ไมเคิล เมสเซอร์. Mikhail Messerer - ชีวประวัติภาพถ่ายหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Mikhail Messerer ของโรงละคร Mikhailovsky

ข้อกำหนดการใช้งาน

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky” (ต่อไปนี้ - โรงละคร Mikhailovsky) ตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเว็บไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์ได้

2.1.4. ไซต์ - ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ที่อยู่บนชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky - ผลลัพธ์ที่ได้รับการคุ้มครองจากกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ กราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ ส่วนต่อประสานผู้ใช้ ส่วนต่อประสานภาพ โลโก้ตลอดจนการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน ลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะทั่วไปและการจัดเรียงของเนื้อหานี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์และวัตถุอื่น ๆ ของทรัพย์สินทางปัญญาโดยรวมและ / หรือแยกจากกันใน Mikhailovsky เว็บไซต์โรงละครบัญชีส่วนตัวที่มีความเป็นไปได้ในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้มีขึ้นเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว เหตุการณ์ของโรงละคร รวมถึงผ่านการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

ให้โอกาสในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;

บริการประเภทอื่น ๆ ที่ดำเนินการบนหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. บริการที่มีอยู่ทั้งหมดในปัจจุบัน (ใช้งานได้จริง) ของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการปรับเปลี่ยนใดๆ และบริการเพิ่มเติมที่ตามมาในอนาคตจะอยู่ภายใต้ข้อตกลงนี้

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ลงนามในข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของเว็บไซต์อยู่ภายใต้กฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลบังคับใช้ตั้งแต่เมื่อมีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้สำหรับการให้บริการของเว็บไซต์ การเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) การรับคำติชม การบัญชีสำหรับการจัดหาสิทธิประโยชน์ ส่วนลด ข้อเสนอพิเศษ และโปรโมชั่น

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้ไซต์รับหน้าที่:

4.3.2. ห้ามดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ผู้ใช้ไม่ได้รับอนุญาตจาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของเว็บไซต์

4.4.3. หลีกเลี่ยงโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อขอรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้ไซต์

5.1. เว็บไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบส่วนตัวในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น

5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่น ๆ

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการทำธุรกรรมอันเนื่องมาจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีใด ๆ ของการทำงานผิดปกติในระบบโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การดูแลเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าหากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ เช่นเดียวกับใน เหตุการณ์การยกเลิกไซต์หรือเนื่องจากความผิดปกติหรือปัญหาทางเทคนิค

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์

ฝ่ายบริหารเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือการตัดสินของศาล

8. การแก้ไขข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนการขึ้นศาลคือการยื่นคำร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับการเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับแจ้งผู้เรียกร้องเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับโดยกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องการลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีของการใช้บริการที่ช่วยให้คุณสามารถซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปยังโรงละคร Mikhailovsky);

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง

9.1.3. ให้สิทธิ์การดูแลเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม;

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้ถอนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์

การปรับแต่ง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามวรรค 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 27 กรกฎาคม 2549 ฉบับที่ หมายเลข 152-FZ "ในข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ

การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ที่ได้รับจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้กับผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีสติสัมปชัญญะ

คุณได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของคุณซึ่งเป็นทันตแพทย์ แต่กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์การละครหรือไม่?

ใช่แล้ว. เขาเป็นคนมีการศึกษา พูดภาษายุโรปได้ 8 ภาษา ไม่รู้แต่ภาษาอังกฤษเท่านั้น และเมื่ออายุได้ 75 ปี เขาตัดสินใจอ่านต้นฉบับของเช็คสเปียร์ ไปเรียนหลักสูตรและเรียนภาษาอังกฤษ คุณปู่ชอบโรงละครมาก พาลูกๆ แปดคนไปแสดง แล้วแสดงท่าทีที่เห็นต่อหน้า ลูกชายคนโตของเขา ลุงของฉัน Azary Azarin กลายเป็นนักแสดงและผู้กำกับ ทำงานร่วมกับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และเป็นหัวหน้าโรงละคร Moscow Yermolova Rakhil ลูกสาวคนโตเป็นดาราหนังเงียบ แต่เธอละทิ้งอาชีพการงานเมื่อเธอแต่งงานและมีลูกสามคนกับ Mikhail Plisetsky กงสุลโซเวียตในสฟาลบาร์ ซึ่งถูกกดขี่และถูกยิง Elizaveta Messerer เป็นนักแสดงตลกที่มีความสามารถ Asaf Messerer - นักเต้นที่โดดเด่นของโรงละคร Bolshoi และต่อมาเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ ตอนอายุสิบหกเมื่อได้ไปเยี่ยมชมบัลเล่ต์ Coppelia เขาตกหลุมรักประเภทนี้และหลังจากเรียนเพียงสองปีก็เข้าสู่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ทันที บัลเล่ต์ยังได้รับเลือกจากแม่ของฉัน Shulamith Messerer ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Bolshoi และ People's Artist จากนั้นลูกพี่ลูกน้องของฉันก็เข้ามาในงานศิลปะ: Maya Plisetskaya ที่รู้จักกันดี, ผู้ออกแบบโรงละครที่โดดเด่น Boris Messerer, นักออกแบบท่าเต้น Naum Azarin, Alexander และ Azary Plisetsky แม้ว่าฉันกับ Azariy เป็นลูกพี่ลูกน้องกัน แต่ฉันปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นญาติกัน เขาทำงานเป็นติวเตอร์ที่ Béjart Ballet ในเมืองโลซานน์มาหลายปี และเปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทในบริษัทอื่นๆ มากมาย

การเลือกอาชีพถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับคุณหรือไม่?

แม่ของฉันให้ฉันไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้น มันเป็นงานที่มีเกียรติและได้ค่าตอบแทนดีสำหรับผู้ชาย: นักเต้นบัลเลต์ซึ่งแตกต่างจากมนุษย์ทั่วไปสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้มีเงินดีมากพวกเขาได้รับอพาร์ตเมนต์ในใจกลางมอสโก ฉันไม่ได้ต่อต้านหรือต่อต้านการเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์ แต่เมื่ออยู่ในนั้นฉันรู้ว่ามันเป็นของฉัน

ทำไมแม่คุณถึงให้นามสกุลคุณ

Grigory Levitin พ่อของฉันเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เขามีการแสดงละครสัตว์ของตัวเองใน Gorky Park of Culture ซึ่งเขาแข่งมอเตอร์ไซค์และรถยนต์ไปตามกำแพงแนวตั้ง ฉันเบื่อนามสกุลของเขา แต่ที่โรงเรียนทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นเรียกฉันอย่างดื้อรั้น - ทุกคนรู้ว่าฉันเป็นลูกชายของ Sulamith Mikhailovna และหลานชายของ Asaf Messerer เมื่อฉันได้พาสปอร์ตตอนอายุสิบหก พ่อกับแม่ตัดสินใจเขียนว่าเมสเซอเรอร์

คุณเป็นนักเต้นที่โรงละครบอลชอย แต่คุณตัดสินใจรับการศึกษาในฐานะครูตั้งแต่แรกเริ่ม ทำไม

ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ อาชีพของฉันประสบความสำเร็จ แต่มีนักเต้นชายสองคนอยู่ใกล้ ๆ - Nikolai Fadeechev และ Vladimir Vasiliev ฉันไม่เข้าใจว่าศิลปินคนอื่น ๆ ไม่เห็นความต่ำต้อยของพวกเขาเมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาอย่างไร ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่อายุห้าขวบ ฉันดูแม่สอนบทเรียน ไม่มีใครทิ้งฉันไว้ที่บ้าน และเธอก็พาฉันไปที่โรงละครบอลชอย ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ฉันสอนเพื่อนร่วมชั้นตอนที่ครูป่วยไม่มา และพวกผู้ชายก็ชอบบทเรียนเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมา งานของฉันคือทำให้บทเรียนเหมือนกับศิลปิน การเต้นรำที่ Bolshoi และในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่โรงละคร Leningrad Kirov ในเมือง Perm และ Prague ฉันแค่อยากจะเป็นครู - ฉันจบการศึกษาจาก GITIS และเมื่ออายุได้สามสิบปีก็ได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษจากครูนักออกแบบท่าเต้น

ในปี 1980 คุณและแม่ของคุณจบลงที่ญี่ปุ่นและไม่เคยกลับไปที่สหภาพโซเวียต คุณมาตัดสินใจครั้งนี้ได้อย่างไร?

แน่นอน แม่กับฉันคุยกันเรื่องนี้มาหลายปีแล้ว แม้ว่าความมั่งคั่งทางวัตถุจะมีอยู่มากมาย ฉันก็อยากเป็นนายของตัวเอง พูดในสิ่งที่คุณคิด ไปทุกที่ที่คุณต้องการ ฉันมากับคณะของโรงละครบอลชอยที่นาโกย่า และตอนนั้นแม่ของฉันสอนในโตเกียว - เธอไปที่นั่นมาหลายปีแล้ว ช่วยสร้างโรงละครบัลเล่ต์ เธอโทรหาฉันพูดว่า: "มาคุยกันเถอะ" - และฉันเข้าใจจากน้ำเสียงของเธอว่าจะพูดถึงอะไร ในตอนเย็นฉันออกจากโรงแรมพร้อมกับถุงพลาสติกใบเล็กๆ ในมือ ชั้นล่างมีชายคนหนึ่งที่ทำงานให้กับ KGB ปฏิบัติหน้าที่อยู่ ซึ่งถามว่าคืนนี้จะไปหาที่ไหน คำตอบเข้ามาในหัวฉันทันที ฉันบอกว่าฉันจะมอบขวดนมเปล่า ศิลปินของเราได้ฝึกตัวเลือกนี้ในการสกัดสกุลเงินด้วย เขาไม่รู้ว่าข้าพเจ้าไม่ได้ดื่มนม และคำตอบของข้าพเจ้าก็ทำให้เขาพอใจ ตอนนั้นในญี่ปุ่นไม่มีจารึกเป็นภาษาละตินและแทบไม่มีใครพูดภาษาอังกฤษเลย ฉันขึ้นรถไฟไปโตเกียวเพียงเพราะฉันรู้ภาษาญี่ปุ่นเพียงเล็กน้อย: ฉันเป็นเด็กในโตเกียวกับแม่ของฉัน พูดคุยกับชาวญี่ปุ่นที่มาเยือน เธอในมอสโก ฉันมาหาแม่ เราคุยกันทั้งคืน และเช้าวันรุ่งขึ้นเราไปสถานทูตสหรัฐฯ คุณแม่ได้รับเชิญให้ไปสอนในนิวยอร์ก ที่ American Ballet Theatre เราตัดสินใจใช้โอกาสนี้และทั้งคู่ก็ได้รับวีซ่า เราไม่ได้ขอลี้ภัยทางการเมืองอย่างที่เขียนไว้ในสื่อโซเวียต แม่สอนไปทั่วโลก มีชีวิตอยู่เก้าสิบห้าปี แชมป์แห่งสหภาพโซเวียตในการว่ายน้ำในวัยเด็กของเธอเธอไปเยี่ยมสระน้ำทุกวันจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ฉันได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ New York Conservatory of Dance ทันที จากนั้นฉันก็กลายเป็นครูรับเชิญถาวรที่ London Royal Ballet โดยสอนบทเรียนให้กับบริษัทบัลเลต์ชั้นนำเกือบทั้งหมดในโลก ในระหว่างนี้ เปเรสทรอยก้าเริ่มต้นขึ้น สหภาพโซเวียตก็หายไป และเพื่อนของฉันก็เรียกฉันให้มามอสโกอย่างยืนกรานมากขึ้นเรื่อยๆ ทีแรกดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ แต่ในปี 1993 กงสุลรัสเซียได้นำสิทธิ์วีซ่ามาที่โคเวนท์ การ์เดนให้ฉัน และฉันก็ตัดสินใจ ที่มอสโคว์ ฉันบีบตัวเองทุกสิบนาทีเพื่อให้แน่ใจว่าฉันตื่นแล้ว เพราะก่อนมารัสเซีย ฉันทำได้แค่ฝันถึงฝันร้าย จากนั้นฉันได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Sabadosh ตกหลุมรักแต่งงานแล้วตอนนี้เรามีลูกสองคน - ลูกสาวอายุสิบห้าปีและลูกชายอายุหกขวบ ลูกสาวกำลังศึกษาอยู่ที่สหราชอาณาจักร และภรรยาแสดงที่โคเวนท์ การ์เดน

ตั้งแต่ปี 2009 คุณทำงานที่โรงละคร Mikhailovsky คุณจัดการให้อยู่ในสองประเทศได้อย่างไร?

มันยาก แต่ฉันพยายามไปลอนดอนอย่างน้อยสองหรือสามวันทุกสองสัปดาห์ บางครั้งครอบครัวมาเยี่ยมฉันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชอบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปลอนดอน คุณได้รับคำแนะนำจากโอกาสในการแสดงบนเวทีไหม

ก่อนอื่นฉันเป็นครู การรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น ฉันได้มอบหมายหน้าที่ในการยกระดับคณะ ฉันพิจารณาผลงานของฉันจากมุมมองนี้ด้วย: สิ่งสำคัญคือพวกเขาให้โอกาสศิลปินในการปรับปรุง มีส่วนในการเติบโตของทักษะทางวิชาชีพของพวกเขา และแน่นอนว่าเมื่อเตรียมการแสดง ฉันคิดว่าสามารถแสดงได้ไม่เฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังได้ทัวร์ต่างประเทศด้วย
เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเรียนปริญญาโทด้านบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่งานเลี้ยงรับรองแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้พบกับวลาดิมีร์ เคห์มาน ซึ่งกำลังมองหาเวอร์ชันของทะเลสาบสวอนเพื่อขึ้นแสดงที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี และขอคำแนะนำจากฉัน ฉันบอกเขาว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าทำผิดและไม่ใช้เวอร์ชันเดียวกับที่ Mariinsky โรงภาพยนตร์ควรจะแตกต่างกัน เขาเสนอให้ขึ้นเวทีหนึ่งในเวอร์ชั่นตะวันตก - Matthew Bourne หรือ Mats Ek แต่วลาดิมีร์ อับราโมวิชเชื่อว่าการผลิตคลาสสิกในเวลานั้นมีความสำคัญมากกว่า และเชิญฉันให้เตรียมสิ่งที่เรียกว่า Swan Lake เวอร์ชันเก่าของมอสโกกับคณะ และในกระบวนการเสนอให้กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น ตามที่ชีวิตแสดงให้เห็น Kekhman ตัดสินใจถูกต้อง: เราประสบความสำเร็จอย่างมากกับการแสดงบัลเล่ต์นี้ในการทัวร์ในสหราชอาณาจักร มันกลายเป็นการแสดงครั้งแรกของโรงละคร Mikhailovsky ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำ

ตอนนี้คุณกำลังซ้อม "คอร์แซร์" จะเข้าโรงในฉบับไหน?

การแสดงนี้จัดแสดงในปี พ.ศ. 2399 ที่ปารีสโดยโจเซฟ มาซิลิเยร์ จากนั้นจึงจัดหลายครั้งในรัสเซีย และที่โด่งดังที่สุดคือเวอร์ชันของ Marius Petipa ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ ยังคงรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในหลายฉบับ ในปี 1973 Konstantin Mikhailovich Sergeev ปรมาจารย์ผู้ยอดเยี่ยมได้มอบชีวิตใหม่ให้กับ Corsair น่าเสียดายที่การแสดงที่สง่างามของเขาไม่สามารถเห็นได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี: โรงละคร Mariinsky กำลังแสดงเวอร์ชันของ Pyotr Gusev ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1950 - สำหรับ MALEGOT นั่นคือ Mikhailovsky ปัจจุบัน และเราเลือกรุ่น Petipa-Sergeev แต่ฉันไม่คิดว่าจำเป็นต้องทำสำเนาของประสิทธิภาพการทำงานนี้อย่างแน่นอน ชีวิตกำลังเปลี่ยนไป เพื่อให้บัลเล่ต์ดูน่าสนใจ คุณต้องทำให้ตัวเองอยู่ในตำแหน่งผู้กำกับและจินตนาการว่าพวกเขาจะเกิดอะไรขึ้นในวันนี้ หากการแสดงบัลเล่ต์ไม่ได้รับการอัพเดตก็จะตาย Petipa จัดแสดง Giselle ในรูปแบบใหม่ และ Vakhtang Chabukiani และ Vladimir Ponomarev แก้ไข La Bayadere เป็นผลให้บัลเล่ต์ทั้งสองยังมีชีวิตอยู่ "Corsair" แบบเดิมยังคงมีอยู่เพราะถูกสร้างใหม่โดยนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุนี้เราจึงตัดสินใจที่จะไม่ฟื้นฟูฉาก "ประวัติศาสตร์" และทำให้ช่วงการมองเห็นสว่างขึ้น - เราจะมีเครื่องแต่งกายที่บางเบาและทิวทัศน์แบบมินิมอล

จำนวนฉบับที่มีอยู่มากมายเป็นเรื่องปกติสำหรับบัลเลต์คลาสสิกหลายฉบับ แต่ไม่มีชื่อผู้ประพันธ์เพลงอื่นบนโปสเตอร์

ใช่ เนื่องจากนักออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ได้เพิ่มหมายเลขแทรกลงในบัลเล่ต์มากขึ้นเรื่อยๆ รายชื่อผู้แต่ง-“ผู้เขียนร่วม” ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน Adan, Delibes, Drigo, Puni และคนที่ไม่ค่อยรู้จักสองสามคนเข้ามามีส่วนร่วม ชื่อทั้งหมดจะแสดงอยู่ในโปสเตอร์ของเรา

Mikhail Grigorievich Messerer เป็นสมาชิกของครอบครัวศิลปะที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้โลกมีศิลปินมากมาย: นักแสดง R. Messerer และ A. Azarin ผู้ออกแบบฉาก B. Messerer นักเต้นบัลเล่ต์และแม่ของนักเต้นก็เป็นนักบัลเล่ต์ด้วย

M. Messerer เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2491 แม่พาเขาไปเรียนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และเขาได้มีโอกาสสังเกตวิธีการทำงานของเธอ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกวิชาการด้วยความคิดริเริ่มของแม่ของเขา บทบาทบางอย่างในการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นจากความจริงที่ว่าอาชีพนักเต้นบัลเล่ต์ในขณะนั้นให้ข้อดีบางประการ: เงินเดือนที่ดีโอกาสในการได้อพาร์ตเมนต์ในใจกลางกรุงมอสโกเพื่อเดินทางไปต่างประเทศ เด็กชายยอมรับความจริงของการรับเข้าเรียนอย่างเฉยเมย แต่การศึกษาของเขาทำให้เขาหลงใหล เมื่อเวลาผ่านไป บางครั้งเขาเริ่มเปลี่ยนครูที่ป่วย และนักเรียนชอบบทเรียนดังกล่าว เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาใช้นามสกุลพ่อ แต่ที่โรงเรียนทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นที่รู้ว่าลูกชายและหลานชายของใครเขามักเรียกเขาว่าเมสเซเรอร์ เมื่อได้รับหนังสือเดินทางแล้ว เขาก็ใช้นามสกุลนี้

ในปี 1968 หลังจากสำเร็จการศึกษา M. Messerer ได้รับการยอมรับให้ไปที่โรงละคร Bolshoi แต่ในฐานะนักเต้นรับเชิญ เขาได้แสดงร่วมกับคณะอื่นๆ ทั้งในและต่างประเทศ อาชีพนักเต้นประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ M. Messerer เองก็ไม่พอใจกับสถานการณ์ เขาเชื่อว่าเขาด้อยกว่า Nikolai Fadeechev ซึ่งเขาเรียกว่า "ยักษ์แห่งการเต้นรำ" เสมอและในทุกสิ่งที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ ท่านรู้สึกถึงการเรียกให้สอนเสมอ และเขาตัดสินใจที่จะได้รับการศึกษาที่สอง: ตอนอายุสามสิบ M. Messerer สำเร็จการศึกษาจาก GITIS ด้วยปริญญาด้านครูนักออกแบบท่าเต้น ในบรรดาบัณฑิต เขาอายุน้อยที่สุด - นักเต้นมักจะคิดถึงงานของนักออกแบบท่าเต้นในวัยที่น่านับถือมากกว่า

ในปักกิ่ง M. Messerer ใส่ "" และในโตเกียว - พร้อมกับแม่ของเขา - 2 ปีหลังจากจบการศึกษาจาก GITIS ขณะเดินทางไปท่องเที่ยวในญี่ปุ่นที่ซึ่งแม่ของเขาทำงานอยู่ ทั้งคู่ก็ตัดสินใจไม่กลับประเทศบ้านเกิด ในสหภาพโซเวียตพวกเขาเขียนในหนังสือพิมพ์ในภายหลังว่าพวกเขาขอลี้ภัยทางการเมือง แต่ไม่มีความจริงในเรื่องนี้: พวกเขาใช้ประโยชน์จากคำเชิญให้สอนที่ American Ballet Theatre ที่ได้รับจาก S. Messerer อย่างไรก็ตาม สื่อตะวันตกก็ไม่ได้ปล่อยผู้แปรพักตร์จากโซเวียตทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแล และสิ่งนี้ก็เพิ่มความนิยมของ M. Messerer ในฝั่งตะวันตก บางครั้งเขาเต้นในการแสดง แต่ต่อมาเขาก็ทุ่มเทให้กับการออกแบบท่าเต้นอย่างสมบูรณ์

Mikhail Messerer ร่วมมือกับคณะต่างๆ ตั้งแต่ปี 1982 ถึงปี 2008 เขาเป็นครูในลอนดอนกับ Royal Ballet, Covent Garden

ในปี 2009 M. Messerer กลับไปรัสเซีย - เขากลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Mikhailovsky งานของเขาเริ่มต้นด้วยการผลิตหมายเลขคอนเสิร์ตหลายรายการตามมาด้วย ไม่ต้องการทำซ้ำเวอร์ชันที่ทำงานในโรงภาพยนตร์อื่นในเมือง เขาหันไปหาเวอร์ชัน -.

ตามที่นักออกแบบท่าเต้นในปี 1980 เมื่อเขาตัดสินใจที่จะย้ายถิ่นฐาน เขาไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงฝันร้ายที่สักวันหนึ่งเขาจะเริ่มฟื้นฟูผลงานของโซเวียต แต่หลายปีผ่านไป มี "การประเมินค่าใหม่" อยู่บ้าง และถึงแม้ว่ามิคาอิล เมสเซเรอร์จะยังกล่าวถึงอำนาจของสหภาพโซเวียตว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า "ระบอบการปกครองแบบกินเนื้อคน" เขายกย่องศิลปะแห่งยุคนั้นที่ผู้มีความสามารถเช่นผู้กำกับเอส. ราดลอฟหรือนักออกแบบท่าเต้นอาศัยและทำงาน ขณะที่ยังลี้ภัยอยู่ เขาได้จัด "Class Concert" เมื่อมาถึงโรงละคร Mikhailovsky เขารู้สึกประหลาดใจกับ "ช่องว่างหาวในประวัติศาสตร์" และเริ่มฟื้นฟูบัลเล่ต์ในยุคโซเวียต ในปี 2010 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ "" ซึ่งตรงกับการแสดงครบรอบ 100 ปีของ V. Chabukiani นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างบัลเล่ต์นี้

ในปี 2013 Mikhail Messerer ได้แสดงบัลเล่ต์โซเวียตอีกเรื่องหนึ่ง - "" ในงานเหล่านี้นักออกแบบท่าเต้นถูกดึงดูดด้วยการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะรวมถึงงานเลียนแบบจนถึงระดับการแสดงสด และหากแผนการของพวกเขาอาจดูไร้เดียงสาในตอนนี้ ในยุคที่ผลงานถูกสร้างขึ้น เพื่อนร่วมชาติของเราเชื่ออย่างจริงใจในการสร้างความเป็นไปได้ที่จะสร้างอนาคตที่สดใสขึ้น…. M. Messerer ตั้งข้อสังเกตว่านี่คือตัวอย่างละครบัลเล่ต์ของโซเวียตที่ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากผู้ชมต่างประเทศแม้ว่าโรงละคร Mikhailovsky จะนำเสนอในต่างประเทศทั้งคลาสสิกและการผลิตสมัยใหม่ของ Nacho Duato นักออกแบบท่าเต้นตื่นตระหนกกับความจริงที่ว่าไม่ใช่ศิลปินรุ่นเยาว์ทุกคนที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าภาพลักษณ์ของนักแสดงในการแสดงบัลเล่ต์หมายถึงอะไร - เขาเชื่อว่าความสำเร็จของบัลเล่ต์โซเวียตนี้ไม่ควรสูญหายไปในยุคปัจจุบัน
ในปี 2559 M. Messerer จัดแสดงบัลเล่ต์ Le Corsaire ที่โรงละคร Mikhailovsky โดยเลือกบรรณาธิการ - แต่มันไม่ได้เกี่ยวกับการทำสำเนาที่แน่นอน: ฉากประวัติศาสตร์ไม่ได้รับการฟื้นฟู ภาพก็สว่างขึ้น “ถ้าไม่ทำการแสดงบัลเลต์ใหม่ มันก็ตาย” เป็นความเชื่อของปรมาจารย์ด้านบัลเลต์ มิคาอิล เมสเซเรอร์

เทศกาลดนตรี

ชีวิตของ Mikhail Messerer ด้วยความเร็วและความพลิกผันที่คาดไม่ถึง ทำให้ฉันนึกถึงหนังระทึกขวัญ เขาแข่งผ่านช่องทางที่รวดเร็ว ตัดสินใจได้ทันที บางครั้งเขาทำผิดพลาด แต่บ่อยครั้งที่โชคมาพร้อมกับเขา ฉันมักจะชื่นชมความมีไหวพริบและความเร็วในการตอบสนองของเขา ฉันจะยกตัวอย่างหนึ่ง:

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523 มิคาอิลออกจากโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองนาโกย่าของญี่ปุ่นในตอนกลางคืนโดยคิดแผนการหลบหนี เขารู้ว่าชะตากรรมทำให้เขาและแม่ของเขา สุลามิท ซึ่งเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญอย่างผิดปกติ มีโอกาสพิเศษ - โดยบังเอิญเนื่องจากการกำกับดูแลของ KGB พวกเขาก็ลงเอยด้วยกันในประเทศทุนนิยม โดยบังเอิญเพราะหลังจากเรื่องอื้อฉาวกับ Alexander Godunov และ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขา (Godunov ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกาและ Vlasova ถูกส่งจากนิวยอร์กไปมอสโกเกือบด้วยกำลังหลังจากเผชิญหน้ากับทางการอเมริกันที่สนามบินหลายวัน) KGB ออกคำสั่งปล่อยตัวศิลปินไปต่างประเทศพร้อมกับครอบครัว อันที่จริง ตั้งใจที่จะปล่อยให้เป็นตัวประกันในทุกกรณี อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ได้พัฒนาขึ้นในลักษณะที่เมื่อมิคาอิลมาถึงญี่ปุ่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอย ชูลามิธสอนที่นั่นที่โตเกียวบัลเลต์ - ไม่มีเหตุผลเลยที่เธอถูกเรียกว่าเป็นมารดาของบัลเลต์คลาสสิกของญี่ปุ่น จริงอยู่ ศิลปินของ Bolshoi ในสมัยนั้นกำลังเดินทางท่องเที่ยวในเมืองอื่นในญี่ปุ่น

ในเวลากลางคืน ชูลามิทเรียกลูกชายของนางและกล่าวว่า "มาเถิด" ออกจากโรงแรมในนาโกย่า มิคาอิลไปพบกับนักเต้นบัลเลต์ที่ทำหน้าที่เป็นสายลับเคเกเบช: “คุณไปดูตอนกลางคืนที่ไหนมาบ้าง” - เขาตื่นตัว เหลือบมองไปที่ถุงพลาสติกในมือของมิคาอิล โดยส่วนตัวแล้ว ฉันก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่ไม่สามารถหาคำตอบได้ในสถานการณ์เช่นนี้ มิชา ฉันจะเรียกเขาแบบสัมพัทธ์ที่นี่ อย่างลวกๆ ว่า "ยื่นขวดนมให้" คำตอบที่ดูเหมือนไม่น่าเชื่อซึ่งแปลกพอสมควรทำให้เจ้าหน้าที่ GB มั่นใจ: เขารู้ดีว่าศิลปินได้รับเงินช่วยเหลือรายวันเพียงเล็กน้อยและพวกเขาต้องประหยัดทุกอย่างเพื่อนำของขวัญกลับบ้านดังนั้นขวดเปล่าจึงเข้าสู่ธุรกิจ

การหลบหนีของสุลามิทวัยเจ็ดสิบปีและลูกชายของเธอพุ่งเข้าใส่ราวกับสายฟ้าฟาดลงมาจากฟ้า ข่าวเผยแพร่ทาง BBC และ VOA เริ่มต้นด้วยการสัมภาษณ์ผู้อพยพกับนักข่าวขณะที่พวกเขาก้าวลงจากเครื่องบินในนิวยอร์ก เบื้องหลังม่านเหล็กในมอสโก แน่นอน ฉันฟังคำตอบของพวกเขาด้วยความตื่นเต้น เขาตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาหลีกเลี่ยงการเมือง พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขาไม่ได้ขอลี้ภัยทางการเมือง - พวกเขาคงเป็นห่วงเราเป็นญาติ เหตุผลในการจากไปของพวกเขาเรียกว่าความปรารถนาที่จะหาโอกาสเพิ่มเติมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ฟรีในฝั่งตะวันตก Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova และ Alexander Godunov พูดถึงสิ่งเดียวกัน แต่พวกเขาประณามบรรยากาศที่ซบเซาในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตที่ขัดขวางการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ที่โรงละครบอลชอย หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ไม่อนุญาตให้นักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกและโซเวียตที่มีความสามารถเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิต แม้ว่าตัวเขาเองจะเหนื่อยกับการสร้างสรรค์มานานแล้วและแทบไม่มีอะไรใหม่เลย

แน่นอนว่าการหลบหนีไปทางทิศตะวันตกเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของมิชา อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน ชะตากรรมที่พลิกผันที่สุดได้เกิดขึ้นหลังจากผ่านไปหนึ่งในสี่ของศตวรรษ เมื่อเขาซึ่งเป็นครูสอนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในแถบตะวันตกอยู่แล้ว ได้รับเชิญให้ไปแสดงบัลเลต์ที่โรงละครบอลชอย อาชีพใหม่ของ Mikhail Messerer ในรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างมากจนในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในลอนดอน เขาก็กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เขามีอิสระที่จะใส่ทุกอย่างที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกของเขาที่ Mikhailovsky ได้รับการบูรณะบัลเล่ต์โซเวียตคลาสสิก สิ่งนี้ไม่ขัดแย้งกับสิ่งที่เขาพูดในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวชาวอเมริกันในปี 1980 เขาไม่เห็นความขัดแย้งที่นี่หรือไม่? จากคำถามนี้ ฉันเริ่มบันทึกการสนทนากับ Misha บนเครื่องบันทึกเสียงในสำนักงานของหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร Mikhailovsky ที่เพิ่งปรับปรุงใหม่ ซึ่งใน 12 ปีควรฉลองครบรอบ 200 ปี

ไม่ ฉันไม่เห็นความขัดแย้งในความจริงที่ว่าฉันสามารถรื้อฟื้นผลงานโปรดในวัยเยาว์ของฉันได้ เช่น "Class Concert", "Swan Lake" และ "Laurencia" เมื่อมาถึงรัสเซียฉันพบช่องว่างที่นี่ - การแสดงที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในเกือบ 70 ปีของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตนั้นหายไป เรื่องราวของการสร้างผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ขึ้นมาใหม่จะแตกต่างกันไปในแต่ละกรณี ตัวอย่างเช่น ที่โรงละครบอลชอย พวกเขาขอให้ฉันฟื้นฟู "Class Concert" ของ Asaf Messerer เพราะฉันได้แสดงการแสดงนี้ในประเทศตะวันตกหลายประเทศแล้ว: ที่ Royal Ballet School ในอังกฤษ ที่โรงเรียนโรงละคร La Scala ในอิตาลี รวมทั้ง ในสวีเดนและญี่ปุ่น Alexei Ratmansky ในเวลานั้นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi ยึดมั่นในตำแหน่งที่คล้ายกับฉัน: เขาเชื่อว่าการแสดงที่ดีที่สุดของเวลานั้นควรได้รับการฟื้นฟูจากการไม่มีอยู่จริง - หากไม่สายเกินไป

ในกรณีที่สอง Vladimir Kekhman ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Mikhailovsky ต้องการให้ "บัลเล่ต์บัลเล่ต์" เวอร์ชันใหม่ - "Swan Lake" - ปรากฏในละครของเขาอย่างแน่นอน เขาถามฉันว่าฉันสามารถแนะนำหงส์รุ่นใดได้บ้าง ใน Mikhailovsky มีความคิดที่จะแสดงในการแสดงแบบเดียวกับที่อยู่บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ฉันบอกว่าฉันไม่ชอบความคิดนี้ เพราะมันไม่มีเหตุผลที่จะจัดแสดงสองการแสดงที่เหมือนกันในเมืองเดียวกัน และเริ่มแสดงรายการการผลิตของนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกสมัยใหม่: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... แต่ Kekhman ชอบ ให้สวอนเลคแสดงละครเป็นภาษาบัลเลต์คลาสสิก จากนั้นฉันก็บอกว่า "หงส์" ที่ดีนั้นจัดแสดงในมอสโกโดย Alexander Gorsky-Asaf Messerer

คุณไม่รู้หรือว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเคยไปแสดงบัลเลต์ในมอสโกอย่างอ่อนโยนและไม่ไว้วางใจ ตรงกันข้าม กลายเป็นประเพณีที่ผลงานดีๆ ปรากฏขึ้นเป็นอันดับแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แล้วจึงย้ายไปมอสโคว์

ใช่ นั่นเป็นความจริง แต่พวกเขาเชิญฉัน โดยรู้ว่าฉันเป็นตัวแทนของโรงเรียนมอสโกว แม้ว่าฉันจะทำงานทางตะวันตกมาสามสิบปีแล้ว แน่นอนฉันสงสัยว่า Kekhman จะสนใจการแสดงที่เรียกว่า "มอสโกเก่า" อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนที่มีความคิดเห็นกว้างๆ ยอมรับแนวคิดนี้ด้วยความกระตือรือร้น เราตัดสินใจทำการแสดงในฉากและเครื่องแต่งกายแบบเดียวกันในปี 1956 ซึ่งจัดแสดงในระหว่างการทัวร์ประวัติศาสตร์ที่เมืองบอลชอยในอังกฤษ ฝ่ายตะวันตกได้รู้จักกับสวอนเลคและโรมิโอและจูเลียตที่คณะละครรัสเซียแสดง และโรงละครบอลชอยก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เราหันไปหา Bolshoi พร้อมขอให้ส่งภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับปี 1956 โดยศิลปิน Simon Virsaladze แต่เราได้รับแจ้งว่าภาพร่างของ Virsaladze ทั้งหมดเป็นของ Yuri Grigorovich ส่วนตัวและถูกเก็บไว้ในกระท่อมของเขา และอนิจจากระท่อมแห่งนี้ถูกไฟไหม้พร้อมกับเนื้อหา ... แต่ Mikhail Bulgakov เขียนว่า "ต้นฉบับไม่ไหม้" ไม่ใช่เพื่ออะไร มีภาพยนตร์ที่สร้างโดย Asaf Messerer ในปี 1957 กับ Maya Plisetskaya และ Nikolai Fadeechev และในภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงแม้จะสั้น แต่ก็มีการแสดงตัวละครทั้งหมดในละคร หัวหน้าศิลปินของเรา วยาเชสลาฟ โอคูเนฟทำงานอย่างอุตสาหะ: เขาลอกเครื่องแต่งกายและฉากจากเฟรมภาพยนตร์ ตัวฉันเองเคยดูการแสดงนั้นหลายครั้งและเต้นอยู่ในนั้น ดังนั้นฉันจึงสามารถรับรองความถูกต้องของการฟื้นฟูได้อย่างเต็มที่

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การอ้างถึงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์บางประการที่อธิบายไว้ในโปรแกรมสำหรับการผลิตสถานที่สำคัญนี้ เรารู้เกี่ยวกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Petipa-Ivanov ซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่ "หงส์" ยังคงแสดงอยู่ในมอสโก แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าการแสดงนั้นเป็นอย่างไร ในปี 1901 Alexander Gorsky ได้ย้ายการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างเวอร์ชันของเขาเอง ภายหลังเขาได้ปรับปรุงการผลิตหลายครั้ง และ Asaf Messerer มีส่วนร่วมในการแก้ไขงานของ Gorsky การแสดงได้รับการซ่อมแซมโดย Asaf ในปี 1937 จากนั้นในปี 1956 และเป็นเวอร์ชันล่าสุดที่ตอนนี้กำลังแสดงอยู่ที่ Mikhailovsky และจำหน่ายหมดแล้ว ครึ่งศตวรรษต่อมา การแสดงดังกล่าวได้กลับมายังอังกฤษและแสดงชัยชนะที่สนามกีฬาลอนดอน ซึ่งมิคาอิลอฟสกีรับตำแหน่งในฤดูร้อนปี 2010

อย่างคำกล่าวที่ว่า การเริ่มต้นนั้นยากที่สุดเสมอ: ตามสวอนเลค คุณได้ฟื้นฟูลอเรนเซียของอเล็กซานเดอร์ เครน ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีด้วย โดยย้ายการผลิตเวอร์ชันมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉันเริ่มทำงานที่ Lebedin ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงเลือกไม่ได้ ฉันแค่แนะนำตัวเลือกนี้ ในขณะที่ฉันแสดง Laurencia เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นแล้ว ฉันอยากจะเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่และนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในยุคโซเวียต Vakhtang Chabukiani ตอนแรกฉันวางแผนที่จะแสดงแค่ฉากเดียว ไม่ใช่ทั้งฉาก แต่เป็นการแสดงที่หลากหลายในงานแต่งงาน เพื่อฟื้นฟูท่าเต้นของ Chabukiani โรงละครเห็นพ้องกันว่าความคิดนั้นดี แต่ปรากฏว่าฉันมีทุกอย่างพร้อมสำหรับการซ้อมสี่สัปดาห์ และโรงละครกำลังจะไปลอนดอนเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล และผู้แสดงชาวอังกฤษขอให้นำตัวเต็มมาอีก- การแสดงความยาวแบบคลาสสิก ความแออัดนี้เกิดขึ้นในช่วงแรกๆ ของข้าพเจ้าเมื่อข้าพเจ้าเพิ่งอ้อนวอน จะทำอย่างไร? เชิญนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงมาแสดงโชว์ใหม่? แต่ใครจะยอมทำตามคำสั่งให้เสร็จภายในเวลาอันสั้นเช่นนี้? และถ้าได้แสดงใหม่ จะหาเวลาซ้อมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงชาบูเคียนี่ได้ที่ไหนบ้าง? ฉันออกจากสำนักงานผู้กำกับด้วยความหงุดหงิด และจากนั้นฉันก็นึกขึ้นได้ว่าทางออกเดียวที่ทำได้คือรวมทั้งสองโปรเจ็กต์เข้าด้วยกัน แทนที่จะแสดงแค่ฉากเดียว ให้แสดงการแสดงทั้งหมดของลอเรนเซียแล้วนำไปที่ลอนดอน และมันก็เกิดขึ้น ความสำเร็จในลอนดอนไม่อาจปฏิเสธได้ นักวิจารณ์ชาวอังกฤษเสนอชื่อลอเรนเซียสำหรับผลงานยอดเยี่ยมแห่งปี จากนั้นเราก็มาถึงรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันครั้งนี้ นี่เป็นเกียรติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าสหราชอาณาจักรมีชื่อเสียงไม่มากสำหรับนักเต้นของตนในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของตัวเอง ดังนั้นสำหรับพวกเขาที่จะรู้จักการแสดงของต่างประเทศว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดและฉันก็พอใจมากขึ้นที่ Bolshoi Ballet กำลังแสดงที่ลอนดอนควบคู่ไปกับพวกเรา พวกเขาได้รับรางวัลนี้ แต่สำหรับความสำเร็จด้านการแสดง ไม่ใช่สำหรับการแสดงละคร แม้ว่าพวกเขาจะนำการแสดงใหม่มาสี่ครั้งก็ตาม

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ผลงานก่อนหน้าของคุณสองเรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "หน้ากากทองคำ" ของรัสเซีย จริงอยู่พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง แต่ไม่ได้รับรางวัล นั่นไม่ได้ทำให้คุณอารมณ์เสียใช่ไหม.. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่านักวิจารณ์ชาวรัสเซียหลายคนเขียนเกี่ยวกับอคติที่โจ่งแจ้งที่มีต่อคุณของสมาชิกคณะลูกขุน ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ Anna Gordeeva อุทาน: "ผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ Mikhail Messerer บรรลุคุณภาพของคณะบัลเล่ต์หงส์ที่ทั้ง Bolshoi และโรงละคร Mariinsky ไม่สามารถฝันถึงได้" และนักข่าว Dmitry Tsilikin เขียนเกี่ยวกับ "การกลับมาของบัลเล่ต์หลักที่เป็นสัญลักษณ์และน่าประทับใจ"

การได้รับการเสนอชื่อเป็นสิ่งสำคัญ - โรงละคร Mikhailovsky ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask มาหลายปีแล้ว และรางวัลเองก็เป็นเรื่องรอง ตามที่คุณสังเกตเห็น พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรามากขึ้น โดยเน้นที่ความอยุติธรรมของคณะลูกขุน มากกว่าเกี่ยวกับผู้ได้รับรางวัลซึ่งถูกกล่าวถึงสั้นๆ ดังนั้นคุณจะสรุปโดยไม่ได้ตั้งใจว่าบางครั้งมันก็ดีกว่าที่จะไม่ชนะ บทความในสื่อ คะแนนสูงจากผู้เชี่ยวชาญ ความตื่นเต้นของสาธารณชนในมอสโก... ตั๋วขายหมดทันที กับนักเก็งกำไร พวกเขามีมูลค่า 1,000 ดอลลาร์ต่อคน (ในราคาปกติ 100 ดอลลาร์); ฉันรู้แน่นอนเพราะตัวฉันเองต้องซื้อตั๋วในราคาที่เหลือเชื่อเพราะในวินาทีสุดท้ายฉันต้องเชิญเพื่อนที่ฉันไม่ได้เห็นหน้ามาสิบปี

แน่นอน ความสำเร็จนี้ทำให้ฉันมีความสุขมาก เพราะเราแสดงผลงานในเมืองที่มันถูกสร้างขึ้น และถูกลืมไปอย่างไม่สมควร นอกจากนี้ ฉันยังเชิญนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Slava Samodurov ซึ่งเป็นอดีตนักเต้นชาวรัสเซีย ให้ไปแสดงบัลเลต์สมัยใหม่แบบเดี่ยวที่โรงละคร Mikhailovsky และการแสดงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำด้วย

มิชาโตเร็ว ตอนอายุ 15 เขาประสบโศกนาฏกรรม - พ่อของเขาฆ่าตัวตาย Grigory Levitin (มิคาอิลใช้นามสกุลแม่ของเขา) เป็นวิศวกรเครื่องกลที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างแรงดึงดูดของตัวเองซึ่งเขารู้สึกไม่เกรงกลัว - การแข่งรถมอเตอร์ไซค์ไปตามกำแพงแนวตั้ง แหล่งท่องเที่ยวแห่งนี้รวบรวมผู้ชมหลายพันคนใน Gorky Central Park of Culture and Leisure และนำโชค "มอสโกซูเปอร์แมน" แต่เขาใช้ชีวิตอย่างที่พวกเขาพูดบนคมมีดทุกวันเผยให้เห็นตัวเองถึงอันตรายถึงตาย มิชาโทษทุกอย่างว่าเป็นคู่หูที่อายุน้อยของเขา เลี้ยงดูและฝึกฝนโดยกริกอรี่ แทนที่จะเป็นความกตัญญูคู่หูได้ตั้งอุบัติเหตุให้กับครูของเขาเพื่อเข้าครอบครองสิ่งดึงดูดที่สร้างผลกำไร (กริกอรี่มั่นใจในความผิดของเขาแม้ว่าจะไม่ได้รับการพิสูจน์) Grigory Levitin ได้รับบาดเจ็บสาหัส ทำให้เขาต้องลาออกจากงาน เมื่อตกงาน เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า และชูลามิททำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อไม่ให้เขาอยู่ตามลำพัง แต่ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรม เธอไม่พลาดการฝึกซ้อมของรุ่นพี่ที่โรงเรียนบัลเลต์บอลชอย และไม่มีใครมาแทนที่เธอที่บ้านเป็นเวลาหลายชั่วโมง เมื่อเร็ว ๆ นี้ในบทความของ Yuri Nagibin เกี่ยวกับ Alexander Galich ฉันได้อ่านคำพูดต่อไปนี้: “Levitin ฆ่าตัวตายด้วยความสับสนทางจิตใจ ความเสี่ยงรายวันได้เขย่าจิตใจของซูเปอร์แมนที่แข็งแกร่งและใจแข็งราวกับทำจากเหล็ก

หลังจากการตายของสามีของเธอเพื่อกลบความโศกเศร้าของเธอ Shulamith เริ่มเดินทางไปทั่วโลกโดยให้ชั้นเรียนปริญญาโทเนื่องจากคำเชิญมาจากทุกที่ - เธอถือว่าเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดในโลก แน่นอนว่ามิชาคิดถึงแม่ของเขา แต่ญาติของเขาสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง เขาถูกจับโดย Rakhil Messerer-Plisetskaya พี่สาวของ Sulamith และเขาได้ใกล้ชิดกับ Azariy และ Alexander ลูกชายของเธอซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi ตามความเห็นของ Misha ลูกพี่ลูกน้องที่แก่กว่าได้ชดเชยการขาดพ่อของเขาให้กับเขา เขาแบ่งปันประสบการณ์และความกังวลในโรงเรียนกับพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเคยเรียนที่โรงเรียนเดียวกันกับครูคนเดียวกัน

ฉันเคยไปที่อพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของพวกเขาใน Shchepkinsky Proyezd หลังโรงละคร Bolshoi และฉันจำได้ดีว่า Misha บอกลูกพี่ลูกน้องของเขาด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับการเต้นรำที่เขาเข้าร่วมหรือเห็นในการซ้อมอย่างไร เขาแสดงปลาปิรูเอต์ทุกชนิดบนนิ้วของเขาอย่างชัดแจ้ง และลูกพี่ลูกน้องของเขาถามคำถามที่ชัดเจนกับเขา ในช่วงปีแรกๆนั้น ความทรงจำของ Mishin เกี่ยวกับรายละเอียดของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ทำให้ฉันประทับใจ

หากคุณมีความกล้าหาญและกิจการจากพ่อของคุณ แล้วความทรงจำต้องคิดจากแม่ของคุณ?

ฉันอยู่ไกลจากแม่ของฉัน เธอมีความทรงจำในการถ่ายภาพ จำได้มากโดยไม่ต้องบันทึกวิดีโอ ซึ่งตอนนั้นไม่มีอยู่จริง และฉันมีความทรงจำที่เลือกสรร: ฉันจำได้ดีเฉพาะสิ่งที่ฉันชอบและที่จริงแล้วตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน และถ้าคุณไม่สนใจฉันจำได้ไม่ดีบางทีอาจเป็นสาระสำคัญ แต่ไม่ใช่จดหมาย การจำบัลเลต์ที่บอลชอยอย่างแม่นยำนั้นค่อนข้างยากเพราะฉันไม่ชอบหลายอัน แต่เมื่อปรากฏออกมา ฉันจำได้ชัดเจนว่าฉันชอบอะไร และหลังจากผ่านไปหลายปี มันก็มีประโยชน์

คุณดูค่อนข้างเด็ก แต่คุณมีสิทธิ์ฉลองวันครบรอบที่มั่นคงแล้ว จำไว้ว่าคุณเริ่มทัวร์เมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตได้เร็วแค่ไหน และก่อนหน้านั้นคุณมีส่วนร่วมในการแสดงที่จัดโดยชูลามิทในญี่ปุ่น

ใช่ มันน่ากลัวที่คิดว่าเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน... แม่ของฉันแสดง The Nutcracker ในโตเกียวและเล่นละครให้ฉันฟังเมื่อฉันมาเยี่ยมเธอ ตอนนั้นฉันอายุ 11 ขวบ และได้เต้น pas de trois กับสาวญี่ปุ่นสองคนจากโรงเรียน Tchaikovsky ซึ่งแม่ของฉันก่อตั้งในญี่ปุ่น เราไปเที่ยวกับการแสดงนี้ในหลายเมืองของประเทศ

ไม่กี่ปีต่อมา ตามคำร้องขอของแม่ซึ่งยังอยู่ในญี่ปุ่น เพื่อนของเธอ ผู้ดูแลระบบ Musya Mulyash รวมฉันไว้ในทีมนักแสดงรับเชิญ เพื่อที่ฉันจะไม่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในฤดูร้อน ฉันอายุ 15 ปี และตัวฉันเองได้แสดงเพลงเดี่ยวของ Minkus จาก Don Quixote - ฉันได้ยินมาว่า Vakhtang Chabukiani เต้นตัวเลขกระโดดที่น่าทึ่งสำหรับรูปแบบ "ผู้หญิง" นี้ แต่ไม่เคยเห็น ฉันแสดงคอนเสิร์ตในเมืองไซบีเรียนร่วมกับนักแสดงจากเรื่อง Swan และ Mazurka ที่กำกับโดย Sergei Koren ซึ่งเราเต้นรำกับแฟนหนุ่ม Natasha Sedykh

คนที่คุณเคยรักกันในตอนนั้นแต่หลายคนไม่อยากพูดถึงความรักครั้งแรกของพวกเขา

แค่นั้นแหละ. ฉันต้องบอกว่าเป็นการทัวร์ที่ยาก: ศิลปินบางคนทนไม่ไหวกับความเครียดและเมาหลังจากการแสดง เช้าวันรุ่งขึ้นพวกเขาไม่คัดค้านคำแนะนำของฉันที่จะเปลี่ยนพวกเขา แต่ยิ่งฉันเต้นได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

คุณอย่างที่พวกเขาพูดยังเด็ก แต่เร็ว และไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสอนด้วย โดยปกตินักเต้นบัลเล่ต์จะคิดถึงอาชีพการสอนเมื่ออาชีพศิลปะของพวกเขากำลังจะสิ้นสุดลง และคุณเข้าสู่ GITIS ฉันจำได้ตอนอายุ 20 บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะ Grigorovich ที่ Bolshoi ก่อกวน?

โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นฉันจึงวิจารณ์อนาคตของฉันในฐานะนักเต้น ที่บอลชอย ฉันเต้นโซโล่หลายตอน เช่น โมสาร์ทในละคร "โมสาร์ทและซาลิเอรี" แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่ทำให้ฉันพอใจ เพราะฉันรู้ว่าวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟจะไม่ออกมาจากฉัน อาจเป็นไปได้ว่า Grigorovich ก็เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน - ตอนนี้เมื่ออยู่ในความดูแลของทีมใหญ่ฉันสามารถประเมินการกระทำของเขาอย่างเป็นกลางมากขึ้น ฉันเองก็เช่นกัน ต้องปฏิเสธศิลปินที่ใฝ่ฝันที่จะได้แสดงละครที่ไม่เหมาะกับพวกเขา จริงอยู่ Grigorovich สามารถพูดได้ด้วยวาจาและเมื่อฉันขอให้ผู้กำกับห้องซ้อมพวกเขาปฏิเสธฉันพวกเขากล่าวว่าผู้กำกับศิลป์ไม่ได้บอกอะไรพวกเขา ในความคิดของฉัน คุณควรซื่อสัตย์กับศิลปินเสมอ

ดังนั้นฉันจึงกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของคณะการสอนของ GITIS ปฏิกิริยาของเพื่อนร่วมชั้นที่มีต่อบทเรียนกระตุ้นให้ฉันตัดสินใจเช่นนี้ เพราะฉันพยายามสอนที่โรงเรียน เมื่อครูไม่ได้มาเพราะเจ็บป่วยหรือด้วยเหตุผลอื่น และเด็กๆ ส่วนใหญ่วิ่งไปเล่นฟุตบอลที่สนาม มีคนไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ และฉันก็ให้ชั้นเรียนที่พวกเขาชอบกับพวกเขาอย่างเห็นได้ชัด และในวันนี้ ในวัยหนุ่มของฉัน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่จะรู้ว่าผู้ที่เกี่ยวข้องในชั้นเรียนชอบชั้นเรียนของฉัน

ที่โรงเรียน ฉันติดตามอย่างใกล้ชิดว่าแม่จัดชั้นเรียนอย่างไร ดูการกระทำของครูคนอื่นๆ - นักเรียนของ Asaf Messerer ฉันยังพบ Asaf Mikhailovich ที่โรงเรียนในช่วงปีสุดท้ายของการสอนที่นั่น ฉันยังอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และเราไม่ได้รับอนุญาตให้เปิดประตูห้องอื่น แต่สองครั้งระหว่างพักพวกเขาเปิดประตูทิ้งไว้เบื้องหลังซึ่งรุ่นพี่ของเขายังคงเรียนหนังสือต่อไป ฉันเห็นแวบหนึ่งว่าเขาแสดงความเห็นอย่างไรและแสดงวิธีการเต้นอย่างไร มันสร้างความประทับใจให้ฉันอย่างมาก และในอนาคตเมื่อฉันทำงานที่ Bolshoi แล้วเรียนในชั้นเรียน Asaf เป็นเวลา 15 ปีฉันมักจะพยายามกับตัวเองว่าฉันจะเริ่มสอนด้วยตัวเองได้อย่างไรตามวิธีการของเขา

โดยส่วนตัวแล้วฉันโชคดีที่ได้อยู่ในชั้นเรียนของ Asaf ที่ Bolshoi เพียงครั้งเดียว ฉันมาหาเขาในฐานะล่ามสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ American Ballet Theatre Igor Yushkevich จากนั้นเขาก็แยกนักเต้นสองคนออกจากชั้นเรียนทั้งหมดเช่นฉัน - Alexander Godunov และคุณ และนั่นคือสองปีก่อนที่คุณจะหลบหนีไปทางทิศตะวันตก

ใช่ ฉันเต้นได้ค่อนข้างดีในตอนนั้น แต่ตอนนั้นฉันอายุ 31 ปี ตอนที่ฉันอยู่ที่ญี่ปุ่น และในวัยนั้น มันสายเกินไปที่จะเริ่มอาชีพนักเต้นในแถบตะวันตก สำหรับ Baryshnikov, Godunov และ Nureyev พวกเขาเป็นที่รู้จักในตะวันตกก่อนจะหลบหนีและแน่นอนว่าพวกเขามีพรสวรรค์มหาศาล ในทางกลับกัน ละครของบอลชอยเองก็ไม่เอื้ออำนวยต่ออาชีพการงานของฉันในตะวันตกมากนัก เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเต้นในบทบาทหลักที่ฉันคุ้นเคยในโรงภาพยนตร์ในนิวยอร์ก พิตต์สเบิร์ก เซนต์หลุยส์ อินเดียแนโพลิส แต่ทันทีที่ฉันได้รับการเสนอให้สอนกับแม่ที่ Royal Ballet ในลอนดอน ฉันก็ออกจากเวทีไป

ในการสอน คุณได้กลายเป็นผู้สืบสานประเพณีของครอบครัวอย่างชัดเจน คุณทำตามวิธีการของ Asaf และ Sulamith Messerer คุณยังอยู่ในภารกิจอันสูงส่งที่จะรักษามรดกทางศิลปะของพวกเขา...

ระบบมอสโกเมสเซเรอร์อยู่ใกล้ใจฉันจริงๆ ฉันรู้สึกขอบคุณ Asaf มากสำหรับความรู้ที่ได้รับจากเขา และซาบซึ้งอย่างมากกับวิธีการสร้างบทเรียนที่สมเหตุสมผลซึ่งสร้างโดยเขาอย่างไม่น่าเชื่อ และชั้นเรียนบัลเล่ต์ก็เป็นพื้นฐานของการศึกษาออกแบบท่าเต้น การออกกำลังกายแบบผสมผสานระหว่างเขาและแม่ทั้งหมดนั้นสวยงาม ตั้งแต่แบบง่ายที่สุดไปจนถึงแบบซับซ้อนที่สุด จะถูกต้องกว่าถ้าจะเรียกว่าการศึกษาออกแบบท่าเต้นเล็กๆ และวิธีของแม่ก็ช่วยฉันมากในการจัดบทเรียนของผู้หญิงด้วย อย่างที่คุณเห็น มีผู้หญิงในชั้นเรียนมากกว่าผู้ชาย

สำหรับมรดกสร้างสรรค์นั้น นอกจาก Swan and Class Concert แล้ว ฉันยังฟื้นฟู Spring Waters ของ Asaf Messerer และ Melody ของเขาให้เป็นเพลงของ Gluck ด้วย ศิลปินของเรา Marat Shemiunov จะเต้นรำหมายเลขนี้ในลอนดอนในไม่ช้ากับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Ulyana Lopatkina และ Melody ของ Dvorak ซึ่งแสดงโดย Asaf ก็เต้นโดย Olga Smirnova ผู้ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Academy เด็กผู้หญิงที่มีความสามารถมากซึ่งฉันคิดว่ามีอนาคตที่ดี ฉันดีใจที่มีการแสดงตัวเลขเหล่านี้ในโรงละครของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของ Galina Ulanova นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เรียนทุกวันในชั้นเรียนของ Asaf มานานหลายทศวรรษ

คุณได้พิสูจน์แล้วว่าคุณสามารถฟื้นฟูบัลเลต์เก่าได้อย่างแม่นยำ แต่โปรดักชั่นใหม่ล่ะ?

แม้แต่ในบัลเลต์เก่า ด้วยความพยายามที่จะแม่นยำอย่างถี่ถ้วน บางสิ่งก็ต้องเปลี่ยน ตัวอย่างเช่น ใน "หงส์" อาซาฟแสดงให้ฉันเห็นการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของเจ้าชาย ซึ่งเขาเต้นรำในปี 2464 แต่เนื่องจากความยากลำบาก - เพราะหลังจากนั้นหลายปีก็ไม่มีใครพูดซ้ำได้ เธอจึงเลิกแสดง ฉันส่งคืน แต่นอกเหนือจากนั้นฉันแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับการแสดงในปี 1956 ในอีกทางหนึ่งที่ลอเรนเซีย ฉันต้องแสดงนาฏศิลป์เองบ้าง เนื่องจากมีวัสดุเหลืออยู่น้อยมาก เป็นเวลานานที่ไม่มีใครกังวลเรื่องมรดกนี้เป็นพิเศษ แตกต่างจาก Swan ใน Laurencia บัลเล่ต์โดยหลักการแล้วแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันไม่ได้ตั้งภารกิจในการฟื้นฟูทุกอย่างอย่างที่เคยเป็น แต่พยายามทำให้การแสดงที่ออกมาดูดีในวันนี้ และยังคงรักษาท่าเต้นของ Vakhtang Chabukiani ไว้ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์

รู้ไหม การฟื้นฟูสภาพเก่านั้นคล้ายกับการสอน ในชั้นเรียน ฉันขัดเกลาเทคนิคและรูปแบบการแสดงแบบดั้งเดิมกับศิลปิน และเมื่อฟื้นฟูบัลเลต์แบบเก่า ฉันพยายามรักษาสไตล์ของยุคสมัยและสไตล์ของผู้แต่ง ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุรอยต่อ นั่นคือเพื่อระบุว่าข้อความออกแบบท่าเต้นต้นฉบับอยู่ที่ใด และส่วนที่เพิ่มเติมของฉันอยู่ที่ไหน งานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่ง คุณต้องค้นหาการบันทึกที่มักจะกลายเป็นคุณภาพต่ำ ทำความสะอาดท่าเต้นแบบเก่าเพื่อให้ขอบฉายแสง แต่สิ่งสำคัญคือต้องสนใจศิลปินสมัยใหม่และผู้ชมสมัยใหม่ ฉันชอบงานที่ยากนี้ แต่การแสดงบัลเลต์ใหม่ทั้งหมดไม่ดึงดูดใจฉันเลย

ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงในสำนักงานของคุณ และเห็นว่าคุณต้องแก้ปัญหามากมายทุกประเภท เพื่อเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน เห็นได้ชัดว่าในตำแหน่งของคุณ คุณไม่สามารถผ่อนคลายสักครู่

อันที่จริง ทุกวันนำมาซึ่งสิ่งที่ไม่ธรรมดา สิ่งสำคัญที่นี่คือไม่ต้องตกใจ นอกจากนี้ฉันเป็นคนอารมณ์ดีโดยธรรมชาติฉันสามารถยอมจำนนต่ออารมณ์ได้อย่างง่ายดายซึ่งในตำแหน่งของฉันไม่สามารถทำได้ในทางใดทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ในระหว่างการแสดง นางเอกโอเด็ตต์-โอไดล์ได้รับบาดเจ็บ ฉันดูการแสดงจากหอประชุมที่เธอไม่สามารถเต้นได้ ฉันได้รับการบอกเล่าทางโทรศัพท์อย่างแท้จริงก่อนที่เธอขึ้นเวทีสามนาที ฉันรู้ว่าหนึ่งในศิลปินเดี่ยวที่เต้นรำใน Three Swans ในเย็นวันนั้นรู้จักส่วนหลัก ฉันรีบวิ่งไปหลังเวที บอกเธอว่าอีกไม่กี่นาทีเธอจะเต้นเป็นโอเด็ตต์ “แต่ฉันต้องออกไปเป็นสามคน!” เธอคัดค้าน “ปล่อยให้พวกเขาเต้นด้วยกัน แล้วคุณจะได้ออกมาเป็นโอเด็ตต์” คอสตูม - ฝูงโอเด็ตต์ - ไม่ได้แตกต่างไปจากฝูงหงส์สามตัวมากนัก ฉันแน่ใจว่าหลายคนในที่สาธารณะไม่ได้สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง และในช่วงพักครึ่ง เด็กสาวก็เปลี่ยนเป็นชุดสูทสีดำและเต้นโอไดล์ในองก์ที่สาม แต่คุณถือว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องที่รับไม่ได้

เมื่อข้าพเจ้ารับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น เราเหลือเวลาอีกเพียงเจ็ดเดือน หลังจากนั้นเราต้องนำคณะทัวร์ไปลอนดอนด้วยโปรแกรมการแสดงบัลเลต์เต็มความยาวสี่รายการและการแสดงบัลเลต์เดี่ยวสามรายการที่น่าประทับใจ เราทำงานทั้งเจ็ดเดือนอย่างบ้าคลั่ง 12 ชั่วโมงต่อวัน ในทางกลับกัน เราจัดการแสดงให้คณะได้เห็นในทางที่ดี เพื่อให้ได้สื่อที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องเรียกร้องอย่างมากจากศิลปิน แต่พวกเขาสนับสนุนฉัน ต่างจากศิลปินของ Bolshoi และ Mariinsky เราไม่หยิ่ง แต่ในทางกลับกันพวกเขาเข้าหาอาชีพของพวกเขาอย่างมีสติ

และความจริงที่ว่าคุณเคยหนีจากสหภาพโซเวียตไม่ได้รบกวนความสัมพันธ์ของคุณกับศิลปิน?

ฉันจำได้ว่าสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งซึ่งเป็นตัวแทนของคนรุ่นก่อนหลังจากความสำเร็จของ "Class Concert" ที่ Bolshoi ก็ไม่พอใจ: "ใครที่พวกเขาปรบมือเขาเป็นคนไม่เห็นด้วย!" ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นคนคิดต่างหรือเปล่า แต่สำหรับศิลปินยุคใหม่ คำว่า "ผู้ไม่เห็นด้วย" ในความคิดของฉันนั้น ถ้าพวกเขาได้ยิน ก็ไม่มีความหมายเชิงลบ

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mikhail Messerer (ขวา) กับผู้กำกับ Mikhailovsky Theatre Vladimir Kekhman (ซ้าย) นักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov และนักบัลเล่ต์ Antonina Chapkina, 2011 ภาพถ่ายโดย Nikolai Krusser

ฉันรู้ว่านักเต้นบัลเล่ต์มีภาระอะไรในทุกวันนี้ ดังนั้นฉันจึงพยายามคลี่คลายสถานการณ์ เรียกอารมณ์ขันเพื่อช่วยเอาชนะความเหนื่อยล้าของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วบางครั้งพวกเขาต้องทำงาน 12 ชั่วโมงต่อวัน ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ช่วยร้านที่จะยืนบนเท้าเป็นเวลาหลายชั่วโมง เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์ที่ไม่ใช่แค่ยืนบนเท้าตลอดเวลา แต่อย่างที่พวกเขาพูด ให้ยืนบนหัวของพวกเขา! น่าเสียดายที่การทำงานหนักของพวกเขาในรัสเซียไม่ได้รับค่าตอบแทนอย่างเพียงพอ

และอีกสิ่งหนึ่ง: แม่ของฉันมักจะพูดซ้ำ ๆ ว่าคุณต้องทำบัลเล่ต์หลังจากถอดแคลมป์ออกเท่านั้นเมื่อร่างกายอยู่ในสภาพอิสระ บรรยากาศในบทเรียนและการซ้อมควรจะค่อนข้างจริงจัง แต่ในขณะเดียวกันก็เบาและผ่อนคลาย

ในระหว่างชั้นเรียนของคุณ ดูเหมือนว่านักเต้นกว่า 30 คนกำลังรอให้คุณเข้าหาเขาและมอบสิ่งสำคัญบางอย่างแก่เขาที่จะช่วยให้เขาหรือเธอเต้นในระดับที่สูงขึ้นได้ และคุณเพียงพอสำหรับทุกคน - คุณไม่ลืมใครเลย ศิลปินคนหนึ่ง Artem Markov บอกฉันในภายหลังว่า "ตอนนี้เขาพบว่ามันน่าสนใจมากที่จะทำงาน เพราะทักษะของนักเต้นพัฒนาขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา และมีสิ่งใหม่เกิดขึ้นตลอดเวลา ซึ่งหมายความว่าโรงละครกำลังพัฒนา"

ฉันแน่ใจว่าหากไม่มีวิธีการเฉพาะสำหรับนักแสดงแต่ละคน จะไม่สามารถประสบความสำเร็จได้มากนักในทีม ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะไม่แยกแยะระหว่างศิลปินในชั้นเรียน ให้ความสนใจกับทุกคน อีกครั้งในเรื่องนี้ ข้าพเจ้าทำตามแบบอย่างของอาสาฟและชูลามิทเมสเซอเรอร์

ความเคารพและความรักของมิคาอิลต่อประเพณีของครอบครัวตลอดจนประเพณีโดยทั่วไปนั้นกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมของเขาโดยธรรมชาติ ในลอนดอน เขาอาศัยอยู่กับ Olga ภรรยาของเขา นักบัลเล่ต์ที่ Royal Opera House และลูกสองคนใกล้สวนสาธารณะเคนซิงตัน ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังที่มีชื่อเสียงซึ่งเจ้าหญิงไดอาน่าอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอ ในการไปลอนดอนครั้งก่อนของฉัน เรามักจะไปกับชูลามิท ป้าของฉัน ไปที่สวนแห่งนี้ เพื่อดูหงส์คู่บารมี ชื่นชมสระน้ำ ตรอก ศาลาที่บรรยายไว้ในบทกวีของไบรอน คีทส์ เวิร์ดสเวิร์ธ และวรรณกรรมคลาสสิกอื่นๆ ของอังกฤษ บทกวี โดยการเปรียบเทียบโดยตรง ถัดจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มิชาทำงาน มีสวนมิคาอิลอฟสกีอันร่มรื่น ในฤดูใบไม้ผลิ กลิ่นของดอกลินเด็นจะอบอวลอยู่ที่นั่น Pushkin และ Turgenev และ Tolstoy และ Dostoevsky และ Chekhov ชอบเดินเล่นในสวน นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ไปฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mikhailovsky และจดบันทึกการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ใหม่ๆ ของพวกเขาลงในสมุดบันทึก วันนี้ Mikhail Messerer ควรดีใจที่รู้ว่าเขาสามารถเติมชีวิตใหม่ให้กับงานบัลเลต์คลาสสิกได้ ยู