Nikolaev A.I. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม คอลเลกชันของบทความสังคมศึกษาในอุดมคติ ผู้เขียนแนวโน้มวรรณกรรม

คุณสมบัติหลัก

ทิศทางวรรณกรรม

ตัวแทน

วรรณกรรม

ความคลาสสิค - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

๓) วัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นผลพวงทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ

5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ

6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก

พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน,

เจ.บี.โมลิแยร์

เจ. ลา ฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,

Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย

4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น

5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา

แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)

แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19

1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)

2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)

3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันมาก)

4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX

1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ

2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย

4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ

5) การใช้ชีวิตภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด

Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);

Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch

ธรรมชาตินิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ

2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่เคืองใจ

3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ

5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง

อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส);

N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)

ความทันสมัย ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์

Acmeism

จินตนาการ

เปรี้ยวจี๊ด.

ลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์ - พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2453

1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง

2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์

3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)

4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก

6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี

7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก

8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; แนวความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);

M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius,

V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,

A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)

Acmeism - ทศวรรษที่ 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ

3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์

4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์

5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก

N. S. Gumilyov,

S. M. Gorodetsky,

โอ.อี. แมนเดลสแตม

A. A. Akhmatova (ทีวีเข้าก่อน),

M.A. Kuzmin (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี), พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2455 (รัสเซีย)

1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ

4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ

5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่

7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)

I. Severyanin, V. Khlebnikov

(ทีวีเข้าก่อนกำหนด), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky

(รัสเซีย)

จินตนาการ - 1920s

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา

3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา

ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน

1. ทิศทางวรรณกรรม - มักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดของหลักการพื้นฐานของจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง หลักการทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ ในการต่อสู้และเปลี่ยนทิศทาง กฎหมายของกระบวนการวรรณกรรมมีความชัดเจนที่สุด

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะทิศทางวรรณกรรมต่อไปนี้:

ก) คลาสสิก
ข) อารมณ์ความรู้สึก
ค) ธรรมชาตินิยม
ง) ความโรแมนติก
จ) สัญลักษณ์
จ) ความสมจริง

1. ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุด้วยกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน หมายถึงชุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ และความสามัคคีในเชิงโปรแกรมและสุนทรียภาพ มิฉะนั้น กระแสวรรณกรรมจะมีความหลากหลาย (อย่างที่เคยเป็น ซับคลาส) ของแนวโน้มทางวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในความสัมพันธ์กับแนวโรแมนติกของรัสเซีย เราพูดถึงแนวโน้ม "ปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในทางสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะระหว่างแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ความคลาสสิค

รูปแบบศิลปะและทิศทางในวรรณคดียุโรปและศิลปะของการเริ่มต้น XVII ศตวรรษที่ XIX ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - เป็นแบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของวรรณคดีโบราณและศิลปะให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติโดยนำเสนอหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" บนพื้นฐานนี้ซึ่งหมายถึงการยึดมั่นในกฎเกณฑ์ที่ไม่สั่นคลอนจากสุนทรียศาสตร์โบราณ (ตัวอย่างเช่นในบุคคล อริสโตเติล, ฮอเรซ).
2. สุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - จิตใจ) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะในฐานะสิ่งประดิษฐ์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติ จัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล
3. รูปภาพในแบบคลาสสิกนั้นปราศจากคุณลักษณะเฉพาะ อย่างแรกเลยคือต้องจับภาพลักษณะเฉพาะที่มีเสถียรภาพ ทั่วไป และคงทน โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ
4. หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
5. มีการกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขาคือพระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ ” (ตลกเสียดสี) นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและโลกีย์ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า: การกระทำของการเล่นควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการดำเนินการควรถูก จำกัด ด้วยระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่บทละครควรบรรยายคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำหมายความว่าการเล่นควรสะท้อนแผนการกลางอย่างหนึ่ง ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิคนิยมถือกำเนิดและพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสด้วยการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิคนิยมโดยมีแนวคิดว่า "เป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของรัฐ - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere เป็นต้น เมื่อเข้าสู่ช่วงตกต่ำในตอนปลายศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิกก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในการตรัสรู้ - Voltaire, M. Chenier และคนอื่นๆ ภายหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของนักเหตุผลนิยม แนวความคิด ความคลาสสิกตกต่ำลง รูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปกลายเป็นแนวโรแมนติก

ความคลาสสิคในรัสเซีย:

ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณคดีรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิคนิยม วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญด้านประเภทและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก เข้าร่วมการพัฒนาวรรณกรรมทั่วยุโรป โดยยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติไว้ ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคของรัสเซีย:

ก)การปฐมนิเทศเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทเช่นเสียดสี, นิทาน, ตลก, จ่าหน้าถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซียโดยตรง;
ข)ความโดดเด่นของประเด็นประวัติศาสตร์ระดับชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin และอื่น ๆ );
ใน)ระดับสูงของการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชความรักชาติทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น ความคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดเชิงอารมณ์และแนวโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และเนื้อเพลงของกวี Decembrist

อารมณ์อ่อนไหว

อารมณ์อ่อนไหว (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมโดยวิกฤตของการตรัสรู้เหตุผลนิยมซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา โดยพื้นฐานแล้วมันมาก่อนความโรแมนติก โดยส่งต่อคุณลักษณะหลายประการไป

สัญญาณหลักของอารมณ์อ่อนไหว:

1. ความซาบซึ้งยังคงเป็นความจริงในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
2. ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกกับสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำให้กระจ่างแจ้ง ความโดดเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ถูกประกาศด้วยความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล
3. เขาถือว่าเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ใช่ "การปรับโครงสร้างโลกตามสมควร" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
4. ฮีโร่ของวรรณคดีเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวมีความเฉพาะตัวมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นประชาธิปไตย โลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญเป็นหนึ่งในชัยชนะของอารมณ์อ่อนไหว
5. อย่างไรก็ตาม ต่างจากแนวโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก) “ความไม่ลงตัว” เป็นเรื่องแปลกสำหรับอารมณ์อ่อนไหว: เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางวิญญาณที่เข้าถึงได้สำหรับการตีความที่มีเหตุผล

Sentimentalism มีการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในอังกฤษซึ่งอุดมการณ์ของนิคมที่สามเกิดขึ้นเร็วที่สุด - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น

อารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, ผลงานที่มีชื่อเสียง - "Poor Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มนิยมเหตุผลค่อนข้างชัดเจน;
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการตรัสรู้
d) การปรับปรุงภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์ชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานของภาษาพูดแนะนำภาษาถิ่น

ประเภทที่ชื่นชอบของนักอารมณ์ความรู้สึกคือความสง่างาม, จดหมายฝาก, นวนิยาย epistolary (นวนิยายในตัวอักษร), บันทึกการเดินทาง, ไดอารี่และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งรูปแบบการสารภาพผิดครอบงำ

แนวโรแมนติก

หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการกระจายไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่มหัศจรรย์ แปลก แปลก พบได้เฉพาะในหนังสือเท่านั้น ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII และ XIX "โรแมนติก" เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

สัญญาณหลักของความโรแมนติก:

1. การปฐมนิเทศต่อต้านการตรัสรู้ (กล่าวคือ ขัดกับอุดมการณ์ของการตรัสรู้) ซึ่งแสดงออกในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก และมาถึงจุดสูงสุดในแนวโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสและผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวันและธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นนายทุน ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่เหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่สมเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน และระเบียบโลกสมัยใหม่กลับกลายเป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคล
2. การมองโลกในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล", "ความเศร้าโศกของโลก" (วีรบุรุษของผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, ฯลฯ ) ธีมของ "โลกที่น่าสยดสยอง" "อยู่ในความชั่วร้าย" สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน "ละครเพลงร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของหิน" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
3. ความเชื่อในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการฟื้นฟูตัวเอง คู่รักโรแมนติกค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของบุคลิกลักษณะของมนุษย์ มนุษย์สำหรับพวกเขาคือพิภพเล็ก จักรวาลขนาดเล็ก ดังนั้น - การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลักการส่วนบุคคล ปรัชญาปัจเจกนิยม ในใจกลางของงานโรแมนติกมักจะมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
4. “โลกสองใบ” คือ การแบ่งโลกออกเป็นโลกแห่งความจริงและอุดมคติซึ่งตรงข้ามกัน ความเข้าใจทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งอยู่ภายใต้ฮีโร่ที่โรแมนติก ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (เช่น ผลงานของฮอฟฟ์มันน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเกสน้อย" ชื่อเล่น Zinnober") . โรแมนติกเปรียบเทียบ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินกับสิทธิ์ของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความเป็นจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของเขาเองสวยงามและเป็นจริงมากขึ้น
5. “สีพื้นถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติองค์ประกอบของมัน นั่นคือเหตุผลที่คู่รักมักมีประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากของการกระทำ ธรรมชาติของป่าที่แปลกใหม่นั้นค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือกว่าปกติ คนโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกสร้างสรรค์ของผู้คน ตลอดจนลักษณะประจำชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ความหลากหลายทางเชื้อชาติและวัฒนธรรม ตามปรัชญาของแนวโรแมนติก เป็นส่วนหนึ่งของ "จักรวาล" สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (เช่น นักเขียนเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

แนวโรแมนติกทำให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินสมบูรณ์ขึ้น ปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศกฎเกณฑ์ที่โรแมนติกของตัวเอง

แนวเพลงที่พัฒนาขึ้น: เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ บทกวีที่ไพเราะและไพเราะ และเนื้อร้องได้เบ่งบานอย่างไม่ธรรมดา

ประเทศแนวโรแมนติกคลาสสิค - เยอรมัน, อังกฤษ, ฝรั่งเศส

จุดเริ่มต้นในยุค 1840 ความโรแมนติกในประเทศหลักๆ ของยุโรปได้เปิดทางไปสู่ตำแหน่งผู้นำของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

แนวโรแมนติกในรัสเซีย:

การกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมคติของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามในปี พ.ศ. 2355 ทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่นำไปสู่การก่อตัว แต่ยังรวมถึงตัวละครพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขามีชีวิตชีวาด้วยแนวคิดเรื่องการรับราชการ กับสิ่งที่น่าสมเพชของอิสรภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในรัสเซีย:

ก)การพัฒนาวรรณกรรมอย่างรวดเร็วในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ ​​​​"การวิ่งเข้ามา" และการรวมกันของขั้นตอนต่างๆที่มีประสบการณ์ในแต่ละขั้นตอนในประเทศอื่น ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย แนวโรแมนติกก่อนโรแมนติกผสมผสานกับแนวโน้มของความคลาสสิกและการตรัสรู้: สงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผล ลัทธิของความอ่อนไหว ธรรมชาติ ความเศร้าโศกที่สง่างามผสมผสานกับความเป็นระเบียบแบบคลาสสิกของรูปแบบและประเภท การสอนในระดับปานกลาง (การปรุงแต่ง) และการต่อสู้กับคำอุปมาที่มากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น กวีนิพนธ์ของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและความงดงามได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการกำหนดตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือการพัฒนาเพลงบัลลาด (ตัวอย่างเช่นในผลงานของ V. A. Zhukovsky) โครงร่างของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีมหากาพย์ (บทกวีภาคใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษในการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่คือ cyclization นั่นคือการรวมกันของงานภายนอก (และเผยแพร่แยกต่างหากบางส่วน) (“ The Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ” โดย N. V. Gogol "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" โดย V. F. Odoevsky)

ธรรมชาตินิยม

นิยมนิยม (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะเฉพาะของธรรมชาตินิยม:

1. ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างมีวัตถุประสงค์ แม่นยำ และไม่เคืองใจ เนื่องจากธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสิ่งแวดล้อม ซึ่งส่วนใหญ่เข้าใจว่าเป็นสภาพแวดล้อมภายในประเทศและทางวัตถุโดยตรง แต่ไม่ยกเว้นปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ งานหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความสมบูรณ์แบบเดียวกับที่นักธรรมชาติวิทยาศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับวิทยาศาสตร์
2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์หลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะสร้างศีลธรรมโดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่แสดงให้เห็นด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นแสดงออกได้เพียงพอ พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรมเช่นวิทยาศาสตร์ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหาว่าไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้การวางแผนและความเฉยเมยต่อสาธารณะจึงมักเกิดขึ้นในผลงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในฝรั่งเศส - ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีธรรมชาตินิยม)

ในรัสเซียลัทธินิยมนิยมไม่ได้แพร่หลายนักมันมีบทบาทบางอย่างในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสัจนิยมของรัสเซียเท่านั้น นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" สามารถติดตามได้ (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - ของจริง, ของจริง) คือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มันมีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ที่เรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในการตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณสมบัติของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในวรรณกรรมพื้นบ้านโบราณและยุคกลาง

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

1. ศิลปินวาดภาพชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตนั่นเอง
2. วรรณคดีในสัจนิยมเป็นวิธีความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
3. การรับรู้ของความเป็นจริงมาพร้อมกับความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ("ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป") การกำหนดลักษณะของตัวละครในสัจนิยมนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ความเป็นรูปธรรม" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้กระทั่งในการแก้ปัญหาอันน่าเศร้าของความขัดแย้ง พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอกรีต ความเชื่อในความรอบรู้และภาพสะท้อนที่เพียงพอของโลกรอบข้าง ไม่เหมือนเช่น แนวโรแมนติก
5. ศิลปะที่สมจริงมีอยู่ในความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะกระแสวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ผู้บุกเบิกความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งที่ผิดปกติของภาพสร้างโลกแห่งจินตนาการของสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลพิเศษเขา (โรแมนติก) ในเวลาเดียวกันแสดงบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่จิตวิญญาณและอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในคลาสสิกอารมณ์อ่อนไหว และกระแสอื่นๆ ในยุคก่อน ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนามาเป็นปฏิปักษ์ของแนวโรแมนติก แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ เพื่อการสร้างสรรค์ภาพศิลปะระดับชาติและประวัติศาสตร์ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณลักษณะที่โรแมนติกและสมจริงได้รวมเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. ฮิวโก้ ส่วนซี. ดิคเก้นส์ ในวรรณคดีรัสเซีย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีภาคใต้ของ Pushkin และ Hero of Our Time ของ Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งรากฐานของความสมจริงยังคงอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 วางโดยงานของ A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter", เนื้อเพลงตอนปลาย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ ("วิบัติจาก Wit" โดย A. S. Griboyedov นิทานโดย I. A. Krylov ) , ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่รุนแรงขึ้นเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นหลักของสัจนิยมรัสเซีย ตัวอย่างเช่น The Inspector General, Dead Souls โดย N.V. Gogol กิจกรรมของผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมโลก พวกเขาเสริมคุณค่าวรรณกรรมโลกด้วยหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นที่ลึกที่สุด

แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์

ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหา แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงเวลาใดๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักของจิตใจ"

ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความ "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าแนวโน้มที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดนั้นเป็นอันตรายและอันใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาสำหรับสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่ กับซากปรักหักพังสมัยก่อน ...

ในวรรณคดีผลของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... ในคำเดียวสิ่งที่เรียกว่าความคลาสสิคไร้ประโยชน์กับสิ่งที่เรียกว่าแนวโรแมนติกอย่างไม่ถูกต้อง

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V. K. Küchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความเรื่อง "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" เค. A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" ในบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "ทิศทางและภาคีในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความวิริยะอุตสาหะในวรรณคดีซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัยซึ่งทำให้ทุกคนมีลักษณะเฉพาะหรืออย่างน้อยก็สำหรับผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาที่กำหนด .. . โดยทั่วไปแล้วมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่

สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย

แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือทิศทางแก้ไขความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดสำหรับศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานที่ลึกล้ำของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรม นักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นที่คุ้นเคย แนวคิดของการสังเคราะห์ที่ "สร้างแรงบันดาลใจ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ความเชื่อมโยง" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของมุมมองโลกในผลงานของนักเขียนและมุมมองของพวกเขานั้นแตกต่างกัน

ดังนั้น ภายในแนวโรแมนติก ปัญหาของการรวบรวมอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสุดขั้วของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "I" ในตัว (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

อย่างที่คุณเห็น ความคล้ายคลึงกันของหลักการนั้นเป็นสากล ในหลาย ๆ ด้านของคุณภาพที่แตกต่างกัน และมีอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม

ลำดับการเปลี่ยนแปลงทิศทางเดียวกันในประเทศต่างๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง

ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นความหลากหลายในกระแสวรรณกรรมนานาชาติ - ความคลาสสิคแบบยุโรป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปของลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในแนวโน้มทุกประเภท

แต่ควรคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างซึ่งสามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี (The Poetic Art โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ

ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีบาโรกกลายเป็นวรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้

ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ Lomonosov และ Sumarok ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นก็เชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์คุณภาพที่แตกต่างกันมาก

ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ตามที่นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ผลงานของนักเขียนหลายคน

บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวความคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและหลักสุนทรียภาพชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน

คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเอกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ โดยใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการพรรณนาถึงความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการแสดงชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติของชนชาติยุโรปเช่นความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, แนวโรแมนติก, ความสมจริง, ลัทธินิยมนิยม, สัญลักษณ์มีความโดดเด่น

วรรณคดีศึกษาเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin และอื่น ๆ ) / Ed. ล.ม. ครัปชานอฟ. - M, 2005

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้หลายวิธี บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมาย (คลาสสิกนิยม อารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก สัจนิยม และความทันสมัยเรียกว่าทั้งแนวโน้มและแนวโน้ม) และบางครั้งแนวโน้มจะถูกระบุด้วยโรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่มและทิศทางจะถูกระบุด้วยวิธีศิลปะหรือรูปแบบ (ใน ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมสตรีมตั้งแต่สองสายขึ้นไป)

โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกว่ากลุ่มนักเขียนแนวความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน เราสามารถพูดเกี่ยวกับการมีอยู่ของกระแสวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของโปรแกรม และบทความ ดังนั้นบทความโปรแกรมแรกของนักอนาคตรัสเซียจึงเป็นแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งมีการประกาศหลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของทิศทางใหม่

ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง กลุ่มนักเขียนที่มีความใกล้ชิดกันเป็นพิเศษในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์สามารถก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มดังกล่าวเกิดขึ้นในทิศทางที่แน่นอนมักจะเรียกว่า แนวโน้มวรรณกรรมตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของแนวโน้มวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์ กระแสสองสามารถแยกแยะได้: นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" และนักสัญลักษณ์ "จูเนียร์" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: เสื่อม, นักสัญลักษณ์ "อาวุโส", นักสัญลักษณ์ "จูเนียร์")

คลาสสิก(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิแห่งหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความเหมือนของโบราณ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิของเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและว่าโลกสามารถจัดโครงสร้างใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคก็เกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงห้ามไม่ให้รวมความชั่วร้ายและคุณธรรมเข้าด้วยกัน (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ฉากประทับใจไม่ควรนำมาทำเป็นละครตลก และตอนตลกๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม ในแนวเพลงชั้นสูง มีการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้ทำตาม ในประเภทต่ำ ตัวละครถูกปกคลุมไปด้วย "ความหลงใหล" บางอย่างซึ่งก็คือความรู้สึกที่รุนแรง

มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: การแสดงละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือ ระหว่างการเล่นทั้งหมด ตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: “ พยายามวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะเชื่อคุณได้ *

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูง, สถานการณ์ตลกหรือชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำ, โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);

ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในระดับสูง - คำศัพท์สูง ในประเภทต่ำ - พื้นถิ่น);

ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่ด้านบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล

การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";

งานควรยืนยันค่านิยมบวกและอุดมคติของรัฐ

ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศให้เป็นค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและรอบรู้ ผู้ต้องการให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชเชื่อในความเป็นไปได้ของการพัฒนาสังคมต่อไปซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: " ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือ ความรู้สึกที่ขัดต่อเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาแก่ตนเอง

อารมณ์อ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- อ่อนไหว จากภาษาฝรั่งเศส ความรู้สึก- ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในความรู้สึกลึกล้ำ ดังนั้น - ความสนใจในโลกภายในของฮีโร่, ภาพลักษณ์ของเฉดสีแห่งความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)

ต่างจากนักคลาสสิก นักซาบซึ้งไม่ถือว่ารัฐ แต่เป็นปัจเจกว่าเป็นค่าสูงสุด พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์อ่อนไหวเป็นตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวยังเป็นพื้นฐานของวิธีการที่สร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วๆ ไป (คนหน้าซื่อใจคด คนอวดดี คนขี้เหนียว คนโง่) เช่นนั้นแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวจะสนใจบุคคลที่มีชะตากรรมเฉพาะตัว วีรบุรุษในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน แง่บวกนั้นมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ เชิงลบ - สุขุม, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความไวคือชาวนา, ช่างฝีมือ, raznochintsy, นักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของอำนาจ, ขุนนาง, ตำแหน่งทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การสำแดงความอ่อนไหวในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกมากเกินไปแม้กระทั่งเกินจริง (อุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกพรรณนาด้วยสีแบบอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในผลงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสกับเจ้าของที่ดินและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างต่อเนื่อง

โรแมนติก -ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสและปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1899 และการประเมินใหม่เกี่ยวกับอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ XV111 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถถูกจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (โดยธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"

ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนซึ่งยึดอำนาจ (เคยเป็นของชนชั้นสูงซึ่งเป็นขุนนางสูงสุด) ในขณะที่ที่เหลือก็ "ไม่มีอะไรเลย" ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะพื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสก็ทำให้รัสเซียสั่นสะเทือนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการแรก นี่คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประชาชนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนผู้คนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่ ชาวนา ยังคงเป็นทาสอยู่จริง สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรมแต่ก่อนเริ่มดูเหมือนความไม่ยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ซึ่งขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกความเป็นทาส แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นด้วย เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกจึงเกิดขึ้น

คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ถูกต้อง ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรมัน" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

สิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ที่โรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกภายนอก ดังนั้นความรักของพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกสำหรับคู่รักถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและความอยุติธรรม “ที่นั่น” เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่แนวโรแมนติกต่อต้านความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งถูกขับออกจากชีวิตสาธารณะ ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ จิตวิทยาเชิงลึก วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดียนแดง)

การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐานอย่างเขาไม่รู้วรรณกรรมเก่า เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับมัน นี่เป็นบุคคลที่ไม่ปกติ กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าสลดใจ ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

ความสมจริง(จากลาติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (การตั้งค่าเชิงสร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก บ่อยครั้งคำว่า "ความสมจริง" ใช้ในความหมายสองประการ: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิคนิยม ความโรแมนติก และสัญลักษณ์ต่างพยายามแสวงหาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาตอบสนองต่อชีวิตในแบบของตนเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น จากความโรแมนติก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้าง" ขึ้นใหม่ และไม่แสดงให้เห็นตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกกล่าวถึงบัลซัคสัจนิยมที่แท้จริงได้กำหนดความแตกต่างระหว่างตัวเขาและตัวเธอเองในลักษณะนี้: “คุณนำบุคคลหนึ่งไปปรากฏต่อตาคุณ ฉันรู้สึกได้รับการเรียกให้วาดภาพเขาในแบบที่ฉันอยากเห็น ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมเป็นตัวแทนของของจริง และความโรแมนติกเป็นสิ่งที่ปรารถนา

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้มีลักษณะตามขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงของการตรัสรู้ ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของโบมาเช่ส์เรื่อง "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ-เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ประวัติศาสตร์นิยม, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, ภาพลักษณ์ของชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวความจริงแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม ศาสนาของวีรบุรุษในสภาพสังคม และให้ความสนใจอย่างมากกับแง่มุมทางสังคม ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความสมเหตุสมผลกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การพรรณนาถึงชีวิตที่มีเหตุผลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมเหตุสมผล แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของความคิดที่ศิลปินแสดงออก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการพิมพ์ตัวอักษร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ความน่าเชื่อถือของตัวละครที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกที่ผู้เขียนทำได้โดยตรง

นักเขียนที่สมจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภทของ "บุคคลพิเศษ" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev "คนใหม่" Chernyshevsky)

ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ร่วมสมัย- ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:

1) หมายถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;

2) ใช้เป็นสัญลักษณ์สำหรับการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีแนวโน้มไม่สมจริง

3) หมายถึงชุดปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน ไม่เพียงแต่แนวโน้มสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และอื่น ๆ ).

สัญลักษณ์นิยมลัทธินิยมนิยมและลัทธิอนาคตนิยมกลายเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในสมัยใหม่ของรัสเซีย

สัญลักษณ์ -กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักโดยใช้สัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านกวีนิพนธ์ สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษ ผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์

หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินเชิงสัญลักษณ์คือแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมายของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก

Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ ดนตรี โครงร่างสี และกลอนอิสระ

สัญลักษณ์เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความของ D. S. Merezhkovsky เรื่อง "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"

Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:

1) สัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;

2) สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

Symbolists เชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งแรก " การเข้าใจโลกในลักษณะอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บรีซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และความเป็นเหตุเป็นผลดังกล่าวจะทำงานในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในทรงกลมที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์

สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะลึก" ผ่านหน้าปกของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่สมจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพประเภทหนึ่งที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์รูปภาพเป็นองค์ประกอบเชิงความหมายโดยพื้นฐานและมีความเป็นไปได้ที่จะนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” (F. Sologub)

ACMEISM(จากภาษากรีก. กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังการออกดอก, จุดสูงสุด) - แนวโน้มวรรณกรรมสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky ต้น A. Akhmatova, JI Gumilyov, O. Mandelstam. คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมความงามนี้จัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov เรื่อง "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" ของ Gorodetsky และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam

Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและสัญลักษณ์ไม่คลุมเครือ

อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "Workshop of Poets" ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 และในตอนแรกได้รวมผู้คนจำนวนมากพอสมควร องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศลัทธินิยมนิยมมากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศว่า "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือความกระจ่าง (จาก lat. clarus- แจ่มใส). Acmeists เรียกหลักสูตรของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลกกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิล Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

อนาคต -หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดคือการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม พยายามหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (ประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การกำจัดเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตศาสตร์ชาวรัสเซียได้ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และกลับกลายเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร”) และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:

1) "Hilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );

2) "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );

3) "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดคือ "Hilea": อันที่จริงเธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ผู้เข้าร่วมได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)

The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจสำคัญของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) นี่คือเหตุผลของความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่าง ความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด ตามภาษาพูดที่มีชีวิต พวกฟิวเจอร์ริสต์มีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีโลกทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ใช้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ นำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐ รวมถึงการเซ็นเซอร์ และสอดคล้องกับการแก้ปัญหาของ การสร้างสังคมนิยม

ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยพรรคพวกในวรรณคดีและศิลปะ

ในขณะเดียวกันก็มีศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

การวาดภาพศิลปะของความเป็นจริง "ถูกต้องตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง"

· การประสานงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับแนวคิดของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนทำงานในการสร้างสังคมนิยม, การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์

Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2449 เขาได้แนะนำแนวคิดเช่น "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" ในชีวิตประจำวัน เมื่ออายุ 20 ปี ที่สัมพันธ์กับแนวคิดนี้ เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมแบบใหม่" และในวัยสามสิบต้นๆ เขาได้ทุ่มเทให้กับ "พลวัตและผ่านและผ่านสัจนิยมสังคมนิยมที่กระตือรือร้น" "คำที่ดีและมีความหมายที่สามารถ เปิดเผยอย่างน่าสนใจด้วยการวิเคราะห์ที่ถูกต้อง" ซึ่งเป็นวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" เสนอครั้งแรกโดย I. Gronsky ประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ใน Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการกำกับ RAPP และแนวหน้าไปสู่การพัฒนาศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี 1932-1933 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks V. Kirpotin ได้ให้ความสำคัญกับคำนี้ [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

ในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ในปี 1934 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อประโยชน์ของชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขา เพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลกซึ่งเขาต้องการที่จะดำเนินการทุกอย่างตามการเติบโตอย่างต่อเนื่องของความต้องการของเขาในฐานะที่อยู่อาศัยที่สวยงามของมนุษยชาติรวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นแนวทางหลักในการควบคุมบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อของนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ช่วงอายุ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตที่บางครั้งเข้ารับตำแหน่งที่ก้าวร้าวเกี่ยวกับนักเขียนดีเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนที่ต้องการ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) รัฐบาลโซเวียตต้องการงานศิลปะที่ยกประชาชนให้ "หาประโยชน์จากแรงงาน" ทัศนศิลป์ในปี ค.ศ. 1920 ยังนำเสนอภาพที่ค่อนข้างหลากหลาย มันมีหลายกลุ่ม กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ พวกเขาบรรยายในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, คนงาน, ชาวนา, ผู้นำของการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตนเองเป็นทายาทของคนพเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน, พืช, ไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "ร่าง" มัน พวกเขากลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" ผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมน้อยกว่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้นโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรกเข้าด้วยกัน [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .

กอร์กีกลับมาอย่างเคร่งขรึมจากการย้ายถิ่นฐานและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีโซเวียตส่วนใหญ่

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งได้รับการรับรองในรัฐสภาครั้งแรกของสหภาพนักเขียน:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม ต้องการจากศิลปินในการพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะต้องนำมารวมกับงานในการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงยุค 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอย่างยิ่งและเป็นศิลปะขั้นสูงสุดซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปของการสอนของเลนินเกี่ยวกับพรรคพวกของวรรณคดี (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1947)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนอยู่ข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายประเภท... ศิลปะต้องตั้งอยู่บนความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา

แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และล่าสุด

คู่มือส่วนนี้ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าละเอียดและถี่ถ้วน หลายทิศทางจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักเรียนคนอื่น ๆ ที่รู้จักกันน้อย การอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้มักเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะให้ข้อมูลทั่วไปมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเด่นของโวหารในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง

บาร็อค

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในระดับที่น้อยกว่าคือรัสเซีย) ในศตวรรษที่ 16-17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านเดียว, วิกฤตอุดมคติฟื้นฟู, วิกฤตทางความคิด ไททัน(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่เป็นกึ่งเทพ) ในทางกลับกัน คม การต่อต้านของมนุษย์ในฐานะผู้สร้างโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นแนวโน้มที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมาก แม้แต่คำศัพท์เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีมีความหมายถึงความเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของบาร็อค "จากภายนอก" สไตล์นี้หรือไม่ (ก่อนอื่นเราหมายถึงการประเมิน บาโรกโดยนักเขียนแห่งยุคคลาสสิก) หรือโดยปราศจากการประชดประชันตัวเองโดยสะท้อนของผู้เขียนบาโรกเอง

สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของความไม่ลงรอยกัน: ในอีกด้านหนึ่ง ความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง การอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การแสดงความเห็น การเล่นด้วยวาจา และในอีกแง่หนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำและความรู้สึกถึงหายนะ

ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรกของ Gryphius ตัว Eternity สามารถปรากฏตัวบนเวทีและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษด้วยการประชดอย่างขมขื่น

ในอีกทางหนึ่ง กับยุคบาโรกที่ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทภาพนิ่งมีความเกี่ยวข้อง ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และความสมบูรณ์ของสีได้รับการเสริมความงาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ยังขัดแย้งกัน: ช่อดอกไม้สีสันสดใสและเทคนิค แจกันผลไม้ และถัดจากนั้นคือชีวิตแบบบาโรกคลาสสิก โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้งพร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต) และ กะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์แห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ การผสมผสานระหว่างภาพและกราฟิก เมื่อบทกวีไม่ได้เขียนเพียงเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย พอจะจำบทกวี "Hourglass" ของ I. Gelwig ที่เราพูดถึงในบท "Poetry" ได้ แต่ก็มีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่านั้นอีกมาก

ในยุคบาโรกแนวเพลงที่ได้รับการขัดเกลาแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, odes, เข้มงวดในรูปแบบ ฯลฯ

ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Griphius กวีลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณคดีโลก แนวความขัดแย้งของ Silesius มักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่รู้จักกันดี: “ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าไม่มีค่าเหมือนฉัน”

การค้นพบกวีสไตล์บาโรกหลายคนที่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกรับรู้ในการทดลองด้วยวาจาของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20

ความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะที่แทนที่บาโรกในอดีต ยุคคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ความคลาสสิคมีพื้นฐานอยู่บนความคิดของความสมเหตุสมผล ความเป็นระเบียบของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผล และสังคมมนุษย์เป็นกลไกที่จัดวางอย่างมีเหตุผล

ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะจะต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เคร่งครัด ทำซ้ำโครงสร้างความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล

ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงสูงสุดของจิตวิญญาณและวัฒนธรรม ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้

คลาสสิกมีลักษณะเฉพาะ จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินของลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่สมเหตุสมผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนทั้งอาคาร ตัวอย่างเช่น ในการทำความเข้าใจรัฐ นักคลาสสิกได้ดำเนินการตามแนวคิดของระบอบราชาธิปไตยที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน

ผู้ชายในยุคคลาสสิกได้รับการปฏิบัติเป็นหลัก เป็นหน้าที่เป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดอัจฉริยะของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกได้รับการปรับปรุงน้อยกว่าสำคัญกว่าการกระทำภายนอก ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้รัฐ ดูแลสวัสดิภาพและการตรัสรู้ อย่างอื่นค่อย ๆ จางหายไปเป็นพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างอุดมคติให้กับร่างของ Peter I โดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและห่างไกลจากบุคคลที่น่าดึงดูด

ในวรรณคดีคลาสสิก บุคคลหนึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่มักใช้ "การพูดชื่อ" ในคอเมดี้คลาสสิกซึ่งกำหนดตรรกะของตัวละครทันที ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น Mrs. Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้ยังให้ความรู้สึกที่ดีในความฉิบหายของ Griboedov จาก Wit (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )

จากยุคบาโรก ความคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในเรื่องสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งของกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และความคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนควรจะพรรณนาถึง "สิ่งของ" ที่ยืนยันคุณค่าทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ซึ่งสร้างโดย P. Klodt แสดงถึงผู้คลั่งไคล้ที่มีชื่อเสียงรายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงยืนยันได้ชัดเจนว่าใน อย่างไรก่อตั้งสง่าราศีของผู้เขียน แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังจากยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่

ความมีเหตุมีผล ทัศนวิสัย และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแบบคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับความขัดแย้ง ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ อันเป็นที่รักของผู้เขียนคลาสสิกนิยม ความรู้สึกกลับกลายเป็นความพ่ายแพ้ในที่สุด

ชุดคลาสสิค (สาเหตุหลักมาจากอำนาจของนักทฤษฎีหลัก N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นประเภท ซึ่งหารด้วยสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะเขียนในสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ไม่อนุญาตให้ผสมสไตล์และประเภทโดยเด็ดขาด

ทุกคนในโรงเรียนรู้จักชื่อเสียง กฎสามเอกภาพสร้างมาเพื่อละครคลาสสิค สามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำจากพระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(มีความขัดแย้งหลักอย่างหนึ่งในการเล่นซึ่งตัวละครทั้งหมดมีส่วนร่วม)

ในแง่ของประเภทคลาสสิกนิยมโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงหลังจากคอเมดี้ยอดเยี่ยมของ Moliere ประเภทตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ความคลาสสิคทำให้โลกมีกาแล็กซี่ของกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถ Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีอันสดใสนี้

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมพัฒนาค่อนข้างช้า ในศตวรรษที่ 18 แล้ว วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ความคลาสสิคอย่างมาก พอเพียงที่จะจำชื่อของ D.I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin

อารมณ์อ่อนไหว

อารมณ์นิยมเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกของมันเริ่มปรากฏในหมู่ภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1720 โดย 1740 แนวโน้มได้ก่อตัวขึ้นแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏขึ้นในภายหลังและเกี่ยวข้องกับความนิยมของนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" ของ Lorenz Sterne (1768) ซึ่งฮีโร่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในหลาย ๆ ครั้งที่ตลกบางครั้งสัมผัสสถานการณ์และเข้าใจว่ามี คือ “ความสุขอันสูงส่งและความวิตกกังวลอันสูงส่งที่อยู่นอกบุคลิกภาพ”

ความซาบซึ้งมีอยู่เป็นเวลานานควบคู่ไปกับความคลาสสิค แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว โลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ถือเป็นค่านิยมหลักในตอนแรกโลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบนักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่นเป็นนวนิยายของ S. Richardson หากเราจำได้ Tatyana Larina ผู้เขียนคนโปรดของพุชกิน)

ข้อดีที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคนที่ "ธรรมดา" แต่อารมณ์ความรู้สึกตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก

ดังนั้นสาวใช้พาเมลาโดยเอส. ริชาร์ดสันไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ของความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรม: เกียรติและความภาคภูมิใจซึ่งในท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซ่าผู้โด่งดัง นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ที่มีชื่อเรื่องค่อนข้างยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่ แม้ว่าเธอจะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน โรเบิร์ต เลิฟเลส อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ผู้ทรยศของเธอ เป็นนักสังคมสงเคราะห์ ขุนนาง ในรัสเซียเมื่อสิ้นสุด XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (เป็นนัยว่า "รักน้อย" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในภาษาฝรั่งเศสว่า "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ได้กลายเป็นชื่อบ้านซึ่งหมายถึงเทปสีแดงและ นักบุญหญิง

ถ้านิยายของริชาร์ดสันไม่มีความลึกทางปรัชญา การสอน และเล็กน้อย ไร้เดียงสาหลังจากนั้นเล็กน้อยในอารมณ์อ่อนไหวฝ่ายค้าน“ มนุษย์ - อารยธรรม” เริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุด การปฏิวัตินี้ก็ได้ทำให้เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เจ.เจ. รุสโซ

นวนิยายของเขา Julia หรือ New Eloise ซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 นั้นซับซ้อนกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การต่อสู้กันของความรู้สึก ธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคม บาป และคุณธรรม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง ("New Eloise") มีการอ้างอิงถึงความคลั่งไคล้ความคลั่งไคล้กึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ และนักเรียนของเขา เฮลัวซี (ศตวรรษที่ XI-XII) แม้ว่าโครงเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ทำซ้ำตำนาน ของอาเบลาร์ด

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงความหมายที่มีชีวิต รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์ ฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ สนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. ความคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของแนวโรแมนติกและ - ต่อมา - ในงานศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)

ในรัสเซียอารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในภายหลังและไม่ได้นำการค้นพบโลกที่จริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว อาสาสมัครชาวยุโรปตะวันตกถูก "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียคือ "Poor Lisa" (1792) ของ N. M. Karamzin ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

อันที่จริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียด้วยพล็อตและการค้นพบที่สวยงามของอารมณ์ความรู้สึกอังกฤษตั้งแต่สมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียแนวคิดที่ว่า "ผู้หญิงชาวนาสามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดโดยส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไป

แนวโรแมนติก

ยวนใจเป็นแนวโน้มวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้อยู่นานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันต่อวัฒนธรรมโลกนั้นใหญ่โต

ในอดีต ความโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ยังไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1793) แต่ความเชื่อมโยงนี้ไม่ได้เป็นเส้นตรง ความโรแมนติกถูกจัดเตรียมโดยหลักสูตรทั้งหมดของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .

ความโรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมา แนวโรแมนติกพัฒนาในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย

การเป็น "สไตล์โลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก รวมโรงเรียนหลายแห่งเข้าด้วยกัน ภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เป็นพื้นฐานที่ชัดเจนและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเป็นเอกภาพอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคหรือความสมจริงเชิงวิพากษ์ในเวลาต่อมา ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ

ประการแรก แนวโรแมนติกยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของปัจเจกบุคคลได้รับการยอมรับว่ามีค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันทีใน "บุคลิกภาพ - สังคม" ฝ่ายค้านเน้นไปที่บุคลิกภาพ ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพ ลักษณะของความโรแมนติก

ประการที่สอง ยวนใจเน้นย้ำการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมและธรรมชาติให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคนี้ลัทธิจินตนิยมทำให้เกิดการท่องเที่ยว ลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรม มีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ ฉากจากชีวิตในชนบท และวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักจะดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถตรวจสอบได้ตัวอย่างเช่นใน Mtsyri โดย M. Yu. Lermontov

ประการที่สาม ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือ โลกคู่: การรับรู้ว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและเป็นความจริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องถูกแสวงหาที่อื่น นี่คือที่มาของความคิด สวย "มี"- พื้นฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกได้หลายวิธี: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับในดับเบิลยู. เบลค; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิของคติชนวิทยา); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา, ความสนใจสูง (ด้วยเหตุนี้ลัทธิของโจรผู้สูงศักดิ์, ความสนใจในเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ )

ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . The Romantics ไม่ใช่คน "ออกจากโลกนี้" เลย แต่น่าเสียดายที่บางครั้งดูเหมือนว่านักปรัชญารุ่นเยาว์ พวกเขาใช้งาน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. เกอเธ่ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงนักธรรมชาติวิทยาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่ได้เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการพยายามมองข้ามความเป็นจริง

ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก อสูรอยู่บนความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้าบนสุนทรียภาพ กบฏ. อสูรไม่ใช่พื้นฐานบังคับสำหรับโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่เป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิอสูรเป็นโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") โดย J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคาอินถูกคิดใหม่ และความจริงของพระเจ้าถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในบุคคลนั้นเป็นลักษณะของศิลปินที่หลากหลายในยุคของแนวโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ

แนวโรแมนติกนำมาด้วยจานสีประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมคลาสสิกและบทกวีถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: เนื้อเรื่องที่ขัดแย้งกัน, ความลับที่ร้ายแรง, ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดเป็นที่นิยม Victor Hugo กลายเป็นปรมาจารย์ด้านนวนิยายโรแมนติกที่โดดเด่น มหาวิหารนอเทรอดาม (1831) นวนิยายของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่โรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายของ Hugo ("The Man Who Laughs", "Les Misérables" ฯลฯ ) มีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงแม้ว่าผู้เขียนจะยังซื่อสัตย์ต่อรากฐานที่โรแมนติกมาตลอดชีวิต

หลังจากเปิดโลกของบุคลิกภาพที่เป็นรูปธรรมแล้ว แนวโรแมนติก แต่ไม่ได้พยายามให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความพิเศษ" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ หากความรักมีมานานหลายศตวรรษ หากเกลียดชังก็ให้ถึงที่สุด ส่วนใหญ่แล้ว ฮีโร่โรแมนติกคือผู้ถือความปรารถนาเดียว หนึ่งความคิด สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกใกล้ชิดกับฮีโร่ของลัทธิคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะแตกต่างกัน จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบระบบความงามอื่น - ความสมจริง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและกว้างขวางมาก ในฐานะที่เป็นแนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม มันถูกสร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นแนวทางในการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงนั้นมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณลักษณะหลายอย่างของสัจนิยมได้ปรากฏแล้วในนิทานพื้นบ้าน พวกเขาเป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ความซาบซึ้ง ฯลฯ ลักษณะที่ "ตัดขวาง" ของความสมจริง ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญและการล่อลวงที่จะเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนระหว่างความลึกลับ (โรแมนติก) และวิธีการรับรู้ความเป็นจริงได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง ดี.ไอ. ชิเจฟสกี (ชาวยูเครนโดยกำเนิด เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งแสดงถึงการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะการเคลื่อนไหว” ระหว่างเสาที่เหมือนจริงและลึกลับ ตามทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ เรียกว่า "ลูกตุ้มของ Chizhevsky". วิธีการสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีมีลักษณะโดย Chizhevsky ด้วยเหตุผลหลายประการ:

เหมือนจริง	โรแมนติก (ลึกลับ)
การพรรณนาถึงฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป	การพรรณนาถึงฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ
นันทนาการแห่งความเป็นจริง ภาพที่เชื่อได้	การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันภายใต้สัญลักษณ์ของอุดมคติของผู้เขียน
ภาพลักษณ์ของบุคคลในการเชื่อมโยงทางสังคม ภายในประเทศ และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก	คุณค่าในตนเองของปัจเจก เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพ และสิ่งแวดล้อม
การสร้างคาแรคเตอร์ของฮีโร่ให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งภายใน	โครงร่างของฮีโร่ที่มีหนึ่งหรือสองคุณสมบัติที่โดดเด่นและนูนออกมาเป็นชิ้น ๆ
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม	ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ
โครโนโทปทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง (พื้นที่ที่แน่นอน เวลาที่แน่นอน)	โครโนโทปแบบมีเงื่อนไขทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน ไม่จำกัดเวลา)
แรงจูงใจของพฤติกรรมของฮีโร่โดยคุณสมบัติของความเป็นจริง	การพรรณนาพฤติกรรมของฮีโร่ที่ไม่ได้ถูกกระตุ้นโดยความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง)
การแก้ปัญหาความขัดแย้งและผลลัพธ์ที่เป็นสุขนั้นถือว่าทำได้	ความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้ หรือลักษณะเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

แผนงานของ Chizhevsky ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อน ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการทางวรรณกรรมตรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้น ความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นความคล้ายคลึงกันในขณะที่แนวโรแมนติกสร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงกับความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพียงเล็กน้อย และยิ่งกับความคลาสสิกมากยิ่งขึ้นไปอีก ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์ที่จะจำรูปแบบของ Chizhevsky เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางส่วนไว้อย่างแม่นยำ

หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในกรณีนี้ เราควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ

ในความสมจริง มีความสอดคล้องระหว่างผู้วาดภาพกับภาพที่ปรากฎ ตามกฎแล้วความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" กลายเป็นเรื่องของภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมของรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งเห็นหน้าที่ของมันในการให้ภาพที่เป็นกลางที่สุดของความเป็นจริงสมัยใหม่มากที่สุด จริงอยู่ ความเฉพาะเจาะจงขั้นสูงสุดนี้หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนในไม่ช้า และผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและแนวทางแก้ไขของ "คำถามนิรันดร์ของการเป็นอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนแนวความจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งคำถามเหล่านี้ไว้อย่างแม่นยำตั้งแต่แรก อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ไปสู่ชีวิตของคนธรรมดา ดังนั้น F. M. Dostoevsky แก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าไม่ใช่ในรูปสัญลักษณ์ของ Cain และ Lucifer เช่น Byron แต่ในตัวอย่างชะตากรรมของนักเรียนที่ยากจน Raskolnikov ผู้ซึ่งฆ่าเงินเก่า - ผู้ให้กู้และด้วยเหตุนี้ "ข้ามเส้น"

ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นปัญหานิรันดร์ แต่เป็นปัญหาที่เป็นรูปธรรมในสังคม ตัวอย่างเช่น เทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin นั้นเปรียบเทียบได้ตลอด แต่พวกมันรับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของปัจเจกบุคคล, พยายามที่จะเห็นความขัดแย้ง การเคลื่อนไหวและการพัฒนาของมัน ในเรื่องนี้ในร้อยแก้วของความสมจริงบทบาทของบทพูดภายในเพิ่มขึ้นฮีโร่มักจะโต้เถียงกับตัวเองสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy เป็นต้น) ถึงการแสดงออกสูงสุด

ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนถึงความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "ทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่คือรูปแบบสัจนิยมเชิงอุดมการณ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการล่มสลายของระบบชนชั้นนายทุนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามในความเป็นจริง ศิลปะของสหภาพโซเวียตเกือบทั้งหมดถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" และเกณฑ์ก็กลายเป็นความไม่ชัดเจน ทุกวันนี้ คำนี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่เลย

หากในช่วงกลางของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำเกือบทั้งหมด เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันที่รุนแรงจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งโดยธรรมชาติ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของความสมจริงด้วยตัวมันเอง ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ M. A. Bulgakov“ The Master and Margarita” เป็นงานที่เหมือนจริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเปลี่ยนการตั้งค่าของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด

แนวโน้มสมัยใหม่ของปลาย XIX - XX ศตวรรษ

ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการแข่งขันของเทรนด์ศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน เข้ามาแทนที่ คำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่งคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก พยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันด้วยคำว่า "สมัยใหม่" ตามเงื่อนไข คำว่า "สมัยใหม่" เอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์อันแสนโรแมนติกของ A. Schlegel แต่ก็ไม่ได้หยั่งราก แต่ถูกนำมาใช้ในร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและแปลกตาในตอนแรก ทุกวันนี้ “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างไกลอย่างยิ่ง อันที่จริง ยืนอยู่ในสองฝ่ายตรงข้าม ด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” ในอีกทางหนึ่ง (ในช่วงไม่กี่ปีมานี้) เป็นสิ่งที่ไม่ "หลังสมัยใหม่". ดังนั้นแนวความคิดของความทันสมัยจึงเปิดเผยตัวเองในทางลบ - โดยวิธีการ "ขัดแย้ง" แน่นอน ด้วยวิธีการนี้ จึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ

มีแนวโน้มสมัยใหม่มากมายเราจะเน้นเฉพาะที่สำคัญที่สุด:

อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ) - แนวโน้มศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา อิมเพรสชันนิสต์เองเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏขึ้นในภายหลังหลังจากปีพ. ศ. 2417 เมื่อผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet "Sunrise" ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงความงงงวยและแม้กระทั่งละเลยการวิจารณ์ แต่ศิลปินเองก็ "ต่อต้านนักวิจารณ์" ยอมรับ และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป

ในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าเนื่องจากไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลต่องานของนักเขียนหลายคน รวมทั้งผู้ที่อยู่ในรัสเซีย บทกวีหลายบทของ K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไว้วางใจใน "ความไม่ต่อเนื่อง" นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ยังส่งผลต่อการระบายสีของนักเขียนหลายคน เช่น คุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ในจานสีของ B. Zaitsev

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแนวโน้มแบบองค์รวม อิมเพรสชันนิสม์ไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์และลัทธิเสมือนจริง

สัญลักษณ์ - หนึ่งในพื้นที่ที่ทรงพลังที่สุดของความทันสมัย ​​แต่ค่อนข้างกระจายในทัศนคติและการค้นหา สัญลักษณ์เริ่มก่อตัวในฝรั่งเศสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นเทรนด์ทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งไม่ได้หยั่งรากด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายทศวรรษที่ 80 และตามกระแสที่มีสติสัมปชัญญะ สัญลักษณ์นี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90

เมื่อถึงเวลาแห่งการก่อตัวและโดยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ )

ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างเห็นได้ชัด: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และอื่น ๆ การกำหนด "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับคือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" นั้นแยกจากกันไม่มากตามอายุ (เช่น Vyach. Ivanov มีแนวโน้มที่จะ "แก่กว่า" ตามอายุ) แต่ด้วยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทาง ของความคิดสร้างสรรค์

งานของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่านั้นเข้ากับหลักการของนีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจลักษณะเฉพาะคือความเหงาการเลือกของกวีความไม่สมบูรณ์ของโลก ในโองการของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นสังเกตได้ชัดเจน Bryusov ยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายความแปลกใหม่ทางวาจา

The Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งอิงจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎด้านสุนทรียศาสตร์ ความลึกลับของการเป็นอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำธรรมดาได้ เดาได้เฉพาะในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีค้นพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่แสดงความหมายกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "การเขียนลับของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รุ่นเยาว์คือผ่าน "คำพยากรณ์" จึงสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียงแต่มองว่าตนเองเป็นกวี แต่ยังเป็น เดมิเอิร์จนั่นคือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิง ไปสู่การล่มสลายของระบบอันเป็นส่วนประกอบ แม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์เป็นเวลานานก็ตาม

โดยไม่คำนึงถึงการสำนึกของสังคมยูโทเปีย สัญลักษณ์ได้ทำให้บทกวีของรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ - ความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย

Acmeism(จากภาษากรีก "akme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาออกดอก") - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นปีที่สิบของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต ลัทธินิยมนิยมเป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ต่างจากคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ

การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "Workshop of Poets" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ ได้แก่ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ต้น, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วม acmeism อย่างไรก็ตามต่อมา Akhmatova ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมและแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: เอกภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีลัทธินิยมนิยมอย่างน้อยก็ในช่วงปีแรก ๆ นั้นไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นไม่ได้อยู่ที่บทความของโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้นซึ่งมีการกำหนดความเชื่อเกี่ยวกับความงามของเทรนด์ใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในทางปฏิบัติ ลัทธิ Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกในสิ่งแปลกใหม่เข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเดินเตร่ไปกับความซับซ้อนของคำ ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมบาโรก

ภาพที่ชื่นชอบของ acmeism - ความงามที่แปลกใหม่ (ตัวอย่างเช่น ในช่วงใด ๆ ของการทำงาน Gumilyov มีบทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาด: ยีราฟ จากัวร์ แรด จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(กับ Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการแก้ไขอย่างมาก บ่อยครั้งที่รายละเอียดที่สำคัญกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่น ถุงมือที่ Gumilyov หรือ Akhmatova)

ในตอนแรก โลกนี้ปรากฏแก่เหล่านักอุตุนิยมวิทยาว่ามีความปราณีต แต่ "ของเล่น" นั้นไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวีที่มีชื่อเสียงในยุคแรกโดย O. Mandelstam ฟังดูเหมือน:

เผาด้วยแผ่นทอง

มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า

หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้

พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

โอ้ความโศกเศร้าของฉัน

โอ้ อิสระอันเงียบสงบของฉัน

และท้องฟ้าที่ไม่มีชีวิต

คริสตัลหัวเราะเสมอ!

ต่อมาเส้นทางของ Acmeists แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากความสามัคคีในอดีตแม้ว่าความจงรักภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเรียนรู้บทกวีได้รับการเก็บรักษาไว้โดยกวีส่วนใหญ่จนถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินคำสำคัญหลายคนออกมาจากลัทธินิยมนิยม วรรณคดีรัสเซียมีสิทธิที่จะภาคภูมิใจในชื่อของ Gumilyov, Mandelstam และ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "futurus" "- อนาคต). หากสัญลักษณ์ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิอนาคตนิยมก็มีต้นกำเนิดจากอิตาลี "บิดา" แห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและรุนแรง อันที่จริง Marinetti กำลังพูดถึงการใช้เครื่องจักรของศิลปะเกี่ยวกับการกีดกันเขาจากจิตวิญญาณ ศิลปะควรคล้ายกับ "การเล่นเปียโนแบบกลไก" สุนทรียภาพทางวาจาทั้งหมดเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย

ความคิดของมาริเน็ตติได้เปิดโปงวิกฤตของศิลปะคลาสสิก และถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มสุนทรียศาสตร์ที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ

ในรัสเซีย ศิลปินกลุ่มแรกคือพี่น้อง Burliuks David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมของนักอนาคต "Gilea" ในที่ดินของเขา เขาพยายามรวบรวมตัวเองให้แตกต่างออกไป ไม่เหมือนกับกวีและศิลปินคนอื่นๆ: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่นๆ

การประกาศครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกใจในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "ตบตาสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวเอง) แต่ถึงกระนั้นนักอนาคตชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของมาริเน็ตติตั้งแต่เริ่มต้น งาน การมาถึงของมาริเน็ตติในรัสเซียทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและเน้นย้ำถึงความแตกต่างเพิ่มเติม

ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างกวีนิพนธ์ใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ อัจฉริยะเล่นกับคำ, สุนทรียภาพของวัตถุในชีวิตประจำวัน, คำพูดของถนน - ทั้งหมดนี้ตื่นเต้น, ตกใจ, ทำให้เกิดเสียงสะท้อน ลักษณะที่จับได้และมองเห็นได้ของภาพที่สร้างความรำคาญให้บางคนทำให้ผู้อื่นพอใจ:

ทุกคำ,

แม้แต่เรื่องตลก

ซึ่งเขาอาเจียนออกมาด้วยอาการแสบร้อนในปาก

ถูกเหวี่ยงออกไปเหมือนโสเภณีที่เปลือยเปล่า

จากซ่องโสเภณี

(V. Mayakovsky "เมฆในกางเกง")

วันนี้สามารถรับรู้ได้ว่างานของพวกฟิวเจอร์ริสต์ส่วนใหญ่ไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของนักอนาคตศาสตร์ต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด (และไม่เพียงเท่านั้น วาจา แต่ยังรวมถึงภาพดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต

ลัทธิแห่งอนาคตมีหลายกระแสในตัวเองไม่ว่าจะมาบรรจบกันหรือขัดแย้งกัน: คิวโบ - อนาคต, อัตตา - อนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak)

แตกต่างอย่างมากจากแต่ละอื่น ๆ กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ ด้วยความกระหายในการทดลองด้วยวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีขนาดมหึมาหลายคน: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน "exsistentia" - การดำรงอยู่) ลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ แต่เป็นการเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งได้แสดงออกมาในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาที่แท้จริงในศตวรรษที่ 20 นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด สามารถตั้งชื่อ G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตและอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจัดกระจายซึ่งมีรูปแบบและความหลากหลายมากมาย อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:

1. การรับรู้ถึงความหมายส่วนตัวของการเป็น . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้ของพวกมันคือหลักการส่วนบุคคล ความผิดพลาดของมุมมองดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น "จากภายนอก" อย่างเป็นกลางและเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์อยู่ที่ความจริงที่ว่า มีและเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "เขาคือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ความสัมพันธ์ของฉันกับบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้

เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดในสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปเล็กน้อย ในความเห็นของเขา จำเป็นต้องเปลี่ยนคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับบุคคล เราพยายามจะตอบว่า อะไรมีคน" แต่จำเป็นต้องถาม " ใครมีคนอยู่" สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากในโลกที่คุ้นเคย เราจะไม่เห็นเหตุผลของ "ตัวตน" ที่ไม่เหมือนใครสำหรับแต่ละคน

2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชายแดน" เมื่อ "ตัวตน" นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันสำแดงตัวมันเองโดยขัดกับภูมิหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวความคิดของสถานการณ์ขอบเขตมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนที่โดยทั่วไปแล้วห่างไกลจากทฤษฎีนี้ ตัวอย่างเช่นในความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์เขตแดน โครงเรื่องทางทหารของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น

3.การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง "ฉัน" ดั้งเดิมที่มอบให้กับเราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และถ้าการเลือกของบุคคลนั้นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลาย ไม่ว่าด้วยเหตุผลภายนอกใดก็ตามที่เขาอาจให้เหตุผล

เราพูดซ้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นกระแสวรรณกรรม แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "surrealisme", lit. - "superrealism") - แนวโน้มที่ทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพไว้ซึ่งส่วนใหญ่มาจากอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของ Dali เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยกับผู้นำคนอื่น ๆ ของแนวโน้ม "surrealist is me" ด้วยความอุกอาจทั้งหมดกำหนดสำเนียงไว้อย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี ลัทธิสถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้

ในเวลาเดียวกัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ไม่ใช่ Dali เลย และไม่ใช่แม้แต่ศิลปิน แต่เป็นเพียงนักเขียน Andre Breton ลัทธิสถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเป็นการเคลื่อนไหวของฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างไปจากลัทธิอนาคตนิยมอย่างเห็นได้ชัด สถิตยศาสตร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายความตึงเครียดทางสังคม ศิลปะแบบดั้งเดิม ความหน้าซื่อใจคดในจริยธรรม คลื่น "ประท้วง" นี้ก่อให้เกิดสถิตยศาสตร์

ผู้เขียนประกาศครั้งแรกและผลงานของสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายของการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากอนุสัญญาทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งถูกยึดติดกับแรงกระตุ้นที่ไม่ได้สติ ภาพสุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นก็ผ่านการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง

Freudianism ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณกามของมนุษย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์

ในช่วงปลายยุค 20 และ 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทสำคัญอย่างมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของแนวโน้มนี้ค่อยๆ ลดลง นักเขียนและกวีคนสำคัญต่างแยกย้ายจากสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eluard และ Aragon ความพยายามของ Andre Breton ในการฟื้นฟูขบวนการหลังสงครามไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่สถิตยศาสตร์ก่อให้เกิดประเพณีที่ทรงพลังกว่ามากในการวาดภาพ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - กระแสวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคสมัยของเรา มีความหลากหลาย ขัดแย้ง และเปิดกว้างสำหรับนวัตกรรมใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในโรงเรียนแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศส (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva และอื่น ๆ ) แต่วันนี้ได้แผ่ขยายไปไกลกว่าฝรั่งเศส

ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานแรกๆ มากมายอ้างถึงประเพณีอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถูกใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับวรรณกรรมโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันเรื่องต้นกำเนิดอาหรับ Ihab Hasan (1971)

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธพื้นฐานของการเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นของคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะใดสูงส่ง ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองของวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" ที่แน่นอน และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด

ข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยมีบทบาทในผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอบเขตของคำพูดของตัวเองและของอีกคนหนึ่งถูกทำลายด้วย ดังนั้นข้อความของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจึงอาจกระจายไปในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า หลักการ centonality» (centon - ประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยแนวต่าง ๆ ของผู้เขียนคนอื่น)

ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบความงามอื่น ๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (เช่น ในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek เป็นต้น) มีการสังเกตสัญญาณที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือฉากของเกม ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม การตั้งค่าสำหรับรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การวางแนวสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกอย่างสามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น

ทัศนคติที่มีต่อลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในหมู่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีความคลุมเครือ: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ในทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เตือนถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋สุดขั้ว" ซึ่งน่าตื่นเต้นและสบายใจในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทของศิลปะด้วย) "ในดอกไม้ไฟของการทำลายล้าง" .

นักทฤษฎีชาวอเมริกันหลายคนกำลังโจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ Against Deconstruction โดย J.M. Ellis ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติหลังสมัยใหม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ซับซ้อนกว่ามาก เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์, สัญลักษณ์ต้น, สัญลักษณ์ลึกลับ, สัญลักษณ์หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติออกเป็นผู้สูงอายุและน้อง