้งหมดไปในทิศทางที่ถูกต้องบนเส้นทางการศึกษาด้วยตนเองเชิงศิลปะ

“มุมมองของศิลปิน”

ก่อนที่จะไปสู่ทฤษฎีนี้ ฉันอยากจะมุ่งความสนใจของคุณไปที่เรื่องนี้ ศิลปินมองวัตถุรอบตัวเราอย่างไร ศิลปินวิเคราะห์วัตถุต่างๆ เช่น เครื่องสแกน 3 มิติ เขามองผ่านวัตถุและมองว่ามัน "โปร่งใส" ไม่ใช่ในความหมายที่แท้จริงแน่นอน เพียงแต่ถ้าวัตถุที่กำลังศึกษามีความโปร่งใส ความเข้าใจก็จะเกิดขึ้นทันทีว่าวัตถุนี้มีลักษณะอย่างไรในอวกาศจากทุกด้าน

การทำความเข้าใจรูปร่างทั่วไปของวัตถุและการรู้กฎของเปอร์สเป็คทีฟทางอากาศว่า “ยิ่งใกล้ก็ยิ่งสมบูรณ์ ยิ่งอยู่ไกลก็ยิ่งสงบลง” คุณสามารถพรรณนาวัตถุใดๆ ได้อย่างถูกต้องในแง่ของปริมาตรของรูปทรง

สับ เริ่มจากแบบฟอร์มง่ายๆ

ตัวอย่างเช่น พิจารณาลูกบาศก์ธรรมดา ฉันคิดว่าความจริงที่ว่าลูกบาศก์มีขอบนั้นชัดเจนสำหรับทุกคนและไม่ต้องการความคิดเห็นเพิ่มเติม

ลองนึกภาพลูกบาศก์ในรูปแบบกรอบ (โปร่งใส) ซึ่งมองเห็นใบหน้าทั้งหมดได้ มาวาดเส้นทั้งหมดที่มีความหนาเท่ากันกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือการวาดแบบเรียบๆ

ตอนนี้ เรามาจำแนวคิดของเปอร์สเปกทีฟทางอากาศว่า “ใกล้มากขึ้น ยิ่งอิ่มตัวมากขึ้น ยิ่งไกลออกไปก็ยิ่งสงบลง” และใช้กฎนี้กับการวาดลูกบาศก์ของเรา เราจะทำให้เส้นที่อยู่ใกล้ดวงตาของผู้ชมหนาขึ้น และเส้นที่อยู่ไกลออกไปจะบางลง

บนแผนภาพ (รูปที่ 2)ฉันได้เน้นจุดที่ใกล้เคียงที่สุดด้วยวงกลมสีแดง ซึ่งจะมีความอิ่มตัวมากที่สุด เมื่อมองลงไปด้านล่างการจ้องมองจะค่อยๆเลื่อนไปตามใบหน้าของลูกบาศก์ซึ่งความหนาควรลดลง ด้วยเส้นสีแดง ฉันแสดงการเคลื่อนไหวของดวงตา

เรามาสร้างวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้นกันดีกว่า การตัดแต่งศีรษะ

เมื่องานคือการ “สร้าง” วัตถุที่ซับซ้อนในรูปวาด การกำหนดจุดที่ตามแผนของศิลปินควรอยู่ใกล้ผู้ชมมากที่สุดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง - นี่จะเป็นจุดเริ่มต้นซึ่งจะเป็นรูปวาดของเราที่ตัดกันและสมบูรณ์ที่สุด นอกจากนี้ เมื่อสร้างแบบฟอร์ม เราไม่ควรลืมประเด็นนี้ และบรรทัดต่อๆ ไปทั้งหมดควรมีโทนสีอ่อนลงและไม่อิ่มตัวมากนัก

โดยไม่ทราบพื้นฐานเหล่านี้ คุณสามารถสังเกตภาพวาดที่ศิลปินพรรณนาหูในแนวตั้งได้ เช่น ในทางตรงกันข้ามมากกว่าจมูก แต่เรารู้อยู่แล้วว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ตามกฎของมุมมองทางอากาศ เนื่องจากหูอยู่ห่างจากผู้ดูมากกว่าจมูก

ในโรงเรียนศิลปะเพื่อฝึกฝนศิลปินในอนาคตและสอนให้พวกเขารู้สึกว่าความอิ่มตัวของ "โหนด" หนึ่งหรืออีกอันในการวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรพวกเขาใช้แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ - ตัดหัวออกทำให้ง่ายขึ้นเป็นรูปแบบระนาบดังนั้นชื่อ " ตัดออก” ตามแบบจำลองดังกล่าว ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร จะง่ายกว่าที่จะเข้าใจและติดตามว่าจุดนี้หรือจุดนั้นสัมพันธ์กับแนวสายตาของศิลปินอย่างไร

การทำความเข้าใจพื้นฐานเหล่านี้ถือเป็นพื้นฐานและเปิดโอกาสให้ศิลปินทดลองวาดภาพด้วยรูปแบบและพื้นที่ได้ไม่รู้จบ

หากคุณละเว้นพื้นฐานเหล่านี้และไม่พยายามเข้าใจแบบฟอร์ม การวาดภาพจะ "เรียบ" และไม่แสดงออก

เรียนรู้การมองวัตถุในสภาพแวดล้อม “อย่างถูกต้อง”

เพื่อรวมทักษะการมองเห็นเชิงพื้นที่ของรูปร่างของวัตถุนี้ ฉันแนะนำให้ฝึกสร้างภาพร่างง่าย ๆ ของวัตถุของผู้คนรอบตัวคุณเป็นประจำ

เป้าหมายหลักของการสเก็ตช์อย่างรวดเร็วคือการสร้างภาพวาดเชิงเส้นซึ่งควรมองเห็นรูปร่างของวัตถุในอวกาศได้ชัดเจน จำไว้เสมอว่ากฎของมุมมองทางอากาศ “ยิ่งใกล้ก็ยิ่งสมบูรณ์ ยิ่งไกลก็ยิ่งนุ่มนวล”

จากภาพร่างเหล่านี้เป็นตัวอย่าง จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าศิลปินเน้นบริเวณที่อยู่ใกล้ที่สุดและมีความเปรียบต่างมากที่สุด สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพร่างทางด้านขวาสุด โปรดทราบว่าหัวเข่ามีโทนสีเข้มกว่าศีรษะ แต่ไม่ใช่วิธีอื่น

สำหรับศิลปินมืออาชีพ การรับรู้เชิงพื้นที่ของรูปแบบได้ถูกฝังไว้แล้วในระดับจิตใต้สำนึก และกระบวนการทำงานก็ดูง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่เบื้องหลัง "ความสะดวก" นี้ ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนการวาดภาพแบบ "มีสติ" และการวิเคราะห์แบบฟอร์มอย่างละเอียดอย่างต่อเนื่อง

ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนศิลปะ ครูวาดรูปของฉันเรียกร้องอยู่เสมอว่าเราต้อง "ศึกษา" และ "สร้าง" รูปทรงใดก็ตามที่เราวาด ทำความเข้าใจว่ามันดูเป็นอย่างไรจากทุกด้าน ไม่ใช่แค่จากด้านที่ผู้ชมจ้องมองเท่านั้น

ความรู้เกี่ยวกับการสร้างรูปทรงเชิงพื้นที่ช่วยในการสร้างภาพการ์ตูนได้อย่างไร

การสับจะช่วยได้อย่างไร?

พื้นฐานของภาพประกอบการ์ตูนยังคงเป็นภาพวาดเชิงเส้น เกี่ยวกับการวาดภาพเชิงเส้น ฉันแนะนำให้ศึกษาบทเรียน "" แยกกัน โดยฉันได้อธิบายรายละเอียดวิธีการสร้างการวาดภาพเชิงเส้นในบริบทของการทำงานกับตัวการ์ตูน

ดังนั้น หากไม่มีพื้นฐานที่อธิบายไว้ข้างต้น การสร้างภาพวาดเชิงเส้นที่สื่ออารมณ์ออกมาจะเป็นเรื่องยากมาก เมื่อทำงานบนเส้นเราจะลดทุกอย่างลงในสูตรของเรา "ใกล้ - สมบูรณ์ยิ่งขึ้น - นุ่มนวลขึ้น" หรือถ้าเราพูดถึงเส้นก็สามารถกำหนดกฎได้ดังนี้: "ในวัตถุที่เราต้องการเน้นและเน้น เส้นควรหนาขึ้น ทุกสิ่งที่เรามองว่าไม่มีนัยสำคัญต่อการรับรู้ ที่นั่นเราทำให้เส้นบางลง"