ยามเช้าในป่าสนข้อความ จิตรกรรม “ยามเช้าในป่าสน”: คำอธิบายและประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง บรรยายผลงาน “ยามเช้าในป่าสน”

น่าทึ่งมากที่ชีวิตของงานศิลปะที่มาจากพู่กันของปรมาจารย์สามารถเกิดขึ้นได้อย่างไร ทุกคนรู้จักภาพวาดของ I. Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" และส่วนใหญ่เป็นภาพวาด "Three Bears" ความขัดแย้งยังอยู่ที่ความจริงที่ว่าผืนผ้าใบแสดงให้เห็นหมีสี่ตัวซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดยจิตรกรประเภทที่งดงาม K. A. Savitsky

เล็กน้อยจากชีวประวัติของ I. Shishkin

ศิลปินในอนาคตเกิดที่ Yelabuga ในปี พ.ศ. 2375 เมื่อวันที่ 13 มกราคม ในครอบครัวของพ่อค้าผู้ยากจนผู้หลงใหลประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและโบราณคดี เขาถ่ายทอดความรู้ให้ลูกชายอย่างกระตือรือร้น เด็กชายหยุดเข้ายิมเนเซียมคาซานหลังชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และใช้เวลาว่างทั้งหมดเพื่อดึงชีวิตออกจากชีวิต จากนั้นเขาไม่เพียงสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนวาดภาพในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังสำเร็จการศึกษาจากสถาบันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในเวลานี้ หลังจากเดินทางไปต่างประเทศไม่นาน ศิลปินหนุ่มก็ไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาวาดภาพธรรมชาติที่ไม่มีใครแตะต้องด้วยมือของมนุษย์ เขาจัดแสดงผลงานใหม่ของเขาในนิทรรศการของ Peredvizhniki ผู้ชมที่น่าทึ่งและน่ายินดีด้วยความจริงของผืนผ้าใบของเขาที่เกือบจะถ่ายภาพได้ แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “หมีสามตัว” วาดในปี พ.ศ. 2432

เพื่อนและผู้เขียนร่วม Konstantin Apollonovich Savitsky

เค.เอ. Savitsky เกิดที่ Taganrog ในครอบครัวแพทย์ทหารในปี พ.ศ. 2387 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและยังคงพัฒนาทักษะของเขาในปารีสต่อไป เมื่อเขากลับมา P. M. Tretyakov ได้ผลงานชิ้นแรกจากคอลเลกชันของเขา ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้จัดแสดงผลงานประเภทที่น่าสนใจที่สุดของเขาในนิทรรศการของ Itinerants K. A. Savitsky ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ประชาชนทั่วไป ผู้เขียนชอบผืนผ้าใบของเขา "คุ้นเคยกับผู้ชั่วร้าย" เป็นพิเศษ ซึ่งขณะนี้สามารถดูได้ใน State Tretyakov Gallery Shishkin และ Savitsky กลายเป็นเพื่อนสนิทกันจน Ivan Ivanovich ขอให้เพื่อนของเขาเป็นพ่อทูนหัวของลูกชายของเขา น่าเสียดายสำหรับทั้งคู่ เด็กชายเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามขวบ แล้วโศกนาฏกรรมอื่น ๆ ก็เข้าครอบงำพวกเขา ทั้งสองฝังภรรยาของเขา Shishkin ยอมจำนนต่อพระประสงค์ของผู้สร้างเชื่อว่าปัญหาเผยให้เห็นพรสวรรค์ทางศิลปะในตัวเขา เขายังชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของเพื่อนของเขาด้วย จึงไม่น่าแปลกใจที่ K.A. Savitsky กลายเป็นผู้ร่วมเขียนภาพยนตร์เรื่อง "Three Bears" แม้ว่าอีวานอิวาโนวิชเองก็รู้วิธีเขียนสัตว์เป็นอย่างดี

“ หมีสามตัว”: คำอธิบายของภาพวาด

นักวิจารณ์ศิลปะยอมรับโดยสุจริตว่าพวกเขาไม่รู้ประวัติของภาพวาดนั้น แนวคิดของเธอซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบดูเหมือนจะเกิดขึ้นระหว่างการค้นหาธรรมชาติบนเกาะใหญ่แห่งหนึ่งของ Seliger, Gorodomlya ค่ำคืนกำลังถดถอย รุ่งอรุณกำลังจะแตก แสงอาทิตย์แรกส่องลอดผ่านกิ่งไม้หนาทึบและมีหมอกลอยขึ้นมาจากทะเลสาบ ต้นสนที่ทรงพลังต้นหนึ่งถูกถอนออกจากพื้นดินและหักไปครึ่งหนึ่งและครอบครองส่วนกลางขององค์ประกอบ เศษของมันที่มีมงกุฎแห้งตกลงไปในหุบเขาทางด้านขวา มันไม่ได้เขียน แต่รู้สึกถึงการมีอยู่ของมัน และจิตรกรทิวทัศน์ใช้สีสันมากมายจริงๆ! อากาศเย็นยามเช้าเป็นสีเขียวอมฟ้า มีเมฆเล็กน้อยและมีหมอกหนา อารมณ์ของการตื่นรู้ของธรรมชาติถ่ายทอดผ่านสีเขียว น้ำเงิน และเหลืองสดใส ด้านหลังมีรังสีสีทองกะพริบอย่างสดใสบนมงกุฎสูง รู้สึกถึงมือของ I. Shishkin ตลอดทั้งงาน

การพบกันของเพื่อนสองคน

Ivan Ivanovich ต้องการแสดงผลงานใหม่ของเขาให้เพื่อนของเขาดู Savitsky มาที่เวิร์คช็อป นี่คือจุดที่มีคำถามเกิดขึ้น Shishkin แนะนำว่า Konstantin Apollonovich เพิ่มหมีสามตัวลงในรูปภาพหรือ Savitsky เองก็มองมันด้วยรูปลักษณ์ใหม่และยื่นข้อเสนอเพื่อแนะนำองค์ประกอบที่เป็นสัตว์เข้าไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้น่าจะทำให้ภูมิทัศน์ทะเลทรายมีชีวิตชีวาขึ้นมา และมันก็เสร็จสิ้น Savitsky ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยนำสัตว์สี่ตัวมาวางบนต้นไม้ที่ล้มได้อย่างเป็นธรรมชาติ ลูกหมีที่ร่าเริงและได้รับการเลี้ยงดูอย่างดีนั้นกลับกลายเป็นเหมือนเด็กน้อยที่สนุกสนานและสำรวจโลกภายใต้การดูแลของแม่ผู้เคร่งครัด เขาเหมือนกับ Ivan Ivanovich ลงนามบนผืนผ้าใบ แต่เมื่อภาพวาด "Three Bears" ของ Shishkin มาถึง P. M. Tretyakov เขาได้จ่ายเงินแล้วเรียกร้องให้ล้างลายเซ็นของ Savitsky ออกไปเนื่องจากงานหลักทำโดย Ivan Ivanovich และสไตล์ของเขาก็ไม่อาจปฏิเสธได้ นี่คือจุดที่เราสามารถอธิบายภาพวาด "Three Bears" ของ Shishkin ให้เสร็จได้ แต่เรื่องนี้มีความต่อเนื่องที่ “หวาน”

โรงงานทำขนม

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 Einem และ Geis ชาวเยอรมันผู้กล้าได้กล้าเสียได้สร้างโรงงานผลิตขนมในมอสโกซึ่งผลิตลูกอม คุกกี้ และผลิตภัณฑ์อื่นที่คล้ายคลึงกันคุณภาพสูงมาก เพื่อเพิ่มยอดขายจึงมีการคิดค้นข้อเสนอการโฆษณา: การทำสำเนาภาพวาดของรัสเซียบนห่อขนมและข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดที่ด้านหลัง มันเปิดออกทั้งอร่อยและให้ความรู้ ตอนนี้ไม่ทราบว่าเมื่อใดที่ได้รับอนุญาตจาก P. Tretyakov ให้นำภาพวาดจากคอลเลกชั่นของเขามาวางบนขนม แต่บนกระดาษห่อขนมชิ้นหนึ่งซึ่งแสดงภาพวาด "Three Bears" โดย Shishkin ปีคือ พ.ศ. 2439

หลังการปฏิวัติ โรงงานได้ขยายตัว และ V. Mayakovsky ได้รับแรงบันดาลใจและแต่งโฆษณาซึ่งพิมพ์อยู่ที่ด้านข้างของกระดาษห่อขนม เธอสนับสนุนให้ผู้คนประหยัดเงินในธนาคารออมสินเพื่อซื้อขนมที่อร่อยแต่มีราคาแพง และจนถึงทุกวันนี้คุณสามารถซื้อ "หมีตีนปุก" ในร้านค้าโซ่ใดก็ได้ซึ่งคนชอบหวานทุกคนจะจำได้ว่าเป็น "หมีสามตัว" ชื่อเดียวกันนี้ถูกกำหนดให้กับภาพวาดโดย I. Shishkin

แผนการเรียงความ:

1. ฉัน. Shishkin เป็นศิลปินภูมิทัศน์
2. เช้าตรู่ของฤดูร้อน
3. เบื้องหน้า:
   • ป่า;
   • ต้นไม้หักจากพายุ
   • ตุ๊กตาหมีตลก
   • แม่ที่ห่วงใย;
4. พื้นหลัง (หมอก)
5. ทัศนคติของฉันต่อภาพนี้

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาสร้างภาพวาดมากมายที่เขาเชิดชูความงามและบทกวีของดินแดนบ้านเกิดของเขา ป่ากว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด สวนต้นเบิร์ชและต้นโอ๊กที่เต็มไปด้วยแสงแดด ต้นสนเรืออันยิ่งใหญ่….

ผืนผ้าใบของเขาพรรณนาถึงโลกของพืชพรรณที่หลากหลายได้อย่างแม่นยำและสมจริงอย่างน่าทึ่ง ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้พู่กันของปรมาจารย์ หายใจ ทำให้เราสดชื่นและเย็นสบาย กระตุ้นให้เกิดความเศร้ายามเย็น หรือในทางกลับกัน ปลุกความสุขอันสดใสของการใคร่ครวญความงาม ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของพวกเราหลายคนมาตั้งแต่เด็ก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Shishkin

ภาพวาดแสดงถึงตระกูลหมีขนาดใหญ่ เช้าตรู่ฤดูร้อนวันหนึ่ง ลูกหมีสามตัวและแม่หมีออกไปเดินเล่น พระอาทิตย์เพิ่งจะขึ้น มันค่อยๆ ส่องสว่างยอดต้นสนขนาดใหญ่ หมอกหนาปกคลุมผืนป่า อีกไม่นานก็จะสลายไปจากแสงตะวัน ในที่โล่งเล็กๆ ที่หมีรวมตัวกัน มันแทบจะละลายไปแล้ว

สัตว์เหล่านี้เดินเข้าไปในป่าสนและบังเอิญพบต้นไม้เก่าเหี่ยวเฉาต้นหนึ่งซึ่งหักพังระหว่างพายุลูกล่าสุด ลำต้นของมันแตกเป็นสองส่วนและมีรากขนาดใหญ่ถึงกับพลิกดิน

ลูกที่ปรากฎในภาพมีสีน้ำตาล พวกมันยังไม่ใหญ่นัก ซุกซน มีตีนผีตีนตุ๊กแก สองตัวมีปกสีขาวรอบคอ ผู้กล้าหาญที่สุดปีนขึ้นไปเกือบถึงยอดสุดของลำต้นของต้นไม้ที่หักแล้วแขวนไว้ที่ขอบสุดของมัน ใช้กรงเล็บเกาะเข้ากับเปลือกไม้หยาบๆ เสี่ยงที่จะตกลงไปในหุบเขา และอันที่สองก็มาถึงตรงกลางเท่านั้น

เขาอาจจะอยากปีนให้สูงขึ้นด้วย แต่เขากลัว ที่นี่เขาเงอะงะนั่งอยู่บนต้นไม้ มองดูแม่หมีอย่างช่วยไม่ได้ ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรต่อไป คนที่สามซึ่งเป็นผู้ระมัดระวังที่สุดปีนขึ้นไปบนอีกครึ่งหนึ่งของต้นไม้ที่หักซึ่งตกลงไปบนเนินเขาของหุบเขา แต่ไม่ได้กลิ้งเข้าไป แต่เกาะกิ่งก้านของมันไว้บนลำต้นของต้นสนที่อยู่ใกล้เคียง ลูกหมียืนบนขาหลังอย่างระมัดระวัง เอียงศีรษะเล็กน้อยแล้วฟังเสียงของป่าที่ตื่นขึ้นมา มองเข้าไปในหมอกหนาทึบ ที่นั่นท่ามกลางหมอก ต้นสนสีเขียวสูงแกว่งไกวและส่งเสียงกรอบแกรบ

หมีมีขนาดใหญ่มีขนดกมีสีน้ำตาล เช่นเดียวกับแม่คนอื่นๆ เธอกังวลเกี่ยวกับลูกๆ จอมซนที่ขี้เล่นและกระสับกระส่าย เธอถึงกับคำรามและอาจเตือนพวกเขาว่าพวกเขาอาจจะตกจากต้นไม้และควรระวัง หรือบางทีเธออาจสังเกตเห็นอันตรายบางอย่างและต้องการเตือนลูก ๆ ของเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้ ถึงเวลาเสร็จสิ้นการเดินยามเช้าและเดินทางลึกเข้าไปในป่า เธอรีบวิ่งจากลูกหมีตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง หญ้าสีเขียวเข้มข้างใต้ถูกเหยียบย่ำ

ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศยามเช้าในป่าได้อย่างชำนาญ แสงที่กระจายอย่างนุ่มนวลส่องผ่านยอดไม้หนาทึบและดูเป็นสีทอง ในส่วนแบ็คกราวด์ มีหมอกตั้งตระหง่านราวม่าน ซึ่งมองเห็นลำต้นเรียวเล็กของต้นสนได้ เนื่องจากพื้นหลังเบลอเล็กน้อย ความสนใจของผู้ชมจึงมุ่งเน้นไปที่ครอบครัวหมี

ฉันชอบภาพนี้มากเพราะมันสื่อถึงวัตถุที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวา และลูกหมีก็น่ารักและตลกมาก ฉันแค่อยากจะเล่นกับพวกมัน ลูบขนสีน้ำตาลอ่อนของพวกมัน!

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้น Shishkin คนเดียวจึงมักถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวคิดของการวาดภาพโดย Savitsky Savitsky วาดภาพหมีในภาพยนตร์เรื่องนี้ หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ Savitsky กลายเป็นหมีได้ดีมากจนเขาเซ็นภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Tretyakov ได้รับภาพวาด เขาได้ลบลายเซ็นของ Savitsky ออก โดยปล่อยให้ Shishkin เป็นผู้เขียน

ชาวรัสเซียส่วนใหญ่เรียกภาพวาดนี้ว่า "หมีสามตัว" แม้ว่าในภาพนี้จะไม่มีหมีสามตัว แต่มีหมีสี่ตัวก็ตาม เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะความจริงที่ว่าในยุคโซเวียต ร้านขายของชำขายขนม "Bear-toed Bear" โดยจำลองภาพนี้บนกระดาษห่อขนม ซึ่งคนนิยมเรียกว่า "Three Bears"

ชื่อสามัญที่ผิดพลาดอีกชื่อหนึ่งคือ "ยามเช้าในป่าสน" (ซ้ำซาก: ป่าคือป่าสน)

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา” ยามเช้าในป่าสน" ซึ่งเป็นข่าวลือที่ไม่คำนึงถึงกฎของเลขคณิตซึ่งตั้งชื่อเป็น "Three Bears" กลายเป็นภาพวาดที่มีการจำลองมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองมาที่เราจากกระดาษห่อขนม, การ์ดอวยพร, ผ้าแขวนผนังและปฏิทิน; แม้แต่ชุดปักครอสติสทั้งหมดที่ขายในร้าน "ทุกอย่างสำหรับงานเย็บปักถักร้อย" หมีเหล่านี้ก็ยังได้รับความนิยมมากที่สุด

ว่าแต่ตอนเช้าเกี่ยวอะไรด้วย!

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดนี้เดิมเรียกว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีผู้เขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่พู่กันอันหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้สั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมด - Ivan Shishkin

- ทำไม? - Tretyakov ต้องเผชิญกับคำถามนี้มาหลายปี

Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว

“ ในภาพวาด” ผู้อุปถัมภ์ตอบ“ ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการพูดถึงลักษณะการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Shishkin”

“ Bear” เป็นชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา

ด้วยรูปร่างที่ใหญ่โต มืดมน และเงียบเชียบ Shishkin พยายามอยู่ห่างจากบริษัทที่มีเสียงดังและความสนุกสนานอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าตามลำพังโดยลำพัง

เขาเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในมุมที่มืดมนที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมือง Elabuga ในจังหวัด Vyatka ในขณะนั้นในตระกูลพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นซึ่งไม่ค่อยสนใจมากนัก ในการค้าธัญพืชเช่นเดียวกับในการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Ivan Vasilyevich ไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อหลังจากเรียนที่โรงยิมคาซานสี่ปีเขาก็เลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียนอีก “ เขายอมแพ้และยอมแพ้” Shishkin Sr. ยักไหล่“ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างอาชีพราชการได้”

แต่อีวานไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการเดินป่าในป่า แต่ละครั้งเขาจะหนีออกจากบ้านก่อนรุ่งสางและกลับมาตอนค่ำ หลังอาหารเย็นเขาก็ขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่สนใจสังคมผู้หญิงหรือกลุ่มเพื่อนฝูง ซึ่งเขาดูเหมือนเป็นคนป่าเถื่อน

พ่อแม่พยายามให้ลูกชายอยู่ในธุรกิจของครอบครัว แต่อีวานไม่ได้แสดงความสนใจในการซื้อขายใดๆ ยิ่งกว่านั้นพ่อค้าทุกคนยังหลอกลวงเขาอีกด้วย “เลขคณิตและไวยากรณ์ของเรางี่เง่าในเรื่องการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ

แต่แล้วในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวในเยลาบูกาอันเงียบสงบ โดยถูกเรียกให้มาวาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์ของอาสนวิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้นคืออีวาน โอโซคิน Osokin เองที่สังเกตเห็นความอยากวาดภาพของชายหนุ่ม เขายอมรับ Shishkin รุ่นเยาว์เป็นเด็กฝึกงานในงานศิลปะโดยสอนวิธีทำอาหารและผสมสีและต่อมาแนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่สมาคมศิลปะมอสโก

ญาติพี่น้องที่ยอมแพ้ต่อพงหญ้าแล้ว ยังรู้สึกดีขึ้นเมื่อพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน โดยเฉพาะพ่อที่ใฝ่ฝันที่จะเชิดชูครอบครัว Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่ที่เขาเชื่อว่าตัวเขาเองจะกลายเป็น Shishkin ที่โด่งดังที่สุด - ในฐานะนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้ Yelabuga ดังนั้นพ่อของเขาจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปี พ.ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก

เป็นเพื่อนที่พูดจาฉะฉานของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าหมี

ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin แชร์ห้องในคฤหาสน์บนถนน Kharitonyevsky Lane เล่าว่า "หมีของเราปีนขึ้นไปทั่ว Sokolniki แล้วและทาสีพื้นที่โล่งทั้งหมด"

อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ทำงานราวกับไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจ: ในหนึ่งวันเขาสร้างภาพร่างได้มากที่สุดเท่าที่คนอื่นจะทำไม่ได้ในหนึ่งสัปดาห์

ในปี 1855 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก School of Painting Shishkin ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าตามตารางอันดับนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกมีสถานะเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Shishkin เพียงต้องการที่จะเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่เก่งที่สุด

ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่เข้าสังคมของ Shishkin เลย ขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ ถ้าไม่ใช่เพราะมีโอกาสได้ศึกษาการวาดภาพจากปรมาจารย์ที่เก่งที่สุด เขาคงได้กลับบ้านไปที่ป่าพื้นเมืองของเขาไปนานแล้ว

“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์กแล้ว” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขาในฤดูหนาวปี 2401 – วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าสีของ Maslenitsa ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ล้วนเป็นขยะไร้สาระ หยาบคาย และประชาชนที่น่านับถือที่สุด ที่เรียกว่าสูงกว่า แห่กันไปที่ความวุ่นวายที่หยาบคายด้วยการเดินเท้าและในรถม้า เพื่อฆ่าส่วนหนึ่งของเวลาที่น่าเบื่อและไม่ได้ใช้งานของพวกเขา และทันทีดูว่าคนที่ต่ำกว่า ประชาชนกำลังสนุกสนาน แต่เราซึ่งเป็นคนทั่วไปทั่วไปไม่อยากดูเลย...”

และนี่คือจดหมายอีกฉบับที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิ: “รถม้าฟ้าร้องไม่หยุดหย่อนปรากฏบนถนนที่ปูด้วยหิน อย่างน้อยในฤดูหนาวก็ไม่รบกวนฉัน เมื่อวันแรกของวันหยุดมาถึง หมวกง้าว หมวกกันน็อค คอกเคด และขยะที่คล้ายกันจำนวนนับไม่ถ้วนจะปรากฏขึ้นบนถนนทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อมาเยี่ยมเยียน เป็นเรื่องแปลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกนาทีคุณจะพบกับนายพลท้องหม้อหรือนายทหารรูปเสาหรือเจ้าหน้าที่คดโกง - บุคลิกเหล่านี้นับไม่ถ้วนคุณจะคิดว่าทั่วทั้งปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยเพียง พวกเขาสัตว์เหล่านี้ ... "

คำปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือโบสถ์ ขัดแย้งกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดังซึ่งผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นมนุษย์ด้วยที่ Shishkin เพิ่งค้นพบหนทางของเขาไปหาพระเจ้า

ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า:“ ในสถาบันการศึกษาของเรามีโบสถ์อยู่ในตัวอาคารและในระหว่างการนมัสการศักดิ์สิทธิ์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์และในตอนเย็นหลังเลิกเรียนไปเฝ้าตลอดทั้งคืนก็มี ไม่มี Matins ที่นั่น และผมยินดีที่จะบอกว่ามันช่างน่ารื่นรมย์ ดีเหลือเกิน ดีกว่านี้ไม่ได้แล้ว เหมือนคนทำอะไร ทิ้งทุกอย่าง ไป มา แล้วก็ทำเหมือนเดิมอีก คริสตจักรดีฉันใด พระสงฆ์ก็ตอบรับอย่างเต็มใจ พระสงฆ์เป็นผู้เฒ่าผู้น่านับถือและใจดี มักจะมาเยี่ยมชั้นเรียนของเรา พูดง่าย ๆ ไพเราะ ไพเราะมาก...”

Shishkin ยังเห็นน้ำพระทัยของพระเจ้าในการศึกษาของเขา: เขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy ทราบถึงสิทธิ์ของศิลปินชาวรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะในเวลานั้น Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งภูมิทัศน์ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์บนเทือกเขาแอลป์อันงดงามหรือธรรมชาติอันอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนซึ่งไม่คู่ควรแก่การพรรณนาบนผืนผ้าใบ

Ilya Repin ซึ่งศึกษาที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า:“ ธรรมชาติที่แท้จริงและธรรมชาติที่สวยงามได้รับการยอมรับเฉพาะในอิตาลีเท่านั้นซึ่งมีตัวอย่างงานศิลปะสูงสุดที่ไม่สามารถบรรลุได้ชั่วนิรันดร์ บรรดาศาสดาทั้งหลายเห็นสิ่งนี้ ศึกษา ทราบ และนำศิษย์ของตนไปสู่จุดหมายเดียวกัน ไปสู่อุดมการณ์อันไม่เสื่อมคลายอย่างเดียวกัน...”

ฉัน. ชิชกิน โอ๊ค

แต่มันไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับอุดมคติเท่านั้น

เริ่มตั้งแต่เวลาของแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติหลั่งไหลเข้าสู่แวดวงศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีชาวเยอรมันและชาวสวีเดนชาวดัตช์และอังกฤษทำงานในการวาดภาพบุคคลของบุคคลสำคัญในราชวงศ์และสมาชิกของราชวงศ์ เพียงพอที่จะระลึกถึง George Dow ชาวอังกฤษผู้แต่งชุดภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งภายใต้ Nicholas I ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอิมพีเรียล และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Frenz ซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพความสนุกสนานในสังคมชั้นสูง - ส่วนใหญ่เป็นลูกบอลและการล่าสัตว์ก็ส่องไปที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพแล้วขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือเลย แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้วชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมปลูกฝังแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในกลุ่มชนชั้นสูงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin

“พระผู้เป็นเจ้าทรงแสดงเส้นทางนี้แก่ข้าพเจ้า เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้คือเส้นทางที่พาฉันไป และพระเจ้าจะทรงนำฉันไปสู่เป้าหมายโดยไม่คาดคิดได้อย่างไร” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าปลอบใจฉันในกรณีเช่นนี้ และเปลือกแห่งความคิดอันมืดมนก็หลุดไปจากฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ…”

โดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของอาจารย์ เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไป โดยฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพของเขาให้สมบูรณ์แบบ

และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในปี พ.ศ. 2401 Shishkin ได้รับเหรียญเงินอันยิ่งใหญ่จาก Academy of Arts จากการวาดภาพด้วยปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองระดับสองสำหรับภูมิทัศน์ Valaam ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในต่างประเทศโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ

ฉัน. ชิชกิน ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม

ขณะที่อยู่ต่างประเทศ Shishkin คิดถึงบ้านอย่างรวดเร็ว

Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาสกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นตัวอย่างของรสนิยมที่ไม่ดี

“ด้วยความสุภาพเรียบร้อยไร้เดียงสา เราจึงตำหนิตนเองที่ไม่สามารถเขียนได้ หรือเขียนหยาบคาย ไม่มีรส และแตกต่างจากที่เราเขียนในต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา – แต่จริงๆ แล้ว เท่าที่เราเห็นที่นี่ในเบอร์ลิน ของเราดีกว่ามาก แน่นอนว่าฉันยอมรับโดยทั่วไป ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่จืดชืดและไร้รสชาติมากไปกว่าภาพวาดที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่เพียงแต่มีศิลปินในเมืองเดรสเดนเท่านั้น แต่ยังมาจากมิวนิก ซูริก ไลพ์ซิก และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นตัวแทนของชาติเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าเรามองพวกเขาแบบประจบประแจงเหมือนกับที่เรามองทุกสิ่งในต่างประเทศ... จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งที่ฉันเคยเห็นในต่างประเทศ ไม่มีอะไรทำให้ฉันน่าทึ่งอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่บน ตรงกันข้ามกลับมั่นใจในตัวเองมากขึ้น... »

เขาไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยทิวทัศน์ภูเขาของแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเรียนกับศิลปินสัตว์ชื่อดัง Rudolf Koller (ซึ่งตรงกันข้ามกับข่าวลือ Shishkin สามารถวาดสัตว์ได้อย่างยอดเยี่ยม) หรือโดยภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือด้วยความงาม ของมิวนิคเก่าหรือของปราก

“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยู่ผิดที่” ชิชคินเขียน “ปรากไม่มีอะไรโดดเด่นเลย สภาพแวดล้อมโดยรอบก็ย่ำแย่เช่นกัน”

ฉัน. ชิชกิน หมู่บ้านใกล้กรุงปราก สีน้ำ.

มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจดจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทหารโรมันเท่านั้นที่ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ

ยิ่งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเท่าไร เขาก็ยิ่งอยากกลับไปรัสเซียมากขึ้นเท่านั้น

ด้วยความเบื่อหน่าย เขาเคยตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ครั้งหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในโรงเบียร์ในมิวนิก ดื่มไวน์โมเซลล์ประมาณหนึ่งลิตร และมีบางอย่างที่เขาไม่ได้แชร์กับกลุ่มชาวเยอรมันจอมเจ้าเล่ห์ที่เริ่มเยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย Ivan Ivanovich โดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษจากชาวเยอรมันเข้าสู่การต่อสู้และตามที่พยานระบุได้ทำให้ชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่า เป็นผลให้ศิลปินลงเอยกับตำรวจและคดีนี้อาจถึงจุดพลิกผันที่ร้ายแรงมาก แต่ Shishkin พ้นผิด: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็ถือว่าเป็นวิญญาณที่อ่อนแอ และนี่กลายเป็นความประทับใจเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาในการเดินทางยุโรปของเขา

แต่ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรปที่ทำให้ Shishkin สามารถเป็นอย่างที่เขาเป็นในรัสเซียได้

ในปีพ.ศ. 2384 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในทันที นั่นคือ John Goff Rand ชาวอเมริกัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสี โดยห่อที่ปลายด้านหนึ่งและปิดอีกด้านหนึ่ง นี่คือต้นแบบของหลอดปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์มากมายเช่นครีมยาสีฟันอาหารสำหรับนักบินอวกาศ

อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?

อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้าน ซื้อผ้าใบลงสีรองพื้น แปรง และชุดสีอะครีลิคหรือสีน้ำมัน - และได้โปรดทาสีให้ถูกใจคุณด้วย! ในสมัยก่อน ศิลปินเตรียมสีของตนเองโดยการซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้า จากนั้นค่อยๆ ผสมผงสีกับน้ำมัน แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินได้เตรียมเม็ดสีสำหรับระบายสีของตนเอง ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก และสมมติว่ากระบวนการแช่ตะกั่วที่ถูกบดในกรดอะซิติกเพื่อให้เป็นสีขาวใช้เวลาทำงานของจิตรกรมากกว่าปกติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าจึงมืดมนมาก ศิลปินพยายาม ประหยัดกับสีขาว

แต่แม้แต่การผสมสีที่ใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ยังต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนรับสมัครนักเรียนเพื่อเตรียมสีสำหรับทำงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เห็นได้ชัดว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกใส่น้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอกนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ

ฉัน. ชิชกิน ป่า.

และนี่คืออีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะของรัสเซีย: จิตรกรเพียงแค่วาดทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้

แน่นอนว่าผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ แล้วทำไมพวกเขาถึงวาดภาพจากความทรงจำไม่ได้? หรือแค่ทำให้ทุกอย่างออกไปจากหัวของคุณ?

แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

Ilya Repin มีตอนที่น่าสนใจในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต

“บนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเริ่มวาดภาพแพ “ แพทั้งเส้นกำลังเดินไปตามแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ตรงไปหาผู้ชม” ศิลปินเขียน – Ivan Shishkin สนับสนุนให้ฉันทำลายภาพวาดนี้ซึ่งฉันแสดงภาพวาดนี้ให้ฟัง

- แล้วคุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: คุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากชีวิตเหรอ! ตอนนี้คุณเห็นมันแล้วหรือยัง.

- ไม่ นั่นคือสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้...

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ฉันจินตนาการ! ท้ายที่สุดแล้วท่อนไม้เหล่านี้อยู่ในน้ำ... ควรชัดเจนว่าท่อนไม้อะไรคือต้นสนหรือต้นสน? ทำไม “สโตเอรอส” บางชนิดล่ะ! ฮ่า มีความประทับใจแต่ก็ไม่ร้ายแรง...”

คำว่า "เหลาะแหละ" ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ก็ทำลายภาพวาดนั้น

Shishkin เองที่ไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินจนได้เทคนิคการวาดภาพลวดลายเป็นเส้น ในความเป็นจริง ภาพร่างป่าไม้ของเขาที่ทำด้วยปากกาและหมึกเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในยุโรปตะวันตกมาโดยตลอด Shishkin ยังวาดภาพสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม

แน่นอนว่า Shishkin ยังห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีทิวทัศน์ของรัสเซีย แต่จะย้ายโรงงานไปที่ป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างเวิร์กช็อปชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายเวิร์กช็อปดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและลำบากแม้แต่กับจิตรกรชื่อดัง

แม่น้ำ.

พวกเขายังลองบรรจุสีผสมเสร็จลงในถุงสุกรซึ่งผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่เกิดนั้นก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยครั้งที่ฟองสบู่แตกไปตามทาง

และทันใดนั้นหลอดที่แข็งแกร่งและน้ำหนักเบาพร้อมสีเหลวก็ปรากฏขึ้นที่คุณสามารถพกพาติดตัวไปได้ - เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีแล้วทาสี นอกจากนี้สียังสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ถัดมาเป็นขาตั้งซึ่งก็คือกล่องพกพาที่มีสีและขาตั้งผ้าใบที่สามารถถือติดตัวไปได้

แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถยกขาตั้งชุดแรกได้ แต่นี่คือจุดที่ความแข็งแกร่งแบบหมีของ Shishkin เข้ามามีประโยชน์

การกลับมาที่รัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก

Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น - ไม่ เขาเองก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นเชิงศิลปะ ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปตะวันตกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นการค้นพบที่นิทรรศการ Paris World ได้รับการวิจารณ์อย่างประจบประแจงในนิทรรศการใน อย่างไรก็ตาม ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวฝรั่งเศสและเยอรมันไม่เบื่อหน่ายกับภูมิประเทศแบบ "คลาสสิก" ของอิตาลีมากกว่าชาวรัสเซีย

ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ยิ่งไปกว่านั้นตามคำร้องขอของแกรนด์ดัชเชสมาเรียนิโคเลฟนา Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Stanislav ระดับที่ 3

นอกจากนี้ Academy ยังเปิดชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษอีกด้วย และ Ivan Ivanovich ก็มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนคนแรก - Fyodor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin ด้วย: เขาแต่งงานกับ Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva น้องสาวของนักเรียนของเขา ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นลูกชายของวลาดิมีร์และคอนสแตนตินก็เกิด

“ โดยธรรมชาติแล้ว Ivan Ivanovich เกิดมาเป็นคนในครอบครัว ห่างจากครอบครัวเขาไม่เคยสงบเขาทำงานแทบไม่ได้ดูเหมือนกับเขาเสมอว่ามีคนป่วยที่บ้านมีบางอย่างเกิดขึ้น” Natalya Komarova นักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปินเขียน – ในการจัดชีวิตภายนอกบ้าน เขาไม่มีคู่แข่ง สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามโดยแทบไม่เหลืออะไรเลย เขาเหนื่อยมากกับการเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งแล้วและทุ่มเทสุดชีวิตให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขา สำหรับลูกๆ ของเขา เขาเป็นพ่อที่รักและอ่อนโยนที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่ลูกๆ ยังเล็กอยู่ Evgenia Alexandrovna เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายและดีและช่วงชีวิตของเธอกับ Ivan Ivanovich ก็ถูกใช้ไปกับงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ เขามีคนรู้จักมากมาย สหายมักจะรวมตัวกันและเล่นเกมระหว่างช่วงเวลา และ Ivan Ivanovich เป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม”

เขาสร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในช่วงฤดูร้อนทั้งสามคนเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho บนชายฝั่งทะเลสาบ Ilzhovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอโดยทำงานใน "Christ in the Desert" และ Shishkin และ Savitsky มักจะไปสเก็ตช์ภาพโดยปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในป่าทึบ

Shishkin เข้าหาเรื่องนี้ด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้ตัดกิ่งไม้เพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งก้านและตะไคร่น้ำเสริมกำลัง ขาตั้งและไปทำงาน

Savitsky ขุนนางกำพร้าในยุคแรกจากเบียลีสตอก ชอบ Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่าย ชอบเดินระยะไกล มีความรู้เกี่ยวกับชีวิตในทางปฏิบัติ เขารู้วิธีฟัง และเขารู้วิธีพูดด้วยตัวเอง มีอะไรที่เหมือนกันมากมายระหว่างพวกเขา ดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นพ่อทูนหัวของ Konstantin ลูกชายคนเล็กของศิลปินด้วยซ้ำ

ในระหว่างการเก็บเกี่ยวช่วงฤดูร้อน Kramskoy วาดภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นคนงานเหมืองทองในป่าอเมซอน - ในหมวกคาวบอยทันสมัย ​​กางเกงอังกฤษ และรองเท้าบูทหนังสีอ่อนพร้อมส้นเหล็ก ในมือของเขามีอัลเพนสต็อก สมุดสเก็ตช์ภาพ กล่องสี เก้าอี้พับ ร่มจากแสงอาทิตย์แขวนอยู่บนไหล่ของเขา - พูดง่ายๆ ก็คืออุปกรณ์ทั้งหมด

– ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าของป่าอย่างแท้จริง! - ครามสคอยอุทาน

นี่เป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin

ในตอนแรกมีโทรเลขมาจาก Yelabuga: “ เช้านี้คุณพ่อ Ivan Vasilyevich Shishkin เสียชีวิต ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ”

จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Evgenia Alexandrovna หน้ามืดด้วยความเศร้าโศกและล้มป่วยลง

“Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วเท่านั้น” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 “ภรรยาของเขายังป่วย…”

จากนั้นชะตากรรมก็ตกลงมาทีละคน โทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของฟีโอดอร์วาซิลีเยฟจากนั้นเยฟเจเนียอเล็กซานดรอฟนาก็เสียชีวิต

ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Savitsky Kramskoy เขียนว่า: "E.A. Shishkina สั่งให้มีอายุยืนยาว เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่ผ่านมา ในคืนวันพฤหัสบดี ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็วๆ นี้. เร็วกว่าที่ฉันคิด แต่นี่คือสิ่งที่คาดหวัง”

ยิ่งไปกว่านั้น คอนสแตนติน ลูกชายคนเล็กก็เสียชีวิตด้วย

Ivan Ivanovich ไม่ใช่ตัวเขาเอง ฉันไม่ได้ยินคำพูดของคนที่ฉันรัก ฉันไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในที่ทำงาน แม้แต่การเดินทางในป่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกๆ วันเขาจะไปเยี่ยมหลุมศพของครอบครัว จากนั้นเมื่อค่ำแล้วกลับบ้าน เขาก็ดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป

เพื่อน ๆ กลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ว่า Shishkin ซึ่งสติไม่ดีสามารถรีบเร่งแขกที่ไม่ได้รับเชิญด้วยหมัดของเขาได้อย่างง่ายดาย คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายเพียงลำพังในปารีส ไว้ทุกข์ให้กับการตายของภรรยาของเขา Ekaterina Ivanovna ซึ่งฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตในอุบัติเหตุเนื่องจากพิษคาร์บอนมอนอกไซด์

Savitsky เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดยั้งเขาไม่ให้กระทำการที่แก้ไขไม่ได้

เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin ก็พบความเข้มแข็งที่จะกลับไปวาดภาพอีกครั้ง

เขาวาดภาพผืนผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการการเดินทาง VI ทุ่งขนาดใหญ่ที่เขาวาดไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายเป็นรูปลักษณ์ของคำพูดของพ่อของเขาที่อ่านได้ในจดหมายเก่าฉบับหนึ่งของเขา: "ความตายอยู่กับมนุษย์ แล้วการพิพากษาก็มาถึง สิ่งที่มนุษย์หว่านในชีวิตนั้น เขาก็จะต้องเก็บเกี่ยวเช่นกัน"

เบื้องหลังมีต้นสนขนาดใหญ่และต้นไม้เหี่ยวเฉาขนาดใหญ่เพื่อเป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ถึงความตายซึ่งมักจะอยู่ใกล้ๆ กัน

ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 โดยรวมแล้ว "ไรย์" เกิดขึ้นที่หนึ่ง

ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda เธอเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและเป็นข้าราชบริพาร เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่ได้รับการตอบรับให้เข้าศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ลงเอยในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ที่มืดมนและมีขนดกอยู่เสมอซึ่งมีเคราในพันธสัญญาเดิมที่เละเทะก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวสั้นคนนี้ที่มีดวงตาสีฟ้าไม่มีก้นและมีผมสีน้ำตาลเรียบเป็นหัวใจของเขา เริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อย และมือของคุณก็เริ่มมีเหงื่อออกเหมือนนักเรียนมัธยมปลายจอมเลวทราม

Ivan Ivanovich เสนอและในปี 1880 เขากับ Olga แต่งงานกัน ในไม่ช้า Ksenia ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด Happy Shishkin วิ่งไปรอบ ๆ บ้านแล้วร้องเพลงกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า

และหนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง

ไม่ ครั้งนี้ Shishkin ไม่ดื่ม เขาทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาโดยพยายามจัดหาทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนของเขาที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่

โดยไม่ได้เปิดโอกาสให้ตัวเองหย่อนยาน เมื่อวาดภาพเสร็จสักภาพหนึ่ง เขาจึงขึงผ้าใบบนเปลหามสำหรับวาดภาพต่อไป เขาเริ่มแกะสลัก เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก และเขียนหนังสือภาพประกอบ

- งาน! - อีวาน อิวาโนวิช กล่าว – ทำงานทุกวัน ไปงานนี้เหมือนเป็นบริการ ไม่จำเป็นต้องรอ “แรงบันดาลใจ” อันโด่งดัง... แรงบันดาลใจคือผลงานนั่นเอง!

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 พวกเขามี "วันหยุดพักผ่อนกับครอบครัว" อีกครั้งกับ Konstantin Savitsky Ivan Ivanovich - กับลูกสาวสองคน Konstantin Apollonovich - กับ Elena ภรรยาใหม่ของเขาและ Georgy ลูกชายตัวน้อย

ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนให้กับ Ksenia Shishkina: แม่หมีกำลังดูลูกสามตัวของเธอเล่นอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น เด็กสองคนยังวิ่งไล่กันอย่างไร้ความกังวล และอีกหนึ่งคนที่เรียกว่าหมีพันธุ์อายุหนึ่งปี กำลังมองดูที่ไหนสักแห่งในป่าทึบ ราวกับกำลังรอใครสักคน...

Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนของเขาไม่สามารถละสายตาจากลูกสัตว์ได้เป็นเวลานาน

เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติสนิทที่สุดของผู้คน และหมีเองที่วิญญาณไร้บาปของเด็กที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ

และถ้าเขาถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขา: หมีคือภรรยาของเขา Evgenia Alexandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกมันคือหมี Olga Antonovna และกำลังรอเขามา - หมีกับราชาแห่งป่า...

“หมีเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำให้ Savitsky – และฉันรู้ว่าต้องเขียนอะไรที่นี่... มาทำงานร่วมกัน: ฉันจะเขียนป่า และคุณ – หมี พวกมันมีชีวิตชีวามาก...

จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็วาดภาพด้วยดินสอของภาพวาดในอนาคตโดยนึกถึงบนเกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งพายุเฮอริเคนได้ถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีด ใครก็ตามที่เคยเห็นภัยพิบัติเช่นนี้จะเข้าใจได้ง่าย: การเห็นยักษ์ป่าถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ทำให้เกิดความตกใจและหวาดกลัวในผู้คน และในสถานที่ที่ต้นไม้ล้มลง พื้นที่ว่างแปลก ๆ ยังคงอยู่ในผืนป่า - ช่างท้าทายเช่นนี้ ความว่างเปล่าที่ธรรมชาติไม่ยอมให้ แต่ทุกสิ่ง - ยังคงถูกบังคับให้อดทน ความว่างเปล่าที่ไม่เยียวยาแบบเดียวกันหลังจากการตายของคนที่รักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich

นำหมีออกจากภาพด้วยจิตใจและขนาดของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้จะถูกเปิดเผยให้คุณเห็นโดยตัดสินจากเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ ณ บริเวณที่พังทลาย . แต่ไม่มีสิ่งเตือนใจอื่นใดเกี่ยวกับพายุนี้ บัดนี้แสงสีทองอ่อนแห่งพระคุณของพระเจ้าหลั่งไหลมาจากสวรรค์สู่ป่า โดยมีเหล่าหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำอยู่...

ภาพวาด "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการการเดินทาง XVII ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิล จากจำนวนนี้ Ivan Ivanovich มอบส่วนที่สี่ให้กับผู้ร่วมเขียนของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เพื่อนเก่าของเขาขุ่นเคือง: เขาคาดหวังให้ประเมินการมีส่วนร่วมของเขาในภาพได้อย่างยุติธรรมยิ่งขึ้น

ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน อีทูดี้.

Savitsky เขียนถึงญาติของเขา:“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ขาดงานไปโดยสิ้นเชิงจากนิทรรศการหรือไม่ ครั้งหนึ่งฉันเคยเริ่มวาดภาพกับหมีในป่าและสนใจมันมาก ฉัน. Sh-และดำเนินการภูมิทัศน์กับตัวเอง ภาพเต้นและพบผู้ซื้อใน Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแบ่งแยกนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการสะดุดที่น่าสงสัย อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงมากจนฉันปฏิเสธการมีส่วนร่วมในภาพนี้ด้วยซ้ำ มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อ Sh-na และมีการระบุไว้ในแคตตาล็อก

ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนคำถามที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ ศาลและการนินทาเกิดขึ้น และฉันต้องลงนามในภาพวาดร่วมกับ Sh. จากนั้นจึงแบ่งส่วนแบ่งของการซื้อและการขาย ภาพวาดขายได้ 4 พัน และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายอยู่ในใจเกี่ยวกับปัญหานี้ และด้วยความยินดีและยินดีก็มีบางสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น

ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันคุ้นเคยกับการเปิดใจให้คุณ แต่เพื่อน ๆ ที่รักเข้าใจว่าปัญหาทั้งหมดนี้เป็นเรื่องละเอียดอ่อนอย่างยิ่งดังนั้นจึงจำเป็นต้องปกปิดทั้งหมดนี้ไว้เป็นความลับ ใครก็ตามที่ฉันไม่ต้องการก็อยากจะคุยด้วย”

อย่างไรก็ตาม Savitsky พบความแข็งแกร่งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่มีวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ใน Penza ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการคนใหม่ เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ

เมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 นิทรรศการการเดินทาง XVII ได้ย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่า "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกแขวนไว้พร้อมลายเซ็นสองชื่อแล้ว

Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจที่พูดอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงที่ว่าการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อ Savitsky "ธรรมดา" จะลดมูลค่าตลาดของภาพวาดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้รับภาพวาดที่ Shishkin ผู้เกลียดชังผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนหรือสัตว์เลยกลายเป็นศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัวในทันใด และไม่ใช่แค่วัว แมว หรือสุนัขเท่านั้น แต่ยังมี "เจ้าแห่งป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - นักล่าคนใดจะบอกคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากชีวิตเพราะหมีจะฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้ ลูกของเธอ แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin วาดภาพจากชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นตระกูลหมีในป่าได้ชัดเจนพอ ๆ กับที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีและลูกไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่โดย Savitsky "บางชนิด" ซึ่งตามที่ Tretyakov เชื่อเองนั้นไม่รู้วิธีทำงานกับสีเลย - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาก็เปิดออกเช่นกัน จงใจสว่างหรือมีสีเอิร์ธโทน - เทา แต่ทั้งคู่แบนราบเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยม ในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีทั้งปริมาณและความลึก

อาจเป็นได้ว่า Shishkin เองก็มีความคิดเห็นแบบเดียวกันโดยเชิญเพื่อนของเขาให้เข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขาเท่านั้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ดูถูก Shishkin และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะท่วมทั้งภาพ

แต่ภาพวาดพื้นบ้าน "Three Bears" มีผู้เขียนร่วมอีกสองคนซึ่งมีชื่อยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการหรือแคตตาล็อกศิลปะก็ตาม

หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Red October) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาขนมหวานและช็อคโกแลตอื่นๆ พวกเขายังผลิตชุดขนมหวานตามธีมต่างๆ เช่น "สมบัติของแผ่นดินและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของผู้คนในโลก" หรือตัวอย่างเช่น ชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องคุณจะพบโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกแห่งศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจเผยแพร่ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา" และบรรลุข้อตกลงกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ ลูกอมที่อร่อยที่สุดชนิดหนึ่ง ทำจากอัลมอนด์พราลีนหนาๆ ประกบระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตหนาๆ และได้รับกระดาษห่อที่มีภาพวาดโดย Shishkin

ในไม่ช้าการผลิตซีรีส์นี้ก็ต้องหยุดลง แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "หมีตีนหมี" ก็เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก

ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev วาดภาพใหม่: ในเนื้อเรื่องของ Shishkin และ Savitsky เขาได้เพิ่มกรอบกิ่งสนและดวงดาวแห่งเบ ธ เลเฮมเพราะในหลายปีที่ผ่านมา "หมี" ด้วยเหตุผลบางประการถือเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการ สำหรับวันหยุดคริสต์มาส

น่าแปลกที่กระดาษห่อนี้รอดพ้นจากสงครามและการปฏิวัติทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 อันน่าสลดใจ ยิ่งไปกว่านั้นแม้ในสมัยโซเวียต "Mishka" ก็กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดย Vladimir Mayakovsky เอง: "ถ้าคุณอยากกิน Mishka ก็เอาสมุดออมทรัพย์มาเอง!"

ในไม่ช้าขนมก็ได้รับชื่อใหม่ที่นิยมใช้กันคือ "หมีสามตัว" ในเวลาเดียวกันภาพวาดของ Ivan Shishkin ก็เริ่มถูกเรียกในลักษณะนี้เช่นกันการทำซ้ำซึ่งถูกตัดออกจากนิตยสาร Ogonyok ในไม่ช้าก็ปรากฏในบ้านของโซเวียตทุกหลัง - ไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูหมิ่นความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต หรือเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ช้าก็เร็วแต่พายุใดพายุหนึ่งก็จะผ่านไป

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้น Shishkin คนเดียวจึงมักถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากมีการรวมองค์ประกอบของสัตว์ไว้ในผืนผ้าใบแนวนอน ภาพวาดนี้สื่อถึงรายละเอียดเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่ศิลปินเห็นบนเกาะโกโรโดลยา สิ่งที่ปรากฏไม่ใช่ป่าทึบ แต่เป็นแสงแดดที่ลอดผ่านเสาต้นไม้สูง คุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเขา พลังของต้นไม้อายุหลายร้อยปี แสงแดดที่ส่องเข้ามาอย่างขี้อายในป่าทึบแห่งนี้ ลูกสัตว์ที่สนุกสนานรู้สึกถึงการมาถึงของรุ่งเช้า

สันนิษฐานว่า Shishkin ได้รับการเสนอแนวคิดในการวาดภาพโดย Savitsky ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี (ตามภาพร่างของ Shishkin) หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขที่แตกต่างกัน (ในตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ (ตัวอย่างเช่น พิพิธภัณฑ์ State Russian มีภาพร่างดินสอของ Shishkin เจ็ดเวอร์ชัน) Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ Savitsky บอกกับครอบครัวของเขาเองว่า:“ ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 4 พันและฉันเป็นผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4”

หลังจากได้รับภาพวาด Tretyakov ได้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยทิ้งการประพันธ์ไว้เบื้องหลัง Shishkin เพราะในภาพวาด Tretyakov กล่าวว่า "ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Shishkin ”

ในสินค้าคงคลังของแกลเลอรีในตอนแรก (ในช่วงชีวิตของศิลปิน Shishkin และ Savitsky) ภาพวาดดังกล่าวถูกระบุไว้ภายใต้ชื่อ "Bear Family in the Forest" (และไม่ได้ระบุนามสกุลของ Savitsky)

นักเขียนร้อยแก้วและนักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซีย V. M. Mikheev เขียนคำต่อไปนี้ในปี พ.ศ. 2437:
มองเข้าไปในหมอกสีเทาของป่า เข้าไปใน “ครอบครัวหมีในป่า”... แล้วคุณจะเข้าใจว่าคุณกำลังติดต่อกับผู้เชี่ยวชาญด้านป่าไม้ประเภทไหน และคุณกำลังติดต่อกับศิลปินที่มีเป้าหมายชัดเจนเพียงใด และหากบางสิ่งในภาพวาดของเขาขัดขวางความสมบูรณ์ของความประทับใจของคุณ มันก็จะไม่เป็นรายละเอียดของป่าไม้ แต่ยกตัวอย่างรูปหมี การตีความซึ่งทำให้คุณต้องการมากและทำลายป่าไปมาก ภาพรวมที่ศิลปินวางไว้ แน่นอนว่าปรมาจารย์ด้านป่าไม้วาดภาพสัตว์ได้ไม่เก่งนัก

การทำซ้ำ "ยามเช้าในป่าสน" ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เริ่มต้นก่อนการปฏิวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ได้มีการทำซ้ำบนกระดาษห่อของช็อคโกแลต “Bear-Toed Bear” ด้วยเหตุนี้ภาพนี้จึงเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้คน มักใช้ชื่อว่า "หมีสามตัว" (แม้ว่าในภาพจะมีหมีสี่ตัวก็ตาม) เนื่องจากการหมุนเวียนที่ห่อลูกกวาดเช่นนี้ ภาพจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบของศิลปที่ไร้ค่าในพื้นที่วัฒนธรรมของโซเวียตและหลังโซเวียต