ตั้งแต่วัยเด็กเขาประสบความสำเร็จในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนชนะที่หนึ่งในการแข่งขันสำหรับเด็กเป็นประจำและถึงกระนั้นเขาก็รู้วิธีที่จะบีบน้ำตาจากผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ บางครั้งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย แต่ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ต้องปรากฏตัวที่ไหนสักแห่งในกลุ่มคนธรรมดาทั่วไปที่มีเพียงขนาดเดียว เขาแค่วิ่งหนีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อโดยไม่คาดคิดแทนที่จะตามทัน “เห็นไหม เด็กชายอยากร้องเพลงโซโล!”
แน่นอนว่าเขาเล่นเต้นรำใน "วงดนตรี" ของโรงเรียนซึ่งห่างไกลจากเพลงของนักประพันธ์เพลงโซเวียต แต่ Beatles, Credence และเพลงทุนนิยมอื่น ๆ เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยที่ไม่รู้ภาษาอังกฤษเลย: เขา "ถ่ายทำ" ข้อความด้วยหูเขียนลงในสมุดจดเป็นตัวอักษรรัสเซีย ครั้งหนึ่งครูสอนภาษาอังกฤษภายใต้การคุกคามของ "ผีสาง" เพราะไม่ได้เรียนบทเรียน บังคับให้เขาร้องเพลงหนึ่งเพลงของวงดนตรีโรงเรียนในชั้นเรียน - "แปลเดี๋ยวนี้!" - "ดี. "แม่น้ำเหลือง" - "แม่น้ำเหลือง ... " - นิโคไลแปลและเงียบไป แล้วครูก็พูดว่า: “จำไว้ คุณต้องการภาษาอังกฤษมากกว่าใครในชั้นเรียนนี้ เพราะคุณร้องเพลงเก่ง!”
ฉันจำคำเหล่านี้ได้ตลอดชีวิตและหลังจากย้ายไปมอสโคว์แล้วฉันก็ไม่ปล่อยหนังสือเรียนภาษาอังกฤษ นิโคลัสเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ในกองทัพเขาเป่าแตร เขาเรียนรู้โน้ตในคำหนึ่งคำ เขารู้ทุกอย่างที่จำเป็นในการแต่งเพลง และเมื่อพยายามเข้าโรงเรียน Gnessin เขาได้รับการยอมรับจากครู: “ฉันไม่มีอะไรจะสอนคุณ ทำได้ทุกอย่าง"
ดังนั้นเขาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามหากไม่มีใบอนุญาตผู้พำนักในมอสโกและ "เปลือกโลก" ด้านการศึกษาเขาได้รับการยอมรับใน VIA "Peers" ("Rosconcert" บางครั้งละเมิดกฎสำหรับการสมัครงานทำให้ข้อยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีความสามารถ) จากนั้นเขาทำงานที่ Nadezhda VIA เป็นเวลาหกเดือนซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นโดยแสดงเพลงโดย Alexandra Pakhmutova แต่เสียงที่แหบ "ตราหน้า" ไม่เข้ากับเพลงคมโสมเลย สมาชิกคมโสมก็ร้องเสียงดัง นอกจากนี้ นิโคไลยังไม่พอใจกับการร้องเพลงประสานเสียง แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร้องและวงดนตรีก็ตาม
ในปี 1980 มีการประชุมครั้งสำคัญกับ David Tukhmanov นักแต่งเพลงที่ก้าวหน้าที่สุด ภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดและภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา กลุ่มร็อค "มอสโก" ได้ถูกสร้างขึ้น (อย่างไรก็ตาม ที่นี่ Nikolai ได้พบกับ Alexei Belov เป็นครั้งแรก ซึ่งพวกเขาได้สร้าง Gorky Park ด้วยกันในภายหลัง) การแสดงครั้งแรกกับมอสโกว์เป็นหนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุด ครั้งแรกที่เห็นแฟนๆ "ถ่ายทอดสด" และพวกเขาเป็นแฟนของเขา! กลุ่มสามารถจัดคอนเสิร์ตได้เพียงไม่กี่ครั้ง และปล่อยแผ่นดิสก์ชื่อไม่แน่นอน "NLO" บน Melodiya ความสามัคคีและการจัดเตรียมที่ซับซ้อนของหูโซเวียตรวมถึงนักร้อง "ชนชั้นนายทุน - ทุน" ของ Nikolai Noskov ไม่ได้ถูกมองข้าม โครงการร็อคปฏิวัติที่ เวลาที่ชัดเจนก่อนเวลาไม่สามารถอยู่ในประเทศของเราเป็นเวลานาน - กลุ่มถูกรัดคออย่างแท้จริง
ความพยายามที่จะทำงานกับ Tukhmanov อีกครั้งล้มเหลวหลังจากครั้งเดียว
ในรายการ "Music Kiosk" มีการแสดงเพลงใหม่ในโองการของ Mayakovsky การตอบสนองที่ทำลายล้างใน "วัฒนธรรมโซเวียต" คือคำตัดสินของโครงการใหม่ (เป็นเพลงนี้ที่ Nikolai Noskov จะแสดงในเดือนพฤศจิกายน 2000 ในตอนเย็นวันครบรอบเพื่อเป็นเกียรติแก่ David Tukhmanov ครบรอบ 60 ปี) จากนั้นทำงานในร้านอาหารสกุลเงินต่างประเทศ - กับนักดนตรีที่ดีและละครสำหรับชาวต่างชาติ โรงเรียนที่ดีและการปฏิบัติทางภาษาที่ดีเยี่ยม ความพยายามที่จะจัดระเบียบกลุ่มของเขาภายใต้ปีกของ Viktor Vekshtein แต่ปัญหาที่คุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น: จำเป็นต้องแสดงเปอร์เซ็นต์ของเพลงของ Union of Composers สภาศิลปะเรียกร้องให้มีการจัด "ลักษณะที่ปรากฏ" - ไม่ว่าจะผมยาวเกินไปหรือกางเกงก็เกินไป หนัง - มันไม่ได้ผล
ตั้งแต่ปี 1988 ยุคของกลุ่ม Gorky Park เริ่มขึ้น ในช่วงเวลาของ "ภาวะโลกร้อน" ที่เกี่ยวข้องกับโลกตะวันตก มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างกลุ่มที่สามารถ "บุกทะลวง" อเมริกาได้ ไม่ใช่แค่ไปดูคอนเสิร์ตแต่เพื่อแข่งขันในตลาดฝรั่งจริงๆ การสร้างกลุ่มดังกล่าวดำเนินการโดย Stas Namin โดยเชิญ Alexei Belov และ Nikolai Noskov เข้าร่วมโครงการใหม่ นี่คือจุดที่ความรู้ภาษาอังกฤษและความสามารถในการร้องเพลงเกือบจะไม่มีสำเนียงมาสะดวก จาก 11 เพลงที่บันทึกโดยด่วน ชาวอเมริกันเลือกสามเพลงที่มีการแข่งขันในธุรกิจการแสดงของพวกเขา และสั่งให้ส่วนที่เหลือเขียนในแนวเดียวกัน ตอนนั้นเองที่ Noskov แต่งเพลง "Bang" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิต ขึ้นอันดับสามในรายการ MTV hit และยังคงเล่นในสถานีวิทยุทั่วโลก ทีมงานรุ่นเยาว์ได้รับ "บัพติศมาแห่งไฟ" ในขณะที่ทำงานเป็นนักแสดงเปิดให้กับแมงป่องในเลนินกราดในฤดูร้อนปี 2531 ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตามคำเชิญของ Stas Namin ประธาน บริษัท Polygram และนักดนตรี Bon Jovi มาถึงมอสโกซึ่งกลุ่มใหม่ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Green Theatre ของ Central Park of Culture และ วัฒนธรรม. กอร์กี้.
ดีที่สุดของวัน
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ร็อครัสเซียที่มีการลงนามในสัญญาโดยตรงระหว่างวงร็อครัสเซียและบริษัทแผ่นเสียงของอเมริกา มันเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง! ชาวอเมริกันนำเพลงไปใส่ในสถานีวิทยุร่วมกับกลุ่มชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน และทำการสำรวจโดยไม่ระบุชื่อนักแสดง และเพลง "ปัง" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในหมู่พวกเขา อัลบั้ม "Gorky Park" ซึ่งเปิดตัวในปี 1989 ครองอันดับที่ 81 ในรายการสองร้อยอัลบั้มยอดนิยมของนิตยสาร Billboard และในเดนมาร์ก แผ่นดิสก์ก็กลายเป็นสีทอง กลุ่มนี้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและไปร่วมงาน Moscow International Peace Festival ที่มีชื่อเสียง ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Luzhniki ในฤดูร้อนปี 1989
นักดนตรีมาถึงแล้ว "ชาวอเมริกัน" การแสดงในเทศกาลนี้ร่วมกับ "สัตว์ประหลาด" เช่น "Bon Jovi" ซินเดอเรลล่า, ออซซี่ ออสบอร์น, มอตลีย์ ครูว์. «แมงป่อง» - ยังคงเป็นหนึ่งในความประทับใจที่สดใสที่สุด จากนั้น - ทัวร์อเมริกาอย่างเข้มข้น และนิโคไลมีปัญหากับเสียงของเขา - มีแนวโน้มว่าเป็นเพราะความกังวลใจมากกว่าเสียงที่เกินพิกัด จำเป็นต้องทำการผ่าตัดหรือรักษา - การสูดดมสมุนไพร ทุกอย่างต้องใช้เวลาหนึ่งเดือนกว่าจะลงตัว และเวลาเพียงสิบวันเท่านั้น… …สัญญา "แรกในประวัติศาสตร์" ที่ลงนามโดยกลุ่มเพื่อเฉลิมฉลอง นำนักดนตรีอย่างช่ำชอง "จ่ายเงิน" ในไม่ช้าผู้จัดการชาวอเมริกันก็ประกาศตัวเอง ล้มละลาย. กลุ่มเริ่ม "แบ่ง" พยายามดึงบริษัทต่าง ๆ ปัญหาทางการเงินนำไปสู่ความตึงเครียดในความสัมพันธ์ภายในทีม ในท้ายที่สุด Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park และกลับไปรัสเซียด้วยเงินสิบเอ็ดดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา (หลังจากช่วงเวลาหนึ่ง Alexander Marshal ซึ่งเข้ามาแทนที่เขาออกจากกลุ่มและตอนนี้สมาชิกกลุ่มที่เหลือได้กลับบ้านเกิด) กลับไปรัสเซียในปี 1994 Noskov เขียนพร้อมกับกลุ่ม Nikolai ที่เขารวบรวมอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia ซึ่งออกโดย บริษัท Polygram Russia เริ่มการเดินทางและค่อยๆตระหนักถึงสองสิ่ง:
ประการแรก เขาเข้าใจดีว่าการร้องเพลงในรัสเซียเป็นภาษาอังกฤษนั้นไม่มีประโยชน์ แน่นอน พวกเขาจะยอมรับคุณ แต่พวกเขาจะไม่มีวันรักคุณจนกว่าชีวิตจะหาไม่ เพราะ "คนรัสเซียชอบฟังข้อความ" ประการที่สอง เขาพบว่าเขาไม่ได้ "ประทับใจ" กับดนตรีที่เขาแสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไป: "หลังจากทัวร์อย่างเข้มข้นเป็นเวลาสามปี ฉันก็สรุปได้ว่าเพลงนี้ ฮาร์ดร็อกไม่แตะต้องฉัน โดยปกติคุณจะตื่นเต้นมากก่อนที่จะขึ้นเวทีขนลุก - yx! และที่นี่เขาแค่เฉื่อยชาไม่มีอารมณ์ แค่ออกไปกินข้าว ก่อนหน้านั้น ทุกอย่างคุ้นเคยและธรรมดา เรียบง่าย: ท่อน ท่อน คอรัส โซโล - และนั่นคือจุดสิ้นสุดทั้งหมด และฉันก็เกิดความคิดว่าควรลองใช้ดนตรีสมัยใหม่” และนิโคไลก็เริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ในขณะเดียวกันก็พยายามยกเลิกสัญญากับ Polygram ของรัสเซีย
ถึงเวลานี้ ฉันรู้ว่าไม่จำเป็นต้องมองหาบริษัทแผ่นเสียง แต่สำหรับคนที่ทำงานด้วยจะไม่น่ากลัวเลย จะไม่น่ากลัวเลยที่จะหันหลังกลับ บุคคลที่สามารถเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ ในการค้นหาบุคคลดังกล่าว นิโคไลจึงได้พบกับโจเซฟ ปรีโกเจิ้น และตั้งแต่ปี 1997 เขาได้เป็นโปรดิวเซอร์ของเขาและหลังจากนั้นไม่นานเขาเป็นหัวหน้า บริษัท ORT - Records ซึ่งอัลบั้ม Bliss ได้รับการปล่อยตัวและในไม่ช้าแผ่นดิสก์อีกแผ่นก็ปรากฏขึ้น - Paranoia (ทั้งสองอัลบั้มได้รับการตีพิมพ์ใหม่ในปี 2000 โดยตอนนี้ Iosif Prigozhenny โดย Nox Music ภายใต้ชื่อ "ฉันรักเธอ" และ "แก้วและคอนกรีต" ตามลำดับ) Knox Music ยังออกอัลบั้มใหม่ในปี 2000 Breathing Silence ซึ่งบันทึกโดย Musica Viva Chamber Orchestra
คำขอสื่อสาร
โอกาสไอรา 12.04.2010 01:31:36
ฉันชอบเพลงของนอสคอฟ ฉันสามารถฟังได้ไม่รู้จบ ความเคารพและความชื่นชมของฉันในฐานะบุคคล ฉันยังต้องการร้องเพลงของตัวเอง
ความคิดเห็นเกี่ยวกับนักร้อง N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25
มีหินมากมายบนโลก มีค่าน้อยกว่ามาก สวย และผู้คนชื่นชมพวกเขา แต่ไม่ค่อยมีนักเก็ต ราคาของมันยากที่จะกำหนด พวกเขาเข้าใจว่าไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้เสมอไป . ฉันเข้าใจพรสวรรค์ของ N. Noskov อย่างนั้น - อัญมณีล้ำค่า! พระเจ้าในความหมาย - ไอดอล? ฉันไม่เคยเป็นผู้สนับสนุนคำเยินยอหยาบ ๆ แม้ว่าฉันจะให้ดอกเบญจมาศที่บอบบางแก่ N. Noskov ในคอนเสิร์ต นี่เป็นความผิดพลาดของฉัน - ฉันไม่ได้ดูแลล่วงหน้าฉันมาจากเมืองอื่นฉันไม่มี เวลาฉันซื้อสิ่งที่พวกเขาเป็น เธอพูดว่า:“ สวย, ศักดิ์สิทธิ์ .. .” และโค้งคำนับความสามารถ แต่สำหรับการเรียกพระเจ้านั้นคือการดึงดูดคุณสมบัติพื้นฐานของมนุษย์ที่เราแต่ละคนมีโกหก ในระดับความลึกต่างกันเท่านั้น ทำไมต้องทำร้ายบุคคล ปลุกความภาคภูมิใจในตัวเขา - ด้วยเหตุนี้ นักร้องอาจตายในตัวเขา ในความคิดของฉัน เขาเป็นคนบริสุทธิ์ ความคิดสร้างสรรค์เต็มไปด้วยสติปัญญา ทัศนคติของเขาต่อชื่อของเขาคือ ควรค่าแก่การเคารพ - เขาไม่ได้แลกเปลี่ยน สำหรับนามแฝงบางส่วน ฉันกำลังเขียน และพบว่ามีความขัดแย้งหลายอย่าง ขอโทษด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม ฉันรักความสามารถนี้
ขอบคุณสำหรับเพลง
11.09.2012 03:51:36
บทเพลงเป็นเพียงความรู้สึกที่ชวนให้หลงใหล เข้าใจยาก แต่น่าฟังมากเมื่อได้ฟัง แน่นอน ฉันชอบเสียงจริงๆ มันสุดยอดมาก เพลงเพราะ เนื้อเพลงที่มีความหมายลึกซึ้ง ขอบคุณสำหรับเพลงเหล่านี้ คุณฟังและเข้าใจว่าคุณหลงรักพวกเขา น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เกี่ยวกับฉัน แต่ ไม่เป็นไร ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของฉัน! คุณสามารถฟังได้ไม่รู้จบ ขอบคุณ!!!
Noskov Nikolai Ivanovich เป็นนักร้องที่มีผลงานหลากหลายด้านการแสดงในรูปแบบของเพลงร็อคและป๊อป เขากลายเป็นนักแสดงคนแรกจากสหภาพโซเวียตซึ่งเพลงของอเมริกาทุกคนได้ยิน ในยุคปัจจุบัน ผลงานเดี่ยวของเขามีความเกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมเช่นกัน
ปฐมวัย
นักร้องในอนาคตเกิดในเมืองเล็ก ๆ ในภูมิภาค Smolensk ในปี 1956 ดังนั้นในขณะนี้อายุของ Nikolai Noskov ถึงหกสิบเอ็ดปี พ่อแม่ของเด็กชายเป็นคนงานธรรมดา พ่อของเขาทำงานหนักในโรงงานเนื้อสัตว์ แม่ของเขาทำงานในฟาร์มและไซต์ก่อสร้าง ในครอบครัวมีเด็กห้าคน ดังนั้นพวกเขาจึงอาศัยอยู่ได้ไม่ดีและเรียบง่าย
ความหลงใหลในเสียงเพลง
เมื่ออายุแปดขวบ Kolya ไปโรงเรียนซึ่งความสามารถและพรสวรรค์ที่โดดเด่นของเขาปรากฏขึ้นทันที เด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในช่วงบ่ายและการแสดงของนักเรียน จริงอยู่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้ผลในภายหลัง - Noskov ที่มีพรสวรรค์ต้องการร้องเพลงด้วยตัวเขาเอง
และเขาก็ร้องเพลง จากโรงเรียน นิโคไล นอสคอฟ ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขาจะชนะใจคนหลายล้านคนในอนาคตอันใกล้ ได้รับอำนาจจากเพื่อนฝูงด้วยเสียงอันไพเราะอันไพเราะของเขา เด็กชายกลายเป็นที่รู้จักในการร้องเพลงภาษาอังกฤษซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับเขา การจับคำศัพท์ของเพลงต่างประเทศด้วยหูและเขียนเป็นตัวอักษรรัสเซีย Kolya ได้รับการยอมรับและความเคารพจากเพื่อนนักเรียนหลายคน
ครั้งหนึ่งครูสอนภาษาอังกฤษเรียก Noskov ไปที่กระดานดำและขอให้เขาแปลเนื้อเพลงของเพลงที่เขาร้อง เด็กชายไม่เชี่ยวชาญงาน แล้วครูก็ประณามคำเผยพระวจนะ: "Kolya คุณต้องการภาษาอังกฤษมากกว่าคนอื่น ๆ เรียนรู้มัน" และนักร้องมือใหม่ Nikolai Noskov เริ่มฝึกฝนภาษาต่างประเทศอย่างอิสระและเสียสละ
พ่อแม่ไม่ยุ่งเกี่ยวกับความหลงใหลในดนตรีของลูกชาย พวกเขาช่วยให้เขามีความรับผิดชอบและมีระเบียบวินัย แต่ในขณะเดียวกันก็สอนให้เขาไม่หลงทางในทัศนคติทั่วไปและสามารถแสดงตนอย่างถูกต้องในการสื่อสารกับผู้อื่น ดังนั้นพ่อและแม่จึงมีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กโดยพิจารณาว่าเป็นงานอดิเรกที่มีประโยชน์และเป็นประโยชน์ Kolya ได้รับหีบเพลงแบบกระดุมซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างอิสระและสามารถแต่งท่วงทำนองของตัวเองได้ ตามด้วยเปียโน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน กีตาร์ ทรัมเป็ต ซึ่งเด็กที่กำลังเติบโตนั้นเชี่ยวชาญอย่างระมัดระวังและมีความสามารถเช่นเดียวกัน
เมื่ออายุสิบสี่ปีชายผู้นี้เข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ซึ่งเขาได้อันดับหนึ่งอย่างมีเกียรติ อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ไม่ต้องการให้ลูกชายอุทิศชีวิตให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ พวกเขาเห็นเขาในงานจริงจังของวิศวกรหรือนักเทคโนโลยี ดังนั้น นิโคไล นอสคอฟ ซึ่งชีวประวัติเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เมื่อยืนกรานว่าพ่อของเขาได้รับการศึกษาสายอาชีพ และเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในร้านอาหารและร้านกาแฟในเมือง เขานำค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ของเขาเกือบทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมาให้ครอบครัว
เริ่มอาชีพ
ผู้ชายเริ่มร้องเพลงอย่างมืออาชีพในกลุ่ม "เพื่อน" ในเวลานั้นอายุของ Nikolai Noskov เข้าใกล้เครื่องหมายยี่สิบสี่ปี ตามด้วย VIA "Nadezhda" และ "Moscow" หลังจัดโดยนักแต่งเพลงหัวก้าวหน้า Tukhmanov ผู้ซึ่งชอบเสียงแหบ "ที่ไม่ใช่โซเวียต" ของ Noskov รุ่นเยาว์ กลุ่มแสดงเพลงร็อคที่มีการจัดเรียงแบบไดนามิกที่ซับซ้อนและเทคนิคพิเศษทางดนตรีอื่น ๆ ซึ่งผิดปกติเล็กน้อยสำหรับคนธรรมดาในสหภาพโซเวียต และถึงแม้ว่าวงดนตรีจะอยู่ได้ไม่นานหลังจากแสดงคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งและบันทึกแผ่นดิสก์เพียงแผ่นเดียว แต่ก็ส่งผลกระทบอย่างมากต่อชะตากรรมและผลงานของนักแสดง เสียงร้องที่แหบพร่าดังขึ้นทั่วทั้งสหภาพโซเวียต ผู้กระทำผิดคือนิโคไล นอสคอฟ ชีวประวัติและภาพถ่ายของนักดนตรีหนุ่มกลายเป็นสาธารณะ
ต้องขอบคุณความคุ้นเคยกับ Tukhanov ที่ Noskov กลายเป็นนักร้องที่มีความสามารถ ด้วยนักประพันธ์เพลงขั้นสูง เขามีโอกาสได้ทำงานในสตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพ และตระหนักถึงแรงผลักดันทั้งหมดจากการสื่อสารกับแฟนๆ "แบบสดๆ" รู้สึกถึงรสชาติของเวทีและชื่อเสียง นิโคไล นอสคอฟจึงตัดสินใจอุทิศเวลาที่เหลือในชีวิตให้กับดนตรี
ตระการตาต่างๆ
แต่วงร็อคอยู่ได้ไม่นาน ก่อนเวลาของเธอ เธอดูจะดุร้ายในการเซ็นเซอร์และเจ้าหน้าที่เพลงป๊อป "มอสโก" ตามมาด้วยโครงการอื่น - "Singing Hearts", "Grand Prix" รวมถึงการแสดงในร้านอาหารส่วนตัวซึ่งนำรายได้ที่ดีและฝึกฝนเก๋ไก๋ทั้งในการแสดงเดี่ยวและในการสอนภาษาต่างประเทศ
"กอร์กี้พาร์ค"
แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของนักร้องคือการเข้าร่วมกลุ่ม Gorky Park นับจากนั้นเป็นต้นมา นิโคไล นอสคอฟ ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขาได้รับทิศทางพิเศษ กลายเป็นที่รู้จักนอกสหภาพ พ.ศ. 2531 ช่วงเวลาแห่ง "การละลาย" และมิตรภาพกับชาวตะวันตก ถึงเวลาสร้างวงดนตรีหนักโซเวียตที่จะแข่งขันกับวงดนตรีอเมริกัน
เขาใช้ประโยชน์จากโอกาสที่ได้รับจากโชคชะตาและรวบรวมโครงการ Gorky Park ซึ่งได้ชื่อมาจากสถานที่ที่สตูดิโอซ้อมตั้งอยู่ Nikolay Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov และคนอื่นๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม
ในระดับสากลนักร้องมีประโยชน์มากสำหรับความรู้ภาษาชั้นหนึ่งและความสามารถในการเล่นกีตาร์อย่างเชี่ยวชาญ จากสิบเอ็ดองค์ประกอบของกลุ่ม มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ได้รับเลือกจากชาวอเมริกันสำหรับธุรกิจการแสดงของพวกเขา แต่พวกเขาก็ระเบิดชาร์ตต่างประเทศ ในโอกาสดังกล่าว Noskov ได้แต่งเพลงของเขา Bang! ซึ่งชนะใจทั้งชาวสหรัฐอเมริกาและชาวโซเวียตและผู้อยู่อาศัยในหลายรัฐในยุโรป เพลงฮิตภาษาอังกฤษมีความภาคภูมิใจในชาร์ตต่างประเทศมากมาย โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวต่างชาติ วงดนตรีได้ออกทัวร์ในดินแดนของอเมริกา รวบรวมแฟนเพลงเฮฟวีเมทัลและผู้ชื่นชอบมากมาย
"Gorky Park" แสดงเป็นการเปิดให้กับแมงป่องในตำนานและบันทึกเพลงกับพวกเขาด้วย แต่เนื่องจากความเครียดทางประสาทหรือร่างกายที่ทำงานหนักเกินไป ศิลปินเดี่ยวหลักจึงเริ่มสูญเสียเสียงของเขา และนี่คือการลงนามในสนธิสัญญาทองคำ! ไม่มีเวลาสำหรับการรักษาและพวกโซเวียตก็พูดว่า "ได้รับเงิน" ปัญหาทางเศรษฐกิจทำให้เกิดปัญหาในทีม และนิโคไลถูกบังคับให้ออกจากกลุ่มและกลับไปบ้านเกิดด้วยเงินจำนวนน้อยในกระเป๋าของเขา
ชีวิตหลัง "กอร์กี้ปาร์ค"
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย นิโคไล นอสคอฟ ซึ่งชีวิตส่วนตัวและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนจะแตกสลาย เริ่มต่อสู้ด้วยความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อทำธุรกิจการแสดง
เขาสร้างวงดนตรีของเขาเอง "นิโคไล" ด้วยเพลงฮิตในภาษาอังกฤษ และเริ่มออกทัวร์รัสเซีย แต่ในไม่ช้า จุดเปลี่ยนส่วนตัวก็เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของนักร้อง เขาตระหนักดีว่าคำพูดภาษาต่างประเทศไม่ได้ทำให้แฟนๆ ประทับใจอีกต่อไป และรู้สึกประหลาดใจที่รู้ว่าฮาร์ดร็อกเลิกยึดติดกับเขาแล้ว นอสคอฟพยายามค้นหาเทรนด์ใหม่ๆ ให้กับงานของเขาและได้พบกับโจเซฟ พริโกจีน บุคคลที่น่าทึ่ง
เปลี่ยนภาพ
ในไม่ช้า Prigogine ก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์และที่ปรึกษาของ Nikolai Noskov ร่วมกับเขานักร้องบุกเข้าสู่เวทีด้วยเพลงฮิตของเขาในสไตล์เพลงยอดนิยม "ฉันไม่ทันสมัย" (1996) ตามด้วยอัลบั้มเดี่ยว "Blizh" และดิสก์ "Paranoia" Prigozhin ผู้กล้าได้กล้าเสียเป็นหัวหน้า บริษัท ส่วนตัวของเขาซึ่งมีการผลิตเพลงฮิต
ความคิดสร้างสรรค์แบบป๊อปช่วยยกระดับ Noskov ให้สูงถึงระดับโอลิมปัสทางดนตรีอีกครั้ง ทัวร์, ฟูลเฮาส์, การรับรู้ของสาธารณะ, แฟน ๆ ที่ชื่นชอบ, ชัยชนะอย่างต่อเนื่องที่แผ่นเสียงทองคำ ... นิโคไลกลายเป็นที่ต้องการและมีชื่อเสียง, ดำเนินการกับศิลปินป๊อปที่มีชื่อเสียง, บันทึกเพลงฮิตที่ได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน (เช่น เพลงฮิตของเขา) จากระยะไกล 2000 " ดีมาก") ในปี 2012 ศิลปินเพลงป๊อปได้ออกอัลบั้มถัดไปของเขาในชื่อ "Untitled" ที่น่าสนใจ ซึ่งสามารถซื้อได้โดยการเข้าชมคอนเสิร์ตของนักร้องเท่านั้น
ชีวิตส่วนตัว
นักแสดงที่มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ตลอดชีวิตกับผู้หญิงคนหนึ่ง - มาริน่า ซึ่งเขาพบในร้านอาหารที่เขาแสดง ภรรยาของ Nikolai Noskov ยอมรับว่าในตอนแรกเธอไม่ประทับใจนักร้องที่รู้จักกันน้อย แต่ต่อมาหลังจากความรักที่ยาวนาน เธอค้นพบคุณสมบัติและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในตัวผู้ชายคนนั้นและตกลงที่จะแต่งงาน ในปี 1992 ทั้งคู่ได้เกิดมาเป็นลูกสาวที่รอคอยมานาน ตอนแรก Ekaterina ตัวน้อยรู้สึกอับอายกับความนิยมของพ่อ แต่ต่อมาเธอเริ่มชื่นชมและภูมิใจในตัวเขา
นักร้อง นิโคไล นอสคอฟ และภรรยาของเขาอาศัยอยู่ด้วยกันอย่างสงบสุขและสามัคคี ภายใต้การชี้นำที่ชาญฉลาดและเปี่ยมด้วยความรักของหัวหน้าครอบครัว แม้จะมีการทดลองและการล่อลวงทุกประเภท แต่คู่สมรสก็สามารถรักษาความภักดีและความเคารพซึ่งกันและกันได้
สุขภาพ
แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ครอบครัวของ Nikolai Noskov ประสบกับวันที่ยากลำบาก ทันใดนั้นนักร้องวัย 61 ปีรู้สึกไม่สบายและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในภาวะวิกฤต แพทย์ทำนายการผ่าตัดเอาก้อนเลือดออก ในขณะนี้ Noskov Nikolai Ivanovich อยู่ในโรงพยาบาลและไม่มีอะไรคุกคามสุขภาพของเขา นักร้องต้องยกเลิกคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิที่วางแผนไว้
ป้ายสำคัญ!งานอดิเรกของนักดนตรี: เครื่องปั้นดินเผา!
Nikolai Ivanovich Noskov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม 1956 ในเมือง Gzhatsk เขต Smolensk ตอนนี้เมืองนี้ตั้งชื่อตามกาการิน นักดนตรีนักร้องนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
“ กาการินเกิดที่นั่นและ - ฉัน! พวกมันบินหนีไป - แต่ละคนไปในทิศทางของเขาเองเขาเป็นคนแรก - สู่อวกาศฉันเป็นคนแรกที่ไปอเมริกา ฉันใช้ชีวิตในวัยเด็กของฉันถัดจากวัวในยุ้งข้าว ฉันจำได้ว่าได้รับ ตื่นแต่เช้า หยิบโถแก้วขนาดครึ่งลิตร ขนมปังข้าวไรย์ แล้ววิ่งไปหาแม่เพื่อรีดนม ฉันดื่มเด็กคนนี้ด้วยขนมปังและวิ่งเพื่อสุขภาพทั้งวัน ... โดยทั่วไปฉันไม่ใช่คนนิสัยเสีย ฉัน เติบโตขึ้นมาในผู้ชายที่มีสุขภาพดีและปกติ มีจิตใจที่มั่นคงจากหมู่บ้าน Smolensk แม้ว่าแม่ของฉันจะเป็นชาวมอสโกและพ่อของฉันคือ Smolensk พวกเขาพบกันที่ไหนสักแห่งและพาเธอไป จากนั้นเราก็ย้ายไปที่ภูมิภาค Vologda ที่ซึ่งฉัน ชีวิตสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น "
ตั้งแต่วัยเด็กเขาประสบความสำเร็จในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนชนะที่หนึ่งในการแข่งขันสำหรับเด็กเป็นประจำและถึงกระนั้นเขาก็รู้วิธีที่จะบีบน้ำตาจากผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ บางครั้งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย แต่ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ต้องปรากฏตัวที่ไหนสักแห่งในกลุ่มคนธรรมดาทั่วไปที่มีเพียงขนาดเดียว เขาแค่วิ่งหนีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อโดยไม่คาดคิดแทนที่จะตามทัน “เห็นไหม เด็กชายอยากร้องเพลงโซโล!”
แน่นอนว่าร็อคเกอร์ในอนาคตเล่นเต้นรำใน "วงดนตรี" ของโรงเรียนซึ่งห่างไกลจากเพลงของนักประพันธ์เพลงโซเวียต แต่ Beatles, Credence และเพลงทุนนิยมอื่น ๆ เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยที่ไม่รู้ภาษาอังกฤษเลย: เขา "ถ่ายทำ" ข้อความด้วยหู เขียนลงในสมุดจดเป็นตัวอักษรรัสเซีย ครั้งหนึ่งครูสอนภาษาอังกฤษภายใต้การคุกคามของ "ผีสาง" เพราะไม่ได้เรียนบทเรียน บังคับให้เขาร้องเพลงหนึ่งเพลงของวงดนตรีโรงเรียนในชั้นเรียน - "แปลเดี๋ยวนี้!" - "อืม แม่น้ำเหลือง - แม่น้ำเหลือง ... " - นิโคไลแปลและเงียบไป แล้วอาจารย์ก็พูดว่า: "จำไว้ว่าคุณต้องการภาษาอังกฤษมากกว่าใครในชั้นเรียนนี้ เพราะคุณร้องเพลงเก่ง!"
นักร้องจำคำเหล่านี้ได้ตลอดชีวิตและหลังจากย้ายไปมอสโคว์แล้วเขาก็ไม่ปล่อยหนังสือเรียนภาษาอังกฤษ นิโคลัสเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ในกองทัพเขาเป่าแตร เขาเรียนรู้โน้ตในคำหนึ่งคำ เขารู้ทุกอย่างที่จำเป็นในการแต่งเพลง และเมื่อพยายามเข้าโรงเรียน Gnessin เขาได้รับการยอมรับจากครู: "ฉันไม่มีอะไรจะสอนคุณ คุณสามารถทำทุกอย่างได้"
ดังนั้นเขาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามหากไม่มีใบอนุญาตผู้พำนักในมอสโกและ "เปลือกโลก" ด้านการศึกษาเขาได้รับการยอมรับใน VIA "Peers" ("Rosconcert" บางครั้งละเมิดกฎสำหรับการสมัครงานทำให้ข้อยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีความสามารถ) จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นเวลาหกเดือนใน VIA "Nadezhda" ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นโดยแสดงเพลงโดย Alexandra Pakhmutova แต่เสียงที่มีเสียงแหบ "ตรา" กลับไม่ตกอยู่กับเพลงคมโสมม สมาชิกคมโสม ร้องเพลงด้วยเสียงอันไพเราะ นอกจากนี้ นิโคไลยังไม่พอใจกับการร้องเพลงประสานเสียง แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร้องและวงดนตรีก็ตาม
ในปี 1980 มีการประชุมครั้งสำคัญกับ David Tukhmanov นักแต่งเพลงที่ก้าวหน้าที่สุด ภายใต้การชี้นำที่เข้มงวดของเขาและภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา กลุ่มร็อคมอสโกได้ถูกสร้างขึ้น (อย่างไรก็ตาม ที่นี่ Nikolai พบกับ Alexei Belov เป็นครั้งแรก ซึ่งพวกเขาได้สร้าง Gorky Park ด้วยกันในภายหลัง) การแสดงครั้งแรกกับ "มอสโก" เป็นหนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุด ครั้งแรกที่เห็นแฟนๆ "ถ่ายทอดสด" และพวกเขาเป็นแฟนของเขา! กลุ่มสามารถจัดคอนเสิร์ตได้เพียงไม่กี่ครั้ง และเพื่อปล่อยแผ่นดิสก์ที่มีชื่อไม่แน่นอน UFO บน Melodiya ไม่ธรรมดาสำหรับหูโซเวียตความสามัคคีและการเตรียมการที่ซับซ้อนรวมกับนักร้อง "ชนชั้นนายทุน" ของ Nikolai Noskov ไม่ได้ถูกมองข้าม โครงการร็อคปฏิวัติในเวลานั้น ชัดเจนก่อนเวลา ไม่สามารถอยู่ได้นานในประเทศของเรา - กลุ่มถูกรัดคออย่างแท้จริง
ความพยายามที่จะทำงานกับ Tukhmanov อีกครั้งพ่ายแพ้หลังจากครั้งเดียวในรายการ "Music Kiosk" เพลงใหม่ได้ดำเนินการในโองการของ Mayakovsky การตอบสนองที่ทำลายล้างใน "วัฒนธรรมโซเวียต" คือคำตัดสินของโครงการใหม่ (เป็นเพลงนี้ที่ Nikolai Noskov จะแสดงในเดือนพฤศจิกายน 2000 ในตอนเย็นวันครบรอบเพื่อเป็นเกียรติแก่ David Tukhmanov ครบรอบ 60 ปี) จากนั้นทำงานในร้านอาหารสกุลเงินต่างประเทศ - กับนักดนตรีที่ดีและละครสำหรับชาวต่างชาติ โรงเรียนที่ดีและการปฏิบัติทางภาษาที่ดีเยี่ยม ความพยายามที่จะจัดระเบียบกลุ่มของเขาภายใต้ปีกของ Viktor Vekshtein แต่ปัญหาที่คุ้นเคยทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น: จำเป็นต้องแสดงเปอร์เซ็นต์ของเพลงของ Union of Composers สภาศิลปะเรียกร้องให้มีการจัด "ลักษณะที่ปรากฏ" - ไม่ว่าจะผมยาวเกินไปหรือกางเกงอยู่ หนังเกินไป - มันไม่ได้ผล
ในช่วงเวลาของ "ภาวะโลกร้อน" ที่เกี่ยวข้องกับโลกตะวันตก มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างกลุ่มที่สามารถ "บุกทะลวง" อเมริกาได้ ไม่ใช่แค่ไปดูคอนเสิร์ตแต่เพื่อแข่งขันในตลาดฝรั่งจริงๆ การสร้างกลุ่มดังกล่าวดำเนินการโดย Stas Namin โดยเชิญ Alexei Belov และ Nikolai Noskov เข้าร่วมโครงการใหม่ นี่คือจุดที่ความรู้ภาษาอังกฤษและความสามารถในการร้องเพลงเกือบจะไม่มีสำเนียงมาสะดวก จาก 11 เพลงที่บันทึกโดยด่วน ชาวอเมริกันเลือกสามเพลงที่มีการแข่งขันในธุรกิจการแสดงของพวกเขา และสั่งให้ส่วนที่เหลือเขียนในแนวเดียวกัน ตอนนั้นเองที่ Noskov แต่งเพลง "Bang" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิต ขึ้นอันดับสามในรายการ MTV hit และยังคงเล่นในสถานีวิทยุทั่วโลก ทีมเยาวชนได้รับ "บัพติศมาแห่งไฟ" ขณะทำงานเป็นนักแสดงเปิดเรื่อง "Scorpions" ในเลนินกราดในฤดูร้อนปี 2531 ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตามคำเชิญของ Stas Namin ประธาน บริษัท Polygram และนักดนตรีของ Bon Jovi มาถึงมอสโกซึ่งกลุ่มใหม่ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Green Theatre ของ Central Park of Culture และวัฒนธรรม กอร์กี้.
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ร็อครัสเซียที่มีการลงนามในสัญญาโดยตรงระหว่างวงร็อครัสเซียและบริษัทแผ่นเสียงของอเมริกา มันเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง! ชาวอเมริกันนำเพลงไปใส่ในสถานีวิทยุร่วมกับกลุ่มชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน และทำการสำรวจโดยไม่ระบุชื่อนักแสดง และเพลง "ปัง" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในหมู่พวกเขา อัลบั้ม Gorky Park เปิดตัวในปี 1989 ครองอันดับที่ 81 ในรายการอัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และในเดนมาร์ก แผ่นดิสก์กลายเป็นสีทอง กลุ่มนี้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและไปร่วมงาน Moscow International Peace Festival ที่มีชื่อเสียง ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Luzhniki ในฤดูร้อนปี 1989
นักดนตรีมาถึงแล้ว "ชาวอเมริกัน" การแสดงในเทศกาลนี้ร่วมกับ "สัตว์ประหลาด" เช่น "Bon Jovi" ซินเดอเรลล่า, ออซซี่ ออสบอร์น, มอตลีย์ ครูว์. "แมงป่อง" - ยังคงเป็นหนึ่งในความประทับใจที่สดใสที่สุด จากนั้น - ทัวร์อเมริกาอย่างเข้มข้น และนิโคไลมีปัญหากับเสียงของเขา - มีแนวโน้มว่าเป็นเพราะความกังวลใจมากกว่าเสียงที่เกินพิกัด จำเป็นต้องทำการผ่าตัดหรือรักษา - การสูดดมสมุนไพร ทุกอย่างต้องใช้เวลาเป็นเดือนในการแก้ไข และมีเพียงสิบวันเท่านั้น ...
…สัญญา "ครั้งแรกในประวัติศาสตร์" ฉบับเดียวกันซึ่งลงนามโดยกลุ่มเพื่อเฉลิมฉลองนำนักดนตรี "ผ่านเงิน" อย่างช่ำชอง ในไม่ช้าผู้จัดการชาวอเมริกันก็ประกาศตัวเองล้มละลาย พวกเขาเริ่ม "แบ่ง" กลุ่มโดยพยายามดึง บริษัท ต่างๆ ปัญหาทางการเงินนำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดภายในทีม ในท้ายที่สุด Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park และกลับไปรัสเซียด้วยเงินสิบเอ็ดดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา (หลังจากช่วงเวลาหนึ่ง Alexander Marshal ซึ่งเข้ามาแทนที่เขาออกจากกลุ่มและตอนนี้สมาชิกกลุ่มที่เหลือได้กลับบ้านเกิด) . เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี 1994 Noskov ได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia กับกลุ่ม "Nikolai" ที่เขารวบรวมซึ่งเปิดตัวโดย บริษัท "Polygram Russia"
ประการแรก เขาเข้าใจดีว่าการร้องเพลงในรัสเซียเป็นภาษาอังกฤษนั้นไม่มีประโยชน์ แน่นอน พวกเขาจะยอมรับคุณ แต่พวกเขาจะไม่มีวันรักคุณจนกว่าชีวิตจะหาไม่ เพราะ "คนรัสเซียชอบฟังข้อความ" ประการที่สอง เขาพบว่าเขาไม่ได้ "ประทับใจ" กับดนตรีที่แสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไป: "หลังจากสามปีของการท่องเที่ยวอย่างเข้มข้น ฉันก็สรุปได้ว่าเพลงนี้ ฮาร์ดร็อค ไม่แตะต้องฉัน ปกติแล้วก่อนที่จะไป บนเวทีคุณตื่นเต้นจนขนลุก yx แต่นี่มันแค่เซื่องซึม ไม่มีอารมณ์ ออกไปกินข้าว ก่อนหน้านั้น ทุกอย่างคุ้นเคยและธรรมดา เรียบง่าย: ร้อยกรอง คอรัส โซโล - และนั่นคือจุดจบทั้งหมด และฉันก็มีความคิดว่า คุณต้องลองตัวเองในดนตรีสมัยใหม่" และนิโคไลก็เริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ในขณะเดียวกันก็พยายามยุติสัญญากับ Polygram ของรัสเซีย
ถึงเวลานี้ ฉันรู้ว่าไม่จำเป็นต้องมองหาบริษัทแผ่นเสียง แต่สำหรับคนที่ทำงานด้วยจะไม่น่ากลัวเลย จะไม่น่ากลัวเลยที่จะหันหลังกลับ บุคคลที่สามารถเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ ในการค้นหาบุคคลดังกล่าว นิโคไลจึงได้พบกับโจเซฟ พริโกจีน
และตั้งแต่ปี 1997 เขาได้กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของเขาและหลังจากนั้นไม่นานเขาเป็นหัวหน้า บริษัท บันทึก ORT ซึ่งอัลบั้ม Blozh ออกวางจำหน่ายและในไม่ช้าแผ่นดิสก์อีกแผ่นก็ปรากฏขึ้น - ความหวาดระแวง (ทั้งสองอัลบั้มถูกตีพิมพ์ใหม่ในปี 2000 โดย Iosif ที่ตอนนี้เป็นผู้นำ Prigogine โดย Nox Music ภายใต้ชื่อ "ฉันรักเธอ" และ "แก้วและคอนกรีต" ตามลำดับ) น็อกซ์มิวสิคยังออกอัลบั้มใหม่ในปี 2543 "I Breathe Silence" ซึ่งบันทึกด้วยวงออเคสตรา Musica Viva
"อัลบั้ม" ฉันหายใจเงียบ ๆ "- นี่เป็นหนึ่งในการทดลองของฉัน, - เขาพูด . - และนี่ก็เป็นความปรารถนาของคนที่ไปคอนเสิร์ตของฉันด้วย พวกเขาต้องการฟังเพลงบัลลาดในการแสดงของฉันมากขึ้น เช่น "วันที่น่าเบื่อหน่ายของฉันส่องประกายด้วยความเจ็บปวดแบบเดียวกัน" และ "เทียนถูกเผา" ฉันยังคงชอบฟังเวลาที่มีคนมาพูดว่า "โอ้ คุณทำได้ดีมาก! เช่นเดียวกับเพลงอัตชีวประวัติของคุณ!" นี่คือที่ที่ศิลปะโกหก - ดูเหมือนว่าผู้ฟังควรเสมอว่าบทเหล่านี้นำมาจากจิตวิญญาณของบุคคลที่แสดงโดยตรง
ในปี 2549 อัลบั้ม "To the waist in the sky" ได้รับการปล่อยตัว Nikolai Noskov ให้ความเห็นเกี่ยวกับแผ่นดิสก์นี้ดังนี้:
“ความแปลกของอัลบั้มใหม่ที่เป็นสื่อดนตรีคือนอกจากเครื่องดนตรีมาตรฐานทั่วไป เช่น กลอง คีย์บอร์ด กีต้าร์ เบส เรายังใช้เครื่องมือที่ไม่ธรรมดาสำหรับเพลงร็อค ฟังก์ชันเพอร์คัชชันหลัก ถูกถือโดยเครื่องดนตรีอินเดียที่เรียกว่า tabla ฉันกำลังมองหาเครื่องมือลมเป็นเวลานานมาก เราลองใช้เครื่องมือลมหลายตัว: อินเดีย เอเชีย เอเชียกลาง ฉันรู้สึกว่าเครื่องมือเหล่านี้ใช้ไม่ได้กับเสียง ด้วยเสียงกีตาร์ที่หนักเกินไป เครื่องดนตรีเหล่านี้มีสมาธิมากกว่า ดังนั้นพวกเขาจึงจมอยู่ในเสียงที่อัดแน่น
ฉันพบว่ามันค่อนข้างโดยบังเอิญ เรามาทัวร์อูฟาและผู้จัดงานเชิญฉันไปดูคอนเสิร์ตโดยนักดนตรีชาติพันธุ์ Jivan Gasparyan ในคอนเสิร์ตนี้ ฉันเห็นชายคนหนึ่งถือเคสยาวอยู่ข้างๆ เขา ฉันถามผู้จัดงาน: "เขาถืออะไรอยู่ในมือ" เขาตอบว่ามันเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของบัชคีร์ที่เรียกว่าคุไร Kurai ทำจากต้นกกที่ปลูกในภูเขาทางตอนใต้ของเทือกเขาอูราล ก้านถูกตัดออก รูถูกตัด และได้รับเครื่องมือจากเสียงที่คล้ายกับเสียงลมพัด
ก่อนหน้านั้น ฉันไม่รู้เลยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ว่าเสียงเป็นอย่างไรและหน้าตาเป็นอย่างไร ฉันขอให้ชายคนนี้แสดงให้ฉันเห็นว่าเครื่องดนตรีมีเสียงอย่างไร และเมื่อเขาหยิบคุไรออกมาและทำเสียงจากมัน ฉันก็ตระหนักว่าการค้นหาของฉันสิ้นสุดลงแล้ว ฉันคิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่จะใช้ในอัลบั้มเป็นหลัก คุไรคือเส้นสีแดงตลอดทั้งอัลบั้ม ดังนั้นเราจึงนำลมหายใจที่สดชื่นและเสียงใหม่มาสู่เพลงร็อคธรรมดา
อัลบั้มนี้บันทึกที่สตูดิโอ Cream Records ในมอสโก การทำมาสเตอร์ทำได้ในสวีเดน เพราะเรามีปัญหากับอุปกรณ์ดังกล่าวในมอสโก นี่เป็นอุปกรณ์ราคาแพงมากถ้าไม่ใช่ดิจิตอล เราต้องการให้อัลบั้มมีเสียงที่นุ่มนวลขึ้น ดังนั้นฉันจึงพบสตูดิโอแห่งหนึ่งในสวีเดนและไปที่นั่น การแสดงดนตรีของเราผ่านอุปกรณ์แอนะล็อกนี้ ทำให้เราบรรลุสิ่งที่เราต้องการในด้านเสียง
อัลบั้มนี้มีชื่อว่า To the waist in the sky มี 10 เพลง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างจะยั่งยืนในทิศทางเดียวในรูปแบบเดียว แม้ว่าจะดูเหมือนไม่ถูกต้องนักที่จะพูดถึงสไตล์ แต่เพราะว่าฉันไม่เคยยึดติดกับสไตล์ใด ๆ เลย ฉันมักจะพึ่งพารสนิยมของตัวเองเท่านั้น แต่ละอัลบั้มของฉันจะแตกต่างจากอัลบั้มที่แล้ว แต่แต่ละอัลบั้มของฉันมีความยั่งยืนในทิศทางเดียวและแสดงออกถึงความคิด หนึ่งความรู้สึก และอารมณ์ "I Breathe Silence" เป็นอัลบั้มที่เขียนขึ้นด้วยความสงบสุข และในอัลบั้ม "To the waist in the sky" กลับมีอารมณ์ที่แตกต่างกันมากมาย จุดเริ่มต้นของอัลบั้มคืออารมณ์เดียว แล้วก็พังนิดหน่อย เพราะมันเกิดขึ้นแบบนั้นในชีวิต ไม่มีอะไรที่ไกลตัวในที่นี้ อย่างที่รู้สึกและถูกเขียนขึ้น ในความคิดของฉัน อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ"
ในปี 2011 เขาประกาศว่าเขาทำงานอัลบั้มใหม่ของเขาเสร็จแล้ว ซึ่งมีชื่อว่า "มันคุ้มค่า" นี่เป็นอัลบั้มแรกของนักดนตรีในรอบ 5 ปีที่อธิบายว่าเขาไม่ต้องการปั่นเพลงใหม่เพราะเขาไม่ชอบเร่งรีบ ปี 2011 เป็นปีครบรอบของนิโคไล นอสคอฟ มันเป็นเรื่องตลกเหรอ - 55!
“และมันก็เจ๋งกว่า 25 หรือ 35” นักร้องกล่าว - มันน่าจะอายุของฉัน ฉันเคยต้องการเอาใจทุกคน วิ่งออกไปบนเวที และทุกครั้งที่ฉันทำงานเหมือนเป็นครั้งสุดท้าย และหลังจากคอนเสิร์ต ฉันก็พูดไม่ได้ เอ็นก็นั่งลง ตอนนี้ฉันไม่ได้ร้องเพลงมากเท่าที่ฉันเล่าเรื่องในเพลง
ฉันยังหยุดวิ่ง ฉันไม่ได้ทำงานตอนกลางคืนอีกต่อไป ฉันไม่ต้องการพิชิตยอดเขาอีกต่อไป ฉันอยากให้ยอดเขามาหาเธอ” (จากบทสัมภาษณ์นิตยสาร “Relax” 24/2011)
ปีนี้ได้กลายเป็นอีกก้าวสำคัญของงานของนอสคอฟ ในฤดูใบไม้ร่วง Nikolai ได้นำเสนออัลบั้มที่รอคอยมานาน "มันคุ้มค่า" แฟนๆ ถามถึงรายการใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
วีดีโอ. คอนเสิร์ตครบรอบปีของนิโคไล นอสคอฟ มอสโก, ศาลาว่าการ Crocus, 8.10.11. เวอร์ชั่นทีวีช่อง 1
“การปั๊มเพลงใหม่ไม่ได้อยู่ในสไตล์ของฉัน ฉันคิดว่ามันผิดและไม่ซื่อสัตย์เกี่ยวกับคนที่รักและชื่นชมคุณ คนดูของฉันพิเศษ: ฉลาด ฉลาด ฟัง เขาไม่สามารถถูกหลอกได้ ฉันจริงใจในการสร้างสรรค์และลงทุน ทั้งจิตวิญญาณในทุกเสียงที่บันทึกไว้ ในทุกคำร้อง และกระบวนการนี้ไม่เร็ว”
อัลบั้มใหม่เป็นการทดลองที่มั่นคง การทดลองที่กล้าหาญอย่างเหลือเชื่อกำลังรอผู้ฟังอยู่ - ส่วนผสมของออร์แกนและเครื่องสาย "ในรัสเซียยังไม่มีใครทำสิ่งนี้- นิโคไล นอสคอฟ กล่าว - ดับเบิลเบสไฟฟ้าอะคูสติก เปียโนโรดส์ กีตาร์โปร่ง ออร์แกน กลอง โยนเครื่องสายอีกสี่เครื่อง!"
เครื่องสาย Magnetic Fantasy เป็นอีกหนึ่งการค้นพบสำหรับแฟน ๆ ของผลงานของศิลปิน "สำหรับเรา การแสดงแต่ละครั้งกับนิโคไลเป็นการแสดงที่น่าหลงใหลด้วยพลังแม่เหล็กและพลังเหนือธรรมชาติจากเสียงของเขา การกระทำที่ทิ้งความรู้สึกของการเกิดใหม่และการฟื้นฟูภายใน ราวกับว่าฝนล้างฝุ่นในชีวิตประจำวันออกจากจิตวิญญาณ- Elvira Sabanova ไวโอลินตัวแรกของวงกล่าว - Nikolai Noskov ไม่ใช่แค่ไม่เหมือนใคร เขาเป็นศิลปินที่ได้รับของขวัญอันยิ่งใหญ่ในการรักษาจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยเสียงของเขา”
ชีวิตส่วนตัว. "เกี่ยวกับภูมิปัญญาทิเบต"
การเดินทางไปทิเบตและเปรูสร้างความประทับใจให้ฉันเป็นพิเศษ เมื่อเรามาถึงเปรูและปีนขึ้นไปบนยอดเขา Macho Piccho มุมมองจากยอดเขานี้และอย่างที่พวกเขาพูดออร่าศักดิ์สิทธิ์สร้างความประทับใจที่ทรงพลังและแข็งแกร่งมาก กับฉัน. ข้าพเจ้าได้ยินเพลงเช่นนั้นซึ่งข้าพเจ้าไม่เคยได้ยินที่ไหนเลยในวัดใด ๆ ที่มนุษย์สร้างขึ้น
ทิเบตทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมไว้เหมือนเดิม
มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย แต่มีครั้งหนึ่งที่ได้พบกับพระซึ่งฉันพบบนเส้นทางที่นำไปสู่วัดของพระศิวะยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของฉันตลอดไป คำพูดเหล่านั้นที่เขาพูดทำให้ฉันประทับใจมากในฐานะนักดนตรี พวกเขาปลูกฝังความเข้าใจในตัวฉันในฐานะนักดนตรีว่าอัลบั้มใหม่ของฉันควรเป็นอย่างไร ให้เสียงอย่างไรและเครื่องดนตรีใด นอกเหนือจากอัลบั้มมาตรฐาน: กลอง คีย์บอร์ด กีตาร์ ฉันต้องการใช้ หลังจากการประชุมครั้งนี้ฉันก็ได้รู้ว่าอัลบั้มใหม่จะออกมาเป็นอย่างไร จะเป็นอย่างไร เมื่อเขารู้ว่าฉันเป็นนักดนตรี เขาบอกฉันว่า: “อาชีพของคุณเป็นหนึ่งในอาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก แต่อย่าคิดมากเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้สึกและเห็นที่นี่ เพียงแค่กลับไปที่รัสเซียและพยายามถ่ายทอดทุกสิ่งที่คุณรู้สึกที่นี่ในเพลงของคุณ ชีวิตคือความฝัน แต่ชีวิตคือ ทุกที่ "เป็นคำพูดของเขา
ผู้กำกับคอนเสิร์ต 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.
ชีวประวัติอย่างเป็นทางการ (ปรับปรุง) ที่ http://www.site
หน้าอย่างเป็นทางการของ Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
เฟสบุ๊ค: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
ทวิตเตอร์: ไม่
บล็อก Mail.ru: ไม่
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.nnoskov.ru
ช่อง YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
วารสารสด: ไม่
มายสเปซ: ไม่
Nikolay Noskov ใน Odnoklassniki (กลุ่มอย่างเป็นทางการ): no.
รูปภาพบน FLICKR: ไม่
วัสดุที่ใช้ในการสร้างชีวประวัติ:
1. ภาพข่าวอย่างเป็นทางการของ Nikolai Noskov ในสื่อ
2. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศิลปิน
3. โซเชียลเน็ตเวิร์ก "Vkontakte"
4. วิกิพีเดีย
5. สื่อ
6. ภาพถ่ายจากโอเพ่นซอร์ส
Nikolai Noskov เป็นนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ชนะรางวัลแผ่นเสียงทองคำห้าสมัย
Nikolai Noskov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม 1956 ในภูมิภาค Smolensk ในเมือง Gzhatsk (ปัจจุบันคือ Gagarin) เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่นอย่างแข็งขันและเมื่ออายุ 14 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในฐานะนักร้องที่ดีที่สุดในการแข่งขันในภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือ ต้องขอบคุณพรสวรรค์และความพากเพียรโดยกำเนิดของเขา Noskov เรียนรู้การเล่นกีตาร์ เปียโนและกลองอย่างอิสระ และในขณะที่รับใช้ในกองทัพโซเวียต เขายังเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมบนทรัมเป็ตNikolai Noskov เข้าร่วมในโครงการร่วมกับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในประเทศและต่างประเทศจำนวนมากซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกแห่งดนตรี รวมถึงผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Alexander Zatsepin และ Eduard Artemyevตั้งแต่ปี 1981 Noskov ได้แสดงร่วมกับวงดนตรีมอสโก ด้วยชุดนี้ในปี 1982 ในฐานะนักร้องนำและนักกีตาร์ภายใต้การดูแลของ David Tukhmanov นิโคไลได้บันทึกในอัลบั้ม "UFO" ที่ บริษัท Melodiya ต่อมาเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี "Singing Hearts"
ในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี 1987 เขาทำงานในวง Gorky Park ในตำนานร่วมกับปรมาจารย์เพลงร็อกอย่าง Jon Bon Jovi และ Klaus Meine (Scorpions) ในปี 1989 และ 1990 ตามลำดับ เขาบันทึกเพลงที่แสดงโดยคู่หูเพลง "Bang!" ของ Nikolai Noskov ครอบครองบรรทัดแรกในชาร์ตสถานีวิทยุของสหรัฐฯ และในสแกนดิเนเวียได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงแห่งปี คลิปวิดีโอเพลงนี้ขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ต MTV อัลบั้ม "Gorky Park" ในปี 1989 ครองอันดับที่ 81 ในรายการสองร้อยอัลบั้มยอดนิยมของนิตยสาร Billboard และในเดนมาร์กได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มทองคำในการขายในปี 1987 เขาได้แสดงเพลงหลายเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Island of Lost Shipsในปี 1993 เขาเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวด้วยการสร้างกลุ่มของตัวเอง ในปี 1994 เขาบันทึกอัลบั้ม "Mother Russia" เป็นภาษาอังกฤษมีการนำเสนอโปรแกรมคอนเสิร์ตสามรายการที่นิโคไลแสดงในฐานะผู้กำกับเวทีด้วยที่พระราชวังเครมลิน ("I Breathe Silence", "Ra-Duga", "Belt-deep in the Sky")เพลงฮิตของ Nikolai Noskov เช่น "Give me a chance", "Snow", "It's great", "Paranoia", "I love you" ได้กลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงงานอดิเรกของนิโคไลคือเครื่องปั้นดินเผา บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ vipartist คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของ Nikolay Noskov ดูรูปถ่ายและวิดีโอคลิปใหม่ และเชิญ Nikolay Noskov พร้อมคอนเสิร์ตมาที่งานโดยใช้หมายเลขติดต่อที่ระบุ คุณสามารถสั่งการแสดงคอนเสิร์ตโดย Noskov Nikolai เพื่อเฉลิมฉลองหรือเชิญไปงานปาร์ตี้ขององค์กร รวมทั้งสั่งการแสดงโดย Noskov Nikolai สำหรับงานแต่งงาน
ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานในวงดนตรี "มอสโก" (ผู้กำกับศิลป์ David Tukhmanov) ในปี 1982 เขาได้เดบิวต์เมื่อ ... อ่านทั้งหมด
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักร้องรวมถึงการทำงานร่วมกันกับนักแต่งเพลงและนักแสดงในประเทศและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงมากมายในโลกแห่งดนตรีรวมถึง David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemiev
ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานในวงดนตรี "มอสโก" (ผู้กำกับศิลป์ David Tukhmanov) ในปี 1982 เขาได้เดบิวต์ในอัลบั้ม "N.L.O." (สำนักพิมพ์ "Melody", 1982) ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก
ตั้งแต่ปี 1987 อดีตนักร้องและนักแต่งเพลงของกลุ่ม Gorky Park (Gorky Park) เข้าร่วมทัวร์ใหญ่ในสหรัฐอเมริกา (1990) ที่งาน International Rock Festival ในมอสโก (1989) บันทึกเสียงคู่กับ Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)
ในฐานะนักแต่งเพลง Nikolai Noskov เขียนเพลงหลายสิบเพลง เพลง "ปัง" ของเขาเกิดขึ้นที่หนึ่งในชาร์ตวิทยุของอเมริกาและได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงแห่งปีในสแกนดิเนเวียวิดีโอคลิปเป็นอันดับสามในชาร์ต MTV และอัลบั้ม "Gorky Park" (Polygram USA, 1989) ใน 1989 ครองอันดับที่ 81 ในรายชื่อ 200 อัลบั้มยอดนิยมของนิตยสาร Billboard และได้รับการยอมรับว่าเป็น Gold Sales Album ในเดนมาร์ก
เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Island of Lost Ships" (1987) - กำกับโดย Evgeny Ginzburg
ในปี 1993 เขาเริ่มอาชีพเดี่ยวของเขา ร่วมกับกลุ่ม Nikolay เขาบันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia (Polygram Russia, 1994)
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมสร้างสรรค์ Nikolai Noskov ได้สร้างรายการคอนเสิร์ต: "I Breathe Silence" (2000), "Ra-Duga" (2003) และ "To the waist in the sky" (2006) ซึ่งนำเสนอที่พระราชวังเครมลิน ของสภาคองเกรสซึ่งเขายังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ
และเพลง "Give Me a Chance", "Snow", "It's Great", "Paranoia", "I Love You" และอื่น ๆ อีกมากมายก็กลายเป็นเพลงฮิต
อัลบั้มเดี่ยวถูกบันทึก: "Blizh" (สำนักพิมพ์ "ORT Records", 1998), "Paranoia" (สำนักพิมพ์ "ORT Records", 1998) ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งภายใต้ชื่อ "I Love You" และ "Glasses และคอนกรีต") อัลบั้ม "ฉันหายใจเงียบ" (สำนักพิมพ์ Nox Music, 2000) ถูกบันทึกด้วยวงดนตรีออเคสตรา Musica Viva อัลบั้ม "Belt-deep In The Sky" (2549)
นอกจากนี้ยังมีเพลง "Best Songs" และ "Best Songs Accompanied by a Symphony Orchestra" อีกด้วย
บล็อกของ Nikolai Noskov
