"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - นักเขียนแบบร่างที่เก่งและเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์หินที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ทางศิลปะที่สดใสของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เด็กปฐมวัยเมื่อเขาเริ่มวาดภาพญาติ ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่แขวนไว้ในบ้านของบิดาในจังหวัดโวลอกดามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ตามคำเรียกร้องของคนรักศิลปะ V.Yu Zubov ศิลปินหนุ่มถูกส่งไปเรียนในปี 1915 ในเมือง Petrograd ที่ School of Technical Drawing of Baron Stieglitz ที่นั่นเขาทาสียิปซั่มอย่างกระตือรือร้นลองใช้เทคนิคดินสอและหมึกของอิตาลี ...
ธีมของเด็ก ๆ ในงานของ Pakhomov ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: การสร้างภาพร่างจากชีวิตเขามักจะวาดภาพเด็ก ๆ ติดอยู่ในตัวเขาตัวเลขแสดงท่าทางและการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจในพลาสติก "ภาพกราฟิก" ในผลงานของศิลปินกลายเป็น "ภาพกราฟิก" สำหรับงานใหม่ในการออกแบบหนังสือ Pakhomov เลือกวิธีการร่างจากธรรมชาติซึ่งไม่ค่อยได้ใช้สี เขามุ่งมั่นที่จะทำให้ภาพเป็นรายบุคคล เน้นความสนใจของผู้อ่านในท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของฮีโร่...
ภาพเด็กของ Pakhomov ยังคงสัมผัสและชี้นำ ภาพประกอบสำหรับผลงานของ S.V. มิคาลคอฟ, V.A. โอซีวา, L.N. ตอลสตอยในทศวรรษ 1950 และ 70 ไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงพลังการสังเกตอันละเอียดอ่อนของศิลปินเท่านั้น แต่ยังแสดงความรู้อันน่าทึ่งเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็กด้วย สำหรับเด็กหลายชั่วอายุคน หนังสือที่แสดงโดย Pakhomov กลายเป็นแนวทางแรกในชีวิต วีรบุรุษแห่งหนังสือเด็กที่จำง่ายดึงพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งกวีนิพนธ์และร้อยแก้วแห่งยุคโซเวียต" / N. Melnikova /
Alexei Tolstoy "วัยเด็กของ Nikita" ศิลปิน A. Pakhomov เดตกิซ - 2502
และยังน่าสนใจมากอีกด้วย . นี่คือข้อความที่ตัดตอนมา..
"..ในชั้นเรียนกราฟิกหนังสือกับเอส.เชโคนิน อิ่มเอมไม่นาน. แต่คำแนะนำหนึ่งข้อของเขาทำให้ฉันประทับใจมาก ศิลปินแนะนำให้เขียนแบบอักษร (เกี่ยวกับปกหนังสือ) ทันทีด้วยแปรงด้วยตา โดยไม่ต้องทำเครื่องหมายด้วยดินสอเบื้องต้น ("เหมือนที่อยู่บนซองจดหมาย") จำเป็นต้องพัฒนาความแม่นยำของดวงตาเพื่อให้พอดีกับพื้นที่ที่กำหนดและกำหนดขนาดของตัวอักษรตัวแรกอย่างแม่นยำด้วยสไนเปอร์ กฎที่ไม่สั่นคลอนของโรงเรียนสอนศิลปะคือการเริ่มวาดภาพจากภาพเงาทั่วไปของวัตถุและค่อย ๆ ย้ายไปยังส่วนใหญ่และส่วนเล็ก ๆ ของรายละเอียดทั่วไป คำแนะนำของ Chekhonin ในการเริ่มต้นด้วยรายละเอียด (ด้วยตัวอักษร) และแม้กระทั่งด้วยแปรงและหมึกเมื่อข้อผิดพลาดไม่สามารถลบและแก้ไขได้ดูเหมือนจะไม่คาดฝันและเป็นตัวหนาสำหรับฉัน
ฉันค่อยๆ พัฒนาดวงตาดังกล่าว โดยเริ่มจากดวงตา ฉันสามารถถ่ายทอดรูปร่างและองค์ประกอบทั้งหมดในพื้นที่ที่กำหนด ... "
กราฟฟิค จิตรกรAlexey Fedorovich Pakhomov - ศิลปินกราฟิกและจิตรกร ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสามารถในการวาด ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของตัวแทนของขุนนางท้องถิ่น (ลูกชายและพ่อของ Zubovs) เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนประถมในเมือง Kadnikov ก่อนจากนั้นในปี 1915 ถึง Petrograd ที่โรงเรียนสอนการวาดภาพของ Baron Stieglitz ที่โรงเรียน A. Pakhomov เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa และหลังจากรับราชการในกองทัพแล้วเขาก็ย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ V. V. Lebedev
ในปี ค.ศ. 1920 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะเลนินกราด Circle of Artists ในฐานะจิตรกร Pakhomov ได้สร้างผลงานที่สำคัญมากมายที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ Leningrad ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขา: "The Reaper" (1928, Russian Museum), "Girl in Blue" (1929, Russian Museum), "Archery" (1930, Russian Museum), "Portrait of the drummer Molodtsova" (1931, Russian Museum)
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 A.F. Pakhomov เริ่มทำงานในหนังสือกราฟิก ในปี ค.ศ. 1936 Pakhomovu ได้พยายามทำแผ่นพิมพ์ออฟเซ็ตจากภาพวาดดินสอด้วยการแพร่กระจายของการพิมพ์ออฟเซ็ต เป็นผลให้หนังสือ "School Comrades" โดย S. Marshak พร้อมภาพประกอบโดย Pakhomov ถูกตีพิมพ์ หลังจากนั้น Pakhomov เริ่มแสดงหนังสือในรูปแบบดินสอที่เขาโปรดปรานเป็นหลัก ในเวลานี้เขายังได้ร่วมมือในนิตยสารเด็ก "Chizh" และ "Hedgehog"
Pakhomov รอดชีวิตจากสงครามใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม ผลที่ได้คือชุดภาพพิมพ์หิน "เลนินกราดในยุคแห่งการปิดล้อม" (1942-1944) อันน่าทึ่ง ในปี ค.ศ. 1944 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินห้าคนที่ทำงานในระหว่างการปิดล้อมในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (V. M. Konashevich, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov และ A. A. Strekavin)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485 เขาสอนที่สถาบันการบินพลเรือน Ilya Repin ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เมื่อได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในระดับสูง Pakhomov ยังคงรู้สึกว่าจำเป็นต้องปรับปรุงภาษาภาพของเขา แรงผลักดันในเรื่องนี้คือนิทรรศการเดี่ยวกาญจนาภิเษกที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในปี 1961 ซึ่ง A.F. ปาโฮมอฟ. หลังจากนั้น เขาตัดสินใจใช้สีอีกครั้งในภาพประกอบ กลับไปใช้เทคนิคบางอย่างของเขาที่พัฒนาขึ้นในยุค 20 เป็นผลให้มีการตีพิมพ์หนังสือที่มีภาพประกอบสี - "Lipunyushka" โดย L. N. Tolstoy (ดินสอสี), "ยายหลานสาวและไก่" (สีน้ำ) และอื่น ๆ
ผลงานของ Alexey Pakhomov
ที่ป้อมปีเตอร์และพอล 2477 สีน้ำมันบนผ้าใบ 72.5x52
เซ็นโกส พ.ศ. 2468 สีน้ำมันบนผ้าใบ
ยมทูต. 2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ
สาวชุดฟ้า. พ.ศ. 2472
โรงเรือนสัตว์ปีก. พ.ศ. 2474
มิลค์เมด โมลอดโซว่า พ.ศ. 2474
เด็กชาวนา. พ.ศ. 2472
ภาพเหมือนของ Sarah Lebedeva ทศวรรษที่ 1940
คนงาน (แนวตั้งเป็นสีน้ำเงิน). พ.ศ. 2470
นักธนูหนุ่ม. พ.ศ. 2473
เด็กชายบนรองเท้าสเก็ต 2470 สีน้ำมันบนผ้าใบ
นางแบบเครื่องบิน. ทศวรรษที่ 1930
ซม. Kirov ในหมู่นักสร้างโมเดลเครื่องบิน พ.ศ. 2479
นักสร้างโมเดลเครื่องบิน พ.ศ. 2478
นักธรรมชาติวิทยารุ่นเยาว์ใน Artek ทศวรรษที่ 1930 พ.ต. การพิมพ์หิน
พี่สาวน้องสาว 2477
หญิงสาวในแสงแดด x., ม. 53x66.5
ในดวงอาทิตย์(?). พ.ศ. 2477
ผู้บุกเบิกพักผ่อนริมทะเล เซอร์ ทศวรรษที่ 1930
ไพโอเนียร์ไลน์. พ.ศ. 2477
ผู้บุกเบิกในทะเล พ.ศ. 2477
อาบแดด พ.ศ. 2477
การอาบน้ำของกองทัพเรือแดงจากเรือ พ.ศ. 2476
วาดเลนิน 2482
ภูมิทัศน์ 2482
โกโรโดกิ กระดาษปี 1927 ก. 20x18.3
เครื่องตัดหญ้า ภาพประกอบ 2467-2468 กระดาษ, สีน้ำ, หมึก 27x21
เจ้าสาว. พ.ศ. 2510
มูร์ซิลก้า. พ.ศ. 2507
Murzilka 1951 (Kardashov A. เราอยู่ได้ดี)
|
ไดอารี่การปิดล้อมของ A. Pakhomov |
งานขาวดำโดย A.F. ปาโฮมอฟ |
|
Alexey Fedorovich Pakhomovได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินวาดภาพเด็ก ภาพประกอบของเขาเป็นที่นิยมกันอย่างแพร่หลายสำหรับบทกวีของ S. Marshak, V. Mayakovsky, S. Mikhalkov รวมถึงผลงานของ I. Turgenev "Bezhin Meadow", N. Nekrasov "Frost, Red Nose" สำหรับคอลเลกชันของ เรื่องราวโดย L. N. Tolstoy "หน้า Filippok จากตัวอักษร ฯลฯ เป็นเวลาหลายปีที่ A.F. Pakhomov ร่วมมือกับนิตยสารเด็ก Chizh, Ezh และ Bonfire ทักษะของศิลปินและความรักที่มีต่อเด็กทำให้งานของเขามีความหมายและน่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง ความรู้เกี่ยวกับชีวิตเด็ก การสังเกต การวาดภาพที่ชัดเจนช่วยให้เขาสร้างภาพเด็กที่น่าจดจำ
A.F. Pakhomov ไม่ค่อยได้ใช้สี แนวโน้มนี้ปรากฏอยู่ในภาพวาดของ Bezhin Meadow ในเกือบทุกแผ่น ดินสอกราไฟท์ธรรมดาจะรวมเข้ากับสีร่าเริง ในทิวทัศน์กลางคืนจะใช้การบุในสีอ่อนทั่วไป ส่วนที่เหลือจะใช้การแรเงา
A.F. Pakhomov ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาชีวิตของเด็ก ความเป็นรูปธรรมและอารมณ์ของภาพสอดคล้องกับจิตวิทยาเด็กอย่างสมบูรณ์แบบด้วยความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาของการรับรู้และกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของหนังสือกราฟิกสำหรับเด็ก ศิลปินถูกดึงดูดด้วยจิตใจ ไม่ใช่ความถูกต้องของภาพในชีวิตประจำวัน เด็กๆ ที่ Pakhomov วาดไว้นั้นช่างสงสัยและเชื่อมั่นในโลกใบนี้ พวกเขาทั้งหมดสนใจ ภาพประกอบมีความโดดเด่นด้วยโซลูชันการเรียบเรียงที่หลากหลาย
ต่อมา A.F. Pakhomov ได้สร้างภาพประกอบหลายเวอร์ชันสำหรับ "อะไรดีอะไรไม่ดี" วี. มายาคอฟสกี. ภาพวาดของ Pakhomov สำหรับงานนี้ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับปี 2507 เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญในภาพประกอบ ศิลปินพยายามเพื่อความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยใช้สีร่าเริงและดินสอสีหนึ่งหรือสองสี เติมแต่งสไตล์การวาดภาพที่เขาโปรดปรานด้วยลายเส้นสี
A.F. Pakhomov สร้างภาพประกอบที่สมจริงและน่าดึงดูดใจมากของเด็ก ๆ ที่จำได้เป็นเวลานานและทำให้ผู้อ่านหลงใหล
Marshak S. Ya. สำหรับเด็ก: บทกวี, นิทาน, ปริศนา, เพลงภาษาอังกฤษ/ เอส. Marshak; ศิลปะ V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planet of Childhood, 2000. - 165, p. : ill.- (ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบ)
Tolstoy L. N. ตัวอักษร: หน้าจาก "ABC"/ แอล. เอ็น. ตอลสตอย; ข้าว. เอเอฟ Pakhomova.-L.: พท. lit., 1990. - 165, p. : ill.- (ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบ)
Kozlov Yu. V. แกว่งในภูเขาพุชกิน: เรื่องราวและนวนิยาย / Yu. V. Kozlov.-L.: Det. พ.ศ. 2527 - 165 น. : ill.- (ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบ)
ผลงานของศิลปิน
Pakhomov Alexey Fedorovich (2443-2516)
A.F. Pakhomov เกิดมาในครอบครัวชาวนา เมื่อค้นพบความอยากในงานศิลปะก่อนเขามาที่ Petrograd ในปี 1915 ด้วยเงินที่รวบรวมโดยผู้ใจบุญ เนื่องจากเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมือง การศึกษาจึงล่าช้า และเขาเสร็จสิ้นการศึกษาในปี 1925 ที่เมือง Vkhutein เท่านั้น แต่ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่
หลังจากผ่านพ้นการยั่วยวนของกระแสศิลปะสมัยใหม่ได้อย่างต่อเนื่อง จนถึงสิ่งที่สุดโต่งที่สุด เขาพยายามที่จะรวมประเพณีการถ่ายภาพที่เข้าใจกันในวงกว้างเข้ากับชัยชนะของศิลปะในศตวรรษที่ 20
สีสันสวยงาม ประณีตในฝีมือ มีโครงสร้างที่ใหญ่โต ผืนผ้าใบได้รวบรวมความคิดอันล้ำเลิศของศิลปินเกี่ยวกับผู้ชายอย่างสม่ำเสมอ ("คนงาน", 2469; "สาวอาบน้ำ", 2470; "เด็กชายชาวนา" และ "ยมทูต" ทั้ง 2472; "แฟนสาว" ", 2473) ความต่อเนื่องของภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพชุดที่งดงามราวกับภาพวาดของต้นทศวรรษ 1930 "In the Sun" ("Sisters", "Bather", "At the Peter and Paul Fortress" ฯลฯ ) ซึ่งธีมของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้รับการปฏิบัติด้วยบทกวีที่บริสุทธิ์ เขาย้ำวิชาเหล่านี้บางส่วนด้วยภาพพิมพ์หิน
พร้อมกับภาพวาดและกราฟิคขาตั้ง Pakhomov มีส่วนร่วมในการแสดงหนังสือสำหรับแผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กและเยาวชนของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ ธีมโปรดของศิลปินคือชีวิตของเด็กๆ และชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย ("Master" โดย S. Ya. Marshak, 1927; "The Bucket" โดย E. L. Schwartz, "The Spit" โดย G. A. Krutov ทั้งปี 1929; "How Sanka ถูกนำไปที่เตาไฟ" L. A. Budogoskaya และ "The Ball" โดย S. Ya. Marshak, 1933) แล้วในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขาเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ดีที่สุด
บุญหลักของเขาคือการเอาชนะมาตรฐานทั่วไปของการพรรณนาถึงเด็กตามเงื่อนไข - หุ่นเชิดหรือการ์ตูนล้อเลียน ตัวละครที่มีเสน่ห์ของเขาโดดเด่นด้วยความถูกต้องทางจิตวิทยาและความเป็นรูปธรรมทางสังคมอย่างสม่ำเสมอ
ในช่วงครึ่งแรกของปีค.ศ.1930 สถานการณ์ทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรณรงค์ต่อต้าน "ลัทธินิยมนิยม" ทำให้ Pakhomov อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: ภาพวาดของเขากลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ต้องการประนีประนอมกับหลักการสร้างสรรค์ของเขา เขาตัดสินใจที่จะทิ้งภาพวาดไว้ทั้งหมดและแม้กระทั่งละทิ้งสีในหนังสือและภาพกราฟิกของขาตั้ง โดยเน้นที่การวาดภาพเท่านั้น
ทักษะที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับของนักเขียนแบบร่างรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ทั้งในภาพประกอบสำหรับหนังสือ ("Bezhin Meadow" โดย I. S. Turgenev, 1936; "Frost, Red Nose" โดย N. A. Nekrasov, 1937) และในการพิมพ์หิน (ชุด "ผู้บุกเบิกวังเลนินกราด ", 1939-40) Pakhomov ใช้เวลาทำสงครามในเมืองที่ถูกปิดล้อมโดยไม่รบกวนการทำงานของเขา ซึ่งส่งผลให้มีภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในยุคที่ถูกปิดล้อม" อันโด่งดัง (1942-44) อย่างไรก็ตามในผลงานที่ตามมาของเขา - ในซีรีส์ "ในเมืองของเรา" (1945-48) ในภาพประกอบหนังสือ - ความแห้งแล้งที่น่ากลัวและการใช้คำฟุ่มเฟือยเริ่มเปิดเผย - ผลของความคิดดื้อรั้นที่ถูกนำมาใช้ในปีหลังสงคราม .
เมื่อได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในระดับสูงในเวลานั้น Pakhomov ยังคงทัศนคติที่มีสติต่องานศิลปะของเขาและด้วยการเริ่มต้นของ "การละลาย" การเปิดเสรีชีวิตสาธารณะในทศวรรษ 1960 เขาเริ่มพยายามปรับปรุง - เขา เปลี่ยนสีและเทคนิคบางอย่างในกราฟิกงานแรกของเขา แต่เขาไม่สามารถเปลี่ยนงานของเขาอย่างจริงจังได้อีกต่อไป
ภาพวาดดินสอ
Alexey Fedorovich Pakhomov(-) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (). สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR () ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR (- ต้อ) และรางวัลสตาลินระดับที่สอง ()
ระยะเวลาเรียน
A.F. Pakhomov เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2443) ในหมู่บ้าน Varlamovo (ปัจจุบันคือ Vologda Oblast) ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสามารถในการวาด ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของตัวแทนของขุนนางท้องถิ่น (ลูกชายและพ่อของ Zubovs) เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนประถมในเมือง Kadnikov ก่อนจากนั้นในปี 1915 ถึง Petrograd ในโรงเรียนการวาดภาพของ Baron Stieglitz ที่โรงเรียน Pakhomov เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa และหลังจากรับราชการในกองทัพแล้วเขาก็ย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ V. V. Lebedev ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดจำนวนมากที่ครอบงำในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อครู และด้วยเหตุนี้ ระบบการศึกษาของโรงเรียน ตามคำบอกเล่าของ Pakhomov เอง Tyrsa มักโต้เถียงว่า Pakhomov เป็นนักโทษแห่งอดีต นักโทษแห่งแนวคิดศิลปะที่เก่าแก่และเป็นกิจวัตร คำขวัญที่พิมพ์ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ทั่วทั้งหน้าในหนังสือพิมพ์ Art of the Commune พูดถึงบรรยากาศที่ครองราชย์ในโรงเรียน: “เราสวยงามในการทรยศต่ออดีตของเรา”, “การทำลายคือสิ่งที่มันหมายถึงการ สร้างเพราะการทำลายเราจะเอาชนะอดีตของเรา”, "ชนชั้นกรรมาชีพคือผู้สร้างอนาคตไม่ใช่ทายาทของอดีต" หลังจากผ่านงานอดิเรกของกระแสสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง Pakhomov ยังคงสร้างภาพร่างจากธรรมชาติมากมาย Pakhomov เองไม่ได้ชื่นชมภาพร่างดินสอโดยพิจารณาว่าเป็นวัสดุเสริมสำหรับการทำงานในอนาคต แต่ครูของเขา Tyrsa และ Lebedev เชื่อว่า Pakhomov ว่าภาพร่างเหล่านี้เป็นงานอิสระ สำหรับ Pakhomov สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษาศิลปะของเขาเอง
จิตรกรรมและกราฟิกหนังสือ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 A. F. Pakhomov เริ่มทำงานในหนังสือกราฟิกกับครูของเขา V. V. Lebedev ซึ่งกลายเป็นบรรณาธิการศิลปะของสำนักพิมพ์ "Children's Literature" และดึงดูดจิตรกรรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งเข้ามา ในฐานะอาจารย์ Lebedev ได้นำผลงานของเขาเองจำนวนมากมาสู่งานของนักเรียนของเขา ซึ่งบางครั้งก็วาดภาพซ้ำด้วยตัวเขาเอง ในปีพ.ศ. 2479 ด้วยการพิมพ์ออฟเซ็ต Pakhomov พยายามเกลี้ยกล่อมให้ Lebedev พยายามทำแผ่นพิมพ์ออฟเซ็ตจากภาพวาดดินสอ เป็นผลให้หนังสือ "School Comrades" โดย Marshak พร้อมภาพประกอบโดย Pakhomov ถูกตีพิมพ์ หลังจากนั้น Pakhomov เริ่มแสดงหนังสือในรูปแบบดินสอที่เขาโปรดปรานเป็นหลัก ในเวลานี้เขายังได้ร่วมมือในนิตยสารเด็ก "Chizh" และ "Ezh" ในขณะที่ทำงานกับ Lebedev Pakhomov ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นที่รู้จักของเขาเองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งทำให้หนังสือหลายสิบเล่มที่เขาแสดงมีความโดดเด่น A. F. Pakhomov ครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในหมู่ศิลปินกราฟิกหนังสือเด็กในเลนินกราดในช่วงปี ค.ศ. 1920-1940
ในปี ค.ศ. 1920 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะเลนินกราด Circle of Artists ใกล้กับมอสโก OST อย่างสวยงาม
ในฐานะจิตรกร Pakhomov ได้สร้างผลงานที่สำคัญมากมายที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ Leningrad ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขา: "The Reaper" (1928, พิพิธภัณฑ์ State Russian), "Girl in Blue" (1929, พิพิธภัณฑ์ State Russian), "Archery" (1930, พิพิธภัณฑ์ State Russian), "Portrait of Shock Molodtsova" (1931, State Russian พิพิธภัณฑ์).
นักประวัติศาสตร์ของศิลปะเลนินกราดสังเกตว่า A.F. Pakhomov เป็นของโรงเรียน Leningrad จิตรกรรมภูมิทัศน์ซึ่งอาจารย์ซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ จำกัด เฉพาะประเภทภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียว
“ปรมาจารย์เหล่านี้ซึ่งทำงานกันมากไม่เพียงแต่ในด้านกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วยขาตั้งด้วย เรียกวิธีการที่สร้างสรรค์ของพวกเขาว่า "ความสมจริงของภาพ" ซึ่งหมายถึงคำว่าศิลปะในการอ้างอิงถึงความเป็นจริงโดยรอบจริง ๆ โดยวาดธีมและภาพจากมัน ... ไม่เพียงแต่อิงตามประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังใช้ประสบการณ์และความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่และใหม่ล่าสุดอย่างแพร่หลาย ทั้งรัสเซียและยุโรปตะวันตก ... V. Lebedeva, N. A. Tyrsa และ N. F. Lapshina ในฉบับศิลปะของแผนกเด็กของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ ".
สุนทรียศาสตร์ของ "ความสมจริงของกราฟิก" ไม่ได้เกิดขึ้นจากระบบเทคนิคทางศิลปะเท่านั้น คุณยังสามารถกำหนดลักษณะว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง โดยพิจารณาจากหลักการสร้างสรรค์ที่ตกลงกันไว้ที่มีอยู่ รวมศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างและพัฒนาหนังสือเด็กในกราฟิกเลนินกราดในช่วงทศวรรษ 1920-1930
Alexey Fedorovich Pakhomov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2516 เขาถูกฝังในเลนินกราดที่สุสานเทววิทยา
รางวัลและของรางวัล
- รางวัลสตาลินระดับที่สอง (พ.ศ. 2489) - สำหรับชุดภาพพิมพ์หิน "เลนินกราดในยุคแห่งการปิดล้อม" (พ.ศ. 2485-2487)
- รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1973 - ต้อ) - สำหรับการออกแบบและภาพประกอบสำหรับการรวบรวมเรื่องราวโดย L. N. Tolstoy “Filipok. หน้าจาก "เอบีซี"
หมายเหตุ
แหล่งที่มา
- ทัศนศิลป์ของเลนินกราด แคตตาล็อกนิทรรศการ- L: ศิลปินของ RSFSR, 1976. - p.26.
ลิงค์
- Alexey Fedorovich Pakhomov บนเว็บไซต์ของ S. Ya. Marshak "หน้ายังไม่เสร็จ"
- Pakhomov ทั้งหมดบนเว็บไซต์ของ Vologda Regional Universal Scientific Library
| ประวัติการล้อมเลนินกราด | |
|---|---|
| เหตุการณ์ | |
| บุคลิก | |
หมวดหมู่:
- บุคลิกตามลำดับตัวอักษร
- 2 ตุลาคม
- เกิดในปี 1900
- เกิดที่จังหวัดโวลอกดา
- เสียชีวิต 14 เมษายน
- เสียชีวิตในปี 2516
- คนตายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน
- ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR
- ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
- ศิลปินเรียงตามตัวอักษร
- การปิดล้อมเลนินกราด
- ศิลปินของสหภาพโซเวียต
- ศิลปินแห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX
- ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- สมาชิกของสมาคม "วงเวียนศิลปิน"
- ผู้สำเร็จการศึกษาจาก LVHPU ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. Mukhina
- ศิลปินสัจนิยมสังคมนิยมโซเวียต
- ศิลปินสัจนิยมสังคมนิยมรัสเซีย
- นักวาดภาพประกอบของสหภาพโซเวียต
- นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย
- สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
- แผนภูมิล้าหลัง
- ชาร์ตรัสเซีย
- สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of the USSR
- ฝังไว้ที่สุสานเทววิทยา
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .
- ปาโชมิอุส โลโกเฟต์
- Pakhomov, Anatoly Nikolaevich
ดูว่า "Pakhomov, Alexey Fedorovich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
Pakhomov Alexey Feodorovich- (1900 1973) ศิลปินกราฟิกชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1971) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (1964) เขาเรียนที่ CUTR (1915-17 และ 1921) กับ V. V. Lebedev และ N. A. Tyrsa จากนั้นที่ Leningrad Vkhutein (1922-25) เขาสอนที่ IZhSA (ตั้งแต่ปี 1948) ผู้เขียน… … สารานุกรมศิลปะ
Pakhomov Alexey Feodorovich- (พ.ศ. 2443-2516), ศิลปินกราฟิก, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1971), สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (1964) เขาเรียนที่ CUTR (1915-17), Academy of Arts (2463-2563) เขาสอนที่ IZhSA ซึ่งตั้งชื่อตาม I. E. Repin (1948-73 ตั้งแต่ปี 1949 - ศาสตราจารย์) ทำงานที่ Petrograd ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
Pakhomov Alexey Feodorovich- (1900 1973), ศิลปินกราฟิก, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1971), สมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts (1964) เคยศึกษาที่ TSUTR (1915-17), Academy of Arts (2463-2563) เขาสอนที่ IZhSA ซึ่งตั้งชื่อตาม I. E. Repin (พ.ศ. 2491-2516 ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492) เขาทำงานใน Petrograd "Windows of ROST" (1919) ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
