ยวนใจในการวาดภาพเป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและวัฒนธรรมในศิลปะของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พื้นฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบนี้คือความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีของเยอรมนีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติก ทิศทางการพัฒนาในรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน และประเทศอื่นๆ ในยุโรป
เรื่องราว
แม้จะมีความพยายามในช่วงแรกๆ ของผู้บุกเบิก El Greco, Elsheimer และ Claude Lorrain แต่สไตล์ที่เรารู้จักในฐานะยวนใจยังไม่ได้รับความเข้มแข็งจนกระทั่งเกือบปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อองค์ประกอบที่กล้าหาญของนีโอคลาสสิกนิยมเข้ามามีบทบาทสำคัญในศิลปะแห่งกาลเวลา . ภาพวาดเริ่มสะท้อนถึงอุดมคติที่กล้าหาญและโรแมนติกจากนวนิยายในยุคนั้น องค์ประกอบที่กล้าหาญนี้ ผสมผสานกับอุดมคตินิยมและอารมณ์ความรู้สึกของการปฏิวัติ เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในฐานะปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะเชิงวิชาการที่ถูกจำกัด
หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญเกิดขึ้นภายในไม่กี่ปี ยุโรปสั่นสะเทือนจากวิกฤตการณ์ทางการเมือง การปฏิวัติ และสงคราม เมื่อผู้นำพบกันที่สภาแห่งเวียนนาเพื่อวางแผนแผนจัดระเบียบกิจการยุโรปใหม่หลังสงครามนโปเลียน เป็นที่ชัดเจนว่าความหวังของประชาชนในเรื่องเสรีภาพและความเท่าเทียมไม่ได้รับการตระหนักรู้ อย่างไรก็ตาม ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา มีแนวคิดใหม่ๆ เกิดขึ้นซึ่งหยั่งรากลึกในจิตใจของผู้คนในฝรั่งเศส สเปน รัสเซีย และเยอรมนี
ความเคารพต่อบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการวาดภาพแบบนีโอคลาสสิกได้รับการพัฒนาและหยั่งรากลึก ภาพวาดของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความเย้ายวนในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคล ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆ เริ่มแสดงลักษณะของยวนใจ 
เป้าหมาย
หลักการและเป้าหมายของยวนใจรวมถึง:
- การกลับคืนสู่ธรรมชาติ - ตัวอย่างโดยการเน้นไปที่ความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพที่ภาพวาดแสดงให้เห็น;
- เชื่อมั่นในความดีของมนุษยชาติและคุณสมบัติที่ดีที่สุดของแต่ละบุคคล
- ความยุติธรรมสำหรับทุกคน แนวคิดนี้แพร่หลายในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน และอังกฤษ
ความเชื่อมั่นในพลังแห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่ครอบงำจิตใจและสติปัญญา
ลักษณะเฉพาะ
คุณสมบัติลักษณะของสไตล์:
- การทำให้อุดมคติของอดีตและการครอบงำของธีมในตำนานกลายเป็นแนวหน้าในงานของศตวรรษที่ 19
- การปฏิเสธเหตุผลนิยมและความเชื่อในอดีต
- เพิ่มการแสดงออกผ่านการเล่นแสงและสี
- ภาพวาดเหล่านี้ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของโลก
- เพิ่มความสนใจในหัวข้อชาติพันธุ์
จิตรกรและช่างแกะสลักที่โรแมนติกมีแนวโน้มที่จะแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ต่อชีวิตส่วนตัวซึ่งตรงกันข้ามกับความยับยั้งชั่งใจและคุณค่าสากลที่ส่งเสริมโดยศิลปะนีโอคลาสสิก ศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวโรแมนติกในสถาปัตยกรรม โดยเห็นได้จากอาคารสไตล์วิคตอเรียนอันงดงาม
ตัวแทนหลัก
ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้แก่ตัวแทนเช่น I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix ศิลปะโรแมนติกไม่ได้เข้ามาแทนที่สไตล์นีโอคลาสสิก แต่ทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลกับลัทธิคัมภีร์และความแข็งแกร่งของสไตล์หลัง 
ยวนใจในภาพวาดรัสเซียแสดงโดยผลงานของ V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky จิตรกรชาวรัสเซียพยายามถ่ายทอดธรรมชาติอย่างมีอารมณ์มากที่สุด
แนวเพลงที่ต้องการในหมู่โรแมนติกคือแนวนอน ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นกระจกเงาแห่งจิตวิญญาณ และในเยอรมนีก็ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความไร้ขีดจำกัดเช่นกัน ศิลปินวางภาพผู้คนโดยมีฉากหลังเป็นพื้นที่ชนบทหรือเมืองหรือทิวทัศน์ทะเล ในแนวโรแมนติกในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี ภาพลักษณ์ของบุคคลไม่ได้ครอบงำ แต่ช่วยเสริมเนื้อเรื่องของภาพ 
ลวดลายของวานิทัส เช่น ต้นไม้ที่ตายแล้วและซากปรักหักพังที่รกร้าง เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคงทนและธรรมชาติอันจำกัดของชีวิต ลวดลายที่คล้ายกันมีมาก่อนในศิลปะบาโรก: ศิลปินยืมงานที่มีแสงและมุมมองในภาพวาดที่คล้ายกันจากจิตรกรบาโรก
เป้าหมายของยวนใจ: ศิลปินแสดงให้เห็นถึงมุมมองส่วนตัวของโลกวัตถุประสงค์และแสดงภาพที่กรองผ่านราคะของเขา
ในประเทศต่างๆ
ยวนใจเยอรมันของศตวรรษที่ 19 (1800 - 1850)
ในประเทศเยอรมนี ศิลปินรุ่นใหม่ตอบสนองต่อยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงไปด้วยกระบวนการคิดทบทวน: พวกเขาถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจทางอารมณ์เพื่ออุดมคติของสมัยก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นเวลา ซึ่งผู้คนอยู่ร่วมกับตนเองและสงบสุข ในบริบทนี้ ภาพวาดของชินเคิล เช่น อาสนวิหารกอทิกริมน้ำ เป็นตัวแทนและเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น 
ในความโหยหาอดีต ศิลปินโรแมนติกมีความใกล้ชิดกับนีโอคลาสสิกมาก ยกเว้นว่าลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนที่มีเหตุผลของนีโอคลาสสิก ศิลปินนีโอคลาสสิกกำหนดภารกิจต่อไปนี้: พวกเขามองไปยังอดีตเพื่อพิสูจน์ความไร้เหตุผลและอารมณ์ความรู้สึกของตน และรักษาประเพณีทางวิชาการของศิลปะในการถ่ายทอดความเป็นจริง
ยวนใจสเปนของศตวรรษที่ 19 (1810 - 1830)
Francisco de Goya เป็นผู้นำขบวนการศิลปะโรแมนติกในสเปนอย่างไม่มีปัญหา ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะ: แนวโน้มไปสู่ความไร้เหตุผล จินตนาการ และอารมณ์ความรู้สึก เมื่อถึงปี พ.ศ. 2332 เขาได้กลายเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชสำนักสเปน 
ในปีพ.ศ. 2357 เพื่อเป็นเกียรติแก่การลุกฮือของสเปนต่อกองทหารฝรั่งเศสในเมืองปูเอร์ตาเดลโซล กรุงมาดริด และการยิงชาวสเปนที่ไม่มีอาวุธที่ต้องสงสัยว่าสมรู้ร่วมคิด Goya ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Third of May ผลงานเด่น: "ภัยพิบัติแห่งสงคราม", "Caprichos", "Nude Macha"
ยวนใจฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 19 (1815 - 1850)
หลังสงครามนโปเลียน สาธารณรัฐฝรั่งเศสก็กลายเป็นสถาบันกษัตริย์อีกครั้ง สิ่งนี้นำไปสู่การผลักดันอย่างมากของลัทธิยวนใจซึ่งมาจนบัดนี้ถูกรั้งไว้โดยการปกครองของนีโอคลาสสิก ศิลปินชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติกไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่แนวภาพทิวทัศน์เท่านั้น พวกเขาทำงานประเภทศิลปะภาพเหมือน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์คือ E. Delacroix และ T. Gericault 
ยวนใจในอังกฤษ (1820 - 1850)
นักทฤษฎีและตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือ I. Fusli
John Constable อยู่ในประเพณียวนใจของอังกฤษ ประเพณีนี้แสวงหาความสมดุลระหว่างความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อธรรมชาติและความก้าวหน้าในศาสตร์แห่งการวาดภาพและกราฟิก ตำรวจละทิ้งการพรรณนาธรรมชาติอย่างไร้เหตุผล ภาพวาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักเนื่องจากการใช้จุดสีเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ซึ่งทำให้งานของตำรวจใกล้ชิดกับศิลปะแห่งอิมเพรสชันนิสม์มากขึ้น 
ภาพวาดของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ หนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวอังกฤษ สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสังเกตธรรมชาติในฐานะองค์ประกอบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ของภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่ศิลปินถ่ายทอดสีและมุมมองด้วย
ความหมายในงานศิลปะ
รูปแบบการวาดภาพโรแมนติกของคริสต์ศตวรรษที่ 19 และลักษณะพิเศษของภาพวาดได้กระตุ้นให้เกิดโรงเรียนหลายแห่ง เช่น โรงเรียนบาร์บิซอน การวาดภาพทิวทัศน์กลางแจ้ง และโรงเรียนจิตรกรภูมิทัศน์นอริช ยวนใจในการวาดภาพมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์ จิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดสร้างขบวนการพรีราฟาเอล ในรัสเซียและยุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดและอิมเพรสชั่นนิสม์
ยวนใจ(ยวนใจ) เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการตอบสนองต่อสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก เดิมได้รับการพัฒนา (ทศวรรษ 1790) ในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมา (ทศวรรษ 1820) แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ เขากำหนดไว้ล่วงหน้าถึงพัฒนาการล่าสุดของงานศิลปะ แม้แต่ทิศทางที่ต่อต้านมันก็ตาม
เกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะ ได้แก่ เสรีภาพในการแสดงออก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อบุคคล คุณลักษณะเฉพาะของบุคคล ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความผ่อนคลาย ซึ่งเข้ามาแทนที่การเลียนแบบแบบจำลองคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พวกโรแมนติกปฏิเสธเหตุผลนิยมและการปฏิบัตินิยมของการตรัสรู้ว่าเป็นกลไก ไม่มีตัวตน และเป็นสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นมา แต่พวกเขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางอารมณ์และแรงบันดาลใจแทน
รู้สึกเป็นอิสระจากระบบการปกครองแบบชนชั้นสูงที่เสื่อมโทรม พวกเขาจึงพยายามแสดงมุมมองใหม่และความจริงที่พวกเขาค้นพบ สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์ และแม้กระทั่งการบูชาศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงจุดสุดขั้ว
คนหนุ่มสาวได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากแนวโรแมนติกโดยมีโอกาสศึกษาและอ่านมาก (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์) เธอได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเอง อุดมคติของเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกทัศน์ของเธอ บวกกับการปฏิเสธลัทธิเหตุผลนิยม การพัฒนาส่วนบุคคลถูกวางไว้เหนือมาตรฐานของสังคมชนชั้นสูงที่ไร้ประโยชน์และกำลังเสื่อมถอยลงแล้ว แนวโรแมนติกของเยาวชนที่มีการศึกษาได้เปลี่ยนแปลงสังคมชนชั้นของยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ชนชั้นกลาง" ที่มีการศึกษาในยุโรป และภาพ" ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก"สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกในยุโรปอย่างถูกต้อง
โรแมนติกบางเรื่องกลายเป็นความเชื่อพื้นบ้านและเทพนิยายที่ลึกลับ ลึกลับ หรือน่ากลัว ลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องบางส่วนกับขบวนการประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ แม้ว่าวัฒนธรรม "คลาสสิก" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะทำให้การมาถึงของลัทธิจินตนิยมในฝรั่งเศสช้าลงก็ตาม ในเวลานี้ มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหลายเรื่อง ที่สำคัญที่สุดคือ Sturm und Drang ในเยอรมนี ลัทธิดั้งเดิมในฝรั่งเศส นำโดย Jean-Jacques Rousseau นวนิยายกอทิก และความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเพลงประเสริฐ เพลงบัลลาด และโรแมนติกเก่าๆ (จาก ซึ่งแท้จริงแล้ว คำว่า "ยวนใจ" ถือกำเนิดขึ้น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนชาวเยอรมัน นักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (พี่น้อง Schlegel, Novalis และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งประกาศตัวเองว่าโรแมนติก คือปรัชญาเหนือธรรมชาติของ Kant และ Fichte ซึ่งจัดลำดับความสำคัญของความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของจิตใจ แนวคิดใหม่เหล่านี้ต้องขอบคุณโคเลอริดจ์ที่แทรกซึมเข้าสู่อังกฤษและฝรั่งเศส และยังเป็นตัวกำหนดการพัฒนาลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาด้วย
ดังนั้นลัทธิยวนใจจึงเริ่มเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีและไม่ค่อยมีการวาดภาพ ในสาขาวิจิตรศิลป์ ลัทธิยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่ค่อยปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 ลวดลายที่ศิลปินชื่นชอบคือทิวทัศน์ภูเขาและซากปรักหักพังที่งดงาม คุณสมบัติหลักคือองค์ประกอบแบบไดนามิก ปริมาตรเชิงพื้นที่ สีสันที่หลากหลาย ไคอาโรสคูโร (เช่น ผลงานของ Turner, Géricault และ Delacroix) ศิลปินโรแมนติกอื่นๆ ได้แก่ Fuseli, Martin ความคิดสร้างสรรค์ของยุคพรีราฟาเอลและสไตล์นีโอโกธิคในสถาปัตยกรรมยังถือได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของยวนใจ
ยวนใจในฐานะการเคลื่อนไหวในการวาดภาพเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ยวนใจมาถึงจุดสูงสุดในงานศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ศตวรรษที่ 19.
คำว่า "ยวนใจ" นั้นมาจากคำว่า "นวนิยาย" (ในศตวรรษที่ 17 นวนิยายเป็นงานวรรณกรรมที่เขียนไม่ใช่ภาษาละติน แต่เป็นภาษาที่มาจากมัน - ฝรั่งเศส, อังกฤษ ฯลฯ ) ต่อมาทุกสิ่งที่เข้าใจยากและลึกลับเริ่มถูกเรียกว่าโรแมนติก
ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม แนวโรแมนติกถูกสร้างขึ้นจากโลกทัศน์พิเศษที่เกิดจากผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ไม่แยแสกับอุดมคติของการตรัสรู้ พวกโรแมนติกที่มุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนและความสมบูรณ์ ได้สร้างอุดมคติทางสุนทรีย์ใหม่และคุณค่าทางศิลปะ วัตถุหลักที่พวกเขาให้ความสนใจคือตัวละครที่โดดเด่นพร้อมประสบการณ์และความปรารถนาในอิสรภาพ ฮีโร่แห่งผลงานโรแมนติกคือบุคคลพิเศษที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากตามความประสงค์แห่งโชคชะตา
แม้ว่าลัทธิยวนใจจะเกิดขึ้นเป็นการประท้วงต่อต้านศิลปะของลัทธิคลาสสิค แต่ก็มีหลายวิธีที่ใกล้เคียงกับอย่างหลัง โรแมนติกเป็นตัวแทนส่วนหนึ่งของลัทธิคลาสสิกเช่น N. Poussin, C. Lorrain, J. O. D. Ingr.
ความโรแมนติกได้นำเสนอลักษณะเฉพาะของชาติในการวาดภาพ ซึ่งก็คือสิ่งที่ศิลปะของนักคลาสสิกยังขาดไป
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโรแมนติกแบบฝรั่งเศสคือ T. Gericault
ธีโอดอร์ เจอริโคลท์
Theodore Gericault จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในปี 1791 ในเมืองรูอ็อง ในครอบครัวที่ร่ำรวย ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินแสดงออกมาค่อนข้างเร็ว บ่อยครั้งแทนที่จะไปเข้าเรียนที่โรงเรียน Gericault ก็นั่งอยู่ในคอกม้าและชักม้า ถึงกระนั้น เขาไม่เพียงแต่พยายามถ่ายทอดลักษณะภายนอกของสัตว์ลงบนกระดาษเท่านั้น แต่ยังพยายามถ่ายทอดอุปนิสัยและอุปนิสัยของพวกมันด้วย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ในปี 1808 Gericault ก็กลายเป็นนักเรียนของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Carl Vernet ผู้โด่งดังในขณะนั้นซึ่งมีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการวาดภาพม้าบนผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตามศิลปินหนุ่มไม่ชอบสไตล์ของ Vernet ในไม่ช้าเขาก็ออกจากเวิร์คช็อปและไปเรียนกับจิตรกรที่มีพรสวรรค์ไม่น้อยไปกว่า Vernet, P. N. Guerin หลังจากศึกษากับศิลปินชื่อดังสองคนแล้ว Gericault ก็ไม่ได้สานต่อประเพณีการวาดภาพของพวกเขา ครูที่แท้จริงของเขาน่าจะได้รับการพิจารณาให้เป็น J. A. Gros และ J. L. David
ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Gericault มีความโดดเด่นด้วยการที่ใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด ภาพวาดดังกล่าวแสดงออกอย่างผิดปกติและน่าสมเพช พวกเขาแสดงอารมณ์กระตือรือร้นของผู้เขียนเมื่อประเมินโลกรอบตัวเขา ตัวอย่างคือภาพวาดชื่อ “เจ้าหน้าที่ของผู้ไล่ม้าของจักรวรรดิระหว่างการโจมตี” สร้างขึ้นในปี 1812 ภาพวาดนี้ถูกผู้เยี่ยมชม Paris Salon เห็นเป็นครั้งแรก พวกเขายอมรับผลงานของศิลปินหนุ่มด้วยความชื่นชมและชื่นชมในความสามารถของนายน้อย
งานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานั้นของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส เมื่อนโปเลียนอยู่ในจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาบูชาเขาซึ่งเป็นจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ที่สามารถพิชิตยุโรปส่วนใหญ่ได้ มันเป็นอารมณ์นี้ภายใต้ความประทับใจของชัยชนะของกองทัพของนโปเลียนที่วาดภาพนี้ ผืนผ้าใบแสดงทหารควบม้าเข้าโจมตี ใบหน้าของเขาแสดงถึงความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ และความกล้าหาญเมื่อเผชิญกับความตาย องค์ประกอบทั้งหมด
ไดนามิกและอารมณ์ผิดปกติ ผู้ชมรู้สึกว่าตัวเขาเองกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในเหตุการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ
ร่างของทหารผู้กล้าหาญจะปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ Gericault ในบรรดาภาพดังกล่าวความสนใจเป็นพิเศษคือวีรบุรุษของภาพวาด "Carabinieri Officer", "Cuirassier Officer Before an Attack", "Portrait of a Carabinieri", "Wounded Cuirassier" ที่สร้างขึ้นในปี 1812-1814 ผลงานชิ้นสุดท้ายมีความโดดเด่นตรงที่ถูกนำเสนอในนิทรรศการครั้งต่อไปที่จัดขึ้นที่ Salon ในปีเดียวกัน อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ข้อได้เปรียบหลักของการจัดองค์ประกอบภาพ ที่สำคัญยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสไตล์การสร้างสรรค์ของศิลปินอีกด้วย หากผืนผ้าใบชิ้นแรกของเขาสะท้อนถึงความรู้สึกรักชาติอย่างจริงใจในผลงานของเขาย้อนหลังไปถึงปี 1814 ความน่าสมเพชในการพรรณนาถึงวีรบุรุษทำให้เกิดละคร
การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของศิลปินดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องอีกครั้งกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในเวลานั้น ในปีพ. ศ. 2355 นโปเลียนพ่ายแพ้ในรัสเซียดังนั้นเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นวีรบุรุษที่เก่งกาจจึงได้รับชื่อเสียงจากผู้นำทางทหารที่ไม่ประสบความสำเร็จและคนหยิ่งผยองที่หยิ่งผยองในหมู่คนรุ่นเดียวกัน Gericault รวบรวมความผิดหวังในอุดมคติไว้ในภาพวาด “The Wounded Cuirassier” ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นนักรบที่ได้รับบาดเจ็บพยายามออกจากสนามรบอย่างรวดเร็ว เขาพิงกระบี่ - อาวุธที่เขาถืออยู่เมื่อไม่กี่นาทีที่แล้วยกสูงขึ้นไปในอากาศ
มันเป็นความไม่พอใจของ Géricault ต่อนโยบายของนโปเลียนที่กำหนดให้เขาเข้ารับราชการของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2357 ความรู้สึกในแง่ร้ายยังเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการยึดอำนาจครั้งที่สองของนโปเลียนในฝรั่งเศส (ช่วงร้อยวัน) ศิลปินหนุ่มออกจากประเทศบ้านเกิดกับบูร์บง แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ผิดหวัง ชายหนุ่มไม่สามารถเฝ้าดูอย่างใจเย็นในขณะที่กษัตริย์ทำลายทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จในรัชสมัยของนโปเลียน นอกจากนี้ ในช่วงพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกก็ทวีความรุนแรงขึ้น ประเทศก็ถอยกลับเร็วขึ้นและเร็วขึ้น และกลับคืนสู่โครงสร้างรัฐแบบเก่า คนหนุ่มสาวที่มีความคิดก้าวหน้าไม่สามารถยอมรับสิ่งนี้ได้ ในไม่ช้าชายหนุ่มผู้สูญเสียศรัทธาในอุดมคติของเขาก็ออกจากกองทัพที่นำโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 และหยิบพู่กันและสีอีกครั้ง ปีนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าสดใสหรือมีอะไรโดดเด่นในงานของศิลปิน
ในปี พ.ศ. 2359 Gericault เดินทางไปอิตาลี เมื่อไปเยือนโรมและฟลอเรนซ์และศึกษาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงศิลปินก็เริ่มสนใจการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ความสนใจของเขาถูกครอบครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ที่ตกแต่งโบสถ์ Sistine ในเวลานี้ Gericault ได้สร้างผลงานที่มีขนาดและความสูงส่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของจิตรกรยุคเรอเนซองส์สูงในหลาย ๆ ด้าน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ “The Abduction of a Nymph by a Centaur” และ “The Man Overthrowing the Bull”
ลักษณะแบบเดียวกันของปรมาจารย์ผู้เฒ่ามีให้เห็นในภาพวาด "การวิ่งของม้าอิสระในโรม" ซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1817 และแสดงถึงการแข่งขันของนักขี่ม้าในงานเทศกาลแห่งหนึ่งที่จัดขึ้นในกรุงโรม ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบนี้คือศิลปินรวบรวมจากภาพวาดธรรมชาติที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ลักษณะของภาพร่างยังแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสไตล์ของงานทั้งหมด หากฉากแรกเป็นฉากที่บรรยายชีวิตของชาวโรมัน - ผู้ร่วมสมัยของศิลปิน องค์ประกอบโดยรวมประกอบด้วยภาพของวีรบุรุษโบราณผู้กล้าหาญราวกับหลุดออกมาจากเรื่องเล่าโบราณ ในเรื่องนี้ Gericault เดินตามเส้นทางของ J. L. David ผู้ซึ่งมอบภาพลักษณ์ที่น่าสมเพชของวีรบุรุษและสวมชุดฮีโร่ของเขาในรูปแบบโบราณ
ไม่นานหลังจากวาดภาพนี้ Gericault ก็กลับไปฝรั่งเศส ซึ่งเขากลายเป็นสมาชิกของกลุ่มต่อต้านที่ก่อตั้งขึ้นรอบๆ จิตรกร Horace Vernet เมื่อมาถึงปารีส ศิลปินมีความสนใจเป็นพิเศษในด้านกราฟิก ในปี ค.ศ. 1818 เขาได้สร้างภาพพิมพ์หินจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับหัวข้อทางทหาร โดยภาพพิมพ์ที่สำคัญที่สุดคือ "การกลับมาจากรัสเซีย" ภาพพิมพ์หินแสดงให้เห็นทหารที่พ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสที่กำลังเดินเตร่ไปทั่วทุ่งที่เต็มไปด้วยหิมะ มีการนำเสนอร่างของคนพิการและผู้ที่เหนื่อยล้าจากสงครามในลักษณะเหมือนจริงและเป็นจริง ไม่มีความน่าสมเพชหรือความน่าสมเพชที่กล้าหาญในองค์ประกอบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานยุคแรก ๆ ของ Gericault ศิลปินมุ่งมั่นที่จะสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ที่แท้จริง ภัยพิบัติทั้งหมดที่ทหารฝรั่งเศสละทิ้งโดยผู้บังคับบัญชาต้องเผชิญในต่างแดน
ในงาน "การกลับมาจากรัสเซีย" ได้มีการได้ยินหัวข้อการต่อสู้ของมนุษย์กับความตายเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ยังไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนเท่ากับผลงานชิ้นต่อๆ ไปของ Gericault ตัวอย่างของภาพเขียนประเภทนี้คือภาพเขียนที่เรียกว่า "The Raft of the Medusa" มันถูกทาสีในปี 1819 และจัดแสดงที่ Paris Salon ในปีเดียวกันนั้น ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นผู้คนที่กำลังดิ้นรนกับธาตุน้ำที่โหมกระหน่ำ ศิลปินไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานและความทรมานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับความตายด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด
เนื้อเรื่องขององค์ประกอบถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 1816 และสร้างความตื่นเต้นให้กับชาวฝรั่งเศสทั้งหมด เรือฟริเกตชื่อดัง "เมดูซ่า" แล่นเข้าชนแนวปะการังและจมลงนอกชายฝั่งแอฟริกา จากจำนวนคนบนเรือ 149 คน มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถหลบหนีได้ ในจำนวนนี้เป็นศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correar เมื่อมาถึงบ้าน พวกเขาจัดพิมพ์หนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับการผจญภัยและความรอดอันมีความสุขของพวกเขา จากความทรงจำเหล่านี้ชาวฝรั่งเศสได้เรียนรู้ว่าโชคร้ายเกิดขึ้นเนื่องจากความผิดของกัปตันเรือที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งขึ้นเรือได้ด้วยการอุปถัมภ์ของเพื่อนผู้สูงศักดิ์
รูปภาพที่สร้างโดย Gericault มีความเคลื่อนไหว ยืดหยุ่น และแสดงออกอย่างผิดปกติ ซึ่งศิลปินทำได้ผ่านการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ เพื่อถ่ายทอดเหตุการณ์เลวร้ายบนผืนผ้าใบอย่างเป็นจริง เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนที่กำลังจะตายในทะเล ศิลปินได้พบกับผู้เห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ ใช้เวลาศึกษาใบหน้าของผู้ป่วยผอมแห้งที่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในปารีสเป็นเวลานาน ตลอดจนกะลาสีเรือที่สามารถหลบหนีหลังเรืออับปางได้ ในเวลานี้จิตรกรได้สร้างสรรค์ผลงานภาพบุคคลจำนวนมาก
ทะเลที่โหมกระหน่ำราวกับพยายามกลืนแพไม้ที่เปราะบางพร้อมกับผู้คนก็เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งเช่นกัน ภาพนี้สื่ออารมณ์และมีชีวิตชีวาอย่างผิดปกติ เช่นเดียวกับร่างมนุษย์ มันถูกคัดลอกมาจากชีวิต: ศิลปินสร้างภาพร่างหลายภาพเกี่ยวกับทะเลในช่วงที่เกิดพายุ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ Gericault หันไปใช้ภาพร่างที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้มากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อสะท้อนธรรมชาติขององค์ประกอบอย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่ภาพสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม ทำให้เขาเชื่อในความสมจริงและความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น
"The Raft of the Medusa" นำเสนอ Géricault ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์เพลงที่โดดเด่น เป็นเวลานานที่ศิลปินคิดเกี่ยวกับวิธีการจัดเรียงตัวเลขในภาพเพื่อแสดงความตั้งใจของผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ที่สุด มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างระหว่างทาง ภาพร่างที่อยู่ข้างหน้าภาพวาดระบุว่าในตอนแรก Géricault ต้องการพรรณนาถึงการต่อสู้กันของคนบนแพด้วยกัน แต่ต่อมาก็ละทิ้งการตีความเหตุการณ์ดังกล่าว ในเวอร์ชันสุดท้าย ผืนผ้าใบแสดงถึงช่วงเวลาที่ผู้คนสิ้นหวังเห็นเรือ Argus บนขอบฟ้าและยื่นมือออกไป สิ่งสุดท้ายที่เพิ่มเข้ามาในภาพวาดคือร่างมนุษย์ที่วางอยู่ด้านล่างทางด้านขวาของผืนผ้าใบ เธอคือผู้ที่สัมผัสถึงองค์ประกอบสุดท้ายซึ่งหลังจากนั้นก็กลายเป็นตัวละครที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงที่ Salon แล้ว
ด้วยความยิ่งใหญ่และอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้น ภาพวาดของ Géricault จึงชวนให้นึกถึงผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง (ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Michelangelo เรื่อง "The Last Judgement") ซึ่งศิลปินได้พบระหว่างการเดินทางไปอิตาลี
ภาพวาด "The Raft of the Medusa" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดฝรั่งเศสประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงต่อต้านซึ่งเห็นว่าเป็นภาพสะท้อนของอุดมคติแห่งการปฏิวัติ ด้วยเหตุผลเดียวกัน งานนี้จึงไม่ได้รับการยอมรับในหมู่ขุนนางชั้นสูงและตัวแทนอย่างเป็นทางการของวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส นั่นคือสาเหตุที่รัฐไม่ได้ซื้อภาพวาดจากผู้เขียนในเวลานั้น
ผิดหวังกับการต้อนรับที่มอบให้กับผลงานของเขาในบ้านเกิดของเขา Gericault ไปอังกฤษซึ่งเขานำเสนอผลงานที่เขาชื่นชอบให้กับชาวอังกฤษ ในลอนดอน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะได้รับภาพวาดอันโด่งดังนี้ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง
Gericault สนิทสนมกับศิลปินชาวอังกฤษที่ทำให้เขาหลงใหลด้วยความสามารถในการถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างจริงใจและตรงไปตรงมา Géricaultอุทิศชุดภาพพิมพ์หินให้กับชีวิตและชีวิตประจำวันของเมืองหลวงของอังกฤษซึ่งสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผลงานที่เรียกว่า "The Great English Suite" (1821) และ "The Old Beggar Dying at the Door of the Bakery" ( 2364) ในช่วงหลังศิลปินวาดภาพคนจรจัดในลอนดอนซึ่งภาพนี้สะท้อนถึงความประทับใจที่จิตรกรได้รับขณะศึกษาชีวิตของผู้คนในย่านชนชั้นแรงงานของเมือง
วัฏจักรเดียวกันนี้รวมถึงการพิมพ์หินเช่น "The Blacksmith of Flanders" และ "At the Gates of the Adelphin Dockyard" ซึ่งนำเสนอภาพชีวิตของคนธรรมดาในลอนดอนแก่ผู้ชม สิ่งที่น่าสนใจในงานเหล่านี้คือรูปม้าทั้งหนักและหนัก พวกมันแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสัตว์ที่สง่างามและสง่างามซึ่งวาดโดยศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของ Gericault
ขณะที่อยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษ Gericault ไม่เพียงสร้างภาพพิมพ์หินเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพวาดด้วย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนี้คือผืนผ้าใบ "Racing at Epsom" ที่สร้างขึ้นในปี 1821 ในภาพวาดศิลปินวาดภาพม้าวิ่งด้วยความเร็วสูงสุดและเท้าของพวกเขาไม่ได้สัมผัสพื้นเลย ปรมาจารย์ใช้เทคนิคอันชาญฉลาดนี้ (ภาพถ่ายพิสูจน์ว่าตำแหน่งขาของม้าขณะวิ่งเป็นไปไม่ได้ นี่เป็นจินตนาการของศิลปิน) เพื่อให้องค์ประกอบมีไดนามิก เพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานสายฟ้าของ ม้าหลายตัว. ความรู้สึกนี้ได้รับการปรับปรุงด้วยการแสดงพลาสติกที่แม่นยำ (ท่าทาง ท่าทาง) ของร่างมนุษย์ รวมถึงการใช้การผสมสีที่สดใสและเข้มข้น (สีแดง ม้าเบย์ ม้าขาว สีน้ำเงินเข้ม สีแดงเข้ม สีขาว-น้ำเงิน และสีทอง -แจ็คเก็ตจ๊อกกี้สีเหลือง)
ธีมของการแข่งม้าซึ่งดึงดูดความสนใจของจิตรกรมายาวนานด้วยการแสดงออกพิเศษ ได้รับการกล่าวซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานที่สร้างโดย Géricault หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานใน "The Epsom Races"
ในปี พ.ศ. 2365 ศิลปินออกจากอังกฤษและกลับไปยังประเทศฝรั่งเศสบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่คล้ายกับผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หนึ่งในนั้นคือ "การค้านิโกร" "การเปิดประตูเรือนจำสืบสวนในสเปน" ภาพวาดเหล่านี้ยังไม่เสร็จ - ความตายทำให้ Gericault ไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพบุคคลซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะสร้างสรรค์ขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2366 ประวัติความเป็นมาของภาพวาดของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ความจริงก็คือว่าภาพบุคคลเหล่านี้ได้รับมอบหมายจากเพื่อนของศิลปินซึ่งทำงานเป็นจิตแพทย์ในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส พวกเขาควรจะกลายเป็นภาพประกอบที่แสดงให้เห็นถึงความเจ็บป่วยทางจิตต่างๆ ของมนุษย์ นี่คือวิธีการวาดภาพบุคคล "หญิงชราบ้า", "คนบ้า", "คนบ้าจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บัญชาการ" สำหรับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ สิ่งสำคัญไม่มากนักที่จะแสดงอาการและอาการแสดงภายนอกของโรค แต่ต้องถ่ายทอดสภาพจิตใจภายในของผู้ป่วยด้วย บนผืนผ้าใบภาพที่น่าเศร้าของผู้คนปรากฏต่อหน้าผู้ชมซึ่งดวงตาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความเศร้าโศก
ในบรรดาภาพวาดของ Gericault สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของชายผิวดำ ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Rouen ชายผู้มุ่งมั่นและเอาแต่ใจมองผู้ชมจากผืนผ้าใบ พร้อมที่จะต่อสู้จนจบด้วยกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขา ภาพมีความสว่าง สะเทือนอารมณ์ และแสดงออกอย่างผิดปกติ ผู้ชายในภาพนี้มีความคล้ายคลึงกับวีรบุรุษผู้เข้มแข็งซึ่งก่อนหน้านี้แสดงโดยGéricaultในองค์ประกอบขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่นบนผืนผ้าใบ "The Raft of the Medusa")
Gericault ไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผลงานของเขาในรูปแบบศิลปะนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นตัวอย่างแรกของประติมากรรมโรแมนติก ในบรรดาผลงานดังกล่าวองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างผิดปกติ "Nymph and Satyr" นั้นเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ภาพที่หยุดนิ่งสามารถสื่อถึงความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ
Theodore Gericault เสียชีวิตอย่างอนาถในปี พ.ศ. 2367 ในปารีสโดยตกจากหลังม้า การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงทุกคน
งานของ Gericault ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาการวาดภาพไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย - ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก ในผลงานของเขาปรมาจารย์เอาชนะอิทธิพลของประเพณีคลาสสิก ผลงานของเขามีสีสันแปลกตาและสะท้อนถึงความหลากหลายของโลกธรรมชาติ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยประสบการณ์และอารมณ์ภายในของบุคคลให้ครบถ้วนและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยการนำรูปร่างของมนุษย์มารวมไว้ในองค์ประกอบภาพ
หลังจากการเสียชีวิตของ Gericault ประเพณีศิลปะโรแมนติกของเขาถูกยึดถือโดย E. Delacroix ศิลปินร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของศิลปิน
ยูจีน เดอลาครัวซ์
Ferdinand Victor Eugene Delacroix ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและศิลปินกราฟิกผู้สืบทอดประเพณีแนวโรแมนติกที่ก่อตั้งขึ้นในผลงานของ Gericault เกิดในปี พ.ศ. 2341 โดยไม่สำเร็จการศึกษาที่ Imperial Lyceum ในปี พ.ศ. 2358 Delacroix เข้าฝึกอบรมกับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง เกริน. อย่างไรก็ตาม วิธีการทางศิลปะของจิตรกรหนุ่มไม่ตรงตามข้อกำหนดของครู ดังนั้น เจ็ดปีต่อมาชายหนุ่มก็จากเขาไป
เมื่อศึกษากับ Guerin นั้น Delacroix ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของ David และปรมาจารย์ด้านการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาถือว่าวัฒนธรรมสมัยโบราณซึ่งเป็นประเพณีที่ดาวิดปฏิบัติตามนั้นเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะโลก ดังนั้นอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของ Delacroix จึงเป็นผลงานของกวีและนักคิดของกรีกโบราณในหมู่พวกเขาศิลปินจึงให้ความสำคัญกับผลงานของ Homer, Horace และ Marcus Aurelius เป็นอย่างมาก
ผลงานชิ้นแรกของ Delacroix เป็นผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งจิตรกรหนุ่มพยายามสะท้อนการต่อสู้ของชาวกรีกกับพวกเติร์ก อย่างไรก็ตามศิลปินขาดทักษะและประสบการณ์ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่แสดงออก
ในปี ค.ศ. 1822 Delacroix ได้จัดแสดงผลงานของเขาชื่อ "Dante and Virgil" ที่ Paris Salon ผืนผ้าใบนี้มีอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาและมีสีสันสดใส ชวนให้นึกถึงผลงานของ Gericault เรื่อง "The Raft of the Medusa" ในหลาย ๆ ด้าน
สองปีต่อมา ภาพวาดอีกชิ้นของ Delacroix เรื่อง "The Massacre on Chios" ถูกนำเสนอต่อผู้ชมที่ Salon ที่นี่เป็นที่ซึ่งแผนอันยาวนานของศิลปินที่จะแสดงการต่อสู้ของชาวกรีกกับพวกเติร์กได้ถูกรวบรวมไว้ องค์ประกอบโดยรวมของภาพประกอบด้วยหลายส่วนที่แยกกลุ่มคนที่แยกจากกัน แต่ละส่วนมีความขัดแย้งที่น่าทึ่งของตัวเอง โดยรวมแล้วงานนี้ให้ความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง ความรู้สึกตึงเครียดและความมีชีวิตชีวาได้รับการปรับปรุงด้วยการผสมผสานระหว่างเส้นเรียบและคมชัดที่สร้างรูปร่างของตัวละคร ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงสัดส่วนของบุคคลที่แสดงโดยศิลปิน อย่างไรก็ตาม เป็นเพราะเหตุนี้เองที่ทำให้ภาพได้รับตัวละครที่สมจริงและการโน้มน้าวใจเหมือนมีชีวิต
วิธีการสร้างสรรค์ของ Delacroix ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ใน "The Massacre at Chios" นั้นยังห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกนิยมซึ่งเป็นที่ยอมรับในแวดวงทางการในฝรั่งเศสและในหมู่ตัวแทนของวิจิตรศิลป์ ดังนั้นภาพวาดของศิลปินหนุ่มจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่ Salon
แม้จะล้มเหลว แต่จิตรกรก็ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของเขา ในปี พ.ศ. 2370 มีงานอีกชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้นเพื่ออุทิศให้กับหัวข้อการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราช - "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" ร่างของหญิงสาวชาวกรีกที่มุ่งมั่นและภาคภูมิใจซึ่งปรากฏบนผืนผ้าใบนี้แสดงถึงกรีซที่ไม่มีใครพิชิต
ในปี ค.ศ. 1827 เดลาครัวซ์ได้สร้างสรรค์ผลงานสองชิ้นที่สะท้อนถึงการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในด้านวิธีการและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ นี่คือภาพวาด "The Death of Sardanapalus" และ "Marino Faliero" ในตอนแรก โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ มีเพียงภาพลักษณ์ของ Sardanapalus เท่านั้นที่นิ่งและสงบที่นี่ ในองค์ประกอบ "Marino Faliero" มีเพียงร่างของตัวละครหลักเท่านั้นที่มีชีวิตชีวา ฮีโร่ที่เหลือดูตัวแข็งทื่อด้วยความหวาดกลัวเมื่อนึกถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น
ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า เดลาครัวซ์ทำงานเสร็จจำนวนหนึ่งโดยแปลงมาจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ในปี พ.ศ. 2368 ศิลปินได้ไปเยือนอังกฤษซึ่งเป็นบ้านเกิดของวิลเลียม เชคสเปียร์ ในปีเดียวกันภายใต้อิทธิพลของการเดินทางครั้งนี้และโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชื่อดัง Delacroix ได้มีการสร้างภาพพิมพ์หิน "Macbeth" ในช่วงปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2371 เขาได้สร้างภาพพิมพ์หิน "เฟาสท์" ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของเกอเธ่ในชื่อเดียวกัน
เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์ได้วาดภาพ "เสรีภาพนำประชาชน" การปฏิวัติฝรั่งเศสถูกนำเสนอในรูปของหญิงสาวที่เข้มแข็ง มีอำนาจ เด็ดเดี่ยว และเป็นอิสระ เป็นผู้นำฝูงชนอย่างกล้าหาญ โดยมีร่างของคนงาน นักเรียน ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ ชาวปารีส กาเม็ง โดดเด่น (ภาพที่คาดว่าจะเกิดขึ้น) Gavroche ซึ่งต่อมาได้ปรากฏตัวใน Les Miserables ของ V. Hugo)
ผลงานชิ้นนี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากผลงานที่คล้ายคลึงกันของศิลปินคนอื่นๆ ที่สนใจแต่เพียงการถ่ายทอดเหตุการณ์จริงเท่านั้น ภาพวาดที่สร้างโดย Delacroix มีลักษณะที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญ รูปภาพที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและความเป็นอิสระของชาวฝรั่งเศสโดยทั่วไป
ด้วยการขึ้นสู่อำนาจของ Louis Philippe กษัตริย์ชนชั้นกลาง ความกล้าหาญและความรู้สึกอันประเสริฐที่ Delacroix เทศนาไม่มีที่ในชีวิตสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2374 ศิลปินได้เดินทางไปประเทศในแอฟริกา เขาได้ไปเยือนแทนเจียร์ เมคเนส โอราน และแอลเจียร์ ในเวลาเดียวกัน Delacroix เยือนสเปน ชีวิตของตะวันออกทำให้ศิลปินหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยความไหลลื่นที่รวดเร็ว เขาสร้างสรรค์งานสเก็ตช์ ภาพวาด และงานสีน้ำหลากหลายประเภท
หลังจากไปเยือนโมร็อกโกแล้ว Delacroix ก็วาดภาพผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับตะวันออก ภาพวาดที่ศิลปินแสดงการแข่งม้าหรือการต่อสู้ของนักขี่ม้าชาวมัวร์นั้นมีชีวิตชีวาและแสดงออกอย่างผิดปกติ เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว องค์ประกอบ "Algerian Women in their Chambers" ที่สร้างขึ้นในปี 1834 ดูสงบและนิ่ง มันไม่มีลักษณะไดนามิกที่รวดเร็วและตึงเครียดเหมือนผลงานช่วงก่อนๆ ของศิลปิน Delacroix ปรากฏที่นี่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสี โทนสีที่จิตรกรใช้สะท้อนถึงความหลากหลายที่สดใสของจานสีซึ่งผู้ชมเชื่อมโยงกับสีของตะวันออก
ผืนผ้าใบ "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" วาดราวปี 1841 โดดเด่นด้วยความช้าและความสม่ำเสมอแบบเดียวกัน บรรยากาศตะวันออกอันลึกลับได้ถูกสร้างขึ้นที่นี่ด้วยการแสดงเอกลักษณ์ของการตกแต่งภายในของชาติอย่างแม่นยำของศิลปิน การจัดองค์ประกอบดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ จิตรกรแสดงให้เห็นว่าผู้คนขยับขึ้นบันไดและเข้าไปในห้องอย่างไร แสงที่เข้ามาในห้องทำให้ภาพดูสมจริงและน่าเชื่อ
ลวดลายแบบตะวันออกยังคงอยู่ในผลงานของ Delacroix มาเป็นเวลานาน ดังนั้นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Salon ในปี พ.ศ. 2390 จากผลงานหกชิ้นที่เขานำเสนอ มีห้าชิ้นที่อุทิศให้กับชีวิตและวิถีชีวิตของชาวตะวันออก
ในช่วงอายุ 30-40 ปี ในศตวรรษที่ 19 ธีมใหม่ปรากฏในงานของเดลาครัวซ์ ในเวลานี้ปรมาจารย์สร้างผลงานแนวประวัติศาสตร์ ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ "การประท้วงของ Mirabeau ต่อต้านการยุบฐานันดรของนายพล" และ "Boissy d'Anglas" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ภาพร่างหลังซึ่งแสดงในปี 1831 ที่ Salon เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการแต่งเพลงในหัวข้อการลุกฮือของประชาชน
ภาพวาด "The Battle of Poitiers" (1830) และ "The Battle of Taibourg" (1837) อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของผู้คน พลวัตของการต่อสู้ การเคลื่อนไหวของผู้คน ความเดือดดาล ความโกรธ และความทุกข์ทรมานของพวกเขาถูกแสดงไว้ที่นี่ด้วยความสมจริงทั้งหมด ศิลปินมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลของบุคคลโดยเอาชนะความปรารถนาที่จะชนะไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม มันคือบุคคลสำคัญในการถ่ายทอดลักษณะที่น่าทึ่งของเหตุการณ์
บ่อยครั้งในผลงานของ Delacroix ผู้ชนะและผู้พ่ายแพ้มักจะขัดแย้งกันอย่างรุนแรง สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษบนผืนผ้าใบ“ The Capture of Constantinople by the Crusaders” ที่วาดในปี 1840 ในเบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่ถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศก ด้านหลังเป็นภูมิประเทศที่สวยงามและน่าหลงใหล ร่างของพลม้าที่ได้รับชัยชนะก็ถูกวางไว้ที่นี่เช่นกัน ซึ่งมีเงาที่ดูน่ากลัวตัดกับร่างที่โศกเศร้าที่อยู่เบื้องหน้า
การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเสดทำให้เดลาครัวซ์เป็นนักวาดภาพที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตามสีที่สดใสและอิ่มตัวไม่ได้ช่วยเสริมหลักการที่น่าเศร้าซึ่งเลขชี้กำลังนั้นเป็นตัวเลขที่น่าเศร้าที่อยู่ใกล้ผู้ชม ในทางตรงกันข้ามจานสีที่หลากหลายสร้างความรู้สึกของวันหยุดที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ
องค์ประกอบ "Trajan's Justice" ที่มีสีสันไม่น้อยซึ่งสร้างขึ้นในปี 1840 เดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของศิลปินยอมรับว่าภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในบรรดาภาพวาดของศิลปินทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือความจริงที่ว่าในระหว่างการทำงานนั้นจะมีการทดลองหลักในด้านสี แม้แต่เงาของเขาก็ยังมีเฉดสีที่หลากหลาย สีขององค์ประกอบทั้งหมดสอดคล้องกับธรรมชาติทุกประการ การปฏิบัติงานนำหน้าด้วยการสังเกตอันยาวนานของจิตรกรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีในธรรมชาติ ศิลปินเขียนมันลงในไดอารี่ของเขา จากนั้นตามบันทึกนักวิทยาศาสตร์ยืนยันว่าการค้นพบที่ทำโดย Delacroix ในสาขาโทนสีนั้นสอดคล้องกับหลักคำสอนเรื่องสีที่เกิดในเวลานั้นโดยผู้ก่อตั้งคือ E. Chevreuil นอกจากนี้ ศิลปินยังเปรียบเทียบการค้นพบของเขากับจานสีที่ใช้โดยโรงเรียน Venetian ซึ่งถือเป็นตัวอย่างทักษะการวาดภาพสำหรับเขา
ในบรรดาภาพวาดของ Delacroix ภาพบุคคลถือเป็นสถานที่พิเศษ ปรมาจารย์ไม่ค่อยหันไปใช้แนวนี้ เขาวาดภาพเฉพาะคนที่เขารู้จักมาเป็นเวลานานซึ่งมีพัฒนาการทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาศิลปิน ดังนั้นภาพในภาพพอร์ตเทรตจึงสื่อความหมายและลึกซึ้งได้ดีมาก นี่คือภาพวาดของโชแปงและจอร์จแซนด์ ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับนักเขียนชื่อดัง (พ.ศ. 2377) พรรณนาถึงสตรีผู้สูงศักดิ์และมีจิตใจเข้มแข็งที่สร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพเหมือนของโชแปงซึ่งวาดในอีกสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2381 นำเสนอภาพบทกวีและจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนที่น่าสนใจและแสดงออกอย่างแปลกประหลาดของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชื่อดัง ปากานินี ซึ่งวาดโดยเดลาครัวซ์ราวปี พ.ศ. 2374 สไตล์ดนตรีของปากานินีมีความคล้ายคลึงกับวิธีการวาดภาพของศิลปินหลายประการ ผลงานของปากานินีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกที่เข้มข้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของจิตรกร
ภูมิทัศน์ครอบครองพื้นที่เล็กๆ ในงานของ Delacroix อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญมากต่อการพัฒนาภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ของ Delacroix โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดแสงและชีวิตธรรมชาติที่เข้าใจยากได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้ ได้แก่ ผืนผ้าใบ "Sky" ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงพลวัตด้วยเมฆสีขาวเหมือนหิมะที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า และ "The Sea Visible from the Shores of Dieppe" (1854) ซึ่งจิตรกรถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ การแล่นของเรือใบเบา ๆ บนพื้นผิวทะเล
ในปี พ.ศ. 2376 ศิลปินได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ฝรั่งเศสให้ทาสีห้องโถงในพระราชวังบูร์บง งานสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกใช้เวลาสี่ปี เมื่อดำเนินการตามคำสั่งจิตรกรได้รับคำแนะนำเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนั้นเรียบง่ายและรัดกุมและเข้าใจได้สำหรับผู้ชม
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Delacroix คือภาพวาด Chapel of the Holy Angels ใน Church of Saint-Sulpice ในปารีส ดำเนินการในช่วงปี พ.ศ. 2392 ถึง พ.ศ. 2404 ด้วยการใช้สีที่สดใสและเข้มข้น (สีชมพู, สีฟ้าสดใส, ม่วงวางบนพื้นหลังสีน้ำเงินขี้เถ้าและสีเหลืองสีน้ำตาล) ศิลปินสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานในการแต่งเพลงซึ่งกระตุ้นความรู้สึก ในตัวผู้ชมมีความยินดีอย่างกระตือรือร้น ภูมิทัศน์ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาด "การขับไล่ Iliodor ออกจากวิหาร" เป็นพื้นหลังทำให้มองเห็นเพิ่มพื้นที่ขององค์ประกอบและสถานที่ของโบสถ์ ในทางกลับกัน ราวกับพยายามเน้นพื้นที่ปิดล้อม Delacroix แนะนำบันไดและลูกกรงในองค์ประกอบ ร่างของผู้คนที่วางไว้ด้านหลังดูเหมือนเป็นเงาเกือบแบน
Eugene Delacroix เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2406 ในปารีส
เดลาครัวซ์เป็นจิตรกรที่ได้รับการศึกษามากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 หัวข้อภาพวาดของเขาหลายเรื่องนำมาจากงานวรรณกรรมของปรมาจารย์ด้านปากกาที่มีชื่อเสียง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือศิลปินส่วนใหญ่มักจะวาดภาพตัวละครของเขาโดยไม่ต้องใช้แบบจำลอง เขาพยายามสอนสิ่งเดียวกันนี้แก่ผู้ติดตามของเขา จากข้อมูลของ Delacroix การวาดภาพเป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าการคัดลอกเส้นแบบดั้งเดิม ศิลปินเชื่อว่าศิลปะประการแรกอยู่ที่ความสามารถในการแสดงอารมณ์และความตั้งใจที่สร้างสรรค์ของอาจารย์
Delacroix เป็นผู้เขียนผลงานทางทฤษฎีหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสีวิธีการและสไตล์ของศิลปิน ผลงานเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับจิตรกรรุ่นต่อๆ ไปในการค้นหาวิธีการทางศิลปะของตนเองที่ใช้ในการสร้างองค์ประกอบ
เรียงความการสอบ
เรื่อง:"ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ"
ดำเนินการแล้ว นักเรียนชั้น 11 "B" ของโรงเรียนหมายเลข 3
บอยไรท์ แอนนา
ครูสอนศิลปะโลก
วัฒนธรรม บุตสึ ที.เอ็น.
เบรสต์ 2002
1. การแนะนำ
2. เหตุผลในการเกิดแนวโรแมนติก
3. คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
4. ฮีโร่โรแมนติก
5. ยวนใจในรัสเซีย
ก) วรรณกรรม
ข) จิตรกรรม
ค) ดนตรี
6. ยวนใจยุโรปตะวันตก
ภาพวาด
ข) ดนตรี
7. บทสรุป
8. ข้อมูลอ้างอิง
1. บทนำ
หากคุณดูในพจนานุกรมอธิบายของภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า "โรแมนติก": 1. การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการทำให้อุดมคติในอดีตความโดดเดี่ยว จากความเป็นจริงและลัทธิบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. ความเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่ชัดเจนถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของมนุษย์ 3. ภาวะจิตใจที่เปี่ยมไปด้วยอุดมคติแห่งความเป็นจริงและการไตร่ตรองอย่างเพ้อฝัน
ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความ ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงพฤติกรรม การแต่งกาย วิถีชีวิต จิตวิทยาของผู้คน และเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนในชีวิต ดังนั้น หัวข้อของยวนใจยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษ เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้สังคมขาดศรัทธาต่ออนาคต สูญเสียความศรัทธาในอุดมคติ มีความปรารถนาที่จะหนีจากความเป็นจริงที่อยู่รอบข้างมาสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตัวเองและในขณะเดียวกันก็เข้าใจมัน มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่เป็นลักษณะของศิลปะโรแมนติก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ “ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ” เพื่อการวิจัย
ยวนใจเป็นชั้นขนาดใหญ่มากของศิลปะประเภทต่างๆ วัตถุประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อติดตามสภาพของแหล่งกำเนิดและสาเหตุของการเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมในประเทศต่างๆ เพื่อสำรวจพัฒนาการของลัทธิจินตนิยมในรูปแบบศิลปะเช่นวรรณกรรม จิตรกรรม และดนตรี และเพื่อเปรียบเทียบ ภารกิจหลักสำหรับฉันคือการเน้นย้ำถึงลักษณะสำคัญของลัทธิจินตนิยมซึ่งเป็นลักษณะของงานศิลปะทุกประเภท เพื่อพิจารณาว่าอะไรมีอิทธิพลต่อลัทธิจินตนิยมต่อการพัฒนาของการเคลื่อนไหวอื่นๆ ในงานศิลปะ
เมื่อพัฒนาหัวข้อนี้ฉันใช้ตำราเรียนเกี่ยวกับศิลปะ ผู้แต่งเช่น Filimonova, Vorotnikov และอื่น ๆ สิ่งพิมพ์สารานุกรม เอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคโรแมนติก เนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้เขียนเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova และคนอื่น ๆ
2. เหตุผลของการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก
ยิ่งเราเข้าใกล้ยุคสมัยใหม่มากเท่าไร ระยะเวลาของการครอบงำสไตล์ใดรูปแบบหนึ่งก็จะสั้นลงเท่านั้น ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 18-1 สามของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคแห่งความโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งที่ลึกลับ แปลก ไม่จริง)
อะไรมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่?
เหตุการณ์เหล่านี้เป็นสามเหตุการณ์หลัก: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ สงครามนโปเลียน การเกิดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป
เสียงฟ้าร้องแห่งปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน “เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!” มีพลังมหาศาลสำหรับชาวยุโรปทุกคน เมื่อสังคมกระฎุมพีก่อตัวขึ้น ชนชั้นแรงงานก็เริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ที่เป็นปฏิปักษ์ของสามชนชั้น - ชนชั้นสูง, ชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกรรมาชีพเป็นพื้นฐานของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19
ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษ พ.ศ. 2339-2358 ครอบงำจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ ผู้ปกครองแห่งความคิด” A.S. กล่าวถึงเขา พุชกิน
สำหรับฝรั่งเศส ปีนี้เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ แม้ว่าชาวฝรั่งเศสหลายพันคนจะต้องแลกชีวิตก็ตาม อิตาลีมองว่านโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวโปแลนด์มีความหวังอย่างมากสำหรับเขา
นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่กระทำเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศส สำหรับกษัตริย์ในยุโรป เขาไม่เพียงแต่เป็นศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกมนุษย์ต่างดาวของชนชั้นกระฎุมพีอีกด้วย พวกเขาเกลียดเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามนโปเลียน “กองทัพใหญ่” ของเขาได้รวมผู้เข้าร่วมโดยตรงจำนวนมากในการปฏิวัติด้วย
บุคลิกของนโปเลียนเองก็น่าทึ่งมาก ชายหนุ่ม Lermontov ตอบสนองต่อวันครบรอบ 10 ปีการเสียชีวิตของนโปเลียน:
เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวไปทั่วโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นความลับ
วันแห่งความสูงส่ง - และชั่วโมงแห่งการล่มสลาย!
ความลับนี้ดึงดูดความสนใจของคนโรแมนติกเป็นพิเศษ
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับสงครามนโปเลียนและการเจริญเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ช่วงเวลานี้มีลักษณะพิเศษคือการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนี, ออสเตรีย, สเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียน, อิตาลี - กับแอกของออสเตรีย, กรีซ - กับตุรกี, ในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับลัทธิซาร์รัสเซีย, ไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ
การเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคนรุ่นหนึ่ง
ฝรั่งเศสกำลังเดือดพล่านมากที่สุด: ห้าปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสอันพายุ, การขึ้นและลงของโรบส์ปีแอร์, การรณรงค์ของนโปเลียน, การสละราชบัลลังก์ครั้งแรกของนโปเลียน, การกลับมาของเขาจากเกาะเอลบา (“หนึ่งร้อยวัน”) และครั้งสุดท้าย
ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลู, วันครบรอบ 15 ปีอันน่าเศร้าของระบอบการฟื้นฟู, การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2403, การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 ในปารีส ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ
ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์แบบทุนนิยมได้ก่อตั้งขึ้น การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้เปิดทางให้ชนชั้นกระฎุมพีขึ้นสู่อำนาจรัฐ
ในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย ผู้ปกครองศักดินายังคงมีอำนาจอยู่ หลังจากการล่มสลายของนโปเลียนพวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่แม้แต่ในดินแดนเยอรมัน รถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง
การปฏิวัติอุตสาหกรรมและการปฏิวัติทางการเมืองเปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป “ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองแบบชนชั้นในเวลาไม่ถึงร้อยปี ได้สร้างพลังการผลิตจำนวนมหาศาลและมหาศาลมากกว่าคนรุ่นก่อนๆ ทั้งหมดรวมกัน” นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน มาร์กซ์ และเองเกลส์ เขียนไว้ในปี 1848
ดังนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (พ.ศ. 2332-2337) จึงถือเป็นเหตุการณ์สำคัญพิเศษที่แยกยุคใหม่ออกจากยุคแห่งการรู้แจ้ง ไม่เพียงแต่รูปแบบของรัฐ โครงสร้างทางสังคมของสังคม และการจัดชนชั้นเท่านั้นที่เปลี่ยนไป ระบบความคิดทั้งหมดซึ่งส่องสว่างมานานหลายศตวรรษถูกสั่นคลอน ผู้รู้แจ้งเตรียมการปฏิวัติตามอุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาทั้งหมดได้ “อาณาจักรแห่งเหตุผล” ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของปัจเจกบุคคล ได้ก่อให้เกิดระเบียบชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งการครอบครองและความเห็นแก่ตัว นั่นคือพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งนำเสนอทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก
3. คุณสมบัติหลักของลัทธิโรแมนติก
ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศมีการแสดงออกของชาติที่เข้มแข็ง ในงานวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และละคร ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพบคุณลักษณะที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky ไว้ด้วยกัน
โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติกระฎุมพี แต่พวกเขากบฏในวิธีที่แตกต่างกัน เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตัวเอง แต่สำหรับใบหน้าและความหลากหลายทั้งหมด ความโรแมนติกก็มีลักษณะที่มั่นคง
ความท้อแท้กับความทันสมัยทำให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต: สู่การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นกลาง, สู่ยุคปิตาธิปไตย คู่รักหลายคนมีความคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางตอนใต้และตะวันออก - อิตาลี, สเปน, กรีซ, ตุรกี - เป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ ซึ่งไม่ค่อยได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมมากนัก ความรักโรแมนติกมองหาตัวละครที่สดใสและแข็งแกร่ง วิถีชีวิตดั้งเดิมและมีสีสัน ความสนใจในอดีตของชาติทำให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย
มุ่งมั่นที่จะอยู่เหนือร้อยแก้วแห่งการดำรงอยู่เพื่อปลดปล่อยความสามารถที่หลากหลายของแต่ละบุคคลเพื่อให้บรรลุการตระหนักรู้ในตนเองสูงสุดในความคิดสร้างสรรค์ โรแมนติกตรงข้ามกับการทำให้งานศิลปะเป็นทางการและแนวทางที่ตรงไปตรงมาและสมเหตุสมผลซึ่งเป็นลักษณะของคลาสสิก พวกเขาทั้งหมดมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิกซึ่งผูกมัดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน และถ้าลัทธิคลาสสิกแบ่งทุกสิ่งเป็นเส้นตรง ความดีและความชั่ว ออกเป็นสีขาวและดำ ลัทธิโรแมนติกก็ไม่แบ่งสิ่งใดเป็นเส้นตรง ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบ แต่ลัทธิโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมเป็นความก้าวหน้าของยุคสมัยใหม่จากลัทธิคลาสสิกไปจนถึงลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตภายในของมนุษย์ที่สอดคล้องกับโลกกว้าง และความโรแมนติกตัดกันอย่างกลมกลืนกับโลกภายใน ด้วยความโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น
เป้าหมายหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพของโลกภายใน, ชีวิตทางจิตวิญญาณ และอาจทำได้ด้วยเนื้อหาเรื่อง ไสยศาสตร์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ความไร้เหตุผล
ในจินตนาการของพวกเขา ความโรแมนติกได้เปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง การขัดแย้งระหว่างนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นวัตถุวิสัย ถือเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการโรแมนติกทั้งหมด
ยวนใจทำให้เกิดปัญหาภาษาศิลปะเป็นครั้งแรก “ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างไปจากธรรมชาติโดยสิ้นเชิง แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกัน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างลับๆ และไม่อาจเข้าใจต่อจิตวิญญาณมนุษย์ได้เท่าเทียมกัน” (Wackenroder และ Tieck) ศิลปินเป็นล่ามภาษาธรรมชาติ ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณและผู้คน “ต้องขอบคุณศิลปินที่ทำให้มนุษยชาติกลายเป็นปัจเจกบุคคลโดยสมบูรณ์ ศิลปินผสมผสานโลกแห่งอดีตเข้ากับโลกแห่งอนาคตผ่านความทันสมัย พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณที่สูงที่สุดซึ่งพลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกมาบรรจบกันและที่ซึ่งมนุษยชาติภายในปรากฏออกมาเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แนวความคิดเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจและความเกี่ยวข้องไป สิ่งใหม่ซึ่งตอบสนองต่อเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับของลัทธิคลาสสิกและทฤษฎีสังคมคุณธรรมของการตรัสรู้ได้หันไปหามนุษย์โลกภายในของเขาได้รับความเข้มแข็งและเข้าครอบครองจิตใจ ยวนใจกลายเป็นที่แพร่หลายมากในทุกด้านของชีวิตทางวัฒนธรรมและปรัชญา นักดนตรี ศิลปิน และนักเขียนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของมนุษย์ โลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของเขา ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง นับจากนี้ไป คนที่มีการต่อสู้ภายใน การแสวงหาจิตวิญญาณและประสบการณ์ ไม่ใช่แนวคิดที่ "พร่ามัว" เกี่ยวกับความเป็นอยู่และความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไป กลายเป็นประเด็นหลักในงานศิลปะ
ยวนใจในการวาดภาพ
จิตรกรถ่ายทอดความลึกของความคิดและประสบการณ์ส่วนตัวผ่านการสร้างสรรค์โดยใช้องค์ประกอบ สี และการเน้นเสียง ประเทศในยุโรปต่างๆ มีลักษณะเฉพาะของตนเองในการตีความภาพที่โรแมนติก นี่เป็นเพราะกระแสทางปรัชญา เช่นเดียวกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ศิลปะเป็นคำตอบที่มีชีวิต การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เยอรมนีซึ่งแบ่งออกเป็นอาณาเขตเล็ก ๆ และดัชชี่เล็ก ๆ ไม่เคยประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างรุนแรง ศิลปินไม่ได้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ความสนใจถูกกระตุ้นโดยโลกแห่งจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของมนุษย์ ความงามและความยิ่งใหญ่ของเขา และภารกิจทางศีลธรรม ดังนั้นแนวโรแมนติกในภาพวาดเยอรมันจึงถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในภาพบุคคลและทิวทัศน์ ผลงานของ Otto Runge เป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ ในการถ่ายภาพบุคคลโดยจิตรกร ผ่านการถ่ายทอดลักษณะใบหน้า ดวงตา คอนทราสต์ของแสงและเงาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงความไม่สอดคล้องกันของบุคลิกภาพ พลัง และความลึกของความรู้สึกได้ถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินยังพยายามที่จะค้นพบความเก่งกาจของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ความหลากหลายและไม่รู้จัก ผ่านภูมิทัศน์ ซึ่งเป็นภาพต้นไม้ ดอกไม้ และนกที่เกินจริงเล็กน้อยที่น่าอัศจรรย์เล็กน้อย ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในการวาดภาพคือศิลปินภูมิทัศน์ K. D. Friedrich ซึ่งเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและพลังของธรรมชาติ ภูมิทัศน์ภูเขาและทะเลที่สอดคล้องกับมนุษย์
ยวนใจในการวาดภาพฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติและชีวิตทางสังคมที่ปั่นป่วนแสดงให้เห็นในการวาดภาพโดยความโน้มเอียงของศิลปินที่จะพรรณนาเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และมหัศจรรย์ พร้อมด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและความตื่นเต้น "ประหม่า" ซึ่งเกิดขึ้นได้จากความคมชัดของสีที่สดใส การแสดงออกของการเคลื่อนไหว ความสับสนวุ่นวายบางอย่าง และความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบภาพ แนวคิดโรแมนติกได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในผลงานของ T. Gericault และ E. Delacroix ศิลปินใช้สีและแสงอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เกิดความรู้สึกลึกซึ้งที่เร้าใจ เป็นแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยมต่อการต่อสู้และอิสรภาพ
ยวนใจในการวาดภาพรัสเซีย
ความคิดทางสังคมของรัสเซียตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อทิศทางและแนวโน้มใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในยุโรป จากนั้นการทำสงครามกับนโปเลียน - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเหล่านั้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างจริงจังที่สุดในการแสวงหาปรัชญาและวัฒนธรรมของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย แนวจินตนิยมในภาพวาดของรัสเซียมีการนำเสนอในภูมิประเทศหลักสามประการคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งมากและแนวคิดโรแมนติกมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางวิชาการ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในการพรรณนาถึงนักปราชญ์ผู้สร้างสรรค์กวีและศิลปินของรัสเซียตลอดจนคนธรรมดาและชาวนา Kiprensky, Tropinin, Bryullov ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่พยายามแสดงให้เห็นถึงความลึกและความงามของบุคลิกภาพของบุคคลผ่านการมองเพียงครั้งเดียว การหันศีรษะ และรายละเอียดของเครื่องแต่งกายเพื่อถ่ายทอดภารกิจทางจิตวิญญาณและตัวละครที่รักอิสระของ "นางแบบ" ของพวกเขา ” ความสนใจอย่างมากในบุคลิกภาพของมนุษย์และศูนย์กลางของงานศิลปะมีส่วนทำให้ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีความเจริญรุ่งเรือง ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินไม่ได้วาดภาพตนเองตามลำดับ มันเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการรายงานตนเองต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
ภูมิทัศน์ในงานโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของพวกเขาเช่นกัน ความโรแมนติกในการวาดภาพสะท้อนและถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคล ภูมิทัศน์จะต้องสอดคล้องกับมัน นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินพยายามพรรณนาถึงธรรมชาติที่กบฏ พลัง และความเป็นธรรมชาติของมัน Orlovsky, Shchedrin ซึ่งพรรณนาถึงองค์ประกอบของทะเล, ต้นไม้อันยิ่งใหญ่, เทือกเขาในอีกด้านหนึ่งได้ถ่ายทอดความงามและความหลากหลายของทิวทัศน์ที่แท้จริงในอีกด้านหนึ่งสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง
