เรียงความเกี่ยวกับวรรณคดี ภารกิจทางศีลธรรมของปัญญาชนรัสเซียในศตวรรษที่ 19 หัวข้อของการแสวงหาจิตวิญญาณในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ต้นกำเนิดและธรรมชาติของการแสวงหาวรรณกรรมนามธรรม

GBOU หมายเลข 337 แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขตเนฟสกี้

บทความ: "การแสวงหาจิตวิญญาณของวีรบุรุษวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19"

1. บทนำ……………………………………………………………………………………...2

2. ปัญหาการแสวงหาคุณธรรม………………………………………………..3

3. การปลุกจิตวิญญาณของ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov…………7

4. การปลุกจิตวิญญาณของ Anna Karenina และ Konstantin Levin ……….12

5. การปลุกจิตวิญญาณของ Lavretsky และ Lisa Kalitina…………….17

6. บทสรุป……………………………………………………………………..19

7. วรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………………………………………………… 20
บทนำ

ดังที่ V. O. Klyuchevsky กล่าวว่า: "งานสูงสุดของความสามารถคือการทำให้ผู้คนเข้าใจความหมายและคุณค่าของชีวิตผ่านงานของพวกเขา" ในงานนี้ เราจะพิจารณาการปลุกจิตวิญญาณของวีรบุรุษหลายๆ คน โดยอิงจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมาก จุดมุ่งหมายของงานคือการสังเกตลักษณะทั่วไปและคุณลักษณะที่แตกต่างกันของผู้แต่งที่แตกต่างกัน เปรียบเทียบวิธีการค้นหาฮีโร่ กำหนดสาเหตุ การพัฒนา และจุดสูงสุดของการตื่นทางจิตวิญญาณ งานนี้ใช้วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เช่น "Roman L.N. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" ในการวิจารณ์รัสเซีย", "ชีวิตและความภาคภูมิใจของจิตใจในการแสวงหาของคอนสแตนตินเลวิน" - Svitelsky V.A. "โลกแห่งความงามของ Turgenev" - Kurlyandskaya G.B. และอื่น ๆ.

ในระหว่างการทำงานเราจะทำความคุ้นเคยกับฮีโร่ของงานอย่างละเอียดด้วยคุณธรรมความคิดความคิดในอุดมคติและไม่ใช่ความฝันค้นหาคำถามที่พวกเขาถามตลอดงานและพิจารณาว่าพวกเขาจัดการเพื่อบรรลุสิ่งที่พวกเขาทำหรือไม่ ต้องการ.
ปัญหาของการแสวงหาคุณธรรม

ปัญหาของการแสวงหาคุณธรรมของปัญญาชนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับปัญหาของขุนนางรัสเซีย การตระหนักรู้ถึงสถานที่ในชีวิตและบทบาทที่ได้รับมอบหมาย คำถาม "อยู่อย่างไร" และ "จะทำอย่างไร" ไม่เคยเกียจคร้านในส่วนที่ดีที่สุดของปราชญ์ผู้สูงศักดิ์ กวีและนักเขียนชาวรัสเซียกำลังค้นหาพื้นฐานทางศีลธรรมของการเป็นอยู่อย่างต่อเนื่อง สะท้อนถึงจุดประสงค์ของศิลปิน เกี่ยวกับปัญหาของการพัฒนาตนเอง การเสียชีวิต และความรับผิดชอบส่วนตัวของแต่ละคนสำหรับการกระทำของพวกเขา พวกเขาให้วีรบุรุษของพวกเขาด้วยจิตใจที่โดดเด่นซึ่งยกระดับพวกเขาเหนือฝูงชน แต่มักจะทำให้พวกเขาไม่มีความสุขเพราะในช่วงเวลาที่ชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้งกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพก็ยากเช่นกันหากเป็นการคิดสงสัยค้นหา บุคคล. ประเภทของปัญญาชนที่สงสัยเป็นหนึ่งในภาพตัดขวางของวรรณคดีรัสเซีย

เราจะเปิดเผยหัวข้อนี้โดยใช้ตัวอย่างผลงานสามชิ้น: “สงครามและสันติภาพ” และ “แอนนาคาเรนิน่า” โดยแอล. ตอลสตอยและ "รังของขุนนาง" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ.

ตามคำกล่าวของตอลสตอย ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่แท้จริงของบุคคลนั้นเป็นหนทางที่ยากลำบากสู่ความจริงทางศีลธรรม ตัวละครหลายตัวใน War and Peace ดำเนินตามเส้นทางนี้ ภารกิจทางศีลธรรมเป็นลักษณะเฉพาะตาม Tolstoy เฉพาะกับขุนนาง - ชาวนารู้สึกถึงความหมายของชีวิตโดยสัญชาตญาณ พวกเขาใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ ดังนั้นจึงง่ายสำหรับพวกเขาที่จะมีความสุข พวกเขาไม่ถูกรบกวนโดยสหายที่คงอยู่ของการแสวงหาศีลธรรมของขุนนาง - ความสับสนทางจิตใจและความรู้สึกเจ็บปวดของการไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของพวกเขา

เป้าหมายของการแสวงหาคุณธรรมของวีรบุรุษของตอลสตอยคือความสุข ความสุขหรือความทุกข์ของคนเป็นเครื่องบ่งชี้ความจริงหรือความเท็จในชีวิตของพวกเขา ความหมายของการแสวงหาทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษในนิยายส่วนใหญ่ก็คือ ในที่สุดพวกเขาก็เริ่มมองเห็นได้ชัดเจน ขจัดความเข้าใจที่ผิดๆ ของชีวิตที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความสุข

“ยิ่งใหญ่ เข้าใจยาก และไร้ขอบเขต” ถูกเปิดเผยแก่พวกเขาด้วยสิ่งธรรมดาสามัญ ซึ่งก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลาแห่งความหลงผิด ดูเหมือน "ธรรมดา" เกินไป ดังนั้นจึงไม่คู่ควรแก่การเอาใจใส่ ปิแอร์ เบซูคอฟ เมื่อถูกจับได้ก็ตระหนักว่าความสุขคือ “การไม่มีทุกข์ ความพอใจในความต้องการ และผลคือ อิสระในการเลือกอาชีพ นั่นคือ วิถีชีวิต และ “ความสะดวกสบายในชีวิต” ที่มากเกินไป คนไม่มีความสุข ตอลสตอยสอนให้เรามองเห็นความสุขในสิ่งที่ธรรมดาที่สุด เข้าถึงได้กับทุกคนอย่างแท้จริง ในครอบครัว ในเด็ก ในการดูแลทำความสะอาด สิ่งที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวคือสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ความพยายามของวีรบุรุษของเขาเพื่อค้นหาความสุขในการเมืองในความคิดของนโปเลียนหรือ "การตกแต่ง" ทางสังคมล้มเหลว

ตอลสตอยเป็นนักเขียนวัฒนธรรมอันสูงส่ง แต่ปัญหาของการค้นหาฮีโร่ทางศีลธรรม - ขุนนางเกี่ยวข้องกับความเข้าใจทั่วไปของเขาเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์และเกณฑ์ในการประเมินบุคคล มหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" แสดงให้เห็นถึงการแสวงหาทางจิตวิญญาณของสติปัญญาที่ดีที่สุดและละเอียดอ่อนที่สุด กับฉากหลังของการตัดสินใจทางศีลธรรมและการปฏิบัติที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนทำ โดยแสดงความเชื่อมั่นของตนโดยธรรมชาติผ่านการกระทำ หากปราศจากการซึมซับประสบการณ์ทางศีลธรรมของผู้คน บุคคลที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสมัยใหม่กลายเป็นคนไร้อำนาจเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่วุ่นวาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาเหล่านั้นในประวัติศาสตร์ที่เรียกว่าหายนะ ระบบจริยธรรมของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์มีพื้นฐานมาจากศรัทธาในธรรมชาติที่มีเหตุผลของมนุษย์ ดังนั้นจึงแตกสลาย ไม่สามารถอธิบายได้ เช่น สงคราม ซึ่งถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกับความก้าวหน้าอย่างมีเหตุมีผล

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ (โดยเฉพาะผู้ที่มีความใกล้ชิดทางศีลธรรมกับผู้เขียน) ถูกแสดงผ่านการเปิดจิตวิญญาณ ผ่านชีวิตภายในที่มั่งคั่ง เขามองผ่านเส้นทางทั้งหมดของการแสวงหาของมนุษย์ ทุกการเคลื่อนไหว แม้แต่การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ทุกการสำแดงของชีวิตภายใน L.N. Tolstoy แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความเก่งกาจ และการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ตัวละครของเขามักจะมองหาความหมายของชีวิต เป้าหมายบางอย่าง กิจกรรมที่อาจเป็นประโยชน์

โลกภายในของตัวละครนั้นอุดมสมบูรณ์และมีระดับคุณธรรมสูง พวกเขาพัฒนาตลอดชีวิต มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ หนึ่งในวีรบุรุษเหล่านี้คือ Andrei Bolkonsky การพบกับเขาครั้งแรกเกิดขึ้นในขณะที่ต้องการหลบหนีจากความเกียจคร้านและเช่นเดียวกับชีวิตที่ผิดธรรมชาติที่รบกวนเขาเจ้าชายอังเดรกำลังจะทำสงคราม ในช่วงแรกของการสู้รบใกล้กับ Austerlitz ดูเหมือนว่าความฝันของความสำเร็จได้เริ่มเป็นจริงแล้ว แต่เมื่อเห็นทหารที่หลบหนีถอยกลับเนื่องจากความกลัวตื่นตระหนก เจ้าชายอังเดรรู้สึกเพียงความอัปยศ ความฝันอันน่าภาคภูมิใจของเขาสลายไป เขาแค่คิดว่าจะหยุดการหลบหนีได้อย่างไร เพื่อพาเขาเข้าไปในการโจมตี เมื่อเขาล้มลง บาดเจ็บที่ศีรษะ เขาไม่สนใจสิ่งที่เขาเห็นว่ามีค่าก่อนหน้านี้อีกต่อไปซึ่งเป็นจุดประสงค์ของชีวิต เขาตระหนักว่าชีวิตมีความสำคัญมากกว่าความฝันที่ทะเยอทะยานทั้งหมด การมีอยู่ของมนุษย์ การเชื่อมต่อกับธรรมชาติ การเชื่อมต่อนิรันดร์

ฮีโร่อีกคนของแอล. เอ็น. ตอลสตอยจากนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" นี่คือคอนสแตนตินเลวินเขาปรากฏตัวในภาพลักษณ์ใหม่ในวรรณคดีรัสเซียและโลก นี่ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของ "คนตัวเล็ก" ไม่ใช่คน "พิเศษ" สำหรับโกดังทั้งหมดของเขา คอนสแตนติน เลวินคือนักคิดและนักคิดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาสากลของมนุษย์ที่ทรมานเขา ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ความปรารถนาโดยธรรมชาติในการแปลความคิดไปสู่การปฏิบัติ เขาถูกเรียกให้เข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นและกระฉับกระเฉง เขามุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตบนพื้นฐานของความรักที่กระตือรือร้น ความสุขส่วนตัวสำหรับทุกคน ภาพบางส่วนถูกตัดออกจาก Tolstoy เอง (ตามนามสกุล Levin - จาก Leva, Leo): ฮีโร่คิด, รู้สึก, พูดโดยตรงในนามของผู้เขียน เลวินมีนิสัยร่าเริง กระฉับกระเฉง เขายอมรับแต่ปัจจุบันเท่านั้น จุดประสงค์ในชีวิตของเขาคือการใช้ชีวิตและทำ ไม่ใช่แค่เพื่อให้มีอยู่ในชีวิตเท่านั้น ฮีโร่รักชีวิตอย่างหลงใหลและนี่หมายความว่าเขาจะต้องสร้างชีวิตอย่างหลงใหล

นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" สร้างขึ้นในช่วงเวลาตั้งแต่หนึ่งพันแปดร้อยเจ็ดสิบสามถึงหนึ่งพันแปดร้อยเจ็ดสิบเจ็ด เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แผนของนวนิยายเรื่องนี้เปลี่ยนไป โครงเรื่องและองค์ประกอบต่างๆ ขยายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวละครและชื่อของพวกเขาเปลี่ยนไป แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่ตอลสตอยทำกับภาพลักษณ์ของ Anna Karenina และในข้อความสุดท้าย Anna Karenina ยังคงอยู่ในคำศัพท์ของ Tolstoy ทั้ง "หลงทาง" และ "ผู้หญิงที่ไร้เดียงสา" เธอถอยกลับจากหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ในฐานะแม่และภรรยา แต่เธอไม่มีทางเลือกอื่น ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมของนางเอกของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ชะตากรรมอันน่าสลดใจของเธอกลับกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

“ โหงวเฮ้งโหงวเฮ้งที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของชาวรัสเซียในชั้นวัฒนธรรม” เป็นหัวข้อหลักของภาพศิลปะของนักเขียนคนนี้ Turgenev ถูกดึงดูดโดย "Russian Hamlets" ซึ่งเป็นประเภทของขุนนางที่มีสติปัญญาซึ่งถูกจับโดยลัทธิความรู้ทางปรัชญาของทศวรรษที่ 1830 - ต้นทศวรรษ 1840 ซึ่งผ่านขั้นตอนของการกำหนดอุดมการณ์ในแวดวงปรัชญา นั่นคือช่วงเวลาของการก่อตัวของบุคลิกภาพของนักเขียนเองดังนั้นการดึงดูดวีรบุรุษแห่งยุค "ปรัชญา" จึงถูกกำหนดโดยความปรารถนาไม่เพียง แต่จะประเมินอดีตอย่างเป็นกลาง แต่ยังต้องเข้าใจตัวเองเพื่อคิดใหม่ข้อเท็จจริง ของชีวประวัติทางอุดมการณ์

ในงานของเขา ทูร์เกเนฟได้แยกแยะสิ่งสำคัญที่สุดสองประการ ประการแรกคือการสร้าง "ภาพแห่งเวลา" ซึ่งทำได้โดยการวิเคราะห์ความเชื่อและจิตวิทยาของตัวละครหลักอย่างรอบคอบ ซึ่งรวบรวมความเข้าใจของ Turgenev เกี่ยวกับ "วีรบุรุษแห่งเวลา" ประการที่สองคือการให้ความสนใจกับแนวโน้มใหม่ในชีวิตของ "ชั้นวัฒนธรรม" ของรัสเซียนั่นคือสภาพแวดล้อมทางปัญญาที่นักเขียนเองเป็นเจ้าของ นักเขียนนวนิยายมีความสนใจในวีรบุรุษผู้โดดเดี่ยวเป็นหลักซึ่งรวบรวมแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของยุคทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่คนเหล่านี้ไม่ใช่พวกปัจเจกนิยมที่ฉลาดเท่า "วีรบุรุษแห่งยุคนั้น" ที่แท้จริง

นวนิยายเรื่อง - "The Nest of Nobles" (1858) เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงของ Turgenev ในฐานะนักเขียนสาธารณะ ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของคนรุ่นเดียวกัน ผู้แต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนในร้อยแก้ว และหากในนวนิยายเรื่อง "Rudin" Turgenev แสดงถึงความแตกแยกของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ที่ก้าวหน้าในยุคของเขากับผู้คนความไม่รู้ในรัสเซียความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมดังนั้นใน "The Noble Nest" ผู้เขียนมีความสนใจเป็นหลักใน ที่มา สาเหตุของความแตกแยกนี้
การปลุกจิตวิญญาณของ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov

การศึกษาจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งเตรียมโดยการสังเกตตนเองทำให้ตอลสตอยกลายเป็นนักจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ในภาพที่เขาสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ ชีวิตภายในของบุคคลถูกเปิดเผย - กระบวนการที่ขัดแย้งที่ซับซ้อนซึ่งมักจะซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น Tolstoy ตาม N. G. Chernyshevsky เผยให้เห็น "ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณมนุษย์" เช่น "ปรากฏการณ์ที่แทบมองไม่เห็น ... ของชีวิตภายใน แทนที่กันและกันด้วยความเร็วสูง ....." ตอลสตอยกล่าวว่า: "ผู้คนเป็นเหมือนแม่น้ำ ... " - โดยเน้นที่การเปรียบเทียบความเก่งกาจและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความงามทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษที่ชื่นชอบของ Tolstoy - Prince Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov - ปรากฏตัวในการค้นหาความหมายของชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในความฝันของกิจกรรมที่เป็นประโยชน์สำหรับทั้งคน เส้นทางชีวิตของพวกเขาคือเส้นทางของการค้นหาอย่างกระตือรือร้น นำไปสู่ความจริงและความดีงาม Pierre และ Andrei สนิทสนมกันภายในและเป็นมนุษย์ต่างดาวในโลกของ Kuragins และ Scherer

พวกเขาพบกันในช่วงชีวิตที่แตกต่างกัน: ทั้งในช่วงเวลาแห่งความรักที่มีความสุขของ Prince Andrei สำหรับ Natasha และในช่วงพักกับเธอและในวัน Battle of Borodino และทุกครั้งที่พวกเขากลายเป็นคนใกล้ชิดกันแม้ว่าแต่ละคนจะไปสู่ความดีและความจริงในแบบของเขาเอง ต้องการออกจากขอบเขตของชีวิตทางสังคมและครอบครัวที่ทำให้เขาเบื่อ Andrei Bolkonsky กำลังจะทำสงคราม เขาฝันถึงชื่อเสียงเหมือนนโปเลียน เขาฝันถึงความสำเร็จ “ ท้ายที่สุดแล้วความรุ่งโรจน์คืออะไร - เจ้าชายอังเดรกล่าว - ความรักแบบเดียวกันสำหรับผู้อื่น ... “ แต่ระหว่าง Battle of Austerlitz ความปรารถนาในความรุ่งโรจน์นำเขาไปสู่วิกฤตทางวิญญาณที่ลึกล้ำ ท้องฟ้าแห่ง Austerlitz กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความเข้าใจชีวิตสูงสำหรับเจ้าชายอังเดร: "ฉันไม่เคยเห็นท้องฟ้าสูงนี้มาก่อนได้อย่างไร และฉันมีความสุขเพียงใดที่ในที่สุดฉันก็จำมันได้ ใช่! ทุกอย่างว่างเปล่าทุกอย่างเป็นเรื่องโกหก ยกเว้นท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้" Andrey Bolkonsky เข้าใจว่าชีวิตตามธรรมชาติของธรรมชาติและมนุษย์มีความสำคัญและสำคัญกว่าสงครามและสง่าราศีของนโปเลียน เหตุการณ์เพิ่มเติม - การเกิดของเด็ก การตายของภรรยาของเขา - บังคับให้เจ้าชายอังเดรต้องสรุปว่าชีวิตในการแสดงออกที่เรียบง่ายชีวิตเพื่อตัวเองสำหรับญาติของเขาเป็นสิ่งเดียวที่เหลือสำหรับเขา แต่ธรรมชาติที่เคลื่อนไหวของ Bolkonsky ไม่สามารถ จำกัด ได้เพียงสิ่งนี้ การค้นหาความหมายของชีวิตเริ่มต้นอีกครั้ง และก้าวแรกบนเส้นทางนี้คือพบกับปิแอร์และสนทนากับเขาบนเรือข้ามฟาก คำพูดของ Bezukhov - "เราต้องอยู่เราต้องรักเราต้องเชื่อ" - แสดงให้เจ้าชายอังเดรเห็นเส้นทางสู่ความสุข การพบปะกับ Natasha Rostova ด้วยต้นโอ๊กเก่าช่วยให้เขารู้สึกถึงความสุขของการเป็น โอกาสที่จะเป็นประโยชน์ต่อผู้คน ตอนนี้เจ้าชายอังเดรกำลังพยายามค้นหาความหมายและจุดประสงค์ของชีวิตด้วยความรัก แต่ความสุขนี้กลับกลายเป็นว่าอายุสั้น

คำอธิบายของคืนเดือนหงายและลูกแรกของนาตาชาเปล่งบทกวีและเสน่ห์ การสื่อสารกับเธอได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ของชีวิตของ Andrey ทั้งความรัก ความงาม บทกวี แต่สำหรับนาตาชาแล้วเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้มีความสุขเพราะไม่มีความเข้าใจที่สมบูรณ์ระหว่างพวกเขา นาตาชารักอังเดร แต่ไม่เข้าใจและไม่รู้จักเขา และเธอก็ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเขาด้วยโลกภายในที่พิเศษของเธอเอง หากนาตาชามีชีวิตอยู่ทุกขณะ ไม่สามารถรอและเลื่อนช่วงเวลาแห่งความสุขออกไปได้จนถึงเวลาหนึ่ง อังเดรก็สามารถรักจากระยะไกล พบเสน่ห์พิเศษในความคาดหมายของการแต่งงานที่จะเกิดขึ้นกับแฟนสาวของเขา การแยกจากกันกลายเป็นการทดสอบที่ยากเกินไปสำหรับนาตาชาเพราะต่างจาก Andrei เธอไม่สามารถคิดอย่างอื่นเพื่อทำธุรกิจบางอย่างได้ เรื่องราวของ Anatole Kuragin ทำลายความสุขที่เป็นไปได้ของวีรบุรุษเหล่านี้ Andrei ภาคภูมิใจและภาคภูมิใจไม่สามารถยกโทษให้นาตาชาสำหรับความผิดพลาดของเธอได้ และเธอซึ่งประสบกับความสำนึกผิดอันเจ็บปวดและคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรกับคนในอุดมคติที่สูงส่งเช่นนี้ โชคชะตาแยกคนที่รักออกจากกัน ทิ้งความขมขื่นและความเจ็บปวดของความผิดหวังไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา แต่เธอจะรวมพวกเขาเข้าด้วยกันก่อนที่ Andrei จะเสียชีวิตเพราะสงครามรักชาติปี 1812 จะเปลี่ยนแปลงตัวละครของพวกเขามากมาย

เมื่อนโปเลียนเข้าสู่เขตแดนของรัสเซียและเริ่มเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว Andrei Bolkonsky ผู้ซึ่งเกลียดสงครามหลังจากได้รับบาดเจ็บสาหัสใกล้ Austerlitz ไปที่กองทัพที่ประจำการโดยปฏิเสธที่จะรับราชการและสัญญาว่าจะให้บริการที่สำนักงานใหญ่ของผู้บัญชาการทหารสูงสุด Bolkonsky ขุนนางผู้หยิ่งทะนงผู้บังคับกองทหารได้ใกล้ชิดกับมวลชนชาวนามากขึ้น เรียนรู้ที่จะชื่นชมและเคารพประชาชนทั่วไป หากในตอนแรกเจ้าชายอังเดรพยายามปลุกความกล้าหาญของทหารด้วยการเดินใต้กระสุนปืน เมื่อเห็นพวกเขาในสนามรบ เขาก็ตระหนักว่าเขาไม่มีอะไรจะสอนพวกเขา เขาเริ่มมองชาวนาที่สวมเสื้อคลุมของทหารว่าเป็นวีรบุรุษผู้รักชาติผู้ปกป้องปิตุภูมิของตนอย่างกล้าหาญและเข้มแข็ง Andrei Bolkonsky ได้ข้อสรุปว่าความสำเร็จของกองทัพไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง อาวุธ หรือจำนวนทหาร แต่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเขาและในทหารทุกคน ซึ่งหมายความว่าเขาเชื่อว่าอารมณ์ของทหาร ขวัญกำลังใจทั่วไปของกองทัพเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับผลของการต่อสู้ แต่ถึงกระนั้นความสามัคคีที่สมบูรณ์ของเจ้าชายอังเดรกับคนทั่วไปก็ไม่เกิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ตอลสตอยแนะนำตอนที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับวิธีที่เจ้าชายต้องการว่ายน้ำในวันที่อากาศร้อน แต่เนื่องจากทัศนคติที่อ่อนแอของเขาต่อทหารที่กำลังดิ้นรนอยู่ในสระน้ำ เขาจึงไม่สามารถบรรลุความตั้งใจของเขาได้ อังเดรเองก็รู้สึกละอายใจกับความรู้สึกของเขา แต่ไม่สามารถเอาชนะเขาได้

เป็นสัญลักษณ์ว่าในช่วงเวลาที่เกิดบาดแผลที่มนุษย์ Andrey รู้สึกอยากมีชีวิตทางโลกที่เรียบง่าย แต่คิดทันทีว่าทำไมเขาถึงเสียใจที่ต้องจากไป การต่อสู้ระหว่างความปรารถนาทางโลกและความรักที่เยือกเย็นในอุดมคติสำหรับผู้คนนี้ทำให้รุนแรงขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อได้พบกับนาตาชาและให้อภัยเธอ เขารู้สึกถึงพลังที่พุ่งสูงขึ้น แต่ความรู้สึกที่สั่นเทาและอบอุ่นนี้ถูกแทนที่ด้วยความแปลกแยกซึ่งไม่เข้ากับชีวิตและหมายถึงความตาย

Pierre Bezukhov เดินตามเส้นทางอื่นในชีวิต แต่เขากังวลเกี่ยวกับปัญหาเดียวกับ Prince Andrei “ มีชีวิตอยู่ทำไมและฉันคืออะไร ชีวิตคืออะไร ความตายคืออะไร” - ปิแอร์พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้อย่างเจ็บปวดซึ่งตอลสตอยจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของผู้หลอกลวงในอนาคต ประการแรกปิแอร์ปกป้องแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสชื่นชมนโปเลียนต้องการ "ผลิตสาธารณรัฐในรัสเซียหรือเป็นนโปเลียนเอง ... " ปิแอร์ยังไม่พบความหมายของชีวิตปิแอร์รีบเร่งทำผิดพลาดอย่างใดอย่างหนึ่ง ซึ่งเป็นการแต่งงานของเขากับความงามที่ต่ำและเลวทราม Helen Kuragina การค้นหาความจริงและความหมายของชีวิตนำเขาไปสู่กลุ่ม Freemasons เขาปรารถนาอย่างแรงกล้า "เพื่อสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่ชั่วร้ายขึ้นใหม่" ในคำสอนของ Freemasons ปิแอร์ถูกดึงดูดด้วยแนวคิดเรื่อง "ความเท่าเทียม ภราดรภาพ และความรัก" ดังนั้น อย่างแรกเลย เขาตัดสินใจที่จะบรรเทาชะตากรรมของข้าแผ่นดิน ดูเหมือนว่าในที่สุดเขาก็ได้พบจุดประสงค์และความหมายของชีวิต: "และเฉพาะตอนนี้เมื่อฉัน ... พยายาม ... อยู่เพื่อผู้อื่น แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจความสุขทั้งหมดของชีวิตแล้ว" ข้อสรุปนี้ช่วยให้ปิแอร์พบเส้นทางที่แท้จริงในการค้นหาต่อไปของเขา แต่ไม่นานความท้อแท้ก็ก่อตัวขึ้นในความสามัคคี เนื่องจากแนวคิดของพรรครีพับลิกันของปิแอร์ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดย "พี่น้อง" ของเขา และนอกจากนี้ ปิแอร์ยังเห็นว่าความหน้าซื่อใจคด ความหน้าซื่อใจคด และอาชีพการงานมีอยู่ในกลุ่มเมสัน ทั้งหมดนี้ทำให้ปิแอร์เลิกยุ่งกับพวกฟรีเมสันส์ เช่นเดียวกับเจ้าชายอังเดรเป้าหมายชีวิตในอุดมคติของปิแอร์กลายเป็นความรักของนาตาชารอสโตวาซึ่งถูกบดบังด้วยสายสัมพันธ์แห่งการแต่งงานกับเฮเลนซึ่งเขาเกลียดชัง แต่ชีวิตของเขาจากภายนอกเท่านั้นที่ดูสงบและเงียบสงบ "ทำไม ทำไม เกิดอะไรขึ้นในโลกนี้" - คำถามเหล่านี้ไม่หยุดที่จะรบกวน Bezukhov งานภายในที่ไม่หยุดหย่อนนี้เตรียมไว้สำหรับการฟื้นฟูทางวิญญาณของเขาในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับปิแอร์คือการติดต่อกับผู้คนทั้งในสนาม Borodino และหลังการต่อสู้และในมอสโกที่ถูกครอบครองโดยศัตรูและในการถูกจองจำ “การเป็นทหาร แค่ทหาร!.. เพื่อเข้าสู่ชีวิตธรรมดานี้ด้วยตัวฉันทั้งหมด ให้ตื้นตันใจกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นเช่นนั้น” - นี่คือความปรารถนาที่ยึดปิแอร์หลังจากการต่อสู้ที่โบโรดิโน ด้วยภาพพจน์ของเจ้าชายอังเดรและปิแอร์ เบซูคอฟ ตอลสตอยแสดงให้เห็นว่าไม่ว่าตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมชั้นสูงจะแสวงหาความหมายของชีวิตในเส้นทางที่แตกต่างกันเพียงใด พวกเขาก็ได้ผลลัพธ์เช่นเดียวกัน: ความหมายของชีวิตอยู่ในความสามัคคีด้วย คนพื้นเมืองของพวกเขารักคนเหล่านี้

Bezukhov ถูกกักขังอยู่ในที่คุมขัง: "มนุษย์ถูกสร้างมาเพื่อความสุข" แต่ผู้คนรอบๆ ปิแอร์กำลังทุกข์ทรมาน และในบทส่งท้าย ตอลสตอย แสดงให้เห็นปิแอร์กำลังคิดอย่างหนักว่าจะปกป้องความดีและความจริงได้อย่างไร เส้นทางการค้นหานำ Bezukhov ไปสู่สังคมการเมืองลับที่ต่อสู้กับความเป็นทาสและเผด็จการ

แนวความคิดของตอลสตอยเรื่องเสรีภาพทางศีลธรรมของมนุษย์เกิดขึ้นจากการพรรณนาถึงตัวละครหลักของสงครามและสันติภาพ ตอลสตอยเป็นปฏิปักษ์ที่ไร้เหตุผลในการปราบปรามเสรีภาพของแต่ละบุคคลและความรุนแรงใด ๆ ต่อมัน แต่เขาปฏิเสธอย่างเฉียบขาดว่าตนเองมีความเด็ดขาดเป็นปัจเจกซึ่งแนวคิดเรื่องเสรีภาพถูกนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ เขาเข้าใจเสรีภาพก่อนอื่นว่าเป็นโอกาสสำหรับบุคคลที่จะเลือกเส้นทางที่ถูกต้องในชีวิต จำเป็นเท่านั้นจนกว่าเขาจะพบที่ในชีวิตจนกว่าความสัมพันธ์ของเขากับโลกจะแข็งแกร่งขึ้น

บุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นอิสระที่ละทิ้งการล่อลวงของเจตจำนงในตนเองโดยสมัครใจได้รับอิสรภาพที่แท้จริง: เขาไม่ได้ปิดกั้นตัวเองจากผู้คน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "โลก" ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตอินทรีย์ที่สำคัญ นั่นเป็นผลมาจากการแสวงหาคุณธรรมของวีรบุรุษ "คนโปรด" ของตอลสตอยในนวนิยายเรื่องนี้
การปลุกจิตวิญญาณของ Anna Karenina และ Konstantin Levin

ในภาพของ Anna Karenina กวีนิพนธ์ของ "สงครามและสันติภาพ" พัฒนาและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาส่งผลกระทบต่อภาพลักษณ์ของ Natasha Rostova ในทางกลับกันในบางครั้งบันทึกย่อของอนาคต "Kreutzer Sonata" มีอยู่แล้ว ทะลุทะลวงในนั้น

เมื่อเปรียบเทียบ "สงครามและสันติภาพ" กับ "แอนนา คาเรนินา" ตอลสตอยตั้งข้อสังเกตว่าในนวนิยายเรื่องแรกเขา "รักความคิดพื้นบ้าน และในครั้งที่สอง - ความคิดของครอบครัว" ใน "สงครามและสันติภาพ" ทันทีและหนึ่งในหัวข้อหลักของการเล่าเรื่องคือกิจกรรมของประชาชนเองอย่างแม่นยำซึ่งปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวใน "Anna Karenina" - ส่วนใหญ่เป็นความสัมพันธ์ในครอบครัวของตัวละครอย่างไรก็ตาม ตามเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ทั่วไป เป็นผลให้ธีมของผู้คนใน Anna Karenina ได้รับรูปแบบการแสดงออกที่แปลกประหลาด: ส่วนใหญ่ได้รับผ่านการแสวงหาจิตวิญญาณและศีลธรรมของตัวละคร

โลกแห่งความดีและความงามใน Anna Karenina มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับโลกแห่งความชั่วร้ายมากกว่าในสงครามและสันติภาพ แอนนาปรากฏในนวนิยายเรื่อง "แสวงหาและให้ความสุข" แต่พลังขับเคลื่อนของความชั่วร้ายยืนขวางทางเธอสู่ความสุข ภายใต้อิทธิพลที่ในที่สุดเธอก็ตาย ชะตากรรมของแอนนาจึงเต็มไปด้วยละครที่ล้ำลึก นวนิยายทั้งเล่มยังเต็มไปด้วยละครที่เข้มข้น ความรู้สึกของแม่และผู้หญิงที่รักซึ่งได้รับประสบการณ์โดยแอนนานั้นแสดงโดยตอลสตอยว่าเทียบเท่า ความรักและความรู้สึกของมารดา - ความรู้สึกดีๆ สองประการ - ยังคงไม่สัมพันธ์กับเธอ กับ Vronsky เธอมีความคิดเกี่ยวกับตัวเองในฐานะผู้หญิงที่รัก กับ Karenin - ในฐานะแม่ที่ไร้ที่ติของลูกชายในฐานะภรรยาที่ซื่อสัตย์ แอนนาอยากเป็นทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน ในสภาวะกึ่งสติเธอพูดโดยหันไปหาคาเรนิน:“ ฉันยังเหมือนเดิม ... แต่มีอีกคนหนึ่งในตัวฉันฉันกลัวเธอ - เธอตกหลุมรักกับคนนั้นและฉันอยากจะเกลียดคุณ และไม่สามารถลืมสิ่งที่เคยเป็นมาก่อน แต่ไม่ใช่ฉัน. ตอนนี้ฉันเป็นจริงแล้ว ฉันคือทั้งหมด" “ทั้งหมด” นั่นคือทั้งอันที่อยู่ก่อนพบกับ Vronsky และอันที่เธอกลายเป็นในภายหลัง แต่แอนนายังไม่ถูกลิขิตให้ตาย เธอยังไม่มีเวลาสัมผัสกับความทุกข์ทรมานทั้งหมดที่เธอมี เธอยังไม่มีเวลาที่จะลองเดินไปตามเส้นทางแห่งความสุขทั้งหมด ซึ่งธรรมชาติที่รักชีวิตของเธอกระตือรือร้นมาก เธอไม่สามารถเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ของ Karenin ได้อีก แม้จะใกล้ตาย เธอก็เข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ เธอยังไม่สามารถทนต่อตำแหน่งของ "การโกหกหลอกลวง" ได้อีกต่อไป

หลังจากชะตากรรมของอันนา เราสังเกตอย่างขมขื่นว่าความฝันของเธอพังทลายลงทีละน้อย ความฝันของเธอพังทลายที่จะไปต่างประเทศกับ Vronsky และลืมทุกสิ่งที่นั่น: แอนนาไม่พบความสุขของเธอในต่างประเทศเช่นกัน ความจริงที่เธอต้องการจะหลบหนีก็ตามทันเธอที่นั่นเช่นกัน Vronsky เบื่อหน่ายกับความเกียจคร้านและถูกชั่งน้ำหนัก และสิ่งนี้ช่วยอะไรไม่ได้นอกจากทำให้ Anna ตกต่ำลง แต่ที่สำคัญที่สุด ลูกชายของเธอยังคงอยู่ที่บ้าน โดยแยกจากกันซึ่งเธอไม่สามารถมีความสุขได้ในทุกวิถีทาง ในรัสเซีย การทรมานที่รุนแรงยิ่งกว่ารอเธออยู่มากกว่าที่เธอเคยประสบมาก่อน เวลาที่นางฝันถึงอนาคตได้จึงล่วงเลยไปพอสมควรกับปัจจุบัน ความเป็นจริงปรากฏต่อหน้าเธอด้วยรูปลักษณ์อันน่าสยดสยอง

หลังจากสูญเสียลูกชายของเธอไปกับตัวเอง Anna ก็ยังคงอยู่กับ Vronsky เท่านั้น ดังนั้นความผูกพันในชีวิตของเธอจึงลดลงครึ่งหนึ่งเนื่องจากลูกชายของเธอและ Vronsky เป็นที่รักของเธอเท่ากัน นี่คือกุญแจสำคัญว่าทำไมตอนนี้เธอถึงเริ่มที่จะทะนุถนอมความรักของ Vronsky อย่างมาก สำหรับเธอ มันคือชีวิตนั่นเอง แต่วรอนสกี้ด้วยธรรมชาติที่เห็นแก่ตัวของเขา ไม่สามารถเข้าใจอันนาได้ แอนนาอยู่กับเขาและสนใจเขาเพียงเล็กน้อย ความเข้าใจผิดเกิดขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ระหว่าง Anna และ Vronsky และอย่างเป็นทางการ Vronsky เหมือน Karenin ก่อนหน้านี้ถูกต้องและ Anna ผิด อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของเรื่องนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำของ Karenin และ Vronsky นั้นถูกชี้นำโดย "ความรอบคอบ" เนื่องจากผู้คนในแวดวงเข้าใจเรื่องนี้ การกระทำของอันนาเกิดจากความรู้สึกอันเป็นมนุษย์อันยอดเยี่ยมของเธอ ซึ่งไม่มีทางสอดคล้องกับ "ความรอบคอบ" ได้เลย มีอยู่ครั้งหนึ่ง Karenin ตกใจกับความจริงที่ว่าใน "สังคม" พวกเขาสังเกตเห็นความสัมพันธ์ของภรรยาของเขากับ Vronsky แล้วและสิ่งนี้คุกคามด้วยเรื่องอื้อฉาว แอนนาแสดงพฤติกรรม "ไม่รอบคอบ"! ตอนนี้ Vronsky กลัวเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะและเห็นเหตุผลของเรื่องอื้อฉาวนี้ใน "ความไม่รอบคอบ" ของ Anna

ในสาระสำคัญของ Vronsky การกระทำสุดท้ายของชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Anna Karenina กำลังถูกเล่น แอนนาเป็นคนเข้มแข็งและร่าเริง ดูเหมือนกับหลายคน และอยากจะดูมีความสุขสำหรับตัวเองด้วยซ้ำ อันที่จริงเธอไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง การพบกันครั้งสุดท้ายของดอลลี่และแอนนาเป็นการสรุปชีวิตของทั้งคู่ ชะตากรรมของดอลลี่และชะตากรรมของแอนนา ตอลสตอยดึงเป็นสองรูปแบบที่ตรงกันข้ามกับชะตากรรมของผู้หญิงรัสเซีย คนหนึ่งลาออกดังนั้นจึงไม่มีความสุข อีกคนกลับกล้าที่จะปกป้องความสุขของเธอและไม่มีความสุขด้วย

ในภาพของ Dolly Tolstoy ถ่ายทอดความรู้สึกของมารดา ชีวิตของเธอคือความสำเร็จในนามของเด็ก ๆ และในแง่นี้ เป็นการประณามแอนนา ต่อหน้าเราเป็นตัวอย่างใหม่ของความกว้างและความลึกของการครอบคลุมและการเปิดเผยโดยตอลสตอยเกี่ยวกับชะตากรรมของนางเอกของเขา ไม่กี่นาทีก่อนที่เธอจะตาย แอนนาคิดว่า: "ทุกสิ่งไม่จริง ทุกอย่างเป็นเรื่องโกหก ทุกอย่างเป็นเรื่องโกหก ทุกสิ่งชั่วร้าย!" นั่นคือเหตุผลที่เธอต้องการ "ดับเทียน" นั่นคือให้ตาย “ทำไมไม่ดับเทียนทั้งๆ ที่ไม่มีอะไรให้ดูแล้ว เมื่อมันดูน่ารังเกียจไปหมด”

หนึ่งในวีรบุรุษของนวนิยาย "Anna Karenina" ของ Leo Tolstoy Konstantin Levin ปรากฏตัวเป็นภาพใหม่ในวรรณคดีรัสเซียและโลก นี่ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของ "คนตัวเล็ก" ไม่ใช่คน "พิเศษ" สำหรับโกดังทั้งหมดของเขา คอนสแตนติน เลวินคือนักคิดและนักคิดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาสากลของมนุษย์ที่ทรมานเขา ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ความปรารถนาโดยธรรมชาติในการแปลความคิดไปสู่การปฏิบัติ เขาถูกเรียกให้เข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นและกระฉับกระเฉงเขามุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนชีวิตบนพื้นฐานของความรักที่กระตือรือร้นความสุขทั่วไปและส่วนตัวสำหรับทุกคน

เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการเขียนนวนิยายเรื่องนี้ตอลสตอยแทบไม่ได้เก็บบันทึกประจำวันเนื่องจากความคิดและความรู้สึกของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเลวิน F. M. Dostoevsky ใน "Diary of a Writer" ของเขาในปี 1877 เขียนว่าเลวินเป็นตัวละครหลักของนวนิยายและถูกอนุมานโดยผู้เขียนในฐานะผู้ถือโลกทัศน์เชิงบวกจากตำแหน่งที่ "ความผิดปกติ" ถูกเปิดเผยซึ่งนำไปสู่ ความทุกข์ทรมานและความตายของวีรบุรุษคนอื่น

เลวินและแอนนาเป็นคนเดียวในนวนิยายที่ถูกเรียกตัวให้มีชีวิตจริง เช่นเดียวกับอันนา เลวินสามารถพูดได้ว่าความรักมีความหมายกับเขามากเกินไป มากกว่าที่คนอื่นจะเข้าใจ สำหรับเขา สำหรับแอนนา ทุกชีวิตควรกลายเป็นความรัก การเริ่มต้นของภารกิจของเลวินถือได้ว่าเป็นการพบกับ Oblonsky แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพื่อนกันและชอบกัน แต่ในแวบแรก คุณจะเห็นความแตกแยกภายในของพวกเขา ลักษณะของ Stiva เป็นคู่ เพราะเขาแบ่งชีวิตของเขาออกเป็นสองส่วน - "เพื่อตัวเอง" และ "เพื่อสังคม" เลวินด้วยความซื่อตรงและความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้า ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนนอกรีต

การกระจัดกระจายนี้เป็นการกระจายตัวของชีวิตในสังคมสมัยใหม่ที่บังคับให้คอนสแตนตินเลวินมองหาสาเหตุทั่วไปบางอย่างที่รวมทุกคนเข้าด้วยกัน ความหมายของครอบครัวสำหรับเลวินนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับธีมหลักของนวนิยาย - ความสามัคคีและการแยกตัวของผู้คน ครอบครัวของเลวินเป็นความสามัคคีที่ลึกที่สุดและสูงสุดที่เป็นไปได้ระหว่างผู้คน เพื่อที่จะเริ่มต้นครอบครัวที่เขาปรากฏตัวในโลกเมืองของมนุษย์ต่างดาว แต่ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง คนที่เขาเลือกซึ่งชะตากรรมของเขาขึ้นอยู่กับนั้นถูกพรากไปจากเขาซึ่งถูกขโมยไปโดยโลกมนุษย์ต่างดาว ถูกขโมยไปอย่างแม่นยำ - เพราะสำหรับ Vronsky คิตตี้ซึ่งยังไม่เข้าใจตัวเองและความรักของเธอเป็นเพียงผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาหันศีรษะ ทางเลือกของคิตตี้ถูกกำหนดให้กับเลวินไม่เพียงแต่จากความรู้สึกที่เขามีต่อเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อครอบครัวชเชอร์บัตสกี้ด้วย ซึ่งเขาได้เห็นตัวอย่างของขุนนางเก่าที่มีการศึกษาและซื่อสัตย์ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฮีโร่เนื่องจากความคิดของเขาเกี่ยวกับขุนนางที่แท้จริงถือกำเนิดขึ้นจากการยอมรับสิทธิในเกียรติศักดิ์ศรีและความเป็นอิสระซึ่งตรงกันข้ามกับการเคารพบูชาสมัยใหม่ ความมั่งคั่งและความสำเร็จ คอนสแตนติน เลวินไม่รู้ว่าจะทดแทนผู้สูญหายได้อย่างไรจึงกลับบ้านโดยหวังว่าจะพบความสงบสุขและการปกป้องจากโลกที่นั่น แต่ความฝันของ “โลกของเรา” นี้ก็จะพังทลายลงในไม่ช้า เลวินพยายามทุ่มตัวเองทำงาน แต่ก็ไม่เป็นผล เขาไม่มีความสุข

เลวินกังวลอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมของขุนนางรัสเซียและกระบวนการที่ชัดเจนของความยากจนซึ่งเขาพูดมากและสนใจกับ Oblonsky และเพื่อนบ้านเจ้าของที่ดินของเขา เลวินไม่เห็นประโยชน์ที่แท้จริงจากรูปแบบการจัดการที่พวกเขาพยายามนำมาจากตะวันตก เขามีทัศนคติเชิงลบต่อกิจกรรมของสถาบัน zemstvo เขาไม่เห็นประเด็นในเรื่องตลกของการเลือกตั้งอันสูงส่งอย่างที่จริง ในหลายความสำเร็จของอารยธรรม พิจารณาความชั่วร้าย

ชีวิตถาวรในชนบท การสังเกตการทำงานและชีวิตของผู้คน ความปรารถนาที่จะสร้างสายสัมพันธ์กับชาวนาและการทำฟาร์มอย่างจริงจังในเลวิน ทำให้เกิดมุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ไม่น่าแปลกใจเลยที่พระองค์เป็นผู้ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนและกว้างขวางเกี่ยวกับสภาพสังคมหลังการปฏิรูปและลักษณะของชีวิตทางเศรษฐกิจ โดยกล่าวว่า "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" และ "เหมาะสมเท่านั้น" อย่างไรก็ตาม เลวินพยายามที่จะมีส่วนทำให้ "ทุกอย่างลงตัว" วิธีการจัดการและการไตร่ตรองเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตแห่งชาติทำให้เขามีความเชื่อมั่นที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับของความต้องการที่จะคำนึงถึงการเกษตรไม่เพียง แต่นวัตกรรมทางการเกษตรและความสำเร็จทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคลังสินค้าแห่งชาติแบบดั้งเดิมของคนงานด้วย ผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทั้งหมด เลวินคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยการกำหนดคดีที่ถูกต้องบนพื้นฐานของข้อสรุปของเขา จะสามารถเปลี่ยนชีวิตได้ตั้งแต่แรกในที่ดิน จากนั้นในเคาน์ตี จังหวัด และสุดท้ายในรัสเซียทั้งหมด

สำหรับการพัฒนาต่อไปของการค้นพบนี้ การประชุมของคอนสแตนติน เลวินกับคนบางคนมีความสำคัญ ประการแรกนี่คือการประชุมกับชาวนาเก่าในการสนทนากับผู้ที่เลวีน่าชี้แจงสำหรับตัวเองในหัวข้อของงานอิสระและครอบครัว ตอนนี้ความฝันของเขาคือการพลิกชีวิตมนุษย์! ตามความฝันที่พังทลายลงในไม่ช้า เขาต้องการสร้างงานศิลปะที่เป็นสากล ความจริงพิสูจน์ว่าสาเหตุทั่วไปเป็นไปไม่ได้ในสังคมที่แตกแยก พระเอกคิดฆ่าตัวตาย แต่ความรักเข้ามาช่วย คิตตี้และเลวินกลับมาอยู่ด้วยกันแล้ว และชีวิตก็ได้เริ่มต้นขึ้นสำหรับทั้งคู่ เขาตระหนักถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับอาร์เทลว่าไม่สามารถป้องกันได้และมีความสุขด้วยความรักเท่านั้น แต่แล้วเลวินก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ในความสุขแห่งความรักเท่านั้น เฉพาะกับครอบครัวของเขาเท่านั้น โดยปราศจากการเชื่อมต่อกับคนทั้งโลก หากไม่มีความคิดร่วมกัน ความคิดที่จะฆ่าตัวตายก็กลับมาหาเขาอีกครั้ง และช่วยเขาให้หันไปหาพระเจ้าและการปรองดองด้วยเหตุนี้กับโลกเท่านั้น

การปฏิเสธรากฐานของความเป็นจริงทั้งหมด การสาปแช่งและในที่สุดก็คืนดีกับมันเป็นตัวอย่างของความขัดแย้งลึกในชีวิตและลักษณะของหนึ่งในวีรบุรุษที่น่าสนใจที่สุดของ Leo Tolstoy - Konstantin Levin
การปลุกจิตวิญญาณของ Lavretsky และ Lisa Kalitina

วีรบุรุษของ "Noble Nest" แสดงด้วย "ราก" ของพวกเขาพร้อมกับดินที่พวกเขาเติบโตขึ้นมา มีตัวละครที่คล้ายกันสองตัวในนวนิยายเรื่องนี้: Lavretsky และ Liza Kalitina อะไรคือความเชื่อในชีวิตของเหล่าฮีโร่ - พวกเขากำลังมองหาคำตอบก่อนอื่นสำหรับคำถามที่ชะตากรรมของพวกเขาวางไว้ต่อหน้าพวกเขา คำถามมีดังต่อไปนี้ เกี่ยวกับหน้าที่ต่อผู้เป็นที่รัก เกี่ยวกับความสุขส่วนตัว เกี่ยวกับสถานที่ในชีวิต เกี่ยวกับการปฏิเสธตนเอง

บ่อยครั้ง ความคลาดเคลื่อนระหว่างตำแหน่งชีวิตนำไปสู่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์ระหว่างตัวละครหลัก โดยปกติความขัดแย้งทางอุดมการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นศูนย์กลาง คู่รักกลายเป็นผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทดังกล่าว ตัวอย่างเช่น สำหรับลิซ่า ที่มาของคำตอบที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวสำหรับคำถามที่ "ถูกสาป" ก็คือศาสนา ซึ่งเป็นวิธีการแก้ไขความขัดแย้งที่เจ็บปวดที่สุดในชีวิต ลิซ่าพยายามพิสูจน์ให้ Lavretsky เห็นว่าความเชื่อของเธอถูกต้อง ตามที่เธอบอก เขาแค่ต้องการ "ไถนา ... และพยายามไถให้ดีที่สุด" ทัศนคติที่ร้ายแรงต่อชีวิตกำหนดธรรมชาติของการเป็น Lavretsky ไม่ยอมรับศีลธรรมของ "Lizina" เขาปฏิเสธความอ่อนน้อมถ่อมตนและการปฏิเสธตนเอง Lavretsky พยายามค้นหาความจริงที่สำคัญและเป็นที่นิยมในคำพูดของเขา ความจริงควรประกอบด้วย "ก่อนอื่นในการรับรู้และความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนหน้ามัน ... ในความเป็นไปไม่ได้ของการก้าวกระโดดและการเปลี่ยนแปลงที่หยิ่งผยองของรัสเซียจากความสูงของการรับรู้ตนเองของข้าราชการ - การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เป็นธรรมทั้งโดยความรู้เกี่ยวกับดินแดนของพวกเขา หรือโดยศรัทธาที่แท้จริงในอุดมคติ …” เช่นเดียวกับลิซ่า Lavretsky เป็นชายที่มี "ราก" ที่หวนคืนสู่อดีต ลำดับวงศ์ตระกูลของเขาถูกกล่าวถึงตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 Lavretsky ไม่เพียง แต่เป็นขุนนางในตระกูลเท่านั้น แต่ยังเป็นบุตรชายของหญิงชาวนาด้วย คุณสมบัติ "ชาวนา" ของเขา: ความแข็งแกร่งทางกายภาพที่ไม่ธรรมดา การขาดมารยาทที่ประณีตมักจะเตือนเขาถึงต้นกำเนิดของชาวนา ดังนั้นเขาจึงใกล้ชิดกับผู้คน งานของชาวนาทุกวันที่ Lavretsky พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามต่างๆ ด้วยตนเอง: “ที่นี่มีแต่โชคสำหรับผู้ที่ปูทางอย่างช้าๆ เหมือนคนไถไถพรวนด้วยคันไถ”

ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นการสรุปภารกิจชีวิตของ Lavretsky กำหนดล้มละลายทั้งหมดทำให้เขาเป็น "บุคคลพิเศษ" คำพูดต้อนรับของ Lavretsky ที่ส่วนท้ายของนวนิยายถึงกองกำลังหนุ่มสาวที่ไม่รู้จักหมายถึงการปฏิเสธความสุขส่วนตัวของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังมีความเป็นไปได้อีกด้วย ควรสังเกตว่ามุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" นั้นค่อนข้างแปลก Turgenev ให้ข้อโต้แย้งเช่นเดียวกับ Herzen ในการให้เหตุผลแก่ Rudin และโดยทั่วไปแล้ว "คนฟุ่มเฟือย" อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งเหล่านี้แตกต่างกันในการกำหนดระดับของความผิด ตูร์เกเนฟปฏิเสธเส้นทางแห่งความรอด "คนฟุ่มเฟือย" ผ่านความรุนแรง โดยเชื่อว่าไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองใดสามารถปลดปล่อยบุคคลจากพลังของพลังแห่งประวัติศาสตร์และธรรมชาติ

บทสรุป

โดยสรุป เราได้ตรวจสอบฮีโร่ห้าตัว ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักค่อนข้างดี ตลอดเรื่องราว วีรบุรุษเหล่านี้ถามตัวเองถึงการมีอยู่ โดยคำที่พวกเขามองหาความหมายของชีวิต และพยายามปลุกจิตวิญญาณให้ตื่นขึ้น แต่ในท้ายที่สุด ไม่ใช่ฮีโร่ทุกคนที่จะประสบความสำเร็จ และทุกคนเริ่มค้นหาผิดที่โดยไม่มีข้อยกเว้น พวกเขาถามคำถามที่ไม่ถูกต้องและพยายามบรรลุเป้าหมายที่ไม่ถูกต้องซึ่งจะทำให้พวกเขามีความสุข และเมื่อเวลาหมดลง พวกเขาเข้าใจถึงแก่นแท้ของชีวิต จุดประสงค์ และสิ่งที่พวกเขาควรจะดิ้นรนเพื่อ

อ้างอิง

1. Bocharov S. "สงครามและสันติภาพ" L.I. ตอลสตอย. // สามผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกรัสเซีย ม., 1971.

2. โรมัน แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" ในการวิจารณ์รัสเซีย: ส. บทความ - L.: สำนักพิมพ์ Lehning. มหาวิทยาลัย ปี 1989

3. Svitelsky V.A. "ชีวิต" และ "ความภาคภูมิใจในจิตใจ" ในการสืบเสาะของคอนสแตนติน เลวิน // วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2413-2433 สแวร์ดลอฟสค์, 1980.

4. Kurlyandskaya G.B. โลกแห่งความงามของทูร์เกเนฟ - อีเกิ้ล, 2005.

5. V. Gornaya “ โลกกำลังอ่าน Anna Karenina” - 1979

ความสมจริงการโต้เถียงกับนักธรรมชาติวิทยา นักสัญลักษณ์ โรงเรียนที่เสื่อมโทรมประเภทต่าง ๆ ในทางสัจนิยมที่สำคัญ แนวนำสี่มีความโดดเด่น: สังคมและจิตวิทยา (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun , A. Strindberg, ต้น T. Mann, R. Tagore และคนอื่น ๆ ); ปรัชญาสังคม (A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke และอื่นๆ); เสียดสีและตลกขบขัน (ต้น G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet, ฯลฯ ); กล้าหาญ (R. Rollan, D. London)

โดยทั่วไป ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความโดดเด่นด้วยการเปิดกว้างของขอบเขต ได้รับอิทธิพลและซึมซับคุณลักษณะของวิธีการทางศิลปะที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้น ในขณะที่ยังคงรักษาคุณภาพหลักไว้ นั่นคือธรรมชาติของการจำแนกประเภท การปรับโครงสร้างความสมจริงอย่างลึกซึ้งนั้นเกี่ยวข้องกับการทดลอง ซึ่งเป็นการทดลองวิธีใหม่ๆ อย่างกล้าหาญ ความสำเร็จหลักของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในยุคก่อนๆ เช่น จิตวิทยา การวิเคราะห์ทางสังคม กำลังลึกซึ้งในเชิงคุณภาพ ขอบเขตของการไตร่ตรองที่เหมือนจริงกำลังขยายตัว และประเภทของเรื่องสั้น นวนิยาย และละครก็เพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่ทางศิลปะ

ขั้นตอนนี้ในการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ทำหน้าที่เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งมีการวางความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวรรณคดีสัจนิยมของศตวรรษที่ 20 จากสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19

ธรรมชาตินิยม- หนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีปลายศตวรรษที่ XIX กำเนิดของลัทธินิยมนิยมมีความเกี่ยวข้องกับความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติยุโรปในปี ค.ศ. 1848 ซึ่งบ่อนทำลายศรัทธาในแนวคิดยูโทเปียในอุดมการณ์โดยทั่วไป

หลักการของธรรมชาตินิยมพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธินิยมนิยมคือการมองโลกในแง่ดี ข้อกำหนดเบื้องต้นทางวรรณกรรมสำหรับลัทธินิยมนิยมคืองานของ G. Flaubert ทฤษฎีศิลปะ "วัตถุประสงค์", "ไม่มีตัวตน" ของเขารวมถึงกิจกรรมของ "นักสัจนิยมที่จริงใจ" (Chanfleury, Duranty, Courbet)

นักธรรมชาติวิทยาตั้งตัวเองเป็นงานอันสูงส่ง: จากสิ่งประดิษฐ์อันน่าอัศจรรย์ของความรักซึ่งในช่วงกลางศตวรรษกำลังเคลื่อนห่างจากความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งความฝันมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อเปลี่ยนศิลปะไปสู่ความจริงไปสู่ความเป็นจริง ผลงานของบัลซัคกลายเป็นต้นแบบของนักธรรมชาติวิทยา ตัวแทนของทิศทางนี้หันไปใช้ชีวิตของชนชั้นล่างในสังคมซึ่งมีลักษณะเป็นประชาธิปไตยที่แท้จริง พวกเขาขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎในวรรณกรรมโดยไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับพวกเขา หากสิ่งที่น่าเกลียดถูกพรรณนาโดยแท้จริง มันได้มาซึ่งคุณค่าของคุณค่าทางสุนทรียะที่แท้จริงสำหรับนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้าใจเชิงบวกเกี่ยวกับความแน่นอน ผู้เขียนจะต้องเป็นผู้สังเกตการณ์และผู้ทดลองที่มีวัตถุประสงค์ เขาสามารถเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เท่านั้น ดังนั้น - ภาพของเพียง "ชิ้นส่วนแห่งความเป็นจริง" ที่ทำซ้ำด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แทนที่จะเป็นภาพทั่วไป (เป็นเอกภาพของแต่ละบุคคลและโดยทั่วไป); การปฏิเสธการพรรณนาถึงบุคลิกภาพที่กล้าหาญในฐานะ "ผิดปรกติ" ในความหมายที่เป็นธรรมชาติ การเปลี่ยนโครงเรื่อง ("นิยาย") พร้อมคำอธิบายและการวิเคราะห์ ตำแหน่งที่เป็นกลางทางสุนทรียะของผู้แต่งที่เกี่ยวข้องกับภาพสำหรับเขาไม่มีความสวยงามหรือน่าเกลียด การวิเคราะห์สังคมบนพื้นฐานของการกำหนดที่เข้มงวดซึ่งปฏิเสธเจตจำนงเสรี แสดงให้โลกเห็นอย่างคงที่เป็นกองรายละเอียด ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะทำนายอนาคต

สัญลักษณ์- กระแสวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 สุนทรียภาพของเขาตั้งอยู่บนแนวคิดอุดมคติของโลกคู่ ซึ่งโลกทั้งใบเป็นเพียงเงา "สัญลักษณ์" ของโลกแห่งความคิด และความเข้าใจในโลกที่สูงส่งนี้เป็นไปได้โดยสัญชาตญาณเท่านั้น ผ่าน "การชี้นำ" ภาพ” และไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของเหตุผล การแพร่กระจายของแนวคิดนี้โดยอิงจากผลงานของ A. Schopenhauer และผู้ติดตามของเขา เชื่อมโยงกับความผิดหวังในปรัชญาของการมองโลกในแง่ดี

สัญลักษณ์เป็นปฏิกิริยาต่อธรรมชาตินิยม ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์อยู่ในกิจกรรมของ Romantics และ Parnassians ลุมพินี โบดแลร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์หรือแม้แต่ผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ตามเทรนด์

คำว่า " นีโอโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกยุคใหม่มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีแนวโรแมนติก แต่เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์ที่ต่างออกไป นี่เป็นการประท้วงด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมที่ต่อต้านการลดทอนความเป็นมนุษย์ของบุคคล และปฏิกิริยาต่อลัทธินิยมนิยมและความเสื่อมโทรมสุดขั้ว นีโอโรแมนติกเชื่อในบุคลิกที่แข็งแกร่งและมีชีวิตชีวา พวกเขายืนยันถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของความธรรมดาและความประเสริฐ ความฝันและความเป็นจริง ตามมุมมองนีโอโรแมนติกของโลก ค่านิยมในอุดมคติทั้งหมดสามารถพบได้ในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันด้วยมุมมองพิเศษของผู้สังเกตการณ์ กล่าวคือ หากคุณมองผ่านปริซึมของภาพลวงตา Neo-romanticism มีความแตกต่างกัน: ในแต่ละประเทศที่ก่อตั้งตัวเองจะได้รับคุณลักษณะเฉพาะ

สุนทรียศาสตร์- กระแสความคิดและศิลปะเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มีต้นกำเนิดในยุค 1870 ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในยุค 1880-1890 และสูญเสียตำแหน่งไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อผสมผสานเข้ากับรูปแบบต่างๆ ของความทันสมัย สุนทรียศาสตร์เด่นชัดที่สุดในอังกฤษ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ W. Pater และ O. Wilde ดังนั้นสุนทรียภาพจึงมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมอังกฤษ เมื่อเร็ว ๆ นี้เองที่ความคิดเริ่มแสดงออกว่าสุนทรียภาพเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ ดังนั้นงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส A. de Renier, C. M. Zh. Huysmans, P. Valery, งานแรกของ M. Proust, A. Gide, ฯลฯ ; เราสามารถพบปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของอังกฤษในวรรณคดีเยอรมัน ออสเตรีย อิตาลี อเมริกัน และวรรณกรรมระดับชาติอื่นๆ

ธรรมชาตินิยมกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ลัทธินิยมนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นทั้งวิธีการทางศิลปะ นั่นคือ วิธีการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ และแนวโน้มทางวรรณกรรม นั่นคือ ชุดของหลักการทางศิลปะ ภาพ สุนทรียศาสตร์ และอุดมการณ์ ตามวิธีการนิยมนิยมแสดงออกในยุคก่อน ในเรื่องนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "ลักษณะทางธรรมชาติ" ในผลงานของผู้เขียนหลายคนตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ ตามกระแสวรรณกรรม ธรรมชาตินิยมก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการพื้นฐานของธรรมชาตินิยมพัฒนาขึ้น อี. โซลาและกำหนดโดยเขาในผลงาน "Experimental Novel" (1880), "Naturalism in the Theatre" (1881), "Novelists - Naturalists" (1881), "สิ่งที่ฉันเกลียด" (1866)

ปรากฏการณ์เด่นอีกประการหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ อิมเพรสชั่นนิสม์. หากอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นแล้ว มีหลายแนวทางในการทำความเข้าใจอิมเพรสชั่นนิสม์ทางวรรณกรรม หากนักธรรมชาติวิทยาต้องการการจำลองข้อเท็จจริงที่ถูกต้อง นักอิมเพรสชันนิสต์ได้ยกระดับการสะท้อนของความประทับใจที่เกิดจากข้อเท็จจริงนี้หรือข้อเท็จจริงนั้นให้กลายเป็นลัทธิ แนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นคุณสมบัติของสไตล์สามารถพบได้ในผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียหลายคน (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme, E. Zola, พี่น้อง E. และ J. de Goncourt, O . Wilde, M. Proust, Huysmans J.-K. , R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Chekhov, E. Guro, B. Zaitsev)

เกือบจะพร้อมกันกับอิมเพรสชั่นนิสม์ตั้งแต่ยุค 60 ศตวรรษที่ XIX พัฒนา สัญลักษณ์. การปฏิบัติทางศิลปะของสัญลักษณ์ค่อนข้างนำหน้าบทบัญญัติด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎี (ต้นยุค 70 - ทฤษฎี "ญาณทิพย์" ได้รับการพิสูจน์แล้ว ก. ริมโบด; 2425-26 - "ศิลปะแห่งบทกวี" โดย P. Verlaine; บทความโดย P. Verlaine "กวีสาปแช่ง"; “แถลงการณ์ สัญลักษณ์" โดย J. Moreas).

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กำลังพัฒนาต่อไป ความโรแมนติกและกรรมพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับมันเกิดขึ้นได้อย่างไร นีโอโรแมนติก Neo-romanticism เข้าใกล้แนวโรแมนติกทั้งในแบบแผนเฉพาะเรื่องและแบบภาพ ลักษณะเฉพาะของนีโอโรแมนติกซึ่งสิ้นสุดในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX นักวิจัยพิจารณาดังต่อไปนี้: การปฏิเสธความเป็นจริง บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง ไม่ย่อท้อทางวิญญาณ และมักโดดเดี่ยว ขับเคลื่อนกิจกรรมด้วยอุดมคติที่เห็นแก่ผู้อื่น ความรุนแรงของปัญหาจริยธรรม maximalism และความโรแมนติกของความรู้สึก, ความหลงใหล; ความตึงเครียดของสถานการณ์โครงเรื่อง ลำดับความสำคัญของการแสดงออก, การแสดงออกมากกว่าคำอธิบาย; ดึงดูดให้แฟนตาซีพิลึกพิศวงแปลกใหม่

สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สุนทรียศาสตร์,แสดงออกอย่างเต็มที่ในกระบวนการวรรณกรรมอังกฤษ ความคิดสร้างสรรค์ถือได้ว่าเป็นภาพประกอบทางศิลปะของสุนทรียศาสตร์ของอังกฤษ O. Wilde.

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กำลังพัฒนาต่อไป ความสมจริง. ความรุนแรงของการพัฒนาในประเทศต่าง ๆ นั้นต่างกัน ในฝรั่งเศส มีรูปแบบคลาสสิกอยู่แล้วในยุค 30 - 40 (Stendhal, Balzac) ในอังกฤษ (40 - 60) ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในยุค 60-70 และหลังจากนั้น ความสมจริงของช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นมุ่งเน้นไปที่การแสวงหาศิลปะแห่งยุคทั้งหมด มันมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่ของประเภทและสไตล์รูปแบบใหม่ของการวาดภาพความเป็นจริงปรากฏขึ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การเริ่มต้นทางสังคมและในชีวิตประจำวันเริ่มถูกแทนที่ด้วยประเด็นทางปรัชญา-ปัญญา และจิตวิญญาณ-ส่วนบุคคล

บทเรียนเบื้องต้น - การบรรยายในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ในหัวข้อ:

วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

ลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 หลากหลายแนววรรณกรรม สไตล์ โรงเรียน กลุ่ม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ค้นหาว่าลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คืออะไรสังเกตความคิดริเริ่มของสัจนิยมในวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนยุคแนะนำเทรนด์ใหม่ในศิลปะ - ความทันสมัยเนื้อหาการปฐมนิเทศ พัฒนาทักษะการจดบันทึกการบรรยาย เพิ่มความสนใจในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย

1. ต้นกำเนิดและธรรมชาติของการค้นหาวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
2. ทิศทางของความคิดเชิงปรัชญาในต้นศตวรรษที่ 20
3. ลักษณะของกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
4. ความคิดริเริ่มของสัจนิยมในวรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
5. หลากหลายแนววรรณกรรม โรงเรียน กลุ่ม
6. เสื่อมโทรม ความทันสมัย

บทบรรยายถึงบทเรียน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษเป็นช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นทางจิตใจและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่สำหรับเรา ... โลกทั้งใบถูกเปิดเผยแก่เราในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ... จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นเครื่องหมายสำหรับเรายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ฟื้นฟู)วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางปรัชญาและวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรมรัสเซียไม่เคยมีมาก่อนถึงการปรับแต่งดังกล่าว

N. Berdyaev

1. ตามอัตภาพ นักประวัติศาสตร์ได้แบ่งประเทศต่างๆ ทั่วโลกในต้นศตวรรษที่ 20 ออกเป็นสามระดับ: กลุ่มแรก - ประเทศที่มีการพัฒนาระบบทุนนิยมในระดับสูง หลักนิติธรรมระบุว่าประชาธิปไตยที่พัฒนาแล้วกำลังเคลื่อนไหว ประเทศเหล่านั้นซึ่งการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนเกิดขึ้นในระยะแรก อังกฤษ. ฝรั่งเศส. ระดับที่สอง - ประเทศที่การปฏิวัติเกิดขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ชนชั้นนายทุนพ่ายแพ้และถูกบังคับให้แบ่งปันอำนาจกับชนชั้นสูง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นรัฐที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องตามเส้นทางทุนนิยม เยอรมนี. อิตาลี. ญี่ปุ่น. ในระดับที่สามได้ย้ายประเทศที่ระบบทุนนิยมถูกนำเข้ามา "จากภายนอก" อเมริกา. แอฟริกา. ประเทศในเอเชีย ในทางการเมืองและเศรษฐกิจ ประเทศเหล่านี้อยู่ภายใต้อำนาจทุนนิยมที่เข้มแข็ง

จะวางรัสเซียที่ไหน?

คุณไม่สามารถเข้าใจมันด้วยใจ คุณไม่สามารถวัดมันด้วยอาร์ชินทั่วไป ...

ประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวนา 16-18% ของประชากรอาศัยอยู่ในเมือง

ชนชั้นสูงในสมัยนั้นเสื่อมโทรมลงอย่างสมบูรณ์ มีกลุ่มเล็ก ๆ ของเจ้าของที่ดิน Sheremetevs, Golitsyns, Dolgorukovs ที่ดินของพวกเขาถูกวางและจำนอง พวกเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในต่างประเทศ ชั้นทางสังคมใหม่ของชนชั้นพ่อค้าและชนชั้นนายทุนกำลังเพิ่มขึ้น นายทุน Ryabushinskys, Prokhorovs, Morozovs แมมมอธ ชนชั้นกรรมาชีพใหม่ถือกำเนิดขึ้นอีก เมื่อถึงเวลานั้น ผู้ชายที่รู้หนังสือ 60% และผู้หญิงที่รู้หนังสือ 40% อาศัยอยู่ในรัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รัสเซียเข้าสู่ช่วงสงครามและการปฏิวัติ ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงดูเหมือนจะแทรกซึมอยู่ในบรรยากาศของชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย ฉันต้องการทิ้งอดีตและบุกเข้าไปในโลกใหม่ที่ไม่รู้จัก ชนชั้นกรรมาชีพที่เพิ่มขึ้นดูน่าดึงดูดใจมาก การปลดปล่อยส่วนบุคคลดูเหมือนเป็นไปได้ ศิลปะและวรรณคดีพัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคาดหวังและความสำเร็จของงานใหญ่ที่กำลังจะเกิดขึ้น การปฏิวัติสามครั้งในช่วงต้นศตวรรษ สองสงคราม

1905-1907

สงคราม 1904-1905 - รัสเซีย - ญี่ปุ่น

สงคราม 2457-2461 - สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะอย่างรวดเร็วดังกล่าว ในด้านการเมือง ในด้านจิตวิทยาของประชาชน ไม่มีประเทศใดรู้

ในช่วงเวลาที่พายุรุนแรงและน่าเกรงขามนี้ ตำแหน่งทางการเมือง 3 แห่งถูกคัดค้าน:

ผู้สนับสนุนสถาบันพระมหากษัตริย์

ผู้พิทักษ์การปฏิรูปชนชั้นนายทุน

อุดมการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ

โครงการปรับโครงสร้างประเทศ

"บน" "ล่าง"

โดยคำว่า "มากที่สุดโดย" ดุร้าย,

สงครามชนชั้นที่ยอดเยี่ยม

กฎหมาย” (Stolypin) ซึ่งเรียกว่าการปฏิวัติ

ลูเซีย" (เลนิน)

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและวรรณคดีรัสเซีย รวมทั้งไม่ยอมรับแนวคิดเรื่องความรุนแรงและการปฏิบัติจริงของชนชั้นนายทุน (จำวีรบุรุษของ Dostoevsky, Tolstoy, Goncharov, Turgenev)

ความรอดไม่ใช่

"บน" ไม่ใช่ "ล่าง"

แต่เท่านั้น

"จากภายใน"

ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรม

ความรู้สึกของหายนะสากลความแตกแยกและความฝันของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ความสามัคคีสากลความกลมกลืนกับธรรมชาติเป็นปัญหาที่ความคิดทางปรัชญาและวรรณกรรมของรัสเซียพยายามแก้ไขซึ่งเป็นสาระสำคัญของธรรมชาติของการค้นหาเชิงปรัชญาและวรรณกรรม

2. ความขัดแย้งที่คมชัดของชีวิต ความสับสน ความสิ้นหวัง การสูญเสียศรัทธาในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ใกล้จะเกิดขึ้น ไม่เพียงแต่กำหนดบรรยากาศทางสังคมในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนากระแสปรัชญาด้วย การเอาชนะความแตกแยกและความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปได้กลับไปสู่การเกิดใหม่ฝ่ายวิญญาณของมนุษย์และมนุษยชาติ ปฏิกิริยาที่เจ็บปวดต่อการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อความรุนแรงก่อให้เกิดการแสวงหาศาสนา NEO แห่งยุค (ดูภาคผนวกจากสมุดงาน หน้า 6)

นักคิดทางศาสนา N.F. Fedorov, V.S. Solovyov เรียกร้องให้ปลุก "ในตัวเอง" ของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ "ข่าวดี" ของพระคริสต์นำพา Fedorov ไปสู่ความเชื่อมั่น: "บุตรของมนุษย์สามารถกลายเป็นผู้สร้างความสัมพันธ์ที่ขาดหายไประหว่างคนรุ่นต่อรุ่นกับชีวิตได้ โดยเปลี่ยนพลังที่มืดบอดของธรรมชาติให้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติสัมปชัญญะของจิตวิญญาณที่กลมกลืนกัน Solovyov ปกป้องความคิดที่จะรวมตัวคนตายด้วยหลักการอันศักดิ์สิทธิ์นิรันดร์ เพื่อให้บรรลุอุดมคติดังกล่าว เขาเชื่อว่าเป็นไปได้ด้วยพลังของความเข้าใจอันลึกซึ้งต่างๆ - ในความเชื่อทางศาสนา ศิลปะชั้นสูง ความรักทางโลกที่สมบูรณ์แบบ

บน. Berdyaev, S.N. Bulgakov, V.V. โรซานอฟ, ดี.เอส. เมเรซคอฟสกี พวกเขาทั้งหมดอบอุ่นด้วยความฝันที่จะแนะนำคนที่อ่อนแอและหลงผิดให้รู้จักความจริงจากสวรรค์ พวกเขาไม่ได้ฝันถึงกิจกรรมทางสังคมที่จะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง แต่เป็น "ชุมชนทางศาสนา" ที่สามารถปลุกจิตวิญญาณที่ง่วงนอนของคนรุ่นเดียวกันและเปลี่ยนแปลงประเทศอย่างมีศีลธรรม

สมาคมวรรณกรรมและกวีทั้งหมดมุ่งไปที่รูปเคารพของพวกเขา:

สัญลักษณ์ - ถึง Solovyov นักอนาคต - ถึง Fedorov พบแนวโน้มที่คล้ายกันในดนตรี, ภาพวาด, โรงละคร

3. วรรณกรรมเรื่อง "ยุคทอง" และวรรณคดียุคเงินมักถูกนำมารวมกันด้วยความสำนึกผิดชอบชั่วดีต่อชะตากรรมร่วมกัน มีการวิเคราะห์ปัญหานิรันดร์อย่างมีสติ: จิตวิญญาณ ความหมายของชีวิต วัฒนธรรม และองค์ประกอบ ในศตวรรษที่ 20 (ในช่วงเริ่มต้น) สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อน (ทำลายล้าง) "ปรมาจารย์เก่า" ตาม Annensky มีลักษณะ "ความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์เบื้องต้นกับธรรมชาติ" และศิลปินในต้นศตวรรษที่ 20 ก็มองหาพลังที่ซ่อนอยู่ในการต่อต้าน "สภาวะเฉื่อย"

เด่น:

“ฉัน” ที่อยากเป็นโลกทั้งใบ (I. แอนเนนสกี้)

"ฉัน" ถูกทรมานด้วยจิตสำนึกของความเหงาและความสิ้นสุดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (ก. บล๊อก)

"ฉัน" ถูกกดขี่โดยความลึกลับและความไร้จุดหมายของการดำรงอยู่ทางโลก

(บี. ไซซีฟ)

การเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงเป็นลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวี

ผู้สนับสนุนขบวนการปฏิวัติได้สร้างกระแสใหม่ในวรรณกรรม กลุ่ม "กวีชนชั้นกรรมาชีพ" เกิดขึ้นซึ่งเชื่อมโยงกวีนิพนธ์กับภารกิจที่เป็นรูปธรรมของการต่อสู้ทางสังคม ในหมู่พวกเขามีปัญญาชน Krzhizhanovsky, Radin, Bogdanov, คนงานและชาวนา Shkulev, Nechaev, Gmyrev, Demyan Bedny มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติของมวลชนตามประเพณีของชาวบ้าน ชีวิตและการทำงานของคนงานในโรงงานร้องเพลง การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์เป็นลักษณะของบทกวีนี้ พวกเขาพยายามที่จะปลุกความภาคภูมิใจ ความตระหนักในตนเอง ความปรารถนาที่จะกบฏต่อความสกปรกของชีวิตรอบข้าง เพื่อเปลี่ยนชีวิตนี้ กวีใช้รูปแบบโรแมนติกตามเงื่อนไขโดยใช้องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะ: ฉายา "เลือดที่ชอบธรรม", "การกดขี่ร้ายแรง", "สาเหตุการทำงานศักดิ์สิทธิ์", "เส้นทางที่สดใส"; ภาพเชิงเปรียบเทียบของพระอาทิตย์ขึ้น รุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิ พวกเขาใช้เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง นำเพลงยุโรปมาทำใหม่ ให้เสียงใหม่แก่พวกเขา

แนวเพลงชั้นนำ ได้แก่ เพลง บทกวี แผ่นพับ นิทาน เฟยอิลเลตัน อีพีแกรม การอุทธรณ์ทางสังคมแบบเปิด องค์กร "Proletkult" พยายามสร้างวรรณกรรมใหม่โดยคนงานเองและเพื่อคนงานโดยปฏิเสธวัฒนธรรมก่อนหน้าและมรดกคลาสสิกทั้งหมด (ดูตำรา หน้า 11-12 ผู้อ่านของ Barannikov)

4. ความคิดริเริ่มของความสมจริงของวรรณคดีต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

ความสมจริง (จาก lat. Realis - ของจริง, วัสดุ, ของแท้) - วิธีการทางศิลปะที่กำหนดธรรมชาติของงานของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเชิงวิพากษ์คือการศึกษาศิลปะของชีวิต ทำความเข้าใจและสร้างรูปแบบที่อยู่ภายใต้มันขึ้นมาใหม่ (โดยทั่วไปในนั้น).

ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เรียกว่า "ความสมจริงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก" คุณสมบัติของเขาคืออะไร?

นี่คือสัจธรรมที่แสวงหาความจริง การค้นหาความจริง

นี่คือความสมจริง ซึ่งเป็นภาพที่หายไปซึ่งเพียงพอต่ออุดมคติของนักเขียน ภาพที่รวบรวมความคิดอันเป็นที่รักของเขา ภาพที่แสดงถึงความคิดของศิลปิน (ความเห็นอกเห็นใจไม่ใช่สำหรับคนเหล่านี้ แต่สำหรับความฝันที่คลุมเครือ);

"วีรบุรุษของมือกลาง" (ข้าราชการ เจ้าหน้าที่ ปัญญาชน คนจน) มาวรรณกรรม;

ความสมจริงอยู่ห่างไกลจากการประณามบุคลิกภาพที่สูญหาย จากการประชด เกี่ยวข้องกับความลึกลับของธรรมชาติของความไม่ลงรอยกันของมนุษย์

การปรับปรุงโครงสร้างประเภท เรื่องเล็กสามารถรองรับปัญหาขนาดใหญ่ และในทางกลับกัน เรื่องใหญ่บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสองวัน

ในสัจนิยมของต้นศตวรรษที่ 20 ไม่มีน้ำเสียงที่มีคุณธรรมใด ๆ มันเรียกร้องให้มีประสบการณ์ร่วมกันเพื่อสร้างร่วม

การวิเคราะห์กระบวนการจริงรวมกับความฝันอันแสนโรแมนติก ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 นั้นคล้ายกับแนวโรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ การแสดงออกทางสัญลักษณ์

สถานที่น่าสนใจอย่างไม่หยุดยั้งสู่มรดกคลาสสิก

ร้อยแก้ว "จิตวิญญาณ" ที่เหมือนจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เรียกร้องให้มีการอภิปราย

1. แนวโน้มวรรณกรรมที่หลากหลาย

ทิศทาง, หรือ method (จากภาษากรีก Methodos - การวิจัย) - วิธีการวิจัยหลักการพื้นฐานของการศึกษาชีวิต ผอมลง เป็นหลักการพื้นฐานที่ชี้นำผู้เขียน พรรณนาปรากฏการณ์ชีวิตในภาพศิลปะ

ทำงานอิสระกับตำราเรียน

นักเรียนทำงานกับเนื้อหาในตำราเรียนที่แก้ไขโดย V.P. Zhuravlev (ตอนที่ 1) pp. 20-26. บท: คุณสมบัติของกวีนิพนธ์ล่าสุด, Symbolism, Acmeism, Futurism - อ่านและจดบันทึกย่อ

การเกิดขึ้นคู่ขนานของโรงเรียนกวีมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นหนึ่งในแนวโน้มที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้น การเริ่มต้นส่วนบุคคลเพิ่มขึ้นสถานะความเป็นตัวเชิงสร้างสรรค์ในงานศิลปะเพิ่มขึ้น

กวี “มีความแตกต่างกันจากดินเหนียวที่แตกต่างกัน ท้ายที่สุด สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นกวีชาวรัสเซีย ไม่ใช่สำหรับเมื่อวาน ไม่ใช่สำหรับวันนี้ แต่ตลอดไป พระเจ้าไม่ได้ทำให้เราขุ่นเคืองอย่างนั้น” (O. Mandelstam) โรงเรียนวรรณกรรม (แนวโน้ม) และบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์เป็นสองหมวดหมู่ที่สำคัญของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ความรอบคอบด้านสุนทรียศาสตร์เป็นกระแสทั่วไปในเนื้อเพลงของยุคเงิน

ลักษณะเด่นที่ยืนอยู่นอกทิศทาง ("Lone Stars") คือ M. Tsvetaeva, M. Kuzmin, V. Khodasevich

ความปรารถนาที่จะแสดงสภาวะที่ซับซ้อน ผันผวน หรือขัดแย้งกันของจิตวิญญาณจำเป็นต้องมีทัศนคติใหม่ต่อภาพพจน์:

ฉันหยุดกะทันหัน

ฉันกำลังเล่นฟ้าร้อง

ฉันเป็นสายน้ำใส

ฉันมีไว้สำหรับทุกคนและไม่มีใคร K. Balmont

มีลางสังหรณ์ของ "การกบฏที่กำลังจะเกิดขึ้น":

คุณอยู่ที่ไหนอนาคตฮั่น

เมฆอะไรแขวนอยู่ทั่วโลก?

ฉันได้ยินเสียงเหล็กหล่อของคุณดังขึ้น

ผ่าน Pamirs ที่ยังไม่ถูกค้นพบ V. Bryusov

บทกวีมีภาพและลวดลายที่แปลกใหม่เพื่อต่อต้านชีวิตของชนชั้นนายทุน ("Giraffe", "Lake Chad" โดย N. Gumilyov)

กวีแห่งอนาคตประกาศ "ไม่" แน่วแน่ต่อมรดกของคลาสสิก ทำลาย "สุนทรียศาสตร์ของขยะ" (โองการของ V. Mayakovsky, V. Khlebnikov ฯลฯ )

สรุปบทเรียน.

– คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนเพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

การบ้าน:

1. จากเนื้อหาการบรรยายเตรียมเรื่องราวในหัวข้อ "การพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20"

2. ทำงานอิสระกับตำรา หน้า 7-26

- ความหมายของคำว่า "ยุคเงิน" คืออะไร?

– N. Otsup แยกแยะความแตกต่างระหว่างยุค "ทอง" และ "เงิน" ของวรรณคดีรัสเซียได้อย่างไร?

- ร้อยแก้วที่สมจริงในยุคปัจจุบันได้นำประเพณีคลาสสิกแบบใดมาใช้บ้าง

- อะไรคือคุณสมบัติของฮีโร่วรรณกรรมแห่งยุคใหม่

อะไรคือความแตกต่างระหว่างความทันสมัยและความสมจริง?

– อะไรที่นำกระแสต่าง ๆ ของความทันสมัยมารวมกัน?

– อะไรคือคุณสมบัติของร้อยแก้วของต้นศตวรรษ?

- อะไรคือสาเหตุของการเกิดขึ้นของกลุ่มวรรณกรรมต่างๆ?

วีเอ เบกลอฟ
(สเตอร์ลิทาแมค)

ตัวละครและลักษณะนิสัย
ในการแสวงหาวรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า

หมวดหมู่ "ตัวละคร" ตรงบริเวณที่พิเศษในการวิจารณ์วรรณกรรม: ความถี่ของการใช้คำดังนั้นเนื้อหายังคงไม่แน่นอน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงในช่วงต้นยุค 60 โดย S.G. Bocharov ในงานกลุ่มเชิงโปรแกรมในประเด็นเฉพาะของทฤษฎีวรรณกรรม สี่ทศวรรษต่อมา นักวิจัยอีกคนเริ่มทำงานด้วยวิทยานิพนธ์ที่คล้ายคลึงกัน: "นักวิจารณ์วรรณกรรมได้ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าขาดความแตกต่างอย่างเข้มงวดของแนวคิด "ตัวละคร", "บุคคล", "บุคลิกภาพ", "วีรบุรุษวรรณกรรม", "ภาพ" ความใกล้เคียงของแนวคิดเหล่านี้นำไปสู่การใช้งานบ่อยครั้งในซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกัน สถานการณ์ยิ่งซับซ้อนมากขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมต่าง ๆ ของศตวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถอธิบายได้อย่างครบถ้วนโดยไม่เอ่ยถึงลักษณะนิสัย ความเข้มแข็งของความขัดแย้งในสังคม ที่เกิดจากการปลดปล่อยปัจเจก กลายเป็นที่ชัดแจ้งว่าจำเป็นต้องมีเหตุผลทางปรัชญาสำหรับตำแหน่งที่โดดเด่นของตัวละครในวรรณกรรมใหม่

ในการแก้ปัญหาของตัวละคร สองสุดขั้วถูกเอาชนะ ในตอนแรก ย้อนหลังไปถึงประเพณีการวิพากษ์วิจารณ์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 วิสัยทัศน์มีชัยในลักษณะของสำนักพิมพ์แห่งยุคความเป็นจริง ดังนั้น G.N. Pospelov เชื่อว่า“ ความสมจริงของงานนั้นส่วนใหญ่อยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้เขียนทำให้ตัวละครของเขาปฏิบัติตามลักษณะของพวกเขา ทางสังคม ตัวอักษร(เน้นของฉัน.– วีบี.) ด้วยรูปแบบภายในที่สร้างขึ้นโดยความสัมพันธ์ทางสังคมของประเทศและยุคสมัยของพวกเขา - สถานการณ์ทั่วไป ตัวหนังสือเอง กฎแห่งการพัฒนาตนเอง ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง และโดยพื้นฐานแล้ว ถูกนำออกจากการวิเคราะห์ทางวรรณกรรมที่แท้จริง

ผู้สนับสนุนมุมมองที่แตกต่างกันเข้าหาการพิจารณาของตัวละครในลักษณะเดียวกันโดยกล่าวถึงทรงกลมทางจิตเป็นแหล่งที่มาหลัก: “ตัวละครคือชุดของคุณสมบัติทางจิตที่ประกอบขึ้นเป็นบุคลิกภาพของบุคคลและที่ปรากฏในการกระทำพฤติกรรมของเขา” . ในคำจำกัดความนี้ A.M. เลวิดอฟเช่น G.N. Pospelov ตัวละครวรรณกรรมเป็นเรื่องรองในธรรมชาติ - มันทำหน้าที่เป็นอนุพันธ์ของสิ่งมีชีวิตอื่น

ตัวละครเป็นลิงค์ที่สำคัญที่สุดในการจัดข้อความ มันกำหนด "ขอบเขตของระดับความเพียงพอ" ภายในความสัมพันธ์กระบวนทัศน์ "ความเป็นจริง - งาน", "งาน - ข้อความ", "ข้อความ - ผู้แต่ง", "ผู้แต่ง - รูปภาพ", "ภาพ - ตัวละคร" เป็นต้น และตัวละครก็ทำหน้าที่ในโลกพิเศษไม่เหมือนโลกแห่งความเป็นจริง ตัวอย่างของความต่อเนื่องและการพัฒนาแนวทางนี้คือผลงานของ V.E. คาลิเซฟผู้ซึ่งแก้ไขสำนวน "ลักษณะทางศิลปะ" ในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์ นักทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่เข้าใจอุปนิสัยว่าเป็น “ภาพของบุคคล ไม่ได้มองจากภายใน ไม่ใช่จากตำแหน่งเชิงความหมายสุดท้ายของบุคลิกภาพเอง แต่จากภายนอก จากมุมมองของอีกฝ่ายหนึ่ง และมองว่าเป็นอีกบุคคลหนึ่ง ” และไม่ใช่เป็นตัวของตัวเอง ดังนั้นในที่สุดตัวละครก็คือภาพวัตถุ มันสันนิษฐานว่ามีนักเขียนรอบรู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับฮีโร่มีตำแหน่งภายนอกที่เชื่อถือได้และไม่อาจโต้แย้งได้ซึ่งเขาสามารถทำให้เสร็จสมบูรณ์และคัดค้านการสร้างของเขา ในกรณีของเรา อักขระคือ การสร้างประเภทส่วนประกอบของข้อความ สำหรับการกำหนดขอบเขตของตัวละคร สันนิษฐานว่าเป็นการสนทนาเกี่ยวกับขอบเขตของมหากาพย์โดยทั่วไป

ตัวละครในวรรณคดีเป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ดังนั้นวิวัฒนาการของลักษณะเฉพาะจึงเป็นผลมาจากกระบวนการทั้งในระบบประเภทโดยรวมและในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

เกณฑ์ขั้นต่ำที่อธิบายปรากฏการณ์นี้ยังขยายตัวอีกด้วย เอ็น.วี. Dragomiretskaya เสนอให้แนะนำการใช้งานทางวิทยาศาสตร์ "ทำความเข้าใจหมวดหมู่ของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับฮีโร่ในฐานะที่เป็นการแยกส่วนพิเศษ" ของขอบเขตเนื้อหาของวรรณกรรมซึ่งเป็นค่าคงที่ของความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ตัวละครจึงถือได้ว่าเป็นตัวบ่งชี้ถึงลักษณะประเภทของงาน ในระบบความสัมพันธ์ภายในจะทำหน้าที่เป็นวิธีการตรวจสอบเรื่องของจิตสำนึกในเรื่อง (วิชา) ของคำพูด

อ้างอิงจาก A.V. Mikhailov มหากาพย์และการมองโลกในแง่ใหม่ได้รับการตระหนักในตัวละครสองประเภท อย่างแรก "อักขระกรีก" "ค่อยๆ เปิดเผยทิศทางเข้าด้านใน" และทันทีที่คำนี้รวมเข้ากับ "ภายใน" ของบุคคล คำนี้จะสร้างส่วนในนี้จากภายนอก - ภายนอกและผิวเผิน ในทางกลับกัน ตัวละครยุโรปใหม่ถูกสร้างขึ้นจากภายในสู่ภายนอก: "ตัวละคร" หมายถึงรากฐานหรือรากฐานที่วางไว้ในธรรมชาติของมนุษย์ แก่นแท้อย่างที่เป็นอยู่ แผนกำเนิดของการสำแดงทั้งหมดของมนุษย์ ในแง่นี้ความสนใจในมหากาพย์กลางศตวรรษที่สิบเก้า โดยได้รับการสนับสนุนจากความหวังในการฟื้นฟู (เสร็จสิ้น) ตัวละครที่สูญหาย

การแบ่งตัวละครตามประเพณีออกเป็นกลุ่มๆ การรวบรวมการจำแนกประเภทต่าง ๆ ตัวอย่างคลาสสิกคือบทความของ M.V. Avdeev "สังคมของเรา (1820 - 1870) ในวีรบุรุษและวีรสตรีแห่งวรรณคดี" สูญเสียความจำเพาะทางวรรณกรรมไป เกณฑ์ในการระบุตัวละครควรแตกต่างจากการตั้งชื่อลักษณะทางจิตวิทยาหรือทางสังคมและยิ่งไปกว่านั้น การรวบรวม "ภาพเหมือน" ของวีรบุรุษและวีรบุรุษผู้ต่อต้านฮีโร่ในสมัยนั้นโดยมีเหตุผลทางจริยธรรม (ความดีและความชั่ว เจ้าเล่ห์และใจง่าย คนเห็นแก่ตัวและ ผู้เห็นแก่ผู้อื่น ฯลฯ) หมวดหมู่อักขระบ่งชี้ เป็นทางการด้านภาพลักษณ์ของบุคคลในมหากาพย์

จนถึงศตวรรษที่ 18 วรรณคดีพยายามดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์ของความหมายในการเป็นตัวแทนของมนุษย์ ในมหากาพย์ หลักการนี้ได้รับการดูแลอย่างเต็มที่โดยมหากาพย์อย่างไม่ต้องสงสัย การเสื่อมสลายของพลังเวทย์มนตร์ของมหากาพย์ผู้กล้าหาญนั้นเกิดขึ้นในยุค 40 XIX เจ็บปวดมาก เค.เอส. Aksakov อุทาน:“ เราแพ้แล้วเราลืมความสุขที่ยิ่งใหญ่ ความสนใจของเรากลายเป็นความสนใจของการวางอุบาย ของการวางแผน: สิ่งกีดขวางนี้จะจบลงอย่างไร จะอธิบายสิ่งพัวพันดังกล่าวและสิ่งนั้นอย่างไร จะเกิดอะไรขึ้นจากมัน ในที่สุด ปริศนาปริศนาก็กลายเป็นสิ่งที่เราสนใจ เนื้อหาของทรงกลมมหากาพย์ เรื่องราวและนวนิยายที่ทำให้อับอายและขายหน้า ยกเว้นสถานที่ที่สว่างสดใส ตัวละครในตำนานในสมัยโบราณ

ในยุค 40 ของศตวรรษที่สิบเก้า มีแนวทางสองวิธีในการดำรงอยู่ร่วมกัน โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างกัน และไม่เพียงแต่และไม่มากนักในแง่ของอุดมการณ์ตามที่มักจะจินตนาการไว้ แต่ในด้านคุณลักษณะ

โคตรรวมทั้ง K.S. Aksakov ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าในการตีพิมพ์ในวารสารส่วนใหญ่ในยุคนี้ โครงเรื่องเป็นการนำแนวคิดที่มีอยู่แล้วเกี่ยวกับตัวละครที่อยู่ในสภาพของความเขลา สาระสำคัญของพวกเขาแสดงได้อย่างแม่นยำที่สุดโดยนางเอกของเรื่อง G.F. Osnovyanenko "Fenyushka": เธอ "ไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ เธอคิดว่ามันเป็นแค่ความฝัน เธอคิดอะไรไม่ออก” ในตำรากลุ่มนี้ โครงเรื่องไม่ได้ไปไกลกว่าเส้นโครงเรื่อง ซึ่งอธิบายถึงผลงานมากมายพร้อมภาคต่อที่คาดเดาได้ ซึ่ง N.V. เชิดหุ่น ("Evelina de Vallerol", "Two Ivans, two Stepanychs, two Kostylkovs", "Fool Louise" ฯลฯ ) การเผยแพร่เพิ่มเติมอาจถูกระงับหรือกลับมาทำงานต่อเมื่อใดก็ได้ อักขระนั้นนิ่งมากจนไม่จำเป็นต้องพูดถึงระบบที่แตกแขนงของความสัมพันธ์หัวเรื่องในข้อความเลย การเปลี่ยนแปลงในแนวศิลปะนั้นน่าทึ่งมากจนชุมชนวรรณกรรมอดไม่ได้ที่จะรอการเปลี่ยนแปลง

ไม่ใช่ความพอใจของพวกเขาหรอกหรือที่อธิบายความสำเร็จของทั้งนักวิจารณ์และผู้อ่านหนังสือ Petersburg Collection ซึ่งเป็นนวนิยายเรื่อง Poor People ของดอสโตเยฟสกี “ห้องสมุดเพื่อการอ่าน” ตั้งข้อสังเกตอย่างกระตือรือร้น: “ ไม่คลาสสิค รูปปั้นนิ่ง(เน้นของฉัน - วีบี.) <…>; สิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่เคลื่อนไหว ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นไปตามกฎการพัฒนา เคลื่อนไหวและเคลื่อนไหวอย่างอิสระและสุ่มตามสถานการณ์ ไปในทิศทางที่ระบุไปสู่เป้าหมายเดียวเสมอ ในอนาคต การรวมกันของแนวโน้มเหล่านี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก วีเอ็ม Markovich เห็นพวกเขาในนวนิยายของ Herzen เรื่อง "Who is to กล่าวโทษ?" โดยเปรียบเทียบครั้งแรก (ที่การกระทำ "ตระหนักถึงเนื้อหาของตัวละครเท่านั้นซึ่งได้รับการเปิดเผยและอธิบายโดยชีวประวัติโดยทั่วไปแล้ว") และครั้งที่สอง (ซึ่งผู้เขียน และตัวละครได้รับการเสริมแต่งร่วมกันในการดำเนินการพล็อต) ส่วนต่างๆ โดยไม่คาดคิดปรากฎว่ายุควรรณกรรมไม่ได้อยู่กับความแตกต่างทางอุดมการณ์ แต่ด้วยการค้นหารูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เพียงพอ และในแง่นี้ คำถามเกี่ยวกับลักษณะนิสัยก็มีบทบาทสำคัญ

ในบทความ "Portrait of N.V. โกกอล” ซึ่งปรากฏในปี 2385 ในวารสาร“ Sovremennik” วิธีการสร้างตัวละครได้รับการตั้งชื่อ อย่างแรกคือแบบดั้งเดิม เขาตั้งชื่อสิ่งสำคัญในตัวละคร ตัวหลัก โน้มน้าวไปสู่ความแน่นอนสูงสุด ให้เราสังเกตว่าหลักการนี้ถูกประกาศในเรียงความทางสรีรวิทยาซึ่งพยายามให้ข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับบุคคล อีกเส้นทางหนึ่งทำให้ตัวละครมีวิวัฒนาการที่หลากหลาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำถามถูกหยิบยกขึ้นมาว่า - ในคำศัพท์ของศตวรรษที่ 20 - ตัวละครต้องมีความคลุมเครือ ผู้อ่านซึ่งถูกเลี้ยงดูมาเกี่ยวกับประเพณีเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคนิยม อารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติกบางส่วนพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ยากที่สุด ในมหากาพย์แห่งยุค 40 การต่อต้านรสนิยมที่ไม่โอ้อวดอย่างแรกคือผลงานของโกกอลและเลอร์มอนตอฟ ช่วงของความเป็นไปได้ในการพัฒนาตัวละครในงานของพวกเขานั้นกว้างที่สุด: จากตัวละครที่ข้ามเส้นของผลประโยชน์ "บรรพบุรุษ" ไปจนถึงวีรบุรุษ (Andriy ใน "Taras Bulba") จากนักวางแผนที่ละเมิดบรรทัดฐานทางศีลธรรม สู่ "เกือบเป็นกวี" ผู้ซึ่งรู้สึกถึงการเต้นของชีวิตชาติด้วยหัวใจของเขา (Chichikov) จาก "หลุมในมนุษยชาติ" ไปจนถึงร่างอันน่าทึ่ง (Plyushkin) จากคนเกลียดชังฉาวโฉ่ไปจนถึงผู้ชายที่พร้อมที่จะโอบกอดแม้แต่ ศัตรู (Pechrin). ตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันสามารถดำเนินการต่อได้ ในพวกเขา - การรับรู้ถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันภายในของบุคคลซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถใช้การเชื่อมต่อระหว่างข้อความที่หลากหลายได้ อักขระที่ไม่ชัดเจนนั้นเกินขอบเขตที่กำหนดไว้ในเรื่องการพูด ในความสมบูรณ์ของมัน มันกลายเป็นเรื่องของจิตสำนึกที่เกี่ยวข้องกับเวกเตอร์ที่เสนอของการพัฒนาของตัวเอง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการสนับสนุนเส้นทางนี้ ตำแหน่งของผู้เขียนที่มีความคิดเห็นแตกต่างกันโดยพื้นฐานแล้วในหลายประเด็นของการสร้างสังคมและวรรณกรรมมาบรรจบกัน และในทางกลับกัน บางครั้งบรรดาผู้สนับสนุนที่เข้าใกล้ แม้จะไม่ใช่ตำแหน่งที่เหมือนกันในการตัดสินใจของพวกเขา ก็ย้ายออกไป ดูเหมือนว่าการล่มสลายอย่างรวดเร็วของโรงเรียนธรรมชาตินั้นมีเหตุผลเดียวกันทั้งหมด เรื่องราวของ Turgenev จาก Notes of a Hunter (อย่างแรกคือ Burmister และ Biryuk) เรื่องราวของ Dostoevsky ซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากคนจนและระมัดระวัง Belinsky อย่างยิ่งเป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดในชุดของการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางศิลปะของยุคนั้น

สุดท้ายปัญหาด้านที่สามที่อยู่ในการพิจารณา มันเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับฮีโร่ ตามคำกล่าวของ N.V. Dragomiretskaya "ในกะการเปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับฮีโร่สาเหตุและจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์มนุษย์ทั้งหมดสามารถเปิดเผยได้" . หากตัวละครเป็นไดนามิกและหากเป็นไปตามหลักการของความสับสน ผู้เขียนจะไม่ระบุชื่อ แต่ระบุการมีอยู่ของเขาในข้อความในอักขระอย่างแม่นยำ พุชกินเข้าใจของขวัญชิ้นนี้อย่างยอดเยี่ยม การวิเคราะห์ผลงานของเขา อาร์. จาคอบสันได้แนะนำคำศัพท์พิเศษ "ลักษณะผันผวน" และพี. ลับบ็อกใช้นิพจน์ "ลักษณะการเลื่อน" ซึ่งทำให้บทบาทเชิงรุกของหัวข้อการพูดในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 - 20 เป็นจริง

แต่ที่สำคัญที่สุด ปัญหาของตัวละครในวรรณคดีช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเผยให้เห็นว่าเกี่ยวข้องกับแนวคิดของประเภทและการจำแนกประเภท ช่วงของการตีความคำว่า "ประเภท" ในตอนนี้แตกต่างกันไปจากคุณลักษณะที่รวมอยู่ในลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติที่เกิดซ้ำบางอย่างไปจนถึงรูปลักษณ์ใดๆ ของลักษณะทั่วไปในปัจเจกบุคคล ในตัวละครการเคลื่อนไหวภายในมีชัยในประเภท - สัญญาณที่มั่นคงและเกิดขึ้น ความเร่งรีบของชีวิต ความรวดเร็วของการเปลี่ยนแปลง บังคับให้เรามองหาสัญญาณที่มีเสถียรภาพ แม้จะแลกกับรูปร่างที่เยือกแข็งก็ตาม ผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่า: อุบัติเหตุถูกตัดขาด สาระสำคัญแทนที่ปรากฏการณ์ สาเหตุ - ผลกระทบ นักวิจารณ์ของ Sovremennik ได้อธิบายหลายประเภทในนวนิยายของ Balzac (คนรัก คนขี้เหนียว นักบวช คนใช้ ฯลฯ) อุทานด้วยความยินดี: .Balzac" ตรรกะของการพัฒนาวรรณกรรมที่นี่เห็นได้ชัดว่าเป็นดังนี้: บุคคล - ลักษณะ - ประเภท แต่โมเดลใดๆ ก็ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะถอดรหัสได้ในที่สุด สมมุติว่าในทศวรรษ 1940 ผลลัพธ์อย่างน้อยสามรายการมีอยู่ร่วมกันในกระบวนทัศน์ "ประเภทอักขระ"

คนแรกพบการแสดงออกที่เต็มเปี่ยมในงานคลาสสิกของโรงเรียนธรรมชาติและประการแรกในเรียงความทางสรีรวิทยา ฮีโร่ในนั้นคือ "ประเภทสังคมที่บริสุทธิ์" แผนส่วนบุคคลลดลงเหลือน้อยที่สุดบุคคลที่ปรากฎเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ตัวอย่างเป็นตัวอย่างเป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Osnovyanenko: “ชีวิตและการผจญภัยของ Pyotr Stepankov ลูกชายของ Stolbikov” เจ้าหน้าที่ที่รวมตัวกันในบ้านของผู้ว่าการกำลังรอการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้จะเกิดขึ้น ยังมีเวลาก่อนที่เจ้าของบ้านจะปรากฏตัวและผู้เขียนพยายามสร้างภาพเหมือนของแขก น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดมีใบหน้าเหมือนกัน การประกาศลาออกของผู้ว่าราชการจังหวัดทำให้เกิดปฏิกิริยาทันทีจากบรรดาผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน: “มีคนเศร้าโศกอย่างแท้จริง อีกคนมีความสุขฉายแสงบนใบหน้าของเขา อีกคนมีรอยยิ้มที่ชั่วร้ายและร้ายกาจ<…>ประธานคนหนึ่งตัวสั่นและมีเหงื่อเย็นไหลออกมาบนใบหน้าของเขา<…> ทั้งหมด และอย่าเขียนทับ(เน้นของผม. – วีบี.)” ใช่ ไม่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ ความสมบูรณ์ของตัวละครในประเภทนั้นกำหนดความน่าสมเพชของงานระบายสีสังคมที่ตรงไปตรงมา

ผลลัพธ์ประการที่สองที่เป็นไปได้ของภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก "ประเภทอักขระ" เช่นเดียวกับผลต่อไปนั้นขึ้นอยู่กับการตระหนักว่าประเภทนั้นไม่ใช่จุดสุดท้าย แต่เป็นการเชื่อมโยงบางอย่างในสายโซ่ที่เชื่อมโยงตัวละครและผู้เขียน . ตัวละครเติบโตเป็นประเภทราวกับว่าจะสะท้อนตัวตนอื่น คลาสสิกไม่กี่แห่งของศตวรรษที่ 19 ที่ใช้วิธีนี้ซึ่งน่าจะกลับไปที่ Lermontov แต่ได้รับความสมบูรณ์ทางแนวคิดในนวนิยายของ Goncharov (ให้เราอ้างถึงฝ่ายค้าน Peter - Alexander Aduev, Stolz - Oblomov) ในบางช่วงของพล็อตเรื่อง ดูเหมือนว่าอเล็กซานเดอร์จะเป็นคนโรแมนติกสุดๆ และลุงของเขาไม่ได้อยู่นอกเหนือลัทธิปฏิบัตินิยม แต่กอนชารอฟมักจะกลัวการเปลี่ยนแปลงของตัวละครในอุปกรณ์พกพาเป็นประเภทที่เข้มงวด ดังนั้นสิ่งต่าง ๆ มักจะไม่เกินขอบเขตของประเภท การไตร่ตรองซึ่งกันและกันที่ยึดที่มั่นค่อยๆ พัฒนา (โดยหลักในดอสโตเยฟสกี) เป็นการซ้ำซ้อน ประสิทธิภาพของแผนกต้อนรับอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าความสมบูรณ์ของประเภทนั้นสั่นคลอนในตอนแรก

และสุดท้ายคนสุดท้าย เรียกปรากฏการณ์นี้ว่า ความโปร่งใส หรือการซึมผ่านของชนิด มันถูกทำให้เป็นจริงเมื่อสิ่งที่เป็นนามธรรมหรือลักษณะทั่วไปทำให้ประเภทเป็นซุปเปอร์ไทป์ แต่นี่ไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่เป็นวิธีที่ช่วยให้ตัวละครค้นพบตัวเองในคุณภาพใหม่ ทูร์เกเนฟแสดงปรากฏการณ์นี้อย่างเต็มที่ที่สุด ตัวละครในผลงานของเขา - จากเด็กผู้ชายจาก Bezhin Meadows และผู้เยี่ยมชมโรงเตี๊ยมริมถนนจาก "The Singers" ไปจนถึงวีรบุรุษ - อุดมการณ์ - พบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกที่เชื่อมต่อ Hamlet และ Don Quixote ซุปเปอร์ไทป์ก็ถือกำเนิดขึ้นตามประเพณีของชาติเช่นกัน เอเอเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ Grigoriev เกี่ยวกับตัวละคร "สวิฟท์" และ "ล้อม" ของวรรณคดีรัสเซีย ใน supertype มีการควบรวมกิจการของวิชาของจิตสำนึกและเรื่องของการพูดในทันที ตำแหน่งของผู้เขียนมีขีดจำกัด ซูเปอร์ไทป์นี้ดูเหมือนว่าจะมีจำนวนมากถึงจุดวิกฤต และที่จุดสูงสุดของการพัฒนา ความต้องการใหม่ก็เกิดขึ้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงเป็นตัวละครที่มีพลวัต นี่คือลักษณะที่ “ตัวละคร – ประเภท – ซุปเปอร์ไทป์” สามกลุ่มใน “Rudin” หรือ “Fathers and Sons” ดังนั้น ตัวละครจึงเป็นธรรมชาติสำหรับนวนิยาย เช่นเดียวกับซูเปอร์ไทป์สำหรับมหากาพย์

หนึ่งได้รับความประทับใจว่าปัญหาของตัวละครในวรรณคดีมหากาพย์และมหากาพย์เป็นประเภทของมหากาพย์ในยุค 40 ของศตวรรษที่สิบเก้าพัฒนาแบบคู่ขนานโดยเฉพาะโดยไม่ขึ้นกับแต่ละอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม มีจุดตัดที่สำคัญจุดหนึ่งคือ การค้นหา ฮีโร่ถูกพบและถูกจับในมหากาพย์ในอดีตอันไกลโพ้นและสูญหายไปในรูปแบบเดิมในอนาคต กวีนิพนธ์ของมหากาพย์จึงมีอิทธิพลทางอ้อมต่อการก่อตัว - โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะ - ของนวนิยายและประเภทอื่น ๆ ของมหากาพย์สั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่ามหากาพย์กลางศตวรรษที่ 19 กลายเป็นพื้นที่ทดลองสำหรับการค้นหาประเภทวรรณกรรมในยุคต่อมา

รายการบรรณานุกรม

1. Avdeev A.V. สังคมของเรา (1820-1870) ในวีรบุรุษและวีรสตรีของวรรณคดี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2417
2. Aksakov K.S. คำสองสามคำเกี่ยวกับบทกวีของโกกอล: The Adventures of Chichikov หรือ Dead Souls / / Aksakov K.S. , Aksakov I.S. วิจารณ์วรรณกรรม. ม., 1982.
3. Bocharov S.G. ตัวละครและสถานการณ์// ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ภาพ. วิธี. อักขระ. - ม., 2505.
4. Broitman เอส.เอ็น. กวีประวัติศาสตร์. - ม., 2547.
5. Hegel F. Aesthetics: ใน 4 เล่ม ต. 3 - ม. , 1971
6. กินซ์เบิร์ก แอล.ยา เกี่ยวกับฮีโร่วรรณกรรม - ล., 1979.
7. Dragomiretskaya N.V. นักเขียนและวีรบุรุษในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ ภาษาถิ่นของการโต้ตอบ บทคัดย่อ อ. …. เอกสาร ฟิล วิทยาศาสตร์ - ม., 1989.
8. อีซาลอฟ E.A. สเปกตรัมของความเพียงพอในการตีความงานวรรณกรรม “ Mirgorod” N.V. โกกอล - ม., 1995.
9. Kirilyuk Z.V. ปัญหาของตัวละครในวรรณคดีรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบเก้า อ. …เอกสาร ฟิล วิทยาศาสตร์ - เคียฟ, 1988.
10. Kierkegaard S. หรือหรือ // ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์: ในเล่มที่ 5 T. III - ม., 1967.
11. Levidov A.M. ผู้เขียน-ภาพ-ผู้อ่าน. - ล., 1983.
12. มาร์โควิช วี.เอ็ม. เป็น. Turgenev และนวนิยายสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (30-50) - ล., 1982.
13. มิคาอิลอฟ เอ.วี. ภาษาของวัฒนธรรม - ม., 1987.
14. Nikitenko A.V. คอลเล็กชั่นปีเตอร์สเบิร์กเผยแพร่โดย N. Nekrasov ข้อที่หนึ่ง // ห้องสมุดเพื่อการอ่าน - สพ. 2489 ต. 75 ลำดับที่ 3
15. Osnovyanenko G.F. Fenyushka // Sovremennik. พ.ศ. 2384 ต. XXII
16. Pospelov G.N. ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม - ม., 2515.
17. ร่วมสมัย. สภ., 1841. ต. XXI.
18. ร่วมสมัย. สภ., 1841. ต.XXIV.
19. Khalizev V.E. พื้นฐานของทฤษฎีวรรณคดี ตอนที่ 1 - ม., 1994.
20. Yakobson R. ทำงานเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ - ม., 1987.
21. ลับบก. การรับสินบนของนิยาย ล., 2464.

• ดาวน์โหลดเรียงความ "" ในไฟล์ ZIP
• ดาวน์โหลดเรียงความ " ภารกิจทางศีลธรรมของปัญญาชนรัสเซียในศตวรรษที่ 19" ในรูปแบบ MS WORD
• เวอร์ชั่นเรียงความ" ภารกิจทางศีลธรรมของปัญญาชนรัสเซียในศตวรรษที่ 19" สำหรับการพิมพ์

นักเขียนชาวรัสเซีย