ในบรรดาบัลเล่ต์โซเวียตที่ดีที่สุดที่ประดับเวทีของ State Academic Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียต หนึ่งในสถานที่แรก ๆ ถูกครอบครองโดยบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev อย่างถูกต้อง เขาดึงดูดผู้ชมอย่างสม่ำเสมอด้วยบทกวีชั้นสูงและมนุษยนิยมที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่สดใสและเป็นจริง บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1940 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ในปีพ. ศ. 2489 การแสดงนี้ถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (บทโดย S. Prokofiev และ L. Lavrovsky หลังจาก Shakespeare) จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียตเพื่อความสมจริง ข้อกำหนดของอุดมการณ์และความสมจริงขั้นสูงซึ่งพบได้ทั่วไปในศิลปะโซเวียตทั้งหมดได้กำหนดแนวทางของ Prokofiev และ Lavrovsky ให้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงอุดมการณ์อันลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมอมตะของเช็คสเปียร์ ในการทำซ้ำตัวละครของเช็คสเปียร์ที่มีชีวิตชีวาผู้เขียนบัลเล่ต์พยายามที่จะเปิดเผยแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรม: การปะทะกันระหว่างพลังความมืดที่หล่อเลี้ยงโดยยุคกลางในด้านหนึ่งและความรู้สึกความคิดและอารมณ์ของ ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นอีกทางหนึ่ง โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในโลกอันโหดร้ายที่มีศีลธรรมอันโหดร้ายในยุคกลาง ความบาดหมางที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นทำให้ครอบครัวผู้ดีในสมัยโบราณแตกแยก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความรักของโรมิโอและจูเลียตควรจะเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับพวกเขา โรมิโอและจูเลียตท้าทายอคติในยุคกลางที่เสื่อมทราม เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพส่วนบุคคลและเสรีภาพในความรู้สึก ด้วยการเสียชีวิตของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะยืนยันถึงชัยชนะของแนวคิดมนุษยนิยมแห่งยุคใหม่ ซึ่งรุ่งอรุณที่ส่องสว่างมากขึ้นเรื่อยๆ การแต่งเนื้อเพลงเบา ๆ ความน่าสมเพชที่โศกเศร้าเรื่องตลกขบขัน - ทุกสิ่งที่ทำให้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์มีชีวิตอยู่ - พบศูนย์รวมที่สดใสและมีลักษณะเฉพาะในดนตรีและท่าเต้นของบัลเล่ต์
ผู้ชมมีชีวิตขึ้นมาด้วยฉากที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักของโรมิโอและจูเลียต ภาพชีวิตประจำวัน และศีลธรรมที่โหดร้ายและเฉื่อยชาของชนชั้นสูงในเวโรนา ตอนของชีวิตบนท้องถนนที่มีชีวิตชีวาของเมืองในอิตาลี ที่ซึ่งความสนุกสนานแบบสบาย ๆ ทำให้เกิดการต่อสู้นองเลือด และขบวนแห่ศพ พลังแห่งยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความแตกต่างกันในเชิงเปรียบเทียบและเชิงศิลปะในดนตรีบัลเล่ต์ เสียงที่คมชัดและเป็นลางไม่ดีทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับประเพณียุคกลางที่มืดมนซึ่งปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์และความปรารถนาในอิสรภาพอย่างไร้ความปราณี ตอนของการปะทะกันระหว่างครอบครัวที่ทำสงครามกัน - Montagues และ Capulets - มีพื้นฐานมาจากดนตรีประเภทนี้ มันเป็นลักษณะตัวแทนทั่วไปของโลกยุคกลาง .jpg)
- Tybalt ที่หยิ่งผยองและชั่วร้าย Signor และ Signora Capulet ที่ไร้วิญญาณและโหดร้าย ผู้ประกาศแห่งยุคเรอเนซองส์มีภาพที่แตกต่างกัน โลกแห่งอารมณ์อันเข้มข้นของโรมิโอและจูเลียตถูกเปิดเผยด้วยดนตรีที่ไพเราะสดใส ตื่นเต้น และไพเราะ
ภาพของจูเลียตถูกจับได้อย่างสมบูรณ์และน่าดึงดูดที่สุดในเพลงของ Prokofiev เด็กหญิงผู้ไร้กังวลและขี้เล่นดังที่เราเห็นเธอตอนเริ่มบัลเล่ต์ แสดงให้เห็นถึงความไม่เห็นแก่ตัวและความกล้าหาญอย่างแท้จริง เมื่อเธอต้องต่อสู้เพื่อความภักดีต่อความรู้สึกของเธอ เธอกบฏต่ออคติที่ไร้สาระ การพัฒนาทางดนตรีของภาพเริ่มจากการแสดงออกของความสนุกสนานตามธรรมชาติแบบเด็กๆ ไปจนถึงเนื้อเพลงที่นุ่มนวลที่สุดและดราม่าที่ลึกซึ้ง ตัวละครของโรมิโอมีโครงร่างที่กระชับยิ่งขึ้นในดนตรี สองธีมที่ตัดกัน - ครุ่นคิดและหลงใหลอย่างตื่นเต้น - พรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงของโรมิโอภายใต้อิทธิพลของความรักที่มีต่อจูเลียตจากนักฝันที่เศร้าโศกไปสู่บุคคลที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว ผู้แต่งยังพรรณนาถึงตัวแทนคนอื่น ๆ ในยุคใหม่อย่างชัดเจน ในเพลงที่มีไหวพริบเต็มไปด้วยความร่าเริงอารมณ์ขันค่อนข้างหยาบคายและการเสียดสีที่รุนแรงบางครั้งเผยให้เห็นถึงตัวละครของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและโจ๊กเกอร์ที่ร่าเริง
ภาพทางดนตรีของคุณพ่อลอเรนโซ นักปรัชญาและนักมนุษยนิยมนั้นสื่ออารมณ์ได้ดีมาก ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและสุขุมสงบผสมผสานเข้ากับความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ในตัวเขา เพลงที่เป็นลักษณะของลอเรนโซมีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศทั่วไปที่แทรกซึมอยู่ในบัลเล่ต์ - บรรยากาศของมนุษยชาติและความสมบูรณ์ทางอารมณ์ Prokofiev รวบรวมเนื้อหาของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ตามความเป็นจริงโดยตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครซึ่งอธิบายได้จากลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา
.jpg)
.jpg)
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในสิ่งนั้น
ความเชื่อที่เรียกว่านักแต่งเพลงเช่นกวีประติมากรจิตรกร
รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองใน
ศิลปะของเขาเพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำมนุษย์ไปสู่
อนาคตสดใส..."
ในคำพูดเหล่านี้ของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev
ความหมายและความสำคัญของงานของเขาทั้งชีวิตของเขาถูกเปิดเผย
อยู่ภายใต้การค้นหาที่กล้าหาญอย่างต่อเนื่อง พิชิตความสูงใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน
แนวทางการสร้างสรรค์ดนตรีที่แสดงออกถึงความคิดของผู้คน
Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka
ในยูเครน. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการมรดก ตั้งแต่อายุยังน้อย
Seryozha ตกหลุมรักดนตรีจริงจังเพราะแม่ของเขาผู้ใจดี
เล่นเปียโน เมื่อตอนเป็นเด็ก เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แต่งเพลงอยู่แล้ว
Prokofiev ได้รับการศึกษาที่ดีและรู้ภาษาต่างประเทศสามภาษา
ในช่วงต้นเขาพัฒนาวิจารณญาณที่เป็นอิสระเกี่ยวกับดนตรีและเข้มงวด
ทัศนคติต่องานของคุณ ในปี 1904 Prokofiev อายุ 13 ปีเข้าสู่
เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาอาศัยอยู่ภายในกำแพงเป็นเวลาสิบปี ชื่อเสียง
วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีของการศึกษาที่นั่น Prokofiev เป็นอย่างมาก
สูง. ในบรรดาอาจารย์ของเธอมีนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่นนี้
เป็นยังไงบ้าง. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, อ.เค. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov และใน
ชั้นเรียนการแสดง - A.N. เอซิโปวา และ แอล.เอส. เอาเออร์ ย้อนกลับไปในปี 1908
การปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งแรกของ Prokofiev เพื่อแสดงผลงานของเขา
ในค่ำคืนแห่งดนตรีร่วมสมัย การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก
กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2455) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev มีขนาดใหญ่
ความรุ่งโรจน์. ดนตรีทำให้ฉันประหลาดใจด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา จริง
ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงจากความกล้าหาญที่กบฏของคนหนุ่มสาว
โปรโคเฟียฟ. Asafiev เขียนว่า:“ ช่างเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! คะนอง
เป็นผู้ให้ชีวิต เปี่ยมไปด้วยพละกำลัง ความเข้มแข็ง ความกล้าหาญ และน่าหลงใหล
ความเป็นธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ Prokofiev บางครั้งก็โหดร้ายในบางครั้ง
ไม่สมดุล แต่น่าสนใจและน่าเชื่อถืออยู่เสมอ”
รูปภาพใหม่ของดนตรีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Prokofiev
กำเนิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคแห่งความทันสมัย ศตวรรษที่ 20 หลังจาก
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก นักแต่งเพลงหนุ่มก็เดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน
ซึ่งคณะบัลเลต์รัสเซียจัดโดย
เอส. เดียกีเลฟ.
การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ
ผลงานของ Sergei Prokofiev เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทเพลง
พัฒนาโดยผู้แต่งร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และ
นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky และดำเนินการครั้งแรก
การผลิตบัลเล่ต์ในปี 1940 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ของทางการ
การทดลอง Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมมนุษย์ที่มีชีวิต
อารมณ์การยืนยันความสมจริง เพลงของ Prokofiev เปิดเผยเนื้อหาหลักอย่างชัดเจน
ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักอันสดใสกับความรักของบรรพบุรุษ
ความเป็นปฏิปักษ์ของคนรุ่นเก่าซึ่งบ่งบอกถึงความดุร้ายของยุคกลาง
เส้นทางของชีวิต. ดนตรีสร้างภาพชีวิตของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ของพวกเขาขึ้นมาใหม่
ความหลงใหล แรงกระตุ้น การปะทะกันอันน่าทึ่งของพวกเขา ฟอร์มของพวกเขายังสดและ
ภาพอันน่าจดจำ น่าทึ่ง และมีสไตล์ดนตรี
ขึ้นอยู่กับเนื้อหา
เนื้อเรื่องของ "โรมิโอและจูเลียต" มักถูกกล่าวถึง: "โรมิโอและจูเลียต" -
การทาบทาม-แฟนตาซีโดยไชคอฟสกี การแสดงซิมโฟนีพร้อมนักร้องประสานเสียงโดยแบร์ลิออซ
และ - 14 โอเปร่า
“Romeo and Juliet” ของ Prokofiev เป็นการออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น
ละครที่มีแรงจูงใจอันซับซ้อนสำหรับสภาวะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนมากมาย
ภาพบุคคลทางดนตรี-ลักษณะเฉพาะ บทประพันธ์มีความกระชับและน่าเชื่อถือ
แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ประกอบด้วยเนื้อหาหลัก
ลำดับฉาก (มีฉากสั้นลงเพียงไม่กี่ฉาก - 5 ฉาก)
โศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 การกระทำใหญ่)
ในด้านดนตรี Prokofiev มุ่งมั่นที่จะนำเสนอแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ
(ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้คือศตวรรษที่ 15) Minuet และ Gavotte มีลักษณะเฉพาะ
ความแกร่งและความสง่างามตามแบบฉบับ (“พิธีการ” ของยุค) ในฉาก
ลูกบอลของคาปุเล็ต Prokofiev รวบรวมผลงานทางดนตรีของเช็คสเปียร์ไว้อย่างชัดเจน
ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและตลกขบขัน ใกล้
ฉากที่น่าทึ่ง - ความเยื้องศูนย์ที่ร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกที่หยาบคาย
พยาบาลเปียก เส้นของเชอร์โซฟังดูชัดเจนในภาพวาดหรือไม่????????????
ถนนเวโรนา ในหนังตลกเรื่อง “Dance of Masks” ในเรื่องแกล้งของจูเลียต ใน
ธีมหญิงชราตลกของพยาบาล ตัวตนของอารมณ์ขันโดยทั่วไป -
เมอร์คิวติโอสุขสันต์
หนึ่งในอุปกรณ์การแสดงละครที่สำคัญที่สุดในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
เป็นเพลงประกอบ - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจสั้น ๆ แต่เป็นตอนที่มีรายละเอียด
(เช่น หัวข้อเรื่องความตาย หัวข้อเรื่องการลงโทษ) โดยปกติแล้วจะเป็นภาพดนตรี
ตัวละครของ Prokofiev ทอมาจากหลายธีมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แตกต่างกัน
แง่มุมของภาพ - การเกิดขึ้นของคุณสมบัติใหม่ของภาพทำให้เกิดการปรากฏตัว
หัวข้อใหม่. ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของความรัก 3 ประการ คือ การพัฒนา 3 ขั้น
ความรู้สึก:
1 หัวข้อ - ที่มา;
2 ธีม - กำลังบาน;
ประเด็นที่ 3 คือความรุนแรงอันน่าสลดใจ
ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรัก
เอาชนะความตาย
ด้วยความเอื้ออาทรเป็นพิเศษผู้แต่งจึงบรรยายถึงโลกแห่งสภาวะทางจิต
โรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) มีเอกลักษณ์เฉพาะในหลายแง่มุมโดยเฉพาะ
จูเลียตเปลี่ยนจากหญิงสาวผู้ไร้กังวลมาเป็นหญิงสาวผู้เปี่ยมด้วยความรักอันแข็งแกร่ง
ผู้หญิง. ตามแผนของเช็คสเปียร์ มีการให้ภาพลักษณ์ของโรมิโอ: ในตอนแรกเขา
โอบกอดความปรารถนาอันแสนโรแมนติกแล้วแสดงความเร่าร้อนอันเร่าร้อน
คนรักและความกล้าหาญของนักสู้
ธีมดนตรีที่แสดงถึงการเกิดขึ้นของความรู้สึกรักมีความโปร่งใส
อ่อนโยน; บ่งบอกถึงความรู้สึกเป็นผู้ใหญ่ของคู่รักที่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำ
สีสันที่กลมกลืน โครเมียมคมชัด ตรงกันข้ามกับโลกแห่งความรักอย่างชัดเจน
และการเล่นแผลง ๆ ของวัยรุ่นจะแสดงด้วยบรรทัดที่สอง - "แนวความเป็นปฏิปักษ์" - องค์ประกอบ
ความเกลียดชังตาบอดและยุคกลาง ???????? - สาเหตุการตายของโรมิโอและ
จูเลียต. แก่นของความขัดแย้งในเพลงที่คมชัดของความเป็นปฏิปักษ์ - ความสามัคคีที่น่าเกรงขาม
เบสใน "Dance of the Knights" และในภาพบนเวทีของ Tybalt -
การแสดงความโกรธ ความเย่อหยิ่ง และความเย่อหยิ่งในชั้นเรียนในตอนการต่อสู้
ต่อสู้ด้วยเสียงอันน่ากลัวตามธีมของดยุค ภาพลักษณ์ของปาเตอร์ถูกเปิดเผยอย่างละเอียด
Lorenzo - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมผู้อุปถัมภ์คู่รักหวังว่าพวกเขา
ความรักและการแต่งงานจะทำให้ครอบครัวที่ทะเลาะกันต้องคืนดีกัน ไม่มี
ความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรการปลดประจำการ เธอเน้นย้ำถึงภูมิปัญญาความยิ่งใหญ่
จิตวิญญาณ ความเมตตา ความรักต่อผู้คน
การวิเคราะห์บัลเล่ต์
บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่เป็นบทส่งท้าย) ตัวเลขสองตัวและเก้า
ภาพวาด
องก์ที่ 1 - การแสดงภาพ ความรู้จักของโรมิโอและจูเลียตที่งานเต้นรำ
พระราชบัญญัติ II ภาพที่ 4 - โลกแห่งความรักที่สดใส, งานแต่งงาน 5 รูป -
ฉากอันน่าสยดสยองของความเป็นปรปักษ์และความตาย
พระราชบัญญัติที่สาม ฉากที่ 6 - ลาก่อน ภาพวาด 7, 8 ภาพ - การตัดสินใจของจูเลียต
ใช้ยานอนหลับ
บทส่งท้าย ฉากที่ 9 - การตายของโรมิโอและจูเลียต
ลำดับที่ 1 บทนำเริ่มต้นด้วยประเด็นที่ 3 ความรัก สดใสและเศร้าโศก คนรู้จัก
ด้วยภาพพื้นฐาน:
ธีมที่ 2 - ด้วยภาพของหญิงสาวจูเลียตผู้บริสุทธิ์ - สง่างามและ
เจ้าเล่ห์;
ธีมที่ 3 - ด้วยภาพลักษณ์ของโรมิโอที่กระตือรือร้น (คลอแสดงความกระปรี้กระเปร่า
การเดินของชายหนุ่ม)
1 รูป
หมายเลข 2 “โรมิโอ” (โรมิโอเดินผ่านเมืองก่อนรุ่งสาง) - เริ่มต้นด้วย
แสดงให้เห็นถึงการเดินเบา ๆ ของชายหนุ่ม - ธีมที่รอบคอบเป็นลักษณะเฉพาะของเขา
ดูโรแมนติก
หมายเลข 3 “ ถนนกำลังตื่นขึ้น” - เชอร์โซ - ตามทำนองของโกดังเต้นรำ
การประสานเสียงครั้งที่สอง การเทียบเคียงวรรณยุกต์ที่แตกต่างกันเพิ่มความเผ็ดร้อน
ความชั่วร้ายเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพการมองโลกในแง่ดี - ธีมฟังดูแตกต่างออกไป
กุญแจ
หมายเลข 4 “การเต้นรำยามเช้า” - แสดงถึงถนนที่ตื่นขึ้นในตอนเช้า
ความเร่งรีบและคึกคัก, เรื่องตลกที่คมชัด, การดวลด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวา - เพลง Scherzosn
สนุกสนาน ทำนองเป็นจังหวะ เต้น และเร่งรีบ -
กำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหว
หมายเลข 5 และ 6 "การทะเลาะกันระหว่างคนรับใช้ของ Montagues และ Capulets", "การต่อสู้" - ยังไม่รุนแรง
ความโกรธ ธีมดูอวดดี แต่ทะลึ่ง ทำให้อารมณ์ค้าง
"การเต้นรำยามเช้า" “ ต่อสู้” - เหมือน“ ศึกษา” - การเคลื่อนไหวของมอเตอร์แสนยานุภาพ
อาวุธเสียงของลูกบอล นี่เป็นครั้งแรกที่หัวข้อของความเป็นปฏิปักษ์ปรากฏขึ้นและผ่านไป
แบบโพลีโฟนิก
ลำดับที่ 7 “ The Duke's Order” - ภาพที่สดใส (ละคร
เอฟเฟกต์) - "ก้าว" ช้าอย่างคุกคาม, เสียงที่ไม่สอดคล้องกันคมชัด (ff)
และในทางกลับกัน triads โทนิคที่ว่างเปล่า (pp) ที่ปล่อยออกมา - คมชัด
คอนทราสต์แบบไดนามิก
หมายเลข 8 Interlude - คลี่คลายบรรยากาศตึงเครียดของการทะเลาะกัน
2 รูป
ตรงกลางมีภาพวาด 2 ภาพ “ภาพเหมือน” ของจูเลียต เด็กสาวขี้เล่น
ลำดับที่ 9 “การเตรียมงานบอล” (จูเลียตและพยาบาล) ธีมของถนนและ
ธีมของ The Nurse สะท้อนถึงท่าเดินสับเปลี่ยนของเธอ
หมายเลข 10 “เด็กหญิงจูเลียต” ด้านต่างๆ ของภาพปรากฏคมชัดและ
กะทันหัน. ดนตรีเขียนในรูปแบบ Rondo:
1 ธีม - ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงออกมาในระดับที่เรียบง่าย
ทำนอง “วิ่ง” ซึ่งเน้นจังหวะ ความเฉียบคม และความคล่องตัว
ปิดท้ายด้วยจังหวะอันเป็นประกาย T-S-D-T แสดงด้วยความเกี่ยวข้อง
Tonic triads - As, E, C เลื่อนลงมาที่สาม;
2 ธีม - ความสง่างามของ 2 ธีม ถ่ายทอดเป็นจังหวะ gavotte (ภาพที่อ่อนโยน
เด็กหญิงจูเลียต) - คลาริเน็ตฟังดูขี้เล่นและเยาะเย้ย
ธีมที่ 3 - สะท้อนให้เห็นถึงการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - เป็นสิ่งสำคัญที่สุด
“แง่มุม” ของภาพลักษณ์ของเธอ (เปลี่ยนจังหวะ, พื้นผิว, จังหวะ - ฟลุต,
เชลโล) - ฟังดูโปร่งใสมาก
ธีมที่ 4 (โคดา) - ในตอนท้าย (เสียงในลำดับที่ 50 - จูเลียตดื่ม
ดื่ม) บ่งบอกถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของหญิงสาว แอ็คชั่นดราม่า
เผยให้เห็นฉากหลังรื่นเริงของลูกบอลในบ้าน Capulet - ทุกการเต้นรำ
มีหน้าที่ดราม่า
แขกรับเชิญหมายเลข 11 รวมตัวกันด้วยเสียงเพลง “Minuet” อย่างเป็นทางการและเคร่งขรึม ใน
ส่วนตรงกลางไพเราะและสง่างามเพื่อนสาวปรากฏขึ้น
จูเลียต.
หมายเลข 12 “มาสก์” - โรมิโอ, เมอร์คูติโอ, เบ็นโวลิโอสวมหน้ากาก - สนุกสนานกับลูกบอล -
ทำนองที่ใกล้เคียงกับตัวละครของ Mercutio ผู้ร่าเริง: การเดินขบวนที่แปลกประหลาด
หลีกทางให้การเยาะเย้ยและการแสดงตลก
หมายเลข 13 “การเต้นรำของอัศวิน” - ฉากขยายที่เขียนในรูปแบบของ Rondo
ภาพหมู่ - ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (เช่น
ลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt)
Refren - จังหวะการกระโดดแบบจุดในอาร์เพจจิโอ รวมกับจังหวะที่วัดได้
เสียงเบสที่หนักแน่นทำให้เกิดภาพความพยาบาท ความโง่เขลา ความเย่อหยิ่ง
- ภาพโหดร้ายและไม่ยอมให้อภัย
ตอนที่ 1 - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์
ตอนที่ 2 - การเต้นรำของเพื่อนจูเลียต
ตอนที่ 3 - จูเลียตเต้นรำกับปารีส - ท่วงทำนองที่เปราะบางและซับซ้อน
แช่แข็ง ซึ่งเป็นลักษณะของความลำบากใจและความกังวลใจของจูเลียต ระหว่างกลาง
ธีมที่ 2 ของจูเลียตเสียงของหญิงสาว
หมายเลข 14 “การเปลี่ยนแปลงของจูเลียต” หัวข้อที่ 1 - เสียงสะท้อนการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว -
ความลำบากใจความฝืด ธีมที่ 2 - ธีมของจูเลียตหญิงสาว - เสียง
สง่างามบทกวี ในครึ่งปีหลังมีธีมของโรมิโอซึ่งเป็นครั้งแรก
เห็นจูเลียต (จากบทนำ) - ในจังหวะของ Minuet (เห็นเธอเต้น) และ
ครั้งที่สองพร้อมกับดนตรีประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ของโรมิโอ (การเดินที่สปริงตัว)
ลำดับที่ 15 “ Mercutio” - ภาพเหมือนของเพื่อนที่ร่าเริงและมีไหวพริบ - การเคลื่อนไหวของ Scherzo
เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัส ความกลมกลืน และจังหวะเซอร์ไพรส์ที่รวบรวมไว้
ความฉลาดหลักแหลมไหวพริบประชดของ Mercutio (ราวกับกำลังกระโดด)
หมายเลข 16 “มาดริกัล”. โรมิโอกล่าวถึงจูเลียต - 1 ธีมเสียง
“มาดริกัล” สะท้อนถึงท่าเต้นตามพิธีกรรมดั้งเดิมและ
ความคาดหวังซึ่งกันและกัน ธีมที่ 2 ทะลุทะลวง - ธีมซุกซน
สาวจูเลียต (ฟังดูมีชีวิตชีวา สนุกสนาน) 1 ธีมรัก ปรากฏตัวครั้งแรก
- ต้นทาง.
ลำดับที่ 17 “ Tybalt รู้จักโรมิโอ” - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี
หมายเลข 18 “ Gavotte” - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม
ธีมแห่งความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ชุดใหญ่ “ฉากที่ระเบียง”
ฉบับที่ 19-21 สรุปพระราชบัญญัติ I.
ลำดับที่ 19. เริ่มต้นด้วยธีมของโรมิโอ ธีมของมาดริกัล ธีมของจูเลียตที่ 2 1
ธีมความรัก (จาก Madrigal) - ฟังดูตื่นเต้นทางอารมณ์ (จาก
เชลโลและแตรอังกฤษ) ฉากใหญ่ทั้งหมดนี้ (หมายเลข 19 “ฉากที่
ระเบียง”, หมายเลข 29 “โรมิโอ วาไรตี้”, หมายเลข 21 “Love Dance”) รองลงมาเป็นซิงเกิล
การพัฒนาทางดนตรี - บทเพลงหลายเพลงเกี่ยวพันกันซึ่งค่อยๆ
เริ่มเข้มข้นมากขึ้น - ในอันดับที่ 21 "Love Dance" ฟังดูเหมือน
2 ธีมแห่งความรักที่กระตือรือร้น รื่นเริง และเคร่งขรึม (ไร้ขีดจำกัด)
พิสัย) - ไพเราะและราบรื่น ในรหัสหมายเลข 21 - หัวข้อ “โรมิโอเห็นเป็นครั้งแรก
จูเลียต”
3 รูป
องก์ที่ 2 เต็มไปด้วยความแตกต่าง - การเต้นรำพื้นบ้านเป็นกรอบของฉากงานแต่งงาน
ในครึ่งหลัง (ฉากที่ 5) บรรยากาศรื่นเริงเปิดทางให้โศกนาฏกรรม
ภาพการต่อสู้ระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการตายของ Mercutio การไว้ทุกข์
ขบวนแห่ที่มีร่างของ Tybalt คือจุดไคลแม็กซ์ของ Act II
4 รูป
ลำดับที่ 28 “โรมิโอที่คุณพ่อลอเรนโซ” - ฉากแต่งงาน - ภาพเหมือนของคุณพ่อลอเรนโซ
- เป็นคนฉลาด มีคุณธรรม มีลักษณะเป็นนักร้องประสานเสียง
ธีมโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของน้ำเสียง
ลำดับที่ 29 “ จูเลียตกับคุณพ่อลอเรนโซ” - การเกิดขึ้นของธีมใหม่ใน
ฟลุต (เสียงร้องของจูเลียต) - คู่เชลโลและไวโอลิน - หลงใหล
ทำนองที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงพูด - ใกล้เคียงกับเสียงมนุษย์ เช่น
จะสร้างบทสนทนาของโรมิโอและจูเลียตขึ้นมาใหม่ เพลงประสานเสียง
ประกอบพิธีวิวาห์ก็จบฉาก
5 ภาพ
ในภาพยนตร์เรื่องที่ 5 มีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า Prokofiev อย่างเชี่ยวชาญ
กลับชาติมาเกิดเป็นธีมที่ร่าเริงที่สุด - "ถนนกำลังตื่นขึ้น" ซึ่งใน 5
ภาพดูมืดมนและเป็นลางไม่ดี
ลำดับที่ 32 "การประชุมของ Tybalt และ Mercutio" - ธีมของถนนบิดเบี้ยวความสมบูรณ์ของมัน
ถูกทำลาย - เสียงสะท้อนสีที่คมชัดเล็กน้อยเสียงต่ำ "หอน"
แซกโซโฟน
ธีมหมายเลข 33 “Tybalt fights with Mercutio” บ่งบอกถึง Mercutio ผู้ซึ่ง
ต่อสู้อย่างห้าวหาญ ร่าเริง อวดดี แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท
หมายเลข 34 “ Mercutio Dies” - ฉากที่เขียนโดย Prokofiev ด้วยความยิ่งใหญ่
ความลึกทางจิตวิทยาโดยอิงตามประเด็นที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
ความทุกข์ทรมาน (ประจักษ์ในธีมถนนเวอร์ชันรอง) - ร่วมกับ
การแสดงออกของความเจ็บปวดแสดงให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของบุคคลที่อ่อนแอ - ด้วยความพยายาม
ความตั้งใจของ Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม (ในวงออเคสตรามีชิ้นส่วนของธีมก่อนหน้านี้
แต่ในทะเบียนบนอันห่างไกลของไม้ - โอโบและฟลุต -
ธีมที่กลับมาถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว คนแปลกหน้าเน้นย้ำถึงความผิดปกติ
คอร์ดสุดท้าย: หลังจาก d minor - h และ es minor)
หมายเลข 35 “โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นการตายของ Mercutio” - ธีมการต่อสู้จากภาพที่ 1 -
โรมิโอฆ่าติบอลต์
หมายเลข 36 “สุดท้าย” - ทองแดงคำรามอันยิ่งใหญ่ ความหนาแน่นของเนื้อสัมผัส ซ้ำซากจำเจ
จังหวะ - เข้าใกล้ธีมของความเป็นปฏิปักษ์มากขึ้น
องก์ที่ 3 มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาภาพของโรมิโอและจูเลียตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องความรักของพวกเขา - ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต (ลึก
การแสดงลักษณะของโรมิโอมีให้ในฉาก "In Mantua" ซึ่งโรมิโอถูกเนรเทศ - นี่
ฉากนี้ถูกนำมาใช้ระหว่างการผลิตบัลเล่ต์ และมีธีมของฉากรักอยู่ในนั้น)
ตลอดองก์ที่ 3 ธีมของภาพเหมือนของจูเลียต ธีมของความรัก
ได้มาซึ่งรูปลักษณ์อันน่าเศร้าโศกเศร้าและน่าเศร้าครั้งใหม่
ท่วงทำนอง องก์ที่ 3 แตกต่างจากครั้งก่อนด้วยความต่อเนื่องที่มากขึ้น
การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง
6 รูป
หมายเลข 37 “Introduction” จำลองดนตรีของ “Duke’s Order” ที่น่าเกรงขาม
No. 38 Juliet’s Room - บรรยากาศถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคอันละเอียดอ่อนที่สุด
ความเงียบยามค่ำคืน - ลาก่อนโรมิโอและจูเลียต (ผ่านขลุ่ยและเซเลสต้า
ธีมจากฉากแต่งงาน)
หมายเลข 39 “อำลา” - คู่เล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ยับยั้งชั่งใจ - ใหม่
ทำนอง ธีมของเสียงอำลา แสดงถึงความหายนะที่ร้ายแรงและมีชีวิตชีวา
แรงกระตุ้น
หมายเลข 40 “พยาบาล” - ธีมพยาบาล, ธีม Minuet, ธีมเพื่อนของจูเลียต -
ลักษณะบ้านของ Capulet
ลำดับที่ 41 “จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงานกับปารีส” - 1 ธีมของจูเลียตหญิงสาว
- ฟังดูดราม่า น่ากลัว ธีมที่ 3 ของจูเลียต - ฟังดูโศกเศร้า
แช่แข็งคำตอบคือคำพูดของ Capulet - ธีมของอัศวินและธีมของความเป็นศัตรู
หมายเลข 42 “ จูเลียตอยู่คนเดียว” - ไม่เด็ดขาด - ธีมเสียงความรักที่ 3 และ 2
หมายเลข 43 “Interlude” - ธีมของการอำลาสื่อถึงตัวละครของผู้หลงใหล
อุทธรณ์ความมุ่งมั่นอันน่าเศร้า - จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก
7 ภาพ
หมายเลข 44 “ At Lorenzo's” - มีการเปรียบเทียบธีมของ Lorenzo และ Juliet และในขณะนี้
เมื่อพระภิกษุให้ยานอนหลับให้จูเลียตได้ยินเรื่องความตายเป็นครั้งแรก -
ภาพดนตรีที่สอดคล้องกับของเช็คสเปียร์ทุกประการ: “เย็นชา”
ความกลัวอันอ่อนล้าเจาะเข้าไปในเส้นเลือดของฉัน มันหยุดความร้อนแห่งชีวิต”
การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอัตโนมัติ???? สื่อถึงอาการชามึนงง
เสียงเบสที่กระหึ่ม - "ความกลัวที่อ่อนแรง" เพิ่มมากขึ้น
หมายเลข 45 “Interlude” - บรรยายถึงการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนของจูเลียต - เสียง
3 ธีมของความรัก และธีมของอัศวินและธีมของความเป็นปฏิปักษ์เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้
8 ภาพ
ลำดับที่ 46 “ย้อนกลับไปที่จูเลียต” - ความต่อเนื่องของฉาก - ความกลัวและความสับสนของจูเลียต
แสดงออกในรูปแบบที่แช่แข็งของจูเลียตจากรูปแบบและรูปแบบที่ 3
สาวๆจูเลียต.
หมายเลข 47 “จูเลียตอยู่คนเดียว (ตัดสินใจ)” - ธีมของเครื่องดื่มและธีมที่ 3 สลับกัน
จูเลียต ชะตากรรมอันร้ายแรงของเธอ
ลำดับที่ 48 “เสียงเพลงยามเช้า” ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบประเภทจะมีลักษณะเฉพาะ
การตั้งค่าของการกระทำและใช้เท่าที่จำเป็น เพชรประดับอันสง่างามสองอัน -
มีการนำเอา “Morning Serenade” และ “Dance of Girls with Lilies” มาสร้างสรรค์
คอนทราสต์ที่น่าทึ่งที่สุด
ลำดับที่ 50 “At Juliet’s Bedside” - เริ่มต้นด้วยธีมของ Juliet 4
(น่าเศร้า). แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว
ธีมที่ 3 เศร้าและไร้น้ำหนักผ่านทะเบียนไวโอลินที่สูงที่สุด
จูเลียต.
องก์ที่ 4 - บทส่งท้าย
9 ภาพ
ลำดับที่ 51 “งานศพของจูเลียต” - บทส่งท้ายเปิดฉากด้วยฉากนี้ -
ดนตรีไพเราะสำหรับขบวนแห่ศพ ธีมแห่งความตาย (ไวโอลิน)
รับบทเป็นเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับธีมที่ 3
รัก. ความตายของโรมิโอ
ลำดับที่ 52 “ความตายของจูเลียต” จูเลียตตื่นขึ้น ความตายของเธอ การคืนดี
Montagues และ Capulets
ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นบทเพลงแห่งความรักอันสดใสที่ค่อยๆ ดำเนินไป
เสียงเพลงที่ 3 ของจูเลียตที่ตื่นตาตื่นใจมากขึ้น
งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย
บัลเล่ต์ สิ่งนี้แสดงออกมาในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือกใน
ภาพสะท้อนความรู้สึกลึกของมนุษย์ในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
การแสดงละครบัลเล่ต์ และในขณะเดียวกันก็มีคะแนนบัลเล่ต์ด้วย
โรมิโอและจูเลียตเป็นคนแปลกมากจนต้องใช้เวลา
“เริ่มคุ้นเคย” มัน มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: “ไม่มีเรื่องราว
เศร้าที่สุดในโลกมากกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev” ค่อยๆทุกอย่างเท่านั้น
สิ่งนี้ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและต่อสาธารณชน
ดนตรี. ประการแรก โครงเรื่องไม่ธรรมดา การอุทธรณ์ต่อเช็คสเปียร์คือ
ก้าวที่กล้าหาญสำหรับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากโดยทั่วไปเชื่อกันว่าเป็นเช่นนั้น
ว่าการรวมตัวของประเด็นทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้
ผ่านทางบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky
เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์
บรรณานุกรม.
วรรณกรรมดนตรีโซเวียต เรียบเรียงโดย M.S. เปเคลิซา;
I. Maryanov “ ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ Sergei Prokofiev”;
L. Dalko “ เอกสารยอดนิยมของ Sergei Prokofiev”;
สารานุกรมดนตรีโซเวียต เรียบเรียงโดย I.A. Prokhorova และ G.S.
สกูดินา.
คำแนะนำ
แม้ว่านักประพันธ์เพลงและนักดนตรีจะเริ่มหันไปหาเรื่องราวความรักของโรมิโอและจูเลียตในศตวรรษที่ 18 แต่ผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ก็เขียนขึ้นในปี 1830 เป็นโอเปร่าเรื่อง Capulets and the Montagues ของ Vincenzo Bellini ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีสนใจเรื่องราวที่เกิดขึ้นในเมืองเวโรนา ประเทศอิตาลี จริงอยู่เบลลินีค่อนข้างละทิ้งโครงเรื่อง: พี่ชายของจูเลียตเสียชีวิตด้วยน้ำมือของโรมิโอและไทบอลต์ชื่อไทบาลโดในโอเปร่าไม่ใช่ญาติ แต่เป็นคู่หมั้นของหญิงสาว ที่น่าสนใจคือเบลลินีเองในเวลานั้นหลงรักนักร้องโอเปร่า Giuditta Grisi และเขียนบทบาทของโรมิโอสำหรับเมซโซโซปราโนของเธอ
ในปีเดียวกันนั้น Hector Berlioz ผู้กบฏชาวฝรั่งเศสและโรแมนติกได้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าครั้งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เสียงเพลงอันสงบของเบลลินีทำให้เขาผิดหวังอย่างสุดซึ้ง ในปี ค.ศ. 1839 เขาเขียนเพลง Romeo and Juliet ซึ่งเป็นเพลงซิมโฟนีที่น่าทึ่งพร้อมเนื้อร้องโดย Emile Deschamps ในศตวรรษที่ 20 มีการแสดงบัลเล่ต์มากมายตามดนตรีของ Berlioz บัลเล่ต์ "Romeo and Julia" พร้อมท่าเต้นของ Maurice Bejart ได้รับชื่อเสียงสูงสุด
ในปี พ.ศ. 2410 โอเปร่าชื่อดังเรื่องโรมิโอและจูเลียตโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Charles Gounod ถูกสร้างขึ้น แม้ว่างานนี้มักถูกเรียกอย่างแดกดันว่า "เพลงคู่แห่งความรักที่สมบูรณ์" แต่ก็ถือเป็นโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในเวอร์ชันโอเปร่าที่ดีที่สุด และยังคงแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าทั่วโลก
ในบรรดาผู้ฟังไม่กี่คนที่โอเปร่าของ Gounod ไม่ได้สร้างความพึงพอใจมากนักคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2412 เขาเขียนผลงานของเขาในเรื่องเชกสเปียร์ซึ่งกลายเป็นเรื่องแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" โศกนาฏกรรมครั้งนี้ดึงดูดผู้แต่งเพลงมากจนเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาตัดสินใจเขียนโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่โดยอิงจากมัน แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาตระหนักถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ของเขา ในปี 1942 Serge Lifar นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นได้แสดงบัลเล่ต์ตามดนตรีของ Tchaikovsky
อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดที่สร้างจากเนื้อเรื่องของโรมิโอและจูเลียตเขียนในปี 1932 โดย Sergei Prokofiev ในตอนแรกดนตรีของเขาดูเหมือน "ไม่อาจเต้นได้" สำหรับหลายๆ คน แต่เมื่อเวลาผ่านไป Prokofiev ก็สามารถพิสูจน์ศักยภาพของงานของเขาได้ ตั้งแต่นั้นมา บัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก และจนถึงทุกวันนี้ ก็ไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครที่ดีที่สุดในโลกเลย
เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2500 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง West Side Story ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครบรอดเวย์แห่งหนึ่ง การกระทำเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ และความสุขของฮีโร่ "ชาวอเมริกันพื้นเมือง" โทนี่และเปอร์โตริโกมาเรียก็ถูกทำลายด้วยความเกลียดชังทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวของพล็อตเรื่องละครเพลงซ้ำซากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่างแม่นยำมาก
เพลงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nino Rota ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ปี 1968 โดย Franco Zeffirelli กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ทางดนตรีของ "Romeo and Juliet" ในศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Gerard Presgurvic นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสยุคใหม่สร้างละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชั่นรัสเซีย
Prokofiev S. Ballet “โรมิโอและจูเลียต”
บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขียนโดย Prokofiev ในปี 2478-2479 บทนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่งร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)
งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือกซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษย์ในการแสดงบัลเล่ต์ไพเราะที่พัฒนาขึ้น และในเวลาเดียวกัน โน้ตบัลเล่ต์ของ "โรมิโอและจูเลียต" นั้นแปลกมากจนต้องใช้เวลาในการ "คุ้นเคย" มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: "ไม่มีเรื่องที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ค่อยๆ ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากนั้นต่อสาธารณชนต่อดนตรี 35 .
35 G. Ulanov พูดถึงดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev ที่แปลกตาสำหรับศิลปินในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: “ ในตอนแรก... มันยากสำหรับเราที่จะสร้างมันขึ้นมา (บัลเล่ต์ - R. Sh., G. S. ) เนื่องจากดนตรีดูเข้าใจยากและไม่สบายใจ แต่ยิ่งเราฟังมากเท่าไร เราก็ยิ่งทำงาน ค้นหา ทดลอง ภาพต่างๆ ที่เกิดจากดนตรีก็ปรากฏต่อหน้าเรามากขึ้นเท่านั้น และความเข้าใจของเธอก็ค่อยๆ เกิดขึ้น เธอก็ค่อยๆ รู้สึกสบายใจในการเต้น ทั้งในด้านการออกแบบท่าเต้นและจิตใจที่ชัดเจน” (Ulanova G. ผู้แต่งบัลเล่ต์ที่เธอชื่นชอบ อ้างถึง ed., p. 434)
ประการแรก โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปร่วมงานเชกสเปียร์เฟสติวัลเป็นก้าวที่กล้าหาญสำหรับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากตามความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเชื่อกันว่าศูนย์รวมของธีมเชิงปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ผ่านบัลเล่ต์ 36 . ธีมของเช็คสเปียร์กำหนดให้ผู้แต่งต้องนำเสนอตัวละครและสภาพแวดล้อมในชีวิตที่สมจริงในหลายแง่มุม โดยเน้นไปที่ฉากดราม่าและจิตวิทยา
ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ ในความพยายามที่จะนำการแสดงบัลเล่ต์ให้ใกล้เคียงกับแหล่งวรรณกรรมมากที่สุด ผู้เขียนบทได้เก็บรักษาเหตุการณ์หลักและลำดับการกระทำของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ไว้ ถูกตัดไปเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้น โศกนาฏกรรมทั้ง 5 แบ่งออกเป็น 3 กรรมใหญ่ ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของละครบัลเล่ต์ผู้เขียนได้แนะนำฉากใหม่บางฉากที่ทำให้สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำและการกระทำในการเต้นรำในการเคลื่อนไหว - เทศกาลพื้นบ้านในองก์ที่ 2 งานศพ ขบวนแห่พร้อมร่างของติบอลต์และอื่น ๆ
ดนตรีของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรม - การปะทะกันของความรักอันสดใสของฮีโร่รุ่นเยาว์กับความเป็นปฏิปักษ์ของบรรพบุรุษของคนรุ่นเก่าซึ่งบ่งบอกถึงความโหดเหี้ยมของวิถีชีวิตในยุคกลาง (การแสดงบัลเล่ต์ก่อนหน้าของโรมิโอและจูเลียตและ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของ Gounod จำกัด อยู่ที่การแสดงความรักของโศกนาฏกรรมเป็นหลัก) Prokofiev ยังสามารถรวบรวมความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนของเช็คสเปียร์ ประเสริฐและตลกขบขันไว้ในดนตรีได้
Prokofiev ซึ่งมีตัวอย่างอันสูงส่งของการแสดงซิมโฟนีของโรมิโอและจูเลียตเช่นเดียวกับซิมโฟนีของ Berlioz และการทาบทามในจินตนาการของไชคอฟสกีได้สร้างผลงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์ เนื้อเพลงของบัลเล่ต์มีความเข้มงวดและบริสุทธิ์ และบางครั้งก็ละเอียดอ่อน ผู้แต่งหลีกเลี่ยงการร้องโคลงสั้น ๆ ยาว ๆ แต่หากจำเป็น เนื้อเพลงของเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความหลงใหลและความตึงเครียด ความแม่นยำเชิงเปรียบเทียบของ Prokofiev การมองเห็นดนตรีตลอดจนความพูดน้อยของคุณลักษณะของเขาถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษ
ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างดนตรีและการแสดงทำให้ละครเพลงของงานแตกต่างออกไป ซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นการแสดงละครอย่างชัดเจน มันขึ้นอยู่กับฉากที่ออกแบบมาเพื่อผสมผสานละครใบ้และการเต้นเข้าด้วยกัน ฉากเหล่านี้เป็นฉากภาพบุคคลเดี่ยว”
36 ในยุคของไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ เรื่องราวในเทพนิยายและโรแมนติกเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในบัลเล่ต์ ไชคอฟสกีถือว่าสิ่งเหล่านี้เหมาะสมที่สุดสำหรับบัลเล่ต์ โดยใช้โครงเรื่องบทกวีของ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker เพื่อแสดงแนวคิดทั่วไปและความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษย์
บัลเล่ต์โซเวียตพร้อมกับพล็อตเรื่องเทพนิยาย - โรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดธีมที่สมจริง - การปฏิวัติทางประวัติศาสตร์, สมัยใหม่, นำมาจากวรรณกรรมโลก เหล่านี้คือบัลเล่ต์: "The Red Flower" และ "The Bronze Horseman" โดย Gliere, "The Flame of Paris" และ "The Fountain of Bakhchisarai" โดย Asafiev, "Gayane" และ "Spartacus" โดย Khachaturian, "Anna Karenina" และ “นกนางนวล” โดย Shchedrin
(“Juliet the Girl,” “Mercutio,” “Pater Lorenzo”) และฉากบทสนทนา (“ที่ระเบียง” โรมและจูเลียตประสบปัญหาจากการพรากจากกัน”) และฉากฝูงชนที่ดราม่า (“ทะเลาะกัน,” “ต่อสู้”) .
ไม่มีการเบี่ยงเบนเลยนั่นคือการแทรกตัวเลข "คอนเสิร์ต" การเต้นรำล้วนๆ (วงจรของรูปแบบและการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ) การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะ (“การเต้นรำของอัศวิน” หรือเรียกว่า “Montagues และ Capulet”) หรือสร้างบรรยากาศของการแสดงขึ้นมาใหม่ (การเต้นรำบอลรูมที่สง่างามตามแบบชนชั้นสูง การเต้นรำพื้นบ้านที่ร่าเริง) ที่น่าหลงใหลด้วยสีสันและไดนามิก
วิธีการแสดงละครที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในโรมิโอและจูเลียตคือเพลงประกอบ ในบัลเล่ต์และโอเปร่าของเขา Prokofiev ได้พัฒนาเทคนิคการพัฒนาเพลงประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ โดยทั่วไปแล้ว ภาพดนตรีของวีรบุรุษของเขาจะถักทอจากหลายธีมที่แสดงถึงลักษณะที่แตกต่างกันของภาพ พวกเขาสามารถทำซ้ำและเปลี่ยนแปลงได้ในอนาคต แต่การเกิดขึ้นของคุณสมบัติใหม่ของภาพส่วนใหญ่มักจะทำให้เกิดการเกิดขึ้นของธีมใหม่ซึ่งในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในระดับประเทศกับธีมก่อนหน้า
ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือธีมความรัก 3 ประการ ซึ่งแสดงถึงพัฒนาการของความรู้สึกในสามขั้นตอน ได้แก่ ต้นกำเนิด (ดูตัวอย่างที่ 177) การเบ่งบาน (ตัวอย่างที่ 178) ความรุนแรงอันน่าเศร้า (ตัวอย่างที่ 186)
Prokofiev เปรียบเทียบภาพโรมิโอและจูเลียตที่มีหลายแง่มุมและได้รับการพัฒนาอย่างซับซ้อนด้วยภาพเดียวซึ่งแทบไม่เปลี่ยนแปลงตลอดบัลเล่ต์ทั้งหมด ของความเป็นปฏิปักษ์ที่มืดมนและน่าเบื่อความชั่วร้ายที่ทำให้วีรบุรุษเสียชีวิต
วิธีการเปรียบเทียบความแตกต่างที่คมชัดเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงละครที่แข็งแกร่งที่สุดของบัลเล่ต์นี้ ตัวอย่างเช่นฉากแต่งงานของคุณพ่อลอเรนโซถูกล้อมรอบด้วยฉากความสนุกสนานรื่นเริงพื้นบ้าน (ภาพปกติของชีวิตในเมืองเน้นความพิเศษและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของฮีโร่) ในองก์สุดท้าย ภาพการต่อสู้ดิ้นรนทางจิตวิญญาณอันเข้มข้นของจูเลียตพบกับเสียงเพลง "Morning Serenade" ที่สดใสและโปร่งใส
ผู้แต่งสร้างบัลเล่ต์โดยใช้ตัวเลขดนตรีที่ค่อนข้างเล็กและออกแบบไว้อย่างชัดเจน ในความสมบูรณ์ขั้นสุดของรูปแบบ "เหลี่ยมเพชรพลอย" จึงมีการพูดน้อยของสไตล์โปรโคฟเยฟ แต่การเชื่อมโยงเฉพาะเรื่อง เส้นไดนามิกทั่วไป ซึ่งมักจะรวมตัวเลขหลายตัวเข้าด้วยกัน ตอบโต้ภาพโมเสคที่ชัดเจนขององค์ประกอบ และสร้างโครงสร้างของลมหายใจไพเราะขนาดใหญ่ และการพัฒนาแบบ end-to-end ของลักษณะเฉพาะของเพลง leitmotif ตลอดทั้งบัลเล่ต์ช่วยให้งานทั้งหมดมีความสมบูรณ์และรวมเป็นหนึ่งเดียวในละคร
Prokofiev สร้างความรู้สึกของเวลาและสถานที่โดยวิธีใด? ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับบทเพลง "Alexander Nevsky" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเขาที่จะหันไปหาตัวอย่างดนตรีในอดีตที่แท้จริง เขาชอบสิ่งนี้เพื่อถ่ายทอดแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ minuet และ gavotte ซึ่งเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่สอดคล้องกับดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 15 แต่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ฟังว่าเป็นการเต้นรำของชาวยุโรปโบราณ และทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางและเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะเจาะจง มินูเอต์และกาวอตต์ 37 มีลักษณะเฉพาะของความแข็งและการไล่ระดับแบบธรรมดาในฉากลูกคาปูเล็ต ในเวลาเดียวกัน พวกเขาถ่ายทอดถ้อยคำประชดเล็กน้อยของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ที่สร้างภาพของยุค "พิธีการ" ขึ้นมาใหม่
ดนตรีของเทศกาลพื้นบ้านเป็นต้นฉบับซึ่งแสดงถึงบรรยากาศอันเดือดดาลของยุคเรอเนซองส์อิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยแสงแดดและความรู้สึกที่สดใส Prokofiev ใช้ลักษณะลีลาของการเต้นรำทารันเทลลาพื้นบ้านของอิตาลีที่นี่ (ดู "การเต้นรำพื้นบ้าน" ขององก์ที่ 2)
การใส่แมนโดลินเข้าไปในโน้ตเพลงมีสีสันสวยงาม (ดู “Dance with Mandolins”, “Morning Serenade”) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในชีวิตของชาวอิตาลี แต่สิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือในตอนอื่น ๆ หลายตอนซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงผู้แต่งจะนำพื้นผิวและสีของเสียงใกล้เคียงกับเสียง "ดึง" ที่เฉพาะเจาะจงและไม่โอ้อวดของเครื่องดนตรีนี้ (ดู "The Street Wakes Up", "Masks" “ เตรียมพร้อมสำหรับลูกบอล”, “ Mercutio” ")
พระราชบัญญัติ Iบัลเล่ต์เปิดเรื่องด้วย "บทนำ" สั้นๆ เริ่มด้วยธีมความรัก สั้นๆ ราวกับบทกลอน สดใส และโศกเศร้าไปพร้อมๆ กัน:
ฉากแรกเป็นภาพโรมิโอเดินไปรอบเมืองในกระจ้อยร่อยชั่วโมงที่ 38 ท่วงทำนองที่ไพเราะเป็นลักษณะของชายหนุ่มที่ฝันถึงความรัก:
87 Prokofiev ร้องเพลงของ Gavotte จาก "Classical Symphony" ของเขา
88 เช็คสเปียร์ไม่มีฉากดังกล่าว แต่เบนโวลิโอเพื่อนของโรมิโอกลับเล่าเรื่องนี้ให้ฟัง ผู้เขียนบทจะเปลี่ยนเรื่องราวไปสู่การปฏิบัติโดยเริ่มจากลักษณะเฉพาะของละครบัลเล่ต์
นี่เป็นหนึ่งในสองธีมหลักของโรมิโอ (อีกธีมหนึ่งระบุไว้ใน "บทนำ")
รูปภาพสลับกันอย่างรวดเร็วโดยแสดงให้เห็นตอนเช้า การค่อยๆ มีชีวิตชีวาของถนนในเมือง ความคึกคักที่ร่าเริง การทะเลาะกันระหว่างคนรับใช้ของ Montague และ Capulet และในที่สุดการต่อสู้และคำสั่งอันน่ากลัวของ Duke แยกย้ายกันไป
ส่วนสำคัญของภาพที่ 1 เต็มไปด้วยอารมณ์ของความประมาทและความสนุกสนาน ราวกับว่าอยู่ในโฟกัสที่รวบรวมไว้ในฉากเล็ก ๆ "The Street is Waking Up" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองการเต้นรำพร้อมกับดนตรีประกอบที่ "ดึงออกมา" โดยที่ดูเหมือนจะกลมกลืนกันโดยไม่โอ้อวดที่สุด
สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ: วินาทีสองครั้ง การประสานเสียงที่หายาก การเทียบโทนเสียงที่ไม่คาดคิดทำให้ดนตรีมีความฉุนเฉียวและความชั่วร้ายเป็นพิเศษ วงดนตรีมีไหวพริบสลับบทสนทนาระหว่างบาสซูนกับไวโอลิน โอโบ ฟลุต และคลาริเน็ต:
ลักษณะน้ำเสียงและจังหวะของท่วงทำนองนี้หรือใกล้เคียงกันจะรวมตัวเลขหลายภาพเข้าด้วยกัน อยู่ในรายการ “Morning Dance” ฉากทะเลาะวิวาท
ด้วยความมุ่งมั่นที่จะแสดงละครที่สดใส ผู้แต่งจึงใช้วิธีแสดงดนตรีด้วยภาพ ดังนั้นคำสั่งอันโกรธเกรี้ยวของ Duke จึงทำให้เกิดการ "เหยียบย่ำ" อย่างช้าๆ คุกคามกับเสียงที่ไม่สอดคล้องกันอย่างมากและความแตกต่างแบบไดนามิกที่คมชัด ภาพการต่อสู้สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง จำลองการกระแทกและการกระแทกของอาวุธ แต่ที่นี่ยังมีหัวข้อของความหมายที่แสดงออกโดยทั่วไป - หัวข้อของความเป็นปฏิปักษ์ “ ความซุ่มซ่าม”, ความตรงไปตรงมาของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ, การเคลื่อนไหวในจังหวะต่ำ, ความแข็งของฮาร์โมนิกและเสียงดัง, เสียงทองเหลืองที่“ ไม่ยืดหยุ่น” - วิธีการทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพดั้งเดิมและมืดมนหนัก:
สง่างามอ่อนโยน:
ด้านต่างๆ ของภาพปรากฏอย่างคมชัดและไม่คาดคิด โดยมาแทนที่กัน (ตามปกติสำหรับเด็กผู้หญิงหรือวัยรุ่น) ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแรกแสดงออกมาเป็นทำนองเพลง “วิ่ง” ที่เรียบง่าย ซึ่งดูเหมือนว่าจะแยกย่อยตามกลุ่มและเครื่องดนตรีต่างๆ ของวงออเคสตรา "การขว้าง" ฮาร์โมนิกที่มีสีสันของคอร์ด - ไตรแอดหลัก (ในระดับ VI ล่าง, III และ I) เน้นความคมชัดและความคล่องตัวของจังหวะ ความสง่างามของธีมที่สองถ่ายทอดโดยจังหวะการเต้นรำสุดโปรดของ Prokofiev (gavotte) ซึ่งเป็นทำนองพลาสติกจากคลาริเน็ต
เนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์เป็น "แง่มุม" ที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ของจูเลียต ดังนั้นการปรากฏตัวของธีมที่สามของภาพเหมือนทางดนตรีของจูเลียตจึงโดดเด่นจากบริบททั่วไปด้วยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวที่คมชัด โปร่งใสมาก ซึ่งมีเพียงแสงสะท้อนเท่านั้นที่ทำให้ความหมายของทำนองและการเปลี่ยนแปลงใน timbre (เดี่ยวขลุ่ย)
ธีมทั้งสามของจูเลียตดำเนินต่อไปในอนาคต และธีมใหม่ๆ จะมาสมทบด้วย
เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมคือฉากลูกบอลของคาปุเล็ต นี่คือจุดที่ความรู้สึกรักระหว่างโรมิโอกับจูเลียตเกิดขึ้น ที่นี่ Tybalt ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูล Capulet ตัดสินใจแก้แค้นโรมิโอที่กล้าข้ามธรณีประตูบ้านของพวกเขา กิจกรรมเหล่านี้เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นงานเฉลิมฉลองที่สว่างสดใส
การเต้นรำแต่ละครั้งมีหน้าที่การแสดงละครของตัวเอง แขกที่มารวมตัวกันด้วยเสียงมินิเอทสร้างบรรยากาศแห่งความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการ:
"การเต้นรำของอัศวิน"- นี่คือภาพกลุ่มซึ่งเป็นคำอธิบายทั่วไปของ "บรรพบุรุษ" จังหวะที่ควบม้าและเว้นจังหวะผสมผสานกับเสียงเบสที่หนักแน่นที่วัดได้ทำให้เกิดภาพแห่งความสู้รบและความโง่เขลาผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ การแสดงออกโดยนัยของ "Dance of the Knights" ทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อเข้ามาในเสียงเบสของความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งผู้ฟังคุ้นเคยอยู่แล้ว ธีมของ "การเต้นรำของอัศวิน" นั้นถูกใช้ในอนาคตเป็นลักษณะของตระกูล Capulet:
ในตอนที่มีความแตกต่างกันอย่างมากใน Dance of the Knights มีการนำเสนอการเต้นรำที่เปราะบางและซับซ้อนของ Juliet กับ Paris:
ฉากบอลแนะนำ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและมีไหวพริบของ Romeo ในดนตรีของเขา (ดูข้อ 12 “มาสก์”) การเดินขบวนอย่างแปลกประหลาดทำให้เกิดเสียงเพลงล้อเลียนและตลกขบขัน:
การเคลื่อนไหวแบบ Sceriotic ที่เต็มไปด้วยพื้นผิวและจังหวะที่น่าประหลาดใจ ผสมผสานความฉลาดหลักแหลม ไหวพริบ และการประชดของ Mercutio (ดูหมายเลข 15 “Mercutio”):
ในฉากบอล (ในตอนท้ายของรูปแบบที่ 14) ธีมที่กระตือรือร้นของโรมิโอซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในการแนะนำบัลเล่ต์มีเสียง (โรมิโอสังเกตเห็นจูเลียต) ใน "Madrigal" ซึ่งโรมิโอกล่าวถึงจูเลียต ธีมของความรักปรากฏขึ้น - หนึ่งในท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ บทละครของเมเจอร์และไมเนอร์เพิ่มเสน่ห์พิเศษให้กับธีมเศร้าเล็กน้อยนี้:
ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ชุดใหญ่ (“ ฉากที่ระเบียง” หมายเลข 19-21) ซึ่งสรุปองก์ที่ 1 เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองครุ่นคิดซึ่งก่อนหน้านี้มีโครงร่างเพียงเล็กน้อย (“โรมิโอ” หมายเลข 1 ท่อนสุดท้าย) ยิ่งไปกว่านั้น ธีมของความรักซึ่งปรากฏครั้งแรกใน "Madrigal" ฟังดูเป็นแนวทางใหม่ที่เปิดกว้างและเข้มข้นทางอารมณ์จากเชลโลและคอร์แองเกลส์ เวทีขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้ราวกับประกอบด้วยหมายเลขที่แยกจากกัน อยู่ภายใต้การพัฒนาทางดนตรีเพียงรายการเดียว ธีมเพลงหลายอันเกี่ยวพันกันที่นี่ การนำเสนอหัวข้อเดียวกันในครั้งต่อไปแต่ละครั้งจะมีความเข้มข้นมากกว่าการนำเสนอครั้งก่อน แต่ละหัวข้อใหม่มีความไดนามิกมากขึ้น เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของฉากทั้งหมด (“Love Dance”) ทำนองที่เปี่ยมล้นและเคร่งขรึมปรากฏขึ้น:
ความรู้สึกสงบและความปิติยินดีที่ครอบงำเหล่าฮีโร่นั้นแสดงออกในอีกรูปแบบหนึ่ง การร้องที่นุ่มนวลพร้อมจังหวะที่โยกเยกเบา ๆ ถือเป็นท่าเต้นที่เต้นได้ดีที่สุดในบรรดาบทรักของบัลเล่ต์:
ธีมของโรมิโอจาก "บทนำ" ปรากฏในโคดาของ "Love Dance":
องก์ที่ 2 ของบัลเล่ต์เต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างมาก การเต้นรำพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาเป็นองค์ประกอบสำคัญของฉากงานแต่งงาน เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่ลุ่มลึกและมุ่งเน้น ในช่วงครึ่งหลังของการแสดง บรรยากาศที่ส่องประกายของเทศกาลเปิดทางให้ภาพอันน่าเศร้าของการดวลระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการตายของ Mercutio ขบวนแห่ศพพร้อมร่างของ Tybalt แสดงถึงจุดไคลแม็กซ์ขององก์ที่ 2 ซึ่งถือเป็นจุดพลิกผันอันน่าเศร้าของพล็อตเรื่อง
การเต้นรำที่นี่งดงามมาก: "การเต้นรำพื้นบ้าน" ที่รวดเร็วและร่าเริง (หมายเลข 22) ในจิตวิญญาณของทารันเทลลา, การเต้นรำบนท้องถนนที่หยาบของคู่รักห้าคู่, การเต้นรำกับแมนโดลิน ควรสังเกตความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกของท่วงทำนองที่ถ่ายทอดองค์ประกอบของท่าเต้น
ในฉากแต่งงานมีภาพคุณพ่อลอเรนโซผู้ชาญฉลาดและใจบุญ (หมายเลข 28) โดดเด่นด้วยดนตรีประสานเสียงที่มีลักษณะนุ่มนวลและอบอุ่นของน้ำเสียง:
การปรากฏตัวของจูเลียตมาพร้อมกับท่วงทำนองใหม่ของเธอบนฟลุต (นี่คือเพลงประกอบสำหรับธีมต่างๆ ของนางเอกบัลเล่ต์):
เสียงขลุ่ยที่โปร่งใสจะถูกแทนที่ด้วยเสียงคู่ของเชลโลและไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยน้ำเสียง "พูด" ที่สดใส:
“ช่วงเวลาแห่งดนตรี” นี้ดูเหมือนจะสร้างบทสนทนาขึ้นมาใหม่! โรมิโอและจูเลียตในฉากที่คล้ายกันในเช็คสเปียร์:
โรมิโอ
โอ้ถ้าเป็นเครื่องวัดความสุขของฉัน
เท่ากับของคุณจูเลียตของฉัน
แต่คุณมีศิลปะมากกว่า
“ขอแสดงความกรุณาด้วย.
อากาศโดยรอบพร้อมคำพูดอันอ่อนโยน
จูเลียต
ให้ทำนองถ้อยคำของคุณมีชีวิตชีวา
บรรยายถึงความสุขที่ไม่อาจบรรยายได้
มีเพียงขอทานเท่านั้นที่สามารถนับทรัพย์สมบัติของตนได้
ความรักของฉันเติบโตขึ้นอย่างมาก
ที่ฉันนับไม่ได้ครึ่งหนึ่ง 39 .
เพลงประสานเสียงประกอบพิธีแต่งงานทำให้ฉากสมบูรณ์
Prokofiev เชี่ยวชาญเทคนิคการกลับชาติมาเกิดของธีมแบบไพเราะอย่างเชี่ยวชาญ โดยมอบหนึ่งในธีมที่ร่าเริงที่สุดของบัลเล่ต์ (“The Street Awakens,” หมายเลข 3) ใน Act II ที่มีคุณภาพที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี ในฉากการประชุมของ Tybalt กับ Mercutio (หมายเลข 32) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยถูกบิดเบือน ความสมบูรณ์ของมันถูกทำลาย การระบายสีเล็กน้อย, เสียงสะท้อนของสีที่คมชัดซึ่งตัดทำนอง, เสียงแซกโซโฟน "หอน" - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนลักษณะของมันอย่างมาก:
เช็คสเปียร์ ดับเบิลยู. โพลี ของสะสม อ้าง. เล่ม 3, น. 65.
ธีมเดียวกันนี้เหมือนกับภาพแห่งความทุกข์ทรมานที่ดำเนินผ่านฉากการตายของ Mercutio ซึ่งเขียนโดย Prokofiev ซึ่งมีความลึกทางจิตใจมหาศาล ฉากนี้อิงจากเรื่องความทุกข์ที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก นอกจากการแสดงความเจ็บปวดแล้ว ยังมีภาพวาดการเคลื่อนไหวและท่าทางของบุคคลที่อ่อนแออย่างสมจริงอีกด้วย ด้วยความพยายามอย่างมาก Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม - ชิ้นส่วนของธีมก่อนหน้าของเขาแทบไม่ได้ยินในวงออเคสตรา แต่พวกมันฟังในทะเบียนเครื่องดนตรีไม้ "ระยะไกล" - โอโบและฟลุต
ธีมหลักที่กลับมาถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ความไม่ธรรมดาของความเงียบที่ตามมาถูกเน้นย้ำโดยคอร์ดสุดท้าย “เอเลี่ยน” ไปจนถึงโทนเสียงหลัก (หลังจาก D minor, ไตรแอดของ B minor และ E-flat minor)
โรมิโอตัดสินใจแก้แค้นเมอร์คิวติโอ ในการดวลเขาสังหาร Tybalt องก์ที่ 2 จบลงด้วยขบวนแห่ศพอันยิ่งใหญ่พร้อมศพของติบอลต์ เสียงคำรามที่ดังกึกก้องของทองแดงความหนาแน่นของเนื้อสัมผัสจังหวะที่ต่อเนื่องและน่าเบื่อ - ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงของขบวนแห่ใกล้เคียงกับธีมของความเป็นปฏิปักษ์ ขบวนศพอีกครั้ง - "งานศพของจูเลียต" ในบทส่งท้ายของบัลเล่ต์ - โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก
ในองก์ที่ 3 ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียตผู้ปกป้องความรักของพวกเขาอย่างกล้าหาญเมื่อเผชิญกับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร Prokofiev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียตที่นี่
ตลอดองก์ที่ 3 ธีมจาก "ภาพเหมือน" ของเธอ (ครั้งแรกและโดยเฉพาะที่สาม) และธีมของความรักจะพัฒนาขึ้น ซึ่งมีทั้งรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งหรือโศกเศร้า ท่วงทำนองใหม่ๆ เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยความตึงเครียดและพลังอันน่าเศร้า
องก์ที่ 3 แตกต่างจากสององก์แรกในเรื่องความต่อเนื่องที่มากขึ้นของการแสดงจากต้นจนจบ โดยเชื่อมโยงฉากต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นเพลงเดียว (ดูฉากของจูเลียต หมายเลข 41-47) การพัฒนาซิมโฟนิก “ไม่เหมาะสม” เข้ากับกรอบของเวที ส่งผลให้เกิดการเล่นสลับกันสองครั้ง (หมายเลข 43 และ 45)
บทนำโดยย่อขององก์ที่ 3 เป็นการเลียนแบบเพลงของ "คำสั่งของดยุค" ที่เป็นอันตราย (จากองก์ที่ 1)
บนเวทีคือห้องของจูเลียต (หมายเลข 38) วงออเคสตราใช้เทคนิคที่ละเอียดอ่อนที่สุดเพื่อสร้างความรู้สึกแห่งความเงียบ เสียงกริ่ง บรรยากาศลึกลับในยามค่ำคืน การอำลาของโรมิโอและจูเลียต: ฟลุตและเซเลสต้าเล่นบทเพลงจากฉากแต่งงานภายใต้เสียงกรอบแกรบของสาย
คู่เล็ก ๆ เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ถูกยับยั้ง ทำนองใหม่มีพื้นฐานมาจากเพลงอำลา (ดูตัวอย่างที่ 185)
รูปภาพที่อยู่ในนั้นซับซ้อนและตัดกันภายใน มีทั้งหายนะร้ายแรงและแรงกระตุ้นที่มีชีวิต ท่วงทำนองดูเหมือนจะปีนขึ้นยากและล้มลงยากพอๆ กัน แต่ในช่วงครึ่งหลังของหัวข้อ จะได้ยินเสียงน้ำเสียงประท้วงอย่างแข็งขัน (ดูบาร์ 5-8) วงดนตรีเน้นย้ำสิ่งนี้: เสียงที่มีชีวิตชีวาของสายเข้ามาแทนที่เสียงเรียกของแตรที่ "ร้ายแรง" และเสียงต่ำของคลาริเน็ตซึ่งดังขึ้นในตอนเริ่มต้น
ที่น่าสนใจคือท่อนนี้ของทำนอง (ครึ่งหลัง) พัฒนาในฉากต่อไปในฐานะธีมความรักที่เป็นอิสระ (ดูข้อ 42, 45) นอกจากนี้ยังให้ไว้เป็นบทสรุปของบัลเล่ต์ทั้งหมดใน "บทนำ"
ธีมของการอำลาฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน "Interlude" (หมายเลข 43) ที่นี่เธอได้รับอุปนิสัยของแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนและความมุ่งมั่นอันน่าเศร้า (จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก) พื้นผิวและสีโทนเสียงของธีม ซึ่งปัจจุบันมอบให้กับเครื่องดนตรีทองเหลือง มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว:
ในฉากบทสนทนาระหว่างจูเลียตกับลอเรนโซ ในขณะที่พระภิกษุให้ยานอนหลับแก่จูเลียต ธีมของความตาย ("Juliet Alone" หมายเลข 47) ก็ได้ยินเป็นครั้งแรก - ภาพดนตรีที่สอดคล้องกับ เช็คสเปียร์:
ความกลัวที่หนาวเย็นและเนือยๆ เจาะเข้าไปในเส้นเลือดของฉัน ระงับความร้อนแห่งชีวิต 40 .
การเคลื่อนไหวที่เร้าใจโดยอัตโนมัติของโน้ตที่แปดบ่งบอกถึงอาการชา เสียงเบสที่อู้อี้เพิ่มขึ้น - “ความกลัวที่อ่อนแรง” เพิ่มมากขึ้น:
ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบประเภทที่แสดงลักษณะของฉากแอ็กชันจะถูกใช้เท่าที่จำเป็นมากกว่าเมื่อก่อน การแสดงบัลเล่ต์ขนาดจิ๋วที่สง่างามสองชิ้น - "Morning Serenade" และ "Dance of Girls with L and L and I" - ถูกนำมาใช้ในโครงสร้างของบัลเล่ต์เพื่อสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งที่สุด ตัวเลขทั้งสองมีพื้นผิวโปร่งใส: เสียงคลอเบาและทำนองที่กำหนดให้กับเครื่องดนตรีโซโล “Morning Serenade” แสดงโดยเพื่อนของจูเลียตใต้หน้าต่างของเธอ โดยไม่รู้ว่าเธอตายแล้ว
40 ช้างของจูเลียต
41 ขณะนี้ยังคงเป็นความตายในจินตนาการ
เสียงเรียกเข้าที่สดใสของสายทำให้เกิดเสียงทำนองเบา ๆ เลื่อนเหมือนรังสี (เครื่องดนตรี: แมนโดลินวางไว้เบื้องหลัง, ขลุ่ยพิคโคโล, ไวโอลินเดี่ยว):
การเต้นรำของหญิงสาวกับดอกลิลลี่แสดงความยินดีกับเจ้าสาว สง่างามเปราะบาง:
แต่แล้วก็ได้ยินหัวข้อร้ายแรงสั้น ๆ (“ At Jula Etta’s Bedside” หมายเลข 50) ปรากฏเป็นครั้งที่สามในบัลเล่ต์ 42:
ในช่วงเวลาที่แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต ธีมของเธอช่างเศร้าและไร้น้ำหนักผ่านไวโอลินระดับสูงสุด จูเลียตตายแล้ว
บทส่งท้ายเปิดฉากด้วยฉาก "งานศพของจูเลียต" แก่นเรื่องความตายถ่ายทอดโดยไวโอลินที่พัฒนาอย่างไพเราะล้อมรอบ
42 ดูตอนจบของฉาก "Juliet the Girl", "Romeo at Father Lorenzo" ด้วย
ตั้งแต่เปียโนลึกลับที่ส่องแสงระยิบระยับไปจนถึงป้อมปราการอันน่าทึ่ง นี่คือขนาดที่มีชีวิตชีวาของการเดินขบวนงานศพครั้งนี้
จังหวะที่แม่นยำบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของโรมิโอ (ธีมแห่งความรัก) และความตายของเขา การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ และการคืนดีกันของมอนตากิวและคาปุเล็ตทำให้เกิดเนื้อหาของฉากสุดท้าย
ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงสวดแห่งความรักที่มีชัยชนะเหนือความตาย มีพื้นฐานมาจากเสียงเพลงของจูเลียตที่ตื่นตาตื่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ (เพลงที่ 3 ให้อีกครั้งในคีย์หลัก) บัลเล่ต์จบลงด้วยเสียงประสานที่ "คืนดี" อันเงียบสงบ
ตั๋วหมายเลข 3
ยวนใจ
ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลักษณะของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และวิธีการทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในดนตรี
ลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำศิลปะแห่งการตรัสรู้ในศตวรรษที่ 19 หลีกทางให้กับลัทธิโรแมนติกภายใต้ร่มธงที่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ
การเปลี่ยนแปลงในกระแสทางศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่บ่งบอกถึงชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ
ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนที่ตื่นขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ *
* “การปฏิวัติในปี 1648 และ 1789 ไม่ใช่การปฏิวัติอังกฤษและฝรั่งเศส นี่คือการปฏิวัติในระดับยุโรป... พวกเขาประกาศระบบการเมืองของสังคมยุโรปใหม่... การปฏิวัติเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความต้องการของคนทั้งโลกในสมัยนั้นในระดับที่มากกว่าความต้องการของส่วนต่างๆ ของโลกที่ มันเกิดขึ้น กล่าวคือ อังกฤษและฝรั่งเศส" (Marx K. และ Engels F. Works, 2nd ed., vol. 6, p. 115)
การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างมากในความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของประชาชนในยุโรป การต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมการณ์ประชาธิปไตยเป็นลักษณะของประวัติศาสตร์ยุโรปในยุคที่อยู่ระหว่างการทบทวน
ในการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับขบวนการปลดปล่อยประชาชน ศิลปินประเภทใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น - บุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าซึ่งต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยสมบูรณ์และเพื่อกฎแห่งความยุติธรรมสูงสุด ไม่เพียงแต่นักเขียนอย่างเชลลีย์ ไฮน์ หรือฮิวโก้เท่านั้น แต่นักดนตรีมักปกป้องความเชื่อของตนด้วยการจรดปากกาบนกระดาษด้วย การพัฒนาทางปัญญาขั้นสูง ขอบเขตอุดมการณ์ที่กว้างไกล และจิตสำนึกของพลเมืองเป็นลักษณะของ Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมายแห่งศตวรรษที่ 19 *
* ชื่อของ Beethoven ไม่ได้กล่าวถึงในรายการนี้ เนื่องจากงานศิลปะของ Beethoven อยู่ในยุคอื่น
ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยที่กำหนดในการก่อตัวของอุดมการณ์ของศิลปินสมัยใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของสังคมในวงกว้างอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ธรรมชาติอันลวงตาของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ก็ถูกเปิดเผย หลักการของ “เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ” ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบกระฎุมพีที่เข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสวงประโยชน์จากมวลชนอย่างไร้ความปรานี
“สภาวะแห่งเหตุผลประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง” สถาบันสาธารณะและของรัฐที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติ "... กลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและน่าผิดหวังอย่างขมขื่นของคำสัญญาอันยอดเยี่ยมของผู้รู้แจ้ง" *
* Marx K. และ Engels F. Works, ed. เล่ม 2 เล่ม 19 น. 192 และ 193.
ศิลปินในยุคปัจจุบันถูกหลอกด้วยความหวังดี ไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่ของสิ่งต่างๆ
นี่คือวิธีที่ขบวนการทางศิลปะใหม่เกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง - แนวโรแมนติก
การบอกเลิกความคิดแคบของกระฎุมพี ลัทธิปรัชญานิยมเฉื่อย และลัทธิปรัชญานิยมเป็นรากฐานของเวทีอุดมการณ์ของลัทธิโรแมนติก โดยส่วนใหญ่จะกำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในยุคนั้นเป็นหลัก แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงของทุนนิยมนั้นเองที่มีความแตกต่างระหว่างกัน มีสองแนวโน้มหลัก; มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของแวดวงสังคมที่สะท้อนถึงศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นอย่างเป็นกลาง
ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นที่ออกไปซึ่งเสียใจกับ "วันเก่าที่ดี" หันเหจากความเป็นจริงโดยรอบด้วยความเกลียดชังต่อลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ยวนใจประเภทนี้เรียกว่า "เฉยๆ" มีลักษณะเฉพาะคืออุดมคติของยุคกลาง การดึงดูดเวทย์มนต์ และการเชิดชูโลกแห่งจินตนาการที่ห่างไกลจากอารยธรรมทุนนิยม
แนวโน้มเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายฝรั่งเศสเรื่อง Chateaubriand และบทกวีของกวีชาวอังกฤษแห่ง "โรงเรียนริมทะเลสาบ" และเรื่องสั้นเยอรมันของ Novalis และ Wackenroder และศิลปินนาซารีนในเยอรมนี และศิลปินยุคก่อนราฟาเอลในอังกฤษ . บทความเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโรแมนติกแบบ "เฉยเมย" ("อัจฉริยะของศาสนาคริสต์" โดย Chateaubriand, "ศาสนาคริสต์หรือยุโรป" โดย Novalis บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดย Ruskin) ส่งเสริมการแยกศิลปะออกจากชีวิตและเวทย์มนต์ที่เชิดชู
อีกทิศทางหนึ่งของแนวโรแมนติก - "มีประสิทธิภาพ" - สะท้อนความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงในลักษณะที่แตกต่างออกไป ศิลปินประเภทนี้แสดงทัศนคติต่อความทันสมัยในรูปแบบของการประท้วงอย่างกระตือรือร้น การกบฏต่อสถานการณ์ทางสังคมใหม่ การปกป้องอุดมคติแห่งความยุติธรรมและเสรีภาพที่เกิดขึ้นในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส - แรงจูงใจนี้ในการหักเหต่างๆ ครอบงำในยุคใหม่ในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ มันแทรกซึมเข้าไปในผลงานของ Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner และนักเขียนและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกหลายคนในยุคหลังการปฏิวัติ
ยวนใจในงานศิลปะโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน แต่ละแนวโน้มหลักทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้นมีความหลากหลายและความแตกต่างของตัวเอง ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ ประวัติศาสตร์ การสร้างทางจิตวิทยาของผู้คน ประเพณีทางศิลปะ ลักษณะทางโวหารของแนวโรแมนติกมีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นสาขาประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะหลายแห่ง และแม้กระทั่งในผลงานของศิลปินโรแมนติกแต่ละคน กระแสแนวโรแมนติกที่แตกต่างกันบางครั้งก็ขัดแย้งกันบางครั้งก็ข้ามและพันกัน
การแสดงยวนใจในวรรณคดี ทัศนศิลป์ การละคร และดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาศิลปะต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 19 มีประเด็นสำคัญหลายประการที่ต้องติดต่อ หากไม่เข้าใจคุณลักษณะของพวกเขา เป็นการยากที่จะเข้าใจธรรมชาติของเส้นทางใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ "ยุคโรแมนติก"
ประการแรก ลัทธิโรแมนติกนิยมเสริมศิลปะด้วยธีมใหม่ๆ มากมาย ซึ่งไม่มีใครรู้จักในงานศิลปะของศตวรรษก่อนๆ หรือเคยสัมผัสมาก่อนด้วยความลึกทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่น้อยกว่ามาก
การปลดปล่อยบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การสถาปนาคุณค่าอันสูงส่งของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ศิลปิน ออกแบบอย่างประณีต ภาพโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา- หนึ่งในความสำเร็จชั้นนำด้านศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยการสะท้อนชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนตามความเป็นจริง แนวโรแมนติกได้เปิดขอบเขตใหม่ของความรู้สึกในงานศิลปะ
แม้แต่ในการพรรณนาถึงโลกภายนอกที่เป็นรูปธรรม ศิลปินก็เริ่มต้นจากการรับรู้ส่วนบุคคล กล่าวข้างต้นว่าลัทธิมนุษยนิยมและการต่อสู้กับความกระตือรือร้นในการปกป้องความคิดเห็นของพวกเขาเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของพวกเขาในการเคลื่อนไหวทางสังคมในยุคนั้น และในขณะเดียวกัน ผลงานศิลปะแนวโรแมนติก รวมถึงผลงานที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม มักมีลักษณะของการหลั่งไหลกันอย่างใกล้ชิด ชื่อของผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นบ่งบอกถึง - "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" (Musset) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบทกวีเป็นผู้นำในผลงานของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทโคลงสั้น ๆ และการขยายตัวของเนื้อเพลงเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคนั้น
และในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี หัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" มีความสำคัญที่โดดเด่น โดยเฉพาะเนื้อเพลงรักซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" ได้อย่างเต็มที่ที่สุด ธีมนี้ดำเนินไปราวกับเส้นด้ายสีแดงผ่านงานศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด เริ่มต้นด้วยบทโรแมนติกของ Schubert และปิดท้ายด้วยซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ของ Berlioz และละครเพลงอันยิ่งใหญ่ของ Wagner ไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนใดที่สร้างขึ้นในดนตรีเช่นภาพธรรมชาติที่หลากหลายและโครงร่างที่ละเอียดอ่อนเช่นภาพความปรารถนาและความฝันความทุกข์ทรมานและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ได้รับการพัฒนาอย่างน่าเชื่อเช่นโรแมนติก เราไม่พบหน้าไดอารี่ส่วนตัวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 เลย
ความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างฮีโร่กับสภาพแวดล้อมของเขา- ธีมที่โดดเด่นในวรรณคดีแนวโรแมนติก แนวคิดของความเหงาแทรกซึมอยู่ในผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคนั้น - ตั้งแต่ Byron ไปจนถึง Heine จาก Stendhal ไปจนถึง Chamisso... และสำหรับศิลปะดนตรี ภาพที่ขัดแย้งกับความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมาก โดยหักเหทั้งสองอย่างเป็นแรงจูงใจของ โหยหาโลกที่สวยงามอย่างไม่อาจบรรลุได้ และเหมือนกับความชื่นชมของศิลปินต่อชีวิตที่เป็นธรรมชาติตามธรรมชาติ ธีมของความขัดแย้งนี้ก่อให้เกิดการประชดอันขมขื่นต่อความไม่สมบูรณ์ของโลกแห่งความจริง ความฝัน และน้ำเสียงของการประท้วงอย่างเร่าร้อน
ธีมการปฏิวัติที่กล้าหาญซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุค Gluck-Beethoven ฟังดูเป็นแนวทางใหม่ในการทำงานของโรแมนติก เมื่อสะท้อนผ่านอารมณ์ส่วนตัวของศิลปิน ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีคลาสสิก แก่นเรื่องของความกล้าหาญในหมู่โรแมนติกไม่ได้ถูกตีความในสากล แต่ในความรู้สึกรักชาติอย่างชัดเจน
ที่นี่เราจะกล่าวถึงคุณลักษณะที่สำคัญพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ "ยุคโรแมนติก" โดยรวม
กระแสทั่วไปของศิลปะโรแมนติกมีเพิ่มมากขึ้น มีความสนใจในวัฒนธรรมของชาติ. มันฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยจิตสำนึกระดับชาติที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งสงครามปลดปล่อยแห่งชาติต่อต้านการรุกรานของนโปเลียนนำมาด้วย การแสดงประเพณีพื้นบ้านของชาติต่างๆ ดึงดูดศิลปินในยุคปัจจุบัน เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการศึกษาพื้นฐานของคติชน ประวัติศาสตร์ และวรรณคดีโบราณ ตำนานยุคกลาง ศิลปะกอทิก และวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ ที่ถูกลืมเลือน กำลังได้รับการฟื้นคืนชีพ ผู้ปกครองความคิดของคนรุ่นใหม่คือ Dante, Shakespeare, Cervantes ประวัติศาสตร์มีชีวิตขึ้นมาในนวนิยายและบทกวี ในรูปของละครและละครเพลง (Walter Scott, Hugo, Dumas, Wagner, Meyerbeer) การศึกษาอย่างลึกซึ้งและความเชี่ยวชาญในนิทานพื้นบ้านของชาติได้ขยายขอบเขตของภาพศิลปะ เพิ่มคุณค่าให้กับงานศิลปะด้วยธีมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาจนบัดนี้จากขอบเขตของมหากาพย์วีรชน ตำนานโบราณ รูปภาพของเทพนิยาย กวีนิพนธ์นอกรีต และธรรมชาติ
ในเวลาเดียวกัน ความสนใจอย่างมากต่อความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิต ชีวิตประจำวัน และศิลปะของผู้คนในประเทศอื่นๆ กำลังตื่นขึ้น
ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบเช่น Don Juan ของ Moliere ซึ่งนักเขียนชาวฝรั่งเศสเสนอให้เป็นขุนนางในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และชาวฝรั่งเศสแห่งผืนน้ำที่บริสุทธิ์ที่สุดกับ Don Juan ของ Byron นักเขียนบทละครคลาสสิกมองข้ามต้นกำเนิดของฮีโร่ของเขาในภาษาสเปน แต่สำหรับกวีโรแมนติกแล้ว เขาคือชาวไอบีเรียที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยแสดงในสถานที่เฉพาะของสเปน เอเชียไมเนอร์ และคอเคซัส ดังนั้น หากการแสดงโอเปร่าที่แปลกใหม่แพร่หลายในศตวรรษที่ 18 (เช่น "Gallant India" ของ Rameau หรือ "The Abduction from the Seraglio" ของ Mozart) ชาวเติร์ก เปอร์เซีย ชาวอเมริกันพื้นเมือง หรือ "อินเดียนแดง" ก็แสดงบทบาทเป็นหลักในฐานะชาวปารีสที่มีอารยธรรมหรือชาวเวียนนาแห่ง ในศตวรรษที่ 18 เดียวกัน จากนั้น Weber ในฉากตะวันออกของ Oberon ใช้ทำนองเพลงตะวันออกของแท้เพื่อพรรณนาถึงผู้พิทักษ์ฮาเร็ม และ Preciosa ของเขาเต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้านของสเปน
สำหรับศิลปะดนตรียุคใหม่ ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติส่งผลที่ตามมาอย่างสำคัญยิ่ง
ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติตามประเพณีศิลปะพื้นบ้าน สิ่งนี้ใช้ไม่เพียงแต่กับประเทศเหล่านั้นที่ได้ผลิตนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกไปแล้วในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) วัฒนธรรมประจำชาติจำนวนหนึ่ง (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ และอื่นๆ) ซึ่งจนถึงตอนนั้นยังคงอยู่ในเงามืด ปรากฏบนเวทีโลกพร้อมกับโรงเรียนแห่งชาติที่เป็นอิสระของตนเอง ซึ่งหลายแห่งเริ่มมีบทบาทสำคัญมากและ บางครั้งก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีทั่วยุโรป
แน่นอนว่าแม้ใน "ยุคก่อนโรแมนติก" ดนตรีของอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันก็มีความแตกต่างกันในด้านลักษณะที่มาจากการแต่งหน้าประจำชาติของพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลักการประจำชาตินี้ถูกครอบงำโดยแนวโน้มที่มีต่อภาษาดนตรีที่เป็นสากลนิยมอย่างชัดเจน *
* ตัวอย่างเช่น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ การพัฒนาดนตรีมืออาชีพทั่วยุโรปตะวันตกอยู่ภายใต้บังคับ ฟรังโก-เฟลมิชประเพณี ในศตวรรษที่ 17 และ 18 บางส่วน ลีลาทำนองเพลงแพร่หลายไปทุกที่ ภาษาอิตาลีโอเปร่า ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในอิตาลีเพื่อแสดงออกถึงวัฒนธรรมประจำชาติ ต่อมาได้กลายเป็นผู้ถือสุนทรียภาพในราชสำนักทั่วยุโรป ซึ่งศิลปินระดับชาติในประเทศต่างๆ ต่อสู้กัน เป็นต้น
ในยุคปัจจุบันที่พึ่งพิง ท้องถิ่นท้องถิ่นระดับชาติกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญของศิลปะดนตรี ความสำเร็จของทั่วทั้งยุโรปในปัจจุบันประกอบด้วยคุณูปการของโรงเรียนระดับชาติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนหลายแห่ง
อันเป็นผลมาจากเนื้อหาทางอุดมการณ์ใหม่ของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกที่หลากหลายทั้งหมด ความเหมือนกันนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีได้ วิธีการทางศิลปะของการยวนใจโดยทั่วไป ซึ่งทำให้แตกต่างจากทั้งความคลาสสิกของการตรัสรู้และความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 บทละครของ Hugo บทกวีของ Byron และบทกวีไพเราะของ Liszt มีลักษณะไม่แพ้กัน
เรียกได้ว่าคุณสมบัติหลักของวิธีนี้ก็คือ เพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์. ศิลปินโรแมนติกได้ถ่ายทอดความหลงใหลในชีวิตที่ไม่สอดคล้องกับรูปแบบปกติของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ในงานศิลปะของเขา ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลเป็นสัจพจน์ของทฤษฎียวนใจ ระดับของความตื่นเต้น ความหลงใหล และสีสันของผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของการแสดงออกถึงความโรแมนติกเป็นหลัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งมีความจำเพาะในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับระบบความรู้สึกโรแมนติกอย่างเต็มที่ ได้รับการประกาศโดยกลุ่มโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ
คุณลักษณะที่สำคัญไม่แพ้กันของวิธีโรแมนติกคือ นิยายที่ยอดเยี่ยม. โลกแห่งจินตนาการดูเหมือนจะยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่น่าเกลียด ตามคำจำกัดความของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินแห่งจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือเพื่อความรุ่งโรจน์ที่ดีขึ้นและประเสริฐ พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"
ความต้องการอันลึกซึ้งของศิลปินแนวโรแมนติกนี้ได้รับการสนองตอบอย่างสมบูรณ์แบบด้วยขอบเขตรูปภาพในเทพนิยายและตื่นตาตื่นใจแบบใหม่ ซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านและตำนานยุคกลางโบราณ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 เธอก็มีเหมือนพวกเรา เราจะได้เห็นกันในอนาคต, ความสำคัญยิ่ง.
ความสำเร็จใหม่ของศิลปะโรแมนติก ซึ่งเพิ่มคุณค่าการแสดงออกทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับเวทีคลาสสิก รวมถึงการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีวิภาษวิธี ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 จงใจเอาชนะความแตกต่างแบบดั้งเดิมระหว่างอาณาจักรแห่งความประเสริฐและชีวิตประจำวันของศิลปะคลาสสิก โดยเน้นที่ความขัดแย้งของชีวิต โดยเน้นไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย ชอบ หลักการของ “ความขัดแย้งเชิงดราม่า”รองรับผลงานมากมายในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครโรแมนติกของ Hugo สำหรับโอเปร่าของ Meyerbeer และวงบรรเลงของ Schumann, Berlioz ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็น "ยุคโรแมนติก" ที่ได้ค้นพบละครที่สมจริงของเช็คสเปียร์อีกครั้ง พร้อมความแตกต่างในชีวิตที่กว้างขวาง เราจะได้เห็นในภายหลังว่างานของเชคสเปียร์มีบทบาทในการใส่ปุ๋ยอย่างไรในการสร้างดนตรีโรแมนติกแนวใหม่
ลักษณะเฉพาะของวิธีการสร้างงานศิลปะใหม่แห่งศตวรรษที่ 19 ควรรวมถึงด้วย แรงดึงดูดต่อความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเน้นโดยการแสดงรายละเอียดลักษณะเฉพาะ รายละเอียด- ปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่ แม้แต่ผลงานของบุคคลเหล่านั้นที่ไม่โรแมนติกก็ตาม ในดนตรีแนวโน้มนี้แสดงออกมาในความปรารถนาที่จะชี้แจงภาพให้ชัดเจนที่สุดเพื่อความแตกต่างที่สำคัญของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะของลัทธิคลาสสิก
วิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลักษณะคลาสสิกของการตรัสรู้ไม่สอดคล้องกับแนวคิดใหม่และภาพลักษณ์ของศิลปะโรแมนติก ในงานเชิงทฤษฎีของพวกเขา (ดูตัวอย่างคำนำของ Hugo ในละครเรื่อง "Cromwell", 1827) เรื่องราวโรแมนติกที่ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างไร้ขอบเขตได้ประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับหลักการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิก พวกเขาเสริมสร้างงานศิลปะแต่ละแขนงด้วยประเภท รูปแบบ และเทคนิคการแสดงออกที่สอดคล้องกับเนื้อหาใหม่ของงานของพวกเขา
ให้เราติดตามว่ากระบวนการฟื้นฟูนี้แสดงออกภายใต้กรอบของศิลปะดนตรีอย่างไร
ยวนใจ - การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในยุคสุดท้าย ที่สิบแปด- ครึ่งแรก สิบเก้าวี.
ในดนตรี แนวโรแมนติกถูกสร้างขึ้นมา ยุค 1820. และยังคงความหมายไว้จนถึงต้น XXวี. หลักการสำคัญของแนวโรแมนติกคือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างชีวิตประจำวันกับความฝัน การดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน และโลกในอุดมคติสูงสุดที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
เขาสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของแวดวงที่กว้างที่สุดอันเป็นผลจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ดังนั้น เขาจึงมีลักษณะพิเศษคือการวางแนวแบบวิพากษ์วิจารณ์ การปฏิเสธพืชพันธุ์ของชาวฟิลิสเตียในสังคมที่ผู้คนสนใจแต่เพียงการแสวงหาผลกำไรเท่านั้น สำหรับโลกที่ถูกปฏิเสธ ซึ่งทุกสิ่ง แม้แต่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ อยู่ภายใต้กฎการซื้อและการขาย ความรักนั้นขัดแย้งกับความจริงอีกประการหนึ่ง นั่นคือ ความจริงของความรู้สึก การแสดงออกอย่างอิสระของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ นี่คือที่ของพวกเขา
ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคลการวิเคราะห์อย่างละเอียดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อนของเขา ยวนใจมีส่วนสำคัญในการก่อตั้งงานศิลปะในฐานะการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ของศิลปิน
ในขั้นต้น แนวโรแมนติกทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน
ฝ่ายตรงข้ามของความคลาสสิค ศิลปะในยุคกลางและประเทศที่แปลกใหม่ที่อยู่ห่างไกลไม่เห็นด้วยกับอุดมคติในสมัยโบราณ ยวนใจค้นพบสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน - เพลงนิทานตำนาน อย่างไรก็ตาม การต่อต้านแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิกยังคงสัมพันธ์กัน เนื่องจากโรแมนติกนำมาใช้และพัฒนาความสำเร็จของคลาสสิกต่อไป นักแต่งเพลงหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเวียนนาคลาสสิกครั้งสุดท้าย -
แอล. บีโธเฟน.
หลักการของยวนใจได้รับการยืนยันจากนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นจากประเทศต่างๆ เหล่านี้คือ K. M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin
เอฟ. ชูเบิร์ต เอฟ. ลิซท์, อาร์. วากเนอร์. ก.แวร์ดี.
นักแต่งเพลงเหล่านี้ใช้วิธีการไพเราะในการพัฒนาดนตรีโดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงความคิดทางดนตรีอย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามภายในตัวมันเอง แต่ความโรแมนติกพยายามดิ้นรนเพื่อให้แนวคิดทางดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น โดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่น ๆ ส่งผลให้พวกเขาสร้างงานซอฟต์แวร์ขึ้นมา
แต่ความสำเร็จหลักของดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกมาในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของโลกภายในของมนุษย์ซึ่งเป็นวิภาษวิธีของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา โรแมนติกไม่ได้ยืนยันเป้าหมายสูงสุดของแรงบันดาลใจของมนุษย์มากนัก ซึ่งบรรลุได้ผ่านการต่อสู้อย่างไม่ลดละ ต่างจากงานโรแมนติกคลาสสิก ในขณะที่พวกเขาเริ่มเคลื่อนไหวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดไปสู่เป้าหมายที่เคลื่อนตัวออกและหลบหนีอยู่ตลอดเวลา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทบาทของการเปลี่ยนผ่านและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่ราบรื่นจึงยอดเยี่ยมมากในงานโรแมนติก
สำหรับนักดนตรีโรแมนติก กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ สำคัญกว่าความสำเร็จ ในด้านหนึ่ง พวกเขามุ่งไปสู่การแสดงละครขนาดจิ๋ว ซึ่งมักจะรวมอยู่ในวงจรของละครอื่นๆ ซึ่งมักจะแตกต่างออกไป ในทางกลับกัน พวกเขายืนยันการแต่งเพลงอย่างอิสระ ด้วยจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติก มันเป็นแนวโรแมนติกที่พัฒนาแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะ การมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในการพัฒนาซิมโฟนี โอเปร่า และบัลเล่ต์นั้นยอดเยี่ยมมาก
ในบรรดานักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งงานประเพณีโรแมนติกมีส่วนช่วยในการสถาปนาแนวคิดเห็นอกเห็นใจ - ไอ. บราห์มส์, เอ. บรัคเนอร์, จี. มาห์เลอร์, อาร์. สเตราส์, อี. เกรียก, ข. ครีมเปรี้ยว, อ. ดโวรักและคนอื่น ๆ
ในรัสเซีย ปรมาจารย์ดนตรีคลาสสิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดได้ยกย่องแนวโรแมนติก บทบาทของโลกทัศน์โรแมนติกในผลงานของผู้ก่อตั้งละครเพลงคลาสสิกของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เอ็ม ไอ กลินกาโดยเฉพาะในโอเปร่าของเขา "Ruslan และ Lyudmila"
ในผลงานของผู้สืบทอดที่ยิ่งใหญ่ของเขาโดยคำนึงถึงความสมจริงโดยทั่วไปบทบาทของลวดลายโรแมนติกมีความสำคัญ พวกเขาสะท้อนให้เห็นในเทพนิยายและโอเปร่าแฟนตาซีหลายเรื่อง N. A. Rimsky-Korsakovในบทกวีไพเราะ พี.ไอ. ไชคอฟสกี้และผู้แต่งเพลง The Mighty Handful
องค์ประกอบโรแมนติกแทรกซึมผลงานของ A. N. Scriabin และ S. V. Rachmaninov
2. ร.-คอร์ซาคอฟ
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
"โรมิโอและจูเลียต" ในภาษาเทอร์ปซิชอร์
“การบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ”
“ Eugene Onegin” โดย A.S. Pushkin
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรื่องราวอมตะของโรมิโอและจูเลียตได้เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมโลกของโอลิมปัสอย่างไม่สั่นคลอนมานานแล้ว ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เสน่ห์ของเรื่องราวความรักอันซาบซึ้งและความนิยมของเรื่องนี้ได้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการดัดแปลงมากมายในทุกรูปแบบทางศิลปะที่เป็นไปได้ บัลเล่ต์ก็ไม่สามารถอยู่ห่างได้เช่นกัน
ในเมืองเวนิส ย้อนกลับไปในปี 1785 มีการแสดงบัลเล่ต์ห้าองก์ของ E. Luzzi เรื่อง “Juliet and Romeo”
นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น August Bournonville ในหนังสือของเขา "My Theatrical Life" บรรยายถึงผลงานอันแปลกประหลาดของ "Romeo and Juliet" ในปี 1811 ในโคเปนเฮเกนโดยนักออกแบบท่าเต้น Vincenzo Galeotte เข้ากับดนตรีของ Schall ในบัลเล่ต์ชุดนี้ แนวคิดสำคัญของเชกสเปียร์เช่นความบาดหมางในครอบครัวระหว่างมอนตากิวส์และคาปูเล็ตถูกละไว้: จูเลียตถูกบังคับให้แต่งงานอย่างเรียบง่ายกับผู้ที่เกลียดชัง และการเต้นรำของนางเอกกับเจ้าบ่าวที่ไม่มีใครรักของเธอในตอนท้ายขององก์ที่ 4 ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก กับประชาชน สิ่งที่สนุกที่สุดคือบทบาทของคู่รักเวโรนารุ่นเยาว์ได้รับมอบหมาย - ตามลำดับชั้นการแสดงละครที่มีอยู่ - ให้กับศิลปินในวัยที่น่านับถือมาก นักแสดงโรมิโออายุห้าสิบปี จูเลียตอายุประมาณสี่สิบ ปารีสอายุสี่สิบสาม และนักบวชลอเรนโซรับบทโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vincenzo Galeotti เองซึ่งอายุเจ็ดสิบแปด!
เวอร์ชันโดยลีโอนิด ลาฟรอฟสกี้ สหภาพโซเวียต
ในปี 1934 โรงละครมอสโกบอลชอยเข้าหา Sergei Prokofiev พร้อมข้อเสนอให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต นี่เป็นช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งหวาดกลัวกับการเกิดขึ้นของระบอบเผด็จการในใจกลางยุโรปกลับมาที่สหภาพโซเวียตและต้องการสิ่งหนึ่ง - ทำงานอย่างสงบเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาจากไปในปี 2461 หลังจากสรุปข้อตกลงกับ Prokofiev ฝ่ายบริหารของโรงละครบอลชอยหวังว่าจะมีการแสดงบัลเล่ต์ในสไตล์ดั้งเดิมในธีมนิรันดร์ โชคดีที่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้ซึ่งสร้างขึ้นโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ที่น่าจดจำ ข้อความเรื่องราวโศกนาฏกรรมของคนรักเวโรนาเป็นที่รู้จักกันดีในประเทศที่โรงละครของเช็คสเปียร์มีความรักที่เป็นที่นิยม
ในปีพ.ศ. 2478 ดนตรีประกอบเสร็จสิ้นและเริ่มการเตรียมการผลิต ทันใดนั้น นักเต้นบัลเลต์ก็ประกาศดนตรีว่า “ไม่สามารถเต้นได้” และสมาชิกวงออเคสตราก็ประกาศว่า “ขัดแย้งกับเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี” ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Prokofiev ได้แสดงชุดบัลเล่ต์ที่เรียบเรียงสำหรับเปียโนระหว่างการแสดงเดี่ยวในมอสโก หนึ่งปีต่อมาเขาได้รวมข้อความที่แสดงออกมากที่สุดจากบัลเล่ต์ออกเป็นสองห้อง (หนึ่งในสามปรากฏในปี พ.ศ. 2489) ดังนั้นดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ที่ไม่เคยมีการจัดฉากจึงเริ่มแสดงในรายการซิมโฟนีโดยวงออเคสตรายุโรปและอเมริกาที่ใหญ่ที่สุด หลังจากที่โรงละครบอลชอยผิดสัญญากับนักแต่งเพลงในที่สุด โรงละครเลนินกราดคิรอฟ (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ก็เริ่มให้ความสนใจในบัลเล่ต์และจัดแสดงบนเวทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483
ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นของ Leonid Lavrovsky และภาพลักษณ์ของจูเลียตและโรมิโอโดย Galina Ulanova และ Konstantin Sergeev เป็นอย่างมาก การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตกลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงแห่งที่สอง บัลเล่ต์กลายเป็นคู่บารมีและโศกนาฏกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็โรแมนติกจนน่าเกรงขาม ผู้กำกับและศิลปินพยายามบรรลุสิ่งสำคัญ - ผู้ชมรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างโรมิโอกับจูเลียตและบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี จากกระแสแห่งความสำเร็จ Prokofiev ได้สร้างบัลเลต์ที่สวยงามอีกสองบัลเล่ต์ในเวลาต่อมา - "ซินเดอเรลล่า" และ "ดอกไม้หิน" รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแสดงความปรารถนาว่าความรักในบัลเล่ต์จะมีชัยเหนือผู้ร้ายทางอาญาของเจ้าหน้าที่ ผู้แต่งมีความคิดเห็นแบบเดียวกันแม้ว่าจะมีเหตุผลที่แตกต่างกันที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของการผลิตละครเวทีก็ตาม
อย่างไรก็ตามคณะกรรมาธิการมอสโกเช็คสเปียร์ผู้มีอิทธิพลไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจครั้งนี้โดยปกป้องสิทธิ์ของผู้เขียนและกลุ่มผู้มีอำนาจของการมองโลกในแง่ดีสังคมนิยมถูกบังคับให้ยอมจำนน ในบรรยากาศที่เป็นการแสดงพื้นบ้านอย่างจงใจและสมจริง ดังนั้น เวทีใหม่ในศิลปะการเต้นรำคลาสสิกจึงได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งตรงกันข้ามกับกระแสสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ดของบัลเล่ต์ร่วมสมัยในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ก่อนที่การออกดอกนี้จะเกิดผล สงครามโลกครั้งที่สองได้เริ่มต้นขึ้น โดยระงับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดทั้งในสหภาพโซเวียตและยุโรปตะวันตกเป็นเวลานานห้าปี
คุณสมบัติแรกและหลักของบัลเล่ต์ใหม่คือความยาวของมัน - ประกอบด้วยสิบสามฉากไม่นับอารัมภบทและบทส่งท้าย โครงเรื่องมีความใกล้เคียงกับข้อความของเช็คสเปียร์มากที่สุด และแนวคิดทั่วไปก็มีความหมายที่เข้ากันดี Lavrovsky ตัดสินใจที่จะลดการแสดงออกทางสีหน้าที่ล้าสมัยของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแพร่หลายในโรงละครรัสเซียโดยให้ความสำคัญกับการเต้นเป็นองค์ประกอบการเต้นรำที่เกิดจากการสำแดงความรู้สึกโดยตรง นักออกแบบท่าเต้นสามารถนำเสนอในแง่พื้นฐานถึงความสยดสยองของความตายและความเจ็บปวดของความรักที่ไม่สมหวังซึ่งผู้แต่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้ว เขาสร้างฉากฝูงชนแบบสดๆ พร้อมการต่อสู้อันน่าทึ่ง (เขายังปรึกษาผู้เชี่ยวชาญด้านอาวุธเพื่อจัดฉากด้วย) ในปี 1940 Galina Ulanova มีอายุครบ 30 ปี สำหรับบางคน เธออาจดูแก่เกินไปสำหรับบทบาทของจูเลียต จริง ๆ แล้วไม่รู้ว่าภาพลักษณ์ของคู่รักหนุ่มสาวจะเกิดหากไม่มีการแสดงนี้หรือไม่ บัลเล่ต์กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญจนได้เปิดเวทีใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต - และสิ่งนี้แม้จะมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดโดยหน่วยงานปกครองในช่วงปีที่ยากลำบากของลัทธิสตาลินซึ่งผูกมือของ Prokofiev เมื่อสิ้นสุดสงคราม บัลเล่ต์ได้เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก มันเข้าสู่ละครของโรงละครบัลเล่ต์ทุกแห่งในสหภาพโซเวียตและประเทศในยุโรปซึ่งมีการออกแบบท่าเต้นใหม่ ๆ ที่น่าสนใจ
บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 ที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ในเลนินกราด นี่เป็นเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม "รอบปฐมทัศน์" ที่แท้จริง - แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่สั้นลง - เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของเชโกสโลวะเกีย วงออเคสตรานำโดยวาทยากรชาวอิตาลี Guido Arnoldi นักออกแบบท่าเต้นคือ Ivo Vania-Psota รุ่นเยาว์ซึ่งแสดงบทบาทของ Romeo ร่วมกับ Zora Semberova - Juliet หลักฐานสารคดีทั้งหมดเกี่ยวกับการผลิตนี้สูญหายอันเป็นผลมาจากการที่นาซีมาถึงเชโกสโลวาเกียในปี 1939 ด้วยเหตุผลเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นจึงถูกบังคับให้หนีไปอเมริกาซึ่งเขาพยายามแสดงบัลเล่ต์อีกครั้งไม่สำเร็จ เป็นไปได้อย่างไรที่การผลิตจำนวนมากดังกล่าวถูกจัดฉากอย่างผิดกฎหมายนอกรัสเซีย?
ในปี 1938 Prokofiev เดินทางไปทางตะวันตกเป็นครั้งสุดท้ายในฐานะนักเปียโน ในปารีสเขาแสดงทั้งสองห้องจากบัลเล่ต์ วาทยากรของโรงละครโอเปร่าเบอร์โนอยู่ในห้องโถงและสนใจดนตรีใหม่อย่างมาก
นักแต่งเพลงให้สำเนาห้องสวีทของเขาแก่เขาและบัลเล่ต์ก็แสดงตามพื้นฐานของพวกเขา ในขณะเดียวกันโรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ได้อนุมัติการผลิตบัลเล่ต์ในที่สุด ทุกคนชอบที่จะปกปิดความจริงที่ว่าการผลิตเกิดขึ้นในเบอร์โน Prokofiev - เพื่อไม่ให้เป็นศัตรูกับกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต, โรงละครคิรอฟ - เพื่อไม่ให้สูญเสียสิทธิ์ในการผลิตครั้งแรก, ชาวอเมริกัน - เพราะพวกเขาต้องการอยู่อย่างสงบสุขและเคารพลิขสิทธิ์, ชาวยุโรป - เพราะพวกเขามาก กังวลกับปัญหาการเมืองร้ายแรงที่ต้องแก้ไขมากขึ้น เพียงไม่กี่ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด บทความในหนังสือพิมพ์และรูปถ่ายก็โผล่ออกมาจากเอกสารสำคัญของเช็ก เอกสารหลักฐานการผลิตนั้น
ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" พิชิตโลกทั้งใบราวกับพายุเฮอริเคนระบาด มีการตีความบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่มากมายและบางครั้งก็ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ ไม่มีใครในสหภาพโซเวียตยกมือให้กับผลงานดั้งเดิมของ Lavrovsky ยกเว้นว่า Oleg Vladimirov บนเวทีโรงละครโอเปร่า Maly ในเลนินกราดในยุค 70 อย่างไรก็ตามทำให้เรื่องราวของคู่รักหนุ่มสาวจบลงอย่างมีความสุข อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็กลับมาสู่การผลิตแบบดั้งเดิม นอกจากนี้คุณยังสามารถสังเกตเวอร์ชันสตอกโฮล์มของปี 1944 - ในนั้นสั้นลงเหลือห้าสิบนาทีโดยเน้นไปที่การต่อสู้ของสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน ไม่มีใครสามารถละเลยเวอร์ชันของ Kenneth Mac Milan และ London Royal Ballet พร้อมด้วย Rudolf Nureyev และ Margot Fonteyn ที่น่าจดจำ; John Neumeier และ Royal Danish Ballet ซึ่งการตีความความรักได้รับการยกย่องและยกย่องว่าเป็นพลังที่สามารถต้านทานการบีบบังคับใดๆ ได้ เป็นไปได้ที่จะแสดงรายการการตีความอื่น ๆ อีกมากมาย โดยเริ่มจากการผลิตในลอนดอนโดย Frederick Ashton บัลเล่ต์บนน้ำพุร้องเพลงในปราก ไปจนถึงการแสดงที่มอสโกโดย Yuri Grigorovich แต่เราจะมุ่งเน้นไปที่การตีความของ Rudolf Nureev ที่เก่งกาจ
ต้องขอบคุณ Nuriev บัลเล่ต์ของ Prokofiev ได้รับแรงผลักดันใหม่ ความสำคัญของงานเลี้ยงของโรมิโอเพิ่มมากขึ้น และมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับงานเลี้ยงของจูเลียต มีความก้าวหน้าในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ - ก่อนหน้านี้บทบาทชายอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของพรีมาบัลเล่ต์อย่างแน่นอน ในแง่นี้นูเรเยฟเป็นทายาทโดยตรงของตัวละครในตำนานเช่น Vaslav Nijinsky (ซึ่งครองราชย์บนเวทีบัลเลต์รัสเซียตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1918) หรือ Serge Lefar (ผู้ฉายในผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Paris Opera ในยุค 30 ).
เวอร์ชันของรูดอล์ฟ นูรีฟ สหภาพโซเวียต ออสเตรีย
ผลงานของรูดอล์ฟ นูเรเยฟนั้นมืดมนและน่าเศร้ายิ่งกว่าผลงานที่เบาและโรแมนติกของลีโอนิด ลาฟรอฟสกี้ มาก แต่นั่นก็ทำให้มีความสวยงามไม่น้อย ตั้งแต่นาทีแรกจะเห็นได้ชัดว่าดาบแห่งโชคชะตา Damocles ได้ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่แล้วและการล่มสลายของมันก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในเวอร์ชันของเขา นูเรเยฟปล่อยให้ตัวเองแตกต่างจากเชกสเปียร์อยู่บ้าง เขาแนะนำโรซาลีนให้รู้จักกับบัลเล่ต์ ซึ่งมีอยู่ในการแสดงแบบคลาสสิกเป็นเพียงภาพลวงตาเท่านั้น แสดงความรู้สึกอบอุ่นในครอบครัวระหว่างติบอลต์และจูเลียต ฉากที่ Capulet หนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างไฟสองครั้งโดยได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเธอและสามีของเธอเป็นนักฆ่าของเขาทำให้คุณขนลุกอย่างแท้จริง ดูเหมือนว่าวิญญาณของหญิงสาวบางส่วนจะตายไป การเสียชีวิตของพ่อของลอเรนโซนั้นน่าตกใจเล็กน้อย แต่ในบัลเล่ต์นี้สอดคล้องกับความประทับใจโดยรวมอย่างสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ศิลปินไม่เคยซ้อมฉากสุดท้ายเลย พวกเขาเต้นที่นี่และตอนนี้ตามที่ใจกำหนด
เวอร์ชันโดย N. RYZHENKO และ V. SMIRNOV-GOLOVANOV สหภาพโซเวียต
ในปี พ.ศ. 2511 มีการแสดงมินิบัลเล่ต์ การออกแบบท่าเต้นโดย N. Ryzhenko และ V. Smirnov - Golovanov กับเพลง "Fantasy Overture" โดย P.I. ไชคอฟสกี้. ในเวอร์ชันนี้ ตัวละครทั้งหมดจะหายไปยกเว้นตัวละครหลัก บทบาทของเหตุการณ์และสถานการณ์ที่น่าเศร้าที่ขวางทางคู่รักแสดงโดยคณะบัลเล่ต์ แต่สิ่งนี้จะไม่ขัดขวางบุคคลที่คุ้นเคยกับโครงเรื่องจากการเข้าใจความหมาย แนวคิด และชื่นชมความเก่งกาจและจินตภาพของการผลิต
ภาพยนตร์เรื่อง - บัลเล่ต์ "Shakespearean" ซึ่งนอกเหนือจาก "Romeo and Juliet" ยังมีภาพย่อในธีม "Othello" และ "Hamlet" ยังคงแตกต่างจากภาพย่อที่กล่าวถึงข้างต้นแม้ว่าจะใช้ดนตรีเดียวกันก็ตาม และผู้กำกับคนเดียวกันหรือนักออกแบบท่าเต้น ที่นี่มีการเพิ่มตัวละครของคุณพ่อลอเรนโซและตัวละครที่เหลือแม้ว่าจะอยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่ก็ยังปรากฏอยู่และท่าเต้นก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเช่นกัน กรอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับรูปภาพคือปราสาทโบราณบนชายทะเล ภายในกำแพงและสภาพแวดล้อมที่มีฉากแอ็กชันเกิดขึ้น ...และตอนนี้ความประทับใจโดยรวมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง....
ผลงานสร้างสรรค์สองชิ้นที่คล้ายกันและแตกต่างกันมากพร้อมๆ กัน ซึ่งแต่ละชิ้นสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
เวอร์ชันของ RADU POKLITARU มอลโดวา
การผลิตของนักออกแบบท่าเต้นชาวมอลโดวา Radu Poklitaru มีความน่าสนใจตรงที่ความเกลียดชังของ Tybalt ในระหว่างการต่อสู้นั้นไม่ได้มุ่งไปที่ Romeo มากนักเหมือนกับที่ Mercutio เนื่องจากที่ลูกบอลเขาปลอมตัวเป็นผู้หญิงเพื่อปกป้องเพื่อนของเขาเล่นหูเล่นตากับ” ราชาแมว” และแม้กระทั่งจูบเขาด้วยเหตุนี้จึงทำให้เขาถูกเยาะเย้ยไปทั่วโลก ในเวอร์ชันนี้ ฉาก "ระเบียง" จะถูกแทนที่ด้วยฉากที่คล้ายกับฉากตั้งแต่ฉากย่อส่วนไปจนถึงเพลงของไชคอฟสกี ซึ่งแสดงถึงสถานการณ์โดยรวม ตัวละครของคุณพ่อลอเรนโซนั้นน่าสนใจ เขาตาบอดและด้วยเหตุนี้ จึงได้แสดงความคิดที่เปล่งออกมาครั้งแรกโดยวิกเตอร์ อูโกในนวนิยายเรื่อง "The Man Who Laughs" และจากนั้นโดยอองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรีใน "เจ้าชายน้อย" ที่ว่า "มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว" เพราะแม้ตาบอดแต่ผู้เดียวก็มองเห็นสิ่งที่คนมองเห็นไม่สังเกตเห็น ฉากการตายของโรมิโอนั้นดูน่าขนลุกและโรแมนติกในเวลาเดียวกัน เขาวางกริชไว้ในมือของผู้เป็นที่รัก จากนั้นยื่นมือออกไปจูบเธอ และในขณะเดียวกันก็แทงตัวเองลงบนใบมีด
เวอร์ชันของมอริซ บีจาร์ต ฝรั่งเศส, สวิตเซอร์แลนด์
บัลเล่ต์ดรามาติกซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต" กับดนตรีของ Hector Berlioz จัดแสดงโดย Maurice Bejart การแสดงนี้ถ่ายทำในสวน Boboli (ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี) เริ่มต้นด้วยบทอารัมภบทในยุคปัจจุบัน ในห้องซ้อมซึ่งมีกลุ่มนักเต้นมารวมตัวกัน มีการทะเลาะกันจนกลายเป็นการทะเลาะวิวาทกันทั่วไป ที่นี่ Bejar เองซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้แต่งก็กระโดดออกจากหอประชุมขึ้นไปบนเวที โบกมือสั้น ๆ ดีดนิ้ว - แล้วทุกคนก็ไปยังที่ของตน ในเวลาเดียวกันกับนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นอีกสองคนก็โผล่ออกมาจากส่วนลึกของเวที ซึ่งไม่เคยอยู่ที่นั่นมาก่อนและไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งก่อน พวกเขาสวมชุดสูทแบบเดียวกับคนอื่นๆ แต่เป็นสีขาว สิ่งเหล่านี้ยังเป็นเพียงนักเต้น แต่จู่ๆ นักออกแบบท่าเต้นก็เห็นฮีโร่ของเขาในตัวพวกเขา - โรมิโอและจูเลียต จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้เขียนและผู้ชมจะรู้สึกได้ว่าแผนการเกิดขึ้นอย่างลึกลับซึ่งผู้เขียนเช่นผู้สร้าง - เดมิเอิร์จถ่ายทอดให้กับนักเต้น - จะต้องทำให้แผนเป็นจริงผ่านพวกเขา ผู้เขียนที่นี่คือผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ในจักรวาลบนเวทีของเขา ผู้ซึ่งไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของฮีโร่ที่เขาทำให้มีชีวิตขึ้นมา ซึ่งอยู่นอกเหนืออำนาจของผู้เขียน เขาทำได้แค่ถ่ายทอดแผนการของเขาให้นักแสดงได้แต่เริ่มต้นให้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นโดยรับภาระในการตัดสินใจของตัวเองไว้....ในการแสดงนี้ฮีโร่บางตัวในละครหายไปและ การผลิตเองค่อนข้างสื่อถึงแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมมากกว่าการเล่าเรื่องราวของเชคสเปียร์
เวอร์ชันโดยเมาโร บีกอนเซตติ
การออกแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของศิลปินมัลติมีเดียที่มีเสน่ห์ ดนตรีคลาสสิกของ Prokofiev และท่าเต้นที่มีชีวิตชีวาและผสมผสานของ Mauro Bigonzetti ซึ่งไม่ได้เน้นไปที่เรื่องราวความรักที่น่าเศร้า แต่เน้นไปที่พลังของมัน ทำให้เกิดการแสดงที่ผสมผสานศิลปะสื่อและศิลปะของบัลเล่ต์ ความหลงใหล ความขัดแย้ง โชคชะตา ความรัก ความตาย - สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบทั้งห้าที่ประกอบขึ้นเป็นท่าเต้นของบัลเล่ต์ที่มีการโต้เถียงนี้ โดยอิงจากราคะและมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ชม
เสื่อรุ่น EKA สวีเดน.
Mats Ek ผู้ชมละครชาวสวีเดนได้ส่งบันทึกของ Tchaikovsky ทุกครั้ง โดยแต่งบัลเล่ต์ของเขาเอง ในการแสดงของเขาไม่มีสถานที่สำหรับการแสดงเวโรนาอันเร่าร้อนของ Prokofiev ด้วยวันหยุดที่หนาแน่น ความสนุกสนานอันวุ่นวายของฝูงชน งานคาร์นิวัล ขบวนแห่ทางศาสนา การแสดงบนเวที และการสังหารหมู่ที่งดงาม ผู้ออกแบบฉากได้สร้างมหานครในปัจจุบัน เมืองแห่งถนนและทางตัน โรงจอดรถหลังบ้าน และห้องใต้หลังคาอันหรูหรา นี่คือเมืองแห่งความโดดเดี่ยวที่รวมตัวกันเพียงเพื่อความอยู่รอด ที่นี่พวกเขาฆ่าโดยไม่ต้องใช้ปืนพกหรือมีด อย่างรวดเร็ว เงียบๆ เป็นประจำ และบ่อยครั้งที่ความตายไม่ทำให้เกิดความหวาดกลัวหรือความโกรธอีกต่อไป
Tybalt จะทุบหัวของ Mercutio ไปที่มุมผนังพอร์ทัล แล้วปัสสาวะใส่ศพของเขา โรมิโอที่โกรธแค้นจะกระโดดขึ้นไปบนหลังของ Tybalt ที่สะดุดล้มในการต่อสู้จนกว่าเขาจะหักกระดูกสันหลัง กฎแห่งพลังครอบงำที่นี่ และมันก็ดูไม่สั่นคลอนอย่างน่ากลัว ฉากที่น่าตกใจที่สุดฉากหนึ่งคือบทพูดของผู้ปกครองหลังจากการสังหารหมู่ครั้งแรก แต่ความพยายามที่น่าสมเพชของเขาไม่มีความหมาย ไม่มีใครสนใจเจ้าหน้าที่ทางการ ชายชราสูญเสียการติดต่อกับเวลาและผู้คน บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ โศกนาฏกรรมของคนรักเวโรนาหยุดเป็นบัลเล่ต์สำหรับสองคน มัทส์เอกให้ชีวประวัติการเต้นอันงดงามแก่ตัวละครแต่ละตัว มีรายละเอียด ซับซ้อนทางจิตวิทยา ทั้งอดีต ปัจจุบัน และอนาคต
ในฉากการไว้ทุกข์ของ Tybalt เมื่อป้าของเขาหนีจากเงื้อมมือของสามีที่เกลียดชังใคร ๆ ก็สามารถอ่านชีวิตทั้งหมดของ Lady Capulet แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของเธอและทรมานด้วยความหลงใหลในอาชญากรรมต่อหลานชายของเธอ เบื้องหลังความเก่งกาจในการผจญภัยของ Benvolio ตัวน้อยขี้อาย ซึ่งตามหลัง Mercutio เหมือนสุนัข อนาคตที่สิ้นหวังของเขาปรากฏให้เห็น: หากเพื่อนขี้ขลาดไม่ถูกแทงจนตายที่ทางเข้าประตู ชายหัวรั้นคนนี้จากด้านล่างจะได้รับการศึกษาและ ตำแหน่งเสมียนในสำนักงานบางแห่ง Mercutio เองซึ่งเป็นเพื่อนโกนหัวหรูหราในรอยสักและกางเกงหนังซึ่งถูกทรมานด้วยความรักที่ไม่สมหวังและขี้อายต่อโรมิโออาศัยอยู่เพียงในปัจจุบันเท่านั้น ช่วงเวลาของภาวะซึมเศร้าจะตามมาด้วยพลังโกรธจัดที่ระเบิดออกมา เมื่อยักษ์ตัวนี้โผบินโดยสวมกางเกงรัดรูปหรือทำตัวเหมือนคนโง่ที่ลูกบอล โดยทำการทักทายแบบคลาสสิกในชุดตูตู
Mats Ek มอบอดีตอันมั่งคั่งให้กับนางพยาบาลผู้ใจดีที่สุด คุณเพียงแค่ต้องดูว่าหญิงชราคนนี้เล่นกลกับผู้ชายสี่คน บีบมือเป็นภาษาสเปน โยกสะโพกและแกว่งกระโปรง ในชื่อบัลเล่ต์ มัทส์เอกใส่ชื่อของจูเลียตไว้ก่อนเพราะเธอเป็นผู้นำในคู่รัก เธอตัดสินใจด้วยโชคชะตา เธอเป็นคนเดียวในเมืองที่ท้าทายกลุ่มคนที่ไม่ให้อภัย เธอเป็นคนแรกที่พบกับความตาย - อยู่ในมือพ่อของเธอ: ไม่มีพ่อของลอเรนโซในละคร ไม่มีงานแต่งงาน ไม่มียานอนหลับ - ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญสำหรับเอก
ผู้วิจารณ์ชาวสวีเดนเชื่อมโยงการตายของจูเลียตของเขากับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของหญิงสาวมุสลิมในสตอกโฮล์มอย่างเป็นเอกฉันท์: เด็กผู้หญิงไม่ต้องการแต่งงานกับคนในครอบครัวที่ได้รับเลือกจึงหนีออกจากบ้านและถูกพ่อของเธอฆ่า อาจเป็นเช่นนั้น: Mats Ek เชื่อว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตเป็น DNA ของมนุษยชาติทั้งหมด แต่ไม่ว่าเหตุการณ์จริงใดจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับการผลิต สิ่งที่สำคัญกว่าคือสิ่งที่ทำให้การแสดงมีมากกว่าความเกี่ยวข้อง จะซ้ำซากแค่ไหนสำหรับเอกมันคือความรัก เด็กหญิงจูเลียตและเด็กชายโรมิโอ (เขาดูเหมือน "เศรษฐีจากสลัม" มีเพียงชาวบราซิลบางคนเท่านั้น) ไม่มีเวลาเข้าใจวิธีรับมือกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ การตายของเอกนั้นคงที่: ในการแสดงเต้นรำอย่างละเอียด การตายของวัยรุ่นนั้นเป็นเพียงผู้กำกับเท่านั้นจึงกลับบ้าน - จูเลียตและโรมิโอค่อยๆ หายไปใต้ดิน และมีเพียงขาของพวกเขาที่บิดเหมือนต้นไม้เหี่ยวเฉายื่นออกมาเหนือเวทีในฐานะ อนุสาวรีย์แห่งความรักที่ถูกฆาตกรรม
รุ่นโกโย มอนเตโร
ในเวอร์ชันของนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน Goyo Montero ตัวละครทั้งหมดเป็นเพียงเบี้ยที่แสดงตามเจตจำนงของโชคชะตาในเกมที่บิดเบี้ยวด้วยโชคชะตา ที่นี่ไม่มีลอร์ดคาปูเล็ตหรือเจ้าชาย แต่เลดี้คาปูเล็ตมีสองแง่มุม: เธอเป็นแม่ที่เอาใจใส่ หรือเธอเป็นเมียน้อยที่เย่อหยิ่ง โหดร้าย และไม่ยอมประนีประนอม หัวข้อการต่อสู้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบัลเล่ต์: ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครแสดงให้เห็นว่าเป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับโชคชะตา และสุภาษิตสุดท้ายของคู่รักแสดงให้เห็นว่าเป็นการดิ้นรนของจูเลียตกับตัวเธอเอง ตัวละครหลักสังเกตแผนการที่จะกำจัดการแต่งงานที่เกลียดชังราวกับว่าจากด้านข้างในห้องใต้ดินแทนที่จะแทงตัวเองเธอกลับเปิดเส้นเลือดของเธอ นักเต้นที่แสดงบทบาทของ Fate ทำลายแบบแผนทั้งหมดและท่องบทเพลงที่ตัดตอนมาจากเช็คสเปียร์อย่างชำนาญและแม้แต่ร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากเช็คสเปียร์
เวอร์ชั่นของโจเอล บูเวียร์ ฝรั่งเศส.
บัลเล่ต์โรงละครบอลชอยแห่งเจนีวานำเสนอบัลเล่ต์ในเวอร์ชันของ Sergei Prokofiev ผู้เขียนผลงานคือนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Joelle Bouvier ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครใหญ่แห่งเจนีวาด้วยการแสดงนี้ ในนิมิตของเธอ เรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต “เรื่องราวแห่งความรักที่ถูกรัดคอด้วยความเกลียดชัง” สามารถใช้เป็นภาพประกอบของสงครามใดๆ ที่ต่อสู้กันในปัจจุบัน นี่เป็นการผลิตเชิงนามธรรม ไม่มีเหตุการณ์ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในบทละคร แต่จะแสดงสถานะภายในของตัวละครให้มากขึ้น และการกระทำจะสรุปไว้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น
ครั้งหนึ่งนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Hector Berlioz ประสบกับความหลงใหลในตัวเช็คสเปียร์อย่างแรง ซึ่งต่อมาได้นำเขาไปสู่แผนการอันกล้าหาญของ "การทำให้ดนตรีของเชคสเปียร์กลายเป็นจริง" เขียนอย่างตื่นเต้นจากโรม: "โรมิโอของเชคสเปียร์! พระเจ้า ช่างเป็นแผนการจริงๆ! ทุกสิ่งในนั้นดูเหมือนจะถูกกำหนดไว้สำหรับเสียงดนตรี!.. ลูกบอลอันแวววาวในบ้านคาปุเล็ต การต่อสู้อันดุเดือดบนท้องถนนในเมืองเวโรนา... ฉากกลางคืนที่ไม่อาจอธิบายได้บนระเบียงของจูเลียต ที่ซึ่งคู่รักสองคนกระซิบเกี่ยวกับความรัก ความอ่อนโยน อ่อนหวาน และ บริสุทธิ์ ราวกับแสงดาวยามค่ำคืน... หนังตลกอันไพเราะของ Mercutio ที่ประมาท... จากนั้นภัยพิบัติร้ายแรง... ถอนหายใจด้วยความยั่วยวน แปรเปลี่ยนเป็นลมหายใจแห่งความตาย และสุดท้าย คำสาบานอันศักดิ์สิทธิ์ของสองตระกูลที่สู้รบกัน - เหนือศพของลูกหลานผู้โชคร้าย - เพื่อยุติความบาดหมางที่ทำให้เลือดหลั่งน้ำตามากมาย…”
เวอร์ชันของเธียร์รี มาลันดิน ฝรั่งเศส.
ในการผลิตของเขา Thierry Malandin ใช้ดนตรีของ Berlioz ในการตีความนี้ ส่วนของคนรักเวโรนาจะแสดงโดยศิลปินหลายคู่พร้อมกัน และการผลิตเองก็เป็นฉากหนึ่งจากโศกนาฏกรรมอันโด่งดัง โลกของโรมิโอและจูเลียตที่นี่ประกอบด้วยกล่องเหล็ก ซึ่งกลายเป็นสิ่งกีดขวาง ระเบียง หรือเตียงแห่งความรัก...จนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นโลงศพ บรรจุความรักอันยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเข้าใจได้ด้วยความโหดร้ายนี้ โลก.
เวอร์ชันของ SASHA WALTZ เยอรมนี
Sasha Waltz นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมันไม่ต้องการถ่ายทอดเวอร์ชันวรรณกรรม แต่เช่นเดียวกับ Berlioz ซึ่งเรื่องราวทั้งหมดถูกเล่าเป็นบทนำก็หยุดในช่วงเวลาที่อุทิศให้กับอารมณ์ที่รุนแรง วีรบุรุษผู้ประเสริฐจิตวิญญาณและหลุดโลกเล็กน้อยดูกลมกลืนกันไม่แพ้กันทั้งในฉากโคลงสั้น ๆ และโศกนาฏกรรมและในฉากขี้เล่น "ที่ลูกบอล" ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไปจะกลายเป็นระเบียง ผนัง หรือกลายเป็นเวทีที่สอง จึงสามารถแสดงสองฉากพร้อมกันได้ นี่ไม่ใช่เรื่องราวของการต่อสู้กับสถานการณ์เฉพาะ แต่เป็นเรื่องราวของการเผชิญหน้ากับชะตากรรมแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
เวอร์ชันโดย JEAN-CHRISTOPHE MAILOT ฝรั่งเศส.
ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสโดย Jean-Christophe Maillot ซึ่งแต่งเพลงโดย Prokofiev คู่รักวัยรุ่นสองคนต้องถึงวาระไม่ใช่เพราะครอบครัวของพวกเขากำลังทะเลาะกัน แต่เป็นเพราะความรักที่ทำให้ไม่เห็นของพวกเขานำไปสู่การทำลายตนเอง พระภิกษุและดยุค (ในบัลเลต์นี้มีคนคนหนึ่ง) ชายผู้ซึ่งประสบกับโศกนาฏกรรมของการเป็นศัตรูกันของสองเผ่าที่เข้ากันไม่ได้อย่างเฉียบพลัน แต่ยอมแพ้ ลาออกจากสิ่งที่เกิดขึ้นและกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกของรายวัน นองเลือด โรซาลีนเจ้าชู้กับโรมิโออย่างยับยั้งชั่งใจแม้ว่าจะเต็มใจตอบสนองต่อการแสดงความรู้สึกของ Tybalt อย่างเต็มใจมากกว่าซึ่งความทะเยอทะยานในฐานะเจ้าชู้ก็กลายเป็นอีกแรงผลักดันให้เกิดความขัดแย้งกับ Mercutio ฉากฆาตกรรมของ Tybalt ดำเนินไปในรูปแบบสโลว์โมชัน ซึ่งสะท้อนกับดนตรีที่เร็วและดุเดือด จึงแสดงให้เห็นภาพถึงสภาวะแห่งความหลงใหลในการที่โรมิโอก่ออาชญากรรมร้ายแรง เลดี้คาปูเล็ตหญิงม่ายเห็นได้ชัดว่าไม่แยแสกับเคานต์หนุ่มที่อยากเป็นพ่อเลี้ยงมากกว่าเจ้าบ่าวของทายาทสาวของครอบครัว และความรักที่ต้องห้าม ความอ่อนเยาว์สูงสุด และอีกมากมายกลายเป็นเหตุผลที่จูเลียตกระชับบ่วงรอบคอของเธอและล้มลงบนร่างของคนรักของเธออย่างไร้ชีวิตชีวา
เวอร์ชันของ ANGELAN PRLJOCAJ ฝรั่งเศส.
การแสดงของ Angelin Preljocaj เต็มไปด้วยเพลงประกอบจากนวนิยายของ Orwell ในปี 1984 แต่แตกต่างจากออร์เวลล์ที่บรรยายถึงสังคมเผด็จการภายใต้การดูแลของ “พี่ใหญ่” นักออกแบบท่าเต้นสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของเรือนจำในสังคมวรรณะได้ ในสังคมที่ประสบความล้มเหลวอย่างมากในการลดระดับความลับ จูเลียตเป็นลูกสาวของหัวหน้าเรือนจำ Gulag จากกลุ่ม Capulet ชั้นยอดที่ถูกกั้นรั้วจากโลกภายนอกด้วยลวดหนามและมีสุนัขเลี้ยงแกะคอยดูแล โดยมีผู้คุมพร้อมไฟฉายเดินไปตามเส้นรอบวงของโซน และโรมิโอเป็นดาวพฤหัสจากเขตชานเมืองของชนชั้นล่างของชนชั้นกรรมาชีพ โลกที่ไร้การควบคุมของฝูงชนในเขตชานเมืองของมหานคร ที่ซึ่งการแทงเป็นเรื่องปกติ โรมิโอเป็นคนโหดเหี้ยมและเขาไม่ใช่คนรักฮีโร่โรแมนติกเลย แทนที่จะไม่อยู่ Tybalt โรมิโอกลับแอบออกเดทกับจูเลียตและฆ่าผู้คุม เขากวาดวงล้อมแรกออกไป กระโดดข้ามระดับลำดับชั้น เจาะเข้าไปในโลกแห่งชนชั้นสูง ราวกับเข้าไปในปราสาท "Kafkaesque" ที่มีเสน่ห์ ใน Preljocaj ไม่มีเจตนาชัดเจนว่าโลกทั้งโลกคือคุก หรือผู้มีอำนาจที่กำลังปกป้องตนเองอย่างเข้มงวดจากโลกที่เสื่อมทราม อนุรักษ์ตนเองในสลัม และใช้ความรุนแรงต่อการบุกรุกจากภายนอก ที่นี่แนวคิดทั้งหมดเป็นแบบ "กลับหัว" มันเป็นการปิดล้อมของทุกคนต่อทุกคน
ไม่สำคัญว่าจะมีการบอกเล่าเรื่องราวดีๆ ในภาษาใด ไม่ว่าจะเป็นการแสดงบนเวทีหรือในโรงภาพยนตร์ ถ่ายทอดโดยการร้องเพลงหรือฟังด้วยเสียงเพลงอันไพเราะ แช่แข็งบนผืนผ้าใบ ในประติมากรรม ในเลนส์กล้อง ไม่ว่าจะเป็น สร้างขึ้นตามแนวจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ - สิ่งสำคัญคือพวกมันมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และจะมีชีวิตอยู่ บังคับให้เราดีขึ้น
ห้ามคัดลอกเนื้อหานี้ในรูปแบบใด ๆ ยินดีต้อนรับลิงค์ไปยังเว็บไซต์ หากมีคำถามใด ๆ โปรดติดต่อ: ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู หรือ
