ข้อความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโชแปง เฟรเดริก โชแปง - ชีวประวัติ ข้อมูล ชีวิตส่วนตัว โชแปงในรูปแบบใหม่

Frederic Chopin เกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2353 ในหมู่บ้าน Zelazowa Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ (โปแลนด์) รสนิยมทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการปลูกฝังจากแม่ของเขาซึ่งเล่นเปียโนและร้องเพลงได้ดี ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเฟรเดอริคและที่สำคัญที่สุดคือความรักในการเล่นเปียโนของเขาแสดงออกมาในวัยเด็ก

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Wojciech Zywny นักเปียโนชื่อดังเริ่มเรียนร่วมกับเด็กชาย เมื่ออายุได้ 12 ปี เฟรเดอริกก้าวขึ้นสู่ระดับนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโปแลนด์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 โชแปงศึกษาที่วอร์ซอ Lyceum

กิจกรรมสร้างสรรค์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย โชแปงเริ่มเรียนทฤษฎีดนตรีในชั้นเรียนของนักแต่งเพลง Jozef Elsner ด้วยการอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Chetvertinsky และ Anton Radziwill ทำให้ Frederick สามารถเข้าสู่สังคมชั้นสูงได้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2372 เฟรเดริกโชแปงซึ่งมีชีวประวัติแสดงให้เห็นว่าเขาจะกลายเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ได้เริ่มแสดงผลงานของเขาในกรุงเวียนนาอย่างแข็งขัน ในปี 1830 นักแต่งเพลงออกจากวอร์ซอไปตลอดกาล ในปีพ.ศ. 2374 เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีส ซึ่งเขามีชื่อเสียงและมีแฟน ๆ มากมายในทันที หลังจากนั้นไม่นานนักดนตรีเองก็เริ่มสอน

วงสังคมของโชแปงประกอบด้วยนักดนตรีรุ่นเยาว์และนักแต่งเพลงชาวยุโรปรายใหญ่หลายคน - F. Hiller, Tulon, Stamati, Francomme, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, ศิลปิน E. Delacroix, นักเขียน V. Hugo, G. Heine และคนอื่น ๆ

โรค. ปีที่ผ่านมา

นักแต่งเพลงโชแปงป่วยเป็นโรคปอดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2380 (อ้างอิงจากผู้เขียนชีวประวัติของนักดนตรีว่าเป็นวัณโรค) ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ป่วยเป็นโรคหอบหืด ในเวลานี้โชแปงอาศัยอยู่กับนักเขียนจอร์ชสแซนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2382 คู่รักอาศัยอยู่บนเกาะมายอร์กา ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นเรื่องยากลำบากซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของนักแต่งเพลงด้วย พวกเขาแยกทางกันในปี พ.ศ. 2390

ในปี พ.ศ. 2391 โชแปงตั้งรกรากในลอนดอนซึ่งเขายังคงจัดคอนเสิร์ตและสอนอยู่ เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2391 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในลอนดอน ทุกวันเขารู้สึกแย่ลงเรื่อยๆ และไม่นานก็กลับมาปารีส

วันที่ 5 (17) ตุลาคม พ.ศ. 2392 ประวัติโดยย่อของโชแปงถูกตัดให้สั้นลง นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส ในปารีส

ตารางลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• ตั้งแต่วัยเด็ก โชแปงเล่นเปียโนในความมืดมิดเพื่อปรับให้เข้ากับอารมณ์ที่ต้องการ นิสัยนี้คงอยู่กับเขาตลอดชีวิต
• ในปี 1818 ในหนังสือพิมพ์วอร์ซอฉบับหนึ่งมีบทความเกี่ยวกับโชแปงในฐานะลูกอัจฉริยะที่แสดงการเรียบเรียงที่ซับซ้อนที่สุดและสร้างการเต้นรำและรูปแบบต่างๆด้วยตัวเขาเอง
• ตามพินัยกรรมสุดท้ายของโชแปง หัวใจของเขาถูกส่งไปยังวอร์ซอและถูกล้อมรั้วไว้ในเสาหนึ่งในหม้อน้ำแห่งโฮลีครอส
• งานของโชแปงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสไตล์ฮาร์มอนิกและรูปแบบของดนตรียุโรป ความสำเร็จของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาโดย Liszt

Fryderyk Chopin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของชาติ เช่นเดียวกับ Glinka ในรัสเซีย Liszt ในฮังการี เขากลายเป็นละครเพลงคลาสสิกเรื่องแรกของโปแลนด์ แต่โชแปงไม่ได้เป็นเพียงความภาคภูมิใจของชาติของชาวโปแลนด์เท่านั้น คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะเรียกเขาว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ผู้ฟังทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุด

โชแปงต้องอาศัยและทำงานในยุคที่ยากลำบากของชาวโปแลนด์ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 โปแลนด์ในฐานะรัฐเอกราชก็หยุดอยู่และถูกแบ่งแยกกันโดยปรัสเซีย ออสเตรีย และรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดผ่านไปที่นี่ภายใต้ร่มธงของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติ โชแปงอยู่ห่างไกลจากการเมืองและไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในขบวนการปฏิวัติ แต่เขาเป็นผู้รักชาติและตลอดชีวิตเขาใฝ่ฝันที่จะปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ด้วยเหตุนี้งานทั้งหมดของโชแปงจึงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแรงบันดาลใจที่ล้ำหน้าที่สุดแห่งยุค

โศกนาฏกรรมของตำแหน่งของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์อยู่ที่ความจริงที่ว่าในขณะที่รักประเทศบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหล แต่เขาก็ถูกแยกออกจากที่นั่น: ไม่นานก่อนการลุกฮือครั้งใหญ่ของโปแลนด์ในปี 1830 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศจากที่ที่เขาไม่เคยถูกกำหนดให้กลับไป บ้านเกิดของเขา ในเวลานี้เขาไปทัวร์ที่เวียนนา จากนั้นก็ไปปารีส และระหว่างทางไปที่นั่น ที่สตุ๊ตการ์ท เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการล่มสลายของกรุงวอร์ซอ ข่าวนี้ทำให้ผู้แต่งเกิดวิกฤติทางจิตอย่างรุนแรง ภายใต้อิทธิพลของเขา เนื้อหาของงานของโชแปงเปลี่ยนไปทันที นับจากนี้เป็นต้นไปความเป็นผู้ใหญ่ที่แท้จริงของนักแต่งเพลงก็เริ่มต้นขึ้น เชื่อกันว่าภายใต้ความประทับใจที่รุนแรงต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมดังกล่าว etude "ปฏิวัติ" อันโด่งดังโหมโรงใน a-moll และ d-moll ได้ถูกสร้างขึ้นและมีแผนสำหรับ scherzo ครั้งที่ 1 และเพลงบัลลาดที่ 1 เกิดขึ้น

ตั้งแต่ปี 1831 ชีวิตของโชแปงมีความเชื่อมโยงกับปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวาระสุดท้าย ดังนั้นชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาจึงประกอบด้วยสองช่วง:

• ฉัน - ต้นกรุงวอร์ซอ,
• II - จากอายุ 31 ปี - ชาวปารีสที่เป็นผู้ใหญ่.

จุดสูงสุดของช่วงแรกคือผลงานของ 29-31 เหล่านี้คือเปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว (F-moll และ E-moll), 12 etudes op.10, “The Great Brilliant Polonaise”, เพลงบัลลาดหมายเลข I (g-moll) มาถึงตอนนี้ โชแปงสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมที่ Higher School of Music ในกรุงวอร์ซอภายใต้การแนะนำของ Elsner และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม

ในปารีส โชแปงได้พบกับนักดนตรี นักเขียน และศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น Liszt, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartine, Musset, Delacroix ตลอดระยะเวลาในต่างประเทศ เขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติของเขาอย่างสม่ำเสมอ โดยเฉพาะกับ Adam Mickiewicz

ในปี พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงได้ใกล้ชิดกับจอร์ชสแซนด์และปีที่พวกเขาอยู่ด้วยกันใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่ผลงานของโชแปงมีประสิทธิผลมากที่สุดเมื่อเขาสร้างเพลงบัลลาด 2, 3, 4 เพลง, โซนาตาใน b-moll และ h-moll, แฟนตาซีใน f -moll, Polonaise-fantasy , 2, 3, 4 scherzo วงจรของโหมโรงเสร็จสมบูรณ์ สิ่งที่น่าสังเกตคือความสนใจเป็นพิเศษในประเภทขนาดใหญ่

ปีสุดท้ายของโชแปงเป็นเรื่องยากมาก: ความเจ็บป่วยของเขาพัฒนาไปอย่างหายนะและการเลิกรากับจอร์ชสแซนด์ (ในปี พ.ศ. 2390) ประสบความเจ็บปวดอย่างเจ็บปวด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาแทบไม่ได้แต่งอะไรเลย

หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต หัวใจของเขาถูกส่งไปยังวอร์ซอ ซึ่งมันถูกเก็บไว้ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ข้าม. นี่เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง: หัวใจของโชแปงเป็นของโปแลนด์มาโดยตลอด ความรักต่อสิ่งนี้คือความหมายของชีวิตของเขา และกระตุ้นการทำงานทั้งหมดของเขา

ธีมของบ้านเกิดเป็นธีมสร้างสรรค์หลักของโชแปงซึ่งกำหนดเนื้อหาทางอุดมการณ์หลักของดนตรีของเขา ในผลงานของโชแปง เสียงสะท้อนของเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ รูปภาพของวรรณกรรมประจำชาติ (เช่น ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Adam Mickiewicz ในเพลงบัลลาด) และประวัติศาสตร์แตกต่างกันไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

แม้ว่าโชแปงจะนำเสนอผลงานของเขาด้วยเสียงสะท้อนของโปแลนด์เท่านั้น โดยที่ความทรงจำของเขายังคงอยู่ แต่ดนตรีของเขาเป็นภาษาโปแลนด์เป็นหลัก ลักษณะประจำชาติเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์ของโชแปง และนี่คือสิ่งที่กำหนดเอกลักษณ์ของโชแปงเป็นหลัก ที่น่าสนใจคือโชแปงค้นพบสไตล์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่เคยเปลี่ยนแปลงเลย แม้ว่างานของเขาจะผ่านหลายขั้นตอน แต่ก็ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานในยุคแรกและงานช่วงปลายของเขาตามลักษณะเฉพาะ เช่น สไตล์ของเบโธเฟนในยุคต้นและปลาย

ในดนตรีของเขาโชแปงมักจะเป็นอย่างมาก มีพื้นฐานมาจากต้นกำเนิดพื้นบ้านของโปแลนด์และคติชนวิทยา. การเชื่อมโยงนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน mazurkas ซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติ เนื่องจากแนวเพลงของ mazurka ได้รับการถ่ายทอดโดยตรงจากผู้แต่งไปยังดนตรีมืออาชีพจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน ควรเสริมด้วยว่าการอ้างอิงโดยตรงของธีมพื้นบ้านไม่ได้เป็นลักษณะของโชแปงเลย และไม่ได้มีความเรียบง่ายในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านด้วย องค์ประกอบของคติชนผสมผสานกับชนชั้นสูงที่เลียนแบบไม่ได้อย่างน่าประหลาดใจ ในมาซูร์กาเดียวกัน ดนตรีของโชแปงเต็มไปด้วยความซับซ้อนทางจิตวิญญาณ ศิลปะ และความสง่างามเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะยกระดับดนตรีพื้นบ้านให้อยู่เหนือชีวิตประจำวันและเป็นบทกวี

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสไตล์ของโชแปงคือ ความไพเราะอันไพเราะเป็นพิเศษในฐานะนักดนตรีเขาไม่มีความเท่าเทียมกันในยุคโรแมนติกทั้งหมด ท่วงทำนองของโชแปงไม่เคยถูกประดิษฐ์ขึ้นหรือประดิษฐ์ขึ้น และมีคุณสมบัติที่น่าทึ่งในการรักษาความหมายที่เหมือนเดิมตลอดความยาวของเพลง (ไม่มี "ที่ทั่วไป" ในนั้นอย่างแน่นอน) ก็เพียงพอแล้วที่จะจำหัวข้อของโชแปงเพียงเรื่องเดียวเพื่อให้มั่นใจในสิ่งที่พูด - ลิซท์พูดด้วยความยินดี: “ผมให้เวลา 4 ปีในชีวิตในการเขียนภาพร่างหมายเลข 3”.

แอนตัน รูบินสไตน์เรียกโชแปงว่า "กวี แรปโซด จิตวิญญาณ จิตวิญญาณของเปียโน" แท้จริงแล้ว ทุกสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในดนตรีของโชแปง - ความสั่นไหว ความไพเราะ "การร้องเพลง" ของเนื้อสัมผัสและความกลมกลืนทั้งหมดล้วนเกี่ยวข้องกับเปียโน เขามีงานน้อยมากที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีอื่น เสียงของมนุษย์ หรือวงออเคสตรา

แม้ว่าตลอดชีวิตของเขานักแต่งเพลงจะแสดงต่อสาธารณะไม่เกิน 30 ครั้งและเมื่ออายุ 25 ปีเขาก็เลิกกิจกรรมคอนเสิร์ตเนื่องจากสภาพร่างกายของเขา ชื่อเสียงของโชแปงในฐานะนักเปียโนก็กลายเป็นตำนานโดยเทียบเคียงได้กับชื่อเสียงของลิซท์เท่านั้น

นักดนตรีชื่อดังและบุคคลที่น่าสนใจคือเฟรเดริก โชแปง ประวัติโดยย่อของเขานำเสนอในบทความนี้ เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 ใกล้กรุงวอร์ซอ

ครอบครัวของนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการศึกษามาก พ่อของเขามียศนายทหารรับราชการในกองทัพจากนั้นก็ทำงานสอนที่วอร์ซอ Lyceum เขายังเล่นเปียโน ไวโอลิน และฟลุตได้ค่อนข้างดี แม่ของเฟรเดอริกชอบดนตรี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกิดมาในครอบครัวเช่นนี้

พรสวรรค์ทางดนตรีของเขาปรากฏให้เห็นในช่วงปีแรก ๆ และการแต่งเพลงครั้งแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์แล้วในปี พ.ศ. 2360 ที่ปรึกษาคนแรกของ Frederik คือ Voytech Zhivny เขาเป็นคนที่สอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เข้าใจและรักดนตรีคลาสสิก เด็กชายป่วยหนัก - วัณโรค แต่กำเนิด

ชีวประวัติของโชแปงกล่าวว่าคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2361 เฟรดเดอริกเล่นเปียโน ในช่วง พ.ศ. 2366-2372 เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีและที่โรงเรียนดนตรีหลักที่พ่อของเขาสอนอยู่ ที่นั่นเฟรเดอริกศึกษาวรรณคดีโปแลนด์ ประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และเชี่ยวชาญด้านมนุษยศาสตร์อื่นๆ ในเวลานั้นนักแต่งเพลงในอนาคตชอบวาดภาพล้อเลียนเขียนบทละครและบทกวี ในช่วงปีที่เขาศึกษาอยู่เฟรเดอริกได้เที่ยวชมดินแดนทั้งหมดของโปแลนด์พร้อมการแสดงเยี่ยมชมเวียนนาและเบอร์ลิน รูปแบบการเล่นเปียโนครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของฮัมเมล ในเมืองหลวงของโปแลนด์ Frederic เข้าร่วมในแวดวงดนตรีต่างๆ

ว่ากันว่าหลังจากสำเร็จการศึกษา (พ.ศ. 2373) เขาได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่สามครั้งในกรุงวอร์ซอซึ่งได้รับชัยชนะ ในปีเดียวกันนั้นเอง เฟรดเดอริกเดินทางไปต่างประเทศและจากบ้านเกิดไปตลอดกาล หลังจากไปเยือนเมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่ง โชแปงก็ตั้งรกรากที่ปารีสในที่สุด ในปี 1835 เขาไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาได้พบกับชูมันน์

ในปี พ.ศ. 2379 ผู้แต่งได้พบกับหญิงสาวชาวโปแลนด์ชื่อ Maria Wodzinska พวกเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กัน อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของเธอไม่ยินยอมให้จัดงานแต่งงาน ความสัมพันธ์นี้กินเวลาเพียงปีเดียวและคนหนุ่มสาวก็เลิกกัน สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1838 เฟรเดริกโชแปงเดินทางไปมายอร์ก้า ชีวประวัติของเขาบอกว่าบนเกาะแห่งนี้เขาได้พบกับ Georges Sand นักเขียนชื่อดังจากฝรั่งเศส ชื่อจริงของเธอคือ ออโรเร ดูแปง เฟรดเดอริกมักใช้เวลาช่วงฤดูร้อนอยู่ที่คฤหาสน์ของนักเขียน เธอเป็นคนค่อนข้างแปลกในช่วงเวลาของเธอ ออโรร่าสวมเสื้อผ้าผู้ชายและถึงกระนั้นผู้เขียนก็มีลูกสองคน ความโรแมนติกของคนดังกินเวลาประมาณ 9 ปี

โชแปงพัฒนาพรสวรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องและตระหนักว่าตัวเองมีความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาได้รับผลกระทบทางลบจากการเลิกรากับจอร์จแซนด์ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391 นักแต่งเพลงยังประสบปัญหาทางการเงินและความแข็งแกร่งของเขาก็ถูกทำลายด้วยวัณโรค ชีวประวัติของโชแปงแสดงให้เห็นว่าในปี 1848 เขาไปอังกฤษ แต่สุขภาพของเขาไม่อนุญาตให้นักแต่งเพลงจัดคอนเสิร์ตตามแผนในลอนดอน เฟรดเดอริกกลับมาปารีสอย่างเหนื่อยล้าและเหนื่อยล้า

ชีวประวัติของโชแปงกล่าวว่าในปี พ.ศ. 2392 เขาเสียชีวิตจากการบริโภค เขาถูกฝังอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ตามพินัยกรรม หัวใจถูกนำไปที่วอร์ซอ ซึ่งฝังไว้ในโบสถ์

คำถามเกี่ยวกับวันเกิดของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Frédéric François Chopin ยังคงหลอกหลอนจิตใจของนักเขียนชีวประวัติของเขา ตรงกันข้ามกับการยอมรับความสามารถและความกตัญญูต่อมรดกทางดนตรีอันน่าทึ่งของเขาอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ตามบันทึกชีวิตของเขาเขาเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 และตามบันทึกการรับบัพติศมาอย่างเป็นทางการในโบสถ์ประจำเขตเมือง Brochow - เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถานที่เกิดของผู้สร้างคือเมือง Zhelazova Wola ในเขต Masovian Voivodeship ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำ Utrata ห่างจากกรุงวอร์ซอไปทางตะวันตก 54 ​​กิโลเมตร หมู่บ้านนี้เป็นของครอบครัว Count Skarbek ในเวลานั้น

ครอบครัวของนักแต่งเพลง

นิโคลัส บิดาของเขาเป็นชาวมารีนวิลล์ เมืองหลวงของลอร์เรน ซึ่งเป็นดัชชีอิสระที่ปกครองโดยกษัตริย์สตานิสลาฟ เลซซินสกีแห่งโปแลนด์ จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2309 เมื่ออยู่ภายใต้การปกครองของฝรั่งเศส เขาย้ายไปโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2330 โดยมีความสามารถด้านภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน โปแลนด์ การบัญชีขั้นพื้นฐาน การประดิษฐ์ตัวอักษร วรรณกรรม และดนตรีค่อนข้างดี ในปี 1806 ที่เมือง Brochow Nicolas แต่งงานกับ Justine Krzhizhanovskaya และการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จและยาวนาน ทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 38 ปีอย่างมีความสุข หนึ่งปีหลังจากการแต่งงาน ลุดวิกา ลูกสาวคนแรกของพวกเขาเกิดในกรุงวอร์ซอ ลูกชายชื่อฟรีเดอริกเกิดที่เมืองเซลาโซวา โวลา และต่อมามีลูกสาวอีกสองคน ได้แก่ อิซาเบลาและเอมิเลียในวอร์ซอ การเคลื่อนไหวบ่อยครั้งของครอบครัวเกิดจากสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศ นิโคลัสทำงานเป็นครูสอนพิเศษให้กับลูกหลานของ Duke Skarbek ซึ่งขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางทหารในช่วงสงครามของนโปเลียนกับปรัสเซียและรัสเซีย และต่อมาในช่วงสงครามโปแลนด์-รัสเซีย และจนกว่านโปเลียนจะล้มเหลวในการโจมตีรัสเซีย เขาได้ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ตั้งแต่ปี 1810 Nicolas ย้ายครอบครัวของเขาไปยังเมืองหลวงของราชรัฐวอร์ซอแห่งวอร์ซอ โดยได้รับตำแหน่งการสอนในโรงเรียนมัธยมศึกษา อพาร์ทเมนต์แห่งแรกของครอบครัวตั้งอยู่ในพระราชวังแซกซอนทางปีกขวาซึ่งเป็นที่ตั้งของสถาบันการศึกษา

ช่วงปีแรก ๆ ของโชแปง

ตั้งแต่อายุยังน้อย Frederick ถูกรายล้อมไปด้วยดนตรีสด แม่ของเธอเล่นเปียโนและร้องเพลง ส่วนพ่อของเธอเล่นฟลุตหรือไวโอลินร่วมกับเธอ ตามความทรงจำของพี่สาวน้องสาว เด็กชายแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในเสียงดนตรี โชแปงเริ่มแสดงความสามารถทางศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย เขาวาดภาพ เขียนบทกวี และแสดงดนตรีโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมใดๆ เด็กที่มีพรสวรรค์คนนี้เริ่มแต่งเพลงของตัวเอง และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ผลงานสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ของเขาบางส่วนก็ได้รับการตีพิมพ์ไปแล้ว

โชแปงวัย 6 ขวบเรียนเปียโนเป็นประจำจากนักเปียโนชาวเช็ก วอจเซียค ซิฟนี ซึ่งทำงานเป็นครูส่วนตัวในขณะนั้น และเป็นหนึ่งในครูในโรงเรียนของบิดาของเขา แม้จะมีความรู้สึกถึงความล้าสมัยและความตลกขบขันที่อาจารย์สร้างขึ้น แต่ Wojciech ก็สอนเด็กที่มีพรสวรรค์ให้เล่นผลงานของ Bach และ Mozart โชแปงไม่เคยมีครูสอนเปียโนคนอื่นเลย เขาได้รับบทเรียนในเวลาเดียวกับน้องสาวของเขาซึ่งเขาเล่นสี่มือ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2360 ครอบครัวของโชแปงพร้อมด้วย Warsaw Lyceum ได้ย้ายไปที่พระราชวัง Kazimierz ทางปีกขวา ในปีนี้ผู้ชมได้ยินผลงานเพลงชุดแรกของเขา: Polonaise ใน B - แฟลตเมเจอร์และการเดินขบวนทางทหาร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คะแนนของการเดินขบวนครั้งแรกหายไป หนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงต่อสาธารณะแล้วโดยเล่นผลงานของ Adalbert Girowiec

ในปีเดียวกันนั้นด้วยความพยายามของนักบวชตำบล Polonaise ใน E minor จึงได้รับการตีพิมพ์โดยอุทิศให้กับ Victoria Skarbek หนึ่งในการเดินขบวนครั้งแรกดำเนินการโดยวงดุริยางค์ทหารระหว่างขบวนพาเหรดของทหารที่จัตุรัสแซกซอน นิตยสารวอร์ซอตีพิมพ์บทวิจารณ์ครั้งแรกเกี่ยวกับผลงานของพรสวรรค์รุ่นเยาว์โดยมุ่งเน้นไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่ออายุแปดขวบผู้เขียนมีองค์ประกอบทั้งหมดของอัจฉริยะทางดนตรีที่แท้จริง เขาไม่เพียงแต่เล่นเปียโนที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดายเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงที่มีรสนิยมทางดนตรีที่โดดเด่นซึ่งได้เขียนท่าเต้นและรูปแบบต่างๆ มากมายที่ทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญยังประหลาดใจอีกด้วย วันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2018 ในงานการกุศลตอนเย็นที่พระราชวัง Radziwill โชแปงแสดงละคร ประชาชนให้การต้อนรับนักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างอบอุ่นโดยเรียกเขาว่าโมสาร์ทคนที่สอง เขาเริ่มแสดงอย่างแข็งขันในบ้านของชนชั้นสูงที่ดีที่สุด

วัยรุ่นของนักแต่งเพลงหนุ่ม

ในปีพ.ศ. 2364 เฟรเดอริกเขียนเสื้อโปโลซึ่งเขาอุทิศให้กับครูคนแรกของเขา งานนี้กลายเป็นต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดของนักแต่งเพลง เมื่ออายุ 12 ปี โชแปงในวัยหนุ่มสำเร็จการศึกษากับ Zivny และเริ่มศึกษาพื้นฐานของความสามัคคีและทฤษฎีดนตรีเป็นการส่วนตัวกับ Józef Elsner ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Warsaw Conservatory ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มก็เรียนภาษาเยอรมันจากบาทหลวงเจอร์ซี เทตซ์เนอร์ เขาเข้าเรียนที่ Warsaw Lyceum ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ถึง พ.ศ. 2369 และนักดนตรีชาวเช็ก Wilhelm Würfel ได้สอนออร์แกนให้เขาในปีแรก เอลส์เนอร์โดยตระหนักดีว่าสไตล์ของโชแปงนั้นมีความเป็นต้นฉบับอย่างมาก จึงไม่ยืนกรานที่จะใช้วิธีการสอนแบบเดิมๆ และให้อิสระแก่ผู้แต่งในการพัฒนาตามแผนของแต่ละบุคคล

ในปีพ.ศ. 2368 ชายหนุ่มแสดงด้นสดในโบสถ์อีแวนเจลิคัลโดยใช้เครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่คิดค้นโดย Brunner ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงอวัยวะกล ต่อหน้า Alexander I ระหว่างการเยือนวอร์ซอ ด้วยความประทับใจในพรสวรรค์ของชายหนุ่ม ซาร์แห่งรัสเซียจึงมอบแหวนเพชรให้เขา สิ่งพิมพ์ "Polish Herald" ตั้งข้อสังเกตว่าทุกคนในปัจจุบันได้ฟังการแสดงที่จริงใจและน่าหลงใหลและชื่นชมทักษะนี้ด้วยความยินดี

ต่อจากนั้น โชแปงจะเล่นผลงานของเขากับเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมากกว่าหนึ่งครั้ง ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของเขา ผู้แต่งถึงกับแต่งเพลงที่จะใช้แสดงด้วยเครื่องดนตรีใหม่ แต่เพลงของพวกเขายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เฟรดเดอริกใช้เวลาช่วงวันหยุดในเมืองโตรันทางตอนเหนือของโปแลนด์ ที่ซึ่งชายหนุ่มได้ไปเยี่ยมชมบ้านของโคเปอร์นิคัส รวมถึงอาคารและสถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์อื่นๆ เขารู้สึกประทับใจกับศาลากลางอันโด่งดังเป็นพิเศษ ซึ่งมีลักษณะเด่นที่สุดคือมีหน้าต่างมากเท่ากับจำนวนวันในหนึ่งปี มีห้องโถงมากเท่าที่มีหลายเดือน มีห้องมากเท่าที่มีสัปดาห์ และโครงสร้างทั้งหมดเป็น ตัวอย่างอันน่าทึ่งของสไตล์โกธิค ในปีเดียวกันนั้นเองเขาก็กลายเป็นนักเล่นออร์แกนของโรงเรียน โดยเล่นในโบสถ์ทุกวันอาทิตย์ในฐานะนักดนตรีร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ในบรรดาผลงานในช่วงนี้เราสามารถเน้นย้ำถึง Polonaises และ Mazurkas ที่มีไว้สำหรับการเต้นรำตลอดจนเพลงวอลทซ์ครั้งแรกของเขา ในปี พ.ศ. 2369 เขาสำเร็จการศึกษาที่ Lyceum และในเดือนกันยายนเขาเริ่มทำงานภายใต้การดูแลของอธิการบดี Elsner ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัยวอร์ซอในฐานะคณะวิจิตรศิลป์ ในช่วงเวลานี้สัญญาณแรกของปัญหาสุขภาพปรากฏขึ้นและโชแปงภายใต้การดูแลของแพทย์ F. Roemer และ V. Malts ได้รับใบสั่งยาสำหรับการรักษาซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติตามระบบการปกครองประจำวันที่เข้มงวดและโภชนาการอาหาร เขาเริ่มเข้าเรียนบทเรียนภาษาอิตาลีแบบส่วนตัว

ปีแห่งการเดินทาง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ชายหนุ่มไปเบอร์ลินกับเพื่อนของพ่อยาโรตสกี้ไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาวาดภาพล้อเลียนของนักวิทยาศาสตร์โดยมีส่วนร่วมในการประชุมนักวิจัยธรรมชาติโลกโดยเสริมภาพด้วยจมูกไร้รูปร่างขนาดใหญ่ เฟรเดอริกยังตอบโต้อย่างมีวิจารณญาณต่อความโรแมนติกมากเกินไป อย่างไรก็ตามการเดินทางครั้งนี้ทำให้เขาได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับชีวิตทางดนตรีของกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นจุดประสงค์หลักของการเดินทาง เมื่อเห็น Gaspard Luigi Spontini, Karl Friedrich Zelter และ Mendelssohn โชแปงไม่ได้พูดกับพวกเขาเลยเพราะเขาไม่กล้าแนะนำตัวเอง ความคุ้นเคยกับผลงานโอเปร่าหลายชิ้นในโรงละครทำให้เกิดความประทับใจเป็นพิเศษ

หลังจากไปเยือนเบอร์ลิน โชแปงได้ไปเยี่ยมพอซนัน ซึ่งตามประเพณีของครอบครัว เขาได้เข้าร่วมการต้อนรับของบาทหลวง Theophilus Woricki ญาติของ Skarbeks ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความรักชาติของเขา และที่บ้านของผู้ว่าการราชรัฐแห่งปอซนัน Duke Radziwill เขาเล่นผลงานของ Haydn, Beethoven และด้นสด เมื่อกลับมาถึงวอร์ซอ เขายังคงทำงานภายใต้การนำของเอลส์เนอร์

ในช่วงต้นฤดูหนาวเขามีส่วนร่วมในชีวิตทางดนตรีของกรุงวอร์ซอ ในคอนเสิร์ตในบ้านของ Friederik Buchholz เขาเล่น "Rondo in C" บนเปียโน 2 ตัวร่วมกับ Julian Fontana เขาแสดง ละคร การแสดงสด และความบันเทิงในร้านวอร์ซอ โดยให้บทเรียนส่วนตัวเป็นระยะ มีส่วนร่วมในการผลิตโฮมเธียเตอร์สมัครเล่น ในฤดูใบไม้ผลิปี 1829 Antony Radziwill ไปเยี่ยมบ้านของโชแปง และในไม่ช้าผู้แต่งก็แต่งเพลง "Polonaise in C major" สำหรับเปียโนและเชลโลให้เขา

เมื่อรู้สึกว่าเฟรดเดอริกจำเป็นต้องเติบโตและพัฒนาด้านอาชีพ พ่อของเขาจึงหันไปหารัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ สตานิสลาฟ กราบอฟสกี้ เพื่อขอทุนสำหรับลูกชายของเขา เพื่อที่เขาจะได้เดินทางไปต่างประเทศ โดยเฉพาะเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส เพื่อการศึกษาต่อ แม้จะได้รับการสนับสนุนจาก Grabowski แต่คำขอของเขาถูกปฏิเสธโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทย Count Tadeusz Mostowski แม้ว่าจะมีอุปสรรคมากมาย แต่ในที่สุดพ่อแม่ก็ส่งลูกชายไปเวียนนาในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม ก่อนอื่นเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตและโอเปร่าฟังเพลงที่ดำเนินการโดยนักร้องท้องถิ่น - นักเปียโน Leopoldina Blagetka ตามที่เฟรดเดอริกเองก็เป็นอัจฉริยะที่สามารถสร้างความเดือดดาลให้กับประชาชนในท้องถิ่นได้

เขาเปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จบนเวทีออสเตรียเมื่อปลายปี พ.ศ. 2372 ผู้ชมรู้สึกยินดีกับเทคนิคการแสดงของเขา เสริมด้วยการแสดงออกทางบทกวี ในออสเตรีย โชแปงแต่งเพลงเมเจอร์เชอร์โซ เพลงบัลลาดเล็กๆ และผลงานอื่นๆ ที่แสดงให้เห็นสไตล์การประพันธ์เพลงของโชแปงส่วนตัวของเขาอย่างเต็มที่ ในออสเตรียเขาจัดพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขากลับบ้านเพื่อเตรียมทัวร์คอนเสิร์ต คราวนี้ผ่านเยอรมนีและอิตาลี เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2373 เขาได้นำเสนอคอนแชร์โต้ใน E minor แก่ครอบครัวและเพื่อนฝูงพร้อมกับวงดนตรีขนาดเล็ก

ชีวิตและความตายในปารีส

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า โชแปงได้แสดงอย่างกว้างขวางในประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งหนึ่งในนั้นคือฝรั่งเศส เขาตั้งรกรากในปารีสในปี พ.ศ. 2375 และสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างรวดเร็ว ได้แก่ Liszt, Bellini และ Mendelssohn อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะมาตุภูมิก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองของประชาชนเขาจึงไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองได้

ในฝรั่งเศส เขาเริ่มทำงานอย่างจริงจังในฐานะครูสอนเปียโนส่วนตัว เนื่องจากสุขภาพไม่ดี การปรากฏตัวต่อสาธารณะจึงน้อยลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในแวดวงศิลปะของชาวปารีส ผู้ติดตามของเขามีทั้งนักดนตรี นักเขียน และศิลปิน ตลอดจนผู้หญิงที่ร่ำรวยและมีความสามารถ ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2379 โรคนี้แย่ลง เป็นไปได้มากว่าโรคปอดที่ทำให้ผู้แต่งทรมานกำลังพัฒนาวัณโรคอย่างรวดเร็ว

ในงานปาร์ตี้ที่บ้านพักของคุณเคาน์เตส โชแปงพบกับนักเขียนวัย 32 ปี อมันดีน ออโรเร ดูเดแวนต์ หรือที่รู้จักในชื่อจอร์จ แซนด์เป็นครั้งแรก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2380 แซนด์ได้พัฒนาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโชแปงซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้แยกทางกับ Maria Wodzinska ด้วยความหวังที่สเปนจะหายดี เฟรเดริก จอร์ชส และลูกๆ ของเธอ มอริซและโซลองเกจึงย้ายไปมายอร์กา

ในวิลล่าท่ามกลางต้นซีดาร์ กระบองเพชร ส้ม มะนาว ว่านหางจระเข้ มะเดื่อ ทับทิม ภายใต้ท้องฟ้าสีฟ้าคราม ริมทะเลสีฟ้า แต่ไม่มีการปรับปรุงใด ๆ แม้ว่าเขาจะป่วย แต่ผู้แต่งก็ทำโหมโรงเสร็จยี่สิบสี่บทในมายอร์กา ในเดือนกุมภาพันธ์พวกเขาเดินทางกลับฝรั่งเศส มาถึงตอนนี้ เริ่มมีเลือดออกระหว่างการไอ หลังจากเข้ารับการรักษาในปารีส อาการของผู้แต่งก็ดีขึ้น ตามความประทับใจของแซนด์ โชแปงคุ้นเคยกับการเอาศีรษะไปไว้ในก้อนเมฆมากจนชีวิตหรือความตายไม่มีความหมายสำหรับเขา และเขาก็ตระหนักได้ไม่ดีว่าเขาอาศัยอยู่บนดาวเคราะห์ดวงใด Georges ตระหนักถึงความร้ายแรงของปัญหาสุขภาพของสามีเธอจึงอุทิศชีวิตให้กับลูก ๆ โชแปงและความคิดสร้างสรรค์

หลังจากสุขภาพของพวกเขาดีขึ้นแล้ว ครอบครัวนี้ก็ย้ายไปพักผ่อนช่วงฤดูร้อนที่บ้านในหมู่บ้าน Sand ในเมือง Nohant ทางตอนใต้ของปารีส ที่นี่โชแปงแต่งบทเพลงน็อคเทิร์นใน G Major และเพลงมาซูร์กาสามเพลงจากบทประพันธ์หมายเลข 41 เขากำลังแต่งเพลง Ballade ใน F Major และโซนาตาให้เสร็จสิ้น ในฤดูร้อนเขารู้สึกไม่มั่นคง แต่ในทุกโอกาสเขาจะรีบไปเล่นเปียโนและแต่งเพลง นักแต่งเพลงใช้เวลาทั้งปีอยู่กับครอบครัวของเขา โชแปงให้บทเรียนห้าบทเรียนต่อวัน และภรรยาของเขาเขียนได้มากถึง 10 หน้าต่อคืน ด้วยชื่อเสียงและการพัฒนาธุรกิจสิ่งพิมพ์ของเขา โชแปงจึงขายผลงานของเขาได้สำเร็จ คอนเสิร์ตที่หายากของโชแปงนำเงิน 5,000 ฟรังก์มาให้ครอบครัว ประชาชนต่างกระตือรือร้นที่จะได้ยินนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ในปี พ.ศ. 2386 สุขภาพของนักดนตรียังคงแย่ลงอย่างต่อเนื่อง เขากำลังรักษาแบบชีวจิต ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2386 เฟรเดอริกและแซนด์ มอริซ ลูกชายของเขากลับจากหมู่บ้านไปยังปารีส ส่วนภรรยาและลูกสาวของเขาพักอยู่ตามธรรมชาติเป็นเวลาหนึ่งเดือน โชแปงเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 14 ปีในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2388 ของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขา คาร์ล ฟิลซ์ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและมีสไตล์การเล่นใกล้เคียงที่สุด ทั้งคู่ใช้เวลาอยู่ในหมู่บ้านมากขึ้นเรื่อยๆ ในบรรดาแขกรับเชิญประจำคือ Pauline Viardot ซึ่งมีเพลงที่โชแปงฟังด้วยความยินดี

ความแตกต่างของอารมณ์และความอิจฉาขัดขวางความสัมพันธ์กับแซนด์ พวกเขาแยกทางกันในปี พ.ศ. 2391 โชแปงไปเที่ยวเกาะอังกฤษ โดยแสดงเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2391 ที่สมาคมผู้ลี้ภัยในลอนดอนจากโปแลนด์ ในจดหมายถึงครอบครัวของเขา เขาเขียนว่าถ้าลอนดอนไม่มืดนัก และผู้คนไม่หนาแน่นนัก และหากไม่มีกลิ่นถ่านหินหรือหมอก เขาก็คงจะเรียนภาษาอังกฤษแล้ว แต่ภาษาอังกฤษแตกต่างอย่างมากจาก ชาวฝรั่งเศสที่โชแปงผูกพันอยู่ หมอกแห่งสกอตแลนด์ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น เมื่อต้นปี พ.ศ. 2392 ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์: "Waltz in minor" และ "Mazurka in G minor"

เขากลับมาที่ปารีส สุขภาพของเขาค่อยๆ แย่ลง บางครั้งก็มีวันที่ดีเมื่อเขาเดินทางด้วยรถม้า แต่บ่อยครั้งที่เขาถูกทรมานด้วยการไอที่ทำให้หายใจไม่ออก เขาไม่ออกไปข้างนอกในตอนเย็น อย่างไรก็ตาม เขายังคงสอนเปียโนต่อไป

เมื่อเวลาสองโมงเช้าของวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 โชแปงเสียชีวิตเมื่ออายุ 39 ปี โปแลนด์สูญเสียนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไป และคนทั้งโลกได้สูญเสียอัจฉริยะที่แท้จริงไป ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชสในปารีส และหัวใจของเขาถูกนำไปที่โบสถ์โฮลีครอสในโปแลนด์ ใกล้วอร์ซอ

สถานที่ในวอร์ซอมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อผู้แต่ง:

• พระราชวังแซกซอน;
• พระราชวังคาซิเมียร์ซ;
• สวนพฤกษศาสตร์;
• พระราชวังคราซินสกี้;
• สถานศึกษาวอร์ซอ;
• เรือนกระจก;
• มหาวิทยาลัยวอร์ซอ;
• พระราชวังรัดซีวิล;
• บลูพาเลซ;
• พระราชวังมอร์สตติน;
• โรงละครแห่งชาติ.

ฟัง: ผู้ดีที่สุด เฟรเดริก โชแปง

ชีวิตของเขาน่าเศร้า มัน (ชีวิต) เหมือนเดิมแบ่งออกเป็น 2 ส่วน เขาอาศัยอยู่ในโปแลนด์ในช่วง 20 ปีแรก (จนถึงปี พ.ศ. 2374) จากนั้นจึงถูกบังคับให้ออกจากโปแลนด์ไปตลอดกาล ตลอดชีวิตของเขา โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส โดยคิดถึงบ้านเกิด งานของเขามี 2 ลักษณะ: 1) บ้านเกิดของเขาได้รับความหมายของอุดมคติโรแมนติกที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งเป็นความฝันที่เขาละเหี่ยมาตลอดชีวิต โชแปงเป็นนักแต่งเพลง 2) แรงกระตุ้นและความปรารถนาอันโรแมนติกในดนตรีของเขามักจะผสมผสานกับตรรกะที่ชัดเจนและความซับซ้อนของรูปแบบ โชแปงมักจะปฏิเสธความดื้อรั้น การเสแสร้ง และการพูดเกินจริงเสมอ เขาทนไม่ไหวกับอาการมึนงง ลิซท์กล่าวว่า: “โชแปงไม่สามารถทนต่อความเกินพอดีและไร้การควบคุมได้” โชแปงชอบบาคและโมสาร์ท ดนตรีของโชแปงมีความโดดเด่นด้วยศิลปะ จิตวิญญาณ และความละเอียดอ่อน เขาไม่ชอบเบโธเฟน

โชแปงสร้างสรรค์สไตล์เปียโนของเขาเอง ซึ่งผสมผสานความมีไหวพริบและความละเอียดอ่อนและเนื้อร้องที่ลุ่มลึก เขาสร้างสรรค์เสียงเปียโนรูปแบบใหม่ รสชาติใหม่ของเสียงเปียโน และเทคนิคใหม่ในการเหยียบ

โชแปงคิดใหม่เกี่ยวกับประเภทต่างๆ ของเปียโนจิ๋ว โหมโรงกลายเป็นผลงานอิสระมากกว่าชิ้นเกริ่นนำ ในเชิงลึก โหมโรงหรือดราม่าจะเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน เขาทำสิ่งใหม่ๆ มากมายในแนวสเก็ตช์ภาพ ภาพร่างแต่ละภาพเป็นเพียงภาพย่อส่วนแสนโรแมนติก และในขณะเดียวกัน ภาพร่างแต่ละภาพก็เป็นเส้นทางสู่การเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ

น็อกเทิร์นและเพลงวอลทซ์ มีเรื่องกลางคืนที่น่าเศร้าในเรื่องเสียง (C minor) ที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องที่ซับซ้อน เพลงวอลทซ์เป็นเพลงที่ไพเราะ มีคอนเสิร์ต มีไหวพริบ และบางเพลงก็มีเนื้อร้องที่ไพเราะ

โชแปงสร้างแนวใหม่ของภาพยนตร์ย่อส่วนโรแมนติกโดยอิงจากการเต้นรำของโปแลนด์ - มาซูร์กา, โปโลเนส, คราโคเวียก

สร้างแนวใหม่ในรูปแบบขนาดใหญ่ เหล่านี้คือ: Scherzo ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นส่วนหนึ่งของวงจรซิมโฟนิก (ใน Beethoven จากซิมโฟนีที่ 2); เพลงบัลลาดที่เคยปรากฏในบทกวีของเยอรมัน เหล่านี้เป็นประเภทที่ซับซ้อนซึ่งมีการสังเคราะห์รูปแบบที่แตกต่างกันรวมถึงรูปแบบที่เป็นวัฏจักรด้วย โชแปงเป็นปรมาจารย์ด้านทำนองเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ต้นกำเนิดอันไพเราะของมันแตกต่างกัน ท่วงทำนองของเขาผสมผสานลักษณะการแต่งเพลงประจำชาติของโปแลนด์เข้ากับเพลงคลาสสิกของ Belsant ของอิตาลี ท่วงทำนองมีความไพเราะ คุณภาพเสียงประกาศ และการพัฒนาเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน การตกแต่งทำให้ท่วงทำนองของโชแปงมีเอกลักษณ์พิเศษ การตกแต่งเหล่านี้มีความสำคัญตามธีม ต้นกำเนิดของความคิดริเริ่มคือรูปแบบไวโอลินพื้นบ้านและการร้องเพลงภาษาอิตาลีที่เชี่ยวชาญ ภาษาฮาร์โมนิคมีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ฮาร์โมนีมีความไพเราะมาก ดูเหมือนว่าประกอบด้วยเสียงที่ไพเราะ คุณสมบัติของความสามัคคี: คีย์ระยะไกล, การเปลี่ยนแปลง, การมอดูเลตแบบเอนฮาร์โมนิก, การมอดูเลตในคีย์ระยะไกล สิ่งนี้ได้เตรียม Liszt, Scriabin และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในเวลาต่อมา

เส้นทางชีวิต

โชแปงเกิดใกล้วอร์ซอในเซลาโซวา โวลา ในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมดีมาก พ่อเป็นอดีตนายทหาร Kosciuszko พ่อของฉันทำงานที่ Warsaw Lyceum คุณแม่มีดนตรีมาก โชแปงแสดงความสนใจต่อเปียโนตั้งแต่เนิ่นๆ เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 8 ขวบ ครูสอนเปียโนคนที่ 1 - Vojtech Zivny เขาปลูกฝังให้เด็กชายรักในความคลาสสิก เมื่ออายุ 13 ปีเขาได้เข้าสู่สถานศึกษาของบิดา เขาศึกษาวรรณคดีโปแลนด์ สุนทรียภาพ และประวัติศาสตร์ ในช่วงปี Lyceum โชแปงเขียนบทกวี บทละคร และวาดภาพได้ดี (โดยเฉพาะภาพล้อเลียน) เขาเป็นวัณโรคแต่กำเนิด

ดีที่สุดของวัน

ชีวิตทางดนตรีในกรุงวอร์ซอค่อนข้างเข้มข้นและมีชีวิตชีวา มีการแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เช่นเดียวกับ Rossini, Mozart และคนอื่นๆ โชแปงได้ยิน Paganini, Hummel (นักเปียโน) ฮัมเมลมีอิทธิพลต่อสไตล์เปียโนยุคแรก มีแวดวงดนตรีมากมายในกรุงวอร์ซอ โชแปงแสดงในพวกเขา

พ.ศ. 2369-2372

เรียนที่โรงเรียนดนตรีหลัก (Conservatory) เขาเข้าเรียนวิชาแต่งเพลงกับเอลส์เนอร์ โชแปงเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ (แม้กระทั่งก่อนเรือนกระจกด้วยซ้ำ) เขาเขียนเพลงโปโลแนสและเพลงวอลทซ์

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

ผลงานกลุ่มที่ 1 ผลงานหลักคือ คอนเสิร์ต มีความสามารถและค่อนข้างซับซ้อน เขียวชอุ่ม สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

กลุ่มที่ 2: เพชรประดับ - เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, โปโลเนส

ความสำเร็จสูงสุดในช่วงนี้คือเปียโนคอนแชร์โต 2 ครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 โชแปงได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก อยู่ในเบอร์ลิน เวียนนา ปราก และเดรสเดน ในปี พ.ศ. 2373 เขาและเพื่อนๆ วางแผนการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งใหม่ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาไปเวียนนาแล้วไปปารีส ในเวลานี้เกิดการจลาจลในกรุงปรากซึ่งโชแปงสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น ระหว่างทางไปปารีส - ในเมืองสตุ๊ตการ์ทเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของการจลาจล มันทำให้เขาตกใจ เขาอยากกลับบ้านเกิด แต่เพื่อนๆ กลับรั้งเขาเอาไว้

หลังจากนั้นงานของโชแปงก็เปลี่ยนไป ละครที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนก็ปรากฏขึ้น เขาเขียนภาพร่างที่มีพายุ - C-moll ซึ่งเขาเรียกว่าคณะปฏิวัติ (ภาพร่างนี้เขียนที่นั่น - ในสตุ๊ตการ์ท) จากนั้นความประทับใจของความพ่ายแพ้ของการจลาจลก็แสดงออกมาในงานอื่น ๆ (เพลงบัลลาดที่ 1, โหมโรงในเรื่องผู้เยาว์และรองลงมา)

30-40 ปี

ช่วงเวลาหลักของการสร้างสรรค์ ปารีสในยุค 30-40 กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรป คนดังทั้งหมดแห่กันไปที่นั่น: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (ศิลปินที่วาดภาพเหมือนของโชแปงเพียงภาพเดียว), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini ฯลฯ มีนักร้องโอเปร่าชื่อดังอยู่ที่นั่น: พาสต้า, Malibran, Viardot และยังมี: Berlioz, Aubert, Halévy นักเปียโนอัจฉริยะแสดงในปารีส: Kalkbrenner, Thalberg และ Paganini ในปารีส โชแปงเริ่มใกล้ชิดกับชาวโปแลนด์ เข้าร่วมสมาคมวรรณกรรมโปแลนด์ ประการแรก โชแปงพิชิตปารีสในฐานะนักเปียโน เขามีเสียงที่ดีที่สุด โชแปงอ่อนแอมาก ดังนั้น F ของเขาจึงถูกมองว่าเป็น i เขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของสีได้ดีมาก เขามีรูบาโตที่น่าทึ่ง ต่อจากนั้นโชแปงได้แสดงคอนเสิร์ตเพียงเล็กน้อย เขาเล่นให้เพื่อนชาวโปแลนด์เป็นหลัก

พ.ศ. 2379-2380

ปีแห่งความรักกับชาวโปแลนด์ Maria Wodzinska พ่อแม่ของเธอไม่อนุญาตให้พวกเขาแต่งงานกัน หลังจากโชแปงเสียชีวิต ก็พบจดหมายจำนวนหนึ่งกับมาเรีย

พ.ศ. 2381-2390

ปีที่แต่งงานกับนักเขียน Georges Sand (นามแฝง) เธอสวมชุดสูทผู้ชาย สูบไปป์ และมีอุปนิสัยและความคิดคล้ายคลึงกับผู้ชาย พวกเขาไม่ได้แต่งงานกัน Georges Sand มีลูก 2 คน (ไม่ใช่กับโชแปง)

ปีแห่งรุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ George Sand แนะนำโชแปงให้รู้จักกับผู้คนที่ดีที่สุดในปารีส ในฤดูหนาวโชแปงให้บทเรียนส่วนตัวและในฤดูร้อนเขาใช้ชีวิตด้วยเงินที่เขาได้รับและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์

ในปีพ.ศ. 2381 โชแปงและจอร์จ แซนด์เดินทางไปยังเกาะมายอร์ก้า มีบรรยากาศโรแมนติกที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงบัลลาดเพลงที่ 2, Polonaise และ Scherzo ที่ 3 ของเขา

จนถึงปี 1838 โชแปงเขียนงานย่อส่วนเกือบทั้งหมด: mazurkas, etudes, polonaises, waltzes, nocturnes รูปแบบขนาดใหญ่ในช่วงก่อนปี 1838 - เพลงบัลลาดที่ 1, scherzo ที่ 1 และ 2 หลังจากอายุ 38 ปี โชแปงแสดงความปรารถนาในแนวดราม่าและขนาดใหญ่: เพลงบัลลาด 2, 3 และ 4, โซนาตาใน b-moll และ h-moll, แฟนตาซีใน f-moll, โปโลเนส-แฟนตาซี, 3 และ 4 scherzos แม้แต่ภาพขนาดย่อก็ยังดูน่าทึ่งและใหญ่โต (กลางคืนใน C minor, Polonaise As major)

พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847) - เลิกกับจอร์ชส แซนด์ ปีที่เหลือคือความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อยๆลดลง ในปี พ.ศ. 2391 โชแปงออกทัวร์ลอนดอน ที่นั่นเขาให้บทเรียนและแสดงเล็กน้อยในร้านเสริมสวย ครั้งสุดท้ายที่ฉันแสดงคือที่งานบอลโปแลนด์ โชแปงเสียชีวิตด้วยวัณโรคในอ้อมแขนของน้องสาว มีการแสดงบังสุกุลของโมสาร์ทในงานศพ ตามความประสงค์ของโชแปง หัวใจของเขาถูกส่งไปยังวอร์ซอ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 40 เทรนด์ใหม่ปรากฏในงานของเขา: การไตร่ตรองอย่างสงบความสามัคคีที่สดใส ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น เทคนิคโพลีโฟนิกเพิ่มเติมปรากฏขึ้น ทำนองหลายชั้น ความกลมกลืนเป็นสี นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ลัทธิแสดงออกทางดนตรี (Debussy และคนอื่นๆ) สิ่งนี้รวมอยู่ใน "เพลงกล่อมเด็ก" ของเขา