II. ชีวประวัติโดยย่อ:
วัยเด็ก
แนวทางของหูหนวก
ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิถีใหม่" (1803 - 1812)
ปีที่แล้ว.
สาม. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
IV. บรรณานุกรม.
ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของเบโธเฟน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก
เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา รวมทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การแต่งเพลงประสานเสียง ผลงานบรรเลงถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดในงานของเขา เช่น เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาตา คอนแชร์โตเปียโน ไวโอลิน ควอเตต โอเวอร์ทูร์ ซิมโฟนี
เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ในแนวเพลงโซนาตาและซิมโฟนี เบโธเฟนเป็นผู้เผยแพร่ "ซิมโฟนีแห่งความขัดแย้ง" เป็นครั้งแรกโดยอาศัยการต่อต้านและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงมากเท่าไร กระบวนการพัฒนาก็จะยิ่งซับซ้อนและสดใสมากขึ้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก
เบโธเฟนค้นพบน้ำเสียงใหม่สำหรับเวลาของเขาในการแสดงความคิด - มีพลัง กระสับกระส่าย เฉียบขาด เฉียบแหลม เสียงจะมีความอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขามีความกระชับและเรียบง่ายอย่างไม่เคยมีมาก่อน
ผู้ฟังที่กล่าวถึงความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 นั้นต้องตกตะลึงและเข้าใจผิดโดยพลังทางอารมณ์ของดนตรีของเบโธเฟน ที่แสดงออกทั้งในละครที่มีพายุรุนแรง หรือในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อร้องที่ทะลุทะลวง แต่มันเป็นคุณสมบัติที่แม่นยำของศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล
การเชื่อมต่อของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของลัทธิคลาสสิคเช่นกัน เบโธเฟนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและหลากหลาย
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
ครอบครัวที่เบโธเฟนเกิดอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้น โดยไม่สนใจความต้องการของลูกๆ และภรรยาของเขาเลย
เมื่ออายุได้สี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง โยฮันน์ พ่อของเด็กชายเริ่มเจาะเด็ก เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ขั้นตอนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเบโธเฟนหนุ่มไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อศึกษาดนตรีต่อทันที เสียงสะอื้นของลูก หรือการอ้อนวอนของภรรยาไม่อาจสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้
การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้โอกาสอื่นหายไป - เพื่อรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและการคำนวณด้วยวาจา ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขา ลุดวิกทำงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง โดยร่วมงานกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เช่น เชคสเปียร์ เพลโต โฮเมอร์ โซโฟคลีส อริสโตเติล
ความยากลำบากเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่น ๆ เขาไม่ได้สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา เมื่ออุทิศตัวให้กับดนตรี เขาก็ตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และก้าวไปข้างหน้าทั้งๆ ที่ทำทุกอย่าง
ความสามารถมีวิวัฒนาการ โยฮันน์สังเกตว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครูคนนั้น และมอบความไว้วางใจให้ชั้นเรียนกับลูกชายของเขาเป็นครูที่มีประสบการณ์มากขึ้น - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเดิม ตอนดึก เด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้าตรู่ คุณต้องมีความสามารถที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และลุดวิกก็มีไว้เพื่อต้านทานจังหวะชีวิตดังกล่าว
ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมกรุงเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว โมสาร์ทได้ฟังการเล่นของชายหนุ่ม ชื่นชมการแสดงสดของเขาอย่างมาก และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขานอนใกล้ตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว ซึ่งประกอบด้วยพ่อที่เย่อหยิ่งและน้องชายสองคน
สมัยเวียนนาครั้งแรก (พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2345)
ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และเขาอยู่ที่ไหนจนกระทั่งสิ้นยุค เขาได้พบผู้มีพระนามว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว
ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนหนุ่มอธิบายว่านักแต่งเพลงอายุ 20 ปีเป็นชายหนุ่มที่แข็งแรง มักจะอวดดี บางครั้งหน้าด้าน แต่ใจดีและอ่อนหวานในการติดต่อกับเพื่อนๆ เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษาของเขา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน) และบางครั้งนำแบบฝึกหัดที่หักล้างมาให้เขาตรวจสอบ อย่างไรก็ตาม ไฮเดนก็ใจเย็นลงเมื่อหันไปหานักเรียนที่ดื้อรั้น และเบโธเฟนก็เริ่มเรียนบทเรียนจากไอ. เชงค์ และเบโธเฟนอย่างลับๆ จากเขา นอกจากนี้ ยังต้องการพัฒนาในการเขียนเสียงร้อง เขาได้ไปเยี่ยมนักประพันธ์โอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมวงที่รวมกลุ่มมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน Prince Karl Likhnovsky แนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา
ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในขณะนั้นน่าตกใจ เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ตื่นตระหนกกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงแห่งอิสรภาพในเพลงของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของเขามีลักษณะเป็นภูเขาไฟและระเบิดได้นั้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าอุปนิสัยของผู้สร้างได้หล่อหลอมมาจนถึงขณะนี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศอันดังสนั่นของดนตรีของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้คงคิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท
อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนเป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 เป็นส่วนใหญ่: ใช้ได้กับทรีโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเบโธเฟน ในงานเปียโน เขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจอย่างที่สุด The First Symphony (1801) เป็นเพลงออร์เคสตราเพลงแรกของเบโธเฟน
แนวทางของหูหนวก
เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคนี้ค่อยๆพัฒนาขึ้น ในปี ค.ศ. 1798 เขาบ่นเรื่องหูอื้อเป็นการยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะโทนเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ เขาพูดเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขากับเพื่อนสนิท Carl Amenda และแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขามีส่วนร่วมในดนตรีตอนเย็นแต่งขึ้นมากมาย เขาเก่งในการปกปิดอาการหูหนวกจนจนถึงปีพ. ศ. 2355 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาร้ายแรงแค่ไหน ความจริงที่ว่าในระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นมาจากอารมณ์ไม่ดีหรือขาดความคิด
ในฤดูร้อนปี 1802 Beethoven ได้ออกจากย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - Heiligenstadt เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเป็นคำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากระยะไกลซึ่งไม่ได้ยินสำหรับฉัน หรือเมื่อมีคนได้ยินคนเลี้ยงแกะร้องเพลงแล้วข้าพเจ้าก็เปล่งเสียงไม่ได้" แต่แล้วในจดหมายที่ส่งถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขายังคงเขียนต่อไปก็ยืนยันการตัดสินใจนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส โซนาตาเปียโนอันงดงาม ความเห็น 31 และสามไวโอลิน sonatas, op. สามสิบ.
เพิ่มวันที่: มีนาคม 2006
วัยเด็กของเบโธเฟนนั้นสั้นกว่าวัยเดียวกัน ไม่เพียงเพราะความกังวลทางโลกเป็นภาระแก่เขาแต่เนิ่นๆ ในบุคลิกของเขา เกินอายุของเขา ความรอบคอบที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ลุดวิกชอบพิจารณาธรรมชาติมาช้านาน เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของบอนน์ในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ ในบรรดาผู้รักเสียงเพลง การแสดงด้นสดอันน่าทึ่งของเขามีชื่อเสียง ลุดวิกเล่นไวโอลินร่วมกับนักดนตรีผู้ใหญ่ในวง Bonn Court Orchestra เขามีความโดดเด่นในด้านอายุของเขาด้วยความมุ่งมั่นที่แข็งแกร่ง ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายและบรรลุเป้าหมาย เมื่อพ่อที่ผิดปกติของเขาห้ามไม่ให้เขาไปโรงเรียน Ludwig ตั้งใจแน่วแน่ที่จะสำเร็จการศึกษาด้วยงานของเขาเอง ดังนั้นเบโธเฟนรุ่นเยาว์จึงสนใจเวียนนา เมืองแห่งประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ อาณาจักรแห่งดนตรี
โมสาร์ทอาศัยอยู่ในเวียนนา มันมาจากเขาที่ลุดวิกสืบทอดละครเพลงจากการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจากความเศร้าโศกเป็นความสุขและความสนุกสนานอันเงียบสงบ เมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิก โมสาร์ทสัมผัสได้ถึงอนาคตของดนตรีในตัวชายหนุ่มที่เก่งกาจคนนี้ ในกรุงเวียนนา Beethoven กระตือรือร้นในการศึกษาด้านดนตรีของเขา Maestro Haydn ให้บทเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงแก่เขา ในทักษะของเขาเขาถึงความสมบูรณ์แบบ Beethoven อุทิศเปียโนโซนาตาสามตัวแรกให้กับ Haydn แม้ว่าจะมีความคิดเห็นต่างกันก็ตาม เบโธเฟนเรียกเปียโนโซนาต้าตัวที่แปดว่า "น่าสงสารมาก" ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของความรู้สึกต่างๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก เสียงเพลงจะไหลออกมาเหมือนกระแสน้ำที่โกรธจัด ส่วนที่สองไพเราะเป็นการทำสมาธิที่สงบ เบโธเฟนเขียนเปียโนโซนาตา 32 ตัว ในนั้นคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่เติบโตจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านเยอรมันและสลาฟ
ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1800 ในคอนเสิร์ตเปิดครั้งแรกของเขาที่โรงละครเวียนนา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้แสดงซิมโฟนีครั้งแรก นักดนตรีที่แท้จริงยกย่องเขาในเรื่องทักษะ ความแปลกใหม่ และความคิดอันล้ำเลิศ Sonata-fantasy เรียกว่า "Lunar" เขาอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi นักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขาอยู่ที่จุดสูงสุดที่เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนกำลังประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นไปไม่ได้ที่นักดนตรีหูหนวกจะมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเอาชนะความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขา นักแต่งเพลงจึงเขียนซิมโฟนีที่สามว่า "วีรบุรุษ" ในเวลาเดียวกัน Kreutzer Sonata ที่มีชื่อเสียงระดับโลก, โอเปร่า Fidelio และ Appassionata ก็ถูกเขียนขึ้น เนื่องจากอาการหูหนวก เบโธเฟนจึงไม่แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกต่อไป แต่อาการหูหนวกไม่ได้ป้องกันเขาจากการสร้างสรรค์ดนตรี การได้ยินภายในของเขาไม่บุบสลาย ในจินตนาการของเขา เขาจินตนาการถึงดนตรีอย่างชัดเจน สุดท้าย Ninth Symphony เป็นพินัยกรรมทางดนตรีของ Beethoven นี่คือบทเพลงแห่งอิสรภาพ การเรียกอันร้อนแรงสู่ลูกหลาน
นักแต่งเพลงหูหนวก Ludwig van Beethoven เขียน "พิธีมิสซา"
ชิ้นส่วนของภาพเหมือนโดย Karl Joseph Stieler, 1820
ที่มา: wikimedia
นักประวัติศาสตร์ SERGEY TSVETKOV - เกี่ยวกับ Beethoven ที่น่าภาคภูมิใจ:
ทำไมนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในการเขียนซิมโฟนีจึงง่ายกว่าการเรียนรู้วิธีพูด "ขอบคุณ"
และเขากลายเป็นคนเกลียดชังที่เร่าร้อน แต่ในขณะเดียวกันก็รักเพื่อน ๆ หลานชายและแม่ของเขา
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตนักพรตตั้งแต่ยังเด็ก
ฉันตื่นนอนตอนตีห้าหรือหกโมงเช้า
ฉันล้างหน้า ทานอาหารเช้ากับไข่ต้มและไวน์ ดื่มกาแฟซึ่งต้องต้ม
จากหกสิบเม็ด
ระหว่างวันอาจารย์ให้บทเรียน, คอนเสิร์ต, ศึกษาผลงานของ Mozart, Haydn และ -
ทำงาน ทำงาน ทำงาน...
เมื่อเขาหยิบเพลงประกอบขึ้นมา เขาก็ไม่รู้สึกหิวมากนัก
ที่เขาดุคนใช้เมื่อนำอาหารมา
ว่ากันว่าเขาโกนไปเรื่อย ๆ โดยเชื่อว่าการโกนหนวดขัดขวางแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์
และก่อนที่จะนั่งลงเขียนเพลง นักแต่งเพลงก็เทถังน้ำเย็นใส่หัวของเขา:
นี้ ในความคิดของเขา ควรจะกระตุ้นสมอง
เวเกเลอร์เพื่อนสนิทที่สุดของเบโธเฟนเป็นพยาน
ว่าเบโธเฟน "รักใครซักคนเสมอ และส่วนใหญ่ก็มาก"
และถึงแม้เขาจะไม่ค่อยเห็นเบโธเฟน เว้นแต่ด้วยความตื่นเต้น
มักจะถึงขั้นวิปริต ที่
ในทางกลับกัน ความตื่นเต้นนี้แทบไม่มีผลกระทบต่อพฤติกรรมและนิสัยของผู้แต่ง
ชินด์เลอร์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเบโธเฟนด้วยยืนยันว่า:
"เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยความสุภาพเรียบร้อยแบบสาวพรหมจารี ไม่ยอมให้เข้าใกล้ความอ่อนแอแม้แต่น้อย"
แม้แต่คำพูดที่หยาบคายในการสนทนาก็ทำให้เขารังเกียจ Beethoven ห่วงใยเพื่อน ๆ ของเขา
เป็นที่รักของหลานชายมากและมีความรู้สึกลึกซึ้งต่อแม่ของเขา
สิ่งเดียวที่เขาขาดคือความอ่อนน้อมถ่อมตน
ความจริงที่ว่าเบโธเฟนภาคภูมิใจ นิสัยทั้งหมดของเขากล่าวว่า
ส่วนใหญ่เกิดจากบุคลิกที่ไม่แข็งแรง
ตัวอย่างของเขาแสดงให้เห็นว่าการเขียนซิมโฟนีง่ายกว่าการเรียนรู้ที่จะพูดว่า "ขอบคุณ"
ใช่ เขามักจะพูดจาสุภาพ (ซึ่งศตวรรษที่บังคับ) แต่บ่อยกว่านั้น - ความหยาบคายและความดื้อรั้น
เขาลุกเป็นไฟเหนือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้บังเหียนโกรธเต็มกำลังน่าสงสัยอย่างยิ่ง
ศัตรูในจินตนาการของเขามีมากมาย:
เขาเกลียดดนตรีอิตาลี รัฐบาลออสเตรีย และอพาร์ตเมนต์
หน้าต่างหันไปทางทิศเหนือ
มาฟังเขาดุกัน:
“ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมรัฐบาลถึงยอมทนกับปล่องไฟที่น่าอับอายและน่าขยะแขยงนี้!”
พบข้อผิดพลาดในการนับผลงานของเขา เขาระเบิด:
“ช่างเลวร้ายอะไรเช่นนี้!”
เมื่อปีนเข้าไปในห้องใต้ดินของเวียนนาแล้วเขาก็นั่งลงที่โต๊ะแยกต่างหาก
จุดไปป์ยาวของเขา สั่งหนังสือพิมพ์ ปลาเฮอริ่งรมควัน และเบียร์เพื่อเสิร์ฟ
แต่ถ้าเขาไม่ชอบเพื่อนบ้านที่บังเอิญ เขาก็วิ่งหนีไปบ่น
ครั้งหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความโกรธ เกจิพยายามทุบเก้าอี้บนศีรษะของเจ้าชาย Likhnovsky
พระเจ้าเองจากมุมมองของเบโธเฟนรบกวนเขาในทุกวิถีทางส่งปัญหาทางวัตถุ
บางครั้งความเจ็บป่วย บางครั้งผู้หญิงที่ไม่รัก บางครั้งการพูดให้ร้าย บางครั้งเครื่องดนตรีที่ไม่ดี และนักดนตรีที่ไม่ดี เป็นต้น
แน่นอนว่าสามารถนำมาประกอบกับความเจ็บป่วยของเขาได้มากซึ่งมักจะเกลียดชัง -
หูหนวกสายตาสั้นรุนแรง
อาการหูหนวกของเบโธเฟน ตามที่ดร.
ว่า "เธอแยกเขาออกจากโลกภายนอกนั่นคือจากทุกสิ่ง
สิ่งที่สามารถมีอิทธิพลต่อผลงานทางดนตรีของเขาได้..."
(“รายงานการประชุมของ Academy of Sciences” เล่มที่ 186)
Dr. Andreas Ignaz Wavruch ศาสตราจารย์ที่ Vienna Surgical Clinic ชี้ให้เห็นว่า
เพื่อปลุกเร้าความอยากอาหารให้อ่อนลง เบโธเฟน เมื่ออายุได้สามสิบขวบเริ่มข่มเหง
สุรา ดื่มหมัดเยอะๆ
"นี่คือ" เขาเขียน "การเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตที่นำเขาไปสู่ปากหลุมศพ"
(เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งของตับ).
อย่างไรก็ตาม ความเย่อหยิ่งหลอกหลอนเบโธเฟนมากกว่าความเจ็บป่วยของเขา
ผลของความหยิ่งยโสเพิ่มขึ้นบ่อยครั้งจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง
ไม่พอใจเจ้าของบ้าน เพื่อนบ้าน ทะเลาะวิวาทกับเพื่อนนักแสดง
กับผู้กำกับละคร ผู้จัดพิมพ์ กับสาธารณชน
ถึงจุดที่เขาสามารถเทซุปที่เขาไม่ชอบใส่หัวพ่อครัวได้
และใครจะรู้ว่ามีท่วงทำนองอันไพเราะมากมายไม่เกิดในหัวของเบโธเฟน
เพราะอารมณ์ไม่ดี?
แอล. เบโธเฟน. Allegro with Fire (ซิมโฟนีหมายเลข 5)
วัสดุที่ใช้:
Kolunov K.V. “ พระเจ้าในสามการกระทำ”;
Strelnikov N. “ เบโธเฟน ประสบการณ์การจำแนกลักษณะเฉพาะ";
ชีวิตของ Herriot E. Beethoven
"แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ" - งาน "สะกดออกมา" เรื่อง. โครงสร้างของบุคคล: (Ananiev B.G. ) - คุณสมบัติของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคล: “บุคลิกภาพคือระดับสูงสุดของการพัฒนามนุษย์ "จิตวิทยาบุคลิกภาพ". ความเป็นปัจเจกบุคคลจะคงอยู่" พวกเขากลายเป็นคน ความสัมพันธ์ของแนวคิด "บุคคล", "เรื่อง", "บุคคล", "บุคลิกภาพ"
"การพัฒนาตนเอง" - แบบจำลองโครงสร้างบุคลิกภาพตาม K. K. Platonov: หลักการสำคัญของการศึกษา: การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของคุณสมบัติบุคลิกภาพทั้งหมด บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในโรงเรียนครบวงจร โครงร่างของรายงาน: ระดับอารมณ์ส่วนบุคคล หลักการและรูปแบบการทำงานที่มุ่งพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก
"Vincent van Gogh" - ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา Vincent ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปที่บ้านบิดาของเขา เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 ฟานก็อกฮ์เดินทางไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. ฟานก็อกฮ์ไม่ค่อยเล่นกับเด็กคนอื่น Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต ... Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน
"ชีวประวัติของบุคคล" - เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเนื้อหาชีวประวัติ หน้าชีวประวัติ - ทำความคุ้นเคยกับช่วงเวลาที่โดดเด่นและมีความสำคัญทางศีลธรรมที่สุดในชีวิตของผู้แต่งสำหรับนักเรียนสมัยใหม่ ชีวิตจะดีแค่ไหนเมื่อคุณได้ทำสิ่งที่ดีและเป็นจริง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 - ช่วงเวลาของ "สัจนิยมไร้เดียงสา" บ่อยครั้งที่ชีวประวัติของนักเขียนเป็นที่สนใจมากที่สุด
"ชีวประวัติของเบโธเฟน" - ตั้งแต่อายุ 13 ปีนักออร์แกนแห่งโบสถ์ Bonn Court การแสดงซิมโฟนีที่ 1 ของเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1800 เกี่ยวกับผู้แต่ง. ตั้งแต่ปี 1780 นักเรียนของ K.G. Nefe ผู้ซึ่งเลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโนผู้ควบคุมวง ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงอยู่เสมอ
"โครงสร้างของบุคลิกภาพ" - V.N. Myasishchev ดังนั้น VN Myasishchev จึงเป็นลักษณะเอกภาพของบุคลิกภาพโดยพลวัตของปฏิกิริยาทางประสาท 3. ฟรอยด์ โครงสร้างบุคลิกภาพ 3. ฟรอยด์. กิโลกรัม. จุง (2418-2504) 3. กลยุทธ์ "บล็อก" เพื่อศึกษาโครงสร้างบุคลิกภาพ 2. กลยุทธ์ "ปัจจัย" เพื่อศึกษาลักษณะบุคลิกภาพ โครงสร้างของบุคลิกภาพและแนวทางของคำถามเกี่ยวกับการผสมผสานทางชีววิทยาและสังคม
โดย บันทึกของนายหญิงป่าลุดวิก เบโธเฟนเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี ในบ้านที่มีห้องใต้หลังคาสามห้อง ในห้องใดห้องหนึ่งที่มีหน้าต่างบานเกล็ดแคบซึ่งแทบไม่มีแสงส่องเข้ามา มารดาของเขาผู้ใจดี อ่อนโยน มารดาที่อ่อนโยนซึ่งเขาชื่นชอบมักพลุกพล่านไปทั่ว เธอเสียชีวิตจากการบริโภคอาหารเมื่อลุดวิกเพิ่งอายุได้ 16 ปี และการตายของเธอถือเป็นเรื่องช็อกครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของเขา แต่ทุกครั้งที่นึกถึงแม่ของเขา จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นอ่อนโยน ราวกับว่ามือของทูตสวรรค์ได้สัมผัสมัน “คุณใจดีกับฉันมาก สมควรได้รับความรัก คุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน! โอ้! ใครที่มีความสุขกว่าฉันเมื่อฉันยังออกเสียงชื่อหวาน ๆ - แม่และได้ยิน! ตอนนี้ฉันจะบอกใครได้บ้าง .. "
พ่อของลุดวิกเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ยากจน เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและมีเสียงที่ไพเราะมาก แต่ทนทุกข์จากความจองหองและมึนเมาด้วยความสำเร็จง่าย ๆ หายตัวไปในโรงเตี๊ยม มีชีวิตที่น่าอับอายมาก เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในลูกชายของเขาแล้ว เขาก็มุ่งมั่นที่จะทำให้เขาเป็นอัจฉริยะ ซึ่งเป็นคนที่สองของโมสาร์ท ในทุกวิถีทาง เพื่อที่จะแก้ปัญหาทางวัตถุของครอบครัว เขาบังคับ Ludwig วัย 5 ขวบให้ออกกำลังกายที่น่าเบื่อซ้ำๆ เป็นเวลาห้าหรือหกชั่วโมงต่อวัน และบ่อยครั้งเมื่อกลับมาถึงบ้านอย่างเมามาย ปลุกเขาให้ตื่นแม้ในตอนกลางคืนและกึ่งหลับไหล ร้องไห้ และนั่งเขาที่ฮาร์ปซิคอร์ด ลุดวิกรักพ่อของเขา รักและสงสารเขาทั้งๆ ที่มีทุกอย่าง
เมื่อเด็กชายอายุสิบสองปี เหตุการณ์ที่สำคัญมากเกิดขึ้นในชีวิตของเขา มันคงเป็นโชคชะตาที่ส่ง Christian Gottlieb Nefe นักเล่นออแกนในศาล นักแต่งเพลง วาทยกร ไปยังกรุงบอนน์ ผู้ชายที่โดดเด่นคนนี้เป็นหนึ่งในคนที่ก้าวหน้าและมีการศึกษามากที่สุดในเวลานั้น เดาทันทีว่าเป็นนักดนตรีที่เก่งในเด็ก และเริ่มสอนเขาฟรี Nefe ได้แนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับผลงานของผู้ยิ่งใหญ่: Bach, Handel, Haydn, Mozart เขาเรียกตัวเองว่า "ศัตรูของพิธีการและมารยาท" และ "ผู้เกลียดชังคนประจบสอพลอ" ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดในเวลาต่อมาในลักษณะของเบโธเฟน
ในระหว่างการเดินบ่อย เด็กชายซึมซับคำพูดของครูผู้ท่องงานของเกอเธ่และชิลเลอร์อย่างกระตือรือร้น พูดคุยเกี่ยวกับวอลแตร์ รุสโซ มงเตสกิเยอ เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพซึ่งฝรั่งเศสผู้รักเสรีภาพมีชีวิตอยู่ในเวลานั้น เบโธเฟนนำความคิดและความคิดของครูมาตลอดชีวิต: “การให้ของขวัญไม่ใช่ทุกสิ่ง มันสามารถตายได้ถ้าบุคคลไม่มีความอุตสาหะที่โหดร้าย หากคุณล้มเหลวให้เริ่มใหม่อีกครั้ง ล้มเหลวร้อยครั้ง เริ่มต้นใหม่ร้อยครั้ง มนุษย์สามารถเอาชนะอุปสรรคใด ๆ การให้และการบีบนิ้วก็เพียงพอแล้ว แต่ความพากเพียรต้องการมหาสมุทร และนอกจากความสามารถและความอุตสาหะแล้ว ยังต้องมีความมั่นใจในตนเองด้วย แต่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ พระเจ้าอวยพรคุณจากเธอ”
หลายปีต่อมา Ludwig จะขอบคุณ Nefe ในจดหมายสำหรับคำแนะนำอันชาญฉลาดที่ช่วยเขาในการศึกษาดนตรี ซึ่งเป็น "ศิลปะแห่งสวรรค์" นี้ ซึ่งเขาตอบอย่างสุภาพว่า "ลุดวิกเบโธเฟนเองเป็นครูของลุดวิกเบโธเฟน"
Ludwig ใฝ่ฝันที่จะไปเวียนนาเพื่อพบกับ Mozart ซึ่งเขาชื่นชอบดนตรี เมื่ออายุ 16 ปี ความฝันของเขาก็เป็นจริง อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทตอบโต้ชายหนุ่มด้วยความไม่ไว้วางใจ โดยตัดสินใจว่าเขาทำผลงานชิ้นหนึ่งให้กับเขาซึ่งเรียนรู้มาอย่างดี จากนั้นลุดวิกขอให้เขาสร้างธีมสำหรับแฟนตาซีฟรี เขาไม่เคยด้นสดด้วยแรงบันดาลใจเช่นนั้น! โมสาร์ทรู้สึกทึ่ง เขาอุทานและหันไปหาเพื่อน ๆ ของเขา: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ เขาจะทำให้โลกทั้งโลกพูดถึงเขา!” น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้พบกันอีก ลุดวิกถูกบังคับให้กลับไปกรุงบอนน์ เพื่อไปหาแม่ที่ป่วยเป็นที่รักของเขา และเมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในเวลาต่อมา โมสาร์ทก็ไม่มีชีวิตอีกต่อไป
ในไม่ช้า พ่อของเบโธเฟนก็ดื่มสุราจนหมดตัว และเด็กชายอายุ 17 ปีถูกทิ้งให้ดูแลน้องชายสองคนของเขา โชคดีที่โชคชะตาได้ช่วยเหลือเขา: เขามีเพื่อนที่เขาได้รับการสนับสนุนและปลอบโยน - Elena von Breuning แทนที่แม่ของ Ludwig และพี่ชายและน้องสาว Eleanor และ Stefan กลายเป็นเพื่อนคนแรกของเขา เฉพาะในบ้านของพวกเขาเท่านั้นที่เขารู้สึกสบายใจ ที่นี่เป็นที่ที่ลุดวิกเรียนรู้ที่จะชื่นชมผู้คนและเคารพในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ที่นี่เขาได้เรียนรู้และตกหลุมรักวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งโอดิสซีย์และอีเลียด วีรบุรุษแห่งเชคสเปียร์และพลูทาร์คตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ที่นี่เขาได้พบกับ Wegeler สามีในอนาคตของ Eleanor Braining ซึ่งกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา เพื่อนชั่วชีวิต
ในปี ค.ศ. 1789 ความปรารถนาในความรู้นำเบโธเฟนไปที่มหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะปรัชญา ในปีเดียวกันนั้น การปฏิวัติได้ปะทุขึ้นในฝรั่งเศส และข่าวดังกล่าวก็มาถึงกรุงบอนน์อย่างรวดเร็ว ลุดวิกร่วมกับเพื่อน ๆ ฟังการบรรยายโดยศาสตราจารย์วรรณกรรม Eulogy Schneider ผู้ซึ่งอ่านบทกวีของเขาอย่างกระตือรือร้นที่อุทิศให้กับการปฏิวัติให้กับนักเรียน:“ เพื่อบดขยี้ความโง่เขลาบนบัลลังก์การต่อสู้เพื่อสิทธิของมนุษยชาติ ... โอ้ไม่ หนึ่งในผู้ด้อยโอกาสของสถาบันพระมหากษัตริย์สามารถทำสิ่งนี้ได้ สิ่งนี้เป็นไปได้เฉพาะสำหรับจิตวิญญาณอิสระที่ชอบความตายมากกว่าการเยินยอ ความยากจนถึงการเป็นทาส”
ลุดวิกเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบของชไนเดอร์ เต็มไปด้วยความหวังอันสดใส รู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง ชายหนุ่มจึงไปเวียนนาอีกครั้ง โอ้ ถ้าเพื่อน ๆ ได้พบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! “รูปลักษณ์นั้นตรงไปตรงมาและไม่น่าเชื่อ ราวกับว่ามองไปด้านข้างว่าสร้างความประทับใจให้ผู้อื่นอย่างไร เบโธเฟนเต้นรำ (โอ้ สง่างามในระดับสูงสุดที่ซ่อนอยู่) ขี่ม้า (ม้าที่น่าสงสาร!) เบโธเฟนผู้อารมณ์ดี (เสียงหัวเราะที่ปอด) (โอ้ ถ้าเพื่อนเก่าพบเขาในเวลานั้น พวกเขาคงจำเขาไม่ได้: เบโธเฟนดูเหมือนสิงโตร้านเสริมสวย! เขาเป็นคนร่าเริง ร่าเริง เต้น ขี่ม้าและมองด้วยความสงสัยในความประทับใจของเขาที่มีต่อผู้อื่น) บางครั้งลุดวิกไปเยี่ยม มืดมนอย่างน่าสยดสยองและมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความเมตตาที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความจองหอง ทันทีที่รอยยิ้มส่องประกายบนใบหน้าของเขา มันก็สว่างด้วยความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ ในช่วงเวลานั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักไม่เพียงแต่เขา แต่ทั้งโลก!
ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์ผลงานเปียโนชุดแรกของเขา ความสำเร็จของสิ่งพิมพ์กลายเป็นเรื่องยิ่งใหญ่: คนรักดนตรีมากกว่า 100 คนสมัครรับข้อมูล นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างกระตือรือร้นที่จะเล่นเปียโนโซนาตาของเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชื่อดังในอนาคตอย่าง อิกนาซ มอสเชเลส แอบซื้อและถอดโซนาตาพาเทติคของเบโธเฟนซึ่งอาจารย์ของเขาสั่งห้ามไว้ ต่อมา Moscheles กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ชื่นชอบของอาจารย์ เหล่าผู้ฟังต่างพากันสูดหายใจเข้าอย่างแผ่วเบา สนุกสนานไปกับการแสดงด้นสดของเขาบนเปียโน พวกเขาซึ้งจนน้ำตาไหล “เขาเรียกวิญญาณทั้งจากเบื้องลึกและจากที่สูง” แต่เบโธเฟนไม่ได้สร้างเพื่อเงินและไม่ใช่เพื่อการรับรู้: “ไร้สาระจริงๆ! ฉันไม่เคยคิดที่จะเขียนเพื่อชื่อเสียงหรือชื่อเสียง ฉันต้องให้ทางออกกับสิ่งที่ฉันสะสมอยู่ในใจ - นั่นคือเหตุผลที่ฉันเขียน
เขายังเด็กอยู่ และเกณฑ์ความสำคัญสำหรับเขาก็คือความรู้สึกของความแข็งแกร่ง เขาไม่ทนต่อความอ่อนแอและความเขลา เขาดูถูกทั้งสามัญชนและขุนนาง แม้แต่กับคนดีที่รักเขาและชื่นชมเขา ด้วยความเอื้ออาทรของราชวงศ์ เขาช่วยเพื่อน ๆ เมื่อพวกเขาต้องการ แต่ด้วยความโกรธเขาจึงโหดเหี้ยมต่อพวกเขา ในตัวเขาความรักอันยิ่งใหญ่และการดูถูกกัน แต่ในหัวใจของลุดวิกก็เหมือนสัญญาณไฟ ผู้คนต้องการความช่วยเหลือที่แข็งแกร่งและจริงใจ “ตั้งแต่วัยเด็ก ความกระตือรือร้นของฉันที่จะรับใช้ความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติไม่เคยลดลงเลย ฉันไม่เคยเรียกเก็บค่าธรรมเนียมใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ ไม่ได้ต้องการอะไรนอกจากความอิ่มใจที่มาพร้อมกับความดีเสมอมา
เยาวชนมีลักษณะสุดโต่งเช่นนี้ เพราะมันกำลังมองหาทางออกสำหรับพลังภายใน และไม่ช้าก็เร็วคน ๆ หนึ่งต้องเผชิญกับทางเลือก: จะควบคุมกองกำลังเหล่านี้ได้ที่ไหนเส้นทางใดให้เลือก? โชคชะตาช่วยให้เบโธเฟนตัดสินใจ แม้ว่าวิธีการของเธออาจดูโหดร้ายเกินไป ... โรคนี้ค่อยๆ เข้าใกล้ลุดวิกในช่วงหกปี และทำให้เขาอายุระหว่าง 30 ถึง 32 ปี เธอตีเขาในที่ที่อ่อนไหวที่สุดในความภาคภูมิใจความแข็งแกร่ง - ในการได้ยินของเขา! อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงได้ตัดขาด Ludwig จากทุกสิ่งที่เขารัก จากเพื่อน ๆ จากสังคม จากความรัก และที่แย่ที่สุดคือจากงานศิลปะ! New Beethoven
ลุดวิกไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ ที่ดินใกล้กรุงเวียนนา และตั้งรกรากอยู่ในบ้านชาวนาที่ยากจน เขาพบว่าตัวเองใกล้จะถึงความเป็นและความตาย - คำพูดของความประสงค์ของเขาที่เขียนเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เป็นเหมือนเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง: "โอ้ผู้คนที่ถือว่าฉันไร้หัวใจ ดื้อรั้น เห็นแก่ตัว - โอ้ช่างไม่ยุติธรรมเลย เป็นของฉัน! คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณคิดเท่านั้น! ตั้งแต่วัยเด็ก หัวใจของฉันโน้มเอียงไปสู่ความรู้สึกอ่อนโยนของความรักและความเมตตากรุณา แต่ให้พิจารณาว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคที่รักษาไม่หายนำพาไปสู่ระดับที่เลวร้ายโดยแพทย์ที่ไม่ชำนาญ ...
ด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของฉันด้วยความรักในการสื่อสารกับผู้คนฉันต้องเกษียณอายุก่อนกำหนดใช้ชีวิตคนเดียว ... สำหรับฉันไม่มีการพักผ่อนในหมู่ผู้คนไม่สื่อสารกับพวกเขาหรือการสนทนาที่เป็นมิตร ฉันต้องอยู่อย่างพลัดถิ่น หากบางครั้งฉันถูกครอบงำโดยความเป็นกันเองโดยธรรมชาติของฉันฉันยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจแล้วฉันประสบความอัปยศอดสูอะไรเมื่อมีคนข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยจากระยะไกล แต่ฉันไม่ได้ยิน! .. กรณีดังกล่าวทำให้ฉันหมดหวังอย่างมากและความคิด มักจะนึกถึงการฆ่าตัวตาย มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่ขวางกั้นฉันไว้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันไม่มีสิทธิ์ตายจนกว่าฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียก ... และฉันตัดสินใจที่จะรอจนกว่าสวนสาธารณะที่ไม่รู้จักจบจะโปรดทำลายชีวิตของฉัน ...
ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง ในปีที่ 28 ของฉัน ฉันจะเป็นนักปรัชญา มันไม่ง่ายเลย และยากสำหรับศิลปินมากกว่าใครๆ พระเจ้า เธอเห็นจิตวิญญาณของฉัน เธอก็รู้ เธอก็รู้ว่าความรักที่มีต่อผู้คนมีมากเพียงใด และความปรารถนาที่จะทำความดี โอ้ ผู้คนทั้งหลาย ถ้าคุณเคยอ่านข้อความนี้ จงจำไว้ว่าคุณไม่ยุติธรรมกับฉัน และให้ทุกคนที่ไม่มีความสุขสบายใจว่ามีคนอย่างเขาที่แม้จะมีอุปสรรคทุกอย่างที่เขาทำได้เพื่อให้เป็นที่ยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้คนที่คู่ควร
อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ยอมแพ้! และเขาไม่มีเวลาทำพันธสัญญาให้เสร็จเมื่อในจิตวิญญาณของเขาเหมือนคำพรากจากสวรรค์เหมือนพรแห่งโชคชะตาซิมโฟนีที่สามถือกำเนิดขึ้น - ซิมโฟนีไม่เหมือนที่เคยมีมาก่อน เป็นเธอที่เขารักมากกว่าการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา ลุดวิกอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับโบนาปาร์ต ซึ่งเขาเปรียบได้กับกงสุลโรมันและถือว่าเป็นหนึ่งในบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน แต่ต่อมาเมื่อทราบเรื่องพิธีบรมราชาภิเษก เขาก็โกรธจัดและทำลายการอุทิศตน ตั้งแต่นั้นมา ซิมโฟนีที่ 3 ก็ถูกเรียกว่า Heroic
หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา เบโธเฟนเข้าใจ ตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - ภารกิจของเขา: “ให้ทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอุทิศให้กับผู้ยิ่งใหญ่และปล่อยให้มันเป็นวิหารแห่งศิลปะ! นี่เป็นหน้าที่ของท่านต่อประชาชนและต่อพระองค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวคุณได้อีกครั้ง ความคิดของงานใหม่ ๆ หลั่งไหลลงมาที่เขาเหมือนดวงดาว - ในเวลานั้นเปียโนโซนาตา Appassionata, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Fidelio, ชิ้นส่วนของ Symphony No. 5, ภาพร่างของรูปแบบต่างๆ, บากาเทล, เดินขบวน, มวลชน, Kreutzer Sonata ถือกำเนิดขึ้น หลังจากเลือกเส้นทางชีวิตแล้ว ปรมาจารย์ดูเหมือนจะได้รับความแข็งแกร่งใหม่ ดังนั้นตั้งแต่ปี 1802 ถึง 1805 งานที่อุทิศให้กับความสุขที่สดใสจึงปรากฏขึ้น: "Pastoral Symphony", เปียโนโซนาตา "Aurora", "Merry Symphony" ...
บ่อยครั้งโดยไม่รู้ตัว เบโธเฟนกลายเป็นแหล่งน้ำพุบริสุทธิ์ที่ผู้คนดึงเอาความแข็งแกร่งและการปลอบโยน นี่คือสิ่งที่บารอนเนส เอิร์ทแมน ลูกศิษย์ของเบโธเฟนเล่าว่า “เมื่อลูกคนสุดท้ายของฉันเสียชีวิต เบโธเฟนไม่สามารถตัดสินใจมาหาเราได้เป็นเวลานาน ในที่สุด วันหนึ่งเขาโทรหาฉันที่บ้าน และเมื่อฉันเข้ามา เขานั่งลงที่เปียโนและพูดเพียงว่า: "เราจะคุยกับคุณด้วยเสียงเพลง" หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเล่น เขาบอกฉันทุกอย่างและฉันก็ปล่อยให้เขาโล่งใจ อีกครั้งหนึ่ง เบโธเฟนทำทุกอย่างเพื่อช่วยลูกสาวของบาคผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งหลังจากการตายของพ่อของเธอ พบว่าตัวเองใกล้จะยากจน เขามักจะชอบพูดซ้ำ: "ฉันไม่รู้สัญญาณอื่นใดของความเหนือกว่า ยกเว้นความกรุณา"
ตอนนี้เทพภายในเป็นคู่สนทนาคงที่เพียงคนเดียวของเบโธเฟน ลุดวิกไม่เคยรู้สึกใกล้ชิดพระองค์เช่นนี้มาก่อน: “... คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองได้อีกต่อไป คุณต้องอยู่เพื่อคนอื่นเท่านั้น ไม่มีความสุขอีกต่อไปสำหรับคุณทุกที่ยกเว้นในงานศิลปะของคุณ โอ้พระเจ้าช่วยฉันเอาชนะตัวเองด้วย!” เสียงสองเสียงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตลอดเวลา บางครั้งพวกเขาก็โต้เถียงและเป็นปฏิปักษ์กัน แต่หนึ่งในนั้นคือสุรเสียงของพระเจ้าเสมอ เสียงทั้งสองนี้ได้ยินชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ Pathetique Sonata ใน Appassionata ใน Symphony No. 5 ในส่วนที่สองของ Fourth Piano Concerto
เมื่อจู่ๆ แนวคิดดังกล่าวก็เกิดขึ้นที่ Ludwig ระหว่างการเดินหรือสนทนา เขาได้ประสบกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "โรคบาดทะยักที่กระตือรือร้น" ในขณะนั้นเอง เขาลืมตัวเองและเป็นเพียงความคิดทางดนตรีเท่านั้น และเขาไม่ปล่อยมันไปจนกว่าเขาจะเข้าใจมันอย่างสมบูรณ์ นี่คือที่มาของศิลปะที่กล้าหาญและดื้อรั้นซึ่งไม่รู้จักกฎเกณฑ์ "ซึ่งไม่สามารถทำลายเพื่อความสวยงามได้" เบโธเฟนปฏิเสธที่จะเชื่อกฎเกณฑ์ที่ประกาศโดยตำราเรียนประสานเสียง เขาเชื่อเฉพาะสิ่งที่เขาได้ลองและประสบมาเท่านั้น แต่เขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยความไร้สาระ - เขาเป็นผู้บอกเล่าถึงยุคใหม่และศิลปะใหม่ และคนใหม่ล่าสุดในศิลปะนี้คือผู้ชาย! คนที่กล้าท้าทายไม่เพียงแค่ยอมรับแบบเหมารวมเท่านั้น แต่อย่างแรกเลยคือข้อจำกัดของเขาเอง
ลุดวิกไม่เคยภูมิใจในตัวเองเลย เขาค้นหาอย่างต่อเนื่อง ศึกษาผลงานชิ้นเอกของอดีตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: ผลงานของ Bach, Handel, Gluck, Mozart ภาพเหมือนของพวกเขาแขวนอยู่ในห้องของเขา และเขามักจะพูดว่าพวกเขาช่วยให้เขาเอาชนะความทุกข์ทรมาน Beethoven อ่านงานของ Sophocles และ Euripides ซึ่งเป็น Schiller และ Goethe ในยุคเดียวกัน พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าพระองค์ทรงใช้เวลากี่วันและกี่คืนที่นอนไม่หลับเพื่อทำความเข้าใจความจริงอันยิ่งใหญ่ และก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ไม่นาน เขาก็พูดว่า: "ฉันเริ่มที่จะเรียนรู้"
แต่ประชาชนได้รับเพลงใหม่อย่างไร? แสดงเป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้ฟังที่เลือก "Heroic Symphony" ถูกประณามสำหรับ "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ในการแสดงที่เปิดกว้าง มีคนจากผู้ชมที่ตัดสินว่า: “ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อจบเรื่องนี้ทั้งหมด!” นักข่าวและนักวิจารณ์ดนตรีไม่เบื่อหน่ายกับการสอนบีโธเฟนว่า "งานนี้น่าหดหู่ ไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นงานปัก" และมาเอสโตรซึ่งถูกผลักดันไปสู่ความสิ้นหวังสัญญาว่าจะเขียนซิมโฟนีสำหรับพวกเขาซึ่งจะใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมงเพื่อที่พวกเขาจะพบว่า "ฮีโร่" ของเขาสั้น
และเขาจะเขียนมันอีก 20 ปีต่อมาและตอนนี้ลุดวิกหยิบองค์ประกอบของโอเปร่าลีโอโนราซึ่งต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อเป็นฟิเดลิโอ ในบรรดาการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เธออยู่ในสถานที่พิเศษ: "ในบรรดาลูก ๆ ของฉัน เธอทำให้ฉันเจ็บปวดมากที่สุดตั้งแต่แรกเกิด เธอยังให้ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่ฉันด้วย นั่นคือเหตุผลที่เธอรักฉันมากกว่าคนอื่น" เขาเขียนโอเปร่าสามครั้งโดยจัดให้มีการทาบทามสี่ครั้งซึ่งแต่ละงานเป็นผลงานชิ้นเอกในแบบของตัวเองเขียนครั้งที่ห้า แต่ทุกคนไม่พอใจ
มันเป็นงานที่น่าทึ่งมาก: เบโธเฟนเขียนบทประพันธ์เพลงหนึ่งหรือจุดเริ่มต้นของฉากบางฉาก 18 ครั้งและทั้งหมด 18 ครั้งในรูปแบบต่างๆ สำหรับเสียงร้อง 22 บรรทัด - 16 หน้าทดสอบ! ทันทีที่ "Fidelio" เกิด มันก็แสดงต่อสาธารณชน แต่ในหอประชุมอุณหภูมิ "ต่ำกว่าศูนย์" โอเปร่าสามารถทนต่อการแสดงเพียงสามครั้ง ... ทำไมเบโธเฟนจึงต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อชีวิตของการสร้างนี้?
โครงเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือความรักและความจงรักภักดี ซึ่งเป็นอุดมคติที่หัวใจของลุดวิกมีมาโดยตลอด เช่นเดียวกับบุคคลใดๆ เขาฝันถึงความสุขในครอบครัว ความสะดวกสบายในบ้าน เขาที่เอาชนะความเจ็บป่วยและความเจ็บป่วยได้อย่างต่อเนื่องไม่เหมือนใครต้องการการดูแลจากหัวใจที่เปี่ยมด้วยความรัก เพื่อน ๆ จำเบโธเฟนไม่ได้ยกเว้นความรักที่เร่าร้อน แต่งานอดิเรกของเขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาไม่สามารถสร้างขึ้นได้โดยปราศจากประสบการณ์ความรัก ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของเขา
เป็นเวลาหลายปีที่ลุดวิกเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิกมาก โจเซฟีนและเทเรซาพี่สาวน้องสาวปฏิบัติต่อเขาอย่างอบอุ่นและดูแลเขา แต่ใครในพวกเขากลายเป็นคนที่เขาเรียกว่า "ทุกอย่าง" ของเขา "นางฟ้า" ในจดหมายของเขา? ปล่อยให้เรื่องนี้ยังคงเป็นความลับของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สี่, เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่, วงสี่ที่อุทิศให้กับเจ้าชายรัสเซีย Razumovsky วัฏจักรของเพลง“ To a Distant Beloved” กลายเป็นผลของความรักบนสวรรค์ของเขา จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Beethoven ได้เก็บภาพของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ไว้อย่างอ่อนโยนและเคารพ
ปี พ.ศ. 2365-2467 กลายเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเกจิ เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยใน Ninth Symphony แต่ความยากจนและความหิวโหยทำให้เขาต้องเขียนบันทึกที่น่าอับอายถึงผู้จัดพิมพ์ เขาส่งจดหมายถึง "ศาลหลักของยุโรป" เป็นการส่วนตัว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยให้ความสนใจกับเขา แต่จดหมายเกือบทั้งหมดของเขายังไม่ได้รับคำตอบ แม้ว่าซิมโฟนีที่เก้าจะประสบความสำเร็จอย่างงดงาม แต่ค่าธรรมเนียมจากซิมโฟนีกลับกลายเป็นว่าน้อยมาก และนักแต่งเพลงได้วางความหวังทั้งหมดไว้กับ "ชาวอังกฤษผู้ใจดี" ซึ่งแสดงความกระตือรือร้นให้กับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง
เขาเขียนจดหมายถึงลอนดอนและในไม่ช้าก็ได้รับเงิน 100 ปอนด์จาก Philharmonic Society เนื่องจากสถาบันการศึกษาได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนเขา “ มันเป็นภาพที่ปวดใจ” เพื่อนคนหนึ่งของเขาเล่า“ เมื่อได้รับจดหมายเขากำมือและสะอื้นด้วยความยินดีและความกตัญญู ... เขาต้องการเขียนจดหมายขอบคุณอีกครั้งเขาสัญญาว่าจะอุทิศหนึ่งฉบับ ผลงานของเขาที่มีต่อพวกเขา - ซิมโฟนีที่สิบหรือทาบทาม ไม่ว่าพวกเขาจะต้องการอะไรก็ตาม” แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ Beethoven ยังคงแต่งต่อไป ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือเครื่องสาย opus 132 ที่สาม กับความศักดิ์สิทธิ์ของเขา เขาตั้งชื่อว่า "เพลงแห่งการขอบคุณพระเจ้าจากการพักฟื้น"
ลุดวิกดูเหมือนจะมีลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง - เขาคัดลอกคำพูดจากวิหารของเทพธิดาแห่งอียิปต์ Neith: "ฉันคือสิ่งที่ฉันเป็น ฉันคือทั้งหมดที่เป็น เป็น และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมหน้าของฉัน “เขามาจากตัวเขาเองคนเดียว และทุกอย่างที่มีอยู่ก็เป็นหนี้คนนี้” และเขาชอบอ่านซ้ำ
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2369 เบโธเฟนทำธุรกิจกับคาร์ลหลานชายของเขากับโยฮันน์น้องชายของเขา การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา: โรคตับที่มีมายาวนานนั้นซับซ้อนโดยอาการท้องมาน เป็นเวลาสามเดือนที่ความเจ็บป่วยทรมานเขาอย่างรุนแรงและเขาพูดถึงงานใหม่:“ ฉันต้องการเขียนมากกว่านี้ฉันต้องการแต่งเพลงซิมโฟนีที่สิบ ... เพลงสำหรับเฟาสต์ ... ใช่และโรงเรียนเปียโน ฉันคิดไปเองในวิถีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับที่ตอนนี้ยอมรับ ... "เขาไม่ได้เสียอารมณ์ขันจนนาทีสุดท้ายและแต่งศีล "หมอปิดประตูเพื่อไม่ให้ความตายมา" การเอาชนะความเจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อ เขาพบพลังที่จะปลอบเพื่อนเก่าของเขา ฮุมเมิล นักแต่งเพลงที่ร้องไห้ออกมาเมื่อเห็นความทุกข์ของเขา เมื่อเบโธเฟนเข้ารับการผ่าตัดเป็นครั้งที่สี่ และเมื่อเจาะแล้ว น้ำก็พุ่งออกมาจากท้องของเขา เขาอุทานด้วยเสียงหัวเราะว่าหมอดูปรากฏแก่เขาว่าเป็นโมเสส ผู้ซึ่งใช้ไม้ตีหินทุบหิน และปลอบใจตัวเองในทันที เพิ่ม: “น้ำจากกระเพาะอาหารดีกว่าจาก - ใต้ปากกา
เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 นาฬิการูปพีระมิดบนโต๊ะของเบโธเฟนหยุดลงอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เห็นถึงพายุฝนฟ้าคะนองเสมอ ตอน 5 โมงเย็น พายุลูกหนึ่งเกิดขึ้นจริง โดยมีฝนตกหนักและลูกเห็บตก ฟ้าแลบสว่างไสวในห้องมีเสียงฟ้าร้องที่น่ากลัว - และทุกอย่างก็จบลง ... ในเช้าฤดูใบไม้ผลิของวันที่ 29 มีนาคม 20,000 คนมาดูเกจิ น่าเสียดายที่คนมักจะลืมเกี่ยวกับผู้ที่อยู่ใกล้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ และจดจำและชื่นชมพวกเขาหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตเท่านั้น
ทุกอย่างผ่านไป ซันก็ตายเช่นกัน แต่เป็นเวลาหลายพันปีที่พวกเขายังคงส่องสว่างท่ามกลางความมืดมิด และเป็นเวลาหลายพันปีที่เราได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ที่เลือนลางเหล่านี้ ขอบคุณ เกจิผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับตัวอย่างของชัยชนะที่คู่ควร สำหรับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้ที่จะได้ยินเสียงของหัวใจและทำตามได้อย่างไร แต่ละคนแสวงหาความสุข แต่ละคนเอาชนะความยากลำบากและปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของความพยายามและชัยชนะของพวกเขา
และบางทีชีวิตของคุณ วิธีที่คุณค้นหาและเอาชนะ จะช่วยพบความหวังสำหรับผู้ที่แสวงหาและทนทุกข์ทรมาน และจุดไฟแห่งศรัทธาจะจุดประกายในใจพวกเขาว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ว่าปัญหาทั้งหมดจะผ่านไปได้ถ้าคุณไม่สิ้นหวังและมอบสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณมี บางที บางคนอาจจะเลือกรับใช้และช่วยเหลือผู้อื่นเช่นเดียวกับคุณ และเช่นเดียวกับคุณ เขาจะพบความสุขในสิ่งนี้แม้ว่าเส้นทางไปสู่มันจะต้องผ่านความทุกข์และน้ำตา
Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina ฉบับอิเล็กทรอนิกส์ "Man Without Borders"
