วิจารณ์วรรณกรรมศึกษาอะไรเป็นศาสตร์แห่งความรู้ในโรงเรียน วิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรม สัมผัส หน้าที่ของมัน

ครู: Irina Sergeevna Yukhnova

วิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นศาสตร์ที่ศึกษาเฉพาะด้านวรรณกรรม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจา งานวรรณกรรมทางศิลปะในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบ กฎของกระบวนการวรรณกรรม นี่เป็นหนึ่งในสาขาวิชาภาษาศาสตร์ อาชีพนักภาษาศาสตร์ดูเหมือนจะประมวลผลตำราโบราณ - เพื่อถอดรหัสและปรับให้เข้ากับการอ่าน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสนใจอย่างมากในสมัยโบราณ - นักภาษาศาสตร์หันไปใช้ตำรายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อช่วย ตัวอย่างเมื่อจำเป็นต้องใช้ภาษาศาสตร์: เพื่อถอดรหัสความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และชื่อใน "Eugene Onegin" ความจำเป็นในการแสดงความคิดเห็น เช่น วรรณกรรมทางทหาร นักวิจารณ์วรรณกรรมช่วยให้เข้าใจว่าข้อความนี้เกี่ยวกับอะไรและทำไมจึงถูกสร้างขึ้น

ข้อความจะกลายเป็นงานเมื่อมีงานบางอย่าง

วรรณกรรม

ผู้รับ (ผู้อ่าน)

วรรณคดีถูกมองว่าเป็นระบบข้างต้นซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน เรามีความสนใจในการประเมินของคนอื่น บ่อยครั้งที่เราเริ่มอ่านข้อความที่รู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับมันอยู่แล้ว ผู้เขียนเขียนเพื่อผู้อ่านเสมอ มีผู้อ่านหลายประเภทตามที่ Chernyshevsky กล่าว ตัวอย่างคือ Mayakovsky ซึ่งกล่าวถึงลูกหลานของเขาผ่านทางโคตรของเขา นักวิจารณ์วรรณกรรมยังกล่าวถึงบุคลิกภาพของผู้เขียนความคิดเห็นชีวประวัติ เขายังสนใจในความคิดเห็นของผู้อ่าน

การวิจารณ์วรรณกรรมมีหลายสาขาวิชา เป็นระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา หลัก: ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และวิจารณ์วรรณกรรม. การวิจารณ์วรรณกรรมเปลี่ยนไปเป็นกระบวนการวรรณกรรมร่วมสมัย เธอตอบสนองต่องานใหม่ งานหลักของการวิจารณ์คือการประเมินงาน เกิดขึ้นเมื่อมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับสังคมได้ชัดเจน นักวิจารณ์มักถูกเรียกว่าผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสม คำวิจารณ์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วย Belinsky การวิจารณ์บิดเบือนความคิดเห็นของผู้อ่าน เธอมักจะลำเอียง ตัวอย่าง: ปฏิกิริยาต่อ Belkin's Tales และการข่มเหง Boris Pasternak เมื่อคนที่ไม่ได้อ่านเขาพูดไม่ดีเกี่ยวกับเขา

ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ไม่ได้กล่าวถึงหัวข้อ ทั้งนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีไม่สนใจเรื่องเฉพาะเรื่องใด ๆ เขาศึกษางานกับฉากหลังของกระบวนการทางวรรณกรรมทั้งหมด บ่อยครั้งที่กระบวนการทางวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นในวรรณคดีทุติยภูมิ นักทฤษฎีเผยรูปแบบทั่วไป ค่าคงที่ แกนกลาง เขาไม่สนใจความแตกต่าง นักประวัติศาสตร์ตรงกันข้ามศึกษารายละเอียดเฉพาะ

"ทฤษฎีสันนิษฐาน และศิลปะก็ทำลายสมมติฐานเหล่านี้ ส่วนใหญ่มักจะเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว" - Jerzy Farino

ทฤษฎีสร้างแบบจำลอง แต่แบบจำลองนั้นไม่ดีในทางปฏิบัติ ชิ้นส่วนที่ดีที่สุดมักจะทำลายโมเดลเหล่านี้ ตัวอย่าง: Auditor, Woe from Wit. ไม่ตรงกับรูปแบบ ดังนั้นเราจึงพิจารณาจากมุมมองของการทำลายแบบจำลอง

วิจารณ์วรรณกรรมมีคุณภาพต่างกัน บางครั้งข้อความของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ฉันเองก็ดูเหมือนงานศิลปะ

วิทยาศาสตร์ต้องมีหัวข้อการวิจัย วิธีการวิจัย และเครื่องมือคำศัพท์

รูปภาพที่มีเงื่อนไขประกอบด้วย: การทำให้เป็นอุดมคติแบบไฮเปอร์โบลิก พิลึก เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์ ความเพ้อฝันแบบไฮเปอร์โบลิกพบได้ในมหากาพย์ที่ซึ่งความจริงและความมหัศจรรย์มารวมกัน ไม่มีแรงจูงใจที่เป็นจริงสำหรับการกระทำ รูปแบบของพิลึก: การเปลี่ยนแปลงในสัดส่วน - Nevsky Prospekt, การละเมิดมาตราส่วน, ฝูงชนที่ไม่มีชีวิตออกจากชีวิต พิลึกมักใช้สำหรับถ้อยคำหรือจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้า พิลึกเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกัน สไตล์พิลึกกึกก้องโดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงกันมากมาย การผสมผสานของเสียงที่แตกต่างกัน อุปมานิทัศน์และสัญลักษณ์เป็นระนาบสองระนาบ: พรรณนาและโดยนัย ชาดกมีความชัดเจน - มีคำแนะนำและการถอดรหัส สัญลักษณ์มีค่าหลายค่าไม่สิ้นสุด ในสัญลักษณ์ทั้งสิ่งที่ปรากฎและโดยนัยมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ไม่มีสิ่งบ่งชี้ในสัญลักษณ์

- การเปรียบเปรยในรูปแบบเล็กๆ

จากมุมมองของนักวิจัยหลายคน เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำเท่านั้นที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเป็นไปได้และคุณสมบัติของคำเป็นหัวข้อของการอภิปราย นี่คือวิธีที่ลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้น คำในงานศิลปะมีพฤติกรรมแตกต่างจากคำพูดทั่วไป - คำเริ่มตระหนักถึงฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์นอกเหนือจากการตั้งชื่อ (การตั้งชื่อ) และการสื่อสาร จุดประสงค์ของการพูดธรรมดาคือการสื่อสาร วาทกรรม การถ่ายโอนข้อมูล ฟังก์ชั่นความงามนั้นแตกต่างกัน ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดข้อมูล แต่ยังสร้างอารมณ์บางอย่าง ถ่ายทอดข้อมูลทางจิตวิญญาณ ชนิดของความรู้สึกพิเศษ ความคิด คำว่าตัวเองแตกต่างกัน บริบท ความเข้ากันได้ การเริ่มต้นเป็นจังหวะเป็นสิ่งสำคัญ (โดยเฉพาะในบทกวี) Bunin: "เครื่องหมายวรรคตอน - เครื่องหมายดนตรี". จังหวะและความหมายมารวมกัน คำในงานศิลปะไม่มีความหมายที่ชัดเจนเหมือนกับคำพูดในชีวิตประจำวัน ตัวอย่าง: แจกันคริสตัลและคริสตัลไทม์ที่ Tyutchev คำไม่ปรากฏในความหมาย ความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับผู้เขียน Crystal time - คำอธิบายของเสียงของฤดูใบไม้ร่วง คำในบริบททางศิลปะทำให้เกิดความสัมพันธ์ของแต่ละบุคคล ถ้าผู้แต่งกับคุณตรงกัน ทุกอย่างจะจำได้ ไม่ ไม่ รสนิยมทางศิลปะใด ๆ เป็นการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ Y. Tynyanov "ความหมายของคำกลอน" “คำนี้ก็คือกิ้งก่า ซึ่งในแต่ละครั้งไม่ได้มีเพียงเฉดสีที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีสีที่ต่างกันด้วย” ระบายสีอารมณ์ของคำ คำนี้เป็นนามธรรมความซับซ้อนของความหมายเป็นรายบุคคล

วิธีการทั้งหมดในการเปลี่ยนความหมายพื้นฐานของคำคือเส้นทาง คำนี้ไม่เพียงแต่มีความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงเปรียบเทียบอีกด้วย คำจำกัดความที่มักให้ไว้ในตำราเรียนไม่สมบูรณ์ทั้งหมด Tomashevsky "กวีนิพนธ์" ตัวอย่าง: ชื่อเรื่องราวของ Shmelev "The Man from the Restaurant" ชายคนแรกหมายถึงบริกรและมีการใช้คำนี้ตามที่ลูกค้ามักเรียก จากนั้นแอ็คชั่นก็พัฒนาขึ้นฮีโร่สะท้อนว่าชนชั้นสูงของสังคมนั้นชั่วร้าย เขามีสิ่งล่อใจของตัวเอง: เงินที่เขากลับมา บริกรไม่สามารถอยู่ร่วมกับความบาปได้ คำหลักกลายเป็น "มนุษย์" ในฐานะมงกุฎแห่งธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ คำอุปมาของพุชกิน "ตะวันออกแผดเผาเหมือนรุ่งอรุณใหม่" เป็นทั้งการเริ่มต้นของวันใหม่และการเกิดขึ้นของรัฐที่มีอำนาจใหม่ทางทิศตะวันออก

ประเภทของ tropes: การเปรียบเทียบ, อุปมา, ตัวตน, คำพ้องความหมาย, synecdoche, ฉายา, oxymoron, อติพจน์, litote, การถอดความ, ประชด, คำสละสลวย (ลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหว)

การเปรียบเทียบเป็นวลีที่เป็นรูปเป็นร่างหรือโครงสร้างรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ แนวคิด หรือสถานะสองอย่างที่มีคุณลักษณะร่วมกัน ทวินามเสมอมีตัวชี้ด้วยวาจา: ราวกับว่าสิ่งก่อสร้างพิเศษเปรียบเทียบผ่านการปฏิเสธ (“ ไม่ใช่ลมที่โหมกระหน่ำป่าไม่ใช่ลำธารที่ไหลจากภูเขา ... ” Nekrasov) กรณีเครื่องมือ การเปรียบเทียบสามารถทำได้ง่ายและมีรายละเอียด ง่าย:“ ดูเหมือนตอนเย็นที่ชัดเจน” - บันทึกสถานะเฉพาะกาลทางแยกทางจิตวิญญาณ บทกวี "ปีศาจ" การเปรียบเทียบทำเครื่องหมายชะตากรรม การเปรียบเทียบโดยละเอียดคือบทกวีของ N. Zabolotsky "เกี่ยวกับความงามของใบหน้ามนุษย์" ขั้นแรกให้เปรียบเทียบกับอาคารบ้านเรือนและการละเมิดตรรกะ - จากวัสดุไปจนถึงจิตวิญญาณ ความงามที่แท้จริงคือจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ มุ่งสู่โลก Zabolotsky: ความงามในความหลากหลาย การเปรียบเทียบช่วยให้เข้าใจขบวนการคิดของผู้เขียน

คำอุปมาคือการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ กระบวนการเปรียบเทียบเกิดขึ้น แต่ไม่แสดง ตัวอย่าง: “ตะวันออกถูกไฟไหม้…” จะต้องมีความคล้ายคลึงกัน “ ผึ้งจากเซลล์ขี้ผึ้งบินเพื่อส่งส่วย” - ไม่มีคำใดที่กำหนด ประเภทของคำอุปมา - ตัวตน (มานุษยวิทยา) - การถ่ายโอนคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตไปสู่สิ่งมีชีวิต มีตัวตนที่ถูกแช่แข็ง บางครั้งแนวคิดนามธรรมจะแสดงด้วยวลีเฉพาะ ตัวตนดังกล่าวกลายเป็นสัญลักษณ์ได้อย่างง่ายดาย - การเคาะขวานในเชคอฟ คำอุปมาสามารถแสดงได้ด้วยคำนามสองคำ ได้แก่ กริยา คำคุณศัพท์ (จากนั้นก็เป็นคำอุปมาอุปไมย)

Oxymoron - การรวมกันของชื่อที่ไม่ลงรอยกัน (ศพที่มีชีวิต) บางครั้ง (Lev Myshkin) Apollon Grigoriev - แรงดึงดูดของ oxymoron เนื่องจากตัวเขาเองมีความขัดแย้งรีบวิ่งจากทางด้านข้าง oxymoron เป็นผล เป็นเหตุในโลกทัศน์

คำพ้องความหมาย - การถ่ายโอนความหมายโดยความใกล้เคียง (ดื่มชาสักถ้วย) แสดงออกอย่างแข็งขันในวรรณคดีในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 Synecdoche - ถ่ายโอนจากพหูพจน์เป็นเอกพจน์

ฉายาเป็นคำจำกัดความทางศิลปะ คำจำกัดความเชิงตรรกะ - ตัวแบบแตกต่างจากคำที่คล้ายคลึงกันอย่างไร ศิลปะ - เน้นสิ่งที่อยู่ในหัวเรื่องในขั้นต้น (ฉายาถาวร) ฉายาแก้ไขค่าคงที่ (โอดิสสิอุสที่ฉลาด) ฉายา Homeric เป็นคำประสม เนื้อเพลงถือว่าหนัก โบราณ ข้อยกเว้นคือ Tyutchev (ดังเดือด, สิ้นเปลืองทั้งหมด - แนวความคิด) ฉายาของ Tyutchev เป็นรายบุคคล โครงสร้างของฉายาขึ้นอยู่กับโลกทัศน์: เซอร์ซีที่น่าอับอาย, หลุมศพ Aphrodite ใน Baratynsky ฉายาที่ขัดแย้งกันเป็นลวดลายเชิงสัญญลักษณ์ การล้มลงของมนุษย์ทำให้เขาสูญเสียคุณสมบัติหลักของเขา สมัยโบราณเป็นจุดเริ่มต้นของความไม่ลงรอยกันเมื่อจิตใจชนะวิญญาณ Zhukovsky แสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าโชคชะตาความหมายเพิ่มเติมของคำ เพลงบัลลาด "ชาวประมง" วิเคราะห์โดย Orest Somov ทีละบรรทัด ผลงานศิลปะเกิดขึ้นเพราะมีการละเมิดบรรทัดฐาน แต่อยู่ในความหมาย ไม่มีสิ่งใดในนิยายที่ถูกนำมาใช้อย่างแท้จริง คำแรกมีความสามารถในการสร้างคำ

- รูปแบบและเนื้อหาของงานวรรณกรรม

เราพบแนวคิดคู่ขนานกันอย่างต่อเนื่อง คำว่า "ข้อความ" มักใช้ในภาษาศาสตร์ โพสต์สมัยใหม่สร้างข้อความไม่ทำงาน "ข้อความ" ในภาษาละตินหมายถึงช่องท้อง โครงสร้าง โครงสร้าง ผ้า การเชื่อมต่อ การนำเสนอที่สอดคล้องกัน ข้อความเป็นระบบสัญญาณที่เชื่อมต่อถึงกัน ข้อความที่มีอยู่ไม่เปลี่ยนแปลงบนตัวพาวัสดุบางอย่าง มีวิทยาศาสตร์ของ "ตำรา" ซึ่งศึกษาข้อความต้นฉบับต้นฉบับ ตำราของศตวรรษที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกัน แต่ข้อความยังคงเคลื่อนไหว ข้อความมีหลายมิติ กล่าวคือ แต่ละคนสามารถอ่านได้แตกต่างกัน การเปิดกว้างของข้อความสู่โลกภายนอกทำให้ข้อความกลายเป็นงานศิลปะ ไม่ใช่ระบบสัญญาณธรรมดา

“งานคือโลกใบเล็กๆ ที่ซึ่งจักรวาลทางศิลปะของนักเขียนถูกมองจากมุมมองของสภาวะทางจิตวิญญาณที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นเจ้าของศิลปิน ในขณะนี้ ในขั้นแห่งพรหมลิขิต ในระยะนี้ การเคลื่อนไหวด้วยมือของเขาเอง…<…>... งานวรรณกรรมในฉบับคลาสสิกคือ "สิ่งมีชีวิต" ที่มีชีวิตซึ่ง "หัวใจ" ฝ่ายวิญญาณเต้นเหมือนที่เคยเป็นมา - ก่อตัวขึ้นและในขณะเดียวกัน ก่อสร้างความคิดของศิลปินที่ดูดซับพลังทั้งหมดของจิตวิญญาณของเขา (“ภาพวาจาและวรรณกรรม”)

ข้อความที่มีอยู่โดยตัวมันเองมันถูกปิด ในการทำงาน ทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม - สิ่งสำคัญคือสิ่งที่ผู้เขียนตอบสนอง สิ่งที่ทำให้เขาตื่นเต้น ผู้เขียนเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ตัวอย่าง: Vasily Aksenov ในโปรแกรม "Times" "Gavriliad" โดยพุชกิน ผลงานในปัจจุบันเช่น Boccaccio ปฏิเสธ Decameron การพัฒนาความคิดวิภาษวิธีสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างข้อความ ตัวอย่าง: ตอลสตอยที่มีแนวคิดหลัก เขาหันไปหาประวัติศาสตร์ วีรสตรี: เจ้าหญิงมารีอาและนาตาชา รอตโซวา ผู้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กำลังถูกทดสอบโดยอนาโตเล คูรากิน ครอบครัวกลายเป็นเรื่องใกล้ชิดสำหรับนางเอกทั้งสองซึ่งดูเหมือนจะไม่คิดถึงอิสรภาพ แต่พวกเขาไม่ได้ข้ามเส้น สิ่งนี้เกิดขึ้นจากความคิด - ความล้าหลังของสังคมปิตาธิปไตย งานไม่เพียงเปลี่ยนแปลง แต่ยังถูกรับรู้โดยผู้อ่านแตกต่างกัน การอ่านซ้ำมีความสำคัญมาก - มีการเปิดเผยด้านต่างๆ ของงาน "โฮเมอร์มอบให้ทุกคน: ให้กับชายหนุ่มและสามีและชายชราเท่าที่ใคร ๆ จะได้รับ" ข้อความและงานมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน

รูปแบบคือรูปแบบ ประเภท (นวนิยาย ละคร ฯลฯ) การจัดองค์ประกอบ สุนทรพจน์ทางศิลปะ จังหวะ

โครงเรื่องหมายถึงทั้งรูปแบบและเนื้อหา โครงเรื่องผสมผสานแนวคิดทั้งสองนี้ ความสามัคคีอย่างแท้จริง ไม่เคยใช้แผนกต้อนรับเพื่อประโยชน์ในการรับ แต่ความสามัคคีนี้ไม่เหมือนกัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - วิกฤตเนื้อหากำลังมองหารูปแบบใหม่ ยุคหลังสมัยใหม่สร้างข้อความที่ดูเหมือนเขาวงกต ข้อความเปลี่ยนโครงสร้างเชิงเส้น และจนกระทั่งถึงเวลานั้น พวกเขาก็มองหาเนื้อหาใหม่ๆ แต่เนื้อหาใหม่นำมาซึ่งรูปแบบใหม่ ความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของชีวิตและจิตใต้สำนึกทั้งหมดปรากฏในงาน

ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา มีวรรณกรรมรอง เธอคือดิน ตัวอย่าง: วัยเด็กของพุชกิน นิยายเลียนแบบความคิดของอัจฉริยะเพื่อมวลชน ตัวอย่าง: Bestuzhev-Marlinsky บ่อยครั้งที่การค้นพบเกิดขึ้นจากวรรณคดีรอง วรรณคดีไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นคำในเชิงพาณิชย์

- ธีม ปัญหา ความคิดของงาน

ผู้เขียนต่างกันพูดถึงคำจำกัดความของหัวข้อต่างกัน แปลจากภาษากรีก "สิ่งที่เป็นพื้นฐาน" Esin: ธีมคือ "วัตถุแห่งการสะท้อนทางศิลปะ ตัวละครในชีวิตเหล่านั้นและสถานการณ์ที่ส่งต่อจากความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะ และสร้างด้านที่เป็นเป้าหมายของเนื้อหา" : “สิ่งที่อธิบายในข้อความ, คำบรรยายเกี่ยวกับอะไร, การให้เหตุผลกำลังเปิดเผย, กำลังดำเนินการเสวนา ... ” ธีมคือจุดเริ่มต้นของการจัดระเบียบ Tomashevsky: “ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของความหมายขององค์ประกอบแต่ละส่วนของงาน เป็นการรวมเอาองค์ประกอบของการก่อสร้างทางศิลปะเข้าด้วยกัน” Zhiolkovsky และ Shcheglov: "การติดตั้งบางอย่างที่องค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้การควบคุม" โครงเรื่องอาจจะเหมือนกันแต่ธีมต่างกัน ในวรรณคดีมวลชน โครงเรื่องโน้มน้าวใจหัวข้อ ชีวิตมักกลายเป็นเป้าหมายของภาพ ธีมมักถูกกำหนดโดยความชอบทางวรรณกรรมของผู้แต่งซึ่งเป็นของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แนวคิดของธีมภายใน - หัวข้อที่ตัดกันสำหรับนักเขียน นี่คือความสามัคคีเฉพาะที่รวมงานทั้งหมดของเขา

ปัญหาคือการเลือกบางแง่มุม เน้นที่มัน ซึ่งได้รับการแก้ไขเมื่องานคลี่ออก ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อมีทางเลือก

- โครงเรื่องของงานวรรณกรรม พล็อตและพล็อต

พล็อต - จากคำว่า "หัวเรื่อง" มีถิ่นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส บ่อยครั้งโครงเรื่องเป็นการพาดพิง คำว่า "โครงเรื่อง" หมายถึง "เรื่องราวที่ยืมมาจากอดีตเพื่อนำมาแปรรูปโดยนักเขียนบทละคร" เรื่องย่อ - ตำนาน ตำนาน นิทาน แนวความคิดที่เก่าแก่กว่า

พล็อตและพล็อตไม่ตรงกัน ตัวอย่าง: "Boris Godunov" โดย Pushkin, Karamzin และนักประวัติศาสตร์

Pospelov: "พล็อต - ลำดับต่อไปเหตุการณ์และการกระทำ ที่มีอยู่ในงานห่วงโซ่เหตุการณ์ พล็อตเป็นโครงร่างของพล็อตซึ่งเป็นพล็อตที่ยืดออก

Veselovsky: "โครงเรื่องเป็นการกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ" "Fabula เป็นชุดของเหตุการณ์ในการเชื่อมต่อภายในซึ่งกันและกัน"

Tomashevsky: “โครงเรื่องคือการกระทำของงานอย่างครบถ้วน ห่วงโซ่ที่แท้จริงของการเคลื่อนไหวที่ปรากฎ โครงเรื่องธรรมดาคือการเคลื่อนไหวใดๆ โครงเรื่องเป็นแบบแผนของการดำเนินการ ซึ่งเป็นระบบของเหตุการณ์หลักที่สามารถเล่าซ้ำได้ หน่วยที่ง่ายที่สุดของโครงเรื่องคือแรงจูงใจหรือเหตุการณ์ และองค์ประกอบหลักคือโครงเรื่อง พัฒนาการของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ บทสรุป

หนังสือสามเล่มเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดี: “โครงเรื่องเป็นระบบการตั้งค่าด้วยความช่วยเหลือซึ่งควรดำเนินการ ผ้าใบ, โครงกระดูก. โครงเรื่องเป็นกระบวนการของการกระทำ รูปแบบ ผ้าที่แต่งกระดูกของโครงกระดูก

โครงเรื่องเป็นระบบของเหตุการณ์ในตรรกะทางศิลปะ เนื้อเรื่องอยู่ในตรรกะของชีวิต โครงเรื่องเป็นด้านไดนามิกของงาน องค์ประกอบในไดนามิก

ประเภทพล็อต:

Beletsky เป็นโครงเรื่องอัตชีวประวัติ (Tolstoy "วัยเด็กวัยรุ่นเยาวชน") กลางศตวรรษที่ 19 พล็อตเรื่องส่วนตัว - เลือกจากทรงกลมที่อยู่นอกประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียน แผนคนต่างด้าว - การปฐมนิเทศอย่างมีสติในการทำงานอื่น ลัทธิหลังสมัยใหม่

แปลงบรรทัดเดียว (ศูนย์กลาง) เป็นศูนย์กลาง เรื่องราวพงศาวดาร เรื่องหลายบรรทัด (แรงเหวี่ยง) - ตุ๊กตุ่นหลายเรื่องที่มีการพัฒนาอย่างอิสระ

องค์ประกอบของพล็อต: นิทรรศการ - ส่วนเริ่มต้นของงาน, การทำหน้าที่ให้ข้อมูล ความขัดแย้งยังไม่ได้วางแผน เตรียมพร้อมสำหรับมัน การเสมอกันคือช่วงเวลาที่เกิดความขัดแย้งหรือตรวจพบ การพัฒนาของแอ็กชันเป็นชุดของตอนที่ตัวละครพยายามแก้ไขความขัดแย้ง แต่จะรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ จุดสุดยอดคือช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงสุด เมื่อความขัดแย้งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่และเป็นที่ชัดเจนว่าความขัดแย้งไม่สามารถมีอยู่ในรูปแบบเดิมและต้องการการแก้ไขในทันที การแก้ไข - เมื่อความขัดแย้งหมดลง: 1) ความขัดแย้งได้รับการแก้ไข; 2) ความขัดแย้งนั้นแก้ไขไม่ได้โดยพื้นฐาน องค์ประกอบพิเศษ - อารัมภบท, บทส่งท้าย, การพูดนอกเรื่อง

เหตุการณ์คือความจริงของชีวิต ศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องของการพรรณนาถึงจิตสำนึกของมนุษย์การไหลของวาจาสามารถกลายเป็นโครงเรื่องได้

พล็อตเรื่อง Lyrical - ขั้นตอนต่าง ๆ ในการพัฒนาประสบการณ์โคลงสั้น ๆ

- องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

นี่คืออัตราส่วนและการจัดเรียงของชิ้นส่วนองค์ประกอบในองค์ประกอบของงาน สถาปัตยกรรมศาสตร์

องค์ประกอบของโครงเรื่อง ฉาก ตอน

อัตราส่วนขององค์ประกอบโครงเรื่อง: การหน่วง การผกผัน ฯลฯ

สถาปัตยกรรมศาสตร์

อัตราส่วนของทั้งหมดและส่วนต่างๆ

องค์ประกอบของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง

อัตราส่วนภาพอาคารและอาคาร

องค์ประกอบของระดับกลอนและคำพูด

การเปลี่ยนวิธีการเป็นตัวแทนทางศิลปะ

Gusev "The Art of Prose": องค์ประกอบของเวลาย้อนกลับ ("Easy Breath" โดย Bunin) องค์ประกอบของเวลาตรง ย้อนหลัง (“Ulysses” โดย Joyce, “The Master and Margarita” โดย Bulgakov) - ยุคต่าง ๆ กลายเป็นวัตถุอิสระของภาพ ปรากฏการณ์บังคับ - บ่อยครั้งในตำราโคลงสั้น ๆ - Lermontov

องค์ประกอบที่ตรงกันข้าม ("สงครามและสันติภาพ") เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม พล็อตองค์ประกอบผกผัน ("Onegin", "วิญญาณตาย") หลักการของความเท่าเทียมอยู่ในเนื้อเพลง "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Ostrovsky แหวนคอมโพสิต - "สารวัตร"

องค์ประกอบของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวละครอยู่ในปฏิสัมพันธ์ มีตัวละครหลัก รอง นอกเวที จริง และประวัติศาสตร์ Ekaterina - Pugachev ผูกพันกันด้วยความเมตตา

- องค์กรอัตนัยของข้อความ

นี่คือความสัมพันธ์ของผู้พูดและจิตสำนึก โดยวิธีการที่สัมพันธ์กันเราสามารถพูดได้ว่าข้อความในที่ทำงานไม่มีเสียงเสาหินประกอบด้วย heteroglossia หรือ polyphony "พ่อและลูก". ในตอนท้าย Arkady ไปหา Maryino และชื่นชมสิ่งที่เขาเห็นและสิ่งที่เขาเห็นแทบจะไม่สามารถทำให้เกิดความชื่นชมได้เนื่องจากทุกอย่างมืดมนและเลวร้าย: ยังไม่มีหญ้า "ผีแห่งความหิวโหยปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง" ที่นี่เราใช้มุมมองของ Nikolai Petrovich, Arkady และ Bazarov แต่ผู้เขียนเลือกมุมมองของ Arkady ผู้ซึ่งมองเห็นโลกนี้หลังจากหายไปนาน เมื่อทิ้งเขาไปครั้งหนึ่งเขาเต็มไปด้วยความคิดที่ทำลายล้างรู้สึกถึงความสุขที่ได้พบเขา แต่ไม่มีการทำลายล้าง Arkady เล่นเขาจะไม่สามารถรับรู้ธรรมชาติได้เหมือน Bazarov

"สงครามและสันติภาพ" ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้อัตนัย ตัวอย่างเช่น Natasha ใน Otradnoye ชื่นชมยินดีในฤดูใบไม้ผลิ คืนนี้ไม่ปรากฏจากมุมมองของ Sonya หรือผู้เขียนที่เป็นนามธรรมบางคน เมื่อตอลสตอยบรรยายการต่อสู้ของโบโรดิโน เขาแสดงให้เห็นผ่านสายตาของปิแอร์ ชายผู้โดดเดี่ยวผู้เห็นการฆาตกรรมที่ไร้สติเป็นชุด

ในศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจากหลายมุมมอง Faulkner นำเสนอสิ่งนี้ในวรรณกรรม เมื่อเขาทำงานในนวนิยายเรื่อง The Sound and the Fury เขาพยายามหาข้อโต้แย้ง เขาเริ่มเล่าเรื่องผ่านสายตาของเด็กพิการที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ไม่รู้ว่าทำไม แล้วเขาก็เห็นว่าเรื่องนี้ยังเล่าไม่หมด เล่าผ่านสายตาพี่คนหนึ่งแล้วก็อีกคน เห็นว่ายังมีช่องว่างอยู่ และเขาเล่าเรื่องนี้ด้วยตัวเขาเอง มันกลับกลายเป็นจุดตัดของรุ่นต่าง ๆ ของเหตุการณ์เดียวกัน มีมุมมองที่แตกต่างกัน ข้อความถูกสร้างขึ้นใหม่ผ่านการรับรู้ของการรับรู้ทางศิลปะต่างๆ

ผู้เขียน. เขาเป็นใครในข้อความ? มีแนวคิดของผู้เขียนชีวประวัติ พวกนี้คือเลนินตัวจริง พุชกิน เขามีความสัมพันธ์กับข้อความวรรณกรรมในฐานะผู้สร้าง มีผู้เขียนเป็นหัวข้อของกิจกรรมศิลปะกระบวนการสร้างสรรค์ ตัวอย่าง: พุชกินเขียนอะไรและอย่างไร มีผู้เขียนอยู่ในศูนย์รวมศิลปะของเขา (ภาพของผู้เขียน) นี่คือประเภทของการพูดในงานศิลปะ มีผู้บรรยาย. เขาสามารถใกล้ชิดกับผู้เขียนได้ห่างจากเขา

"สงครามและสันติภาพ" ใกล้เข้ามาแล้ว "ลูกสาวของกัปตัน" - Grinev เขียนบันทึกความทรงจำของเขาเขาและผู้บรรยายมีเสียงของผู้จัดพิมพ์ซึ่งบันทึกได้รับ ใกล้เคียงกับผู้เขียน แต่เป็นภาพศิลปะ

ผู้บรรยาย - รูปแบบทางอ้อมของการปรากฏตัวของผู้เขียนทำหน้าที่ตัวกลางระหว่างโลกสมมติและผู้รับ ตามคำกล่าวของ Tamarchenko ความจำเพาะของมันคือ: 1) มุมมองที่ครอบคลุม (ผู้บรรยายรู้ตอนจบและดังนั้นจึงใส่สำเนียงต่างๆ ขอบฟ้านี้ไม่มีอยู่เหนือเหตุการณ์ที่พรรณนา ความรู้ของผู้บรรยายและตัวเขาเองอยู่ภายในขอบเขตของโลกที่ปรากฎ 2) คำพูดถูกส่งไปยังผู้อ่านโดยคำนึงถึงว่าเขาจะถูกรับรู้เสมอ "Poor Lisa" - เสียงดึงดูดผู้อ่าน: "ผู้อ่านที่น่านับถือ" "Eugene Onegin" - มีผู้อ่านหลายประเภท - ผู้อ่านที่ชาญฉลาดเซ็นเซอร์ผู้หญิง การอุทธรณ์ดังกล่าวอาจมีหรือไม่มีก็ได้

- การจัดระเบียบเชิงพื้นที่และเวลาของงานวรรณกรรม

Bakhtin: คำว่า "โครโนโทป" สำหรับเขา สิ่งเหล่านี้เป็นสองสิ่งที่ไม่แตกต่างกัน คือ การสังเคราะห์ ความสามัคคี โครโนโทปเป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ ซึ่งเชี่ยวชาญด้านศิลปะในวรรณคดีหรือในงานวรรณกรรม บทกวีของพุชกินซึ่งความโรแมนติกของพุชกินเริ่มต้นขึ้น ส่วนใหญ่มักจะติดตั้งในอวกาศ (เรื่องแผน "เรือวิ่งข้ามทะเล" พุชกิน) และพร้อมกันของเวลา ในพุชกิน ฮีโร่หวนคืนสู่อดีต สัมผัสประสบการณ์กับมัน และเปลี่ยนไปสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่

- กลอนและร้อยแก้ว ระบบการตรวจสอบของรัสเซีย

กวีนิพนธ์หรือร้อยแก้ว บทกวีมีความเหมาะสมในบางกรณี ยูริ ลอตมัน. กลอนและบทกวีเป็นสิ่งที่แตกต่างกัน ก่อนหน้านี้ "บทกวี" หมายถึง "ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก" ตอนนี้ - เฉพาะสิ่งที่เขียนในข้อและในรูปแบบเล็ก ๆ อะนาล็อกคือเนื้อเพลง แต่เป็นการจำแนกประเภททั่วไป เนื้อเพลงไม่จำเป็นต้องเป็นกลอนเสมอไป ร้อยแก้วเป็นสุนทรพจน์ทางศิลปะประเภทหนึ่งเมื่อไม่มีระบบการซ้ำซ้อนขององค์ประกอบ (ระบบที่สมบูรณ์) ตัวอย่าง: จบนวนิยายของ Nabokov คำว่า "ร้อยแก้ว" ย้อนกลับไปที่วลีพรีโอ + เทียบกับ กลอนมีระเบียบ ลำดับคำพูดคู่ขนานปรากฏขึ้นซึ่งทำให้วลีมีความกลมกลืนที่จับต้องได้

การทำซ้ำมีหกประเภท: 1) การทำซ้ำเสียงในตอนเริ่มต้น, ตรงกลาง, ในตอนท้าย (Mayakovsky "วิธีทำบทกวี") - บทกวี; 2) หยุดการแบ่งวลีชั่วคราวตามความหมายเชิงโวหาร การหยุดชั่วคราวเชิงความหมายมีความสำคัญมาก - จังหวะที่ซ้ำซากจำเจมักถูกทำลายในสถานที่ที่กำหนด 3) จำนวนพยางค์เท่ากันในข้อ; 4) การวัดทางเมตริกซ้ำในบทกวีเป็นระยะหรือไม่เป็นระยะ 5) anaccruses ที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดกลอน - นี่คือกลุ่มของพยางค์ที่ไม่หนักถึงพยางค์แรกที่ขึ้นต้นบรรทัด 6) ข้อเทียบเท่าที่ท้ายบรรทัด รูปแบบบทกวีในตัวของมันเองไม่มีความหมาย Nekrasov ดัดแปลง "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... " ของ Lermontov, "Lullaby" - แสดงความไร้ความหมายเป็นจังหวะ พุชกินคือความพยายามที่จะนำเนื้อหาใหม่มาสู่แนวเพลงเก่า หมู่บ้าน Pasternak

จนถึงศตวรรษที่ 18 ไม่มีการแบ่งออกเป็นกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว กลอนพยางค์ คือ กลอนที่เรียงตามจำนวนพยางค์ กับเราพวกเขาไม่ได้หยั่งรากเพราะความเครียดลอยตัว

ระบบ Syllabo-tonic - V, K, Trediakovsky เขียนบทความในปี 1735 ในปี ค.ศ. 1739 M, V, Lomonosov "จดหมายตามกฎของกวีรัสเซีย" เขียนว่า "บทกวีเกี่ยวกับการจับกุมโคติน" ป้อนมิติข้อมูล ตัวอย่าง: การแปลจาก Anacreon Cantemir และ Pushkin

มิเตอร์เป็นจังหวะที่สม่ำเสมอซึ่งมีความแน่นอนเพียงพอที่จะทำให้เกิด ประการแรก ความคาดหวังของการยืนยันในข้อต่อไปนี้ และประการที่สอง ประสบการณ์เฉพาะของการหยุดชะงักเมื่อถูกละเมิด โคโมโกรอฟ การเบี่ยงเบนความหมายถือเป็นการสร้างความหมาย บทกวีรูปแบบต่าง ๆ ปรากฏขึ้นโดยที่สิ่งสำคัญคือยาชูกำลัง แต่ยาชูกำลังไม่ได้แทนที่ syllabo-tonic สำหรับยาชูกำลัง จำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงในบรรทัดมีความสำคัญ พยางค์ที่เน้นเสียง - ikts A. Bely "จังหวะคือความสามัคคีในผลรวมของการเบี่ยงเบนจากระบบเมตริกที่กำหนด" มิเตอร์เป็นแบบอย่างในอุดมคติ จังหวะเป็นศูนย์รวมของมัน

- การแบ่งวรรณคดีออกเป็นจำพวกและชนิด แนวความคิดประเภทวรรณกรรม

Epos กวีนิพนธ์และละคร โสกราตีส (ในการนำเสนอของเพลโต): กวีสามารถพูดเพื่อตัวเองโดยเฉพาะไดไทแรม กวีสามารถสร้างผลงานในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งคำพูดของผู้เขียนสามารถผสมกันได้ กวีสามารถรวมคำพูดของเขากับคำพูดของคนแปลกหน้าซึ่งเป็นของนักแสดงคนอื่น "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล ศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติ “มีหลายวิธีที่จะเลียนแบบสิ่งเดียวกัน” 1) การพูดถึงเหตุการณ์เป็นสิ่งที่แยกออกจากตัวมันเอง อย่างที่โฮเมอร์ทำ 2) การบอกในลักษณะที่ผู้เลียนแบบยังคงอยู่ แต่การเปลี่ยนหน้าเป็นบทกวี 3) ผู้เขียนนำเสนอนักแสดงทุกคนเป็นนักแสดงและกระตือรือร้น

ภววิทยาวิทยาศาสตร์ ในยุคต่าง ๆ บุคคลต้องการวรรณกรรมประเภทต่างๆ เสรีภาพและความจำเป็น เรื่องจิตวิทยา. การแสดงออกอุทธรณ์

ละครเป็นสิ่งที่พัฒนาต่อหน้าต่อตาเรา เนื้อเพลงเป็นการหลอมรวมของเวลาที่น่าทึ่ง ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการประกาศนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นครอบครัวที่แยกจากกัน ทรานสิชั่นมากมาย

งาน Intergeneric และไม่ใช่งานทั่วไป Intergeneric - สัญญาณของสกุลต่างๆ "Eugene Onegin", "วิญญาณตาย", "เฟาสต์" Extranatal: เรียงความ เรียงความ และกระแสของวรรณกรรมจิตสำนึก ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ "แอนนา คาเรนิน่า". จอยซ์ "ยูลิสซิส" สปีชีส์ไม่ใช่ประเภทที่แน่นอน สปีชีส์เป็นศูนย์รวมทางประวัติศาสตร์เฉพาะของสกุล ประเภทคือกลุ่มของผลงานที่มีชุดคุณลักษณะที่เสถียร สำคัญ: ธีม ธีมเป็นอ็อบเจ็กต์ประเภท เวลาศิลปะแน่นอน องค์ประกอบพิเศษ ผู้ให้บริการคำพูด Elegy - ความเข้าใจที่แตกต่างกัน เรื่อง

บางประเภทเป็นสากล: ตลก, โศกนาฏกรรม, บทกวี และบางส่วนเป็นภาษาท้องถิ่น - คำร้องเดิน มีประเภทที่ตายแล้ว - โคลง Canonical และ non-canonical - ตัดสินและไม่เป็นรูปแบบ

กลุ่มวรรณกรรม

- Epos เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

"Epos" ในภาษากรีก - "คำพูด, เรื่องราว" มหากาพย์เป็นหนึ่งในสกุลที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ มีการหลอกลวงมากมายในศตวรรษที่ 17 และ 18 ประสบความสำเร็จ - เพลงของ Ossian, Scotland, ความพยายามที่จะปลุกจิตสำนึกของชาติ พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณคดียุโรป

Epos - รูปแบบเดิม - บทกวีที่กล้าหาญ เกิดขึ้นจากการแตกของสังคมปิตาธิปไตย ในวรรณคดีรัสเซีย - มหากาพย์ที่พับเป็นวัฏจักร

มหากาพย์สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ไม่ใช่ส่วนตัวแต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - จากภายนอก จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ เนื้อหาที่โดดเด่นคือเหตุการณ์ ก่อนหน้านี้ - สงคราม ภายหลัง - เหตุการณ์ส่วนตัว ข้อเท็จจริงของชีวิตภายใน การปฐมนิเทศทางปัญญาของมหากาพย์เป็นจุดเริ่มต้นตามวัตถุประสงค์ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่มีการประเมิน "The Tale of Bygone Years" - เหตุการณ์นองเลือดทั้งหมดได้รับการบอกเล่าอย่างไม่ใส่ใจและธรรมดา ระยะทางมหากาพย์

หัวข้อของภาพในมหากาพย์คือโลกที่เป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ชีวิตมนุษย์ในการเชื่อมต่ออินทรีย์กับโลก ชะตากรรมยังเป็นเรื่องของภาพ เรื่องของบูนิน Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจชะตากรรมผ่านปริซึมของวัฒนธรรม

รูปแบบของการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ (ประเภทของการจัดระเบียบคำพูด) - การบรรยาย หน้าที่ของคำ - คำที่แสดงถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ การบรรยายเป็นวิธี/ประเภทของคำพูด คำอธิบายในมหากาพย์ คำพูดของฮีโร่ตัวละคร การบรรยายเป็นคำพูดของภาพของผู้แต่ง คำพูดของตัวละคร - บทพูด, บทพูด, บทสนทนา ในงานโรแมนติก คำสารภาพของตัวเอกเป็นหน้าที่ บทพูดภายในเป็นการรวมคำของตัวละครโดยตรง รูปแบบทางอ้อม - คำพูดทางอ้อม, คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม ไม่ได้แยกออกจากคำพูดของผู้เขียน

บทบาทสำคัญของระบบการสะท้อนในนวนิยาย ฮีโร่สามารถกอปรด้วยคุณสมบัติที่ผู้เขียนไม่ชอบ ตัวอย่าง: Silvio ตัวละครโปรดของพุชกินนั้นละเอียดมาก บ่อยครั้งที่เราไม่ชัดเจนว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไร

ก) ผู้บรรยาย

1) ตัวละครมีชะตากรรมของตัวเอง "ลูกสาวกัปตัน", "นิทานของ Belkin"

2) ผู้บรรยายแบบมีเงื่อนไข ไม่มีหน้าในแง่ของการพูด เรามักจะเป็น หน้ากากคำพูด

3) เรื่อง ระบายสีคำพูด - สังคมพูดว่า

1) วัตถุประสงค์ "ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย" Karamzin, "สงครามและสันติภาพ"

2) อัตนัย - ปฐมนิเทศผู้อ่านอุทธรณ์

นิทานเป็นลักษณะการพูดพิเศษที่ทำซ้ำคำพูดของบุคคลราวกับว่าไม่ได้ประมวลผลทางวรรณกรรม เลสคอฟ "ถนัดมือซ้าย"

คำอธิบายและรายการ สำคัญสำหรับมหากาพย์ มหากาพย์อาจเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

- ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

ผสานอัตนัยและวัตถุประสงค์ เหตุการณ์ถูกแสดงว่ากำลังสร้าง ยังไม่พร้อม ในมหากาพย์ผู้เขียนให้ความคิดเห็นและรายละเอียดมากมาย แต่นี่ไม่ใช่กรณีในละคร อัตนัย - สิ่งที่เกิดขึ้นผ่านการรับรู้ของนักแสดง หลายยุคสมัยในการพัฒนาโรงละครได้พยายามทลายกำแพงกั้นระหว่างผู้ชมและนักแสดง แนวคิดของ "โรงละครในโรงละคร" - แนวโรแมนติกพัฒนาอย่างรวดเร็วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 "เจ้าหญิง Turandot" - นักแสดงถามผู้ชม โกกอลมีหลักการเดียวกันในสารวัตรรัฐบาล ความปรารถนาที่จะทำลายอนุสัญญา ละครออกมาจากพิธีกรรม ข้อความละครส่วนใหญ่ไม่มีการแสดงตนของเจ้าหน้าที่ แสดงกิจกรรมการพูดของตัวละคร บทพูดและบทสนทนาที่เกี่ยวข้อง การปรากฏตัวของผู้แต่ง: ชื่อ (Ostrovsky ชอบสุภาษิต), epigraph ("สารวัตร" ของโกกอล - ธีมของกระจก), ประเภท (คอเมดี้ของเชคอฟ - คุณสมบัติของการรับรู้), รายชื่อตัวละคร (มักถูกกำหนดโดยประเพณี) การพูดชื่อ ข้อคิดเห็น ข้อสังเกต - คำอธิบายของฉาก ลักษณะคำพูดของวีรบุรุษ การกระทำ การกระทำภายในในละคร "Boris Godunov" โดย Pushkin, "Masquerade" โดย Lermontov เชคอฟแตกต่างออกไป โรงละครต้น - การออกกำลังกายในบทพูดคนเดียว การสนทนามักเป็นวิธีการเสริมสำหรับการสื่อสารระหว่างบทพูดคนเดียว สิ่งนี้เปลี่ยน Griboyedov - บทสนทนาของคนหูหนวกบทสนทนาการ์ตูน เชคอฟด้วย Gorky: "แต่ด้ายเน่าเสีย"

Thomas Mann: "ละครคือศิลปะของภาพเงา" Herzen: “เวทีมักจะร่วมสมัยสำหรับผู้ชม มันสะท้อนถึงด้านของชีวิตที่คู่ครองต้องการเห็นเสมอ” เสียงสะท้อนของปัจจุบันจะมองเห็นได้เสมอ

- เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

การวางแนวองค์ความรู้ของเนื้อเพลง เรื่องของภาพในเนื้อเพลงคือโลกภายในของบุคคล เนื้อหาที่โดดเด่น: ประสบการณ์ (ความรู้สึก, ความคิด, อารมณ์บางอย่าง) รูปแบบของการแสดงออกทางวาจา (ประเภทของการพูด) เป็นการพูดคนเดียว หน้าที่ของคำ - เป็นการแสดงออกถึงสถานะของผู้พูด ขอบเขตอารมณ์ของอารมณ์มนุษย์ โลกภายใน วิถีแห่งอิทธิพล - การชี้นำ (ข้อเสนอแนะ) ในมหากาพย์และละคร พวกเขาพยายามระบุรูปแบบทั่วไป ในเนื้อเพลง - สถานะส่วนบุคคลของจิตสำนึกของมนุษย์

สีสะท้อนทางอารมณ์ - บางครั้งก็ไม่มีอารมณ์ภายนอก นี่คือการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ Lermontov "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... " แรงกระตุ้นที่มีเจตจำนงน้ำเสียงที่ไพเราะในเนื้อเพลงของ Decembrists การแสดงผลยังสามารถเป็นหัวเรื่องของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ความรู้สึกและแรงบันดาลใจที่ไม่ลงตัว ความเป็นเอกลักษณ์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของลักษณะทั่วไปในการถ่ายทอดความคิดของพวกเขาไปยังโคตร สอดคล้องกับยุคสมัย ประสบการณ์ทางอารมณ์ ในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง เนื้อเพลงมีความสำคัญเสมอ

จุดสิ้นสุดของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญมาก - ช่วงเวลาของการทำลายความคิดของเนื้อเพลง, การทำลายการคิดประเภทในเนื้อเพลง, การคิดใหม่ - สไตล์ ที่เกี่ยวข้องกับเกอเธ่ ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18 เกอเธ่ได้สร้างคุณลักษณะใหม่ของงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งขัดกับประเพณี มีลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: มีการกระจายอย่างชัดเจนว่ามีการใช้เนื้อเพลงรูปแบบใดเมื่อใด รูปแบบบทกวีนั้นแตกแขนงออกไปมาก

บทกวีเป็นอุดมคติของบุคคลที่เหนือกว่าดังนั้นจึงเป็นรูปแบบบางอย่าง Decathlete, การแนะนำอย่างเคร่งขรึม, ส่วนบรรยาย, ส่วนเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของประเทศ.

เกอเธ่ทำลายการเชื่อมโยงระหว่างธีมและรูปแบบ บทกวีของเขาเริ่มต้นจากการถ่ายทอดประสบการณ์แบบทันที - รูปภาพ สามารถรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้ แต่ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มีเงื่อนไข กระบวนการของปัจเจกโวหาร ในศตวรรษที่ 19 มักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดประเภท

กวีแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์บางอย่าง ซึ่งเป็นทัศนคติพิเศษต่อโลก Zhukovsky, Mayakovsky, Gumilyov.

ความรู้สึกเป็นแกนหลัก พล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ คือการพัฒนาและเฉดสีของอารมณ์ของผู้แต่ง มีคนกล่าวไว้ว่าเนื้อเพลงไม่มีโครงเรื่อง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น

กวีปกป้องสิทธิ์ในการเขียนในรูปแบบเล็ก ๆ น้อย ๆ ประเภทเล็กได้รับการยกระดับให้สมบูรณ์ เลียนแบบแนวอื่น ๆ เล่นตามจังหวะ บางครั้งวงจรของบทกวีปรากฏขึ้นเนื่องจากภูมิหลังชีวิต

Lyrical hero - แนวคิดนี้นำเสนอโดย Y. Tynyanov และ "On Lyrics" มีคำพ้องความหมาย "ความสำนึกในโคลงสั้น ๆ ", "เรื่องโคลงสั้น ๆ " และ "ตัวตนโคลงสั้น ๆ " บ่อยครั้งที่คำจำกัดความดังกล่าวเป็นภาพของกวีในเนื้อเพลงซึ่งเป็นคู่หูทางศิลปะของกวีซึ่งเติบโตจากข้อความของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ นี่คือผู้ถือประสบการณ์การแสดงออกในเนื้อเพลง คำนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างกวีและผู้มีสติ ช่องว่างนี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเนื้อเพลงของ Batyushkov

สื่อสามารถมีได้หลายแบบ ดังนั้นจึงมีเนื้อร้องสองประเภท: autopsychological และการแสดงบทบาทสมมติ ตัวอย่าง: บล็อก "ฉันคือแฮมเล็ต ... " และ Pasternak "เสียงก้องลดลง ... " ภาพเหมือนกันแต่เนื้อเพลงต่างกัน Blok เล่นในการแสดงนี่คือประสบการณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล - เนื้อเพลง autopsychological Pasternak มีบทบาทแสดงบทบาทแม้รวมอยู่ในวัฏจักรของ Yuri Zhivago ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบบทกวี การติดตั้งในข้องุ่มง่าม - Nekrasov

- วิธี. แนวคิดของวิธีการทางศิลปะ

วิธีการคือชุดของหลักการทั่วไปที่สุดของการคิดเชิงศิลปะ แยกวิธีการทางศิลปะที่สมจริงและวิธีที่ไม่สมจริง กำลังสร้างแบบจำลองต่างๆ

1. การเลือกข้อเท็จจริงของความเป็นจริงสำหรับภาพ

2. การประเมิน

3. ลักษณะทั่วไป - มีโมเดลในอุดมคติ

4. ศูนย์รวมศิลปะ - ระบบเทคนิคทางศิลปะ

วิธีการเป็นแนวคิดเหนือยุค ความสมจริงอยู่ที่นั่นเสมอ แต่มีสำเนียงต่างกัน แนวโน้มวรรณกรรมเป็นศูนย์รวมทางประวัติศาสตร์ของวิธีการทางศิลปะใดๆ ทิศทางใดมีการสนับสนุนทางทฤษฎี แถลงการณ์ สถานะของปรัชญากำหนดมุมมองของนักเขียน ความสมจริงเกิดขึ้นได้จากเฮเกล การตรัสรู้ - วัตถุนิยมฝรั่งเศส ทิศทางวรรณกรรมต่างกันเสมอ ตัวอย่าง: ความสมจริงที่สำคัญ ต่อสู้ไปในทิศทาง

ทฤษฎีวรรณคดี

ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

ภาพศิลปะ (วรรณกรรม)

ภาพศิลปะเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รูปแบบของการตีความและการพัฒนาโลกจากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียะโดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียภาพ ภาพศิลปะเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เขียนผลงานศิลปะเพื่อเปิดเผยปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อการพัฒนาโลกศิลปะของงานอย่างสมบูรณ์ที่สุด ประการแรกผู้อ่านเปิดเผยภาพของโลกการเคลื่อนไหวพล็อตเรื่องและคุณสมบัติของจิตวิทยาในการทำงาน

ภาพศิลปะเป็นแบบวิภาษ: มันรวมการไตร่ตรองในการใช้ชีวิต การตีความเชิงอัตนัยและการประเมินโดยผู้เขียน (และโดยนักแสดง ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชมด้วย)

ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีใดวิธีหนึ่ง ได้แก่ ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายๆ อย่างรวมกัน มันแยกออกไม่ได้จากวัสดุรองพื้นของงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความหมาย โครงสร้างภายใน ความชัดเจนของภาพดนตรีนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรีเป็นส่วนใหญ่ - คุณสมบัติทางเสียงของเสียงดนตรี ในวรรณคดีและกวีนิพนธ์ ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางภาษาเฉพาะ ทั้งสามวิธีใช้ในศิลปะการแสดงละคร

ในเวลาเดียวกัน ความหมายของภาพศิลปะจะถูกเปิดเผยในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้แต่อารมณ์ชั่วขณะของผู้พบเห็น วัฒนธรรมเฉพาะที่เขาสังกัด ดังนั้น บ่อยครั้งหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองศตวรรษนับตั้งแต่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ มันก็ถูกมองว่าแตกต่างไปจากรุ่นก่อนอย่างสิ้นเชิงและแม้แต่ผู้เขียนเองก็รับรู้

ใน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล ภาพสะท้อนปรากฏเป็นภาพสะท้อนที่ไม่ถูกต้องเกินจริง ลดน้อยลง หรือเปลี่ยนแปลง หักเหของธรรมชาติดั้งเดิมอย่างไม่ถูกต้อง ในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ความคล้ายคลึงและความคล้ายคลึงกันทำให้เกิดหลักการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ อัตนัย และการเปลี่ยนแปลง ในแง่นี้จึงไม่มีใครเทียบได้สวยงาม นี่คือความเข้าใจเดียวกันของภาพในสุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดซึ่งชอบอติพจน์, กะ (คำของ B. Livshitz) ในสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์ "ความจริงคูณเจ็ดคือความจริง" ในกวีนิพนธ์ล่าสุด แนวความคิดของ "เมตาอุปมา" (คำของ K. Kedrov) ได้ปรากฏขึ้น นี่คือภาพของความเป็นจริงขั้นสูงสุดที่อยู่เหนือขีดจำกัดความเร็วแสง ซึ่งวิทยาศาสตร์เงียบลงและศิลปะเริ่มพูด metametaphor ผสานอย่างใกล้ชิดกับ "มุมมองย้อนกลับ" ของ Pavel Florensky และ "universal module" ของศิลปิน Pavel Chelishchev เป็นการขยายขอบเขตของการได้ยินและการมองเห็นของมนุษย์ให้ไปไกลกว่าอุปสรรคทางกายภาพและทางสรีรวิทยา

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องกับโครงเรื่อง องค์ประกอบของพล็อตคลาสสิก (พล็อต)

มีคำจำกัดความมากมายของแนวคิดทั้งสองนี้ และมีการโต้เถียงกันมากกว่านี้ในเรื่องนี้ โวลเคนสไตน์เชื่อว่าโครงเรื่องของละครเป็นสถานการณ์ที่สำคัญที่สุดและเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด - ขั้นตอนของการต่อสู้อันน่าทึ่ง พล็อต Tomashevsky หมายถึงจำนวนรวมของเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกันซึ่งมีการรายงานในงาน บางครั้งโครงเรื่องถูกเข้าใจว่าเป็นโกดังของเหตุการณ์ในลำดับตามธรรมชาติลำดับเหตุการณ์และเชิงสาเหตุ พล็อตในกรณีนี้เป็นเหตุการณ์เดียวกันในลำดับที่พวกเขาไปในงานศิลปะ โครงเรื่องและโครงเรื่องอาจไม่ตรงกัน ในความเห็นของเรา ควรใช้คำว่า องค์ประกอบและลักษณะนิสัย ดังนั้นจึงมีความแม่นยำมากขึ้น จำหน่ายเป็นโกดังธรรมชาติของเหตุการณ์ องค์ประกอบ - ลำดับของพวกเขาในงานศิลปะ

เบนท์ลีย์ อี ให้คำจำกัดความที่น่าสนใจของพล็อตเรื่องที่น่าสนใจ: “ถ้าละครเป็นศิลปะของการแสดงสถานการณ์ฉุกเฉิน พล็อตก็คือวิธีการที่นักเขียนบทละครดึงเราเข้าสู่สถานการณ์เหล่านี้ และ (ถ้าเขาต้องการ) จะพาเราออกจากสถานการณ์เหล่านี้ ” 1 . ในทางตรงกันข้าม Barboy เชื่อว่าโครงเรื่องไม่สำคัญ ในความเห็นของเขา โรงละครสมัยใหม่ได้ขจัดแรงกดดันของโครงเรื่อง แต่ยังคงไว้ซึ่งหลักการโดยธรรมชาติ - หลักการของการรวมองค์ประกอบทั้งหมดที่แตกต่างกันในธรรมชาติให้เป็นงานศิลปะชิ้นเดียว เขาเรียกโครงสร้างหลักการนี้และบนพื้นฐานของมันได้มาจาก "การวิเคราะห์เชิงโครงสร้าง" เราจะไม่ยึดติดกับมันเพราะ มันเป็นลักษณะเฉพาะของการกำกับมากกว่าละครเอง และโดยไม่ต้องเจาะลึกเข้าไปในหนามแห่งความขัดแย้งทางคำศัพท์ เราจะพยายามทบทวนแนวคิดเหล่านี้โดยสังเขป

ภาพวรรณกรรม

ภาพเหมือนในวรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการพรรณนาในงานศิลปะของรูปลักษณ์ทั้งหมดของบุคคล รวมถึงใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ภาพเหมือนมักจะเริ่มต้นความคุ้นเคยกับตัวละครของผู้อ่าน

13. วิธีศิลปะและรูปแบบศิลปะ สไตล์ส่วนบุคคลและ "ใหญ่"
แนวคิดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของเครื่องแต่งกายเมื่อเวลาผ่านไปในสังคมมนุษย์คือแนวคิด สไตล์: สไตล์แห่งยุค, รูปแบบของเครื่องแต่งกายประวัติศาสตร์, สไตล์แฟชั่น, สไตล์ของนักออกแบบแฟชั่น สไตล์- หมวดหมู่ทั่วไปของความคิดทางศิลปะซึ่งเป็นลักษณะของขั้นตอนการพัฒนา ความคล้ายคลึงกันทางอุดมการณ์และศิลปะของเทคนิคการมองเห็นในงานศิลปะของช่วงเวลาหนึ่งหรือในงานที่แยกจากกันความเป็นเนื้อเดียวกันทางศิลปะและพลาสติกของสภาพแวดล้อมทางวัตถุซึ่งพัฒนาในระหว่างการพัฒนาของวัสดุและวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวมเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน พื้นที่ต่าง ๆ ของชีวิต สไตล์ กำหนดลักษณะความงามอย่างเป็นทางการของวัตถุที่มีเนื้อหาบางอย่าง รูปแบบแสดงถึงระบบความคิดและมุมมองซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของยุคนั้น ดังนั้นสไตล์จึงถือได้ว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะทั่วไปของยุคนั้นซึ่งเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ทางศิลปะของบุคคลในสมัยของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่แสดงออกถึงความงามในอุดมคติที่มีอยู่ในยุคประวัติศาสตร์นี้ สไตล์เป็นศูนย์รวมที่เป็นรูปธรรมของลักษณะทางอารมณ์และวิธีคิดที่เหมือนกันกับทุกวัฒนธรรม และกำหนดหลักการพื้นฐานของการก่อตัวและประเภทของการเชื่อมต่อเชิงโครงสร้าง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับความสม่ำเสมอของสภาพแวดล้อมของเรื่องในช่วงประวัติศาสตร์บางช่วง รูปแบบดังกล่าวเรียกว่า "รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งยุค" และปรากฏในศิลปะทุกรูปแบบ: ในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด วรรณกรรม ดนตรี ตามเนื้อผ้า ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสืบทอดรูปแบบที่ยอดเยี่ยม แต่ละสไตล์ในกระบวนการพัฒนานั้นต้องผ่านบางช่วง: จุดกำเนิด จุดสุดยอด การเสื่อมถอย ในเวลาเดียวกัน ตามกฎแล้ว หลายสไตล์อยู่ร่วมกันพร้อม ๆ กัน: สไตล์ก่อนหน้า สไตล์ที่โดดเด่นในขณะนี้ และองค์ประกอบของรูปแบบใหม่ในอนาคต แต่ละประเทศมีพลวัตของวิวัฒนาการของรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับระดับของการพัฒนาวัฒนธรรม การพัฒนาทางการเมืองและเศรษฐกิจและสังคม ระดับของการมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ ดังนั้นในศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลี - การออกดอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส - "กอธิคตอนปลาย" และในเยอรมนีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรม "กอธิค" มีชัยในเนื้อหนังจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 นอกจากนี้ microstyles สามารถพัฒนาในรูปแบบขนาดใหญ่ได้ ดังนั้น ภายในสไตล์ "โรโคโค" ในทศวรรษ 1730-1750 มีไมโครสไตล์ "chinoiserie" (จีน) และ "Turkeri" (สไตล์ตุรกี) ในรูปแบบของ "สมัยใหม่" ("อาร์ตนูโว", "เสรีภาพ") ในช่วงปีค.ศ. 1890-1900 เราสามารถแยกแยะสไตล์ "นีโอโกธิค", "นีโอรัสเซีย" และอื่น ๆ ในรูปแบบของ "อาร์ตเดคโค" (1920) - "รัสเซีย", "แอฟริกา", "เรขาคณิต" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงของยุคประวัติศาสตร์ เวลาของรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้หายไป การเร่งความเร็วของชีวิตของบุคคลและสังคม การพัฒนากระบวนการข้อมูล อิทธิพลของเทคโนโลยีใหม่และตลาดมวลชนได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าประสบการณ์ของบุคคลในเวลาของเขาไม่ได้แสดงออกในรูปแบบเดียว แต่ในรูปแบบหนึ่ง หลากหลายรูปแบบโวหารและภาพพลาสติก แล้วในศตวรรษที่ XIX สไตล์ปรากฏขึ้นตามการใช้รูปแบบของอดีตและการผสมผสาน ("historicism", "eclecticism") การผสมผสานได้กลายเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สามสุดท้าย - วัฒนธรรมของ "หลังสมัยใหม่" (ผสมผสาน - การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่างกันการอยู่ร่วมกันของหลายรูปแบบในเวลาเดียวกัน) ซึ่งมีอิทธิพลต่อทั้งแฟชั่นและเครื่องแต่งกาย "รูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยม" สุดท้ายอาจถือได้ว่าเป็นรูปแบบ "สมัยใหม่" ในศตวรรษที่ XX "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและวิธีการใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้แห่งนวัตกรรมของศิลปะแนวหน้า: "นามธรรม", "การทำงาน", "สถิตยศาสตร์", "ศิลปะป๊อป" ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของ บุคคลแห่งศตวรรษที่ 20 และมันอาจจะไม่ใช่สไตล์ใหญ่โต แต่เป็นสไตล์แฟชั่นมากกว่า (เมื่อสไตล์กลายเป็นแฟชั่นในขณะที่สูญเสียความมั่นคงไปนานพอสมควรซึ่ง "สไตล์ใหญ่แห่งยุค" ครอบครอง) ตามแฟชั่นของศตวรรษที่ XX ในแต่ละทศวรรษ สไตล์เล็กๆ ของพวกเขาในชุดสูทมีความเกี่ยวข้อง โดยเข้ามาแทนที่กันและกันอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1910 - "สไตล์ตะวันออก" และ "นีโอกรีก"; ในปี ค.ศ. 1920 - "อาร์ตเดโค" ("รัสเซีย", "อียิปต์", "ละตินอเมริกา", "แอฟริกา"), "เรขาคณิต"; ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - "นีโอคลาสสิก", "ประวัติศาสตร์", "ละตินอเมริกา", "อัลไพน์", " สถิตยศาสตร์"; ในปี 1940 - ในสหรัฐอเมริการูปแบบของ "ประเทศ" และ "ตะวันตก", "ละตินอเมริกา" ปรากฏในชุดสูทที่ทันสมัย ในปี 1950 - "รูปลักษณ์ใหม่" รูปแบบของ "ชาแนล"; 1960 ในปี 1970 - "อวกาศ" ในปี 1970 - "โรแมนติก", "ย้อนยุค", "พื้นบ้าน", "ชาติพันธุ์", "สปอร์ต", "เดนิม", "กระจาย", "ทหาร" , "ผ้าลินิน", " ดิสโก้", "ซาฟารี", "สไตล์พังค์"; ในปี 1980 - "นิเวศวิทยา" รูปแบบของ "โจรสลัดใหม่", "นีโอคลาสสิก", "นีโอบาโรก", "เซ็กซี่", "รัดตัว", "ชาติพันธุ์", "สปอร์ต"; ในปี 1990 - "กรันจ์", "ชาติพันธุ์", "ระบบนิเวศ", "ความเย้ายวนใจ", "ประวัติศาสตร์", "นีโอพังก์", "ไซเบอร์พังค์" , "นีโอ-ฮิปปี้", "ความเรียบง่าย", "ทหาร" ฯลฯ ทุกฤดูกาล สิ่งพิมพ์แฟชั่นส่งเสริมรูปแบบใหม่ ๆ นักออกแบบเสื้อผ้าทุกคนมุ่งมั่นที่จะสร้างสไตล์ของตัวเอง แต่รูปแบบที่หลากหลายน่าประทับใจในแฟชั่นสมัยใหม่นั้นไม่ได้เกี่ยวกับเลย หมายความว่าปรากฏขึ้นแบบสุ่ม รูปแบบที่เหตุการณ์ทางการเมือง ปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้องกับผู้คน งานอดิเรก และค่านิยมของพวกเขาค้นหาคำตอบนั้นมีความเกี่ยวข้อง สไตล์แฟชั่นสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตและภาพลักษณ์ของบุคคลในแต่ละครั้ง แนวคิดเกี่ยวกับสถานที่แรกของเขาและบทบาทในโลกสมัยใหม่ การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ได้รับอิทธิพลจากการประดิษฐ์วัสดุใหม่และวิธีการแปรรูป ในบรรดารูปแบบต่างๆ มากมาย เราสามารถแยกแยะสิ่งที่เรียกว่า " คลาสสิก"- เป็นสไตล์ที่ไม่ตกเทรนด์และคงความเกี่ยวข้องเป็นเวลานาน สไตล์ที่มีคุณสมบัติบางอย่างกลายเป็นคลาสสิกซึ่งทำให้พวกเขา "คงอยู่" เป็นเวลานาน รอดพ้นจาก "แฟชั่น" และสไตล์แฟชั่นมากมาย : ความเก่งกาจ ความเก่งกาจ ความสมบูรณ์และความเรียบง่ายของรูปแบบที่ตรงกับความต้องการของมนุษย์และแนวโน้มการใช้ชีวิตในระยะยาวสามารถพิจารณารูปแบบคลาสสิกเช่น "อังกฤษ" "ผ้ายีนส์" นอกเหนือจากรูปแบบศิลปะขนาดใหญ่และ microstyles แล้วยังมีแนวคิดเช่น " สไตล์ผู้เขียน"-ชุดของคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะหลักของงานของอาจารย์ที่แสดงออกในรูปแบบทั่วไปความคิดในความคิดริเริ่มของวิธีการแสดงออกและเทคนิคทางศิลปะ ผลงานของนักออกแบบเสื้อผ้าและนักออกแบบเสื้อผ้าที่ใหญ่ที่สุดมีความโดดเด่นด้วยสไตล์ - เรา สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ชาแนล, สไตล์ "Diora", "Balenciaga", สไตล์ "Courrège", สไตล์ "Versace", สไตล์ "Lacroix" เป็นต้น แนวคิดของ "สไตล์" มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิด "สไตล์"- เทคนิคทางศิลปะในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่ๆ Stylization คือการใช้คุณลักษณะที่เป็นทางการและระบบเปรียบเทียบโดยเจตนาของรูปแบบเฉพาะ (ลักษณะของยุคหนึ่ง ทิศทาง ผู้แต่ง) ในบริบททางศิลปะรูปแบบใหม่ที่ไม่ธรรมดา Stylization เกี่ยวข้องกับการจัดการต้นแบบโดยเสรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปลี่ยนรูปแบบ แต่ในขณะที่ยังคงความเชื่อมโยงกับสไตล์ดั้งเดิม แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์จะจดจำได้เสมอ ในบางยุคสมัย การเลียนแบบรูปแบบของศิลปะคลาสสิก (ศิลปะโบราณวัตถุ) เป็นหลักการสำคัญ เทคนิคของการจัดรูปแบบถูกนำมาใช้ในยุคของศิลปะคลาสสิก นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และจักรวรรดิ การทำให้มีสไตล์เป็นเทคนิคทางศิลปะเป็นแหล่งของรูปแบบและภาพใหม่ในศิลปะสมัยใหม่ ในการออกแบบที่ทันสมัย ความมีสไตล์ยังคงมีความสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการออกแบบเชิงพาณิชย์ (การออกแบบองค์กร) ซึ่งเน้นที่การสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก การจัดรูปแบบ: 1) การใช้คุณสมบัติของสไตล์เฉพาะในการออกแบบผลิตภัณฑ์อย่างมีสติ (คำว่า "สไตล์" มักใช้ในแง่นี้); 2) การถ่ายโอนสัญญาณภาพที่ชัดเจนที่สุดของรูปแบบวัฒนธรรมไปยังรายการที่ออกแบบโดยตรงซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นการตกแต่ง 3) การสร้างรูปแบบการตกแต่งตามเงื่อนไขโดยเลียนแบบรูปแบบภายนอกของธรรมชาติหรือวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะ Stylization ใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างแบบจำลองเสื้อผ้าเพื่อสร้างรูปแบบใหม่และภาพที่แสดงออก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์คือคอลเล็กชั่นของ Yves Saint Laurent ในช่วงทศวรรษ 1960-1980: "แอฟริกัน", "บัลเลต์ / โอเปร่ารัสเซีย", "ผู้หญิงจีน", "ผู้หญิงสเปน", "ในความทรงจำของปิกัสโซ" ฯลฯ ความเป็นเนื้อเดียวกันทางศิลปะและพลาสติกของสภาพแวดล้อมวัตถุสมัยใหม่ถูกกำหนดให้เป็น "สไตล์การออกแบบ" รูปแบบการออกแบบสะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์ของการพัฒนาความงามของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ความสำเร็จของความเชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมของวัสดุ สไตล์การออกแบบเกี่ยวข้องกับวัสดุและเทคโนโลยีล่าสุดที่ไม่เพียงเปลี่ยนรูปลักษณ์ของสิ่งต่างๆ เท่านั้น แต่ยังให้คุณสมบัติใหม่ๆ แก่ชีวิตมนุษย์ ซึ่งส่งผลต่อปฏิสัมพันธ์ระหว่างสิ่งของกับผู้คน

ความคลาสสิค

ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ บางครั้งก็แสดงด้วยคำว่า "ทิศทาง" และ "รูปแบบ" คลาสสิก (fr. คลาสสิก, จาก ลาด. คลาสสิก- แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การต งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น typological โดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

คลาสสิกนิยมกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน) แต่ละประเภทมีคุณลักษณะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

อารมณ์อ่อนไหว

อารมณ์ (fr. อารมณ์อ่อนไหว, จากเ ความรู้สึก- ความรู้สึก) - แนวโน้มในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและรัสเซียและแนวโน้มวรรณกรรมที่สอดคล้องกัน ผลงานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบของทิศทางศิลปะนี้เน้นเป็นพิเศษในเรื่องราคะที่เกิดขึ้นเมื่ออ่าน ในยุโรปมีมาตั้งแต่ยุค 20 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

อารมณ์อ่อนไหว อารมณ์อ่อนไหวเป็นที่เข้าใจกันว่าทิศทางของวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และย้อมต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิของหัวใจมนุษย์ ความรู้สึก ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายใน และความรักที่มีชีวิตต่อธรรมชาติ ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกซึ่งบูชาเหตุผลและเหตุผลเพียงอย่างเดียวและด้วยเหตุนี้ในสุนทรียศาสตร์จึงสร้างทุกอย่างบนหลักการทางตรรกะอย่างเคร่งครัดในระบบที่พิจารณาอย่างรอบคอบ (ทฤษฎีกวีนิพนธ์ของบอยเล) ความซาบซึ้งทำให้ศิลปินมีอิสระในความรู้สึก จินตนาการและการแสดงออกและไม่ต้องการความถูกต้องที่ไม่สามารถแก้ไขได้ของเขาในสถาปัตยกรรมของการสร้างสรรค์วรรณกรรม ความซาบซึ้งคือการประท้วงต่อต้านความมีเหตุผลที่แห้งแล้งซึ่งมีลักษณะเฉพาะของการตรัสรู้ เขาชื่นชมในตัวบุคคลไม่ใช่สิ่งที่วัฒนธรรมมอบให้เขา แต่สิ่งที่เขานำติดตัวไปด้วยในธรรมชาติของเขา และถ้าความคลาสสิค (หรืออย่างเราในรัสเซียมักถูกเรียกว่า - ความคลาสสิคที่ผิดพลาด) มีความสนใจเฉพาะในตัวแทนของวงสังคมสูงสุด, ผู้นำ, ขอบเขตของศาลและชนชั้นสูงทุกประเภท ประชาธิปไตยมากขึ้นและตระหนักถึงความเท่าเทียมกันพื้นฐานของทุกคนตกอยู่ในหุบเขาของชีวิตประจำวัน - ในสภาพแวดล้อมนั้นของพวกฟิลิสเตีย, ชนชั้นนายทุน, ชนชั้นกลางซึ่งในเวลานั้นเพิ่งมาถึงในความหมายทางเศรษฐกิจล้วนๆ, เริ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ เพื่อเล่นบทบาทที่โดดเด่นบนเวทีประวัติศาสตร์ สำหรับนักอารมณ์อ่อนไหวทุกคนมีความน่าสนใจเพราะในชีวิตที่ใกล้ชิดทุกคนเปล่งประกายส่องแสงและอบอุ่น และคุณไม่จำเป็นต้องมีกิจกรรมพิเศษ ประสิทธิผลที่รุนแรงและสดใส เพื่อที่จะได้เข้าสู่วรรณกรรม: ไม่ มันกลับกลายเป็นว่าเป็นมิตรกับผู้อยู่อาศัยธรรมดาที่สุด ต่อชีวประวัติที่ไม่ได้ผลที่สุด มันแสดงให้เห็นการดำเนินเรื่องช้าๆ ของ วันธรรมดา กระแสน้ำอันเงียบสงบของการเลือกที่รักมักที่ชัง ความวิตกกังวลในชีวิตประจำวัน

แนวโรแมนติก

แนวโรแมนติก- ขบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งต่อต้านลัทธิคลาสสิคนิยมเพื่อค้นหารูปแบบการสะท้อนที่สอดคล้องกับความเป็นจริงสมัยใหม่มากกว่า

แนวโรแมนติก(เผ ความโรแมนติก) - ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ความสนใจและตัวละครธรรมชาติจิตวิญญาณและการรักษา มันแพร่กระจายไปยังขอบเขตต่างๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก งดงาม และมีอยู่ในหนังสือ เรียกว่าโรแมนติก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกได้กลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้

เกิดในประเทศเยอรมนี ลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกคือ Sturm und Drang และอารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี

ลีโรมหากาพย์ บทกวี.

มหากาพย์ลีโร- หนึ่งในสี่ประเภทของวรรณคดีในการจำแนกแบบดั้งเดิมซึ่งอยู่ที่จุดตัดของเนื้อเพลงและมหากาพย์ ในงานโคลงสั้น-มหากาพย์ ผู้อ่านสังเกตและประเมินโลกศิลปะจากภายนอกเป็นการเล่าเรื่องที่นำเสนอในรูปแบบบทกวี แต่ในเวลาเดียวกันเหตุการณ์และตัวละครได้รับการประเมินทางอารมณ์ (โคลงสั้น ๆ) ของผู้บรรยาย นั่นคือหลักการทั้งเชิงโคลงสั้นและมหากาพย์ของการสะท้อนความเป็นจริงนั้นมีอยู่ในบทกวีมหากาพย์เท่ากัน

บทกวี(กรีกอื่นๆ.

ποίημα) เป็นประเภทวรรณกรรม

งานกวีหลายตอนขนาดใหญ่หรือขนาดกลาง บทกวีมหากาพย์ตัวละครที่เป็นของผู้เขียนบางคน รูปแบบการบรรยายบทกวีขนาดใหญ่ อาจเป็นวีรบุรุษ โรแมนติก วิจารณ์ เสียดสี ฯลฯ

ตลอดประวัติศาสตร์วรรณคดี ประเภทของบทกวีได้รับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง ดังนั้นจึงขาดเสถียรภาพ ดังนั้น, " อีเลียด» โฮเมอร์- งานมหากาพย์ A. Akhmatova " บทกวีที่ไม่มีฮีโร่» - เฉพาะโคลงสั้น ๆ . นอกจากนี้ยังไม่มีความยาวขั้นต่ำ (เช่น บทกวี พุชกิน « พี่น้องโจร» จำนวน 5 หน้า)

สัมผัสผู้ชาย

ผู้ชาย - คล้องจองกับการเน้นพยางค์สุดท้ายในบรรทัด

สัมผัสของผู้หญิง

ผู้หญิง - โดยเน้นพยางค์สุดท้ายในบรรทัด

สัมผัส Dactylic

Dactylic - โดยเน้นที่พยางค์ที่สามจากปลายบรรทัดซึ่งทำซ้ำรูปแบบ dactyl - -_ _ (เน้นหนักไม่หนักไม่หนัก) ซึ่งอันที่จริงเป็นสาเหตุของชื่อสัมผัสนี้

สัมผัส Hyperdactylic

Hyperdactylic - โดยเน้นที่พยางค์ที่สี่และพยางค์ต่อจากท้ายบรรทัด สัมผัสนี้หายากมากในทางปฏิบัติ มันปรากฏในผลงานของนิทานพื้นบ้านซึ่งขนาดเช่นนี้ไม่สามารถมองเห็นได้เสมอไป พยางค์ที่สี่จากท้ายกลอนไม่ตลก! ตัวอย่างของคำคล้องจองฟังเช่นนี้:

Rhyme ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

สัมผัส - การซ้ำซ้อนของเสียงที่คล้ายกันมากหรือน้อยที่ส่วนท้ายของบทกวีหรือส่วนที่อยู่สมมาตรของบทกวี; ในภาษารัสเซียคลาสสิก Versification คุณสมบัติหลักของสัมผัสคือความบังเอิญของสระเน้นเสียง

วิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรม

การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แน่นอนตั้งแต่สมัยโบราณมีงานวรรณกรรม อริสโตเติลเป็นคนแรกที่พยายามจัดระบบพวกเขาในหนังสือของเขา เขาเป็นคนแรกที่ให้ทฤษฎีของประเภทและทฤษฎีของประเภทของวรรณกรรม (epos, ละคร, เนื้อเพลง) เขายังเป็นเจ้าของทฤษฎีของ catharsis และ mimesis เพลโตสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับความคิด (ความคิด → โลกแห่งวัตถุ → ศิลปะ)

ในศตวรรษที่ 17 N. Boileau ได้สร้างบทความ "Poetic Art" โดยอิงจากงานก่อนหน้าของ Horace มันแยกความรู้เกี่ยวกับวรรณคดี แต่ก็ยังไม่ใช่วิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันพยายามสร้างบทความเพื่อการศึกษา (Lessing "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยุคของการครอบงำของแนวโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในด้านอุดมการณ์ ปรัชญา และศิลปะ ในเวลานี้ พี่น้องกริมม์ได้สร้างทฤษฎีขึ้น

วรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะ มันสร้างคุณค่าทางสุนทรียะ ดังนั้นจึงศึกษาจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ต่างๆ

การวิจารณ์วรรณกรรมศึกษานิยายของชนชาติต่างๆ ในโลกเพื่อทำความเข้าใจลักษณะและรูปแบบของเนื้อหาของตนเองและรูปแบบที่แสดงออก หัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงเรื่องแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะทั้งหมดของโลกด้วย ทั้งแบบเขียนและแบบปากเปล่า

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

ทฤษฎีวรรณคดี

ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณคดีศึกษารูปแบบทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียน งานและผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและข้อกำหนดทั่วไป

ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่น ๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาของจำพวกและประเภท

สุนทรียศาสตร์วรรณกรรม - การศึกษาวรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะ

ประวัติวรรณคดีศึกษาพัฒนาการวรรณกรรม มันถูกแบ่งตามเวลา โดยทิศทาง โดยสถานที่.

วิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการประเมินและวิเคราะห์งานวรรณกรรม นักวิจารณ์ประเมินงานในแง่ของคุณค่าทางสุนทรียะ

จากมุมมองของสังคมวิทยา โครงสร้างของสังคมมักสะท้อนให้เห็นในงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโบราณ ดังนั้นเธอจึงทำงานในการศึกษาวรรณคดีด้วย

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

1. textology - ศึกษาข้อความดังกล่าว: ต้นฉบับ, ฉบับ, ฉบับ, เวลาในการเขียน, ผู้แต่ง, สถานที่, การแปลและความคิดเห็น

2. บรรพชีวินวิทยา - การศึกษาเกี่ยวกับพาหะโบราณของข้อความต้นฉบับเท่านั้น

3. บรรณานุกรม - วินัยเสริมของวิทยาศาสตร์ใด ๆ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง

4. ห้องสมุดศาสตร์ - ศาสตร์แห่งเงินทุน, คลังเก็บนิยายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์, แคตตาล็อกรวม

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

ทฤษฎีวรรณกรรม

ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาของจำพวกและประเภท

สุนทรียศาสตร์วรรณกรรม - การศึกษาวรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะ

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

textology - ศึกษาข้อความดังกล่าว: ต้นฉบับ, ฉบับ, ฉบับ, เวลาในการเขียน, ผู้แต่ง, สถานที่, การแปลและความคิดเห็น

ซากดึกดำบรรพ์ - การศึกษาเกี่ยวกับพาหะโบราณของข้อความต้นฉบับเท่านั้น

บรรณานุกรม - วินัยเสริมของวิทยาศาสตร์ใด ๆ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง

ห้องสมุดศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งกองทุน คลังเก็บนิยายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แคตตาล็อกรวมด้วย

2. บทกวี - ระบบศิลปะและเทคนิคที่ใช้ในการสร้างโลกศิลปะในงานแยกหรือในผลงานของนักเขียน หลักคำสอนของกฎหมายและหลักการสร้างงานวรรณกรรม พี. -“ ศาสตร์ของระบบวิธีการแสดงออกในจุดไฟ ผลงาน ในความหมายที่ขยายออกไปของคำว่า ป. ประจวบกับ ทฤษฎีวรรณคดีในทางที่แคบลง - ด้วยหนึ่งในขอบเขตของทฤษฎี ป. เป็นสาขาวิชาทฤษฎีวรรณคดี ป. ศึกษาลักษณะเฉพาะของวรรณคดี ประเภทและประเภท แนวโน้มและแนวโน้ม รูปแบบและวิธีการ สำรวจกฎของการสื่อสารภายในและอัตราส่วนของศิลปะระดับต่างๆ ทั้งหมด.P. - ศาสตร์แห่งศิลปะ โดยใช้ความหมายของภาษา ผลิตภัณฑ์ข้อความทางวาจา (เช่น ภาษา) คือความสามัคคี รูปแบบของวัสดุที่มีอยู่ของเนื้อหา จุดประสงค์ของ P. คือการเน้นและจัดระบบองค์ประกอบของข้อความที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ ความประทับใจของงาน โดยปกติแล้ว P. มีความโดดเด่นโดยทั่วไป (ตามทฤษฎีหรือเป็นระบบ - "มหภาค") ส่วนตัว (หรือพรรณนาจริง ๆ - "จุลภาค") และประวัติศาสตร์

กวีนิพนธ์ทั่วไปแบ่งออกเป็นสามด้านที่ศึกษาโครงสร้างเสียง วาจา และเชิงเปรียบเทียบของข้อความตามลำดับ เป้าหมายของนายพล ป. คือการรวบรวมระบบที่สมบูรณ์ ละครของเทคนิค (องค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียศาสตร์) ซึ่งครอบคลุมทั้งสามด้าน พล.อ. จัดการกับคำอธิบายของไฟ แยง. ในรายการทั้งหมด ด้านบนซึ่งช่วยให้คุณสร้าง "แบบจำลอง" - ระบบความงามส่วนบุคคล คุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพของงาน

กวีประวัติศาสตร์

หากกวีพรรณนาทั่วๆ ไปครอบคลุม . จำนวนมาก

เพื่อรับรู้ข้อเท็จจริงของความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของคุณสมบัติส่วนบุคคลของตำราวรรณกรรม

ข้อเท็จจริงของกิจกรรมที่ไม่สม่ำเสมอ (ความสำคัญ) ในบางยุคและข้อเท็จจริง

การเหี่ยวเฉาของคุณสมบัติบางอย่างและรูปลักษณ์ของผู้อื่นและในเรื่องนี้เพื่อพัฒนาเพิ่มเติม

วิธีการวิจัยเพิ่มเติมและหมวดหมู่เพิ่มเติมของคำอธิบาย โดย-

จริยธรรมมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของคุณสมบัติของวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของเหล่านี้

คุณสมบัติ ประวัติศาสตร์ เข้าใจไม่เพียงแต่เป็นการปรากฏและการหายตัวไปเท่านั้นแต่ยัง

เป็นการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติ - กวีดังกล่าวก่อตัวขึ้นในวรรณคดียุโรป

raturology เป็นความหลากหลายที่ค่อนข้างอิสระ - เป็นกวี

ประวัติศาสตร์ “กวีประวัติศาสตร์ศึกษาพัฒนาการของปัจเจกทั้งสอง

อุปกรณ์ทางศิลปะ (ฉายา คำอุปมา คำคล้องจอง ฯลฯ) และหมวดหมู่ (หู-

ยุคก่อนประวัติศาสตร์, พื้นที่, ความขัดแย้งหลักของคุณสมบัติ),

ตลอดจนระบบทั้งหมดของเทคนิคและหมวดหมู่ดังกล่าวซึ่งมีลักษณะเฉพาะของยุคใดยุคหนึ่ง

กวีเชิงบรรทัดฐาน

กวีนิพนธ์ยุโรปประเภทแรกสุดซึ่งก่อตัวขึ้นในสมัยโบราณมีลักษณะเชิงบรรทัดฐาน ในประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรม มันมักจะถูกกำหนดให้เป็น "กวีคลาสสิก" (อริสโตเติล, ฮอเรซ) และความหลากหลายในภายหลัง - เป็นกวีนิพนธ์คลาสสิก (บอยเล) กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล เราสังเกตแง่มุมที่น่าสนใจสองประการในตัวพวกเขา ด้านหนึ่งเราจะพูดถึงคุณสมบัติและความสม่ำเสมอ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (เข้าใจทั้งในฐานะที่เป็นกระบวนการและเป็นผล - ผลงาน) โดยทั่วไป แง่มุมนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราในฐานะหัวข้อของทฤษฎีวรรณกรรมและกวีสมัยใหม่ ในทางกลับกัน เกี่ยวกับวิธีการเขียนข้อความวรรณกรรมและวิธีบรรลุผลตามที่ต้องการ แง่มุมนี้ไม่มีอยู่ในทฤษฎีวรรณกรรมและกวีนิพนธ์สมัยใหม่ บทกวีของวันนี้ส่งถึง

Vans ส่วนใหญ่เป็นผู้อ่านวรรณกรรม ไม่ใช่นักเขียน พวกเขาสอนให้เข้าใจและตีความข้อความวรรณกรรม แต่ไม่สนใจว่าจะแต่งอย่างไร ด้วยเหตุผลนี้เอง กวีนิพนธ์ซึ่งมีประเด็นสำคัญประการที่สองซึ่งกล่าวถึงผู้เขียนจึงได้รับคำจำกัดความของบรรทัดฐาน กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานเป็นที่แพร่หลายอย่างยิ่งในยุคของลัทธิคลาสสิค แต่ก็ไม่ได้ดูเหมือนตำรา (แผ่นพับ) เสมอไป กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งที่ไม่เด่นชัด บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกใช้เพื่อประเมินผลงานที่เกิดขึ้นใหม่และการเบี่ยงเบนใด ๆ จากใบสั่งยาของพวกเขาถูกประณามโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

№3 วรรณกรรมเป็นศิลปะ ลักษณะเฉพาะและหน้าที่:

สมัยโบราณระบุศิลปะห้าประเภท พื้นฐานของการจำแนกประเภทคือผู้ขนส่งวัสดุ ดนตรีคือศิลปะแห่งเสียง การวาดภาพคือศิลปะแห่งสีสัน ประติมากรรมคือหิน สถาปัตยกรรมคือรูปแบบพลาสติก วรรณกรรมคือคำ

อย่างไรก็ตาม Lesin ในบทความ "Laocoön or on the Limits of Painting" ได้ออกการจำแนกทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรก: การแบ่งออกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราว

จากมุมมองของเลซิน วรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว

พวกเขายังแยกแยะการแสดงออกและวิจิตรศิลป์ (หลักการลงนาม) การแสดงออกเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ สื่อถึงอารมณ์ รูปภาพ - รวบรวมความคิด

การแสดงออกทางศิลปะ คือ ดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรมนามธรรม กวีนิพนธ์

วิจิตร - จิตรกรรม ประติมากรรม ละคร และมหากาพย์

ตามการจำแนกประเภทนี้ วรรณกรรมเป็นศิลปะที่แสดงออก

หลังจากการเกิดขึ้นของศิลปะที่ซับซ้อน (โรงละคร โรงภาพยนตร์) ซึ่งเป็นการพึ่งพาอาศัยกัน ศิลปะการประสานกันเริ่มแยกแยะระหว่างศิลปะที่เรียบง่ายและซับซ้อน

วรรณกรรมจึงเป็นเรื่องง่าย

การจำแนกศิลปะตามจำนวนหน้าที่ (เป็นหน้าที่ทางเดียว - ทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และแบบสองฟังก์ชัน - ทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และปฏิบัติจริง) วรรณกรรมจัดอยู่ในประเภทหน้าที่เดียว

ด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมจึงเป็นศิลปะชั่วคราว

ฟังก์ชั่นวรรณกรรม:

การเปลี่ยนแปลง

เกี่ยวกับการศึกษา

สุนทรียศาสตร์ทางสังคม (ผลกระทบต่อสังคม)

องค์ความรู้

ภาษาศาสตร์

การจำแนกประเภท คอร์มัน:

-3 หน้า

-1 คน (พ.) "เรา" - ผู้ให้บริการจิตสำนึกทั่วไป ในตำราดังกล่าว แบบฟอร์มเป็นการสังเกตหรือไตร่ตรอง

ในการจำแนกประเภทสมัยใหม่ 2 รูปแบบนี้จะรวมกันและพูดถึงผู้บรรยายที่เป็นโคลงสั้น ๆ

3. ฮีโร่โคลงสั้น ๆ - เรื่องของคำพูดซึ่งแสดงคุณสมบัติทางชีวประวัติและอารมณ์ - จิตวิทยาของผู้เขียน

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เป็นรูปแบบคนเดียวของการแสดงออกของผู้เขียนในข้อความ

4. บทบาทฮีโร่ - การแสดงออกทางอ้อมของผู้เขียนในข้อความผ่านประเภททางสังคมและวัฒนธรรมในอดีตหรือปัจจุบัน ฮีโร่สวมบทบาทเป็นรูปแบบโต้ตอบ

6. เรื่องระหว่างบุคคล - แบบฟอร์มใช้มุมมองที่แตกต่างกันในโลก.

5. เวลาและพื้นที่ศิลปะ แนวคิดของโครโนโทป แนวคิดขององค์กรเชิงพื้นที่และเวลา ประเภทของเวลาและพื้นที่ศิลปะ แนวคิดของโครโนโทป (MM Bakhtin) ฟังก์ชั่น.ประเภทของโครโนโทป:

องค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวของงานวรรณกรรม - โครโนโทป

ภายใต้โครโนโทปของ M.M. Bakhtin เข้าใจ "ความเชื่อมโยงที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและทางอวกาศ"

ในงานวรรณกรรม ภาพของเวลาและพื้นที่แยกจากกัน:

รายวัน

ปฏิทิน

ชีวประวัติ

ประวัติศาสตร์

ช่องว่าง

ช่องว่าง:

ปิด

เปิด

ระยะไกล

รายละเอียด (หัวเรื่องรวย)

มองเห็นได้จริง

เป็นตัวแทน

ช่องว่าง

นอกจากนี้ ทั้งเวลาและพื้นที่ยังแยกแยะสิ่งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมออกมาได้ หากเวลาเป็นนามธรรม อวกาศก็เป็นนามธรรมเช่นกัน และในทางกลับกัน

อ้างอิงจากส Bakhtin โครโนโทปเป็นคุณลักษณะของนวนิยายก่อน มันมีค่าพล็อต โครโนโทปคือการสนับสนุนโครงสร้างของประเภท

ประเภทของโครโนโทปส่วนตัวตาม Bakhtin:

โครโนโทปของถนนขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานของการพบกันโดยบังเอิญ ลักษณะที่ปรากฏของบรรทัดฐานนี้ในข้อความอาจทำให้เกิดโครงเรื่องได้ ลาน.

โครโนโทปของร้านเสริมสวยส่วนตัวไม่ใช่การพบกันโดยบังเอิญ พื้นที่ปิด.

Chronotope ของปราสาท (ไม่มีอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย) การครอบงำของประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาทั่วไป พื้นที่จำกัด.

โครโนโทปของที่ดิน (ไม่ใช่ Bakhtin) เป็นพื้นที่ปิดที่มีศูนย์กลางและไม่มีหลักการ

โครโนโทปของเมืองต่างจังหวัดเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีเหตุการณ์ เป็นพื้นที่ปิด พึ่งตนเองได้ มีชีวิตเป็นของตัวเอง เวลาเป็นวัฏจักร แต่ไม่ศักดิ์สิทธิ์

โครโนไทป์เกณฑ์ (จิตสำนึกวิกฤต, การแตกหัก) ไม่มีชีวประวัติเช่นนี้ มีเพียงช่วงเวลาเท่านั้น

โครโนโทปขนาดใหญ่:

คติชนวิทยา (งดงาม). โดยอาศัยกฎการผกผัน

แนวโน้มโครโนโทปสมัยใหม่:

ตำนานและสัญลักษณ์

ทวีคูณ

การเข้าถึงหน่วยความจำของตัวละคร

เสริมการติดตั้งความหมาย

เวลาเองกลายเป็นฮีโร่ของเรื่อง

เวลาและพื้นที่เป็นพิกัดสำคัญของโลก

โครโนโทปเป็นตัวกำหนดเอกภาพทางศิลปะของงานวรรณกรรมที่สัมพันธ์กับความเป็นจริง

จัดระเบียบพื้นที่ของงาน นำผู้อ่านเข้าไป

สามารถสัมพันธ์กับพื้นที่และเวลาที่แตกต่างกัน

สามารถสร้างห่วงโซ่ของความสัมพันธ์ในใจของผู้อ่านและบนพื้นฐานนี้เชื่อมโยงงานกับความคิดของโลกและขยายความคิดเหล่านี้

ลำดับที่ 6. รูปแบบและเนื้อหาปัญหาของ F. และ S. เป็นหนึ่งในคำถามชั้นนำในประวัติศาสตร์ของคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การต่อสู้ระหว่างวัตถุนิยมกับอุดมคตินิยม การต่อสู้ระหว่างแนวโน้มที่เป็นจริงและในอุดมคติในศิลปะ ปัญหาของ F. และ S. นั้นเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับประเด็นหลักของสุนทรียศาสตร์ - คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือในวงกว้างกว่านั้นคือจิตสำนึกทางศิลปะกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

สุนทรียศาสตร์ เฮเกลสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาษาถิ่นในอุดมคติของเขาทำให้ปัญหาของ F. และ S. อยู่ในจุดสนใจของเขา ตรงกันข้ามกับรูปแบบของคานท์ Hegel สอนเกี่ยวกับศิลปะในรูปแบบที่มีความหมาย กล่าวคือ เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ (พร้อมกับศาสนาและปรัชญา) เนื้อหาของงานศิลปะตาม Hegel นั้นคิดไม่ถึงเมื่อแยกออกจากรูปแบบของมันและในทางกลับกัน: รูปแบบ (ปรากฏการณ์, การแสดงออก, การสำแดง) นั้นแยกออกจากความสมบูรณ์ของเนื้อหาของวิญญาณที่สมบูรณ์ซึ่งในงานศิลปะได้รับความรู้สึก - การออกแบบอย่างมีวิจารณญาณ สิ่งที่ตรงกันข้ามของ F. และ S. ภายนอกและภายในในงานศิลปะแทรกซึมซึ่งกันและกัน ดังนั้น Hegel จึงเรียกความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองว่าจำเป็น แนวคิดที่สมบูรณ์นั้นเป็นจริงได้อย่างสวยงามด้วยการผสมผสานวิภาษวิธีของหมวดหมู่ F. และ S. ในวิภาษวิธีของความสวยงาม Hegel ได้กำหนดสามขั้นตอน: ความสวยงามโดยทั่วไป ความงามในธรรมชาติ และความสวยงามในงานศิลปะ; ความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกันในฐานะความสามัคคีของ F. และ S. ตาม Hegel เป็นไปได้เฉพาะในขั้นตอนของความงามในงานศิลปะในขณะที่ความงามในธรรมชาติมีบทบาทในการเตรียมตัวสำหรับเวทีสูงสุดเท่านั้น ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Hegel แยกแยะสามขั้นตอนต่อเนื่องกันซึ่งแต่ละขั้นตอนมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ของ F. และ S. ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ศิลปะเชิงสัญลักษณ์ยังไม่ถึงความสามัคคีของ F. และ S.: ที่นี่รูปแบบยังคง ยังคงอยู่ภายนอกที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา ศิลปะคลาสสิกโดดเด่นด้วยความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาการแทรกซึมที่กลมกลืนกัน ศิลปะโรแมนติกเผยให้เห็นความเหนือกว่าของเนื้อหาเหนือรูปแบบ Hegel ตรวจสอบรายละเอียดความสัมพันธ์ระหว่าง F. และ S. ในรูปแบบศิลปะต่างๆ ในเวลาเดียวกัน ประเภทของศิลปะใน Hegel นั้นสอดคล้องกับขั้นตอนของการพัฒนา: สถาปัตยกรรม - สัญลักษณ์, ประติมากรรม - คลาสสิก, ภาพวาด, ดนตรีและกวีนิพนธ์ - โรแมนติก ตามคำกล่าวของ Hegel อัตวิสัยของดนตรีจะเอาชนะได้ในบทกวี ซึ่งยืนอยู่ที่จุดสูงสุดของศิลปะอย่างแม่นยำ เพราะมันแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุดในรูปแบบ (วาจา) ในรูปแบบสาระสำคัญทางจิตวิญญาณเป็นเนื้อหา

คำถามข้อที่ 7 จินตภาพเป็นสมบัติพื้นฐานที่สำคัญ ภาพเป็นภาพมีชีวิตที่เราต้องรับรู้ผ่านประสาทสัมผัส (ราคะ ไม่ใช่ปัญญา

การรับรู้). ภาพถูกสร้างขึ้นในวรรณคดีด้วยคำนี้ ดังนั้นคำจึงเป็นวัสดุที่เป็นรูปเป็นร่างของวรรณคดี

Lit-ra ถ่ายทอดศิลปะอื่น ๆ ด้วยวิธีการ (คำ) ของเขาเอง ดังนั้นวรรณคดีจึงเป็นศูนย์กลางของศิลปะอื่นๆ

ภาพมักจะเป็นรูปธรรมมีรายละเอียดเป็นรายบุคคล แต่ก็ยังเป็นภาพรวมบางอย่าง ภาพสะท้อนบางส่วนของความเป็นจริงเสมอ

ภาพศิลปะ - หนึ่งในหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงลักษณะวิธีการแสดงและเปลี่ยนความเป็นจริงที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ภาพเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ประเภทวรรณกรรม - (ประเภทของฮีโร่) - ชุดของตัวละครที่อยู่ในสถานะทางสังคมหรืออาชีพ โลกทัศน์ และรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณ อักขระดังกล่าวสามารถแสดงในงานต่าง ๆ โดยนักเขียนคนเดียวกันหรือหลายคน ประเภทวรรณกรรมเป็นภาพสะท้อนของแนวโน้มในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคม โลกทัศน์ มุมมองทางปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียะของผู้เขียนเอง ตัวละคร - คุณสมบัติภายในที่มั่นคงและสม่ำเสมอของบุคคล: โลกทัศน์, หลักการทางศีลธรรม, ค่านิยมชีวิต, นิสัย - ทุกสิ่งที่ช่วยให้คุณกำหนดลักษณะเขาเป็นคน ลักษณะของผู้คนแสดงออกในการกระทำและพฤติกรรมในความสัมพันธ์กับผู้อื่น ตัวละครและประเภท มันเกี่ยวอะไรกับชีวิต

มนุษย์ เป็นการแสดงออกถึงหลักการมวลทั่วไปเป็นหลัก โดยเน้นที่ความเป็นปัจเจกบุคคล ประเภทแสดงถึงคุณสมบัติหรือคุณสมบัติหนึ่งเดียว มันเป็นสายเดี่ยวทางจิตวิทยา ตัวละครมีลักษณะวิภาษ ขัดแย้ง ซับซ้อนทางจิตใจ มีหลายแง่มุม ประเภทเป็นแบบคงที่เสมอไม่มีการเคลื่อนไหวไม่เปลี่ยนแปลง ตัวละครเป็นไดนามิก มันเปลี่ยนไป ตัวละครมีความสามารถในการพัฒนาตนเอง ตัวอย่างเช่น Tatyana Larina และ Anna Karenina ที่ไม่เป็นไปตามความคิดของผู้เขียนเลย ประเภทมีอยู่นอกเวลา ตัวละครนี้ถือว่าขัดกับพื้นหลังของยุคประวัติศาสตร์ โต้ตอบกัน แต่ตัวแทนทั่วไปมักมีอยู่ในตัวละคร แบบฉบับและแบบฉบับเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน มีแกนในตัวละครที่บ่งบอกถึงยุคสมัย ตัวอย่าง: "บิดาและบุตร" - Bazarov และ Pavel Petrovich ดังนั้นบ่อยครั้งที่หนังสือไม่เกี่ยวข้องอย่างรวดเร็ว

เทพนิยายและนิทานพื้นบ้านมักใช้ประเภท อย่างไรก็ตาม บางครั้งฮีโร่ก็เกิดใหม่ แต่มันยังไม่ใช่ตัวละคร บ่อยครั้งที่ฮีโร่เป็นพาหะของคุณสมบัติเดียว ดังนั้นการพูดนามสกุลจึงมักพบในละคร ความคลาสสิคสร้างขึ้นจากผู้ให้บริการที่มีคุณภาพเหมือนกันเช่น Fonvizin เพื่อความสมจริง การเข้าใจเหตุผลเป็นสิ่งสำคัญเสมอ - มีอักขระเกือบทุกครั้ง ข้อยกเว้นคือ Dead Souls ซึ่งในตัวละครหนึ่งโดยหลักการแล้วคุณลักษณะที่ดีจะนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ ภาพที่มีเงื่อนไข ได้แก่ การทำให้เป็นอุดมคติแบบไฮเปอร์โบลิก พิลึก เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์ ความเพ้อฝันแบบไฮเปอร์โบลิกพบได้ในมหากาพย์ที่ซึ่งความจริงและความมหัศจรรย์มารวมกัน ไม่มีแรงจูงใจที่เป็นจริงสำหรับการกระทำ รูปแบบของพิลึก: การเปลี่ยนแปลงในสัดส่วน - Nevsky Prospekt, การละเมิดมาตราส่วน, ฝูงชนที่ไม่มีชีวิตออกจากชีวิต พิลึกมักใช้สำหรับถ้อยคำหรือจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้า พิลึกเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกัน สไตล์พิลึกกึกก้องโดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงกันมากมาย การผสมผสานของเสียงที่แตกต่างกัน อุปมานิทัศน์และสัญลักษณ์เป็นระนาบสองระนาบ: พรรณนาและโดยนัย ชาดกมีความชัดเจน - มีคำแนะนำและการถอดรหัส สัญลักษณ์มีค่าหลายค่าไม่สิ้นสุด ในสัญลักษณ์ทั้งสิ่งที่ปรากฎและโดยนัยมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ไม่มีสิ่งบ่งชี้ในสัญลักษณ์

ประเภทของอุปมาอุปไมย: ชาดก - ประเภทของจินตภาพ ซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปมานิทัศน์: การพิมพ์แนวคิดเก็งกำไรในภาพวัตถุประสงค์ บทบาทของชาดกสามารถเป็นได้ทั้งแนวคิดเชิงนามธรรม (คุณธรรม มโนธรรม ความจริง ฯลฯ) เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทั่วไป ตัวละคร ตัวละครในตำนาน แม้แต่ปัจเจกบุคคล เครื่องหมาย เป็นหมวดหมู่ความงามสากล สัญลักษณ์คือภาพที่กอปรด้วยความเป็นธรรมชาติและความกำกวมที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งเป็นภาพที่เกินขอบเขตของตัวเอง บ่งบอกถึงการมีอยู่ของความหมายบางอย่าง ผสานเข้ากับมันอย่างแยกไม่ออก แต่ไม่เหมือนกันกับมัน สัญลักษณ์มีลักษณะความลึกเชิงความหมาย มุมมองเชิงความหมาย พิลึก - ประเภทของจินตภาพทางศิลปะที่อิงจากจินตนาการ เสียงหัวเราะ อติพจน์ การผสมผสานที่แปลกประหลาดและความเปรียบต่างของความมหัศจรรย์และความสมจริง สวยงามและน่าเกลียด น่าสลดใจและตลกขบขัน ความเป็นไปได้และภาพล้อเลียน พิภพสร้างโลกพิลึกพิเศษ - โลกที่ผิดปกติ ผิดธรรมชาติ แปลกประหลาด และไร้เหตุผล

№ 8. รูปภาพของโลกที่ปรากฎ ภาพของฮีโร่ของงานวรรณกรรมในบุคลิกลักษณะเฉพาะประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะของแต่ละบุคคล . รายละเอียดทางศิลปะ - นี่คือรายละเอียดศิลปะเชิงภาพหรือการแสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์ ภาพเหมือน คำพูด จิตวิทยา โครงเรื่อง

เนื่องจากเป็นองค์ประกอบหนึ่งของศิลปะทั้งหมด รายละเอียดจึงเป็นภาพที่เล็กที่สุด ซึ่งเป็นภาพขนาดเล็ก ในขณะเดียวกัน รายละเอียดมักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ใหญ่ขึ้น รายละเอียดส่วนบุคคลที่กำหนดให้กับตัวละครสามารถกลายเป็นสัญญาณถาวรของเขาซึ่งเป็นสัญญาณที่ระบุถึงตัวละครที่กำหนด ตัวอย่างเช่นมีไหล่ที่สดใสของเฮเลน, ดวงตาที่เปล่งประกายของเจ้าหญิงมารีอาในสงครามและสันติภาพ, เสื้อคลุมของ Oblomov "ทำจากเปอร์เซียแท้ๆ" ดวงตาของ Pechorin ซึ่ง "ไม่หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ" ...

№ 9 เหมือนจริง - "โดยตรง" การสะท้อนโดยตรงของความเป็นจริง: การสร้างภาพลวงตาของความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ (เอกลักษณ์) ของชีวิตและการสะท้อนทางศิลปะ การประชุมทางศิลปะเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของงานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของศิลปะเองและประกอบด้วยความจริงที่ว่า ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นจะถูกมองว่าไม่เหมือนกับความเป็นจริง เป็นสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ศิลปะใด ๆ ที่มีเงื่อนไขสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ แต่การวัดของ U. x นี้ อาจแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของความน่าจะเป็นและนิยาย W. x. หลักและรองจะแตกต่างกัน สำหรับ W. x หลัก ความน่าเชื่อถือในระดับสูงเป็นลักษณะเฉพาะเมื่อไม่ได้ประกาศความเท็จของภาพและไม่ได้เน้นโดยผู้เขียน รอง U. x. - นี่เป็นการละเมิดโดยศิลปินที่แสดงความเป็นไปได้ในการพรรณนาวัตถุหรือปรากฏการณ์การดึงดูดใจต่อจินตนาการการใช้พิสดารสัญลักษณ์ ฯลฯ เพื่อให้ปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่างมีความคมชัดและนูนเป็นพิเศษ

การประชุม - ความไม่มีตัวตนของโลกนั้นบาง ผลงานในโลกแห่งความเป็นจริง

มีแบบแผนหลักและแบบแผนรอง (เน้นเสียง) เงื่อนไขรองคือการแยกออกจากความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ รูปแบบสุดโต่งของมันคือพิลึกและแฟนตาซี นอกจากนี้ยังมีการประชุมระดับกลาง (เปลี่ยนไปใช้พิลึก ฯลฯ ): ความฝันของ Raskolnikov เกี่ยวกับการที่หญิงชราหัวเราะเยาะเขาปรากฏขึ้น

ยิ่งผู้เขียนแนะนำนิยายของเขามากเท่าไร ระดับความธรรมดาก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น วรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อผู้เขียนตระหนักถึงความธรรมดา ยกตัวอย่าง เมื่อเขาเลิกเชื่อในสิ่งมีชีวิตในตำนาน เข้าใจว่านี่เป็นนิยาย ในระหว่างนี้ เขาเชื่อในสิ่งที่เขาคิดขึ้นมา นี่คือตำนาน (ความเข้าใจของโลก กฎที่บุคคลหนึ่งอาศัยอยู่) ทันทีที่จำเป็นต้องเชื่อมต่อกับความรู้ทางประสาทสัมผัสสุนทรียศาสตร์วรรณกรรมเกิดขึ้น

№ 10. ประเด็นปัญหาและแนวคิดของงาน ธีมเป็นประเด็นหลักของประเด็นสำคัญที่ผู้เขียนเน้นในงานของเขา บางครั้งมีการระบุธีมด้วยความคิดของงาน หัวข้อเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างทางศิลปะ ลักษณะของรูปแบบ และเทคนิคพื้นฐาน ในวรรณคดีสิ่งเหล่านี้คือความหมายของคำหลักซึ่งได้รับการแก้ไขโดยพวกเขา อีกความหมายหนึ่งของคำว่า "ธีม" เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจด้านความรู้ความเข้าใจของศิลปะ: ย้อนกลับไปที่การทดลองทางทฤษฎีของศตวรรษที่ผ่านมาและไม่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของโครงสร้าง แต่โดยตรงกับสาระสำคัญของงานในฐานะ ทั้งหมด. ธีมที่เป็นรากฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะคือทุกสิ่งทุกอย่างที่กลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินของผู้เขียน

ปัญหาคือพื้นที่ของความเข้าใจความเข้าใจโดยผู้เขียนของความเป็นจริงที่สะท้อน ปัญหาสามารถเรียกได้ว่าเป็นศูนย์กลางของเนื้อหาทางศิลปะเพราะตามกฎแล้วจะมีสิ่งที่เราหันไปหางาน - มุมมองของผู้เขียนที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับโลก ตรงกันข้ามกับเนื้อหา ปัญหาคือด้านอัตนัยของเนื้อหาทางศิลปะ ดังนั้น ความเป็นเอกเทศของผู้เขียน มุมมองของผู้เขียนดั้งเดิมต่อโลกจึงปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ในเนื้อหานั้นโดยตัวผู้เขียนเองในข้อความของงาน กรณีที่พบบ่อยที่สุดคือเมื่อความคิดไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในเนื้อหาของงาน แต่อย่างที่มันเป็น แทรกซึมโครงสร้างทั้งหมดของมัน ในกรณีนี้ แนวคิดนี้ต้องการงานวิเคราะห์ที่ต้องเปิดเผย บางครั้งต้องใช้ความอุตสาหะและซับซ้อนมาก และไม่ได้จบลงด้วยผลลัพธ์ที่ชัดเจนเสมอไป เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะและความสำคัญในโลกแห่งอุดมคติของงาน การวิเคราะห์เนื้อหาด้านนี้ของศิลปะจะต้องดำเนินการอย่างใกล้ชิดกับการวิเคราะห์องค์ประกอบอื่นๆ ของโลกในอุดมคติของงาน . ยังไม่มีปัญหาและการประเมินในหัวข้อ หัวข้อเป็นข้อความประเภทหนึ่ง: "ผู้เขียนสะท้อนถึงตัวละครดังกล่าวและในสถานการณ์ดังกล่าว" โกศปัญหาคือระดับของการอภิปรายของระบบค่านิยมเฉพาะ การสร้างความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง นี่คือด้านของเนื้อหาที่เลวร้ายที่สุดที่ผู้เขียนเชิญผู้อ่านให้เข้าร่วมการสนทนาอย่างแข็งขัน สุดท้าย ขอบเขตของความคิดคือขอบเขตของการตัดสินใจและข้อสรุป ความคิดจะปฏิเสธหรือยืนยันบางสิ่งบางอย่างเสมอ

№ 11. คำจำกัดความของสิ่งที่น่าสมเพชนั้นบางและหลากหลาย องค์ประกอบสุดท้ายที่เข้าสู่โลกแห่งอุดมคติของงานเป็นสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นน้ำเสียงทางอารมณ์ชั้นนำของงานหรืออารมณ์ทางอารมณ์ คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" คือนิพจน์ "การวางแนวค่าทางอารมณ์" การวิเคราะห์สิ่งที่น่าสมเพชในงานศิลปะหมายถึงการสร้างความหลากหลายทางประเภท ประเภทของการวางแนวทางอารมณ์และคุณค่า ทัศนคติต่อโลกและบุคคลในโลก ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของมหากาพย์คือการยอมรับอย่างลึกซึ้งและไม่ต้องสงสัยของโลกโดยรวมและในตัวเองซึ่งเป็นแก่นแท้ของโลกทัศน์ของมหากาพย์ ความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของมหากาพย์คือความไว้วางใจสูงสุดในโลกของวัตถุประสงค์ในความเก่งกาจและความไม่สอดคล้องที่แท้จริงทั้งหมด โปรดทราบว่าสิ่งที่น่าสมเพชประเภทนี้มักไม่ค่อยถูกนำเสนอในวรรณคดี ยิ่งไม่ค่อยปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ Homer's Iliad and Odyssey สามารถตั้งชื่อเป็นผลงานตามเรื่องราวที่น่าสมเพชและน่าสมเพชในภาพรวมได้ พื้นฐานวัตถุประสงค์ของสิ่งที่น่าสมเพชของความกล้าหาญคือการต่อสู้ของบุคคลหรือกลุ่มเพื่อการดำเนินการและการปกป้องอุดมคติซึ่งจำเป็นต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นเลิศ เงื่อนไขอีกประการหนึ่งสำหรับการสำแดงวีรบุรุษในความเป็นจริงคือเจตจำนงเสรีและความคิดริเริ่มของบุคคล: การบังคับกระทำตามที่ Hegel ชี้ให้เห็น ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้ ด้วยความเป็นวีรบุรุษที่เป็นเรื่องที่น่าสมเพชบนพื้นฐานของความประเสริฐ ความน่าสมเพชประเภทอื่นๆ ที่มีบุคลิกอันเลิศหรูจึงเข้ามาสัมผัส อย่างแรกเลย นี่คือโศกนาฏกรรมและความโรแมนติก ความโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความปรารถนาอย่างกล้าหาญสำหรับอุดมคติอันสูงส่ง

แต่ถ้าความกล้าหาญเป็นขอบเขตของการกระทำที่กระฉับกระเฉง ความรักก็เป็นพื้นที่ของประสบการณ์ทางอารมณ์และความทะเยอทะยานที่ไม่เปลี่ยนเป็นการกระทำ สิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมคือการตระหนักรู้ถึงการสูญเสียและความสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้ของคุณค่าชีวิตที่สำคัญบางอย่าง - ชีวิตมนุษย์เสรีภาพทางสังคมระดับชาติหรือส่วนบุคคลความเป็นไปได้ของความสุขส่วนตัวคุณค่าทางวัฒนธรรม ฯลฯ นักวิจารณ์วรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ได้พิจารณามาช้านานแล้วว่าธรรมชาติที่ไม่สามารถแก้ไขได้ของความขัดแย้งในชีวิตนี้หรือชีวิตนั้นเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของโศกนาฏกรรม ในความซาบซึ้ง - อีกประเภทหนึ่งของสิ่งที่น่าสมเพช - ในความรักเราสังเกตความเด่นของอัตนัยเหนือวัตถุประสงค์ ความเห็นอกเห็นใจที่น่าสมเพชมักมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Richardson, Rousseau และ Karamzin เมื่อพิจารณาถึงความน่าสมเพชที่น่าสมเพชต่อไปนี้ - อารมณ์ขันและการเสียดสี - เราสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการ์ตูนทั่วไป นอกเหนือจากอัตนัย การประชดอย่างน่าสมเพชก็มีความจำเพาะเจาะจงด้วย ไม่เหมือนกับสิ่งที่น่าสมเพชประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด มันไม่ได้มุ่งเป้าไปที่วัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงเช่นนั้น แต่เพื่อความเข้าใจในอุดมคติหรืออารมณ์ในระบบปรัชญา จริยธรรม หรือศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

№ 12. แนวคิดของโครงเรื่องและโครงเรื่อง ส่วนประกอบพล็อต . คำว่า "พล็อต" หมายถึงลำดับเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในงานวรรณกรรมเช่น ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และเวลาในตำแหน่งและสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง เหตุการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายเป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงาน โครงเรื่องเป็นหลักการจัดระเบียบของประเภทละครแนวมหากาพย์และแนวโคลงสั้น ๆ เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องมีความสัมพันธ์ในลักษณะต่างๆ กับข้อเท็จจริงของความเป็นจริงก่อนการปรากฏตัวของงาน องค์ประกอบของพล็อต: แม่ลาย (ลวดลายที่เชื่อมโยงกัน ลวดลายอิสระ ซ้ำๆ หรือ leimotivs) นิทรรศการ โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดสุดยอด ข้อไขข้อข้องใจ ในมหากาพย์และบทกวี ส่วนประกอบเหล่านี้สามารถจัดวางในลำดับใดก็ได้ แต่ในละคร พวกเขาจะปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ด้วยความหลากหลายของแปลง ความหลากหลายสามารถนำมาประกอบเป็น 2 ประเภทหลัก: พงศาวดาร คือ เหตุการณ์ที่ตามมา และศูนย์กลาง กล่าวคือ เหตุการณ์ไม่ได้เชื่อมต่อกันโดยการเชื่อมต่อตามลำดับเวลา แต่โดยการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุเช่น เหตุการณ์ก่อนหน้านี้เป็นสาเหตุของเหตุการณ์ถัดไป โครงเรื่อง เป็นชุดของเหตุการณ์ในการเชื่อมต่อภายในซึ่งกันและกัน โครงเรื่องในงานต่างๆ อาจมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่โครงเรื่องมักจะไม่ซ้ำกัน โครงเรื่องปรากฏว่าสมบูรณ์กว่าโครงเรื่องเสมอ เพราะโครงเรื่องนำเสนอเฉพาะข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริง และโครงเรื่องใช้ข้อความย่อย เนื้อเรื่องเน้นเฉพาะเหตุการณ์ภายนอกในชีวิตของฮีโร่ เนื้อเรื่องนอกเหนือจากเหตุการณ์ภายนอกแล้ว ยังรวมถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ ความคิดของเขา แรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึก เช่น การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในตัวฮีโร่และสิ่งแวดล้อม องค์ประกอบโครงเรื่องถือได้ว่าเป็นเหตุการณ์หรือลวดลาย

№ 13 แนวคิดของความขัดแย้งเป็นเครื่องมือของโครงเรื่อง ประเภทของความขัดแย้ง . วิธีนำความขัดแย้งไปใช้ในงานวรรณกรรมประเภทต่างๆ:

โครงเรื่องขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการค้นพบความขัดแย้งของชีวิต กล่าวคือ ความขัดแย้ง

ความขัดแย้ง - arotivorechie, การปะทะกัน, การต่อสู้, ความไม่สอดคล้องกัน

ขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง - องค์ประกอบหลัก:

อธิบาย - โครงเรื่อง - พัฒนาการของการกระทำ - จุดสุดยอด - ข้อไขข้อข้องใจ

การจัดประเภทความขัดแย้ง:

สามารถแก้ไขได้ (จำกัด โดยขอบเขตของงาน)

ไม่ละลายน้ำ (นิรันดร์ ความขัดแย้งสากล)

ประเภทความขัดแย้ง:

มนุษย์กับธรรมชาติ

มนุษย์กับสังคม

มนุษย์กับวัฒนธรรม

วิธีนำความขัดแย้งไปใช้ในงานวรรณกรรมประเภทต่างๆ:

ในละคร ความขัดแย้งมักจะเป็นตัวเป็นตนและหมดสิ้นไปในเหตุการณ์ที่บรรยาย มันเกิดขึ้นกับฉากหลังของสถานการณ์ที่ปราศจากความขัดแย้ง บานปลายและแก้ไขต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ของ Ostrovsky

ในผลงานที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง เหตุการณ์ต่าง ๆ เกิดขึ้นกับพื้นหลังความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง ความขัดแย้งเกิดขึ้นก่อนเหตุการณ์เริ่มต้น ในระหว่างหลักสูตรและหลังจากเสร็จสิ้น สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นได้ทั้งความขัดแย้งที่แก้ไขได้และไม่ละลายน้ำ ("The Idiot" ของ Dostoevsky, "The Cherry Orchard" ของ Chekhov)

№ 14. องค์ประกอบ การจัดองค์ประกอบ (composition) คือการจัดองค์ประกอบ (composition) ซึ่งสัมพันธ์กันและการจัดเรียงชิ้นส่วนต่าง ๆ นั่นคือ หน่วยของวิธีการแสดงภาพและศิลปะและการแสดงออกในลำดับเวลาที่สำคัญบางอย่าง ความเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์ของผลงานศิลปะ ความสอดคล้องของทุกส่วนด้วย ซึ่งกันและกันและด้วยความตั้งใจทั่วไปของนักเขียนเป็นเงื่อนไขที่สำคัญมากสำหรับการบรรลุผลทางศิลปะ งานเกี่ยวกับองค์ประกอบประกอบด้วย: การสร้างภาพของตัวละคร เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ของงานและการจัดกลุ่ม การสร้างโครงเรื่อง (ถ้าเป็นการผลิตมหากาพย์หรือละคร) การเลือกรูปแบบการบรรยาย (ในรูปแบบของไดอารี่ จากผู้เขียน จากพระเอก การบรรยายด้วยวาจา) องค์ประกอบโดยรวม กล่าวคือ นำมาซึ่ง ส่วนประกอบทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ:

ระดับความซ้ำซ้อนขององค์ประกอบใดๆ ในข้อความจะเป็นตัวกำหนดลักษณะของข้อความ

การทำซ้ำเป็นสมบัติที่สำคัญของแรงจูงใจ ด้วยการทำซ้ำการจัดองค์ประกอบ "วงแหวน"

ทำซ้ำในเวลาประเภท:

มีเวลาเชิงเส้น มีเวลารอบ ในการทำซ้ำวัฏจักรมีความหมายในเชิงบวกศักดิ์สิทธิ์มันเป็นจิตสำนึกทางศาสนา ในเวลาเชิงเส้น การทำซ้ำมีความหมายเชิงลบ อารยธรรมของเรารองรับเวลาเชิงเส้น

ได้รับ:

การขยายเสียงเป็นเทคนิคที่มาพร้อมกับการทำซ้ำ คำอธิบายมักจะสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันจำนวนหนึ่ง

ตัดกัน:

เมื่อรวมการทำซ้ำและการต่อต้านเข้าด้วยกัน องค์ประกอบของกระจกจะเกิดขึ้น (จุดเริ่มต้นสะท้อนจุดสิ้นสุดหรือสถานการณ์ภายในข้อความสะท้อนถึงกันและกัน)

วรรณกรรมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตัดต่อภาพ มันมีอยู่เสมอ แต่แนวคิดนี้ใช้ได้เฉพาะในภาพยนตร์เท่านั้น ในวรรณคดีมี 2 แนวคิดของ "การตัดต่อ": การต่อภาพ 2 ภาพเนื่องจากความหมายที่สามปรากฏขึ้น การเปรียบเทียบและความขัดแย้ง ไม่อยู่ภายใต้ตรรกะของเหตุและผล ซึ่งสะท้อนถึงขบวนความคิดที่เชื่อมโยงกันของผู้เขียน

ในทุกกรณีของการเข้าร่วมพล็อตและองค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อต (คำอธิบาย การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน) จะใช้การตัดต่อ หากการตัดต่อดูเหมือนเป็นเทคนิคชั้นนำ องค์ประกอบดังกล่าวก็คือการตัดต่อ หากเทคนิคทำงานตลอดทั้งข้อความ เทคนิคดังกล่าวจะเรียกว่าหลักการการจัดองค์ประกอบ

ประเภทขององค์ประกอบ:

องค์ประกอบของภาพ

องค์กรคำพูด

องค์ประกอบหลัก

ไม่บังคับ - ZFK (ชื่อ + epigraphs)

№ 15. แรงจูงใจในความหมายที่กว้างของคำนั้นเป็นเมล็ดพืชทางจิตวิทยาหรือเป็นรูปเป็นร่างหลักที่รองรับงานศิลปะทุกชิ้น (นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเช่นเกี่ยวกับ "แรงจูงใจในความรัก" ของเนื้อเพลงของ Tyutchev "แรงจูงใจของดาว" ของบทกวีของ Fet เป็นต้น)

ในขั้นตอนขั้นสูงของการพัฒนาวรรณกรรม งานกวีเกิดขึ้นจากการผสมผสานของลวดลายส่วนบุคคลจำนวนมาก ในกรณีนี้ แรงจูงใจหลักเกิดขึ้นพร้อมกับหัวข้อ ดังนั้น. ตัวอย่างเช่น ธีมของ "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย เป็นแรงจูงใจของหินประวัติศาสตร์ ซึ่งไม่รบกวนการพัฒนาคู่ขนานในนวนิยายของแรงจูงใจด้านอื่นๆ จำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับธีมจากระยะไกลเท่านั้น (เช่น แรงจูงใจของความจริงของจิตสำนึกส่วนรวม - ปิแอร์และคาราเตฟ; แรงจูงใจในชีวิตประจำวัน - ความพินาศของตระกูลผู้สูงศักดิ์แห่งเคานต์แห่งรอสตอฟ: แรงจูงใจความรักมากมาย: นิโคไลรอสตอฟและโซฟีหรือที่รู้จักในชื่อเจ้าหญิงมาเรีย, ปิแอร์เบซูคอฟและเอลเลนเจ้าชาย Andrei และ Natasha เป็นต้น ฯลฯ ลึกลับและมีลักษณะเฉพาะในอนาคต ในงานของ Tolstoy แรงจูงใจในการฟื้นฟูความตายคือข้อมูลเชิงลึกที่กำลังจะตายของ Prince Andrei Bolkonsky เป็นต้น) ลวดลายทั้งชุดที่ประกอบเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่งเรียกว่า พล็อต

คำที่โอนไปสู่การวิจารณ์วรรณกรรมจากดนตรี ซึ่งหมายถึงกลุ่มของโน้ตหลายตัวที่จัดเรียงเป็นจังหวะ โดยเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำว่า "ม." เริ่มที่จะใช้เพื่อแสดงว่า องค์ประกอบขั้นต่ำของงานศิลปะ - แยกไม่ออก องค์ประกอบเนื้อหาถัดไป(เชอร์เรอร์). ในแง่นี้ แนวความคิดของเอ็มมีบทบาทสำคัญในการศึกษาเปรียบเทียบโครงเรื่องวรรณกรรมปากเปล่าส่วนใหญ่

หัวข้อที่ 1 วรรณคดีวิจารณ์เป็นวิทยาศาสตร์ งานและเป้าหมายของเธอ

เป็นศาสตร์ที่ศึกษาสาระสำคัญและลักษณะเฉพาะของวรรณคดี ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะวาจา ความคิดสร้างสรรค์งานวรรณกรรมในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบตลอดจนกฎหมายของกระบวนการวรรณกรรม มี 3 ส่วน:

1) ทฤษฎีวรรณกรรม นี่คือความคิดริเริ่มของวรรณคดีในรูปแบบพิเศษของความเป็นจริงทางสุนทรียศาสตร์และจิตวิญญาณตลอดจนลักษณะเฉพาะของวิธีการเขียนเชิงสร้างสรรค์มันมีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการและคำศัพท์นั่นคือมันทำให้แน่ใจ ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรม

2) ประวัติวรรณคดี. สำรวจกระบวนการพัฒนาโลกและวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ตลอดจนงานของนักเขียนแต่ละรายประวัติศาสตร์วรรณคดีพิจารณาถึงกระบวนการของวรรณคดีตามกาลเวลาตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย

3) การวิจารณ์วรรณกรรม ตีความและประเมินข้อดีของงานสมัยใหม่ โดยกำหนดความสำคัญด้านสุนทรียะและบทบาทในชีวิตวรรณกรรมและสังคมในปัจจุบัน

มี 3 สาขาวิชาเสริม:

1) ประวัติศาสตร์ - รวบรวมและศึกษาเนื้อหาที่แนะนำการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณคดีและการวิจารณ์วรรณกรรม

3) บรรณานุกรม - ดัชนีงานวรรณกรรม - ช่วยนำทางในเชิงทฤษฎี (ประวัติศาสตร์หรือวิจารณ์) จำนวนมาก - หนังสือหรือบทความวรรณกรรม

เรื่องของวรรณคดีคือ นิยาย, นำเสนอในรูปแบบต่าง ๆ, เขียนด้วยความช่วยเหลือของสัญญาณ, เสียงและวิธีอื่น ๆ ในการแก้คำ. หัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงเรื่องแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะทั้งหมดของโลกด้วย ทั้งแบบเขียนและแบบปากเปล่า

งานวิจารณ์วรรณกรรม – การศึกษานวนิยาย กฎหมายทั่วไปที่สุดของการพัฒนา ลักษณะเฉพาะ หน้าที่ทางสังคม คำจำกัดความของธรรมชาติ การสร้างหลักการสำหรับการวิเคราะห์และประเมินผลงาน

การวิจารณ์วรรณกรรมช่วยให้เข้าใจงานศิลปะมากขึ้น กระบวนการทางวรรณกรรม และลักษณะเฉพาะของงานของนักเขียน

ตั๋วที่ 2 วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ

นิยายเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุม ประกอบด้วยสองด้านหลัก 1) ความเที่ยงธรรมที่สมมติขึ้น, ภาพของความเป็นจริง "ไม่ใช่คำพูด", 2) โครงสร้างคำพูดที่สอง, โครงสร้างทางวาจา

ลักษณะสองประการของงานวรรณกรรมทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลที่จะกล่าวว่านิยายเป็นการผสมผสานศิลปะสองรูปแบบที่แตกต่างกัน: ศิลปะแห่งการแต่งนิยาย (ส่วนใหญ่ปรากฏอยู่ในนวนิยายร้อยแก้ว ค่อนข้างแปลเป็นภาษาอื่นได้ค่อนข้างง่าย) และศิลปะของคำในลักษณะนี้ (การกำหนดลักษณะที่ปรากฏของกวีนิพนธ์ ซึ่งการสูญเสียการแปลอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด) ในความเห็นของเรา นิยายและการเริ่มต้นด้วยวาจาที่แท้จริงจะมีลักษณะเฉพาะที่แม่นยำกว่าไม่ใช่เป็นศิลปะสองแบบที่แตกต่างกัน

ในทางกลับกัน วาจาที่แท้จริงของวรรณกรรมนั้นเป็นแบบสองมิติ สุนทรพจน์ในที่นี้ปรากฏขึ้นในประการแรกเพื่อเป็นตัวแทน และประการที่สอง เป็นหัวข้อของภาพ ข้อความที่เป็นของใครบางคนและอธิบายลักษณะเฉพาะของใครบางคน กล่าวอีกนัยหนึ่ง วรรณคดีมีความสามารถในการสร้างกิจกรรมการพูดของผู้คนขึ้นใหม่ และสิ่งนี้ทำให้แตกต่างอย่างมากจากศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

วรรณคดีเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการดูดซึมของความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม การดูดซึมนี้มักจะเกี่ยวข้องกับการแยกตัวของผู้เขียนออกจากปัญหาเฉพาะอย่างมีสติสัมปชัญญะ ความพยายามที่จะพรรณนาถึงรูปแบบทั่วไปของปรากฏการณ์ของมนุษย์ และในกรณีนี้ ภาพลวงตาของการปรากฏตัวในงานของโลกที่ผู้อ่านรู้จักจะไม่เพียง แต่จะไม่ถูกละเมิดเท่านั้น แต่ยังน่าเชื่ออีกด้วย

คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีความหลากหลาย: การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่ที่มีความสำคัญทางสังคม การแสดงพลังและความสามารถของมนุษย์อย่างยั่งยืน นำไปสู่การเกิดขึ้นของระบบที่สมบูรณ์ใหม่หรือโครงการสมมติ ความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงตามธรรมชาติและทางสังคม การสร้างความเป็นจริงใหม่ตามความคิดส่วนตัวของผู้เขียนเกี่ยวกับกฎของโลกซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงและสร้างขึ้นใหม่ นี่เป็นความสามารถลึกลับของบุคคลในการดึงปรากฏการณ์จากประสบการณ์นิยมของความเป็นจริง โดยใช้วิธีการที่เร้าใจที่สุดเพื่อทำความเข้าใจคุณสมบัติสุ่มของบุคคลและรูปแบบทั่วไปของชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นขั้นตอน จับและรับรู้ถึงพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและทางสังคม เผยให้เห็นสาระสำคัญที่ขัดแย้งกันของปรากฏการณ์หรือทำให้งงงวย จากนั้นความเป็นจริงของการดำรงอยู่กลายเป็นปัญหาที่ต้องค้นหาวิธีแก้ไขใหม่ ความคิดของบุคคลเกี่ยวกับตัวเองขยาย

นิยายในแง่นี้มีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจในชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความไม่สงบหรือในทางกลับกัน กลายเป็นแหล่งของการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางร่างกายและจิตใจ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและจิตวิทยาของตัวละครที่ค้นพบหรือแนะนำโดยผู้เขียนกระตุ้นให้ผู้อ่านสร้างการเชื่อมต่อใหม่กับโลกขยายขอบเขตของการสมรู้ร่วมคิดของผู้อ่านยกระดับความบังเอิญไปสู่ระดับสากลแนบผู้อ่าน บุคลิกภาพตามลำดับวงศ์ตระกูลของมนุษย์

3. สาขาวิชาวรรณกรรมเสริมและความสำคัญ

สาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรมคือสิ่งที่ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การตีความข้อความโดยตรง แต่ช่วยในเรื่องนี้ ในกรณีอื่น การวิเคราะห์จะดำเนินการ แต่มีอักขระที่ใช้ (เช่น คุณต้องจัดการกับร่างของผู้เขียน)

1. บรรณานุกรม- ศาสตร์แห่งการตีพิมพ์ การวิจัยใดๆ เริ่มต้นด้วยการศึกษาบรรณานุกรม ซึ่งเป็นเนื้อหาที่สะสมเกี่ยวกับปัญหานี้ บรรณานุกรมวรรณกรรมมีสองประเภทหลัก − สารช่วยทางวิทยาศาสตร์และ คำแนะนำและภายในตัวชี้ประเภท: ทั่วไป(อุทิศให้กับวรรณกรรมส่วนบุคคล) ส่วนตัว(อุทิศให้กับนักเขียนคนหนึ่ง) ใจความและนักเขียนรายบุคคล)

2. ประวัติศาสตร์. Historiography อธิบายประวัติศาสตร์ของการศึกษาวรรณคดี นอกจากนี้ historiography ยังเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของการสร้างและตีพิมพ์ข้อความเฉพาะ งานประวัติศาสตร์ที่จริงจังทำให้สามารถมองเห็นตรรกะของการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์ได้

3. Textologyเป็นชื่อสามัญสำหรับทุกสาขาวิชาที่ศึกษาข้อความเพื่อนำไปใช้ นักตำราศึกษารูปแบบและวิธีการเขียนในยุคต่างๆ วิเคราะห์คุณลักษณะของการเขียนด้วยลายมือ เปรียบเทียบข้อความในฉบับต่างๆ เลือกเวอร์ชันที่เป็นที่ยอมรับ นั่นคือรุ่นที่จะได้รับการยอมรับในภายหลังว่าเป็นฉบับหลักสำหรับฉบับและพิมพ์ซ้ำ ดำเนินการตรวจสอบข้อความอย่างละเอียดและครอบคลุมเพื่อสร้างการประพันธ์หรือเพื่อพิสูจน์การปลอมแปลง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การวิเคราะห์ข้อความได้หลอมรวมเข้ากับการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การวิพากษ์วิจารณ์ด้วยข้อความจะถูกเรียกมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าไม่ใช่ตัวช่วย แต่เป็นวินัยทางวรรณกรรมหลัก นักปรัชญาที่โดดเด่นของเรา ดี.เอส. ลิคาเชฟ ผู้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเปลี่ยนสถานะของวิทยาศาสตร์นี้ เป็นการวิจารณ์ข้อความที่มีคุณค่าอย่างสูง

4. บรรพชีวินวิทยา- หมายถึง "คำอธิบายของโบราณวัตถุ" อย่างแท้จริง ก่อนการพิมพ์งานจะคัดลอกด้วยมือ มันทำโดยพวกธรรมาจารย์ มักทำโดยนักบวช งานนี้มีอยู่ในจำนวนสำเนาที่ค่อนข้างน้อย - "รายการ" ซึ่งหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรายการอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน ความเชื่อมโยงกับงานต้นฉบับมักจะหายไป นักกรานมักจะปฏิบัติต่อข้อความของงานอย่างอิสระ แนะนำการแก้ไข เพิ่มเติม และตัวย่อของตนเอง ข้อผิดพลาดพิเศษไม่ได้ถูกตัดออก การศึกษาวรรณคดีโบราณเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมาก ต้องมีการค้นหาต้นฉบับในคลังหนังสือโบราณ หอจดหมายเหตุ การเปรียบเทียบรายการและรุ่นต่างๆ ของงาน และการออกเดทกับพวกเขา กำหนดเวลาในการสร้างผลงานและบนพื้นฐานของรายการเกิดขึ้นโดยการตรวจสอบเนื้อหาที่พวกเขาเขียนลักษณะการเขียนและการเขียนด้วยลายมือลักษณะเฉพาะของภาษาโดยผู้เขียนและกรานเอง องค์ประกอบของข้อเท็จจริง บุคคล เหตุการณ์ที่บรรยายหรือกล่าวถึงในงาน ฯลฯ ภาษาศาสตร์เข้ามาช่วยในการวิจารณ์วรรณกรรม ให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาษาบางภาษา ถอดรหัสระบบสัญญาณและบันทึกบางอย่าง

5. การแสดงที่มา(จากภาษาละติน attributio - attribution) - การจัดตั้งผู้แต่งงานศิลปะหรือเวลาและสถานที่ในการสร้าง (พร้อมกับคำว่า attribution, ฮิวริสติก). บ่อยครั้ง ด้วยเหตุผลใดก็ตาม ผลงานจึงไม่สามารถปรากฏในสิ่งพิมพ์ได้ พวกเขายังคงอยู่ในต้นฉบับ จดหมายเหตุของวารสาร สำนักพิมพ์ หรือพิมพ์โดยไม่มีชื่อผู้แต่ง (โดยไม่ระบุชื่อ) การแสดงที่มามีความสำคัญมากในการศึกษาวรรณคดีรัสเซียโบราณซึ่งผลงานของเขาไม่เปิดเผยชื่อจนถึงศตวรรษที่ 17 ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ การระบุแหล่งที่มาจะดำเนินการในพื้นที่ต่อไปนี้: - การค้นหาเอกสารหลักฐาน (ลายเซ็นของนักเขียน จดหมายโต้ตอบ บันทึกความทรงจำร่วมสมัย - การเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของข้อความ (การเปรียบเทียบเฉพาะของความคิดของเรียงความที่ไม่ระบุชื่อและผู้ที่สงสัยว่าเป็นผู้เขียนข้อความอย่างไม่ต้องสงสัย); – วิเคราะห์ภาษาและรูปแบบงาน

4. วิจารณ์ข้อความเป็นสาขาหนึ่งของวิจารณ์วรรณกรรม

Textology(จากข้อความและ...ตรรกะ) เป็นสาขาวิชาภาษาศาสตร์ที่ศึกษางานเขียน วรรณกรรม และคติชนวิทยา

งานที่สำคัญที่สุดของ textology คือการสร้างนั่นคือการอ่านข้อความที่มีความหมายทางประวัติศาสตร์และเชิงวิพากษ์โดยอิงตามประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งโดยศึกษาแหล่งที่มาของข้อความ (ต้นฉบับ, ฉบับพิมพ์, หลักฐานทางประวัติศาสตร์ต่างๆ) สร้างลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขาจำแนกและตีความการแก้ไขข้อความของผู้เขียนตลอดจนการบิดเบือน

การวิจัยเชิงข้อความยังทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทางวรรณกรรม เป็นวิธีการศึกษาวรรณกรรมอีกด้วย รูปแบบของการพัฒนาวรรณกรรมและกระแสสังคมต่างๆ สะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงข้อความ การสังเกตช่วยให้รู้ว่าวรรณกรรมเป็นกระบวนการและทำงานเป็นผลจากเวลา การศึกษาเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์และแบบพิมพ์เป็นเรื่องยากโดยไม่ต้องเจาะลึกประวัติศาสตร์ของข้อความ การอ่านข้อความ "สุดท้าย" แบบซิงโครนัสแบบไดอะโครนิกจะเพิ่มจำนวนช่วงเวลาของวัตถุที่สังเกตได้ ให้แนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของข้อความ และช่วยให้คุณเข้าใจได้ครบถ้วนและถูกต้องยิ่งขึ้น บนพื้นฐานของประวัติศาสตร์ของข้อความนั้นยังมีการสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่และการศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ซึ่งให้การศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมากมาย กฎแห่งการรับรู้ เพื่อการส่องสว่างทางประวัติศาสตร์และการใช้งาน ของ “ชีวิต” ของงาน ในยุคต่างๆ การวิจารณ์ตามเนื้อความมีส่วนทำให้เกิดการตีความงานวรรณกรรมและประวัติศาสตร์

ในส่วนของการวิจารณ์วรรณกรรม Textologyประกอบด้วยการเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและแทรกซึมเข้าไปในแง่มุมอื่น ๆ - ประวัติศาสตร์และทฤษฎีของวรรณคดีและเป็นแหล่งที่มาของวิทยาศาสตร์เหล่านี้ ในทางกลับกัน, Textologyใช้คลังแสงทั้งหมดของการวิจารณ์วรรณกรรมและสังคมศาสตร์ทั้งหมด ในฐานะที่เป็นสาขาวิชาเสริมที่เกี่ยวข้อง: บรรณานุกรม, แหล่งการศึกษา, วรรณคดี, อรรถกถา, กวีประวัติศาสตร์, โวหาร

คำบรรยายและคำอธิบาย

คำอธิบายและ บรรยายใช้เพื่อพรรณนาสภาพแวดล้อม

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ บรรยายเข้าใจว่าเป็น พูดโดยทั่วไปแล้วยังไง เรื่องราว (ข้อความ) เกี่ยวกับการกระทำและเหตุการณ์เดียวที่เกิดขึ้นในงานวรรณกรรม
เมื่ออ่าน "Buran" เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละคร ผู้เขียนบอก (บรรยาย) เกี่ยวกับวิธีที่ Grinev คนรับใช้ของเขา Savelyich และโค้ชนั่งเกวียน สิ่งที่พวกเขาประสบเมื่อเกิดพายุ พวกเขาพบคนแปลกหน้าอย่างไรและด้วยความช่วยเหลือของเขาไปที่โรงเตี๊ยม

คำอธิบาย- การแจงนับตามลักษณะเฉพาะของวัตถุ ปรากฏการณ์ธรรมชาติ บุคคล หรือสิ่งมีชีวิตอื่นๆ

ประการแรกหัวเรื่องของคำอธิบายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์กับภูมิหลังบางอย่าง ภาพบุคคลอาจนำหน้าด้วยการตกแต่งภายใน: นี่คือลักษณะที่ Count B* ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้บรรยายในช็อตของพุชกิน

ภูมิทัศน์ที่เป็นภาพของบางส่วนของพื้นที่สามารถให้พื้นหลังของข้อมูลการรายงานเกี่ยวกับพื้นที่นี้โดยรวม: "ป้อมปราการ Belogorsk อยู่ห่างจาก Orenburg 40 ไมล์ ถนนเลียบไปตามตลิ่งชันของยายก แม่น้ำยังไม่กลายเป็นน้ำแข็ง และคลื่นตะกั่วของแม่น้ำก็ส่องประกายระยิบระยับในฝั่งที่ซ้ำซากจำเจที่ปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาว ข้างหลังพวกเขาเหยียดสเตปป์คีร์กีซ

ประการที่สอง โครงสร้างของคำอธิบายถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของการจ้องมองของผู้สังเกตหรือการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของเขาอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนที่ในอวกาศ ไม่ว่าจะเป็นตัวเขาเองหรือของวัตถุที่สังเกต ในตัวอย่างของเรา ตอนแรกการจ้องมองจะพุ่งลงด้านล่าง จากนั้นดูเหมือนว่าจะพุ่งขึ้นและไปทางด้านข้างในระยะไกล ในระยะกลางของกระบวนการนี้ การจ้องมองจะทำให้ "วัตถุ" เป็นสีทางจิตวิทยา ("ดำคล้ำอย่างน่าเศร้า")

ชื่อของวีรบุรุษวรรณกรรม

ตาม Pavel Florensky "ชื่อเป็นสาระสำคัญของหมวดหมู่ของความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับบุคลิกภาพ" ไม่เพียงแต่เรียกชื่อเท่านั้น แต่ยังประกาศถึงแก่นแท้ทางวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลอีกด้วย พวกเขาสร้างแบบจำลองพิเศษของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับผู้ถือแต่ละชื่อ ชื่อกำหนดคุณสมบัติทางวิญญาณ การกระทำ และแม้แต่ชะตากรรมของบุคคลล่วงหน้า

ชื่อนี้เป็นส่วนหนึ่งของตัวละครของฮีโร่ มันสร้างภาพที่น่าจดจำที่ผู้อ่านต้องการที่จะยึดติด

มีหลักการหลายประการในการสร้างชื่อ:

1. หลักชาติพันธุ์วิทยา

จำเป็นต้องสร้างการผสมผสานที่กลมกลืนของชื่อกับสังคมที่ฮีโร่อาศัยอยู่ ในชื่อของเขา เขามีบุคลิกและภาพลักษณ์ของผู้คนของเขา ด้วยเหตุนี้ผู้อ่านจึงประทับใจทั้งฮีโร่และผู้คนโดยรวม

2. คุณลักษณะทางภูมิศาสตร์ ผู้คนตั้งรกรากอยู่ทั่วโลก และพิภพเล็ก ๆ ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในทุกมุม เมื่อการแยกทางก้าวหน้า ชื่อก็เปลี่ยนไปเช่นกัน คนกลุ่มเดียวกันซึ่งแยกจากกันด้วยทิวเขา สามารถสร้างชื่อให้แตกต่างกันได้อย่างมีนัยสำคัญ หลักการนี้สามารถนำมาใช้ได้สำเร็จเพื่อหักล้างเงาแห่งความไม่ปกติ

๓. หลักการทางเชื้อชาติและลักษณะประจำชาติ แต่ละชาติมีเอกลักษณ์ในแบบของตนเอง แต่ละคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งสะท้อนออกมาโดยตรงในชื่อ

4. หลักการสร้างชื่อด้วยเสียง / การสะกดคำ

ลักษณะของตัวละครนั้นยอดเยี่ยมในการแสดงชื่อ หากคุณต้องการฮีโร่นักสู้ คุณต้องมีชื่อสั้น ๆ ที่มีเสียงหนักแน่น ชื่อของฮีโร่ดังขึ้นและทุกคนที่อยู่ข้างหน้าพวกเขาก็ชัดเจน ตัวอย่างดังกล่าวได้แก่ Dick, Borg, Yarg หากคุณต้องการให้ความลึกลับและความลึกลับ: Saruman, Cthulhu, Fragonda, Anahit คุณสามารถค้นหาชื่อพยัญชนะสำหรับอักขระใดก็ได้

5. หลักการพูดชื่อ

หลักการนี้ได้รับการสืบสานอย่างดีในวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก จากม้านั่งของโรงเรียนเราจำวีรบุรุษเช่น Prince Myshkin แห่ง Dostoevsky หรือ Lyapkin-Tyapkin ผู้พิพากษาของ Gogol ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของหลักการนี้ A.P. Chekhov กับ Chervyakov อย่างเป็นทางการของเขา, ตำรวจ Ochumelov, นักแสดง Unylov ด้วยความช่วยเหลือของหลักการนี้ เราสามารถอธิบายได้ไม่เพียงแค่ตัวละครของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติภายนอกบางอย่างของเขาด้วย ตัวอย่างคือ Tugoukhovsky จากบทละครของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์"

7. หลักการเชื่อมโยง

หลักการนี้มีพื้นฐานมาจากการดึงดูดการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับชุดการเชื่อมโยงบางชุด แต่ละชื่อบรรทุกทั้งขบวน ตัวอย่างเช่น ชื่อรัสเซียของเราคืออีวาน ทุกคนเรียกสมาคม - คนโง่

สำหรับเรื่องราวความรัก การใช้ชื่อเช่น Romeo, Juliet, Alphonse ช่วยในการประยุกต์หลักการนี้ แต่ละชื่อซึ่งถูกเลือกสำหรับงานเฉพาะของผู้แต่ง ชื่อของภาระงานเชื่อมโยงช่วยให้เข้าใจเจตนาของผู้เขียนได้ดียิ่งขึ้น

ภาพเหมือน

วิวัฒนาการในวรรณคดีสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากนามธรรมไปสู่รูปธรรม จากธรรมดาไปสู่ปัจเจก จนถึงแนวโรแมนติก รูปแบบตามเงื่อนไขของภาพเหมือนมีชัยเหนือกว่า เป็นลักษณะ: คงที่, งดงาม, ละเอียด.

ลักษณะเฉพาะของคำอธิบายแบบมีเงื่อนไขของลักษณะที่ปรากฏคือการแจงนับอารมณ์ที่ตัวละครเกิดขึ้นในผู้อื่น

ภาพเหมือนถูกมอบให้กับพื้นหลังของธรรมชาติในวรรณคดีเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกนี่คือทุ่งหญ้าหรือทุ่งดอกไม้ริมฝั่งแม่น้ำหรือสระน้ำความโรแมนติกแทนที่ทุ่งหญ้าด้วยป่าภูเขาแม่น้ำที่สงบด้วยทะเลที่ขรุขระธรรมชาติพื้นเมือง กับของแปลกใหม่ ความสดชื่นของใบหน้าแดงก่ำ ซีดของหน้าผาก

ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ประเภทแนวตั้ง

1) การเปิดรับ

จากการแจกแจงรายละเอียดของเสื้อผ้า ท่าทาง (ส่วนใหญ่มักจะในนามของผู้บรรยาย) ภาพแรกดังกล่าวเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก (W. Scott)

การดัดแปลงที่ซับซ้อนของภาพเหมือนเป็นภาพเหมือนทางจิตวิทยา มันถูกครอบงำโดยลักษณะของรูปลักษณ์ที่พูดถึงลักษณะของตัวละครและโลกภายนอกของตัวละคร

2) ไดนามิก

พวกเขาพูดถึงภาพเหมือนแบบไดนามิกเมื่อไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ในผลงาน มันประกอบด้วยรายละเอียดส่วนบุคคล "กระจัดกระจาย" ตลอดทั้งข้อความ รายละเอียดเหล่านี้มักจะเปลี่ยนแปลง (เช่น การแสดงออกทางสีหน้า) ซึ่งทำให้เราสามารถพูดถึงการเปิดเผยลักษณะนิสัยได้ ภาพเหมือนเหล่านี้มักพบในงานของตอลสตอย แทนที่จะใช้การแจงนับคุณสมบัติทางกายภาพอย่างละเอียด ผู้เขียนใช้รายละเอียดที่สดใสซึ่ง “ประกอบ” ตัวละครไปตลอดทั้งงาน นี่คือ "ดวงตาที่เปล่งประกาย" ของเจ้าหญิงแมรี รอยยิ้มไร้เดียงสาและไร้เดียงสาของปิแอร์ ไหล่อันเก่าแก่ของเฮเลน รายละเอียดเดียวกันสามารถเติมด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกันได้ ขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่ตัวละครได้รับ ฟองน้ำกับหนวดของเจ้าหญิงน้อยทำให้ใบหน้าสวยของเธอมีเสน่ห์เป็นพิเศษเมื่อเธออยู่ในสังคมฆราวาส ในระหว่างการทะเลาะกับเจ้าชายอังเดร ฟองน้ำตัวเดียวกันก็แสดง "การแสดงออกถึงความโหดร้ายของกระรอก"

จิตวิทยาและประเภทของมัน

จิตวิทยาในวรรณคดี -
ในช่วงทท. ความรู้สึก - คุณสมบัติทั่วไปของวรรณคดีและศิลปะเพื่อสร้างชีวิตและตัวละครของมนุษย์
ในส่วนที่แคบ - เทคนิคพิเศษรูปแบบที่ช่วยให้คุณพรรณนาการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณได้อย่างถูกต้องและชัดเจน

เพื่อให้จิตวิทยาเกิดขึ้นในวรรณคดีจำเป็นต้องมีการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมในระดับสูงเพียงพอ แต่ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมนี้บุคลิกภาพของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใครได้รับการยอมรับว่าเป็นค่านิยม

ตาม Esin มีรูปแบบพื้นฐานของการเป็นตัวแทนทางจิตวิทยา:

· (I.V.Strakhov) การพรรณนาตัวละคร "จากภายใน" นั่นคือผ่านความรู้ทางศิลปะของโลกภายในของตัวละครซึ่งแสดงออกผ่านคำพูดภายในภาพแห่งความทรงจำและจินตนาการ หรือโดยตรง

ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา "จากภายนอก" ซึ่งแสดงออกในการตีความทางจิตวิทยาของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกของคำพูดพฤติกรรมการพูดการแสดงออกทางสีหน้าและวิธีการอื่น ๆ ของการแสดงออกภายนอกของจิตใจ หรือทางอ้อม

Total-denoting - การตั้งชื่อโดยตรงโดยผู้เขียนความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการสร้างจิตวิทยาคือรูปแบบการเล่าเรื่องและองค์ประกอบ:

· บรรยายจากบุคคลที่ 1 - เน้นภาพสะท้อนของพระเอกจิตวิทยา การประเมินและจิตวิทยา วิปัสสนา.

การบรรยายบุคคลที่สาม (บรรยายของผู้เขียน) - อนุญาตให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านเข้าสู่โลกภายในของตัวละครแสดงให้ละเอียดและลึกที่สุดและในขณะเดียวกันก็สามารถตีความพฤติกรรมของตัวละครได้ การประเมินและแสดงความคิดเห็น

ตามคำกล่าวของ Esin รูปแบบการเล่าเรื่องและการเล่าเรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือ:

T คนเดียวภายใน

รูปแบบของชีวิตภายในที่หมดสติและกึ่งสำนึก (ความฝันและนิมิต) ถูกพรรณนาว่าเป็นสภาวะทางจิตวิทยาและมีความสัมพันธ์เป็นหลักไม่ได้กับโครงเรื่องและการกระทำภายนอก แต่กับโลกภายในของฮีโร่ กับสภาวะทางจิตวิทยาอื่นๆ ของเขา

ความฝันทางวรรณกรรมตาม I.V.Strakhov เป็นการวิเคราะห์โดยผู้เขียน "สภาพทางจิตวิทยาและตัวละครของตัวละคร"

*** อีกหนึ่งเทคนิคของจิตวิทยา
- ค่าเริ่มต้น.มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ผู้อ่านเริ่มมองงานไม่ใช่เพื่อความบันเทิงภายนอก แต่สำหรับภาพสภาพจิตใจที่ซับซ้อนและน่าสนใจ จากนั้นผู้เขียนในบางจุดอาจละเว้นคำอธิบายเกี่ยวกับสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่ ทำให้ผู้อ่านสามารถวิเคราะห์ทางจิตวิทยาได้อย่างอิสระและคิดว่าฮีโร่กำลังประสบอะไรอยู่ในขณะนี้

สรุป: จิตวิทยาเป็นเทคนิคพิเศษ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตได้อย่างถูกต้องและชัดเจน การเป็นตัวแทนทางจิตวิทยามีสามรูปแบบหลัก: ทางตรง ทางอ้อม และผลรวม จิตวิทยามีโครงสร้างภายในของตัวเอง กล่าวคือ ประกอบด้วยเทคนิคและวิธีการเป็นตัวแทน ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการพูดคนเดียวภายในและการบรรยายของผู้แต่งจิตวิทยา นอกจากนั้น ยังมีการใช้ความฝันและนิมิต ฮีโร่คู่ และเทคนิคการผิดนัด

มหากาพย์

(จากคำภาษากรีกสำหรับคำพูด)

หลักการจัดระเบียบในมหากาพย์คือการบรรยายเกี่ยวกับการกระทำ บุคคล ชะตากรรม และการกระทำที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนเสมอ มหากาพย์นี้ใช้ประโยชน์จากคลังแสงทั้งหมดของวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด มันไม่มีขีดจำกัด รูปแบบการเล่าเรื่องมีส่วนช่วยเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของแต่ละบุคคล

แนวคิดของการทำซ้ำของชีวิตและความสมบูรณ์ของศิลปะขนาดของการกระทำที่สร้างสรรค์และการเปิดเผยสาระสำคัญของยุคนั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับคำว่ามหากาพย์

ในมหากาพย์ การปรากฏตัวของผู้บรรยายมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสามารถเป็นพยานหรือล่ามของเหตุการณ์ที่แสดง ข้อความมหากาพย์ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้เขียน แต่เป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก

Gukovsky (1940): "ทุกภาพในงานศิลปะก่อให้เกิดความคิดไม่เพียงแค่เกี่ยวกับภาพเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับภาพของผู้ให้บริการภาพด้วย"

วรรณกรรมมีการเข้าถึงโหมดการบรรยายที่แตกต่างกัน ประเภทที่หยั่งรากลึกที่สุดคือเมื่อมีระยะห่างที่แน่นอนระหว่างผู้บรรยายกับตัวละคร ผู้บรรยายมีของประทานแห่งสัพพัญญู

Scheling: "มหากาพย์ต้องการผู้บรรยายซึ่งด้วยความใจเย็นของเรื่องราวของเขา จะทำให้เราหันเหความสนใจจากตัวละครมากเกินไปอย่างต่อเนื่องและมุ่งความสนใจไปที่ผลลัพธ์สุทธิ"

Schelling: "ผู้บรรยายเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับตัวละคร เขาไม่เพียงแต่ให้เกียรติผู้ฟังด้วยการไตร่ตรองอย่างสมดุลและกำหนดเรื่องราวของเขาในลักษณะนี้ แต่ตามที่เป็นอยู่ เข้ามาแทนที่ความจำเป็น

Scheling + Hegel แย้งว่าวรรณกรรมประเภทมหากาพย์มีมุมมองโลกทัศน์พิเศษซึ่งมีมุมมองกว้างๆ เกี่ยวกับโลกและการยอมรับอย่างสงบและสนุกสนาน

ความคิดที่คล้ายกันเกี่ยวกับธรรมชาติของมหากาพย์แสดงโดยโธมัสแมนน์เขาเห็นในมหากาพย์ที่ศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการประชดประชันซึ่งไม่ใช่การเยาะเย้ยเย้ยหยัน แต่เต็มไปด้วยความจริงใจและความรัก "

ผู้บรรยายสามารถทำหน้าที่เป็น "ฉัน" ได้ จากนั้นเราจะเรียกเขาว่าผู้บรรยาย เขาอาจจะเป็นตัวละคร ("ลูกสาวกัปตัน" Grinev) จากข้อเท็จจริงของชีวิตผู้เขียนสามารถใกล้ชิดกับตัวละครได้ ลักษณะของร้อยแก้วอัตชีวประวัติ (D. Defoe "Robinson Crusoe")

บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายพูดในลักษณะที่ไม่ใช่ลักษณะของผู้เขียน (มหากาพย์, เทพนิยาย)

เนื้อเพลง

เนื้อเพลงเป็นหนึ่งในสาม (พร้อมกับมหากาพย์และละคร) ประเภทวรรณกรรมหลักซึ่งเป็นเรื่องของโลกภายในของกวีทัศนคติของเขาต่อบางสิ่งบางอย่าง เนื้อเพลงมักไม่มีโครงเรื่องต่างจากมหากาพย์ ในเนื้อเพลงปรากฏการณ์และเหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตที่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นเกิดขึ้นในรูปแบบของประสบการณ์เชิงอัตวิสัยโดยตรงนั่นคือการแสดงออกส่วนบุคคลแบบองค์รวมของบุคลิกภาพของกวีสถานะบางอย่างของตัวละครของเขา วรรณกรรมประเภทนี้สามารถเข้าถึงความสมบูรณ์ของการแสดงออกถึงปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของการเป็นอยู่

รูปแบบของการแสดงออกของประสบการณ์ความคิดของเรื่องโคลงสั้น ๆ นั้นแตกต่างกัน อาจเป็นการพูดคนเดียวภายในการไตร่ตรองตามลำพังกับตัวเอง (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... ” โดย A. S. Pushkin, “ เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ ... ” โดย A. A. Blok); การพูดคนเดียวในนามของตัวละครที่แนะนำในข้อความ (“ Borodino” โดย M. Yu. Lermontov); การอุทธรณ์ไปยังบุคคลบางคนซึ่งช่วยให้คุณสร้างความประทับใจในการตอบสนองโดยตรงต่อปรากฏการณ์ชีวิตบางประเภท ("Winter Morning" โดย A. S. Pushkin, "The Sitting Ones" โดย V. V. Mayakovsky); การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งช่วยในการเปิดเผยความสามัคคีของโลกฝ่ายวิญญาณของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ และโลกแห่งธรรมชาติ ("สู่ทะเล" โดย A. S. พุชกิน "ป่า" โดย A. V. Koltsov "ในสวน" โดย A. A. Fet) . ในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่รุนแรงกวีแสดงตัวเองในการโต้เถียงอย่างกระตือรือร้นกับเวลาเพื่อนและศัตรูกับตัวเอง (“ The Poet and the Citizen” โดย N. A. Nekrasov) ในแง่ของเนื้อหา เนื้อเพลงอาจเป็นพลเรือน ปรัชญา ความรัก ภูมิทัศน์ ฯลฯ

มีงานวรรณกรรมหลายประเภท รูปแบบที่โดดเด่นของบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 เป็นบทกวี: งานที่เขียนในข้อเล็ก ๆ เมื่อเทียบกับบทกวีปริมาณซึ่งทำให้สามารถรวบรวมชีวิตภายในของจิตวิญญาณในคำที่เปลี่ยนแปลงได้ และการสำแดงพหุภาคี (บางครั้งในวรรณคดีมีงานเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้วที่ใช้วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในคำพูดของกวี: "บทกวีในร้อยแก้ว" โดย I. S. Turgenev) ข้อความ - ประเภทโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบบทกวีในรูปแบบของจดหมายหรืออุทธรณ์ไปยังบุคคลหรือกลุ่มคนที่มีลักษณะที่เป็นมิตรรักใคร่หรือเสียดสี ("ถึง Chaadaev", "ข้อความถึงไซบีเรีย" โดย A. S. Pushkin, " จดหมายถึงแม่” โดย S. A Yesenin) Elegy - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้าซึ่งแสดงถึงแรงจูงใจของประสบการณ์ส่วนตัว: ความเหงา, ความผิดหวัง, ความทุกข์ทรมาน, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก ("คำสารภาพ" โดย E. A. Baratynsky "สันเขาที่บินได้ทำให้เมฆบางลง ... " A. S. Pushkin " สง่างาม" N. A. Nekrasova, "ฉันไม่เสียใจ, ฉันไม่โทร, ฉันไม่ร้องไห้ ... " S. A. Yesenin) Sonnet - บทกวี 14 บรรทัดสร้างสอง quatrains และสองบรรทัดระดับอุดมศึกษา

วิธีหลักในการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ คือภาษาคำในบทกวี การใช้ tropes ต่าง ๆ ในบทกวี (อุปมา, ตัวตน, synecdoche, ความขนาน, อติพจน์, ฉายา) ขยายความหมายของข้อความโคลงสั้น ๆ คำในกลอนมีความหมายมากมาย ในบริบทของบทกวี คำนี้ได้มาซึ่งความหมายและอารมณ์เพิ่มเติม ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อภายใน (จังหวะ วากยสัมพันธ์ เสียง น้ำเสียงสูงต่ำ) คำในสุนทรพจน์ของบทกวีจึงกลายเป็นคำพูดที่กว้างขวาง กระชับ มีสีตามอารมณ์ และแสดงออกได้มากที่สุด มันมีแนวโน้มที่จะลักษณะทั่วไป, สัญลักษณ์. การเลือกคำที่มีนัยสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของบทกวีในข้อความบทกวีนั้นดำเนินการในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ฉันรักคุณ: รักยังคงบางที ... " โดย A. S. Pushkin บทเพลงของงานถูกสร้างขึ้นโดยคำสำคัญ "รัก" (ซ้ำสามครั้ง), "ความรัก", "ที่รัก" .

ละคร

ละคร- หนึ่งในประเภทหลักของนิยาย ในความหมายกว้างๆ ของคำ ละครคืองานวรรณกรรมใดๆ ที่เขียนขึ้นในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละคร โดยไม่ต้องพูดของผู้เขียน

ผู้เขียนนวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว เรียงความ เพื่อให้ผู้อ่านจินตนาการถึงภาพชีวิตหรือบุคคลที่แสดงอยู่ในนั้น เล่าถึงสภาพแวดล้อมที่พวกเขากระทำ เกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขา ผู้เขียนงานโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคคลความคิดและความรู้สึกของเขา ผู้เขียนงานละครแสดงให้เห็นทั้งหมดนี้ในการกระทำในการกระทำสุนทรพจน์และประสบการณ์ของตัวละครของเขาและยิ่งไปกว่านั้นมีโอกาสแสดงตัวละครของงานของเขาบนเวที งานละครส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการแสดงในโรงละคร

งานละครมีหลายประเภท: โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก, เพลง, บทวิจารณ์ละคร ฯลฯ

ในความหมายที่แคบของคำว่า ละคร ซึ่งแตกต่างจากงานละครประเภทอื่นๆ เป็นงานวรรณกรรมที่พรรณนาถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนและจริงจัง ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่ตึงเครียดระหว่างตัวละคร

21. นวนิยายและวิธีการศึกษา(ผลงานโดย ม.ม.บัคติน)

การศึกษานวนิยายเป็นประเภทมีความโดดเด่นสำหรับปัญหาเฉพาะ นี่เป็นเพราะความคิดริเริ่มของวัตถุเอง: นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทเดียวที่เกิดขึ้นใหม่และยังไม่พร้อม กองกำลังสร้างแนวเพลงกำลังทำงานอยู่ต่อหน้าต่อตาเรา การเกิดและการพัฒนาของแนวนวนิยายแนวนี้เกิดขึ้นท่ามกลางแสงสีเต็มที่ของวันแห่งประวัติศาสตร์ แนวแกนหลักของนวนิยายเรื่องนี้ยังห่างไกลจากการแข็งตัว และเรายังคงไม่สามารถคาดการณ์ความเป็นไปได้ทั้งหมดที่เป็นพลาสติกได้

ประเภทที่เหลือเป็นประเภท นั่นคือในฐานะที่เป็นแม่พิมพ์ที่แข็งแกร่งสำหรับการคัดเลือกนักแสดงประสบการณ์ทางศิลปะ เรารู้ในรูปแบบสำเร็จรูป กระบวนการโบราณของการก่อตัวอยู่นอกเหนือการสังเกตที่บันทึกไว้ในอดีต เราพบว่ามหากาพย์ไม่เพียงแค่ประเภทที่พร้อมมานานแล้ว แต่ยังมีอายุมากแล้ว ในทำนองเดียวกัน อาจกล่าวได้ว่ามีแนวเพลงหลักอื่นๆ ที่สงวนไว้บางส่วน แม้กระทั่งเรื่องโศกนาฏกรรม ชีวิตในประวัติศาสตร์ของพวกเขาที่เรารู้จักคือชีวิตของพวกเขาในแนวเพลงสำเร็จรูปที่มีแกนหลักที่แข็งและไม่ยืดหยุ่นอยู่แล้ว แต่ละคนมีศีลที่ทำหน้าที่เป็นพลังทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในวรรณคดี

แนวเพลงทั้งหมดเหล่านี้หรืออย่างน้อยก็มีองค์ประกอบหลักที่เก่ากว่างานเขียนและหนังสือมาก และพวกเขายังคงรักษาธรรมชาติของปากเปล่าและเสียงดังในระดับที่มากหรือน้อยมาจนถึงทุกวันนี้ จากประเภทที่ยอดเยี่ยม นวนิยายหนึ่งเล่มมีอายุน้อยกว่าการเขียนและหนังสือ และมีเพียงเล่มเดียวที่ปรับให้เข้ากับรูปแบบใหม่ของการรับรู้ในความเงียบ นั่นคือ การอ่าน แต่สิ่งสำคัญคือ นวนิยายเรื่องนี้ไม่มีศีลเหมือนประเภทอื่น: เฉพาะตัวอย่างนวนิยายแต่ละเล่มเท่านั้นที่มีประสิทธิภาพทางประวัติศาสตร์ แต่ไม่มีศีลประเภทดังกล่าว การศึกษาประเภทอื่นมีความคล้ายคลึงกับการศึกษาภาษาที่ตายแล้ว การศึกษานวนิยายเรื่องนี้เป็นการศึกษาภาษาชีวิตวัยรุ่นนั่นเอง

สิ่งนี้สร้างความยากลำบากอย่างไม่ธรรมดาในทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ทฤษฎีนี้มีจุดมุ่งหมายในการศึกษาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากทฤษฎีประเภทอื่นๆ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงประเภทหนึ่งในประเภท นี่เป็นประเภทเดียวที่เกิดขึ้นใหม่ในบรรดาประเภทที่มีรูปแบบยาวและบางส่วนที่ตายไปแล้ว นี่เป็นประเภทเดียวที่เกิดและหล่อเลี้ยงโดยยุคใหม่ของประวัติศาสตร์โลกและดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงอย่างลึกซึ้ง ในขณะที่ประเภทใหญ่อื่น ๆ ได้รับการสืบทอดในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์และกำลังปรับตัว - บางประเภทดีกว่า บางประเภทแย่กว่า - กับเงื่อนไขใหม่ การดำรงอยู่. เมื่อเทียบกับพวกเขา นวนิยายเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตจากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน ไม่เหมาะกับแนวอื่น เขาต่อสู้เพื่อครองอำนาจในวรรณคดี และที่ซึ่งเขาชนะ ประเภทอื่นๆ ที่เก่าจะเสื่อมถอย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนวนิยายโบราณ หนังสือของเออร์วิน โรห์เด ไม่ได้บอกเล่าประวัติศาสตร์มากนักเนื่องจากแสดงให้เห็นกระบวนการการสลายตัวของประเภทชั้นสูงทั้งหมดบนดินโบราณ

ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคนั้นเมื่อนวนิยายกลายเป็นแนวนำ วรรณกรรมทั้งหมดถูกยึดโดยกระบวนการของการก่อตัวและ "การวิจารณ์แนวเพลง" เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในบางช่วงของลัทธิเฮลเลนิสต์ ในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในยุคของการครอบงำของนวนิยายแนวอื่น ๆ เกือบทั้งหมด "โรแมนติก" ในระดับที่มากหรือน้อย: ละครเป็นอักษรโรมัน (เช่นละครของ Ibsen, Hauptmann, ละครแนวธรรมชาติทั้งหมด) บทกวี (เช่น , "Childe Harold" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Don Juan" ของ Byron หรือแม้แต่เนื้อเพลง (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเนื้อเพลงของ Heine) แนวเพลงเหล่านั้นที่ยังคงรักษาความเป็นมาตรฐานเดิมไว้อย่างดื้อรั้นได้มาซึ่งลักษณะของสไตล์ โดยทั่วไปแล้ว ความสอดคล้องที่เข้มงวดของประเภทใด ๆ นอกเหนือจากเจตจำนงทางศิลปะของผู้เขียนเริ่มตอบสนองด้วยการจัดรูปแบบและแม้กระทั่งการจัดรูปแบบล้อเลียน ในการปรากฏตัวของนวนิยายเป็นประเภทที่โดดเด่น ภาษาทั่วไปของประเภทบัญญัติที่เข้มงวดเริ่มส่งเสียงในรูปแบบใหม่ แตกต่างจากสิ่งที่พวกเขาฟังในยุคที่นวนิยายไม่ได้อยู่ในวรรณกรรมที่ดี

นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทเดียวที่เกิดขึ้นใหม่ ดังนั้นจึงสะท้อนการก่อตัวของความเป็นจริงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยพื้นฐานแล้ว มีความละเอียดอ่อนและรวดเร็วยิ่งขึ้น คนที่กลายเป็นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจการกลายเป็น นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นพระเอกของละครพัฒนาวรรณกรรมในยุคปัจจุบันได้อย่างแม่นยำเพราะเป็นการแสดงออกถึงแนวโน้มของการก่อตัวของโลกใหม่ได้ดีที่สุดเพราะเป็นประเภทเดียวที่เกิดจากโลกใหม่นี้และสอดคล้องกับมันใน ทุกอย่าง. นวนิยายเรื่องนี้คาดการณ์และคาดการณ์ถึงการพัฒนาในอนาคตของวรรณกรรมทั้งหมดในหลาย ๆ ด้าน ดังนั้นเมื่อเข้ามาครอบงำเขามีส่วนช่วยในการต่ออายุประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดเขาทำให้พวกเขากลายเป็นและไม่สมบูรณ์ เขาดึงพวกมันเข้าสู่วงโคจรอย่างแม่นยำเพราะวงโคจรนี้สอดคล้องกับทิศทางหลักของการพัฒนาวรรณกรรมทั้งหมด นี่เป็นความสำคัญอย่างยิ่งของนวนิยายทั้งในฐานะที่เป็นเป้าหมายของการศึกษาทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดี

ทฤษฎีวรรณกรรมเผยให้เห็นถึงความไร้อำนาจอย่างสมบูรณ์ที่เกี่ยวข้องกับนวนิยาย สำหรับประเภทอื่น เธอทำงานอย่างมั่นใจและแม่นยำ - นี่คือวัตถุสำเร็จรูปและเป็นที่ยอมรับ ชัดเจนและชัดเจน ในยุคคลาสสิกของการพัฒนา แนวเพลงเหล่านี้ยังคงมีเสถียรภาพและเป็นที่ยอมรับ การเปลี่ยนแปลงในยุค แนวโน้ม และโรงเรียนเป็นสิ่งที่อยู่รอบข้างและไม่ส่งผลกระทบต่อกระดูกสันหลังประเภทที่แข็งกระด้าง โดยพื้นฐานแล้ว ทฤษฎีของแนวเพลงสำเร็จรูปเหล่านี้แทบไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าสิ่งที่อริสโตเติลทำไปแล้วจนถึงทุกวันนี้ บทกวีของเขายังคงเป็นรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของทฤษฎีแนวเพลง (แม้ว่าบางครั้งมันก็อยู่ลึกมากจนคุณมองไม่เห็น) ทั้งหมดเป็นอย่างดีจนเรื่องสัมผัสนวนิยาย แต่แนวเพลงที่ใช้อักษรโรมันแล้วทำให้ทฤษฎีหยุดนิ่ง เกี่ยวกับปัญหาของนวนิยายเรื่องนี้ ทฤษฎีแนวเพลงต้องเผชิญกับความจำเป็นในการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสิ้นเชิง

ข้อกำหนดต่อไปนี้สำหรับนวนิยายมีลักษณะเฉพาะ: 1) นวนิยายไม่ควรเป็น "บทกวี" ในแง่ที่นวนิยายประเภทอื่นเป็นบทกวี; 2) ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ควรเป็น "วีรบุรุษ" ไม่ว่าจะในแง่มหากาพย์หรือโศกนาฏกรรมของคำ: เขาควรรวมคุณลักษณะทั้งด้านบวกและด้านลบ ทั้งต่ำและสูง ทั้งตลกและจริงจัง ๓) พระเอกต้องไม่แสดงตนเป็นแบบสำเร็จรูปและไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นการแสดงตน เปลี่ยนแปลง หล่อเลี้ยงด้วยชีวิต 4) นวนิยายเรื่องนี้ควรกลายเป็นสิ่งที่เป็นมหากาพย์สำหรับโลกยุคปัจจุบันสำหรับโลกสมัยใหม่ (ความคิดนี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดย Blankenburg และทำซ้ำโดย Hegel)

คุณสมบัติหลักสามประการที่แยกแยะนวนิยายจากประเภทอื่น ๆ โดยพื้นฐาน: 1) โวหารสามมิติของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษาที่เกิดขึ้น; 2) การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในพิกัดชั่วคราวของภาพวรรณกรรมในนวนิยาย 3) โซนใหม่สำหรับสร้างภาพวรรณกรรมในนวนิยายคือโซนที่สัมผัสกับปัจจุบัน (ความทันสมัย) อย่างไม่สมบูรณ์

นวนิยายเรื่องนี้สัมผัสกับองค์ประกอบของของขวัญที่ยังไม่เสร็จซึ่งไม่อนุญาตให้แนวนี้หยุดนิ่ง นักเขียนนวนิยายมุ่งไปที่ทุกสิ่งที่ยังไม่พร้อม เขาสามารถปรากฏในฟิลด์ภาพในท่าทางของผู้เขียนคนใดก็ได้เขาสามารถบรรยายช่วงเวลาที่แท้จริงของชีวิตของเขาหรือพาดพิงถึงพวกเขาเขาสามารถแทรกแซงการสนทนาของตัวละครเขาสามารถโต้เถียงกับศัตรูวรรณกรรมของเขาอย่างเปิดเผย ฯลฯ ประเด็นคือ ไม่เพียงแต่ในลักษณะที่ปรากฏของภาพของผู้เขียนในภาพภาคสนามเท่านั้น - ความจริงก็คือผู้เขียนหลักดั้งเดิมที่เป็นทางการและเป็นทางการ (ผู้เขียนภาพของผู้เขียน) พบว่าตัวเองมีความสัมพันธ์ใหม่กับโลกที่ปรากฎ: ตอนนี้พวกเขาอยู่ใน มิติมูลค่า-เวลาเดียวกัน คำพูดของผู้เขียนที่วาดภาพอยู่ในระนาบเดียวกันกับภาพที่มีคำพูดของฮีโร่และสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์แบบโต้ตอบและการผสมผสานแบบผสมผสานกับเขา (แม่นยำยิ่งขึ้น: เขาไม่สามารถช่วยได้ แต่เข้าไป)

ตำแหน่งใหม่ของผู้เขียนหลักที่เป็นทางการนี้อยู่ในพื้นที่ติดต่อกับโลกที่ปรากฎ ซึ่งทำให้รูปภาพของผู้เขียนปรากฏในด้านการเป็นตัวแทนได้ ผลงานชิ้นใหม่นี้โดยผู้เขียนถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุด

การวิจารณ์วรรณกรรมและส่วนต่างๆ ศาสตร์แห่งวรรณคดีเรียกว่าการวิจารณ์วรรณกรรม ครอบคลุมสาขาวิชาต่าง ๆ ของการศึกษาวรรณคดีและในขั้นปัจจุบันของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์แบ่งออกเป็นสาขาวิทยาศาสตร์อิสระเช่นทฤษฎีวรรณกรรมประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษาธรรมชาติทางสังคม ลักษณะเฉพาะ รูปแบบของการพัฒนา และบทบาททางสังคมของนิยาย และกำหนดหลักการสำหรับการทบทวนและประเมินเนื้อหาวรรณกรรม

ความคุ้นเคยกับทฤษฎีวรรณกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนักศึกษาวรรณกรรมทุกคน มีอยู่ครั้งหนึ่ง Chekhov ได้แสดงในเรื่องราวของเขาเรื่องหนึ่งของเขาว่า Nikitin อาจารย์ภาษาและวรรณคดีรัสเซียผู้ซึ่งในช่วงปีที่มหาวิทยาลัยของเขาไม่สนใจที่จะอ่านหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์คลาสสิกของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ - Lessing's Hamburg Dramaturgy ตัวละครอีกตัวในเรื่องนี้ ("ครูแห่งวรรณคดี") - ผู้หลงใหลในวรรณกรรมและโรงละคร Shebaldin เมื่อเรียนรู้เรื่องนี้ "รู้สึกหวาดกลัวและโบกมือราวกับว่าเขากำลังไหม้นิ้ว" เหตุใด Shebaldin จึงตกใจ ทำไมเรื่องราวของเชคอเวียนเรื่องนี้จึงต่ออายุการอภิปรายเรื่อง "Hamburg Dramaturgy" หลายครั้ง และทำไม Nikitin ถึงฝันถึงเรื่องนี้ เพราะครูสอนวรรณคดีโดยไม่ได้เข้าร่วมความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศาสตร์แห่งวรรณคดีโดยไม่ได้ทำให้พวกเขาเป็นทรัพย์สินของเขาไม่สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงคุณสมบัติทั่วไปของนิยายหรือธรรมชาติของการพัฒนาวรรณกรรมหรือคุณลักษณะของงานวรรณกรรมส่วนบุคคล เขาจะสอนนักเรียนของเขาให้เข้าใจวรรณกรรมได้อย่างไร?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งมากขึ้น แต่ไม่มีงานที่สำคัญน้อยกว่าจะได้รับการแก้ไขโดยประวัติศาสตร์ของวรรณคดี สำรวจกระบวนการของการพัฒนาวรรณกรรม และบนพื้นฐานนี้ กำหนดสถานที่และความสำคัญของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมต่างๆ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษางานวรรณกรรมและบทความวิจารณ์วรรณกรรม ผลงานของนักเขียนและนักวิจารณ์แต่ละคน การก่อตัว ลักษณะเฉพาะ และชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของวิธีการทางศิลปะ ประเภทและประเภทวรรณกรรม

เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมของแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของเอกลักษณ์ประจำชาติ ประวัติของวรรณคดีจึงถูกแบ่งออกเป็นประวัติศาสตร์ของวรรณคดีระดับชาติแต่ละรายการ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเราสามารถและควรจำกัดตัวเองให้ศึกษาแต่ละคนแยกจากกัน การติดตามกระบวนการวรรณกรรมในประเทศใดประเทศหนึ่ง นักประวัติศาสตร์วรรณกรรม ถ้าจำเป็น ให้สัมพันธ์กับกระบวนการที่เกิดขึ้นในประเทศอื่น ๆ และบนพื้นฐานนี้เผยให้เห็นถึงความสำคัญสากลของการบริจาคของชาติที่ได้ทำหรือกำลังจัดทำโดย บางคนถึงวรรณกรรมโลก มันจะกลายเป็นระดับโลกเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์โลกในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาในกระบวนการของการเกิดขึ้นและการเสริมสร้างความสัมพันธ์และการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ดังที่ K. Marx เขียนไว้ว่า "ประวัติศาสตร์โลกไม่ได้มีอยู่จริงเสมอไป ประวัติศาสตร์ที่ประวัติศาสตร์โลกคือผลลัพธ์"

ผลลัพธ์เดียวกันที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีระดับชาติแต่ละรายการคือวรรณคดีโลก เป็นผลอย่างแม่นยำจากความเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมระดับชาติเหล่านี้ ซึ่งช่วยให้เรา เมื่อพิจารณาวรรณกรรมแต่ละเรื่องในบริบทระหว่างประเทศ "จะมองเห็นไม่เพียงแต่ตรรกะของการพัฒนาภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบของการเชื่อมโยงระหว่างกันกับ กระบวนการวรรณกรรมโลก”

การดำเนินการจากตำแหน่งที่เถียงไม่ได้นี้ในความเห็นของเรา I. G. Neupokoeva เรียกว่า "ไม่เพียง แต่เพื่อระบุข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักของประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติเท่านั้น แต่เพื่อระบุให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าอะไรสำคัญที่สุดจากมุมมองของประวัติศาสตร์โลก วรรณคดี: ไม่เพียงแต่ความเป็นเอกลักษณ์ของการมีส่วนร่วมของวรรณกรรมระดับชาติแต่ละรายการในคลังศิลปะโลก แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวในระบบวรรณกรรมแห่งชาติของรูปแบบทั่วไปของการพัฒนา ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรม การติดต่อ และการแบ่งประเภทกับวรรณกรรมอื่นๆ

การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นอย่างมีชีวิตชีวา หน้าที่ของมันคือการวิเคราะห์อย่างครอบคลุมของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมบางอย่างและการประเมินความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะในปัจจุบัน หัวข้อการวิเคราะห์ในการวิจารณ์วรรณกรรมอาจเป็นงานแยก หรืองานของนักเขียนโดยรวม หรืองานจำนวนหนึ่งโดยนักเขียนหลายคน จุดมุ่งหมายของการวิจารณ์วรรณกรรมมีหลายด้าน ในอีกด้านหนึ่ง นักวิจารณ์ได้รับการร้องขอเพื่อช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจอย่างถูกต้องและชื่นชมงานที่เขาวิเคราะห์ ในทางกลับกัน หน้าที่ของนักวิจารณ์ก็คือการเป็นครูและนักการศึกษาของนักเขียนเอง หลักฐานที่ชัดเจนของบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่การวิจารณ์วรรณกรรมสามารถทำได้และควรเล่น ตัวอย่างเช่น กิจกรรมของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov บทความของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งนักเขียนและผู้อ่านในวงกว้าง

สามารถอ้างถึงการประเมินระดับสูงของ V. I. Lenin (N. Valentinov เล่าถึงเรื่องนี้) เกี่ยวกับคุณค่าทางการศึกษาของบทความของ Dobrolyubov “ เมื่อพูดถึงอิทธิพลของ Chernyshevsky ที่มีต่อฉันในฐานะหลักฉันไม่สามารถพูดถึงอิทธิพลเพิ่มเติมที่ได้รับในเวลานั้นจาก Dobrolyubov เพื่อนและสหายของ Chernyshevsky ฉันยังอ่านบทความของเขาอย่างจริงจังใน Sovremennik เดียวกัน บทความสองบทความของเขา - หนึ่ง ในนวนิยายของ Goncharov Oblomov อีกเรื่องในนวนิยายของ Turgenev เรื่อง On the Eve - พุ่งเหมือนสายฟ้า แน่นอนว่าฉันเคยอ่าน The Eve มาก่อน แต่เรื่องนี้อ่านเร็วและฉันโต้ตอบกับมันแตกต่างออกไป Dobrolyubov เอาชนะแนวทางนี้จากฉัน งานนี้เหมือน Oblomov ฉันอ่านซ้ำใคร ๆ ก็พูดด้วยข้อสังเกตเชิงซ้อนของ Dobrolyubov จากการวิเคราะห์ของ Oblomov เขาได้ร้องไห้เรียกร้องเจตจำนงกิจกรรมการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติและจากการวิเคราะห์ "ในวันอีฟ" คำประกาศปฏิวัติที่แท้จริงซึ่งเขียนไว้จนทุกวันนี้ไม่ลืม นั่นคือวิธีเขียน เมื่อ Zarya ถูกจัดระเบียบ ฉันมักจะพูดกับ Starover (Potresov) และ Zasulich เสมอว่า: "เราต้องการบทวิจารณ์วรรณกรรมประเภทนี้ มีที่ไหน! เราไม่มี Dobrolyubov ซึ่งเองเกลส์เรียกว่า Lessing นักสังคมนิยม"

บทบาทของการวิจารณ์วรรณกรรมในสมัยของเรานั้นยอดเยี่ยมและเป็นธรรมชาติ

ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรมมีความสัมพันธ์โดยตรงและปฏิสัมพันธ์ ทฤษฎีวรรณคดีตั้งอยู่บนพื้นฐานของข้อเท็จจริงทั้งหมดที่ได้รับจากประวัติศาสตร์วรรณคดีและจากความสำเร็จของการศึกษาเชิงวิพากษ์ของอนุเสาวรีย์วรรณกรรม

ประวัติวรรณคดีเริ่มต้นจากหลักการทั่วไปที่พัฒนาโดยทฤษฎีวรรณคดีเพื่อตรวจสอบกระบวนการทางวรรณกรรมและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผลการวิจารณ์วรรณกรรม วิจารณ์วรรณกรรม

การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม เช่น ประวัติวรรณคดีโดยเริ่มจากสถานที่ทางทฤษฎีและทางวรรณกรรม ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงข้อมูลทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอย่างเคร่งครัด ซึ่งช่วยให้ชี้แจงระดับของสิ่งใหม่และความสำคัญที่นำเข้าสู่วรรณกรรมโดยงานวิเคราะห์ใน เปรียบเทียบกับก่อนหน้านี้

ดังนั้น การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมจึงเสริมสร้างประวัติศาสตร์วรรณคดีด้วยเนื้อหาใหม่ และชี้แจงแนวโน้มและแนวโน้มของการพัฒนาวรรณกรรม

การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่นๆ ก็มีสาขาวิชาเสริมเช่นกัน ซึ่งรวมถึงประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ข้อความ และบรรณานุกรม

Historiography รวบรวมและศึกษาเนื้อหาที่แนะนำการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณคดีและการวิจารณ์วรรณกรรม โดยการเน้นย้ำเส้นทางที่สำรวจโดยแต่ละวิทยาศาสตร์ที่ให้มาและผลลัพธ์ที่ได้รับ ประวัติศาสตร์ศาสตร์ทำให้สามารถดำเนินการวิจัยต่อไปอย่างมีประสิทธิผล โดยอาศัยสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่มีอยู่แล้วในสาขานี้

การวิจารณ์ข้อความเป็นตัวกำหนดผู้เขียนงานศิลปะหรืองานทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่ระบุชื่อ ระดับความสมบูรณ์ของรุ่นต่างๆ โดยการคืนค่ารุ่นสุดท้ายที่เรียกว่า Canonical ของงานบางฉบับ นักวิจารณ์ที่เป็นข้อความจะให้บริการที่ทรงคุณค่าแก่ผู้อ่านและนักวิจัย

บรรณานุกรม - ดัชนีของงานวรรณกรรม - ช่วยในการนำทางในหนังสือและบทความเชิงทฤษฎี - วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ - วรรณกรรมและวรรณกรรม - วิจารณ์วรรณกรรมจำนวนมาก มีการลงทะเบียนทั้งงานที่มีอยู่และที่เกิดขึ้นใหม่ในส่วนของการวิจารณ์วรรณกรรม รวบรวมรายการทั่วไปและเฉพาะเรื่อง และให้คำอธิบายประกอบที่จำเป็น

การวิเคราะห์และการวางนัยทั่วไปของแนวปฏิบัติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและการพัฒนาวรรณกรรมนั้นไม่อาจแยกออกได้จากการทำความเข้าใจการพัฒนาชีวิตทางสังคมทั้งหมด ในกระบวนการที่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นและก่อตัวเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่นักวิจารณ์วรรณกรรมจะหันไปใช้สาขาวิชาวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาสตร์แห่งวรรณคดี: ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาษา