27.12.2008, 02:28

สวัสดีสุภาพบุรุษ

27.12.2008, 03:08

พวกเขายังสามารถรับ 430 ได้ด้วย จากนั้นพวกเขาจะถามว่า: "ทำไมจึงมีมากมายนัก" :-)

ในการปรับเสียงให้เท่ากันด้วยระดับเสียงที่ต่างกันเล็กน้อย การรับรู้แทบจะไม่เปลี่ยนแปลง และจะมีอิทธิพลต่อผู้ที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น

เมื่อใช้อารมณ์ที่ไม่สม่ำเสมอ การรับรู้จะเปลี่ยนไปอย่างมากโดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง

และควรอยู่ภายในขอบเขตที่ยอมรับกันโดยทั่วไปดีกว่า: สำหรับเปียโน a1 = 440 Hz สำหรับค่าบวกใน Continuo และวงออร์เคสตรา - จาก 440 ถึง 445 Hz สำหรับเพลงแห่งปี วิธีนั้น 1600 - 1700: 410 - 430 เฮิร์ตซ์

และสำหรับคำถามที่ว่าทำไมจึงมีคำตอบ: "เพราะ!" เลยยอม. นั่นเป็นวิธีที่ทำ นี่คือวิธีการที่จะทำ :-) ยังมีประเด็นที่สำคัญกว่านั้น...

อ. โคฟานอฟ

27.12.2008, 03:43

แต่ฉันอยากรู้: มีบันทึกมาตรฐานสำหรับ LA ใน Chamber of Weights and Measures หรือไม่? และถ้าเป็นเช่นนั้นจะวัดได้อย่างไร?
เท่าที่ฉันรู้ มิเตอร์นั้นไม่ได้แสดงโดยไม้บรรทัดมานานแล้ว แต่ด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนบางอย่าง มีบางอย่างที่มีความเร็วเท่ากับอิเล็กตรอนหรือแสง ...

27.12.2008, 03:44

มันถูกวัดโดยมาตรฐานของเวลา
นาฬิกาอะตอมที่ให้ "วินาทีอ้างอิง" และช่วงเวลาที่ได้รับอื่นๆ

27.12.2008, 05:19

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น ฉันคิดว่า นี่คือจิตวิทยาของนักไวโอลิน ถึงแม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะพยายามจูนให้แหลมกว่าเครื่องลมเล็กน้อย เมื่อตัดเครื่องลม พวกเขาก็ประเมินค่าสูงไปอีกครั้ง
เมื่อแนะนำระบบเมตริก นโปเลียนสั่งให้ใช้มาตรฐานใหม่สำหรับ la 435Hz โชคดีที่ยุโรปทั้งหมดเป็นรอง
หลังจากนโปเลียนลาอีกครั้ง "หลุด" และตามรายงานบางฉบับถึง 460 Hz
ลมไม้และสีทองเหลืองที่พึ่งเกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น
ในที่สุด นักดนตรีไม่สามารถยืนหยัดได้และได้จัดการประชุม "อนุสัญญาสตุตการ์ต" ในปี พ.ศ. 2379 ซึ่งได้รับการรับรอง la 440
สหภาพโซเวียตเข้าร่วมในปี 2479

แต่ยังมีข้อพิพาทนักไวโอลินของเรากำลังยกระบบขึ้น พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยมาตรฐานใหม่ 442Hz ยังไม่มีใครเห็นเอกสารยืนยันเรื่องนี้ แต่อุตสาหกรรม (ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต) ได้ปล่อยส้อมเสียง 442 และแม้แต่ 443Hz
ระฆังและไซโลโฟนของวงออเคสตราได้รับการปรับเป็น 442Hz ซึ่งเป็นสิ่งที่เขียนไว้
คนฉลาดของเราได้ส่งคำขอไปยังบริษัทด้วย
ได้คำตอบมาดังนี้
มาตรฐานคือ 440 การจูนกลองใน 442 เกิดจากปรากฏการณ์ทางกายภาพของเสียงที่เสื่อมลง นั่นคือ เมื่อเสียงหลุดออกจากระนาดก็จะลดเหลือเพียง 440

นี่คือพาย

27.12.2008, 06:11

มาตรฐานคือ 440 การจูนกลองใน 442 เกิดจากปรากฏการณ์ทางกายภาพของเสียงที่เสื่อมลง นั่นคือ เมื่อเสียงหลุดออกจากระนาดก็จะลดเหลือเพียง 440
จากสิ่งนี้ คอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนทั้งหมดจึงถูกประเมินค่าสูงไปอย่างเห็นได้ชัด
แต่นักปราชญ์ของเราก็ปรับเปียโน แล้วเขาก็ลดระดับลงกับพื้นหลังของวงออเคสตราอีกครั้ง
นี่คือพาย
ในช่วงสั้นๆ ไม่กี่คนจะได้ยินการประเมินค่าสูงไปนี้ แต่ทุกคนจะได้ยินเสียงจางหายไปนาน และนี่เป็นความจริงไม่เพียงแต่สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันและเปียโนเท่านั้น แต่สำหรับเครื่องที่โค้งคำนับด้วย นี่คือภาพเสียงโน๊ต G ใต้คันธนู
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/wavelab_1.jpg
เหนือมาตรฐาน 34 เซ็นต์ และในระหว่างการจางหาย:
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/wavelab_2.jpg

ต่ำกว่ามาตรฐาน 9 เซ็นต์

ความแตกต่างนี้ขึ้นอยู่กับคุณภาพของสตริง ไวโอลินที่แสดงมีสาย Blue Tomastic หากไวโอลินมีเอ็นร้อยหวาย แสดงว่าความแตกต่างนี้ชัดเจนขึ้น

27.12.2008, 08:23

โอเคขอบคุณ.

27.12.2008, 08:35

โอเคขอบคุณ.
ดีทำไมช่วง? ทำไมจะไม่ล่ะ ? มีบางอย่างเกี่ยวกับจิตวิทยา ด้วยการรับรู้ที่เฉียบแหลมที่สุดในช่วงนี้ อาจสอดคล้องกับความยาวคลื่นของแสงสีแดง
ชื่อโน้ตทั้งหมดเป็นแบบธรรมดาอย่างหมดจด สิ่งที่คุณให้เป็น 200:225 เป็นโน้ตตัวเดียวกัน La แต่อ็อกเทฟต่ำกว่า

27.12.2008, 09:23

โอเคขอบคุณ.
ดีทำไมช่วง? ทำไมจะไม่ล่ะ ? มีบางอย่างเกี่ยวกับจิตวิทยา ด้วยการรับรู้ที่เฉียบแหลมที่สุดในช่วงนี้ อาจสอดคล้องกับความยาวคลื่นของแสงสีแดง
เป็นไปได้มากว่าในสมัยนั้นเมื่อ la เป็นอักษรตัวแรกของตัวอักษรดนตรี เครื่องดนตรีส่วนใหญ่เรียบง่ายและมีขนาดเล็ก และพวกเขาทั้งหมดทำเสียงในช่วงนั้น
ดู S. Widung, "Treatise on Music" - St. Petersburg, 2004

27.12.2008, 10:33

27.12.2008, 11:59

และยังมีทฤษฎีที่สวยงามมากที่ราวกับว่าทารกแรกเกิดเปล่งเสียงของอ็อกเทฟแรก A ก่อนอื่น ..:-P
พวกเขากรีดร้องราวกับว่าพวกเขาถูกตัดและสูงมาก
แต่ฉันเริ่มสนใจปัญหานี้และทำการสอบสวนด้วยตัวเอง ฉันดาวน์โหลดเสียงร้องของทารกแรกเกิดจากอินเทอร์เน็ต ที่ไหนสักแห่งนานกว่าหนึ่งนาที (ไฟล์ MP3 ด้านล่าง) ฟังนะ มีสามคลื่นคลาสสิก ความสงบครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดวินาทีที่ 22 วิเคราะห์เสียงนี้ภาพแรก:
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/plach1.jpg

เกือบ 423 เฮิรตซ์ หลังจากหยุดครู่หนึ่ง เสียงอื่นที่ค่อนข้างสงบและผ่อนคลาย (23-24 วินาที):
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/plach2.jpg

เด็กสงบลงมากยิ่งขึ้นถึง 418 Hz
จากนั้นเด็กก็เริ่มร้องไห้อย่างตื่นเต้นอีกครั้งและน้ำเสียงของเขาก็ดังขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ความสงบครั้งที่สองจะมาในครึ่งนาทีที่ 50 วินาที ที่นี่สนามคือ 440.88 Hz
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/plach3.jpg

หลังจากคลื่นลูกที่สามของความตื่นเต้นสุดท้ายลดลงก่อนที่จะผล็อยหลับไป ระดับเสียงสูงขึ้นและมีเสียงแหบ - เป็นการยากที่จะแก้ไขเสียงใดโทนหนึ่ง (แต่ละเสี้ยวของวินาทีมีระดับเสียงของตัวเอง แต่ทุกอย่างอยู่เหนือ 450
โดยสรุปของเด็กคนนี้: ในสภาวะที่สงบที่สุด เขาส่งเสียงที่ไหนสักแห่งที่ประมาณ 420 Hz และเสียงนี้ฟังสบายหู เมื่อตื่นเต้น น้ำเสียงจะเพิ่มขึ้นอย่างมากและจะเพิ่มเสียงแหบ
โดยสรุปจากสิ่งที่กล่าวไว้: โน้ต A สูงถึง 440 Hz (และต่ำกว่าเล็กน้อย) สามารถปลอบประโลมทารกที่กำลังร้องไห้ น่าจะเป็นเพลงกล่อมเด็กในบริเวณนี้ไม่สูง

27.12.2008, 12:18

27.12.2008, 12:35

ฉันมีคำถามอื่นนอกเหนือจากหัวข้อ - ทำไมเราถึงปรับไวโอลิน (และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย) ให้แม่นยำบนสาย A? อะไรที่แย่กว่านั้น เช่น PE? ฉันมักจะได้ยินคำถามนี้จากนักเรียน จนถึงตอนนี้ ฉันได้พบคำอธิบายสำหรับสิ่งนี้ในความจริงที่ว่าบุคคลที่มีระดับเสียงสัมบูรณ์ได้ยินความถี่เสียง LA อย่างแม่นยำที่สุด ความถี่นี้มีเสถียรภาพมากที่สุด อาจจะมีเหตุผลอื่น? ผู้รู้แบ่งปันข้อมูล))
เพราะโน๊ตลาถูกเลือกให้เป็นมาตรฐาน พวกเขาจะเลือกโน้ต D พวกเขาจะปรับแต่งจากโน้ต D ทำไมคุณถึงเลือกโน้ต A? ฉันคิดว่าในตอนแรกพวกเขาเลือกน้ำเสียงบางอย่างแล้วจึงเรียกมันว่าโน้ต A - ตัวอักษรตัวแรกของตัวอักษร ทำไมถึงเลือกโทนนี้? คงเป็นเพราะเสียงร้องไห้ของลูก

27.12.2008, 12:41

27.12.2008, 13:13

แน่นอน ไม่ใช่ชื่อ :lol: แล้วความถี่นี้เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับคนๆ หนึ่ง เพราะเด็กเลือกเอง? ได้ยินเธอและเสียงคำรามที่ความสูงที่เขาได้ยิน: นางฟ้า:
ร้องไห้ตามสายเสียงและได้ยินในภายหลังเท่านั้น
ในสภาวะอิสระ เอ็นจะให้บางอย่างเกี่ยวกับอ็อกเทฟลาแรก และเมื่อตื่นเต้น เสียงจะดังขึ้นตามธรรมชาติ
เด็กยังไม่เลือกอะไรเลย ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ แม่คนนี้เลือกน้ำเสียงเมื่อร้องเพลงให้ลูกฟัง - เธอเป็นผู้ใหญ่แล้ว
อย่างไรก็ตาม เพลงฝรั่งเศสชื่อดังที่โมสาร์ทใช้สำหรับการแปรผันของ "Twinkal, Twinkle, Little Star" ระหว่าง Re และ C ของอ็อกเทฟแรก และยังมีเพลงอื่นๆ อีกมากมายสำหรับเด็กในช่วงนี้ ที่สงบที่สุดสำหรับเด็ก ท่วงทำนองสูงขึ้นและทำให้เด็กตื่นเต้น - เขาจะไม่หลับ

27.12.2008, 13:19

ฉันมีคำถามอื่นนอกเหนือจากหัวข้อ - ทำไมเราถึงปรับไวโอลิน (และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย) ให้แม่นยำบนสาย A?

27.12.2008, 13:22

ฉันจะไม่พูดอะไรเกี่ยวกับสตริง แต่มีเหตุผลที่จะทึกทักเอาว่าการเลือก A สำหรับการจูนนั้นเกิดจากการที่ก่อนหน้านี้มันเป็นโน้ต "ตัวแรก" นั่นคือ A และมันสมเหตุสมผลที่จะปรับแต่งจากมัน ไม่ใช่จาก D (D) หรือบันทึกอื่นใด
และเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้: ชื่อของโน้ตหรือระดับเสียงของมัน?
โดยปกติโน้ตตัวแรกเรียกว่า A แต่ทำไมอยู่ในช่วงนี้ ชอบเวอร์ชั่นเด็กค่ะ.

27.12.2008, 15:11

ในศตวรรษที่ 16-17 A คงที่ที่ 405-407 เฮิรตซ์ (นี่คือแฟลต A ต่ำ) และยังคงอยู่จนถึงการปฏิวัติฝรั่งเศส สงครามนโปเลียนกวาดไปทั่วยุโรปและ A คลานขึ้น

นี่ไม่เป็นความจริง. อันที่จริง แต่ละท้องที่ก็มี "ลา" :-) ของตัวเอง และต่างกันพอๆ กับเท้า (ซึ่งต่างกันตั้งแต่ 23.5 ถึง 35 เซนติเมตร :-)) ทีละน้อยพวกเขาเกือบจะมาถึงตัวส่วนร่วม (เกือบเนื่องจากชาวฝรั่งเศสรู้ทุกอย่างดีกว่าใคร ๆ :-) เช่นเคยเช่นเคยชาวฝรั่งเศส :-))

สงครามนโปเลียน - พวกเขาได้รับผลกระทบไม่มากนัก ... ประชากรส่วนใหญ่ของยุโรปไม่ได้ (และยังคงทำ) ให้คำสาปเกี่ยวกับพวกเขา (ชาวฝรั่งเศสเหล่านี้) ... :-)

27.12.2008, 15:50

สงครามนโปเลียน - พวกเขาได้รับผลกระทบไม่มากนัก ... ประชากรส่วนใหญ่ของยุโรปไม่ได้ (และยังคงทำ) ให้คำสาปเกี่ยวกับพวกเขา (ชาวฝรั่งเศสเหล่านี้) ... :-)
ขอโทษที่นอกเรื่อง มีแต่อังกฤษถุยทิ้งให้ชิดซ้ายสัญจร และประเทศอื่น ๆ ตามคำสั่งของนโปเลียนก็เปลี่ยนไปทางขวาอย่างรวดเร็ว และในหลาย ๆ ด้าน

27.12.2008, 16:04

ในช่วงเวลาของนโปเลียน ไม่เพียงแต่เปลี่ยนส้อมเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบไวโอลินทั้งหมด (ALL) แทนที่คอ ขาตั้ง สปริง และแน่นอน การปรับให้สูงขึ้น

และพวกเขายังแนะนำกิโลกรัม เมตร ลิตร ฯลฯ ที่น่าสนใจอีกด้วย
ในรัสเซียพวกเขาไม่มีเวลาด้วยเหตุผล "ทางเทคนิค"

27.12.2008, 16:19

ขอโทษที่นอกเรื่อง มีแต่อังกฤษถุยทิ้งให้ชิดซ้ายสัญจร และประเทศอื่น ๆ ตามคำสั่งของนโปเลียนก็เปลี่ยนไปทางขวาอย่างรวดเร็ว และในหลาย ๆ ด้าน
ในช่วงเวลาของนโปเลียน ไม่เพียงแต่เปลี่ยนส้อมเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบไวโอลินทั้งหมด (ALL) แทนที่คอ ขาตั้ง สปริง และแน่นอน การปรับให้สูงขึ้น
บางทีสำหรับไวโอลิน อิทธิพลนี้จับต้องได้... คุณน่าจะรู้ดีกว่านี้... แต่ในด้านอวัยวะ ฝรั่งเศสตามหลังเยอรมนีมาโดยตลอด จริงอยู่อังกฤษและอิตาลีอยู่ไกลออกไป :-) ประเทศที่เหลือไม่มีงานทำเลย :-)

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในเวลานั้นในเยอรมนีจะไม่มีใครตัดสินใจว่าจะขับไปทางขวาหรือทางซ้าย - สิ่งนี้เข้าใกล้จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เมื่อชาวอังกฤษกินนโปเลียนมาเป็นเวลานาน .. . :-)

และการปรับจูน - ความจริงที่ว่าหนึ่งและเครื่องมือเดียวกันสามารถมีการลงทะเบียนในการปรับจูนและระดับเสียงที่แตกต่างจากเครื่องมืออื่น ๆ (สำหรับ Continuo) พูดถึงการขาดมาตรฐานการจูนอย่างแน่นอน ...

27.12.2008, 16:27

27.12.2008, 16:33

อวัยวะนั้นอนุรักษ์นิยมและเงอะงะเกินไปสำหรับนวัตกรรม
สิ่งนี้ใช้กับชาวฝรั่งเศส - พวกเขาไม่เคยทำอะไรเลยนอกจาก schleiflady ในทางกลับกัน เยอรมนีอาจจะเปิดรับนวัตกรรมมากเกินไป ... ตัวอย่างเช่น รถแทรกเตอร์นิวเมติกราคาถูก แต่มีอายุสั้น ... สิ่งที่คุ้มค่า ... สำหรับวันหยุด ฉันเพิ่งจัดการกับนิวเมติกดังกล่าว: มันไถ 20 ปี ไม่ค่อยแนะนำให้ซ่อม ...

อย่างไรก็ตาม เท่าที่เกี่ยวกับเครื่องสาย ฉันก็เป็นคนอนุรักษ์นิยมด้วย: ฉันชอบแกมบาสของเยอรมันและฝรั่งเศส (7 สาย) ส่วนใหญ่... ฟังดูดีกว่าเชลโลสมัยใหม่มาก...

27.12.2008, 16:41

27.12.2008, 17:04

และพวกเขาไม่ได้วัดมัน! :-)

1. ความยาวท่อของร่างกาย

27.12.2008, 17:09

และในแผ่นดิสก์บางแผ่นวันนี้พวกเขายังใส่สิ่งที่มี A มันเท่ากับ :) (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบันทึกเสียงเพลง "เก่า" ... ) ตอนนี้ฉันได้ Tessarini - Contrasto Armonico ดังนั้นที่ด้านหลังของแผ่นดิสก์ภายใต้รายการ แทร็กมีจารึก .. พวกเขาบอกว่าพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีในยุคนั้นและ La \u003d 439.5 เฮิรตซ์ :)))))

27.12.2008, 17:17

อาจเป็นไปได้ว่าในเมืองอิตาลีนั้นมันขึ้นอยู่กับความถี่นี้ที่ส้อมเสียงได้รับการปรับ ... หรืออาจจะไม่ใช่ ... ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นใคร ชาวอิตาลีเหล่านี้จะแยกแยะพวกเขาออก ... :-)

โดยหลักการแล้ว การคืนค่าสนามเก่านั้นไม่สำคัญเสมอไป วิธีการแสดงอารมณ์นั้นสำคัญกว่ามาก เนื่องจากมีผลกับดนตรีเป็นอย่างมาก เล่น Scheidt ด้วยเสียงกลางและเครื่องดนตรีอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน! ความแตกต่างนั้นชัดเจน: ในอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพลงนี้ไม่ฟัง...

หากเราเล่นกับผู้เล่นเครื่องสาย เราจะถูกบังคับให้เน้นที่ความสูงของส้อมเสียงตามความต้องการและความสามารถของพวกเขา: ความสว่างและความสวยงามของเสียงไวโอลินนั้นขึ้นอยู่กับความสูงของส้อมเสียงอย่างมาก สำหรับ a1 = 420 Hz คุณจะต้องมองหาไวโอลินที่มีสเกลแบบเก่า อย่างน้อยเมื่อเราสร้างชูตซ์ที่นี่กับเบรเมิน พวกเขามีทั้งไวโอลิน และแน่นอนว่า แกมบาสได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับส้อมเสียงที่ต่ำลงเมื่อเทียบกับของสมัยใหม่ มิฉะนั้นเสียงจะไม่มีความสำคัญในโทนนี้ ...

27.12.2008, 17:19

และพวกเขาไม่ได้วัดมัน! :-)

เราวัดสิ่งนี้ว่าพวกเขาตั้งค่าอย่างไร และพวกเขาก็มีส้อมเสียงในทุก Betsirka แน่นอนของเขาเอง :-) ต้นเสียงที่ต้นเสียงตรวจสอบเขาและตั้งค่าของตัวเองสำหรับเจ้านาย :-)

และเราสามารถกำหนดความถี่เหล่านั้นได้ด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
1. ความยาวท่อของร่างกาย
2. ความยาวของสายฮาร์ปซิคอร์ดรวมกับความแข็งแรงของวัสดุเอ็นที่จะหัก...

พวกเขาวัดความยาวของส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสาย เหล่านั้น. พวกเขารู้อัตราส่วนของความถี่ แต่ไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ของความถี่ ด้วยแรงตึง เส้นผ่านศูนย์กลาง และมวลเชิงเส้นเท่ากันของสตริง ความถี่ของสตริงจึงแปรผกผันกับความยาวที่แกว่งไปมา นี่คือวิธีการทำงานของโมโนคอร์ด ซึ่งเป็นเครื่องมือหลักที่นักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 16-18 ใช้ในการคำนวณลักษณะนิสัยต่างๆ
ความยาวของท่ออวัยวะจะยังคงแสดงให้เราเห็นบางอย่าง แต่สำหรับสตริงที่คุณมีการเจาะ: ไม่มีใคร (แม้กระทั่งตอนนี้) จะคำนวณระดับเสียงตามพารามิเตอร์ที่คุณระบุ สิ่งที่ยากและเป็นไปไม่ได้ที่สุดคือการกำหนดระดับความตึงของเอ็นด้วยความแม่นยำ ... (ทุกคนมีความแม่นยำของตัวเอง) ใช่ และการคำนวณทั้งหมดนี้มาจากขอบเขตของนิยายวิทยาศาสตร์ และเป็นไปได้ที่จะวัดความถี่ในลักษณะนี้: ปากกาเขียนแบบเบาติดอยู่กับแกนสั่นของส้อมเสียง และแผ่นกระดาษถูกยืดออกระหว่างที่มีเสียง เหล่านั้น. ออสซิลโลแกรมถูกวาด จากนั้นซิกแซกทั้งหมดจะถูกคำนวณด้วยเวลาที่แน่นอน ง่ายกว่าการคำนวณความตึงเครียดที่เป็นไปไม่ได้ มวล และคำนวณทางคณิตศาสตร์

27.12.2008, 17:20

และฉันก็สนใจอยู่เสมอว่าความถี่ของเสียงนั้นถูกวัดด้วยความแม่นยำหนึ่งเฮิรตซ์เมื่อ 200 ปีก่อนได้อย่างไร ส้อมเสียงอ้างอิงอย่างเป็นทางการ - ฉันเข้าใจสิ่งนี้ แต่จำนวนการแกว่งต่อวินาทีที่เฉพาะเจาะจงคืออะไร?
การวัดความถี่เสียงที่แม่นยำเป็นไปได้เมื่อ 200 ปีที่แล้ว:
... 1807 ถือได้ว่าเป็นปีสำคัญในประวัติศาสตร์ของเสียงเนื่องจากในเวลานั้น Thomas Young นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษได้สร้างธรรมชาติของมันขึ้นมา นอกจากนี้ ด้วยวิธีชั่วคราว เขาใช้หนามกุหลาบ แก้ว และแก้วรมควัน เมื่อติดเข็มกับแก้วด้วยแว็กซ์ปิดผนึกและเมื่อชี้ปลายเข็มไปที่พื้นผิวของแก้ว นักวิทยาศาสตร์ก็กระแทกกระจก ทำให้มันดัง และในขณะนั้นก็เริ่มขยับแก้ว เป็นผลให้มีเส้นคดเคี้ยวปรากฏบนพื้นผิวเขม่าซึ่งอย่างที่เราทราบตอนนี้สอดคล้องกับรูปร่างของคลื่นเสียง ในปีเดียวกันนั้น จุงได้สร้างเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกขึ้น ซึ่งประกอบด้วยส้อมเสียงและกระบอกควัน http://www.3dnews.ru/multimedia/3d-sound/ และอื่นๆ เกี่ยวกับซีรี่ส์ฟูริเย...

27.12.2008, 17:25

การวัดความถี่เสียงที่แม่นยำสามารถทำได้เมื่อ 200 ปีที่แล้ว และเพิ่มเติมเกี่ยวกับซีรี่ส์ฟูริเย...
เราอธิบายเกี่ยวกับกระบวนการเดียวกันโดยประมาณพร้อมกัน

27.12.2008, 17:25

ความยาวของท่ออวัยวะจะยังคงแสดงให้เราเห็นบางอย่าง แต่สำหรับสตริงที่คุณมีการเจาะ: ไม่มีใคร (แม้กระทั่งตอนนี้) จะคำนวณระดับเสียงตามพารามิเตอร์ที่คุณระบุ สิ่งที่ยากและเป็นไปไม่ได้ที่สุดคือการกำหนดระดับความตึงของเอ็นด้วยความแม่นยำ ... (ทุกคนมีความแม่นยำของตัวเอง) ใช่ และการคำนวณทั้งหมดนี้มาจากขอบเขตของนิยายวิทยาศาสตร์ และเป็นไปได้ที่จะวัดความถี่ในลักษณะนี้: ปากกาเขียนแบบเบาติดอยู่กับแกนสั่นของส้อมเสียง และแผ่นกระดาษถูกยืดออกระหว่างที่มีเสียง เหล่านั้น. ออสซิลโลแกรมถูกวาด จากนั้นซิกแซกทั้งหมดจะถูกคำนวณด้วยเวลาที่แน่นอน ง่ายกว่าการคำนวณความตึงเครียดที่เป็นไปไม่ได้ มวล และคำนวณทางคณิตศาสตร์
เรามีอวัยวะเก่ามากพอที่จะกำหนดความสูงของส้อมเสียงได้ นี้สามารถจำกัด วิธีนี้เป็นวิธีที่ผู้เชี่ยวชาญใช้ในปัจจุบันเมื่อจำเป็นต้องกำหนดงานในระหว่างการฟื้นฟูเครื่องมือเก่า และออสซิลโลแกรม... Mersenne ใช้วิธีนี้ใน 16** จริงหรือ? ใช่และ Bach และ Werkmeister: ถ้าเราอ่านงานของเวลานั้นพวกเขาพูดมากเกี่ยวกับการลดลงของส่วนที่ห้าโดย 84/85 แต่ไม่มีอะไรแน่นอนเกี่ยวกับอัตราส่วนของความถี่ของความถี่ที่ห้านี้ ...

27.12.2008, 17:27

27.12.2008, 17:33

ตั้งแต่ยุคกลางอุปกรณ์เช่น stroboscope เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการใส่ส้อมเสียงลงในอ่างน้ำวงกลมที่มีช่องเกลียวบิดด้วยความเร็วที่กำหนดในแต่ละครั้ง
ความหมายก็คือนักฟิสิกส์ (นักคณิตศาสตร์) ทุกคนในสมัยนั้นสามารถสร้างส้อมเสียงได้โดยใช้เพียงภาพวาดและเงื่อนไขของปัญหาด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง
ส้อมเสียงที่หักล้างไม่ได้ที่สุดคือแผงเสียงที่ยังไม่ถูกทำลายของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีการจูนแบบเดียวกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16!
ฉันไม่สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสโตรโบสโคป ฉันอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้มาเป็นเวลานานและลืมไปแล้วว่ามันทำงานอย่างไร แต่เกี่ยวกับเด็ค - นี่คือสิ่งที่มาจากตำนานอื่น ดาดฟ้ามีขนาดต่างกัน ความหนาต่างกัน และการจัดวางต่างกัน ใช่ และการตั้งค่าของต้นไม้เปลี่ยนไปตามกาลเวลา อย่างไรก็ตาม การทำให้แห้ง มันไม่ใช่โลหะ

27.12.2008, 17:33

ตั้งแต่ยุคกลางอุปกรณ์เช่น stroboscope เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการใส่ส้อมเสียงลงในอ่างน้ำวงกลมที่มีช่องเกลียวบิดด้วยความเร็วที่กำหนดในแต่ละครั้ง

และความเร็วของการหมุนนี้ถูกกำหนดอย่างไร? แล้วความเสถียรและการทำซ้ำของความเร็วนี้ล่ะ? อย่าลืมว่าค่าเบี่ยงเบน 5.9% สอดคล้องกับครึ่งเสียง ความเบี่ยงเบน 1 เซ็นต์เท่ากับ 0.06%... แม้แต่เครื่องเล่นแผ่นเสียงจากกลางศตวรรษที่ 20 ก็ไม่ได้ให้ความแม่นยำเช่นนี้ และในระดับกลศาสตร์ของศตวรรษที่ 17... :-) ในขณะเดียวกันการเบี่ยงเบนจากอารมณ์ที่แตกต่างกันไม่ค่อยเกิน 8 เซ็นต์ (เฉพาะสำหรับแต่ละโทนส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงการแก้ไข 2-6 เซ็นต์) ..

ไม่ใช่โลหะ และโลหะจะเปลี่ยนคุณสมบัติของมันอย่างเห็นได้ชัดในระยะเวลานาน เปรียบเทียบสายเปียโนใหม่ กับสายเปียโนที่ใช้งานมากว่า 40 ปี...!

27.12.2008, 17:47

แน่นอน เป็นไปได้ที่จะ "เห็น" ความผันผวน แต่จะวัดความถี่ของมัน... ยิ่งกว่านั้น ด้วยความแม่นยำที่เพียงพอสำหรับการปรับจูนเครื่องดนตรี... นี่คือจากแดนแห่งจินตนาการ...
จากนั้นยังคงเปรียบเทียบเสียงเครื่องสายกับท่ออวัยวะ วัดท่อได้ง่าย
ฉันไม่เคยปรับอวัยวะและฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าต้องทำอย่างไร แต่เมื่อฉันยังอาศัยอยู่ที่โนโวซีบีสค์และพูดคุยกับเดอร์เฟลอร์ เขามักจะปีนเข้าไปในอวัยวะ (สัปดาห์ละครั้ง) และปรับแต่งโน้ตที่นั่น (พวกออร์แกนทิ้งโน้ตไว้ให้เขา) ฉันไม่รู้ว่าเขาไปทำอะไรที่นั่นและอย่างไร แต่เขายกโน้ตขึ้น (หรือลดระดับลง?) โดยไม่เปลี่ยนขนาดของท่อ ดังนั้นไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนักกับท่อ

27.12.2008, 17:51

จากนั้นยังคงเปรียบเทียบเสียงเครื่องสายกับท่ออวัยวะ วัดท่อได้ง่าย
ยังมีความแตกต่าง...
ตัวอย่างเช่น ศิษยาภิบาลที่กระตือรือร้นจะรู้สึกแปลกที่มีก้อนอิฐอยู่บนขนของนิตยสาร... จากนั้นคุณต้องค้นหาว่าเดิมทีความกดดันในกังหันลมเป็นอย่างไร... :-) แต่ทุกอย่างก็แก้ไขได้ ด้วยวิธีนี้มักจะเป็นไปได้ที่จะค้นหาไม่เพียง แต่ระดับเสียง แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงอารมณ์ด้วย โดยธรรมชาติยิ่งมีการแทรกแซงน้อยลงในเครื่องมือระหว่างการใช้งานเท่าใดก็ยิ่งทำได้ง่ายขึ้น ...

เกี่ยวกับรายละเอียดการตั้งค่า:
ในเครื่องมือ Gedackt สมัยใหม่ พวกมันจะถูกปรับโดยการขยับฝาครอบหรือลูกสูบ (ขึ้นอยู่กับการออกแบบ) สำหรับท่อเปิด (ยกเว้นท่อสูง) - โดยการเปลี่ยนส่วนเปิดของ Schimmschlitz ส่วนที่เปิดสูงจะถูกปรับ (เช่นทั้งหมด) ก่อนหน้านี้ปรับค่าเปิด) - โดยการเปลี่ยนเรียวของปากท่อเช่น .influence บน Kopplungszone

ก่อนหน้านี้ Gedackts มักจะปิดให้แน่น (บัดกรี) และปรับที่ labium ช่วงของการปรับแต่งดังกล่าวมี จำกัด นอกจากนี้การปรับแต่งที่ labium ส่งผลต่อเสียงสูงต่ำดังนั้นจึงเพียงพอที่จะปรับแต่งรีจิสเตอร์และระบบ (เช่นอารมณ์) ) จะอยู่ใกล้กับท่อเดิม นอกจากนี้ ท่อต่ำยังถูกเก็บรักษาไว้ได้ดีกว่าท่อสูงและมันทำให้คุณสามารถคืนค่าภาพรวมทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์ ...

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว การปรับแต่งใดๆ จะส่งผลต่อน้ำเสียงสูง (เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในระดับสัมพัทธ์) มันก็แค่การปรับแต่งของ labium ที่ส่งผลกระทบมากกว่า เมื่อฉันปรับค่า positive เป็น a1=435Hz หรือ a1=445Hz จะได้ยินความแตกต่างของเสียงสูงต่ำค่อนข้างชัดเจน...

ในสังคมดนตรีของรัสเซีย อย่างแรกเลย มีการปรับทะเบียนกก (งานประถมศึกษาซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญเลย) และ (ปีละครั้งหรือสองปี) ท่อทะเบียนริมฝีปากบางส่วน สำหรับงานที่จริงจังไม่มากก็น้อยเชิญผู้เชี่ยวชาญจากยุโรป: ในรัสเซียไม่มีผู้เชี่ยวชาญสำหรับสิ่งนี้

27.12.2008, 17:57

ความถี่การสั่นพ้องของซาวด์บอร์ดจะเปลี่ยนแม้กระทั่งจากการซ้อมเป็นคอนเสิร์ต: นักดนตรีและผู้ฟังจะ "หายใจ" เล็กน้อย และการเปลี่ยนแปลงของความชื้นและอุณหภูมิเหล่านี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางเสียงที่เห็นได้ชัดเจน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับความมั่นคงมาเป็นเวลานาน ...
และโลหะจะเปลี่ยนคุณสมบัติของมันอย่างเห็นได้ชัดในระยะเวลานาน เปรียบเทียบสายเปียโนใหม่ กับสายเปียโนที่ใช้งานมากว่า 40 ปี...!

ออสซิลโลสโคป... ออสซิลโลสโคปของศตวรรษที่ 20 เป็นเครื่องมือหลักสำหรับการสังเกต ไม่ใช่สำหรับการวัด การวัดบนหน้าจอออสซิลโลสโคปให้ข้อผิดพลาดทั่วไป 20-30% เมื่อเปลี่ยนไปใช้อุปกรณ์ดิจิทัลเท่านั้น บางอย่างก็เริ่มเปลี่ยนไป แต่แม้ที่นี่ การวัดเครื่องหมายก็ยังไม่ถูกต้องนัก และในศตวรรษที่ผ่านมา... แน่นอน เป็นไปได้ที่จะ "เห็น" ความผันผวน แต่จะวัดความถี่ของมัน... ยิ่งกว่านั้น ด้วยความแม่นยำที่เพียงพอสำหรับการปรับจูนเครื่องดนตรี... นี่คือจากแดนแห่งจินตนาการ...

เกี่ยวกับความแม่นยำของการวัด - ทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับความแม่นยำของการวัดช่วงเวลาและความยาว และสำหรับความผันผวนเป็นระยะ ความแม่นยำนี้สามารถเพิ่มได้ด้วยแผ่นรอง อัตราส่วน 85/84 ข้างต้นแสดงให้เห็นว่าตั้งแต่สมัยของเพลโต วิธีการดังกล่าวมีและถูกนำมาใช้ ฉันเห็นด้วย ออสซิลโลสโคปทำให้คุณสามารถเชื่อมโยงสัญญาณ 2 แบบด้วยสายตาได้ หนึ่งในนั้นคือข้อมูลอ้างอิง ไม่มีอีกแล้ว แต่เช่นเดียวกับหูของมนุษย์ สิ่งนี้ทำได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง

27.12.2008, 18:06

28.12.2008, 23:14

โปรดยกตัวอย่างงานทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 17 ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งจะมีการกล่าวถึงความถี่สัมบูรณ์! :-)

โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างดีและเป็นไปได้ ปัญหาหนึ่ง: จะรับมาตรฐานได้ที่ไหน :)

แต่นี่เป็นปัญหาหลักของการวัดใดๆ ทั้งสิ้น! :)

นักดนตรี-ทฤษฎีและปรมาจารย์แก้ปัญหาในทางปฏิบัติ การให้เหตุผลเกี่ยวกับความถี่ที่ไม่มีความสามารถในการเปรียบเทียบกับมาตรฐานคือ การวัด (การวัดเป็นการเปรียบเทียบกับมาตรฐาน!) ไม่มีความหมายในทางปฏิบัติและไม่สามารถใช้ในทางใดทางหนึ่ง

ตัวอย่างผลงานจากปลายศตวรรษที่ 17 ในหัวข้อ:
http://digital.slub-dresden.de/sammlungen/werkansicht/278954251/0/
ผลงานของ Werkmeister ถูกโพสต์ไว้ที่นี่

อาจมีบางคนมีบางสิ่งบางอย่างจากเวลานั้น ที่มันจะกล่าวเกี่ยวกับการวัดความถี่? :)

และนี่คือผลงานชิ้นหนึ่งในยุคนั้นเกี่ยวกับเรขาคณิต - เพียงเพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับสภาพของวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้น:
http://digital.slub-dresden.de/fileadmin/data/267914105/267914105_tif/jpegs/267914105.pdf
คำเตือน: การรู้ภาษาเยอรมันเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอในการอ่านต้นฉบับ: คุณต้องสามารถอ่านสคริปต์ภาษาเยอรมันได้ ความรู้เกี่ยวกับภาษาถิ่นเก่าจะไม่เสียหาย ความรู้พื้นฐานของภาษาละตินก็ยินดีต้อนรับ
ขอบคุณ ฉันมีพจนานุกรมครึ่งหนึ่งเป็นภาษากอธิค น่าเสียดายที่ฉันเพิ่งมอบหนังสือ Nature ให้น้องสาวของฉัน ซึ่งสรุปประวัติย่อของปัญหาโดยสังเขป

11.01.2009, 20:41

ขอบคุณ ฉันมีพจนานุกรมภาษากอธิคครึ่งหนึ่งแล้ว...
- จริงฉันไม่พบอิโมติคอน "):(" ดูจากหน้าที่ 15 ของลิงก์แรก อ้อ นี่มันภาษาอังกฤษ ลิงค์ในหัวข้อ: http://www.wam .hr/Arhiva/US/ Cavanagh_440Hz.pdf และในภาษาฝรั่งเศส: http://forums.audiofanzine.com/index,page,4,idtopic,179170,idsearch,0,idcat,42500.html and wiki: http:// /fr.wikipedia .org/wiki/Diapason

11.01.2009, 21:22

ในวงออเคสตราหลายๆ วงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีแนวโน้มว่าจะไม่ปรับเป็น 440Hz แต่เป็น 444Hz
การอ้างอิง 440Hz เริ่มล้าสมัย

12.01.2009, 04:18

ไม่ใช่มาตรฐานที่เริ่มล้าสมัย แต่เป็นเช่นนี้เสมอ: ผู้เล่นเครื่องสายต้องการการปรับจูนที่สูงขึ้นเล็กน้อย เครื่องดนตรีของพวกเขาฟังดูสว่างขึ้นเล็กน้อยพร้อมๆ กัน... ผู้เล่นเครื่องสายทองเหลืองชอบการจูนที่สูงขึ้นเช่นกัน... คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าใครชอบอะไร และนี่คือมาตรฐาน? :-)

และสำหรับบาโรกมันเป็นและเป็นอยู่ - ถ้าเป็นไปได้หากไม่มีข้อพิจารณาพิเศษ จะดีกว่าที่จะใช้ a1 = 415-425 Hz เป็นเรื่องปกติที่จะให้เปียโนอยู่ภายใต้ a1=440 Hz

12.01.2009, 10:14

เตาอบยังชอบระบบที่ประเมินค่าสูงไป ...

โดยเฉพาะต้นไม้

12.01.2009, 10:48

Mersenne ใช้วิธีนี้ใน 16** จริงหรือ? ใช่และ Bach และ Werkmeister: ถ้าเราอ่านงานของเวลานั้นพวกเขาพูดมากเกี่ยวกับการลดลงของส่วนที่ห้าโดย 84/85 แต่ไม่มีอะไรแน่นอนเกี่ยวกับอัตราส่วนของความถี่ของความถี่ที่ห้านี้ ...

คุณอ่าน "ผลงานในยุคนั้น" อะไร? ระบุ.

25.01.2009, 22:21

ขออภัยที่ไม่ได้ตอบกลับเป็นเวลานาน - ไม่มีอินเทอร์เน็ต
ขอบคุณทุกท่านมากๆครับ. ฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เห็นข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ความคิดเห็น และแง่มุมทางเทคนิคมากมายขนาดนี้
คำถามสุดท้าย จะเกิดอะไรขึ้นถ้าจู่ๆ กลุ่มหนึ่งตัดสินใจย้ายทั้งแถว ตัวอย่างเช่น ใช้ La 456? ผู้ฟังจะสังเกตเห็นหรือไม่? เป็นการยากที่จะทำลายการรับรู้ที่มีอยู่ของดนตรีหรือไม่?
และอีกคำถามหนึ่งสำหรับมูรอมว่า "นี่คืออะไร คุณคิดว่าความถี่ของโทนบริสุทธิ์นั้นเจ๋งแค่ไหน? มันจะช่วยฉันได้มากในการค้นคว้าของฉัน"

falstaff

25.01.2009, 23:46

ชื่อโน้ตทั้งหมดเป็นแบบธรรมดาอย่างหมดจด สิ่งที่คุณให้เป็น 200:225 เป็นโน้ตตัวเดียวกัน La แต่อ็อกเทฟต่ำกว่า
หากผู้คนจะเลือกบันทึกย่ออื่นเป็นมาตรฐาน (G หรือ C) วันนี้ในฟอรัมเราจะพูดถึงบันทึกย่อเหล่านี้อย่างแน่นอน ทุกอย่างมีเงื่อนไข

อาจเป็นไปได้ว่าหนึ่งในโน้ตเหล่านี้เรียกว่า "A" ...

26.01.2009, 01:01

เอา La 456 ไหม? ผู้ฟังจะสังเกตเห็นหรือไม่?
ขึ้นอยู่กับว่าผู้ฟังอายุเท่าไหร่ผู้ฟังอะไร ...
จำเป็นต้องทดลอง ... บางทีคนรักดนตรีตัวจริงอาจบอกคุณได้
ขอโทษที่นอกเรื่อง - มีบางครั้งที่เดินทางในรถเมื่อคุณได้ยินเสียงรบกวนจากภายนอก เพื่อนร่วมทางที่มีเสน่ห์จะไม่บอกเหตุผลให้คุณทราบ แต่คุณเครียดมาก!
ตลอดหลายปีของการทำงาน หู *ปรับ* เป็นช่วงหนึ่ง แน่นอนว่าเสียงของวงออเคสตราโรงเรียนธรรมดามีความแตกต่างกัน และ ... ซิมโฟนีลอนดอน อาจมีคนแบ่งปันข้อสังเกตของพวกเขา แต่ ... ราคาของเครื่องดนตรีและเสียง: appl: พวกเขามีวินัย!

26.01.2009, 01:20

ตัวอย่างเช่น ใช้ La 456? ผู้ฟังจะสังเกตเห็นหรือไม่?

IMHO สังเกตเสียงต่ำได้ง่ายกว่ามาก เหล่านั้น. ถ้าพูดถึงเครื่องดนตรีประเภทลมก็จะให้เสียงที่สดใสขึ้น และสำหรับเปียโนที่เสียงต่ำจะสังเกตได้ยากกว่า ฉันคิดว่าผู้ฟังที่ไม่สัมบูรณ์จะไม่ตัดสิน

26.01.2009, 12:02

และอีกคำถามหนึ่งสำหรับมูรอมว่า "นี่คืออะไร คุณคิดว่าความถี่ของโทนบริสุทธิ์นั้นเจ๋งแค่ไหน? มันจะช่วยฉันได้มากในการค้นคว้าของฉัน"
ฉันมีซอฟต์แวร์ WaveLab เธอทำสิ่งที่น่าสนใจมากมาย
โปรแกรมอื่นคือ Sound Forge 4.5

26.01.2009, 13:34

ผมอ่านทั้งกระทู้แล้วมีคำถามครับ ที่ทำงาน ฉันต้องเล่นกับนักเล่นเครื่องดนตรีประเภทเล่นดนตรี (bayanists) ตลอดเวลา ตัวฉันเองเป็นนักไวโอลิน ดังนั้นสำหรับเครื่องดนตรีเยอรมัน (ส่วนใหญ่มาจากบริษัท Waltmeister) la นั้นสูงกว่าพูดสำหรับรัสเซียมาก ฉันเข้าใจว่าเครื่องมือเหล่านี้สามารถปรับได้ แต่บางครั้ง ความต่างก็สูงถึงหนึ่งในสี่ของโทนเสียง: -o?????

26.01.2009, 13:41

ผมอ่านทั้งกระทู้แล้วมีคำถามครับ ที่ทำงาน ฉันต้องเล่นกับนักเล่นเครื่องดนตรีประเภทเล่นดนตรี (bayanists) ตลอดเวลา ตัวฉันเองเป็นนักไวโอลิน ดังนั้นสำหรับเครื่องดนตรีเยอรมัน (ส่วนใหญ่มาจากบริษัท Waltmeister) la นั้นสูงกว่าพูดสำหรับรัสเซียมาก ฉันเข้าใจว่าเครื่องมือเหล่านี้สามารถปรับแต่งได้ แต่บางครั้งความแตกต่างก็ถึงเสียงหนึ่งในสี่: -o?????

และคำถามของคุณอยู่ที่ไหน kotsubinsk ที่รัก?

26.01.2009, 17:21

และคำถามของคุณอยู่ที่ไหน kotsubinsk ที่รัก?
ม-ใช่ ฉันกำลังพูด! จริงหรือไม่ที่การตั้งค่าโน้ตสำหรับยุโรปมีค่ามากกว่า 440 Hz โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเยอรมนี :roll:

29.01.2009, 16:31

ตัวอย่างเช่น ในออสเตรีย ใช่ บ่อยครั้งมากที่คุณสามารถหาสติกเกอร์อย่าง "A=443 Hz" ในเปียโนได้

29.01.2009, 18:51

สวัสดีสุภาพบุรุษ

ฉันไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ฉันเข้าใจทุกอย่างด้วยความคิดของฉัน
คำถาม เหตุใดจึงยอมรับ 440Hz เป็นมาตรฐาน ทำไมไม่ 430 หรือ 450?
หากคุณสร้างระดับอารมณ์จากความถี่ที่เสนอซึ่งไม่เท่ากับ 440Hz การรับรู้จะเปลี่ยนแปลงหรือไม่ การกระจัดสัมพัทธ์จะยังคงเหมือนเดิม...เพียงพื้นฐานจะเปลี่ยนไป...
ฟิสิกส์ควรได้รับการสอนที่โรงเรียน :-)

29.01.2009, 19:01

ฟิสิกส์ควรได้รับการสอนที่โรงเรียน :-)
440 Hz คือความถี่ของโทนเสียงบริสุทธิ์ - ส้อมเสียงซึ่งเป็นโน้ต la
ยิ่งความถี่สูง โทนเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น ร่างกายมนุษย์สามารถรับรู้เสียงด้วยความถี่ 20 ถึง 20,000 เฮิรตซ์ ที่น้อยกว่าคืออินฟราซาวน์ ที่มากคืออัลตราซาวนด์
ถึงจะเป็นอย่างนั้น...
ทำไม 440:roll:
ทำไมไม่ 20,000 ตั้งแต่
ร่างกายมนุษย์รับรู้เสียงได้ :roll: or not 20:roll:
อนิจจาคุณและฟิสิกส์ของโรงเรียนไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่โพสต์ ...

ตัวอย่างเช่น ในออสเตรีย ใช่ บ่อยครั้งมากที่คุณสามารถหาสติกเกอร์อย่าง "A=443 Hz" ในเปียโนได้
ความแตกต่างระหว่าง 440 และ 443 Hz สามารถเห็นได้เมื่อเปรียบเทียบความถี่เท่านั้น ไม่ใช่ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์คนเดียวที่จะได้ยินความแตกต่างนี้โดยตรง แต่ความสว่างของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีอาจเพิ่มขึ้น

29.01.2009, 19:03

440 Hz คือความถี่ของโทนเสียงบริสุทธิ์ - ส้อมเสียงซึ่งเป็นโน้ต la
สั้นและชัดเจน

29.01.2009, 19:10

สั้นและชัดเจน
โง่.

คำตอบของคุณ:

29.01.2009, 19:12

คำตอบของคุณ:
"เพราะว่า 440 Hz เป็นความถี่ของ la1" :evil:

ฉันกำลังทำอะไร?

29.01.2009, 20:59

โง่.
คำถามคือ: "ทำไมต้อง la1 440 Hz"
คำตอบของคุณ:
"เพราะว่า 440 Hz เป็นความถี่ของ la1" :evil:

หรือคุณไม่ได้อ่านคำถาม? :ม้วน:
มันไม่ได้โง่เลย

มันเป็นระดับประถมศึกษา

29.01.2009, 21:53

มันไม่ได้โง่เลย
ฉันอธิบาย. มีลักษณะวัตถุประสงค์ของเสียงและอัตนัย:

ความดังซึ่งกำหนดโดยแอมพลิจูด ยิ่งแอมพลิจูดมากเท่าไหร่ เสียงก็ยิ่งดังมากขึ้นเท่านั้น
พิทช์กำหนดโดยความถี่ ยิ่งความถี่สูง โทนเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น
เสียงต่ำนั่นคือสีซึ่งกำหนดโดยจำนวนรวมของเสียงหวือหวา
เสียงที่สอดคล้องกับความถี่ต่ำสุดเรียกว่าเสียงพื้นฐาน ส่วนเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดเรียกว่าโอเวอร์โทน
ตามที่ผมเขียนไปในโพสต์ก่อนหน้านี้ ร่างกายมนุษย์สามารถรับรู้ความถี่ได้ในช่วง 20 - 20,000 Hz
ดังนั้น 20 Hz จึงสอดคล้องกับโทนเสียงที่ต่ำที่สุด (ดู 2) ความถี่จึงเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และระดับเสียงก็สูงขึ้นจนเราไปถึงโน้ต A ซึ่งสอดคล้องกับ 440 Hz และต่อเนื่องไปเรื่อยๆ
สำหรับการเปรียบเทียบ สำหรับอ็อกเทฟขนาดเล็กจะมีความถี่ 220 Hz และความถี่ที่สองคือ 880 Hz
มันเป็นระดับประถมศึกษา
ตกลง ตกลง คุณได้อ่านคู่มือแล้ว ไม่เถียงครับ :lol:

29.01.2009, 21:57

29.01.2009, 22:01

ไม่ให้ได้อย่างไร ทั้งหมดอยู่ในคู่มือ!
อย่างแรกคือส้อมเสียง! เขาถูกนำตัวมายังโลกโดยคนตัวเล็กสีเขียวหูใหญ่!
นั่นคือสิ่งที่ฉันพูดในตอนแรก
http://www..php?t=42070#2
และทำไม? - นั่นเป็นเหตุผล! :ความชั่วร้าย:

29.01.2009, 22:08

คำถามหลักแบ่งออกเป็นสองคำถาม:

1. เกี่ยวกับที่มาของอ็อกเทฟแรกในที่สุด
2. เหตุใดจึงเลือกโน้ต La ของอ็อกเทฟแรกสำหรับการสอบเทียบ

และการสนทนาทั้งหมดแสดงให้เราเห็นว่า 440 เฮิรตซ์เป็นตัวเลขสุ่มจากช่วงประมาณ 400-450

29.01.2009, 22:23

อนุสัญญาสตุตการ์ตปี 1836 ใช้ la 440Hz เป็นการประนีประนอมระหว่างรุ่นก่อนหน้าของนโปเลียน la 435Hz และดึงขึ้นมาแล้วในบางสถานที่ภายใต้ 460Hz
ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีใหญ่บางวงเล่น 457 จนกระทั่งล่าสุด แซกโซโฟนยังคงพบในการปรับจูน 457

29.01.2009, 22:24

เหตุใดจึงเลือกโน้ต A ของอ็อกเทฟแรกสำหรับการสอบเทียบ

ใช่ง่ายมาก ชาวรัสเซีย ชาวอิตาลี และชาวฝรั่งเศสมีแนวปฏิบัติเกี่ยวกับความสันโดษเช่น โน้ตจะร้องใน "do", "re", "mi" เป็นต้น ยิ่งกว่านั้น ในตอนแรกชื่อเหล่านี้ไม่ได้ผูกติดอยู่กับความสูงของเสียง เฉพาะกับระดับของมาตราส่วนเท่านั้น แม่นยำยิ่งขึ้น พวกเขาตั้งชื่อตามพยางค์แรกของเพลงสวดของนักบุญยอห์น "si" ถูกเพิ่มในภายหลังแทนที่จะเป็น "to" มี "ut" - ดูเหมือนว่าชาวฝรั่งเศสยังคงมีอยู่

และเรามีโน้ตที่เรียกด้วยตัวอักษรว่า A-B-C-D-E-F-G-H นี่คือสิ่งที่สเกลของแป้นพิมพ์เดิมใช้: la-si-flat-do-re-mi-fa-sol ต่อมามีการเพิ่มศรีที่ไม่มีแฟลต สิ่งนี้มาถึงประเทศที่พูดภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา (ดนตรีของพวกเขาโดยทั่วไปพัฒนาช้ากว่าในเยอรมนีในปัจจุบัน) และเนื่องจากการไม่รู้หนังสือ พวกเขาจึงเริ่มเรียกซีบี ไม่ใช่เอช เหมือนที่เราทำ และมันก็ยังคงอยู่: เรามี H พวกเขามี B ดังนั้นบางครั้งพวกเขาก็มีการผสมผสานของ B กับแฟลตที่ดูแปลกตา - มีเพียงนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ที่ไม่รู้หนังสือเท่านั้นที่สามารถเขียนสิ่งนี้กับเราได้! :)

โดยธรรมชาติแล้ว โน้ตตัวแรกของเครื่องชั่งจะถูกนำไปสอบเทียบ กล่าวคือ A. ในภาษารัสเซีย "ลา" เมื่อเวลาผ่านไป มาตราส่วนทั่วไปของคีย์บอร์ดเริ่มเริ่มจาก "ฟ้า" จากนั้นอวัยวะก็เปลี่ยนเป็น "ทำ" แต่การปรับเทียบโดย "ลา" ยังคงอยู่ ทำไมต้องเปลี่ยน เธอไม่เหมือนใคร...

29.01.2009, 22:25

29.01.2009, 22:29

ใช่ Butman เล่นแค่แซกโซโฟนนั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดว่าทำไมฉันถึงปวดหัวจากเขา))

คุณเป็นหมอไม่มียาจริงๆเหรอ (จาก Butman)

29.01.2009, 22:30

ความแตกต่างระหว่าง 440 และ 443 Hz สามารถเห็นได้เมื่อเปรียบเทียบความถี่เท่านั้น ไม่ใช่ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์คนเดียวที่จะได้ยินความแตกต่างนี้โดยตรง แต่ความสว่างของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีอาจเพิ่มขึ้น ใช่ ใครโต้แย้ง มันเกือบจะมองไม่เห็นโดยตรง แต่ไม่เพียง แต่เสียงต่ำของเครื่องดนตรีจะเปลี่ยนไปเท่านั้น ..

สมมติว่าคุณทำแกรนด์เปียโนและพบว่ามันฟังดูน่าเบื่อ? คุณกำลังทำอะไรอยู่? เลื่อยโครงเหล็กหล่อและเพิ่มความยาวให้กับสายหรือไม่? แน่นอนไม่ คุณเพียงแค่ปรับแต่งเครื่องดนตรีในลักษณะที่ไม่เบี่ยงเบนไปจากมาตรฐานมากเกินไป อุปกรณ์จะปรับปรุงคุณภาพของเสียง :):-) อืม ฉันคิดว่าในออสเตรีย มันไม่ได้เป็นเพราะความน่าเบื่อของเสียงแกรนด์เปียโน (ท้ายที่สุดแล้ว สติกเกอร์ดังกล่าวสามารถเห็นได้ใน Bösendorfers, Fazioli และ Steinways...)

29.01.2009, 22:37

:-) ฉันคิดว่าในออสเตรีย นี่ไม่ใช่เพราะความน่าเบื่อของเสียงแกรนด์เปียโน (ท้ายที่สุดแล้ว สติกเกอร์ดังกล่าวสามารถเห็นได้ใน "Bösendorfers" เฉพาะถิ่น และใน "Fazioli" และใน "Steinways" .. .)
สิ่งที่คุณสั่งคือสิ่งที่พวกเขาจะทำ สำหรับชาวเยอรมัน ลูกค้าอยู่แถวหน้า: lol:

29.01.2009, 22:41

มันเกือบจะมองไม่เห็นโดยตรง แต่ไม่เพียง แต่เสียงต่ำของเครื่องมือเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงความสามารถทางเทคนิคของประสิทธิภาพของเครื่องมือลมเดียวกัน

หากคุณปฏิบัติตามตรรกะนี้ ตั้งแต่สมัยของ Amati และ Stradivari เสียงต่ำก็ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด (A คือ 405Hz)

การประเมินค่าสูงเกินไปของระบบลมจะไม่เพิ่มความสามารถทางเทคนิค แต่อาจทำให้ปวดหัวกับความเท็จของบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมด (!!!) ยกเว้นบันทึกที่ปรับแล้ว

30.01.2009, 00:04

ร่างกายมนุษย์สามารถรับรู้ความถี่ในช่วง 20 - 20,000 Hz

ความถี่ที่มีเงื่อนไขมาก เฉลี่ย คนที่อยู่ต่ำกว่า (20 Hz) สามารถได้ยิน แต่บางคนไม่ได้ยินแม้แต่ 25 Hz

นอกจากนี้ 20 Hz ยังห่างไกลจาก la (la ต่ำมี 55 และ 27.5 Hz)

30.01.2009, 00:06

ชาวฝรั่งเศสยังคงมีมาตรฐาน a1 = 435 Hz ...

มันเป็นอย่างไร? ปกติเหมือนเครื่องดนตรีฝรั่งเศส...หรือว่าเล่นๆ?

30.01.2009, 00:29

มันเป็นอย่างไร? ปกติเหมือนเครื่องดนตรีฝรั่งเศส...หรือว่าเล่นๆ?
ไม่ใช่เรื่องตลก นี่คือมาตรฐาน :ความชั่วร้าย:

แต่เราต้องจำไว้ว่า: มาตรฐานคือสิ่งที่อยู่ในโรงงาน และฉันยังคงปรับแต่งเครื่องดนตรีในแบบที่ฉันชอบ: lol: ฉันต้องการ - ฉันจะทำ 438 Hz ในขณะที่นักดนตรี "หายใจ" Gedackt จะมีทั้งหมด 443 ดังนั้นในชีวิต ตัวเลขที่มีเฮิรตซ์ใช้สำหรับเครื่องวัดความถี่ การปฏิบัติค่อนข้างแตกต่างกัน :ฮ่าๆ:

30.01.2009, 01:43

สำหรับทองเหลืองจะไม่สะดวกมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโอโบ หากขลุ่ยยังคงสร้างได้ตามปกติในช่วงเวลาหนึ่ง (เช่น ระบบปกติของฉันคือ 442-443 Hz แต่ไม่มีข้อผิดพลาดมากนัก ฉันสามารถเล่นได้ทั้งเสียงต่ำและสูง) ดังนั้นสำหรับฟลุตจะยากกว่า

30.01.2009, 01:50

ใช่ - ให้ผู้เล่นเครื่องสายสูงขึ้นตลอดเวลา ให้เสียงโซปราโนต่ำลง ... ทางที่ดีควรเก็บความถี่ a1 ไว้เป็นความลับ! :lol: ทุกคนจะได้ใจเย็นขึ้น! :ฮ่าๆ:

แต่ความจริงก็คือความถี่ในการปรับค่าบวก (เครื่องมือกลางใน Continuo) นั้นขึ้นอยู่กับอุณหภูมิเป็นอย่างมาก ประมาณ 3 Hz ต่อการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิ 2 องศาสำหรับ a1

30.01.2009, 02:14

30.01.2009, 02:23

บางที แต่ผู้เล่นเครื่องสายสามารถจัดเรียงตัวเองใหม่ได้
แต่ถ้าพวกเขาให้ขลุ่ยกับฉันโดยที่ la1 คือ 435 Hz จะเป็นการยากที่จะโทนเสียง (ในวงดนตรี)
ผู้เล่นเครื่องสายก็มีเหมือนกัน คือ ปัญหาเกี่ยวกับเสียงสูงต่ำ เฉพาะในเกียร์ต่ำ

30.01.2009, 04:46

โดยทั่วไป ฉันหมายความว่าโดยทั่วไปแล้ว มีเครื่องดนตรีฝรั่งเศส - โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะดีและสร้างขึ้นตามปกติ ...

หากมนุษยชาติต้องถูกระงับทางวิญญาณ ความถี่ดนตรีที่ A = 444 Hz [และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A = 432 Hz] จะถูกละเลยอย่างร้ายแรง ผู้นำทางศาสนาระงับมาตราส่วน Solfeggio ดั้งเดิมซึ่งความถี่ A = 444 Hz (เทียบเท่ากับ Do (5) = 528 Hz) เป็นโทนเสียง "Mi" หรือ "ปาฏิหาริย์" ที่เล่นโดยชาวพีทาโกรัสซึ่งอ้างอิงจากโทเบียส เข้าร่วมญาณวิทยาพลังงานชีวภาพที่เฮล์มโฮลทซ์บรรยายไว้ ความรู้ที่กู้คืนมานี้ส่วนใหญ่ถูกระงับมานับพันปี อย่างไรก็ตาม Hydrosonics, LOVE528.com และ LOVE The Real da Vinci CODE ให้รายละเอียดที่น่าทึ่งมากพอเกี่ยวกับความถี่ A=444Hz เพื่อจุดประกายความชั่วร้ายทั่วโลกด้วยการกด A=440Hz และจุดประกายการปฏิวัติทางดนตรี (22) "Vitruvian Man" ของ Leonardo da Vinci ความรู้นี้อธิบายได้ดีว่าทำไมนักดนตรีจำนวนมากจึงรู้สึกดีขึ้นครึ่งก้าวที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าความถี่มาตรฐาน A = 440 Hz ตัวเลือกที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยเฉพาะความถี่ A = 444 Hz (Do = 528 Hz) และความถี่ A = 432 Hz กำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ (21, 22)

ตัวอย่างที่ 2 สำหรับการทำความเข้าใจโดเมน

วัตถุประสงค์: เพื่อศึกษาปรากฏการณ์ของเสียงและการเกิดเสียง คุณสมบัติของเสียงที่ง่ายและซับซ้อน เพื่อศึกษากระบวนการบันทึกเสียง ความเป็นไปได้ของการคัดลอกเสียง เรียนรู้วิธีการสร้างเสียงในเครื่องดนตรีต่างๆ

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ - การพัฒนาระบบเสียง
พื้นฐานของเสียงดนตรี
เครื่องดนตรี.
การบันทึกเสียง, การแปลงเสียงเป็นดิจิทัล
ข้อมูลอ้างอิง

ตัวอย่างที่ 3

มาตรวจความกลมกลืนกับเลขคณิตกัน

พูดอย่างเคร่งครัดทั้งเปียโนและแกรนด์เปียโนนั้นไม่สมบูรณ์: นักเปียโนถูกบังคับให้ใช้คีย์สีดำหนึ่งคีย์โดยที่ควรมี (ตามทฤษฎี) สองคีย์ . . การขาดนี้ไม่ได้มีประสบการณ์โดยนักเล่นทรอมโบนและนักไวโอลิน พีทาโกรัสที่มีช่วงเสียงของเขาสร้างเครื่องหมายจุลภาคพีทาโกรัสขึ้นมา: สำหรับเขาแล้ว จำนวนเต็มห้าส่วนไม่พอดีกับจำนวนเต็มของอ็อกเทฟ (หนึ่งในห้าคือช่วงธรรมดาช่วงหนึ่ง ซึ่งช่วงบนสุดคือขั้น V ที่สัมพันธ์กับฐาน ควอนตัมบริสุทธิ์คือ Z1 / 2 โทน) Andreas Werkmeister ดำเนินการปฏิรูป - เขากระจายเครื่องหมายจุลภาคพีทาโกรัสระหว่างเสียงทั้งหมดของแต่ละคู่ มีเพียงอ็อกเทฟที่ออกมาจากรอยขูดนี้ สเกลเสียงของ Werkmeister แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่คอกีตาร์ แต่ละระยะห่างระหว่างธรณีประตูนั้นสัมพันธ์กับระยะห่างที่อยู่ใกล้เคียง (เล็กกว่า) เนื่องจากรากที่สิบสองของ 2 เกี่ยวข้องกับ 1 ในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก M. Glinka ยืนเปียโนตามคำสั่งของนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ผ่านมา V. Odoevsky ในแต่ละอ็อกเทฟของเครื่องดนตรีนี้ ไม่มี 12 คีย์ แต่มี 17 คีย์ . .

เพื่อที่จะเล่นสเกลทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณต้องเพิ่มประมาณ 70 คีย์ต่ออ็อกเทฟ เป็นไปได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวโดยวิ่งไปตามแป้นพิมพ์เท่านั้น ความดีเป็นศัตรูตัวฉกาจ คลาเวียร์ที่มีอารมณ์เท่ากันสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ I.S. บาค (1685 - -1750) ในระดับอารมณ์เท่าๆ กัน อ็อกเทฟจะถูกแบ่งออกเป็น 12 ช่วงเท่าๆ กันที่เรียกว่าเซมิโทน (เซมิโทนของสี) ครึ่งเสียงทำหน้าที่เป็นหน่วยวัดในดนตรี เปียโนมีการเปลี่ยนจากคีย์สีขาวเป็นคีย์สีดำ (ถัดจากคีย์นี้) และมีเซมิโทน หาความถี่ของโทนเสียงใดๆ ในสเกลได้โดยการคูณความถี่ของโทนก่อนหน้าที่ต่ำกว่าด้วย 1.06 สำหรับนักฟิสิกส์ la มีการแกว่ง 426.6 ต่อวินาที นักดนตรีชอบ 440 oscillations ต่อวินาทีสำหรับ la - 440 Hz ในสหภาพโซเวียต ความถี่ a1 = 440 Hz ได้รับการอนุมัติโดย OST 7710 และเปิดตัวเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2479

ความถี่อ้างอิง ณ เวลาที่มีการประดิษฐ์ส้อมเสียงในปี 1711 โดยชาวอังกฤษ ดี. ชอร์ คือ 419.9 เฮิรตซ์ ในรัสเซียรู้จัก "ส้อมเสียงของปีเตอร์สเบิร์ก" ที่มีความถี่ 436 Hz ในปี 1858 Paris Academy of Sciences แนะนำให้ใช้ส้อมเสียงซึ่งเรียกว่าส้อมเสียงปกติที่มีความถี่ 435 Hz ในปี 1885 ที่เวียนนา ความถี่นี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานสากลของระดับเสียงและถูกเรียกว่ามาตราส่วนดนตรี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของ American Federation of Musicians ความถี่ 440 Hz ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป - ข้อมูลอ้างอิง (มาตรฐาน)

ตัวอย่างที่ 4

"ถูกต้อง" ลา

“เมื่อพวกเขาพูดถึงส้อมเสียง พวกเขามักจะบอกว่ามันเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงสมัยของเรา ไม่มีเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่าที่เราทราบ ในขณะเดียวกันในปี 1859 การประชุมของนักดนตรี (Aubert, Halévy, Thomas, Rossini, Berlioz, Verdi, Lvov), นักฟิสิกส์ (Despres, Lissajous) และผู้ผลิตเครื่องดนตรี (Herard, Pleyel, ฯลฯ ) ถูกจัดขึ้นในปารีสที่ ซึ่งเขาได้ศึกษาคำถามนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ตัวแทนของรัสเซีย ผู้อำนวยการ Court Choir A.F. Lvov ได้สั่งอุปกรณ์พิเศษจากบริษัท Pleyel (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.I. Glinka): อุปกรณ์นี้ประกอบด้วยส้อมเสียงต่างๆ ที่สร้างขึ้นตาม ข้อมูลที่นำเสนอในที่ประชุม ต่อไปนี้คือปีและจำนวนการสั่นสะเทือนของส้อมเสียงแต่ละอัน: 1686 - 405 ครั้ง, 1781 - 409 ครั้ง, 1785 - 410 ครั้ง, 1799 - 429 ครั้ง, 1807 - 424 ครั้ง, 1831 - 430 คอลัมน์, 1832 - 434 คอลัมน์, 1859 - ความสูงสูงสุดของระบบคือ 449 คอลัมน์ ที่การประชุม การปรับจูนส้อมเสียงของ Court Singing Chapel เท่ากับ 435 เคาท์ ถูกนำมาใช้เป็นมาตรฐานสากล

จากข้อมูลเหล่านี้ จะเห็นได้ว่าในช่วงเวลาของ Stradivari และ Guarneri นั้น La อยู่ต่ำกว่านั้นประมาณหนึ่งตัน และในเวลาของ Vuilloman นั้นสูงกว่า La สมัยใหม่ถึงหนึ่งในสี่ของตัน (440 kol. )"

ตัวอย่างที่ 5

ประสบการณ์ระดับนานาชาติด้านวิทยาศาสตร์ จริยธรรม และปรัชญา
ศึกษาบทบาทของนาฏศิลป์ (ปรากฏการณ์เปียโน)

ในทางเทคนิคแล้วมันเกี่ยวกับ psychosomatics เป็นพื้นฐานของการรับรู้: ในยุคโบราณของการพัฒนาเสียง, ความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงและความยาวของเสียง (สาย, ท่อ), ความคิดของการพึ่งพาอาศัยกันของระดับเสียง และพบความถี่การสั่นสะเทือน ควรสังเกตว่า "ความไม่สมบูรณ์" ของการจูนพีทาโกรัสในเวลาต่อมาจะถูกเปิดเผย และการจูนที่มีอารมณ์เท่ากันจะมาแทนที่ เฉพาะในศตวรรษที่ 16 หลังจากการหยุดพักที่น่าประทับใจ นักวิจัยได้ให้ความสำคัญกับปัญหาของการ "สร้างการเชื่อมต่อระหว่างระดับเสียงกับจำนวนการสั่นสะเทือนของร่างกาย" อีกครั้ง (การศึกษาของ J. Benedetta, I. Beekman, M. Mersenne , การทดลองของ จี. กาลิเลโอ). ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พื้นฐานทางทฤษฎีและคณิตศาสตร์ของอะคูสติกทางดนตรีเริ่มพัฒนา (R. Hooke, I. Newton, R. Boyle) ควรสังเกตว่าสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของอะคูสติกทางดนตรีนั้นถูกครอบครองโดยเครื่องสาย (เนื่องจากเครื่องสายถูกใช้เป็นแหล่งของการสั่นสะเทือนในเครื่องดนตรีหลายชนิด) บี. การค้นพบของเทย์เลอร์มีความสำคัญในด้านนี้ ในศตวรรษที่ XVIII และ XIX การวิจัยและการค้นพบในด้านอะคูสติกดนตรียังคงดำเนินต่อไป ในการเชื่อมต่อกับสิ่งที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การติดตามการเปลี่ยนแปลงในมาตรฐานความถี่เสียงสำหรับอ็อกเทฟแรกในการปรับอารมณ์ที่เท่าเทียมกันเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เป็นที่ทราบกันว่าในช่วงเวลาของฮันเดลและโมสาร์ทในต้นศตวรรษที่ 19 ความถี่ของการสั่นสะเทือนสำหรับอ็อกเทฟแรกคือ 422 เฮิรตซ์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันถึง 461.6 Hz (ในวงออเคสตราของอเมริกาบางวง) London Philharmonic Orchestra ในปี 1826 ปรับเป็น A = 422 Hz และในปี 1845 เพิ่มขึ้นเป็น 455 Hz ในการประชุมที่เมืองชตุทท์การ์ทในปี พ.ศ. 2377 ความถี่เสียงของอ็อกเทฟแรกถูกนำมาใช้ที่ 440 เฮิรตซ์ ในฝรั่งเศส มาตรฐานสำหรับ la คือ 435 Hz (ก่อตั้งขึ้นด้วยการศึกษาส้อมเสียงโดย Koenig (1859)) ดังนั้นในปี พ.ศ. 2434 คณะกรรมการระหว่างประเทศจึงแนะนำให้จัดตั้ง "มาตรฐานความสูงสากล" ในยุโรปและอเมริกา - la \u003d 435 Hz ที่อุณหภูมิ 20 ° C นอกจากนี้ยังเสนอให้ยอมรับความสูง a = 438 Hz เป็นค่าเฉลี่ยระหว่างชตุทท์การ์ท 440 และภาษาฝรั่งเศส 435 Hz เป็นการประนีประนอม จนถึงปัจจุบัน มาตรฐานทั้งสองนี้มีอยู่ในประเทศต่างๆ ของโลก แม้ว่าในประเทศส่วนใหญ่ มาตรฐานจะยังตั้งไว้ที่ λ = 440 Hz รวมทั้งในประเทศของเราด้วย (ตาม OST 7710) อย่างไรก็ตาม มาตรฐานนี้ไม่ได้เป็นไปตามมาตรฐานเสมอไป ด้วยเหตุผลบางอย่าง ออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีเครื่องดนตรีลมจะถูกปรับความถี่ได้ถึง 443 เฮิรตซ์ ในปี พ.ศ. 2498 องค์การระหว่างประเทศเพื่อการมาตรฐาน (ISO) ได้นำการปรับจูน 440 Hz เป็นการปรับจูนหลัก (คอนเสิร์ต) (ในปี พ.ศ. 2496 นักดนตรี 23,000 คนจากฝรั่งเศสพยายามป้องกันไม่ให้การปรับ "Verdi" เพิ่มขึ้นที่ 432 เฮิรตซ์ แต่ความพยายามไม่ได้นำไปสู่อะไรเลย) สันนิษฐานว่าระบบ 432 Hz มีอยู่ในสมัยโบราณ การปรับจูนที่เพิ่มขึ้น (440 Hz) อาจเป็นเพราะนักดนตรีต้องการเล่นในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ต่อหน้าผู้ฟังจำนวนมาก ช่องว่าง). ด้วยการปรับจูนที่ต่ำลงและให้เสียงที่แชมเบอร์มากขึ้นอู้อี้ "ความทนทาน" ของเครื่องมือสมัยใหม่ คุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำชิ้นส่วน (โลหะ เครื่องสาย ไม้) ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน เสียงที่สว่างและเข้มขึ้นอาจส่งผลต่อผู้ฟังที่น่าตื่นเต้นและมีชีวิตชีวา นักวิจัยจากหลากหลายสาขาวิชากำลังศึกษาอิทธิพลของดนตรีซึ่งศึกษาสภาพจิตใจและสรีรวิทยาของบุคคล

นิเวศวิทยาของชีวิต เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ: โลกเป็นหนึ่งเดียวและแต่ละส่วนของมันเป็นภาพสะท้อนที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของทุกสิ่งที่เหมือนกันในขนาดเล็ก ...

โลกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน และแต่ละส่วนของโลกเป็นภาพสะท้อนที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของทุกสิ่งที่เหมือนกันในสิ่งเล็กๆ

ความถี่ 432 Hz เป็นการปรับจูนทางเลือกที่สอดคล้องกับฮาร์โมนิกของจักรวาล

ดนตรีที่มีพื้นฐานมาจาก 432 Hz มีพลังในการรักษาที่เป็นประโยชน์เพราะเป็นโทนเสียงที่บริสุทธิ์ของพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ของธรรมชาติ

เครื่องมืออียิปต์โบราณที่พบว่าได้รับการปรับเป็น 432Hz ส่วนใหญ่

เครื่องดนตรีในกรีกโบราณส่วนใหญ่ถูกปรับเป็น 432 เฮิรตซ์ ในความลึกลับของกรีกโบราณ ออร์ฟัสเป็นเทพเจ้าแห่งดนตรี ความตายและการเกิดใหม่ และผู้พิทักษ์แห่งแอมโบรเซียและดนตรีแห่งการเปลี่ยนแปลง (เครื่องดนตรีของเขาถูกปรับไปที่ 432 เฮิรตซ์) และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ คนโบราณรู้เกี่ยวกับเอกภาพของจักรวาลมากกว่าคนรุ่นเดียวกัน

การตั้งค่าเพลงที่ใช้ 440Hz ในปัจจุบันไม่สอดคล้องกับเราในทุกระดับ และไม่ตรงกับการเคลื่อนไหวของจักรวาล จังหวะ หรือการสั่นสะเทือนตามธรรมชาติ

ใครเป็นคนทำ และทำไม เป็นที่ชัดเจนว่าถ้าเราคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้

ระบบ 440 เฮิรตซ์ปรากฏขึ้นเมื่อใด เหตุใดและใครจึงจำเป็นต้องสร้างการควบคุมจิตเหนือมวลชนด้วยความถี่นี้?

เป็นครั้งแรกที่ความพยายามในการเปลี่ยนแปลงคลื่นอย่างหนาแน่นเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2427 แต่ด้วยความพยายามของ G. Verdi พวกเขายังคงรักษาระบบเดิมไว้ หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเรียกการตั้งค่า "La" = 432 เฮิรตซ์ "ระบบ Verdi" .

ต่อมา J.C. Deegen นักศึกษาจากกองทัพเรือสหรัฐฯ ของนักฟิสิกส์ Hermann Helmholtz ได้เกลี้ยกล่อม American Federation of Musicians ในการประชุมประจำปีในปี 1910 ให้นำ A=440hz มาใช้เป็นมาตรฐานสากลสำหรับการปรับแต่งวงออเคสตราและวงดนตรี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาดาราศาสตร์ ธรณีวิทยา เคมี ศึกษาฟิสิกส์หลายแขนง โดยเฉพาะทฤษฎีแสงและเสียง ความคิดเห็นของเขาเป็นพื้นฐานในการศึกษาอะคูสติกทางดนตรี JK Deegen ออกแบบกระดิ่งทหาร 440 เฮิรตซ์ที่ใช้สำหรับข่าวโฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

นอกจากนี้ ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี พ.ศ. 2479 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงขบวนการนาซีและผู้นำลับในการจัดการมวลชน พี.เจ. เกิ๊บเบลส์ ได้ปรับปรุงมาตรฐานสำหรับ 440 เฮิรตซ์. ความถี่ที่ส่งผลต่อสมองมนุษย์มากที่สุดและสามารถใช้ควบคุมคนจำนวนมากและโฆษณาชวนเชื่อของนาซีได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหากคุณกีดกันร่างกายมนุษย์จากการปรับแต่งตามธรรมชาติของมัน และยกระดับเสียงที่เป็นธรรมชาติให้สูงขึ้นเล็กน้อย สมองก็จะมีอาการระคายเคืองเป็นประจำ นอกจากนี้ผู้คนจะหยุดพัฒนาความเบี่ยงเบนทางจิตจำนวนมากจะปรากฏขึ้นบุคคลจะเริ่มใกล้ชิดกับตัวเองและจะนำเขาได้ง่ายขึ้นมาก นี่คือเหตุผลหลักว่าทำไมพวกนาซีจึงใช้ความถี่ใหม่ของโน้ต "A"

ประมาณปี พ.ศ. 2483 ทางการสหรัฐฯ ได้เปิดตัวการปรับจูน 440 Hz ทั่วโลก และในที่สุดในปี พ.ศ. 2496 ก็ได้กลายมาเป็นมาตรฐาน ISO 16 การเปลี่ยนแปลงจาก 432 Hz เป็น 440 Hz นั้นอธิบายโดย Cult of Musical Control: The Rockefeller Foundation's War on Mind Control โดยแทนที่และซ้อนทับ 440 Hz แทนการจูนมาตรฐาน

440 Hz เป็นมาตรฐานการปรับจูนที่ผิดธรรมชาติและดนตรีที่ 440 Hz ขัดแย้งกับศูนย์พลังงานของมนุษย์ วงการเพลงกำลังใช้ความถี่นี้ในการโน้มน้าวประชากรเพื่อสร้างความก้าวร้าว ความปั่นป่วนทางจิตสังคม และความทุกข์ทางอารมณ์ที่นำพาผู้คนไปสู่ความเจ็บป่วยทางกาย ดนตรีดังกล่าวยังสร้างผลกระทบที่ไม่ดีต่อสุขภาพหรือพฤติกรรมต่อต้านสังคม ซึ่งทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันในจิตใจของมนุษย์

วิทยาศาสตร์ของ Cymatics (ซึ่งศึกษาการสร้างภาพเสียงและการสั่นสะเทือน) พิสูจน์ว่าความถี่และการสั่นเป็นกุญแจหลักและพื้นฐานขององค์กรสำหรับการสร้างสสารและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลกใบนี้ เมื่อคลื่นเสียงเดินทางบนตัวกลางทางกายภาพ (ทราย อากาศ น้ำ ฯลฯ) ความถี่ของคลื่นจะเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของโครงสร้างที่คลื่นเสียงสร้างขึ้นเมื่อผ่านตัวกลางเฉพาะ เช่น ร่างกายมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยน้ำมากกว่า 70%!

เปรียบเทียบความถี่ได้ในภาพ

ปฏิบัติการพิเศษเปลี่ยนความถี่คลาสสิค 432 เป็น 440

เรารู้อะไรเกี่ยวกับโน้ต "La" 432 เฮิรตซ์บ้าง?ฉันคิดว่าไม่มากเพราะเนื่องจาก "องค์การระหว่างประเทศเพื่อการมาตรฐาน (ISO)" นำระบบ "A" 440 เฮิรตซ์เป็นคอนเสิร์ตหลัก 58 ปีผ่านไป ไม่มีใครเล่นระบบ 432 เฮิรตซ์อีกต่อไป

นักดนตรีที่แสดงผลงานในยุคบาโรกชอบ "A" - 415 เฮิรตซ์ซึ่งมักใช้บ่อยที่สุดก่อนยุคคลาสสิก นักดนตรีสมัยใหม่มักใช้ 440-442 เฮิรตซ์ และบางครั้งก็สูงกว่านั้น เนื่องจากเป็นการปรับจูนที่คุ้นเคยและสะดวกสบายที่สุด

แต่เป็นเวลานานในประวัติศาสตร์ดนตรี มันคือโน้ต "ลา" ที่มีความถี่ 432 เฮิรตซ์ที่ใช้

แม้แต่หลังจากการนำมาตรฐานมาใช้ ในปี 1953 นักดนตรี 23,000 คนจากฝรั่งเศสได้ทำการลงประชามติเพื่อสนับสนุนการปรับแต่ง "Verdi" ที่ 432 เฮิรตซ์ แต่ถูกละเลยอย่างสุภาพ

"La" 440 เฮิรตซ์มาจากไหน และทำไมมันถึงมาแทนที่โน้ต 432 เฮิรตซ์ที่คล้ายคลึงกันซึ่งมีอยู่นานขนาดนี้

ระบบ 432 มีอยู่ในกรีกโบราณโดยเริ่มจากเพลโต ฮิปโปเครติส อริสโตเติล พีธากอรัส และนักคิดและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในสมัยโบราณ ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีความรู้อันล้ำค่าเกี่ยวกับผลการรักษาของดนตรีต่อบุคคล และรักษาคนจำนวนมากด้วยพลัง ของดนตรี!

สเกลคลาสสิกเริ่มต้นด้วยโน้ตอะไร จากโน้ต "ถึง" ใช่ไหม!? ดังนั้นโน้ต "to" ในระบบนี้จะเท่ากับ 512 เฮิรตซ์ ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า 256 เฮิรตซ์ หรือต่ำกว่านั้นด้วยซ้ำ - 128-64-32-16-8-4-2-1 เหล่านั้น. โน้ตต่ำสุดจะเท่ากับหนึ่งการสั่นสะเทือนต่อวินาที ตามลำดับ นี่คือโน้ตตัวแรกของมาตราส่วน!

ผู้ผลิตไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - Antonio Stradivari (ซึ่งความลับของความเชี่ยวชาญในการสร้างเครื่องดนตรียังไม่ถูกเปิดเผย) ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในการจูน 432 เฮิรตซ์!

เสียงของ 432 นั้นเงียบกว่า อบอุ่นกว่า และใกล้กว่ามาก คุณรู้สึกมันด้วยหัวใจทั้งหมดของคุณ

รหัสของเพลโตหรือเหตุใดจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อนความลับของความถี่ศักดิ์สิทธิ์ 432

แม้จะมีการควบคุมที่จัดตั้งขึ้นโดยอิลลูมินาติตั้งแต่สมัยของเฮล์มโฮลทซ์และนาซีเกิ๊บเบลส์แทนที่ความถี่ 432 ด้วย 440 นักดนตรียังคงเล่นในสภาพแวดล้อมที่เป็นอิสระที่ความถี่ 432 เนื่องจากมีการยืดลดลงตลอดแนว มือกลองจึงทำให้ผิวของกลองอ่อนลงเล็กน้อย จึงง่ายกว่าสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดในการปรับแต่งเพื่อควบคุม

เกิ๊บเบลส์รู้ว่าความถี่ 432 มีความสมดุลฮาร์มอนิกที่สมบูรณ์แบบ นี่เป็นความถี่เดียวที่กระตุ้นเกลียวดนตรีของพีทาโกรัสที่มีรหัส PLATO ที่มีชื่อเสียงและยังไม่ได้แก้ไข

จริงอยู่ เมื่อเร็วๆ นี้ เจย์ เคนเนดี นักคณิตศาสตร์และนักประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน ซึ่งทำงานที่มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ในสหราชอาณาจักร ประกาศว่าเขาได้ถอดรหัสลับที่ซ่อนอยู่ในผลงานของเพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ ตามที่ Kennedy กล่าวไว้ Plato ได้แบ่งปันความคิดของพีทาโกรัสเกี่ยวกับดนตรีของทรงกลม - ความกลมกลืนทางดนตรีที่ไม่ได้ยินของจักรวาล - และสร้างผลงานของเขาตามกฎของความกลมกลืนทางดนตรี

"หนึ่งในบทสนทนาที่สงบที่สุดของรัฐคือรัฐแบ่งออกเป็นสิบสองส่วนตามจำนวนเสียงในมาตราส่วนดนตรีสีซึ่งชาวกรีกโบราณมีความคิดและในแต่ละทางแยกมีวลีที่เกี่ยวข้องกับ เพลงหรือเสียง"- นักวิจัยกล่าวว่า

ความถี่ Solfeggio โบราณคืออะไร?ความถี่เสียงดั้งเดิมเหล่านี้ใช้ในบทสวดเกรกอเรียนโบราณ เช่น เพลงสรรเสริญนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา หลายคนตามหน่วยงานของคริสตจักรได้สูญหายไปเมื่อหลายศตวรรษก่อน

ความถี่อันทรงพลังเหล่านี้ถูกค้นพบโดย Dr. Joseph Puleo มีการอธิบายไว้ในหนังสือ Healing Codes for the Biological Apocalypse โดย Dr. Leonard Horowitz

นี่คือ:

ก่อน- 396 Hz - ปลดปล่อยจากความรู้สึกผิดและความกลัว
อีกครั้ง- 417 Hz - ทำให้สถานการณ์เป็นกลางและส่งเสริมการเปลี่ยนแปลง
มิ- 528 Hz - การเปลี่ยนแปลงและปาฏิหาริย์ (การซ่อมแซม DNA)
F- 639 Hz - การเชื่อมต่อและความสัมพันธ์
โซล- 741 Hz - การตื่นขึ้นของสัญชาตญาณ
ลา- 852 Hz - กลับสู่ระเบียบจิตวิญญาณ"

ได้ความถี่ 432 ด้วยวิธีที่น่าสนใจ 700: PHI = 432.624
หรือ 24 ชั่วโมง x 60 นาที x 60 วินาที = 864 | 000
864 / 2 = 432

สมัครสมาชิกช่อง YouTube ของเรา Econet.ru ซึ่งให้คุณรับชมออนไลน์ดาวน์โหลดจาก YouTube ฟรีวิดีโอเกี่ยวกับการรักษาการฟื้นฟูของบุคคล รักผู้อื่นและเพื่อตนเองเป็นความรู้สึกสั่นสะเทือนสูง - ปัจจัยสำคัญในการรักษา - ไซต์

การเปรียบเทียบเล็กน้อยของ 432hz และ 440hz โดยใช้ Andantino de Mozart เป็นตัวอย่าง:

ผู้ใหญ่แต่ละคนจำและรู้จักเพลงกล่อมเด็กหนึ่งหรือสองเพลงที่พ่อแม่หรือคนอื่น ๆ ร้องเพลงให้เขาฟังในวัยเด็ก แม้ว่าข้อความทั้งหมดจะไม่สมบูรณ์ แม้แต่ช่วงเริ่มต้นของเพลงเหล่านี้ แม้จะเป็นเพียงท่วงทำนองเท่านั้น พวกเขาก็จำได้ เพลงกล่อมเด็กแบบเดียวกับที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า "Bayu-bayushki-bayu อย่านอนบนขอบ ... "

เพลงเหล่านี้แทรกซึมลึกลงไปในแก่นแท้ของเราจนเราลืมเหตุการณ์นับหมื่นที่เกิดขึ้นกับเราได้ แต่เราจำเพลงกล่อมเด็กได้

ทุกอย่างถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยเพลงกล่อมเด็ก ความรู้สึกของความรักสากลและความเงียบสงบที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อระบบประสาทและการประหม่าของเขาถูกนำเข้าสู่จิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของเด็ก นี่เป็นสิ่งกระตุ้นหลักที่เพลงกล่อมเด็กของรัสเซียมี แต่ไม่เพียงเท่านั้น เว็บไซต์ Pravotnosheniya รายงาน

เป็นที่ทราบกันดีและยืนยันโดยประวัติศาสตร์ว่าวัฒนธรรมของคนรัสเซียมีรากฐานที่ลึกซึ้งมาก ก่อนการทำให้เป็นคริสต์ศาสนิกชนของรัสเซียมาช้านาน ภูมิปัญญาและความรู้ของสังคมได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ไม่เพียงแต่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้นแต่ยังถ่ายทอดด้วยวาจาด้วย และนอกจากความรู้และประสบการณ์แล้ว ข้อมูลเพิ่มเติมที่ไม่ใช่คำพูดก็จะถูกส่งต่อด้วยวาจา

คนที่ตัวเล็กที่สุดหลังคลอดเริ่มได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาและเกี่ยวกับตัวเองจากแม่ พ่อ หรือญาติสนิท: ปู่ย่าตายาย พี่น้อง ฯลฯ

วิธีหนึ่งในการให้ข้อมูลแก่ทารกคือเพลงพื้นบ้าน รวมทั้งเพลงกล่อมเด็ก ซึ่งสอดคล้องกับร่างกายของเด็กและมีผลดีต่อร่างกาย

นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบปรากฏการณ์ที่น่าตกใจ พวกเขาพบว่าการร้องไห้ครั้งแรกของเด็กแรกเกิดโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติสัญชาติและสถานะทางสังคมของพ่อแม่ของเขาเกิดขึ้นที่ความถี่ 432 Hz โดยมีความแตกต่าง 3% นั่นคือ 432 การสั่นสะเทือนต่อวินาที (นี่คือวิธี โน้ต "la" ของอ็อกเทฟแรกฟังก่อนการแปลเป็นมาตรฐานใหม่ 440 Hz แต่เพิ่มเติมในภายหลัง) การศึกษาเพิ่มเติมได้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์นี้มีคำอธิบายของตัวเอง

จำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากความรู้เกี่ยวกับกระบวนการทางกายภาพบางอย่าง ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจว่าความถี่คลื่นใดที่ใกล้เคียงที่สุดและดีที่สุดในแง่ของผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์

มีบางอย่างเช่น isomorphism เรโซแนนซ์ สาระสำคัญมีดังนี้: หากร่างกายสอดคล้องกับความยาวคลื่นครึ่งหนึ่งแสดงว่าเป็นเครื่องสั่นแบบครึ่งคลื่น: มันจะดูดซับและแผ่รังสีออกไป หากมีความยาวคลื่นหนึ่งในสี่ คลื่นในสี่ก็จะแผ่ออกมาเท่านั้น

ไม่ต้องการการพิสูจน์ว่าส้อมเสียงทั้งหมดดูดซับและปล่อยโน้ตตัวเดียว - "ลา" เนื่องจากทุกอย่างอธิบายโดยความยาวของคลื่นเสียง ความยาวคลื่นคำนวณโดยสูตร: ความเร็วของการเคลื่อนที่หารด้วยความถี่ เนื่องจากความเร็วของเสียงในอากาศเท่ากับ 343 m / s จากนั้นหารด้วยความถี่ 432 Hz เราจึงได้ความยาวคลื่นของเสียง "la": 343/432 Hz = 0.79398 m.

จากนั้นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น เครื่องสั่นแบบครึ่งคลื่นที่สัมพันธ์กับมันควรมีขนาดประมาณ 78 ซม. ความยาวเฉลี่ยของกระดูกสันหลังของผู้ใหญ่จะเท่ากันทุกประการดังนั้นบุคคลจึงเป็นส้อมเสียงสำหรับตัวเองคนอื่น ๆ และเพียง ด้วยตัวเอง. ยิ่งกว่านั้นหน้าอกของเขาอีกครั้งตามสถิติเฉลี่ยเท่ากับครึ่งหนึ่งของความยาวของคลื่นนี้และระยะห่างระหว่างใบหูคือหนึ่งในสี่! กล่าวโดยสรุป บุคคลโดยไม่ได้ลงรายละเอียดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ มีเพียงสามพารามิเตอร์ที่เห็นได้ชัดเจน เป็นการยืนยันว่าเขาได้รับการปรับตามโน้ต "la" เช่นเดียวกับเครื่องสั่น

ดังนั้น จากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด เสียงนี้จึงยังคงเป็นเสียงหลักไปตลอดชีวิตของเขา ด้วยการเติบโตของบุคคล ความยาวของกระดูกสันหลังจะเพิ่มขึ้น แต่เมื่อสิ้นสุดการก่อตัวของมันเมื่ออายุประมาณ 21 ปี ช่วงเสียงก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ซึ่งได้ขยายเป็นสองอ็อกเทฟ (4/1)

การสั่นพ้องของระบบออสซิลเลเตอร์เป็นกระบวนการที่มีการศึกษามายาวนาน หากส้อมเสียงอันหนึ่งมีเสียงที่ความถี่ 432 เฮิรตซ์ถูกนำเข้ามาใกล้กับอันที่สองโดยไม่ส่งเสียง อันที่สองจะเริ่มแยกเสียงออกจากตัวมันเองด้วยความถี่เดียวกัน เช่นเดียวกับวัตถุทางชีววิทยา

เมื่อผู้ใหญ่ร้องเพลงพื้นบ้านให้เด็กฟัง สิ่งมีชีวิตก็มีเสียงสะท้อน นั่นคือ การถ่ายโอนอารมณ์ ความหมายของเพลงและข้อมูลอื่น ๆ ที่มีอยู่ในคำและสำนวน ทุกอย่างมาจากความจริงที่ว่าเสียงนั้นถูกสร้างขึ้นโดยร่างกายของเราในความหมายสากลโดยร่างกายของคนรัสเซียและได้รับการออกแบบเพื่อเชื่อมโยงจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของเด็กกับโลกรัสเซียขนาดใหญ่

เกือบจะเหมือนกันกับประเทศและสัญชาติอื่น ๆ ที่ยังไม่ลืมรากเหง้าของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มารดาที่มีสัญชาติหนึ่งซึ่งมีความยากลำบากอย่างมากสามารถถ่ายทอดข้อมูลที่ส่งไปยังบุตรที่มีสัญชาติอื่นได้ และนี่คือวัตถุประสงค์

ทุกอย่างมาจากความจริงที่ว่าในนิทานของพุชกินในคำพูดและการแสดงออกของเขามีการสั่นสะเทือนของเสียงที่ซับซ้อนเช่นนี้ซึ่งมีผลดีต่อร่างกายไม่เพียง แต่เด็ก แต่ยังเป็นผู้ใหญ่ แต่ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ .

ผลลัพธ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นเอง Arina Rodionovna พี่เลี้ยงของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ของกวีในอนาคต ในฐานะที่เป็นผู้เล่านิทานพื้นบ้านรัสเซีย เธอเล่าให้ซาชาตัวน้อยฟังนิทาน ตำนาน นิทาน เพลง สุภาษิตและคำพูดของรัสเซียจำนวนนับไม่ถ้วน ผลกระทบต่อกวีหนุ่มของโลกที่ร่ำรวยที่สุดนี้ได้ให้ผลลัพธ์ พุชกินกลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีวัฒนธรรม ภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ วรรณกรรมและดนตรีของรัสเซีย มิฉะนั้นโดยหลักการแล้วมันไม่สามารถทำได้

การต่อสู้กับความยาวคลื่นของโน้ต "la" และการเปลี่ยนแปลงความถี่ที่ยอมรับโดยทั่วไปจาก 432 Hz เป็น 440 Hz

มีเพียงนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้นที่รู้ว่าเมื่อเกือบ 58 ปีที่แล้ว องค์การระหว่างประเทศเพื่อการมาตรฐาน (ISO) ได้เปลี่ยนการจูน "A" จาก 432 Hz เป็น 440 Hz โดยกำหนดให้เป็นมาตรฐานหลักหรือมาตรฐานคอนเสิร์ต จนถึงปัจจุบันยังไม่มีใครเล่น 432 Hz บรรดาผู้ที่เล่นผลงานในยุคบาโรกถือว่า "A" ที่ดีที่สุดเท่ากับ 415 Hz ซึ่งเคยใช้มาก่อนยุคคลาสสิก

นักดนตรีสมัยใหม่มักใช้ 440-442 Hz และบางครั้งก็สูงกว่านั้น เนื่องจากเป็นการปรับจูนที่คุ้นเคยและสะดวกสบายที่สุด แต่เป็นเวลานานในชีวิตดนตรีมันคือโน้ต "La" ที่มีความถี่ 432 Hz ที่ใช้ - Indigo อธิบาย

หลังจากการเปลี่ยนแปลงมาตรฐานในปี 2496 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสประท้วงการเปลี่ยนแปลงและจัดประชามติโดยให้คะแนนเกือบ 23,000 โหวตเพื่อสนับสนุนระบบ "Verdi" 432 Hz แต่ใครจะฟังพวกเขาเท่านั้น

คำถามเกิดขึ้น: เหตุใดความถี่ของโน้ต "La" จึงเปลี่ยนจาก 432 Hz เป็น 440 Hz ทั่วโลกและเพื่อจุดประสงค์อะไร

เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าหนึ่งในปรมาจารย์ - ผู้ผลิตไวโอลินตลอดกาลและประชาชน Antonio Stradivari สร้างไวโอลินของเขาด้วยการปรับเสียงที่ 432 Hz นี่ถือเป็นมาตรฐานของทักษะทางดนตรีมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ จนกระทั่งถึงเวลาที่จำเป็นและเป็นไปได้ที่จะควบคุมผู้อยู่อาศัยของโลกโดยการเปลี่ยนแปลงความถี่ของเสียง

ความพยายามครั้งแรกในการเปลี่ยนคลื่นเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2427 แต่ต้องขอบคุณ G. Verdi มันจึงถูกขับไล่ หลังจากนั้นการจูน "La" ในช่วง 432 Hz ก็เริ่มถูกเรียกว่า "การปรับจูน Verdi"

ด้วยความพยายามของ J.C. Deegen ในปี 1910 สหพันธ์นักดนตรีแห่งสหรัฐอเมริกาได้เปลี่ยนโน้ต "A" จาก 432 Hz เป็น 440 Hz เป็นมาตรฐานสำหรับวงออเคสตราและกลุ่มดนตรี

ในปี 1936 เกิ๊บเบลส์รัฐมนตรีโฆษณาชวนเชื่อของเยอรมันใช้ประโยชน์จากสิ่งเดียวกันนี้ซึ่งเปลี่ยนมาตรฐานโดยใช้ 440 Hz เดียวกัน ผลปรากฏว่าความถี่ 440 Hz มีผลอย่างมากต่อสมองของมนุษย์และสามารถใช้ควบคุมคนจำนวนมากได้ โปรแกรมโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความถี่นี้ได้รับการแนะนำในใจของผู้คนโดยมีผลสูงสุดด้วยต้นทุนขั้นต่ำ

ผู้เชี่ยวชาญอธิบายด้วยวิธีนี้ เสียง 432 Hz นั้นสงบกว่า อบอุ่นกว่า และใกล้ชิดกับบุคคลมากกว่ามาก คุณรู้สึกมันด้วยหัวใจทั้งหมดของคุณ

แต่ถ้าคุณกีดกันร่างกายมนุษย์จากการปรับแต่งตามธรรมชาติของมัน และยกระดับเสียงที่เป็นธรรมชาติให้สูงขึ้นอีกเล็กน้อย สมองก็จะเกิดอาการระคายเคืองเป็นประจำ นอกจากนี้ผู้คนจะหยุดพัฒนาความเบี่ยงเบนทางจิตจำนวนมากจะปรากฏขึ้นบุคคลจะเริ่มใกล้ชิดกับตัวเองและเขาจะเป็นผู้นำและจัดการได้ง่ายขึ้น

นี่คือเหตุผลหลักว่าทำไมพวกนาซีจึงใช้ความถี่ใหม่ของโน้ต "A"

😆เบื่อกับบทความที่จริงจัง? ยกจิตวิญญาณของคุณ 😆 กับมุกเด็ด!😆 หรือให้คะแนนช่องของเราที่ YandexZen

ความลึกลับของดนตรี: ความถี่ในการปรับแต่ง 432 Hz ถูกเปลี่ยนเป็น 440 Hz อย่างไร

ดนตรีเป็นพลังที่ใช้ได้ทั้งความดีและความชั่ว เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าดนตรีเป็นปัจจัยกำหนดทิศทางการพัฒนาอารยธรรม อริสโตเติล นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) กล่าวว่า: "คุณควรระวังการแนะนำดนตรีประเภทใหม่ซึ่งเป็นอันตรายต่อทั้งรัฐเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีส่งผลกระทบต่อประเด็นที่สำคัญที่สุดของการเมือง คำสั่ง."
ดนตรีคือพลังงาน การสั่นสะเทือนที่มีความถี่เสียง คลื่นเสียงสามารถเต็มไปด้วยความกลมกลืนหรือความไม่ลงรอยกัน
พิจารณาว่าเราได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบหลักของดนตรีอย่างไร: จังหวะ ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และเสียงต่ำ
RHYTHM มีผลอย่างมากและตรงที่สุดต่อบุคคล - ทั้งต่อร่างกายและอารมณ์ของเขา ชีวิตร่างกายของเราขึ้นอยู่กับจังหวะที่หลากหลาย: การหายใจ หัวใจ สมอง การเคลื่อนไหวต่างๆ กิจกรรมและการพักผ่อน ไม่ต้องพูดถึงจังหวะที่ละเอียดกว่าในระดับเซลล์และโมเลกุล
MELODY ส่งผลต่อผู้ฟังอย่างเข้มข้นและหลากหลาย ท่วงทำนองไม่เพียงแต่ปลุกอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึก ภาพ และความเชื่อ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการทำงานที่สำคัญเกือบทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบบประสาท การหายใจ และการไหลเวียนโลหิต
HARMONY เกิดจากการเปล่งเสียงหลายเสียงพร้อมกันซึ่งสร้างเป็นคอร์ด เนื่องจากการสั่นสะเทือนต่างๆ ที่ปล่อยออกมาจากคอร์ดเหล่านี้ ความรู้สึกปรองดองหรือความไม่ลงรอยกันจึงเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของผู้ฟัง ซึ่งไม่ว่ากรณีใดๆ จะมีผลทางสรีรวิทยาและจิตใจ ความโดดเด่นของความไม่ลงรอยกันในดนตรีสมัยใหม่คือการแสดงออกถึงความไม่ลงรอยกัน ความขัดแย้ง วิกฤตการณ์ที่นำความทุกข์มาสู่คนสมัยใหม่
ทิมเบร ทุกคนที่มีหูในการเล่นดนตรีจะสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของไวโอลินหรือขลุ่ย พิณหรือนักร้องเสียงโซปราโนในทางที่ต่างออกไป นักแต่งเพลงที่ผสมผสานเครื่องดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกันในวงออเคสตราอย่างชำนาญ สามารถดึงดูดผู้ชมจำนวนมากให้คลั่งไคล้ได้
“ถ้าคุณต้องการไขความลับของจักรวาล
คิดในแง่ของพลังงาน ความถี่ และการสั่นสะเทือน"
นิโคลา เทสลา
ดังที่คุณทราบ ความถี่เป็นพื้นฐานของโครงสร้างทางดนตรี ศาสตร์แห่งไซมาติกส์ซึ่งศึกษาการสร้างภาพเสียงและการสั่นสะเทือน พิสูจน์ให้เห็นว่าความถี่และการสั่นเป็นกุญแจหลักและพื้นฐานการจัดองค์กรสำหรับการสร้างสสารและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลกใบนี้ และเครื่องดนตรีควรปรับความถี่เท่าใดเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ดนตรีที่ถูกต้องและกลมกลืน?
ในประวัติศาสตร์ดนตรี โน้ต “ลา” ที่มีความถี่ 432 เฮิรตซ์ ถูกใช้เพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีอยู่เสมอ เครื่องมืออียิปต์โบราณที่ค้นพบได้รับการปรับเป็น 432 Hz มาตราส่วน 432 เฮิรตซ์มีอยู่ในสมัยโบราณ เริ่มจากเพลโต ฮิปโปเครติส อริสโตเติล พีธากอรัส และนักคิดและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีความรู้อันล้ำค่าเกี่ยวกับผลการรักษาของดนตรีต่อบุคคล และรักษาคนจำนวนมากด้วยพลังของ ดนตรี. ผู้ผลิตไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Antonio Stradivari (1644-1737) ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในการจูน 432 เฮิรตซ์
ความพยายามครั้งแรกในการเปลี่ยนความถี่ของคลื่นดนตรีครั้งใหญ่เกิดขึ้นในปี 2427 แต่ความพยายามของ Giuseppe Verdi (1813-1901) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามารถรักษาระบบเดิมไว้ได้ หลังจากนั้น การตั้งค่า "la" เท่ากับ 432 เฮิรตซ์เรียกว่า "ระบบ Verdi"
ในปี 1953 องค์การระหว่างประเทศเพื่อการมาตรฐาน (ISO) ได้นำการปรับจูน "A" = 440 Hz เป็นการปรับจูนคอนเสิร์ตหลัก หลังจากนำมาตรฐานนี้ไปใช้ นักดนตรี 23,000 คนจากฝรั่งเศสได้จัดประชามติเพื่อสนับสนุน "ระบบ Verdi" 432 เฮิรตซ์ แต่ถูกละเลยอย่างสุภาพ และเป็นเวลากว่า 60 ปีที่ส้อมเสียงมาตรฐานได้เปล่งเสียง "ลา" ของอ็อกเทฟแรกด้วยความถี่ 440 Hz
โน้ต "la" ที่มีความถี่ 440 เฮิรตซ์ปรากฏขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่
หลังการเสียชีวิตของแวร์ดีในปี 1910 J.K. Deegen เจ้าหน้าที่กองทัพเรือสหรัฐฯ และเป็นนักเรียนของ G. Helmholtz นักฟิสิกส์ ได้เกลี้ยกล่อมให้สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกานำ 440 เฮิรตซ์มาใช้เป็นเครื่องปรับมาตรฐานสากลสำหรับวงออเคสตราและกลุ่มดนตรี Deegen เป็นมืออาชีพในด้านทฤษฎีแสงและเสียง ความเห็นของเขาเป็นพื้นฐานในการศึกษาอะคูสติกทางดนตรี เขาออกแบบกระดิ่งทหาร 440 เฮิรตซ์ที่ใช้สำหรับข่าวโฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ใช่ ก่อนสงคราม จำเป็นต้องมีดนตรีที่แตกต่างกัน - ดนตรีที่จะสร้างแรงบันดาลใจในการต่อสู้ ดนตรีที่จะระบุว่าต้องทำอะไร บริโภคอะไร เป็นต้น แม้จะมีการประท้วงของนักดนตรีหลายคน พวกเขาถูกบังคับให้เล่นดนตรีที่ความถี่ 440 เฮิรตซ์อย่างแท้จริง
นอกจากนี้ ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี พ.ศ. 2479 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงขบวนการนาซีและผู้นำลับในการจัดการมวลชน เจ. เกิ๊บเบลส์ ได้แก้ไขมาตรฐานในการปรับแต่งเครื่องดนตรีในประเทศเยอรมนีเป็น 440 เฮิรตซ์ ซึ่งเป็นความถี่ที่มากที่สุด ส่งผลต่อสมองของมนุษย์และสามารถใช้ควบคุมจิตสำนึกของคนจำนวนมากและโฆษณาชวนเชื่อของลัทธินาซีได้
ผลกระทบของการสัมผัสกับความถี่ 440 เฮิรตซ์นั้นอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่า หากคุณกีดกันร่างกายมนุษย์จากการปรับจูนตามธรรมชาติที่ 432 เฮิรตซ์ และเพิ่มโทนสีธรรมชาติให้สูงขึ้นเล็กน้อย สมองก็จะมีอาการระคายเคืองเป็นประจำ นอกจากนี้ผู้คนจะหยุดพัฒนาความเบี่ยงเบนทางจิตมากมายจะปรากฏขึ้นบุคคลจะเริ่มใกล้ชิดกับตัวเองมันจะง่ายกว่ามากในการควบคุมเขา การปรับจูน 440 เฮิรตซ์เป็นระดับจิตใจ ระดับของอัตตา การควบคุม ความกลัว และอำนาจ
ที่ความถี่เสียง 440 เฮิรตซ์ พื้นที่บางส่วนของสมองจะระคายเคือง “สะดวก” สำหรับการวางโปรแกรมต่างๆ และความถี่ตั้งแต่ 430 ถึง 435 เฮิรตซ์ ช่วยให้คุณรับรู้ข้อมูลอย่างสงบและจงใจในลำดับที่ถูกต้อง
“ดนตรีเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เธอบังคับได้
รักเกลียดคน ให้อภัยและฆ่า"
พีทาโกรัส
ดนตรีควรเป็นมากกว่าแค่เสียง ฟัง และใช้อย่างชาญฉลาด และขั้นตอนที่สำคัญต่อสิ่งนี้คือการรับรู้ว่าเราฟังเพลงประเภทใดและมีผลกระทบอย่างไรต่อร่างกายของเรา เมื่อเลือกดนตรี ขอแนะนำให้ติดตามปฏิกิริยาของคุณเองและพัฒนาการสังเกต และแม้ว่าทุกอย่างที่อธิบายไว้ข้างต้นไม่ได้แจ้งให้คุณเลือกเพลงที่เขียนด้วยความถี่ 432 เฮิรตซ์ แต่อย่างน้อยคุณก็สามารถเลือกดนตรีได้มากขึ้นและให้ความสนใจกับปฏิกิริยาของคุณในรูปแบบของความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่เกิดขึ้นที่ จังหวะที่เมโลดี้ดังขึ้น