การ์เซียเกิดที่เมืองเซบียา ประเทศสเปน (เซบียา ประเทศสเปน) เมื่ออายุ 33 เขาได้ลองตัวเองเป็นนักร้องโอเปร่าในมาดริด (มาดริด) และกาดิซ (กาดิซ) และย้ายไปปารีส (ปารีส) งานอดิเรกของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การร้องเพลงคนเดียว - เมื่อถึงเวลาที่เขาย้ายไปปารีส มานูเอลก็สามารถเขียนโอเปร่าเบา ๆ ได้หลายเรื่อง
หลังจากทำงานในปารีส การ์เซียย้ายไปเนเปิลส์ อิตาลี (เนเปิลส์ อิตาลี); ที่นั่นเขาแสดงอย่างแข็งขันในการผลิตตามผลงานของ Gioachino Rossini (Gioachino Rossini) มานูเอลมีโอกาสร้องเพลงในการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Elisabetta of England" ("Elisabetta, regina d" Inghilterra") และ "The Barber of Seville" ("The Barber of Seville") ในการผลิตหลังนี้ เขาแสดงภาพเคาท์ Almaviva (นับ Almaviva)
ในปี พ.ศ. 2359 การ์เซียได้มาเยือนปารีสอีกครั้งแล้วจึงไปลอนดอน (ลอนดอน)
ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2366 นักร้องอาศัยอยู่ในปารีส เขายังคงแสดงโอเปร่ายอดนิยมอยู่เป็นประจำ เช่น "The Barber of Seville", "Otello" ("Otello") และ "Don Giovanni" ของ Mozart ("Don Giovanni")
ของขวัญทางดนตรีของการ์เซียถูกส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา มาเรีย มาลิบราน ลูกสาวคนโตของมานูเอล เป็นนักร้องเมซโซ-โซปราโนที่โด่งดังมาก ลูกสาวอีกคน Pauline Viardot (Pauline Viardot) ก็กลายเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น เดินตามรอยเท้าของมานูเอลและลูกชายของเขา มานูเอล การ์เซีย จูเนียร์ (มานูเอล ปาตริซิโอ โรดริเกซ การ์เซีย) - บางครั้งเขาร้องเพลงในโปรดักชั่นโอเปร่าหลังจากนั้นเขาฝึกใหม่ในฐานะครู
ในปี พ.ศ. 2369 มานูเอลไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับกลุ่มสหาย ต้องขอบคุณมานูเอลที่อเมริกาเห็นโอเปร่าอิตาลีเป็นครั้งแรก - การเปิดตัวของกลุ่มการ์เซียเกิดขึ้นที่นิวยอร์ก (นิวยอร์ก) มานูเอลและญาติของเขาเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดใน The Barber of Seville - การ์เซียเล่น Almaviva คนเดียวกับภรรยาคนที่สองของเขา - Joaquina Sitchez (Joaquina Sitchez) - เล่นบทบาทของ Berta (Berta) Manuel Jr. คุ้นเคยกับภาพ ของ Figaro (Figaro) และ Maria กลายเป็น Rosina ที่ยอดเยี่ยม Polina ไม่ได้เข้าร่วมในธุรกิจครอบครัวทั้งหมดนี้ด้วยเหตุผลที่ค่อนข้างน่าเชื่อถือ - ตอนนั้นเธออายุเพียง 5 ขวบเท่านั้น
ในอเมริกา การ์เซียได้พบกับนักเขียนบทประพันธ์ชาวเวนิส Lorenzo da Ponte (Lorenzo Da Ponte); เขาเป็นคนที่โน้มน้าวให้มานูเอลพยายามนำเสนอ Don Juan ที่คุ้นเคยอยู่แล้วให้กับผู้ชม อีกครั้งที่ชาวอเมริกันชอบโอเปร่าคลาสสิกที่แสดงโดยเกือบทั้งครอบครัวการ์เซีย - พ่อของครอบครัวคือ Don Giovanni ภรรยาของเขา Donna Elvira, Maria ได้รับบทบาทของ Zerlina และ Manuel Jr. กลายเป็น Leporello .
การ์เซียแสดงที่เม็กซิโกอยู่พักหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามานูเอลถึงกับคิดที่จะปักหลักอยู่ที่นั่น อนิจจา ปัญหาทางการเมืองทำให้เขาต้องกลับไปปารีสกับครอบครัว ชาวฝรั่งเศสพลาดพรสวรรค์ของตระกูลการ์เซียไปแล้ว อนิจจา อายุไม่ได้เว้นเสียงของมานูเอล - และค่อย ๆ เขาถูกบังคับให้ออกจากเวทีและเปลี่ยนไปใช้การแต่งและการสอน
ดีที่สุดของวัน
| Vincent Cassel: "ฉันเป็นคนสว่าง ไม่ใช่ความมืด" เข้าชมแล้ว:200 |
จอมพลสตาลิน เยี่ยมชม:188 |
Peter Lindbergh: พลังแห่งความไม่สมบูรณ์ในการถ่ายภาพ |
การ์เซีย เอ็ม.พี.วี.
(Garcna) Manuel del Popolo Vicente (22 I 1775, Seville - 9 VI 1832, Paris) - สเปน นักร้อง (เทเนอร์) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และวอค ครู. บรรพบุรุษของครอบครัวนักร้องชื่อดัง ตั้งแต่อายุ 6 ขวบเขาร้องเพลงในโบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงในเซบียา ซึ่งเขาเรียนร้องเพลงกับ A. Ripa และ X. Almarchi มิวส์ตัวแรก เขียนเรียงความสำหรับนาร์ t-ra ในกาดิซ เข้าสู่โรงละครในปี พ.ศ. 2341 คณะในมาดริด กลายเป็นหนึ่งในนักแสดงอายุที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส การ์ตูน อุปรากรที่ทันสมัยในเวลานั้นในสเปน ในปี 1802 เขาเข้าร่วมในภาษาสเปน รอบปฐมทัศน์ของ Le nozze di Figaro ตั้งแต่ปี 1808 เขาร้องเพลงที่ "โรงละครอิตาลี" ในปารีส (เขาเปิดตัวใน "Griselda" F. Paer หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำในทันที) ตั้งแต่ปีพ. ในปี ค.ศ. 1811-16 เขาได้ไปเที่ยวที่เนเปิลส์และเมืองอื่น ๆ ของอิตาลี ซึ่งเขาได้พัฒนาร่วมกับ G. Anzani; เป็นนักแสดงคนแรกของบท Count Almaviva ใน The Barber of Seville (Rome, 1816) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1818 เขาได้แสดงในลอนดอน ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงที่นั่น ในปี ค.ศ. 1825-27 เขาได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกากับนักร้องลูกของเขา และในปี ค.ศ. 1828 เขาได้แสดงในเม็กซิโกซิตี้ G. ดำเนินการทั้งหมดหลัก. บางส่วนของละครอายุ ปลาย 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19: Don Ottavio, Don Basilio ("Don Giovanni", "The Marriage of Figaro"), Achilles ("Iphigenia in Aulis" โดย Gluck), Norfolk ("Elizabeth, Queen of England" โดย Rossini) และอื่น ๆ จากปี พ.ศ. 2372 เขาสอนกระทะ ศิลปะในโรงเรียนสอนร้องเพลงที่จัดโดยเขาที่ปารีส ในบรรดานักเรียนของ G.: son - M. P. R. Garcia และลูกสาว M. Malibran และ P. Viardo-Garcia; A. Mörik-Lalande, A. Nurri และคนอื่นๆ
ก. - ผู้แต่งและผู้กำกับมากมาย. โอเปร่า, ch. ร. การ์ตูน; ในจำนวนนั้น 18 คนเป็นชาวสเปน รวมถึง "นักโทษ" ("El preso", 1803), 21 ภาษาอิตาลี - "กาหลิบแห่งแบกแดด" ("Il califfo di Bagdad", 1813) และอื่นๆ 8 ฝรั่งเศส - "การแต่งงานสองฝ่าย" ("Les deux contrats de mariage", 1824) และอื่นๆ สเปน J . Bizet ระหว่างช่วงพักการแสดงที่ 4 ของ "Carmen"); เพลงยอดนิยม "ฉันเป็นคนลักลอบขนสินค้า!" จาก "The Calculating Poet" ("Elotea calculista", 1805) ถูกรวมโดย G. Lorca ในละคร "Mariana Pineda"
วรรณกรรม: Levien J. M. , The Garcia family, L.., 1932; Harris L., Don Manuel Garcia, "Opera News", 1950, 11 ธ.ค.; Subirá J., Dos grandes musicos desmadrileсizados, Manuel Garcia (padre e hijo), ใน: Institut de estudios madrileсos, Anales III, 1968. อ.ไวส์บอร์ด
สารานุกรมดนตรี - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงโซเวียต. เอ็ด Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .
ดูว่า "Garcia M.P.V." คืออะไร ในพจนานุกรมอื่นๆ:
- (เช่น Garcia, Spanish García) นามสกุลภาษาสเปนและชื่อชาย สารบัญ 1 ผู้ให้บริการที่มีชื่อเสียง 1.1 ชื่อ 1.2 นามสกุล ... Wikipedia
พจนานุกรมชีวประวัติ
I Garcia (Garcia) Manuel del Popolo Vicente (01/22/1775, Seville, 06/09/1832, Paris), นักร้องชาวสเปน (อายุ), นักกีตาร์, นักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลง ในปี ค.ศ. 1808 25 เขาร้องเพลงโอเปร่าของอิตาลีในปารีสและลอนดอน ในปี พ.ศ. 2368 27 พร้อมด้วยท่าน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- (การ์กนา) มานูเอล ปาตริซิโอ โรดริเกซ (17 III 1805, Madrid 1 VII 1906, London) ภาษาสเปน นักร้อง (เบสและบาริโทน) และกระทะ ครู. ลูก ฉันเป็นนักเรียนของ M. del P.V. Garcia เขาเปิดตัวในฐานะนักร้องโอเปร่าในส่วนของฟิกาโร (The Barber of Seville, 1825, New ... ... สารานุกรมดนตรี
นักร้องดัง : ดู Viardot... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน
- (การ์เซีย), คาร์ลอส (บี 4.XI.1896) รัฐ นักเคลื่อนไหวชาวฟิลิปปินส์ ทนายความโดยการศึกษา จากปี พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2474 เขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาฟิลิปปินส์ ในปี พ.ศ. 2474 ผู้ว่าราชการจังหวัดโบโฮล จำนวน 40 คน ในปี พ.ศ. 2484 วุฒิสมาชิก 53 คน เป็นหัวหน้าคณะกรรมการประจำวุฒิสภาจำนวนหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2496 2500 รอง ... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Alan Garcia Perez Alan Garcia Perez Alan García Pérez ... Wikipedia
หนังสือ
- เฟเดริโก้ การ์เซีย ลอร์ก้า ผลงานที่เลือก. ใน 2 เล่ม (ชุด 2 เล่ม) Federico Garcia Lorca "ผลงานที่เลือก" สองเล่มโดย F. Garcia Lorca รวมถึงกวีนิพนธ์ บทละคร และร้อยแก้วของเขา แต่ละเล่มมีผลงานจากสามประเภทนี้ตามลำดับเวลา ที่…
- กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ. งานเขียนคัดสรร, กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ. ในบรรดานักเขียนรายใหญ่ที่สุดของละตินอเมริกา ชื่อของ Gabriel Garcia Marquez อาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในรัสเซีย ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้อธิบายโดยพรสวรรค์ที่สดใสของนักเขียนเท่านั้น ปัญหาของมัน...
บทบัญญัติทางทฤษฎีของหลักสูตร เทคนิคการร้องและแบบฝึกหัดของ Bel Canto Mobile School นั้นส่วนใหญ่อยู่บนพื้นฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียน Pauline Viardot-Garcia.
ตระกูลการ์เซียเป็นตัวแทนของโรงเรียนแกนนำชาวเนเปิลส์ซึ่งเป็นทิศทางที่แข็งแกร่งที่สุดของโรงเรียนเบลคันโตของอิตาลี
ประสิทธิภาพสูงของโรงเรียนการ์เซีย ความเร็วในการเรียนรู้ คุณภาพของเสียงคลาสสิกที่อิงตามนั้น ทำให้โรงเรียนแห่งนี้ได้รับตำแหน่งที่ถูกต้องในโลกของการฝึกร้อง
การ์เซีย (การ์เซีย) มานูเอล เดล โปโปโล บิเซนเต (22 มกราคม พ.ศ. 2318 เซบียา - 9 มิถุนายน พ.ศ. 2375 ปารีส) นักร้องชาวสเปน (อายุ) นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และครูสอนร้องเพลง ในปี พ.ศ. 2351-2551 เขาร้องเพลงโอเปร่าอิตาลีในปารีสและลอนดอน ในปี ค.ศ. 1825-27 ร่วมกับนักร้องลูกของเขา เขาได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา ปาร์ตี้หลัก: Don Ottavio, Don Basilio ("Don Giovanni", "The Marriage of Figaro" โดย Mozart) เป็นต้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 เขาได้สอนศิลปะการร้องเพลงในปารีสที่โรงเรียนสอนร้องเพลงที่เขาจัดขึ้น ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนการ์ตูนโอเปร่าและโทนาดิลลี่มากมาย - ละครเพลงและละครขนาดเล็ก (มีผู้เข้าร่วม 1-3 คน) เพลงสไตล์โปโลจากเพลง Tonadilla "Imaginary Servant" ของ G. ถูกใช้โดย J. Wiese ในโอเปร่า "Carmen" (ช่วงพักการแสดงที่ 4) เพลง "I'm a smuggler!" จาก The Calculating Poet - Garcia Lorca ในบทละคร "มาเรียนา ปิเนดา" เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะครู ในบรรดานักเรียนของ G. คือลูกสาวของเขา M. Malibran และ M. P. Viardo-Garcia ลูกชายของ M. P. R. Garcia และคนอื่นๆ (Lit.: Levien J. M. , The Garcia family, L. , 1932.) |
|
 |
การ์เซีย (การ์เซีย) Manuel Patricio Rodriguez (17 มีนาคม พ.ศ. 2348 มาดริด - 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2449 ลอนดอน) นักร้องชาวสเปน (เบส) และครูสอนร้องเพลง นพ. (1855). ลูกชายและลูกศิษย์ของ M. del P. V. Garcia ในปี ค.ศ. 1825-27 เขาได้ไปเที่ยวกับบิดาทั่วเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา เปิดตัวในฐานะนักร้องโอเปร่าในนิวยอร์ก (1825) ในปี ค.ศ. 1829 เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของบิดาในปารีส ใน 1,842-50 เขาสอนร้องเพลงที่ Paris Conservatory. ในปี 1848-95 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Royal Academy of Music ในลอนดอน เขาเขียนงานระเบียบวิธีที่สำคัญหลายประการ: "Notes on the Human Voice" (1840), "Complete Guide to the Art of Singing" (1847, การแปลภาษารัสเซีย - "School of Singing", ตอนที่ 1-2, 1956) G. ยังทำงานในด้านการศึกษาสรีรวิทยาของเสียงมนุษย์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1855 เขาได้ประดิษฐ์กล่องเสียง (อุปกรณ์สำหรับตรวจกล่องเสียง) หลักการสอนของ G. มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการร้องในศตวรรษที่ 19 นักเรียนของ G.: นักร้อง - J. Lind, M. Marchesi, G. Nissen-Saloman, นักร้อง - J. Stockhausen, K. Everardi และคนอื่นๆ (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L. 1932. ) |
 |
Viardot-Garcia (Viardot-Garcia) Michel Polina (18.7.1821, Paris, - 17 หรือ 18.5.1910, ibid.), นักร้อง (mezzo-soprano), ครูสอนร้องเพลงและนักแต่งเพลง ลูกสาวและนักเรียนของนักร้องและครูชาวสเปน M. Garcia (รุ่นพี่) เธอเรียนเปียโนจาก F. Liszt ทฤษฎีการประพันธ์เพลงจาก A. Reicha ในปี ค.ศ. 1837 เธอได้แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าในกรุงบรัสเซลส์ ตั้งแต่ปี 1839 ศิลปินเดี่ยวของอิตาลีโอเปร่าในปารีส เธอแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในยุโรปรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากปีพ. ศ. 2380 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง งานของ V. มีความโดดเด่นในด้านวัฒนธรรมดนตรีระดับสูงและการแสดงออกอันน่าทึ่ง เธอมีเสียงที่หลากหลาย แสดงในละครที่หลากหลาย อะไหล่: Fides ("ศาสดา" โดย Meyerbeer), Sappho (ผลงานของ Gounod ในชื่อเดียวกัน), Orpheus ("Orpheus and Eurydice" โดย Gluck), Cinderella, Rosina, Desdemona ("Cinderella", "The Barber of Seville", "Othello" Rossini), Norma (ผลงานชื่อเดียวกันโดย Bellini), Lucia, Leonora ("Lucia di Lammermoor", "Favorite" โดย Donizetti), Donna Anna ("Don Giovanni" โดย Mozart) ฯลฯ ในปี 1863 เธอออกจากเวทีและทำกิจกรรมการสอน ผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ละครตลกหลายเรื่องรวมถึง Too Many Women (1867), Biryuk (1868), The Last Sorcerer (1869) บทสำหรับโอเปร่าเหล่านี้เขียนโดย I. S. Turgenev เพื่อนสนิทของ V. ในปี 1871-75 เธอสอนร้องเพลงที่ Paris Conservatory ในบรรดานักเรียนเหล่านี้ ได้แก่ D. Artaud, M. Brandt, A. Sterling (Lit.: Rozanov A., Pauline Viardot-Garcia, L., 1969; Torrigi-Heiroth Z., M-me Pauline Viardot-Garcia. Sa biographie, ses compositions, son enseignement, Gen., 1901.) |
ในวรรณคดีแกนนำ เราสามารถหาการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าโรงเรียนของ Pauline Viardot โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของการผลิตเสียง ไม่มีการบังคับใดๆ และความเร็วสูงของเสียง
แต่ Pauline Viardot-Garcia นักร้องและครูชื่อดังระดับโลก เกี่ยวอะไรกับ Bel Canto Mobile?
ที่ทันท่วงที.
|
ในปี 1970 Irina Ul'eva โชคดีพอที่จะได้พบกับอาจารย์ Elena Shatrova (ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ในปี 2479-2492) น้องสาวของนักแต่งเพลง Ilya Shatrov (ผู้แต่งเพลงวอลทซ์ "บนเนินเขาของแมนจูเรีย") |
|
ด้วยความรู้ "สืบทอด" ผ่านสายของการ์เซียครู Elena Shatrova ในไม่กี่เดือน (!) ได้แสดง Irina Ul'eva นักร้องเสียงโซปราโนเนื้อร้องที่ไพเราะซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับภาพดนตรีของ Martha, Tosca, Lisa, Aida อย่างง่ายดาย . |
หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรี Irina Ul'eva ก็กลายเป็นครูสอนร้องเพลง การศึกษาด้านเทคนิคและวิศวกรรมศาสตร์และการคิดเชิงออกแบบครั้งแรกของเธอ ร่วมกับช่วงเสียงโซปราโนสามอ็อกเทฟที่ไพเราะและไพเราะ ช่วยให้เข้าใจความลับอันยิ่งใหญ่ของเทคนิคการร้อง bel canto อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
Irina Ul'eva ทำงานร่วมกับนักร้อง นักศึกษา และมือสมัครเล่นมืออาชีพ โดยมักใช้เสียงสุดท้าย "ตั้งแต่เริ่มต้น" อย่างแท้จริง จากเสียงพูดที่เป็นธรรมชาติ
เธอแก้ไขเสียงที่ไม่ถูกต้องและขาดหายไปเตรียมนักร้องรุ่นเยาว์เพื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาเพื่อการทำงานอย่างมืออาชีพ
นักเรียนของ Irina Ul'eva ร้องเพลงและร้องเพลงที่โรงละคร State Academic Bolshoi ที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโก Stanislavsky K.S. และ Nemirovich-Danchenko V.I. ในคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐมอสโกของ Vladimir Minin ใน Mosconcert เช่นเดียวกับในโรงละครดนตรีและสถานที่จัดคอนเสิร์ตในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี อเมริกา
ในทางปฏิบัติของเธอ Irina Ul'eva ได้ดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าธรรมชาติของเสียงมนุษย์มีสาระสำคัญทางกายภาพและทางสรีรวิทยา และเสียงของมนุษย์ก่อนอื่นใดควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นคลื่นเสียง
วิธีการนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ประสบความสำเร็จในการใช้ความลับที่สืบทอดมาของโรงเรียน bel canto ของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังพัฒนาได้สำเร็จด้วยบทบัญญัติ เทคนิค กฎเกณฑ์ และแบบฝึกหัดใหม่ๆ
ภาษาฝรั่งเศส VOCAL ART XVII-XVIII ศตวรรษ
ศิลปะเสียงร้องของฝรั่งเศสในฐานะปรากฏการณ์ระดับชาติได้ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าและแกนนำแห่งชาติคือ Jean Battiste Lully โรงละครโอเปร่า Lully ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine เรียกร้องให้มีการบรรยายจากนักร้อง สไตล์การแสดงนี้กลายเป็นตัวชี้ขาดในโรงเรียนสอนร้องเพลงฝรั่งเศส
ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะการแสดงของฝรั่งเศสอยู่ในภาวะวิกฤต การประกาศที่ได้รับผลกระทบซึ่งเหมาะสมกับงานของ Lully กลายเป็นเรื่องเหลวไหลในการแสดงโอเปร่าโดย Jean Philippe Rameau และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี การปฏิรูปโอเปร่าจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาความคิดและกิจกรรมของสารานุกรมที่มีอายุหลายศตวรรษ: Diderot, Rousseau, Voltaire, D'Alembert และ Grimm เกี่ยวข้องกับงานของ Christoph Gluck คำขวัญของ Gluck - "ความจริงความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ" - กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์การแสดงของนักร้องโอเปร่าชาวฝรั่งเศส
แม้จะมีความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck แต่ศิลปะเสียงร้องของฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ก็ไม่สามารถแข่งขันกับอิตาลีได้ สิ่งนี้อธิบายได้ง่าย ๆ ด้วยลักษณะการประกาศของโอเปร่าฝรั่งเศส ซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณภาพ เช่น คานทีเลนา ความงามของเสียงต่ำ และเทคนิคที่คล่องแคล่ว
หลักคำสอนของฝรั่งเศส XVII-XVIII ศตวรรษ
Jean Battista Lully สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงฝรั่งเศสแห่งชาติ น่าเสียดายที่ไม่มีแหล่งข้อมูลที่จะบอกถึงเทคนิคที่ Lully ใช้ในการทำงานกับนักเรียน ไม่มีแบบฝึกหัดใดที่สามารถตัดสินระดับของเทคโนโลยีเสียงพูดได้
งานพิมพ์ครั้งแรกในฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับวิธีการของศิลปะการร้องเป็นหนังสือของนักร้องและอาจารย์ M. Basilli "ความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง" (1668) ผู้เขียนกล่าวว่าความกังวลหลักของครูคือการสอนพจน์ที่ชัดเจนและแม่นยำ อย่างไรก็ตาม การเรียนร้องเพลงก็ไร้ความหมายหากนักร้องไม่มีหูที่ดี Basilli เป็นผู้สนับสนุนวิธีการสอนเชิงประจักษ์แม้ว่าเขาจะให้คำแนะนำมากมายที่ควรปฏิบัติตามในช่วงเรียนร้องเพลง: ฟังนักร้องที่ดี; ฝึกฝนทุกวันในตอนเช้า ร้องเพลงแบบฝึกหัดทั้งหมดช้าๆและดัง ต้องแน่ใจว่าได้มีส่วนร่วมในเสียงเท็จช่วยผลักดันขอบเขตของช่วง
การศึกษาเชิงทฤษฎีอื่นที่สะท้อนมุมมองของครูชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 คือหนังสือ The Art of Singing โดย Jean Battista Berard เสียงของมนุษย์ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นเครื่องมือ: ริมฝีปากในลำคอสามารถสั่นได้เหมือนสาย อากาศทำหน้าที่เป็นธนู กล้ามเนื้อหน้าอกและปอดเปรียบได้กับมือของนักไวโอลินที่เคลื่อนคันธนู กล่องเสียงเป็นแบบเคลื่อนที่ได้ และหากมีแนวโน้มว่าจะสูงขึ้นในขณะที่ขึ้นจากระดับเสียง ก็จำเป็น (ตามที่ผู้เขียนอ้างอย่างผิดพลาด) เพื่อใช้คุณสมบัติทางธรรมชาตินี้
Berard ชี้ให้เห็นถึงบทบาทสำคัญของการหายใจในกระบวนการร้องเพลงและความเชื่อมโยงกับคุณภาพของเสียงที่ผลิต เขาเขียนว่า: "เพื่อให้ได้ลมหายใจที่ดีจำเป็นต้องยกและขยายหน้าอกในลักษณะที่ท้องบวม: ด้วยวิธีนี้ภายในจะเต็มไปด้วยอากาศที่มีกำลังไม่มากก็น้อยในที่มากขึ้นหรือ ปริมาณน้อยขึ้นอยู่กับลักษณะการร้อง” คำแนะนำเชิงระเบียบวิธีของ Berard เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาที่จะพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการสร้างเสียง แม้ว่าข้อความบางคำจะไร้เดียงสาและผิดพลาด (เช่น กล่องเสียงควรเพิ่มขึ้นเมื่อขึ้นจากระดับเสียง)
ข้อควรพิจารณาเกี่ยวกับการหายใจสอดคล้องกับการศึกษาการหายใจด้วยการร้องเพลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อันที่จริงเพื่อสร้างเสียงที่มีความเข้มข้นสูงจำเป็นต้องมีการมีส่วนร่วมของกลุ่มกล้ามเนื้อที่ทรงพลัง, หน้าอก, และสำหรับการใช้ความแตกต่างแบบไดนามิกอย่างกว้างขวาง, กล้ามเนื้อหน้าท้องและไดอะแฟรม มันคือกล้ามเนื้อเหล่านี้ที่ช่วยให้คุณปรับปริมาณของความดัน subglottic
คำแนะนำของการหายใจแบบผสม (หน้าอกเพิ่มขึ้นและขยายและท้องบวม) ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมายและสมเหตุสมผลสำหรับการแสดงโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งต้องใช้ช่วงไดนามิกที่กว้าง
ในความฝันที่จะสร้างเครื่องร้องเพลงที่สายควบคุมโดยสปริงจะเลียนแบบกล่องเสียงและเครื่องสูบลมที่จ่ายอากาศจะเบา แต่ Berard ชี้ให้เห็นว่ามีเพียงคนเดียวที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ได้ทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถเป็นนักร้องได้ -ศิลปิน. นักร้องที่สามารถสร้างเสียงที่หนักแน่น สง่างาม และอู้อี้ หรือ "เบา อ่อนโยน และมีกิริยาท่าทาง จึงแสดงออกถึงความหลงใหลทุกเฉด ... มีสิทธิเปรียบเทียบศิลปินที่มีความสามารถในการใช้สีและการแสดงออกที่ดีเยี่ยม ."
ปิแอร์ ฌอง การา นักร้องคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียง (เทเนอร์-บาริโทน) และครูเชิงประจักษ์ที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory ได้สร้างเสียงที่เป็นธรรมชาติ ความแม่นยำในการโจมตี ความสม่ำเสมอของเสียงสระ ตลอดช่วงและศิลปะแห่งการหายใจ เขาสามารถเตรียมอายุ Louis Nurri ซึ่งกลายเป็นนักร้องโอเปร่ายอดนิยม Louis Antoine Ponchard ซึ่งเป็นอายุคนแรกที่ได้รับรางวัล Legion of Honor สำหรับกิจกรรมบนเวที
Alexander Horon เป็นบุคคลที่น่าสนใจในด้านวัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยความคิดของผู้รู้แจ้ง เขาได้ส่งเสริมตัวอย่างที่ดีที่สุดของเสียงร้องและดนตรีบรรเลงอย่างกระตือรือร้น Khoron เป็นผู้ประพันธ์ผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี คู่มือการขับร้องประสานเสียง และพจนานุกรมต่างๆ ด้วยเงินทุนที่จัดสรรโดยรัฐบาลเขาเปิดโรงเรียนดนตรีซึ่งเขาได้พัฒนาวิธีการสอนดั้งเดิมจัดหอพักสำหรับเด็กเร่ร่อน เมื่อไม่ได้รับการศึกษาพิเศษด้านเสียงร้อง เขายังคงประสบความสำเร็จในการสอนร้องเพลง ศึกษา Gilbert Louis Dupre นักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น และเป็นนักปฏิรูปศิลปะการร้องในอนาคต
VOCAL ART ของฝรั่งเศส XIX CENTURY
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการแสดงโอเปร่าและการแสดงได้รับการสังเกตในฝรั่งเศสซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของประเภทของโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ (Aubert, Meyerbeer, Rossini) การขยาย cantilena arias ด้วยการรวมข้อความทางเทคนิค การแสดงละครที่ตัดกันของโอเปร่าต้องการให้นักร้องผสมผสานเทคนิคการร้องในความหมายที่กว้างที่สุดของคำและการแสดงออกของเวที ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะการร้องเพลงของฝรั่งเศสถึงจุดสุดยอด: กาแล็กซี่นักร้องโรแมนติกปรากฏขึ้น (Adolf Nourri, Maria Malibran, Maria Cornelia Falcon, Pauline Viardot, Dorus Grasse, Damoro Laura Cynthia)
โวคัล PEDAGOGY ของฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XIX
การสอนร้องเพลงของศตวรรษที่ 19 นำเสนอโดยผลงานของ Gilbert Louis Dupre นักร้องนักปฏิรูปและ Manuel Garcia Jr. ในปี ค.ศ. 1846 งาน "The Art of Singing" ของ Dupre ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส แปลเป็นภาษารัสเซียและแก้ไขในปี 1955 โดยศาสตราจารย์ N. G. Raisky แนวคิดหลักของงานนี้คือการยืนยันว่าจำเป็นต้องสร้างรีจิสเตอร์แบบผสมและครอบคลุมส่วนบนของช่วงเสียงผู้ชาย เพื่อให้งานนี้สำเร็จ Dupre ได้ให้คำแนะนำต่อไปนี้:
- เพื่อร้องเพลงแบบฝึกหัดสำหรับสระปิด "a";
- เพื่อดำเนินการโดยไม่ล้มเหลวในเสียงเต็ม แต่ไม่มีการบังคับ
- แบบฝึกหัดเบื้องต้นควรประกอบด้วยโน้ตยาว (ไดอะโทนิกสเกลในโน้ตทั้งหมด)
- จากขั้นตอนแรกนักเรียนควรได้รับการสอนความสามารถในการหายใจเข้ารักษาและใช้ปริมาณอากาศที่สะสมอย่างชำนาญ
- อย่าบังคับโน้ตล่างเมื่อร้องเพลงเป็นช่วงกว้าง
· - ทำให้โน้ตก่อนหน้า "การเปลี่ยนแปลง" และ "รอบ" อ่อนลง
- เพื่อเรียนรู้การร้องเพลงจิต: ได้ยินเสียงที่จะร้อง;
- เพื่อขยายขอบเขตของเสียงหน้าอกให้มากที่สุด
ความสำคัญของงาน "The Art of Singing" โดย Dupre อยู่ในความจริงที่ว่าที่นี่เป็นครั้งแรกที่ความจำเป็นในการปกปิด (ปัดเศษ, มืดลง) ส่วนบนของเสียงผู้ชายได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎี นั่นคือเหตุผลที่ชื่อ Dupre เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการแสดงในฐานะนักปฏิรูปศิลปะการร้อง Manuel Garcia Jr. ถือเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง เมื่อรวมประสบการณ์การแสดงของเขา (เขาร้องเพลงเบสในทัวร์ของพ่อ) กับพรสวรรค์ในการสอน ความอยากรู้อยากเห็น และความรู้ของนักวิทยาศาสตร์ เขาได้สร้างวิธีการตามหลักการที่นักร้องถูกเลี้ยงดูมาตลอดทั้งศตวรรษ ระบบที่มีเหตุผลที่สร้างขึ้นโดย M. Garcia ไม่เพียงแต่ใช้ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังใช้ในประเทศอื่นๆ ด้วย ประสบความสำเร็จในการใช้งานโดยอาจารย์ชาวเยอรมัน J. Stockhausen ตัวแทนของนักร้องเสียงรัสเซีย - A. Dodonov, G. Nissen-Saloman, Camillo Everardi
ในปี ค.ศ. 1855 M. Garcia ได้ประดิษฐ์เครื่องตรวจกล่องเสียงซึ่งเขาได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์จากมหาวิทยาลัยKönigsberg นักร้องชื่อดังของรัสเซียเช่น D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov และคนอื่นๆ ส่วนใหญ่เป็นหนี้บุญคุณต่อหลักการวิธีการหลักของ M. Garcia ที่กำหนดไว้ใน ผลงาน "ตำราฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง"
"โรงเรียนสอนร้องเพลง" M.GARCIA
"School of Singing" โดย M. Garcia ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2390 อิงจากโบรชัวร์ Notes on the Human Voice (1840) ในปีพ.ศ. 2399 "โรงเรียน" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติม
ประเด็นของการหายใจร้องเพลงนั้นอยู่ภายใต้การแก้ไขหลัก การฝึกปฏิบัติ การสังเกต และการสะท้อนกลับทำให้เอ็ม การ์เซียเชื่อมั่นว่าการขยายจานเสียงของนักร้องและการใช้ความแตกต่างแบบไดนามิกที่ยืดหยุ่นเป็นไปได้เฉพาะกับไดอะแฟรมที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดีเท่านั้น ดังนั้นการหายใจแบบทรวงอกที่แนะนำโดยเขาในปี พ.ศ. 2390 จึงถูกปฏิเสธและแทนที่ด้วยการหายใจแบบผสม - ทรวงอก - กะบังลม "โรงเรียนสอนร้องเพลง" ประกอบด้วยสองส่วน ประการแรกเกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของเสียงและวิธีการสอนการร้องเพลง ประการที่สอง เกี่ยวข้องกับปัญหาการแสดง จากข้อเท็จจริงที่ว่าเสียงของมนุษย์เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของอุปกรณ์เสียงทั้งหมด เอ็ม การ์เซียจึงสนับสนุนให้ครูศึกษากายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาอย่างจริงจัง เพื่อให้เข้าใจการทำงานของระบบการผลิตเสียงโดยรวม ควรพิจารณาชั่วคราวเป็นส่วน ๆ และเชื่อมโยงกิจกรรมของแต่ละอวัยวะกับคุณภาพของเสียง
การหายใจเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างเสียง การ์เซียแนะนำการออกกำลังกายที่ฝึกกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การหายใจเข้าเริ่มต้นด้วยการลดไดอะแฟรม (ด้านข้างขยาย ผนังหน้าท้องเคลื่อนไปข้างหน้า) ตามด้วยการขยายตัวและการเพิ่มขึ้นของหน้าอก การหายใจออกควรราบรื่นและค่อยเป็นค่อยไป "การกระโดด การกระแทกหน้าอก การลดซี่โครงลงอย่างรวดเร็ว ไดอะแฟรมที่อ่อนแรงลงอย่างรวดเร็ว จะป้องกันการหายใจออกอย่างค่อยเป็นค่อยไป และอากาศจะถูกขับออกจากปอดทันที"
เพื่อให้ระบบทางเดินหายใจคุ้นเคยกับการทำงานที่ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นในขณะร้องเพลง เอ็ม การ์เซียแนะนำการออกกำลังกายการหายใจแบบสี่ท่า ในระหว่างเรียน มีความจำเป็นต้องหยุดพักเนื่องจากการออกกำลังกายเหล่านี้มีผลทางสรีรวิทยาที่ดีต่ออวัยวะระบบทางเดินหายใจและการใช้มากเกินไปอาจเป็นอันตรายได้:
- หายใจช้าและลึกจนเต็ม;
- ค่อยๆ หายใจออกช้าๆ ผ่านทางปากที่เกือบปิด
- หายใจเร็วและลึกและกลั้นหายใจสูงสุด
- หายใจออกแรง ๆ ตามด้วยหยุดยาวจนหายใจออกต่อไป
ความแรงของเสียงและความดังที่เปลี่ยนไปนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันของการหายใจและกล่องเสียง อย่างไรก็ตาม การทำงานของเครื่องช่วยหายใจซึ่งสร้างและควบคุมความดัน subglottic มีความสำคัญเป็นสำคัญ น้ำเสียงของนักร้องยังขึ้นอยู่กับศิลปะการหายใจด้วย: การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของความดัน subglottic นำไปสู่การละเมิดความเสถียรของความถี่ของการสั่นของเสียงร้องและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการละเมิดความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ
กล่องเสียงเป็นอวัยวะเสียงหลัก การก่อตัวของรีจิสเตอร์ขึ้นอยู่กับงานของมัน - ชุดของเสียงที่สม่ำเสมอและเป็นเนื้อเดียวกันที่เกิดจากการกระทำของกลไกเดียวกัน ช่วงเสียงนั้นสัมพันธ์กับการทำงานของกล่องเสียงซึ่งแบ่งออกเป็นรีจิสเตอร์ - อก, ฟัลเซตโตและศีรษะ คำศัพท์ที่ผิดปกติของ M. Garcia เมื่อส่วนตรงกลางของช่วงเสียงถูกกำหนดโดยเขาว่าเป็น falsetto อธิบายโดยคำ falsetto ตัวเองนั่นคือ false (falso) เทียม สร้างขึ้นจากส่วนผสมของการลงทะเบียนหน้าอกและศีรษะ .
รูปร่างของปาก, ระดับความตึงของผนังคอหอย, ตำแหน่งของเพดานอ่อน, ระยะห่างระหว่างขากรรไกร, ตำแหน่งของลิ้นปรับเปลี่ยนเสียงต่ำ พันธุ์หลังทั้งหมดและอาจมีได้มากมายโดยลดลงเหลือสองประเภทหลัก - สว่างและมืด
เสียงเบาทำให้เสียงสดใสและเจิดจ้า อย่างไรก็ตาม จากการใช้เสียงต่ำในปริมาณที่มากเกินไป เสียงอาจกลายเป็น "สีขาว" ที่มีเสียงดังได้ เสียงทุ้มที่มืดมิดให้เสียงที่กลมกล่อมและสมบูรณ์ การใช้เสียงมืดในทางที่ผิดทำให้เกิดเสียงที่ทื่อและแหบ
การใช้เสียงต่ำและความมืดมีความสำคัญอย่างยิ่งในเทคโนโลยี: ตัวอย่างเช่น เสียงระหว่าง mi1 และ si1 ในน้ำเสียงผู้หญิงมักจะฟังดูไร้ที่ติและอ่อนแอเมื่อเทียบกับเสียงที่อัดแน่นของบันทึกในช่องอกหรือส่วนบนที่สว่างของ พิสัย. การใช้โทนมืดในบริเวณนี้จะช่วยเพิ่มความดัง, การจัดตำแหน่งรีจิสเตอร์
เกี่ยวกับประเด็นการศึกษาของนักร้องมือใหม่ เอ็ม การ์เซีย ให้ความสำคัญกับจุดเริ่มต้นของการสร้างเสียง การ์เซียแนะนำให้เตรียมเสียงที่ชัดเจน (coup de glott) แนะนำให้เตรียมข้อต่อของช่องสายเสียงด้วยการปิด (สิ่งนี้จะรวบรวมและควบแน่นอากาศที่ทางออกทันที) จากนั้นเปิดช่องเสียงด้วยการเคลื่อนไหวสั้นๆ กระตุก คล้ายกับการเคลื่อนไหวของริมฝีปากที่ออกเสียงตัวอักษร "p" โหมดการทำงานของเสียงพับขึ้นอยู่กับระดับของความตึงเครียดที่ "p" จะออกเสียง หูของครูควรจับระดับการปิดที่ต้องการ การตั้งค่าเริ่มต้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง: "รักษาร่างกายให้ตรง สงบ แนวตั้ง บนขาทั้งสองข้างโดยไม่ต้องพิงอะไรเลย เปิดปากไม่เป็นรูป "o" วงรี แต่แยกกรามล่างออกจากส่วนบนเล็กน้อย ดันมุมปากกลับ การเคลื่อนไหวนี้กดริมฝีปากเบา ๆ ถึงฟัน เปิดปากในขนาดที่เหมาะสมและให้รูปร่างที่ถูกใจ รักษาลิ้นให้ผ่อนคลายและไม่ขยับเขยื้อน (โดยไม่ต้องยกทั้งที่โคนหรือปลาย ); สุดท้ายกางฐานของ "เสา" (ส่วนโค้งเพดานปาก) และทำให้คออ่อน ในตำแหน่งนี้ หายใจเข้าช้า ๆ และเป็นเวลานาน เมื่อคุณพร้อมและเมื่อปอดเต็มไปด้วยอากาศโดยไม่ต้องเครียดอย่างใดอย่างหนึ่ง คอหอยหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย แต่ด้วยความสงบและสบายใจ โจมตีเสียงด้วยจังหวะสั้น ๆ ที่ช่องสายเสียง สั้นมาก ให้ "a" ชัดเจนมาก "a" นี้ควรอยู่ใน ลึกมากของลำคอภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เสียงควรจะสว่างและกลม
เอ็ม การ์เซียไม่เหมือนกับโรงเรียนหลายแห่ง เอ็ม การ์เซียไม่แนะนำให้เริ่มชั้นเรียนโดยไม่ใช้โน้ตตรงกลางของช่วง แล้วค่อยๆ ขยายขอบเขตออกไป แต่ด้วยเสียงของการลงทะเบียนหน้าอก แน่นอนว่าต้องอยู่ในโทนเสียงเบา การ์เซียเขียนว่า: "เป็นการดีที่จะคิดว่าเป็นการดีกว่าที่จะจำกัดพลังของเสียงหน้าอกที่แรงที่สุดให้มีขนาดเท่ากับตัวกลางที่อ่อนแอกว่า แต่นี่เป็นความเข้าใจผิด ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าการใช้อุปกรณ์ดังกล่าวนำไปสู่ความยากจน เสียงที่เป็นผล"
เสียงของทรวงอกที่ร้องด้วยเสียงต่ำควรถูกถ่ายโอนโดย portamento ไปยังส่วนตรงกลางของช่วงเสียงโดยใช้เสียงต่ำ ซึ่งจะช่วยให้เกิดความสม่ำเสมอในเสียงของเสียงตลอดทั้งช่วง เมื่อทำงานกับเสียงผู้ชาย การ์เซียจะเตือนเกี่ยวกับอันตรายของ "การซีดจาง" เมื่อเคลื่อนไปที่ส่วนบนของช่วง โดยแนะนำให้ "ปัดเศษ" เสียงเพื่อไม่ให้โน้ตสุดขีดซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องต้องทนทุกข์ทรมาน M. Garcia ให้การออกกำลังกายมากกว่าสองร้อยครั้งจัดเรียงตามระดับความยากและแนะนำให้ปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:
- เริ่มออกกำลังกายทุกเช้าด้วยเสียง
· - ในวันแรกให้ทำไม่เกินห้านาที เรียนต่อในระหว่างวันที่สี่ถึงห้าครั้ง ค่อยๆ เพิ่มเวลาเป็นครึ่งชั่วโมงของการเรียน;
- เมื่อสิ้นสุดหกเดือน ชั้นเรียนครึ่งชั่วโมงควรเพิ่มขึ้นเป็นสี่ครั้งต่อวัน นั่นคือโดยรวมแล้ว ควรฝึกอย่างน้อยสองชั่วโมงต่อวันโดยมีช่วงเวลาพักที่จำเป็น
- การออกกำลังกายควรอยู่ในคีย์ที่สอดคล้องกับเสียง การละเมิดส่วนบนของช่วงเสียงเป็นสิ่งต้องห้ามโดยเด็ดขาด เพราะมันทำลายเสียงได้เร็วกว่าอายุมาก
· - แบบฝึกหัดควรร้องด้วยเสียงที่ปราศจากความเข้มแข็งเท่ากันตามความสม่ำเสมอของเสียงต่ำ
ส่วนที่สองของ "School of Singing" โดย M. Garcia ทุ่มเทให้กับประเด็นด้านการแสดง การทำความเข้าใจถึงอิทธิพลของการออกเสียงที่ชัดเจนเกี่ยวกับความชัดเจนของการร้องเพลง เกจิจึงให้ความสนใจอย่างมากกับคุณสมบัติของเสียงสระ ซึ่งแสดงเสียงต่ำ และพยัญชนะที่ให้น้ำหนักกับคำ คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ดังกล่าวน่าสนใจ: “ เมื่อย้ายจากพยางค์หนึ่งไปยังอีกพยางค์จากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่งคุณต้องวาดเสียงของคุณโดยไม่กระตุกและอ่อนลงราวกับว่าโครงสร้างทั้งหมดเป็นเพียงเสียงเดียวและยาว คุณต้องให้ ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของค่าจังหวะของโน้ตถึงสระ ซึ่งตรงกับมันและใช้เฉพาะจุดสิ้นสุดของระยะเวลาเพื่อเตรียมการออกเสียงของพยัญชนะถัดไป ... พยัญชนะจะออกเสียงเฉพาะที่ส่วนท้ายของพยางค์และ เสียง.
เทคโนโลยีแกนนำเป็นขั้นตอนเบื้องต้นและบังคับในการทำงานเกี่ยวกับวลีดนตรีในการตีความงานดนตรี M. Garcia จำได้ว่าการแสดงออก (การแสดงออก) เป็นกฎที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ งานที่ไร้ความคิดก็ไม่มีค่าอะไร หากเราจินตนาการถึงการแสดงที่ลดเหลือเทคนิคเดียว ไม่ว่ามันจะสมบูรณ์แบบแค่ไหน การร้องเพลงก็จะไม่ส่งผลต่อผู้ฟัง ในขณะเดียวกัน เทคนิคที่สมบูรณ์แบบจะเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากความรู้สึก
การ์เซียให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการทำงานชิ้นหนึ่ง ก่อนอื่น ศิลปินต้องอ่านข้อความอย่างรอบคอบ โดยคำนึงถึงความหมายหลักและทำความเข้าใจรายละเอียดของข้อความ จากนั้นอ่านข้อความทั้งหมดในฐานะศิลปินละครที่จะทำ "น้ำเสียงที่ถูกต้องซึ่งรับรู้ด้วยเสียงเมื่อพวกเขาพูดโดยไม่มีการปลอมแปลงเป็นพื้นฐานในการสร้างการแสดงออกในการร้องเพลงอย่างถูกต้อง" ศิลปินต้องจำไว้ว่าความแตกต่างระหว่างการกระทำภายนอกกับน้ำเสียง ท่าทาง และน้ำเสียงสูงต่ำทำให้การร้องเพลงของการแสดงออกไม่ตรงกัน
การเตรียมความพร้อมด้านเสียงและเทคนิคในระดับสูงทำให้นักร้องสามารถเปลี่ยนเสียงของเขาได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของงานที่ทำ ครั้งหนึ่งและสำหรับทั้งหมดเสียงต่ำที่เลือกและลักษณะการสร้างเสียงคงที่นั้นขัดต่อกฎแห่งศิลปะ นักร้องที่มีประสบการณ์จะต้องสามารถเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของเสียง โทนเสียง ความแตกต่าง และแม้กระทั่งปัจจัยทางเทคนิคที่ดูเหมือนเป็นเสียงพูดล้วนๆ เช่น การหายใจ การโจมตี การออกเสียง เครื่องมือเสียงต้องเชื่อฟังเจตนาใด ๆ ของนักร้อง: ในกรณีหนึ่งจำเป็นต้องมีการหายใจลึกและไม่มีเสียงในอีกด้านหนึ่งการหายใจออกด้วยเสียง ในหนึ่งการโจมตีที่แข็งแกร่งในอีกด้านหนึ่งสำลัก และปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีเสียงก็กลายเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดในที่สุด
การ์เซียดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าสำหรับนักร้องที่ได้รับการฝึกฝน เสียงของตัวบันทึกหน้าอกจะลงท้ายด้วย E-flat ตามด้วยเสียงกลางหรือเสียงผสม อย่างไรก็ตาม ทรวงอกโดยคุณสมบัติตามธรรมชาติของมัน ขยายไปถึง do2, re2 และเสียงที่เป็นธรรมชาติควรใช้เป็นวิธีการแสดงความรู้สึกที่ทรงพลังในการถ่ายทอดความรู้สึกโกรธ สิ้นหวัง และดูถูก นักร้องมือใหม่จะต้องสอนร้องเพลงในส่วนที่กำหนดของช่วงที่มีทั้งเสียงอกและเสียงผสม
เมื่อพูดถึงเสียงต่ำ การ์เซียเตือนว่า: "การเลือกเสียงต่ำไม่ควรขึ้นอยู่กับความหมายตามตัวอักษรของคำ แต่ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่กำหนดเสียง Timbre ทำให้เกิดความรู้สึกใกล้ชิดที่ข้อความไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนเพียงพอเสมอไป และ บางครั้งก็มีแนวโน้มที่จะขัดแย้ง" .
เริ่มทำงานในส่วนเสียงร้อง นักร้องต้องสร้างความคิดของความรู้สึกที่โดดเด่นและเลือกวิธีการแสดงตามนี้ ต้องจำไว้ว่าหลักการของความแตกต่างเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่ทรงพลังของการแสดงออกที่ทำให้สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในความรู้สึกได้
ลักษณะของการแสดงยังขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ เช่น ขนาดและคุณสมบัติทางเสียงของห้อง และระดับความพร้อมของผู้ฟัง เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับห้องขนาดใหญ่ ควรใช้จังหวะขนาดใหญ่ คอนทราสต์ที่คมชัด และการออกเสียงที่เน้นเสียงเป็นหลัก
ในการจบส่วนที่สองของหนังสือซึ่งอุทิศให้กับการแสดง การ์เซียเขียนว่า: "เสียงที่ชัดเจนและยืดหยุ่น เชื่อฟังเสียงต่ำทุกเฉดด้วยข้อกำหนดการเปล่งเสียงทุกประเภท การออกเสียงที่แน่วแน่และถูกต้อง ใบหน้าที่แสดงออก - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับ จิตวิญญาณที่รับรู้ถึงกิเลสตัณหาต่างๆ อย่างเต็มตา และด้วยเซนส์ทางดนตรีที่เข้าถึงทุกสไตล์ สิ่งเหล่านี้คือข้อกำหนดทั่วไปที่นักร้องทุกคนต้องพึงพอใจหากเขาต้องการจะเป็นศิลปินระดับเฟิร์สคลาส ในเวลาเดียวกัน การ์เซียสังเกตเห็นข้อบกพร่องที่ตัดความเป็นไปได้ของการเรียนรู้ที่จะร้องเพลงโดยสิ้นเชิง: การได้ยินไม่ดี, สติปัญญาที่จำกัด, เสียงสั่นหรือแหบตลอดช่วงทั้งหมด (หากเป็นแบบสุ่ม ข้อบกพร่องจะหายไปในบทเรียนแรก มิฉะนั้น การฝึกอบรมไร้ประโยชน์); สุขภาพไม่ดี; พยาธิวิทยาของอุปกรณ์เสียง (อวัยวะทั้งหมดของการสร้างเสียงต้องมีพลังเท่าเทียมกัน!); ขาดอารมณ์
ตัวแทนที่โดดเด่นของการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Jean-Baptiste Faure นักแสดงโอเปร่าชั้นนำของชิ้นส่วนบาริโทน เขาจบการศึกษาจาก Paris Conservatory ในปี ค.ศ. 1852 ศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มีความสามารถทางศิลปะที่หายาก และจากปี 2400 เขาได้รวมกิจกรรมการแสดงและการสอนเข้าด้วยกัน
ในปี พ.ศ. 2429 ได้มีการตีพิมพ์ผลงาน "Voice and Singing" ซึ่งสรุปความคิดเกี่ยวกับศิลปะการร้องและให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีปฏิบัติ ประการแรก ผู้เขียนชี้ให้เห็นความได้เปรียบของการศึกษาตั้งแต่วัยเด็ก ซึ่งเราแนะนำให้เปิดชั้นเรียนพิเศษเพื่อสอนเด็กๆ ที่เรือนกระจก จุดสำคัญที่สองในความเห็นของเขาคือเนื้อหาการสอนที่คิดอย่างรอบคอบซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเสียงของนักร้องอย่างถูกต้อง
J.B. Fort พิจารณาพื้นฐานของการดำเนินการสอนเพื่อให้ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อคุณสมบัติส่วนบุคคลของเสียงของนักเรียน เขาแย้งว่าเมื่อสอนร้องเพลง ก่อนอื่นจำเป็นต้องแยกความแตกต่างของลักษณะเฉพาะของเสียงที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยา และข้อบกพร่องที่เกิดขึ้นจากข้อผิดพลาดบางประการในบทเรียน สำหรับการแนะนำระบบการสอนแบบเปิดที่เรือนกระจก ซึ่งจะทำให้คนทำความคุ้นเคยกับรูปแบบการสร้างสรรค์ของอาจารย์แต่ละคน และจะช่วยให้นักเรียนสามารถเลือกวิธีการที่สมเหตุสมผลที่สุดสำหรับตนเอง การปรากฏตัวของนักเรียนในบทเรียนดังกล่าวควรอยู่ภายใต้การดูแลของอาจารย์ชั้นนำ
บทบัญญัติเกี่ยวกับระเบียบวิธีหลักของ J.B. Fort มีดังนี้:
- หายใจเข้าลึก ๆ ซึ่งเขาเรียกว่าท้อง;
· - ตำแหน่งต่ำของกล่องเสียงซึ่งผู้เขียนแนะนำให้ลดศีรษะลงโดยขยับคางไปที่คอเมื่อเสียงสูงขึ้น
· - การโจมตีด้วยเสียงที่มั่นคงซึ่งควรเกิดขึ้นทันที
ดังจะเห็นได้จากบทสรุปสั้น ๆ ของวิธีการสอนร้องเพลงของ J. B. Fort การสอนเกี่ยวกับเสียงร้องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้รับการแก้ไขอย่างจริงจังเป็นเวลาหลายปี
VOCAL ART ของฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดยทิศทางใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งทำการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันในสไตล์การแสดง: ความร่าเริงโรแมนติก, อารมณ์ที่เปิดกว้างทำให้เกิดเสียงที่ละเอียดอ่อน, เสียงต่ำที่ประณีต ตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบใหม่คือแมรี่ การ์เดน นักแสดงคนแรกในบทบาทของเมลิซานเดในโอเปร่า Pelléas et Mélisande ของ C. Debussy
ผลงานของกลุ่ม "Six" มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการร้องในฝรั่งเศสต่อไป การเกิดขึ้นของประเภท "mono-opera" แนวใหม่มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Poulenc และนักแสดงคนแรกของส่วนแกนนำของโมโนโอเปร่า "The Human Voice" - Denise Duval การสอนเกี่ยวกับแกนนำของฝรั่งเศสซึ่งปฏิบัติตามการแสดงอย่างเชื่อฟัง ได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของมันคือความต้องการการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการสร้างเสียง งานแรกเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงเป็นของ M. Basilli; J.B. Berard เป็นผู้บุกเบิกด้านแนวทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ไขปัญหาการศึกษาด้วยเสียง
แกนนำการสอนของฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX
งานที่กำหนดโดยนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับนักแสดงทำให้เกิดความจำเป็นในการแก้ไขในโรงเรียนแกนนำที่มีอยู่ หลักการระเบียบวิธีของผู้แทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวคิดการสอนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 คือ Manuel Garcia และ Jean Battista Faure ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากครูสอนแกนนำในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
ตัวแทนที่โดดเด่นของการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คือ Raoul Dugamel ผู้เขียนบทความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับเสียงพูดในฝรั่งเศส Dugamel พิจารณาว่าระบบที่มีอยู่ของการให้ความรู้แก่เสียงของนักร้องที่ล้าสมัย ลดลงจากมุมมองของเขาไปสู่วิธีการทางสรีรวิทยาอย่างหมดจด (หมายถึงการควบคุมการหายใจอย่างมีสติของการร้องเพลง กล่องเสียง อุปกรณ์ที่ประกบ) การกระทำที่ประสานกันของทุกส่วนของเสียงในความคิดของเขานำไปสู่การกำเนิดของ "เสียงที่รองรับ" ซึ่งมีลักษณะเป็นปริมาตร, ความบริบูรณ์, ความกลม, ความดัง, การบิน, การปรากฏตัวของ vibrato อย่างไรก็ตาม ดนตรีของศตวรรษที่ 20 นั้นต้องการความสมบูรณ์ของเสียงทุ้มเป็นอย่างแรก "เสียงดำเนินการ" เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 Dugamel ให้เหตุผลว่ามีเพียงการปลูกฝัง "เสียงอารมณ์" ที่สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และความรู้สึกเท่านั้นที่เป็นพื้นฐานของการร้องเพลงสมัยใหม่
การโต้เถียงถึงความจำเป็นในการสร้างเทคนิคใหม่ R. Dugamel วิจารณ์การออกกำลังกายสำหรับเสียงสระหนึ่งเสียง โดยเฉพาะการร้องเพลง "a" เขาเชื่อว่าการฝึกด้านข้างจะทำให้กล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงคุ้นเคยกับงานประเภทเดียวกัน และไม่เหมาะกับงานร้องเพลงที่ต้องการการมีส่วนร่วมที่ยืดหยุ่นของกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ ของอุปกรณ์ข้อต่อ Dugamel เสนอให้ใช้เสียงในพยางค์ต่างๆ สระและพยัญชนะผสมกันในทุกส่วนของพิสัย ปรับเปลี่ยนความแรง ระยะเวลา รูปแบบจังหวะ และระดับเสียง ขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์ ผู้เขียนคิดไม่ถึงว่าการพัฒนาเสียงต่ำทางอารมณ์ไม่รวมการฝึกกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียง ดังนั้นจึงแนะนำให้ฝึกการหายใจที่พัฒนากล้ามเนื้อหน้าท้อง หลัง และกระตุ้นไดอะแฟรม R. Duhamel เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการแก้ไขวิธีการสอนร้องเพลงของนักร้องชาวฝรั่งเศส โดยคำนึงถึงสัทศาสตร์ของภาษาและลักษณะเฉพาะของเสียงร้องในฝรั่งเศส
ครูสอนภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 R. Fuger ยังปฏิเสธบทบาทของการเปล่งเสียงและการออกกำลังกายสำหรับสระคงที่และเน้นความสำคัญของการทำงานในการแสดงออกทางสีหน้า .. ขึ้นอยู่กับการแสดงออกทางสีหน้าที่สอดคล้องกับความรู้สึกสามอย่าง (แปลกใจ , ความเศร้า, ความปิติ), เสียงจะได้สีที่เหมาะสม . เขาแนะนำให้เริ่มฝึกหัดพยางค์ต่างๆ และพยางค์ผสมกันภายในหนึ่งในห้าของช่วงกลางของช่วง ค่อยๆ ขยายขอบเขตออกไป กฎพื้นฐาน: ขณะร้องเพลง หน้าอกควรอยู่ในสถานะขยาย รูจมูกขยาย; แต่ละพยางค์มีความชัดเจน การออกกำลังกายใช้เวลาไม่เกินสิบถึงสิบห้านาทีสองหรือสามครั้งต่อวัน ปัจจุบันในฝรั่งเศส การฝึกร้องเพลงระดับมืออาชีพเกิดขึ้นในโรงเรียนสอนดนตรีหลายแห่ง แต่ที่ที่ใหญ่ที่สุดคือในปารีสและลียง Paris Conservatoire เป็นผู้นำ คณะแกนนำประกอบด้วยสามแผนกหรือตามที่ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า "ชั้นเรียน": แผนกร้องเพลงเดี่ยว, แผนกฝึกโอเปร่า ("คลาสโคลงสั้น ๆ") และภาควิชาตลกดนตรี มีค่าสอบเข้าและอบรม นักเรียนที่มีความสามารถพิเศษเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ได้รับการยกเว้นค่าเล่าเรียน ระยะเวลาการศึกษามีตั้งแต่สองถึงห้าปีและกำหนดโดยระดับการเตรียมความพร้อมอย่างมืออาชีพสำหรับการสอบปลายภาค
การสอบแข่งขันประกอบด้วยสองรอบ โปรแกรมการสอบเข้าสำหรับการร้องเพลงเดี่ยวรวมถึงการแสดงเพลงจากโอเปร่า oratorio หรือ cantata และผลงานที่ผู้สมัครเลือก (โรแมนติกหรือเพลง) นอกจากนี้ยังมีการสอบเพื่อกำหนดหูของผู้สมัคร การฝึกอบรมทฤษฎีและ solfeggio ผู้ที่ผ่านการสอบแข่งขันจะได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรแรก
สำหรับนักศึกษาของคณะแกนนำ นอกจากสาขาวิชาพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงแล้ว ยังมีวิชาบังคับ 3 วิชาระหว่างการศึกษาที่เรือนกระจก ได้แก่ solfeggio การอ่านด้วยสายตา และการวิเคราะห์งานดนตรี วิชาเหล่านี้จะถูกรวมเข้าเป็นการสอบครั้งเดียวหลังจากนั้นจะออกประกาศนียบัตรด้านวัฒนธรรมดนตรี สามารถรับได้ในปีที่หนึ่ง สอง สาม แต่ไม่เกินปีที่สี่ หากไม่มีประกาศนียบัตร นักเรียนจะไม่ได้รับอนุญาตให้สอบปลายภาคในการร้องเพลงเดี่ยว ผู้ที่ไม่ผ่านการสอบในสามสาขาวิชาที่กำหนดก่อนสิ้นปีที่สี่จะถูกไล่ออกจากเรือนกระจก
เมื่อสิ้นสุดปีที่สองของการศึกษา (ระยะเวลาขั้นต่ำของการศึกษา) นักศึกษาภาควิชา Solo Singing จะต้องผ่านการสอบควบคุม ผู้ที่ไม่เข้าสอบหรือได้เกรดที่ไม่น่าพอใจจะถูกไล่ออกจากเรือนกระจก การสอบปลายภาคที่กำหนดความพร้อมทางวิชาชีพของนักเรียนและให้สิทธิ์ในการรับประกาศนียบัตรนั้นมีลักษณะเป็นการแข่งขันเป็นอันดับแรก
โปรแกรมการสอบปลายภาคประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส อิตาเลียน เยอรมัน และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เพลงบรรเลงคลาสสิก ผลงานเสียงหลักโดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 รวมถึงเพลงรักและเพลง ละครการศึกษาของนักเรียนทุกหลักสูตรรวมถึงผลงานของนักเขียนร่วมสมัยซึ่งมีผลบังคับในการสอบปลายภาค
นักเรียนที่ต้องการอุทิศตนเพื่อศิลปะการแสดงโอเปร่าสามารถย้ายไปยังแผนกฝึกอบรมโอเปร่า (ในชั้นเรียน "โคลงสั้น ๆ ") หลังจากเรียนวิชาร้องเพลงโซโลได้สามปีแล้วโดยได้รับคำแนะนำจากอาจารย์ชั้นนำ . นักเรียนที่จบหลักสูตรสองปีที่ภาควิชาร้องเพลงเดี่ยวสามารถเข้าเรียนในชั้นเรียนตลกทางดนตรีได้
มีอาจารย์เจ็ดคนที่คณะแกนนำ มีนักเรียนแปดถึงสิบคนในชั้นเรียนของอาจารย์แต่ละคน ด้วยเวลาสิบสองชั่วโมงต่อสัปดาห์ อาจารย์จะแจกจ่ายจำนวนชั้นเรียนกับนักเรียนแต่ละคนตามดุลยพินิจของเขาเอง มีนักดนตรีร่วมอยู่ในชั้นเรียนของอาจารย์ หลักสูตรนี้รวมถึงชั่วโมงเรียนควบคู่ไปด้วย หน้าที่ของผู้ช่วยครูสอนพิเศษคือการทำงานในการตีความงานตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลงเท่านั้น โดยไม่รบกวนเทคโนโลยีเสียงร้อง
ไม่มีวิธีการเดียวที่ครูสอนร้องเพลงทุกคนจะยึดถือ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ยังคงคุณลักษณะของการเขียนด้วยลายมือเป็นรายบุคคล ครูทุกคนพยายามที่จะบรรลุลักษณะของเสียงที่ไหลลื่น ความสม่ำเสมอของเสียงของเสียงตลอดทั้งช่วง ความคล่องแคล่วของเสียงโซปราโน ความกะทัดรัดของเสียงต่ำ ความสมบูรณ์ของไดนามิกและความหลากหลาย ของไม้ ผลงานของอาจารย์ Regine Crespin - นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในอดีต Irene Eahimi Andre Guillet มีผล
ชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวใช้เทคนิคและการฝึกร้องที่หลากหลาย ตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงซับซ้อนที่สุด ครอบคลุมช่วงเสียงทั้งหมด เป็นลักษณะเฉพาะที่ "หมู่" ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนอิตาลี, เยอรมัน, รัสเซีย, ตามกฎ, ไม่ได้ใช้โดยฝรั่งเศสซึ่งอธิบายได้ง่ายโดยคุณสมบัติการออกเสียงของภาษา ในแบบฝึกหัดจะใช้ "a" และ "o" ที่โค้งมนในบางชั้นเรียน - "i" และ "y" แต่สิ่งสำคัญคือวิธีการของแต่ละบุคคลโดยคำนึงถึงลักษณะของนักเรียน: สระถูกเลือก ซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเสียงของนักเรียน
