ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน ไวโอลิน - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ การสมัครและละคร

ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่มีกลิ่นอายของความลึกลับและความลึกลับเช่นไวโอลิน ต่อไปนี้คือเรื่องราวที่น่าสนใจและข้อเท็จจริงที่ไม่คาดฝันเกี่ยวกับนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่

นิโคโล ปากานินี

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์คือ Nicolo Paganini ชาวอิตาลี ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงของไวโอลิน ไม่มีใครในรุ่นเดียวกันสามารถทำซ้ำสไตล์การเล่นของเขาได้อย่างใกล้ชิด ซึ่งเป็นความง่ายในการที่เขาแสดงข้อความที่ซับซ้อนที่สุดด้วยความแม่นยำที่ไม่ผิดเพี้ยน การแสดงของปากานินีมีผลเกือบสะกดจิตผู้ชม บางคนเชื่อว่าปากานินีทำข้อตกลงกับมารเพราะคริสตจักรพยายามห้ามคอนเสิร์ตของเขา

ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ปากานินีเล่นดนตรีเพียงสองสายเท่านั้น ผู้ชื่นชมคนหนึ่งของเขาบอกกับเกจิอย่างกระตือรือร้นว่า: "คุณเป็นคนที่ไม่สามารถทนได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งตอนนี้สามารถเอาชนะคุณได้? เฉพาะผู้ที่เล่นสตริงเดียว แต่นี่เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน!" ปากานินีชอบแนวคิดนี้ และสองสัปดาห์ต่อมาเขาก็เล่นโซนาตาด้วยสายเพียงเส้นเดียว

ปากานินีจัดคอนเสิร์ตไม่เฉพาะคนทั่วไปเท่านั้น ราชาแห่งยุโรปทุกคนเชิญเขาให้แสดงส่วนตัว และเมื่อปากานินียังร้องเพลงชาติอิฐในแกรนด์ลอดจ์ของอิตาลี สำหรับการแสดงเหล่านี้ เขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมาก แต่เนื่องจากความรักในการเล่นการพนัน เขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เขาไม่มีแม้แต่เงินพอสำหรับค่าอาหาร อย่างไรก็ตามด้วยวัยชราเขายังสามารถสะสมทรัพย์สมบัติเล็กน้อยได้

ไอน์สไตน์

ไม่กี่คนที่รู้ว่าอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพและคุณปู่ของระเบิดปรมาณู นักฟิสิกส์เล่นไวโอลินอย่างเชี่ยวชาญ Einstein เล่นไวโอลินมาตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และในปี 1934 เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลที่เขาแสดงผลงานของ Mozart ในหนังสือพิมพ์ของเยอรมัน ไอน์สไตน์ไม่ได้ถูกอธิบายว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์ แต่เป็น "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ นักไวโอลินที่หาที่เปรียบมิได้"

กวาริเนริกรีดร้อง

เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกคือไวโอลิน ผลิตโดย Giuseppe Guarineri ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกด้วยเงิน 18 ล้านดอลลาร์ เจ้านายคนเดียวกันนี้ทำไวโอลินตัวโปรดของปากานินีซึ่งนักไวโอลินผู้เก่งกาจมอบให้แก่เจนัวบ้านเกิดของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

จูเซปเป้ ทาร์ตินี่

นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่อีกคน Giuseppe Tartini ได้เขียนงานชิ้นนี้ที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาสำหรับไวโอลิน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำได้อย่างถูกต้อง แม้กระทั่งทุกวันนี้ Sonate du diable- Devil's Sonata หรือ Devil's Trill

นี่คือสิ่งที่ Tartini บอกเกี่ยวกับประวัติขององค์ประกอบของงานนี้:

“ครั้งหนึ่งในปี ค.ศ. 1713 ฉันฝันว่าได้ขายวิญญาณให้กับมาร ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันต้องการ - คนรับใช้คนใหม่ของฉันพร้อมที่จะเติมเต็มทุกความปรารถนาของฉัน ฉันให้ไวโอลินแก่เขาเพื่อดูว่าเขาจะเล่นได้หรือไม่ ฉันรู้สึกทึ่งมากที่ได้ยินโซนาต้าที่วิเศษและสวยงามที่แสดงด้วยทักษะและศิลปะที่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ ฉันรู้สึกถูกอาคม หายใจไม่ออก แล้วฉันก็ตื่นขึ้น ทันใดนั้นฉันก็คว้าไวโอลินเพื่อจับความฝันของฉันอย่างน้อยบางส่วน อนิจจา ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ฉันได้ยินและเขียนลงไปนั้นแตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงเรียกองค์ประกอบนี้ว่า "Devil's Trill"

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับไวโอลินที่น่าสนใจ
(แอนนา บลากาย่า)

พระเจ้าหรือปีศาจ?

ตำนานเกี่ยวกับนักไวโอลินที่ถูกกล่าวหาว่าขายวิญญาณให้กับมารเป็นที่รู้กันดีสำหรับทุกคน: ให้เราระลึกไว้ เช่น Niccolo Paganini

ในหลายประเทศ พระสงฆ์จับอาวุธเพื่อต่อสู้กับนักไวโอลินฝีมือดี แม้แต่ในนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขาถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของกองกำลังแห่งความมืด และไวโอลินโฟล์กนอร์เวย์ถูกเผาเหมือนแม่มด
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามีเรื่องตรงข้ามโดยตรง!

หากเรามองเข้าไปใน "ชั้น" ของกาลเวลาที่เก่าแก่กว่านั้น เราพบว่าด้วยเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน แท้จริงแล้วสิ่งเหล่านี้ถูกวาดบนจิตรกรรมฝาผนังของวัดและในพระคัมภีร์ต้นฉบับเทวดา และในต้นฉบับเก่าเล่มหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกเรียกโดยใคร แต่"นักไวโอลินที่รัก".

สิ่งเหล่านี้ถูกปิดบังในภายหลัง และภาพเฟรสโกก็ถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังสามารถเห็นนักดนตรีกำลังเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ทำไมโมนาลิซ่าถึงยิ้ม

เลโอนาร์โด สั่งว่าตลอดเวลา Gioconda กำลังโพสท่าในสตูดิโอของเขา มีดนตรีบรรเลงโดยเครื่องสาย รอยยิ้มของนางแบบคือภาพสะท้อนของเสียงเพลง เห็นได้ชัดว่าดังนั้นจึงถือว่าเป็นรอยยิ้มของนางฟ้าหรือรอยยิ้มของมาร (ดูด้านบน: พระเจ้าหรือปีศาจ?)
โดยทั่วไปแล้วศิลปินไม่ได้ทำการทดลองกับดนตรีโดยบังเอิญ ท้ายที่สุดเขาต้องการที่จะบรรลุการสังเคราะห์ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามในภาพของเขา (ดูเกี่ยวกับสิ่งนี้ใกล้ Chicherinในหนังสือเกี่ยวกับโมสาร์ท) และไวโอลินก็มีคุณสมบัติเช่นนั้น Auer ยก Berlioz ว่า "ไวโอลินมีความสามารถในการแสดงออกที่ตรงกันข้ามได้หลายเฉด มีความแข็งแกร่ง ความเบา และความสง่างาม สื่อถึงอารมณ์ ความคิด และความหลงใหลที่มืดมนและสนุกสนาน คุณแค่ต้องสามารถทำให้เธอพูดได้”

ไวโอลินและกอนโดลาเวนิส

มีฉากที่สวยงามในภาพยนตร์เรื่อง "Stradivarius" (กับ Anthony Quinn): เรือกอนโดลาที่ลอยอยู่ในแสงแดดยามพระอาทิตย์ตกที่ท้ายเรือซึ่งนักไวโอลินกำลังเล่นอยู่จึงสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการของ Antonio Stradivarius หนุ่มที่เขาขว้าง ตัวเองลงไปในน้ำพร้อมกับนักไวโอลินและในที่สุดก็กลายเป็นช่างทำไวโอลิน

ไวโอลินและกอนโดลามีอะไรที่เหมือนกันจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น การเชื่อมต่อนี้ไม่ได้เป็นเพียงความสวยงามเท่านั้น แต่ยังแสดงออกในระดับ "อินทรีย์" ที่สุดด้วย

ไวโอลินของโรงเรียน Cremonese ในตำนานใช้ไม้จำพวกมะเดื่อ (เมเปิ้ลหยัก) จาก Dalmatia และ Bosnia ซึ่งใช้สำหรับพายของเรือกอนโดลาเวนิส

เครื่องย้อนเวลา

นักไวโอลินที่ดี นอกจากการได้ยินและความคล่องแคล่วแล้ว ยังมีพรสวรรค์บางอย่างที่วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้อธิบาย รวมถึงความสามารถในการจัดการเวลา (นักไวโอลินไม่เพียงเท่านั้นที่สามารถทำได้ แต่นักดนตรีที่แสดงคอนเสิร์ตทุกคน) V. Grigoriev เขียนเกี่ยวกับกลไกแปลก ๆ ที่ช่วยให้ "การเดินทางข้ามเวลา" (เรียกอย่างนั้น) เมื่อทั้งชิ้นในใจของนักดนตรีถูกพับเป็นสูตรรหัสและแฉแล้วเมื่อเล่นบนเวที นอกจากนี้ยังมีกรณีที่ "เครื่อง" ล้มเหลว (ซึ่งแน่นอนเพียงพิสูจน์การมีอยู่ของมัน) มีคำให้การที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับว่าอัจฉริยะคนนี้หรือผู้นั้นหยุดเล่นเพียงโน้ตเดียวได้อย่างไร เพราะเวลาสำหรับเขาผ่านไปด้วยความเร็วที่ต่างจากผู้ฟังและงานทั้งหมดก็มี ได้ดังก้องอยู่ในใจของเขาอย่างสมบูรณ์แล้ว

อีกจุดที่น่าสนใจ: นักดนตรีมักดูอ่อนกว่าวัย เห็นได้ชัดว่านี่คือประเด็นที่เวลาบนเวทีแตกต่างกัน แต่ยังมีอย่างอื่น โอเปร่าเบส Matorin ชอบพูดซ้ำคำพูดของ Obraztsova ว่า "เราศิลปินจนถึงวัยชรา -Masha, Petka, คัทก้า,เพราะเกี่ยวกับ เราใช้เวลาส่วนใหญ่ของเรานอกโลกนี้” (นั่นคือในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ - นี่คือมิติที่แตกต่างซึ่งเวลาช้าลง) วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้อธิบายสิ่งเหล่านี้

อัจฉริยะคือนักวิทยาศาสตร์

คำว่า virtuoso ครั้งหนึ่งเคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์ นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน ศิลปิน กวีไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์อีกด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนในสมัยนั้นเรียกว่า “โซนาต้าสำหรับไวโอลินประดิษฐ์”)

ตอนนี้มีการใช้คำว่า "อัจฉริยะ" (ถ้าเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในแง่เดียวเท่านั้น - "เทคนิค" ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดี รวมถึงดนตรีอัจฉริยะ คุณยังต้องไม่มีกล้ามเนื้อไม่พัฒนา แต่มีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง

ที่น่าสนใจ ตรงกันข้ามก็จริง: ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง (คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์คืออะไร). ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่จิตใจที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากสนุกกับการเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ในเวลาว่างเพื่อเตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการกำเนิดของความคิดใหม่ (ซม. -เชอร์ล็อก โฮล์มส์ กับ ไอน์สไตน์ ไวโอลิน).

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่ง ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะน่าฟังคล้ายกับเสียงมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีพรสวรรค์อย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " วงออเคสตราควีนส์».

เสียงไวโอลินคล้ายกับคน คำกริยา "ร้องเพลง", "ร้องไห้" มักใช้ สามารถนำน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินบรรเลงบทเพลงจากจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยบรรเลงผ่านสายอักขระของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ อ่านบนหน้าของเรา

เสียง

การแสดงร้องของไวโอลินสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่ง ความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและครบถ้วนกว่าเครื่องมืออื่นๆ เสียงไวโอลินที่ไพเราะ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในขณะเดียวกัน เป็นพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่มีการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ระดับเสียงของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลชวนสัมผัสราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนส่วนบนให้เสียงที่สดใส แดดจ้า เสียงดัง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเกต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่รองเท้าสเก็ตด้วยล้อโลหะในปี 1760 เขาเข้าไปในลูกบอลเครื่องแต่งกายในลอนดอนขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมทักทายอย่างกระตือรือร้นกับไม้ปาร์เก้อันสง่างามพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และพุ่งชนกระจกราคาแพงจนเต็มสปีด ทุบให้เป็นเหล็ก ไวโอลิน และได้รับบาดเจ็บสาหัสกับตัวเอง ตอนนั้นไม่มีเบรกบนรองเท้าสเก็ตของเขา

• ในเดือนมกราคม 2550 สหรัฐอเมริกาตัดสินใจทำการทดลองโดย Joshua Bell หนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดเข้าร่วม อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาทีเหมือนกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าคนที่เดินผ่านไปมาไม่ได้สนใจการเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนต่างก็ถูกขับเคลื่อนโดยความวุ่นวายของเมืองใหญ่ มีเพียงเจ็ดในพันคนที่ล่วงลับไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและอีก 20 คนได้ทุ่มเงินไปแล้วรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติคอนเสิร์ต Joshua Bell จะขายหมดด้วยราคาตั๋วเฉลี่ย 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนโรงเรียน 4645 คนที่มีอายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้ของแกะ วิธีการนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและช่างทำไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงได้ทำไวโอลินขนาดเล็กขึ้นโดยมีความยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างนี้ให้เสร็จ ชาวสกอต David Edwards ผู้เล่นในวงดนตรีแห่งชาติทำไวโอลิน 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรียาว 4.1 ซม. พร้อมเสียงไพเราะ

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยกว่าเสียงที่ทำด้วยไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส เกิดแนวคิดที่จะทำไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะน่าอัศจรรย์ดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า "The Blackbird" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าแปลกใจ - ความหนาของผนังของกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียน Mona Lisa ที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ได้เชิญนักดนตรีให้เล่นเครื่องสายรวมทั้งไวโอลิน ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีลักษณะและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนมองว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าไม่ชัดเจน (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือมาร”) อันเป็นผลมาจากการบรรเลงดนตรีประกอบที่หลากหลาย
• ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ แม้แต่เชอร์ล็อค โฮล์มผู้โด่งดัง (ภาพซ้อน) ก็ยังใช้เสียงของเธอเสมอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ยากลำบาก

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต บรามส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และงานลึกลับที่สุดด้วย - “ โซนาต้าแห่งมาร "(1713) G. Tartini ซึ่งตัวเองเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ
• เงินที่มีค่าที่สุดคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ไวโอลิน Vietante ของ Guarneri ถูกจ่ายสูงสุดในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี ยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ยาวธนู 5.2 เมตร เล่นกันสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขน 150-200 เส้น ซึ่งสามารถทำจากขนม้าหรือไนลอน
• ราคาของคันธนูบางคันถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 เหรียญ
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึก คอนแชร์โตไวโอลิน โดย ไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุได้ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เธอได้กลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดที่ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อความเร็วในการทำงานนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนก็พยายามที่จะแซงเขาและได้ตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพของประสิทธิภาพไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV พิจารณา Briton Ben Lee ผู้แสดง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่ใช่แค่นักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

Antonio Bazzini - "คนแคระเต้นรำ" (ฟัง)

พี.ไอ. ไชคอฟสกี - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

เป็น. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

แอพลิเคชันและละครของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้พื้นที่เกือบหนึ่งในสามขององค์ประกอบทั้งหมด ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง อีกกลุ่มเล่นเสียงต่ำหรือเล่นคู่กัน พวกเขาถูกเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในกลุ่มแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้ง่ายกับเครื่องเป่าลม เปียโน และสายอื่นๆ ของตระการตา สี่เครื่องสายที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งรวมถึง 2 ไวโอลิน เชลโล และ alto . มีการเขียนงานจำนวนมากในยุคและรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับสี่

คีตกวีที่เก่งกาจเกือบทั้งหมดไม่ได้สนใจไวโอลินเลย พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บรามส์, ดวอรัก , Khachaturian, Mendelssohn, นักบุญซัง , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับมอบหมายให้ประกอบการแสดงเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น ที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และวงดนตรีเครื่องสาย ขณะที่เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ต่างๆ การอ้างอิงถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ คือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับ Eddie Lang นักกีตาร์ชื่อดัง

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การโค้งงอและการแปรรูปไม้ ในกรณีหนึ่ง สามารถนำเสนอไม้ที่แตกต่างกันได้ถึง 6 ชนิด และผู้เชี่ยวชาญได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ทั้งหมด - ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย และวอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นต้นไม้ที่ปลูกบนภูเขา เนื่องจากมีความทนทานต่ออุณหภูมิและความชื้นที่สูงเกินไป สายทำจากเส้นไหม ไหมหรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ด้านบนโก้เก๋เรโซแนนซ์
2. คอ, หลัง, เมเปิ้ลขด
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงไม้มะฮอกกานี
4. แพทช์ต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ
6. ที่รองคาง หมุด กระดุม ตัวเป่าลมทำจากไม้บ็อกซ์วูด ไม้มะเกลือหรือโรสวูด

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าด้วย

โรงเรียนของปรมาจารย์ต่าง ๆ จะถูกระบุโดยนอต, ห่วงและขด ขดมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเปรียบเปรยได้ว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสารเคลือบเงาที่หุ้มชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากโดยมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "อยู่" ได้นานแค่ไหนและเสียงของมันจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ที่โรงเรียนสอนดนตรี เด็กๆ ก็ยังได้รับการบอกเล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวเครโมนีและนักมายากล เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี เป็นที่เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบพิเศษ - วานิชซึ่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ทั้งหมดนี้ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักใช้ธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโต ซึ่งเล่นโดยการถอนสาย คันธนูมีฐานไม้และผมม้าที่ขึงไว้แน่นซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบัน คุณสามารถหาเครื่องดนตรีนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้า ซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ และชวนให้หลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีนี้ พร้อมด้วยความงามและความไพเราะของมัน

ขนาด

นอกจากไวโอลินขนาดเต็มมาตรฐาน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กๆ ไวโอลิน "เติบโต" ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดไวโอลินทั้งชุด ยาว - 60 ซม. ยาวลำตัว 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยเสียงอันเข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อย นำความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมาสู่ช่วงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันว่ารูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้การไม่มีเฟรตบนเฟรตบอร์ดได้

นักไวโอลินจะดึงเสียงที่เย็นเยียบและผิวปากแบบต้นฉบับออกมาด้วยการบีบสายอย่างแรง แตะเบาๆ ชวนให้นึกถึงเสียงของขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์โมนิกที่นักแสดง 2 นิ้วมีส่วนร่วมวางควอร์ตหรือควินต์จากกันซึ่งยากเป็นพิเศษในการแสดง ประเภททักษะสูงสุดคือประสิทธิภาพของแฟลกจีโอเล็ตด้วยความเร็วที่รวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่น:

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงของโครงกระดูกที่เต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นธนูบนขาตั้งให้เสียงฟู่ที่เป็นลางสังหรณ์ของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่อ่อนโยนและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูบนเชือกด้วยการเด้งกลับอย่างอิสระ

เคล็ดลับอีกประการหนึ่งคือการใช้การปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่เบาและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายคลึงกันมักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาที่มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ

บนไวโอลิน คุณสามารถจดบันทึก คอร์ด ทำงานแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักใช้เสียงหลายด้านสำหรับส่วนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งไม่นานมานี้ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม มันได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปพร้อม ๆ กัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนาศิลปินท่องเที่ยวและนักดนตรี

เครื่องดนตรีชนิดนี้ซึ่งมีความหลากหลายทางเสียงอย่างผิดปกติสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน: ลีราอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, นักไวโอลินอาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบี้ซ, นักไวโอลินชาวสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและให้รางวัลแก่พวกเขาด้วยคุณธรรมของตนเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการนับเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ชิ้นจากผู้ผลิตเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "ชาร์ลส์ที่ 9"

การผลิตไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันมีการแข่งขันกันโดยบ้านสองหลัง: Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งโต้แย้งว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (ครูของ Amati) ซึ่งเครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการดัดแปลงโดยบ้าน Amati ในเวลาต่อมา เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อจากพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อย และทำรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้ได้เสียงอันทรงพลังของเครื่องดนตรี

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟร็ตให้กับการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสอนการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปอย่างมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว ผู้ชำนาญด้านไวโอลินอย่าง ปากานินี, โลลลี, ทาร์ตินี่ และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะวิวาลดี เป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นที่สุดในการเล่นฟรีสไตล์ด้วยคอที่สะอาดหมดจด

ไวโอลิน

บางทีอาจไม่มีที่ไหนเลยที่จะสูญเสียเวลาไปมากกว่าการเลี้ยงดูลูก ผู้ใหญ่ที่นอนอยู่บนโซฟาพร้อมหนังสือเปล่าอาจหาเวลาได้ด้วยการนอนดึก เด็กที่ถูกทิ้งให้ไม่ได้เรียนหนังสือ - แรงงาน จิตใจ ร่างกาย หรือดนตรี - สูญเสียลักษณะบุคลิกภาพอันล้ำค่าบางอย่างที่ยากจะหวนกลับคืนมา ยาก แต่เป็นไปได้ ดังนั้น เราจะไม่สร้างสถานการณ์เกินจริง หากคุณไม่ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการศึกษาดนตรีในวัยเด็กของคุณ ให้เริ่มตั้งแต่วันนี้เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ

ฟังเพลง

ด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่เหมาะสม เด็กวัยนี้ ก่อนฟังเพลง ทำตัวสบายๆ เงียบๆ พวกเขารู้จักเพลงที่คุ้นเคยและแจ้งให้ผู้ใหญ่ทราบอย่างสนุกสนาน พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจเกี่ยวกับดนตรี: "เพลงที่ดี", "มีเสียงนกร้อง", "ฉันได้ยินเสียงลมพัด" ฯลฯ บางคนอาจหยิบทำนองเพลงที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือเปียโนจริงๆ

เด็กแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย ชอบทำทุกอย่างด้วยกัน ชอบถามอะไรไม่ชัดเจน คนอื่นกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามของตนเอง ส่วนใหญ่ครั้งแรก นี่คือลูกบอลแห่งพลังงานที่วิ่งไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์และดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรสามารถหยุดความสนใจของเขาได้เป็นเวลานาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณกำลังนั่งฟังเพลงอยู่ เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ทนและจะถามอย่างแน่นอน:

- คุณกำลังทำอะไรอยู่?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- มันคือซิมโฟนี
ซิมโฟนีอะไรอีก?
- ซิมโฟนีคือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นด้วยกัน พูดคุยถึงสิ่งที่สำคัญ
- น่าสนใจไหม?
- อย่างสูง

เป็นไปได้ที่เด็กจะถามว่า:

- ฉันขอฟังได้ไหม
- คุณทำได้ อย่าเลอะเทอะ อย่าพูด. และถ้าเบื่อก็ออกไป

แม้ว่าวิธีการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักการฟังเพลงนี้อาจไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะพยายามดำเนินการไปในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ว่าฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่พูดไม่รบกวนผู้อื่น สิ่งที่สำคัญมากคือความจริงที่ว่าเด็ก ๆ เห็นว่าผู้ใหญ่ที่ยุ่งตลอดเวลา ฟังเพลงด้วยสมาธิ และไม่ฟุ้งซ่านได้อย่างไร ตัวอย่างส่วนตัวมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่ไพเราะที่สุด

คุยเรื่องเพลงยังไง

หลายคนคิดว่าไม่จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาตาคืออะไร อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เข้าใจ เขาจะไม่เข้าใจแน่นอนว่าสาระสำคัญของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาได้เรียนรู้ว่ารูปแบบนั้นมีอยู่ และดนตรีนั้นมีรูปแบบที่แตกต่างกัน การดูดซึมความรู้เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักประพันธ์เพลง และนักดนตรี (แน่นอนว่า หากพูดทั้งหมดนี้ในภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) ช่วยพัฒนาดนตรีของเด็ก เป็นการดีที่สุดที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ใกล้เคียงที่สุดกับคนตัวเล็ก ในรูปแบบของเทพนิยาย

เรื่องของไวโอลิน

ฟังชิ้นส่วนที่เสียงไวโอลิน ใช่ และเรื่องราวนั้นสามารถบอกเล่าเรื่องราวโดยตัดกับเสียงไวโอลินอันเงียบงัน

แสดงภาพไวโอลินให้เด็กดู หรือวาดเอง ยิ่งไปกว่านั้น ถ้าคุณมีของเล่นไวโอลินที่บ้าน ดีมากถ้ามีของจริง เล่านิทานเกี่ยวกับไวโอลินให้เราฟังหน่อย เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าที่เราจะสามารถมีเทพนิยายที่ดีกว่าได้ เป็นเรื่องที่ดีถ้าเราสามารถแนะนำองค์ประกอบของเกมในการฟังเทพนิยายได้

เกมความสนใจคุณเขียนคำตอบของนิทานและคำถามล่วงหน้าที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณได้ประดิษฐ์ขึ้นในหัวข้อนี้และจัดวางแผ่นงานบนโต๊ะภายใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่าเรื่องเทพนิยาย ให้อธิบายให้เด็กทราบถึงเงื่อนไขของเกม ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะเล่าเรื่องเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลินให้คุณฟัง แล้วฉันจะถามคำถาม ตั้งใจฟัง. คุณได้รับคะแนนสำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้อง สำหรับความผิด - ฉัน ใครก็ตามที่ได้รับคะแนนมากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

เรามั่นใจว่าหลังจากแนะนำตัวแล้ว เด็กจะฟังนิทานอย่างถี่ถ้วนและสนใจอย่างมาก

ในอาณาจักรหนึ่ง ในรัฐหนึ่ง เด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งชื่อสาวไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน หญิงสาวเติบโตขึ้นมาและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางรอบเมืองและหมู่บ้าน เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน

คนชั่วอาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ เขาไม่ชอบดนตรี และเขาไม่ชอบให้ผู้คนชื่นชมยินดีเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน ครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินนอนอยู่และตัดสายสามสาย และฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่อันสุดท้าย อย่างไรก็ตามเด็กผู้หญิงสามารถเล่นได้ดีมากในสายเดียว

จากนั้นในคอนเสิร์ตอีกครั้ง ชายชั่วร้ายได้เข้าไปในห้องที่ไวโอลินวางอยู่อีกครั้ง และดึงผมทั้งหมดออกจากคันธนูซึ่งไวโอลินทำเสียงได้ คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะผู้หญิงคนนั้นไม่มีธนู และที่สำคัญที่สุด - ในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าจากหางซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำผมเป็นธนูได้

ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้โดยไม่มีธนู หญิงสาวนั่งร้องไห้อยู่บนถนน ในเวลานี้ เจ้าชายจากอาณาจักรเพื่อนบ้านขี่ม้าขาวมา

- ทำไมคุณถึงร้องไห้? เจ้าชายถาม
"ฉันไม่มีผมม้าสำหรับทำธนู และเล่นไวโอลินไม่ได้" ไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. ฉันจะให้ผมแก่คุณจากหางม้าของฉัน” เจ้าชายกล่าว

เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มเล่น เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและตัวไวโอลินเองมากจนเชิญหญิงสาวไปกับเขาในอาณาจักรของเขาและเป็นภรรยาของเขา

ไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี

คำถามเกี่ยวกับเทพนิยาย

เด็กผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไรและเครื่องดนตรีที่เธอเล่นคืออะไร?
ไวโอลินมีกี่สาย?
- ชื่ออะไรที่พวกเขาลากไปตามสายและแยกเสียง?
ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
- ทำไมชายชั่วร้ายถึงตัดสายไวโอลินแล้วดึงผมคันธนูออก?

แน่นอน คำถามอื่นๆ ก็เป็นไปได้ เช่นเดียวกับการพัฒนาพล็อตเรื่องในเทพนิยาย เขียนคำตอบให้ชัดเจนในอีกด้านหนึ่งของกระดาษโดยใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ เพื่อให้เด็กที่สามารถอ่านได้สามารถอ่านเองได้

การพูดเกี่ยวกับดนตรีในแบบที่น่าสนใจสำหรับเด็กไม่ใช่เรื่องง่าย สังเกตได้ว่าผู้ฟังตัวน้อยส่วนใหญ่สนใจในวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลง หรือเรื่องราวที่มีเด็กเป็นวีรบุรุษ

เรื่องราวเกี่ยวกับ "การเดินทัพของทหารไม้" โดย ป. ไชคอฟสกี

Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายอายุ 8 ขวบ Volodya Davydov เขาชอบเล่นกับทหาร และนักแต่งเพลงได้อุทิศการเดินขบวนนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง ถ้าคุณต้องการ และคุณก็หาทหารของคุณมาวางเรียงกันเป็นแถว คุณเห็นไหม พวกเขากำลังยืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่ง เสียงเพลงดังขึ้น แล้วพวกเขาก็ไป ฟังแล้วคุณจะได้ยินว่าพวกเขาร่าเริงและชัดเจนแค่ไหน: "หนึ่ง-สอง! หนึ่งสอง!" ทหารผ่าน Volodya ซึ่งกำลังเดินพาเหรด

หลังจากเรื่องราวดังกล่าว เด็กๆ เข้าใจดีว่าดนตรีสามารถแสดงบางสิ่งที่ชัดเจนได้ พวกเขาพัฒนาความสนใจในการทำความเข้าใจสิ่งที่เพลงแสดงออกอย่างชัดเจน และด้วยเหตุนี้ ความปรารถนาที่จะฟังเพลงจึงเกิดขึ้น

เกี่ยวกับอารมณ์เด็ก

คำสองสามคำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กต่างหาก อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญในเด็ก (มากกว่าผู้ใหญ่มาก) ทั้งเมื่อฟังเพลงและเมื่อฝึกเครื่องดนตรี เมื่อวานในวันที่มีแดดจ้า ทุกอย่างเป็นความสุขสำหรับเขา และวันนี้มีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดีและดนตรีก็ทำให้เขารำคาญ ดี! ในเรื่องที่เกี่ยวกับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กตัวเล็ก ตารางเวลาที่แน่นอนและวินัยที่เข้มงวดนั้นยังห่างไกลจากความเหมาะสมเสมอไป ในทางกลับกัน ในความเห็นของเรา จำเป็นต้องมีความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอม

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันสำหรับเด็กห้าคนอย่างละเอียดถี่ถ้วน และผู้ปกครองก็ทำหน้าที่ในการปฏิบัติตามตารางที่วาดขึ้นอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกตัดออกอย่างเคร่งครัด ผลที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ โตขึ้นและออกจากการควบคุมของพ่อแม่พวกเขากล่าวว่า "หมกมุ่นอยู่กับเรื่องร้ายแรงทั้งหมด" พวกเขาออกจากครอบครัวไปมีเพศสัมพันธ์ก่อนกำหนดแม้กระทั่งเสพยา ความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากระบบการปราบปรามความต้องการของเด็กซึ่งไม่สอดคล้องกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อน้ำซึ่งถูกเขื่อนกักไว้นาน ๆ หลุดพ้นน้ำท่วมทุกสิ่งรอบตัว

อย่าบังคับลูกให้ทำในสิ่งที่ไม่มีหัวใจสำหรับวันนี้

รสนิยมทางดนตรีของเด็ก ๆ นั้นขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้ปกครอง

ดนตรีประเภทไหนที่ควรฟังในวัยอนุบาล? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กๆ กำลังก่อตัวขึ้น และพวกเขาไม่สามารถแยกแยะดนตรีที่ดีกับเพลงที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจได้ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็ก ๆ ควรได้รับการเลี้ยงดูในความคลาสสิก คุ้นเคยกับดนตรีที่ดี

คำจำกัดความที่กำหนดโดย S. Marshak สำหรับวรรณกรรมเด็กค่อนข้างเหมาะสำหรับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้นดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและในเพลง "ง่าย" (การแบ่งส่วนค่อนข้างเป็นพลวัต) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่ได้มีหน้าที่อธิบายเหตุผล แต่สังเกตได้ว่า เช่น เด็กเล็กๆ ฟัง Mozart ด้วยความเต็มใจเป็นพิเศษ ใครรู้บ้างว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงซึ่งในวัยเด็กมีสง่าราศีของเด็กอัจฉริยะยังคงอยู่ในเพลงของเขาที่สดใสไร้เดียงสาลืมบางส่วนโดยเราผู้ใหญ่การรับรู้ของโลก ดังนั้นจึงชัดเจนโดยเฉพาะสำหรับผู้ฟังรายย่อย ...

เรารู้จักครอบครัวที่หญิงสาวฟังเพลงของโชแปงอย่างมีความสุข ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และฮินเดมิธเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบของเขา ลูกชายของนักเขียนคนหนึ่งอายุสี่ขวบชอบฟัง Moonlight Sonata ของเบโธเฟน “เด็กๆ” I. P. Pavlov เขียน “ไม่เพียงแต่ใช้นิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”

แต่งเพลง

สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นกัน: หลังจากฟังเพลงรวมกับเรื่องราวแล้ว เด็กๆ เองก็พยายามแต่งเพลง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่พวกเขารู้ว่านักประพันธ์เพลงและนักดนตรีบางคนแต่งเพลงในวัยเด็ก หากบ้านมีเปียโนหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ทารกจะนั่งเป็นเวลานาน กดปุ่มและฟังเสียง ไม่จำเป็นต้องหยุดแม้ว่าเสียงจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้: “โอ้ ทำได้ดีมาก! มาทำอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่าหมีผ่านไป ... ราวกับว่ากระรอกวิ่งไป ... " เป็นต้น

มีเคล็ดลับมาฝากค่ะ

• บันทึกท่วงทำนองบนเครื่องบันทึกเทป จากนั้นฟังกับลูกของคุณ
• พยายามแสดงออกด้วยคำพูดว่าเพลงที่ทารกเขียนขึ้นเป็นอย่างไรและแสดงอารมณ์อย่างไร
• ร่วมกับนักประพันธ์หนุ่มมากับชื่อของท่วงทำนอง
• ถ้าเป็นไปได้ ให้เขียนเรียงความของเด็กลงในโน้ตเพลง
• ให้เด็กที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีบางชนิดมีผลงานของตัวเองรวมอยู่ในละคร
• งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มากับเพลงเศร้า หรือสนุกสนาน หรือทำนองเพลงกล่อมให้ตุ๊กตา แต่งทำนองสำหรับบทกวี ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีของเด็กโดย A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่นๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เพลงกล่อมเด็กที่ดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี

ดนตรีและการวาดภาพ

เด็กคิดในรูป. ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่จะวาดสิ่งที่พวกเขาได้ยิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานดนตรีของตัวละครในภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจน บางครั้งแม้แต่ในชื่อละครเช่นใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือพูดในละครสำหรับเด็กโดย S. Maykapar, A. Grechaninov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

รายงานเกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็กอายุ 5 ปีจะบอกข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านนี้โดยสังเขป

ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน

ไวโอลิน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับสูง มีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน ได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ประณีตและประณีต ไม่น่าแปลกใจที่เธอได้รับบทบาทของราชินีแห่งวงออเคสตรา

ประวัติไวโอลินสำหรับเด็ก

ไวโอลินพื้นบ้าน: บรรพบุรุษของมันคือภาษาสเปนfidel , เรบับอาหรับและบริษัทเยอรมัน . การผสมผสานของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของไวโอลิน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การออกแบบไวโอลินสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้นในภาคเหนือของอิตาลี จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ตระกูล Amati ในอิตาลีได้ทำงานเกี่ยวกับการผลิตไวโอลิน เครื่องมือนี้โดดเด่นด้วยวัสดุที่ยอดเยี่ยมและรูปทรงที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีเป็นผู้นำในการผลิตไวโอลินคุณภาพสูงอย่างมั่นคง ครั้งหนึ่งพวกเขาเคยร่วมงานกับ Guarneri และ Stradivari ซึ่งปัจจุบันเครื่องมือของพวกเขามีมูลค่าสูงสุด

เธอกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นสำหรับเธอคือ "Romanesca per violino solo e basso" (Marini จาก Brescia 1620) และ "Capriccio stravagante" (Farin) ผู้ก่อตั้งเกมศิลปะบนราชินีแห่งวงออเคสตราคือ A. Corelli จากนั้น Torelli, Tartini, Pietro Locatelli

คำอธิบายของไวโอลิน

เครื่องมือนี้มี 4 สาย ซึ่งปรับในห้าส่วน - เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, รี, ลาของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง ตามลำดับ ประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:

• กรอบ. ไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้าง เรียกว่า "เอว" ของไวโอลิน ความกลมนี้ทำให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายของเกม ส่วนล่างและส่วนบนของร่างกาย (ดาดฟ้า) เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ส่วนล่างทำจากไม้เมเปิล และส่วนบนทำจากไม้ทีโรลีนสปรูซ ดาดฟ้าด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์ 2 รู (เอฟเฟกต์) ที่ส่งผลต่อเสียงต่ำ ตรงกลางส่วนบนมีขาตั้งพร้อมเชือกจับที่ส่วนท้ายที่ทำจากไม้มะเกลือ มันขยายไปสู่สิ่งที่แนบมาของสตริง ที่รัก หมุดกลมถูกสอดเข้าไปในตัวไม้สปรู๊ซที่เรโซแนนซ์ มันให้เสียงสะท้อนของการสั่นของเสียง
• อีแร้ง. นี่คือชิ้นยาวของไม้มะเกลือหรือพลาสติก ส่วนล่างติดกับแถบขัดมันและโค้งมน - คอ

องค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่เคลือบและวัสดุในการผลิตก็ส่งผลต่อเสียงของเครื่องมือเช่นกัน

เสียงไวโอลิน

ไวโอลินให้เสียงที่สง่างามและมั่นใจ ความดังของเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของเครื่องดนตรี การเลือกเครื่องสาย และทักษะของผู้แสดง สายเบสให้เสียงที่หนักแน่น หนักแน่น หนักแน่น และเข้มงวด สายกลางให้เสียงที่ไพเราะ นุ่มนวล นุ่มนวล รีจิสเตอร์ส่วนบนของสายให้เสียงที่มีแดดจ้า เสียงดังและสว่าง ผู้ปฏิบัติงานสามารถปรับเปลี่ยนเสียงโดยแนะนำจานเสียงของเขาเอง

• ในปี 2546 Athira Krishna จากอินเดียเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง
• การเล่นเครื่องดนตรีช่วยเผาผลาญ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ก่อน 1,750 สตริงถูกสร้างขึ้นจากลำไส้ของแกะ
• เครื่องมือช่วยกระตุ้นสมอง
• ในเมืองกว่างโจว (ทางตอนใต้ของจีน) ไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก ยาว 1 ซม. ถูกสร้างขึ้น

เราหวังว่าการนำเสนอเกี่ยวกับไวโอลินสำหรับเด็กจะช่วยให้คุณเตรียมตัวสำหรับบทเรียน และคุณได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ และคุณสามารถฝากเรื่องสั้นเกี่ยวกับไวโอลินผ่านแบบฟอร์มความคิดเห็นด้านล่าง