ศิลปะไปไหน? ในอนาคตจะเป็นอย่างไร? นักอนาคตวิทยาชื่อดังจะมาบอกคุณว่าศิลปะแห่งอนาคตจะเป็นอย่างไรทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ผู้คนในแวดวงศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักเขียน นักดนตรี ล้วนมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่มองเห็นเหตุการณ์ต่างๆ มากมายผ่านพรสวรรค์ของพวกเขา บางครั้งมันก็ฝ่าฝืนกฎฟิสิกส์ทั้งหมดและพุ่งไปสู่อนาคต การทำนายในงานศิลปะไม่ใช่สิ่งที่หายาก แต่เป็นปรากฏการณ์และมักจะน่ากลัว

คำทำนายของจูลส์ เวิร์น

นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Jules Verne ทำนายที่น่าทึ่งในงานศิลปะ ในนวนิยายเรื่อง From the Earth to the Moon เขาบรรยายรายละเอียดการบินไปดวงจันทร์ในปี พ.ศ. 2408 ซึ่งเกิดขึ้นจริงในปี พ.ศ. 2511 และประเด็นไม่ใช่ว่าผู้เขียนเพ้อฝันเกี่ยวกับการสำรวจอวกาศ แต่เขาอธิบายเรืออย่างละเอียด ระบุส่วนสูงและน้ำหนักของมันอย่างถูกต้อง ลูกเรือของนักบินอวกาศ 3 คน สถานที่ปล่อยยาน - ฟลอริดา และสถานที่ลงจอดในมหาสมุทรแปซิฟิก เดือนที่บิน - ธันวาคม ในปี 1994 พบต้นฉบับของ Jules Verne ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าสูญหายซึ่งมีชื่อว่า "Paris in 1968" ที่นี่ไม่เพียงแต่อธิบายรายละเอียดบริการแฟกซ์และเครื่องถ่ายเอกสารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของเมืองด้วยหอคอยฉลุ โดยรวมแล้วผู้เขียนได้ทำนายไว้ 108 ข้อ ซึ่ง 64 ข้อได้เป็นจริงแล้ว

สิ่งที่นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ คาดการณ์ไว้

มีการทำนายอื่น ๆ ในงานศิลปะ ตัวอย่างสามารถพบได้ในผลงานของ Belyaev, พี่น้อง Strugatsky, Herbert Wells, Alexei Tolstoy และ Ray Bradbury พวกเขาทำนายสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่มากมาย เช่น โทรศัพท์มือถือ โทรทัศน์ ภาพ 3 มิติ บ้านอัจฉริยะ หุ่นยนต์

คำทำนายที่น่าตกตะลึงอย่างแท้จริงในงานศิลปะคือ The Adventures of Arthur Pym ของ Edgar Allan Poe ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับเรืออัปปางที่มีคนสี่คนได้รับการช่วยชีวิต หลังจากท่องเที่ยวไปในทะเลเปิดหลายวันด้วยความหิวและกระหาย สามตัวที่สี่ก็ฆ่าเขาแล้วกินเสีย 50 ปีหลังจากการตีพิมพ์ผลงาน เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำอีกครั้งด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง แม้แต่ชื่อของตัวละครก็ตรงกันด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำอธิบายที่สมเหตุสมผลสำหรับเรื่องนี้

การทำนายอนาคตที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งในงานศิลปะเป็นของนักเขียนชาวอเมริกัน M. Robertson ในนวนิยายเรื่อง “Futility” เขาบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับภัยพิบัติที่เกิดขึ้น 14 ปีหลังจากหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ ความบังเอิญระหว่างข้อเท็จจริงและจินตนาการนั้นเป็นเรื่องที่ไม่อาจจินตนาการได้

กวี มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ ทำนายการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 และบรรยายรายละเอียดการเสียชีวิตของเขาเองเป็นบทกวี

ศิลปินผู้วาดอนาคต

ศิลปินชาวอาร์เจนตินา Benjamin Parravicini วาดภาพร่างที่ทำนายสึนามิในญี่ปุ่นและอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ การบินของอเมริกาไปยังดวงจันทร์ การบินสู่อวกาศของสิ่งมีชีวิตตัวแรก - มอนเกรลไลกา , "อะตอมสันติ", ลัทธิคอมมิวนิสต์ในจีน, ลัทธิฟาสซิสต์และสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลกครั้งที่สอง Parravicini ทำนายการปฏิวัติในคิวบาที่นำโดยชายมีหนวดมีเคราเมื่อ Fidel Castro อายุเพียง 11 ปี ภาพวาดปี 1939 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 แสดงให้เห็นตึกแฝดอันโด่งดัง ซึ่งตอนนั้นยังไม่ได้สร้างขึ้นด้วยซ้ำ เราจะอธิบายคำทำนายอันเหลือเชื่อนี้ในงานศิลปะได้อย่างไร? ผู้คลางแคลงใจอาจแย้งว่าการตีความภาพวาดเชิงสัญลักษณ์สามารถปรับให้เข้ากับข้อเท็จจริงได้ แต่ผู้เผยพระวจนะชาวอาร์เจนตินาได้แนบภาพวาดแต่ละภาพของเขาพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอนาคต อย่างที่เขาว่ากัน สิ่งที่เขียนด้วยปากกา...

ปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้ - การทำนายในงานศิลปะ

ในปี 1987 รายการ "โอกาสครั้งที่สอง" ออกอากาศในตอนหนึ่งที่นักแสดงตลกชาวอังกฤษ D. Meicher ท่องว่าในปี 2011 ผู้นำลิเบีย Gaddafi จะพบกับความตายของเขาซึ่งจะตกนรกเพราะคบหาสมาคมกับผู้ก่อการร้าย ผู้นำลิเบียเสียชีวิตจริงในปี 2554 ไม่ทราบชื่อของผู้เขียนบทที่ทิ้งคำทำนายนี้ไว้ในงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วนักแสดงก็เปล่งเสียงงานทำนายของนักเขียนบางคน

Mikey Welsh นักดนตรีชาวอเมริกัน ทำนายการเสียชีวิตของเขาในบล็อก Facebook สองสัปดาห์ก่อนเสียชีวิต เขาเขียนว่าเขามีความฝันว่าภายใน 2 สัปดาห์เขาจะเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจหยุดเต้น นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น มิคาอิล ครูกยังสะท้อนถึงการเสียชีวิตของเขาในเพลงนี้ โดยอธิบายว่าเขาจะตายในบ้านของเขาเอง

ไม่เพียงแต่คนธรรมดาเท่านั้น แต่โลกวิทยาศาสตร์ยังประหลาดใจกับการทำนายทางศิลปะด้วย ตัวอย่างมักจะโดดเด่นในเรื่องความแม่นยำของรายละเอียด คำอธิบายสถานที่ วันที่ และสถานการณ์ของเหตุการณ์เกิดขึ้นพร้อมกัน

อะไรอยู่ข้างหน้า?

การเปรียบเทียบคำทำนายในงานศิลปะที่เป็นจริงกับคำทำนายที่ไม่เป็นจริงจะมีประโยชน์ สิ่งนี้ทำให้สามารถสรุปได้ว่าในอนาคตอันใกล้นี้มนุษยชาติจะเชี่ยวชาญการเดินทางข้ามเวลา เที่ยวบินอวกาศ หุ่นยนต์ชีวภาพ และปัญญาประดิษฐ์จะถูกสร้างขึ้น การปลูกถ่ายอวัยวะจะเป็นการรักษาที่ก้าวหน้าที่สุด เราจะสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับมนุษย์ต่างดาว เหล่านี้เป็นมุมมองในแง่ดี ผู้มองโลกในแง่ร้ายพูดถึงสงคราม "ดวงดาว" การแก่ชราภายในไม่กี่ชั่วโมง และความเสื่อมโทรมของมนุษยชาติจนกลายเป็นวิถีชีวิตแบบอยู่เป็นฝูง

ทุกปีงานศิลปะจะมีความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังสร้างสไตล์และรายละเอียดใหม่ คุณภาพของสิ่งที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ได้รับการปรับปรุง และความคืบหน้าดูเหมือนจะชัดเจน แต่ทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิด มาฝึกจินตนาการ จำสิ่งที่เรามีอยู่แล้วในวันนี้ แล้วตอบคำถาม “จะเป็นอย่างไร? ศิลปะแห่งอนาคต? และ “นี่คือความก้าวหน้าหรือความเสื่อมถอย?”

ในอดีตและปัจจุบัน.

ก่อนหน้านี้ ศิลปะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย และผู้คนก็มีแนวคิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "ความสวยงาม" เช่นนี้ หากก่อนหน้านี้การวาดภาพทิวทัศน์หรือภาพบุคคลเป็นเรื่องสวยงาม ศิลปะสมัยใหม่ในปัจจุบันก็คือผ้าใบ/กระดาษที่ย้อมด้วยสี โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นลายเส้นธรรมดาๆ ที่ไม่ได้ประกอบเป็นภาพใดๆ เลย ยิ่งกว่านั้นงานศิลปะดังกล่าวมีราคาสองสามสิบหรือหลายแสนดอลลาร์ บางครั้งการเข้าใจความหมายของภาพวาดอาจใช้เวลานาน เนื่องจากงานศิลปะนี้ไม่ได้ปรับให้เข้ากับบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์เสมอไป และแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนชอบวัตถุแต่ละชิ้นที่รวบรวมเป็นองค์ประกอบเดียว ในขณะที่ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างกันโดยสิ้นเชิง ฉันคิดว่านี่คือความเสื่อมโทรมในงานศิลปะ แต่ถ้าเราจำเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่ช่วยทำให้แนวคิดต่าง ๆ ที่ก่อนหน้านี้เราไม่สามารถเข้าถึงได้ในแง่ของความเป็นไปได้กลายเป็นจริง ศิลปะแห่งอนาคตในกรณีนี้ก็เรียกได้ว่าก้าวหน้า ลองจินตนาการดูสิว่าเราจะสามารถสร้างสิ่งต่าง ๆ ได้มากมายในอนาคตโดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้น?

เป็นไปได้ไหมที่จะทำนายเหตุการณ์ในอนาคตโดยใช้งานศิลปะ?

ใช่แน่นอน กวีและนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนทำนายการเสียชีวิตของตนเอง เช่น มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ ผู้ทำนายการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการเสียชีวิตของเขาเอง ศิลปินและประติมากรชาวอาร์เจนตินา Benjamin Solari Porravicini ใช้ภาพวาดของเขาเพื่อทำนายภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะและสึนามิในญี่ปุ่น

ความคิดเห็นของฉัน.

ฉันพบว่ามันยากที่จะตอบคำถามว่าศิลปะแห่งอนาคตก้าวหน้าหรือถดถอยทั้งในปัจจุบันและในอนาคต ประการแรกแต่ละคนมีรสนิยมของตัวเองในบางเรื่อง สำหรับบางคน สิ่งที่เคยเป็นมาก่อนนั้นสวยงาม แต่สำหรับบางคน มันค่อนข้างตรงกันข้าม ประการที่สองไม่มีใครรู้ว่าศิลปะจะเป็นอย่างไรในอนาคต ฉันคิดว่ามันจะเป็นอะไรบางอย่างจากขอบเขตของนิยายวิทยาศาสตร์ และเราทำได้แค่จินตนาการ สมมติ และรอเท่านั้น

วาเลเรีย ไพรด์สมาชิกของสภาประสานงาน RTD นักสังคมวิทยา นักอนาคตวิทยา และ เอคาเทรินา โคคิน่า- สถาปนิก

นี่เป็นบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยมที่ฉันพยายามคาดการณ์และเปิดเผยแนวโน้มบางอย่างจากมุมมองเหนือมนุษยนิยม บทความนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Discovery เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 ภายใต้ชื่อ “สุนทรียศาสตร์แห่งอนาคต” บรรณาธิการเปลี่ยนชื่อบทความเนื่องจากคอลัมน์นี้เรียกว่า "ศิลปะ" และบรรณาธิการต้องการหลีกเลี่ยงการทำซ้ำ ฉันไม่เห็นด้วยกับชื่อนี้ (สุนทรียศาสตร์และศิลปะยังคงมีแนวคิดที่แตกต่างกัน) ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่บทความโดยใช้ชื่อดั้งเดิม

ลูกหลานของเราแทบจะไม่รู้ว่าหนังสือที่พิมพ์หรือการไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะสามารถอาศัยอยู่ในบ้านที่กำลังเคลื่อนที่ แกะสลักประติมากรรมจากดินเหนียว "ที่มีชีวิต" และสะสมพิพิธภัณฑ์ศิลปะของตนเองได้ และบางทีพวกเขาอาจจะจมอยู่กับความเป็นจริงเสมือนในที่สุด ซึ่งเมื่อจับมือกับปัญญาประดิษฐ์อันทรงพลัง พวกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น

โลกกำลังเปลี่ยนแปลง เทคโนโลยีใหม่ๆ เข้ามาในชีวิต ปลุกจิตใจและความรู้สึกของนักดนตรีและศิลปินที่พยายามใช้จินตนาการเพื่อทำความเข้าใจโลกรอบตัวและมองไปสู่อนาคต ผู้คนในแวดวงศิลปะเปิดรับนวัตกรรมต่างๆ มากกว่าคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมที่ช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนได้ดีขึ้น ดังนั้นเทคโนโลยีชีวภาพ จักรวาลเสมือนจริง และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่มีเอกลักษณ์จึงถูกรวมไว้ในการใช้งานทางศิลปะมากขึ้น

ทุกคนมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง

การปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ที่สั่นคลอนสังคมหลังอุตสาหกรรมทีละครั้งๆ มีผลกระทบอย่างไม่มีเงื่อนไขต่องานศิลปะ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความยุ่งในที่ทำงานลดลง (ด้วยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เราจึงก้าวไปสู่ ​​"สังคมเวลาว่าง") ได้อย่างมั่นใจ ผู้คนจำนวนมากจึงเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ เราต้องคำนึงด้วยว่าเทคโนโลยีของงานฝีมือและความลับของงานฝีมือกำลังเปิดเผยต่อสาธารณะ และศิลปะกำลังกลายเป็นประชาธิปไตย โปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ได้ปรากฏขึ้นและกำลังได้รับการพัฒนาเพื่อให้ใครก็ตามที่เชี่ยวชาญสามารถสร้างโดยใช้แปรงเสมือน ดินสอ สีและจอยสติ๊กต่างๆ ภาพเหมือนของภาพกราฟิกและภาพวาดผืนผ้าใบ รวมถึงการติดตั้งสามมิติใดๆ

นี่คือแนวโน้มที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยของเทคโนโลยีนีโอจะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เรากำลังพูดถึงแฮกเกอร์ บล็อกเกอร์ ชุมชนของเครือข่ายแชร์ไฟล์ ในที่สุดศิลปะของแฟลชม็อบก็จะพัฒนาขึ้น อย่างไรก็ตาม วงล้อมย้อนยุคจะยังคงอยู่ ผู้คนจะยังคงอ่านหนังสือกระดาษและไปดูหนังต่อไป หมู่เกาะแห่งศิลปะแบบดั้งเดิม - การสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ การวาดวงกลม ดนตรีออเคสตรา - ส่วนหนึ่งจะทำหน้าที่ปกป้องจิตใจจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น และบางส่วนจะเปิดโอกาสให้เป็นที่รู้จักในนามผลงานต้นฉบับ

ความคิดในปัจจุบันแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ยุคแห่งการคิดแบบองค์รวมระดับโลกกำลังมาถึง หนังสือ เพลง ภาพวาด การแสดงละครกำลังกลายเป็นสิ่งเข้าถึงได้แบบสาธารณะด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล ในเรื่องนี้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษได้พัฒนาขึ้น - แฟนนิยายเมื่อผู้อ่านผู้ฟังหรือผู้ชมเพิ่มหรือแก้ไขผลงานที่มีชื่อเสียงโดยพลการ ดังนั้นทุกคนจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างผลงาน ตัวอย่างเช่น มี Harry Potter เวอร์ชันสำหรับแฟน ๆ เกือบครึ่งล้านเวอร์ชัน และบางเวอร์ชันมีความแปลกใหม่และน่าสนใจมากกว่าต้นฉบับ สิ่งนี้อาจนำไปสู่การขัดเกลางานศิลปะ และบางทีในปี 2030 เด็ก ๆ ในชั้นเรียนของโรงเรียนจะสามารถตั้งชื่อผู้แต่งสงครามและสันติภาพได้หลายสิบคน

การแปลงภาพวาดเป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลองประติมากรรม 3 มิติหรือโฮโลแกรมจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องออกจากบ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรีหลายแห่งทั่วโลก หรือแม้แต่คอลเลกชันส่วนตัวในหนึ่งวัน ทุกคนจะสามารถสะสมผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของตนเองได้ ศิลปะค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่โลกเสมือนจริง มีการจัดนิทรรศการอยู่ที่นั่นแล้ว

ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มเติม ความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกอย่างสมบูรณ์ ความรู้สึก "ปรากฏ" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะเข้าใกล้ 100% การเปลี่ยนแปลงสีและอุณหภูมิเพียงเล็กน้อย ความแตกต่างของกลิ่นและเสียง ทุกอย่างจะถูกส่งไปยังสมองของเราโดยตรง จากนั้นซิมโฟนีแรงโน้มถ่วงความกดดันและลม "บ้าคลั่ง" ก็จะปรากฏขึ้น จำ Sergei Snegov และไตรภาคที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับอนาคต "People like Gods"!

มาวาดรูปกันเถอะ - เราจะอยู่ไหม?

อนาคตไม่เพียงนำมาซึ่งหัวข้อใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุและเครื่องมือใหม่ ๆ ด้วย นักวิจารณ์ไม่เคยเบื่อที่จะบ่นว่าศิลปินมักจะสับสนระหว่างเนื้อหาใหม่กับแนวคิดใหม่ๆ แต่ศิลปินเป็นคนที่หลงใหลและทดลองด้วยความยินดีโดยไม่ใส่ใจกับคำพูดที่ไม่พึงประสงค์

เมื่อเร็ว ๆ นี้การทดลองได้เริ่มขึ้นกับเฟอร์โรฟลูอิดซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่ได้จากการผสมของเหลวและอนุภาคแม่เหล็ก ประติมากรรมจลน์ศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์แต่มีขนาดเล็กแต่ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้

การค้นพบมากมายรอเราอยู่ในการออกแบบเสื้อผ้า โดยเฉพาะนักแฟชั่นนิสต้าขั้นสูงสามารถซื้อเสื้อผ้าเรืองแสงและมองไม่เห็นบางส่วน ชุดว่ายน้ำแห้งเร็ว กางเกงกันรอย ถุงเท้าฆ่าเชื้อแบคทีเรีย ชุดเกราะเหลวสำหรับนักกีฬา หนังปลาฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และที่นิทรรศการ Rosnanotech-2008 ได้มีการจัดแสดงขนที่ทำจากโลหะซึ่งไม่ส่งผ่านรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า อาจเป็นไปได้ว่ามีการสร้างเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์แบบโปร่งใสเว้นแต่ว่าผิวหนังนาโนเทคโนโลยีจะปรากฏขึ้นก่อนซึ่งไม่เพียง แต่จะมองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังช่วยปกป้องและทำให้บุคคลอบอุ่นอีกด้วย อย่างน้อยพวกเขาก็จะทำเสื้อผ้าเครื่องหนังดังกล่าวในสหรัฐอเมริกาเพื่อทหาร

ในส่วนของดนตรีด้วยการกำเนิดของซินธิไซเซอร์ทำให้สามารถจำลองเสียงใด ๆ ได้และเป็นการยากที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายมากขึ้น และอะไร? วิกฤตการณ์ทางดนตรีชั่วนิรันดร์? แทบจะไม่. เป็นไปได้มากที่สุด - เส้นทางต่อไปในการสังเคราะห์ศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว วันนี้มิวสิกวิดีโอได้รวมเอาความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทเข้าไว้ด้วยกัน

หน้าที่หลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดระเบียบพื้นที่ อย่างไรก็ตาม วลีอันโด่งดังของเชลลิง - "สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกแข็ง" ก็สูญเสียความเกี่ยวข้องไปเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมไม่ได้หยุดนิ่งและในความหมายที่แท้จริงของคำว่า: บ้านที่เคลื่อนย้ายและหมุนได้และต้นไม้เทียมที่หมุนได้ได้รับการพัฒนาแล้ว ตัวอย่างเช่น บ้านกำลังถูกสร้างขึ้นในมอสโก ซึ่งทั้ง 60 ชั้นจะสามารถหมุนได้อย่างอิสระจากกัน

ด้วยการแพร่กระจายของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยีสมัยใหม่ รูปแบบสถาปัตยกรรมตามความต้องการของลูกค้าหรือผู้เขียนและสถาปนิกจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ การเคลื่อนไหวแนวความคิดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษโดยมีเป้าหมายคือการนำรูปแบบของอาคารเข้ามาใกล้กับธรรมชาติซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ การพัฒนาดังกล่าวยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ในไม่ช้า โครงสร้างโค้งทางชีวมอร์ฟิก เปลือกเพิ่มเติม และรูปแบบเศษส่วนที่คล้ายกันในตัวเองจะต้านทานเค้าโครงสี่เหลี่ยมอนุรักษ์นิยมของอาคารได้สำเร็จ

ในช่วงเวลาที่ดูไร้สาระจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเรามีปริมาณมากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์

สิ่งที่น่าสนใจคือโครงการของเมืองอุโมงค์ ซึ่งก็คือเมืองที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ ตามแนวถนน กำลังดำเนินการในหลายประเทศ พวกเขาขาดศูนย์กลางแบบดั้งเดิม ซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดไปโดยสิ้นเชิง และแนวคิดเกี่ยวกับเมืองที่เป็นศูนย์กลางก็หายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดให้เป็นห่วงโซ่ต่อเนื่องร่วมกัน

ศิลปะบนเรือนร่าง

เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรก บุคคลจะใช้เวลานานในการฟื้นตัวจากอาการตกใจที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติ ตัวละครที่สับสน หวาดกลัว ตกตะลึงและกระตือรือร้นของช่างภาพและประติมากรชาวมอสโก Oleg Gurov ดูเหมือนจะยืนอยู่บนขอบเขตของกาลเวลา: ปัจจุบันและอนาคต

การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพจะนำไปสู่การปรับปรุงการเพ้นท์ร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะมีความสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีวิธีเปลี่ยนแปลงร่างกายอีกมากมาย ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่ใช่ในความหมายสมัยใหม่ของคำ (เจาะ, รอยสัก) แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงในร่างกายอย่างแม่นยำ ผู้คนจะสามารถทำการเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์ทั้งในด้านจิตใจและร่างกาย และแต่ละคนจะกลายเป็น “งานศิลปะ” ต้นแบบของตนเอง การเปลี่ยนรูปร่างดวงตาและสีผิวของคุณ เช่น Michael Jackson จะไม่ทำให้ใครแปลกใจอีกต่อไป - คุณสามารถปรับเปลี่ยนรูปร่างใบหน้าของคุณได้ และยังขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นและความชอบส่วนตัวอีกด้วย ปลูกอวัยวะใหม่ แม้แต่ส่วนต่างๆ ของร่างกาย .

แฟนของคุณผมสีน้ำตาลสั้นหรือเปล่า? ฉลาดและใจดี แต่ไม่ใช่ประเภทของคุณใช่ไหม? อย่างไรก็ตาม ถ้าเธอรักคุณ เธอก็มีโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้ จะได้ไม่เหลือคนขี้เหร่ ทุกคนจะมองตามที่ต้องการ

แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารก็กำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนของบุคลิกภาพ - อวตาร - กำลังมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักจะไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะพิเศษเช่นเดียวกับขั้นตอนหนึ่งในการปรับเปลี่ยนร่างกายเนื่องจากอวตารดังกล่าวเป็นรูปแบบในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้เขียน

มุมมองที่ไม่ใช่มนุษย์

ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคต - การสร้างโลก - กำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดพันปีเป็นเพียงการฝึกอบรมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งอนาคตไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้ว โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ: ศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์...

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะสร้างเกมคอมพิวเตอร์ การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความคิดสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ ในช่วงเวลาที่ดูไร้สาระจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเรามีปริมาณมากขึ้น ภูมิทัศน์ที่สมจริง และตัวละครที่เสริมด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของเนื้อเรื่องของเกมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น เราก็สามารถคาดหวังจักรวาลเสมือนจริงที่สมจริงและสามมิติได้มากขึ้น

มีกลไกดั้งเดิมในการส่งความรู้สึกไปยังสมองมนุษย์โดยตรงอยู่แล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตจะสามารถจำลองสภาพแวดล้อมภายนอกได้ในทุกรายละเอียด และผลกระทบโดยตรงต่อจิตสำนึกในโลกเสมือนจริงจะเท่ากันก่อนแล้วจึงจะแข็งแกร่งกว่าความเป็นจริงภายนอก

Mark Stankenburg ผู้อำนวยการของบริษัท Image Metrics บริษัทอเมริกันที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะสามารถทำให้ทุกสิ่งที่บุคคลสามารถฝันถึงได้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุงซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราจะต้องพูดถึงโลกแห่งจินตนาการหรือตั้งค่าพารามิเตอร์พื้นฐาน - และมันจะ "มีชีวิตขึ้นมา"

และที่สำคัญอีกประการหนึ่ง เมื่อพูดถึงงานศิลปะ เรามักคิดเสมอว่าเรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ในประวัติศาสตร์ของโลกไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สถานการณ์นี้จะคงอยู่ตลอดไป และมันไม่เกี่ยวกับเอเลี่ยน แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของพวกเขาอาจเปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับทุกสิ่งก็ตาม ผู้เล่นคนอื่นๆ กำลังเข้าสู่ฉากนี้ ทั้งหุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ สถานการณ์ที่คล้ายกันแม้ว่าจะอนุรักษ์นิยมมาก แต่ก็มีการพิจารณาในภาพยนตร์เรื่อง "Bicentennial Man" ที่นั่น หุ่นยนต์ Android แบบ "แข็ง" ธรรมดาๆ จะเปลี่ยนโมดูลของตนเป็นโมดูลที่ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา แนะนำโปรแกรมที่ชาญฉลาดมากขึ้นในสมองไซเบอร์ของมัน และแม้กระทั่งได้รับระบบประสาทเทียมด้วย เขาเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือและศิลปะ และแม้กระทั่งเรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์กำลังเขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้ว และเพลงที่แต่งโดยโปรแกรมนี้ก็ชนะการแข่งขันโดยไม่ระบุชื่อ

Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงในหนังสือของเขาเรื่อง Ways of Modeling Thinking เขียนโดยตรงว่า: "เป็นไปได้ที่การตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ของสมอง ซึ่งรวมถึงการตีความคุณลักษณะของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน” ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะหมดศักยภาพในการสร้างสรรค์หรือเกียจคร้านไปโดยสิ้นเชิง เราก็จะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดที่ยอดเยี่ยมต่อไปอย่างแน่นอน

เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม "Cybernetic Poet" โดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง (ซินธิไซเซอร์เป็นผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil ตัวอย่างเช่น เธออ่านบทกวีของนักเขียนบางคน จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองภาษาของเขา และเรียบเรียงบทกวีตามสไตล์ของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายบทมีคุณภาพดี โดยปกติแล้ว กวีจะใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นตัวช่วยในการเตรียมเนื้อหาบทกวีต้นฉบับ โปรแกรม Kurzweil อีกโปรแกรม - “แอรอน” - วาดภาพด้วยลายเส้นบนหน้าจอ...

แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่ได้มาถึงศิลปะดั้งเดิมที่อายุน้อยที่สุด - ภาพยนตร์ ตอนนี้ ฉากการต่อสู้ของภาพยนตร์ทุนสร้างขนาดใหญ่ (เช่น ใน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์") ไม่ได้เกี่ยวข้องกับนักแสดงหรือการพรรณนาของพวกเขา แต่เป็นตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงตัวจริงในเวอร์ชั่นคอมพิวเตอร์อีกด้วย และเป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) หันไปหาบริษัท LightStage ซึ่งเกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีแล้ว และเขาขอให้สร้างโมเดลคอมพิวเตอร์เต็มตัวเป็นสองเท่า เพื่อว่าในอนาคตเขาจะได้ "แสดง" ในภาพยนตร์โดยยังคงเด็กเหมือนเดิม

บทความนี้ยังมาพร้อมกับแถบด้านข้างเล็กๆ สองแถบ:

กล่องที่ 1 ใครเป็นคนทำดินเหนียว?

ตำนานเกี่ยวกับประติมากร Pygmalion และรูปปั้นเคลื่อนไหวของ Galatea จะกลายเป็นความจริงได้หรือไม่? ใช่ ถ้า Seth Goldstein หัวหน้าศูนย์วิจัย Pittsburgh ของ Intel ตัดสินใจได้ ความจริงก็คือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! แม่นยำยิ่งขึ้นดินเหนียว - ฟื้นฟูได้ง่ายกว่า ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่าเคลย์ทรอนิกส์

จุดประสงค์ของแนวคิดคือการสร้างอนุภาคเล็กๆ ที่สามารถรวมตัวกันเป็นวัตถุได้ และต้องเคลื่อนไหวจับกัน ในการดำเนินการนี้ พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือมือจับอื่นๆ ชิปควบคุม และระบบส่งพลังงาน ต้นแบบแรกยังคงมีความยาวสี่เซนติเมตรและสามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้นที่มีอยู่แล้ว ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็ค้นหาพฤติกรรมของทารกในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ Intel คาดการณ์ว่าภายในปี 2025 Claytronics จะถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบจากอะตอมของดินเหนียวจะดูและเคลื่อนไหวจนแยกไม่ออกจากต้นฉบับ!

มีขอบเขตที่แท้จริงสำหรับงานศิลปะที่นี่ คุณไม่เพียงแต่สามารถออกแบบประติมากรรมที่ "มีชีวิต" ได้เท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างไดนามิกให้กับวัตถุต่างๆ ได้อีกด้วย การปั้นปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะทำให้คุณสามารถตกแต่งผนังบ้านของคุณด้วยดอกไม้ หญ้า และผีเสื้อ "ของจริง" เราคุ้นเคยกับพื้นผิวที่คงที่ แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบเคลย์ตรอน พื้นผิวอาจกลายเป็นกำมะหยี่ หยาบเหมือนไม้ หรือเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ...

เมื่อแช่ในดินเหนียวทรอนิกส์แล้ว บุคคลอาจกลัวความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะมีความสำคัญมากกว่าความสม่ำเสมอ และสิ่งที่สร้างขึ้นตามการออกแบบที่กำหนดก็จะเป็นไปตามที่เราต้องการอย่างแน่นอน โลกกลิโนตรอนที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุเคลย์ตรอนเอง และปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา...

ในช่วงนี้หุ่นยนต์เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างน้อยก็ควรนึกถึงรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet กอร์ดอนค้นหาชิ้นส่วนจากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาท่ามกลางขยะหลากหลายชนิด และทำให้ยูนิตเก่ามีชีวิตใหม่

แต่อาจเป็นไปได้ว่าการใช้หุ่นยนต์ที่ผิดปกติที่สุด (และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้!) ถูกค้นพบโดย Magnus Wurzer จากเวียนนา - นักปรัชญาด้านเทคโนโลยีและศิลปินนักวิจัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานงานปาร์ตี้ที่แปลกใหม่ ซึ่งหุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล ให้บริการแขกที่เคาน์เตอร์ และเสนอซิการ์ให้พวกเขา เทศกาลปาร์ตี้ของ Wurzer เป็นทั้งความบันเทิงและการสำรวจ

ก่อนปี 1999 ไม่มีใครคิดจะใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ต่อสาธารณะว่าเทคโนโลยีล่าสุดเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ได้อย่างไร และไม่มีใครพยายามอย่างจริงจังที่จะบันทึกการปฏิบัติของการแสวงหาความสุขในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร กระแสวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่มที่เกิดขึ้นกำลังถูกเติมเต็มด้วยเทศกาลเวียนนา "Roboexotica"

Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า “โปรดจำไว้ว่าอนาคตนั้นมีความเคลื่อนไหวอย่างมากในปัจจุบัน และมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันมากกว่าที่เคยเป็นมา และเราแต่ละคนจะต้องเลือกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในอนาคตแบบไหน - ในยุคหลังอุตสาหกรรมที่มืดมนซึ่งบรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์บรรยายไว้ หรือในอนาคตอันสดใสของ "Roboexotics" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงที่แปลกใหม่ที่ใหม่เอี่ยม เทคโนโลยีทำให้เรา”

ในทศวรรษต่อๆ ไป เราคาดหวังได้ว่าจะมีความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิตต่อไป และงานปาร์ตี้ของ Magnus Wurzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป

โลกแห่งศิลปะสมัยใหม่ไม่สามารถเอาชนะได้ด้วยการวาดภาพเพียงลำพัง หรือด้วยดนตรีเพียงอย่างเดียว แต่ถ้าคุณรวมทั้งหมดที่กล่าวมาและปรับแสงให้ถูกต้อง รับประกันความสำเร็จ มันคืออะไร: ความเต็มอิ่มของชาวเมืองหรือวิวัฒนาการทางศิลปะ? อาจเป็นไปได้ว่านิทรรศการมัลติมีเดียกำลังแพร่กระจายไปทั่วห้องใต้หลังคาของเมืองหลวงในฝูงบินที่ร่าเริง และเราสามารถเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอนาคตเท่านั้น

ที่มาของแนวคิด

ทุกอย่างเริ่มต้นในยุค 60 ด้วยการนำเสนออย่างง่ายดายของศิลปินชาวอังกฤษ Dick Higgins และกลุ่มสร้างสรรค์ Fluxus: “ฉันอยากจะแนะนำว่าการใช้สื่อกลางเป็นวิธีการที่เป็นสากลไม่มากก็น้อยในการปฏิเสธการเป็นตัวแทนในงานศิลปะ เนื่องจากสัญลักษณ์ของ ความคิดใหม่ของเราค่อนข้างจะต่อเนื่องมากกว่าการแยกจากกัน"

แนวคิดเกี่ยวกับอิสรภาพและการเริ่มใหม่ของงานศิลปะซึ่งเผยแพร่มาตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 ส่งผลให้เกิดรูปแบบเดียวที่ไม่อาจเข้าใจได้ แต่ให้ความบันเทิงอย่างยิ่ง นั่นคือการผสมผสานระหว่างข้อความ ดนตรี และรูปภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทักษะของศิลปินมีความเป็นสากล แนวคิดของ D. Higgins หมายความถึงการปฏิเสธการแบ่งประเภท การจำแนกประเภทศิลปะ และระบบการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับศิลปินเท่านั้น

แม้ว่าแนวคิดของ D. Higgins จะไม่แพร่หลาย แต่แนวคิดในการรวมศิลปะต่าง ๆ ไว้ในโครงสร้างของงานก็ถูกใช้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, เจ. ยัลคุต, เอส. บาร์ตเลตต์, เค. จาคอบส์, พี. ริสต์, เอฟ. เทมเปิลตัน, ดี. เกรแฮม, เจ. โจนัส ฯลฯ

ยิ่งน่าตื่นเต้นมากขึ้น: ในยุค 70-80 คำว่า "สื่อกลาง" เข้ามาแทนที่ "มัลติมีเดีย" ขณะนี้การติดตั้งและการแสดงที่ผสมผสานองค์ประกอบของภาพยนตร์ วิดีโอ และจอสไลด์กำลังถูกจัดขึ้นภายใต้แบนเนอร์ใหม่ของ "สื่อหลากหลาย"

ความแตกต่างระหว่างคำว่า "มัลติมีเดีย" และ "ศิลปะมัลติมีเดีย"

ทุกวันนี้ยังมีความสับสนกับคำศัพท์อยู่ การปฏิบัติทางศิลปะบนพื้นฐานของการทดลองหลายชั้นสามารถกำหนดได้ดังนี้ "มัลติมีเดีย", แล้วยังไง " ศิลปะมัลติมีเดีย". คำแรกหมายถึงแนวทางปฏิบัติด้านทัศนศิลป์ที่คุ้นเคยอยู่แล้วในช่วงทศวรรษปี 1960-1990 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรวมรูปแบบศิลปะมากกว่าหนึ่งรูปแบบไว้ในโครงสร้างของงาน

ศิลปะมัลติมีเดียมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ศิลปะดิจิทัล" หรือ "ศิลปะสื่อใหม่" ทั่วไปในยุโรปตะวันตก ศิลปะมัลติมีเดียมีความกลมกลืนกันมากกว่ารุ่นก่อน: การอัปเดตแบบบังคับทำให้เกิดปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี และนี่คือความขัดแย้ง: ในโลกสมัยใหม่ เมืองใหญ่ ที่ซึ่งข้อมูลมีมากมายและความสม่ำเสมอมีไม่เพียงพอ ผู้อยู่อาศัยโดยเฉลี่ยเต็มใจที่จะดูมัลติมีเดียเป็นอย่างมาก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับนิทรรศการมัลติมีเดียยอดนิยมที่นำเสนอผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั่วโลกผ่านการฉายภาพดิจิทัล

“นิทรรศการของเรามีความเกี่ยวข้องเพราะคุณสามารถดูผลงานทั้งหมดของ Van Gogh หรือภาพวาดที่สำคัญที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ในที่เดียวและในที่เดียว แม้ว่าต้นฉบับจะอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกหรือในคอลเลกชันส่วนตัว แต่ผลงานต้นฉบับจะถูกนำเสนอรวมกันในขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้นและมีดนตรีประกอบที่ไพเราะ” กล่าวถึงความสำเร็จของนิทรรศการ Kira Marinina ผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ iVision- ผู้จัดงานในรัสเซีย

หลังจากกระแสความนิยมของงานศิลปะ ยังมีฝ่ายตรงข้ามของการแสดงมัลติมีเดียที่ไม่เห็นกิจกรรมด้านการศึกษา พวกเขากล่าวว่า "พวกเขาจะมองและลืมไป" อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะเรียกศิลปะมัลติมีเดียว่า "ตัวแทนของศิลปะ" ในตอนนี้ กลับกลายเป็นเด็กหนุ่มที่ยังไม่แน่ใจ ไม่ว่ามันควรจะเป็นเครื่องมือในการแสดงความคิดของศิลปิน หรือทิศทางใหม่ ซึ่งโอกาสนั้นขึ้นอยู่กับ การผจญภัยของผู้สร้าง

การแสดงมัลติมีเดีย “ผู้ยิ่งใหญ่สมัยใหม่” การปฏิวัติทางศิลปะ

“เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณานิทรรศการมัลติมีเดียและนิทรรศการภาพวาดของพิพิธภัณฑ์คลาสสิกที่สามารถใช้แทนกันได้ด้วยเหตุผลหลายประการ มีการประชุมทางศิลปะภายในตามที่ผู้เขียนผลงาน (และต่อมาพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงผลงาน) เป็นผู้กำหนดเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการจัดแสดง และไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ นอกจากนี้สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคเนื่องจากในขั้นตอนนี้ไม่มีวิธีการแสดงตัวแทนใด ๆ ที่สามารถถ่ายทอดความแตกต่างทั้งหมดของชั้นสีและพื้นผิวของพู่กันได้ จอแสดงผลมัลติมีเดียทำงานร่วมกับเนื้อหาของงานได้มากขึ้นโดยอิงตามเนื้อเรื่องของภาพและช่วยให้ผู้ชมเปิดจินตนาการและมองเห็นความแตกต่างที่ไม่ชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น

แน่นอนว่าในปัจจุบันนิทรรศการมัลติมีเดียยังคงเป็นเทรนด์ที่ทันสมัย ​​แต่ในอนาคตพวกเขาจะพัฒนาและอาจก่อตัวเป็นทิศทางที่แยกจากกันในงานศิลปะ ในนิทรรศการ “ผู้ยิ่งใหญ่สมัยใหม่” Revolution in Art" เป็นความพยายามเชิงทดลองที่จะก้าวไปไกลกว่าการนำเสนอภาพวาด โดยการสร้างแอนิเมชันไม่ใช่ตัวภาพวาด แต่เป็นการสร้างสภาพแวดล้อมกราฟิกที่แยกจากกันซึ่งรวมภาพวาดเหล่านี้เข้าด้วยกัน แต่จนถึงขณะนี้มีวิดีโอประเภทนี้เพียงไม่กี่รายการเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะ "ฟื้น" องค์ประกอบระนาบและ Kandinsky นักออกแบบของเราได้ระบุรูปแบบหลักในภาพวาดของศิลปินแต่ละคน และสร้างโลก 3 มิติตามรูปแบบเหล่านั้น ซึ่งผู้ชมสามารถเคลื่อนไหวได้ นั่นคือ นี่ไม่ใช่แค่สไลด์โชว์พร้อมดนตรีอีกต่อไป แต่เป็นการเดินทางสู่จักรวาลของคันดินสกี้และมาเลวิชอย่างแท้จริง…” อธิบาย ภัณฑรักษ์ของศูนย์ออกแบบ ARTPLAY Yasha Yavorskaya.

ข้อความ: ดาเรีย โลกาโชวา

ความพยายามที่จะจินตนาการว่าวิจิตรศิลป์จะเป็นอย่างไรในระยะยาว

อะตอมเลดา

ระยะปัจจุบัน

ตลอดประวัติศาสตร์การวาดภาพ ทัศนคติต่อศิลปินเปลี่ยนไป ในสมัยโบราณไม่มีอาชีพเช่นนั้นเลย ในยุคกลาง ช่างฝีมือทำงานเพื่อแนวคิด ไม่ใช่เพื่อค่าตอบแทน ต่อจากนั้นความสนใจในอาชีพนี้ก็เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับข้อกำหนดสำหรับนักแสดง ก่อนการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ วิธีเดียวที่จะ "บันทึกช่วงเวลา" ได้คือจิตรกร แต่หลังจากการถือกำเนิดของอุปกรณ์ถ่ายภาพ ความต้องการงานศิลปะภาพเหมือนก็ลดลง (ซึ่งไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาของความสมจริงด้วยแสง) รอบถัดไปของวิวัฒนาการที่แปลกประหลาดไม่เพียงแต่นำเสนอผลงานในระดับแนวหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และผู้แต่งด้วย นอกจากนี้ ความจำเป็นในการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพที่แปลกตาและฉากที่ถ่ายทอดออกมาก็เพิ่มมากขึ้น

เราไม่ควรคาดหวังว่าจะมีการปรับปรุงแนวคิดเกี่ยวกับภาพเขียนหินดึกดำบรรพ์ แต่เราสามารถคาดหวังอิมเพรสชันนิสม์ที่ได้รับการปรับปรุงได้ เมื่อคำนึงถึงความจริงที่ว่าสไตล์นี้ยังเด็กมาก จึงสามารถคาดหวังลมครั้งที่สองได้ในระยะยาวเท่านั้น เช่นเดียวกับสมัยใหม่ ป๊อปอาร์ต สถิตยศาสตร์และอื่นๆ ที่ค่อนข้างใหม่

การตีความแนวเพลงและสไตล์ก่อนหน้านี้ใหม่ (เช่น ยุคเรอเนซองส์ แท่นบูชา บาโรก) เนื่องจากลักษณะเฉพาะและภารกิจ สามารถเปลี่ยนทิศทางจนเกินกว่าจะจดจำได้ บางทีการวาดภาพแห่งอนาคตอาจมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเล็กๆ น้อยๆ ของแนวคิดใดแนวคิดหนึ่งเท่านั้น

กราฟฟิตีที่ทันสมัย

การบูรณาการกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ

เป็นเวลานานแล้วที่เราสามารถสังเกตเห็นการนำหลักการและแนวคิดต่างๆ ในการวาดภาพมาสู่ภาพยนตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับตากล้องและผู้กำกับ ดนตรี มากกว่าในการสร้างภาพหน้าปกและโปสเตอร์ รวมถึงงานศิลปะแขนงอื่นๆ เห็นได้ชัดว่าการอยู่ร่วมกันเช่นนี้จะไม่สูญเสียความสำคัญและการสร้างภาพประกอบและวัสดุอื่น ๆ จะยังคงเป็นที่ต้องการในอนาคตแม้ว่าความสนใจในวิทยาศาสตร์การมองเห็นจะหายไปก็ตาม

มุมมองที่นำเสนอเกี่ยวกับโอกาสและพัฒนาการของการวาดภาพนั้นขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ส่วนตัวของผู้เขียนโครงการ

อนาคตของการวาดภาพอัปเดต: 16 กันยายน 2560 โดย: เกลบ