ครองวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงทศวรรษ 1980 Goldsmith College ถือเป็นนวัตกรรม: แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ที่รับนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงได้ Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Hirst ไปเยี่ยมห้องดับจิตเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขามีต้นกำเนิดอยู่ที่นั่นมากมาย

อาชีพ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 Hirst ได้จัดนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับการยกย่องในอาคาร Port of London Authority ที่ว่างเปล่าใน London Docks; นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนในโรงเรียนและผลงานสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งเป็นส่วนประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาด้วยสีน้ำยาง นิทรรศการนั่นเอง แช่แข็งเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst ด้วย เขาเลือกผลงานเอง สั่งแคตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด

แช่แข็งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินหลายคนในสมาคม YBA นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะที่มีชื่อเสียงยังดึงความสนใจไปที่ Hirst

Hist สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989 ในปี 1990 เขาได้จัดนิทรรศการร่วมกับเพื่อนของเขา Karl Friedman เล่นการพนันในโรงเก็บเครื่องบิน ในอาคารว่างๆ ของโรงงานเบอร์มอนด์ซีย์ Saatchi เยี่ยมชมนิทรรศการนี้: ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอ้าปากค้างต่อหน้านิทรรศการ A Thousand Years ของ Hirst ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ซื้อผลงานชิ้นนี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

ดังนั้นด้วยเงินของ Saatchi ในปี 1991 จึงได้สร้างความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของผู้มีชีวิตซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฉลามเสือซึ่งมีความยาวถึง 4.3 เมตร งานนี้มีค่าใช้จ่าย 50,000 ปอนด์จาก Saatchi ฉลามตัวนี้ถูกจับโดยชาวประมงที่ได้รับอนุญาตในออสเตรเลียและมีป้ายราคาอยู่ที่ 6,000 ปอนด์ เป็นผลให้เฮิร์สต์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ซึ่งมอบให้กับ Greenville Davey ปลาฉลามตัวนี้ถูกขายให้กับนักสะสมสตีฟ โคเฮนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 ในราคา 12 ล้านเหรียญสหรัฐ (6.5 ล้านปอนด์)

การได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติครั้งแรกของ Hirst เกิดขึ้นกับศิลปินในปี 1993 ที่ Venice Biennale ผลงานของเขาเรื่อง "Mother and Child Divided" นำเสนอชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวที่ถูกวางไว้ในตู้ปลาที่แยกจากกันซึ่งมีฟอร์มาลดีไฮด์ ในปี 1997 อัตชีวประวัติของศิลปิน "ฉันอยากใช้ชีวิตที่เหลือทุกที่ กับทุกคน หนึ่งต่อหนึ่ง เสมอ ตลอดไป ตอนนี้" ได้รับการตีพิมพ์

โครงการล่าสุดของ Hirst ซึ่งก่อให้เกิดเสียงรบกวนมาก คือภาพกะโหลกศีรษะมนุษย์ขนาดเท่าจริง กะโหลกศีรษะนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุประมาณ 35 ปี ซึ่งเสียชีวิตระหว่างปี 1720 ถึง 1910 ฟันจริงจะถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ ผลงานชิ้นนี้ประดับด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8,601 เม็ด น้ำหนักรวม 1,100 กะรัต พวกมันปกคลุมไว้อย่างมิดชิดเหมือนทางเท้า ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะมีเพชรสีชมพูอ่อนขนาดใหญ่ 52.4 กะรัต ของการเจียระไนแบบมาตรฐาน ประติมากรรมนี้เรียกว่า For the Love of God และเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดโดยนักเขียนที่มีชีวิต - 50 ล้านปอนด์

ในปี 2011 Hirst ออกแบบปกอัลบั้ม Red Hot Chili Peppers "I'm with you"

ได้ผล

มีความเห็นว่าศิลปินสามารถร่ำรวยมากหรือจนมากก็ได้ สิ่งนี้สามารถนำไปใช้กับบุคคลที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ ชื่อของเขาคือและเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่

หากคุณเชื่อ Sunday Times ตามการประมาณการ ศิลปินคนนี้คือผู้ที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในปี 2010 และโชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 215 ล้านปอนด์

ผลงานของดาเมียน เฮิร์สต์

ในศิลปะสมัยใหม่ บุคคลนี้มีบทบาทเป็น "ใบหน้าแห่งความตาย" ส่วนหนึ่งเกิดจากการที่เขาใช้วัสดุที่เขาไม่คุ้นเคยในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในบรรดาสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตภาพวาดของแมลงที่ตายแล้ว ชิ้นส่วนของสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ กะโหลกศีรษะที่มีฟันจริง ฯลฯ

ผลงานของเขาทำให้เกิดความตกใจ ความรังเกียจ และความสุขให้กับผู้คนในเวลาเดียวกัน นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกยินดีจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อสิ่งนี้

ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2508 ในเมืองชื่อบริสตอล พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายอายุ 12 ปี แม่ของเดเมียนทำงานในสำนักงานที่ปรึกษาและเป็นศิลปินสมัครเล่น

"หน้าแห่งความตาย" ในอนาคตในศิลปะร่วมสมัยนำไปสู่วิถีชีวิตทางสังคม เขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน แต่ถึงกระนั้นผู้สร้างรุ่นเยาว์ก็เรียนที่ Leeds School of Art จากนั้นจึงเข้าเรียนในวิทยาลัยในลอนดอนชื่อ Goldsmith College

สถานประกอบการแห่งนี้ค่อนข้างมีนวัตกรรม ความแตกต่างจากที่อื่นคือโรงเรียนอื่นเพียงรับนักเรียนที่ไม่มีทักษะเพียงพอที่จะเข้าวิทยาลัยจริง แต่วิทยาลัย Goldsmiths ได้รวบรวมนักเรียนและอาจารย์ที่มีความสามารถจำนวนมากมารวมตัวกัน พวกเขามีโปรแกรมของตัวเองซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องวาดรูปได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้การฝึกอบรมรูปแบบนี้ได้รับความนิยมเท่านั้น

ในช่วงที่เป็นนักศึกษา เขาชอบไปเยี่ยมชมห้องดับจิตและสเก็ตช์ภาพที่นั่น สถานที่แห่งนี้วางรากฐานสำหรับธีมงานในอนาคตของเขา

ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2000 Damien Hirst มีปัญหาเกี่ยวกับยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถเล่นแผลง ๆ มากมายในขณะที่เมาได้

บันไดอาชีพของศิลปิน

เฮิรสต์เริ่มสนใจสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการชื่อ "Freeze" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในนิทรรศการนี้ Charles Saatchi ดึงความสนใจไปที่ผลงานของศิลปินคนนี้ ชายคนนี้เป็นผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง แต่นอกจากนี้เขายังเป็นคนรักงานศิลปะและสะสมมันอีกด้วย นักสะสมได้ผลงานสองชิ้นจาก Hirst ภายในหนึ่งปี หลังจากนั้น Saatchi มักจะซื้องานศิลปะจาก Damien คุณสามารถนับผลงานได้ประมาณ 50 ชิ้นที่บุคคลนี้ซื้อ

เมื่อปี 1991 ศิลปินที่กล่าวมาข้างต้นได้ตัดสินใจจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งเรียกว่า In and Out of Love เขาไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและจัดนิทรรศการอีกหลายครั้ง ซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่

ในปีเดียวกันนั้นเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาได้ถูกผลิตขึ้น โดยมีชื่อว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้เป็น” มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Saatchi งานที่ทำโดย Damien Hirst ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อยคือภาชนะที่มีภาชนะขนาดใหญ่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

ในภาพอาจดูเหมือนฉลามมีความยาวค่อนข้างสั้น แต่จริงๆ แล้วมีความยาว 4.3 เมตร

เรื่องอื้อฉาว

ในปี 1994 ที่นิทรรศการซึ่งจัดโดย Damien Hirst เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นกับศิลปินชื่อ Mark Bridger เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ “Strayed from the Herd” ซึ่งแสดงถึงแกะที่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

มาร์กมาที่นิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงงานศิลปะชิ้นนี้ และในจังหวะหนึ่งเขาก็เทหมึกลงในภาชนะและประกาศชื่อใหม่ของงานนี้ - "แกะดำ" เดเมียน เฮิร์สต์ ฟ้องเขาฐานก่อกวน ในการพิจารณาคดี มาร์กพยายามอธิบายให้คณะลูกขุนทราบว่าเขาเพียงต้องการเสริมงานของเฮิร์สต์ แต่ศาลไม่เข้าใจเขาและพบว่าเขามีความผิด เขาไม่สามารถจ่ายค่าปรับได้เพราะตอนนั้นเขาอยู่ในสภาพย่ำแย่จึงให้คุมประพฤติเพียง 2 ปีเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สร้าง "แกะดำ" ของตัวเองขึ้นมา

ความสำเร็จของเดเมียน

ในปี 1995 วันสำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน - เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ผลงานชื่อ “แม่และเด็กแยกจากกัน” เป็นเหตุผลที่ Damien Hirst กลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ศิลปินได้รวม 2 ตู้คอนเทนเนอร์ไว้ในงานนี้ หนึ่งในนั้นมีวัวอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์และในลูกวัวตัวที่สอง

งาน "ดัง" สุดท้าย

งานล่าสุดที่ก่อให้เกิดความปั่นป่วนคืองานที่ Damien Hirst ใช้เงินไปค่อนข้างมาก Damien Hirst ไม่เคยมีงานทำ รูปถ่ายซึ่งแสดงให้เห็นต้นทุนที่สูงอยู่แล้ว

ชื่อของการจัดวางนี้คือ "เพื่อความรักของพระเจ้า" แสดงถึงกระโหลกมนุษย์ซึ่งปกคลุมไปด้วยเพชร มีการใช้เพชร 8,601 เม็ดในการสร้างสรรค์ครั้งนี้ ขนาดเพชรรวม 1100 กะรัต ประติมากรรมชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมด ราคาอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง หลังจากนั้นเขาก็หล่อกะโหลกใหม่ คราวนี้เป็นกะโหลกศีรษะของทารก ซึ่งถูกเรียกว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" วัสดุที่ใช้คือแพลทินัมและเพชร

ในปี 2009 หลังจากที่ Damian Hirst จัดนิทรรศการ "Requiem" ซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ เขาก็ประกาศว่าเขาเลิกจัดงานศิลปะจัดวางและต่อจากนี้ไปจะเริ่มวาดภาพธรรมดาอีกครั้ง

มุมมองต่อชีวิต

จากการสัมภาษณ์ ศิลปินเรียกตัวเองว่าพังค์ เขาบอกว่าเขากลัวความตาย เพราะความตายที่แท้จริงนั้นช่างเลวร้ายจริงๆ ตามที่เขาพูด ไม่ใช่ความตายที่ขายดี แต่มีเพียงความกลัวความตายเท่านั้น ความเห็นของเขาเกี่ยวกับศาสนาเป็นเรื่องที่น่ากังขา

ข้อความ:คยูชา เปโตรวา

วันนี้ในแกลเลอรี Gary Tatintsyan ของมอสโกเปิดขึ้นนิทรรศการครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2549 ของ Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษที่ไม่ไร้ประโยชน์เรียกว่า "ผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัว" โดยเปรียบเทียบเขากับอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือฉลามจากวอลล์สตรีท เฮิร์สต์ถือเป็นนักเขียนที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับงานของเขาเท่านั้น นับตั้งแต่ Charles Saatchi อ้าปากค้างอย่างแท้จริงที่การติดตั้ง "A Thousand Years" - ภาพประกอบที่งดงามและเศร้าหมองของการเดินทางทั้งหมดของชีวิตตั้งแต่เกิดจนตาย - เสียงอึกทึกรอบวิธีการสร้างสรรค์และคุณค่าทางสุนทรียะของผลงานของ Hirst ไม่ได้ลดลง ซึ่งแน่นอนว่าตัวศิลปินเองก็มีความสุขมากเกินไป เราบอกคุณว่าทำไมผลงานของ Hirst จึงคู่ควรกับความสนใจมหาศาลที่พวกเขาได้รับ และเราพยายามที่จะเข้าใจโลกภายในของศิลปิน - มีความคลุมเครือและละเอียดอ่อนมากกว่าที่เห็นจากภายนอก

"ห่างจากฝูง", 2537

ตอนนี้เฮิร์สต์อายุห้าสิบเอ็ดแล้วและเมื่อสิบปีก่อนเขาเลิกสูบบุหรี่ยาเสพติดและแอลกอฮอล์โดยสิ้นเชิง - มีโอกาสดีที่อาชีพของเขาจะคงอยู่ต่อไปอีกหลายทศวรรษ ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะจินตนาการว่าอะไรคือก้าวต่อไปสำหรับศิลปินขนาดนี้ - Hirst ได้เป็นตัวแทนประเทศของเขาในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนถ่ายวิดีโอให้กับกลุ่ม Blur ใช้ประโยชน์สูงสุด งานศิลปะราคาแพงที่สุดในโลก (กะโหลกทองคำขาวฝังด้วยเพชร) ในเวิร์คช็อปเรื่อง It มีพนักงานมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบคน (Andy Warhol ไม่เคยฝันถึงสิ่งนี้กับ "โรงงานของเขา") และโชคลาภของเขาเกินกว่าพันล้านดอลลาร์ ภาพลักษณ์ของนักวิวาทซึ่งทำให้เฮิร์สต์โด่งดังพร้อมกับสัตว์ที่เก็บรักษาไว้ด้วยแอลกอฮอล์ในช่วงทศวรรษ 1990 ค่อยๆหลีกทางให้กับภาพที่เงียบสงบมากขึ้น: แม้ว่าศิลปินจะยังชอบกางเกงหนังและแหวนที่มีหัวกะโหลก แต่เขาก็ไม่ได้แสดงองคชาตของเขา คนแปลกหน้ามาเป็นเวลานานเช่นเดียวกับที่เขาทำใน "ปีแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหาร" ของเขา” และดูเหมือนผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จมากกว่าร็อคสตาร์มากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาจะเป็นทั้งสองคนก็ตาม

Hirst อธิบายความสำเร็จทางการค้าที่ไม่ธรรมดาของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีแรงจูงใจในการหาเงินมากกว่าสมาชิกคนอื่นๆ ของสมาคม Young British Artists ที่เขาเป็นผู้นำ (ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Goldsmiths Hirst ได้จัดนิทรรศการระดับตำนาน "Freeze" ซึ่งดึงดูดผู้ชม ความสนใจของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียง) วัยเด็กของ Hirst ไม่สามารถเรียกได้ว่ารุ่งเรืองและมีความสุขได้ เขาไม่เคยเห็นพ่อผู้ให้กำเนิด พ่อเลี้ยงของเขาออกจากครอบครัวไปเมื่อเด็กชายอายุได้ 12 ขวบ และแม่ชาวคาทอลิกของเขาก็ต่อต้านความพยายามของลูกชายของเธออย่างยิ่งที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่ยังเยาว์วัยในขณะนั้น

อย่างไรก็ตาม เธอสนับสนุนการแสวงหางานศิลปะของเขา - บางทีอาจจะหมดหวังเพราะ Hirst เป็นวัยรุ่นที่ลำบากและทุกวิชายกเว้นการวาดภาพก็ยากสำหรับเขา เดเมียนมักถูกจับได้ว่าขโมยของในร้านเล็กๆ น้อยๆ และเรื่องราวอันไม่พึงประสงค์อื่น ๆ เป็นประจำ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถวาดภาพร่างในโรงเก็บศพในท้องถิ่นและศึกษาแผนที่ทางการแพทย์ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนคนโปรดของเขาคือฟรานซิส เบคอน นักแสดงออกด้านมืด ภาพวาดของ Bacon มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Hirst: รอยยิ้มของฉลามผู้โด่งดังที่ถูกแช่ในแอลกอฮอล์นั้นชวนให้นึกถึงคำพูดซ้ำซากของ Bacon ที่ว่าปากของเขาอ้าออกด้วยเสียงกรีดร้อง พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าคือกรงและแท่นที่พบอยู่ตลอดเวลาบนผืนผ้าใบของ Bacon

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Hirst ซึ่งไม่เคยแสดงในด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิมได้นำเสนอชุดภาพวาดของเขาเองต่อสาธารณชนโดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากผลงานของเบคอนและล้มเหลวอย่างน่าสังเวช: นักวิจารณ์เรียกผลงานใหม่ของ Hirst ว่าเป็นงานล้อเลียนที่น่าสมเพช ภาพวาดของอาจารย์และเทียบเคียงกับ “ป้ายของน้องใหม่ที่ไม่ยอมแพ้” ความหวังอันยิ่งใหญ่” บทวิจารณ์ที่น่ารังเกียจเหล่านี้อาจทำร้ายความรู้สึกของศิลปิน แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้ส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานของเขา: ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ทำงานประจำทั้งหมด Hirst ยังคงสานต่อผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาด้วยจุดหลากสี ภาพวาด "หมุนเวียน" ที่สร้างโดยการปั่น กระป๋องสีในเครื่องหมุนเหวี่ยง การติดตั้งด้วยแท็บเล็ต และในระดับอุตสาหกรรมทำให้เกิดผลงานที่ขายดี

← “AAA ที่ไม่มีชื่อ”, 1992

แม้ว่า Hirst จะพูดเสมอว่าเงินเป็นวิธีการผลิตงานศิลปะในวงกว้างเป็นหลัก แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขามีความสามารถพิเศษในการเป็นผู้ประกอบการ - เทียบเท่ากับความสามารถทางศิลปะหากไม่เหนือกว่าในขนาด ชาวอังกฤษซึ่งไม่รู้จักความถ่อมตัวของเขาเชื่อว่าทุกสิ่งที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำ - และสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นจริง: แม้ในปี 2551 ที่ตกต่ำ การประมูลผลงานของเขาสองวันที่ร้าน Sotheby ซึ่งจัดโดย Hirst เองก็เกินความคาดหมายทั้งหมด และทำลายสถิติการประมูลของปิกัสโซ Hirst ซึ่งดูเหมือนผู้ชายธรรมดาๆ จากลีดส์ ไม่อายที่จะหาเงินจากสิ่งของที่ดูแปลกตาสำหรับงานศิลปะชั้นสูง ไม่ว่าจะเป็นสเก็ตบอร์ดของที่ระลึกราคาหกพันดอลลาร์ หรือร้านขายยาร้านอาหารทันสมัยในลอนดอนที่ตกแต่งตามจิตวิญญาณของ "ร้านขายยาของศิลปิน" " ชุด. ผู้ซื้อผลงานของ Hirst ไม่เพียงแต่สำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดจากครอบครัวที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสะสมชั้นใหม่ด้วย - ผู้ที่มาจากชั้นล่างและได้รับโชคลาภตั้งแต่เริ่มต้นเช่นเดียวกับตัวศิลปินเอง

สถานะดาราของ Hirst และต้นทุนที่น่าปวดหัวในการทำงานของเขามักจะทำให้ยากต่อการแยกแยะแก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้ - ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะความคิดที่มีอยู่ในนั้นไม่น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าซากวัวที่ถูกเลื่อยเป็นฟอร์มาลดีไฮด์ แม้ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นศิลปที่ไร้ค่าร้อยเปอร์เซ็นต์ Hirst ก็มีเรื่องประชด: กะโหลกประดับเพชรอันโด่งดังของเขาซึ่งขายได้ในราคาหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์ถูกเรียกว่า "เพื่อความรักของพระเจ้า" (สำนวนที่สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "ใน ชื่อของความรักของพระเจ้า” ถูกใช้เหมือนคำสาปของคนเหนื่อย:“ ก็เพื่อเห็นแก่พระเจ้า!”) ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ เขาได้รับแจ้งให้สร้างงานนี้ตามคำพูดของแม่ซึ่งเคยถามว่า: "ขอพระเจ้าเมตตา คุณจะทำอะไรต่อไป" (“เพื่อความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป?”) ก้นบุหรี่ที่วางในกล่องจัดแสดงที่มีความคลั่งไคล้คลั่งไคล้เป็นวิธีการคำนวณช่วงเวลาของชีวิต: เช่นเดียวกับสัตว์ในฟอร์มาลดีไฮด์และกะโหลกเพชรซึ่งหมายถึงพล็อตคลาสสิกของของที่ระลึกโมริบุหรี่รมควันเตือนถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ ซึ่งใจเราไม่สามารถไขว่คว้าความปรารถนาของเราได้ทั้งหมด และแก้วหลากสี ก้นบุหรี่ และชั้นวางยา ถือเป็นความพยายามที่จะจัดระเบียบสิ่งที่แยกเราออกจากความตาย เพื่อแสดงออกถึงความเฉียบแหลมของการอยู่ในร่างกายนี้และในจิตสำนึกนี้ซึ่งสามารถจบลงได้ทุกเมื่อ

"โรคกลัวที่แคบ/โรคกลัวพื้นที่", พ.ศ. 2551

ในการสัมภาษณ์ของเขา Hirst กล่าวมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าในวัยหนุ่มเขารู้สึกถึงนิรันดร์ แต่ตอนนี้หัวข้อความตายสำหรับเขามีความแตกต่างอื่น ๆ อีกมากมาย “เมท คอนเนอร์ ลูกชายคนโตของฉัน อายุสิบหกปี เพื่อนของฉันหลายคนเสียชีวิตไปแล้ว และฉันก็แก่แล้ว” ศิลปินอธิบาย “ฉันไม่ใช่ไอ้สารเลวที่พยายามจะตะโกนใส่โลกอีกต่อไป” ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า Hirst มักจะกลับมาศึกษาหัวข้อทางศาสนาอีกครั้ง โดยผ่าเผยเรื่องเหล่านั้นอย่างไร้ความปรานี และกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการดำรงอยู่ของพระเจ้านั้นเป็นไปไม่ได้เท่ากับ “ความตายในจิตใจของผู้เป็น”

ชุดผลงานที่มีผีเสื้อทั้งเป็นและตายได้รวบรวมความคิดของศิลปินเกี่ยวกับความงามและความเปราะบางของมัน แนวคิดนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานศิลปะจัดวางเรื่อง "Falling in and Out of Love" ("In and Out of Love"): ผีเสื้อหลายพันตัวฟักออกจากรังไหม อาศัยและตายในพื้นที่แกลเลอรี และร่างของพวกมันติดอยู่กับผืนผ้าใบยังคงอยู่ เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเปราะบางของความงาม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์เก่า ขอแนะนำให้ดูผลงานของ Hirst ด้วยตนเองอย่างน้อยหนึ่งครั้ง: ทั้ง memetic "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต" และ "การแยกแม่และเด็ก" สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหาก คุณยืนอยู่ข้างพวกเขา งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ จากซีรีส์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติไม่ใช่การยั่วยุเพื่อการยั่วยุ แต่เป็นข้อความที่ไตร่ตรองและเป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับคำถามพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ดังที่เฮิรสท์กล่าวไว้ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับในทุกสิ่งที่เราทำ มีเพียงแนวคิดเดียวเท่านั้น นั่นคือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามหลักของปรัชญา: เรามาจากไหน เราจะไปที่ไหน และสิ่งนี้สมเหตุสมผลหรือไม่? ฉลามแช่แอลกอฮอล์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กของเฮิร์สต์ในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Jaws" เผชิญหน้ากับจิตสำนึกของเราด้วยความขัดแย้ง: ทำไมเราถึงรู้สึกไม่สบายใจเมื่ออยู่ใกล้ซากสัตว์อันตราย เพราะเรารู้ว่ามันไม่สามารถทำร้ายเราได้ สิ่งที่เรารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของความกลัวความตายอย่างไม่มีเหตุผลซึ่งมักปรากฏอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกเสมอหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น มันจะส่งผลต่อการกระทำและชีวิตประจำวันของเราอย่างไร

เฮิร์สต์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงวิธีการสร้างสรรค์และถ้อยคำที่รุนแรงของเขา ตัวอย่างเช่น ในปี 2545 ศิลปินต้องออกมาขอโทษต่อสาธารณะที่เปรียบเทียบการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายนกับกระบวนการทางศิลปะ ศิลปินคลาสสิกที่มีชีวิตประณาม Hirst ที่ไม่ได้ทำงานด้วยมือของเขาเอง แต่ใช้แรงงานของผู้ช่วย และนักวิจารณ์ Julian Spalding ถึงกับบัญญัติศัพท์ล้อเลียนว่า "Con Art" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "แนวความคิดสำหรับผู้ดูด" ไม่สามารถพูดได้ว่าเสียงร้องอย่างขุ่นเคืองต่อเฮิร์สต์นั้นไม่มีมูลความจริง: ศิลปินถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าลอกเลียนแบบและยังถูกกล่าวหาว่าเพิ่มราคาให้กับผลงานของเขาอย่างไม่เป็นธรรมไม่ต้องพูดถึงคำแถลงของสมาคมเพื่อการคุ้มครองสิทธิสัตว์ซึ่งก็คือ กังวลเกี่ยวกับเงื่อนไขการเก็บผีเสื้อในพิพิธภัณฑ์ บางทีความขัดแย้งที่ไร้สาระที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อของชาวอังกฤษผู้อื้อฉาวคือการเผชิญหน้าของเขากับ Cartrain ศิลปินอายุสิบหกปีซึ่งขายภาพต่อกันพร้อมรูปถ่ายผลงานของ Hirst เรื่อง "In the Name of the Love of God" ศิลปินมหาเศรษฐีฟ้องวัยรุ่นด้วยเงินสองร้อยปอนด์ซึ่งเขาได้รับจากภาพตัดปะซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในหมู่ตัวแทนของตลาดศิลปะ

← “มนต์เสน่ห์”, 2551

แนวความคิดของ Hirst ไม่ได้ไร้วิญญาณเท่าที่ควร: แท้จริงแล้วศิลปินเป็นผู้ให้กำเนิดแผนและผู้ช่วยที่ไม่ระบุชื่อหลายสิบคนของเขามีส่วนร่วมในการนำไปปฏิบัติ - อย่างไรก็ตามการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่า Hirst ใส่ใจกับชะตากรรมของผลงานของเขาจริงๆ กรณีของฉลามตัวเดียวกันที่ถูกแช่ในแอลกอฮอล์ซึ่งเริ่มสลายตัวได้กลายเป็นหนึ่งในเรื่องตลกยอดนิยมของโลกศิลปะ Charles Saatchi ตัดสินใจที่จะรักษางานนี้ไว้โดยการยืดหนังของปลาที่ต้องทนทุกข์ทรมานมายาวนานลงบนโครงเทียม แต่ Hirst ปฏิเสธงานที่ทำใหม่ โดยบอกว่ามันไม่ได้สร้างความประทับใจที่น่ากลัวอีกต่อไป เป็นผลให้การติดตั้งที่เสียหายแล้วถูกขายไปในราคาสิบสองล้านดอลลาร์ แต่เมื่อศิลปินยืนกรานฉลามก็ถูกแทนที่

Matt Collishaw เพื่อนของ Hirst และเพื่อนร่วมงาน YBA บรรยายว่าเขาเป็น "นักเลงหัวไม้และผู้มีความงดงาม" และในขณะที่ส่วนอันธพาลมีความชัดเจน แต่ด้านสุนทรีย์มักจะถูกลืมไป บางทีความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของ Hirst สามารถชื่นชมได้ในนิทรรศการผลงานจากผลงานอันกว้างขวางของเขาเท่านั้น

จะขายฉลามที่ตายแล้วได้ 12 ล้านดอลลาร์ได้อย่างไร?

ชื่อเสียงอันนองเลือดของฉลามทำให้มั่นใจได้ว่าพวกมันจะได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในหมู่ชาวเมืองชายทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จในการห่อหุ้มปลาที่น่าเกรงขามเหล่านี้ด้วย

การขายปลาตายในราคา 12 ล้านเหรียญถือเป็นข้อตกลงที่นักธุรกิจที่โชคดีที่สุดอาจจะไม่ฝันถึงด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างเป็นไปได้สำหรับนักธุรกิจโฆษณาในนิวยอร์กอย่าง Charles Saatchi นักสะสมงานศิลปะชื่อดัง

ต้นกำเนิดของเรื่องราวเกี่ยวกับความตายนั้นย้อนกลับไปในปี 1991 เมื่อ Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังเองก็โพสต์โฆษณาเพื่อซื้อซากฉลามที่เพิ่งจับได้บนชายฝั่งเมืองอิปสวิชของออสเตรเลีย

สัญญาไว้ไม่มากนัก - เพียง 4 พันดอลลาร์สำหรับการจับนักล่าและอีก 2 พันดอลลาร์สำหรับความจริงที่ว่าซากจะถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและส่งโดยเครื่องบินไปอังกฤษ

ไม่มีชาวประมงคนใดสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาจะสามารถสร้างโชคลาภจากศพนี้ได้ในภายหลัง!

Hirst ต้องการฉลามที่ตายแล้วเพื่อสร้างงานศิลปะที่มีชื่อที่ซับซ้อนว่า "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" - และ Saatchi ก็รับหน้าที่ทำมันด้วย

สำหรับการสร้างนิทรรศการผู้ประกอบการจ่ายเงินให้กับศิลปิน 50,000 ปอนด์สเตอร์ลิง (ประมาณ 100,000 ดอลลาร์ในขณะนั้น)

ในความเป็นจริงผลงานชิ้นเอกคือฉลามสูง 5 เมตรที่ดองด้วยฟอร์มาลดีไฮด์

แม้ในเวลานั้นจำนวนเงินก็ดูไร้สาระมากจนหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ชื่อดังของ Sun ทักทายข้อตกลงโดยพาดหัวว่า "50,000 สำหรับปลาที่ไม่มีมันฝรั่งทอด!"

เพียงหนึ่งปีที่ผ่านมา - และซากศพเริ่มสลายตัวเนื่องจากการประมวลผลเนื้อเยื่อไม่สำเร็จ - ครีบหลังหลุดออกผิวหนังมีรอยย่นและเป็นสีเขียวและฟอร์มาลดีไฮด์ในตู้ปลามีเมฆมาก

ภัณฑารักษ์ของ Saatchi Gallery พยายามรักษานิทรรศการไว้ โดยเติมสารฟอกขาวเล็กน้อยลงในถัง แต่นี่เป็นเพียงการเร่งการสลายตัวเท่านั้น

ในที่สุด ในปี 1993 พวกเขาก็ยอมแพ้ ถลกหนังศพแล้วขึงไว้บนโครงพลาสติกที่แข็งแรง ฉลามที่ตายแล้วยังคงเป็นสีเขียว

ฉลามในฟอร์มาลดีไฮด์ - ศิลปะไร้พรมแดน

ในเวลาเดียวกัน นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสัตว์ด้วยความช่วยเหลือจากสื่อ ได้ก่อจลาจลบนหน้าหนังสือพิมพ์ โดยประกาศว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการเยาะเย้ยศพธรรมดาๆ

อะไรทำให้ Saatchi ไม่สามารถทิ้งปลาเน่าเสียและแทนที่ด้วยปลาเน่าแต่สดใหม่ นักวิจารณ์ศิลปะตอบคำถามนี้อย่างเด็ดขาด - หากฉลามได้รับการปรับปรุงหรือเปลี่ยนแปลง มันก็จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป เช่นเดียวกับถ้าคุณทาสี Rembrandt ใหม่ มันจะไม่ใช่ Rembrandt อีกต่อไป

ในที่สุด Saatchi ก็ตัดสินใจขายนิทรรศการนี้ คนกลางคือ Larry Gagosian พ่อค้างานศิลปะชื่อดังชาวนิวยอร์ก

เป็นที่รู้กันว่านักสะสมและพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนบางส่วนแสดงความสนใจเล็กน้อย แต่ก็ไม่มีใครแสดงความปรารถนาอย่างชัดเจนที่จะซื้อปลาที่ตายแล้วที่เน่าเสียมาเป็นเวลานาน

12 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับปลาที่ตายแล้ว

ผู้ซื้อที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือมหาเศรษฐีจากคอนเนตทิคัตนักสะสมสตีฟโคเฮน เขาซื้อของจัดแสดง

12 ล้านดอลลาร์ - ราคาของปลาเน่าเสียครึ่งยุบและเปลี่ยนสีทำให้ตลาดศิลปะร่วมสมัยโลกตกตะลึง

และประเด็นไม่ใช่ด้วยซ้ำว่าจำนวนเงินนี้กลายเป็นจำนวนเงินที่มากที่สุดในโลกที่เคยจ่ายให้กับผลงานของศิลปินในช่วงชีวิตของเขา

สตีฟ โคเฮน ซึ่งมีรายได้มากกว่าครึ่งพันล้านดอลลาร์ต่อปี สามารถจ่ายให้กับความต้องการดังกล่าวได้อย่างง่ายดาย - การคำนวณง่ายๆ แสดงให้เห็นว่าการซื้อทำให้เขามีรายได้เพียงห้าวันเท่านั้น

แต่การได้มานั้นเป็นงานศิลปะหรือไม่? ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญและแม้แต่คนธรรมดาก็แตกต่างกัน

และในขณะที่ผู้คนโต้เถียงกัน ถังที่บรรจุฉลามที่ตายแล้วที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกำลังรวบรวมฝุ่นในห้องใต้ดินของแกลเลอรีของ Steve Cohen

เดเมียน เฮิร์สต์(อังกฤษ: Damien Hirst, เกิด 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508) เป็นศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ผู้ชนะรางวัล Turner Prize ปี 1995 ประมาณการปี 2010: ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก.

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เดเมียน เฮิร์สต์เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2508 ในเมืองบริสตอล (ประเทศอังกฤษ) เติบโตในลีดส์ พ่อของเขาออกจากครอบครัวเมื่อเฮิร์สต์อายุ 12 ปี และแม่ของเขาไม่สามารถควบคุมลูกชายของเธอได้ ในวัยเด็กเขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน

เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้น (หลังจากหยุดเรียนไป 2 ปี) ที่ Goldsmiths College (พ.ศ. 2529-2532) ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นนวัตกรรมใหม่และเสนอโปรแกรมการฝึกอบรมเชิงทดลอง ซึ่งดึงดูดนักเรียนและครูที่มีความสามารถจำนวนมาก ในเวลานี้เขาสนใจงานของฟรานซิส เบคอน มาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานในอนาคตของเขา แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เขาได้จัดนิทรรศการ "แช่แข็ง"ซึ่งมีการนำเสนอผลงานศิลปะจัดวางของเขาเอง และอื่นๆ อีกมากมาย ควรสังเกตว่านิทรรศการนี้เป็นโครงการของ Hirst วัย 23 ปีในหลาย ๆ ด้านและเป็นจุดเริ่มต้นของทั้งอาชีพของเขาเองและอาชีพของศิลปินคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งหลายคนสำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths ด้วย ที่นี่ Hirst ถูกสังเกตเห็นครั้งแรกโดยเศรษฐีและนักสะสมงานศิลปะ Charles Saatchi ซึ่งประทับใจอย่างมากกับผลงานของศิลปิน หนึ่งปีต่อมาในนิทรรศการครั้งที่สองของ Hirst เขาซื้อผลงาน "A Thousand Years" และให้ความช่วยเหลือทางการเงินในการสร้างสรรค์ผลงานในอนาคต

การติดตั้ง "หนึ่งพันปี"เป็นระบบประเภทหนึ่งที่แสดงให้เห็นกระบวนการระดับโลกเช่นชีวิตและความตาย ธีมแห่งความตาย - ธีมหลักของ Hirst - ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานนี้แล้ว การติดตั้งประกอบด้วยภาชนะที่มีไข่แมลงวัน หัววัวเน่า และเครื่องตีแมลงวันไฟฟ้า ตัวอ่อนฟักออกจากไข่ คลานไปหาอาหาร (หัววัว) กลายเป็นแมลงวันและตายเมื่อสัมผัสกับผู้ตีแมลงวัน เมื่อเวลาผ่านไปการติดตั้งก็เปลี่ยนไป - หัวก็เล็กลงเรื่อย ๆ และมีซากแมลงวันเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้ชมที่กลับมาที่นิทรรศการก็เห็นกระบวนการทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นในพลวัตโดยสังเกตไม่เพียง แต่เส้นทางชีวิตของ แมลงวันแต่ยังเป็นผลมาจากกระบวนการนี้

ด้วยเงินของ Saatchi Hirst ได้สร้างผลงานที่เรียกว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”. งานนี้คือฉลามตัวยาวสี่เมตรที่ตายในฟอร์มาลดีไฮด์ เป็นการวางรากฐานสำหรับการติดตั้งที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ “แม่และเด็กแยกทางกัน”(ตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษ) “แม่และเด็ก. แยก") – ได้รับการนำเสนอที่ Venice Biennale และทำให้ Hirst มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ที่นี่ผู้ชมเห็นสิ่งมีชีวิตที่ "ถูกแช่แข็งในความตาย" ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวและน่ารังเกียจ สิ่งที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่จดจำได้ง่าย ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าผู้ชมทั่วไปของการติดตั้ง "Physical Impossibility..." ไม่มีฉลาม มันตายไปแล้วและเหลือเพียงเปลือกของมันเท่านั้น แต่ผู้ชมจะมองว่า "คนตาย" เป็น "ไม่มีชีวิต" เท่านั้น เขามองเห็น "เมื่อก่อนมีชีวิตอยู่" โดยตีความวัตถุใหม่ผ่านปริซึมของสิ่งที่เคยเป็น แทนที่จะชี้นำโดยสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

ธีมแห่งความตาย ซึ่งบางครั้งกลายเป็นธีมของความไม่ยั่งยืนของชีวิต ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงตลอดงานทั้งหมดของ Damien Hirst ในปี พ.ศ. 2550 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชื่อ “เพื่อความรักของพระเจ้า!”ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "กระโหลกเพชรของเดเมียน เฮิร์สต์"และที่ได้ชื่อว่าเป็น งานศิลปะที่แพงที่สุดนักเขียนที่มีชีวิต งานชิ้นนี้เป็นสำเนาของกะโหลกศีรษะของชายชาวยุโรปวัย 35 ปี ทำจากแพลตตินัมและหุ้มด้วยเพชรทั้งชิ้น มีเพชรสีชมพูอยู่ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะ การสร้างงานนี้ใช้เงิน Hist 14 ล้านปอนด์

แม้จะมีรากฐานทางแนวคิดของผลงานของ Hirst แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธลักษณะที่อื้อฉาวโดยเจตนาของผลงานของศิลปินหลายชิ้น ตามรอยสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์และงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลก เราควรพูดถึงสถานที่จัดวางนี้ "เข้าและออกจากความรัก"หรือในกรณีนี้ "ภายในและภายนอกของความรัก"). มีดักแด้ติดอยู่บนผนังซึ่งมีผีเสื้อโผล่ออกมา เมื่อเข้าไปในห้องผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางแมลงเหล่านี้ซึ่งบินไปรอบ ๆ พวกเขาและตกลงมาทั้งบนตัวผู้ชมและบนภาชนะที่มีผลไม้วางอยู่ในห้องเดียวกัน นิทรรศการจัดขึ้นที่แกลเลอรี Tate Modern และกินเวลา 5 เดือน ในช่วงเวลานี้ สามารถดึงดูดผู้เข้าชมได้มากกว่า 460,000 คน และกลายเป็นนิทรรศการเดี่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี ข้อมูลในเวลาต่อมาปรากฏว่าผีเสื้อ 9,000 ตัวเสียชีวิตระหว่างการจัดนิทรรศการ และทำให้เกิดการประท้วงจากองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมหลายแห่ง

ภาพวาดของดาเมียน เฮิร์สต์สามารถจัดได้ว่าเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต (ตัวอย่าง: ซีรีส์ “จุดภาพวาด”) และ (ตัวอย่าง: series “ภาพวาดหมุน”)). ชุด “สปอตส์” ประกอบด้วยภาพวาดที่แสดงวงกลมที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน (สีไม่เคยเหมือนกัน) โดยจัดเรียงเป็นรูปตาข่าย ชุด Rotations ประกอบด้วยภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้ เฮิรสต์ยังเป็นผู้เขียนภาพวาดจำนวนหนึ่งที่ทำให้เรานึกถึงธีมของผีเสื้อ: ซีรีส์ Butterfly Color Paintings ประกอบด้วยผลงานที่มีผีเสื้อตายติดอยู่กับสีที่ยังแห้งซึ่งกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ