เอลเอเซมเปิลอยู่ห่างจากทางเหนือของเก่า 1 ใน 4 โดยมีถนนตั้งฉากกว้างและอาคารสไตล์อาร์ตนูโวที่สวยงาม สถานที่ท่องเที่ยวหลัก นอกเหนือจากอาคารที่หรูหราแล้ว ยังมีบ้านที่ยอดเยี่ยมและผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก - ที่มีชื่อเสียง
เส้นทางรอบ Eixample
ด้านหลัง Placa de Catalunya พื้นที่เริ่มต้นขึ้น เอตัวอย่าง(l’Eixample) รูปแบบที่เหมาะสมและถูกต้องทางเรขาคณิตซึ่งแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เจ้าหน้าที่ของเมืองเห็นได้ชัดว่าในพื้นที่เก่ามีพื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับทุกคนที่ต้องการอาศัยและทำงานที่นั่น
มีการตัดสินใจที่จะสร้างพื้นที่อยู่อาศัยใหม่บนที่ตั้งของหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ล้อมรอบบาร์เซโลนา (ชื่อของพวกเขาถูกเก็บรักษาไว้ในชื่อถนน เช่น วางไว้บนเว็บไซต์ของหมู่บ้าน Gracia) แผนสำหรับการขยาย เมืองนี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก I. Serd i Suniera และคำว่า Catal เองก็แปลว่า "l'Eixample" แปลว่า "การขยาย" แผน Cerdat ยังไม่ได้รับการนำไปใช้อย่างเต็มที่ เช่น ไม่มีสนามหญ้าที่จัดไว้ในแต่ละไตรมาส
พยายามหาเวลาเดินเล่นสบายๆ แม้แต่บ้านธรรมดาๆ ในบริเวณนี้ก็ยังดึงดูดรายละเอียดต่างๆ เข้ามา เช่น บาร์บนระเบียง เครื่องประดับบนผนัง โคมไฟ มือจับประตู ฯลฯ ให้ความสนใจกับรูปแบบทางแยกที่ผิดปกติและประสบความสำเร็จอย่างมาก: บ้านหัวมุมมีมุมเอียงดังนั้นพื้นที่ของพื้นที่จึงเพิ่มขึ้นอย่างมาก
1. ปาสเซจ เด กราเซีย
ถนนสายหลัก Eixample - ปกเอสเอสจไอจีงจกลุ่มกciก(ปาสเชค เด กราเซีย) ซึ่งตั้งตระหง่านจาก Place de Catalunya ไปจนถึง Avinguda Diagonal
ถนนสร้างความประทับใจที่สมบูรณ์อย่างผิดปกติ - โครงสร้างส่วนใหญ่ที่ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และแม้แต่ม้านั่งโค้งที่สวยงามพร้อมโคมไฟโลหะก็ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ บ้าน Pascual และ Pons(พาสเสจ เด กราเซีย, 2-4, apx. E. Sagnier, 1890); บ้านโพคาโมร่า(Passeig de Gràcia, 6-8, apx. Bassegoda, 1918) และบ้าน มาร์ธา(พาสเสจ เด กราเซีย, 66, apx. M. Comas y Tos, 1905)
2. มานซานา เด ลา ดิสกอร์เดีย
ย่านที่มีชื่อเสียงที่สุดของถนน อยู่ห่างออกไป 10 นาที การเดินบนฝั่งคี่ของ Plaza de Catalunya เรียกว่า มานซานา เด ลา ดิสกอร์เดีย(Manzana de la Discordia แปลตรงตัวจากภาษาสเปนว่า “แอปเปิลแห่งความไม่ลงรอยกัน”) หรือ “หนึ่งในสี่ของความไม่ลงรอยกัน” นี่คือผลงานชิ้นเอกของยุคสมัยใหม่ที่รวมอยู่ในสารานุกรมสถาปัตยกรรมทั้งหมด อาคารเหล่านี้ได้รับคำสั่งจากกลุ่มคนที่ร่ำรวยที่สุดในบาร์เซโลนานับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1910 Passeig de Gràcia ได้กลายเป็นหนึ่งในร้านที่มีชื่อเสียงที่สุด ชื่อของย่านนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมีอาคารหลายหลังถูกสร้างขึ้นติดกัน ซึ่งรวบรวมทิศทางที่ตรงกันข้ามของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่: บ้าน Morera, บ้าน Amatler และบ้าน Batllo
3. บ้านลีโอ โมเรรา
บ้านของลีโอ โมเรรา(Passeig de Gràcia, 35) ตรงมุมกับCarrеr del Consеll dе Cente สร้างขึ้นในปี 1902-1906 เอพีเอ็กซ์ แอล. โดเมเน็ค และ มอนตาเนอร์. ด้านหน้าตกแต่งด้วยเครื่องประดับ ประติมากรรม และเสาแกะสลัก การตกแต่งภายในของบ้านนั้นน่าทึ่งไม่น้อย แต่ก็ปิดไม่ให้บุคคลทั่วไปเข้าชม คุณสามารถมองเข้าไปในถนนได้ที่ชั้น 1 เท่านั้น
4. บ้านของ Amatlier
นีโอโกธิคหลอกเฟลมิช บ้านอมัทลิเยร์(Passeig de Gràcia, 41, 1900) ถูกสร้างขึ้นโดย D. Puig i Cadafalch สถาปนิกสมัยใหม่ชาวคาตาลันที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของ Domenech i Montaner และเขาไม่เพียงแต่สร้างบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นรัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงอีกด้วย บาร์เซโลนาและประธานาธิบดี รัฐบาลคาตาลันอิสระชุดแรก (หลังปี ค.ศ. 1714) บ้านที่เขาสร้างเลียนแบบพระราชวังเฟลมิช ผนังตั้งแต่ฐานรากถึงหลังคาตกแต่งด้วยของประดับตกแต่งต่างๆ
สังเกตโคมไฟอันประณีตบนระเบียง งานแกะสลักบนหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง และกลุ่มประติมากรรมใกล้ประตูที่วาดภาพนักบุญ จอร์จกับมังกร, ยิปซีกับหมีเต้นรำ, สัตว์ต่างๆ ฯลฯ คุณสามารถชมการตกแต่งภายในบ้าน Amatler ซึ่งปัจจุบันเป็นของสถาบันศิลปะสเปนได้เฉพาะทัวร์พร้อมไกด์เท่านั้น (จันทร์-เสาร์ 10.00-19.00 น. อาทิตย์ 10.00 น. -14.00 น.)
5. บ้านของเกาดี - Batllo และ Casa Novas
ในอพาร์ทเมนต์แห่งหนึ่งมีพิพิธภัณฑ์ชีวิตประจำวันในยุคอาร์ตนูโว โปรดทราบว่าที่นี่ไม่มีเส้นตรง! คุณยังสามารถปีนขึ้นไปบนหลังคาอันน่าอัศจรรย์ซึ่งมีปล่องไฟหลากสีขนาดยักษ์ที่ยื่นออกมาคล้ายกับอัศวินในยุคกลาง บนหลังคานี้มีการถ่ายทำภาพยนตร์ชื่อดังของ M. Antonioni "Profession: Reporter"
บ้านหลังนี้สร้างขึ้นบนที่ตั้งของวิหารพระแม่มารีในศตวรรษที่ 11 ดังนั้นรูปลักษณ์ทั้งหมดจึงเต็มไปด้วยลวดลายทางศาสนา อาคารควรได้รับการสวมมงกุฎด้วยรูปปั้นขนาดมหึมาของพระแม่มารี (12 ม.) พร้อมด้วยเทวดา - อาคารทั้งหมดของ House of Mila จะถูกมองว่าเป็นฐานอันยิ่งใหญ่ของเธอ อย่างไรก็ตาม มาดอนน่าไม่เคยถูกติดตั้งเนื่องจากการจลาจลต่อต้านคริสตจักรในสัปดาห์โศกนาฏกรรมปี 1909 เมื่อฝูงชนปล้นสะดมและเผาโบสถ์และอาราม สัญลักษณ์ทางศาสนาปรากฏอยู่ในอาคารทุกหลังของเกาดี “คลื่นอันเงียบสงบของภูเขาสีน้ำเงิน” (นั่นคือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ D. Ruskin เรียกว่าบ้าน Mila) ควรจะจับภาพ “จิตวิญญาณของคาตาโลเนีย2 และมีลักษณะคล้ายกับอารามมอนต์เซอร์รัต ควรทำ Haudy โดยที่ Gaudi ต้องทำเพื่อทำให้ความประทับใจของ Sup อ่อนลง นกฮูกแห่ง Dolzhna ต้องละลายและแขวนดอกไม้ กระบองเพชร ต้นปาล์ม จึงทำให้ apxitecture และประติมากรรม Ost เสร็จสิ้น บทบาทที่สำคัญที่สุดในการก่อสร้างบ้านลามิลาแสดงโดยเจ. จูฮอล ผู้ช่วยถาวรของเกาดี ซึ่งเป็นผู้ออกแบบตะแกรงปลอมแปลงที่ระเบียงของอาคาร
- เวลาเปิดทำการ: จันทร์ - เสาร์ 9 - 18:30 น. และ 21 - 23 น
- ตั๋ว: 20.50 ยูโร นักเรียน - 16.50 ยูโร พร้อมเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ - 27 ยูโร กลางวันและเย็น - 39.50 ยูโร
8. พระราชวังบาโร เด กัวดรอส
อาคารที่น่าสนใจอีกแห่งหนึ่งของยุคอาร์ตนูโวตั้งอยู่ในบล็อกถัดไปที่ Carrer del Rosello, 279 - นี้ พระราชวังบาโร เด กัวดรอส(Palau del Baro de Quadros, apx. D. Puig i Cadafalch, 1904) ไม่ไกลนัก (Avinguda Diagonal, 420) มีอาคารอีกหลังหนึ่งของสถาปนิกท่านนี้ - คาซา เด เล พันช์(คาซา เด เล ปุนเซส). ชื่อที่สอง - คาซ่า เทอร์ราเดส(“บ้านมียอดเขา” หรือ “บ้านมีเข็ม”) บ้านได้ชื่อมาจากหอคอยแหลมหกหลังที่หัวมุมและมียอดแหลม
9. มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย
Passeig de Gracia และถนนที่อยู่ติดกันเรียงรายไปด้วยอาคารที่พักอาศัยในยุคอาร์ตนูโว แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อโครงสร้างทางศาสนาที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - สิ่งที่มีชื่อเสียง วิหารซากราดาฟามิเลีย(ซากราดาฟามิเลีย อาสนวิหารแห่งครอบครัวศักดิ์สิทธิ์) สามารถไปถึงได้ตามแนว Avebguida Diagonal แล้วไปตาม Carrer de Provenca หรือเดินทางโดย (สถานีรถไฟใต้ดิน Sagrada Familia) หรือโดยรถบัสท่องเที่ยว
วัดนี้เป็นสัญลักษณ์หลักของบาร์เซโลนา เมื่อได้พบเห็นเขา บิชอปแห่งบาร์เซโลนาจึงเรียกสถาปนิกเกาดีว่า "ดันเต้แห่งยุคของเรา"
ทางเข้า - เฉพาะมหาวิหาร - 15 ยูโร มหาวิหาร หอคอย และเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ - 26 ยูโร
10. ปาร์ค กูเอลล์
จุดสิ้นสุดที่ยอดเยี่ยมของ "วันแห่งบาร์เซโลนาอาร์ตนูโว" คือการเดินเล่น (Parc Guell ในฤดูหนาว 9.00-18.00 น. ในฤดูร้อน 9.00-21.00 น. สถานีรถไฟใต้ดิน Lesseps ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2556 - ค่าธรรมเนียมแรกเข้า: € 7 ออนไลน์และ € 8 ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ) สร้างขึ้นตามโครงการของ A.
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2442 Eusebio Güell ได้ซื้อฟาร์มในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของบาร์เซโลนา บนเนินเขา Pilada (ภูเขาหัวโล้น) หลังจากซื้อที่ดินใกล้เคียง Guell จึงตัดสินใจทำการทดลองทางสังคมที่ไม่ธรรมดา เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างสวนสาธารณะส่วนตัวที่มีพื้นที่ประมาณ 15 เฮกตาร์โดยแบ่งออกเป็นหลายสิบแปลงและให้เช่าอาคารที่สร้างขึ้นบนนั้นให้กับคนรวยที่ต้องการชีวิตที่สะดวกสบาย สวยงาม และเงียบสงบ สวนสาธารณะได้รับการวางแผนให้ล้อมรอบด้วยกำแพงสูง เกาดีกำลังจะเป็นผู้ประพันธ์อาคารเกือบ 60 หลัง และเขาจะสร้างอาคารเหล่านั้นด้วยจิตวิญญาณของชาวคาตาลันอย่างแท้จริง
เกาดีตกแต่งโครงสร้างเกือบทั้งหมดในสวนด้วยโมเสกสีสดใสที่ทำจากเศษเซรามิกชิ้นเล็กๆ เกาดี้คิดค้นวิธีการนี้ขึ้นมาเองและเรียกมันว่า "เทรนคาร์ดิส" ตามตำนานหนึ่ง สถาปนิกได้รวบรวมเศษชิ้นส่วนบนถนนในบาร์เซโลนาและกองขยะ ในทางกลับกัน เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สีที่ต้องการ เขาจึงแยกชุดอันล้ำค่าออก ลุกจากม้านั่งไปทางขวาสามารถไปได้เลย พิพิธภัณฑ์บ้านเกาดี้(Casa-Museu de Gaudi) ซึ่งสถาปนิกอาศัยอยู่กับหลานสาวตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1926 ในขณะที่จัดพื้นที่สวนสาธารณะ Gaudi พยายามรักษาทุกสิ่งที่สร้างขึ้นจากธรรมชาติให้ได้มากที่สุด ดังนั้นในสวนสาธารณะคุณสามารถชื่นชมถ้ำจริง เสาบาง ๆ แปลกตาที่มีลักษณะคล้ายต้นไม้และดอกไม้ที่น่าอัศจรรย์
บาร์เซโลนาทำให้โลกมีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่าคาตาลันสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวอันมีชีวิตชีวานี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 อาร์ตนูโวสาขาคาตาลันนำเสนอผลงานอันน่าอัศจรรย์ของอันตอนี เกาดี ยักษ์ใหญ่แห่งศิลปะสถาปัตยกรรม ผลงานสร้างสรรค์ที่เปี่ยมด้วยพลังและจินตนาการของเขา ควบคู่ไปกับผลงานของ Josep Puig i Cadafalch และ Luis Domenech i Montaner สามารถพบได้ทุกที่ในบาร์เซโลนา และวิหาร Gaudí อันโด่งดังก็แทบจะสื่อความหมายเดียวกับเมืองนี้
เกาดีเป็นคาทอลิกและคาตาลัน
Gaudíเป็นคาทอลิกผู้ศรัทธาและรักชาติแคว้นคาตาโลเนีย นอกจากแหล่งธรรมชาติแล้ว เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากโบสถ์ยุคกลางของคาตาลันและมีความภาคภูมิใจในการใช้วัสดุก่อสร้างในท้องถิ่น เช่น ดินเหนียว หิน และไม้ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของเขา Gaudi ใช้ชีวิตที่เรียบง่ายและไม่อายที่จะเคาะประตู และขอเงินเพื่อสร้างอาสนวิหารอย่างแท้จริง
เมื่อเกาดีเริ่มชอบการผจญภัยมากขึ้น เขาก็พบว่าตัวเองเป็นหมาป่าตัวเดียว เมื่อเขาโตขึ้น เขาก็พึ่งพาความรู้สึกทางศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ โดยอุทิศชีวิตที่เหลือให้กับสิ่งที่ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบาร์เซโลนา นั่นคือซากราดาฟามีเลียที่ยังสร้างไม่เสร็จ
เกาดีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 ระหว่างทางไปโบสถ์เซนต์ฟิลิป เนรี ซึ่งสถาปนิกไปทุกวัน เขาถูกรถรางชน เสื้อผ้าของเกาดีโทรมและมีกระเป๋าเปล่า (เขาเทเปลือกส้มออก) ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงถูกเข้าใจผิดว่าเป็นขอทานและถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลใกล้เคียงซึ่งเขาถูกจัดให้อยู่ในแผนกผู้ป่วยยากไร้ เขาเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมในขบวนแห่ศพไปยังซากราดาฟามีเลีย ในห้องใต้ดินที่เกาดีถูกฝังไว้
เช่นเดียวกับการสร้างที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา Sagrada Familia เรื่องราวของ Gaudí ยังไม่สิ้นสุด ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 วาติกันได้ตัดสินใจเริ่มกระบวนการแต่งตั้งสถาปนิกให้เป็นนักบุญอีกครั้ง และผู้แสวงบุญก็มาแสดงความเคารพหลุมศพของเขาแล้ว เอตสึโร โซทู ชาวญี่ปุ่น หนึ่งในประติมากรคนสำคัญที่ทำงานในโบสถ์ เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเนื่องจากความหลงใหลในสถาปัตยกรรมของเกาดี
ผลงานสร้างสรรค์ของเกาดี้
ในงานของเขา สถาปนิกหันมาใช้เทคนิคที่สดใสในชีวิตประจำวัน แต่มักเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมหรือเหนือจริง ตัวอย่างที่ดีของแนวทางนี้คืออาคารอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของ Batllo ซึ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นการจลาจลของธรรมชาติที่ไม่เป็นธรรมชาติหรือผิดธรรมชาติตามธรรมชาติ ไม่เพียงแต่เส้นตรงจะถูกแยกออกเท่านั้น แต่เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับสิ่งที่ไม่จริง ความมีสติที่สมเหตุสมผลและความมึนเมาแห่งความฝัน สามัญสำนึกและเกมนั้นเบลอ คุณสามารถเห็นนักบุญจอร์จ (หนึ่งในนักบุญอุปถัมภ์ของบาร์เซโลนา) สังหารมังกร ปลาประกายแวววาวอันงดงาม (สัญลักษณ์ของชาวภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน) หรือองค์ประกอบของงานรื่นเริงที่อาละวาด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองดูด้านหน้าอาคารอย่างไร
โดเมเน็ค และ มอนตาเนอร์
แม้ว่าเขาจะอยู่ภายใต้เงาของเกาดี แต่ Luis Domenech i Montaner (1849-1923) ก็เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเดินทางบ่อยครั้งเป็นคนที่มีสติปัญญามหาศาลความรู้ของเขาครอบคลุมสาขาวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ ตั้งแต่แร่วิทยาไปจนถึงตราประจำตระกูลในยุคกลาง เขายังเป็นศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรม นักเขียนที่มีผลงานมากมาย และนักการเมืองชาตินิยม คำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาวคาตาลันและการพัฒนาสถาปัตยกรรมประจำชาติทำให้ Domènech i Montaner ผู้สร้างผลงานขนาดใหญ่มากกว่าหนึ่งโหลในช่วงชีวิตของเขาเข้าครอบงำ
Palace of Catalan Music อันหรูหราบนโครงเหล็กเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยหน้าต่างสไตล์กอทิกอันประณีต การออกแบบดอกไม้ และประติมากรรมที่แสดงถึงตัวละครจากนิทานพื้นบ้านคาตาลันและดนตรีโลก รวมถึงพลเมืองทั่วไปของบาร์เซโลนา ห้องโถงภายในสร้างความประทับใจแก่ผู้มาเยี่ยมชมด้วยเสาอันสง่างามที่ปกคลุมไปด้วยลวดลายดอกไม้ ผนังที่แวววาว และเพดานที่ทำจากกระจกสี เวทีที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ซึ่งเต็มไปด้วยประติมากรรมชวนให้นึกถึงตัวละครจากมหากาพย์ทางดนตรี
ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปนิกอีกชิ้นหนึ่งคือ Hospital of the Holy Cross และ St. Paul (Hospital of Sant Pau) ที่มีกระเบื้องโมเสกเป็นประกายบนด้านหน้าอาคารและเพดานกระจกสีที่เติมเต็มล็อบบี้ด้วยแสงสีทอง (เช่น Matisse, Domènech i Montaner เชื่อใน พลังบำบัดของดวงอาทิตย์) การออกแบบดอกไม้ของอาคารโรงพยาบาล การใช้ประติมากรรมอย่างเข้มข้น และโดมที่มีรายละเอียดประณีต ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความงามทางโครงสร้างที่น่าทึ่ง
วัสดุและการตกแต่ง
สถาปนิกสไตล์อาร์ตนูโวอาศัยเทคนิคงานฝีมือที่เกือบจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว ไม่มีการเทคอนกรีตในพื้นที่ขนาดใหญ่ (ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ทำกันในปัจจุบันในซากราดาฟามิเลีย) หิน งานก่ออิฐ เหล็กด้านนอกและโครงเหล็ก การใช้กระจกสีและเซรามิกในการตกแต่งอย่างล้นหลาม - นี่คือคุณสมบัติของรูปแบบใหม่ แท้จริงแล้วรายละเอียดที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเหล่านี้เองที่ทำให้การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวมีสีสันมาก
ช่างฝีมือที่สามารถรับมือกับการดำเนินงานเหล่านี้ได้คือทายาทของช่างฝีมือกิลด์ พวกเขาได้เรียนรู้ในทางปฏิบัติมานานหลายศตวรรษว่าสิ่งใดทำได้และไม่สามารถทำได้ด้วยสื่อดังกล่าว เหล็กดัดและเหล็กกล้าเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ แต่แนวทางในการสำรวจการใช้งานก็คล้ายคลึงกับวัสดุแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gaudí อาศัยทักษะเก่าๆ และสอนชั้นเรียนที่ Sagrada Familia เพื่อรักษาประเพณี
คาตาโลเนียสมัยใหม่ (Modernismo en Cataluña)
ในปี พ.ศ. 2413 เขาเข้าเรียนที่ Barcelona School of Architecture ในปีพ.ศ. 2421 เขาได้รับประกาศนียบัตรและเปิดสตูดิโอสถาปัตยกรรมของตนเอง
ในปี 1957 เลอ กอร์บูซิเยร์เรียกเกาดีว่า "นักออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20" และการวิจารณ์สมัยใหม่เน้นย้ำถึงความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการผสมผสานพรสวรรค์ของผู้สร้าง ประติมากร จิตรกร และสถาปนิก เกาดี้ทำงานมา 48 ปี ส่วนหลักของโครงการของเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อบาร์เซโลนาและดำเนินการในนั้น สถาปัตยกรรมของมันยังไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เขาถือว่าไข่ไก่เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ ดอนอันโตนิโอมีวิถีชีวิตที่เรียบง่าย: เขากินสลัดและผลไม้ราคาถูกเป็นหลักโดยผสมกับนม เขาสวมชุดเดียวกันเสมอ ผู้คนที่สัญจรไปมาตามถนนต่างเข้าใจผิดว่าเขาเป็นขอทานจึงให้ทานแก่เขา เขาอาศัยอยู่ในโลกของเขาเอง สละทุกสิ่งทางโลก “เพื่อหลีกเลี่ยงความผิดหวัง เราไม่ควรยอมจำนนต่อภาพลวงตา” เขาให้เหตุผลกับตัวเอง โดยโต้แย้งว่าทุกคนควรมีบ้านเกิด และครอบครัวควรมีบ้านเป็นของตัวเอง
“การเช่าบ้านก็เหมือนกับการย้ายถิ่นฐาน” เกาดีโน้มน้าวคนอื่นๆ ที่ไม่มีทั้งครอบครัวหรือบ้านของตัวเองมาตลอดชีวิต เขาใช้เวลาทั้งชีวิตในคาตาโลเนียโดยทิ้งไว้เพียงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2430 ในช่วงเวลาสั้น ๆ
โครงการที่ดูเหมือนบ้าของเขาได้รับทุนจาก Don Eusebio Guell นักอุตสาหกรรมฝ้ายผู้มั่งคั่ง
ต้องขอบคุณ Antoni Gaudí ที่ทำให้บาร์เซโลนาแตกต่างจากเมืองอื่นๆ ในโลก
เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2469 รถรางคันแรกเปิดตัวอย่างเป็นทางการในบาร์เซโลนา ในวันเดียวกันนั้นมีขอทานเฒ่าที่ไม่รู้จักคนหนึ่งตกอยู่ภายใต้เขา เขาเสียชีวิตในสถานสงเคราะห์คนไร้บ้าน และถูกฝังไว้ในหลุมศพหมู่ หญิงสูงอายุคนหนึ่งจำเขาได้โดยบังเอิญ มันคืออันโตนิโอเกาดี - สถาปนิกที่เก่งกาจนักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่พลเมืองที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของบาร์เซโลนาผู้สร้างรูปลักษณ์และสัญลักษณ์ของมัน ชายผู้มีชีวิตลึกลับและลึกลับ
ราชาแห่งเหล็ก
บุคลิกที่หลากหลายทำให้บาร์เซโลนาเป็นเช่นนี้ โดยเริ่มจากฮันนิบาลและจักรพรรดิ์ออกัสตัส
แต่ในที่สุดคนคนหนึ่งซึ่งเกือบจะร่วมสมัยของเราก็ได้กำหนดรูปลักษณ์ของเมืองและสไตล์ของมันในที่สุด ชื่อของเขาคืออันโตนิโอ เกาดี
เขาถูกเรียกแตกต่างออกไป: ราชาแห่งเหล็ก, ราชาแห่งสถาปัตยกรรม, ราชาแห่งความทันสมัย เขาสร้างอาณาจักรของเขาในสไตล์อาร์ตนูโวและส่วนที่ดีที่สุดอยู่ที่บาร์เซโลนา
เกาดี้เกิดในตระกูลช่างฝีมือ พ่อของเขา ปู่ของเขา พ่อของปู่ของเขา และปู่ของปู่ทวดของเขาเป็นช่างหม้อต้มน้ำ และพวกเขาสร้างหม้อไอน้ำที่ซับซ้อนโดยไม่มีภาพวาด ดังนั้นความปรารถนาที่จะปลอมแปลงบางสิ่งบางอย่างจาก Gaudi จึงเป็นกรรมพันธุ์ เขายังสร้างมาทั้งชีวิตโดยไม่มีภาพวาด ดังนั้นจึงไม่มีใครสามารถทำโปรเจ็กต์ของเขาให้สำเร็จได้ ตลอดชีวิตของเขา Gaudi เป็นคนเคร่งศาสนาและลึกลับมาก เขาสวดอ้อนวอนมาก ไม่ดูแลรูปร่างหน้าตาของเขาเลย และต้องการสร้างโบสถ์มาโดยตลอด แต่โชคชะตาเล่นกับทั้งชายคนนี้และผลงานของเขา
ราชาแห่งสถาปัตยกรรม
พระราชวัง Güell ตั้งอยู่บน Nou de la Rambla Don Eusebio Güell เคานต์นักอุตสาหกรรมและชายผู้มั่งคั่งมาก เป็นลูกค้าประจำและผู้อุปถัมภ์ของ Gaudi นี่คือสิ่งที่เขามีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ บนถนน Carolinas ที่ Gaudi วัย 30 ปีได้สร้างขนมปังขิง หอคอยมัวร์ ทาสีและกระดานหมากรุก พร้อมด้วยผลเบอร์รี่ ใบไม้ กรวย และลวดลายตารางหมากรุก - Casa Vincennes และในความเห็นของเรา - บ้านของ Manuel Vincens y Montaner สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2426 เมื่อสไตล์อาร์ตนูโวเพิ่งเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมยุโรป และไม่ได้เกิดขึ้นในสเปนด้วยซ้ำ นั่นคือเหตุผลที่เกาดี้ถือเป็นบิดาแห่งอาร์ตนูโวซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
ผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเกาดีมีชื่อว่า Güell Pavilions สิ่งเหล่านี้เป็นซากของคฤหาสน์เก่าของเคานต์กูเอล ซึ่งรวมถึงประตูเหล็กดัดที่ทำจากอิฐและเกล็ดที่ซับซ้อนมากพร้อมมังกรที่ฟุ่มเฟือย ปัจจุบันสถานที่แห่งนี้เรียกว่า "พระราชวัง Pedralbes"
ราชาแห่งความทันสมัย
เกาดี้โชคดีมาก และไม่เพียงแต่กับลูกค้าและผู้อุปถัมภ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่และเวลาด้วย เขาปรากฏตัวในบาร์เซโลนาเมื่อคาตาโลเนียได้รับเอกราช และเมืองก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ในปี 1860 ชาวเมืองบาร์เซโลนาได้ทำลายกำแพงเมือง จากนั้นก็พังป้อมปราการที่มืดมนของ Ciutadella และพวกเขาได้สร้างสวนสาธารณะที่สวยงามพร้อมน้ำพุและพิพิธภัณฑ์แทน เกาดี้ไม่ได้ยืนเคียงข้างกัน ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาและอาจารย์ได้สร้างสิ่งปลูกสร้างอันยิ่งใหญ่ในสวนสาธารณะที่เรียกว่า "น้ำตก" ซึ่งอยู่ระหว่างน้ำตกและประตูชัย
หลังกำแพงเมืองที่พังทลาย มีเขตใหม่เกิดขึ้น มีชื่อเล่นว่า Eixample ซึ่งก็คือการขยายตัว โครงการสถาปัตยกรรมที่กล้าหาญที่สุดและแนวคิดที่แปลกประหลาดที่สุดสามารถรวบรวมได้ที่นี่ ไตรมาสที่สถาปนิกฝึกฝนสติปัญญาเรียกว่า "ไตรมาสแห่งความไม่ลงรอยกัน" บ้านของเขาซึ่งแต่ละหลังซับซ้อนกว่าหลังอื่น ๆ กลายเป็นตำราเรียนสไตล์อาร์ตนูโว ผลงานชิ้นแรกของเกาดีต่อสไตล์ของไตรมาสใหม่คือ Casa Calvet (casa คือบ้าน และ Calvet เป็นผู้ผลิตอีกกลุ่มหนึ่ง ซึ่งคราวนี้เป็นสิ่งทอ) ใน "Quarter of Strife" เดียวกันบนถนน Gracia Avenue เกาดี้ได้ปลดปล่อยจินตนาการของเขาอย่างเต็มที่ Casa Batlo มีความทันสมัยโดยสิ้นเชิง Casa Mila ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของ Gaudí นิยมเรียกว่า La Pedrera ตั้งอยู่บนถนน Gràcia Avenue เดียวกัน บ้านดูเหมือนคลื่นคอนกรีตซัดมาตามทางเท้า เหมือนหินป่าที่ขึ้นอยู่กลางถนน Gaudí กล่าวว่ารูปทรงอันน่าอัศจรรย์ของ Pedrera "สะท้อนรูปทรงของภูเขารอบๆ บาร์เซโลนา ซึ่งมองเห็นได้จากหลังคาบ้านหลังนี้" เมื่อมองจากด้านในตัวบ้านจะดูน่าประทับใจกว่ามาก โดยเฉพาะลานภายในและห้องใต้หลังคาซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เกาดี
ใต้หลังคามีดอกกุหลาบหินสลักอยู่ และข้างๆ มีคำอธิษฐาน
La Pedrera เป็นหนึ่งในบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ส่วนหนึ่งถูกครอบครองโดยธนาคารคาตาลัน ส่วนหนึ่งประกอบด้วยอพาร์ทเมนท์ที่พักอาศัย มันยังคงเป็นของตระกูลมิลาซึ่งครั้งหนึ่งมันเคยสร้างขึ้นให้ สมาชิกในครอบครัวทุกคนจะมาที่บาร์เซโลนาปีละครั้งเพื่อถ่ายรูปใกล้บ้านของตน
ปาร์ค กูเอล- ผลงานที่ร่าเริงที่สุดของเกาดี
ท่านเคานต์ซื้อที่ดินผืนใหญ่เพื่อสร้างเมืองแห่งอนาคตเมืองสวน อย่างไรก็ตามเมืองไม่ได้ผล: ขายที่ดินเพื่อการพัฒนาเพียงสองแปลงเท่านั้น แต่สวนสาธารณะกลับกลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม เกาดีสามารถสร้างสะพานลอยสำหรับรถยนต์และทางเดินเท้าที่ซ่อนอยู่ในแกลเลอรีที่แปลกตา จัตุรัสลอยอยู่เหนือสวนสาธารณะ บันไดอันหรูหรา และบ้านขนมปังขิงที่ทางเข้า ตรงกลางของทุกสิ่งมี Hall of a Hundred Columns ซึ่งควรจะกลายเป็นตลาด ทุกสิ่งในสวนสาธารณะไหลลื่น ทุกสิ่งบิดเบี้ยว - ทางเดิน สะพาน และม้านั่งที่ตกแต่งด้วยโมเสกเซรามิก
มีบ้านเพียงสองหลังในสวนสาธารณะ และหนึ่งในนั้นกลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของเกาดี เขาอาศัยอยู่ในศาลาในสวนเล็กๆ ครอบครองห้องใดห้องหนึ่ง เรียบง่ายจนถึงขั้นเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม เกาดีไม่เคยใส่ใจกับบ้านและตัวเขาเองเลย เขาสวมเสื้อผ้าที่เข้าถึงมือโดยไม่ได้เปลี่ยนมานานหลายปี แม่บ้านเพียงแต่ทำให้แน่ใจว่าเสื้อผ้านั้นสะอาดเท่านั้น บ้านหลังนี้เป็นเพียงการพักค้างคืนสำหรับเขาเท่านั้นเขาใช้เวลาที่เหลือในสถานที่ก่อสร้าง ตอนนี้พิพิธภัณฑ์ Gaudi เปิดให้บริการในบ้านสวนแล้ว มีสิ่งสวยงามมากมายที่เขาสร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งภายในที่แตกต่างกัน
วิหารแห่งการไถ่บาป
เกาดีถือว่าวัดนี้เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา Sagrada Familia ซึ่งเป็นวิหารแห่งการไถ่บาปของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ เริ่มสร้างขึ้นในปี 1882 ในฐานะอาสนวิหารธรรมดาๆ
แต่แล้วเกาดี้ก็ปรากฏตัวขึ้น รับผิดชอบงานและเริ่มสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและไม่เคยได้ยินมาก่อนด้วยหอคอยสูง 170 เมตร รูปทรงที่น่าอัศจรรย์ บันไดวน ประติมากรรมที่งอกออกมาจากผนัง พร้อมด้วยกระเบื้องโมเสค - ไม่ได้มาจากเศษกระเบื้องอีกต่อไป แต่จาก แก้วเวนิส. บล็อกหินจากมอนต์เซอร์รัตซึ่งเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ของชาวคาตาลันถูกสร้างขึ้นที่ประตูแห่งความหวัง เมื่อห้องใต้ดินเสร็จสิ้น เกาดี้ก็รีบเร่ง เขาเกือบจะย้ายจาก Park Güell ไปที่ Sagrada อาศัยอยู่ในตู้เสื้อผ้าเล็กๆ ในสถานที่ก่อสร้าง ดูเหมือนรากามัฟฟิน กินเฉพาะเมื่อมีนักเรียนคนหนึ่งยัดขนมปังใส่มือโดยตรงเท่านั้น เกาดี้หมกมุ่นอยู่กับมัน เขาต้องการที่จะสร้างมหาวิหารให้เสร็จโดยเร็วที่สุด เพราะมีความคิดใหม่ๆ กองอยู่ในหัวของเขาแล้ว
เขาอายุ 74 ปี
ในเวลานี้ บาร์เซโลนาใช้ชีวิตตามปกติ ในเมืองซึ่งเติบโตอย่างมากในช่วงการขยายตัว มีการเปิดตัวรถราง รถม้าสีแดงสดคันแรกกลิ้งบนรางรถไฟเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2469 ในวันเดียวกันนั้นมีขอทานเฒ่าที่ไม่รู้จักคนหนึ่งตกอยู่ภายใต้เขา เขาถูกนำตัวไปที่โรงพยาบาลโฮลีครอสแห่งใหม่ ซึ่งเป็นอาคารที่สวยงามที่สร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโวโดยสถาปนิก Domènech i Montaner ซึ่งเป็นคู่แข่งตลอดกาลของเกาดี ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากวิหารซากราดาฟามีเลียที่กำลังก่อสร้าง ชายชราเสียชีวิตโดยไม่ฟื้นคืนสติในสถานสงเคราะห์คนยากจนในโรงพยาบาล เช่นเดียวกับคนจรจัดทั่วไป เขาควรจะถูกฝังในหลุมศพทั่วไปภายในไม่กี่วัน ไม่มีใครกังวลเมื่อเกาดี้ไม่ปรากฏตัวที่สถานที่ก่อสร้าง ช่วงนี้เขารู้สึกไม่สบายเลย แม่บ้านก็ไม่สงสัยอะไรเช่นกันเขามักจะพักค้างคืนในวัด เพียงสามวันต่อมาพวกเขาก็เริ่มตามหาเขา แต่ทำได้เพียงช่วยเขาจากหลุมศพทั่วไปเท่านั้น
มรดกทางสถาปัตยกรรมของบาร์เซโลนาในช่วงยุคเรอเนซองส์แห่งชาติได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "คาตาลันสมัยใหม่" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XI-XX ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์มากกว่าร้อยชิ้นปรากฏในเมืองหลวงของคาตาโลเนีย นี่คือรายชื่อที่พักสไตล์อาร์ตนูโวที่ดีที่สุด 10 แห่งในบาร์เซโลนา
1. มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย
มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (ภาพ: แซม วาลาดี)
มหาวิหารซากราดาฟามีเลียอันยิ่งใหญ่คือผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของเกาดี ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาร์เซโลนา หอคอยทั้งสิบแปดแห่งของวัดขนาดใหญ่มีลักษณะคล้ายยอดเขาหรือจรวดที่พร้อมจะบิน เกาดีเริ่มทำงานเมื่อส่วนหนึ่งของอาคารซึ่งก่อตั้งในปี 1892 ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว เขาสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเขาในโครงการ ด้านหน้าอาคารเป็นพลาสติกสวยงาม สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับช่วงชีวิตทางโลกของพระเยซู การก่อสร้างมหาวิหารอันงดงามแห่งนี้ยังคงดำเนินต่อไป โดยมีกำหนดแล้วเสร็จในปี 2040
2. ลาเปเดรรา
ชื่อกลางของคฤหาสน์หลังนี้คือ Casa Mila อาคารที่มีส่วนหน้าอาคารโค้งมนชวนให้นึกถึงภูเขาลึกลับแห่งมอนต์เซอร์รัต Casa Mila เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเกาดี ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่มีความสำคัญระดับชาติ และได้รับการขึ้นทะเบียนโดย UNESCO รูปลักษณ์ของอาคารมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์อาร์ตนูโวที่สดใส ผนังภายนอกดูเหมือนหินชายฝั่ง ตะแกรงระเบียงปลอมแปลงดูเหมือนหญ้าทะเล Chiaroscuro สร้างเอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวทางแสงบนส่วนหน้าอาคาร
3 วังแห่งดนตรีคาตาลัน
ด้านหน้าพระราชวัง (ภาพ: Nicolas Banzac)
คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งนี้ถูกเรียกว่าพระราชวังเนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่หรูหราและยกระดับ Domènech i Montaner ได้สร้างอาคารสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง Orfeó Català การออกแบบด้านหน้าของพระราชวังผสมผสานลักษณะสไตล์อาหรับและสถาปัตยกรรมสเปนแบบดั้งเดิม ภายนอกโดดเด่นด้วยเส้นโค้ง ลวดลายต้นไม้ การตกแต่งด้วยเซรามิก และกระจกสี คอนเสิร์ตฮอลล์มีแสงธรรมชาติผ่านเพดานกระจกสีที่ทำเป็นรูปโดมเว้า
4.โรงพยาบาลโฮลีครอสและเซนต์พอล
โรงพยาบาล Sant Pau (ภาพ: สันติ)
โครงการ Hospital de la Santa Creu i Sant Pau สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะอาร์ตนูโว - Luis Domenech i Montaner โครงสร้างของอาคารประกอบด้วยศาลาดั้งเดิม 26 หลังที่มีกระเบื้องโมเสก หน้าต่างกระจกสี และเซรามิกที่หรูหรา อาคารต่างๆ ประดับด้วยโดม หลังคาทรงปั้นหยา หอคอยแหลม และตกแต่งด้วยซุ้มโค้งมัวร์ หอกลม เสา และการตกแต่งแบบนูน ภายในตกแต่งด้วยเสา หลังคาโค้ง และกระเบื้องโมเสกสี โรงพยาบาล Sant Pau รวมอยู่ในรายชื่อของ UNESCO
5. คาซ่า บัตโล่
บ้านหลังนี้เป็นผลงานของเกาดี สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2420 ลักษณะภายนอกและโครงสร้างภายในของอาคารไม่มีเส้นตรง: มีโครงร่างโค้งมากกว่า บ้านตกแต่งด้วยกระเบื้อง องค์ประกอบปลอมแปลง และกระจกสี เสาบางๆ ที่ด้านหน้าอาคารดูเหมือนชิ้นส่วนของโครงกระดูก ด้วยเหตุนี้ Casa Batllo จึงถูกเรียกว่า "บ้านแห่งกระดูก"
อาคารหลังนี้สร้างขึ้นใหม่จากคฤหาสน์หลังก่อน มีส่วนหน้าอาคารเรียบๆ ทาสีสกราฟฟิโต หน้าจั่วขั้นบันไดตกแต่งด้วยโมเสก และกรอบหน้าต่างแกะสลักอันหรูหรา พอร์ทัลหลักตกแต่งด้วยพลาสติกตามธีมพระคัมภีร์ สถาปนิกของโครงการนี้คือ Catalan Puig i Cadafalch
7. อาคารมูลนิธิ Antoni Tàpies
มูลนิธิ Antoni Tapies (ภาพ: solrak14)
มูลนิธิ Tapies ตั้งอยู่ในอาคารที่ออกแบบโดย Domènech i Montaner สิ่งอำนวยความสะดวกนี้สร้างขึ้นในสไตล์คาตาลันสมัยใหม่ตอนต้น สร้างขึ้นบนโครงสร้างโลหะและทำด้วยอิฐแดง ภายใต้หลังคาของมูลนิธิคือพิพิธภัณฑ์ Antonia Tapies และศูนย์วิจัยศิลปะร่วมสมัย
8. พาเลซ กูเอล
พาเลซ กูเอล (ภาพ: ลีเวน โซเต)
เกาดีสร้าง Palazzo Güell บนแบบจำลองของพระราชวังโบราณของสุนัขพันธุ์เวนิส ตัวอาคารทำจากหินสีอ่อน มีปล่องไฟยี่สิบปล่องที่ปกคลุมไปด้วยเซรามิกดูเหมือนป่าลึกลับ ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังครอบคลุมทุกชั้น: ความสูงของห้องใต้ดินสูงถึง 20 ม.
9. คาซ่า เทอร์ราเดส
Casa de les Punches (ปิญาส) (ภาพ: Claude)
Casa de les Punches (House of Terrades) สร้างขึ้นในปี 1903 เรียกว่า "House of Thorns" เนื่องจากมีหอคอยที่มียอดแหลมแหลมคม แต่ละอาคารทั้งหกด้านหน้าได้รับการออกแบบเฉพาะตัว ตัวอาคารตกแต่งด้วยแผงเซรามิก งานแกะสลักหินอันวิจิตรงดงาม และลูกกรงปลอมแปลง
10. บ้านลีโอ โมเรรา
บ้าน Lleó Morera (ภาพ: Yuri Rapoport)
Casa Lleo Morera เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมัยใหม่แบบคาตาลัน สร้างขึ้นใหม่โดย Montaner ในปี 1906 ด้านหน้าอาคารโค้งตกแต่งด้วยระเบียงและราวบันไดอันงดงาม มีหอกลมอยู่ที่มุม และมีป้อมปืน Tempietto บนหลังคา ชั้นล่างล้อมรอบด้วยเสาหินอ่อนสีชมพู ประติมากรรมนี้ออกแบบโดย Eusebi Arnau
อาคารบาร์เซโลนาอาร์ตนูโวบนแผนที่
ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้ถึง 20% ได้อย่างไร?
มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง
CATALON MODERNISM - (สเปน: "modernismo catalan") - ขบวนการโรแมนติกระดับชาติในศิลปะสเปนในช่วงยุคอาร์ตนูโวในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้ก่อตัวขึ้นในแวดวงพรีราฟาเอลของชาวสเปน ซึ่งนำโดยจิตรกร นักทฤษฎีศิลปะ นักสะสม และผู้ใจบุญ Pablo Mila y Fontanals (1810 -1883) ในปี พ.ศ. 2394-2399 Mila i Fontanals เป็นศาสตราจารย์ที่ School of Fine Arts ในบาร์เซโลนา การศึกษาและบูรณะอนุสรณ์สถานของคาตาโลเนียในยุคกลางดำเนินการโดยสถาปนิก Lluis Domenech i Montaner (1850 - 1923) นักโบราณคดี นักเขียน นักวิจัยด้านสถาปัตยกรรม José Puig y Cadafalch (1867 - 1956) เข้าร่วมในขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในอังกฤษในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ W. Morris ได้สร้างอาคารในบาร์เซโลนาในสไตล์นีโอโกธิคพร้อมองค์ประกอบของศิลปะ ศิลปะนูโว แต่ที่สำคัญที่สุดคือการเคลื่อนไหวของ "คาตาลันสมัยใหม่" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกนิยายวิทยาศาสตร์อันโตนิโอเกาดี (พ.ศ. 2395 - 2469) ลูกค้าและผู้อุปถัมภ์ของศิลปินที่ไม่ธรรมดาคนนี้คือ Mila i Fontanals เกาดีถูกเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งสมัยใหม่" เขามาจากแคว้นคาตาโลเนียและทำงานในบาร์เซโลนา เกาดี้สามารถสร้างสไตล์ที่ชวนฝันอย่างไม่น่าเชื่อจนต้องตั้งชื่อพิเศษให้กับมัน: คาตาลันสมัยใหม่ ศิลปินทำงานในยุคอาร์ตนูโวในฝรั่งเศสสไตล์ในเวลานี้เรียกว่าอาร์ตนูโว ("ศิลปะใหม่") ในเยอรมนี - Jugendstil เกาดีเป็นชายในยุคของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของสถาปัตยกรรมโกธิกแบบคาตาลัน ซึ่งเป็นสไตล์ประจำชาติของมูเดจาร์ อิสซาเบลลีน ปลาเตเรสก์ และชูร์ริเกเรสโก เกาดีทำงานโดยไม่มีวิศวกรออกแบบโดยสัญชาตญาณเหมือนกับปรมาจารย์ในยุคกลาง โดยทำงานด้นสดในสถานที่ก่อสร้าง นอกเหนือจากภาพวาดเพื่อการเตรียมการและแบบจำลองประติมากรรมในขนาด 1/10 ของจริงแล้ว เกาดี้ยังวาดภาพโดยตรงบนกระดาน ในระหว่างการก่อสร้าง สิ่งที่เขาต้องการทำ และผู้ช่วยของเขาต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการแปลจินตนาการเหล่านี้ให้เป็นสื่อ ผลงานของ Gaudi สามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมเพียงบางส่วนเท่านั้น - ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ "เกิดขึ้น" เติบโตแบบออร์แกนิกเหมือนกับการก่อตัวตามธรรมชาติ การออกแบบได้รับการเปลี่ยนให้เป็นภาพประติมากรรมอย่างละเอียด ซึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นโมเสกบนพื้นผิวปริมาตร กลายเป็นพลาสติกสี การทาสี การฝัง และจากนั้นพัฒนาเป็นรูปแบบโครงสร้างอวัยวะบางประเภทอีกครั้ง สถาปัตยกรรมดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "ออร์แกนิก" งานของเกาดีสามารถนำมาประกอบกับเทรนด์นี้ได้ แต่ก็เพียงบางส่วนเท่านั้น สถาปัตยกรรมออร์แกนิกของที่นี่เป็นที่อยู่ของสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาด ทั้งรูปร่างของมนุษย์และสัตว์ต่างๆ เรียงรายไปด้วยดอกไม้และต้นไม้ที่ทำจากหิน โดยมีผนังคอนกรีตหลากสีบิดตัวเหมือนงู และหลังคาที่มีหงอนเหมือนมังกรคาตาลันที่กำลังหลับไหล เอ็ม. รากอน นักประวัติศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรมเรียกเกาดี้ว่าเป็น “กวีผู้หลงใหลในหิน” อาคารบางแห่งของเกาดีไม่มีมุมฉากเดียว ซึ่งถือเป็นเรื่องปกติสำหรับสถาปัตยกรรม แต่เป็นแบบฉบับของศิลปะอาร์ตนูโว อาคารหลายแห่งใช้องค์ประกอบแบบโกธิกที่มีลักษณะเฉพาะ: พระฉายาลักษณ์ รูปสี่ใบ กางเขน เมืองหลวงแบบโกธิก ขวดเล็ก และไม้กางเขน ใน Park Guell ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกในบาร์เซโลนา (พ.ศ. 2443-2457) เสาหินของคำสั่ง Doric ปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดและใน Palace of Catalan Music - การผสมผสานที่แปลกประหลาดของสไตล์มัวร์และจีน บทบาทสำคัญในงานมหัศจรรย์เหล่านี้คือสีและพื้นผิวซึ่งใช้การหุ้มด้วยเศษเซรามิกที่แตกและกระเบื้องโมเสคของแก้วหลากสี ใน House of Batlot (1905 - 1907) A. Gaudí ออกแบบส่วนปลายที่ทำจากลูกบอลแก้วที่เต็มไปด้วยทรายสี และระฆังแก้วหลากสีที่สั่นไหวตามสายลม ปรมาจารย์ชาวคาตาลันใช้รูปแบบที่ผิดปกติ แต่เข้มงวดจากมุมมองทางคณิตศาสตร์ในอาคารของเขา: พาราโบลา, เฮลิคอยด์, ไฮเปอร์โบลอยด์, รูปหลายเหลี่ยมรูปดาวเพื่อเชื่อมต่อคอลัมน์และห้องใต้ดิน นอกจากนี้เขายังเน้นย้ำว่ารูปแบบเหล่านี้มักพบได้ในธรรมชาติ ในทางโวหาร โลกของเกาดีมีความหลากหลาย บางครั้งก็ถึงขั้นศิลปที่ไร้ค่า แม้แต่ในกรณีที่ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดคนนี้สร้างวิหารในศาสนาคริสต์ ซึ่งก็คือ อาสนวิหารซากราดาฟามิเลีย (สเปน: Sagrada Familia - “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”) ในบาร์เซโลนา (เริ่มในปี 1883) “ ทุกสิ่งในงานของเขากรีดร้องด้วยความไม่แยแสต่อสไตล์โดยสิ้นเชิง... เขาไม่มีรสนิยมเลย: อย่างน้อยก็ในสายตาของคนสมัยใหม่ ความป่าเถื่อนของภาพตัดปะโวหารของปรมาจารย์ในผลงานทั้งหมดของเขาดูเหมือนเด่นชัด... เมื่อมองดูด้านหน้าของ มหาวิหารซากราดาฟามีเลียก็เพียงพอที่จะสังเกตเห็น: ด้วยการปฏิบัติตามหลักคำสอนอย่างเป็นทางการ ทุกอย่างมีกลิ่นอายของบาป ในสถาปัตยกรรมนี้... มีความลึกลับของงานรื่นเริงมากกว่า เป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติ... มีเวทมนตร์มากกว่าศาสนา และมหากาพย์ที่เก่าแก่มีชัยเหนือหลักคำสอนของคริสเตียน... เกาดีไม่ใช่แบบออร์แกนิก แต่เป็นสถาปัตยกรรมแบบออร์แกนิก ไม่ใช่ การเลียนแบบสิ่งที่ธรรมชาติสร้างขึ้น แต่เป็นการเลียนแบบพลังสร้างสรรค์ของมัน” การประเมินนี้สะท้อนโดยคำกล่าวของศิลปินอีกคนหนึ่ง: "สเปนเป็นประเทศที่มีรสนิยมแย่ที่สุดในโลก" เอส. ดาลีกล่าวอย่างท้าทายแต่เหมาะเจาะเสมอ "ด้วยการครอบงำโดยทั่วไปของศิลปที่ไร้ค่า ทำให้เป็นตัวอย่างที่สูงที่สุด ของมัน สเปนสามารถสร้างอัจฉริยะอย่างเกาดี้และปิกัสโซได้” ศิลปะสเปนคลาสสิกผสมผสานความคลั่งไคล้ทางศาสนา การแสดงออกที่ลึกลับ และความเป็นธรรมชาติของรูปแบบ นั่นคือผลงานของจิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ El Greco, F. Zurbaran, D. Velazquez, F. โกยา. ผลงานสร้างสรรค์สุดหลอนของงานคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับ "ศิลปที่ไร้ค่า" ของผลิตภัณฑ์มวลชนในตลาดคริสตจักรในศตวรรษที่ 19-20 ผลงานของ A. Gaudi ซึ่งสอดคล้องกับประเพณีของสเปนมีลักษณะคล้ายกับนิมิตที่น่าหวาดเสียว แต่ตัวสถาปนิกเองก็มีความจริงใจ ไร้เดียงสา และเคร่งศาสนา แรงกระตุ้นทางศาสนาที่จริงใจสัมผัสได้ในงานหลักในชีวิตของเขา - มหาวิหารซากราดาฟามิเลีย
