นี่คือความทรงจำ!
ความทรงจำคือของขวัญจากธรรมชาติที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งที่อาร์ตูโร ทอสคานีนีครอบครอง ในวันนั้นเมื่อเขายืนอยู่ที่แท่นผู้ควบคุมวงจากตำแหน่งนักเล่นเชลโลธรรมดาสิ่งแรกที่เขาทำคือปิดคะแนนที่อยู่ตรงหน้าเขา: "ไอด้า" ที่เล่นในเย็นวันนั้นถูกเก็บไว้อย่างสมบูรณ์ใน ความทรงจำของเขาแม้ว่าเขาจะไม่เคยยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงก็ตาม ยิ่งกว่านั้นเขาจำไม่เพียง แต่โน้ตเท่านั้น แต่ยังจำสัญญาณทั้งหมดที่กำหนดโดย Verdi สำหรับความชัดเจนของเสียงเพลง...
“ฟ-ชาร์ป!”
เมื่อปรมาจารย์กำลังเตรียม "Tristana" ซ้อมเปียโนกับนักแสดง เขาอยู่บนเวทีร่วมกับนักร้อง ขณะที่กำลังเล่นฉากที่สอง Toscanini ก็หันไปทางเปียโนครึ่งหนึ่งแล้วพูดสั้นๆ ว่า:
- F-ชาร์ป!
เมื่อได้ยินคำพูดนี้ นักดนตรีก็ประหลาดใจเล็กน้อย ฉากนั้นซ้ำอีกครั้ง และอีกครั้ง เมื่อพวกเขาไปถึงที่เดิม ทอสคานินีก็ตะโกนอีกครั้ง คราวนี้ดังมากขึ้น: "F-sharp!"
แต่ไม่มี F-sharp บนแผ่นเพลง! ในครั้งที่สาม Toscanini กระโดดขึ้นจากเก้าอี้ด้วยความโกรธและคำราม:
- F-ชาร์ป!
ผู้ติดตามที่ตกใจกลัวพูดอย่างเขินอาย:
- ยกโทษให้ฉันอาจารย์ แต่ F-sharp ไม่ได้เขียนที่นี่ ...
ทอสคานีนีอายเล็กน้อยและ ... ไปที่สำนักงานของเขาทันที ไม่นานนักบรรเลงเพลงก็พบเพลง "Tristan" อีกฉบับ วิ่งไปหาอาจารย์ในสำนักงานและเห็น Toscanini หลุดคะแนน "Tristan" ไป เขาอยากจะเห็นด้วยตาตนเองว่ามีอาการป่วยหรือไม่ โชคชะตา F-sharp หรือเปล่า
- มาเอสโตร - นักเล่นคลอหันไปหาทอสคานีนีอย่างสนุกสนาน - คุณพูดถูก คะแนนมีการพิมพ์ผิด!
Toscanini ตอบค่อนข้างเย็นชา แต่รู้สึกว่าโน้ตแห่งความสุขที่ได้รับชัยชนะเล็ดลอดผ่านความยับยั้งชั่งใจภายนอกของเขา:
- รู้ไหม ฉันเกือบจะเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ปรากฎว่าตลอดชีวิตของฉัน ฉันเป็นลา ถ้าฉันเล่น F-sharp นี้เสมอ
- ฉันเป็นลา, เกจิเพราะฉันไม่ได้สังเกตเห็นการพิมพ์ผิด - นักดนตรีตอบ
ไม่จำเป็นต้องใช้อีแฟลต
ในซานหลุยส์ก่อนคอนเสิร์ต ในจังหวะสุดท้าย บาสซูนที่สองพบว่าวาล์วใน E-flat เสียหาย นักดนตรีหมดหวังอย่างสมบูรณ์: "อาจารย์จะพูดอะไรถ้าเขาไม่ได้ยินบันทึกนี้!" เมื่อรู้ว่า Toscanini นั้นอารมณ์รุนแรง จึงตัดสินใจแจ้งให้เขาทราบถึงความล้มเหลวของวาล์วก่อนเริ่มคอนเสิร์ต เมื่อทอสคานีนีถูกอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น เขาก็นึกถึงงานทั้งหมดที่อยู่ในรายการคอนเสิร์ตในความทรงจำของเขาทันที และกล่าวว่า:
“บางทีฉันคิดผิด แต่ฉันไม่คิดว่า E-flat นี้จะต้องถูกถ่ายในตอนเย็น
Toscanini พูดถูก: บาสซูนที่สองไม่ต้องการวาล์วที่เสียหาย
วาทยกรคือผู้ฝึกสอน!
ทอสคานีนีชอบพูดซ้ำด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยนแต่แฝงด้วยความร้ายกาจว่าวงออเคสตราเป็นเหมือนม้าที่ยังไม่ขาดซึ่งจำเป็นต้องฝึกให้เชื่อง ถ้าม้ารู้สึกว่ามีผู้ชายนิสัยดีนั่งอยู่บนนั้น เขาก็จะเลิกขี่ผู้ควบคุมรถ วงออเคสตราเข้าใจตั้งแต่มาตรการแรกเสมอว่าผู้ควบคุมวงรู้จักธุรกิจของเขาหรือไม่
เมมโมรี่สติ๊ก...
เมื่อทอสคานีนีศึกษาคะแนน เขาจำจุดหมึกและเครื่องหมายทั้งหมดบนหน้ากระดาษ รอยเปื้อนเหล่านี้ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาด้วยความเร็วและความคมชัดระดับเดียวกับโน้ต เขาบอกเพื่อนของเขา:
- ในการเดิมพันฉันสามารถทำซ้ำคะแนนของฉันเกือบทั้งหมดจากหน่วยความจำและฉันจะใส่ ... จุดหมึกทั้งหมดลงในตำแหน่งของพวกเขา!
ไวโอลิน "เย็น"
Toscanini มีความอ่อนไหวอย่างมากต่อสีเสียงต่ำในวงออเคสตรา
ครั้งหนึ่ง ในการซ้อมสำหรับวงออร์เคสตราแห่งนิวยอร์ก ทอสคานินีก็หยุดวลีทางดนตรีและชี้ไปที่นักไวโอลินคนหนึ่งอย่างเคร่งขรึม:
- แล้วเครื่องดนตรีของคุณล่ะ!
- แต่ฉันไม่ได้เล่นอย่างนั้นเหรอ? - นักไวโอลินตกใจ
- ฉันไม่ได้ถามเกี่ยวกับวิธีการเล่นของคุณ แต่แล้วเครื่องดนตรีของคุณล่ะ! ฉันมีความรู้สึกว่าไวโอลินของคุณเจ็บคอ วันนี้คุณมีเครื่องดนตรีอื่นอีกไหม
- ถูกต้อง ไวโอลินของฉันถูกทิ้งไว้ที่บ้าน
- วันนี้การซ้อมจบลงแล้ว และพรุ่งนี้คุณจะมีไวโอลินของคุณ ตอนนี้ เนื่องจากไวโอลินที่ "เย็นชา" ของคุณ ฉันจึงไม่ได้ยินเสียงของทั้งกลุ่มไวโอลินอย่างถูกต้อง
สมาชิกในครัวเรือนที่ไร้ยางอาย
Toscanini เรียกร้องอย่างมากจากตัวเองและนักแสดง เขาอดทนต่อความพ่ายแพ้เพียงเล็กน้อยอย่างเจ็บปวด เขาสามารถไปคอนเสิร์ตด้วยจิตวิญญาณที่ดีที่สุด และสามชั่วโมงต่อมาก็ออกจากห้องโถงด้วยความสิ้นหวัง ตะโกนด่าตัวเองที่วงออเคสตราหรือตัวเขาเอง ครั้งหนึ่งในมิลาน หลังจากการแสดงที่ลา สกาลา ทอสคานีนีก็กลับบ้านด้วยอาการหดหู่อย่างยิ่ง และไปที่ห้องอาหารซึ่งจัดโต๊ะไว้สำหรับอาหารค่ำดึก เกจิโจมตีบ้านของเขาที่ประตู:
- กินไปได้ยังไงหลังจากการแสดงแบบนั้น ละอายใจ! - กระแทกประตู ทอสคานีนี่เดินออกไป
และทุกคนก็เข้านอนอย่างหิวโหยในคืนนั้น
มาเล่นกันดีกว่าครับท่านสุภาพบุรุษ! ..
เมื่อทอสคานีนีทุ่มเททั้งการซ้อมวงออเคสตราเพื่อพัฒนาฟอร์ติสซิโม
- ทำไมเราถึงจัดการกับความแตกต่างกันนิดหน่อยวันนี้เท่านั้น? หัวหน้าคอนเสิร์ตถามผู้ควบคุมวง
- เพราะเมื่อวานที่คอนเสิร์ตของเราในระหว่างการแสดง "Ride of the Valkyries" ผู้ชมแถวหน้านอนหลับอย่างสงบและฉันไม่ได้ตั้งใจให้ความอับอายเช่นนี้เกิดขึ้นอีก! ..
บันทึกเสียง "ไอด้า" ไม่ได้คุณภาพดีมาก แต่มีชีวิต ...
เพื่อนบ้านจะชื่นชม
เด็กสาวคนหนึ่งมาที่ทอสคานีนีและถามว่าเขาต้องการคณะนักร้องหรือไม่ Toscanini ตอบว่าไม่มีตำแหน่งว่างและไม่ต้องการฟังผู้หญิงคนนั้น แต่เพิ่ม:
- อย่างไรก็ตาม คุณอาจจะมีคำแนะนำที่ดี?
- ไม่ - หญิงสาวสับสน
- แล้วคุณนำคำรับรองดีๆ มา คุณไม่ได้มาจากถนนใช่ไหม?
“น่าเสียดายที่ฉันไม่มีสถิติเหมือนกัน แต่ฉันสามารถนำข้อเสนอแนะจากครอบครัวของฉัน พวกเขาชอบวิธีที่ฉันร้องเพลงมาก พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของเกจิชื่อดัง
ทอสคานีนีครุ่นคิดครู่หนึ่ง รอยยิ้มเจ้าเล่ห์ปรากฏขึ้นที่ริมฝีปากของเขา:
- จากนั้นกลับมาสัปดาห์หน้าและอย่าลืมคว้าคำรับรองจากเพื่อนบ้านของคุณ ถ้าหากเป็นที่พอใจ บางทีข้าจะฟังเจ้า
อธิบาย!
ในระหว่างการซ้อมวงดุริยางค์ของบทกวีไพเราะ "The Sea" ของ Debussy อาร์ตูโร ทอสคานีนีต้องการได้เสียงที่นุ่มนวลราวกับเสียงเครื่องดนตรีที่พุ่งสูงขึ้น เขาพยายามอธิบายให้วงออเคสตราฟังถึงสิ่งที่เขาต้องการ ด้วยวิธีนี้ และสิ่งนั้น แต่ก็ไม่เป็นผล ในท้ายที่สุด เมื่อสิ้นความสิ้นหวัง แต่ก็ยังไม่พบคำที่น่าเชื่อถือเพียงพอ ผู้ควบคุมงานจึงหยิบผ้าเช็ดหน้าผ้าไหมบางๆ ออกมาจากกระเป๋าของเขา ยกขึ้นสูงเหนือศีรษะและคลายนิ้วออก...
สมาชิกวงออร์เคสตรามองดูผ้าเช็ดหน้าด้วยความงุนงง ซึ่งลอยอยู่ในอากาศอย่างแผ่วเบาและราบรื่น และในที่สุดก็ถึงพื้นอย่างไม่มีเสียง
- ตอนนี้คุณเข้าใจฉันแล้วสุภาพบุรุษ? ทอสคานีนี่พูดอย่างจริงจัง - ฉันขอร้องคุณเล่นฉันอย่างนี้!
วายร้ายคนนี้เป็นใคร!
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มุมมองทางศิลปะของ Toscanini ได้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด
อยู่มาวันหนึ่งวงดนตรีนำโดยอาร์ตูโร ทอสคานินี กำลังเดินทางกลับจากการทัวร์ในอเมริกาใต้ ในช่วงเวลานี้ สมาชิกวงออเคสตราได้เชิญอาจารย์มาฟังรายการวิทยุคลื่นสั้นจากลอนดอน วิทยุเปิดอยู่กลางวีโรอิคซิมโฟนีของเบโธเฟน ขณะที่ทอสคานีนีฟัง ใบหน้าของเขาก็มืดลงเรื่อยๆ
- วายร้ายประเภทไหนที่ก้าวไปเช่นนี้! - เขาไม่พอใจ - มันเป็นไปไม่ได้! เขาอนุญาตอะไร!
ในตอนท้ายของการแสดง Toscanini โกรธจัดพร้อมที่จะโยนวิทยุออกไปนอกหน้าต่าง จากนั้นได้ยินเสียงผู้ประกาศภาษาอังกฤษอย่างสงบ: "คุณได้ฟังการบันทึกเสียงของ BBC Orchestra ที่ดำเนินการโดย Arturo Toscanini"
ให้มันเป็นความลับเล็กๆ ของเรา...
อาร์ตูโร ทอสคานีนี ซึ่งเคยแสดงที่นิวยอร์ก ตั้งข้อสังเกตกับนักร้องคนหนึ่งที่แสดงร่วมกับวงออเคสตรา
“แต่ฉันเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม” นักร้องสาวผู้ขุ่นเคืองใจ “เธอรู้เรื่องนี้ไหม?
Toscanini ตอบอย่างสุภาพ:
ไม่ต้องห่วง ฉันจะไม่บอกเรื่องนี้กับใคร...
ใช่พวกเขา!
เมื่อเกจิชื่อดังถูกถามว่าทำไมถึงไม่มีผู้หญิงคนเดียวในวงออเคสตราของเขา
- คุณเห็นไหม - ตอบอาจารย์ - ผู้หญิงน่ารำคาญมาก ถ้าสวยก็เข้าไปยุ่งกับนักดนตรีของฉัน และถ้าน่าเกลียดก็รบกวนฉันมากยิ่งขึ้นไปอีก!
มันเป็นไปไม่ได้ แต่... มันเป็น
เมื่อทอสคานีนีแสดงซิมโฟนีโดยนักเล่นพิณต้องเล่นโน้ตตัวเดียวเพียงครั้งเดียว และนักเล่นพิณก็สามารถหลุดพ้นได้! Toscanini ตัดสินใจที่จะเล่นซิมโฟนีซ้ำทั้งหมด แต่เมื่อถึงตาของพิณ นักดนตรีก็สะดุดอีกครั้ง
Toscanini โกรธจัดออกจากห้องไป มีคอนเสิร์ตตอนเย็น นักพิณที่โชคร้ายเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตรา ถอดเคสออกจากพิณ และเขาเห็นอะไร? สายทั้งหมดถูกลบออกจากพิณ เหลืออันเดียวคืออันขวา
ของขวัญราคาแพง
Toscanini เป็นคนหุนหันพลันแล่นและอารมณ์ร้อนมาก โน้ตผิดจะทำให้เขาคลั่งไคล้ทันที โกรธที่ซ้อม ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เคยทำลายวัตถุทั้งหมดที่มาถึงเขา อยู่มาวันหนึ่ง เมื่ออารมณ์เสีย เขาโยนนาฬิการาคาแพงลงบนพื้นแล้วเหยียบย่ำมันไว้ใต้ส้นเท้าของเขา... หลังจากกลอุบายนี้ สมาชิกวงออร์เคสตราที่รักวาทยกรที่คลั่งไคล้ของพวกเขาตัดสินใจให้นาฬิการาคาถูกสองเรือนแก่เขา Toscanini ยอมรับของขวัญชิ้นนี้อย่างสุดซึ้ง และในไม่ช้าก็ใช้นาฬิกาเรือนนี้ "ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้"...
ใครจะรู้...
ในวันเกิดของเขา Toscanini ปฏิเสธเกียรติทั้งหมดและใช้มันในการทำงานหนักซ้อมโปรแกรมของคอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้นกับวงออเคสตราของเขา แม้จะมีข้อห้ามที่เข้มงวดของ Toscanini แต่เพื่อนคนหนึ่งของเขายังคงมาที่มาสโทรด้วยความยินดีและถามว่า:
- อาร์ตูโร อย่าปิดบังว่าคุณอายุเท่าไหร่ - 86 หรือ 87?
“ฉันไม่รู้แน่ชัด” ทอสคานีนีตอบ “ฉันเก็บบันทึกคะแนนทั้งหมด การซ้อมทั้งหมด บันทึกการแสดงทั้งหมดของวงออเคสตราของฉัน ฉันต้องเก็บบันทึกอายุของฉันไว้อย่างถูกต้องนอกเหนือจากทั้งหมดนี้หรือไม่!
ชีวประวัติสั้น ๆ จาก Wikipedia...
03/25/1867 [ปาร์ม่า (อิตาลี)] - 01/16/1957 [ริเวอร์เดล]
เกิดในตระกูลช่างตัดเสื้อ ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้ารับการรักษาใน Royal School of Music ในปาร์มา เรียนเชลโล เปียโน และแต่งเพลง เขาได้รับทุนการศึกษาเมื่ออายุสิบเอ็ดปี และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาเริ่มแสดงเป็นนักเล่นเชลโลมืออาชีพ เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจก และได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะโอเปร่าอิตาลีที่เดินทางในฐานะนักเชลโลและผู้ช่วยนักร้องประสานเสียง คณะเดินทางไปบราซิลในฤดูหนาว เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เนื่องจากการทะเลาะวิวาทระหว่างผู้ควบคุมวงถาวรของคณะ ผู้จัดการและสาธารณชน ทอสคานีนีจึงต้องยืนที่สแตนด์ของผู้ควบคุมวงในระหว่างการแสดง Aida โดย Giuseppe Verdi ในเมืองริโอเดจาเนโร เขาดำเนินการโอเปร่าด้วยหัวใจ จึงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาซึ่งเขาใช้เวลาประมาณ 70 ปี
Toscanini ได้รับการสู้รบในอิตาลีครั้งแรกในตูริน ในอีก 12 ปีข้างหน้า เขาได้ดำเนินการในเมืองและเมืองต่างๆ ของอิตาลี 20 แห่ง ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้นำทางที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขาฉายรอบปฐมทัศน์ Pagliacci โดย Ruggero Leoncavallo ในมิลาน (1892); เขาได้รับเชิญให้แสดง La bohème ครั้งแรกโดย Giacomo Puccini ในเมือง Turin (1896) ในปีพ.ศ. 2440 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารชาวมิลานชื่อ Carla de Martini; การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสี่คน แต่มีลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก
เป็นเวลา 15 ปีที่ Toscanini เป็นวาทยกรชั้นนำของโรงละคร La Scala ในมิลาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2446 เขาแบ่งเวลาระหว่างฤดูหนาวที่ลาสกาลาและฤดูหนาวที่โรงภาพยนตร์ในบัวโนสไอเรส ไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะของ La Scala บังคับให้ Toscanini ออกจากโรงละครแห่งนี้ในปี 1904-1906 จากนั้นเขาก็กลับมาที่นั่นอีกสองปี ในปี ค.ศ. 1908 สถานการณ์ความขัดแย้งอื่นกระตุ้นให้ผู้ควบคุมวงออกจากมิลาน ดังนั้นเขาจึงมาที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นเวลาเจ็ดปี (2451-2458) เขาเป็นวาทยกรของ Metropolitan Opera ด้วยการถือกำเนิดของ Toscanini ซึ่งดึงดูดนักร้องเช่น Enrico Caruso, Geraldine Farrar และนักดนตรีรายใหญ่อื่น ๆ ในยุคนั้นมาที่โรงละคร ยุคในตำนานเริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรในสหรัฐอเมริกา แต่ที่นี่เช่นกัน Toscanini แสดงความไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะและในปี 1915 ออกจากอิตาลีซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามเขากลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง La Scala อีกครั้ง ช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2464-2472) เป็นยุครุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ของลาสกาลา
ในปี 1927 เขาได้เป็นวาทยกรหลักของ New York Philharmonic ซึ่งเขาได้แสดงในทัวร์เมื่อสองฤดูกาลก่อน ในปี 1930 เขาไปทัวร์ยุโรปครั้งแรกกับวงออเคสตรา Toscanini ออกจากโพสต์นี้ในปี 1936 หลังจากผ่านไป 11 ฤดูกาล ในยุโรป เขาได้แสดงสองครั้งที่งาน Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931) ที่ Salzburg Festival (1934-1937); ก่อตั้งเทศกาลของตัวเองในลอนดอน (พ.ศ. 2478-2482) และจัดที่เทศกาลลูเซิร์น (พ.ศ. 2481-2482) ในปีพ.ศ. 2479 เขาได้มีส่วนในการจัดตั้ง Palestine Orchestra (ปัจจุบันคือ Israel Philharmonic Orchestra)
ช่วงเวลาสุดท้ายและมีชื่อเสียงที่สุดในชีวิตของทอสคานีนีเริ่มต้นขึ้นในปี 2480 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตทางวิทยุครั้งแรกจาก 17 ฤดูกาลกับ New York Radio Symphony (NBC) ด้วยวงออเคสตรานี้ เขาได้ออกทัวร์ในอเมริกาใต้ในปี 1940 และในปี 1950 ได้ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงดนตรีของนักดนตรีวงออร์เคสตรา
หลังจากฤดูกาล 1953-1954 Toscanini ออกจาก New York Radio Orchestra เขาเสียชีวิตขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในริเวอร์เดล นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2500
ลูกเขยของ A. Toscanini เป็นนักเปียโน Vladimir Samoilovich Horowitz
เกิดในตระกูลช่างตัดเสื้อ ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้ารับการรักษาใน Royal School of Music ในปาร์มา เรียนเชลโล เปียโน และแต่งเพลง เขาได้รับทุนการศึกษาเมื่ออายุสิบเอ็ดปี และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาเริ่มแสดงเป็นนักเล่นเชลโลมืออาชีพ ในปี 1885 เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Conservatory ใน Parma ชั้นเรียนเชลโลกับ L. Carini; แม้จะยังเป็นนักศึกษาอยู่ เขาก็นำวงออเคสตราเล็กๆ ที่จัดโดยเขาจากเพื่อนนักศึกษา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นคณะอุปรากรชาวอิตาลีเดินทางในฐานะนักดนตรีเชลโล ผู้ช่วยนักร้องประสานเสียง และผู้ประสานงาน ในปี พ.ศ. 2429 คณะได้เดินทางไปริโอเดจาเนโรในฤดูหนาว ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เนื่องจากการทะเลาะวิวาทระหว่างผู้ควบคุมวงถาวรของคณะ ผู้จัดการ และสาธารณชน ทอสคานีนีจึงต้องยืนที่สแตนด์ของวาทยกรระหว่างการแสดงไอด้าของจูเซปเป้ แวร์ดี เขาดำเนินการโอเปร่าด้วยหัวใจ จึงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาซึ่งเขาใช้เวลาประมาณ 70 ปี
Toscanini ได้รับการสู้รบในอิตาลีครั้งแรกในตูริน ในอีก 12 ปีข้างหน้า เขาได้ดำเนินการในเมืองและเมืองต่างๆ ของอิตาลี 20 แห่ง ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้นำทางที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขาฉายรอบปฐมทัศน์ Pagliacci โดย Ruggero Leoncavallo ในมิลาน (1892); เขาได้รับเชิญให้แสดง La bohème ครั้งแรกโดย Giacomo Puccini ในเมือง Turin (1896) จากปีพ.ศ. 2439 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ในปี 1898 เขาแสดงซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกในอิตาลี
ในปีพ.ศ. 2440 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารชาวมิลานชื่อ Carla de Martini; การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสี่คน แต่มีลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก
เป็นเวลา 15 ปีที่ Toscanini เป็นวาทยกรชั้นนำของโรงละคร La Scala ในมิลาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2446 เขาแบ่งเวลาระหว่างฤดูหนาวที่ลาสกาลาและฤดูหนาวที่โรงภาพยนตร์ในบัวโนสไอเรส ไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะของ La Scala บังคับให้ Toscanini ออกจากโรงละครแห่งนี้ในปี 1904 ในปี 1906 เขากลับมาที่นั่นอีกสองปี ในปี ค.ศ. 1908 สถานการณ์ความขัดแย้งอื่นกระตุ้นให้ผู้ควบคุมวงออกจากมิลานอีกครั้ง ดังนั้นเขาจึงลงเอยที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นเวลาเจ็ดปี (2451-2458) เขาเป็นวาทยกรของ Metropolitan Opera ด้วยการถือกำเนิดของ Toscanini ซึ่งดึงดูดนักร้องเช่น Enrico Caruso, Geraldine Farrar และนักดนตรีรายใหญ่อื่น ๆ ในยุคนั้นมาที่โรงละคร ยุคในตำนานเริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรในสหรัฐอเมริกา แต่ที่นี่เช่นกัน Toscanini แสดงความไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะและในปี 1915 ออกจากอิตาลีซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามเขากลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง La Scala อีกครั้ง ช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2464-2472) เป็นยุครุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ของลาสกาลา ในปี 1929 Toscanini ออกจากอิตาลีเป็นเวลานานโดยไม่ต้องการร่วมมือกับระบอบฟาสซิสต์
ตั้งแต่ปี 1927 Toscanini ทำงานในสหรัฐอเมริกาพร้อมกัน: เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง New York Philharmonic Orchestra ซึ่งเขาแสดงเป็นนักแสดงรับเชิญในสองฤดูกาลที่ผ่านมา หลังจากการควบรวมของวงออเคสตราในปี 1928 กับ New York Symphony Orchestra จนกระทั่งปี 1936 เขาได้นำ New York Philharmonic Orchestra ที่รวมกัน]] ในปี 1930 เขาไปทัวร์ยุโรปครั้งแรกกับวงออเคสตรา ในยุโรป เขาได้แสดงสองครั้งที่งาน Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931) ที่ Salzburg Festival (1934-1937); ก่อตั้งเทศกาลของตัวเองในลอนดอน (พ.ศ. 2478-2482) และจัดที่เทศกาลลูเซิร์น (พ.ศ. 2481-2482) ในปีพ.ศ. 2479 เขาได้ช่วยจัดงาน Palestine Orchestra (ปัจจุบันคือ Israel Philharmonic Orchestra)
ช่วงเวลาสุดท้ายและมีชื่อเสียงที่สุดในชีวิตของทอสคานีนีซึ่งมีการบันทึกไว้มากมาย เริ่มขึ้นในปี 2480 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตวิทยุครั้งแรกจาก 17 ฤดูกาลกับ New York Radio Symphony Orchestra (NBC) ด้วยวงออเคสตรานี้ เขาได้ออกทัวร์ในอเมริกาใต้ในปี 1940 และในปี 1950 ได้ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงดนตรีของนักดนตรีวงออร์เคสตรา
หลังจากฤดูกาล 1953-1954 Toscanini ออกจาก New York Radio Orchestra เขาเสียชีวิตขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในริเวอร์เดล นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2500
ลูกเขยของ A. Toscanini คือนักเปียโน Vladimir Samoilovich Horowitz
คำสารภาพ
จากการสำรวจในเดือนพฤศจิกายน 2010 โดยนิตยสารเพลงคลาสสิกของอังกฤษ BBC Music Magazine ในบรรดาวาทยกรกว่าร้อยรายจากประเทศต่างๆ รวมถึงนักดนตรีเช่น Colin Davis (บริเตนใหญ่), Valery Gergiev (รัสเซีย), Gustavo Dudamel (เวเนซุเอลา), Maris Jansons (ลัตเวีย) Arturo Toscanini ได้อันดับที่แปดในรายชื่อผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นที่สุดยี่สิบคนตลอดกาล
ยุคทั้งหมดในศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักดนตรีคนนี้ เป็นเวลาเกือบเจ็ดสิบปีที่เขายืนอยู่ที่คอนโซลเพื่อแสดงให้โลกเห็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของการตีความผลงานของทุกเวลาและทุกชนชาติ ร่างของ Toscanini กลายเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนให้กับศิลปะเขาเป็นอัศวินแห่งดนตรีที่แท้จริงซึ่งไม่รู้จักการประนีประนอมในความปรารถนาที่จะบรรลุอุดมคติ
นักเขียน นักดนตรี นักวิจารณ์ และนักข่าวเขียนเกี่ยวกับทอสคานีนีหลายหน้า และทั้งหมดนั้น ซึ่งกำหนดคุณลักษณะหลักในภาพสร้างสรรค์ของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ พูดถึงการดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบไม่รู้จบของเขา เขาไม่เคยพอใจกับตัวเองหรือกับวงออเคสตรา ห้องโถงคอนเสิร์ตและโรงละครสั่นคลอนอย่างแท้จริงด้วยเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นในบทวิจารณ์เขาได้รับรางวัลฉายาที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่สำหรับมาเอสโตรมีเพียงมโนธรรมทางดนตรีของเขาซึ่งไม่รู้จักความสงบเท่านั้นคือผู้พิพากษาที่เข้มงวด
“... ในตัวตนของเขา” Stefan Zweig เขียน“ หนึ่งในคนที่ซื่อสัตย์ที่สุดในยุคของเราให้บริการความจริงภายในของงานศิลปะเขารับใช้ด้วยความทุ่มเทที่คลั่งไคล้ด้วยความรุนแรงที่ไม่หยุดยั้งและความอ่อนน้อมถ่อมตนในเวลาเดียวกัน ซึ่งเราไม่น่าจะพบในความคิดสร้างสรรค์สาขาอื่นในปัจจุบัน ปราศจากความจองหอง ปราศจากความเย่อหยิ่ง ปราศจากเจตจำนงในตนเอง เขารับใช้เจตจำนงสูงสุดของอาจารย์ที่เขารัก รับใช้ด้วยวิธีการทั้งหมดในโลก: อำนาจไกล่เกลี่ยของนักบวช ความนับถือของผู้เชื่อ ความเข้มงวดของครู และความกระตือรือร้นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของนักเรียนนิรันดร์ ... ในงานศิลปะ - นั่นคือความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของเขา นั่นคือหน้าที่ของมนุษย์ - มันรับรู้เพียงความสมบูรณ์แบบและไม่มีอะไรนอกจากความสมบูรณ์แบบ อย่างอื่น - ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ เกือบจะสมบูรณ์และใกล้เคียงกัน - ไม่มีอยู่จริงสำหรับศิลปินที่ดื้อรั้นคนนี้ และถ้ามันมีอยู่จริง แสดงว่าเป็นสิ่งที่ไม่เป็นมิตรต่อเขาอย่างสุดซึ้ง
Toscanini ระบุว่าการเรียกของเขาเป็นตัวนำค่อนข้างเร็ว เขาเกิดที่ปาร์มา พ่อของเขาเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลีภายใต้ร่มธงของ Garibaldi ความสามารถทางดนตรีของอาร์ตูโรทำให้เขาไปที่ Parma Conservatory ซึ่งเขาศึกษาเชลโล และหนึ่งปีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก การเปิดตัวก็เกิดขึ้น เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เขาได้แสดงโอเปร่า Aida ในเมืองริโอเดจาเนโร ความสำเร็จอันเป็นชัยชนะดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและบุคคลสำคัญทางดนตรีมาสู่ชื่อทอสคานีนี เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด วาทยกรหนุ่มทำงานในตูรินมาระยะหนึ่ง และในปลายศตวรรษนี้ เขาได้เป็นหัวหน้าโรงละครลา สกาลาในมิลาน ผลงานการแสดงของทอสคานีนีในศูนย์โอเปร่าแห่งนี้ในยุโรปทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก
ในประวัติศาสตร์ของ New York Metropolitan Opera ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1915 นั้นเป็น "สีทอง" อย่างแท้จริง จากนั้นทอสคานีนีก็ทำงานที่นี่ ต่อจากนี้ วาทยกรพูดไม่ชมเชยเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้เป็นพิเศษ ด้วยความกว้างขวางตามปกติของเขา เขาบอกกับนักวิจารณ์ดนตรี S. Khotsinov ว่า “นี่คือยุ้งฉางหมู ไม่ใช่โอเปร่า พวกเขาควรจะเผามัน มันเป็นโรงละครที่ไม่ดีแม้กระทั่งเมื่อสี่สิบปีที่แล้ว ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมหลายครั้ง แต่ฉันมักจะบอกว่าไม่ Caruso, Scotty มาที่มิลานและบอกฉันว่า: “ไม่ ท่านอาจารย์ Metropolitan ไม่ใช่โรงละครสำหรับคุณ เขาเก่งเรื่องการหาเงิน แต่เขาไม่ซีเรียส" และเขายังคงตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงยังแสดงที่เมโทรโพลิแทน: “อ้า! ฉันมาที่โรงละครแห่งนี้เพราะวันหนึ่งฉันได้ยินมาว่ากุสตาฟ มาห์เลอร์ตกลงที่จะไปที่นั่น และฉันก็คิดกับตัวเองว่า ถ้านักดนตรีที่ดีอย่างมาห์เลอร์ตกลงจะไปที่นั่น เม็ตก็คงไม่เลว หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Toscanini บนเวทีของโรงละครในนิวยอร์กคือการผลิต Boris Godunov โดย Mussorgsky
อิตาลีอีกแล้ว อีกครั้งที่โรงละคร "La Scala" การแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี แต่อันธพาลของมุสโสลินีเข้ามามีอำนาจ ผู้ควบคุมวงแสดงความไม่ชอบต่อระบอบฟาสซิสต์อย่างเปิดเผย “ดูซ” เขาเรียกหมูกับฆาตกร ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาปฏิเสธที่จะร้องเพลงชาตินาซี และต่อมา ในการประท้วงต่อต้านการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ เขาไม่ได้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองดนตรีของไบรอยท์และซาลซ์บูร์ก และการแสดงครั้งก่อนของทอสคานีนีในไบรอยท์และซาลซ์บูร์กก็เป็นการตกแต่งเทศกาลเหล่านี้ มีเพียงความกลัวต่อความคิดเห็นของสาธารณชนทั่วโลกเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เผด็จการชาวอิตาลีใช้การกดขี่ต่อนักดนตรีที่โดดเด่น
ชีวิตในฟาสซิสต์อิตาลีกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับทอสคานีนี เป็นเวลาหลายปีที่เขาออกจากดินแดนบ้านเกิดของเขา หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาแล้ว วาทยกรชาวอิตาลีในปี 1937 ก็ได้กลายมาเป็นหัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่สร้างขึ้นใหม่ของ NBC แห่ง National Broadcasting Corporation เขาเดินทางไปยุโรปและอเมริกาใต้ในทัวร์เท่านั้น
เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าความสามารถของ Toscanini ในด้านใดที่แสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ไม้กายสิทธิ์อย่างแท้จริงของเขาให้กำเนิดผลงานชิ้นเอกทั้งบนเวทีโอเปร่าและบนเวทีคอนเสิร์ต โอเปร่าโดย Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, ซิมโฟนีโดย Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios โดย Bach, Handel, Mendelssohn, วงดนตรีโดย Debussy, Ravel, Duke - การอ่านใหม่แต่ละครั้งเป็นการค้นพบ ความเห็นอกเห็นใจในละครของทอสคานีนีไม่มีขอบเขต โอเปร่าของแวร์ดีชอบเขาเป็นพิเศษ ในรายการของเขา พร้อมด้วยผลงานคลาสสิก เขามักจะรวมดนตรีสมัยใหม่ไว้ด้วย ดังนั้นในปี 1942 วงออเคสตราที่เขาเป็นผู้นำจึงกลายเป็นนักแสดงคนแรกในสหรัฐอเมริกาของ Seventh Symphony ของ Shostakovich
ความสามารถของ Toscanini ในการเปิดรับผลงานใหม่ๆ นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความทรงจำของเขาทำให้นักดนตรีหลายคนประหลาดใจ Busoni เคยกล่าวไว้ว่า: “... Toscanini มีความทรงจำที่มหัศจรรย์ ตัวอย่างที่ยากจะพบในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด... เขาเพิ่งอ่านคะแนนที่ยากที่สุดของ Duke - "Ariana and the Bluebeard" และเช้าวันรุ่งขึ้น แต่งตั้งการซ้อมครั้งแรกด้วยใจ! .."
Toscanini พิจารณางานหลักและงานเดียวของเขาในการรวบรวมสิ่งที่ผู้เขียนเขียนไว้ในบันทึกย่ออย่างถูกต้องและลึกซึ้ง S. Antek หนึ่งในศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราของ National Broadcasting Corporation เล่าว่า “ครั้งหนึ่งขณะซ้อมซิมโฟนี ฉันถามทอสคานีนีระหว่างพักว่าเขา "สร้าง" การแสดงของเธออย่างไร “ง่ายมาก” อาจารย์ตอบ - ดำเนินการตามที่เขียนไว้ ไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างแน่นอน แต่ไม่มีวิธีอื่น ให้ผู้ควบคุมที่โง่เขลา มั่นใจว่าตนอยู่เหนือพระเจ้าเอง ทำในสิ่งที่ตนพอใจ คุณต้องมีความกล้าที่จะเล่นตามที่เขียนไว้” ฉันจำคำพูดของทอสคานีนีได้อีกหลังการซ้อมแต่งกายของซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด") ของโชสตาโควิช... "มันเขียนไว้แบบนั้น" เขาพูดอย่างเหน็ดเหนื่อย ลงจากขั้นบันไดบนเวที - ตอนนี้ให้คนอื่นเริ่ม "ตีความ" ของพวกเขา เพื่อแสดงผลงาน "ตามที่เขียน" เพื่อดำเนินการ "อย่างถูกต้อง" - นี่คือความเชื่อทางดนตรีของเขา
การฝึกซ้อมของ Toscanini แต่ละครั้งเป็นงานนักพรต เขาไม่รู้จักความสงสารใด ๆ ทั้งสำหรับตัวเขาเองหรือสำหรับนักดนตรี เป็นอย่างนี้มาโดยตลอด ทั้งในวัยเด็ก ในวัยผู้ใหญ่ และในวัยชรา Toscanini ไม่พอใจ, กรีดร้อง, ขอร้อง, ฉีกเสื้อของเขา, หักไม้ของเขา, ทำให้นักดนตรีพูดวลีเดิมซ้ำอีกครั้ง ไม่มีสัมปทาน - ดนตรีเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์! แรงกระตุ้นภายในของผู้ควบคุมวงนี้ถ่ายทอดโดยวิธีที่มองไม่เห็นไปยังนักแสดงแต่ละคน - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถ "ปรับแต่ง" จิตวิญญาณของนักดนตรีได้ และในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้คนที่อุทิศให้กับงานศิลปะ การแสดงที่สมบูรณ์แบบก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งทอสคานีนีใฝ่ฝันมาตลอดชีวิตของเขา
L. Grigoriev, J. Platek
(1867-03-25 )
ชีวประวัติ
เกิดในตระกูลช่างตัดเสื้อ ตอนอายุเก้าขวบเขาเข้ารับการรักษาใน Royal School of Music ในปาร์มา เรียนเชลโล เปียโน และแต่งเพลง เขาได้รับทุนการศึกษาเมื่ออายุสิบเอ็ดปี และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาเริ่มแสดงเป็นนักเล่นเชลโลมืออาชีพ ในปี 1885 เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Conservatory ใน Parma ชั้นเรียนเชลโลกับ L. Carini; ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้นำวงดนตรีวงเล็กๆ ที่จัดโดยเขาจากเพื่อนนักเรียน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นคณะอุปรากรชาวอิตาลีเดินทางในฐานะนักดนตรีเชลโล ผู้ช่วยนักร้องประสานเสียง และผู้ประสานงาน ในปี พ.ศ. 2429 คณะได้เดินทางไปริโอเดจาเนโรในฤดูหนาว ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เนื่องจากการทะเลาะวิวาทระหว่างผู้ควบคุมวงถาวรของคณะ ผู้จัดการ และสาธารณชน ทอสคานีนีจึงต้องยืนที่สแตนด์ของวาทยกรระหว่างการแสดงไอด้าของจูเซปเป้ แวร์ดี เขาดำเนินการโอเปร่าด้วยหัวใจ ดังนั้นการเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาซึ่งเขาให้เวลาประมาณ 70 ปี
Toscanini ได้รับการสู้รบในอิตาลีครั้งแรกในตูริน ในอีก 12 ปีข้างหน้า เขาได้ดำเนินการในเมืองและเมืองต่างๆ ของอิตาลี 20 แห่ง ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้นำทางที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขาให้รอบปฐมทัศน์โลกของ The Pagliacci โดย Ruggiero Leoncavallo ในมิลาน (1892); เขาได้รับเชิญให้แสดง La bohème ครั้งแรกโดย Giacomo Puccini ในเมือง Turin (1896) จากปีพ.ศ. 2439 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ในปี 1898 เขาแสดงซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกในอิตาลี
ในปีพ.ศ. 2440 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารชาวมิลานชื่อ Carla de Martini; การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสี่คน แต่มีลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก
เป็นเวลา 15 ปีที่ Toscanini เป็นวาทยกรชั้นนำของโรงละคร La Scala ในมิลาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2446 เขาแบ่งเวลาระหว่างฤดูหนาวที่ลาสกาลาและฤดูหนาวที่โรงภาพยนตร์ในบัวโนสไอเรส ไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะของ La Scala บังคับให้ Toscanini ออกจากโรงละครแห่งนี้ในปี 1904 ในปี 1906 เขากลับมาที่นั่นอีกสองปี ในปี ค.ศ. 1908 สถานการณ์ความขัดแย้งอื่นกระตุ้นให้ผู้ควบคุมวงออกจากมิลานอีกครั้ง ดังนั้นเขาจึงลงเอยที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นเวลาเจ็ดปี (2451-2458) เขาเป็นวาทยกรของ Metropolitan Opera ด้วยการถือกำเนิดของทอสคานีนี ยุคในตำนานจึงเริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรในสหรัฐอเมริกา แต่ที่นี่เช่นกัน Toscanini แสดงความไม่เห็นด้วยกับนโยบายศิลปะและในปี 1915 ออกจากอิตาลีซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามเขากลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง La Scala อีกครั้ง ช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2464-2472) เป็นยุครุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ของลาสกาลา แม้ว่าครั้งหนึ่งเขาตกลงที่จะสนับสนุนการผจญภัยของ Gabriele d'Annunzio และยอมรับตำแหน่ง "รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม" ของสาธารณรัฐ Fiume ที่ประกาศโดยเดียวกันในปี 1929 Toscanini ออกจากอิตาลีเป็นเวลานานโดยไม่ต้องการให้ความร่วมมือ กับระบอบฟาสซิสต์
ตั้งแต่ปี 1927 Toscanini ทำงานในสหรัฐอเมริกาพร้อมกัน: เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง New York Philharmonic Orchestra ซึ่งเขาแสดงเป็นนักแสดงรับเชิญในสองฤดูกาลที่ผ่านมา หลังจากการควบรวมกิจการของวงออเคสตราในปี 1928 กับ New York Symphony Orchestra จนกระทั่งปี 1936 เขาได้เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra ที่รวมกัน ในปี 1930 เขาไปทัวร์ยุโรปครั้งแรกกับวงออเคสตรา ในยุโรป เขาได้แสดงสองครั้งที่งาน Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931) ที่ Salzburg Festival (1934-1937); ก่อตั้งเทศกาลของตัวเองในลอนดอน (พ.ศ. 2478-2482) และจัดที่เทศกาลลูเซิร์น (พ.ศ. 2481-2482) ในปีพ.ศ. 2479 เขาได้ช่วยจัดงาน Palestine Orchestra (ปัจจุบันคือ Israel Philharmonic Orchestra)
ช่วงเวลาสุดท้ายและมีชื่อเสียงที่สุดในชีวิตของทอสคานีนีซึ่งมีการบันทึกไว้มากมาย เริ่มขึ้นในปี 2480 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตวิทยุครั้งแรกจาก 17 ฤดูกาลกับ New York Radio Symphony Orchestra (NBC) ด้วยวงออเคสตรานี้ เขาได้ออกทัวร์ในอเมริกาใต้ในปี 1940 และในปี 1950 ได้ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงดนตรีของนักดนตรีวงออร์เคสตรา
หลังจากฤดูกาล 1953-1954 Toscanini ออกจาก New York Radio Orchestra เขาเสียชีวิตขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในริเวอร์เดล นิวยอร์กเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2500 เขาถูกฝังในมิลานในห้องนิรภัยของครอบครัวที่สุสานโมนูเมนทัล ที่งานศพของวาทยกร ผู้ชมร้องเพลงประสานเสียง Va ที่มีชื่อเสียง" เพนซิเอโรจากโอเปร่า
อาร์ตูโร ทอสคานีนี่
วาทยากรชาวอิตาลี (1867-1957)
กษัตริย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของกระบอง Arturo Toscanini เป็นที่รู้จักจากความเข้มงวดของเขา เขาไม่ทนต่อการพูดพล่อยมาซ้อมตรงเวลาสวมแจ็กเก็ตทำงานและยืนอยู่ที่คอนโซล เขาทักทายนักดนตรีและขอให้พวกเขาจดบันทึกของนักแต่งเพลงที่พวกเขาจะแต่งเพลง ทั้งหมด. เขาเริ่มประพฤติและวิบัติแก่ผู้ที่ปฏิบัติต่อหน้าที่ของตนน้อยกว่าผู้ควบคุมวงเอง!
อยู่มาวันหนึ่ง วงออเคสตราที่ขับร้องโดยทอสคานีนีกำลังซ้อมซิมโฟนีลำดับที่เก้าของเบโธเฟน เบโธเฟน - ซิมโฟนีหมายเลข 9 "ประสานเสียง" - NBC Symphony Orchestra, Toscanini (3 เมษายน 2491)มีสถานที่ในคะแนนที่ทำเครื่องหมาย ff ฟอร์ติสซิโม่น่าจะเล่นที่นี่ นักดนตรีเล่นเบาเกินไป ผู้ควบคุมวงหยุดพวกเขาและขอให้พวกเขาเล่นตามคะแนน ครั้งที่สองที่วงออเคสตราเล่นตามที่ควรจะเป็น แต่ทอสคานีนีที่มืดมนหยุดการซ้อมอีกครั้ง “ดังนั้นคุณสามารถเล่นฟอร์ติสซิโมได้” เขากล่าว “ทำไมคุณถึงไม่เล่นในครั้งแรกล่ะ? คุณไม่มีความรู้สึกหรือความเคารพต่อดนตรีเลย!..” ทันทีที่ขว้างไม้กายสิทธิ์ออกด้วยท่าทางไม่พอใจ เขาก็ออกจากห้องโถงไป แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลับมาซ้อมต่อราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น
Arturo Toscanini เกิดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2410 ที่เมืองปาร์มา Claudio Toscanini พ่อของเขาเข้าร่วมในการจลาจล Garibaldi ในวัยหนุ่มของเขาและเตรียมลูกชายของเขาสำหรับอาชีพนักกฎหมาย แต่ Arturo ผู้รักดนตรีได้เข้ามาในเรือนกระจก
เขา เรียนวิชาเชลโล่ เปียโนและองค์ประกอบ ปาร์มา คอนเซ ห้องน้ำ จบการศึกษาในปี 2428 และเดินทางไปบราซิลทันทีโดยเซ็นสัญญาตามที่เขาจะเป็นผู้นำกลุ่มเชลโลในวงออเคสตราของรีโอเดจาเนโร เขาทำงานที่นั่นในฐานะนักเชลโลและนักร้องประสานเสียง และในปี พ.ศ. 2429 เขาได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกรและตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าการกำกับเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา
อาร์ตูโรมีความทรงจำทางดนตรีที่น่าทึ่ง ระหว่างการแสดงครั้งแรกในฐานะวาทยกร อาร์ตูโร ทอสคานีนี วัย 19 ปี สร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยการแสดงเพลง Aida ของ Giuseppe Verdi โดยไม่มีโน้ต
Verdi เป็นอุดมคติของเขาโดยทั่วไป เนื่องจากความเขินอายตามธรรมชาติของทอสคานีนี พวกเขาพบกันเพียงสามครั้ง ซึ่งอาร์ตูโรรู้สึกเสียใจในเวลาต่อมา ตลอดชีวิตของเขาเขาถือบันทึกโดย Verdi ซึ่งพบในโน้ตโอเปร่า Falstaff โดยพิจารณาว่าเป็นเครื่องรางของเขา
ทอสคานีนีอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อการแสดงละครของเขามีองค์ประกอบโอเปร่า 165 ชิ้นและเขารู้จักงานเหล่านี้ทั้งหมดด้วยใจ ในปี พ.ศ. 2430-2441 อาร์ตูโรทอสคานีนีทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมโอเปร่าและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ในฐานะผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนี วงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขาได้จัดคอนเสิร์ตในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในอิตาลี เป็นโรงเรียนที่มีประโยชน์ โรงละครอิตาลีในสมัยนั้นมีความเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง ประชาชนทั่วไปเข้ามาเยี่ยมชมด้วยความเต็มใจ โอเปร่าได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้ชมรู้ว่านักแสดงเตรียมคอนเสิร์ตอย่างจริงจังเพียงใด และผู้ควบคุมวงทอสคานีนีเรียกร้องตัวเองและวงออเคสตราเป็นอย่างมาก การซ้อมภายใต้การดูแลของเขาใช้เวลา 6-7 ชั่วโมง ทุกถ้อยคำ ท่าทาง โน้ตดนตรี ได้รับการขัดเกลาจนสมบูรณ์แบบ
Toscanini เป็นที่รู้จักสำหรับความรักชาติของเขา ครั้งหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1890 มีการแสดง Othello ที่โรงละครในปิซา ในระหว่างการแสดงในส่วนของ Iago ระเบิดถูกโยนออกจากแกลเลอรี่ได้ยินเสียงระเบิดผู้อาวุโสที่ไม่พอใจในกล่องเรียกร้องให้โทรหาตำรวจ การแสดงถูกขัดจังหวะ ด้วยคลื่นที่มั่นใจของกระบองของวาทยกร Toscanini สั่งให้วงออเคสตราเล่น ... เพลงชาติของ Garibaldians ซึ่งผู้ชมยังคงอยู่ในโรงละครและศิลปินโอเปร่าหยิบขึ้นมา: "บ้านของเราคืออิตาลี .. ” เสียงปรบมือดังขึ้น หลังจากการแสดง ฝูงชนก็อุ้มทอสคานีนีออกจากห้องโถงในอ้อมแขน
เขาเรียกร้องอย่างเท่าเทียมกันจากศิลปินทุกคน
ดนตรีเป็นกฎหมายที่เถียงไม่ได้สำหรับเขา ครั้งหนึ่งในปิซา พรีมาดอนน่าบางคนทำเสียงไพเราะแต่ไม่จำเป็นในส่วนของเธอ ทอสคานีนีหยุดการฝึกซ้อมทันที นักร้องไม่พอใจและกล่าวว่าเนื่องจากเธอเป็นดาราเธอสามารถทำสิ่งที่เธอต้องการได้ ปรมาจารย์ตอบอย่างใจเย็นว่าดวงดาวอยู่บนท้องฟ้าและไม่ต้องการโต้แย้งเพิ่มเติมมอบส่วนนั้นให้นักแสดงคนอื่น
ในตูรินหลังจากคอนเสิร์ต Toscanini ไปที่โรงแรมและเข้านอนทันทีเพราะเขาเหนื่อยมาก เขามักจะมอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับส่วนที่เหลือเสมอ แต่ผู้ชมในโรงละครต่างปรบมือต้อนรับอย่างยาวนานและปฏิเสธที่จะออกจากโรงละคร พวกเขาส่งตัวทอสคานีนี่ไป และเขาถูกบังคับให้ลุกขึ้นแต่งตัวและกลับไปที่โรงละครโดยที่ไม่มีการซ้อมอีกครั้งเขาได้แสดงซิมโฟนีชูเบิร์ต
ชื่อเสียงของวาทยากรที่มีชื่อเสียงดังสนั่นไปทั่วอิตาลี ในปี พ.ศ. 2440-2446, 2449-2451, 2464-2472 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละครลาสกาลา เขาได้รับเชิญไปอเมริกาซึ่งในปี 2451-2458 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Metropolitan Opera ในอเมริกาซึ่งในเวลานั้นไม่มีผู้นำขนาดนั้น ทุกย่างก้าวของนักดนตรีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับค่าตอบแทนเป็นทองคำ ในเวลานั้น Caruso เทเนอร์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังร้องเพลงที่ Metropolitan Opera ในปี 1910 ภายใต้การดูแลของ Toscanini และด้วยการมีส่วนร่วมของ Enrico Caruso โอเปร่า "Girl from the West" โดย Giacomo Puccini ได้จัดแสดง ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่จนปุชชีนีต้องออกไปสู่สาธารณะ 55 ครั้ง! ในปี 1913 ภายใต้การดูแลของ Toscanini โอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov ก็จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน
แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ทอสคานีนีก็เต็มใจกลับไปอิตาลีเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของจูเซปเป้ แวร์ดี เขาเป็นผู้นำงานเฉลิมฉลองในบุสเซโต บ้านเกิดของแวร์ดี และที่ลา สกาลาของมิลานได้แสดงโอเปร่าสองชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง La Traviata และ Falstaff
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง La Scala ถูกปิดเป็นเวลาสามปี หลังสงคราม Toscanini ตัดสินใจรื้อฟื้นมัน ในการก่อตั้งวงดนตรีออเคสตรา ในปี 1920 เขาได้ออกทัวร์ยุโรปเป็นเวลานาน และเมื่อเขากลับมาที่มิลาน เขาเริ่มทำงานที่ลาส สกาลา หลังจากซีซันแรก หัวหน้าผู้ควบคุมวงได้รับเงินจำนวนมหาศาล แต่เขาปฏิเสธที่จะยอมรับมันเพื่อความต้องการส่วนตัวและใช้จ่ายไปกับโรงละครอย่างสมบูรณ์
ในช่วงต้นปี 1920 Toscanini ทำงานที่บ้าน เขาทำให้เพื่อนร่วมชาติของเขาประหลาดใจด้วยความเข้มข้นและพลังงาน ในปี 1922 เขาได้แสดงที่ La Scala 90 ครั้ง และในปี 1923 81 ครั้ง ไม่มีโรงละครใดในโลกที่มีละครเพลงมากมายอย่าง La Scala เมื่อทอสคานีนีเป็นหัวหน้าวาทยกร
หลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ นักดนตรีก็อพยพไปอเมริกา เขาดำเนินการ New York Philharmonic Orchestra จากปี 1926-1936 และ US National Radio Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 1937-1954 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Toscanini ได้เรียนรู้ว่าการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์เกิดขึ้นใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม วาทยกรชาวอิตาลีคนเก่ามีความคิดที่จะเล่นซิมโฟนีในอเมริกาและตระหนักได้ในปี 1942 การซ้อมวงออร์เคสตราดำเนินไปด้วยความทุ่มเทและพลังงานอย่างดีเยี่ยม Toscanini ไม่พลาดทุกรายละเอียด รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุและบันทึกไว้ในบันทึกที่ Toscanini ส่งไปยัง Shostakovich
ในปี 1955 ผู้ควบคุมวงต้องทนกับความโชคร้ายที่แท้จริง ทอสคานีนีว่าเขาอายุ 90 ปี ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาลืมที่จะเล่นต่อไป ใคร ๆ ก็นึกภาพออกว่าแรงระเบิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรกับเกจิผู้ภาคภูมิใจในความทรงจำทางดนตรีของเขามาตลอดชีวิต! วงออเคสตราเงียบไป Toscanini ออกจากห้องไปในหัวใจของเขา ... หนังสือพิมพ์ที่ไม่เป็นระเบียบได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Toscanini ตั้งรกรากอยู่ในบ้านในชนบทไม่ต้องการพบใคร Emil Gilels ซึ่งกำลังเริ่มทัวร์สหรัฐอเมริกาในขณะนั้น ตัดสินใจพบเขา เขาไม่ได้หวังว่าจะมีการประชุม แต่เกจิผู้ยิ่งใหญ่ตกลงที่จะยอมรับเขา Gilels เล่าในภายหลังว่า Toscanini เชิญเขาเข้าไปในห้องที่มืดสลัวสร้างบันทึกด้วยซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich บนเครื่องเล่นและร่วมกับ ฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งน้ำตา
ผู้ควบคุมวงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2500 ในนิวยอร์ก กิจกรรมศิลปะของ Toscanini ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 กินเวลาประมาณ 70 ปี ศิลปะการแสดงของอาจารย์ท่านนี้โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่สดใสการเริ่มต้นที่เข้มแข็งและการเปิดเผยเจตนาของผู้เขียนอย่างถูกต้อง ละครที่ครอบคลุมของวาทยกรรวมถึงผลงานจากยุคต่างๆ ตั้งแต่ J. S. Bach ถึง D. Shostakovich
ในปีพ.ศ. 2472 นักร้องนำแห่ง verismo Rosetta Pampanini ได้เดบิวต์ในบทบาทนำใน Manon Lescaut ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเบอร์ลิน วันก่อนรอบปฐมทัศน์มีกำหนดซ้อมชุดและนักร้องก็รีบไปที่โรงละคร “ฉันวิ่งไปจนขนที่สวมอยู่เกือบขาด” เธอเล่า - เพราะถ้าทอสคานีนีเห็นฉันในชุดขนสัตว์ เขาพูดกับฉันว่า: "ปัมปานินี ถอดพรีมาดอนน่าออกแล้วเริ่ม ... "
แท้จริงแล้วกระพือปีกเข้าไปในอาคารของโรงอุปรากรเบอร์ลินนั้น Rosetta ก็ได้ยินเสียงของวงออเคสตรามาจากห้องโถงทันที เล่นท่วงทำนองที่สง่างามของการเริ่มต้นองก์ที่สอง ... เมื่อก้าวขึ้นไปบนเวทีแล้ว เธออยากจะเริ่มร้องเพลงแล้ว เมื่อทอสคานีนีหยุดเธอกะทันหัน “เรากำลังทดลองอะคูสติก อย่าร้องเพลง” เขาพูดกับโรเซตต์พร้อมกับขมวดคิ้ว ปัมปานินียักไหล่และตระหนักว่าเธอจะไม่สามารถซ้อมบทนี้ได้ ปัมปานินีจึงออกจากโรงละคร
วันรุ่งขึ้น ปัมปานินีอยู่ในความโกลาหลครั้งใหญ่ ท้ายที่สุด เธอไม่เคยต้องร้องเพลง Manon Lescaut ที่โรงอุปรากรเยอรมันที่โด่งดังที่สุดมาก่อน และเพียงคิดว่าวันก่อนรอบปฐมทัศน์เธอไม่สามารถซ้อมบทของเธอได้ทำให้เธอสั่นสะท้าน ... การกระทำแรกผ่านไปอย่างกระสับกระส่ายและประหม่า ระหว่างพัก ทอสคานีนีก็พูดโพล่งออกมาอย่างหงุดหงิดว่า “คุณเป็นอะไรไป? ทำไมตัวสั่น” ผู้น่าสงสาร Rosetta ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องพึมพำว่าเธอไม่เคยร้องเพลง Manon ของ Puccini ในเบอร์ลิน... "ฉันกลัวมากจริงๆ อาจารย์" Pampanini บ่น วาทยากรผู้ยิ่งใหญ่จงใจหันหลังและจากไป
“ทุกอย่างหายไป การแสดงคือความล้มเหลว” โรเซตตาคิด และทันใดนั้นความตื่นเต้นก็ปล่อยเธอไป - ฉากที่สองรวมถึงเพลงที่มีเสน่ห์ "In quelle trine morbide" เธอร้องเพลงได้อย่างง่ายดายมั่นใจและสงบราวกับว่ารู้สึกว่าทุกสิ่งเลวร้ายอยู่เบื้องหลัง แล้วเรื่องน่าเหลือเชื่อก็เกิดขึ้น... ในองก์ที่สี่ หลังจากแสดงเพลง "Sola, perduta, abbandonata" อันโด่งดัง เธอบังเอิญมองเข้าไปในหลุม... Toscanini พายุของนักดนตรีทุกคนกำลังร้องไห้! น้ำตาหยดใหญ่ไหลอาบใบหน้าที่แห้งผากของนักพรต...
วันรุ่งขึ้น Rosette ต้องออกจากเบอร์ลินและบินไปทัวร์ลอนดอน ในตอนเย็น เธอมาที่อพาร์ตเมนต์ของทอสคานีนีเพื่อบอกลาเขา วาทยากรพบเธออย่างอบอุ่นและเป็นกันเอง ถามเธออย่างเสน่หาเกี่ยวกับกิจวัตรประจำวัน แล้วโรเซตต้าก็ถามเขาอย่างไม่คาดคิดว่า “อาจารย์ ช่วยสนองความอยากรู้ของฉันได้ไหม? ทำไมคุณไม่ให้ฉันซ้อมโอเปร่าในวันก่อนการแสดงล่ะ มันเป็นความจริงเพราะอะคูสติก? ทอสคานีนีคิดก่อน แล้วจึงมองดูพรีมาดอนน่าด้วยความรักแล้วพูดว่า: “ไม่ โรเซตต้า ... ฉันแค่ไม่อยากให้นักแสดงอ้วนคนนี้ได้ยินเสียงศักดิ์สิทธิ์ของคุณล่วงหน้า!”
(ตามการสัมภาษณ์กับ Rosetta Pampanini ที่ถ่ายภายในกำแพงโรงละคร Turin "Reggio")
"ศิลปะแห่ง Arturo Toscanini" บันทึกความทรงจำวัสดุชีวประวัติ สำนักพิมพ์ "ดนตรี"
สาขาเลนินกราด 1974
Arturo Toscanini ดำเนินการ Verdi's Requiem (ชุด) นักแสดง Herva Nelli: นักร้องเสียงโซปราโน, Fedora Barbieri: mezzo soprano, Giuseppe di Stefano: อายุ, Cesare Siepi: เบส Robert Shaw Chorale-Robert Shaw: ผู้กำกับ-NBC Symphony Orchestra-Arturo Toscanini: ผู้ควบคุมวง-Live-Carnegie Hall-1951- 1. Requiem 2. Dies irae 3. Offertorio 4. Sanctus 5. Agnus dei 5. Lux aeterna 7. Libera me และนี่คือส่วนที่แยกจากกันของประสิทธิภาพเดียวกัน (ไม่สมบูรณ์) Verdi, Requiem, (ตอนที่ 1)
(ตอนที่ 2)
(ตอนที่ 3)
(ตอนที่ 4)
