มีชื่อหนังสือดีๆ หลายเล่มอยู่ที่นี่ - "The Demon of Theory" โดย Antoine Compagnon และ "Theory of Literature" แก้ไขโดย Tamarchenko และสารานุกรม "Western Literary Studies of the 20th Century" และบทความแต่ละบทความ แต่ฉันคิดว่าคุณไม่ควรเริ่มทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีวรรณกรรมโดยตรงจากหนังสือของ Tamarchenko หรือ Pieguet-Gro

นี่คือรายการความคุ้นเคยเบื้องต้นที่ฉันมอบให้กับนักเรียนปีแรกเมื่อฉันอ่านบทนำทฤษฎีวรรณกรรม:

Culler J. ทฤษฎีวรรณกรรม. แนะนำสั้น ๆ. ม., 2549.

เซนคิน เอส.เอ็น. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2000

Eagleton T. ทฤษฎีวรรณกรรม. การแนะนำ. ม., 2010.

สหายก. ทฤษฎีปีศาจ วรรณกรรมและสามัญสำนึก ม., 2544.

Farino E. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547

และแน่นอนว่าควรเตือนว่าแนวทางของนักวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันอาจแตกต่างกันมาก และบางครั้งก็ทะเลาะกันเองด้วย ไม่จำเป็นต้องกลัวมัน :)

ป.ล. โดยทั่วไปแล้ว ทฤษฎีในมนุษยศาสตร์เป็นวิธีคิดที่พิเศษเกี่ยวกับวิชาใดวิชาหนึ่ง ดังนั้นแน่นอนว่าคุณไม่สามารถเรียนรู้ได้จากหนังสือและบทความ แต่พวกเขาสามารถแสดงให้เห็นว่านักวิจัยคนอื่นคิดอย่างไร

ก่อนอื่นเราต้องทำความเข้าใจก่อนว่าจริงๆ แล้ว "ทฤษฎีวรรณกรรม" คืออะไร โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นหัวข้อที่ค่อนข้างน่าเบื่อซึ่งมีหน้าที่หลักในการแนะนำทุกคนให้รู้จักกับหลักการของการสร้างและการทำงานของงานวรรณกรรม นี่คือ "กายวิภาคของวรรณกรรม" เป็นการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงทฤษฎีที่รับผิดชอบคำศัพท์ทุกประเภท การแยกประเภทของประเภท ฯลฯ กล่าวโดยย่อตามที่พจนานุกรมบอกเราอย่างถูกต้อง - T. l. ศึกษาธรรมชาติของความรู้เชิงกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงและหลักการของการวิจัย (ระเบียบวิธี) ตลอดจนรูปแบบทางประวัติศาสตร์ (บทกวี) และนี่คือคำถามที่เกิดขึ้น: ทำไมคนธรรมดาถึงต้องการทั้งหมดนี้? จริงๆ แล้ว ดูเหมือนว่าเพื่อที่จะเข้าใจวรรณกรรม แค่อ่านมันก็พอแล้ว... แต่ไม่ใช่ ทุกอย่างค่อนข้างซับซ้อนกว่า ความลับก็คือวรรณกรรมไม่ใช่แค่ "บทกวี" และ "นวนิยาย" เท่านั้น แต่ยังเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งมีตรรกะบางประการของการก่อสร้างและตรรกะของการดำรงอยู่ และเพื่อที่จะเข้าใจวรรณกรรมอย่างแท้จริง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องศึกษาระบบนี้ ไม่ใช่งานเดี่ยวไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ถูกเขียนแยกออกจากระบบทุกอย่างเข้ากันกับกระบวนทัศน์เชิงสุนทรียภาพบางอย่าง

และตอนนี้ ถ้าเราพูดถึงหนังสือที่จะช่วยให้คุณเข้าใจประเด็นทางทฤษฎีและจะไม่ทำให้คุณคลั่งไคล้ มีคู่มือคลาสสิกที่ผ่านการทดสอบตามเวลา: หนังสือสองเล่มโดย Nathan Tamarchenko (นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า "ทฤษฎีวรรณกรรม") และ คู่มือที่ยอดเยี่ยมโดย Khalizev หาก Tamarchenko จัดทำคู่มือสำหรับมหาวิทยาลัยที่ค่อนข้างจริงจังและบางครั้งก็น่าเบื่อ Khalizev ก็ค่อนข้างจะรวบรวมแนวคิดทั่วไปเพื่อความคุ้นเคย ภาษาที่ใช้เขียนคู่มือนี้พูดถึง Khalizev ด้วยเช่นกัน - มันไม่น่าเบื่อโดยมีการอ้างอิงถึงงานวรรณกรรมอื่น ๆ มากมายที่อาจน่าสนใจ

อย่างไรก็ตาม Bookmate ได้รวบรวมคำตอบสำหรับคำถามนี้ทั้งชั้นหนังสือ: bm.gg

ทฤษฎีวรรณกรรมน่าเบื่อไหม? พระเจ้าทรงสถิตอยู่กับคุณ Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... แน่นอนถ้าคุณอ่าน compedia ซึ่งเป็นนิรนัยที่ไม่ดีในวิทยาศาสตร์ของเรา ใช่แล้ว มันน่าเบื่อ และถ้าคุณอ่านแหล่งข้อมูลหลักในความคิดของฉันไม่มีอะไรน่าเบื่อที่นี่

คำตอบ

เพื่อตอบคำถามนี้ ก่อนอื่นจำเป็นต้องหักล้างแบบเหมารวมทั่วไป - นั่นคือวิธีที่เราใช้ในการนิยามทฤษฎีวรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวว่า "ทฤษฎีวรรณคดีเป็นศาสตร์แห่งการทำงานของวรรณกรรม" "ศิลปะแห่งการจัดหมวดหมู่รูปแบบ เทคนิค และรูปแบบทางอนุกรมวิธาน" (โดยมีคำเพิ่มเติมว่า "วิชาที่ค่อนข้างน่าเบื่อ") หรือใน เวอร์ชันขยายเพิ่มเติม“ ทฤษฎีวรรณกรรม - นี่คือชุดของกฎที่ใช้ได้เสมอสำหรับการวิเคราะห์ คลังแสงชนิดหนึ่งที่นักประวัติศาสตร์แต่ละคนสามารถเลือกเครื่องมือที่เหมาะสมสองสามอย่างสำหรับการทำงานกับข้อความเฉพาะ” แนวการให้เหตุผลที่คล้ายกันถูกนำมาใช้เป็นประจำมาตั้งแต่สมัยโบราณ - จาก "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล จนถึง "Ars Poetica" ของฮอเรซ บทความในยุคกลางของ Neoplatonists บทกวีของเร่ร่อน และกวีผู้ใหญ่ของศตวรรษที่ 17-18 (เช่น Boileau, Gracian) ข้อความทั้งหมดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการจำแนกประเภทข้อความวรรณกรรมแบบเก็งกำไรซึ่งใช้ได้กับทุกระดับของการดำรงอยู่: จากระดับจุลภาคของเสียงและฟอนิม (การจำแนกจังหวะ, บทกวี, วิธีการเขียนเสียง) ไปจนถึงระดับมหภาคของระบบ ของประเภทและสไตล์

ความพยายามที่จะตีตัวออกห่างจากมุมมองนี้และรวมไว้ในบริบททางญาณวิทยาที่กว้างขึ้นนั้นเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดย Antoine Compagnon ศาสตราจารย์ที่มีชีวิตที่ College de France ในหนังสือของเขาเรื่อง “The Demon of Theory: Literature and Common Sense” ที่ตีพิมพ์ ในฝรั่งเศสในปี 2541 ในรัสเซีย - ในปี 2544 แปลโดย S.N. Zenkin โดยพื้นฐานแล้ว Companion ใช้กลไกของทฤษฎีวรรณกรรมกับตัวมันเอง โดยตั้งคำถามดังนี้: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าตัวบทของทฤษฎีวรรณกรรมนั้นไม่เป็นความจริงและโปร่งใสอย่างแน่นอนเหมือนกับงานวรรณกรรมล่ะ? จะเป็นอย่างไรหากจำเป็นต้องแยกวิเคราะห์ ถอดรหัส และเชื่อมโยงกับบริบททางประวัติศาสตร์ด้วย จะเกิดอะไรขึ้นถ้าการจำแนกแต่ละประเภทเป็นเพียงความพยายาม (ไม่ใช่วิธี!) ที่จะคิดเกี่ยวกับวรรณกรรม ซึ่งเผยให้เห็นเกี่ยวกับหัวข้อการคิดมากกว่าเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการคิด? Companion นำเสนอทฤษฎีวรรณกรรมในฐานะ "การประกอบ" ของระบบการมองเห็นจากแนวคิดหลายประการ - วรรณกรรม ผู้เขียน ผู้อ่าน ความเป็นจริง ภาษา (Companion 2001, p. 29) ระบบเริ่มต้นด้วยจุดใดจุดหนึ่งที่กลายเป็นจุดสำคัญและกำหนดการมองเห็นของจุดอื่นๆ ไว้ล่วงหน้าโดยอัตโนมัติ ระบบจะถูกทำลายเมื่อมอบตำแหน่ง "ต้นกำเนิดของพิกัด" ให้กับแนวคิดอื่น สามารถมีได้หลายชุด นักทฤษฎีเหลือเพียงเสรีภาพในการเลือก "จุดอ้างอิง"

ทฤษฎีวรรณกรรมจึงกลายเป็นศาสตร์ที่ว่าเราสามารถ "รวบรวม" แนวความคิดของวรรณกรรมในรูปแบบต่างๆ กำหนดขอบเขตความครอบคลุม และวาดแผนผังผลงานได้อย่างไร ยิ่งไปกว่านั้น แต่ละวิธีการเหล่านี้มีความสัมพันธ์กัน มีปัญหา มีข้อจำกัดในการใช้งาน และในตัวมันเองก็มีเหตุที่ท้าทายในตัวเอง

นักวิชาการวรรณกรรมควรทำอะไรภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวเพื่อศึกษาทฤษฎีวรรณกรรม? จากการศึกษาชุดเครื่องมือและหลักปฏิบัติที่แน่นอน ระเบียบวินัยนี้กลายเป็นการแนะนำศิลปะแห่งการสร้าง "วิสัยทัศน์" ซึ่งเป็นกรอบการตีความซึ่งภายในจะได้รับคำตอบเพียงบางข้อเท่านั้น ดังนั้น หลักสูตรในทฤษฎีวรรณกรรมจึงไม่เกี่ยวข้องกับการอ่านตำราเรียน-พจนานุกรมคำศัพท์ (เทียบกับตำราเรียนที่แก้ไขโดย Tamarchenko, Chernets) แต่เป็นการอ่านตำราที่เป็นของประเพณีวิพากษ์วิจารณ์ต่างๆ อย่างใกล้ชิด - และกวีนิพนธ์กลายเป็นหนังสือเรียนที่ดีที่สุด มีอยู่เช่นนั้น - ฉันขอยกตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีอยู่ในรัสเซีย:

1. สุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรมต่างประเทศ บทความ บทความ บทความ อ.: มส., 2530.

ทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ กวีนิพนธ์ อ.: ฟลินตา, 2004.

สัญศาสตร์ฝรั่งเศส จากโครงสร้างนิยมไปจนถึงหลังโครงสร้างนิยม อ.: ความก้าวหน้า, 2000

นอกจากนี้ เอกสารทบทวนและคอลเลกชันเกี่ยวกับแง่มุมทางทฤษฎีแต่ละด้านมีคุณค่าอย่างไม่ต้องสงสัย:

Pieguet-Gro N. ทฤษฎีความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ อ.: LKI, 2008.

อิลลิน ไอ.พี. ลัทธิหลังสมัยใหม่ อภิธานคำศัพท์ อ.: อินทรดา, 2544.

ทูรีเชวา โอ.เอ็น. ทฤษฎีและวิธีการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ อ.: วิทยาศาสตร์; หินเหล็กไฟ 2555.

การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20 สารานุกรม. อ: อินทรดา, 2547.

และแน่นอนว่าความคุ้นเคยกับทฤษฎีวรรณกรรมไม่สามารถเกิดขึ้นได้ไม่ว่าในกรณีใดหากไม่ได้อ่านข้อความต้นฉบับในสิ่งพิมพ์แยกต่างหาก ผู้อ่านเป็นเพียงคำแนะนำที่ช่วยคุณนำทางการเลือกของพวกเขา และ "ปีศาจแห่งทฤษฎี" นั้นเป็นเข็มทิศเชิงระเบียบวิธีชนิดหนึ่ง หากไม่มีสิ่งนี้ก็มีความเสี่ยงและอันตรายที่จะเริ่มการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดข้ามมหาสมุทรแห่งทฤษฎีวรรณกรรม

เพื่อตอบคำถามของคุณ คุณต้องชี้แจงให้ชัดเจน ประการแรก วรรณกรรมหมายถึงอะไร? บทกวี? ตำนาน? นวนิยาย? ร้อยแก้วสั้น ๆ ? นิทานพื้นบ้าน? ในข้อความวรรณกรรมที่ดีหากไม่ได้กล่าวถึงประเด็นการรับเช่น "ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม" ของ Yu. Tynyanov ก็จะมีการปฐมนิเทศต่อข้อความบางประเภทเสมอหากไม่ได้มุ่งไปที่งานเฉพาะเจาะจง

ประการที่สอง คุณต้องเข้าใจว่าวรรณกรรมเองยังไม่ใช่วิทยาศาสตร์ แม้ว่าแน่นอนว่ามันมาพร้อมกับกฎของตัวเอง ซึ่งได้มาจากนักวิชาการวรรณกรรม แต่ไม่มีกฎใดที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ ในทางตรงกันข้าม มีบางสิ่งที่ใหม่และเห็นได้ชัดเจนปรากฏขึ้นในวรรณคดีเมื่อมีการละเมิดกฎหมายข้อใดข้อหนึ่ง ตัวอย่างสมัยใหม่อย่างหนึ่งคือปรากฏการณ์เช่น "The House in Where" โดย Mariam Petrosyan นักเขียน Dmitry Bykov อธิบายความนิยมของ "บ้าน" โดยที่ Mariam สร้างหนังสือเล่มนี้ได้ละเมิดกฎหมายทั้งหมดของการเขียน แท้จริงแล้ว การเล่นกับบุคคลที่หนึ่งและบุคคลที่สาม กาลปัจจุบันในการเล่าเรื่องแทนที่จะเป็นอดีต... ทุกสิ่งที่มักจะทำให้เกิดคำถามในผู้อ่านที่เชี่ยวชาญทำให้หนังสือเล่มนี้พิเศษ

ข้อสรุปเกิดขึ้นว่าไม่มีสูตรสากล แต่เป็นบทสรุปสำหรับการทำความเข้าใจวรรณกรรมทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในประเพณีของรัสเซียไม่มีการเขียนตำราเรียนปกติสักเล่มเดียวและเชื่อฉันเถอะว่าทุกสิ่งที่เขียนนั้นไม่คุ้มที่จะอ่าน ตามธรรมเนียมของอังกฤษ วิธีนี้ง่ายกว่านิดหน่อย จริงๆ แล้วพวกเขามีหนังสือเรียนดีๆ หากต้องการเข้าใจความแตกต่างระหว่างหนังสือเรียนที่ไม่ดีกับหนังสือดีๆ เพียงเปรียบเทียบ Tamarchenko กับ "The Gothic" ของ Fred Botting ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย

ดังนั้นแหล่งความรู้ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมคือบทความของนักวิทยาศาสตร์ ในความคิดของฉัน หน้าที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของทฤษฎีวรรณกรรมรัสเซียคือพวกฟอร์มาลิสต์: Yuri Tynyanov, Boris Eikhenbaum, Viktor Shklovsky ดังนั้นฉันอยากจะแนะนำให้เริ่มต้นด้วยพวกเขา นี่คือบทความโปรดของฉันที่เริ่มต้นการเดินทางของฉันในการวิจารณ์วรรณกรรม:

1. ยู.ไทยานอฟ. ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม

1. บี. ไอเคนบอม. วิธีทำเสื้อคลุมของโกกอล

1. บี. ไอเคนบอม. ชีวิตวรรณกรรม

นอกจากนักทฤษฎีล้วนๆ แล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณให้ความสนใจกับนักวิชาการด้านวรรณกรรม เนื่องจากความเข้าใจทฤษฎีเปล่าๆ นั้นไม่เพียงพอ การเรียนรู้วิธีประยุกต์ใช้อย่างถูกต้องจึงสำคัญกว่ามาก ที่นี่ฉันจะแนะนำ Vladimir Nabokov กับการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีต่างประเทศและรัสเซีย ข้อความที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาซึ่งไม่เพียงแต่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังน่าสนใจในการอ่านอีกด้วย คนสุดท้ายที่ฉันแนะนำคือ Oleg Andershanovich Lekmanov นักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชีวิตและมีชีวิตที่ดี ฉันกำลังแนบลิงก์ไปยังเอกสารของเขาใน arzamas.academy และโปรไฟล์ของเขาพร้อมสิ่งตีพิมพ์บนเว็บไซต์ของ Higher School of Economics

ทฤษฎีวรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

ทฤษฎีวรรณกรรมหนึ่งในส่วนหลักของวิทยาศาสตร์วรรณคดีศึกษาธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและกำหนดวิธีการวิเคราะห์ มีคำจำกัดความต่าง ๆ ของทฤษฎีวรรณกรรมและขอบเขตของมัน โดยหลัก ๆ แล้วระบบความคิดสามระบบมีความโดดเด่น:

1) ทฤษฎีสังคมวิทยาวรรณคดี– หลักคำสอนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง

2) เป็นทางการ– หลักคำสอนเรื่องโครงสร้าง (วิธีการก่อสร้าง) ของงานวรรณกรรม

3) ประวัติศาสตร์– หลักคำสอนของกระบวนการวรรณกรรม.

· อันดับแรกแนวทางดังกล่าวนำมาสู่หมวดหมู่นามธรรมเบื้องหน้า: จินตภาพ ศิลปะ การแบ่งแยกเชื้อชาติ ชนชั้น โลกทัศน์ วิธีการ

· ที่สองทำให้แนวคิดของแนวคิด แก่นเรื่อง โครงเรื่อง องค์ประกอบ สไตล์ และความหลากหลายเป็นจริงขึ้นมา

· ที่สามแนวทางนี้มุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์วรรณกรรม พิจารณาปัญหาของประเภทและประเภทวรรณกรรม ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม และหลักการทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม

แนวโน้มต่อเอกภาพ (monism) ของทฤษฎีวรรณคดีนั้นมีอยู่ในทุกขั้นตอนของการดำรงอยู่ของวิทยาศาสตร์แห่งวรรณคดี และไม่ได้เป็นผลมาจากปรัชญาของลัทธิมาร์กซิสต์

ในศตวรรษที่ 20 มีความพยายามที่จะสร้างทฤษฎีวรรณกรรมบนพื้นฐานของเส้นทางการวิจัยทางประวัติศาสตร์และตรรกะ แต่ไม่สามารถให้คำอธิบายที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของประเภททั่วไปของทฤษฎีสังคมวิทยาของวรรณคดี (จินตภาพ ศิลปะ วิธีการ) - เห็นได้ชัดว่านี่เป็นไปไม่ได้ ทุกอย่างถูก จำกัด อยู่ที่การรวบรวมเนื้อหาที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายที่แท้จริงของประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประสบการณ์นี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะรองของทฤษฎีวรรณกรรม การพึ่งพาการนำแนวคิดทางทฤษฎีไปใช้จริงในกระบวนการประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

การพัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมเริ่มกลับเข้ามา สมัยโบราณ. ได้รับการพัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ในอินเดีย จีน ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ แต่ละครั้งที่มีการทำความเข้าใจวรรณกรรมระดับชาติและมีการสร้างคำศัพท์พิเศษประจำชาติขึ้นมา ในยุโรป ทฤษฎีวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยบทความของอริสโตเติลเรื่อง “On the Art of Poetry” (“กวีนิพนธ์”) ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ได้ถามคำถามทางทฤษฎีพื้นฐานจำนวนหนึ่งซึ่งมีความสำคัญสำหรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เช่นกัน: ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม, ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับความเป็นจริง, ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม, ประเภทและประเภท, ลักษณะของภาษากวีและบทกวี ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่าง ๆ และความเข้าใจในความคิดริเริ่มของประสบการณ์ทางศิลปะของพวกเขาเนื้อหาของทฤษฎีวรรณกรรมได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งสะท้อนถึงระบบมุมมองทางประวัติศาสตร์ต่าง ๆ - ในงานของ N. Boileau , G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นที่จะแยกแยะทฤษฎีวรรณกรรมจากกวีนิพนธ์ แนวคิดนี้ย้อนกลับไปสู่ความปรารถนาที่จะถือว่ากวีนิพนธ์เป็น "ภาษาในหน้าที่ทางสุนทรีย์" (R. O. Yakobson) ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของบทกวีไปสู่ระเบียบวินัยทางภาษาล้วนๆ และเสริมสร้างแนวโน้มที่เป็นทางการในนั้น ในรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกัน บทกวีถือเป็นการแยกออกจากทฤษฎีวรรณกรรม โดยจำกัดไว้เพียงการศึกษารูปแบบวาจาของแนวคิด และรวมถึงประเภทและประเภทวรรณกรรมในสาขาวิชานั้นด้วย อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดดังกล่าวไม่สามารถรับรู้ได้ว่ามีความชอบธรรม ทฤษฎีวรรณกรรมเสื่อมโทรม ประเภท โวหาร และการดัดแปลง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวิทยาศาสตร์บูรณาการของวรรณกรรม ถูกตัดขาดจากทฤษฎีวรรณกรรม และในทางกลับกัน กวีก็ไม่สามารถเข้าใจข้อจำกัดดังกล่าวได้ เนื้อหาที่จำกัดโดยไม่เกี่ยวข้องกับปัจจัยกำหนด ลักษณะทั่วไปของงานวรรณกรรม (ภาษาในงานวรรณกรรมมีแรงจูงใจหลักจากลักษณะและสถานะของมัน ซึ่งถูกกำหนดโดยสถานการณ์ของพล็อต ตัวละครและโครงเรื่องถูกกำหนดโดยแง่มุมของชีวิตที่บรรยายโดย นักเขียนขึ้นอยู่กับโลกทัศน์และตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเขา ฯลฯ ) หากไม่เข้าใจความเชื่อมโยงเหล่านี้ การพิจารณาวิธีการแสดงออกและองค์ประกอบที่ทำหน้าที่เปิดเผยกลับกลายเป็นว่าไม่สมบูรณ์และไม่ถูกต้อง

ทฤษฎีวรรณกรรมในประเทศและต่างประเทศไม่สนับสนุนการแยกทฤษฎีวรรณกรรมและบทกวี “ทฤษฎีวรรณกรรม” แบบคลาสสิกโดย R. Welleck และ O. Warren (1956) ถือว่าแนวคิดเหล่านี้เป็นคำพ้องความหมาย พวกเขายังมีความหมายเหมือนกันในชื่อหนังสือของ B.V. Tomashevsky เรื่อง "Theory of Literature (Poetics)" (1924) ขอบเขตบทกวีของ Tomashevsky รวมถึงแนวคิดของธีมฮีโร่ ฯลฯ V. V. Vinogradov ชี้ให้เห็นโดยเฉพาะว่าจำเป็นต้อง "รวมประเด็นของธีมโครงสร้างโครงเรื่ององค์ประกอบและลักษณะเฉพาะในขอบเขตของกวี" ในการวิจัยของเขา เขาได้ผสมผสานบทกวีและทฤษฎีวรรณกรรม รวมถึงปัญหาของพระเอก บุคลิกภาพและตัวละคร ภาพลักษณ์ของผู้เขียน และโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างในบทกวี ในเวลาเดียวกันความเหมือนกันของทฤษฎีวรรณกรรมและบทกวีไม่ได้จำกัดความเป็นไปได้และแม้แต่ความจำเป็นในการพิจารณาประเด็นเฉพาะของทฤษฎีวรรณกรรมและคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติอย่างอิสระเอกลักษณ์ของการพัฒนา (การสร้างโครงเรื่องโวหารโวหาร ฯลฯ) อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องคำนึงถึงสถานที่ของพวกเขาในกระบวนการสร้างสรรค์วรรณกรรมแบบองค์รวม

การพัฒนาสมัยใหม่ของมนุษยศาสตร์ในฐานะการวิจัยแบบสหวิทยาการในสาขาการศึกษาวัฒนธรรมก่อให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับทฤษฎีวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ที่เกิดขึ้นใหม่ของการศึกษาวรรณกรรมที่ครอบคลุมโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ของทฤษฎีวรรณกรรมกับสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่งและดึงประสบการณ์ ของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน สำหรับทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ จิตวิทยา (โดยเฉพาะจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์) การศึกษารูปแบบที่ควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์และการรับรู้ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม และการวิจัยด้านผู้อ่าน (สังคมวิทยาของกระบวนการวรรณกรรมและการรับรู้) มีความสำคัญเป็นพิเศษ เรื่องของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือมนุษย์ในความหลากหลายของบทบาททางธรรมชาติและทางสังคมของเขาซึ่งนำไปสู่การใช้วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับมนุษย์ที่เข้มข้นขึ้น (สรีรวิทยา นิเวศวิทยา ทฤษฎีกลุ่มสังคมขนาดเล็ก ทฤษฎีท้องถิ่น) ในยุคหลังสมัยใหม่ ทฤษฎีวรรณกรรม ทั้งหมดนี้ช่วยให้เราเอาชนะวิธีด้านเดียวของวิธีเชิงปริมาณ (ทางคณิตศาสตร์) ในการศึกษาโครงสร้างทางวาจาของงานความสัมพันธ์ระหว่างภาพและสัญลักษณ์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการวิเคราะห์เชิงโครงสร้างและสัญชาตญาณ ในเรื่องนี้ทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะคือการค้นหาแนวทางใหม่ในการศึกษาวรรณกรรมและความหลากหลายของคำศัพท์ที่เกิดขึ้นการเกิดขึ้นของโรงเรียนใหม่ที่ไม่ได้กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์

วรรณกรรมในแวดวงศิลปะอื่นๆ

คำว่า “วรรณกรรม” (จากวรรณกรรมภาษาละติน) แปลตรงตัวว่า “การเขียน ทุกสิ่งที่เขียนด้วยตัวอักษร” อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้วจะหมายถึงนิยายว่าเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งมีเนื้อหาหลักคือคำว่า วลีทั่วไปว่า "วรรณกรรมและศิลปะ" นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากวรรณกรรมก็เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะเช่นกัน ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของระบบ มันมีปฏิสัมพันธ์กับภาพวาด ดนตรี สถาปัตยกรรม การออกแบบท่าเต้น ภาพยนตร์ ฯลฯ โดยแย่งชิงบางสิ่งบางอย่างไปจากพวกเขา และในทางกลับกัน ก็มอบบางสิ่งกลับคืนมา

ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน บทบาทนำจะเล่นสลับกันตามงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในสมัยโบราณ ศิลปะชั้นนำเช่นนี้ถือเป็นงานประติมากรรมซึ่งเป็นงานศิลปะรูปแบบพลาสติกที่สุด ในยุคกลาง สถาปัตยกรรมเป็นตัวกำหนดโทนเสียงในยุคเรอเนซองส์ - ภาพวาด ศตวรรษที่ XVII-XVIII - ยุคแห่งการครอบงำโรงละครที่ไม่มีการแบ่งแยก ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมก็มีชัยอย่างแน่นอน ในที่สุดในศตวรรษที่ 20 ชัยชนะที่แท้จริงคือภาพยนตร์และโทรทัศน์ ดังนั้นภาพบทกวีโบราณจึงโดดเด่นด้วยประติมากรรม ยุคกลางโดยความเป็นอนุสรณ์ ยุคเรอเนซองส์โดยความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางจิตวิทยา คลาสสิคโดยการแสดงละคร การศึกษาโดยนักข่าวและลัทธิการสอน สมัยใหม่และหลังสมัยใหม่โดยพลวัตของ แผนการที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและ "การตัดต่อ" ที่แปลกประหลาด วรรณกรรมที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามภาพวาดวรรณกรรมดนตรีและแม้แต่ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในช่วงปลายศตวรรษซึ่งมีการเสริมลำดับวิดีโอแบบออร์แกนิกด้วยคำบรรยาย

ตั้งแต่สมัยโบราณ มีการพยายามจัดระบบงานศิลปะประเภทต่างๆ ให้อยู่ในหมวดหมู่เดียว อย่างไรก็ตาม ความยากอยู่ที่ในตอนแรก ดังที่ A.N. พิสูจน์อย่างหักล้างไม่ได้ Veselovsky พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสภาพที่เป็นหนึ่งเดียวกันและไม่แตกต่างกัน ต่อมา พัฒนาจากรากเดียว พวกเขาค่อย ๆ กลายเป็นโดดเดี่ยวและแตกต่าง แม้ว่าพวกเขาจะรักษาองค์ประกอบบางอย่างของชุมชนและการมีปฏิสัมพันธ์

การจำแนกประเภทที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดแบ่งศิลปะออกเป็นเชิงพื้นที่ (ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม) ชั่วคราว (ดนตรี) และสังเคราะห์ (ละคร วรรณกรรม ภาพยนตร์) หักล้างสูตรที่จัดตั้งขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณ “การวาดภาพคือบทกวีเงียบๆ และบทกวีคือการพูดถึงการวาดภาพ” G.E. น้อยกว่าในบทความของเขาเรื่อง "Laocoon" แสดงให้เห็นว่าบทกวีเป็นศิลปะที่กว้างขวางที่สุด ซึ่งสามารถเข้าถึงความงามที่การวาดภาพไม่สามารถทำได้ ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการใช้ถ้อยคำช่วยให้สามารถบุกรุกอาณาเขตของ "เพื่อนบ้าน" ของตนได้ โดยใช้ความสำเร็จด้านอวกาศ พลาสติก และสีสันของการวาดภาพและประติมากรรม ตลอดจนคุณสมบัติที่มีชีวิตชีวาและไพเราะของดนตรี เพื่อสร้างจินตภาพทางวรรณกรรม เธอมักจะดึงดูดสติปัญญาหรือความรู้สึกและความรู้สึกที่แปลกใหม่ทางสุนทรียะ เช่น สัมผัสและดมกลิ่น ดังนั้นจึงไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับนิยาย นวนิยายบรรยายถึงชีวิตโดยทั่วไป

มหากาพย์.

! รายการ มหากาพย์– ชีวิตที่อยู่นอกจิตสำนึกของผู้เขียน มหากาพย์ถือเป็นเรื่องราวที่เป็นกลางเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ราวกับว่าจมอยู่ใน "กระแสแห่งชีวิต" ซึ่งผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้บรรยาย ซึ่งเป็น "ผู้บรรยาย" ของเหตุการณ์ โครงสร้างคำพูดของมหากาพย์ถูกจัดระเบียบโดยการเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นหลักการที่โดดเด่น (แกนคำพูด) ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาแบบจำลองคำพูดอื่นๆ ทั้งหมด

การเล่าเรื่องคือการพรรณนาถึงแนวทางวัตถุประสงค์ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ตลอดจนคำอธิบาย การใช้เหตุผล นั่นคือ ทุกสิ่งทุกอย่าง ยกเว้นคำพูดโดยตรงของตัวละคร คำพูดโดยตรงของตัวละครรวมอยู่ในการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติซึ่งเลียนแบบและแสดงบทสนทนาของตัวละครเช่นเดียวกับในละคร แต่จะถูกกรอบโดยความคิดเห็นและคำอธิบายของผู้เขียนเสมอ

! แกนกลาง มหากาพย์แก่นของโครงสร้างของมันคือ พล็อต.

โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงตามลำดับของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงถึงกัน อย่างมีเหตุผล-สืบสวนการเชื่อมต่อ

เนื้อเพลง

! เรื่องของภาพ เนื้อเพลง- ชีวิตภายในของกวี รูปภาพของเขา จิตสำนึกตามกฎแล้วเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบวาจาของการพูดคนเดียวภายใน

! ความขัดแย้งอันลึกซึ้งของการดำรงอยู่และจิตสำนึก (รวมถึงการเมือง สังคมประวัติศาสตร์ ปรัชญา) รวมอยู่ในงานโคลงสั้น ๆ ผ่าน รูปภาพของประสบการณ์(ศูนย์รวมของความรู้สึก ความคิด อารมณ์ ฯลฯ โดยตรงหรือโดยอ้อม)

ดังนั้นเวลาวิเคราะห์เนื้อเพลงเราจึงควรพูดถึง วิถีแห่งประสบการณ์ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นด้วยภาพมากเท่ากับด้วยการแสดงออก

ความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งระหว่างบทกวีบทกวีและมหากาพย์คือความเฉพาะเจาะจงของการนำไปปฏิบัติ จิตสำนึกของผู้เขียนในเนื้อเพลง ผู้แต่งบทกวีไม่ใช่ผู้บรรยาย (เหมือนในมหากาพย์) แต่เป็นผู้ถือประสบการณ์

ละคร

! ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มี คุณสมบัติทั่วไปของมหากาพย์. ก่อนอื่นเลย ดราม่า ถือว่า ความตุ๊กตุ่น กล่าวคือ การทำซ้ำห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงถึงกัน

! ละครมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที เนื่องจากผลงานละครมุ่งสู่ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา และในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดก็กลายเป็นที่นิยม

! ที่สำคัญที่สุด คุณสมบัติที่เป็นทางการละคร: กลุ่มข้อความต่อเนื่องที่ทำหน้าที่เป็นการกระทำของตัวละคร (การกระทำเชิงพฤติกรรม) และด้วยเหตุนี้ - ความเข้มข้นของภาพในพื้นที่ปิด ช่องว่างและ เวลา.

ฐานสากล องค์ประกอบละคร - ละครเวที (mise-en-scenes) ที่จัดเป็น ปรากฏการณ์และ การกระทำ (การกระทำ) ซึ่งภายในนั้น ปรากฎ(ที่เรียกว่า ศิลปะ) เวลาทันเวลาพอดี การรับรู้(ที่เรียกว่า เวลาจริง) .

ละครเนื่องจากเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งจึงมีหลายประเภท หลักๆก็คือ โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร

เกณฑ์สำหรับการแบ่งทั่วไป:เกณฑ์หลักสำหรับการแบ่งทั่วไป:

พื้นฐานของข้อความ: บทพูดคนเดียว (เนื้อเพลง), บทสนทนา (ละคร), ส่วนผสม (มหากาพย์)
- ระดับของการปรากฏตัวของผู้เขียน
- บทวิจารณ์ที่หลากหลาย (เนื้อเพลงเป็นเพียงความรู้สึก ละครเป็นสถานการณ์เฉพาะ มหากาพย์ครอบคลุมทั้งยุคสมัย)
- เวลา (ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับบทกวีบทกวี ในมหากาพย์สามารถครอบคลุมทั้งศตวรรษ ในละคร - 24 ชั่วโมง)
- “เนื้อเยื่อคำพูด” (K. Büller): ข้อความ การอุทธรณ์ การแสดงออก
- ความเป็นเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ของมนุษย์ในตัวพวกเขา
- แบบฟอร์มการแสดงตนของผู้เขียน
- ลักษณะของข้อความที่ดึงดูดใจผู้อ่าน

ประเภทมหากาพย์

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลงและละคร) เป็นการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีต (ราวกับว่ามันเกิดขึ้นและผู้บรรยายจะจดจำ) มหากาพย์นี้ครอบคลุมถึงการมีอยู่ของปริมาณพลาสติก การขยายเวลาและมิติของเหตุการณ์ (เนื้อหาโครงเรื่อง) ตามความเห็นของอริสโตเติล มหากาพย์มีความเป็นกลางและเป็นกลางในขณะที่บรรยาย ซึ่งต่างจากบทกวีและบทละคร

เรื่องใหญ่ - มหากาพย์, นวนิยาย, บทกวีมหากาพย์ (บทกวี - มหากาพย์);

กลางเรื่อง

เรื่องเล็ก เรื่องสั้น เรียงความ

มหากาพย์ (กรีกโบราณ ἐποποιΐα, จาก ἔπος “คำ, คำบรรยาย” + ποιέω “ฉันสร้าง”) เป็นคำเรียกทั่วไปสำหรับงานมหากาพย์ขนาดใหญ่และงานที่คล้ายกัน:

การเล่าเรื่องอย่างกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ

ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

นวนิยายเป็นประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้วซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤตซึ่งเป็นช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่และเป็นจุดกึ่งกลางระหว่างนวนิยายในด้านหนึ่งกับเรื่องสั้นและเรื่องสั้นในอีกด้านหนึ่ง โดยมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่จำลองวิถีชีวิตตามธรรมชาติ .

เรื่องราวเป็นรูปแบบวรรณกรรมขนาดใหญ่ของข้อมูลลายลักษณ์อักษรในการออกแบบวรรณกรรมและศิลปะและมีข้อความจำนวนมากของงานมหากาพย์ (การเล่าเรื่อง) ในรูปแบบร้อยแก้วในขณะที่เก็บรักษาไว้ในรูปแบบของสิ่งพิมพ์บางประเภท ต่างจากเรื่องราวตรงที่เป็นรูปแบบการนำเสนอที่กระชับมากกว่า ย้อนกลับไปสู่ประเภทนิทานพื้นบ้านของการเล่าขานด้วยวาจาในรูปแบบของตำนานหรือการเปรียบเทียบและอุปมาที่เป็นประโยชน์ มันถูกแยกออกมาเป็นประเภทอิสระในวรรณกรรมลายลักษณ์อักษรเมื่อบันทึกการเล่าเรื่องด้วยวาจา แยกแยะได้จากเรื่องสั้นและ/หรือนิทาน ใกล้กับเรื่องสั้นและจากศตวรรษที่ 18 - ไปจนถึงบทความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องสั้นเป็นประเภทร้อยแก้วบรรยายที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่คมชัด รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่องราวหรือเรียกอีกอย่างว่าความหลากหลาย

เรียงความเป็นหนึ่งในวรรณกรรมมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ - เรื่องราวซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ นั่นคือโนเวลลาในกรณีที่ไม่มีความขัดแย้งเดียวที่เฉียบพลันและแก้ไขได้อย่างรวดเร็วและในการพัฒนาภาพที่สื่อความหมายมากขึ้น ความแตกต่างทั้งสองขึ้นอยู่กับประเด็นเฉพาะของเรียงความ วรรณกรรมเรียงความไม่ได้กล่าวถึงปัญหาในการพัฒนาลักษณะของบุคคลในความขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นดังที่มีอยู่ในเรื่องสั้น (และนวนิยาย) แต่ปัญหาของสถานะทางแพ่งและศีลธรรมของ "สิ่งแวดล้อม" ( มักรวมอยู่ในแต่ละบุคคล) - ปัญหา "เชิงพรรณนาทางศีลธรรม" มันมีความหลากหลายทางความคิดมาก วรรณกรรมเรียงความมักจะผสมผสานลักษณะของนวนิยายและสื่อสารมวลชนเข้าด้วยกัน

Epic ยังรวมถึงแนวนิทานพื้นบ้าน: เทพนิยาย, มหากาพย์, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์

เทพนิยายเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม:

1. เทพนิยายพื้นบ้าน - ประเภทมหากาพย์ของศิลปะพื้นบ้านที่เป็นลายลักษณ์อักษรและปากเปล่า: เรื่องราวปากเปล่าธรรมดาเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ การเล่าเรื่องประเภทหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดาๆ (ร้อยแก้วในเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่างๆ ซึ่งมีเนื้อหามาจากนิยาย นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับการบรรยายนิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้" (ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวปีศาจ นิทาน ตำนาน มหากาพย์)

2. เทพนิยายวรรณกรรม - ประเภทมหากาพย์: งานที่เน้นนิยายซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายพื้นบ้าน แต่เป็นของผู้เขียนโดยเฉพาะไม่มีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าก่อนที่จะตีพิมพ์และไม่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยายวรรณกรรมที่เขียนในสไตล์บทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) โดยอิงจากโครงเรื่องที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

Bylinas เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ เนื้อเรื่องหลักของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้นชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ - "ชายชรา", "หญิงชรา" ซึ่งบอกเป็นนัยว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

แนวเพลง

ในเนื้อเพลง - บทกวี ความโรแมนติก ข้อความ ความสง่างาม

กลอน (กรีกโบราณ ὁ στίχος - แถว โครงสร้าง) เป็นคำกวีนิพนธ์ที่ใช้ในหลายความหมาย:

สุนทรพจน์ทางศิลปะจัดโดยแบ่งออกเป็นส่วนตามจังหวะ กวีนิพนธ์ในความหมายแคบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันบ่งบอกถึงคุณสมบัติของความรอบรู้ของประเพณีเฉพาะ (“ กลอนโบราณ”, “ กลอนของ Akhmatova” ฯลฯ );

บรรทัดข้อความบทกวีที่จัดเรียงตามรูปแบบจังหวะที่แน่นอน (“ ลุงของฉันมีกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด”)

โรมานซ์ในดนตรี (โรแมนติกของสเปน จากภาษาละตินตอนปลาย อักษรโรมันว่า "ในสไตล์โรมัน" นั่นคือ "ในภาษาสเปน") เป็นการแต่งเพลงที่เขียนด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก งานดนตรีและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงร้องพร้อมเครื่องดนตรี

ข้อความ

ในวรรณกรรมของคริสตจักร การอุทธรณ์เป็นลายลักษณ์อักษรโดยนักศาสนศาสตร์ที่เชื่อถือได้ต่อคนบางกลุ่มหรือต่อมนุษยชาติทั้งหมด โดยอธิบายประเด็นทางศาสนาบางอย่าง ในศาสนาคริสต์ สาส์นของอัครสาวกเป็นส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่ และสารานุกรมของลำดับชั้นของคริสตจักรในเวลาต่อมาถือเป็นเอกสารพื้นฐานที่มีผลบังคับแห่งกฎหมาย

ในนวนิยาย ข้อความในรูปแบบของจดหมายหรือบทกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยกย่องหรืออธิบายบางสิ่งบางอย่าง

Elegy (กรีกโบราณ ἐγεγεία) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ ความงดงามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย Evgeny Baratynsky)

ประเภทละคร

โศกนาฏกรรม

ละคร (ประเภท)

ละครในบทกวี

เรื่องประโลมโลก

ลำดับชั้น

ความลึกลับ

เพลง

โศกนาฏกรรม (กรีกโบราณ τραγῳδία, tragōdía, ตัวอักษร - "เพลงของแพะ", จากτράγος, tragos - "แพะ" และ ᾠδή, ōdè - "เพลง") - ประเภทของนิยายที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่นำไปสู่เหตุการณ์ภัยพิบัติ สำหรับผลลัพธ์ของตัวละคร มักจะเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทตรงกันข้าม

ละครเป็นประเภทวรรณกรรม (ละคร) ละครเวที และภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 โดยค่อยๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ซึ่งตรงกันข้ามกับโครงเรื่องในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่และรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็ได้เคลื่อนเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ด้วย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)

Melodrama (จากภาษากรีกโบราณ μέλος - เพลงและ δρᾶμα - แอ็กชั่น) เป็นประเภทของนิยาย ละครและภาพยนตร์ ผลงานที่เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณและประสาทสัมผัสของวีรบุรุษในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะโดยอิงจากความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและ ความเกลียดชังและอื่น ๆ

Hierodrama (ภาษาฝรั่งเศส un hiérodrame; จากภาษากรีกโบราณ ἱερός, ศักดิ์สิทธิ์) - ในฝรั่งเศส ค.ศ. 1750-1780 ชื่อของละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับ oratorio และความลึกลับ

ความลึกลับ (จากรัฐมนตรีละติน - การบริการ) เป็นหนึ่งในประเภทของโรงละครยุคกลางของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับศาสนา

ตลก (กรีกโบราณ κωμῳδία, จาก κῶμος, kỗmos, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนีซัส” และ ἀοιδή/ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “เพลง”) เป็นประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่ง ซึ่งแก้ไขช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งหรือการต่อสู้ระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์โดยเฉพาะ

Vaudeville (เพลงฝรั่งเศส) เป็นละครตลกที่มีบทเพลงและการเต้นรำ รวมถึงประเภทของศิลปะการละคร

Farce (French Farce) เป็นเรื่องตลกที่มีเนื้อหาเบาโดยใช้เทคนิคจากการ์ตูนภายนอกล้วนๆ

ประเภทของปัญหา

ประเด็นการจำแนกประเภทของปัญหาทางศิลปะเริ่มได้รับการพัฒนาโดยนักวิชาการวรรณกรรมเมื่อนานมาแล้ว เราสามารถพบความแตกต่างระหว่างปัญหาบางประเภทและคำอธิบายโดยละเอียดได้ในผลงานของ Hegel, Schiller, Belinsky, Chernyshevsky และนักสุนทรียศาสตร์และนักวิจารณ์วรรณกรรมคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 18-19 อย่างไรก็ตามปัญหานี้ได้รับการพัฒนาอย่างเป็นระบบในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น หนึ่งในความพยายามที่ประสบผลสำเร็จครั้งแรกในการแยกแยะระหว่างปัญหาทางศิลปะประเภทต่างๆ คือความพยายามของ M.M. Bakhtin ผู้ซึ่งแยกแยะแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงที่แปลกใหม่และไม่ใช่นวนิยาย ในประเภทของ M.M. ตามความเห็นของ Bakhtin พวกเขาต่างกันหลักตรงที่ผู้เขียนเข้าถึงความเข้าใจและวาดภาพมนุษย์* อย่างไรก็ตามทั้งสองกลุ่มกลับกลายเป็นว่ามีความแตกต่างกันภายในซึ่งทำให้จำเป็นต้องพัฒนาประเภทของเนื้อหาทางศิลปะเพิ่มเติมไปในทิศทางของความแตกต่างของประเภทที่มากขึ้น G.N. อาจจะไปได้ไกลที่สุดที่นี่ Pospelov ผู้ซึ่งได้ระบุปัญหาสี่ประเภทแล้ว: "ตำนาน", "ประวัติศาสตร์แห่งชาติ", "เชิงพรรณนาทางศีลธรรม" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "จริยธรรม") และนวนิยาย (ในคำศัพท์ของ G.N. Pospelov - "โรแมนติก")** . อย่างไรก็ตามการจำแนกประเภทนี้ไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องที่สำคัญ (คำศัพท์ที่ไม่ถูกต้อง, สังคมวิทยาที่มากเกินไป, การเชื่อมโยงประเภทของปัญหากับแนววรรณกรรมโดยพลการและผิดกฎหมาย) แต่ก็ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพึ่งพามันเพื่อก้าวต่อไป ในการนำเสนอต่อไปนี้ เราจะอธิบายลักษณะของมุมมองของ G.N. Pospelov และโต้เถียงกับเขาพัฒนาแนวคิดของเขาเอง ในกรณีนี้จะให้ความสนใจหลักเพื่อแยกแยะประเภทของปัญหาเพิ่มเติม

ปัญหาเกี่ยวกับตำนาน

ปัญหาในตำนานคือ "ความเข้าใจทางพันธุกรรมที่ยอดเยี่ยม" ของ "ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือวัฒนธรรมบางอย่าง"*; คำอธิบายโดยผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับการเกิดปรากฏการณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่นผู้เขียน "Metamorphoses" Ovid ให้คำอธิบายตามตำนานพื้นบ้านว่าดอกแดฟโฟดิลปรากฏที่ไหนและอย่างไรบนโลก - ปรากฎว่าชายหนุ่มชื่อนาร์ซิสซัสซึ่งไม่รักใครนอกจากตัวเขาเอง ถูกเปลี่ยนเป็นมัน

ปัญหาเกี่ยวกับตำนานได้รับการพัฒนาอย่างมากในช่วงแรกของวรรณคดีตลอดจนในงานก่อนวรรณกรรม - คติชน... แน่นอนว่านักเขียนสมัยใหม่หลายคนเพียงใช้แบบจำลองในตำนานเพื่อรวบรวมประเด็นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ส่วนใหญ่มักเป็นเชิงปรัชญา) (เช่น L . เรื่องราวของ Andreev เรื่อง "Judas Iscariot" นวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ Bulgakov รับบทโดย J. Anouilh) แต่การสร้างตำนานเองก็เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นกัน ประการแรก มันแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวที่สำคัญสำหรับการคิดทางศิลปะสมัยใหม่ เช่น วรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมแฟนตาซี

ประเด็นระดับชาติ

ปัญหาคือระดับชาติและประวัติศาสตร์ ผู้สร้างผลงานซึ่งรวบรวมปัญหาประเภทนี้ไว้คือ "สนใจหลักในการก่อตัวทางประวัติศาสตร์และชะตากรรมของชนชาติทั้งหมด" "ชะตากรรมของชาติ"

นักวิทยาศาสตร์รวมเฉพาะผลงานที่อุทิศหรือทำให้มีชีวิตโดยจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประชาชนหรือประเทศชาติ อย่างไรก็ตาม หากเราพิจารณาว่าปัญหาที่สำคัญที่สุดในงานประเภทนี้คือปัญหาของแก่นแท้ของลักษณะประจำชาติ - ลึกกว่าปัญหาของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ภายนอกของประเทศและผู้คน - ดังนั้นช่วงของงานที่รวมอยู่ในนี้ จะต้องขยายประเภทออกไปอย่างมาก พร้อมด้วยบทกวีระดับชาติที่สะท้อนถึงการก่อตัวของความเป็นรัฐของชาติ (“ The Iliad” โดย Homer, “ The Tale of Igor's Campaign”, “ The Knight in the Skin of a Tiger” โดย Sh. Rustaveli) พร้อมผลงานในวรรณกรรมใหม่ที่มีชีวิต โดยช่วงเวลาของความขัดแย้งระหว่างรัฐและระหว่างประเทศ ("To the Slanders Russia" โดย Pushkin, "Walking in Torment" โดย A.N. Tolstoy, "Vasily Terkin" โดย Tvardovsky ฯลฯ ) นอกจากนี้ยังมีงานที่มีปัญหาเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติ (ความคิดของชาติดังที่พวกเขากล่าวกันในตอนนี้) ได้ถูกวางและแก้ไขโดยใช้ "ความสงบ" อย่างสมบูรณ์ แม้กระทั่งวัสดุในชีวิตประจำวัน ผลงานดังกล่าวรวมถึงบทกวีของ Tyutchev "คุณไม่สามารถเข้าใจรัสเซียด้วยใจของคุณ ... " วงจรของ M.E. Saltykov-Shchedrin "ต่างประเทศ" เรื่องราวของ Leskov "Lefty" และ "Iron Will" เรื่องราวของ Chekhov ในเรื่องนี้ดูเหมือนว่าจะเหมาะสมที่จะเปลี่ยนคำศัพท์เล็กน้อยเพื่อไม่ให้พูดถึง "ประวัติศาสตร์แห่งชาติ" แต่เพียงเกี่ยวกับประเด็นระดับชาติ

ประเด็นทางปรัชญา

ความสนใจทางอุดมการณ์ของนักเขียนในกรณีนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจกฎสากลทั่วไปของการดำรงอยู่ของสังคมและธรรมชาติ ทั้งในแง่มุมของภววิทยาและญาณวิทยา ต้นกำเนิดของประเภทนี้ค่อนข้างลึกอีกครั้ง: เราพบสิ่งเหล่านี้ในอุปมาของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่, ในบทสนทนาโสคราตีสของเพลโต, ในบทสนทนาของลูเชียนในอาณาจักรแห่งความตาย

12. รูปแบบที่ไม่ดีและเนื้อหาที่ไม่ดี

รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการเปิดเผยเนื้อหาคือชีวิตของตัวละคร ดังที่มักนำเสนอในผลงาน ศาสตราจารย์ตั้งข้อสังเกต จี.เอ็น. โปสเปลอฟ เนื้อหาของงานเกี่ยวข้องกับขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณและกิจกรรมของผู้คนในขณะที่รูปแบบของงานเป็นปรากฏการณ์ทางวัตถุ: โดยตรง - นี่คือโครงสร้างทางวาจาของงาน - สุนทรพจน์เชิงศิลปะที่ออกเสียงออกมาดัง ๆ หรือ "ถึง ตัวเอง” เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรมแสดงถึงความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม จิตวิญญาณของเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานและสาระสำคัญของรูปแบบคือความสามัคคีของขอบเขตที่ตรงกันข้ามของความเป็นจริง

เฮเกลเขียนอย่างน่าเชื่อถือมากเกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ: “งานศิลปะที่ขาดรูปแบบที่เหมาะสมเป็นสาเหตุที่แน่ชัดว่าเหตุใดจึงไม่เป็นของแท้ นั่นคืองานศิลปะที่แท้จริง และสำหรับศิลปินเช่นนี้ ทำหน้าที่เป็นข้อแก้ตัวที่ไม่ดีหากพูดแล้วว่าผลงานของเขาดี (หรือยอดเยี่ยมด้วยซ้ำ) ในเนื้อหา แต่ขาดรูปแบบที่เหมาะสม เฉพาะงานศิลปะที่มีเนื้อหาและรูปแบบเหมือนกันและเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่แท้จริง”

อุดมการณ์ - ความสามัคคีทางศิลปะของเนื้อหาและรูปแบบของงานเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหา ไม่ว่านักเขียนจะมีพรสวรรค์เพียงใด สิ่งสำคัญประการแรกของผลงานของเขาคือถูกกำหนดโดยเนื้อหาของพวกเขา วัตถุประสงค์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทุกประเภท การเรียบเรียง และภาษาศาสตร์ คือการถ่ายทอดเนื้อหาได้อย่างเต็มตาและมีศิลปะอย่างแม่นยำ การละเมิดหลักการนี้ความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้ส่งผลเสียต่องานวรรณกรรมและลดคุณค่าของมัน การพึ่งพารูปแบบเนื้อหาไม่ได้ทำให้เป็นเรื่องรอง เนื้อหาถูกเปิดเผยในนั้นเท่านั้น ดังนั้น ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการเปิดเผยจึงขึ้นอยู่กับระดับความสอดคล้องของแบบฟอร์มกับเนื้อหา

เมื่อพูดถึงเนื้อหาและรูปแบบ เราต้องจำทฤษฎีสัมพัทธภาพและความสัมพันธ์กัน เนื้อหาของงานไม่สามารถลดเหลือเพียงแนวคิดได้ มันคือความสามัคคีของวัตถุประสงค์และอัตนัยซึ่งรวมอยู่ในงานศิลปะ ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะจึงไม่สามารถพิจารณาความคิดของมันนอกรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้ ความคิดซึ่งในงานศิลปะทำหน้าที่เป็นกระบวนการแห่งการรับรู้ ความเข้าใจในความเป็นจริงของศิลปิน ไม่ควรถูกลดทอนลงเหลือเพียงข้อสรุป ให้เป็นแผนงานแห่งการกระทำ ซึ่งประกอบขึ้นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อหาเชิงอัตวิสัยของงานเท่านั้น

ไม่ใช่ฮีโร่ที่ให้งานมีลักษณะแบบองค์รวม แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น ความสามัคคีของธีมที่ถูกเปิดเผย

ความน่าสมเพชแบบฮีโร่

สิ่งที่น่าสมเพชของวีรชนประกอบด้วยการยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของแต่ละบุคคลและทั้งทีม ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาผู้คน ประเทศชาติ และมนุษยชาติ เรื่องของความน่าสมเพชที่กล้าหาญในวรรณคดีคือความกล้าหาญของความเป็นจริงซึ่งเป็นกิจกรรมที่แข็งขันของผู้คนซึ่งต้องขอบคุณการดำเนินภารกิจที่ก้าวหน้าระดับชาติอันยิ่งใหญ่

เนื้อหาของวีรกรรมมีความแตกต่างกันในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชาติที่แตกต่างกัน การเรียนรู้องค์ประกอบของธรรมชาติ ขับไล่ผู้รุกรานจากต่างประเทศ ต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของสังคมเพื่อรูปแบบชีวิตทางสังคมและการเมืองขั้นสูง เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรม - ทั้งหมดนี้ต้องการให้บุคคลสามารถก้าวไปสู่ความสนใจและเป้าหมายของกลุ่มได้ ให้ตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสาเหตุสำคัญของพระองค์ จากนั้นความสนใจร่วมกันจะกลายเป็นความต้องการภายในของแต่ละบุคคล ระดมความเข้มแข็ง ความกล้าหาญ เจตจำนง และสร้างแรงบันดาลใจให้เขามีความกล้าหาญ

วีรชนมักสันนิษฐานถึงการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างอิสระของแต่ละบุคคล ความคิดริเริ่มที่มีประสิทธิภาพของเขา และไม่เชื่อฟังความขยันหมั่นเพียร

รูปลักษณ์ในการกระทำของแต่ละบุคคล พร้อมด้วยข้อจำกัดทั้งหมดของความแข็งแกร่งของเขา และความปรารถนาอันแรงกล้าที่ถดถอยในระดับชาติ - นั่นคือความขัดแย้งภายในเชิงบวกของความกล้าหาญในชีวิต

ด้วยการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของตัวละครที่กล้าหาญ ชื่นชมและยกย่องพวกเขา ศิลปินแห่งถ้อยคำจึงสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษ1 เขาไม่เพียงแต่ทำซ้ำและแสดงความคิดเห็นทางอารมณ์เกี่ยวกับความกล้าหาญของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และเชิงอุดมการณ์โดยคำนึงถึงอุดมคติของความกล้าหาญของพลเมือง เกียรติยศ และหน้าที่ของเขา เขานำชีวิตมาสู่โลกแห่งงานโดยแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จแก่นแท้ของตัวละครที่กล้าหาญชะตากรรมและความสำคัญของเขา ความกล้าหาญแห่งความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะที่หักเหและเกินความจริงในตัวละคร ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวละครและเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ด้วยซ้ำ ดังนั้นไม่เพียงแต่สถานการณ์และตัวละครที่กล้าหาญที่แท้จริงเท่านั้นที่มีความหลากหลาย แต่ยังรวมถึงการตีความในวรรณคดีด้วย

ความสนใจในความกล้าหาญพบได้ในผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ที่ประสานกันซึ่งควบคู่ไปกับรูปของเทพเจ้ารูปของฮีโร่ก็ปรากฏขึ้นหรือตามที่พวกเขาถูกเรียกในกรีซวีรบุรุษ (กรีก heros - ลอร์ด, ลอร์ด) แสดงการกระทำที่ไม่เคยมีมาก่อน เพื่อประโยชน์ของประชาชนของตน

ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์วรรณกรรมก็มีเช่นกัน

การสรรเสริญเท็จ เช่น ผู้พิชิต ผู้ล่าอาณานิคม

ผู้ปกป้องระบอบการปกครองแบบปฏิกิริยา ฯลฯ มันบิดเบือนแก่นแท้ของความเป็นจริง

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ทำให้งานมีทิศทางอุดมการณ์ที่ผิดพลาด

ความเกียจคร้าน

ภาพที่กล้าหาญของตำนานและตำนานถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดีในยุคต่อมา ภายใต้การคิดใหม่ พวกเขายังคงรักษาความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของความกล้าหาญของมนุษย์ไว้ พวกเขายืนยันคุณค่าของความสำเร็จและความกล้าหาญว่าเป็นมาตรฐานสูงสุดของพฤติกรรมสำหรับสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มประชาชน

ในระยะต่อมาของการพัฒนาสังคม ในสังคมชนชั้น ประเด็นที่กล้าหาญได้รับความเร่งด่วนใหม่และความสำคัญที่กว้างขึ้น ในงานนิทานพื้นบ้าน - เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์, นิทานที่กล้าหาญ, มหากาพย์, เรื่องราวทางทหาร - ตรงกลางมีนักรบฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่และยุติธรรมคอยปกป้องผู้คนของเขาจากการรุกรานจากต่างประเทศ เขาเสี่ยงชีวิตไม่ใช่ตามคำสั่งจากเบื้องบน ไม่ใช่ตามภาระผูกพัน - เขาตัดสินใจอย่างอิสระและอุทิศตนเพื่อเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ การกระทำของเขาเป็นไปตามอำเภอใจน้อยกว่า มีสติมากกว่าฮีโร่ในตำนาน การกระทำเหล่านี้เกิดจากความรู้สึกมีเกียรติ หน้าที่ และความรับผิดชอบภายใน และนักร้องผู้ยิ่งใหญ่มักจะเผยให้เห็นถึงความตระหนักรู้ในตนเองของฮีโร่ในระดับชาติซึ่งหมายถึงความรักชาติในการกระทำของเขา

ในงานนวนิยายที่กล้าหาญซึ่งสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลความคิดริเริ่มของความเชื่อทางอุดมการณ์ของผู้เขียนนั้นสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนกว่าในนิทานพื้นบ้าน

ดังนั้นความน่าสมเพชที่กล้าหาญเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่บรรลุผลสำเร็จในนามของสาเหตุร่วมกันเพื่อสร้างจิตสำนึกของสังคมในเชิงอุดมคติถึงความสำคัญของตัวละครดังกล่าวและความพร้อมทางศีลธรรมของเขาสำหรับความสำเร็จ

ความน่าสมเพชของวีรบุรุษในงานศิลปะจากยุคต่างๆ มักซับซ้อนด้วยแรงจูงใจอันน่าทึ่งและน่าเศร้า

ในงานแนวสัจนิยมสังคมนิยม ความสมเพชที่กล้าหาญมักถูกรวมเข้ากับความสมเพชที่โรแมนติกและดราม่า

ความน่าสมเพชของละคร

ละครในวรรณคดีก็เหมือนกับวีรกรรมที่ถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งในชีวิตจริงของผู้คน ไม่เพียงแต่ในที่สาธารณะเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องส่วนตัวด้วย สถานการณ์ดังกล่าวในชีวิตเป็นเรื่องน่าทึ่งเมื่อความปรารถนาและความต้องการสาธารณะหรือส่วนตัวที่สำคัญของผู้คน และบางครั้งชีวิตของพวกเขาเอง ตกอยู่ภายใต้การคุกคามของความพ่ายแพ้และความตายจากพลังภายนอกที่เป็นอิสระจากสิ่งเหล่านั้น สถานการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดประสบการณ์ที่สอดคล้องกันในจิตวิญญาณของมนุษย์ - ความกลัวและความทุกข์ทรมานอย่างลึกซึ้ง ความวิตกกังวลและความตึงเครียดอย่างรุนแรง ประสบการณ์เหล่านี้อ่อนแอลงเนื่องจากจิตสำนึกที่ถูกต้องและความมุ่งมั่นที่จะต่อสู้ หรือนำไปสู่ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง

สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้านตัวละคร เหตุการณ์ การกระทำ คำพูด สามารถใช้ในระดับรายละเอียด รายละเอียด ("เย็นสีดำ หิมะสีขาว" - A. Blok) หรือสามารถใช้เป็นเทคนิคในการสร้างสรรค์งานทั้งหมดโดยรวมได้ นี่คือความแตกต่างระหว่างสองส่วนของบทกวี "The Village" ของ A. Pushkin (1819) โดยส่วนแรกพรรณนาภาพของธรรมชาติที่สวยงามสงบสุขและมีความสุขและส่วนที่สองตรงกันข้ามแสดงถึงตอนจากชีวิตของผู้ไร้อำนาจและ ชาวนารัสเซียที่ถูกกดขี่อย่างโหดร้าย

ARCHITECTONICS - ความสัมพันธ์และสัดส่วนของส่วนหลักและองค์ประกอบที่ประกอบเป็นงานวรรณกรรม

DIALOGUE - การสนทนา การสนทนา การโต้แย้งระหว่างตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไปในงาน

การเตรียมการ - องค์ประกอบของโครงเรื่องซึ่งหมายถึงช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ที่ปรากฎในงาน

INTERIOR เป็นเครื่องมือจัดองค์ประกอบที่สร้างสภาพแวดล้อมในห้องที่เกิดเหตุการณ์ขึ้นใหม่

INTRIGUE คือการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและการกระทำของตัวละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาความหมายของชีวิต ความจริง ฯลฯ - "ฤดูใบไม้ผลิ" แบบหนึ่งที่ขับเคลื่อนการดำเนินการในงานละครหรือมหากาพย์และทำให้มันสนุกสนาน

COLLISION - การปะทะกันของมุมมอง แรงบันดาลใจ ความสนใจของตัวละครในงานศิลปะที่ขัดแย้งกัน

องค์ประกอบ – การสร้างงานศิลปะ ระบบบางอย่างในการจัดเรียงชิ้นส่วน ต่างกันไป วิธีการผสม(ภาพตัวละคร ภาพภายใน ภูมิทัศน์ บทสนทนา บทพูดคนเดียว รวมถึงภาพภายใน) และ เทคนิคการเรียบเรียง(การตัดต่อ สัญลักษณ์ กระแสแห่งจิตสำนึก การเปิดเผยตัวตนของตัวละคร การเปิดเผยร่วมกัน การพรรณนาถึงตัวละครของตัวละครในไดนามิกหรือสถิตยศาสตร์) การเรียบเรียงจะถูกกำหนดโดยลักษณะของพรสวรรค์ของผู้เขียน ประเภท เนื้อหา และวัตถุประสงค์ของงาน

ส่วนประกอบ - ส่วนสำคัญของงาน: เมื่อวิเคราะห์เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับส่วนประกอบของเนื้อหาและส่วนประกอบของรูปแบบซึ่งบางครั้งก็แทรกซึมเข้าไป

CONFLICT คือการปะทะกันของความคิดเห็น ตำแหน่ง ตัวละครในงาน การขับเคลื่อนการกระทำ เช่น การวางอุบายและความขัดแย้ง

CLIMAX เป็นองค์ประกอบของโครงเรื่อง: ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาการกระทำของงาน

LEITMOTHIO - แนวคิดหลักของงานซ้ำแล้วซ้ำอีกและเน้นย้ำ

MONOLOGUE คือสุนทรพจน์ที่มีความยาวของตัวละครในงานวรรณกรรม ซึ่งกล่าวถึงผู้อื่น ตรงกันข้ามกับบทพูดภายใน ตัวอย่างของการพูดคนเดียวภายในคือบทแรกของนวนิยาย "Eugene Onegin" ของ A. Pushkin: "ลุงของฉันมีกฎที่ซื่อสัตย์ที่สุด ... " ฯลฯ

MONTAGE เป็นเทคนิคการเรียบเรียง: รวบรวมงานหรือส่วนของงานให้เป็นชิ้นเดียวจากแต่ละส่วน ข้อความ หรือคำพูด ตัวอย่างคือหนังสือของ Eug โปปอฟ "ความงามแห่งชีวิต"

MOTIVE เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของข้อความวรรณกรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธีมของงานซึ่งบ่อยกว่าคนอื่น ๆ จะได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ลายถนน ลายบ้าน ฯลฯ

OPPOSITION - รูปแบบของการต่อต้าน: การต่อต้าน, การต่อต้านมุมมอง, พฤติกรรมของตัวละครในระดับตัวละคร (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) และในระดับแนวคิด ("พวงหรีด - มงกุฎ" ในบทกวีของ M. Lermontov "The ความตายของกวี"; "ดูเหมือน - มันกลับกลายเป็นว่า" ในเรื่องราวของ A. Chekhov เรื่อง "The Lady with the Dog")

LANDSCAPE เป็นเครื่องมือจัดองค์ประกอบภาพ: การแสดงภาพธรรมชาติในงาน

ภาพบุคคล – 1. องค์ประกอบหมายถึง: การแสดงรูปลักษณ์ของตัวละคร เช่น ใบหน้า เสื้อผ้า รูปร่าง ท่าทาง ฯลฯ 2. ภาพเหมือนวรรณกรรมเป็นหนึ่งในประเภทร้อยแก้ว

กระแสแห่งจิตสำนึกเป็นเทคนิคการเรียบเรียงที่ใช้ในวรรณกรรมเกี่ยวกับขบวนการสมัยใหม่เป็นหลัก ขอบเขตการใช้งานคือการวิเคราะห์สถานะวิกฤตที่ซับซ้อนของจิตวิญญาณมนุษย์ F. Kafka, J. Joyce, M. Proust และคนอื่น ๆ ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ในบางตอนเทคนิคนี้สามารถนำไปใช้ในงานที่เหมือนจริงได้ - Artem Vesely, V. Aksenov และคนอื่น ๆ

PROLOGUE เป็นองค์ประกอบโครงเรื่องพิเศษที่อธิบายเหตุการณ์หรือบุคคลที่เกี่ยวข้องก่อนเริ่มดำเนินการ (“The Snow Maiden” โดย A. N. Ostrovsky, “Faust” โดย I. V. Goethe ฯลฯ )

การประณามเป็นองค์ประกอบของโครงเรื่องที่จะแก้ไขช่วงเวลาแห่งการแก้ไขข้อขัดแย้งในงานซึ่งเป็นผลลัพธ์ของการพัฒนาเหตุการณ์ในนั้น

RETARDATION เป็นเทคนิคการเรียบเรียงที่ชะลอ หยุด หรือย้อนกลับการพัฒนาของการกระทำในงาน ดำเนินการโดยรวมการพูดนอกเรื่องประเภทต่าง ๆ ที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ และวารสารศาสตร์ (“ The Tale of Captain Kopeikin” ใน“ Dead Souls” โดย N. Gogol, การพูดนอกเรื่องอัตชีวประวัติในนวนิยายของ A. Pushkin เรื่อง“ Eugene Onegin” ฯลฯ .)

PLOT - ระบบลำดับการพัฒนาเหตุการณ์ในงาน องค์ประกอบหลัก: อารัมภบท, การแสดงออก, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง; ในบางกรณีอาจมีบทส่งท้ายได้ โครงเรื่องเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ข้อเท็จจริง และเหตุการณ์ต่างๆ ในงาน ในการประเมินแปลงประเภทต่างๆ สามารถใช้แนวคิด เช่น ความเข้มข้นของแปลง และแปลง "พเนจร" ได้

THEME – หัวเรื่องของภาพในงาน, เนื้อหา, ระบุสถานที่และเวลาของการกระทำ ตามกฎแล้วหัวข้อหลักจะถูกระบุตามหัวข้อ เช่น ชุดของหัวข้อเฉพาะแต่ละหัวข้อ

FABULA - ลำดับของการตีแผ่เหตุการณ์ของงานในเวลาและสถานที่

FORM เป็นระบบศิลปะบางอย่างที่เปิดเผยเนื้อหาของงานวรรณกรรม หมวดหมู่ของรูปแบบ - โครงเรื่อง การเรียบเรียง ภาษา ประเภท ฯลฯ รูปแบบเป็นวิธีการดำรงอยู่ของเนื้อหาของงานวรรณกรรม

CHRONOTOP คือการจัดระเบียบวัสดุในงานศิลปะ

ชายหัวล้านมีหนวดเคราสีขาว – ไอ. นิกิติน

ยักษ์รัสเซียเก่า – เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ

กับโดการาเรสสาว – อ. พุชกิน

ล้มลงบนโซฟา – เอ็น. เนคราซอฟ

ใช้บ่อยที่สุดในงานหลังสมัยใหม่:

มีลำธารอยู่ข้างใต้เขา
แต่ไม่ สีฟ้า,
มีกลิ่นหอมอยู่เหนือมัน -
คือฉันไม่มีเรี่ยวแรง
พระองค์ประทานทุกสิ่งแก่วรรณกรรมแล้ว
เขาได้ลิ้มรสผลของมันจนเต็ม

ขับรถออกไปเพื่อน ห้าอัลติน
และอย่าทำให้ระคายเคืองโดยไม่จำเป็น
ทะเลทรายผู้หว่านเสรีภาพ
เก็บเกี่ยวได้น้อย

(I. Irtenev)

EXPOSITION - องค์ประกอบของโครงเรื่อง: การตั้งค่า, สถานการณ์, ตำแหน่งของตัวละครที่พวกเขาพบตัวเองก่อนที่จะเริ่มการกระทำในงาน

EPIGRAPH – สุภาษิต คำพูด ข้อความของผู้เขียนก่อนงานหรือส่วนของงาน ชิ้นส่วนที่ออกแบบมาเพื่อบ่งบอกถึงความตั้งใจของเขา: “...แล้วคุณเป็นใครในที่สุด? ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังที่ต้องการความชั่วและทำความดีอยู่เสมอ” เกอเธ่ “ Faust” เป็นบทสรุปของนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov

EPILOGUE เป็นองค์ประกอบพล็อตที่อธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดการกระทำในงาน (บางครั้งหลังจากผ่านไปหลายปี - I. Turgenev “ พ่อและลูกชาย”)

2. ภาษาของนวนิยาย

ชาดกเป็นชาดกซึ่งเป็นอุปมาประเภทหนึ่ง ชาดกเป็นภาพธรรมดา: ในนิทานสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ลาเป็นคนโง่ ฯลฯ ชาดกยังใช้ในเทพนิยายอุปมาและถ้อยคำเสียดสี

ALLITERATION เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษา: การทำซ้ำเสียงพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันเพื่อสร้างภาพเสียง:

และพื้นที่ของมันก็ว่างเปล่า
เขาวิ่งและได้ยินเสียงข้างหลังเขา -
มันเหมือนฟ้าร้องคำราม -
เสียงควบม้าดังหนักมาก
ไปตามทางเท้าที่น่าตกใจ...

(อ. พุชกิน)

ANAPHOR - วิธีภาษาที่แสดงออก: การทำซ้ำที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดบทกวี, บท, ย่อหน้าของคำเดียวกัน, เสียง, โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์

ด้วยความนอนไม่หลับทั้งหมดของฉัน ฉันรักคุณ
ด้วยความนอนไม่หลับฉันฟังคุณ -
ในช่วงเวลานั้นเช่นเดียวกับทั่วทั้งเครมลิน
เสียงระฆังดังขึ้น...

แต่แม่น้ำของฉันคือใช่กับแม่น้ำของคุณ
แต่มือของฉัน.- ใช่ด้วยมือของคุณ
ไม่จะมารวมกัน ความสุขของฉันนานแค่ไหน
ไม่รุ่งอรุณจะตามทัน

(ม. Tsvetaeva)

ANTITHESIS เป็นวิธีภาษาที่แสดงออก: การต่อต้านของแนวคิดและภาพที่ตัดกันอย่างมาก: คุณกับคนจน // คุณกับคนมากมาย // คุณและผู้ยิ่งใหญ่ // คุณและผู้ไร้อำนาจ // Mother Rus '! (ฉัน. เนกราซอฟ)

คำตรงข้าม – คำที่มีความหมายตรงกันข้าม ทำหน้าที่สร้างภาพที่ตัดกันอย่างสดใส:

เศรษฐีตกหลุมรักหญิงยากจน
นักวิทยาศาสตร์ตกหลุมรักผู้หญิงโง่ ๆ
ฉันตกหลุมรักแดงก่ำ - ซีด
ฉันตกหลุมรักคนดี - คนที่เป็นอันตราย
ทอง-ทองแดงครึ่ง

(ม. Tsvetaeva)

ARCHAISMS - คำล้าสมัย อุปมาอุปไมย รูปแบบไวยากรณ์ พวกเขาทำหน้าที่ในการสร้างสรรค์กลิ่นอายของยุคอดีตและแสดงลักษณะตัวละครในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาสามารถให้ความเคร่งขรึมกับภาษา: "อวดเมืองเปตรอฟและยืนหยัดอย่างมั่นคงเหมือนรัสเซีย" และในกรณีอื่น ๆ - สีที่น่าขัน: "เยาวชนคนนี้ในแมกนิโตกอร์สค์แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์ในวิทยาลัยและด้วย ความช่วยเหลือของพระเจ้า สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี”

UNION เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษาที่เร่งจังหวะการพูดในงาน: “ เมฆกำลังเร่งรีบเมฆกำลังม้วนงอ // ดวงจันทร์ที่มองไม่เห็น // ส่องสว่างหิมะที่บิน; // ท้องฟ้ามีเมฆมาก กลางคืนมีเมฆมาก" (อ. พุชกิน).

BARVARISMS เป็นคำจากภาษาต่างประเทศ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถสร้างรสชาติของยุคสมัยใดยุคหนึ่งขึ้นมาใหม่ (“ Peter the Great” โดย A. N. Tolstoy) และสามารถระบุลักษณะตัวละครในวรรณกรรม (“ War and Peace” โดย L. N. Tolstoy) ในบางกรณี ความป่าเถื่อนอาจเป็นเป้าหมายของการโต้เถียงและการประชด (V. Mayakovsky.“เกี่ยวกับ “ความล้มเหลว” “จุดสุดยอด” และสิ่งอื่นๆ ที่ไม่รู้จัก”)

คำถามเชิงวาทศิลป์ - วิธีทางภาษาที่แสดงออก: ข้อความในรูปแบบของคำถามที่ไม่จำเป็นต้องมีคำตอบ:

ทำไมฉันถึงเจ็บปวดและยากลำบากขนาดนี้?
ฉันกำลังรออะไรอยู่? ฉันเสียใจอะไรไหม?

(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

เครื่องหมายอัศเจรีย์เชิงวาทศิลป์ - วิธีทางภาษาที่แสดงออก; การอุทธรณ์ที่มีจุดประสงค์ในการเพิ่มอารมณ์มักจะสร้างอารมณ์ที่เคร่งขรึมและร่าเริง:

โอ้โวลก้า! เปลของฉัน!
มีใครเคยรักคุณเหมือนฉันบ้างไหม?

(เอ็น. เนคราซอฟ)

VULGARISM คือคำหรือการแสดงออกที่หยาบคาย หยาบคาย

อติพจน์ - การพูดเกินจริงในคุณสมบัติของวัตถุ ปรากฏการณ์ คุณภาพ เพื่อเพิ่มความประทับใจ

ความรักของคุณจะไม่รักษาคุณเลย
สี่หมื่นทางเท้าอันเปี่ยมด้วยความรัก
อา Arbat ของฉัน Arbat
คุณคือบ้านเกิดของฉัน
จะไม่มีวันผ่านคุณไปโดยสิ้นเชิง

(บี. โอกุดชาว่า)

GRADATION เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษาด้วยความช่วยเหลือซึ่งทำให้ความรู้สึกและความคิดที่ปรากฎจะค่อยๆเข้มแข็งขึ้นหรืออ่อนแอลง ตัวอย่างเช่นในบทกวี "Poltava" A. Pushkin กล่าวถึง Mazepa ในลักษณะนี้: "ว่าเขาไม่รู้จักศาลเจ้า //ว่าเขาจำการกุศลไม่ได้; //ว่าเขาไม่ชอบอะไร; // ว่าเขาพร้อมที่จะหลั่งเลือดเหมือนน้ำ; //ว่าเขาดูหมิ่นอิสรภาพ; // ว่าไม่มีบ้านเกิดสำหรับเขา” Anaphora สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการไล่ระดับได้

GROTESQUE เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่มีการละเมิดสัดส่วนของภาพที่เกินจริง การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความมหัศจรรย์และความเป็นจริง โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความสวยงามและความน่าเกลียด ฯลฯ สามารถใช้พิสดารในระดับสไตล์ได้ , ประเภทและรูปภาพ: “ และฉันเห็น: // ครึ่งหนึ่งของคนกำลังนั่งอยู่ //โอ้ ปีศาจ! //อีกครึ่งหนึ่งอยู่ไหน?” (V. Mayakovsky).

DIALECTISM - คำจากภาษาประจำชาติทั่วไปที่ใช้เป็นหลักในบางพื้นที่และใช้ในงานวรรณกรรมเพื่อสร้างสีท้องถิ่นหรือลักษณะการพูดของตัวละคร:“ Nagulnov ปล่อยให้เขา เต็นท์มาชทากะและหยุดเขา ด้านข้างของเนินดิน” (M. Sholokhov)

ศัพท์เฉพาะเป็นภาษาทั่วไปของกลุ่มสังคมเล็กๆ ซึ่งแตกต่างจากภาษาประจำชาติในด้านคำศัพท์เป็นหลัก: “ภาษาเขียนได้รับการขัดเกลา แต่ในขณะเดียวกันก็ปรุงแต่งด้วยศัพท์แสงทางทะเลในปริมาณมาก... วิธีที่กะลาสีเรือและคนจรจัดพูด ” (K. Paustovsky).

ภาษาสัมบูรณ์เป็นผลจากการทดลองที่ดำเนินการโดยนักอนาคตนิยมเป็นหลัก เป้าหมายคือการค้นหาความสอดคล้องระหว่างเสียงของคำกับความหมายของคำ และเพื่อปลดปล่อยคำนั้นจากความหมายปกติ: “ริมฝีปากของ Bobeobi ร้องเพลง // ดวงตาของวีโอมิร้องเพลง..." (V. Khlebnikov).

การผกผัน - การเปลี่ยนลำดับของคำในประโยคเพื่อเน้นความหมายของคำหรือให้เสียงที่ผิดปกติกับวลีโดยรวม:“ เราย้ายจากทางหลวงไปยังผืนผ้าใบ // เรือบรรทุกขนขาของ Repin เหล่านี้ ” (ด.ม.เกดริน).

IRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่อย่างละเอียดอ่อน:“ เขาร้องเพลงสีสันแห่งชีวิตที่จางหายไป // เมื่ออายุเกือบสิบแปดปี” (อ. พุชกิน).

PUN – เรื่องตลกที่มีไหวพริบที่ใช้คำพ้องเสียงหรือการใช้ความหมายที่แตกต่างกันของคำเดียว:

อาณาจักรแห่งคำคล้องจองคือองค์ประกอบของฉัน
และฉันเขียนบทกวีได้อย่างง่ายดาย
โดยไม่ลังเลโดยไม่ชักช้า
ฉันวิ่งไปทีละบรรทัด
แม้กระทั่งหินสีน้ำตาลของฟินแลนด์
ฉันกำลังเล่นสำนวน

(ดี. มิเนฟ)

LITOTE - วิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง สร้างขึ้นจากการพูดเกินจริงของวัตถุหรือคุณสมบัติของมัน: "Spitz ของคุณ Spitz ที่น่ารัก // ไม่เกินปลอกนิ้ว" (อ. กรีโบเยดอฟ).

METAPHOR – คำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง วิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษาที่มีพื้นฐานจากการเปรียบเทียบโดยนัย ประเภทอุปมาอุปไมยหลักๆ ได้แก่ ชาดก สัญลักษณ์ ตัวตน: “แฮมเล็ตที่คิดอย่างขี้อาย...” (โอ. แมนเดลสตัม).

METONYMY เป็นวิธีการใช้ภาษาเชิงศิลปะ: แทนที่ชื่อของทั้งหมดด้วยชื่อของส่วน (หรือกลับกัน) โดยพิจารณาจากความคล้ายคลึง ความใกล้ชิด ความต่อเนื่องกัน ฯลฯ: “ เกิดอะไรขึ้นกับคุณ เสื้อสเวตเตอร์สีน้ำเงิน // มี สายลมกังวลในดวงตาของคุณ?” (อ. วอซเนเซนสกี).

NEOLOGISM – 1. คำหรือสำนวนที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนงานวรรณกรรม: A. Blok – เหนือพายุหิมะ ฯลฯ V. Mayakovsky - ใหญ่โตมือค้อน ฯลฯ ; I. Severyanin – เป็นประกาย ฯลฯ ; 2. คำที่ได้รับความหมายเพิ่มเติมใหม่เมื่อเวลาผ่านไป - ดาวเทียม รถเข็น ฯลฯ

การอุทธรณ์เชิงวาทศิลป์ - อุปกรณ์วาทศิลป์ซึ่งเป็นวิธีแสดงออกทางภาษา คำหรือกลุ่มคำที่ตั้งชื่อบุคคลที่กล่าวถึงคำพูดและมีการอุทธรณ์ความต้องการคำขอ: “ ฟังนะสหายผู้สืบทอด // ผู้ก่อกวนปากก้องผู้นำ” (V. Mayakovsky).

OXYMORON - ฉายาที่ใช้ในความหมายตรงกันข้ามของคำที่ถูกกำหนดไว้: "อัศวินผู้ขี้เหนียว", "ศพที่มีชีวิต", "ความมืดมิดที่มองไม่เห็น", "ความสุขที่น่าเศร้า" ฯลฯ

PERSONIFICATION เป็นวิธีการเปรียบเทียบลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิตไปสู่สิ่งไม่มีชีวิต: “แม่น้ำกำลังเล่นน้ำ” “ฝนตก” “ต้นป็อปลาร์ถูกแบกรับด้วยความเหงา” ฯลฯ ธรรมชาติที่หลากหลายของตัวตนได้รับการเปิดเผยใน ระบบภาษาศิลปะอื่นๆ

คำพ้องเสียง - คำที่ฟังดูเหมือนกัน แต่มีความหมายต่างกัน: เคียว เตาไฟ การแต่งงาน ครั้งหนึ่ง ฯลฯ “ และฉันก็ไม่สนใจ เกี่ยวกับ // ลูกสาวมีวอลลุ่มลับอะไรอย่างนี้ // นอนซุกใต้หมอนจนเช้า" (อ. พุชกิน).

ONOMATOPOEIA – สร้างคำ การเลียนแบบเสียงที่เป็นธรรมชาติและเสียงในชีวิตประจำวัน:

คูเลชส่งเสียงดังในหม้อต้ม
ถูกลมพัด
ปีกแห่งไฟสีแดง

(อี. เยฟตูเชนโก)

เที่ยงคืนในถิ่นทุรกันดารหนองน้ำ
ต้นกกส่งเสียงกรอบแกรบแทบไม่ได้ยินและเงียบๆ

(เค. บัลมอนต์)

ความเท่าเทียมเป็นวิธีภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง การจัดเรียงองค์ประกอบคำพูดที่สมมาตรคล้ายกันโดยสัมพันธ์กับการสร้างภาพศิลปะที่กลมกลืนกัน ความเท่าเทียมมักพบในนิทานพื้นบ้านและในพระคัมภีร์ ในนิยาย ความเท่าเทียมสามารถใช้ในระดับวาจา - เสียง, จังหวะ, การเรียบเรียง: "นกกาดำในยามพลบค่ำอันอ่อนโยน // กำมะหยี่สีดำบนไหล่สีเข้ม" (อ. บล็อก).

PERIPHRASE – วิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง; แทนที่แนวคิดด้วยวลีที่สื่อความหมาย: “ยุคเศร้า! เสน่ห์แห่งดวงตา! - ฤดูใบไม้ร่วง; “Foggy Albion” – อังกฤษ; “ นักร้องของ Gyaur และ Juan” - Byron ฯลฯ

PLEONASM (กรีก "pleonasmos" - ส่วนเกิน) เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษา การใช้คำและวลีซ้ำๆ ที่มีความหมายใกล้เคียงกัน เช่น ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก กาลครั้งหนึ่ง ร้องไห้ น้ำตาไหล เป็นต้น

การทำซ้ำเป็นตัวเลขโวหาร การสร้างวากยสัมพันธ์บนพื้นฐานของการทำซ้ำคำที่มีความหมายพิเศษ ประเภทของการทำซ้ำ – Anaphora, Epiphora, Refrain, Pleonasm, Tautologyและอื่น ๆ.

REFRAIN - วิธีการแสดงออกทางภาษา การทำซ้ำข้อความที่สมบูรณ์ตามความหมายเป็นระยะซึ่งสรุปความคิดที่แสดงออกในนั้น:

ราชาแห่งขุนเขาในการเดินทางไกล
– มันน่าเบื่อในต่างประเทศ. - -
เขาต้องการหาหญิงสาวสวย
-คุณจะไม่กลับมาหาฉัน. - -
เขาเห็นคฤหาสน์บนภูเขาที่มีตะไคร่น้ำ
– มันน่าเบื่อในต่างประเทศ. - -
เคิร์สเตนตัวน้อยกำลังยืนอยู่ในสนาม
-คุณจะไม่กลับมาหาฉัน. –<…>

(เค. บัลมอนต์ )

SYMBOL (หนึ่งในความหมาย) เป็นคำเปรียบเทียบประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการเปรียบเทียบลักษณะทั่วไป: สำหรับ M. Lermontov "การแล่นเรือ" เป็นสัญลักษณ์ของความเหงา A. "ดาวแห่งความสุขอันน่าหลงใหล" ของพุชกินเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ฯลฯ

SYNECDOCHE เป็นวิธีภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง ดู นัย,โดยอาศัยการแทนที่ชื่อทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนนั้น Synecdoche บางครั้งเรียกว่านามแฝง "เชิงปริมาณ" “วันนี้เจ้าสาวบ้าไปแล้ว” (อ. เชคอฟ).

การเปรียบเทียบเป็นวิธีภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง การสร้างภาพโดยการเปรียบเทียบสิ่งที่รู้อยู่แล้วกับสิ่งที่ไม่รู้จัก (เก่ากับใหม่) การเปรียบเทียบถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำพิเศษ ("as", "as if", "exactly", "as if"), รูปแบบกรณีเครื่องมือหรือรูปแบบเปรียบเทียบของคำคุณศัพท์:

และเธอเองก็สง่างาม
ว่ายออกไปเหมือนนกนกยูง
และดังคำกล่าวที่ว่า
มันเหมือนกับแม่น้ำที่พูดพล่าม

(อ. พุชกิน )

TAUTOLOGY เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษา การซ้ำคำที่มีรากเดียวกัน

บ้านนี้มีชัตเตอร์ที่หลุดออกมาอยู่ที่ไหน?
ห้องที่มีพรมสีสันสดใสบนผนังล่ะ?
ที่รัก ที่รัก นานแสนนานมาแล้ว
ฉันจำวัยเด็กของฉันได้

(ดี. เคดริน )

TRAILS เป็นคำที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ประเภทของถ้วยรางวัลได้แก่ อุปมา, นัย, ฉายาและอื่น ๆ.

DEFAULT เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษา คำพูดของฮีโร่ถูกขัดจังหวะเพื่อปลุกจินตนาการของผู้อ่านให้เติมเต็มสิ่งที่พลาดไป โดยทั่วไปจะระบุด้วยจุดไข่ปลา:

มีอะไรผิดปกติกับฉัน?
พ่อ... มาเซปา... ประหารชีวิต - พร้อมสวดมนต์
ที่นี่ ในปราสาทแห่งนี้ แม่ของฉัน-

(อ. พุชกิน )

EUPHEMISM เป็นวิธีการแสดงออกทางภาษา วลีอธิบายที่เปลี่ยนแปลงการประเมินวัตถุหรือปรากฏการณ์

“โดยส่วนตัวแล้วฉันจะเรียกเขาว่าคนโกหก ในบทความในหนังสือพิมพ์ ฉันจะใช้สำนวน - ทัศนคติที่ไม่สำคัญต่อความจริง ในรัฐสภา - ฉันจะเสียใจที่สุภาพบุรุษไม่มีความรู้ อาจเสริมว่าผู้คนถูกต่อยหน้าเพื่อข้อมูลดังกล่าว” (ดี. กัลส์เวิร์ทธี"The Forsyte Saga")

EPITHET – อุปกรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของภาษา คำจำกัดความที่มีสีสันของวัตถุที่ช่วยให้คุณแยกความแตกต่างจากวัตถุที่คล้ายกันทั้งหมด และค้นพบการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่อธิบายไว้ ประเภทของฉายา - คงที่ oxymoron ฯลฯ: "ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว ... "

EPIPHOR - วิธีการแสดงออกทางภาษา การกล่าวซ้ำคำหรือวลีในตอนท้ายของบทกวี Epiphora เป็นรูปแบบที่หายากในบทกวีของรัสเซีย:

หมายเหตุ - ฉันรักคุณ!
ขอบ - ฉันรักคุณ!
สัตว์ - ฉันรักคุณ!
แยกทาง - ฉันรักคุณ!

(V. Voznesensky )

3. ความรู้พื้นฐานของบทกวี

ACROSTIC - บทกวีที่ตัวอักษรเริ่มต้นของแต่ละข้อประกอบเป็นคำหรือวลีในแนวตั้ง:

ทูตสวรรค์นอนลงที่ขอบฟ้า
เขาเอนตัวไปก็ประหลาดใจในเหว
โลกใหม่นั้นมืดมนและไร้ดวงดาว
นรกก็เงียบ ไม่ได้ยินเสียงครวญคราง

เลือดสีแดงเต้นอย่างขี้อาย
มือที่บอบบางก็หวาดกลัวและสั่นเทา
โลกแห่งความฝันถูกครอบครองแล้ว
ภาพสะท้อนอันศักดิ์สิทธิ์ของเทวดา

โลกคึกคัก! ให้เขามีชีวิตอยู่อย่างฝัน
เกี่ยวกับความรัก ความเศร้า และเงา
ในความมืดอันเป็นนิรันดร์ การเปิดออก
ABC ของการเปิดเผยของคุณเอง

(เอ็น. กูมิเลฟ)

ALEXANDRIAN VERSE - ระบบโคลงสั้น ๆ ; เลขฐานสิบหกแอมบิกที่มีโองการคู่หลายคู่ตามหลักการสลับคู่ชายและหญิง: aaBBvvGG...

นักดาราศาสตร์สองคนเกิดขึ้นพร้อมกันในงานเลี้ยง
ก
และพวกเขาก็โต้เถียงกันอย่างดุเดือด:
ก
ซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์
บี
อีกประการหนึ่งคือดวงอาทิตย์นำดาวเคราะห์ทั้งหมดไปด้วย:
บี
คนหนึ่งชื่อโคเปอร์นิคัส อีกคนชื่อปโตเลมี
วี
พ่อครัวจึงยุติข้อพิพาทด้วยรอยยิ้ม
วี
เจ้าของถามว่า “คุณรู้จักวิถีแห่งดวงดาวไหม?
ช
บอกฉันว่าคุณให้เหตุผลเกี่ยวกับข้อสงสัยนี้อย่างไร”
ช
พระองค์ตรัสตอบดังนี้ “ในโคเปอร์นิคัสนั้นถูกต้อง
ง
ฉันจะพิสูจน์ความจริงโดยไม่ต้องไปดวงอาทิตย์
ง
ใครเคยเห็นคนธรรมดาในหมู่พ่อครัวแบบนี้บ้าง?
อี
ใครจะเป็นคนหมุนเตาผิงรอบเครื่องคั่ว?
อี

(ม. โลโมโนซอฟ)

บทกวีอเล็กซานเดรียนถูกใช้เป็นหลักในแนวเพลงคลาสสิกชั้นสูง - โศกนาฏกรรม บทกวี ฯลฯ

AMPHIBRACHIUS (กรีก "amphi" - รอบ; "bhaspu" - สั้น; แปลตามตัวอักษร: "สั้นทั้งสองด้าน") - ขนาดสามพยางค์โดยเน้นที่ 2, 5, 8, 11 ฯลฯ ง. พยางค์

กาลครั้งหนึ่งมีเด็กน้อยคนหนึ่งอาศัยอยู่
เขาสูงเท่า/สูงเท่านิ้ว
ใบหน้าก็ / หล่อ -
เหมือนประกายไฟ / ตาเล็ก ๆ
เหมือนมีขนใน/น่อง...

(V. A. Zhukovsky(อัฒจันทร์สองเท้า))

ANAPEST (กรีก “anapaistos” - สะท้อนกลับ) - ขนาดสามพยางค์โดยเน้นที่พยางค์ที่ 3, 6, 9, 12 เป็นต้น

ทั้งประเทศ / หรือรัฐ / นั้น
ฉันไม่ต้องการ/เลือก
บน Vasil/evsky os/trov
ฉันจะมา/ตาย

(ไอ. บรอดสกี้(อานาเปสต์สองเท้า))

ASSONANCE เป็นสัมผัสที่ไม่ชัดเจนโดยอิงจากความสอดคล้องของรากศัพท์ มากกว่าตอนจบ:

นักเรียนต้องการฟัง Scriabin
และเขาใช้ชีวิตอย่างคนขี้เหนียวเป็นเวลาครึ่งเดือน

(อี. เยฟตูเชนโก)

ASTROPHIC TEXT - ข้อความของงานกวีที่ไม่แบ่งออกเป็นบท (เอ็น. เอ. เนกราซอฟ“ภาพสะท้อนที่ทางเข้าด้านหน้า” ฯลฯ)

BANAL RHYME - สัมผัสที่คุ้นเคยและเกิดขึ้นบ่อยครั้ง ลายฉลุเสียงและความหมาย “...มีคำคล้องจองในภาษารัสเซียน้อยเกินไป หนึ่งเรียกอีกคนหนึ่ง “เปลวไฟ” ย่อมลาก “หิน” ไปพร้อมกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะ "ความรู้สึก" "ศิลปะ" จึงปรากฏอย่างแน่นอน ใครไม่เบื่อ “ความรัก” และ “เลือด” “ยาก” และ “มหัศจรรย์” “ซื่อสัตย์” และ “เสแสร้ง” และอื่นๆ” (อ. พุชกิน"การเดินทางจากมอสโกวสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก")

สัมผัสที่แย่ - มีเพียงสระเน้นเสียงเท่านั้นที่พยัญชนะ: "ใกล้" - "โลก", "เธอ" - "วิญญาณ" ฯลฯ บางครั้งสัมผัสที่ไม่ดีเรียกว่าสัมผัสที่ "เพียงพอ"

BLANK VERSE - กลอนที่ไม่มีสัมผัส:

แห่งความสุขของชีวิต
ดนตรีด้อยกว่าความรักเพียงอย่างเดียว
แต่ความรักก็เป็นทำนอง...

(อ. พุชกิน)

กลอนเปล่าปรากฏในบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (V. Trediakovsky) ในศตวรรษที่ 19 ใช้โดย A. Pushkin (“ ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง…”),

M. Lermontov (“เพลงเกี่ยวกับซาร์ Ivan Vasilyevich...”), N. Nekrasov (“Who Lives Well in Rus'”) ฯลฯ ในศตวรรษที่ 20 กลอนเปล่าแสดงอยู่ในผลงานของ I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov และคนอื่น ๆ

BRACHYKOLON - กลอนพยางค์เดียวที่ใช้เพื่อถ่ายทอดจังหวะที่มีพลังหรือเป็นรูปแบบหนึ่งของอารมณ์ขัน

หน้าผาก -
ชอล์ก.
เบล
โลงศพ
ซาง
โผล่.
มัด
สเตรล -
วัน
ศักดิ์สิทธิ์!
ห้องใต้ดิน
ตาบอด
เงา -
ในนรก!

(วี. โคดาเซวิช."งานศพ")

BURIME – 1. บทกวีพร้อมคำคล้องจอง; 2. เกมที่ประกอบด้วยการแต่งบทกวีดังกล่าว ในระหว่างเกม จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขต่อไปนี้: สัมผัสต้องเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและหลากหลาย ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงหรือจัดเรียงใหม่ได้

กลอนฟรี - กลอนฟรี. อาจขาดมิติและสัมผัส กลอนอิสระ คือ กลอนที่หน่วยของการจัดจังหวะ (เส้น สัมผัส, Stanza)น้ำเสียงปรากฏขึ้น (สวดมนต์ในการแสดงปากเปล่า):

ฉันนอนอยู่บนยอดเขา
ฉันถูกล้อมรอบด้วยโลก
มนต์เสน่ห์เบื้องล่าง
เสียสีทั้งหมดยกเว้นสองสี:
ฟ้าอ่อน,
สีน้ำตาลอ่อนตรงที่มีหินสีน้ำเงิน
ปากกาของอัสราเอลเขียนว่า
ดาเกสถานนอนอยู่รอบตัวฉัน

(อ. ทาร์คอฟสกี้)

สัมผัสภายใน - ความสอดคล้อง หนึ่ง (หรือทั้งสอง) ซึ่งอยู่ภายในกลอน สัมผัสภายในสามารถคงที่ (ปรากฏใน caesura และกำหนดขอบเขตระหว่าง hemistiches) และไม่สม่ำเสมอ (แบ่งบทกวีออกเป็นกลุ่มจังหวะที่ไม่เท่ากันและไม่สอดคล้องกันที่แยกจากกัน):

หากนกกระจอกเทศหายไป
มึนงงและส่องแสง
เกล็ดหิมะขดตัว - -
หากง่วงนอนให้ห่างไกล
บ้างก็ประณาม บ้างก็รัก
เสียงร้องไห้นั้นอ่อนโยน

(เค. บัลมอนต์)

กลอนฟรี - กลอนในเท้าที่แตกต่างกัน ขนาดที่โดดเด่นของท่อนฟรีคือ iambic โดยมีความยาวท่อนหนึ่งถึงหกฟุต แบบฟอร์มนี้สะดวกสำหรับการถ่ายทอดคำพูดที่มีชีวิตชีวา ดังนั้นจึงใช้ในนิทาน บทกวี ตลก และละครเป็นหลัก (“Woe from Wit” โดย A. S. Griboedov และคนอื่นๆ)

ไม้กางเขน / ไม่คุณ / หลั่งจาก / เทอร์เพน / ฉัน 4 หยุด
จาก รา/โซเรน/ยา 2 สถานี
คำพูดอะไร / ki พวกเขา / และ ru / เซลล์ 4 หยุด
เมื่อเข้า / เพิ่มเติม / โกหกเมื่อ / แก้ไข / ไม่ว่าจะ 4-stop
ไปกันเถอะ / ถามตัวเอง / อุปรา / คุณที่ / เดอะริเวอร์ 6-stop
ซึ่ง/พรู/สายน้ำ/และแม่น้ำ/ไหล/มี 6 จุด

(ไอ. ครีลอฟ)

แปดเหลี่ยม - บทแปดบทพร้อมวิธีการคล้องจองบางอย่าง ดูรายละเอียดเพิ่มเติม อ็อกเทฟ ไตรโอเล็ต

เฮกซาเมเตอร์ – เฮกซาเมตร แดคทิล,เมตรที่ชื่นชอบของกวีนิพนธ์กรีกโบราณ:

ลูกชายของ Thunderer และ Lethe - Phoebus โกรธกษัตริย์
พระองค์ทรงนำภัยพิบัติอันชั่วร้ายมาสู่กองทัพ บรรดาประชาชาติก็พินาศ

(โฮเมอร์อีเลียด; เลน เอ็น. กเนดิช)

หญิงสาวทิ้งโกศด้วยน้ำแล้วหักมันลงบนหน้าผา
หญิงพรหมจารีนั่งเศร้าถือเศษชิ้นส่วนอยู่เฉยๆ
ความมหัศจรรย์! น้ำที่ไหลออกจากโกศที่หักก็ไม่แห้งเหือด
พระแม่มารีอยู่เหนือกระแสน้ำนิรันดร์ ประทับนั่งเศร้าอยู่ตลอดกาล

(อ. พุชกิน)

HYPERDACTYLIC RHYME - ความสอดคล้องที่เน้นไปที่พยางค์ที่สี่และต่อจากตอนท้ายของข้อ:

ไป Balda ต้มตุ๋น
แล้วนักบวชเมื่อเห็นบัลดาก็กระโดดขึ้น...

(อ. พุชกิน)

DACTYLIC RHYME - ความสอดคล้องซึ่งเน้นที่พยางค์ที่สามจากท้ายกลอน:

ข้าพเจ้า พระมารดาของพระเจ้า บัดนี้อธิษฐานด้วย
ก่อนที่ภาพของคุณเปล่งประกายสดใส
ไม่เกี่ยวกับความรอด ไม่เกี่ยวกับก่อนการต่อสู้
ไม่ใช่ด้วยความกตัญญูหรือกลับใจ
ฉันไม่ได้อธิษฐานเพื่อวิญญาณที่ถูกทิ้งร้าง
เพื่อดวงวิญญาณของผู้พเนจรท่ามกลางแสงสว่างอันไร้ราก...

(ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ)

DACTYL – มิเตอร์สามพยางค์โดยเน้นที่พยางค์ที่ 1, 4, 7, 10 ฯลฯ

กำลังใกล้เข้ามา / หลังสีเทา / แมว
อากาศเป็น / อ่อนโยนและ / มึนเมา
และจากที่นั่น / กวักมือเรียก / สวน
อย่างใดเกี่ยวกับ / โดยเฉพาะ / สีเขียว

(ไอ. อันเนนสกี้(แดคทิล 3 ฟุต))

COUPLET – 1. บทสองบทที่มีสัมผัสคู่:

ใบหน้าลึกลับสีฟ้าซีด
เขาหย่อนกายลงบนดอกกุหลาบเหี่ยวเฉา

และโคมไฟปิดทองโลงศพ
แล้วลูกๆก็ไหลลื่น...

(ไอ. บูนิน)

2. ประเภทของเนื้อเพลง บทกวีที่สมบูรณ์สองบท:

ฉันได้รับการยกย่องจากคนอื่น - ขี้เถ้าอะไร
จากคุณและดูหมิ่น - สรรเสริญ

(อ. อัคมาโตวา)

DOLNIK (Pauznik) – เครื่องวัดบทกวีที่ใกล้เข้ามา หลักสูตรยาชูกำลังและ โทนิคการยืนยัน ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำจังหวะของผู้ที่แข็งแกร่ง (ดู ไอซีที)และจุดอ่อน ตลอดจนการหยุดชั่วคราวระหว่างพยางค์เน้นเสียงแบบแปรผัน ช่วงของช่วงเวลาระหว่างช่วงตั้งแต่ 0 ถึง 4 แบบไม่เน้น ความยาวของบทร้อยกรองจะพิจารณาจากจำนวนการเน้นในบรรทัด Dolnik ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20:

ปลายฤดูใบไม้ร่วง ท้องฟ้าเปิดแล้ว
และป่าไม้ก็เต็มไปด้วยความเงียบ
นอนอยู่ริมฝั่งที่พร่ามัว
ศีรษะของนางเงือกไม่สบาย

(อ.บล็อก(ผู้เฒ่าสามจังหวะ))

สัมผัสหญิง - ความสอดคล้องซึ่งเน้นที่พยางค์ที่สองจากท้ายข้อ:

หมู่บ้านเล็กๆ เหล่านี้
ธรรมชาติอันน้อยนิดนี้
ดินแดนบ้านเกิดแห่งความอดกลั้นยาวนาน
คุณคือขอบของคนรัสเซีย!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (จากภาษากรีกโบราณแท้จริงว่า "มัด", "สะพาน") - บ่งบอกถึงความเหมือนกันของรูปแบบบทกวีต่าง ๆ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและประเภทของศิลปะ (ดู: บีร์ยูคอฟ เอสอี. Zeugma: กวีนิพนธ์รัสเซียตั้งแต่ลัทธิกิริยานิยมไปจนถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ – ม., 1994).

IKT เป็นพยางค์ที่มีจังหวะหนักแน่นในบทกวี

QUATREIN - 1. บทที่พบบ่อยที่สุดในกวีนิพนธ์รัสเซียประกอบด้วยสี่ข้อ: "ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย" โดย A. Pushkin, "Sail" โดย M. Lermontov, "ทำไมคุณถึงมองถนนอย่างตะกละตะกลาม" โดย N. Nekrasov, “Portrait” โดย N. Zabolotsky, “It’s Snowing” โดย B. Pasternak และคนอื่นๆ สามารถจับคู่วิธีการคล้องจองได้ (อ๊าบบ์)วงกลม (อับบา)ข้าม (เอบับ); 2. ประเภทของเนื้อเพลง บทกวีสี่บรรทัดที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาเป็นส่วนใหญ่แสดงความคิดที่สมบูรณ์:

จนกระทั่งน่าเชื่อจนกระทั่ง
การฆาตกรรมนั้นง่าย:
นกสองตัวสร้างรังให้ฉัน:
ความจริง - และความเป็นเด็กกำพร้า

(ม. Tsvetaeva)

CLAUSE - กลุ่มพยางค์สุดท้ายในบทกวี

LIMERICK - 1. รูปแบบบทที่เป็นของแข็ง; เพนตะเวิร์สที่มีการประสานกันสองเท่าตามหลักการคล้องจอง อับบาโคลงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวรรณกรรมโดยกวีชาวอังกฤษ เอ็ดเวิร์ด เลียร์ ในฐานะบทกวีการ์ตูนประเภทหนึ่งที่เล่าถึงเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา:

มีชายชราคนหนึ่งจากโมร็อกโกอาศัยอยู่
เขามองเห็นไม่ดีอย่างน่าประหลาดใจ
- นี่คือขาของคุณเหรอ?
- ฉันสงสัยนิดหน่อย -
ชายชราจากโมร็อกโกตอบ

2. เกมวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยการแต่งบทกวีการ์ตูนที่คล้ายกัน ในกรณีนี้โคลงจะต้องเริ่มต้นด้วยคำว่า: "กาลครั้งหนึ่ง ... ", "กาลครั้งหนึ่งมีชายชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ ... " ฯลฯ

LIPOGRAM - บทกวีที่ไม่มีการใช้เสียงเฉพาะ ดังนั้นในบทกวีของ G. R. Derzhavin เรื่อง "The Nightingale in a Dream" จึงไม่มีเสียง "r":

ฉันนอนบนเนินเขาสูง
ฉันได้ยินเสียงของคุณนกไนติงเกล
แม้จะหลับลึกที่สุดก็ตาม
จิตวิญญาณของฉันชัดเจน:
มันดังขึ้นแล้วก็สะท้อนว่า
ตอนนี้เขาร้องไห้ ตอนนี้เขายิ้มแล้ว
เมื่อได้ยินจากที่ไกลเขา -
และอยู่ในอ้อมแขนของคาลิสต้า
บทเพลง ถอนหายใจ คลิก นกหวีด
เพลิดเพลินกับความฝันอันแสนหวาน<…>

MACARONIK POETRY - บทกวีที่มีลักษณะเสียดสีหรือล้อเลียน เอฟเฟกต์การ์ตูนทำได้โดยการผสมคำจากภาษาและสไตล์ที่แตกต่างกัน:

ดังนั้นฉันจึงออกเดินทาง:
ลากไปที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
และได้ตั๋วแล้ว
สำหรับตัวฉันเอง E Pur Anet
และเพอร์ คาริตัน เลอ เมดิก
Sur le pyroscaphe "ทายาท"
โหลดลูกเรือแล้ว
เตรียมพร้อมสำหรับการเดินทาง<…>

(ไอ. ไมแอทเลฟ(“ความรู้สึกและคำพูดของ Ms. Kurdyukova ในต่างประเทศได้รับใน L’Etrange”)

MESOSISH - บทกวีที่ตัวอักษรที่อยู่ตรงกลางของเส้นแนวตั้งประกอบกันเป็นคำ

METER – การเรียงลำดับจังหวะของการทำซ้ำภายในบรรทัดบทกวี ประเภทของมิเตอร์ในการแปลงพยางค์-โทนิกเป็นแบบสองพยางค์ (ดู ทรอชี, ไอแอมบิก),ไตรซิลลาบิก (ดู แดคทิล, แอมฟิบราเชียม, อะนาเปสต์)และมิเตอร์บทกวีอื่น ๆ

METRICS เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีที่ศึกษาการจัดจังหวะของกลอน

MONORYM - บทกวีที่ใช้สัมผัสเดียว:

เมื่อไหร่เด็กๆ พวกคุณเป็นนักเรียน
อย่าเก็บสมองไว้ในช่วงเวลาหนึ่ง
เหนือหมู่บ้านเล็ก ๆ , ลีเรส , เคนท์ ,
เหนือกษัตริย์และประธานาธิบดี
เหนือทะเลและเหนือทวีป
อย่าปะปนกับคู่ต่อสู้ของคุณที่นั่น
ฉลาดกับคู่แข่งของคุณ
คุณจะจบหลักสูตรกับผู้มีชื่อเสียงได้อย่างไร?
และคุณจะเข้ารับบริการด้วยสิทธิบัตร -
อย่าดูถูกการบริการของผู้ช่วยศาสตราจารย์
และอย่าดูถูกเด็ก ๆ ของขวัญ!<…>

(อ. อภิคติน)

MONOSTYCH - บทกวีที่ประกอบด้วยท่อนเดียว

ฉัน
การแสดงออกทั้งหมดเป็นกุญแจสู่โลกและความลับ
ครั้งที่สอง
ความรักคือไฟ เลือดคือไฟ ชีวิตคือไฟ เราคือไฟ

(เค. บัลมอนต์)

โมรา - ในเวอร์ชั่นโบราณ หน่วยของเวลาในการออกเสียงพยางค์สั้น ๆ หนึ่งพยางค์

MAN RHYME - ความสอดคล้องซึ่งเน้นที่พยางค์สุดท้ายของข้อ:

เราเป็นนกอิสระ ถึงเวลาแล้วพี่ชาย ถึงเวลาแล้ว!
ที่นั่นซึ่งภูเขากลายเป็นสีขาวหลังเมฆ
ตรงที่ขอบทะเลกลายเป็นสีฟ้า
ที่ที่เราเดินเพียงลม...ใช่ฉัน!

(อ. พุชกิน)

ODIC STROPHE - บทสิบข้อพร้อมวิธีการคล้องจอง AbAbVVgDDg:

โอ้คุณที่รออยู่
ปิตุภูมิจากส่วนลึกของมัน
และเขาต้องการเห็นพวกเขา
อันไหนโทรมาจากต่างประเทศ
โอ้ วันของคุณมีความสุข!
ตอนนี้จงมีกำลังใจที่ดี
เป็นความเมตตาของคุณที่จะแสดง
Platonov สามารถเป็นเจ้าของอะไรได้บ้าง
และนิวตันที่ฉลาดเฉลียว
ดินแดนรัสเซียให้กำเนิด

(เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ(“ บทกวีในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna 1747”)

อ็อกเทฟ - บทแปดบทที่มีความสอดคล้องสามประการเนื่องจากการคล้องจอง อาบาบับวี:

กลอนประสานความลับอันศักดิ์สิทธิ์
อย่าคิดที่จะค้นหามันจากหนังสือของปราชญ์:
อยู่ริมฝั่งน้ำอันเงียบสงบเร่ร่อนเพียงลำพังโดยบังเอิญ
ฟังเสียงกระซิบของต้นอ้อด้วยจิตวิญญาณของคุณ

ฉันพูดว่าป่าไม้โอ๊ค: เสียงของพวกมันไม่ธรรมดา
รู้สึกและเข้าใจ...ในความสอดคล้องของบทกวี
อ็อกเทฟมิติริมฝีปากของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ
ต้นโอ๊กไหลเอื่อยเฉื่อยราวกับเสียงดนตรี

(อ. ไมคอฟ)

อ็อกเทฟพบได้ใน Byron, A. Pushkin, A.K. Tolstoy และกวีคนอื่น ๆ

ONEGIN STROPHA - บทประกอบด้วย 14 โองการ (AbAbVVg-gDeeJj);สร้างโดย A. Pushkin (นวนิยาย "Eugene Onegin") คุณลักษณะเฉพาะของบท Onegin คือการใช้ iambic tetrameter ที่จำเป็น

ให้ฉันเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ศรัทธาเก่า
ฉันไม่สนใจ - ฉันดีใจด้วยซ้ำ:
ฉันกำลังเขียน Onegin ในขนาด:
ฉันร้องเพลงเพื่อนในแบบเก่า
โปรดฟังนิทานเรื่องนี้!
การสิ้นสุดที่ไม่คาดคิดของมัน
บางทีคุณอาจจะอนุมัติ
เรามาก้มหัวกันเบาๆ
สืบสานประเพณีโบราณ
เราคือไวน์ที่มีประโยชน์
มาดื่มบทกวีที่ไม่ราบรื่นกันเถอะ
และพวกเขาจะวิ่งกระโผลกกระเผลก
สำหรับครอบครัวอันเงียบสงบของคุณ
ไปสู่แม่น้ำแห่งการลืมเลือนเพื่อความสงบสุข<…>

(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ(เหรัญญิก Tambov))

PALINDROM (กรีก "palindromos" - วิ่งถอยหลัง) หรือ TURN - คำวลีบทกวีที่สามารถอ่านได้อย่างเท่าเทียมกันจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย สามารถสร้างบทกวีทั้งหมดบนพาลินโดรมได้ (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat" ฯลฯ ):

ยิ่งจิตวิญญาณอ่อนแอลง ความห้าวหาญก็ยิ่งบางลง
ฉลาดแกมโกง (โดยเฉพาะความเงียบในการทะเลาะวิวาท)
พวกนั้นอยู่ในการทะเลาะวิวาทของวิยะ ศรัทธาในแสงสว่าง.

(วี. ปาลชิคอฟ)

เพนตามิเตอร์ – เพนทามิเตอร์ แดคทิลใช้ร่วมกับ เฮกซาเมตรเหมือนสง่างาม แยกแยะ:

ฉันได้ยินเสียงอันเงียบงันของคำพูดภาษากรีกอันศักดิ์สิทธิ์
ฉันรู้สึกถึงเงาของชายชราผู้ยิ่งใหญ่ที่มีจิตใจที่ทุกข์ทรมาน

(อ. พุชกิน)

PENTON เป็นเสียงห้าพยางค์ที่ประกอบด้วยพยางค์เน้นเสียงหนึ่งพยางค์ และพยางค์ไม่เน้นเสียงสี่พยางค์ ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย “ส่วนใหญ่ใช้เพนตอนที่สาม โดยเน้นที่พยางค์ที่สาม:

เปลวไฟสีแดง
รุ่งอรุณโพล่งออกมา
ทั่วพื้นโลก
หมอกกำลังคืบคลาน...

(อ. โคลต์ซอฟ)

PEON เป็นเท้าสี่พยางค์ที่ประกอบด้วยพยางค์เน้นเสียงหนึ่งและสามพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง Peons ต่างกันในเรื่องของความเครียด - ตั้งแต่ตัวแรกถึงตัวที่สี่:

นอนหลับครึ่ง / ดอกไม้ที่ตายแล้วและเหี่ยวเฉา / คุณ
ดังนั้นคุณไม่ผูกพัน / โดยเชื้อชาติ / สีสันแห่งความงาม / คุณ
ใกล้เส้นทางที่อยู่ไกลออกไป / เดินทาง / หล่อเลี้ยงโดยผู้สร้าง
โดนยู่ยี่ / โคล่าเหลือง / ปลาดุกที่ไม่ / เห็นเธอ...

(เค. บัลมอนต์(เพนทามิเตอร์ พีออน ก่อน))

ไฟฉาย – / ซูดาริกิ,
บอกฉัน/คุณบอกฉัน
สิ่งที่คุณเห็น / สิ่งที่คุณได้ยิน
คุณอยู่ในรถบัสกลางคืนหรือไม่?…

(ไอ. ไมแอทเลฟ(สองฟุต พีออน วินาที))

ฟังเสียงลม / ต้นป็อปลาร์โค้ง / ฝนฤดูใบไม้ร่วงไหลลงมาจากท้องฟ้า
เหนือฉัน / ได้ยินเสียงเคาะนาฬิกา / นกฮูกติดผนัง;
ไม่มีใคร / ยิ้มให้ / แล้วใจก็เต้นรัว /
และจากริมฝีปากไม่ / ระเบิดอย่างอิสระ / ท่อนที่ซ้ำซากจำเจ / เศร้า;
และเหมือนการกระทืบอย่างเงียบ ๆ / ห่างไกล / นอกหน้าต่างฉัน / ได้ยินเสียงพึมพำ
เสียงกระซิบที่เข้าใจยาก / เสียงกระซิบแปลก ๆ / - เสียงกระซิบของหยดน้ำ / ฝน

(เค. บัลมอนต์(เทตระเมตรที่สาม พีออน))

ขอให้เราใช้ดอกโบตั๋นที่สามมากขึ้นในบทกวีรัสเซีย ดอกโบตั๋นประเภทที่สี่ไม่เกิดขึ้นเป็นมิเตอร์อิสระ

การถ่ายโอน – จังหวะไม่ตรงกัน; จุดสิ้นสุดของประโยคไม่ตรงกับจุดสิ้นสุดของข้อ; ทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างน้ำเสียงสนทนา:

ฤดูหนาว. ในหมู่บ้านเราควรทำอย่างไร? ฉันพบ
คนรับใช้นำชามาให้ฉันในตอนเช้า
คำถาม: อบอุ่นไหม? พายุหิมะสงบลงแล้วเหรอ..

(อ. พุชกิน)

PYRRICHIUM – เท้าที่ไม่มีสำเนียง:

พายุ/หมอกควัน/ปกคลุมท้องฟ้า/
ลมกรด/หิมะตก/สูงชัน/ชะ...

(อ. พุชกิน(เท้าที่สามของท่อนที่สองคือ pyrrhic))

PENTATHS – stanza-quatrains ที่มีความสอดคล้องสองเท่า:

เสาควันสว่างไสวในที่สูงแค่ไหน! - -
เงาเบื้องล่างเลื่อนลอยอย่างเข้าใจได้อย่างไร!..
“นี่คือชีวิตของเรา” คุณพูดกับฉัน “
ไม่ใช่ควันจางๆ ส่องแสงจันทร์
และเงานี้วิ่งหนีจากควัน ... "

(เอฟ. ทอยชอฟ)

เพนทาเวิร์สประเภทหนึ่งคือ ลิเมอริก.

RHYTHM - การทำซ้ำ สัดส่วนของปรากฏการณ์ที่เหมือนกันในช่วงเวลาและพื้นที่เท่ากัน ในงานศิลปะ จังหวะจะถูกรับรู้ในระดับต่างๆ: โครงเรื่อง การเรียบเรียง ภาษา กลอน

RHYME (ข้อตกลงระดับภูมิภาค) - ประโยคที่มีเสียงเหมือนกัน คำคล้องจองมีลักษณะเฉพาะโดยตำแหน่ง (คู่ กากบาท วงแหวน) โดยความเครียด (เพศชาย ผู้หญิง แดคทิลิก ไฮเปอร์แดคทิลิก) โดยองค์ประกอบ (แบบง่าย ผสม) โดยเสียง (แม่นยำ รากหรือความสอดคล้อง) โมโนไรม์ ฯลฯ

SEXTINE - บทหกข้อ (อาบาบับ).ไม่ค่อยพบในบทกวีของรัสเซีย:

คิงไฟร์กับควีนวอเตอร์ - -
ความงามของโลก
ทำหน้าที่ทั้งวันให้กับพวกเขาหน้าขาว
ค่ำคืนมืดมนจนทนไม่ไหว
ทไวไลท์กับ Moon-Maiden
พวกเขามีสามเสาหลักที่จะสนับสนุนพวกเขา<…>

(เค. บัลมอนต์)

SYLLABIC VERSE - ระบบการพิสูจน์อักษรโดยอาศัยจำนวนพยางค์ที่เท่ากันในโองการสลับกัน เมื่อมีพยางค์จำนวนมาก จะมีการแนะนำ caesura ซึ่งแบ่งบรรทัดออกเป็นสองส่วน การแปลงพยางค์ใช้เป็นหลักในภาษาที่มีความเครียดคงที่ ในบทกวีของรัสเซีย มีการใช้ในศตวรรษที่ 17–18 S. Polotsky, A. Kantemir และคนอื่นๆ

SYLLAB-TONIC VERSE - ระบบการพิสูจน์อักษรโดยอาศัยการจัดเรียงพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงตามลำดับในกลอน เมตรพื้นฐาน (ขนาด) – สองพยางค์ (อิมบิก, โฮเรย์)และไตรซิลลาบิก (แดคทิล, แอมฟิบราเชียม, อะนาปาเอสต์)

SONNET – 1. บทประกอบด้วย 14 บทพร้อมคำคล้องจองแบบต่างๆ ประเภทของโคลง: ภาษาอิตาลี (วิธีการสัมผัส: อบับ//เอบับ//vgv//gvg)\ฝรั่งเศส (วิธีการสัมผัส: อับบา/แอบบา//vvg//ddg)\อังกฤษ (วิธีการสัมผัส: เอบับ//vgvg//dede//LJ)ในวรรณคดีรัสเซียยังมีการพัฒนารูปแบบโคลง "ผิดปกติ" พร้อมวิธีการคล้องจองที่ไม่ได้รับการแก้ไข

2. ประเภทของเนื้อเพลง บทกวีประกอบด้วย 14 ข้อซึ่งส่วนใหญ่เป็นเชิงปรัชญาความรักเนื้อหาที่สง่างาม - โคลงโดย V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach Ivanova และคนอื่น ๆ

SPONDE – ก้าวเท้าด้วยความเครียดเพิ่มเติม (super-scheme):

สวีเดน, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet

(อ. พุชกิน)

(แอมบิกเตตระมิเตอร์ – เท้าสปอนดีตัวแรก)

ข้อ – 1. เส้นในบทกวี; 2. ชุดคุณลักษณะของบทกวีของกวี: กลอนโดย Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky ฯลฯ

STOP คือการรวมกันซ้ำของสระเน้นเสียงและสระไม่เน้นเสียง เท้าทำหน้าที่เป็นหน่วยของกลอนในระบบพยางค์-โทนิกของการผันคำกริยา: iambic trimeter, anapaest tetrameter เป็นต้น

STROPHE - กลุ่มของบทกลอนที่รวมกันโดยการทำซ้ำมิเตอร์ วิธีการคล้องจอง น้ำเสียง ฯลฯ

STROPHIC เป็นส่วนหนึ่งของบทร้อยกรองที่ศึกษาเทคนิคการเรียบเรียงโครงสร้างบทกลอน

TACTOVIK - เครื่องวัดบทกวีที่ใกล้จะถึงพยางค์โทนิคและยาชูกำลัง ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำจังหวะของผู้ที่แข็งแกร่ง (ดู ไอซีที)และจุดอ่อน ตลอดจนการหยุดชั่วคราวระหว่างพยางค์เน้นเสียงแบบแปรผัน ช่วงของช่วงระหว่าง interictal มีตั้งแต่ 2 ถึง 3 แบบไม่เน้น ความยาวของบทร้อยกรองจะพิจารณาจากจำนวนการเน้นในบรรทัด นักยุทธศาสตร์เริ่มมีการใช้อย่างแพร่หลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20:

ชายผิวดำคนหนึ่งกำลังวิ่งไปรอบเมือง
เขาปิดไฟฉายแล้วเดินขึ้นบันได
รุ่งอรุณอันขาวโพลนเข้ามาใกล้แล้ว
เขาขึ้นบันไดร่วมกับชายคนนั้น

(อ.บล็อก(นักยุทธวิธีสี่จังหวะ))

TERZETT – บทสามบท (อ๊ะ บ๊ะ บ๊ะ เอ่อ.ฯลฯ) Terzetto ไม่ค่อยถูกใช้ในบทกวีของรัสเซีย:

เธอเป็นเหมือนนางเงือก โปร่ง และซีดอย่างประหลาด
คลื่นเล่นในดวงตาของเธอลื่นไถลออกไป
ในดวงตาสีเขียวของเธอมีความลึกซึ้งและเย็นชา

มาเถิด แล้วเธอจะโอบกอดคุณ กอดคุณ
ไม่ละเว้นตัวเอง ทรมาน บางทีก็พังทลาย
แต่เธอก็ยังจะจูบคุณโดยไม่รักคุณ

และเขาจะหันเหไปทันที และจิตวิญญาณของเขาจะอยู่ห่างไกล
และจะเงียบงันใต้แสงจันทร์ในฝุ่นทอง
มองดูเรือจมไปอย่างไม่แยแสในระยะไกล

(เค. บัลมอนต์)

TERZINA - บทสามข้อ (aba, bvb, vgvฯลฯ):

แล้วเราก็ไป - และความกลัวก็เข้าปกคลุมฉัน
อิมป์กำลังเก็บกีบไว้ใต้ตัวเขา
บิดผู้ให้ยืมเงินด้วยไฟนรก

ไขมันร้อนหยดลงในรางรมควัน
และคนให้ยืมเงินก็อบไฟ
และฉัน:“ บอกฉันสิ: มีอะไรซ่อนอยู่ในการประหารชีวิตครั้งนี้?

(อ. พุชกิน)

Divine Comedy ของ Dante เขียนด้วยภาษา terzas

TONIC VERSE - ระบบการแปลงตามการจัดเรียงพยางค์เน้นเสียงตามลำดับในขณะที่ไม่คำนึงถึงจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง

EXACT RHYME - สัมผัสที่มีเสียง ข้อจับคู่:

ในยามเย็นสีน้ำเงิน ในยามเย็นเดือนหงาย
ครั้งหนึ่งฉันเคยหล่อและยังเด็ก
ไม่หยุดยั้งไม่ซ้ำใคร
ทุกสิ่งลอยไป...ไกล...ผ่านไป...
หัวใจเริ่มเย็นชาและดวงตาก็จางหายไป...
ความสุขสีฟ้า! คืนเดือนหงาย!

(กับ. เยเซนิน)

TRIOLET – บทที่มีแปดโองการ (อับบาบับ)ทำซ้ำบรรทัดเดียวกัน:

ฉันนอนอยู่บนพื้นหญ้าบนฝั่ง
ฉันได้ยินเสียงน้ำกระเซ็นของแม่น้ำยามค่ำคืน
ผ่านทุ่งนาและป่าละเมาะแล้ว
ฉันนอนอยู่บนพื้นหญ้าบนฝั่ง
ในทุ่งหญ้าที่มีหมอกหนา
ประกายสีเขียววูบวาบ,
ฉันนอนอยู่บนพื้นหญ้าบนฝั่ง
แม่น้ำยามค่ำคืนและฉันได้ยินเสียงน้ำกระเซ็น

(V. Bryusov)

รูปบทกวี - บทกวีที่มีเส้นเป็นโครงร่างของวัตถุหรือรูปทรงเรขาคณิต:

ฉันเห็น
รุ่งอรุณ
รังสี
กับสิ่งต่างๆ อย่างไร
ฉันส่องแสงในความมืด
ฉันยินดีทั้งจิตวิญญาณของฉัน
แต่อะไร? - มีเพียงแสงอันแสนหวานจากดวงอาทิตย์หรือเปล่า?
เลขที่! – ปิรามิดเป็นความทรงจำถึงการทำความดี

(ก. เดอร์ชาวิน)

PHONICS เป็นส่วนหนึ่งของความเก่งกาจที่ศึกษาการจัดระเบียบเสียงของกลอน

TROCHEA (Tracheus) – ขนาดสองพยางค์ โดยเน้นที่พยางค์ที่ 1, 3, 5, 7, 9 เป็นต้น

ทุ่งนาถูก / บีบอัด / สวนเป็น / เปลือยเปล่า
จากน้ำ/มานาและ/ความชื้น
โคเล่/ปลาดุกสำหรับ/ฟ้า/ภูเขา
พระอาทิตย์ / เคยเป็น / เงียบ ๆ / กำลังตก

(กับ. เยเซนิน(เทตระมิเตอร์ โทรชี))

CAESURA - หยุดชั่วคราวกลางแนวบทกวี โดยทั่วไปแล้ว ซีซูราจะปรากฏเป็นท่อนยาวหกฟุตขึ้นไป:

วิทยาศาสตร์ขาดแล้ว // ถูกขลิบเป็นผ้าขี้ริ้ว
มาจากเกือบทุกบ้าน // ล้มลงด้วยคำสาป;
พวกเขาไม่อยากรู้จักเธอ // มิตรภาพของเธอกำลังจะหนีไป
ใครทนทุกข์ในทะเล // บริการเรือ

(อ. คันเทเมียร์(เสียดสี 1. ถึงผู้ดูหมิ่นคำสอน: เพื่อจิตใจของคุณเอง))

HEXA - บทหกบรรทัดที่มีความสอดคล้องสามเท่า วิธีการคล้องจองอาจแตกต่างกัน:

เช้านี้ความสุขนี้ ก
พลังทั้งกลางวันและแสงนี้ ก
ห้องนิรภัยสีฟ้าแห่งนี้ ข
เสียงกรีดร้องและสตริงนี้ ใน
ฝูงนกเหล่านี้ นกเหล่านี้ ใน
เรื่องน้ำนี่... ข

(อ. เฟต)

ประเภทของหกบรรทัดคือ เซ็กส์ติน่า.

JAMB เป็นเครื่องวัดสองพยางค์ที่ใช้กันมากที่สุดในบทกวีของรัสเซีย โดยเน้นที่พยางค์ที่ 2, 4, 6, 8 เป็นต้น:

เพื่อน / กาโด / เราว่าง / โนอาห์
หมึก/นิยะ/ของฉัน!
ศตวรรษของฉัน / rdno / image / ny
คุณ / ขโมย / กำลัง I.

(อ. พุชกิน(แอมบิก ไตรมิเตอร์))

4. กระบวนการวรรณกรรม

AVANT-GARDISM เป็นชื่อทั่วไปของขบวนการต่างๆ ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยการปฏิเสธประเพณีของรุ่นก่อนๆ โดยหลักๆ แล้วคือพวกสัจนิยม หลักการของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะได้ถูกนำไปใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันในลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ดาดา, สถิตยศาสตร์, การแสดงออก ฯลฯ

ACMEISM เป็นการเคลื่อนไหวในบทกวีของรัสเซียในช่วงปี 1910-1920 ตัวแทน: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ Acmeism ประกาศการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุหัวเรื่องความหมายที่แท้จริงของคำ เวอร์จิเนีย Acmeists ก่อตั้งกลุ่มวรรณกรรม “The Workshop of Poets” และตีพิมพ์ปูมและนิตยสาร “Hyperborea” (1912–1913)

UNDERGROUND (ภาษาอังกฤษ "ใต้ดิน" - ใต้ดิน) เป็นชื่อทั่วไปของงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการของรัสเซียในยุค 70-80 ศตวรรษที่ XX

บาร็อค (ภาษาอิตาลี "บาโกสโซ" - เสแสร้ง) เป็นสไตล์ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 16-18 โดดเด่นด้วยการพูดเกินจริง รูปแบบเอิกเกริก ความน่าสมเพช และความปรารถนาในการต่อต้านและความแตกต่าง

ภาพนิรันดร์ - ภาพที่มีความสำคัญทางศิลปะเกินกว่ากรอบของงานวรรณกรรมเฉพาะและยุคประวัติศาสตร์ที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น แฮมเล็ต (W. Shakespeare), Don Quixote (M. Cervantes) ฯลฯ

DADAISM (ภาษาฝรั่งเศส "dada" - ม้าไม้ของเล่น เปรียบเปรย - "baby talk") เป็นหนึ่งในทิศทางของวรรณกรรมแนวหน้าซึ่งพัฒนาในยุโรป (พ.ศ. 2459-2465) ลัทธิดาดานิยมมาก่อน สถิตยศาสตร์และ การแสดงออก

DECADENTITY (ภาษาละติน "decadentia" - การลดลง) เป็นชื่อทั่วไปของปรากฏการณ์วิกฤตในวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและการปฏิเสธชีวิต ความเสื่อมโทรมมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธความเป็นพลเมืองในงานศิลปะ การประกาศลัทธิความงามเป็นเป้าหมายสูงสุด ลวดลายแห่งความเสื่อมโทรมหลายประการได้กลายเป็นสมบัติของขบวนการทางศิลปะ ความทันสมัย

IMAGINISTS (ภาษาฝรั่งเศส "รูปภาพ" - รูปภาพ) - กลุ่มวรรณกรรมปี 1919–1927 ซึ่งรวมถึง S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich และคนอื่น ๆ Imagists ปลูกฝังภาพลักษณ์:“ พวกเราที่ขัดเกลาภาพ ผู้ชำระล้างรูปร่างจากฝุ่นผงได้ดีกว่าคนขายรองเท้าตามท้องถนน เราขอยืนยันว่ากฎแห่งศิลปะวิธีเดียวที่หาที่เปรียบมิได้คือการเปิดเผยชีวิตผ่านภาพและจังหวะของภาพ…” ในงานวรรณกรรม Imagists อาศัยอุปมาที่ซับซ้อน การเล่นจังหวะ ฯลฯ

IMPRESSIONISM คือการเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในวรรณคดี อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อการคิดเชิงเชื่อมโยงของผู้อ่าน ซึ่งสามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์ขึ้นมาใหม่ได้ในที่สุด A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont และอีกหลายคนหันไปใช้สไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ ฯลฯ

CLASSICISM คือขบวนการทางวรรณกรรมในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสและได้ประกาศการหวนคืนสู่ศิลปะโบราณในฐานะแบบอย่าง บทกวีเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกมีระบุไว้ในเรียงความเรื่อง “Poetic Art” ของ N. Boileau ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิคคือความเหนือกว่าของเหตุผลเหนือความรู้สึก วัตถุแห่งภาพคือสิ่งประเสริฐในชีวิตมนุษย์ ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยทิศทางนี้คือ: ความเข้มงวดของสไตล์; ภาพของฮีโร่ในช่วงเวลาแห่งโชคชะตาในชีวิต ความสามัคคีของเวลา การกระทำ และสถานที่ - ปรากฏชัดเจนที่สุดในละคร ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ศตวรรษที่สิบแปด ในผลงานของ A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin

CONCEPTUALISTS - สมาคมวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ: แนวคิดทางศิลปะมีอยู่นอกเนื้อหา (ในระดับของแอปพลิเคชัน โครงการ หรือบทวิจารณ์) นักแนวคิด ได้แก่ D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko และคนอื่นๆ

ทิศทางวรรณกรรม - โดดเด่นด้วยความธรรมดาของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมในช่วงเวลาหนึ่ง แนวทางวรรณกรรมประกอบด้วยเอกภาพของโลกทัศน์ มุมมองเชิงสุนทรีย์ของนักเขียน และวิธีการพรรณนาชีวิตในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง ทิศทางวรรณกรรมยังโดดเด่นด้วยวิธีการทางศิลปะทั่วไป ขบวนการวรรณกรรม ได้แก่ ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก ฯลฯ

กระบวนการวรรณกรรม (วิวัฒนาการของวรรณกรรม) - เปิดเผยตัวเองในการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มวรรณกรรมในการอัปเดตเนื้อหาและรูปแบบของงานในการสร้างการเชื่อมโยงใหม่กับศิลปะประเภทอื่น ๆ กับปรัชญากับวิทยาศาสตร์ ฯลฯ กระบวนการวรรณกรรมดำเนินไปตาม กฎหมายของตนเองและไม่เกี่ยวโยงโดยตรงกับการพัฒนาสังคม

MODERNISM (ภาษาฝรั่งเศส "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เป็นคำจำกัดความทั่วไปของแนวโน้มหลายประการในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการฝ่าฝืนประเพณีแห่งความสมจริง คำว่า "สมัยใหม่" ใช้เพื่ออ้างถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงที่หลากหลายในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 – จากสัญลักษณ์ตั้งแต่เริ่มต้นไปจนถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ในตอนท้าย

OBERIU (Association of Real Art) - กลุ่มนักเขียนและศิลปิน: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov และคนอื่น ๆ - ทำงานใน Leningrad ในปี 1926–1931 Oberiuts สืบทอดนักอนาคตนิยมโดยอ้างว่าเป็นศิลปะแห่งความไร้สาระการปฏิเสธตรรกะการคำนวณเวลาตามปกติ ฯลฯ Oberuts กระตือรือร้นเป็นพิเศษในด้านโรงละคร ศิลปะและบทกวีที่ยอดเยี่ยม

POSTMODERNISM คือจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพประเภทหนึ่งในงานศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 20 ในโลกศิลปะของนักเขียนหลังสมัยใหม่ตามกฎแล้วไม่ได้ระบุสาเหตุและผลที่ตามมาหรือแลกเปลี่ยนกันได้อย่างง่ายดาย ที่นี่แนวคิดเรื่องเวลาและพื้นที่ไม่ชัดเจน ความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับฮีโร่นั้นผิดปกติ องค์ประกอบสำคัญของสไตล์คือการประชดและการล้อเลียน ผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับการออกแบบมาเพื่อลักษณะการเชื่อมโยงของการรับรู้เพื่อการสร้างสรรค์ร่วมของผู้อ่าน หลายรายการมีการประเมินตนเองเชิงวิพากษ์โดยละเอียด กล่าวคือ มีการผสมผสานวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมเข้าด้วยกัน การสร้างสรรค์ของลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพเฉพาะที่เรียกว่าเครื่องจำลอง กล่าวคือ การคัดลอกรูปภาพ รูปภาพที่ไม่มีเนื้อหาต้นฉบับใหม่ การใช้สิ่งที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว การจำลองความเป็นจริง และการล้อเลียนมัน ลัทธิหลังสมัยใหม่ทำลายลำดับชั้นและการต่อต้านทุกประเภท โดยแทนที่ด้วยการพาดพิง การรำลึกถึง และคำพูดอ้างอิง ซึ่งแตกต่างจากลัทธิเปรี้ยวจี๊ด มันไม่ได้ปฏิเสธรุ่นก่อน แต่ประเพณีในงานศิลปะทั้งหมดมีคุณค่าเท่าเทียมกัน

ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียคือ Sasha Sokolov (“ School for Fools”), A. Bitov (“ Pushkin House”), Ven. Erofeev (“มอสโก – Petushki”) และอื่น ๆ

ความสมจริงเป็นวิธีการทางศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนการนำเสนอความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง ทำซ้ำและพิมพ์ตามอุดมคติของผู้เขียน ความสมจริงแสดงถึงตัวละครในการโต้ตอบ (“ลิงก์”) กับโลกรอบตัวและผู้คน คุณลักษณะที่สำคัญของความสมจริงคือความปรารถนาในความแท้จริงและความถูกต้อง ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ความสมจริงได้รับรูปแบบเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: สัจนิยมโบราณ, สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสมจริงประสบความสำเร็จในการหลอมรวมเทคนิคทางศิลปะบางอย่างของขบวนการโรแมนติกและสมัยใหม่

ROMANTICISM – 1. วิธีการทางศิลปะที่อิงตามความคิดส่วนตัวของผู้เขียน โดยอาศัยจินตนาการ สัญชาตญาณ จินตนาการ และความฝันเป็นหลัก เช่นเดียวกับความสมจริง แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในรูปแบบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจงในหลายรูปแบบ: ทางแพ่ง จิตวิทยา ปรัชญา ฯลฯ ฮีโร่ของงานโรแมนติกนั้นมีบุคลิกที่โดดเด่นและโดดเด่นซึ่งแสดงออกด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม สไตล์ของนักเขียนแนวโรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ เต็มไปด้วยภาพและการแสดงออก

2. ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เมื่อเสรีภาพของสังคมและเสรีภาพของมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นอุดมคติ ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจในอดีตและการพัฒนาของคติชน แนวเพลงที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ ความสง่างาม เพลงบัลลาด บทกวี ฯลฯ (“Svetlana” โดย V. Zhukovsky, “Mtsyri”, “Demon” โดย M. Lermontov ฯลฯ)

SENTIMENTALISM (ภาษาฝรั่งเศส "ซาบซึ้ง" - ละเอียดอ่อน) เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 แถลงการณ์ของอารมณ์อ่อนไหวของยุโรปตะวันตกคือหนังสือของแอล. สเติร์นเรื่อง "A Sentimental Journey" (1768) อารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามกับเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ประกาศลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ในวรรณคดีรัสเซีย อารมณ์ความรู้สึกมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ N. Karamzin (“ Liza ผู้น่าสงสาร”), V. Zhukovsky, กวี Radishchevsky ฯลฯ ประเภทของขบวนการวรรณกรรมนี้คือจดหมายเหตุครอบครัวและนวนิยายในชีวิตประจำวัน เรื่องราวสารภาพ ความสง่างาม บันทึกการเดินทาง ฯลฯ

SYMBOLISM เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub และคนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับการคิดเชิงเชื่อมโยงอัตนัย ความเป็นจริงของการสืบพันธุ์ ระบบการวาดภาพ (ภาพ) ที่นำเสนอในงานถูกสร้างขึ้นผ่านสัญลักษณ์ของผู้เขียนและขึ้นอยู่กับการรับรู้ส่วนตัวและความรู้สึกทางอารมณ์ของศิลปิน สัญชาตญาณมีบทบาทสำคัญในการสร้างและการรับรู้ผลงานสัญลักษณ์

SOC-ART เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของโซเวียตในยุค 70-80 มันเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่ออุดมการณ์ที่แพร่หลายของสังคมโซเวียตและงานศิลปะทุกประเภทโดยเลือกเส้นทางของการเผชิญหน้าที่น่าขัน นอกจากนี้เขายังล้อเลียนศิลปะป๊อปอาร์ตของยุโรปและอเมริกาอีกด้วย เขาใช้เทคนิคที่แปลกประหลาด การเสียดสีที่น่าตกใจ และภาพล้อเลียนในวรรณคดี ศิลปะ Sots ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวาดภาพ

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแห่งยุคโซเวียต เช่นเดียวกับในระบบคลาสสิกนิยมศิลปินจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดอย่างเคร่งครัดซึ่งควบคุมผลลัพธ์ของกระบวนการสร้างสรรค์ หลักอุดมคติทางอุดมการณ์ในสาขาวรรณกรรมถูกกำหนดขึ้นในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตในปี 1934: “ สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรมต้องการจากศิลปินด้วยภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่เป็นจริงและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ การพัฒนาแบบปฏิวัติ ในเวลาเดียวกัน ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานการปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม” ในความเป็นจริง สัจนิยมสังคมนิยมได้พรากเสรีภาพในการเลือกของนักเขียนไป ลิดรอนงานศิลปะในการวิจัย เหลือเพียงสิทธิ์ในการอธิบายแนวทางทางอุดมการณ์เท่านั้น ซึ่งทำหน้าที่เป็นช่องทางในการก่อกวนและการโฆษณาชวนเชื่อของพรรค

STYLE เป็นคุณสมบัติที่มั่นคงของการใช้เทคนิคและวิธีการทางบทกวีซึ่งทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะ มีการศึกษาในระดับงานศิลปะ (สไตล์ของ "Eugene Onegin") ในระดับสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน (สไตล์ของ N. Gogol) ในระดับของขบวนการวรรณกรรม (สไตล์คลาสสิก) ในระดับยุค (สไตล์บาโรก)

SURREALISM คือการเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะแห่งยุค 20 ศตวรรษที่ XX ซึ่งประกาศว่าจิตใต้สำนึกของมนุษย์ (สัญชาตญาณ ความฝัน ภาพหลอน) เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ สถิตยศาสตร์ทำลายการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ แทนที่มันด้วยการเชื่อมโยงเชิงอัตวิสัย และสร้างการผสมผสานที่น่าอัศจรรย์ระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์จริงและไม่จริง สถิตยศาสตร์ปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ - Salvador Dali, Joan Miro ฯลฯ

FUTURISM คือการเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะแห่งทศวรรษที่ 10-20 ศตวรรษที่ XX บนพื้นฐานของการปฏิเสธประเพณีที่จัดตั้งขึ้น การทำลายรูปแบบและภาษาดั้งเดิม การรับรู้โดยสัญชาตญาณของกระแสเวลาที่รวดเร็ว การผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยาย ลัทธิแห่งอนาคตมีลักษณะเฉพาะด้วยการสร้างรูปแบบแบบพอเพียงและการสร้างภาษาที่ลึกซึ้ง ลัทธิแห่งอนาคตได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย ตัวแทนที่โดดเด่นในบทกวีรัสเซีย ได้แก่ V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ

EXISTENTIALISM (ละติน "existentia" - การดำรงอยู่) เป็นทิศทางในศิลปะของกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งสอดคล้องกับคำสอนของนักปรัชญา S. Kierkegaard และ M. Heidegger และส่วนหนึ่งของ N. Berdyaev บุคลิกภาพถูกถ่ายทอดออกมาในพื้นที่ปิดซึ่งมีความวิตกกังวล ความกลัว และความเหงาครอบงำ ตัวละครเข้าใจถึงการดำรงอยู่ของเขาในสถานการณ์แนวเขตของการต่อสู้ ภัยพิบัติ ความตาย เมื่อได้รับความเข้าใจ บุคคลจะรู้จักตนเองและเป็นอิสระ ลัทธิอัตถิภาวนิยมปฏิเสธลัทธิกำหนดระดับและยืนยันสัญชาตญาณว่าเป็นวิธีหลักในการทำความเข้าใจงานศิลปะ หากไม่ใช่เพียงวิธีเดียว ตัวแทน: เจ. - พี. ซาร์ตร์, เอ. กามู, ดับเบิลยู. โกลดิง และคนอื่นๆ

EXPRESSIONISM (ภาษาละติน "expressio" - สำนวน) เป็นการเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศว่าโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลนั้นเป็นความจริงเท่านั้น หลักการพื้นฐานของการแสดงภาพจิตสำนึกของมนุษย์ (วัตถุหลัก) คือความตึงเครียดทางอารมณ์ที่ไร้ขอบเขต ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการละเมิดสัดส่วนที่แท้จริง จนถึงการทำให้โลกที่วาดภาพมีการแตกหักอย่างแปลกประหลาด จนถึงจุดที่เป็นนามธรรม ตัวแทน: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat

5. แนวคิดและคำศัพท์วรรณกรรมทั่วไป

เพียงพอ - เท่ากัน, เหมือนกัน

การพาดพิงคือการใช้คำ (การรวมกัน วลี อัญประกาศ ฯลฯ) เป็นการบอกใบ้ที่กระตุ้นความสนใจของผู้อ่าน และช่วยให้มองเห็นความเชื่อมโยงของสิ่งที่บรรยายกับข้อเท็จจริงบางประการที่ทราบกันดีในชีวิตทางวรรณกรรม ชีวิตประจำวัน หรือทางสังคมและการเมือง

ALMANAC เป็นคอลเลกชันผลงานที่ไม่เป็นระยะซึ่งคัดเลือกตามหัวข้อ ประเภท อาณาเขต ฯลฯ เกณฑ์: "ดอกไม้ทางเหนือ", "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "วันกวีนิพนธ์", "หน้า Tarusa", "โพรมีธีอุส", " กทม.” เป็นต้น

“เปลี่ยนอัตตา” – ตัวที่สอง “ฉัน”; ภาพสะท้อนส่วนหนึ่งของจิตสำนึกของผู้เขียนในพระเอกวรรณกรรม

ANACREONTICA POETRY - บทกวีเฉลิมฉลองความสุขแห่งชีวิต Anacreon เป็นนักแต่งบทเพลงชาวกรีกโบราณที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับความรัก เพลงดื่ม ฯลฯ แปลเป็นภาษารัสเซียโดย G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin และคนอื่น ๆ

ANNOTATION (ภาษาละติน “annotatio” – note) เป็นข้อความสั้นๆ ที่อธิบายเนื้อหาของหนังสือ บทคัดย่อมักจะอยู่ที่ด้านหลังของหน้าชื่อเรื่องของหนังสือ หลังจากคำอธิบายบรรณานุกรมของงาน

ANONYMOUS (กรีก "anonymos" - นิรนาม) เป็นผู้เขียนงานวรรณกรรมที่ตีพิมพ์ซึ่งไม่ได้ให้ชื่อของเขาและไม่ได้ใช้นามแฝง “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2333 โดยไม่ระบุนามสกุลของผู้แต่งในหน้าชื่อเรื่องของหนังสือ

DYSTOPIA เป็นงานมหากาพย์ประเภทหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนวนิยายที่สร้างภาพชีวิตของสังคมที่ถูกหลอกด้วยภาพลวงตาในอุดมคติ – เจ. ออร์เวลล์ “1984”, ส.ค. Zamyatin "เรา", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moscow 2042" ฯลฯ

กวีนิพนธ์ – 1. คอลเลกชันผลงานที่คัดเลือกโดยผู้แต่งหรือกลุ่มกวีในทิศทางและเนื้อหาที่กำหนด – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกวีนิพนธ์รัสเซีย (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XX): กวีนิพนธ์บทกวี – ล., 1988; Rainbow: กวีนิพนธ์สำหรับเด็ก / คอมพ์ ซาช่า เชอร์นี่. – เบอร์ลิน พ.ศ. 2465 ฯลฯ; 2. ในศตวรรษที่ 19 บทกวีกวีนิพนธ์เป็นบทกวีที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของบทกวีโบราณ: A. Pushkin "รูปปั้น Tsarskoye Selo", A. Fet "Diana" ฯลฯ

APOCRYPH (กรีก "anokryhos" - ความลับ) - 1. งานที่มีเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์ซึ่งเนื้อหาไม่ตรงกับข้อความในหนังสือศักดิ์สิทธิ์อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น "Limonar นั่นคือ Dukhovny Meadow" โดย A. Remizov และคนอื่น ๆ 2. เรียงความที่มีความน่าเชื่อถือในระดับต่ำสำหรับผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ เช่น "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books" และอื่นๆ บางเรื่องควรจะเขียนโดย Ivan Peresvetov

สมาคม (วรรณกรรม) เป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาเมื่อเมื่ออ่านงานวรรณกรรม ความคิด (ภาพ) หนึ่งโดยความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างทำให้เกิดสิ่งอื่น

ATTRIBUTION (ภาษาละติน "attributio" - การแสดงที่มา) เป็นปัญหาเกี่ยวกับข้อความ: การระบุผู้แต่งงานโดยรวมหรือบางส่วน

APHORISM - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกถึงความคิดทั่วไปที่กว้างขวาง:“ ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การรับใช้นั้นน่ารังเกียจ” (อ. กรีโบเยดอฟ).

BALLAD - บทกวีบทกวีมหากาพย์ที่มีเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์หรือวีรบุรุษโดยมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ (หรือลึกลับ) บังคับ ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ V. Zhukovsky (“ Svetlana”), A. Pushkin (“ Song of the Prophetic Oleg”), A. Tolstoy (“ Vasily Shibanov”) ในศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดฟื้นคืนชีพในผลงานของ N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko และคนอื่น ๆ

นิทานเป็นงานมหากาพย์ที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและมีคุณธรรม การเล่าเรื่องในนิทานมีสีสันด้วยการประชดและในบทสรุปมีสิ่งที่เรียกว่าคุณธรรม - บทสรุปที่ให้คำแนะนำ นิทานนี้มีประวัติย้อนกลับไปถึงกวีชาวกรีกโบราณในตำนานอีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิทานคือชาวฝรั่งเศส Lafontaine (ศตวรรษที่ XVII), German Lessing (ศตวรรษที่ 18) และ I. Krylov ของเรา (ศตวรรษที่ XVIII-XIX) ในศตวรรษที่ 20 นิทานถูกนำเสนอในงานของ D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin และคนอื่น ๆ

บรรณานุกรม เป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมที่ให้คำอธิบายหนังสือและบทความอย่างเป็นระบบและตรงเป้าหมายภายใต้หัวข้อต่างๆ คู่มือบรรณานุกรมอ้างอิงเกี่ยวกับนิยายที่จัดทำโดย N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย หนังสืออ้างอิงบรรณานุกรมหลายเล่มในสองชุด: "นักเขียนร้อยแก้วโซเวียตรัสเซีย" และ "กวีโซเวียตรัสเซีย ” ให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการตีพิมพ์วรรณกรรม รวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และเชิงวิพากษ์สำหรับผู้เขียนแต่ละคนที่รวมอยู่ในคู่มือนี้ มีสิ่งพิมพ์บรรณานุกรมประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น พจนานุกรมบรรณานุกรมห้าเล่ม “Russian Writers 1800–1917,” “Lexicon of Russian Literature of the 20th Century” เรียบเรียงโดย V. Kazak หรือ “Russian Writers of the 20th Century” และอื่น ๆ.

ข้อมูลปัจจุบันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่มีให้ในจดหมายข่าวพิเศษรายเดือน "การศึกษาวรรณกรรม" ซึ่งจัดพิมพ์โดย RAI Institute of Scientific Information หนังสือพิมพ์ "Book Review", นิตยสาร "Questions of Literature", "Russian Literature", "Literary Review", "New Literary Review" ฯลฯ ได้รับการรายงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับผลงานนวนิยายวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และเชิงวิจารณ์ใหม่ ๆ

BUFF (ภาษาอิตาลี "buffo" - buffoonish) เป็นการ์ตูนประเภทละครสัตว์เป็นหลัก

WREATH OF SONNETS - บทกวีที่มีโคลง 15 บทซึ่งประกอบเป็นลูกโซ่: ซอนเน็ตทั้ง 14 บทเริ่มต้นด้วยบรรทัดสุดท้ายของบรรทัดก่อนหน้า โคลงที่สิบห้าประกอบด้วยบรรทัดซ้ำสิบสี่บรรทัดนี้และเรียกว่า "กุญแจ" หรือ "ทางด่วน" พวงหรีดโคลงถูกนำเสนอในผลงานของ V. Bryusov (“ ตะเกียงแห่งความคิด”), M. Voloshin (“ Sogopa astralis”), Vyach Ivanov (“ พวงหรีดซอนเน็ต”) นอกจากนี้ยังพบได้ในบทกวีสมัยใหม่ด้วย

VAUDEVILLE เป็นหนังตลกแนวสถานการณ์ประเภทหนึ่ง การเล่นเนื้อหาเพื่อความบันเทิงเบาๆ ในชีวิตประจำวัน สร้างขึ้นจากเนื้อหาเพื่อความบันเทิงและส่วนใหญ่มักเป็นความรักด้วยดนตรี เพลง และการเต้นรำ Vaudeville นำเสนอในผลงานของ D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev และคนอื่น ๆ

VOLYAPYUK (โวลาพยัค) – 1. ภาษาสังเคราะห์ที่พวกเขาพยายามใช้เป็นภาษาสากล 2. พูดพล่อยๆ ชุดคำที่ไม่มีความหมาย abracadabra

DEMIURG – ผู้สร้าง ผู้สร้าง

DETERMINISM เป็นแนวคิดทางปรัชญาเชิงวัตถุนิยมเกี่ยวกับกฎแห่งวัตถุวิสัยและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของปรากฏการณ์ทั้งหมดในธรรมชาติและสังคม

DRAMA – 1. ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะสังเคราะห์ (ผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์) และมีความเท่าเทียมกันกับวรรณกรรมและการละคร (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละครสัตว์ ฯลฯ ); 2. ละครเป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่พรรณนาถึงความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงระหว่างมนุษย์กับสังคม – A. Chekhov "Three Sisters", "Uncle Vanya", M. Gorky "At the Depth", "Children of the Sun" ฯลฯ

DUMA – 1. เพลงพื้นบ้านหรือบทกวีของยูเครนในหัวข้อประวัติศาสตร์ 2. ประเภทเนื้อเพลง; บทกวีเข้าฌานที่อุทิศให้กับปัญหาเชิงปรัชญาและสังคม – ดู “Dumas” โดย K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov

บทกวีฝ่ายวิญญาณ - ผลงานบทกวีประเภทและประเภทต่าง ๆ ที่มีลวดลายทางศาสนา: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina เป็นต้น

GENRE เป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งแม้ว่าจะมีการพัฒนามาในอดีต แต่ก็อยู่ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดของประเภทใช้ในสามระดับ: ทั่วไป - ประเภทของมหากาพย์ เนื้อเพลง หรือละคร; เฉพาะเจาะจง – ประเภทของนวนิยาย ความสง่างาม ตลก; ประเภทของตัวเอง - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, ความสง่างามเชิงปรัชญา, ตลกแห่งมารยาท ฯลฯ

IDYLL เป็นบทกวีหรือบทกวีประเภทหนึ่ง ตามกฎแล้วไอดีลแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่สงบสุขของผู้คนท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงาม – ไอดีลโบราณ รวมถึงไอดีลรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich และคนอื่นๆ

HIERARCHY คือการจัดเรียงองค์ประกอบหรือส่วนของทั้งหมดตามเกณฑ์จากมากไปน้อยและในทางกลับกัน

การประณาม - การบอกเลิกด้วยความโกรธ

HYPOSTASE (กรีก "hipostasis" - บุคคล, แก่นแท้) - 1. ชื่อของแต่ละคนใน Holy Trinity: พระเจ้าองค์เดียวปรากฏในสาม hypostases - พระเจ้าพระบิดา, พระเจ้าพระบุตร, พระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์; 2. ปรากฏการณ์หรือวัตถุหนึ่งด้านตั้งแต่สองด้านขึ้นไป

ประวัติศาสตร์เป็นสาขาหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรมที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นสาขาหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมที่ศึกษาคุณลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมและกำหนดสถานที่ของขบวนการวรรณกรรมนักเขียนงานวรรณกรรมในกระบวนการนี้

TALKING - สำเนาการแปลที่ถูกต้องจากภาษาหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่ง

ข้อความแบบบัญญัติ (สัมพันธ์กับกฎ "kapop" ของกรีก) - ก่อตั้งขึ้นในกระบวนการตรวจสอบต้นฉบับของงานพิมพ์และเวอร์ชันที่เขียนด้วยลายมือและสอดคล้องกับ "เจตจำนงของผู้เขียน" สุดท้าย

CANZONA เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่เน้นความรักเป็นหลัก ยุครุ่งเรืองของ Canzone คือยุคกลาง (งานของคณะละคร) หาได้ยากในบทกวีของรัสเซีย (V. Bryusov "To the Lady")

CATharsis คือการชำระจิตวิญญาณของผู้ชมหรือผู้อ่านให้บริสุทธิ์ซึ่งเขามีประสบการณ์ในกระบวนการเอาใจใส่กับตัวละครในวรรณกรรม ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่าการระบายอารมณ์เป็นเป้าหมายของโศกนาฏกรรมซึ่งทำให้ผู้ชมและผู้อ่านได้รับเกียรติ

COMEDY เป็นหนึ่งในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่อยู่ในประเภทละคร แอ็กชั่นและตัวละคร ในหนังตลก เป้าหมายคือการเยาะเย้ยสิ่งที่น่าเกลียดในชีวิต ตลกมีต้นกำเนิดในวรรณคดีโบราณและมีการพัฒนาอย่างแข็งขันจนถึงยุคของเรา มีความแตกต่างระหว่างซิทคอมและตัวละครตลก ดังนั้นความหลากหลายของแนวตลก: สังคม จิตวิทยา ในชีวิตประจำวัน การเสียดสี

ทฤษฎีวรรณกรรม การอ่านเป็นความคิดสร้างสรรค์ [ตำราเรียน] Krementsov Leonid Pavlovich

5. แนวคิดและคำศัพท์วรรณกรรมทั่วไป

เพียงพอ - เท่ากัน, เหมือนกัน

การพาดพิงคือการใช้คำ (การรวมกัน วลี อัญประกาศ ฯลฯ) เป็นการบอกใบ้ที่กระตุ้นความสนใจของผู้อ่าน และช่วยให้มองเห็นความเชื่อมโยงของสิ่งที่บรรยายกับข้อเท็จจริงบางประการที่ทราบกันดีในชีวิตทางวรรณกรรม ชีวิตประจำวัน หรือทางสังคมและการเมือง

ALMANAC เป็นคอลเลกชันผลงานที่ไม่เป็นระยะซึ่งคัดเลือกตามหัวข้อ ประเภท อาณาเขต ฯลฯ เกณฑ์: "ดอกไม้ทางเหนือ", "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "วันกวีนิพนธ์", "หน้า Tarusa", "โพรมีธีอุส", " กทม.” เป็นต้น

“เปลี่ยนอัตตา” – ตัวที่สอง “ฉัน”; ภาพสะท้อนส่วนหนึ่งของจิตสำนึกของผู้เขียนในพระเอกวรรณกรรม

ANACREONTICA POETRY - บทกวีเฉลิมฉลองความสุขแห่งชีวิต Anacreon เป็นนักแต่งบทเพลงชาวกรีกโบราณที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับความรัก เพลงดื่ม ฯลฯ แปลเป็นภาษารัสเซียโดย G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin และคนอื่น ๆ

ANNOTATION (ภาษาละติน “annotatio” – note) เป็นข้อความสั้นๆ ที่อธิบายเนื้อหาของหนังสือ บทคัดย่อมักจะอยู่ที่ด้านหลังของหน้าชื่อเรื่องของหนังสือ หลังจากคำอธิบายบรรณานุกรมของงาน

ANONYMOUS (กรีก "anonymos" - นิรนาม) เป็นผู้เขียนงานวรรณกรรมที่ตีพิมพ์ซึ่งไม่ได้ให้ชื่อของเขาและไม่ได้ใช้นามแฝง “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2333 โดยไม่ระบุนามสกุลของผู้แต่งในหน้าชื่อเรื่องของหนังสือ

DYSTOPIA เป็นงานมหากาพย์ประเภทหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนวนิยายที่สร้างภาพชีวิตของสังคมที่ถูกหลอกด้วยภาพลวงตาในอุดมคติ – เจ. ออร์เวลล์ “1984”, ส.ค. Zamyatin "เรา", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Moscow 2042" ฯลฯ

กวีนิพนธ์ – 1. คอลเลกชันผลงานที่คัดเลือกโดยผู้แต่งหรือกลุ่มกวีในทิศทางและเนื้อหาที่กำหนด – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกวีนิพนธ์รัสเซีย (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XX): กวีนิพนธ์บทกวี – ล., 1988; Rainbow: กวีนิพนธ์สำหรับเด็ก / คอมพ์ ซาช่า เชอร์นี่. – เบอร์ลิน พ.ศ. 2465 ฯลฯ; 2. ในศตวรรษที่ 19 บทกวีกวีนิพนธ์เป็นบทกวีที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของบทกวีโบราณ: A. Pushkin "รูปปั้น Tsarskoye Selo", A. Fet "Diana" ฯลฯ

APOCRYPH (กรีก "anokryhos" - ความลับ) - 1. งานที่มีเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์ซึ่งเนื้อหาไม่ตรงกับข้อความในหนังสือศักดิ์สิทธิ์อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น "Limonar นั่นคือ Dukhovny Meadow" โดย A. Remizov และคนอื่น ๆ 2. เรียงความที่มีความน่าเชื่อถือในระดับต่ำสำหรับผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ เช่น "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books" และอื่นๆ บางเรื่องควรจะเขียนโดย Ivan Peresvetov

สมาคม (วรรณกรรม) เป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาเมื่อเมื่ออ่านงานวรรณกรรม ความคิด (ภาพ) หนึ่งโดยความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างทำให้เกิดสิ่งอื่น

ATTRIBUTION (ภาษาละติน "attributio" - การแสดงที่มา) เป็นปัญหาเกี่ยวกับข้อความ: การระบุผู้แต่งงานโดยรวมหรือบางส่วน

APHORISM - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกถึงความคิดทั่วไปที่กว้างขวาง:“ ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การรับใช้นั้นน่ารังเกียจ” (อ. กรีโบเยดอฟ).

BALLAD - บทกวีบทกวีมหากาพย์ที่มีเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์หรือวีรบุรุษโดยมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ (หรือลึกลับ) บังคับ ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ V. Zhukovsky (“ Svetlana”), A. Pushkin (“ Song of the Prophetic Oleg”), A. Tolstoy (“ Vasily Shibanov”) ในศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดฟื้นคืนชีพในผลงานของ N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko และคนอื่น ๆ

นิทานเป็นงานมหากาพย์ที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและมีคุณธรรม การเล่าเรื่องในนิทานมีสีสันด้วยการประชดและในบทสรุปมีสิ่งที่เรียกว่าคุณธรรม - บทสรุปที่ให้คำแนะนำ นิทานนี้มีประวัติย้อนกลับไปถึงกวีชาวกรีกโบราณในตำนานอีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิทานคือชาวฝรั่งเศส Lafontaine (ศตวรรษที่ XVII), German Lessing (ศตวรรษที่ 18) และ I. Krylov ของเรา (ศตวรรษที่ XVIII-XIX) ในศตวรรษที่ 20 นิทานถูกนำเสนอในงานของ D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin และคนอื่น ๆ

บรรณานุกรม เป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมที่ให้คำอธิบายหนังสือและบทความอย่างเป็นระบบและตรงเป้าหมายภายใต้หัวข้อต่างๆ คู่มือบรรณานุกรมอ้างอิงเกี่ยวกับนิยายที่จัดทำโดย N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย หนังสืออ้างอิงบรรณานุกรมหลายเล่มในสองชุด: "นักเขียนร้อยแก้วโซเวียตรัสเซีย" และ "กวีโซเวียตรัสเซีย ” ให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการตีพิมพ์วรรณกรรม รวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และเชิงวิพากษ์สำหรับผู้เขียนแต่ละคนที่รวมอยู่ในคู่มือนี้ มีสิ่งพิมพ์บรรณานุกรมประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น พจนานุกรมบรรณานุกรมห้าเล่ม “Russian Writers 1800–1917,” “Lexicon of Russian Literature of the 20th Century” เรียบเรียงโดย V. Kazak หรือ “Russian Writers of the 20th Century” และอื่น ๆ.

ข้อมูลปัจจุบันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่มีให้ในจดหมายข่าวพิเศษรายเดือน "การศึกษาวรรณกรรม" ซึ่งจัดพิมพ์โดย RAI Institute of Scientific Information หนังสือพิมพ์ "Book Review", นิตยสาร "Questions of Literature", "Russian Literature", "Literary Review", "New Literary Review" ฯลฯ ได้รับการรายงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับผลงานนวนิยายวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และเชิงวิจารณ์ใหม่ ๆ

BUFF (ภาษาอิตาลี "buffo" - buffoonish) เป็นการ์ตูนประเภทละครสัตว์เป็นหลัก

WREATH OF SONNETS - บทกวีที่มีโคลง 15 บทซึ่งประกอบเป็นลูกโซ่: ซอนเน็ตทั้ง 14 บทเริ่มต้นด้วยบรรทัดสุดท้ายของบรรทัดก่อนหน้า โคลงที่สิบห้าประกอบด้วยบรรทัดซ้ำสิบสี่บรรทัดนี้และเรียกว่า "กุญแจ" หรือ "ทางด่วน" พวงหรีดโคลงถูกนำเสนอในผลงานของ V. Bryusov (“ ตะเกียงแห่งความคิด”), M. Voloshin (“ Sogopa astralis”), Vyach Ivanov (“ พวงหรีดซอนเน็ต”) นอกจากนี้ยังพบได้ในบทกวีสมัยใหม่ด้วย

VAUDEVILLE เป็นหนังตลกแนวสถานการณ์ประเภทหนึ่ง การเล่นเนื้อหาเพื่อความบันเทิงเบาๆ ในชีวิตประจำวัน สร้างขึ้นจากเนื้อหาเพื่อความบันเทิงและส่วนใหญ่มักเป็นความรักด้วยดนตรี เพลง และการเต้นรำ Vaudeville นำเสนอในผลงานของ D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev และคนอื่น ๆ

VOLYAPYUK (โวลาพยัค) – 1. ภาษาสังเคราะห์ที่พวกเขาพยายามใช้เป็นภาษาสากล 2. พูดพล่อยๆ ชุดคำที่ไม่มีความหมาย abracadabra

DEMIURG – ผู้สร้าง ผู้สร้าง

DETERMINISM เป็นแนวคิดทางปรัชญาเชิงวัตถุนิยมเกี่ยวกับกฎแห่งวัตถุวิสัยและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของปรากฏการณ์ทั้งหมดในธรรมชาติและสังคม

DRAMA – 1. ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะสังเคราะห์ (ผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์) และมีความเท่าเทียมกันกับวรรณกรรมและการละคร (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละครสัตว์ ฯลฯ ); 2. ละครเป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่พรรณนาถึงความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงระหว่างมนุษย์กับสังคม – A. Chekhov "Three Sisters", "Uncle Vanya", M. Gorky "At the Depth", "Children of the Sun" ฯลฯ

DUMA – 1. เพลงพื้นบ้านหรือบทกวีของยูเครนในหัวข้อประวัติศาสตร์ 2. ประเภทเนื้อเพลง; บทกวีเข้าฌานที่อุทิศให้กับปัญหาเชิงปรัชญาและสังคม – ดู “Dumas” โดย K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov

บทกวีฝ่ายวิญญาณ - ผลงานบทกวีประเภทและประเภทต่าง ๆ ที่มีลวดลายทางศาสนา: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina เป็นต้น

GENRE เป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งแม้ว่าจะมีการพัฒนามาในอดีต แต่ก็อยู่ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดของประเภทใช้ในสามระดับ: ทั่วไป - ประเภทของมหากาพย์ เนื้อเพลง หรือละคร; เฉพาะเจาะจง – ประเภทของนวนิยาย ความสง่างาม ตลก; ประเภทของตัวเอง - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, ความสง่างามเชิงปรัชญา, ตลกแห่งมารยาท ฯลฯ

IDYLL เป็นบทกวีหรือบทกวีประเภทหนึ่ง ตามกฎแล้วไอดีลแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่สงบสุขของผู้คนท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงาม – ไอดีลโบราณ รวมถึงไอดีลรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich และคนอื่นๆ

HIERARCHY คือการจัดเรียงองค์ประกอบหรือส่วนของทั้งหมดตามเกณฑ์จากมากไปน้อยและในทางกลับกัน

การประณาม - การบอกเลิกด้วยความโกรธ

HYPOSTASE (กรีก "hipostasis" - บุคคล, แก่นแท้) - 1. ชื่อของแต่ละคนใน Holy Trinity: พระเจ้าองค์เดียวปรากฏในสาม hypostases - พระเจ้าพระบิดา, พระเจ้าพระบุตร, พระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์; 2. ปรากฏการณ์หรือวัตถุหนึ่งด้านตั้งแต่สองด้านขึ้นไป

ประวัติศาสตร์เป็นสาขาหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรมที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นสาขาหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมที่ศึกษาคุณลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมและกำหนดสถานที่ของขบวนการวรรณกรรมนักเขียนงานวรรณกรรมในกระบวนการนี้

TALKING - สำเนาการแปลที่ถูกต้องจากภาษาหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่ง

ข้อความแบบบัญญัติ (สัมพันธ์กับกฎ "kapop" ของกรีก) - ก่อตั้งขึ้นในกระบวนการตรวจสอบต้นฉบับของงานพิมพ์และเวอร์ชันที่เขียนด้วยลายมือและสอดคล้องกับ "เจตจำนงของผู้เขียน" สุดท้าย

CANZONA เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่เน้นความรักเป็นหลัก ยุครุ่งเรืองของ Canzone คือยุคกลาง (งานของคณะละคร) หาได้ยากในบทกวีของรัสเซีย (V. Bryusov "To the Lady")

CATharsis คือการชำระจิตวิญญาณของผู้ชมหรือผู้อ่านให้บริสุทธิ์ซึ่งเขามีประสบการณ์ในกระบวนการเอาใจใส่กับตัวละครในวรรณกรรม ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่าการระบายอารมณ์เป็นเป้าหมายของโศกนาฏกรรมซึ่งทำให้ผู้ชมและผู้อ่านได้รับเกียรติ

COMEDY เป็นหนึ่งในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่อยู่ในประเภทละคร แอ็กชั่นและตัวละคร ในหนังตลก เป้าหมายคือการเยาะเย้ยสิ่งที่น่าเกลียดในชีวิต ตลกมีต้นกำเนิดในวรรณคดีโบราณและมีการพัฒนาอย่างแข็งขันจนถึงยุคของเรา มีความแตกต่างระหว่างซิทคอมและตัวละครตลก ดังนั้นความหลากหลายของแนวตลก: สังคม จิตวิทยา ในชีวิตประจำวัน การเสียดสี

ความคิดเห็น – บันทึก การตีความ; บันทึกอธิบายข้อความของงานศิลปะ ความคิดเห็นอาจเป็นชีวประวัติ ประวัติศาสตร์-วรรณกรรม ข้อความ ฯลฯ โดยธรรมชาติ

การปนเปื้อน (ละติน "การปนเปื้อน" - การผสม) - 1. การก่อตัวของคำหรือสำนวนโดยการเชื่อมต่อส่วนของคำหรือสำนวนที่เกี่ยวข้องกัน 2. การรวมข้อความจากงานฉบับต่าง ๆ เข้าด้วยกัน

บริบท (ภาษาละติน "บริบท" - การเชื่อมต่อ, การเชื่อมต่อ) - 1. ข้อความที่สมบูรณ์ตามความหมายซึ่งคำนั้นได้รับความหมายที่จำเป็นสำหรับผู้เขียน เมื่อนำออกจากบริบทอาจมีความหมายแตกต่างออกไป 2. จำนวนข้อมูลที่จำเป็นในการทำความเข้าใจความหมายของงานในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของรูปลักษณ์และการทำงาน

CONJUNCTURE (ภาษาละติน "conjungere" - เพื่อผูกมัดเชื่อมต่อ) เป็นชุดของเงื่อนไขที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของสถานการณ์และได้รับการพิจารณาในความสัมพันธ์กัน

การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นศิลปะในการวิเคราะห์ทั้งผลงานศิลปะแต่ละชิ้นและงานทั้งหมดของนักเขียน โดยมีจุดประสงค์เพื่อตีความและประเมินผลงานเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับปัญหาชีวิตและวรรณกรรมสมัยใหม่ เป็นการดำเนินการในกระบวนการร่วมสร้างสรรค์

LYRICS เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สร้างประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่งและตัวละครขึ้นมาใหม่ โดยมีความสัมพันธ์กับสิ่งที่แสดงให้เห็น รูปแบบคำพูดของเนื้อเพลงมักจะเป็นบทพูดภายในซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในบทกวี ประเภทของเนื้อเพลง ได้แก่ โคลง บทกวี บทเพลงอันไพเราะ เพลง บทเพลง ฯลฯ แนวเพลง ได้แก่ แนวแพ่ง ความรัก ทิวทัศน์ ปรัชญา ฯลฯ

ประเภท LYRO-EPIC - เพลงบัลลาด บทกวี นวนิยายในกลอนผสมผสานคุณสมบัติของการพรรณนาความเป็นจริงที่มีอยู่ในบทกวีมหากาพย์และบทกวีและเป็นตัวแทนของความสามัคคีใหม่เชิงคุณภาพ:

การศึกษาวรรณกรรม - วงจรของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาแก่นแท้ความจำเพาะหน้าที่ของนวนิยายคุณลักษณะของงานวรรณกรรม รูปแบบของกระบวนการวรรณกรรม ฯลฯ

MADRIGAL – บทกวีประเภทหนึ่ง บทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาอภินันทนาการ มักส่งถึงผู้หญิง เนื่องจากเป็นร้านเสริมสวย บทกวีในอัลบั้ม จึงไม่ค่อยมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงหลังๆ นี้

เนื้อเพลงการทำสมาธิเป็นประเภทที่มีการสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาหลักของการดำรงอยู่:

เราไม่สามารถคาดเดาได้

คำพูดของเราจะตอบสนองอย่างไร?

และเราได้รับความเห็นอกเห็นใจ

พระคุณนั้นประทานแก่เราเพียงใด

เอฟ. ทอยชอฟ

MELODRAMA เป็นประเภทของละครที่เน้นไปที่ธีมความรักเป็นหลัก และโดดเด่นด้วยการวางอุบายที่เข้มข้น อารมณ์ความรู้สึก และน้ำเสียงที่ให้คำแนะนำ

MEMOIRS (Memoirs) – ผลงานอัตชีวประวัติเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์ที่ผู้เขียนเป็นผู้เข้าร่วมหรือพยาน - "ชีวิตของ Archpriest Avvakum เขียนโดยตัวเขาเอง" "ผู้คน ปี ชีวิต" โดย I. Ehrenburg "บทส่งท้าย" โดย V. Kaverin ฯลฯ

วิธีการ (กรีก "เมตา" - ผ่าน; "โฮโดส" - เส้นทาง; อย่างแท้จริง "เส้นทางผ่านวัตถุ") - 1. วิธีการรู้ค้นคว้าและวาดภาพชีวิต 2. การต้อนรับหลักการ

วิธีการทางวรรณกรรม – ศึกษาชุดวิธีการและเทคนิคในการสอนวรรณกรรมที่เหมาะสมที่สุดที่โรงเรียน โรงยิม สถานศึกษา มหาวิทยาลัย ฯลฯ

METHODOLOGY – ชุดวิธีการและเทคนิคการวิจัย

MYTH (กรีก "mithos" - คำ, ตำนาน) - ตำนานเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, เทพเจ้าและวีรบุรุษ เหล่านี้คือตำนานของกรีกโบราณ ตำนานสามารถตีความใหม่ได้ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครในการสร้างสรรค์วรรณกรรม โดยทำหน้าที่ต่างๆ กันในขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการวรรณกรรม

NOVELLA (ภาษาอิตาลี "โนเวลลา" - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้ว (ไม่ค่อยมีบทกวี) ของมหากาพย์ที่มีเนื้อเรื่องที่เฉียบคม คำบรรยายสั้น ๆ และตอนจบที่ไม่คาดคิด – นวนิยายของ Maupassant, O. Henry, A. Chekhov, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Y. Kazakov และคนอื่น ๆ

ODA – ประเภทของเนื้อเพลง; งานอันเคร่งขรึม น่าสมเพช มีการสรรเสริญบุคคลหรือเหตุการณ์ เรื่องของบทกวีคือสิ่งประเสริฐในชีวิตมนุษย์ ในวรรณคดีรัสเซียมีบทกวีนี้มา ที่สิบแปดวี. (ใน: Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin และคนอื่นๆ) ในศตวรรษที่ 19 บทกวีได้รับลักษณะทางแพ่ง (A. Pushkin "Liberty")

ESSAY - งานมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่เป็นของสื่อสารมวลชนเป็นหลัก เรียงความมีความโดดเด่นด้วยความถูกต้องของการพรรณนาข้อเท็จจริงในชีวิตจริงและเน้นไปที่ปัญหาสังคมเฉพาะที่เป็นหลัก – บทความ ช. Uspensky, V. Ovechkin, Y. Chernichenko และคนอื่นๆ

PAMPHLET เป็นประเภทของวารสารศาสตร์ ซึ่งเป็นงานโต้แย้งที่มีการกล่าวหาซึ่งมีเนื้อหาทางสังคมและการเมือง: M. Gorky "The City of the Yellow Devil", "Belle France" ฯลฯ

ล้อเลียนคือการทำซ้ำลักษณะเนื้อหาและรูปแบบของงานหรือผลงานของศิลปินโดยรวมในรูปแบบการ์ตูน งานล้อเลียนอาจเป็นงานอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานสำคัญ - "Gargantua และ Pantagruel" โดย F. Rabelais, "The History of a City" โดย M. Saltykov-Shchedrin, "New Moscow Philosophy" โดย V. Pietsukh เป็นต้น เป้าหมายของการล้อเลียนนั้นแตกต่างกัน มันสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการวิจารณ์การเยาะเย้ยการตั้งค่าโวหารหรือใจความของผู้แต่งความแตกต่างระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ - ล้อเลียนการเลียนแบบ - โดยใช้เอฟเฟกต์การ์ตูนที่เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวของฮีโร่ของงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงบางเรื่องไปยังพื้นที่อื่น -พิกัดเวลา นี่คือการล้อเลียนของ E. Khazin:

Evgeniy ของเราขึ้นรถราง

โอ้ผู้น่าสงสารที่รัก!

ฉันไม่รู้การเคลื่อนไหวดังกล่าว

อายุที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของเขา

โชคชะตาเก็บ Evgeniy

ขาของเขาถูกบดขยี้เท่านั้น

และเพียงครั้งเดียวด้วยการกดท้อง

พวกเขาบอกเขาว่า: "คนงี่เง่า!"

พระองค์ทรงระลึกถึงประเพณีโบราณ

ฉันตัดสินใจยุติข้อพิพาทด้วยการดวล

เขาล้วงเข้าไปในกระเป๋าเสื้อ...แต่มีคนขโมยไป

ถุงมือของเขามีมานานแล้ว

ในกรณีที่ไม่มีเช่นนั้น

โอเนจินยังคงเงียบและนิ่งเงียบ

ตัวอย่างการล้อเลียนต่างๆ มีอยู่ในหนังสือ “Parnassus Standing on End” (M., 1990)

PATHOS (กรีก "น่าสมเพช" - ความรู้สึกความหลงใหล) - การระบายสีทางอารมณ์ของงานวรรณกรรมเนื้อหาทางจิตวิญญาณความเด็ดเดี่ยว ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช: กล้าหาญ โศกนาฏกรรม โรแมนติก ฯลฯ

CHARACTER (ละติน “persona” - บุคลิกภาพ) เป็นตัวละครในงานศิลปะ

PERSONIFICATION – การถ่ายทอดความคิด ความรู้สึกของตัวละครหรือผู้แต่งให้กับบุคคลอื่น

เพลง - 1. ประเภทของโคลงสั้น ๆ ; บทกวีสั้น ๆ มักจะมี quatrain และละเว้น; 2. ความคิดสร้างสรรค์ชนิดพิเศษที่สร้างขึ้นจากความพยายามของกวี นักแต่งเพลง นักร้อง ประเภทเพลง - เพลงต้นฉบับ: V. Vysotsky, A. Galich, Y. Vizbor เป็นต้น

PLAGIARISM คือการขโมยวรรณกรรม

STORY คืองานมหากาพย์ประเภทหนึ่งซึ่งมีหลักการเล่าเรื่องเป็นหลัก เรื่องราวเผยให้เห็นชีวิตของตัวละครหลักภายในไม่กี่ตอน ผู้เขียนเรื่องราวให้ความสำคัญกับความถูกต้องของสิ่งที่อธิบายและปลูกฝังให้ผู้อ่านเข้าใจถึงความเป็นจริงของมัน (A. Pushkin "เรื่องราวของ Ivan Petrovich Belkin ผู้ล่วงลับ", I. Turgenev "Spring Waters", A. Chekhov "Steppe" ฯลฯ )

SUBTEXT คือความหมายภายในของข้อความ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาด้วยวาจา ข้อความย่อยถูกซ่อนไว้และผู้อ่านสามารถกู้คืนได้โดยคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ส่วนใหญ่มักปรากฏในแนวจิตวิทยา

ข้อความ – ประเภทของเนื้อเพลง; บทกวีในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคล: A. Pushkin "ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย", F. Tyutchev "K.B. (“ ฉันพบคุณ ... ”), S. Yesenin“ จดหมายถึงแม่” ฯลฯ

บทกวี -1. ศิลปะแห่งถ้อยคำ 2. นวนิยายในรูปแบบบทกวี

POEM เป็นงานบทกวีมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่ "บันทึกชีวิตในช่วงเวลาสูงสุด" (V. G. Belinsky) ด้วยโครงเรื่องที่กระชับ ประเภทของบทกวีเป็นวีรบุรุษและเสียดสีโรแมนติกและสมจริง ฯลฯ ในศตวรรษที่ 20 บทกวีในรูปแบบที่ผิดปกติและไม่ใช่แบบดั้งเดิมปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย - "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ A. Akhmatov

บทกวี - 1. ชื่อทั่วไปของบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่อุทิศให้กับการศึกษาลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ("บทกวี" โดยอริสโตเติล "ศิลปะบทกวี" โดย Boileau ฯลฯ ) และทำหน้าที่เป็นคำแนะนำสำหรับนักเขียนมือใหม่ 2. ระบบวิธีการหรือเทคนิคทางศิลปะ (วิธีการทางศิลปะ ประเภท โครงเรื่อง การเรียบเรียง กลอน ภาษา ฯลฯ) ที่นักเขียนใช้เพื่อสร้างโลกศิลปะในงานชิ้นเดียวหรืองานสร้างสรรค์โดยรวม

การนำเสนอ - กิริยาท่าทางความรอบคอบ; ความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจ

PARABLE (ความหมายหนึ่ง) เป็นประเภทของเรื่องราวที่มีการสอนในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบ คำอุปมาเป็นไปได้ในข้อ (คำอุปมาของ A. Sumarokov และคนอื่น ๆ )

PSEUDONY - ลายเซ็นสมมติที่ซ่อนชื่อของนักเขียน: Sasha Cherny - A. M. Glikberg; Maxim Gorky - A. M. Peshkov ฯลฯ ; หรือกลุ่มนักเขียนนี่คือนามแฝงโดยรวม Kozma Prutkov ซึ่ง A.K. Tolstoy และพี่น้อง Zhemchuzhnikov - Alexey, Vladimir และ Alexander Mikhailovich - ซ่อนตัวอยู่

การตีพิมพ์ (ละติน "publicus" - สาธารณะ) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง งานสื่อสารมวลชนถูกสร้างขึ้นที่จุดตัดของนวนิยายและสื่อสารมวลชนและตรวจสอบปัญหาปัจจุบันของสังคม - การเมือง, เศรษฐกิจ ฯลฯ ในงานวารสารศาสตร์ รูปภาพเชิงศิลปะทำหน้าที่เสริมภาพประกอบและทำหน้าที่ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจแนวคิดหลักของผู้เขียน: L. N. Tolstoy “ ฉันเงียบไม่ได้”, M. Gorky "ความคิดที่ไม่เหมาะสม" ฯลฯ

PLAY เป็นชื่อทั่วไปของผลงานละคร

เรื่องราว – ประเภทของมหากาพย์; งานนี้มีปริมาณน้อยซึ่งมีคำอธิบายตอนสั้น ๆ จากชีวิตส่วนตัวของฮีโร่ (หรือผู้บรรยาย) ซึ่งตามกฎแล้วมีความสำคัญสากล เรื่องราวมีลักษณะเป็นเรื่องราวเดียวและมีตัวละครจำนวนน้อย รูปแบบคือเรื่องราวอารมณ์ที่สื่อถึงสภาวะจิตใจบางอย่าง (เหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้มีบทบาทสำคัญ)

REMINISTENCE คือการเชื่อมโยงแบบพิเศษที่เกิดขึ้นจากความรู้สึกส่วนตัวของผู้อ่าน บังคับให้เขาจำภาพหรือภาพที่คล้ายกัน

RECIPIENT (ภาษาละติน “recipientis” – ผู้รับ) – บุคคลที่รับรู้งานศิลปะ

GENUS LITERARY – ประเภทของงานวรรณกรรม การแบ่งงานออกเป็นประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และวิธีการสร้างสรรค์: การบรรยายตามวัตถุประสงค์ของเหตุการณ์ (ดู. มหากาพย์);เรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล (ดู เนื้อเพลง);วิธีการที่ผสมผสานการแสดงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และเชิงอัตวิสัย ซึ่งเป็นการแสดงภาพเหตุการณ์แบบโต้ตอบ (ดู ละคร).

NOVEL – ประเภทของมหากาพย์; งานที่สร้างจากการวิเคราะห์ชีวิตส่วนตัวของบุคคลอย่างครอบคลุมตลอดระยะเวลาการทำงานและการเชื่อมโยงมากมายกับความเป็นจริงโดยรอบ คุณสมบัติบังคับของนวนิยายคือการมีโครงเรื่องคู่ขนานหลายเรื่องและ พฤกษ์ประเภทของนวนิยาย ได้แก่ สังคม ปรัชญา จิตวิทยา แฟนตาซี นักสืบ ฯลฯ

NOVEL IN VERSE เป็นบทกวีประเภทมหากาพย์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม รูปแบบที่ผสมผสานขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพความเป็นจริงเข้ากับการแสดงออกของผู้เขียนที่เป็นโคลงสั้น ๆ – A. Pushkin “Eugene Onegin”, B. Pasternak “Spectorsky”.

ROMANCE เป็นบทกวีสั้นๆ ที่แต่งเป็นเพลงหรือออกแบบมาเพื่อฉากดังกล่าว ความรักมีอดีตอันยาวนาน ประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปถึงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลาแห่งความนิยมสูงสุด: ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในบรรดาปรมาจารย์แห่งความโรแมนติก ได้แก่ V. Zhukovsky, A. Pushkin, Evg. Baratynsky และคนอื่น ๆ :

อย่าพูดว่า: ความรักจะผ่านไป

เพื่อนของคุณอยากจะลืมเรื่องนั้น

เขาวางใจในเธอชั่วนิรันดร์

เขาสละความสุขให้กับเธอ

เหตุใดจึงดับวิญญาณของฉัน

ความปรารถนาที่แทบจะเป็นประกาย?

ขอเพียงชั่วขณะหนึ่งให้ฉันได้ไม่บ่น

ยอมจำนนต่อความอ่อนโยนของคุณ

ทำไมต้องทนทุกข์? รักฉันคืออะไร

ได้มาจากฟากฟ้าอันโหดร้าย

ปราศจากน้ำตาอันขมขื่น ไร้บาดแผลลึก

ปราศจากความเศร้าโศกที่น่าเบื่อ?

วันแห่งความรักนั้นสั้นนัก

แต่ฉันทนไม่ได้ที่จะทำให้มันสุกเย็น

ฉันจะตายไปกับเธอ เหมือนเสียงทื่อ ๆ

เชือกขาดกะทันหัน

อ. เดลวิก

SAGA – 1. มหากาพย์ไอริชและนอร์สโบราณประเภทหนึ่ง; 2. การบรรยายระดับมหากาพย์ - “The Forsyte Saga” โดย D. Galsworthy

การเสียดสี – 1. วิธีพิเศษในการพรรณนาถึงความเป็นจริง โดยมีเป้าหมายเพื่อระบุ ลงโทษ และเยาะเย้ยความชั่วร้าย ข้อบกพร่อง ข้อบกพร่องของสังคมและปัจเจกบุคคล ตามกฎแล้วบรรลุเป้าหมายนี้ได้ด้วยการพูดเกินจริง พิสดาร ภาพล้อเลียน และไร้สาระ ประเภทเสียดสี - นิทาน ตลก นวนิยายเสียดสี คำบรรยาย จุลสาร ฯลฯ 2. ประเภทเนื้อเพลง; งานที่มีการเปิดเผยของบุคคลหรือความชั่วร้าย – K. Ryleev “ถึงคนทำงานชั่วคราว”

SERVILE - รับใช้ประจบประแจง

SKAZ เป็นวิธีการเล่าเรื่องที่เน้นการเล่าเรื่องคนเดียวของผู้บรรยายตัวละคร มักดำเนินการในบุคคลแรก งานนี้อาจอิงจากนิทานทั้งหมด (“ ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” โดย N. Gogol บางเรื่องโดย N. Leskov, M. Zoshchenko) หรือรวมไว้เป็นส่วนแยกต่างหาก

STANCES - ในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 18-19 บทกวีสั้น ๆ ที่มีนิสัยชอบเข้าฌาน โดยทั่วไปบทจะเป็น quatrain เมตรส่วนใหญ่มักจะเป็น iambic tetrameter (A. Pushkin. Stanzas (“ ด้วยความหวังแห่งความรุ่งโรจน์และความดี…”); M. Lermontov. Stanzas (“ วิ่งผ่านจิตใจทันที…”) ฯลฯ .)

TAUTOGRAM - บทกวีที่ทุกคำขึ้นต้นด้วยเสียงเดียวกัน สัญลักษณ์สัญลักษณ์บางครั้งเรียกว่าบทกวี "โดยมีการใช้สัมผัสอักษรถึงขีดสุด" (N. Shulgovsky):

ปีขี้เกียจเป็นเรื่องง่ายที่จะกอดรัด

ฉันชอบทุ่งหญ้าสีม่วง

ฉันรักความยินดีของความยินดี

ฉันจับตำนานที่เปราะบาง

ผ้าลินินที่เปล่งประกายแกะสลักด้วยความรัก

สีฟ้าของป่าที่โอบกอด

ฉันชอบคำพูดพล่ามลิลลี่เจ้าเล่ห์

ธูปบินจากกลีบดอก

V. Smirensky

TANKA เป็นประเภทของบทกวีญี่ปุ่น บทห้าบรรทัดที่มีลักษณะเป็นสมาธิโดยใช้กลอนว่าง:

โอ้อย่าลืม

เหมือนในสวนของฉัน

คุณหักกิ่งอะซาเลียสีขาว...

มันส่องนิดหน่อย

พระจันทร์เสี้ยวบาง.

TEXTOLOGY – สาขาการวิจารณ์วรรณกรรม ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาข้อความวรรณกรรมโดยการเปรียบเทียบงานเวอร์ชันต่างๆ

ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นสาขาของการวิจารณ์วรรณกรรมที่ศึกษาประเภท รูปแบบ และกฎของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ตลอดจนหน้าที่ทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ ทฤษฎีวรรณกรรมมีวัตถุประสงค์หลักสามประการในการศึกษา ได้แก่ ธรรมชาติของนวนิยาย งานวรรณกรรม และกระบวนการวรรณกรรม ทฤษฎีวรรณกรรมกำหนดวิธีการและเทคนิคในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม

ประเภทวรรณกรรม – ศูนย์รวมทางศิลปะของลักษณะเฉพาะที่มั่นคงของบุคคลในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในการพัฒนาสังคม ประเภทวรรณกรรมได้รับแรงบันดาลใจทางจิตวิทยาและกำหนดเงื่อนไขโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ V. Belinsky เรียกวรรณกรรมประเภทนี้ว่า "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" ซึ่งหมายถึงศูนย์รวมของนายพลในแต่ละบุคคล

TRAGEDY เป็นละครประเภทหนึ่ง หัวใจของโศกนาฏกรรมคือความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ซึ่งจบลงด้วยการตายของฮีโร่ อริสโตเติลกล่าวว่าเป้าหมายหลักของโศกนาฏกรรมคือการชำระล้างจิตวิญญาณของผู้ชมและผู้อ่านด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ซึ่งเป็นของเล่นที่อยู่ในมือของโชคชะตา - โศกนาฏกรรมโบราณของ Aeschylus, Sophocles, Euripides; โศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller ฯลฯ ในวรรณคดีรัสเซีย โศกนาฏกรรมเป็นประเภทที่หายากซึ่งมีอยู่ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ M. Kheraskov, A. Sumarokov และคนอื่น ๆ

UNIQUE – เลียนแบบไม่ได้, ไม่ซ้ำใคร, โดดเด่น

UTOPIA เป็นนิยายประเภทหนึ่งที่มีคำอธิบายโครงสร้างทางสังคมในอุดมคติ: “City of the Sun” โดย T. Campanella, “Red Star” โดย A. Bogdanov ฯลฯ

Farce เป็นเรื่องตลกเบา ๆ ที่มีเนื้อหาหยาบคาย

FEULUETON – ประเภทนักข่าว; งานเล็กๆ ในหัวข้อปัจจุบัน มักจะมีลักษณะเสียดสี มักจะตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร

ปรัชญา (กรีก "phileo" - ความรัก "โลโก้" - คำ) คือชุดของมนุษยศาสตร์ที่ศึกษาข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรและจากการวิเคราะห์ของพวกเขา ประวัติศาสตร์และแก่นแท้ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม ภาษาศาสตร์รวมถึงการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ในแง่มุมสมัยใหม่และประวัติศาสตร์

FANTASY เป็นประเภทของนิยายที่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการสร้างตำนาน ตำนาน เทพนิยาย และยูโทเปียประเภทต่างๆ ตามกฎแล้วแฟนตาซีนั้นสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความดีและความชั่ว ระเบียบและความโกลาหล ความสามัคคีและความไม่ลงรอยกัน พระเอกออกเดินทางต่อสู้เพื่อความจริงและความยุติธรรม หนังสือของ J.R.R. Tolkien เรื่อง “The Lord of the Rings” (1954) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานคลาสสิกในแนวแฟนตาซี ปรมาจารย์ด้านแฟนตาซีเช่น Ursula K. Le Guin, M. Moorcock และ R. Zelazny เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในวรรณคดีรัสเซียประเภทนี้มีการนำเสนอในผลงานของ M. Semenova, N. Perumov

HOKKU เป็นประเภทของบทกวีญี่ปุ่น บทกวีบทกวีหนึ่งบท (17 พยางค์) โดยไม่มีสัมผัส

จากสาขาหนึ่งไปอีกสาขาหนึ่ง

หยดต่างๆ ไหลลงมาอย่างเงียบๆ...

ฝนฤดูใบไม้ผลิ.

บนกิ่งไม้เปลือย

เรเวนนั่งอยู่คนเดียว

ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น

วิธีการทางศิลปะ – 1. หลักการทั่วไปในการทำงานกับข้อความ โดยขึ้นอยู่กับการที่ผู้เขียนจัดกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา องค์ประกอบของวิธีการทางศิลปะได้แก่ โลกทัศน์ของนักเขียน ความเป็นจริงที่ปรากฎ; พรสวรรค์ของนักเขียน 2. หลักการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ ในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง วิธีการทางศิลปะจะปรากฏในรูปแบบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและสามารถแสดงถึงคุณลักษณะของตัวเลือกที่แตกต่างกันสามแบบ: สมจริง โรแมนติก และสมัยใหม่

ภาษาของอีสปเป็นวิธีการแสดงออกถึงความคิดผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ คำใบ้ และการละเว้น ประเพณีของภาษาอีสปก่อตั้งขึ้นในผลงานของอีสปผู้คลั่งไคล้ชาวกรีกโบราณ ในวรรณคดีมีการใช้บ่อยที่สุดในช่วงหลายปีแห่งการประหัตประหารจากการเซ็นเซอร์

ELEGY เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันเศร้า ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า:

พายุฝนฟ้าคะนองของผู้คนยังคงเงียบงัน

จิตใจของรัสเซียยังคงถูกพันธนาการ

และถูกกดขี่เสรีภาพ

ปกปิดแรงกระตุ้นของความคิดที่กล้าหาญ

โอ้ โซ่ตรวนอันยาวนานหลายศตวรรษ

ราเมนแห่งปิตุภูมิจะไม่ร่วงหล่น

ศตวรรษจะผ่านไปอย่างน่ากลัว -

และรัสเซียจะไม่ตื่น!

เอ็น. ยาซีคอฟ

EPATAGE เป็นการกระทำที่น่าอับอาย ซึ่งเป็นการท้าทายบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

EPIGON - ผู้ตามทิศทางใด ๆ ไร้ความคิดริเริ่มความสามารถในการคิดและเขียนอย่างอิสระในขั้นต้น ผู้ลอกเลียนแบบการทำซ้ำลวดลายของปรมาจารย์

EPIGRAM (แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกว่า “จารึก”) เป็นบทกวีเล็กๆ ที่มีเนื้อหาน่าขัน E. Baratynsky เขียนว่า:

ใบปลิวที่สมบูรณ์

Epigram - หัวเราะ

Epigram อยู่ไม่สุข

ถูทอผ้าท่ามกลางผู้คน

และมีเพียงตัวประหลาดเท่านั้นที่อิจฉา

ทันใดนั้นเขาก็สบตาคุณ

ลักษณะเฉพาะของ epigram ควรมีความกระชับ แม่นยำ และมีไหวพริบ:

Viktor Shklovsky เกี่ยวกับตอลสตอย

เขาแต่งเป็นเล่มใหญ่

เป็นเรื่องดีที่เล่มนี้

มันไม่ได้ออกมาสู่โลกภายใต้ตอลสตอย

อ. อีวานอฟ

รูปแบบการเขียนจดหมายของวรรณกรรม (กรีก "epistola" - จดหมาย, ข้อความ) - ใช้ทั้งในประเภทสารคดีวารสารศาสตร์และศิลปะ (A. Pushkin "นวนิยายในจดหมาย"; N. Gogol "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน"; F Dostoevsky “ คนจน”; I. Bunin“ เพื่อนที่ไม่รู้จัก”; V. Kaverin“ ก่อนกระจกเงา” ฯลฯ )

Epithalama – ประเภทของบทกวีบทกวีโบราณ; เพลงแต่งงานกับคำอวยพรของคู่บ่าวสาว หาได้ยากในกวีนิพนธ์ยุคใหม่ - V. Trediakovsky, I. Severyanin

EPITAPH - จารึกหลุมศพ บางครั้งก็อยู่ในข้อ:

EPIC – ประเภทของมหากาพย์ ผลงานชิ้นใหญ่ที่สะท้อนถึงปัญหาสำคัญในชีวิตของประชาชน บรรยายถึงชนชั้นหลักของสังคมอย่างละเอียด ลงลึกถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน มหากาพย์นี้บรรยายถึงจุดเปลี่ยนในชีวิตของชาติและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันของตัวละคร – O. Balzac “Human Comedy”, L.N. Tolstoy “War and Peace” ฯลฯ

EPOS – 1. ศิลปะประเภทหนึ่ง วิธีการพรรณนาความเป็นจริง - วัตถุประสงค์ที่แสดงโดยศิลปินของโลกโดยรอบและผู้คนในโลกนั้น มหากาพย์ถือเป็นจุดเริ่มต้นการเล่าเรื่อง 2. ประเภทของศิลปะพื้นบ้าน งานขนาดใหญ่ที่มีตำนาน ตำนาน นิทาน: มหากาพย์อินเดียโบราณ "รามายณะ", "Kalevala" ของฟินแลนด์, "เพลงของ Hiawatha" ของอินเดีย ฯลฯ

จากหนังสือสังคมวิทยาทั่วไป ผู้เขียน กอร์บูโนวา มารีน่า ยูริเยฟนา

32. แนวทางที่เป็นระบบ: บทบัญญัติทั่วไป แนวคิดทางระบบวิทยา คำว่า "ระบบ" มาจากภาษากรีก "systema" ซึ่งแปลว่า "ทั้งหมดประกอบด้วยส่วนต่างๆ" ดังนั้น ระบบ คือ ชุดขององค์ประกอบใดๆ ที่เชื่อมต่อถึงกันและ

จากหนังสือทฤษฎีวัฒนธรรม ผู้เขียน ไม่ทราบผู้เขียน

1. แนวคิดของ "วัฒนธรรม", "อารยธรรม" และแนวคิดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับพวกเขา วัฒนธรรม (จากวัฒนธรรมละติน - การประมวลผล, การเพาะปลูก, การยกย่องและลัทธิ - การเคารพ) และอารยธรรม (จากภาษาละตินพลเมือง - พลเมือง) มีคำจำกัดความมากมาย ของวัฒนธรรมและการตีความที่แตกต่างกัน

จากหนังสือญี่ปุ่น: ภาษาและวัฒนธรรม ผู้เขียน อัลปาตอฟ วลามีร์ มิคาอิโลวิช

2. แนวคิดและเงื่อนไขของทฤษฎีวัฒนธรรม การปรับตัว (จากภาษาละติน adaptare - การปรับตัว) วัฒนธรรม1. การปรับตัวของมนุษย์และชุมชนมนุษย์ให้เข้ากับชีวิตในโลกรอบตัวโดยการสร้างและใช้วัฒนธรรมเป็นรูปแบบเทียม (ไม่ใช่ธรรมชาติ) ผ่าน

จากหนังสือธรรมชาติแห่งภาพยนตร์ การฟื้นฟูความเป็นจริงทางกายภาพ ผู้เขียน คราเคาเออร์ ซิกฟรีด

จากหนังสือ The Jewish World ผู้เขียน เทลุชคิน โจเซฟ

วิธีการซิงโครไนซ์* แนวคิดและเงื่อนไข Synchronicity-asynchrony เสียงสามารถซิงโครไนซ์กับภาพของแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติหรือกับฟุตเทจอื่นได้ ตัวอย่างของความเป็นไปได้แรก: 1. เราฟังคนพูดและเห็นเขาในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างที่สอง

จากหนังสือวัฒนธรรมวิทยา เปล ผู้เขียน บารีเชวา แอนนา ดมิตรีเยฟนา

บทที่ 335 คำศัพท์ที่ใช้ในธรรมศาลา Bimah (ภาษาฮีบรูสำหรับ "แท่น") เป็นสถานที่ที่ต้นเสียงยืนขณะให้บริการหรืออ่านจากม้วนโทราห์ บุคคลที่ได้รับเกียรติให้อวยพรโตราห์อาจได้รับคำสั่งว่า “จงไปที่บิมาห์ แล้วขึ้นไปยังโตราห์” มิซรัคในภาษาฮีบรูแปลว่า “ตะวันออก” ตั้งแต่สมัยโบราณ

จากหนังสือ Tale of Prose การสะท้อนและการวิเคราะห์ ผู้เขียน ชคลอฟสกี้ วิคเตอร์ โบริโซวิช

28 แนวคิดของ "ประเภท" "ประเภทของวัฒนธรรม" เพื่อให้เข้าใจถึงความหลากหลายของวัฒนธรรมที่มีอยู่และมีอยู่ในปัจจุบันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลกจำเป็นต้องมีคำอธิบาย (การจำแนก) อย่างเป็นระเบียบ การจำแนกประเภทของวัตถุทางวัฒนธรรมตามความจำเป็น ลักษณะเฉพาะ

จากหนังสือภาษาในยุคปฏิวัติ ผู้เขียน ฮาร์ชาฟ เบนจามิน

49 คำจำกัดความของแนวคิดของ "อารยธรรม" ในระบบมนุษยศาสตร์พร้อมกับแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" คำว่า "อารยธรรม" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย แนวคิดของ "อารยธรรม" มีความหมายค่อนข้างมาก จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการตีความที่ชัดเจนแต่อย่างใด

จากหนังสือชีวิตและมารยาทของซาร์รัสเซีย ผู้เขียน Anishkin V. G.

อัพเดตแนวคิด

จากหนังสือ The People of Muhammad กวีนิพนธ์ขุมทรัพย์ทางจิตวิญญาณของอารยธรรมอิสลาม โดยเอริก ชโรเดอร์

จากหนังสือฝรั่งเศสและฝรั่งเศส หนังสือแนะนำอะไรเงียบเกี่ยวกับ โดยคลาร์กสเตฟาน

แนวคิดทั่วไปใน Moscow Rus' ของศตวรรษที่ 17 แนวคิดเรื่องความสามัคคีของกลุ่มยังคงรักษาไว้และมีสหภาพกลุ่มที่เข้มแข็งอยู่ ตัวอย่างเช่น หากสมาชิกกลุ่มคนใดคนหนึ่งต้องจ่ายเงินก้อนใหญ่ให้ใครบางคน สมาชิกคนอื่นๆ ทั้งหมดก็จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการจ่ายเงินนั้น สมาชิกอาวุโส

จากหนังสือมานุษยวิทยาแห่งเพศ ผู้เขียน บูตอฟสกายา มาริน่า ลวอฟนา

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

1.1. แนวคิดพื้นฐาน ก่อนอื่น ให้เรากำหนดองค์ประกอบเชิงความหมายของแนวคิด "เพศ" และ "เพศ" และคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดเหล่านั้น ในวรรณคดีภาษาอังกฤษ แนวคิดของ "เพศ" และ "เพศ" ถูกกำหนดโดยคำว่า "เพศ" เพียงคำเดียว ในภาษารัสเซียคำว่า "เพศ" หมายถึง

ทฤษฎีวรรณกรรมมีลักษณะพื้นฐานของวรรณกรรมศิลปะ ได้แก่ ความคงตัวของความคิดสร้างสรรค์และการเขียนวรรณกรรม ตลอดจนรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดีในยุคประวัติศาสตร์ ทฤษฎีวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับทั้งความสอดคล้องของชีวิตวรรณกรรม (ในระดับโลกที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้) และหลักการสากลของการแบ่งยุคสมัย แตกต่างจากสาขาการศึกษาวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงโดยมุ่งเน้นไปที่การอภิปรายและแก้ไขปัญหาที่มีลักษณะทั่วไป ประการแรก ทฤษฎีวรรณกรรมประกอบด้วยชุดของการตัดสินเกี่ยวกับนวนิยายในฐานะรูปแบบศิลปะ: เกี่ยวกับคุณสมบัติทางศิลปะโดยทั่วไป (สุนทรียภาพ โลกทัศน์ ความรู้ความเข้าใจ) และคุณลักษณะเฉพาะที่กำหนดโดยธรรมชาติและความเป็นไปได้ของกิจกรรมการพูด ประการที่สอง กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี (ทั่วไป): หลักคำสอนเรื่ององค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม กวีเชิงทฤษฎี แนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับรูปแบบและเนื้อหา ตลอดจนรูปแบบและประเภท รวมถึงทฤษฎีสุนทรพจน์ทางศิลปะ (โวหาร) กวีนิพนธ์ที่อยู่ติดกัน และทฤษฎีจินตภาพ เรียกว่า eidology ในคริสต์ทศวรรษ 1920 ซึ่งตรวจสอบโลกแห่งวัตถุประสงค์ ของงานวรรณกรรม ในหลักคำสอนเรื่องจินตภาพศิลปะ แนวคิดหลักคือลักษณะนิสัย (ภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี) เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ ตลอดจนโครงเรื่อง กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎียังรวมถึงหลักคำสอนเรื่องการประพันธ์ด้วย ที่อยู่ติดกับกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎีคือทฤษฎีการตีความงานวรรณกรรมซึ่งให้ความกระจ่างถึงโอกาสความเป็นไปได้และขอบเขตของการทำความเข้าใจความหมายของพวกเขา ประการที่สาม ทฤษฎีวรรณกรรมหันไปสู่แง่มุมที่มีพลวัตและวิวัฒนาการของชีวิตวรรณกรรม: พิจารณารูปแบบของการกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม (การศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบครองด้วย) การทำงานของวรรณกรรม (แง่มุมนี้ของ ศาสตร์แห่งวรรณคดีมีความเข้มข้นขึ้นอย่างมากในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20) รวมถึงความเคลื่อนไหวในยุคประวัติศาสตร์ (ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรมซึ่งคำถามที่สำคัญที่สุดคือคำถามทั่วไปของกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์) ประการที่สี่ การวิจารณ์ข้อความมีแง่มุมทางทฤษฎีของตัวเอง โดยจัดให้มี (ร่วมกับวรรณกรรมโบราณ) ความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะความเป็นจริงเชิงประจักษ์

ต้นกำเนิดของทฤษฎีวรรณกรรม

ต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์เชิงทฤษฎีคืองานของอริสโตเติลเรื่อง "On the Art of Poetry"(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) และบทความเกี่ยวกับบทกวีและวาทศาสตร์มากมายที่ตามมา ในศตวรรษที่ 19 ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์นี้ได้รับการเสริมสร้างและพัฒนาด้วยผลงานของ V. Scherer ในเยอรมนี, A. A. Potebnya และ A. N. Veselovsky ในรัสเซีย การพัฒนากวีเชิงทฤษฎีอย่างเข้มข้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการปฏิวัติการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งก่อนหน้านี้มุ่งเน้นไปที่ต้นกำเนิดและภูมิหลังของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนเป็นหลัก สตูดิโอทางทฤษฎีและวรรณกรรมมักพึ่งพาข้อมูลจากประวัติศาสตร์วรรณกรรม (ทั้งวรรณกรรมโลกและวรรณกรรมระดับชาติส่วนบุคคล) ตลอดจนการศึกษาปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของชีวิตวรรณกรรม ไม่ว่าจะเป็นงานเดี่ยวหรือกลุ่ม (งานของนักเขียน วรรณกรรมของ ยุคสมัยหรือการเคลื่อนไหวบางอย่าง แนววรรณกรรมที่แยกจากกัน เป็นต้น) ในเวลาเดียวกันบทบัญญัติของทฤษฎีวรรณกรรมถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการศึกษาวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงโดยได้รับการกระตุ้นและกำกับ ในทิศทางของการสร้างประวัติศาสตร์เชิงทฤษฎีของวรรณคดีตาม Veselovsky บทกวีประวัติศาสตร์กำลังได้รับการพัฒนา

คุณสมบัติเฉพาะเจาะจงที่ครอบคลุมเป็นอันดับแรกของเรื่อง ในขณะเดียวกันทฤษฎีวรรณกรรมก็อาศัยข้อมูลจากสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาวรรณกรรมอย่างสม่ำเสมอตลอดจนหลักปรัชญาด้วย เนื่องจากนวนิยายมีสัญลักษณ์ทางภาษาเป็นเนื้อหา ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ เพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดของทฤษฎีวรรณกรรมคือภาษาศาสตร์และสัญศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และสัจวิทยา เนื่องจากความจริงที่ว่าชีวิตวรรณกรรมเป็นองค์ประกอบของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ศาสตร์แห่งชีวิตจึงต้องอาศัยข้อมูลจากประวัติศาสตร์พลเมือง การศึกษาวัฒนธรรม สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคม และจิตสำนึกทางศาสนา นวนิยายมีความเกี่ยวข้องกับความคงที่ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ สนับสนุนให้นักวิเคราะห์หันไปหาบทบัญญัติของจิตวิทยาวิทยาศาสตร์และมานุษยวิทยา เช่นเดียวกับบุคลิกภาพ (การศึกษาบุคลิกภาพ) ทฤษฎีการสื่อสารระหว่างบุคคล และการตีความ

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรม แนวคิดที่ชี้แจงแง่มุมหนึ่งของชีวิตวรรณกรรมมีความสำคัญมากและเกือบจะครอบงำ มันถูกต้องแล้วที่จะโทรหาพวกเขา ทฤษฎีท้องถิ่น. แนวคิดดังกล่าวเป็นส่วนเสริม แม้ว่าบางครั้งจะโต้แย้งกันก็ตาม หนึ่งในนั้นคือคำสอนเกี่ยวกับปัจจัยสามประการของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของ I. Ten (เชื้อชาติ สิ่งแวดล้อม ช่วงเวลา) เกี่ยวกับจิตใต้สำนึกซึ่งเป็นพื้นฐานพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (การวิจารณ์ทางจิตวิเคราะห์และการวิจารณ์วรรณกรรมตามแนวทางของ Z. Freud และ C. Jung) เกี่ยวกับผู้อ่านที่มี "ขอบเขตความคาดหวัง" ของเขาในฐานะบุคคลสำคัญของชีวิตวรรณกรรม (สุนทรียภาพที่เปิดกว้างแห่งทศวรรษ 1970 ในเยอรมนี) เกี่ยวกับ intertextuality เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของข้อความใด ๆ รวมถึง และศิลปะ (เริ่มแรก - Y. Kristeva และ R. Barth) ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 แนวคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจิตวิทยาของกลุ่มสังคมในฐานะสิ่งกระตุ้นการตัดสินใจในการเขียน (โรงเรียนของ V.F. Pereverzev) ถูกสร้างขึ้นและกลายเป็นผู้มีอิทธิพล เกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะและบทกวี (V.B. Shklovsky); เกี่ยวกับสัญลักษณ์ในวรรณคดีในฐานะทรัพย์สินที่โดดเด่น (โรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow นำโดย Yu.MLotman); เกี่ยวกับงานรื่นเริงในฐานะปรากฏการณ์ที่ไม่ใช่ประเภทและเหนือยุค (M.M. Bakhtin); เกี่ยวกับการสลับจังหวะของรูปแบบศิลปะระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); เกี่ยวกับกระบวนการวรรณกรรมสามขั้นตอนในระดับโลก (S.S. Averintsev) นอกเหนือจากแนวความคิดที่อุทิศให้กับแง่มุมหนึ่งของนวนิยายแล้ว ทฤษฎีวรรณกรรมยังรวมถึงงานขั้นสุดท้ายที่เป็นการทดลองในการพิจารณาวรรณกรรมอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ นี่เป็นผลงานหลายทิศทางของ B.V. Tomashevsky, G.N. Pospelov, L.I. Timofeev ผู้แต่งเอกสารสามเล่ม IMLI (1962-65), V. Kaiser, R. Welleck และ O. Warren, E. Faryno เรียกว่า " ทฤษฎีวรรณกรรม"หรือ"บทนำการวิจารณ์วรรณกรรม"

โครงสร้างทางทฤษฎีและวรรณกรรมที่มีความหลายทิศทางและความไม่สอดคล้องกันร่วมกันนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและดูเหมือนจะไม่สามารถถอดออกได้ การทำความเข้าใจแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นและได้รับเหตุผล และแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักวิชาการวรรณกรรม (ซึ่งรวมถึงลัทธิปฏิบัตินิยม ปรัชญาแห่งชีวิตที่มุ่งสู่สุนทรียศาสตร์ และ สาขาที่ไม่เชื่อพระเจ้าของอัตถิภาวนิยม และปรัชญาศีลธรรมที่สืบทอดมาจากศาสนาคริสต์ ควบคู่ไปกับลัทธิส่วนบุคคล) นักวิทยาศาสตร์ยังถูกแบ่งแยกเพิ่มเติมตามการปฐมนิเทศต่อสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องต่างๆ: จิตวิทยา (การวิจารณ์วรรณกรรมของฟรอยด์และจุนเกียน), สังคมวิทยา (การวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์), สัญศาสตร์ (โครงสร้างนิยมวรรณกรรม) การก่อสร้างทางทฤษฎีหลายทิศทางนั้นก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าทฤษฎีวรรณกรรมมักจะทำหน้าที่เป็นเหตุผลเชิงโปรแกรมสำหรับการปฏิบัติงานของโรงเรียนวรรณกรรมบางแห่ง (ทิศทาง) ปกป้องและแสดงนวัตกรรมสร้างสรรค์บางอย่าง สิ่งเหล่านี้คือความเชื่อมโยงระหว่างโรงเรียนในระบบในช่วงเริ่มต้นกับลัทธิอนาคตนิยม ผลงานหลายชิ้นในช่วงทศวรรษ 1930-50 ที่มีความสมจริงแบบสังคมนิยม โครงสร้างนิยมแบบฝรั่งเศส (บางส่วนหลังโครงสร้างนิยม) กับ "เน่าใหม่" ลัทธิหลังสมัยใหม่ ชื่อแนวคิดทางวรรณกรรมมีลักษณะเป็นทิศทางและมีลักษณะเป็นเอกพจน์เพราะว่า มักจะมุ่งเน้นไปที่ด้านท้ายสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม พวกเขาถือเป็นแง่มุมสำคัญของวิทยาศาสตร์วรรณคดีและมีข้อได้เปรียบอย่างไม่ต้องสงสัย (การพิจารณาในเชิงลึกเกี่ยวกับแง่มุมหนึ่งของวรรณกรรม ความกล้าหาญของสมมติฐาน ความน่าสมเพชของการฟื้นฟูความคิดทางวรรณกรรม) ในเวลาเดียวกันเมื่อพัฒนาแนวคิดแบบ monistic แนวโน้มของนักวิทยาศาสตร์ในการวางแผนที่เข้มงวดอย่างไม่มีเหตุผลและการไม่ใส่ใจต่อความหลากหลายและศิลปะวาจา "หลากสี" ทำให้ตัวเองรู้สึก ที่นี่มักจะมีการประมาณค่าวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของตนเองสูงเกินไป แนวคิดนิกายที่ว่าเป็นวิธีเดียวที่ได้ผลและถูกต้อง การวิจารณ์วรรณกรรมเชิงการจัดการมักจะละเลยประเพณีทางวิทยาศาสตร์ (และบางครั้งก็เป็นวัฒนธรรมทั่วไป) ในบางกรณี นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่ไม่ยอมรับประเพณีมักจะปฏิเสธทฤษฎีเช่นนี้ I.P. Smirnov ซึ่งใช้ทัศนคติหลังสมัยใหม่จนถึงที่สุด ให้เหตุผลว่าขณะนี้เรามีชีวิตอยู่หลังการสิ้นสุดของทฤษฎี” (ข่าวจากแนวทฤษฎี พ.ศ. 2540 ลำดับที่ 23)

การวิจารณ์วรรณกรรมเชิงทฤษฎียังมีประเพณีแบบ "เหนือทิศทาง" อีกแบบหนึ่ง ซึ่งแปลกแยกจากความเข้มงวดแบบกลุ่มเดียว และตอนนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมาก ในวิทยาศาสตร์รัสเซียผลงานของ Veselovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน นักวิทยาศาสตร์ปฏิเสธอย่างต่อเนื่องที่จะประกาศวิธีการทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ เป็นวิธีเดียวที่ยอมรับได้ด้วยการปฏิเสธความหยิ่งยโสทั้งหมด เขาพูดภายในขอบเขตการใช้งานของแต่ละคน ความเป็นกลางทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของ Veselovsky การไม่ยึดถือหลักคำสอนและความกว้างของการคิดมีคุณค่าและมีความสำคัญในปัจจุบันในการถ่วงดุลกับลัทธินิยมนิยมเชิงทฤษฎี น้ำเสียงที่ไม่เกะกะและระมัดระวังของผลงานของนักวิทยาศาสตร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นอยู่ไกลจากอุบัติเหตุ Veselovsky ไม่ชอบการประกาศที่เข้มงวดและประกาศวิทยานิพนธ์อย่างรุนแรง บางทีรูปแบบหลักของความคิดทั่วไปของเขาคือการจำกัดขอบเขตการคาดเดา ซึ่งมักกำหนดไว้ในรูปแบบของคำถาม สิ่งที่เป็นลักษณะของงาน "ไม่มีทิศทาง" ของ A.N. Veselovsky นั้นคล้ายกับงานเชิงทฤษฎีของนักวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ในหลาย ๆ ด้าน - V.M. Zhirmunsky, A.P. Skafimov, Bakhtin, Likhachev ผู้สังเคราะห์ประสบการณ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมที่แตกต่างกันของทั้งสอง ยุคอดีตและสมัยใหม่ด้วย วิทยาศาสตร์วรรณคดีรัสเซียได้ปลดปล่อยตัวเองจากแรงกดดันบังคับของสังคมวิทยาของลัทธิมาร์กซิสต์และแนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะขั้นสูงสุดของวรรณกรรม จากความเข้มงวดด้านระเบียบวิธีซึ่งถูกกำหนดไว้จากเบื้องบน แต่เธอต้องเผชิญกับอันตรายจากการตกไปเป็นเชลยของสิ่งก่อสร้างแบบโมโนนิสต์ประเภทต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นลัทธิที่มีรูปแบบบริสุทธิ์ โครงสร้างที่ไร้หน้า หรือ "ลัทธิแพนเซ็กชวลนิยม" ในยุคหลังฟรอยด์ การทำให้เป็นสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของเทพนิยายกรีกและต้นแบบของจุนเกียน หรือการลดจำนวนวรรณกรรมและ ความเข้าใจ (ในจิตวิญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่) กับเกมที่น่าขัน อันตรายนี้ถูกเอาชนะโดยการสืบทอดประเพณีการวิจารณ์วรรณกรรมแบบ "ไม่ชี้นำ"

วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับทฤษฎีวรรณกรรม วิชาที่ศึกษาวิธีการและวิธีการ (วิธีการ) ในการทำความเข้าใจนิยาย ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเรียกวิธีการทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็นหลักการและแนวทางที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาชีวิตวรรณกรรมบางสาขาและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะ ดังนั้น V.N. Peretz นับวิธีการทางวรรณกรรมที่เท่าเทียมกัน 11 วิธี (สุนทรียศาสตร์, จริยธรรม, ประวัติศาสตร์, วิวัฒนาการ, ภาษาศาสตร์ ฯลฯ ): “ ไม่มีวิธีการที่เป็นสากลมีวิธีการต่าง ๆ ที่เราศึกษาตรวจสอบเนื้อหาตามคุณสมบัติและ งานที่ได้รับมอบหมาย "(Peretz V.N. โครงร่างโดยย่อของระเบียบวิธีประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2465) ตลอดศตวรรษที่ 20 มีการทดลองซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อยืนยันข้อดีของวิธีการทางวิทยาศาสตร์วิธีใดวิธีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การทดลองเหล่านั้นไม่ได้ประสบความสำเร็จในระยะยาว ตามกฎแล้ว ทัศนคติแบบ "ประหยัดครั้งเดียว" ไม่ได้คงอยู่นานในจิตสำนึกทางวิทยาศาสตร์ และเมื่อเวลาผ่านไป (ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย - ขอบคุณ Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov) ความเข้าใจใหม่ที่กว้างขึ้นและปราศจากหลักคำสอนทิศทางของวิธีการวิจารณ์วรรณกรรมโดยเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะของความรู้ด้านมนุษยธรรมเป็นหลัก . การศึกษาวรรณกรรมผสมผสานหลักการทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปซึ่งมีการนำเสนออย่างชัดเจนในสาขาวิชาคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ พร้อมด้วยคุณลักษณะเฉพาะของความรู้ด้านมนุษยธรรม: การปฐมนิเทศไปสู่การทำความเข้าใจขอบเขตส่วนบุคคลและส่วนบุคคล การมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในกิจกรรมการรับรู้ของวิชา: การวางแนวทางคุณค่าของนักวิทยาศาสตร์เอง แม้แต่ในสาขาวรรณกรรมที่ "เข้มงวด" เช่น กวีนิพนธ์ ข้อมูลความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพในการใช้ชีวิตของนักวิเคราะห์ก็มีความสำคัญ หลังจาก V. Windelband, G. Rickert และ V. Dilthey Bakhtin เขียนเกี่ยวกับกิจกรรมพิเศษของนักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์ ตามที่เขาพูดมนุษยศาสตร์ไม่ได้จัดการกับ "สิ่งที่ไม่มีเสียง" (นี่คือขอบเขตของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ) แต่ด้วย "ความเป็นอยู่ของการพูด" และความหมายส่วนบุคคลซึ่งได้รับการเปิดเผยและเสริมคุณค่าในกระบวนการสื่อสารเชิงโต้ตอบกับผลงานและ ผู้เขียนของพวกเขา ประการแรก ชะตากรรมของนักมนุษยนิยมคือการทำความเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลงของผู้อื่นเป็น "มิตรหรือศัตรู" ความจำเพาะด้านมนุษยธรรมของการวิจารณ์วรรณกรรมปรากฏชัดเจนที่สุดในด้านการตีความโดยนักวิทยาศาสตร์ในงานแต่ละชิ้นและกลุ่มของพวกเขา แนวคิดทางทฤษฎีจำนวนหนึ่งเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของวิทยาศาสตร์วรรณคดีจนทำให้แง่มุมทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปเสียหาย การกำหนดลักษณะของการวิจารณ์วรรณกรรมของ E. Steiger ว่าเป็น "การเพลิดเพลินกับวิทยาศาสตร์" และการตัดสินของ Barth เกี่ยวกับการพิจารณาของนักปรัชญาเกี่ยวกับงานวรรณกรรมในฐานะ "การเดินผ่านข้อความ" อย่างอิสระนั้นมีความสำคัญ ในกรณีเช่นนี้ มีอันตรายจากการแทนที่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ด้วยความเด็ดขาดเชิงเรียงความ นอกจากนี้ยังมีการวางแนวอีกอย่างหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความสุดขั้ว: มีการทดลองเพื่อสร้างการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับแบบจำลองของผู้ที่ไม่ใช่มนุษยศาสตร์ นี่คือระเบียบวิธีเชิงโครงสร้างนิยม ทัศนคติที่โดดเด่นในที่นี้คือการขจัดความคิดส่วนตัวของนักวิทยาศาสตร์ออกจากกิจกรรมของเขาอย่างสิ้นเชิง ไปสู่ความเป็นกลางอย่างไม่มีเงื่อนไขและสัมบูรณ์ของความรู้ที่ได้รับ

ลักษณะสำคัญของทฤษฎีวรรณกรรมคือการอภิปรายปัญหาของภาษาของวิทยาศาสตร์วรรณกรรม. การวิจารณ์วรรณกรรมในสาขาที่โดดเด่น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกล่าวถึงงานเฉพาะเจาะจง) หันไปใช้ภาษา "ธรรมดา" ที่ไม่ใช่คำศัพท์ การใช้ชีวิต และเป็นรูปเป็นร่างเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่นๆ การวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องมีเครื่องมือทางแนวคิดและคำศัพท์เฉพาะซึ่งมีความชัดเจนและเข้มงวด ปัญหาร้ายแรงเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งยังไม่พบวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน และยังมีความสุดขั้วที่ไม่พึงประสงค์อีกด้วย ในด้านหนึ่ง โปรแกรมเหล่านี้เป็นโปรแกรมสำหรับการรวมคำศัพท์และบางครั้งก็ถึงขั้นกำหนดเงื่อนไข โดยสร้างระบบตามแบบจำลองของวิทยาศาสตร์ทางคณิตศาสตร์ ธรรมชาติ และเทคนิค โดยที่คำสนับสนุนนั้นไม่คลุมเครืออย่างเคร่งครัด เช่นเดียวกับการวางแนวต่อการพัฒนาที่ไม่เคยมีมาก่อน คอมเพล็กซ์คำศัพท์ใหม่ การวิจารณ์วรรณกรรมแบบ "ทิศทาง" มักแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่มีต่อการใช้คำศัพท์เฉพาะเจาะจงแบบนี้ ในทางกลับกัน สำหรับการศึกษาวรรณกรรม ความสับสนเชิงความหมายในการสร้างทฤษฎีการทดลองและการขอโทษสำหรับแนวคิดที่ "คลุมเครือ" ที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความได้นั้นยังห่างไกลจากความเหมาะสม คำ "พื้นฐาน", "สำคัญ" ของวิทยาศาสตร์วรรณคดี (สำนวนโดย A.V. Mikhailov) ไม่ใช่คำศัพท์ แต่ในขณะเดียวกัน (ภายในกรอบของประเพณีวัฒนธรรมเฉพาะการเคลื่อนไหวทางศิลปะโรงเรียนวิทยาศาสตร์) พวกเขามีความหมายไม่มากก็น้อย ความแน่นอนซึ่งและได้รับการออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างทฤษฎีวรรณกรรม โดยนำความชัดเจนมาสู่ปรากฏการณ์ที่ทฤษฎีเข้าใจ