Romeo and Juliet, Hamlet, King Lear, Macbeth, Othello - ความคิดและการกระทำของพวกเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก น่าแปลกที่แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้สร้างตัวละครเหล่านี้คือ William Shakespeare มรดกทางวรรณกรรมของเขาอาจเป็นหนึ่งในมรดกที่ร่ำรวยที่สุดในโลก: บทละคร 37 เรื่อง, ซอนเน็ต 154 เรื่อง, บทกวียาวสองบท และบทกวีหลายบท อย่างไรก็ตาม มีเพียงสองภาพของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตจากการอ้างว่าเป็นของจริง ไม่มีจดหมายหรือสมุดบันทึกเหลืออยู่ที่จะเปิดเผยความรู้สึกของเขา และลายมือของเช็คสเปียร์มีหลักฐานเพียงไม่กี่ลายเซ็นที่อ่านไม่ออกและฉากที่เขาร่วมเขียน 147 บรรทัดสำหรับบทละครที่เขียนราวปี 1595 แต่ถูกเซ็นเซอร์ห้าม แม้ว่าความสำเร็จของเช็คสเปียร์นักเขียนบทละครจะได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ตัวเขาเองเชื่อว่ามีเพียงกวีนิพนธ์เท่านั้นที่จะทำให้เขามีชื่อเสียงตามที่เขาสมควรได้รับ บทละครของเขาทั้งหมดไม่ได้รับการตีพิมพ์จนกระทั่งเจ็ดปีหลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1616 และนักวิชาการบางคนยังคงโต้แย้งว่าไม่ใช่ทั้งหมดเขียนโดยนักเขียนบทละคร นักเขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์ที่มีศักยภาพมีเพียงเศษเสี้ยวที่พวกเขาต้องสร้างชีวิตของเขาขึ้นมาใหม่ ทะเบียนตำบลของ Stratford-upon-Avon เมืองในอังกฤษที่มีผู้คนประมาณ 20,000 คนอยู่ห่างจากเบอร์มิงแฮมไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 33 กิโลเมตรบันทึกการรับบัพติศมาเป็นภาษาละตินเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1564: "Gulielmus, filius Johannes Shaksper" - วิลเลียมลูกชายของจอห์น เช็คสเปียร์ วิลเลียมเป็นลูกคนที่สาม (และเป็นลูกชายคนแรก) จากลูกแปดคนของแมรี อาร์เดนและสามีของเธอ จอห์น เชคสเปียร์ ช่างทำถุงมือ ซึ่งต่อมาได้เป็นสมาชิกสภาเมือง เป็นไปได้มากว่าวิลเลียมเกิดสองหรือสามวันก่อนพิธีตั้งชื่อ ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเขา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาเรียนไวยากรณ์ละตินที่โรงเรียน Stratford การเลี้ยงดูของเขายังรวมถึงการเข้าโบสถ์และการศึกษาพระคัมภีร์อย่างเข้มข้น ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนหรือต้นเดือนธันวาคม ค.ศ. 1582 เช็คสเปียร์วัย 18 ปีแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของชาวนาที่ประสบความสำเร็จและอาวุโสกว่าเขาแปดปี หกเดือนต่อมา Suzanne ลูกสาวของพวกเขาเกิด และในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1585 ก็มีฝาแฝดเกิดขึ้น: ลูกชาย Hamlet และลูกสาว Judith ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขานับจากวันนี้จนถึงปี 1592 เมื่อวิลเลียม เชคสเปียร์ซึ่งเป็นนักแสดงยอดนิยมและนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นอยู่แล้วปรากฏตัวในลอนดอน
อีกาพุ่งพรวด
คณะเสนาบดี
ส่วนใหญ่อยู่บนพื้นฐานของคำพูดที่กัดกร่อนและดูถูกเหยียดหยามของโรเบิร์ต กรีน นักประวัติศาสตร์ถือว่าสามส่วนของพระเจ้าเฮนรีที่ 6 เป็นละครเรื่องแรกของเชคสเปียร์ เป็นไปได้มากว่ามันถูกเขียนขึ้นก่อนปี 1592 เมื่อเช็คสเปียร์เป็นนักแสดงที่มีความมุ่งมั่นและเล่นในคณะละครแห่งหนึ่งในลอนดอน เช่น Queen's Troupe ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2136 โรคระบาดได้ปะทุขึ้นในลอนดอน และสภาองคมนตรีของสมเด็จพระราชินีทรงห้าม "การเล่นละคร การตีหมี การล่อวัว การเล่นโบว์ลิ่ง และการประชุมทุกประเภทของบุคคลจำนวนเท่าใดก็ได้ (ยกเว้นการเทศน์และพิธีศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์) ” โรงละครเปิดใหม่เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1594 เมื่อโรคระบาดสงบลง เช็คสเปียร์ก็มีผู้อุปถัมภ์ เอิร์ลหนุ่มรูปงามแห่งเซาแธมป์ตัน ซึ่งเขาอุทิศบทกวีของเขาเรื่อง Venus และ Adonis และ Lucretia Venus และ Adonis ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1593 เป็นผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา และเมื่อโรงละครเปิดอีกครั้ง เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับคณะของอธิการบดี ซึ่งเขาจะยังคงแยกจากกันไม่ได้จนกว่าจะเกษียณจากละครเวทีในอีก 18 ปีต่อมา บัญชีแยกประเภทของเหรัญญิกของควีนเอลิซาเบธระบุว่าวิลเลียม เชกสเปียร์เป็นหนึ่งในสาม "ผู้รับใช้ของเสนาบดี" ที่ได้รับเงินก้อนเพื่อเข้าเฝ้าสมเด็จพระราชินีที่พระราชวังกรีนิชเมื่อวันที่ 26 และ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2137 เมื่อคอเมดี้ โศกนาฏกรรม และละครประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นทีละเรื่อง ไม่เพียงแต่ชื่อเสียงของเช็คสเปียร์จะเติบโตขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมั่งคั่งของเขาด้วย ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ถือหุ้นของคณะและนักเขียนบทละครหลัก เป็นไปได้มากว่าเขาแสดงละครของตัวเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าเช็คสเปียร์ยังคงแสดงต่อไป ทั้งในละครของเขาเองและในบทละครของนักเขียนคนอื่นๆ รวมถึงเบน จอนสันลูกบุญธรรมวัยเยาว์ของเขาด้วย บทบาทที่ดีที่สุดของเขาถือเป็นเรื่องผีของพ่อของแฮมเล็ต และน้องชายของเช็คสเปียร์ก็นึกถึงบทบาทของเขาในฐานะคนรับใช้คนเก่าของอดัมใน As You Like It แม้ว่าเช็คสเปียร์จะค่อนข้างเฉยเมยต่อการตีพิมพ์บทละครของเขา แต่ในช่วงปลายศตวรรษก็มีการตีพิมพ์หลายเรื่อง - ทั้งด้วยความยินยอมและโดยที่เขาไม่รู้ บ่อยครั้งไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งด้วยซ้ำ ในบางกรณี นักเขียนบทละครต้องเผยแพร่บทละครที่มีการแก้ไขซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์หรือบิดเบี้ยว ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1599 เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของบริษัทอธิการบดีซึ่งได้เช่าที่ดินบนฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์ ได้สร้างโรงละครใหม่ขนาดใหญ่บนนั้น - The Globe ในฤดูใบไม้ร่วง Globe เปิดฉากด้วยละครเรื่อง "Julius Caesar" Armoy ถึง Stratford เราไม่มีบันทึกว่า Anne Hathaway ย้ายไปลอนดอนพร้อมลูกสามคนเพื่ออาศัยอยู่กับสามีของเธอ ในทางตรงกันข้ามครอบครัวของนักแสดงและนักเขียนบทละครชื่อดังดูเหมือนจะอาศัยอยู่ใน Stratford ครั้งแรกในบ้านหลังเล็ก ๆ ใน Henley Street และหลังจากปี 1597 ในบ้านสามชั้นที่สวยงามพร้อมหน้าจั่วห้าหลังซึ่งตั้งอยู่ในลานของถนน Chapel Street ตรงข้าม โบสถ์ที่เช็คสเปียร์เคยไปเมื่อตอนเป็นเด็ก แฮมเล็ต ลูกชายของพวกเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปี แต่ลูกสาวทั้งสองของเชคสเปียร์แต่งงานกันในช่วงที่พ่อของพวกเขายังมีชีวิตอยู่ และซูซานนา ลูกสาวคนโตของเขาก็มีหลานสาวคนเดียวของเขา เอลิซาเบธ ฮอลล์ หลังจากปี 1612 ในที่สุดเช็คสเปียร์ก็กลับมาที่สแตรทฟอร์ดและในวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 เขาเขียนพินัยกรรมโดยแยกยกมรดก "เตียงที่สองและดีที่สุด" ของเขาให้กับแอนน์ แฮธาเวย์ ภรรยาของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลา 33 ปี เขาเสียชีวิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 23 เมษายน ซึ่งเป็นวันคล้ายวันเกิดปีที่ 52 ของเขา
ในการค้นหาเช็คสเปียร์
ผลงานของเช็คสเปียร์มีหลากหลายแง่มุมอย่างผิดปกติ ครั้งหนึ่งมีการแสดงความสงสัยว่าสิ่งเหล่านี้อาจมาจากปากกาของคน ๆ เดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีการศึกษาค่อนข้างต่ำและห่างไกลจากนักแสดงที่เก่งกาจจากสแตรทฟอร์ด บทละครที่โด่งดังซึ่งมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนและตัวละครที่ยากจะลืมเลือน สร้างความประหลาดใจให้กับความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและกว้างไกล และสะท้อนความรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ปรัชญา กฎหมาย และแม้แต่มารยาทในศาล จังหวัดนี้ซึ่งเป็นชนชั้นล่างของสังคมรู้ได้อย่างไรว่าขุนนางมีพฤติกรรมและทนายความพูดอย่างไร บางทีนักแสดงอาจอนุญาตให้บุคคลที่มีการศึกษาใช้ชื่อของเขาซึ่งมีตำแหน่งสูงและต้องการรักษาความลับในการประพันธ์ของเขา? ในปี ค.ศ. 1781 นักบวชชาวอังกฤษ เจ. วิลมอต ซึ่งได้ศึกษาเอกสารสำคัญของสแตรทฟอร์ด ได้ข้อสรุปที่ชัดเจน: ชายผู้มีต้นกำเนิดของเช็คสเปียร์ไม่มีการศึกษาและประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นอมตะเหล่านี้ ไม่ต้องการเผยแพร่ผลงานของเขา Wilmot ก็เผาบันทึกทั้งหมดอย่างไรก็ตามโดยเล่าความสงสัยให้เพื่อนฟังซึ่งเรื่องราวเกี่ยวกับการสนทนาของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 2475 เท่านั้น ในขณะเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษและชาวอเมริกันเริ่มหยิบยกทฤษฎีที่คล้ายกันขึ้นมา ในปี 1856 หนึ่งในนั้นคือ วิลเลียม เฮนรี สมิธ แนะนำว่าผู้เขียนบทละครคือเซอร์ฟรานซิส เบคอน นักปรัชญา นักเขียนเรียงความ และรัฐบุรุษคนนี้ดำรงตำแหน่งระดับสูงภายใต้ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อของควีนอลิซาเบธ เจมส์ที่ 1 และต่อมาได้รับการเชิดชูเกียรติจากผู้อุปถัมภ์ของพระองค์ นักวิทยาศาสตร์จากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกยึดสมมติฐานของสมิธได้ ทำให้เกิดเอกสารจำนวนมากที่สนับสนุนสมมติฐานนี้ ตามที่พวกเขาถูกเรียกขานว่าชาว Baconian ชี้ให้เห็นว่าเซอร์ฟรานซิสมีคุณสมบัติทั้งหมดที่เช็คสเปียร์ขาด: การศึกษาแบบดั้งเดิม ตำแหน่งในศาล และความรู้ที่ดีเกี่ยวกับนิติศาสตร์ น่าเสียดายที่เบคอนไม่มีความสนใจในโรงละครอย่างชัดเจน และเท่าที่ทราบ ไม่เคยเขียนกลอนเปล่าเลย ในปี ค.ศ. 1955 นักวิชาการชาวอเมริกัน คาลวิน ฮอฟฟ์แมน ระบุว่าผู้เขียนบทละครของเชคสเปียร์คือนักเขียนบทละครชาวเอลิซาเบธ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ซึ่งถูกขู่ว่าจะติดคุกและอาจถึงแก่ชีวิตในปี ค.ศ. 1593 จากมุมมองนอกรีตของเขา ตามทฤษฎีของฮอฟฟ์แมน มาร์โลว์จัดฉากฆาตกรรมของตัวเองในผับแห่งหนึ่งทางใต้ของลอนดอน เหยื่อที่แท้จริงคือกะลาสีเรือชาวต่างชาติ หลังจากหนีไปยังทวีปนี้ มาร์โลว์ยังคงเขียนบทละครที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับในลอนดอน และส่งบทละครไปอังกฤษเพื่อจัดแสดงภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์
ผู้สมัครที่เป็นชนชั้นสูง
นักสืบวรรณกรรมคนอื่นๆ กล่าวว่าทั้ง Bacon และ Marlowe หรือนักเขียนบทละครรุ่นน้อง Ben Jonson ไม่ได้เขียนบทละครของเช็คสเปียร์ ในความเป็นจริง ผู้แต่งเป็นขุนนางที่คิดว่าการเขียนบทละครให้ถือเป็นการดูหมิ่นศักดิ์ศรี หรือไม่ก็กลัวที่จะทำให้ราชินีไม่พอใจด้วยการแสดงออกถึงมุมมองทางการเมืองที่เป็นข้อขัดแย้งอย่างเปิดเผย ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงซึ่งมีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูงและร่วมสมัยกับเช็คสเปียร์ ได้แก่ วิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลที่ 6 แห่งดาร์บี้, โรเจอร์ แมนเนอร์ส, เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 และเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลที่ 17 แห่งอ็อกซ์ฟอร์ด แม้ว่าลอร์ดดาร์บี้จะแสดงความสนใจอย่างมากในโรงละครและยังเขียนบทละครหลายเรื่อง แต่ก็ควรสังเกตว่าเขาอายุยืนกว่าเช็คสเปียร์ถึง 26 ปีในระหว่างนั้นไม่มีบทละครใหม่ของเชกสเปียร์ปรากฏเลย สำหรับการลงสมัครรับเลือกตั้งของลอร์ดรัตแลนด์ เขาอายุเพียง 16 ปีในปี 1592 ซึ่งเป็นปีที่มีการเขียนและแสดงบทละครของเช็คสเปียร์อย่างน้อยสามเรื่อง และลอร์ดออกซ์ฟอร์ดสิ้นพระชนม์ในปี 1604 แม้ว่าผลงานชิ้นเอกของเช็คสเปียร์เช่น King Lear, Macbeth และ The Tempest ยังคงปรากฏต่อไปจนถึงปี 1612 ซึ่งเป็นวันที่เขาควรจะกลับมาที่ Stratford แม้จะมีสมมติฐานที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักเขียนลึกลับคนหนึ่งที่ซ่อนตัวอยู่ใต้ชื่อนักแสดงคันทรี่ แต่นักวิชาการส่วนใหญ่ในปัจจุบันยอมรับว่าวิลเลียม เชกสเปียร์แห่งสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอนเป็นผู้เขียนผลงานอันยิ่งใหญ่ เช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา และผู้ร่วมสมัยของเขาไม่สงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับการประพันธ์ของเขา มันไม่มีประโยชน์ที่จะพยายามอธิบายว่าเขาได้รับประสบการณ์และความสามารถที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาจากที่ใด จะดีกว่าไหมที่จะรู้สึกขอบคุณชายหนุ่มคนนั้นที่เดินทางไปลอนดอนเมื่อ 400 ปีก่อนโดยทิ้งอดีตอันต่ำต้อยไว้เบื้องหลัง? การกระทำของเขาทำให้โลกเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
เช็คสเปียร์เกิดและเติบโตที่เมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน เมื่ออายุ 18 ปี เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งเขามีลูกสามคน ได้แก่ ลูกสาวซูซาน และฝาแฝด แฮมเน็ตและจูดิธ อาชีพของเช็คสเปียร์เริ่มต้นระหว่างปี 1585 ถึง 1592 เมื่อเขาย้ายไปลอนดอน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร และเจ้าของร่วมของบริษัทโรงละครชื่อ Lord Chamberlain's Men ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ King's Men ประมาณปี 1613 เมื่ออายุ 49 ปี เขากลับมาที่สแตรทฟอร์ด ซึ่งเขาเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา หลักฐานทางประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ และทฤษฎีเกี่ยวกับชีวิตของเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเอกสารอย่างเป็นทางการและคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกและมุมมองทางศาสนาของเขายังคงถูกพูดคุยกันในชุมชนวิทยาศาสตร์ และยังมี ความเห็นที่ว่าผลงานที่เป็นของเขานั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้อื่น เป็นที่นิยมในวัฒนธรรม แม้ว่านักวิชาการเชกสเปียร์ส่วนใหญ่ปฏิเสธก็ตาม
ผลงานของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นระหว่างปี 1589 ถึง 1613 บทละครในช่วงแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นคอเมดี้และพงศาวดาร ซึ่งเช็คสเปียร์มีความเป็นเลิศอย่างมาก จากนั้นช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมก็เริ่มขึ้นในงานของเขารวมถึงผลงานด้วย "แฮมเล็ต", “คิงเลียร์”, “โอเทลโล่”และ "แมคเบธ"ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เชกสเปียร์ได้เขียนโศกนาฏกรรมหลายเรื่องและยังได้ร่วมงานกับนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย
บทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1623 เพื่อนสองคนของเช็คสเปียร์ จอห์น เฮมิง และเฮนรี คอนเดลล์ ได้ตีพิมพ์ First Folio ซึ่งเป็นชุดรวมบทละครของเชคสเปียร์ทั้งหมดยกเว้นสองเรื่องที่รวมอยู่ในหลักการ ต่อมา นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าบทละครอีกหลายครั้ง (หรือเศษเสี้ยวของละครเหล่านั้น) เป็นของเช็คสเปียร์โดยมีหลักฐานในระดับที่แตกต่างกันไป
ในช่วงชีวิตของเขา เช็คสเปียร์ได้รับการยกย่องจากผลงานของเขา แต่เขากลับได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชาวโรแมนติกและชาววิกตอเรียนบูชาเช็คสเปียร์มากจนเบอร์นาร์ด ชอว์ เรียกสิ่งนี้ว่า "บาร์โดลาทรี" ผลงานของเช็คสเปียร์ยังคงได้รับความนิยมจนทุกวันนี้ และมีการศึกษาและตีความใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อให้เหมาะสมกับสภาพทางการเมืองและวัฒนธรรม
ชีวประวัติ
วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน (วอร์ริคเชียร์) ในปี ค.ศ. 1564 รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 26 เมษายน ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน ประเพณีเกิดวันที่ 23 เมษายน ซึ่งตรงกับวันที่ทราบแน่ชัดว่าเขาเสียชีวิต นอกจากนี้วันที่ 23 เมษายนยังเป็นวันของนักบุญจอร์จ นักบุญอุปถัมภ์ของอังกฤษ และตำนานอาจตรงกับวันนี้เป็นวันเกิดของกวีระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นพิเศษ จากภาษาอังกฤษนามสกุล "เช็คสเปียร์" แปลว่า "เขย่าด้วยหอก"
บิดาของเขา จอห์น เชกสเปียร์ (ค.ศ. 1530-1601) เป็นช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง (ถุงมือ) ซึ่งมักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะที่สำคัญต่างๆ ในปี ค.ศ. 1565 จอห์น เชคสเปียร์เป็นเทศมนตรี และในปี ค.ศ. 1568 เขาเป็นปลัดอำเภอ (หัวหน้าสภาเทศบาลเมือง) เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ)
แม่ของเชคสเปียร์เกิดที่ แมรี อาร์เดน (ค.ศ. 1537-1608) อยู่ในตระกูลแซ็กซอนที่เก่าแก่ที่สุดตระกูลหนึ่ง ทั้งคู่มีลูกทั้งหมด 8 คน วิลเลียมเกิดคนที่สาม
เชื่อกันว่าเช็คสเปียร์เรียนที่ Stratford Grammar School โรงเรียนสอนไวยกรณ์) ซึ่งเขาควรจะได้รับความรู้ภาษาละตินเป็นอย่างดี: ครูสอนภาษาและวรรณคดีละตินของ Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเช็คสเปียร์เข้าเรียนในโรงเรียนของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 6 ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาศึกษาผลงานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่นิตยสารของโรงเรียนไม่รอดและตอนนี้ก็ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน
ในปี 1582 เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของเจ้าของที่ดินในท้องถิ่น ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 8 ปี ตอนที่แต่งงาน แอนน์กำลังตั้งท้อง ในปี ค.ศ. 1583 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซาน (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม) และในปี ค.ศ. 1585 มีฝาแฝด: ลูกชาย แฮมเน็ต ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปีในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1596 และลูกสาวคนหนึ่ง จูดิธ (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์)
มีเพียงข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่อไป (มากกว่าเจ็ดปี) ในชีวิตของเช็คสเปียร์ การกล่าวถึงอาชีพการแสดงละครในลอนดอนครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1592 และช่วงเวลาระหว่างปี 1585 ถึง 1592 คือช่วงที่นักวิชาการเรียกว่า "ปีที่หายไป" ของเช็คสเปียร์ ความพยายามของนักเขียนชีวประวัติในการเรียนรู้เกี่ยวกับการกระทำของเช็คสเปียร์ในช่วงเวลานี้ส่งผลให้เกิดเรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานมากมาย Nicholas Rowe ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของเช็คสเปียร์ เชื่อว่าเขาออกจากเมือง Stratford เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกดำเนินคดีฐานลักลอบล่าสัตว์ในที่ดินของ Thomas Lucy ผู้พิทักษ์ท้องถิ่น สันนิษฐานว่าเช็คสเปียร์แก้แค้นลูซีด้วยการเขียนเพลงบัลลาดลามกเกี่ยวกับเขาหลายเรื่อง ตามฉบับอื่นของศตวรรษที่ 18 เช็คสเปียร์เริ่มต้นอาชีพการแสดงละครของเขาโดยดูแลม้าของผู้อุปถัมภ์โรงละครในลอนดอน John Aubrey เขียนว่าเช็คสเปียร์เป็นครูโรงเรียน นักวิชาการในศตวรรษที่ 20 บางคนเชื่อว่าเช็คสเปียร์เป็นอาจารย์ของอเล็กซานเดอร์ นอตันจากแลงคาเชียร์ เนื่องจากเจ้าของที่ดินคาทอลิกรายนี้มี "วิลเลียม เชคชาฟต์" คนหนึ่ง ทฤษฎีนี้แทบไม่มีพื้นฐานเลย นอกจากข่าวลือที่แพร่กระจายหลังจากเชกสเปียร์ถึงแก่อสัญกรรม และยิ่งไปกว่านั้น "เชคแชฟต์" ยังเป็นนามสกุลที่ค่อนข้างธรรมดาในแลงคาเชียร์
ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเช็คสเปียร์เริ่มเขียนผลงานละครและย้ายไปลอนดอนเมื่อใด แต่แหล่งข้อมูลแรกที่มาถึงเราซึ่งพูดถึงวันที่นี้ย้อนกลับไปในปี 1592 ในปีนี้ ไดอารี่ของผู้ประกอบการ Philip Henslowe กล่าวถึงพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเช็คสเปียร์ Henry VI ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Rose ของ Henslowe ในปีเดียวกันจุลสารของนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้วโรเบิร์ตกรีนได้รับการตีพิมพ์มรณกรรมโดยที่ฝ่ายหลังโจมตีเช็คสเปียร์ด้วยความโกรธโดยไม่เอ่ยนามสกุลของเขา แต่เล่นกับมันอย่างแดกดัน - "ฉากสั่น" ถอดความบรรทัดจากส่วนที่สาม ของ “เฮนรี่ที่ 6” “โอ๊ย หัวใจเสือในหนังผู้หญิงคนนี้!” เปรียบเสมือน “หัวใจเสือในหนังนักแสดง” นักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความหมายที่แท้จริงของคำเหล่านี้ แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากรีนกล่าวหาว่าเช็คสเปียร์พยายามตามทันนักเขียนที่มีการศึกษาสูง ("ผู้มีความคิดในมหาวิทยาลัย") เช่น คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์, โธมัส แนช และกรีนเอง
นักเขียนชีวประวัติเชื่อว่าอาชีพของเช็คสเปียร์สามารถเริ่มต้นเมื่อใดก็ได้ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1580 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 บทละครของเช็คสเปียร์แสดงโดยคนของลอร์ดแชมเบอร์เลนเท่านั้น คณะนี้ยังรวมถึงเช็คสเปียร์ด้วยซึ่งในตอนท้ายของปี 1594 เดียวกันก็กลายเป็นเจ้าของร่วม ในไม่ช้าคณะก็กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มโรงละครชั้นนำในลอนดอน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของควีนอลิซาเบธในปี 1603 คณะนี้ได้รับสิทธิบัตรจากผู้ปกครองคนใหม่ เจมส์ที่ 1 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ King's Men
ในปี 1599 ความร่วมมือของสมาชิกกลุ่มได้สร้างโรงละครแห่งใหม่บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ ที่เรียกว่าโกลบ ในปี 1608 พวกเขายังได้ซื้อโรงละครปิดของ Blackfriars ด้วย บันทึกการซื้ออสังหาริมทรัพย์และการลงทุนของเชคสเปียร์ระบุว่าบริษัททำให้เขากลายเป็นเศรษฐี ในปี 1597 เขาได้ซื้อบ้านหลังใหญ่เป็นอันดับสองใน Stratford, New Place
บทละครบางเรื่องของเช็คสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์เป็นสี่ส่วนในปี ค.ศ. 1594 ในปี ค.ศ. 1598 ชื่อของเขาเริ่มปรากฏบนหน้าชื่อเรื่องของสิ่งพิมพ์ต่างๆ แต่แม้หลังจากที่เช็คสเปียร์มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละคร เขาก็ยังคงเล่นในโรงภาพยนตร์ต่อไป ในผลงานของเบ็น จอนสัน ฉบับปี 1616 ชื่อของเช็คสเปียร์รวมอยู่ในรายชื่อนักแสดงที่เล่นละคร "ทุกคนมีความพิเศษของตัวเอง"(1598) และ "การล่มสลายของ Sejanus"(1603) อย่างไรก็ตาม ชื่อของเขาไม่อยู่ในรายชื่อนักแสดงสำหรับละครของจอห์นสัน "โวลโพเน่"ค.ศ. 1605 ซึ่งนักวิชาการบางคนมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดอาชีพการงานในลอนดอนของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม ใน First Folio ของปี ค.ศ. 1623 เช็คสเปียร์ถูกเรียกว่า "นักแสดงหลักในละครทั้งหมดนี้" และบางเรื่องก็แสดงครั้งแรกหลังจากนั้น "โวลโพเน่"แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าเช็คสเปียร์มีบทบาทอย่างไรในตัวพวกเขา ในปี 1610 จอห์น เดวิส เขียนว่า "ความปรารถนาดี" มีบทบาท "ในราชวงศ์" ในปี 1709 ในงานของเขา Rowe ได้บันทึกความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับแล้วว่าเช็คสเปียร์กำลังเล่นเป็นเงาของพ่อของแฮมเล็ต ต่อมาก็มีการอ้างว่าเขารับบทเป็นอดัมด้วย “ตามที่คุณต้องการ”และของคอร่า “เฮนรี่ วี”แม้ว่านักวิทยาศาสตร์จะสงสัยในความน่าเชื่อถือของข้อมูลนี้ก็ตาม
ในระหว่างอาชีพการแสดงและละครของเขา เชคสเปียร์อาศัยอยู่ในลอนดอน แต่ก็ใช้เวลาส่วนหนึ่งในสแตรทฟอร์ดด้วย ในปี 1596 หนึ่งปีหลังจากซื้อ New Place เขาอาศัยอยู่ที่ตำบลเซนต์เฮเลนา บิชอปเกต ทางด้านเหนือของแม่น้ำเทมส์ หลังจากที่โรงละครโกลบเธียเตอร์ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1599 เช็คสเปียร์ก็ย้ายไปอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ - ไปยังเซาท์วาร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร ในปี 1604 เขาได้เดินข้ามแม่น้ำอีกครั้ง คราวนี้ไปทางเหนือของอาสนวิหารเซนต์ปอล ซึ่งมีบ้านดีๆ อยู่จำนวนมาก เขาเช่าห้องจากชาวฝรั่งเศสชาวฮิวเกนอตชื่อคริสโตเฟอร์ เมาท์จอย ผู้ผลิตวิกผมและหมวกสำหรับผู้หญิง
ปีที่ผ่านมาและความตาย
มีความเชื่อดั้งเดิมว่าเช็คสเปียร์ย้ายไปสแตรทฟอร์ดเมื่อสองสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักเขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์คนแรกที่ถ่ายทอดความคิดเห็นนี้คือโร สาเหตุหนึ่งอาจเป็นเพราะโรงละครสาธารณะในลอนดอนถูกปิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากโรคระบาด และนักแสดงก็มีงานไม่เพียงพอ ในสมัยนั้นการเกษียณอายุโดยสมบูรณ์นั้นหาได้ยาก และเช็คสเปียร์ยังคงไปเยือนลอนดอนต่อไป ในปี 1612 เช็คสเปียร์ทำหน้าที่เป็นพยานในคดีนี้ เบลลอต vs เมาท์จอยซึ่งเป็นคดีเกี่ยวกับสินสอดแต่งงานของแมรี่ ลูกสาวของ Mountjoy ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1613 เขาได้ซื้อบ้านหลังหนึ่งในอดีตตำบลของแบล็กไฟรเออร์ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1614 เขาใช้เวลาหลายสัปดาห์กับจอห์น ฮอลล์ พี่เขยของเขา
หลังจากปี 1606-1607 เช็คสเปียร์เขียนบทละครเพียงไม่กี่บท และหลังจากปี 1613 เขาก็หยุดเขียนบทละครทั้งหมด เขาเขียนบทละครสามเรื่องสุดท้ายร่วมกับนักเขียนบทละครอีกคน อาจเป็นจอห์น เฟลตเชอร์ ซึ่งรับช่วงต่อจากเชกสเปียร์ในตำแหน่งหัวหน้านักเขียนบทละครของ King's Men
ลายเซ็นที่ยังมีชีวิตอยู่ของเช็คสเปียร์ทั้งหมดในเอกสาร (ค.ศ. 1612-1613) มีความโดดเด่นด้วยลายมือที่แย่มาก โดยนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาป่วยหนักในขณะนั้น
เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 เชื่อกันว่าเชกสเปียร์เสียชีวิตในวันเกิดของเขา แต่ไม่มีความแน่นอนว่าเช็คสเปียร์เกิดในวันที่ 23 เมษายน เช็คสเปียร์รอดชีวิตจากภรรยาม่ายของเขา แอนน์ (ถึงแก่กรรมปี 1623) และลูกสาวสองคน ซูซาน เชกสเปียร์แต่งงานกับจอห์น ฮอลล์มาตั้งแต่ปี 1607 และจูดิธ เชคสเปียร์แต่งงานกับโธมัส ควินีย์ ผู้ผลิตไวน์สองเดือนหลังจากเชกสเปียร์เสียชีวิต
ในพินัยกรรมของเขา เช็คสเปียร์มอบอสังหาริมทรัพย์ส่วนใหญ่ของเขาให้กับซูซาน ลูกสาวคนโตของเขา หลังจากเธอ มันจะตกทอดโดยทายาทสายตรงของเธอ จูดิธมีลูกสามคน ซึ่งทั้งหมดเสียชีวิตโดยไม่ได้แต่งงาน ซูซานมีลูกสาวหนึ่งคน เอลิซาเบธ ซึ่งแต่งงานสองครั้งแต่เสียชีวิตโดยไม่มีบุตรในปี 1670 เธอเป็นทายาทสายตรงคนสุดท้ายของเช็คสเปียร์ ในพินัยกรรมของเช็คสเปียร์ มีการกล่าวถึงภรรยาของเขาเพียงช่วงสั้นๆ แต่เธอควรจะได้รับหนึ่งในสามของทรัพย์สินทั้งหมดของสามีเธอแล้ว อย่างไรก็ตาม ข้อความดังกล่าวบ่งชี้ว่าเขากำลังจะทิ้ง “เตียงที่ดีที่สุดเป็นอันดับสองของฉัน” ให้เธอ และข้อเท็จจริงข้อนี้นำไปสู่การสันนิษฐานที่แตกต่างกันมากมาย นักวิชาการบางคนมองว่านี่เป็นการดูถูกแอนน์ ในขณะที่บางคนแย้งว่าเตียงที่ดีที่สุดอันดับสองคือเตียงสมรส ดังนั้นจึงไม่มีอะไรที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับเรื่องนี้
สามวันต่อมา ร่างของเช็คสเปียร์ถูกฝังอยู่ที่โบสถ์เซนต์สแตรทฟอร์ด ทรินิตี้. บนหลุมศพของเขามีคำจารึกไว้:
เพื่อนที่ดีสำหรับเห็นแก่ Iesvs ให้อภัย
หากต้องการขุด dvst ที่แนบมาให้ฟัง
ขอให้มนุษย์ได้งดเว้นก้อนหิน
และที่สำคัญคือเขายังขยับกระดูกของฉัน
เพื่อนเอ๋ย เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ารุมเลย
ซากศพที่ถูกยึดครองโดยโลกนี้
ผู้ที่มิได้ถูกแตะต้องจะได้รับพรมานานหลายศตวรรษ
และผู้ที่ถูกสาปแช่งคือผู้ที่แตะขี้เถ้าของฉัน
(แปลโดย A. Velichansky)
ก่อนปี ค.ศ. 1623 มีการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของเช็คสเปียร์ที่ทาสีไว้ในโบสถ์ เพื่อแสดงให้เขาเห็นว่ากำลังเขียนอยู่ คำจารึกในภาษาอังกฤษและละตินเปรียบเทียบเช็คสเปียร์กับกษัตริย์ผู้ชาญฉลาดแห่งไพลอส เนสเตอร์ โสกราตีส และเวอร์จิล
มีรูปปั้นของเช็คสเปียร์อยู่มากมายทั่วโลก รวมถึงอนุสรณ์สถานงานศพในมหาวิหารเซาท์วาร์ก และมุมกวีของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์
การสร้าง
มรดกทางวรรณกรรมของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและโคลง) และละคร V. G. Belinsky เขียนว่า "คงจะกล้าและแปลกเกินไปที่จะให้เช็คสเปียร์มีข้อได้เปรียบเหนือกวีของมนุษยชาติในฐานะกวีเอง แต่ในฐานะนักเขียนบทละคร ตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่สามารถใส่ชื่อถัดจากชื่อของเขาได้ ”
คำถามของการกำหนดระยะเวลา
นักวิจัยผลงานของเช็คสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์ผลงานรัสเซียฉบับสมบูรณ์ของ Shakespeare S. A. Vengerov) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเหตุการณ์ของผลงานนำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก “อารมณ์ร่าเริง” ศรัทธาในชัยชนะแห่งความยุติธรรม อุดมการณ์มนุษยนิยมที่จุดเริ่มต้นของการเดินทาง จนกระทั่งความผิดหวัง และการทำลายล้างภาพลวงตาทั้งหมดในตอนท้าย อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความคิดเห็นว่าการอนุมานตัวตนของผู้เขียนจากผลงานของเขาถือเป็นความผิดพลาด
ในปี 1930 อี.ซี. แชมเบอร์ส นักวิชาการของเช็คสเปียร์ เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานของเช็คสเปียร์ตามลักษณะประเภท; J. McManway แก้ไขในภายหลัง มีความโดดเด่นสี่ช่วงเวลา: ครั้งแรก (ค.ศ. 1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" (“ Titus Andronicus”), บทกวีสองบท; ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโศกนาฏกรรมครั้งแรก (โรมิโอและจูเลียต) พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโศกนาฏกรรมโบราณ (จูเลียสซีซาร์) โคลง; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "คอเมดี้มืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละคร - เทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและตอนจบอย่างมีความสุข นักวิชาการของเช็คสเปียร์บางคน รวมถึง A. A. Smirnov ได้รวมช่วงที่หนึ่งและช่วงที่สองเข้าด้วยกันเป็นช่วงแรกๆ เดียว
ละคร
นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ในยุคนั้นร่วมเขียนผลงานของพวกเขา และนักวิจารณ์เชื่อว่าเชกสเปียร์ร่วมเขียนบทละครของเขาด้วย สิ่งนี้ใช้กับงานช่วงต้นและช่วงปลายเป็นหลัก สำหรับงานบางอย่างเช่น “ไททัส แอนโดรนิคัส”และบทละครประวัติศาสตร์ยุคแรกนั้น ไม่ได้เป็นที่ยอมรับว่าพวกเขาร่วมเขียนบทอย่างแน่นอน แต่สำหรับ “สองญาติผู้สูงศักดิ์”และการเล่นที่หายไป “คาร์เดนิโอ”นี่เป็นเอกสาร หลักฐานที่ได้รับจากข้อความยังชี้ให้เห็นว่างานบางชิ้นได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อความต้นฉบับ
ผลงานยุคแรกๆ ของเช็คสเปียร์บางส่วนได้แก่ "ริชาร์ดที่ 3"และสามส่วน "เฮนรี่ที่ 6"เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1590 ซึ่งเป็นช่วงที่ละครอิงประวัติศาสตร์กำลังเป็นที่นิยม บทละครของเช็คสเปียร์เป็นเรื่องยากที่จะออกเดท แต่นักวิชาการด้านข้อความแนะนำว่า “ไททัส แอนโดรนิคัส”, "ตลกแห่งข้อผิดพลาด", "การฝึกฝนของปากร้าย"และ "สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา"ยังหมายถึงจุดเริ่มต้นของอาชีพของเช็คสเปียร์ด้วย พงศาวดารฉบับแรกของเขาน่าจะอิงจากฉบับปี 1587 "พงศาวดารของอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์" Raphael Holinshed เป็นตัวแทนของผลการทำลายล้างของการปกครองของผู้ปกครองที่อ่อนแอและทุจริต และทำหน้าที่เป็นเหตุผลสำหรับการเกิดขึ้นของราชวงศ์ทิวดอร์ในระดับหนึ่ง บทละครยุคแรกของเชกสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของนักเขียนบทละครเอลิซาเบธคนอื่นๆ โดยเฉพาะโธมัส คิด และคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ประเพณีของละครยุคกลาง และบทละครของเซเนกา "ตลกแห่งข้อผิดพลาด"สร้างตามแบบคลาสสิกเช่นกัน ไม่พบแหล่งที่มา "การฝึกฝนของปากร้าย"แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับละครอีกเรื่องที่มีชื่อคล้ายกันซึ่งเล่นในโรงละครในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 และอาจมีรากฐานมาจากพื้นบ้าน
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 เช็คสเปียร์ได้เปลี่ยนจากการแสดงตลกที่ล้อเลียนและตลกขบขันมาเป็นผลงานโรแมนติก "ความฝันในคืนฤดูร้อน"เป็นส่วนผสมที่เฉียบแหลมของความโรแมนติก เวทมนตร์ในเทพนิยาย และชีวิตตกต่ำ ต่อไปเป็นโรแมนติกคอมเมดี้ของเชคสเปียร์ "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส"มีภาพเหมือนของไชล็อคผู้ให้กู้ยืมเงินชาวยิวผู้อาฆาตพยาบาท ซึ่งสะท้อนถึงอคติทางเชื้อชาติของอังกฤษในยุคเอลิซาเบธ การเล่นที่มีไหวพริบ “กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร”ถ่ายทอดวิถีชีวิตในต่างจังหวัดได้อย่างสวยงาม “ตามที่คุณต้องการ”และมีชีวิตชีวาด้วยความสนุกสนาน "คืนที่สิบสอง (เล่น)"เติมเต็มคอเมดี้ของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง หลังจากโคลงสั้น ๆ "ริชาร์ดที่ 2"ซึ่งเขียนเป็นกลอนเกือบทั้งหมด เชกสเปียร์ได้นำเสนอเรื่องตลกร้อยแก้วในบันทึกของเขา "เฮนรีที่ 4 ตอนที่ 1"และ 2 , และ “เฮนรี่ วี”- ตัวละครของเขาซับซ้อนและอ่อนโยนมากขึ้น เขาสลับระหว่างฉากตลกและฉากจริงจัง ร้อยแก้วและบทกวีได้อย่างคล่องแคล่ว เพื่อให้ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาบรรลุการเล่าเรื่องที่หลากหลาย ช่วงเวลานี้เริ่มต้นและจบลงด้วยโศกนาฏกรรม: "โรมิโอและจูเลียต"เรื่องราวอันโด่งดังของความรักและความตายของเด็กหญิงและเด็กชายและ “จูเลียส ซีซาร์”บนพื้นฐานของ "ชีวิตเปรียบเทียบ" พลูทาร์ก.
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เช็คสเปียร์ได้เขียนสิ่งที่เรียกว่า "บทละครที่เป็นปัญหา" หลายเรื่อง: “วัดต่อวัด”, "ทรอยลัสและเครสสิด้า"และ รวมถึงโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดจำนวนหนึ่ง นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าโศกนาฏกรรมในช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของงานของเช็คสเปียร์ แฮมเล็ต ตัวละครนำของหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์ อาจเป็นตัวละครที่ได้รับการสำรวจมากที่สุดของนักเขียนบทละคร นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคำกล่าวคนเดียวอันโด่งดัง ซึ่งขึ้นต้นว่า “จะเป็นหรือไม่เป็น นั่นคือคำถาม” ต่างจากแฮมเล็ตที่เก็บตัว ฮีโร่ผู้ลังเล ฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมที่ตามมา คิงเลียร์และโอเธลโล ต้องทนทุกข์ทรมานจากการตัดสินใจที่เร่งรีบเกินไป บ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์สร้างขึ้นจากข้อบกพร่องหรือการกระทำที่ร้ายแรงของวีรบุรุษที่ทำลายเขาและคนที่เขารัก ใน “โอเทลโล่”จอมวายร้าย Iago ทำให้ความหึงหวงของตัวละครในเรื่องมาถึงจุดหนึ่ง และเขาก็สังหารภรรยาผู้บริสุทธิ์ของเขา ใน “คิงเลียร์”กษัตริย์องค์เก่าทำผิดพลาดร้ายแรงในการละทิ้งสิทธิในการปกครอง ซึ่งนำไปสู่เหตุการณ์เลวร้าย เช่น การฆาตกรรมคอร์เดเลีย ลูกสาวคนเล็กของเลียร์ ใน "แมคเบธ"โศกนาฏกรรมที่สั้นที่สุดและเข้มข้นที่สุดของเช็คสเปียร์ ความทะเยอทะยานที่ไม่อาจควบคุมได้ผลักดันให้แมคเบธและเลดี้แมคเบธภรรยาของเขา สังหารกษัตริย์ผู้ชอบธรรมและแย่งชิงบัลลังก์ และท้ายที่สุดก็ถูกทำลายลงด้วยการสำนึกผิดของพวกเขา ในละครเรื่องนี้ เชคสเปียร์ได้เพิ่มองค์ประกอบของสิ่งเหนือธรรมชาติให้กับโครงสร้างที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา "แอนโทนีและคลีโอพัตรา"และ "โคริโอลานัส"ตามที่นักวิจารณ์บางคนระบุว่ามีบทกวีที่สวยที่สุดบางส่วนของเขา
ในช่วงสุดท้ายของงานของเขา เชกสเปียร์หันไปสนใจแนวโรแมนติกหรือโศกนาฏกรรมและแสดงละครหลักสามเรื่องสำเร็จ: “ซิมเบลีน”, "เรื่องเล่าฤดูหนาว"และ "พายุ"และร่วมกับนักเขียนบทละครอีกคนหนึ่งด้วย “เพอริเคิลส์”- ผลงานในยุคนี้มืดมนน้อยกว่าโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นก่อนหน้า แต่จริงจังกว่าละครตลกในยุค 1590 แต่จบลงด้วยการปรองดองและการปลดปล่อยจากปัญหา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้นจากทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงไปในชีวิตของเช็คสเปียร์ ซึ่งผ่อนคลายมากขึ้น แต่บางทีบทละครอาจสะท้อนถึงรูปแบบการแสดงละครในยุคนั้นก็ได้ บทละครอีกสองเรื่องที่ยังมีชีวิตอยู่ของเช็คสเปียร์เขียนโดยเขาร่วมกับจอห์น เฟลทเชอร์: "เฮนรีที่ 8"และ “สองญาติผู้สูงศักดิ์”.
ผลผลิตตลอดชีพ
ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าคณะละครของเชคสเปียร์คนไหนเขียนบทละครในช่วงแรกของเขา ดังนั้นในหน้าชื่อเรื่องของสิ่งพิมพ์ “ไททัส แอนโดรนิคัส”พ.ศ. 1594 ระบุว่าการเล่นดำเนินการโดยกลุ่มที่แตกต่างกันสามกลุ่ม หลังจากภัยพิบัติในปี ค.ศ. 1592-1593 ละครของเช็คสเปียร์ได้จัดแสดงโดยคณะของเขาเองที่โรงละครและม่าน ในชอร์ดิทช์ทางตอนเหนือของแม่น้ำเทมส์ ส่วนแรกจัดแสดงที่นั่น "เฮนรี่ที่ 4"- หลังจากทะเลาะกับเจ้าของ บริษัทก็ออกจากโรงละครและสร้างโรงละคร Globe Theatre ทางด้านทิศใต้ของแม่น้ำเทมส์ใน Southwark ซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแสดงสำหรับนักแสดง The Globe เปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1599 และหนึ่งในละครชุดแรกๆ ที่จัดแสดงที่นั่น “จูเลียส ซีซาร์”- บทละครที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นหลังปี ค.ศ. 1599 ถูกผลิตเพื่อโลก ซึ่งรวมถึง "แฮมเล็ต", “โอเทลโล่”และ “คิงเลียร์”.
คณะของเช็คสเปียร์คือ The Lord Chamberlain's Men มีความสัมพันธ์พิเศษกับพระเจ้าเจมส์ที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น King's Men ในปี 1603 แม้ว่าบันทึกการแสดงจะกระจัดกระจาย แต่ก็อาจกล่าวได้ว่ามีการแสดงละครของเชคสเปียร์ที่ศาล 7 ครั้งระหว่างวันที่ 1 พฤศจิกายน ค.ศ. 1604 ถึง 31 ตุลาคม ค.ศ. 1605 รวมถึงสองผลงาน "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส"- หลังจากปี 1608 พวกเขาเริ่มแสดงที่โรงละครในร่ม Blackfriars ในฤดูหนาว และทำงานที่ Globe ในช่วงฤดูร้อน สถานที่ที่ดีเมื่อรวมกับการอุปถัมภ์ของราชวงศ์ทำให้เช็คสเปียร์สามารถนำอุปกรณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นมาใช้ในอุปกรณ์ประกอบละครของเขา ตัวอย่างเช่นใน “ซิมเบลีน”ดาวพฤหัสบดีลงมา “ด้วยฟ้าร้องและฟ้าผ่า นั่งอยู่บนนกอินทรี: พระองค์ทรงพ่นฟ้าผ่า ผีก็คุกเข่าลง”
คณะของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยนักแสดงชื่อดังเช่น Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell และ John Heminges เบอร์เบจเป็นนักแสดงนำคนแรกในละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง รวมทั้งด้วย "ริชาร์ดที่ 3", "แฮมเล็ต", “โอเทลโล่”และ “คิงเลียร์”- นักแสดงการ์ตูนยอดนิยม วิลเลียม เคมป์ และตัวละครอื่น ๆ รับบทเป็นปิเอโตร "โรมิโอและจูเลียต"และด็อกวูดเข้ามา “กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร”- ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เขาถูกแทนที่โดย Robert Armin ซึ่งเล่นบทบาทเช่น Touchstone จาก “ตามที่คุณต้องการ”และตัวตลกจาก “คิงเลียร์”- ในปี 1613 Henry Wotton รายงานว่าละครเรื่องนี้ได้จัดฉากแล้ว "เฮนรีที่ 8"- เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ในระหว่างการแสดงนี้ ปืนใหญ่ได้ยิงผิดพลาดและจุดไฟเผาหลังคามุงจากของอาคาร โรงละครทั้งหลังก็ถูกไฟไหม้ ข้อเท็จจริงนี้ช่วยให้เราสามารถสร้างเวลาที่เขียนบทละครได้อย่างแม่นยำ
สิ่งพิมพ์ครั้งแรก
เชื่อกันว่าบทละครของเช็คสเปียร์ครึ่งหนึ่ง (18) ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งพิมพ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมรดกของเช็คสเปียร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นยกปี 1623 (ที่เรียกว่า "First Folio") จัดพิมพ์โดย Edward Blount และ William Jaggard โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "Chester Collection"; เครื่องพิมพ์ Worrall และ Col. ฉบับนี้ประกอบด้วยบทละครของเชคสเปียร์ 36 เรื่อง ยกเว้น Pericles และ The Two Noble Kinsmen สิ่งพิมพ์นี้รองรับการวิจัยทั้งหมดในด้านการศึกษาของเช็คสเปียร์
โครงการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความพยายามของ John Heminge และ Henry Condell เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Shakespeare หนังสือเล่มนี้นำหน้าด้วยข้อความถึงผู้อ่านในนามของเฮมิงจ์และคอนเดลล์ รวมถึงการอุทิศบทกวีให้กับเช็คสเปียร์โดยนักเขียนบทละครเบ็น จอนสัน ซึ่งมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ First Folio ด้วย
ในปี 1593 และ 1594 เมื่อโรงละครถูกปิดเนื่องจากโรคระบาด เชคสเปียร์ได้เขียนบทกวีเกี่ยวกับกามสองบท "วีนัสและอิเหนา"และ “ลูเครเทียผู้ไร้เกียรติ”- บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับ Henry Risley เอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน ใน "วีนัสและอิเหนา"อิเหนาผู้บริสุทธิ์ปฏิเสธความก้าวหน้าทางเพศของวีนัส ในขณะที่ใน “ลูเครเทียผู้ไร้เกียรติ” Lucretia ภรรยาผู้มีคุณธรรมถูก Tarquinius ข่มขืน ได้รับอิทธิพล การเปลี่ยนแปลงโอวิดบทกวีแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกผิดและผลที่ตามมาอันเลวร้ายของความรักที่ไม่สามารถควบคุมได้ บทกวีทั้งสองได้รับความนิยมและได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์ บทกวีที่สาม “คำร้องเรียนของคู่รัก”ซึ่งหญิงสาวคนหนึ่งบ่นเรื่องคนหลอกลวงที่เย้ายวนใจได้รับการตีพิมพ์ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ซอนเน็ตในปี 1609 นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ยอมรับเรื่องนี้แล้ว “คำร้องเรียนของคู่รัก”เช็คสเปียร์เขียนไว้ ในบทกวี "ฟีนิกซ์และนกพิราบ"พิมพ์ในปี 1601 ในชุดสะสมของโรเบิร์ต เชสเตอร์ "ผู้พลีชีพแห่งความรัก"เล่าเรื่องราวการตายอันน่าเศร้าของนกฟีนิกซ์ในตำนานและนกพิราบผู้ซื่อสัตย์ผู้เป็นที่รักของเขา ในปี ค.ศ. 1599 บทกวีสองบทของเช็คสเปียร์ในนามของเช็คสเปียร์ แต่ไม่ได้รับความยินยอมจากเขา “ผู้แสวงบุญผู้หลงใหล”.
โคลงเป็นบทกวี 14 บรรทัด ในโคลงของเชกสเปียร์ มีการใช้รูปแบบสัมผัสดังต่อไปนี้: abab cdcd efef gg ซึ่งก็คือ 3 บทที่มีเพลงประสาน และ 1 โคลง (ประเภทที่กวีเอิร์ลแห่งเซอร์เรย์แนะนำ ประหารชีวิตในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 8)
โดยรวมแล้วเชกสเปียร์เขียนโคลง 154 บทและส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในปี 1592-1599 พิมพ์ครั้งแรกโดยผู้เขียนไม่รู้ตัวในปี 1609 สองเล่มได้รับการตีพิมพ์ในปี 1599 ในคอลเลกชั่น "The Passionate Pilgrim" เหล่านี้เป็นโคลง 138 และ 144 .
วงจรโคลงทั้งหมดแบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง:
- Sonnets ที่อุทิศให้กับเพื่อน: 1 -126
- ร้องให้เพื่อน: 1 -26
- การทดสอบมิตรภาพ: 27 -99
- ความขมขื่นของการแยก: 27 -32
- ความผิดหวังครั้งแรกในตัวเพื่อน: 33 -42
- ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
- ความแปลกแยกและความเศร้าโศกเพิ่มมากขึ้น: 56 -75
- การแข่งขันและความอิจฉาของกวีคนอื่น ๆ : 76 -96
- “ฤดูหนาว” แห่งการแยกจากกัน: 97 -99
- การเฉลิมฉลองมิตรภาพครั้งใหม่: 100 -126
- Sonnets ที่อุทิศให้กับคนรักผิวคล้ำ: 127 -152
- บทสรุป - ความสุขและความงดงามของความรัก: 153 -154
โคลง 126 ละเมิดหลักการ - มีเพียง 12 บรรทัดและมีรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน บางครั้งถือเป็นการแบ่งระหว่างสองส่วนทั่วไปของวัฏจักร - โคลงที่อุทิศให้กับมิตรภาพ (1-126) และจ่าหน้าถึง "หญิงมืด" (127-154) โคลง 145 เขียนด้วย iambic tetrameter แทน pentameter และมีสไตล์แตกต่างจากที่อื่น บางครั้งเรียกว่าเป็นช่วงแรกๆ และนางเอกของเรื่องระบุตัวตนของแอนน์ แฮทธาเวย์ ภรรยาของเชคสเปียร์ (ซึ่งมีการนำนามสกุล บางทีอาจเป็นการเล่นสำนวนเกี่ยวกับ "hate away" ในโคลง)
สไตล์
ภาษาในบทละครเรื่องแรกของเชคสเปียร์เป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปในบทละครในยุคนี้ ภาษาที่มีสไตล์นี้ไม่อนุญาตให้นักเขียนบทละครเปิดเผยตัวละครของเขาเสมอไป กวีนิพนธ์มักเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยและประโยคที่ซับซ้อน และภาษานี้เอื้อต่อการท่องมากกว่าการแสดงสด เช่น การกล่าวสุนทรพจน์ในพิธีการ “ไททัส แอนโดรนิคัส”ตามที่นักวิจารณ์บางคน มักจะชะลอการกระทำ; ภาษาตัวละคร "สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา"ดูเหมือนไม่เป็นธรรมชาติ
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เช็คสเปียร์ก็เริ่มปรับรูปแบบดั้งเดิมให้เข้ากับจุดประสงค์ของเขาเอง บทพูดเริ่มต้นจาก "ริชาร์ดที่ 3"ย้อนกลับไปสู่การพูดคุยถึงตัวเองของ Vice ซึ่งเป็นตัวละครดั้งเดิมในละครยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน บทพูดที่มีพลังของริชาร์ดก็พัฒนาไปสู่บทละครของเชคสเปียร์ในเวลาต่อมา บทละครทั้งหมดแสดงถึงการเปลี่ยนจากรูปแบบดั้งเดิมไปสู่รูปแบบใหม่ ตลอดอาชีพที่เหลือของเขา เชกสเปียร์ผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน และหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสไตล์การผสมผสานคือ "โรมิโอและจูเลียต"- ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ "โรมิโอและจูเลียต", "ริชาร์ดที่ 2"และ “ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน”, สไตล์ของเช็คสเปียร์ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น คำอุปมาอุปไมยและการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสอดคล้องกับความต้องการของละครมากขึ้น
รูปแบบบทกวีมาตรฐานที่เช็คสเปียร์ใช้คือกลอนเปล่า เขียนด้วยอักษรเพนทามิเตอร์แบบแอมบิก ท่อนว่างของบทละครในยุคแรกและต่อมามีความแตกต่างกันอย่างมาก ประโยคแรกมักจะสวยงาม แต่ตามกฎแล้วที่ท้ายบรรทัดทั้งประโยคหรือส่วนเชิงความหมายจะสิ้นสุดลงซึ่งสร้างความซ้ำซากจำเจ หลังจากที่เช็คสเปียร์เชี่ยวชาญท่อนเปล่าแบบดั้งเดิมแล้ว เขาก็เริ่มแก้ไขโดยทำลายประโยคที่ท้ายบรรทัด การใช้เทคนิคนี้ทำให้บทกวีมีพลังและมีความยืดหยุ่นในบทละครเช่น “จูเลียส ซีซาร์”และ "แฮมเล็ต"- ตัวอย่างเช่น เช็คสเปียร์ใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกตกใจของแฮมเล็ต:
ท่านคะ ในใจฉันมีการต่อสู้แบบหนึ่ง
นั่นไม่ยอมให้ฉันนอน ฉันคิดว่าฉันนอน
เลวร้ายยิ่งกว่าคนใบ้ในบิลโบ ผลีผลาม-
และเป็นการสรรเสริญว่าเป็นเรื่องเร่งด่วน - แจ้งให้เราทราบ
ความประมาทของเราบางครั้งอาจส่งผลดีต่อเรา...
ราวกับว่ามีการต่อสู้ในจิตวิญญาณของฉัน
ป้องกันไม่ให้ฉันนอนหลับ ฉันต้องนอนลง
ยากกว่านักโทษ.. กะทันหัน, -
คำชมเชยที่ทำให้ประหลาดใจ: เราประมาท
บางครั้งก็ช่วยตรงที่มันตาย
ความตั้งใจอันลึกซึ้ง...
"แฮมเล็ต"องก์ที่ 5 ฉากที่ 2, 4-8 แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik
ในเวลาต่อมา "แฮมเล็ต"บทละคร รูปแบบบทกวียังคงแตกต่างกันไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อความทางอารมณ์ของโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมา นักวิจารณ์วรรณกรรมแบรดลีย์ อธิบายสไตล์นี้ว่า "เข้มข้นขึ้น เร็วขึ้น หลากหลายมากขึ้น และทำซ้ำน้อยลง" ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เช็คสเปียร์ใช้เทคนิคต่างๆ มากมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน เขาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การวางแนว การหยุดและหยุดแบบไม่มีโครงสร้าง และรูปแบบประโยคและความยาวที่แตกต่างกันอย่างผิดปกติ ในหลายกรณี ผู้ฟังจะต้องเข้าใจความหมายของประโยคด้วยตนเอง ในบทละครโรแมนติกตอนปลาย ประโยคที่ยาวและสั้นจะถูกตัดกัน หัวเรื่องและวัตถุของการกระทำจะถูกสลับกัน คำจะถูกละไว้ ซึ่งสร้างความรู้สึกเป็นธรรมชาติ
เช็คสเปียร์ผสมผสานศิลปะแห่งกวีนิพนธ์เข้ากับความเข้าใจในรายละเอียดเชิงปฏิบัติของการผลิตละคร เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครทุกคนในยุคนั้น เขาสร้างเรื่องราวจากแหล่งต่างๆ เช่น พลูทาร์ก และโฮลินส์เฮด เป็นละคร แต่แหล่งที่มาดั้งเดิมไม่ได้คงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลง เช็คสเปียร์แนะนำโครงเรื่องเก่าและใหม่เพื่อให้ผู้ชมได้เปิดเผยความซับซ้อนของการเล่าเรื่อง ด้วยการเติบโตของทักษะของเช็คสเปียร์ ตัวละครของเขาเริ่มปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นและมีลักษณะเฉพาะของคำพูด อย่างไรก็ตาม บทละครในเวลาต่อมาของเขาชวนให้นึกถึงผลงานสร้างสรรค์ครั้งก่อนๆ ของเขามากกว่า ในผลงานโรแมนติกในเวลาต่อมา เขาจงใจกลับไปใช้สไตล์ที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะลวงตาของโรงละคร
อิทธิพล
ผลงานของเช็คสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครและวรรณกรรมในปีต่อๆ มา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้ขยายขอบเขตงานของนักเขียนบทละครด้วยการกำหนดลักษณะ โครงเรื่อง ภาษา และแนวเพลง เช่น เมื่อก่อน "โรมิโอและจูเลียต"ความโรแมนติกไม่เคยถูกมองว่าเป็นประเด็นที่คู่ควรสำหรับโศกนาฏกรรม บทกลอนเดี่ยวใช้เพื่อแจ้งให้ผู้ชมทราบถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นหลัก เช็คสเปียร์เริ่มใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครและความคิดของเขา ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีคนต่อมา กวีในยุคโรแมนติกพยายามรื้อฟื้นบทละครกลอนของเช็คสเปียร์ แต่ก็ประสบผลสำเร็จเพียงเล็กน้อย นักวิจารณ์ George Steiner เรียกละครภาษาอังกฤษทั้งหมดตั้งแต่ Coleridge ถึง Tennyson ว่า "รูปแบบที่อ่อนแอในธีมของเช็คสเปียร์"
เช็คสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนเช่น โธมัส ฮาร์ดี, วิลเลียม ฟอล์กเนอร์ และชาร์ลส์ ดิคเกนส์ อิทธิพลของเขายังขยายไปถึงเฮอร์แมน เมลวิลล์; อาหับกัปตันของเขาจากนวนิยายเรื่องนี้ “โมบี้ ดิ๊ก”เป็นฮีโร่โศกนาฏกรรมคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคิงเลียร์ นักวิชาการประเมินว่าดนตรีประมาณ 20,000 ชิ้นเกี่ยวข้องกับผลงานของเช็คสเปียร์ ในจำนวนนั้นมี 2 โอเปร่าของ Giuseppe Verdi “โอเทลโล่”และ “ฟอลสตัฟ”แหล่งที่มาหลักคือบทละครที่มีชื่อเดียวกัน เชกสเปียร์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึงแนวโรแมนติกและยุคก่อนราฟาเอล ศิลปินชาวสวิส Henry Fuseli เพื่อนของ William Blake แปลบทละครเป็นภาษาเยอรมันด้วยซ้ำ "แมคเบธ"- ผู้พัฒนาทฤษฎีจิตวิเคราะห์ ซิกมันด์ ฟรอยด์ อาศัยจิตวิทยาของเช็คสเปียร์ โดยเฉพาะภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์
ในสมัยของเช็คสเปียร์ ไวยากรณ์ภาษาอังกฤษ การสะกด และการออกเสียงภาษาอังกฤษมีมาตรฐานน้อยกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน และภาษาของเขามีส่วนช่วยกำหนดรูปแบบภาษาอังกฤษสมัยใหม่ เขาเป็นนักเขียนที่ได้รับการอ้างถึงมากที่สุดของซามูเอล จอห์นสัน "พจนานุกรมภาษาอังกฤษ"เรียงความเรื่องแรกของประเภทนี้ สำนวน เช่น “หายใจซึ้ง” (ลมหายใจซึ้ง= ใจจม) ( "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส") และ “ข้อสรุปที่กล่าวไปแล้ว” (จุด ข้อสรุปที่กล่าวไปแล้ว) ( “โอเทลโล่”) ได้เข้าสู่คำพูดภาษาอังกฤษสมัยใหม่ในชีวิตประจำวัน
ชื่อเสียงและการวิจารณ์
“เขาเป็นผู้ชายที่ไม่ใช่ยุคสมัย แต่เป็นตลอดกาล” --เบน จอห์นสัน
แม้ว่าเชกสเปียร์จะไม่ถือว่าเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาก็ได้รับคำชมจากผลงานของเขา
ในปี 1598 ฟรานซิส เมริส นักเขียนนักบวชได้ยกย่องเขาว่าเป็นนักเขียนชาวอังกฤษที่ "ยอดเยี่ยมที่สุด" ทั้งในด้านตลกและโศกนาฏกรรม และผู้เขียน playbook "ปาร์นาสซัส"เช็คสเปียร์ถูกเปรียบเทียบกับชอเซอร์ โกเวอร์ และสเปนเซอร์ ในโฟลิโอแผ่นแรก เบ็น จอนสันเรียกเชคสเปียร์ว่า "จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย เสียงปรบมือที่คู่ควร ความยินดี ความอัศจรรย์แห่งเวทีของเรา"
ในช่วงระหว่างการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ในปี ค.ศ. 1660 ถึงปลายศตวรรษที่ 17 แนวความคิดแบบคลาสสิกก็มีชัย ดังนั้น นักวิจารณ์ในยุคนั้นจึงจัดอันดับเชคสเปียร์ให้ต่ำกว่าจอห์น เฟลตเชอร์และเบ็น จอนสัน ตัวอย่างเช่น โธมัส รีเมอร์ ประณามเช็คสเปียร์ที่ผสมเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม กวีและนักวิจารณ์ จอห์น ดรายเดน ยกย่องเชคสเปียร์ โดยกล่าวถึงจอนสันว่า "ฉันชื่นชมเขา แต่ฉันรักเชคสเปียร์" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่มุมมองของรีเมอร์ครอบงำ แต่ในศตวรรษที่ 18 นักวิจารณ์เริ่มชื่นชมเขาและเรียกเขาว่าเป็นอัจฉริยะ ชื่อเสียงนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการตีพิมพ์จำนวนหนึ่งซึ่งอุทิศให้กับงานของเชกสเปียร์ เช่น งานของซามูเอล จอห์นสันในปี 1765 และเอ็ดมอนด์ มาโลนในปี 1790 เมื่อถึงปี ค.ศ. 1800 เขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะกวีประจำชาติของอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เช็คสเปียร์ยังได้รับชื่อนอกเกาะอังกฤษด้วย เขาได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนเช่นวอลแตร์, เกอเธ่, สเตนดาลและวิกเตอร์ฮูโก
ในช่วงยุคโรแมนติก เช็คสเปียร์ได้รับการยกย่องจากกวีและนักปรัชญาวรรณกรรม ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์; นักวิจารณ์ August Wilhelm Schlegel แปลบทละครของเขาเป็นภาษาเยอรมันด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกแบบเยอรมัน ในศตวรรษที่ 19 ความชื่นชมเชคสเปียร์มักเกี่ยวข้องกับการยกย่องชมเชยและการยกย่องชมเชย “กษัตริย์เชกสเปียร์องค์นี้” นักเขียนเรียงความ โทมัส คาร์ไลล์ เขียนไว้ในปี 1840 “อยู่เหนือเราทุกคน สูงส่ง อ่อนโยนที่สุด แต่แข็งแกร่ง ทำลายไม่ได้" อย่างไรก็ตาม เบอร์นาร์ด ชอว์ วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิโรแมนติกของเช็คสเปียร์ โดยใช้คำว่า "การบูชาบาร์โด" (อังกฤษ. บาร์โดลาทรี- เขาแย้งว่าละครที่เป็นธรรมชาติของ Ibsen ทำให้เช็คสเปียร์ล้าสมัย
นักเขียนชาวรัสเซีย Lev Nikolaevich Tolstoy ในบทความวิจารณ์ของเขาเรื่อง "On Shakespeare and Drama" โดยอิงจากการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับผลงานยอดนิยมบางชิ้นของเช็คสเปียร์โดยเฉพาะ: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" ฯลฯ . - ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความสามารถของเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร
หลังจากการปฏิวัติศิลปะสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เช็คสเปียร์ก็ได้รับการคัดเลือกให้อยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด นักแสดงออกชาวเยอรมันและนักอนาคตนิยมชาวมอสโกแสดงละครของเขา นักเขียนบทละครและผู้กำกับลัทธิมาร์กซิสต์ แบร์ทอลต์ เบรชท์ พัฒนาโรงละครที่ยิ่งใหญ่ภายใต้อิทธิพลของเช็คสเปียร์ กวีและนักวิจารณ์ ที. เอส. เอเลียตต่อต้านชอว์ โดยกล่าวว่า "ลัทธิดั้งเดิม" ของเช็คสเปียร์ทำให้งานของเขาทันสมัย เอเลียตเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวของนักวิจัยเพื่อตรวจสอบตัวละครของเช็คสเปียร์อย่างละเอียดมากขึ้น ในทศวรรษ 1950 คลื่นของแนวทางใหม่เข้ามาแทนที่แนวคิดสมัยใหม่ และเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาของเช็คสเปียร์ "หลังสมัยใหม่" ในช่วงทศวรรษที่ 1980 งานของเช็คสเปียร์เริ่มได้รับการศึกษาโดยตัวแทนของขบวนการต่างๆ เช่น โครงสร้างนิยม สตรีนิยม ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ใหม่ การศึกษาเกี่ยวกับแอฟริกันอเมริกัน และการศึกษาเกี่ยวกับเควียร์
ข้อสงสัยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเช็คสเปียร์
"คำถามของเช็คสเปียร์"
ประมาณ 230 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ เริ่มมีข้อสงสัยเกี่ยวกับผลงานประพันธ์ของเขา ผู้สมัครทางเลือกที่ได้รับการเสนอชื่อ ส่วนใหญ่มีฐานะดีและมีการศึกษาดี เช่น ฟรานซิส เบคอน, คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ และเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลที่ 17 แห่งอ็อกซ์ฟอร์ด มีการเสนอทฤษฎีตามที่นักเขียนกลุ่มหนึ่งซ่อนอยู่หลังนามแฝงว่า "เช็คสเปียร์" อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีดั้งเดิมได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในชุมชนวิชาการ และความสนใจในขบวนการที่ไม่ใช่สแตรทฟอร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งทฤษฎีอ็อกซ์ฟอร์ด ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 21
ผู้ที่ไม่ใช่ชาว Strafordians พิจารณาข้อพิสูจน์ประการหนึ่งของทฤษฎีของพวกเขาว่าไม่มีหลักฐานการศึกษาของเช็คสเปียร์เหลืออยู่ ในขณะที่คำศัพท์ของผลงานของเขาตามการประมาณการต่างๆ มีตั้งแต่ 17,500 ถึง 29,000 คำ และยังเผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอีกด้วย เนื่องจากไม่มีต้นฉบับเขียนด้วยมือของเช็คสเปียร์สักฉบับเดียวที่รอดชีวิตมาได้ฝ่ายตรงข้ามของฉบับดั้งเดิมจึงสรุปว่าอาชีพวรรณกรรมของเขาถูกปลอมแปลง
นักวิชาการบางคนเชื่อว่าสมาชิกในครอบครัวของเช็คสเปียร์เป็นชาวคาทอลิก แม้ว่าศาสนาคาทอลิกจะถูกห้ามในเวลานั้นก็ตาม แมรี อาร์เดน มารดาของเช็คสเปียร์มาจากครอบครัวคาทอลิก หลักฐานหลักที่แสดงว่าเช็คสเปียร์อยู่ในครอบครัวคาทอลิกถือเป็นเจตจำนงของจอห์น เชคสเปียร์ ซึ่งพบในปี 1757 ในห้องใต้หลังคาบ้านของเขา เอกสารต้นฉบับสูญหาย และนักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความถูกต้องของเอกสารดังกล่าว ในปี 1591 เจ้าหน้าที่รายงานว่าเขาไม่ปรากฏตัวในโบสถ์ ในปี 1606 ชื่อของ Suzanne ลูกสาวของเช็คสเปียร์ถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ที่ไม่ได้มาร่วมงานอีสเตอร์ในสแตรทฟอร์ด นักวิชาการพบหลักฐานในบทละครของเช็คสเปียร์ทั้งเพื่อและต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกของเขา แต่ความจริงไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด
รสนิยมทางเพศ
แม้ว่าเช็คสเปียร์จะแต่งงานและมีลูกแล้ว แต่ก็มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันในชุมชนวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของเขา นักวิจัยมักเชื่อว่าโคลงของเช็คสเปียร์เป็นอัตชีวประวัติ และบางคนอนุมานได้ว่าเชคสเปียร์หลงรักชายหนุ่มคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ มองว่าโคลงเหล่านี้เป็นเพียงการแสดงออกถึงมิตรภาพมากกว่าความต้องการทางเพศ โคลง 26 บทที่เรียกกันว่า "The Dark Lady" ซึ่งจ่าหน้าถึงผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว มักถูกอ้างถึงว่าเป็นหลักฐานแสดงถึงรสนิยมรักต่างเพศของเขา
รูปร่าง
ไม่มีคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเช็คสเปียร์ในช่วงชีวิตของเขา และมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเขา บ่อยครั้งที่ภาพเหมือนที่แท้จริงของเช็คสเปียร์เรียกว่าภาพเหมือน Drushout ซึ่งเบ็น จอนสันพูดถึงและแสดงถึงรูปลักษณ์ของเช็คสเปียร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรูปปั้นครึ่งตัวบนหลุมศพของเช็คสเปียร์ค่อนข้างคล้ายกับภาพบุคคลนี้ ในศตวรรษที่ 18 มีความพยายามหลายครั้งในการสร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเช็คสเปียร์ ซึ่งนำไปสู่การปลอมแปลงและรูปแบบต่างๆ มากมาย
รายชื่อเรียงความ
การแบ่งประเภทของละคร
ผลงานของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยบทละคร 36 เรื่อง ตีพิมพ์ในปี 1623 ใน First Folio โดยแบ่งออกเป็นคอเมดี้ พงศาวดาร และโศกนาฏกรรมตามฉบับพิมพ์ครั้งนั้น ละครสองเรื่องไม่รวมอยู่ใน First Folio ญาติผู้สูงศักดิ์สองคนและ เพอริเคิลส์ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของหลักการ และนักวิชาการเห็นพ้องกันว่าเชกสเปียร์มีส่วนสำคัญในการเขียนของพวกเขา บทกวีของเช็คสเปียร์ไม่เคยตีพิมพ์ใน First Folio
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Edward Dowden ได้จัดละคร 4 เรื่องในเวลาต่อมาของเชคสเปียร์ว่าเป็นละครโรแมนติก และแม้ว่านักวิชาการส่วนใหญ่จะเรียกละครเหล่านั้นว่า โศกนาฏกรรมตัวเลือกนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ละครเหล่านี้รวมทั้งที่เกี่ยวข้อง “สองญาติผู้สูงศักดิ์”มีเครื่องหมาย (*) กำกับไว้ ในปี พ.ศ. 2439 เฟรเดอริก โบอาสได้บัญญัติคำว่า "บทละครที่มีปัญหา" เพื่ออธิบายบทละครของเชกสเปียร์ซึ่งจำแนกตามประเภทได้ยาก: “ทุกอย่างจบลงด้วยดี”, “วัดต่อวัด”, "ทรอยลัสและเครสสิด้า"และ "แฮมเล็ต"- คำนี้มีการพูดคุยกันมากและบางครั้งก็ใช้สัมพันธ์กับบทละครอื่นๆ และยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน "แฮมเล็ต"มักจัดว่าเป็นโศกนาฏกรรมเพียงอย่างเดียว การเล่นที่มีปัญหาจะมีเครื่องหมาย (‡)
หากเชื่อกันว่าบทละครเขียนโดยเช็คสเปียร์เพียงบางส่วน จะมีเครื่องหมาย (†) กำกับไว้ ผลงานที่เป็นของเช็คสเปียร์บางครั้งจัดเป็นหลักฐานที่ไม่มีหลักฐาน
บทความตลก
- ทุกอย่างจบลงด้วยดี ‡
- คุณชอบมันแค่ไหน
- ตลกแห่งข้อผิดพลาด
- แรงงานแห่งความรักหายไป
- วัดต่อวัด ‡
- ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส
- ภรรยาผู้ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์
- ความฝันในคืนฤดูร้อน
- กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร
- เพอริเคิลส์ *†
- การฝึกฝนของแม่แปรก
- พายุ *
- คืนที่สิบสอง
- เวโรนีสสองตัว
- ญาติผู้สูงศักดิ์สองคน *†
- เรื่องเล่าของฤดูหนาว *
- คิงจอห์น
- ริชาร์ดที่ 2
- พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตอนที่ 1
- พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตอนที่ 2
- เฮนรี วี
- พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ตอนที่ 1 †
- พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ตอนที่ 2
- พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ตอนที่ 3
- ริชาร์ดที่ 3
- พระเจ้าเฮนรีที่ 8 †
โศกนาฏกรรม
- โรมิโอและจูเลียต
- โคริโอลานัส
- ไททัส แอนโดรนิคัส †
- ทิโมนแห่งเอเธนส์ †
- จูเลียส ซีซาร์
- แมคเบธ †
- แฮมเล็ต
- ทรอยลัสและเครสสิด้า ‡
- คิงเลียร์
- โอเทลโล
- แอนโทนีและคลีโอพัตรา
- ซิมเบลีน *
- บทกวีของวิลเลียม เช็คสเปียร์
- วีนัสและอิเหนา
- Lucretia ผู้น่าสงสาร
- ผู้แสวงบุญผู้หลงใหล
- ฟีนิกซ์และนกพิราบ
- การร้องเรียนของคนรัก
ผลงานที่หายไป
- ความพยายามของความรักได้รับรางวัล
- ประวัติความเป็นมาของคาร์เดนิโอ †
บทความหลักที่ไม่มีหลักฐาน: คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานของวิลเลียม เช็คสเปียร์
- อาร์เดนแห่งแฟเวอร์แชม
- การกำเนิดของเมอร์ลิน
- เอ็ดเวิร์ดที่ 3
- ล็อกริน
- ผู้สุรุ่ยสุร่ายในลอนดอน
- พวกพิวริตัน
- โศกนาฏกรรมของหญิงสาวคนที่สอง
- เซอร์จอห์น โอลด์คาสเซิ่ล
- โธมัส ลอร์ด ครอมเวลล์
- โศกนาฏกรรมยอร์กเชียร์
- เซอร์ โทมัส มอร์
มีการเก็บรักษาเอกสารทางประวัติศาสตร์หลายสิบฉบับเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันในฐานะกวีและนักเขียนบทละคร ซึ่งผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและอ้างอิงถึงบทกวีและร้อยแก้ว สถานภาพการเกิด การศึกษา วิถีชีวิตของเขา นักเขียนบทละครจำนวนมากมาจากครอบครัวช่างฝีมือ (เชคสเปียร์เป็นบุตรชายของช่างทำถุงมือ, มาร์โลว์เป็นบุตรชายของช่างทำรองเท้า, เบ็นจอนสันเป็นบุตรชายของช่างก่อสร้าง ฯลฯ ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 คณะละครได้รับการเติมเต็มจากลูกหลานของช่างฝีมือในอังกฤษ (อาจเป็นเพราะประเพณีในยุคกลางของการแสดงละครลึกลับที่สมาคมช่างฝีมือเข้ามามีส่วนร่วม) โดยทั่วไปแล้ว อาชีพการแสดงละครสันนิษฐานว่ามีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ชนชั้นสูง ในเวลาเดียวกัน ระดับการศึกษาของเช็คสเปียร์ก็เพียงพอสำหรับกิจกรรมนี้ เขาผ่านโรงเรียนมัธยมธรรมดา (โรงเรียนสอนภาษาอังกฤษประเภทหนึ่งที่สอนภาษาและวรรณคดีโบราณ) แต่มันให้ทุกอย่างสำหรับอาชีพนักเขียนบทละคร- ทุกอย่างสอดคล้องกับช่วงเวลาที่อาชีพนักเขียนบทละครยังถือว่าต่ำ แต่โรงละครก็นำรายได้จำนวนมากมาสู่เจ้าของแล้ว ในที่สุด เช็คสเปียร์ก็เป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร และเป็นผู้ถือหุ้นในคณะละคร เขาใช้เวลาเกือบยี่สิบปีในการซ้อมและแสดงบนเวที อย่างไรก็ตาม ยังคงมีข้อถกเถียงกันว่าวิลเลียม เชคสเปียร์เป็นผู้ประพันธ์บทละคร บทกวีโคลง และบทกวีที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเขาหรือไม่ ความสงสัยเกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นมา มีข้อสันนิษฐานมากมายที่อ้างว่าการประพันธ์ผลงานของเชกสเปียร์เป็นของบุคคลอื่น
แน่นอนว่ารายชื่อผู้สมัครที่มีศักยภาพสำหรับเช็คสเปียร์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงชื่อของเบคอน, ออกซ์ฟอร์ด, รัตแลนด์, ดาร์บี้ และมาร์โลว์ มีทั้งหมดหลายโหลรวมถึงสิ่งแปลกใหม่เช่น Queen Elizabeth, ผู้สืบทอดตำแหน่งของเธอ King James I Stuart, ผู้แต่ง Robinson Crusoe Daniel Defoe หรือ George Gordon Byron กวีโรแมนติกชาวอังกฤษ แต่โดยพื้นฐานแล้ว มันไม่สำคัญว่าใครหรือ "นักวิจัย" เหล่านี้หรือ "นักวิจัย" เหล่านั้นจะพิจารณาว่าเป็นเช็คสเปียร์ดั้งเดิม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเหตุใดเช็คสเปียร์จึงถูกปฏิเสธสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าผู้แต่งผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก
ประเด็นไม่ใช่ว่าไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ได้อย่างน่าเชื่อถือ ในทางตรงกันข้ามหลังจากการวิจัยเกี่ยวกับเช็คสเปียร์มา 200 ปีก็มีการรวบรวมหลักฐานจำนวนมากที่น่าทึ่งและไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของเขาเป็นผลงานของเขา: ไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับเรื่องนี้อย่างแน่นอน
อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลทางอารมณ์ที่น่าสงสัย เราเป็นทายาทของจุดเปลี่ยนโรแมนติกที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อความคิดใหม่เกี่ยวกับงานและรูปร่างของกวีเกิดขึ้นโดยไม่รู้จักในศตวรรษก่อน ๆ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสงสัยครั้งแรกเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840) ในรูปแบบทั่วไปที่สุด แนวคิดใหม่นี้สามารถลดเหลือคุณลักษณะสองประการที่สัมพันธ์กัน ประการแรก: กวีเป็นอัจฉริยะในทุกสิ่ง รวมถึงในชีวิตธรรมดา และการดำรงอยู่ของกวีก็แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ เขาแตกต่างอย่างมากจากคนธรรมดาบนท้องถนน ชีวิตของเขาเหมือนกับดาวหางที่สว่างไสวซึ่งบินเร็วและมอดไหม้อย่างรวดเร็วเช่นกัน เมื่อมองแวบแรกเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับบุคคลที่มีลักษณะที่ไม่ใช่บทกวี และประการที่สอง: ไม่ว่ากวีคนนี้จะเขียนอะไรก็ตาม เขาจะพูดถึงตัวเองเสมอเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของการดำรงอยู่ของเขา ผลงานใด ๆ ของเขาจะเป็นคำสารภาพ บรรทัดใด ๆ จะสะท้อนถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขา เนื้อหาในตำราของเขาจะเป็นชีวประวัติบทกวีของเขา
เช็คสเปียร์ไม่เหมาะกับมุมมองเช่นนี้ ในเรื่องนี้เขามีความคล้ายคลึงกับคนรุ่นเดียวกัน แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีโชคลาภที่จะได้เป็น ถอดความ Erasmus นักเขียนบทละครตลอดกาล เราไม่ได้เรียกร้องให้ Racine, Moliere, Calderon หรือ Lope de Vega ดำเนินชีวิตตามกฎของศิลปะโรแมนติก เรารู้สึกว่ามีสิ่งกีดขวางระหว่างเราและพวกเขา งานของเช็คสเปียร์สามารถเอาชนะอุปสรรคนี้ได้ ด้วยเหตุนี้ เช็คสเปียร์จึงเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ ในสายตาของหลาย ๆ คน เขาจะต้องสอดคล้องกับบรรทัดฐาน (หรือมากกว่านั้นคือตำนาน) ในยุคของเรา
อย่างไรก็ตาม มีวิธีแก้ไขที่เชื่อถือได้สำหรับความเข้าใจผิดนี้ นั่นคือความรู้ทางประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นแนวทางที่สำคัญต่อแนวคิดยอดนิยมแห่งศตวรรษ เช็คสเปียร์ไม่ได้แย่กว่าและไม่ดีกว่าสมัยของเขา และมันก็ไม่ได้แย่กว่าและไม่ดีไปกว่ายุคประวัติศาสตร์อื่น ๆ - ไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งหรือจัดแจงใหม่ เราต้องพยายามทำความเข้าใจพวกเขา
Arzamas นำเสนอหกเวอร์ชันที่มีอายุยาวนานที่สุดของผู้ที่สามารถเขียนให้เช็คสเปียร์ได้
เวอร์ชันหมายเลข 1
ฟรานซิส เบคอน (ค.ศ. 1561-1626) - นักปรัชญา นักเขียน รัฐบุรุษ
ฟรานซิส เบคอน. งานแกะสลักโดยวิลเลียม มาร์แชล อังกฤษ ค.ศ. 1640
เดเลีย เบคอน. พ.ศ. 2396วิกิมีเดียคอมมอนส์
ลูกสาวของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ล้มละลายจากรัฐคอนเนตทิคัตของอเมริกา เดเลียเบคอน (พ.ศ. 2354-2402) ไม่ใช่คนแรกที่พยายามนำเสนอผลงานของเชคสเปียร์ด้วยปากกาของฟรานซิสเบคอน แต่เธอเป็นผู้แนะนำเวอร์ชันนี้ให้กับนายพล สาธารณะ. ศรัทธาของเธอในการค้นพบของเธอนั้นแพร่ระบาดมากจนนักเขียนชื่อดังที่เธอขอความช่วยเหลือ - ชาวอเมริกัน Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne และ Thomas Carlyle ชาวอังกฤษ - ไม่สามารถปฏิเสธเธอได้ ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา Delia Bacon จึงเดินทางมาอังกฤษและในปี พ.ศ. 2400 ได้ตีพิมพ์ The True Philosophy of Shakespeare's Plays จำนวน 675 หน้า หนังสือเล่มนี้กล่าวว่าวิลเลียมเชกสเปียร์เป็นเพียงนักแสดงที่ไม่รู้หนังสือและเป็นนักธุรกิจที่ละโมบ บทละครและบทกวีภายใต้ชื่อของเขาแต่งโดยกลุ่ม "นักคิดและกวีระดับสูง" นำโดยเบคอน - ในลักษณะนี้ผู้เขียนของใหม่ Organon หวังที่จะหลีกเลี่ยงข้อจำกัดในการเซ็นเซอร์ ซึ่งไม่อนุญาตให้เขาแสดงปรัชญาเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างเปิดเผย (เห็นได้ชัดว่า Delia ไม่รู้อะไรเลยว่าบทละครถูกเซ็นเซอร์ในอังกฤษสมัยเอลิซาเบธด้วย)
อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน "ปรัชญาแท้" ไม่ได้ให้หลักฐานใด ๆ ที่สนับสนุนสมมติฐานของเธอ: เดเลียเชื่อว่าหลักฐานดังกล่าววางอยู่ในหลุมศพของฟรานซิส เบคอน หรือในหลุมศพของเช็คสเปียร์ ตั้งแต่นั้นมาผู้ต่อต้านเช็คสเปียร์หลายคนมั่นใจว่าผู้เขียนตัวจริงสั่งให้ฝังต้นฉบับบทละครของเชคสเปียร์ไว้กับตัวเองและหากพบปัญหาจะได้รับการแก้ไขทันทีและตลอดไป ครั้งหนึ่ง สิ่งนี้นำไปสู่การปิดล้อมสถานที่ฝังศพทางประวัติศาสตร์ทั่วอังกฤษ เดเลียเป็นคนแรกที่ยื่นขออนุญาตเปิดหลุมศพของเบคอนในเซนต์ออลบานี แต่ไม่ประสบผลสำเร็จ.
แนวคิดของเดเลียพบผู้ติดตามมากมาย ตามหลักฐาน พวกเขานำเสนอความคล้ายคลึงทางวรรณกรรมเล็กน้อยระหว่างผลงานของเบคอนและเช็คสเปียร์ซึ่งค่อนข้างอธิบายได้ด้วยความสามัคคีของวัฒนธรรมการเขียนในยุคนั้นตลอดจนความจริงที่ว่าผู้แต่งบทละครของเชคสเปียร์มีรสนิยมในปรัชญาและตระหนักรู้ ชีวิตของราชวงศ์ยุโรปหลายราชวงศ์ ตัวอย่างเช่น นี่คือศาลนาวาร์ที่ปรากฎในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Love's Labour's Lost.
การพัฒนาที่สำคัญของสมมติฐานดั้งเดิมถือได้ว่าเป็นความพยายามในการแก้ "รหัสเบคอน" ความจริงก็คือฟรานซิสเบคอนทำงานเพื่อปรับปรุงวิธีการอำพราง - การเขียนลับซึ่งในสายตาของบุคคลที่ไม่ได้ฝึกหัดดูเหมือนว่าเป็นข้อความที่เต็มเปี่ยมและมีความหมายในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเสนอวิธีการเข้ารหัสตัวอักษรของตัวอักษรภาษาอังกฤษซึ่งชวนให้นึกถึงรหัสไบนารี่สมัยใหม่- Baconians มั่นใจว่าฮีโร่ของพวกเขาเขียนบทละครภายใต้หน้ากากของเช็คสเปียร์ไม่ใช่เพื่อความสำเร็จกับสาธารณชนเลย - "โรมิโอและจูเลียต", "แฮมเล็ต" และ "คิงเลียร์", "คืนที่สิบสอง" และ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เพื่อปกปิดความรู้อันเป็นความลับบางอย่าง
เวอร์ชันหมายเลข 2
เอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ (ค.ศ. 1550-1604) เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 17 ข้าราชสำนัก กวี นักเขียนบทละคร ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์
เอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์. สำเนาภาพวาดที่หายไปจากปี 1575 ศิลปินที่ไม่รู้จัก. อังกฤษ คริสต์ศตวรรษที่ 17หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติ, ลอนดอน โทมัส โลว์นีย์ (พ.ศ. 2413-2487) ครูสอนภาษาอังกฤษธรรมดา ๆ ที่เรียกตัวเองว่าเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากเอิร์ลแห่งดาร์บี้ ไม่เชื่อว่าพ่อค้าแห่งเวนิส โลว์นีย์อ่านละครเรื่องนี้ให้ชั้นเรียนฟังปีแล้วปีเล่าอาจเขียนโดยบุคคลผู้มีเชื้อสายต่ำต้อยซึ่งไม่เคยไปอิตาลีมาก่อน ด้วยความสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์บทตลกเกี่ยวกับไชล็อค ลอว์นีย์จึงหยิบกวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์ของเอลิซาเบธขึ้นมาและค้นพบว่าบทกวีของเชคสเปียร์เรื่อง "Venus and Adonis" (1593) เขียนในบทเดียวกันและเมตรเดียวกับบทกวีของ Edward de Vere เรื่อง "Female Variability" " ( 1587). De Vere เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 17 สามารถอวดความเก่าแก่ของครอบครัวของเขาและความคุ้นเคยที่ดีกับอิตาลี และเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เพียงแต่ในฐานะกวีเท่านั้น แต่ยังในฐานะนักเขียนคอเมดีด้วย (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้)
โลว์นีย์ไม่ได้ปิดบังธรรมชาติของงานวิจัยของเขาอย่างไม่ชำนาญและรู้สึกภาคภูมิใจด้วยซ้ำ: “อาจเป็นไปได้ว่าปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแม่นยำเพราะ” เขาเขียนไว้ในคำนำของ “ระบุเช็คสเปียร์” “ซึ่งจนถึงขณะนี้นักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษามันแล้ว ” ชาวออกซ์ฟอร์ดในเวลาต่อมา นั่นก็คือสาวกเวอร์ชั่นของ Lowney ชื่อนี้นำมาจากตำแหน่งของเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดตัดสินใจเรียกทนายความเพื่อขอความช่วยเหลือ: ในปี 1987 และ 1988 ต่อหน้าผู้พิพากษาของศาลฎีกาสหรัฐและวัดกลางลอนดอนตามลำดับผู้ติดตามสมมติฐานของ Lowney ได้เข้าร่วมการอภิปรายอย่างเปิดเผยกับนักวิชาการของเช็คสเปียร์ (โดยเฉพาะในลอนดอน พวกเขาถูกต่อต้านโดยศาสตราจารย์สแตนลีย์ เวลส์ ผู้เชี่ยวชาญเชคสเปียร์ผู้มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่) น่าเสียดายสำหรับผู้จัดงาน กรรมการได้มอบชัยชนะให้กับนักวิทยาศาสตร์ทั้งสองครั้ง แต่ชาวอ็อกซ์ฟอร์ดสามารถขับไล่ชาว Baconian ได้ - ในปัจจุบันลัทธิต่อต้านเชกสเปียร์เวอร์ชันอ็อกซ์ฟอร์ดเป็นที่นิยมมากที่สุด
ผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลว์นีย์คือจิตแพทย์ ซิกมันด์ ฟรอยด์ ซึ่งในวัยเด็กเขาเอนเอียงไปทางลัทธิ Baconianism และในปี 1923 หลังจากพบกับ Shakespeare Identified ก็เปลี่ยนมานับถือลัทธิ Oxfordianism ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฟรอยด์เริ่มพัฒนาความคล้ายคลึงระหว่างชะตากรรมของกษัตริย์เลียร์และชีวประวัติของเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด: ทั้งคู่มีลูกสาวสามคนและหากนับชาวอังกฤษไม่สนใจของเขาเอง กษัตริย์อังกฤษในตำนานก็ตรงกันข้าม มอบทุกสิ่งแก่ลูกสาวของเขาซึ่งสิ่งที่เขามี หลังจากหนีจากพวกนาซีไปยังลอนดอนในปี 2481 ฟรอยด์เขียนจดหมายอบอุ่นถึงโลว์นีย์และเรียกเขาว่าเป็นผู้แต่ง "หนังสือมหัศจรรย์" และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บนพื้นฐานที่ว่าอ็อกซ์ฟอร์ดได้สูญเสียพ่อที่รักของเขาในวัยเด็กและถูกกล่าวหาว่าเกลียดเขา มารดาสำหรับการแต่งงานครั้งต่อไปของเธอ เขาถือว่า Hamlet Oedipus Complex
เวอร์ชันหมายเลข 3
Roger Manners (1576-1612) เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 - ข้าราชบริพาร ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ
โรเจอร์ แมนเนอร์ส เอิร์ลที่ 5 แห่งรัตแลนด์ ภาพเหมือนโดยเยเรมีย์ ฟาน เดอร์ ไอจ์เดน ประมาณปี 1675ปราสาทเบลวัวร์ / รูปภาพบริดจ์แมน / Fotodom นักการเมืองสังคมนิยมชาวเบลเยียม ครูสอนวรรณคดีฝรั่งเศส และนักเขียนสัญลักษณ์ Célestin Damblon (1859-1924) เริ่มสนใจประเด็นของเชกสเปียร์หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับเอกสารที่ค้นพบในเอกสารสำคัญของครอบครัวฉบับหนึ่งในปี 1908 มันแสดงให้เห็นว่าในปี 1613 พ่อบ้านของฟรานซิส แมนเนอร์ส เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 6 ได้จ่ายเงินก้อนใหญ่ให้กับ "มิสเตอร์เชคสเปียร์" และริชาร์ด เบอร์เบจนักแสดงเพื่อนของเขา ผู้คิดค้นและทาสีสัญลักษณ์อันชาญฉลาดบนโล่ของเอิร์ลเพื่อให้มารยาทปรากฏ ด้วยศักดิ์ศรีในการแข่งขันระดับอัศวิน การค้นพบนี้ทำให้ Damblon ตื่นตระหนก: เขาสังเกตเห็นว่า Roger Manners พี่ชายของฟรานซิส เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ที่ 5 เสียชีวิตในปี 1612 ซึ่งเกือบจะเป็นเวลาเดียวกับที่เช็คสเปียร์หยุดเขียนบทละครเวที นอกจากนี้ โรเจอร์ แมนเนอร์สยังมีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน (ขุนนางที่เชกสเปียร์อุทิศบทกวีสองบทของเขาให้ และผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้รับหลักของโคลงของเชกสเปียร์) เช่นเดียวกับเอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ซึ่งตกในปี ค.ศ. 1601 ส่งผลทางอ้อมต่อนักแสดงของ Globe Theatre ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1601 เอสเซ็กซ์พยายามกบฏต่อพระราชินี เมื่อวันก่อนผู้สนับสนุนของเคานต์ได้ชักชวนนักแสดงให้แสดงพงศาวดารเก่าของเช็คสเปียร์เรื่อง "Richard II" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการโค่นล้มพระมหากษัตริย์ การจลาจลล้มเหลว เอสเซ็กซ์ถูกประหารชีวิต (ผู้กล่าวหาของเขาคือฟรานซิส เบคอน) เซาแธมป์ตันติดคุกเป็นเวลานาน นักแสดง The Globe ถูกเรียกตัวเพื่อขอคำอธิบาย แต่สิ่งนี้ไม่มีผลอะไรตามมาสำหรับพวกเขา- มารยาทเดินทางไปยังประเทศที่ใช้เป็นสถานที่แสดงละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง (ฝรั่งเศส อิตาลี เดนมาร์ก) และยังศึกษาที่ปาดัวกับชาวเดนมาร์กสองคน โรเซนแครนซ์ และกิลเดนสเติร์น (นามสกุลของเดนมาร์กที่แพร่หลายในสมัยนั้น) ในปี 1913 ดัมเบิลออนได้สรุปข้อโต้แย้งเหล่านี้และข้อโต้แย้งอื่นๆ ไว้ในหนังสือที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส Lord Rutland is Shakespeare
ปกหนังสือ “บทละครของวิลเลียม เช็คสเปียร์ หรือความลึกลับแห่งฟีนิกซ์ผู้ยิ่งใหญ่”สำนักพิมพ์ "ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ" เวอร์ชันของ Damblon มีผู้ติดตามในรัสเซียด้วย เช่น Ilya Gililov อิลยา กิลิลอฟ(พ.ศ. 2467-2550) - นักวิจารณ์วรรณกรรมนักเขียนเลขานุการวิทยาศาสตร์ของคณะกรรมาธิการเช็คสเปียร์แห่ง Russian Academy of Sciences เป็นเวลาเกือบสามทศวรรษผู้เขียนบทละครของวิลเลียม เชกสเปียร์ หรือปริศนาแห่งฟีนิกซ์ผู้ยิ่งใหญ่ (1997) แย้งว่าเชคสเปียร์เขียนโดยกลุ่มนักเขียนที่นำโดยภรรยาสาวของเอิร์ลแห่งรัตแลนด์ เอลิซาเบธ ลูกสาวของข้าราชบริพารผู้มีชื่อเสียง นักเขียนและกวี ฟิลิป ซิดนีย์ ในกรณีนี้ Gililov มีพื้นฐานมาจากการดัดแปลงคอลเลกชันเชสเตอร์โดยพลการซึ่งรวมถึงบทกวีของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Phoenix and the Dove" (1601 ตาม Gililov - 1613) เขาแย้งว่ารัตแลนด์ เอลิซาเบธ และคนอื่น ๆ แต่งบทละครและโคลงสั้น ๆ เพื่อจุดประสงค์ในการสมรู้ร่วมคิดล้วนๆ - เพื่อสานต่อความใกล้ชิดของพวกเขา ซึ่งมีการประกอบพิธีกรรมบางอย่างที่รู้เฉพาะพวกเขาเท่านั้น โลกวิทยาศาสตร์ เพิกเฉยต่อหนังสือของ Gililov ยกเว้นคำตำหนิที่เฉียบแหลมเล็กน้อย
เวอร์ชันหมายเลข 4
วิลเลียม สแตนลีย์ (ค.ศ. 1561-1642) เอิร์ลแห่งดาร์บี้ที่ 6 นักเขียนบทละคร รัฐบุรุษ
วิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลที่ 6 แห่งดาร์บี้ ภาพเหมือนโดยวิลเลียมดาร์บี้ อังกฤษ คริสต์ศตวรรษที่ 19ที่รักที่ถูกต้อง เอิร์ลแห่งดาร์บี้ / บริดจ์แมนอิมเมจ / Fotodom
อาเบล เลฟรังก์. ประมาณปี 1910หอสมุดแห่งชาติ
นักประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสและผู้เชี่ยวชาญเรื่อง François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) คิดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับโอกาสที่วิลเลียม สแตนลีย์จะกลายเป็นผู้สมัครชิง "เช็คสเปียร์ตัวจริง" หลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดยเจมส์ กรีนสตรีท นักวิชาการชาวอังกฤษผู้เป็นที่นับถือซึ่งมีชื่อว่า "The นักเขียนผู้สูงศักดิ์ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้เรื่อง Elizabethan Comedies” (1891) Greenstreet สามารถค้นพบจดหมายลงวันที่ปี 1599 ซึ่งลงนามโดย George Fenner ซึ่งเป็นสายลับของคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งระบุว่าเอิร์ลแห่งดาร์บี้ไม่สามารถเป็นประโยชน์กับชาวคาทอลิกได้ เนื่องจากเขา "ยุ่งอยู่กับการเขียนบทละครสำหรับนักแสดงทั่วไป"
ในปีพ.ศ. 2461 เลอฟรังก์ได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง Under the Mask of William Shakespeare ซึ่งเขายอมรับว่าดาร์บี้เป็นผู้ลงสมัครชิงตำแหน่งเชคสเปียร์มากกว่าผู้แข่งขันคนก่อนๆ หากเพียงเพราะชื่อของเคานต์คือวิลเลียมและชื่อย่อของเขาใกล้เคียงกับของเช็คสเปียร์ ยิ่งไปกว่านั้นในจดหมายส่วนตัวเขาได้ลงนามตัวเองในลักษณะเดียวกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของโคลงที่ 135 - Will ไม่ใช่ Wm และไม่ใช่ Willm เหมือนกับที่ Stratford Shakespeare ทำในเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ นอกจากนี้ดาร์บี้ยังเป็นนักเดินทางที่มีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับราชสำนักนาวาร์
เลฟรังก์เชื่อว่าไม่น่าแปลกใจเลยที่เฮนรีที่ 5 มีส่วนแทรกภาษาฝรั่งเศสมากมาย ซึ่งดาร์บี้สามารถควบคุมได้ดี นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับ Rabelais เชื่อว่าภาพลักษณ์อันโด่งดังของ Falstaff ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Gargantua และ Pantagruel" ซึ่งยังไม่ได้แปลเป็นภาษาอังกฤษในสมัยของเช็คสเปียร์
สำหรับความเฉลียวฉลาดทั้งหมดของข้อโต้แย้งเหล่านี้เวอร์ชัน Derbyan มีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับ Oxfordian หนังสือของ Lefranc เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและเมื่อถึงเวลาตีพิมพ์ Thomas Lowney (โดยวิธีการที่เรียกตัวเองว่า ผู้สืบเชื้อสายมาจากเอิร์ลแห่งดาร์บี้) ได้หยิบยกข้อโต้แย้งของเขาเข้าข้างเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์แล้ว
เวอร์ชันหมายเลข 5
คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (ค.ศ. 1564-1593) - นักเขียนบทละครกวี
ภาพที่เป็นไปได้ของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ศิลปินที่ไม่รู้จัก. 1585วิทยาลัยคอร์ปัสคริสตี, เคมบริดจ์ ลูกชายของช่างทำรองเท้าซึ่งเกิดในปีเดียวกับเช็คสเปียร์และผู้ที่สามารถสำเร็จการศึกษาจากเคมบริดจ์เพียงด้วยความมีน้ำใจของอาร์คบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรีทำให้คริสโตเฟอร์มาร์โลว์กลายเป็นผู้สมัครเพียงคนเดียวของเช็คสเปียร์ที่มีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อย อย่างไรก็ตาม คาลวิน ฮอฟฟ์แมน (ค.ศ. 1906-1986) ตัวแทนโฆษณา กวี และนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน ผู้ตีพิมพ์หนังสือ "The Murder of the Man Who Was Shakespeare" ในปี พ.ศ. 2498 ถือว่ามาร์โลว์มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับโธมัส วอลซิงแฮม ผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ กวีและน้องชายของเซอร์ ฟรานซิส วอลซิงแฮม ผู้มีอำนาจ รัฐมนตรีต่างประเทศและหัวหน้าหน่วยข่าวกรองในสมัยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ ตามคำบอกเล่าของฮอฟฟ์แมน โทมัส วอลซิงแฮมเองที่รู้ว่ามาร์โลว์กำลังถูกจับกุมในข้อหาต่ำช้าและดูหมิ่นศาสนา และตัดสินใจช่วยชีวิตคนรักของเขาด้วยการจำลองการฆาตกรรมของเขา ดังนั้นในการทะเลาะกันในโรงเตี๊ยมใน Deptford ในปี 1593 ไม่ใช่ Marlowe ที่ถูกฆ่าตาย แต่เป็นคนจรจัดบางคนซึ่งศพถูกส่งต่อไปในฐานะร่างที่เสียโฉมของนักเขียนบทละคร (เขาถูกมีดสั้นเข้าตาฆ่า) มาร์โลว์เองก็ใช้ชื่อสมมุติว่าแล่นเรือไปฝรั่งเศสอย่างเร่งรีบซ่อนตัวในอิตาลี แต่ในไม่ช้าก็กลับมาอังกฤษโดยตั้งถิ่นฐานอย่างสันโดษใกล้ Scedbury ซึ่งเป็นที่ดินของ Thomas Walsingham ในเมือง Kent ที่นั่นเขาเรียบเรียงผลงาน "เชกสเปียร์" โดยมอบต้นฉบับให้กับผู้มีพระคุณของเขา เขาส่งพวกเขาไปหาคนลอกเลียนแบบก่อนแล้วจึงผลิตบนเวทีให้กับนักแสดงชาวลอนดอนวิลเลียมเชคสเปียร์ชายผู้ไร้จินตนาการโดยสิ้นเชิง แต่ซื่อสัตย์และเงียบงัน
ปกฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ The Murder of the Man Who Was Shakespeare 1955กรอสเซต แอนด์ ดันแลป
ฮอฟฟ์แมนเริ่มการวิจัยของเขาโดยการนับความคล้ายคลึงกันทางวลีในงานของมาร์โลว์และเช็คสเปียร์และต่อมาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน โทมัส เมนเดนฮอลล์ ผู้รวบรวม "โปรไฟล์พจนานุกรม" ของนักเขียนหลายคน (ด้วยความช่วยเหลือจากทีมผู้หญิงทั้งหมดที่ นับล้านคำและตัวอักษรในคำอย่างขยันขันแข็ง) จากการสืบสวนเหล่านี้ ฮอฟฟ์แมนได้ประกาศถึงความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิงของรูปแบบของมาร์โลว์และเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม "ความเท่าเทียม" เหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นเช่นนั้นจริงๆ อีกส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับคำและโครงสร้างที่ใช้กันทั่วไป และชั้นของความคล้ายคลึงที่ชัดเจนบางชั้นเป็นพยานถึงข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี: เช็คสเปียร์ในวัยเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของมาร์โลว์ ได้เรียนรู้มากมายจากผู้เขียน “Tamerlane the Great” “ The Jew of Malta” และ “Doctor Faustus” ทุกวันนี้ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าการแข่งขันที่สร้างสรรค์ระหว่างอัจฉริยะทั้งสองของเอลิซาเบธจะส่งผลอย่างไรหากไม่ใช่เพราะการตายของมาร์โลว์ในปี 1593 โดยวิธีการดังกล่าวบันทึกไว้ในรายละเอียดโดยเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพของราชวงศ์ซึ่งมีคณะลูกขุน 16 คนเป็นสักขีพยานในการค้นพบ ..
ความพยายามที่จะค้นพบกลุ่มนักเขียนทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังผลงานของเชกสเปียร์เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้จะไม่สามารถเห็นด้วยกับการเรียบเรียงที่เฉพาะเจาะจงก็ตาม นี่คือตัวอย่างบางส่วน.
ในปี พ.ศ. 2466 H. T. S. Forrest เจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารของอังกฤษในอินเดีย ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ The Five Writers of Shakespeare's Sonnets ซึ่งเขาพูดถึงการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่จัดโดยเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน สำหรับรางวัลที่ประกาศโดยเอิร์ลในศิลปะการแต่งโคลงตามที่ Forrest กล่าวไว้ กวีหลักห้าคนในยุคเอลิซาเบธเข้าแข่งขันพร้อมกัน: ซามูเอล ดาเนียล, บาร์นาบี บาร์นส์, วิลเลียม วอร์เนอร์, จอห์น ดอนน์ และวิลเลียม เชคสเปียร์ ด้วยเหตุนี้ ทั้งห้าคนจึงเป็นผู้เขียนโคลง ซึ่งฟอร์เรสต์เชื่อว่านับแต่นั้นมาถือว่าเชคสเปียร์เพียงคนเดียวมีความเชื่อผิดๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่หนึ่งใน บริษัท นี้ซึ่งเป็นผู้เขียนบทกวีมหากาพย์ "Albion's England" Warner ไม่ได้เขียนโคลงเลยและอีกคนหนึ่งคือ John Donne หันมาใช้รูปแบบโคลงเพื่อแต่งบทกวีทางศาสนาเท่านั้น
ในปีพ.ศ. 2474 กิลเบิร์ต สเลเตอร์ นักเศรษฐศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ ได้ตีพิมพ์หนังสือ "The Seven Shakespeares" ซึ่งเขาได้รวมชื่อของผู้แข่งขันเกือบทั้งหมดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ต่อต้านเช็คสเปียร์ ตามเวอร์ชันของเขาคนต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการแต่งผลงานของเช็คสเปียร์: ฟรานซิสเบคอน, เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด, รัตแลนด์และดาร์บี้, คริสโตเฟอร์มาร์โลว์ สเลเตอร์เชื่อว่ามาร์โลว์ "เกิดใหม่" สู่ชีวิตในปี 1594 ภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์เช่นเดียวกับเซอร์วอลเตอร์ ราลี และแมรี เคานท์เตสแห่งเพมโบรก (นักเขียนวรรณกรรมและน้องสาวของเซอร์ฟิลิป ซิดนีย์) ผู้หญิงมักไม่ได้รับการเสนอและเสนอให้รับบทบาทของเช็คสเปียร์ แต่สำหรับเคาน์เตสแห่งเพมโบรกสเลเตอร์ก็มีข้อยกเว้น: ในความเห็นของเขาการมีอยู่ที่ชัดเจนของสัญชาตญาณของผู้หญิงนั้นถูกทำเครื่องหมายโดย "จูเลียสซีซาร์" และ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" และยัง โดยเฉพาะ “As You Like It” ซึ่งแมรี่ไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยังแสดงภาพตัวเองในรูปของโรซาลินด์อีกด้วย
วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่แห่งอังกฤษแห่งยุคเรอเนซองส์ กวีระดับชาติที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของลอนดอน มีเพียงข้อมูลเกี่ยวกับการบัพติศมาของเขาในวันที่ 26 เมษายน 1564 เท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์
พ่อแม่ของเด็กชายคือ John Shakespeare และ Mary Arden พวกเขาเป็นหนึ่งในพลเมืองที่ร่ำรวยของเมือง นอกเหนือจากการทำฟาร์มแล้ว พ่อของเด็กชายยังมีส่วนร่วมในการผลิตถุงมือและให้ยืมเงินเล็กน้อย เขาได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการบริหารเมืองหลายครั้ง ดำรงตำแหน่งตำรวจและแม้แต่นายกเทศมนตรี
ตามรายงานบางฉบับ จอห์นนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาถูกข่มเหง บังคับให้เขาขายที่ดินทั้งหมด ในช่วงชีวิตของเขาเขาจ่ายเงินก้อนใหญ่ให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์เนื่องจากไม่เข้าร่วมพิธี แม่ของวิลเลียมเป็นชาวแซ็กซอนโดยกำเนิด เธอเป็นครอบครัวเก่าแก่ที่เคารพนับถือ แมรี่ให้กำเนิดลูก 8 คน หนึ่งในสามคือวิลเลียม
ในเมืองสแตรทฟอร์ด วิลเลียม เชคสเปียร์ ตัวน้อยได้รับการศึกษาที่ดีในสมัยนั้น เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งเขาเรียนภาษาละตินและกรีกโบราณ เพื่อการเรียนรู้ภาษาโบราณที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น นักเรียนได้รับการคาดหวังให้มีส่วนร่วมในการแสดงละครในภาษาละตินของโรงเรียน
ตามรายงานบางฉบับนอกเหนือจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้แล้ว William Shakespeare ในวัยหนุ่มของเขายังเข้าเรียนที่โรงเรียนหลวงซึ่งตั้งอยู่ในบ้านเกิดของเขาด้วย ที่นั่นเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานกวีนิพนธ์ของโรมันโบราณ
ชีวิตส่วนตัว
เมื่ออายุ 18 ปี วิลเลียมในวัยเยาว์เริ่มมีความสัมพันธ์กับลูกสาววัย 26 ปีของเพื่อนบ้าน แอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็แต่งงานด้วย สาเหตุของการแต่งงานที่เร่งรีบคือการตั้งครรภ์ของหญิงสาว ในสมัยนั้น กิจการก่อนแต่งงานในอังกฤษถือเป็นเรื่องปกติ การแต่งงานมักเกิดขึ้นหลังจากการปฏิสนธิมีลูกคนแรก เงื่อนไขเดียวสำหรับความสัมพันธ์ดังกล่าวคือการแต่งงานแบบบังคับก่อนคลอดบุตร เมื่อซูซาน ลูกสาวของคู่หนุ่มสาวเกิดในปี 1583 วิลเลียมมีความสุข ตลอดชีวิตของเขาเขาผูกพันกับเธอเป็นพิเศษ แม้หลังจากคลอดลูกแฝด ลูกชายชื่อ Khemnet และลูกสาวคนที่สองชื่อ Judith ในอีกสองปีต่อมา
วิลเลียม เชกสเปียร์ กับภรรยาและลูกๆ ของเขา ครอบครัวของกวีไม่มีลูกอีกต่อไป น่าจะเกิดจากการเกิดที่ยากลำบากครั้งที่สองของแอนภรรยาของเขา ในปี ค.ศ. 1596 คู่รักของเช็คสเปียร์ประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัว: ทายาทเพียงคนเดียวของพวกเขาเสียชีวิตระหว่างการแพร่ระบาดของโรคบิด หลังจากที่วิลเลียมย้ายไปลอนดอน ครอบครัวของเขายังคงอยู่ในบ้านเกิด วิลเลียมไปเยี่ยมญาติไม่บ่อยนักแต่สม่ำเสมอ
นักประวัติศาสตร์สร้างความลึกลับมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาในลอนดอน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักเขียนบทละครอาศัยอยู่ตามลำพัง นักวิจัยชีวประวัติของกวีบางคนกล่าวถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวมถึงเพศชายด้วย แต่ข้อมูลนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์
ไม่ทราบเจ็ดปี
William Shakespeare เป็นหนึ่งในนักเขียนไม่กี่คนที่รวบรวมข้อมูลทีละน้อย หลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับชีวิตของเขาเหลือน้อยมาก โดยพื้นฐานแล้ว ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับวิลเลียม เชคสเปียร์ถูกดึงมาจากแหล่งข้อมูลทุติยภูมิ เช่น ข้อความของคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือบันทึกทางการบริหาร ดังนั้นนักวิจัยจึงสร้างความลึกลับเกี่ยวกับเจ็ดปีหลังการเกิดของฝาแฝดของเขาและก่อนที่จะกล่าวถึงงานของเขาครั้งแรกในลอนดอน
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. ภาพเดียวในชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ เช็คสเปียร์ได้รับเครดิตจากการรับใช้เจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ในฐานะครู และทำงานในโรงละครในลอนดอนในฐานะผู้แสดงบท ผู้ดูแลเวที และแม้แต่คนเพาะพันธุ์ม้า แต่ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้อย่างแท้จริงเกี่ยวกับช่วงชีวิตของกวีนี้
สมัยลอนดอน
ในปี ค.ศ. 1592 คำกล่าวของกวีชาวอังกฤษ โรเบิร์ต กรีน เกี่ยวกับงานของวิลเลียมในวัยเยาว์ปรากฏในสื่อ นี่เป็นการกล่าวถึงเช็คสเปียร์ครั้งแรกในฐานะนักเขียน ขุนนางในจุลสารของเขาพยายามเยาะเย้ยนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์เนื่องจากเขาเห็นว่าเขาเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่งในตัวเขา แต่ไม่โดดเด่นด้วยต้นกำเนิดอันสูงส่งและการศึกษาที่ดี ในเวลาเดียวกัน มีการกล่าวถึงผลงานละครเรื่อง Henry VI ของเช็คสเปียร์เรื่องแรกที่โรงละคร Rose ในลอนดอน
ภาพประกอบสำหรับละครเรื่อง "Henry VI" งานนี้เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของประเภทพงศาวดารภาษาอังกฤษยอดนิยม การแสดงประเภทนี้เป็นเรื่องปกติในช่วงยุคเรอเนซองส์ในอังกฤษ โดยมีลักษณะการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ ฉากและภาพวาดมักไม่เกี่ยวข้องกัน พงศาวดารมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูความเป็นมลรัฐของอังกฤษ ตรงข้ามกับการกระจายตัวของระบบศักดินาและสงครามภายใน
เป็นที่รู้กันว่าวิลเลียมเป็นสมาชิกของชุมชนการแสดงขนาดใหญ่ของ Lord Chamberlain's Men มาตั้งแต่ปี 1594 และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง โปรดักชั่นประสบความสำเร็จอย่างมาก และคณะก็ร่ำรวยในเวลาอันสั้นจนยอมให้ตัวเองสร้างอาคาร Globe Theatre อันโด่งดังในอีกห้าปีข้างหน้า และภายในปี 1608 ผู้ชมละครก็ได้รับพื้นที่ปิดซึ่งพวกเขาเรียกว่าแบล็กไฟรเออร์ส
อาคารในตำนานของโรงละครโกลบในปี 1599 ความสำเร็จส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยได้รับความโปรดปรานจากผู้ปกครองของอังกฤษ: Elizabeth I และทายาทของเธอ James I ซึ่งกลุ่มโรงละครได้รับอนุญาตให้เปลี่ยนสถานะของพวกเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1603 คณะนี้ได้รับฉายาว่า "ผู้รับใช้ของพระราชา" เช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตผลงานของเขาอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อมูลที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าวิลเลียมมีบทบาทหลักในละครทั้งหมดของเขา
สถานะ
ตามหลักฐานบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการซื้ออสังหาริมทรัพย์ของ William Shakespeare เขามีรายรับเพียงพอและประสบความสำเร็จในด้านการเงิน นักเขียนบทละครได้รับเครดิตจากการมีส่วนร่วมในการกินดอกเบี้ย
คฤหาสน์ของวิลเลียม เช็คสเปียร์ ต้องขอบคุณเงินออมของเขาที่ทำให้ในปี 1597 วิลเลียมสามารถซื้อคฤหาสน์กว้างขวางในสแตรทฟอร์ดได้ นอกจากนี้หลังจากการตายของเขา Shakespeare ก็ถูกฝังทันทีในแท่นบูชาของ Church of the Holy Trinity ในบ้านเกิดของเขา เกียรตินี้มอบให้เขาไม่ใช่เพื่อทำบุญพิเศษ แต่เป็นเพราะในช่วงชีวิตของเขาเขาได้จ่ายเงินตามจำนวนที่กำหนดสำหรับสถานที่ฝังศพของเขา
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์
นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างคลังสมบัติอมตะที่หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมโลกมาเป็นเวลากว่าห้าศตวรรษติดต่อกัน โครงบทละครของเขากลายเป็นแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงในโรงละครเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ด้วย ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา เชคสเปียร์ได้เปลี่ยนลักษณะการเขียนผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า
บทละครเรื่องแรกของเขาในโครงสร้างมักคัดลอกประเภทและโครงเรื่องยอดนิยมในยุคนั้น เช่น พงศาวดาร คอเมดียุคเรอเนซองส์ (The Taming of the Shrew) และ "โศกนาฏกรรมสยองขวัญ" (Titus Andronicus) งานเหล่านี้เป็นงานที่ยุ่งยากด้วยตัวละครจำนวนมากและมีพยางค์ที่ไม่เป็นธรรมชาติในการรับรู้ เช็คสเปียร์รุ่นเยาว์ใช้รูปแบบคลาสสิกในยุคนั้นเรียนรู้พื้นฐานของการเขียนบทละคร
ภาพประกอบสำหรับบทละคร "โรมิโอและจูเลียต" ช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1690 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานที่ได้รับการขัดเกลาทางละครสำหรับโรงละครทั้งในรูปแบบและเนื้อหา กวีกำลังมองหารูปแบบใหม่โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากกรอบที่กำหนดของตลกและโศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเติมแบบฟอร์มเก่าที่ล้าสมัยด้วยเนื้อหาใหม่ นี่คือที่มาของโศกนาฏกรรมอันยอดเยี่ยม "โรมิโอและจูเลียต" หนังตลกเรื่อง "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice" ความสดใหม่ของบทกวีในผลงานใหม่ของเช็คสเปียร์ผสมผสานกับโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาและน่าจดจำซึ่งทำให้บทละครเหล่านี้ได้รับความนิยมจากผู้ชมทุกกลุ่ม
ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ได้สร้างวงจรโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นบทกวีรักประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ผลงานบทกวีชิ้นเอกของปรมาจารย์เหล่านี้ถูกลืมไปเกือบสองศตวรรษ แต่ด้วยการมาถึงของแนวโรแมนติกพวกเขาจึงได้รับชื่อเสียงกลับคืนมา ในศตวรรษที่ 19 มีแฟชั่นเกิดขึ้นจากการอ้างอิงถึงบรรทัดอมตะที่เขียนขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอัจฉริยะชาวอังกฤษ
วิลเลียม เช็คสเปียร์ในที่ทำงาน ตามธีมแล้ว บทกวีเหล่านี้เป็นจดหมายรักถึงชายหนุ่มนิรนาม และมีเพียง 26 บทกวีสุดท้ายจาก 154 บทเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของผู้หญิงผมสีดำ นักวิจัยหลายคนเห็นลักษณะอัตชีวประวัติในรอบนี้ ซึ่งบ่งบอกถึงแนวทางที่แหวกแนวของนักเขียนบทละคร แต่นักประวัติศาสตร์บางคนมีแนวโน้มที่จะคิดว่าโคลงเหล่านี้ใช้คำอุทธรณ์ของวิลเลียม เชกสเปียร์ต่อเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตันผู้อุปถัมภ์และเพื่อนของเขาในรูปแบบที่สังคมฆราวาสยอมรับในขณะนั้น
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลงานปรากฏในผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์ ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและละครโลก นักเขียนบทละครที่เกือบจะเป็นที่ยอมรับ สร้างสรรค์และประสบความสำเร็จทางการเงินสร้างโศกนาฏกรรมมากมายที่ทำให้เขามีชื่อเสียงไม่เฉพาะในอังกฤษเท่านั้น นี่คือบทละคร "Hamlet", "Macbeth", "King Lear", "Othello" ผลงานเหล่านี้ทำให้โรงละคร Globe Theatre ได้รับความนิยมจนกลายเป็นสถานบันเทิงที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอน ในขณะเดียวกัน โชคลาภของเจ้าของ รวมถึงเช็คสเปียร์ ก็เพิ่มขึ้นหลายครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ
ภาพประกอบละคร "Othello" ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เช็คสเปียร์ได้แต่งผลงานอมตะจำนวนหนึ่งซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยรูปแบบใหม่ของพวกเขา ในนั้นโศกนาฏกรรมผสมผสานกับความตลกขบขันและโครงเรื่องเทพนิยายก็ถักทอเป็นโครงร่างของคำอธิบายสถานการณ์จากชีวิตประจำวัน ก่อนอื่นนี่คือละครแฟนตาซีเรื่อง "The Tempest", "The Winter's Tale" รวมถึงละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องโบราณ - "Coriolanus", "Antony and Cleopatra" ในงานเหล่านี้เชกสเปียร์ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกฎแห่งการละครซึ่งรวบรวมลักษณะของโศกนาฏกรรมและเทพนิยายพยางค์สูงที่ซับซ้อนและตัวเลขคำพูดที่เข้าใจได้อย่างง่ายดายและสง่างาม
ผลงานละครของเช็คสเปียร์หลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์เป็นรายบุคคลในช่วงชีวิตของเขา แต่ผลงานที่รวบรวมไว้ทั้งหมดซึ่งรวมถึงบทละครที่เป็นที่ยอมรับของนักเขียนบทละครเกือบทั้งหมดปรากฏในปี 1623 เท่านั้น คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ตามความคิดริเริ่มของเพื่อนของเช็คสเปียร์ William John Heming และ Henry Condel ซึ่งทำงานในคณะ Globe หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทละคร 36 เรื่องโดยนักเขียนชาวอังกฤษ ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "First Folio"
ในช่วงศตวรรษที่ 17 มีการตีพิมพ์ผลงานอีกสามเล่ม ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและมีการเพิ่มบทละครที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้
ความตาย
ตั้งแต่ปีสุดท้ายของชีวิต วิลเลียม เชคสเปียร์ป่วยหนัก โดยเห็นได้จากลายมือที่เปลี่ยนไป เขาได้ร่วมเขียนบทละครครั้งสุดท้ายกับนักเขียนบทละครอีกคนในคณะ ซึ่งมีชื่อว่าจอห์น เฟลตเชอร์
หลังจากปี 1613 ในที่สุดเชคสเปียร์ก็ออกจากลอนดอนในที่สุด แต่ก็ไม่ยอมแพ้ในการทำเรื่องบางอย่าง เขายังคงมีส่วนร่วมในการพิจารณาคดีของเพื่อนในฐานะพยานฝ่ายจำเลย และยังได้คฤหาสน์อีกแห่งในอดีตตำบลแบล็กไฟรเออร์ บางครั้ง William Shakespeare อาศัยอยู่ในที่ดินของ John Hall ลูกเขยของเขา
สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิลเลียม เชคสเปียร์เขียนพินัยกรรมของเขา โดยเขามอบทรัพย์สินเกือบทั้งหมดให้กับลูกสาวคนโตของเขา นักเขียนชาวอังกฤษเสียชีวิตเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2159 ในบ้านของเขาเอง แอนน์ภรรยาของเขารอดชีวิตจากสามีของเธอได้ 7 ปี
อนุสาวรีย์วิลเลียม เชคสเปียร์ ในจัตุรัสเลสเตอร์ ลอนดอน ในครอบครัวของลูกสาวคนโตซูซาน มาถึงตอนนี้หลานสาวของอัจฉริยะเอลิซาเบธเกิดแล้ว แต่เธอเสียชีวิตโดยไม่มีบุตร ครอบครัวของจูดิธ ลูกสาวคนเล็กของเช็คสเปียร์ ซึ่งแต่งงานกับโธมัส ควินีย์อย่างแท้จริงสองเดือนหลังจากพ่อของเธอเสียชีวิต มีลูกชายสามคน แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัย ดังนั้นเช็คสเปียร์จึงไม่มีทายาทสายตรง
- ไม่มีใครรู้วันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของวิลเลียม เช็คสเปียร์ ในคลังแสงของนักประวัติศาสตร์มีเพียงบันทึกของคริสตจักรเกี่ยวกับการรับบัพติศมาของทารกซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1564 นักวิจัยแนะนำว่าควรทำพิธีกรรมในวันที่สามหลังคลอด ดังนั้นวันเกิดและความตายของนักเขียนบทละครจึงเกิดขึ้นในวันเดียวกันอย่างเหลือเชื่อ - 23 เมษายน
- กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่มีความทรงจำอันมหัศจรรย์ ความรู้ของเขาเทียบได้กับสารานุกรม นอกเหนือจากการพูดสองภาษาโบราณแล้ว เขายังรู้ภาษาถิ่นสมัยใหม่ของฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่เคยออกจากรัฐอังกฤษก็ตาม เช็คสเปียร์เข้าใจทั้งประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนและบรรยากาศทางการเมืองในปัจจุบัน ความรู้ของเขาเกี่ยวกับดนตรีและการวาดภาพ และเขาได้ศึกษาพฤกษศาสตร์ทั้งชั้นอย่างละเอียด
- นักประวัติศาสตร์หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่ากวีคนนี้เป็นเกย์ โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนบทละครอาศัยอยู่แยกจากครอบครัวของเขา เช่นเดียวกับมิตรภาพอันยาวนานของเขากับเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน ซึ่งมีนิสัยชอบแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้หญิงและติดเสื้อผ้าจำนวนมาก ทาสีบนใบหน้าของเขา แต่ไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้
- ศรัทธาโปรเตสแตนต์ของเช็คสเปียร์และครอบครัวของเขายังคงเป็นที่น่าสงสัย มีหลักฐานทางอ้อมว่าบิดาของเขาอยู่ในนิกายคาทอลิก แต่ในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ถูกห้ามไม่ให้เป็นคาทอลิกแบบเปิด สมัครพรรคพวกของสาขานี้จำนวนมากจึงจ่ายเงินให้กับนักปฏิรูปและเข้าร่วมพิธีคาทอลิกอย่างลับๆ
- ลายเซ็นต์เดียวของนักเขียนที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้คือพินัยกรรมของเขา ในนั้นเขาแสดงรายการทรัพย์สินทั้งหมดของเขาอย่างละเอียด แต่ไม่เคยกล่าวถึงผลงานวรรณกรรมของเขาเลย
- ตลอดชีวิตของเขา เช็คสเปียร์เปลี่ยนอาชีพประมาณ 10 อาชีพ เขาเป็นผู้ดูแลคอกม้า นักแสดง ผู้ร่วมก่อตั้งโรงละคร และผู้กำกับละครเวที ควบคู่ไปกับกิจกรรมการแสดงของเขาวิลเลียมดำเนินธุรกิจให้กู้ยืมเงินและในช่วงบั้นปลายชีวิตเขามีส่วนร่วมในการต้มเบียร์และให้เช่าที่อยู่อาศัย
- นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่สนับสนุนนักเขียนนิรนามในเวอร์ชันที่ทำให้เช็คสเปียร์เป็นหุ่นเชิดของเขา แม้แต่สารานุกรมบริแทนนิกาก็ไม่ปฏิเสธฉบับที่เคานต์เอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์อาจสร้างบทละครโดยใช้นามแฝงเชกสเปียร์ จากการเดาหลายครั้ง อาจเป็นลอร์ดฟรานซิสเบคอน ควีนอลิซาเบธที่ 1 และแม้กระทั่งกลุ่มคนที่มีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูง
- สไตล์บทกวีของเช็คสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาษาอังกฤษโดยสร้างพื้นฐานของไวยากรณ์สมัยใหม่ตลอดจนทำให้สุนทรพจน์ทางวรรณกรรมของอังกฤษสมบูรณ์ด้วยวลีใหม่ซึ่งรวมถึงคำพูดจากผลงานคลาสสิก เช็คสเปียร์ทิ้งคำศัพท์ใหม่มากกว่า 1,700 คำไว้เป็นมรดกแก่เพื่อนร่วมชาติของเขา
คำคมเช็คสเปียร์ที่มีชื่อเสียง
วลีที่มีชื่อเสียงของคลาสสิกมักจะมีความคิดเชิงปรัชญาที่แสดงออกอย่างแม่นยำและรัดกุม การสังเกตอันละเอียดอ่อนจำนวนมากอุทิศให้กับทรงกลมแห่งความรัก นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
“ คุณกระตือรือร้นที่จะตัดสินความบาปของผู้อื่น - เริ่มจากบาปของคุณเองและจะไม่ไปหาคนอื่น”;
“คำสาบานที่เกิดขึ้นในพายุจะถูกลืมในสภาพอากาศสงบ”;
“เพียงมองแวบเดียวคุณสามารถฆ่าความรักได้ เพียงมองแวบเดียวคุณก็สามารถทำให้มันฟื้นคืนชีพได้”;
“ชื่อนี้หมายถึงอะไร? ดอกกุหลาบมีกลิ่นเหมือนดอกกุหลาบ ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าดอกกุหลาบหรือไม่ก็ตาม”;
“ความรักวิ่งหนีจากผู้ที่ไล่ตาม และตกอยู่บนคอของผู้วิ่งหนี”
