การเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในทิศทางของการก่อสร้างในปีนั้น มีการสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่ในประเทศเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ในฐานะประมุขของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การมีส่วนร่วมของทีมผู้เชี่ยวชาญหลักในพวกเขา การทำงานร่วมกันของสถาปนิกกับประติมากร จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ การแก้ปัญหาด้านวิศวกรรมและปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและสร้างสรรค์นำไปสู่การสร้างตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส
หลุยส์ เลโว. สวนสาธารณะขนาดใหญ่ชุดแรกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสคือวังของ Vaux-le-Viscount (1656-1661) ที่สร้างขึ้นโดย Louis Levo (1612-1670) อาคารเช่นเดียวกับพระราชวังของ Mason F. Mansart ตั้งอยู่บนเกาะเทียม แต่ช่องสัญญาณกว้างขึ้นมากและระดับของ "เกาะ" สูงขึ้นเมื่อเทียบกับระดับของบริเวณโดยรอบ สวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่หลังบ้านรวมถึงพื้นที่ส่วนหลังขนาดใหญ่ สระน้ำและคลองจำนวนหนึ่งที่ล้อมรอบด้วยหิน ระเบียงขนาดใหญ่ที่มีถ้ำ บันได ฯลฯ สวนของปราสาท Vaux-le-Viscount เป็นตัวอย่างแรก ของเสื้อคลุมปกติของฝรั่งเศสที่เรียกว่า ชาวสวน Andre Le Nôtre (1613-1700) ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการสร้างระบบสวนสาธารณะทั่วไปขั้นสุดท้ายด้วยเทคนิคการวางแผนทางเรขาคณิตซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "French Park" และจิตรกร Charles Lebrun (ดู . ด้านล่าง) . จากนั้น อาจารย์ทั้งสามท่านก็ย้ายไปสร้างอาคารพระราชวังที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - พระราชวังในแวร์ซาย
ในฐานะทายาทของ Lemercier ในฐานะหัวหน้าสถาปนิก Levo ยังคงก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อไปโดยเพิ่มครึ่งทางตะวันออกของวังไปยังส่วนต่าง ๆ ที่ Lescaut และ Lemercier สร้างขึ้นก่อนหน้านี้จึงปิดลานหลักในจัตุรัสหลัก
ชุดแวร์ซาย. แวร์ซายทั้งมวลตั้งอยู่ห่างจากกรุงปารีสไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 17 กิโลเมตร ครอบคลุมอาณาเขตอันกว้างใหญ่ รวมถึงสวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างหลากหลาย สระน้ำ คลอง น้ำพุ และอาคารหลัก - ตัวอาคารของพระราชวังเอง การก่อสร้างชุดแวร์ซายทั้งมวล (งานหลักดำเนินการตั้งแต่ปี 1661 ถึง 1700) ต้องใช้เงินจำนวนมหาศาลและต้องใช้แรงงานช่างฝีมือและศิลปินจำนวนมากที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษจำนวนมาก อาณาเขตทั้งหมดของอุทยานถูกปรับระดับ หมู่บ้านที่ตั้งอยู่ที่นั่นถูกทำลาย ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ไฮดรอลิกพิเศษ จึงมีการสร้างระบบน้ำพุที่ซับซ้อนขึ้นในบริเวณนี้ สำหรับการจัดหาสระว่ายน้ำและคลองขนาดใหญ่มากในช่วงเวลานั้น พระราชวังแห่งนี้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราโดยใช้วัสดุอันทรงคุณค่า ประดับประดาอย่างวิจิตรด้วยประติมากรรม ภาพวาด ฯลฯ แวร์ซายจึงกลายเป็นชื่อสามัญของที่ประทับของพระราชวังอันงดงาม
งานหลักที่แวร์ซายดำเนินการโดยสถาปนิก Louis Leveaux, นักวางแผนชาวสวน Andre Le Nôtre และจิตรกร Charles Lebrun
งานเกี่ยวกับการขยายแวร์ซายถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของ Levo เป็นที่สังเกตข้างต้นว่าย้อนกลับไปในปี 1620 Lemercier ได้สร้างปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กในแวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตัดสินใจสร้างบนพื้นฐานของอาคารหลังนี้ โดยผ่านการปรับโครงสร้างใหม่ทั้งหมดและการขยายตัวที่สำคัญ พระราชวังขนาดใหญ่ที่รายล้อมไปด้วยสวนสวยขนาดใหญ่ ที่ประทับของราชวงศ์ใหม่ต้องตรงกับความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ในขนาดและสถาปัตยกรรม
Levo สร้างปราสาทเก่าของ Louis XIII จากสามด้านนอกด้วยอาคารใหม่ซึ่งเป็นแกนหลักของวัง นอกจากนี้ เขาได้รื้อกำแพงที่ปิดศาลหินอ่อน ยึดอาคารใหม่ไว้ที่ส่วนท้ายของอาคาร เนื่องจากมีการสร้างลานกลางที่สองขึ้นระหว่างสองส่วนของวังที่ยื่นออกมาทางเมือง ผลของการปรับโครงสร้างวังเพิ่มขึ้นหลายเท่า
ซุ้มของพระราชวังจากด้านข้างของ Levo Park ถูกประมวลผลด้วยเสาและเสาอิออนซึ่งตั้งอยู่บนชั้นสอง - ด้านหน้า ผนังของชั้นแรกซึ่งปูด้วยการตกแต่งแบบชนบทถือเป็นฐานรองสำหรับคำสั่งนี้ Levo ถือว่าชั้นสามเป็นห้องใต้หลังคาที่มีลำดับเดียวกัน ซุ้มจบลงด้วยเชิงเทินพร้อมอุปกรณ์ หลังคา ซึ่งมักจะสูงมากในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ถูกทำขึ้นต่ำที่นี่ และซ่อนอยู่หลังเชิงเทินอย่างสมบูรณ์
ยุคต่อไปในประวัติศาสตร์ของแวร์ซายเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) ซึ่งตั้งแต่ปี 1678 ได้เป็นผู้นำการขยายตัวของวังต่อไป J. Hardouin Mansart the Younger เปลี่ยนด้านหน้าสวนสาธารณะของพระราชวังอย่างมีนัยสำคัญด้วยการสร้าง "Gallery of Mirrors" อันโด่งดังด้วยการสร้างระเบียงเก่าตรงกลางด้านหน้าอาคารนี้
นอกจากนี้ มันศาสตร์ยังติดปีกยาวขนาดใหญ่สองปีกเข้ากับส่วนหลักของวัง - ทางเหนือและใต้ ความสูงและเลย์เอาต์ของส่วนหน้าของปีกด้านใต้และด้านเหนือนั้นเหมือนกันกับส่วนกลางของอาคาร ความสูงเท่ากัน ความเป็นเส้นตรงที่เน้นย้ำของอาคารทั้งหมดสอดคล้องกับรูปแบบ "แบน" ของแผนผังสวนสาธารณะ (ดูด้านล่างเกี่ยวกับเรื่องนี้)
ห้องหลักของพระราชวัง - Mirror Gallery - ใช้พื้นที่เกือบทั้งความกว้างของส่วนกลางของโครงสร้าง ระบบการเปิดหน้าต่างโค้งบนผนังด้านนอกตอบด้วยช่องเรียบที่ปกคลุมด้วยกระจกบนผนังฝั่งตรงข้าม เสาคู่แบ่งเสาระหว่างพวกเขา เช่นเดียวกับผนังทั้งหมดที่หุ้มถึงบัวยอด พวกเขาทำด้วยหินอ่อนหลากสีขัดเงา หัวเสาและฐานของเสาและภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวนมากบนผนังทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง เพดานโค้งถูกปกคลุมด้วยภาพวาดทั้งหมด (เวิร์กช็อปของ Ch. Lebrun ดูด้านล่าง) ผ่าและล้อมกรอบด้วยแบบจำลองอันงดงาม องค์ประกอบภาพทั้งหมดเหล่านี้อุทิศให้กับการยกย่องเชิดชูเชิงเปรียบเทียบของราชาธิปไตยของฝรั่งเศสและหัวหน้า - ราชาจากที่อยู่ติดกับ Mirror Gallery ซึ่งตั้งอยู่ในส่วนมุมของอาคารกลางจัตุรัสในแง่ของห้องโถงแห่งสงครามและสันติภาพ enfilades ของห้องด้านหน้าอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ริมอาคารด้านข้างเริ่มต้นขึ้น
องค์ประกอบของแวร์ซายเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์ในแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แนวคิดของอำนาจเผด็จการและลำดับชั้นทางสังคมศักดินา: ตรงกลางเป็นที่ประทับของกษัตริย์ - พระราชวังที่ปราบปรามภูมิทัศน์โดยรอบทั้งหมด หลังถูกนำเข้าสู่ระบบเรขาคณิตที่เข้มงวด ซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบเชิงเส้นที่ชัดเจนของอาคารพระราชวังอย่างสมบูรณ์
แผนผังอุทยานทั้งหมดอยู่ภายใต้แกนเดียว ประจวบกับแกนของพระราชวัง ด้านหน้าอาคารหลักมี "ส่วนน้ำ" ตรงกลางซึ่งมีอ่างเก็บน้ำสองแห่งที่สมมาตร จากแผงขายของ บันไดนำไปสู่สระ Latona ยิ่งไปกว่านั้น ถนนสายกลางที่เรียกว่า "พรมเขียว" ในบริเวณนี้ นำฉันไปที่สระอพอลโล นั่งรถม้าเพื่อไปพบกับลาโทน แม่ของเขา ด้านหลังแอ่งอพอลโลเริ่มต้นแกรนด์คาแนลซึ่งมีรูปกากบาทอยู่ในแผน ทางด้านขวาของแกรนด์คาแนลคือพื้นที่ Trianon กับศาลา Grand Trianon ผลงานของ J. Hardouin Mansart พระอาทิตย์ตกที่ด้านหลังคลองแกรนด์ แม้แต่ธรรมชาติก็ยังมีความเกี่ยวข้องกับผังเมืองแวร์ซาย ลัทธิแห่งดวงอาทิตย์ได้รับสถานที่พิเศษในการตกแต่งของแวร์ซาย: ท้ายที่สุดแล้วกษัตริย์เองก็ถูกเรียกว่าดวงอาทิตย์สระว่ายน้ำของพระเจ้าอพอลโลแห่งดวงอาทิตย์อยู่ที่ใจกลางสวนสาธารณะ
ที่ด้านข้างของตรอกซอกซอยมีพุ่มไม้เขียวขจีในการวางแผนสวนสาธารณะเทคนิคที่เรียกว่า "ดาว" ก็ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน - แพลตฟอร์มที่มีเส้นทางที่แตกต่างกันในแนวรัศมี
รูปปั้นจำนวนมากถูกวางไว้ในสวนสาธารณะ - หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ส่วนหนึ่งตั้งอยู่บนพื้นหลังของพุ่มไม้เขียวขจีที่ถูกครอบตัด ส่วนหนึ่งอยู่ในโครงสร้างที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (เสาที่มีน้ำพุรอบๆ The Abduction of Proserpina ของ Girardon ซึ่งเป็นถ้ำสำหรับกลุ่ม Apollo ขนาดใหญ่และแรงบันดาลใจในการทำงานของเขาเอง)
การก่อสร้างในปารีส นอกจากการก่อสร้างที่แวร์ซายแล้ว ยังมีงานมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในกรุงปารีส สถานที่สำคัญโดยเฉพาะในหมู่พวกเขาอยู่ในการก่อสร้างเพิ่มเติมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ งานเกี่ยวกับการขยายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ดำเนินการก่อนที่จะมีการก่อสร้างอย่างเต็มรูปแบบในแวร์ซาย ในช่วงหลายปีที่ยังไม่ตัดสินใจว่าจะสร้างที่ประทับหลักของราชวงศ์ที่ใด - ในปารีสเองหรือในบริเวณรอบๆ การแข่งขันที่จัดขึ้นไม่ได้ผลที่น่าพอใจ หลังจากการเจรจา อาจารย์ชาวอิตาลี L. Bernini ได้รับเชิญไปยังฝรั่งเศส (ดูด้านบน) ผู้สร้างโครงการตามที่มีการวางแผนที่จะรื้อถอนอาคารทั้งหมดที่ยืนอยู่บนไซต์นี้ เคลียร์อาณาเขตอันกว้างใหญ่ทั้งหมดระหว่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี จากการพัฒนาและสร้างพระตำหนักใหม่บนไซต์นี้ อย่างไรก็ตาม โครงการของ Bernini ไม่ได้ดำเนินการในลักษณะเดียวกัน
โคล้ด เปรอต. การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เริ่มดำเนินการตามโครงการของคลอดด์ แปร์โรต์ (1613-1688). แปร์โรลต์ยังได้จัดเตรียมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีให้เป็นอาคารเดียวด้วยการสร้างรูปลักษณ์ภายนอกใหม่ของอาคาร แต่ด้วยการรักษาส่วนเดิมและส่วนหน้าของอาคารทั้งหมด (Goujon-Lescaut, Lemercier, Levo, เป็นต้น) แผนของแปร์โรลท์ได้รับรู้เพียงบางส่วนเท่านั้น ส่วนที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดคือส่วนหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งมีแนวเสาคอรินเทียนอยู่ด้านข้างของพอร์ทัลอันเคร่งขรึมกลาง - ทางเข้าสู่ลานด้านหน้า
ฟรองซัวส์ บลอนเดิล. สถานที่สำคัญในอาคารต่างๆ ของปารีสในยุคนี้ถูกครอบครองโดยประตูชัยที่สร้างขึ้นโดย Francois Blondel (1618-1686) ที่ทางเข้าปารีสจากด้านข้างของ faubourg Saint-Denis Blondel สามารถแก้ปัญหารูปแบบดั้งเดิมของประตูชัยในรูปแบบใหม่ทั้งหมดซึ่งมีตัวอย่างมากมายในสถาปัตยกรรมโบราณ ในเทือกเขาขนาดใหญ่ใกล้กับจตุรัส ประดับด้วยไม้ประดับ Doric ที่เข้มงวด ช่องเปิดที่มีครึ่งวงกลมถูกตัดออก เสาที่ด้านข้างตกแต่งด้วยเสาโอเบลิสก์แบนพร้อมภาพนูน
ทั้งแนวเสาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งแปร์โรต์และประตูโค้งของแซงต์-เดอนีแห่งบลอนเดิลเป็นพยานถึงการวางแนวแบบคลาสสิกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17
F. Blondel และ C. Perrault ก็ทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีเช่นกัน Blondel เป็นเจ้าของ "Course of Architecture" ที่กว้างขวาง (1675-1683) Perrault ตีพิมพ์ "Rules of Five Orders" (1683) และคำแปลใหม่ของ Vitruvius พร้อมภาพวาดของเขาซึ่งถือว่าดีที่สุดเป็นเวลานาน (1673) . ตั้งแต่องค์กรในปี 1666 ของ Royal Academy of Architecture, Blondel และ Perrault เข้ามามีส่วนร่วมในงานนี้และ Blondel ก็เป็นหัวหน้าของ Academy เป็นเวลานาน
จูลส์ ฮาร์ดูอิน มานซาร์ต Jules Hardouin ซึ่งอายุน้อยกว่า Perrault และ Blondel เป็นญาติและเป็นนักเรียนของ Francois Mansart ซึ่งต่อมาใช้นามสกุลของเขาและถูกเรียกว่า J. Hardouin Mansart ต่างจากบลอนเดิลและแปร์โรลต์ เขาทำงานเฉพาะในฐานะผู้ฝึกหัด แต่ในแง่ของปริมาณสิ่งที่เขาสร้างขึ้น เขามีมากกว่าพวกเขามาก อาคารที่สำคัญที่สุดของ Hardouin Mansart (ยกเว้นงานในแวร์ซายซึ่งได้รับการกล่าวถึงข้างต้นแล้ว) คือการสร้าง Place Vendome ในปารีสและการสร้างมหาวิหาร Invalides
Place Vendome (1685-1698) เป็นการตีความรูปแบบใหม่ของจัตุรัสหน้าเมือง บ้านพักอาศัยแบบพระราชวังซึ่งล้อมรอบด้วยอาคารเดี่ยวโดยมณสาร์ ได้สร้างความประทับใจให้กับจัตุรัสที่ล้อมรอบด้วยอาคารขนาดใหญ่สองหลังที่สมมาตรกัน ชั้นล่างของพวกเขาได้รับการประมวลผลแบบชนบท ชั้นบนทั้งสองชั้นบนถูกรวมเข้าด้วยกันโดยเสาอิออนออร์เดอร์ (มีการแนะนำรูปแบบกึ่งคอลัมน์ที่มีหน้าจั่วตรงกลางและที่มุมตัด) หน้าต่างของห้องนั่งเล่นใต้หลังคายื่นออกมาเหนือหลังคา (“ mansard” - ในนามของ Mansart) ที่กลางจัตุรัส รูปปั้นนักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดย Girardon ถูกวางไว้บนแท่น (ถูกถอดออกระหว่างการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส และภายใต้นโปเลียนที่ 1 เสา Vendome ถูกติดตั้งไว้ที่นี่)
Mansart ได้เพิ่มวิหาร Invalides (1675-1706) ลงใน House of the Invalides อันกว้างใหญ่ที่มีอยู่แล้วซึ่งควรจะเน้นย้ำถึงความกังวลของ Louis XIV สำหรับผู้ทุพพลภาพจำนวนมากซึ่งเป็นเหยื่อของสงครามพิชิตที่ยึดครอง ที่อยู่ใต้เขา อาคารของอาสนวิหารเกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส รวมถึงโถงกลางซึ่งมีโดมสูงตระหง่านอยู่ด้านบน ห้องโถงนี้เชื่อมต่อกับโบสถ์สี่มุมโค้งมนผ่านทางเดินที่ตัดเป็นแถวของเสาทรงโดม ด้านนอก บนอาร์เรย์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสูงของชั้นล่าง ซึ่งสอดคล้องกับห้องโถงใหญ่และโบสถ์น้อย มีโดมสูงบนกลองขนาดใหญ่ อัตราส่วนของชิ้นส่วนต่างๆ นั้นยอดเยี่ยม และภาพเงาของมหาวิหารก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่แสดงออกมากที่สุดในรูปลักษณ์ของปารีส
ในการดำเนินการตามผลงานที่กว้างขวางของเขา Mansart อาศัยพนักงานของการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นโรงเรียนปฏิบัติสำหรับสถาปนิกรุ่นเยาว์ด้วย สถาปนิกสำคัญๆ มากมายในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ได้ออกจากห้องทำงานของ Mansart
3.1. ภาพรวมทั่วไปของแนวโน้มอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม ทิศทาง การพัฒนา
ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XVII หลักการ แนวโน้ม และแนวโน้มต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้
1. ปราสาทปิดล้อมรั้วจะถูกเปลี่ยนเป็นพระราชวังเปิดโล่งที่ไม่มีป้อมปราการ ซึ่งรวมอยู่ในโครงสร้างทั่วไปของเมือง (และพระราชวังนอกเมืองมีความเกี่ยวข้องกับสวนสาธารณะขนาดใหญ่) รูปแบบของวัง - สี่เหลี่ยมปิด - เปิดและเปลี่ยนเป็น "รูปตัว p" หรือดังในแวร์ซายในภายหลังให้เปิดกว้างยิ่งขึ้น แยกชิ้นส่วนกลายเป็นองค์ประกอบของระบบ
ตามคำสั่งของ Richelieu ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1629 ห้ามมิให้สร้างโครงสร้างป้องกันในปราสาทของขุนนางคูน้ำกลายเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมผนังและรั้วเป็นสัญลักษณ์และไม่ได้ทำหน้าที่ป้องกัน
2. การวางแนวสถาปัตยกรรมของอิตาลี (ซึ่งสถาปนิกชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ศึกษา) ความปรารถนาของขุนนางที่จะเลียนแบบขุนนางของอิตาลี - เมืองหลวงของโลก - แนะนำสัดส่วนสำคัญของบาร็อคอิตาลีในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส
อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการก่อตั้งประเทศ การฟื้นฟูเกิดขึ้น ให้ความสนใจกับรากเหง้าของชาติ ประเพณีทางศิลปะ
สถาปนิกชาวฝรั่งเศสมักมาจากการสร้างงานศิลปะ จากครอบครัวของช่างก่ออิฐ พวกเขามีความถนัดทางเทคโนโลยีมากกว่านักทฤษฎี
ระบบศาลาของปราสาทเป็นที่นิยมในยุคกลางของฝรั่งเศส เมื่อมีการสร้างศาลาและเชื่อมต่อกับส่วนที่เหลือโดยแกลเลอรี ในขั้นต้น ศาลาสามารถสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกันและมีความสัมพันธ์กันเล็กน้อยในลักษณะและโครงสร้าง
วัสดุและเทคนิคการก่อสร้างยังทิ้งรอยประทับไว้บนขนบธรรมเนียมที่จัดตั้งขึ้น: หินปูนที่ทำงานได้ดีถูกนำมาใช้ในการก่อสร้าง - ใช้สำหรับทำจุดสำคัญของอาคาร โครงสร้างรับน้ำหนัก และช่องเปิดระหว่างพวกเขาถูกปูด้วยอิฐหรือ “หน้าต่างฝรั่งเศส” ขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอาคารมีกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจน - จับคู่หรือสามเสาหรือเสา (จัดเป็น "มัด")
การขุดค้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสได้ให้ตัวอย่างอันวิจิตรงดงามแก่ปรมาจารย์ โดยมีหลักทั่วไปคือเสาตั้งอิสระ (แทนที่จะเป็นเสาหรือเสาในกำแพง)
3. ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก ลักษณะสถาปัตยกรรมแบบกอธิคที่งดงาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และประเพณีแบบบาโรกที่ผสมผสานกันในการก่อสร้าง
กอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในแนวดิ่งของรูปแบบหลักในเส้นขอบฟ้าที่ซับซ้อนของอาคาร (เนื่องจากหลังคานูนแต่ละเล่มถูกปกคลุมด้วยหลังคาของตัวเองปล่องไฟและป้อมปราการจำนวนมากทะลุแนวขอบฟ้า) ในการโหลดและความซับซ้อน ของส่วนบนของอาคารโดยใช้รูปแบบกอธิคส่วนบุคคล
ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายถูกแสดงออกในการแบ่งชั้นที่ชัดเจนของอาคาร ในการวิเคราะห์ ขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างส่วนต่างๆ
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
ตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีต่างๆ คือ "ระเบียงของ Delorme" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มีการใช้งานอย่างแข็งขันในฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 มันเป็นมุขสามชั้นที่มีการแบ่งแนวนอนที่ชัดเจนเพื่อให้แนวตั้งครอบงำในปริมาณทั้งหมดและแนวนอนครอบงำในแต่ละชั้น ชั้นบนเต็มไปด้วยประติมากรรมและการตกแต่ง เฉลียงตกแต่งด้วยหน้าจั่ว อิทธิพลของบาร็อคนำไปสู่ความจริงที่ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 หน้าจั่วเริ่มทำเป็นโค้งโดยมีเส้นแตก บ่อยครั้งที่แนวกั้นของชั้นที่สามทะลุผ่าน ทำให้เกิดพลังงานของการเคลื่อนไหวขึ้นในส่วนบนของอาคาร ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มุขของ Delorme กลายเป็นแบบคลาสสิกมากขึ้น ชั้นบนก็สว่างขึ้น แนวของบัวและหน้าจั่วถูกจัดชิดกัน
พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (สถาปนิก Solomon de Brosse, 1611) ถือได้ว่าเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมแห่งต้นศตวรรษซึ่งสังเคราะห์ประเพณีเหล่านี้
4. บนผืนดินอันอุดมสมบูรณ์ของประเพณีฝรั่งเศส ความคลาสสิกเติบโตขึ้นในสถาปัตยกรรม
ความคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษมีอยู่ร่วมกันโดยมีปฏิสัมพันธ์กับลักษณะแบบโกธิกและบาร็อคโดยอิงจากลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติของฝรั่งเศส
ซุ้มโล่งโปร่งโล่งโปร่งโล่งขึ้น กฎหมายที่ใช้สร้างอาคารนั้นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: คำสั่งหนึ่งค่อยๆ ปรากฏขึ้นที่ส่วนหน้าทั้งหมด การแบ่งชั้นหนึ่งระดับในทุกส่วนของอาคาร ส่วนบนของอาคารสว่างขึ้นและมีโครงสร้างมากขึ้น - ด้านล่างเป็นชั้นใต้ดินหนักที่ปกคลุมด้วยสนิมขนาดใหญ่ด้านบนเป็นพื้นหลักที่เบากว่า (พื้น) บางครั้งเป็นห้องใต้หลังคา เส้นขอบฟ้าของอาคารแตกต่างกันไปตั้งแต่แนวราบเกือบแบนของส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปจนถึงแนวที่งดงามของ Maisons-Laffite และ Vaux-le-Vicomte
ตัวอย่างของลัทธิคลาสสิกที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งเป็นอิสระจากอิทธิพลของรูปแบบอื่น ๆ คือด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และหลังจากนั้นคืออาคารของอาคารแวร์ซาย
อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII แสดงถึงการผสมผสานการใช้ชีวิตแบบออร์แกนิกจากอิทธิพลหลายอย่าง ซึ่งช่วยให้เราพูดถึงความสร้างสรรค์ของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในยุคนั้น
5. ในบรรดาวังและปราสาทฆราวาสสามารถแยกแยะได้สองทิศทาง:
1) ปราสาทของขุนนาง ชนชั้นนายทุนใหม่ เป็นตัวแทนของเสรีภาพ ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพของมนุษย์
2) อย่างเป็นทางการ ทิศทางตัวแทน การแสดงภาพความคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์
แนวโน้มที่สองเพิ่งเริ่มปรากฏขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษ (พระราชวังปาแล พระราชวังแวร์ซายของหลุยส์ที่ 13) แต่ได้ก่อตัวขึ้นและปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ในผลงานของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ . กับทิศทางนี้ที่ _________ การบรรยาย 87________________________________________ มีความเกี่ยวข้อง
การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคนิยมอย่างเป็นทางการ (นี่คือด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพระราชวังแวร์ซายเป็นหลัก)
ทิศทางแรกถูกนำมาใช้เป็นหลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ (ซึ่งสอดคล้องกับสถานการณ์ที่แตกต่างกันในรัฐ) Francois Mansart (1598 - 1666) กลายเป็นสถาปนิกชั้นนำ
6. ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มปราสาทในทิศทางแรกคือพระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้กรุงปารีส (สถาปนิก Francois Mansart, 1642 - 1651) มันถูกสร้างขึ้นสำหรับประธานรัฐสภาปารีส René de Languey ใกล้ปารีสบนฝั่งสูงของแม่น้ำแซน อาคารนี้ไม่ใช่จัตุรัสปิดอีกต่อไป แต่เป็นอาคารรูปตัวยูในแผนผัง (ศาลาสามหลังเชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรี) ด้านหน้าอาคารมีการแบ่งชั้นที่ชัดเจนและแบ่งออกเป็นปริมาตรที่แยกจากกัน ตามเนื้อผ้าแต่ละเล่มถูกปกคลุมด้วยหลังคาของตัวเองเส้นขอบฟ้าของอาคารกลายเป็นภาพที่งดงามมากและมีท่อที่ซับซ้อน เส้นที่แยกปริมาตรหลักของอาคารออกจากหลังคาก็ค่อนข้างซับซ้อนและงดงามเช่นกัน (ในขณะเดียวกัน การแบ่งส่วนระหว่างชั้นของอาคารมีความชัดเจนมาก ชัดเจน ตรงและไม่ทะลุผ่าน ไม่บิดเบี้ยว) ซุ้มโดยรวมมีลักษณะแบน แต่ความลึกของด้านหน้าของ risalits กลางและด้านข้างค่อนข้างใหญ่คำสั่งอาจพิงกับผนังด้วยเสาบาง ๆ จากนั้นถอยห่างจากมันด้วยเสา - ความลึกเกิดขึ้นด้านหน้า กลายเป็นเปิด
อาคารเปิดออกสู่โลกภายนอกและเริ่มโต้ตอบกับมัน - เห็นได้ชัดว่าเชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบของ "สวนสาธารณะทั่วไป" อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์ของอาคารและพื้นที่โดยรอบนั้นแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในอิตาลีในอนุเสาวรีย์สไตล์บาโรก ในปราสาทของฝรั่งเศส พื้นที่ปรากฏขึ้นรอบๆ อาคาร ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของสถาปัตยกรรม มันไม่ใช่การสังเคราะห์ แต่เป็นระบบที่องค์ประกอบหลักและผู้ใต้บังคับบัญชาโดดเด่นอย่างชัดเจน สวนสาธารณะตั้งอยู่ตามแกนสมมาตรของอาคาร องค์ประกอบที่ใกล้กับพระราชวังทำซ้ำรูปทรงเรขาคณิตของพระราชวัง (ส่วนและสระน้ำมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน) ดังนั้นธรรมชาติจึงเชื่อฟังสิ่งปลูกสร้าง (มนุษย์)
ศูนย์กลางของด้านหน้าอาคารมีเฉลียงของ Delorme กำกับไว้ ซึ่งผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมแบบโกธิก เรเนซองส์ และบาโรก แต่ชั้นบนไม่ได้บรรทุกสัมภาระมากนักเมื่อเทียบกับอาคารรุ่นก่อนๆ ตัวอาคารแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยแนวดิ่งแบบโกธิกและความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า แต่มีความสมดุลและผ่าด้วยเส้นแนวนอนที่ชัดเจน จะเห็นได้ว่าในส่วนล่างของอาคารในแนวนอนและการวิเคราะห์ เรขาคณิต ความชัดเจนและความสงบของรูปแบบ ความเรียบง่ายของเส้นขอบครอบงำ แต่ยิ่งสูง ขอบเขตยิ่งซับซ้อนมากขึ้น แนวตั้งก็เริ่มครอบงำ
งานนี้เป็นแบบอย่างของชายผู้แข็งแกร่ง ในระดับของโลก เขามีจิตใจที่เข้มแข็ง มีเหตุมีผล มุ่งมั่นที่จะมีความชัดเจน ปราบปรามธรรมชาติ กำหนดรูปแบบและรูปแบบ แต่ในศรัทธาของเขา เขามีอารมณ์ ไม่มีเหตุผล และสูงส่ง การผสมผสานอย่างเชี่ยวชาญของคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Francois Mansart และผู้เชี่ยวชาญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
ปราสาท Maisons-Laffite มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทของ "พระราชวังที่ใกล้ชิด" ขนาดเล็ก รวมถึงพระราชวังขนาดเล็กของแวร์ซาย
กลุ่มสวนและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (ผู้เขียน Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) เป็นเรื่องที่น่าสนใจ มันเป็นจุดสุดยอดของแนววังของทิศทางที่สองและเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส - สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซาย
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ชื่นชมการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นและนำทีมช่างฝีมือมาสร้างพระราชวังแวร์ซายในย่านชานเมือง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่พวกเขาทำตามคำสั่งของเขาผสมผสานประสบการณ์ของ Vaux-le-Vicomte เข้ากับด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ส่วนที่แยกต่างหากจะอุทิศให้กับชุดแวร์ซาย)
วงดนตรีถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีพระราชวังครอบงำ อาคารนี้สร้างขึ้นตามประเพณีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - หลังคาสูงเหนือแต่ละเล่ม (แม้แต่ "หลังคาเป่า" เหนือริซาลิทกลาง) การแบ่งแยกที่ชัดเจนและชัดเจนในส่วนล่างของอาคารและความซับซ้อนในการจัดวาง อันบน พระราชวังตัดกับพื้นที่โดยรอบ (แม้คั่นด้วยคูน้ำ) ไม่ได้รวมเข้ากับโลกเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว เหมือนที่ทำในแวร์ซาย
สวนสาธารณะทั่วไปเป็นองค์ประกอบของน้ำและหญ้าที่พันกันเป็นแนวยาว โดยมีรูปประติมากรรมของเฮอร์คิวลีสยืนอยู่บนแท่นปิดแกน ข้อจำกัดที่มองเห็นได้คือ "ความจำกัด" ของอุทยาน (และในความหมายนี้ ความจำกัดของอำนาจของวังและเจ้าของ) ก็ถูกเอาชนะที่แวร์ซายเช่นกัน ในแง่นี้ Vaux-le-Vicomte ยังคงดำเนินต่อไปในทิศทางที่สอง - การสร้างภาพพลังของบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับโลกเหมือนฮีโร่ (ต่อต้านโลกและอยู่ใต้บังคับบัญชาด้วยความพยายามที่มองเห็นได้) ในทางกลับกัน แวร์ซายสังเคราะห์ประสบการณ์ของทั้งสองทิศทาง
7. ครึ่งหลังของค. ให้การพัฒนาไปในทิศทางที่สอง - อาคารที่เห็นภาพความคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ประการแรก สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในการสร้างกลุ่มลูฟร์
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ทั้งมวลมีพระราชวังตุยเลอรี (อาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีการแบ่งพื้นที่ชัดเจน หลังคาแบบโกธิกสูง ท่อขาด) และส่วนเล็กๆ ของอาคารทางตะวันตกเฉียงใต้ที่สร้างโดยสถาปนิกปิแอร์ เลสโก
Jacques Lemercier สร้างภาพ Leveaux ซ้ำในอาคารทางตะวันตกเฉียงเหนือ และระหว่างนั้นก็มี Pavilion of the Clock (1624)
การพัฒนาส่วนหน้าของอาคารแบบตะวันตกมีความโดดเด่นในด้านพลวัตแบบบาโรก โดยมียอดเป็นหลังคาพองของศาลานาฬิกา ตัวอาคารมีชั้นบนที่บรรทุกสัมภาระสูง เป็นหน้าจั่วสามชั้น มุขของ Delorme ปรากฏซ้ำหลายครั้งตามด้านหน้าอาคาร
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศส มีการสร้างน้อยมาก (เนื่องจากสงครามกลางเมือง) โดยส่วนใหญ่แล้ว ซุ้มตะวันตกเป็นหนึ่งในอาคารขนาดใหญ่หลังแรกหลังจากหยุดพักไปนาน ในแง่หนึ่ง ซุ้มด้านตะวันตกช่วยแก้ปัญหาการสร้างใหม่ ฟื้นฟูสิ่งที่สถาปนิกชาวฝรั่งเศสพัฒนาขึ้น และปรับปรุงวัสดุใหม่ในศตวรรษที่ 17
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
ในปี ค.ศ. 1661 หลุยส์ เลอโวเริ่มก่อสร้างอาคารคอมเพล็กซ์ให้แล้วเสร็จ และในปี ค.ศ. 1664 พระองค์ทรงสร้างจัตุรัสของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จนเสร็จ อาคารด้านใต้และด้านเหนือซ้ำกับด้านใต้ โครงการของซุ้มทางทิศตะวันออกถูกระงับและมีการประกาศการแข่งขันซึ่งได้เสนอการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันให้กับสถาปนิกชาวอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bernini ที่มีชื่อเสียง (หนึ่งในโครงการของเขารอดมาได้จนถึงทุกวันนี้)
อย่างไรก็ตาม โครงการของ Claude Perrault ชนะการแข่งขัน โครงการนี้น่าประหลาดใจ - ไม่ได้เกิดจากการพัฒนาอาคารอีกสามหลัง ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะคลาสสิกแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างเป็นทางการของศตวรรษที่ 17
ตัวอย่างถูกเลือก - คอลัมน์ Corinthian ที่จับคู่ซึ่งถูกวาดไปตามซุ้มทั้งหมดด้วยรูปแบบต่างๆ: ในแกลเลอรี่คอลัมน์อยู่ไกลจากผนัง chiaroscuro ที่อุดมไปด้วยปรากฏขึ้นด้านหน้าเปิดโปร่งใส ที่เสาริซาลิทตรงกลาง เสาจะชิดกับผนังและเป็นส่วนเล็กน้อยบนแกนหลัก ที่เสาริซัลิตด้านข้าง เสาจะกลายเป็นเสา
อาคารมีการวิเคราะห์อย่างยิ่ง - ปริมาณที่ชัดเจน แยกแยะได้ง่าย มีขอบเขตโดยตรงระหว่างส่วนต่างๆ ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจน - จากจุดหนึ่ง คุณสามารถเห็นโครงสร้างของส่วนหน้าทั้งหมดได้ ครองแนวนอนของหลังคา
ซุ้มประตูของแปร์โรลต์มีสาม risalits ต่อจากตรรกะของระบบศาลา นอกจากนี้ คำสั่งของแปร์โรลต์ไม่ได้จัดเรียงเป็นเสาเดี่ยวตามแนวด้านหน้าตามที่เบอร์นีนีตั้งใจไว้ แต่เป็นคู่ - ซึ่งสอดคล้องกับประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศสมากกว่า
โมดูลาร์เป็นหลักการสำคัญในการสร้างส่วนหน้า - ปริมาตรหลักทั้งหมดได้รับการออกแบบตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ซุ้มจำลองสังคมมนุษย์โดยเข้าใจสัญชาติของฝรั่งเศสว่าเป็น "ความสอดคล้อง" ซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายหนึ่งฉบับซึ่งกำหนดขึ้นโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งปรากฎบนแกนของหน้าจั่ว ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เหมือนกับงานศิลปะชิ้นเอกใดๆ ที่เปลี่ยนโฉมผู้รับที่ยืนอยู่ตรงหน้าพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากพื้นฐานคือสัดส่วนของร่างกายมนุษย์บุคคลหนึ่งระบุตัวเองด้วยเสาในโลกลวงตาที่เกิดขึ้นใหม่และตรงขึ้นราวกับกลายเป็นพลเมืองคนอื่น ๆ ในขณะที่รู้ว่าทุกสิ่งเป็นราชา .
ควรสังเกตว่าในอาคารทางทิศตะวันออกแม้จะมีความรุนแรง แต่ก็มีบาโรกมากมาย: ความลึกของซุ้มเปลี่ยนไปหลายครั้งหายไปทางด้านหน้าด้านข้าง อาคารได้รับการตกแต่งเสามีความสง่างามและใหญ่โตและไม่เว้นระยะห่างเท่า ๆ กัน แต่เน้นเป็นคู่ คุณลักษณะอื่น: Perrault ไม่ได้ระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามีการสร้างอาคารสามหลังแล้ว และส่วนหน้าของอาคารนั้นยาวเกินความจำเป็นในการปิดจัตุรัส 15 เมตร เพื่อแก้ปัญหานี้ ผนังปลอมถูกสร้างขึ้นตามส่วนหน้าด้านทิศใต้ ซึ่งปิดกั้นส่วนหน้าอาคารเก่าเหมือนม่านบังตา ดังนั้นความชัดเจนและความเข้มงวดที่เห็นได้ชัดจึงซ่อนการหลอกลวงในตัวเอง ภายนอกของอาคารไม่ตรงกับภายใน
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทั้งมวลสร้างเสร็จโดยการสร้างวิทยาลัยสี่ชาติ (สถาปนิก Louis Leveaux, 1661 - 1665) บนแกนของจัตุรัสของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีการวางผนังรูปครึ่งวงกลมของซุ้มบนแกนซึ่งมีวิหารโดมขนาดใหญ่และการบรรยายที่ 87
มุขยื่นออกมาทางพระราชวัง ดังนั้นทั้งมวลจึงรวบรวมพื้นที่ขนาดใหญ่อย่างเห็นได้ชัด (แม่น้ำแซนไหลระหว่างอาคารทั้งสองมีเขื่อนสี่เหลี่ยม)
ควรเน้นว่าตัวอาคารของวิทยาลัยตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซนและไม่สอดคล้องกับผนังครึ่งวงกลม แต่อย่างใด - เทคนิคการแสดงละครซ้ำอีกครั้งซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญ แต่ไม่ใช่หน้าที่เชิงสร้างสรรค์
ผลงานที่ได้รวบรวมประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส - จากวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Tuileries ผ่านสถาปัตยกรรมของต้นศตวรรษและไปจนถึงความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ ทั้งมวลยังรวบรวมฆราวาสฝรั่งเศสและคาทอลิก มนุษย์และธรรมชาติ (แม่น้ำ)
8. ในปี ค.ศ. 1677 สถาบันสถาปัตยกรรมศาสตร์ได้ก่อตั้งขึ้น ภารกิจคือการรวบรวมประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมเพื่อพัฒนา "กฎแห่งความงามนิรันดร์ในอุดมคติ" ซึ่งการก่อสร้างทั้งหมดต้องปฏิบัติตาม สถาบันการศึกษาได้ให้การประเมินที่สำคัญเกี่ยวกับหลักการของบาร็อคโดยตระหนักว่าไม่สามารถยอมรับได้สำหรับฝรั่งเศส อุดมคติแห่งความงามมีพื้นฐานมาจากภาพด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพของด้านหน้าอาคารทางทิศตะวันออกที่มีการทรีตเมนต์ระดับชาติต่างๆ ได้รับการทำซ้ำทั่วยุโรป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นตัวแทนของพระราชวังในเมืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มาช้านาน
9. วัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศสเป็นแบบฆราวาส จึงมีการสร้างพระราชวังมากกว่าวัด อย่างไรก็ตาม เพื่อแก้ปัญหาการรวมประเทศและสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศาสนจักรจำเป็นต้องให้คริสตจักรมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหานี้ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอผู้เป็นอุดมการณ์ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และการต่อต้านการปฏิรูป เอาใจใส่การสร้างวัดเป็นพิเศษ
โบสถ์เล็ก ๆ ถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ และอาคารทางศาสนาขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นในปารีส: โบสถ์ซอร์บอน (สถาปนิก Lemercier, 1635 - 1642), โบสถ์ของคอนแวนต์ของ Val-de-Grace (สถาปนิก Francois Mansart, Jacques Lemercier ), 1645 - 1665 ). ในโบสถ์เหล่านี้ มีการแสดงลวดลายแบบบาโรกอันงดงามอย่างชัดเจน แต่โครงสร้างทั่วไปของสถาปัตยกรรมก็ยังห่างไกลจากบาโรกของอิตาลี รูปแบบของโบสถ์ซอร์บอนน์ภายหลังกลายเป็นแบบดั้งเดิม: ไม้กางเขนเล่มหลักในแผน, มุขเสาที่มีหน้าจั่วที่ปลายกิ่งของไม้กางเขน, โดมบนกลองเหนือทางแยก Lemercier นำค้ำยันบินแบบโกธิกมาใช้ในการก่อสร้างโบสถ์ ทำให้มีลักษณะเป็นรูปก้นหอยขนาดเล็ก โดมของโบสถ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนั้นโอ่อ่า มีเส้นผ่านศูนย์กลางที่สำคัญ และเต็มไปด้วยการตกแต่ง สถาปนิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษกำลังมองหาการวัดระหว่างความยิ่งใหญ่และขนาดของโดมกับความสมดุลของอาคาร
ในบรรดาอาคารทางศาสนาในยุคหลังๆ ควรสังเกตว่า Cathedral of the Invalides (สถาปนิก J.A. Mansart, 1676 - 1708) ซึ่งติดกับ Les Invalides ซึ่งเป็นโครงสร้างทางทหารที่เข้มงวด อาคารหลังนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวดิ่งของปารีส ซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบ "คลาสสิก" ในสถานที่สักการะ ตัวอาคารเป็นหอกขนาดใหญ่ ทางเข้าแต่ละทางมีหน้าจั่ว 2 ชั้น หน้าจั่วเป็นรูปสามเหลี่ยม
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
ตัวอาคารมีความสมมาตรอย่างยิ่ง (แบบแปลนเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส มีเฉลียงที่เหมือนกันสามหลังที่ด้านข้าง โดมทรงกลม) พื้นที่ด้านในเป็นวงกลมโดยเน้นที่พื้นตรงกลางห้องโถงลดลง 1 เมตร อาสนวิหารมีสามโดม - โดมปิดทองด้านนอก "ทำงาน" สำหรับเมือง โดมชั้นในพังทลาย และตรงกลางสามารถมองเห็นโดมตรงกลาง - โดมรูปโค้ง มหาวิหารมีหน้าต่างสีเหลือง ซึ่งทำให้ห้องมีแสงแดดส่องถึงตลอดเวลา (เป็นสัญลักษณ์ของกษัตริย์พระอาทิตย์)
มหาวิหารแห่งนี้ผสมผสานประเพณีการสร้างโบสถ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเข้าด้วยกันอย่างน่าสนใจ (โดมที่โดดเด่น เสาค้ำยันในโดมในรูปแบบของก้นหอย ฯลฯ) และความคลาสสิกที่เคร่งครัด มหาวิหารเกือบจะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นวัด แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นอาคารทางโลก เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเหตุผลในการให้ลัทธิคาทอลิก แต่เป็นอาคารหลัก - จุดอ้างอิงของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของกษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์
รอบ ๆ บ้านและอาสนวิหารอินวาลิดส์ มีการสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่เป็นประจำซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาสนวิหาร มหาวิหารเป็นจุดศูนย์กลางของปารีส
10. การสร้างปารีสขึ้นใหม่
ปารีสพัฒนาอย่างรวดเร็วและกลายเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้น สิ่งนี้ทำให้เกิดงานที่ซับซ้อนสำหรับนักวางผังเมือง: จำเป็นต้องปรับปรุงเครือข่ายถนนที่สลับซับซ้อนและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จัดหาน้ำและกำจัดของเสียในเมือง สร้างที่อยู่อาศัยใหม่จำนวนมาก สร้างสถานที่สำคัญที่ชัดเจนและผู้มีอำนาจเหนือที่จะเป็นเมืองหลวงใหม่ ของโลก
ดูเหมือนว่าเพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้จำเป็นต้องสร้างเมืองขึ้นใหม่ แต่แม้แต่ฝรั่งเศสที่ร่ำรวยยังทำไม่ได้ นักวางผังเมืองได้ค้นพบวิธีที่ดีในการรับมือกับปัญหาที่เกิดขึ้น
ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยการรวมอาคารขนาดใหญ่และสี่เหลี่ยมจัตุรัสไว้ในเว็บของถนนในยุคกลาง เพื่อสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่รอบๆ อย่างแรกเลย นี่คือกลุ่มใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ซึ่งรวมตัวกันเป็น "พระราชวังปารีส") ที่ Palais Royal ซึ่งเป็นกลุ่มของมหาวิหารอินวาลิดส์ แนวดิ่งหลักของปารีสถูกสร้างขึ้น - โบสถ์ทรงโดมของซอร์บอน, วัลเดอกรา, มหาวิหารอินวาลิดส์ พวกเขากำหนดสถานที่สำคัญในเมือง ทำให้มันชัดเจน (แม้ว่าในความเป็นจริง พื้นที่ขนาดใหญ่ยังคงเป็นเครือข่ายของถนนที่สลับซับซ้อน แต่ด้วยการตั้งค่าระบบพิกัด ความรู้สึกที่ชัดเจนของเมืองใหญ่ก็เกิดขึ้น) ในบางส่วนของเมือง มีการสร้างถนนสายตรง (สร้างใหม่) ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ของสถานที่สำคัญที่มีชื่อ
สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นวิธีที่สำคัญในการจัดเมือง พวกเขากำหนดความเป็นระเบียบเรียบร้อยของพื้นที่ในท้องถิ่นซึ่งมักจะซ่อนความโกลาหลของพื้นที่อยู่อาศัยไว้ด้านหลังอาคาร ตัวแทนของจัตุรัสในตอนต้นของศตวรรษคือ Place des Vosges (1605 - 1612) ครึ่งหลังของศตวรรษคือ Place Vendome (1685 - 1701)
Place Vendome (J.A. Mansart, 1685 - 1701) เป็นจัตุรัสที่มีมุมตัด จตุรัสเรียงรายไปด้วยด้านหน้าอาคารที่รวมกันเป็นหนึ่ง บรรยาย87
ประเภทวัง (ผู้ใหญ่คลาสสิก) พร้อมระเบียง ตรงกลางมีรูปปั้นขี่ม้าของ Louis XIV โดย Girardon พื้นที่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อประดับประดารูปปั้นของกษัตริย์ ซึ่งอธิบายลักษณะปิดของมัน ถนนสายสั้นๆ สองสายเปิดออกสู่จัตุรัส ให้ทัศนียภาพของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและบดบังทัศนียภาพอื่นๆ
ในปารีสห้ามมีที่ดินส่วนตัวขนาดใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวนผักโดยเด็ดขาด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอารามส่วนใหญ่ถูกนำออกจากเมืองโรงแรมจากปราสาทเล็ก ๆ กลายเป็นบ้านในเมืองที่มีสนามหญ้าขนาดเล็ก
แต่ถนนสายปารีสที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้น - สถานที่ที่รวมถนนที่ผ่านไปมาและทางเดินที่มีภูมิทัศน์สวยงามสำหรับการเดิน ถนนสายนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มองเห็นจุดที่โดดเด่นจุดหนึ่งของปารีสผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์
ทางเข้าเมืองมีความคล่องตัวและมีซุ้มประตูชัย (Saint-Denis, สถาปนิก F. Blondel, 1672) ทางเข้าปารีสจากทิศตะวันตกต้องตรงกับทางเข้าแวร์ซาย ช็องเซลีเซ ซึ่งเป็นถนนที่มีอาคารด้านหน้าสมมาตร สร้างขึ้นเพื่อประดับส่วนปารีส ชานเมืองที่ใกล้ที่สุดติดกับกรุงปารีส และในแต่ละแห่ง เนื่องด้วยถนนเปิดหลายสาย จึงมีการจัดทิวทัศน์สถานที่สำคัญตามแนวตั้งของเมือง หรือจุดที่เป็นสัญลักษณ์ (สี่เหลี่ยมจัตุรัส กลุ่มเล็กๆ) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส และพลังของราชาแห่งดวงอาทิตย์
11. ปัญหาในการสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ได้รับการแก้ไขด้วยการสร้างโรงแรมรูปแบบใหม่ที่ครอบงำสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเป็นเวลาสองศตวรรษ โรงแรมตั้งอยู่ภายในลานบ้าน (ตรงข้ามกับคฤหาสน์ของชนชั้นนายทุนซึ่งสร้างขึ้นริมถนน) ลานบ้านซึ่งถูกจำกัดด้วยบริการออกไปที่ถนน และอาคารที่พักอาศัยตั้งอยู่ในส่วนลึก โดยแยกลานออกจากสวนเล็กๆ หลักการนี้วางโดยสถาปนิก Lesko ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 และทำซ้ำโดยผู้เชี่ยวชาญของศตวรรษที่ 17: Hotel Carnavalet (สถาปนิก F. Mansart สร้าง Lescaut ขึ้นใหม่ในปี 1636), Hotel Sully (สถาปนิก Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (สถาปนิก Plemue, 1600 - 1620) และอื่นๆ
เลย์เอาต์ดังกล่าวมีความไม่สะดวก: ลานเดียวที่มีทั้งด้านหน้าและยูทิลิตี้ ในการพัฒนาเพิ่มเติมประเภทนี้ ส่วนที่อยู่อาศัยและเศรษฐกิจของบ้านจะถูกแบ่งเขต ด้านหน้าหน้าต่างของอาคารที่พักอาศัยมีลานด้านหน้า และด้านข้างเป็นอาคารราคาประหยัดแห่งที่สอง: โรงแรม Liancourt (สถาปนิก Plemue, 1620 - 1640)
Francois Mansart สร้างโรงแรมหลายแห่ง โดยมีการปรับปรุงหลายอย่าง: การจัดวางสถานที่ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น รั้วหินเตี้ยๆ จากริมถนน การให้บริการที่ด้านข้างของลานบ้าน พยายามลดจำนวนห้องที่เดินผ่านไปมาได้ มันศาสตร์จึงแนะนำบันไดจำนวนมาก ล็อบบี้และบันไดหลักกลายเป็นส่วนสำคัญของโรงแรม Hotel Bacinier (สถาปนิก F. Mansart ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17), Hotel Carnavale (1655 - 1666)
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
นอกเหนือจากการปรับโครงสร้างโครงสร้างอาคารและหลังคาของโรงแรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หลังคาไม่สูงนักเนื่องจากรูปร่างที่หัก (ที่อยู่อาศัยในห้องใต้หลังคาเรียกว่าห้องใต้หลังคา) การทับซ้อนกันของแต่ละส่วนของบ้านคือ แทนที่ด้วยระเบียงทั่วไป มุขและมุขที่ยื่นออกมาจะเหลือเฉพาะในโรงแรมบนจัตุรัสเท่านั้น มีแนวโน้มทำให้หลังคาแบน
ดังนั้นโรงแรมจึงเปลี่ยนจากอะนาล็อกขนาดเล็กของพระราชวังในชนบทเป็นที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่
12. ปารีส ศตวรรษที่ 17 เป็นโรงเรียนสำหรับสถาปนิกชาวยุโรป ถ้าจนถึงกลางศตวรรษที่สิบสอง สถาปนิกส่วนใหญ่ไปเรียนที่อิตาลีตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อ Perrault ชนะการแข่งขันจาก Bernini เอง ปารีสสามารถนำเสนอตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่งดงามของอาคารประเภทต่างๆ หลักการของการวางผังเมืองให้กับสถาปนิกทั่วโลก
ทำงานเพื่อคนรู้จัก
พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (สถาปนิก Solomon de Brosse, 1611);
Palais Royal (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);
โบสถ์แห่งซอร์บอนน์ (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1629);
อาคารออร์ลีนส์ของปราสาทในบลัว (สถาปนิก Francois Mansart, 1635 - 1638);
พระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้ปารีส (สถาปนิก Francois Mansart, 16421651);
โบสถ์ Val de Grae (สถาปนิก François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
วิทยาลัยสี่ชาติ (สถาปนิก Louis Leveaux, 1661 - 1665);
บ้านและวิหาร Invalides (สถาปนิก Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
วงดนตรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์:
อาคารทางตะวันตกเฉียงใต้ (สถาปนิก Lesko ศตวรรษที่ 16);
อาคารตะวันตก (ต่อโดยสถาปนิก Lesko สร้างโดยสถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);
ศาลานาฬิกา (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);
อาคารทางเหนือและทางใต้ (สถาปนิก Louis Leveau, 1664);
อาคารตะวันออก (สถาปนิก Claude Perrault, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendome (สถาปนิก Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701)
โรงแรม: Hotel Carnavale (สถาปนิก F. Mansart ได้สร้าง Lescaut ขึ้นใหม่ในปี 1636), Hotel Sully (สถาปนิก Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (สถาปนิก P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (สถาปนิก P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (สถาปนิก F. Mansart ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17);
Arc de Triomphe Saint-Denis, (สถาปนิก F. Blondel, 1672);
วังและสวนสาธารณะทั้งมวลของ Vaux-le-Viscount (ผู้เขียน Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซาย (ผู้แต่ง Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre เริ่มในปี 1664)
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
3.2. การวิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซาย
สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 ความสม่ำเสมอของทั้งมวล ความยิ่งใหญ่ และความกว้างขวางช่วยให้เราเปิดเผยแก่นแท้ผ่านแนวคิดของรูปแบบศิลปะ ด้านล่างนี้จะแสดงให้เห็นว่าอนุสาวรีย์นี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองทางศิลปะอย่างไร
การรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองนั้นขึ้นอยู่กับการแทนที่วัตถุของการสร้างแบบจำลองด้วยวัตถุอื่นที่มีมิติเท่ากันกับวัตถุที่อยู่ภายใต้การศึกษาในคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่ง เนื่องจากโมเดลสามารถเข้าถึงการวิจัยได้มากกว่าวัตถุที่รู้จัก จึงช่วยให้คุณค้นพบคุณสมบัติใหม่และความสัมพันธ์ที่จำเป็น ผลลัพธ์ที่ได้จากการศึกษาแบบจำลองนี้ได้รับการอนุมานเป็นวัตถุที่จดจำได้
การทำงานของแบบจำลองทำให้สามารถดำเนินการบางอย่างกับแบบจำลองได้ เพื่อสร้างการทดลองซึ่งคุณสมบัติที่สำคัญของแบบจำลองและด้วยเหตุนี้ วัตถุที่อยู่ระหว่างการศึกษาจึงปรากฏออกมา แผนงานที่มีประสิทธิภาพสามารถถ่ายโอนไปยังการศึกษาวัตถุที่รู้จักได้ แบบจำลองเน้นคุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุที่กำลังศึกษาและมีความจุข้อมูลขนาดใหญ่
การแทนที่แบบจำลองนั้นอิงตาม isomorphism (การโต้ตอบ) ของวัตถุที่จดจำได้และแบบจำลอง ดังนั้น ความรู้ที่ได้รับในกระบวนการสร้างแบบจำลองจึงเป็นความจริงในความหมายดั้งเดิมของการโต้ตอบกับวัตถุที่กำลังศึกษา
งานศิลปะเป็นไปตามหลักการทั้งหมดของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปในการสร้างแบบจำลองและดังนั้นจึงเป็นแบบอย่าง ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะเป็นแบบอย่างและกระบวนการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ ได้แก่ :
อาจารย์ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักวิจัย สร้างแบบจำลองวัตถุที่ซับซ้อนอย่างยิ่งที่เผยให้เห็นความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาจำเป็นต้องสร้าง isomorphism ระหว่างโครงสร้างที่ไม่ใช่ isomorphic อย่างเห็นได้ชัด
คุณสมบัติของการสร้างภาพข้อมูลได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะในแบบจำลองทางศิลปะ
เนื่องจากสถานะภาพสูงในแบบจำลองทางศิลปะ ภววิทยาจึงเพิ่มขึ้น (การระบุแบบจำลองกับวัตถุที่กำลังศึกษา ปฏิสัมพันธ์ของแบบจำลองกับความสัมพันธ์ที่แท้จริง)
งานศิลปะตระหนักถึงสาระสำคัญของความรู้ความเข้าใจผ่านทักษะพิเศษ จุดเริ่มต้นที่น่าดึงดูดใจของรูปแบบศิลปะนั้นแผ่ออกไปโดยสัมพันธ์กับศิลปินและวัสดุทางศิลปะ ก่อให้เกิดคุณภาพใหม่ในรูปแบบของสาระสำคัญที่แสดงออกทางราคะ ในกระบวนการของความสัมพันธ์ในอุดมคติกับงานศิลปะ ผู้ชมได้ค้นพบความรู้ใหม่เกี่ยวกับตัวเองและโลก
การสร้างและการกระทำของแบบจำลองทางศิลปะจะดำเนินการเฉพาะในความสัมพันธ์เมื่อหัวเรื่องไม่ถูกกำจัดออกจากความสัมพันธ์ แต่ยังคงอยู่ การบรรยาย 87
องค์ประกอบที่สำคัญของมัน ดังนั้น ทัศนคติจึงกลายเป็นคุณสมบัติที่บ่งบอกถึงรูปแบบศิลปะและกระบวนการสร้างแบบจำลอง
สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นระบบองค์ประกอบทางศิลปะ
การก่อสร้างชุดแวร์ซายเริ่มขึ้นในปี 2204 อาคารหลักถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 แต่การเปลี่ยนแปลงยังคงดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษหน้า สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นกลุ่มอาคารขนาดยักษ์ที่มีสิ่งปลูกสร้างต่างๆ มากมาย สร้างขึ้นในเขตชานเมืองของเมืองเล็กๆ อย่างแวร์ซาย ห่างจากปารีส 24 กิโลเมตร คอมเพล็กซ์ตั้งอยู่ตามแนวแกนเดียวและรวมเป็นชุด:
1) ถนนเข้าออกรอบเมืองแวร์ซาย
2) จตุรัสหน้าพระราชวัง
3) พระบรมมหาราชวังเองมีศาลาหลายหลัง
4) ส่วนน้ำและหญ้า
5) ซอยหลัก
6) แกรนด์คาแนล,
7) โบเก้มากมาย
8) น้ำพุและถ้ำต่างๆ
9) จอดปกติและผิดปกติ
10) วังอีกสองแห่ง - Trianons ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
ชุดอาคารที่อธิบายไว้เป็นไปตามลำดับชั้นที่เข้มงวดและสร้างระบบที่ชัดเจน: องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบคือห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์ ซึ่งอยู่ห่างจากศูนย์กลางมากขึ้น - การสร้างพระราชวังใหม่ สวนสาธารณะทั่วไป สวนสาธารณะที่ไม่ธรรมดา และถนนทางเข้ารอบๆ เมืองแวร์ซาย. ส่วนประกอบที่มีชื่อแต่ละอย่างของทั้งมวลเป็นระบบที่ซับซ้อน และในด้านหนึ่ง มีความแตกต่างจากส่วนประกอบอื่นๆ อย่างไม่ซ้ำกัน ในทางกลับกัน ส่วนประกอบนี้รวมอยู่ในระบบอินทิกรัล และนำรูปแบบและกฎเกณฑ์ที่เหมือนกันไปใช้กับทั้งมวล
1. ห้องนอนขนาดใหญ่ของกษัตริย์ตั้งอยู่ในอาคารวังเก่าในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 แยกจากด้านนอกด้วย "มุขแห่งเดลอร์ม" ระเบียงและหน้าจั่วอันวิจิตร ทั้งมวลได้รับการจัดระเบียบอย่างเป็นระบบและอยู่ภายใต้ห้องนอนขนาดใหญ่ ซึ่งรับรองได้หลายวิธี
ประการแรกมันอยู่ในห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์และบริเวณโดยรอบซึ่งชีวิตทางการหลักของหลุยส์ที่สิบสี่ดำเนินการ - ห้องนอนเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของศาลฝรั่งเศส ประการที่สอง มันตั้งอยู่บนแกนสมมาตรของทั้งมวล ประการที่สาม ความสมมาตรที่เป็นรูปเป็นร่างของส่วนหน้าของพระราชวังเก่าพังทลายลงเพื่อให้มีความสมมาตรเหมือนกระจก โดยเน้นองค์ประกอบของแกนให้เด่นชัดยิ่งขึ้น ประการที่สี่ เศษส่วนของวังเก่าซึ่งมีห้องนอนตั้งอยู่ล้อมรอบด้วยอาคารหลักของวังเป็นกำแพงป้องกันราวกับว่าอาคารหลักได้รับการปกป้องเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดเช่นแท่นบูชา (ซึ่งเป็น โดยเน้นที่ตำแหน่งของวงดนตรีที่สัมพันธ์กับจุดสำคัญ) ประการที่ห้า สถาปัตยกรรมเฉพาะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แตกต่างกับอาคารใหม่และส่วนอื่นๆ ของวงดนตรี: อาคารเก่ามีหลังคาสูงมีลูคาร์น, โค้ง บรรยาย 87
หน้าจั่วศิลปะแนวตั้งครอบงำอย่างชัดเจน - ตรงกันข้ามกับความคลาสสิคของวงดนตรีที่เหลือ แกนสมมาตรเหนือห้องนอนของกษัตริย์ถูกทำเครื่องหมายด้วยจุดสูงสุดของหน้าจั่ว
2. วังหลังใหม่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก มีสามชั้น (ชั้นใต้ดินแบบชนบท พื้นหลักขนาดใหญ่ และห้องใต้หลังคา) หน้าต่างโค้งบนชั้นหนึ่งและชั้นสอง และอาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนชั้นที่สาม เฉลียงอิออนแบบคลาสสิกซึ่งมีรูปปั้นอยู่แทนที่จะเป็นหน้าจั่ว หลังคาเรียบ ยังประดับประดาด้วยประติมากรรม อาคารมีโครงสร้างที่ชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต ข้อต่อที่ชัดเจน สมมาตรเป็นรูปเป็นร่างที่ทรงพลังและสมมาตรของกระจก ลักษณะเด่นในแนวนอนที่ชัดเจน ยังคงรักษาหลักการของโมดูลาร์และสัดส่วนแบบโบราณ พระราชวังถูกทาด้วยสีเหลืองแดดตลอดเวลา จากด้านข้างของด้านหน้าสวนสาธารณะ บนแกนสมมาตร มี Mirror Gallery ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ทางการทูตหลักของกษัตริย์
วังใหม่มีส่วนในองค์ประกอบทั้งหมด ประการแรก มันล้อมรอบอาคารเก่าด้วยองค์ประกอบหลัก - ห้องนอนขนาดใหญ่ของกษัตริย์ กำหนดให้เป็นองค์ประกอบหลักที่อยู่ตรงกลาง วังใหม่ตั้งอยู่บนแกนสมมาตรของทั้งมวล ประการที่สอง การสร้างพระราชวังในลักษณะที่เข้มข้นและชัดเจนที่สุดกำหนดมาตรฐานหลักของวงดนตรี - รูปทรงเรขาคณิต ความชัดเจนของโครงสร้าง ความชัดเจนของการแบ่งส่วน โมดูลาร์ ลำดับชั้น "แสงอาทิตย์" วังแสดงให้เห็นรูปแบบที่องค์ประกอบอื่น ๆ ของวงดนตรีทั้งหมดสอดคล้องกับระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ประการที่สาม วังใหม่มีความยาวมาก เนื่องจากมองเห็นได้จากหลายจุดในอุทยาน
๓. สวนสาธารณะประจำตั้งอยู่ใกล้วังตามแกนหลักของคณะเดียวกัน ด้านหนึ่งผสมผสานระหว่างความมีชีวิตชีวาและธรรมชาติแบบออร์แกนิก ในทางกลับกัน เรขาคณิตและความชัดเจนของอาคาร ดังนั้นสวนสาธารณะทั่วไปจึงมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบหลักของระบบโดยปฏิบัติตามรูปแบบและโครงสร้าง แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกัน - เป็นธรรมชาติ นักวิจัยหลายคนสะท้อนสิ่งนี้ในคำอุปมาของ "สถาปัตยกรรมที่มีชีวิต"
สวนสาธารณะทั่วไป เช่นเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้าง ขึ้นอยู่กับแกนหลักของวงดนตรี ในสวนสาธารณะ แกนนั้นโดดเด่นด้วยตรอกหลัก ซึ่งจะผ่านเข้าไปในแกรนด์คาแนล น้ำพุตั้งอยู่บนตรอกหลักอย่างต่อเนื่อง โดยเน้นและเน้นที่แกนหลักด้วย
สวนสาธารณะปกติแบ่งออกเป็นสองส่วนตามระยะห่างจากพระราชวังและการพังทลายของลวดลายที่กำหนดโดยอาคารหลัก - เป็นส่วนและส่วนโค้ง
ส่วนน้ำและหญ้าตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับพระราชวังและทำซ้ำรูปร่างของมัน น้ำเติมสระสี่เหลี่ยม เพิ่มรูปพระราชวังเป็นสองเท่า และกำหนดเส้นสมมาตรอีกเส้นหนึ่งระหว่างน้ำกับท้องฟ้า หญ้า ดอกไม้ ไม้พุ่ม - ทุกอย่างปลูกและตัดแต่งตามรูปแบบของเรขาคณิตคลาสสิก - สี่เหลี่ยมผืนผ้า, กรวย, วงกลม Parterres ทั้งหมดเชื่อฟังแกนสมมาตรของวัง พื้นที่ของ parterres เปิดโล่งโครงสร้างสามารถอ่านได้ชัดเจน
____________________________________________ การบรรยาย 87__________________________________________________________
รักษาบรรยากาศของแสงแดดไว้ เช่นเดียวกับการสร้างพระราชวัง เส้นขอบเรขาคณิตตรงที่เคร่งครัดของ parterres ถูกตกแต่งด้วยประติมากรรม
ที่ด้านข้างของแกนหลักเรียกว่า bosquets (ตะกร้า) ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดโล่งขนาดเล็กที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ มีประติมากรรมและน้ำพุบนโบเก้ โบเก้ไม่สมมาตรกับแกนเดี่ยวของวังอีกต่อไปและมีความหลากหลายอย่างมาก พื้นที่ของบอสเกตไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม พวกมันทั้งหมดมีความสมมาตรภายใน (ตามกฎศูนย์กลาง) และโครงสร้างรังสี ในทิศทางของตรอกซอกซอยหนึ่งที่เล็ดลอดออกมาจากโบเก้ พระราชวังจะมองเห็นได้เสมอ โบเก้ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของระบบนั้นเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของวังในลักษณะที่แตกต่างจากพาร์แตร์ - รูปแบบที่เป็นแบบอย่างนั้นอ่านได้ไม่ชัดเจนนักแม้ว่าหลักการทั่วไปจะยังคงอยู่
ตรอกหลักผ่านเข้าสู่แกรนด์คาแนล พื้นที่น้ำถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับต้นไม้: บนแกนและใกล้พระราชวังมีช่องว่างน้ำที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและแอ่งน้ำที่อยู่ห่างไกลมีรูปร่างที่อิสระกว่าโครงสร้างที่ชัดเจนและเปิดน้อยกว่า
มีตรอกซอกซอยมากมายระหว่าง bosquets แต่มีเพียงหนึ่งในนั้น - Main Alley-Canal - ไม่มีจุดสิ้นสุดที่มองเห็นได้ - ดูเหมือนว่าจะละลายในหมอกเนื่องจากความยาวมาก ตรอกอื่น ๆ ทั้งหมดจบลงด้วยถ้ำ น้ำพุ หรือเพียงแค่แท่น โดยเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ - ความสามัคคีของคำสั่ง - ของแกนหลักอีกครั้ง
4. สวนสาธารณะที่เรียกว่าผิดปกติแตกต่างจากที่เหลือโดยตรอกซอกซอยที่ "ผิดปกติ" จริง ๆ การปลูกแบบอสมมาตรและฟรีไม่เจียระไนเมื่อเห็นแวบแรกไม่เป็นระเบียบและเขียวขจีที่ไม่มีใครแตะต้อง อย่างไรก็ตาม อันที่จริง มีการเชื่อมโยงอย่างรอบคอบอย่างยิ่งกับวงดนตรีทั้งหมดเพียงวงเดียว โดยปฏิบัติตามกฎที่มีเหตุผลเดียวกัน แต่ซ่อนเร้นมากกว่า ประการแรก แกนหลักไม่เคยข้ามโดยการลงจอดหรือสิ่งปลูกสร้าง - จะยังคงว่างอยู่ ประการที่สอง รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กทำซ้ำลวดลายของวังอย่างชัดเจน ประการที่สาม สิ่งที่เรียกว่า “รอยแยก” ถูกสร้างขึ้นในใบไม้ โดยที่วังสามารถมองเห็นได้แม้ในระยะไกล ประการที่สี่ น้ำพุ ถ้ำ และกลุ่มประติมากรรมขนาดเล็กเชื่อมต่อกันด้วยรูปแบบและรูปแบบเดียวที่มีองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของสวนสาธารณะทั่วไป ประการที่ห้า การเชื่อมต่อกับส่วนรวมถูกกำหนดโดยการรักษาบรรยากาศเปิดของดวงอาทิตย์
5. ทางเข้าพระตำหนักคือระบบทางหลวง 3 สายที่บรรจบกันหน้าพระราชวังหลักบริเวณจตุรัสแขนงตรงจุดประติมากรของพระมหากษัตริย์ ทางหลวงนำไปสู่ปารีส (ตอนกลาง) เช่นเดียวกับแซงต์คลาวด์และโซ ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 17 มีที่อยู่อาศัยของหลุยส์และจากที่มีการเดินทางตรงไปยังรัฐในยุโรปหลัก
ถนนที่เข้าถึงวงดนตรีก็เป็นองค์ประกอบของระบบเช่นกัน เนื่องจากพวกเขาปฏิบัติตามกฎพื้นฐาน ทางหลวงทั้งสามสายมีอาคารที่สมมาตรกันตามแกน เน้นความสมมาตรของแกนหลัก (ไปปารีส) เป็นพิเศษ: ด้านข้างเป็นคอกม้าของทหารเสือและอาคารบริการอื่น ๆ เช่นเดียวกับการบรรยายที่ 87
สองข้างทางของทางหลวง สามแกนมาบรรจบกันที่หน้าระเบียงห้องนอนหลวงขนาดใหญ่ ดังนั้น แม้แต่พื้นที่ที่อยู่รอบๆ วงดนตรีหลายกิโลเมตรกลับกลายเป็นว่าเป็นส่วนรองขององค์ประกอบแกนหลักของโมเดล
ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งมวลยังถูกสร้างเป็นระบบซุปเปอร์ขนาดใหญ่ - ปารีสและฝรั่งเศส จากแวร์ซายถึงปารีสในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีที่ดินทำกินและไร่องุ่น (ประมาณ 20 กม.) และมันก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างการเชื่อมโยงระหว่างแวร์ซายกับปารีสโดยตรง งานในการรวมโมเดลไว้ใน supersystem ได้รับการแก้ไขอย่างชำนาญโดยการปรากฏตัวของ Champs-Elysées ที่ทางออกจากปารีส - ถนนใหญ่ที่มีอาคารสมมาตรซึ่งซ้ำโครงสร้างของทางหลวงเข้าถึงกลางในแวร์ซาย
ดังนั้นการจัดสวนภูมิทัศน์ของแวร์ซายจึงเป็นระบบลำดับชั้นที่เข้มงวดซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้กฎเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองด้วย ซึ่งหมายความว่าชุดแวร์ซายทั้งมวลสามารถอ้างสิทธิ์บทบาทของแบบจำลองได้ เนื่องจากแบบจำลองใดๆ ก็ตามเป็นระบบองค์ประกอบที่คิดมาอย่างดี อย่างไรก็ตาม ความจริงข้อนี้ไม่เพียงพอที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของการสร้างแบบจำลองของงานที่เลือก นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่า Versailles Ensemble ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรับรู้ แทนที่วัตถุบางอย่างภายใต้การศึกษา
นอกจากนี้ วง Versailles Ensemble ยังได้รับการวิเคราะห์ว่าเป็นแบบจำลองจริงที่ใช้ฟังก์ชันการรับรู้ ในการทำเช่นนี้ มีความจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่างานนั้นเข้ามาแทนที่ (แบบจำลอง) วัตถุบางอย่าง ซึ่งเป็นการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนแบบจำลอง ผู้สร้างโมเดลนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญหลายคนในคราวเดียว ในขั้นต้น ในปี 2204 หลุยส์ เลโว (สถาปนิก) และอังเดร เลอ โนตร์ (ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะสวนสาธารณะ) มีส่วนร่วมในโครงการนี้ จากนั้นกลุ่มนักเขียนก็ขยายตัว - Charles Lebrun (การตกแต่งภายใน, วิจิตรศิลป์), Jules Hardouin-Mansart (สถาปนิก) เริ่มทำงาน ประติมากร Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo และอีกหลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ของคอมเพล็กซ์
ตามเนื้อผ้า Louis XIV หนึ่งในผู้เขียนหลักของวงดนตรียังคงห่างไกลจากการศึกษาวิจารณ์ศิลปะของแวร์ซาย เป็นที่ทราบกันดีว่ากษัตริย์ไม่เพียง แต่เป็นลูกค้าสำหรับการก่อสร้างที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังเป็นอุดมการณ์หลักด้วย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงรอบรู้ด้านสถาปัตยกรรมและถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในเชิงสัญลักษณ์ของอำนาจรัฐ เขาอ่านภาพวาดอย่างมืออาชีพและพูดคุยอย่างละเอียดถี่ถ้วนกับอาจารย์เกี่ยวกับการก่อสร้างที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเขา
คณะแวร์ซายถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาโดยผู้เชี่ยวชาญ (รวมถึงพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - สถาปนิก) เพื่อเป็นที่ประทับหลักของราชวงศ์อย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะถือว่ารัฐในฝรั่งเศสหรือแต่ละแง่มุมกลายเป็นเป้าหมายของการสร้างแบบจำลอง การสร้างคอมเพล็กซ์แวร์ซายช่วยให้ผู้เขียนเข้าใจว่าสามารถจัดฝรั่งเศสที่ทรงพลังเพียงแห่งเดียวได้อย่างไร เป็นไปได้อย่างไรที่จะรวมส่วนต่าง ๆ ของประเทศเป็นหนึ่งเดียว รวมชาติได้อย่างไร การบรรยายที่ 87
อะไรคือบทบาทของกษัตริย์ในการสร้างและรักษารัฐชาติที่มีอำนาจ ฯลฯ
การพิสูจน์คำชี้แจงนี้จะดำเนินการในหลายขั้นตอน
1. The Versailles Ensemble เป็นแบบจำลองของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส
ได้หลายวิธี ประการแรกโดยการวางห้องนอนพระใหญ่ไว้ตรงกลางของทั้งมวล
ประการที่สอง การใช้ดอกลิลลี่แบบดั้งเดิมเป็นองค์ประกอบสำคัญ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของกษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้ความหมายใหม่แก่สัญลักษณ์โบราณนี้ คำพูดของเขาว่า "ฉันจะรวมฝรั่งเศสเป็นกำปั้น!" เป็นที่รู้จักในขณะที่เขาทำมือราวกับว่ารวบรวมกลีบดอกไม้ที่ดื้อรั้นในกำปั้นและทำซ้ำโครงสร้างของสัญลักษณ์ของราชวงศ์: สามกลีบที่แตกต่างกันและแหวนที่กระชับ ซึ่งไม่ยอมให้พังทลาย ป้าย "ดอกลิลลี่" ตั้งอยู่เหนือทางเข้าที่พัก ภาพที่เก๋ไก๋ซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในการตกแต่งภายในต่างๆ ของพระราชวัง
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเรขาคณิตของสัญลักษณ์ของราชวงศ์ "ลิลลี่" เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของวงดนตรี องค์ประกอบของ "ดอกลิลลี่" เกิดขึ้นได้จากทางหลวงสามสายที่มาบรรจบกันที่ด้านหน้าระเบียงหลวง ต่อจากด้านสวนที่มีตรอกซอกซอย และคอคอดที่เชื่อมถึงกัน - ส่วนหลวงของพระราชวังซึ่งรวมถึงห้องนอนใหญ่ของปราสาทเก่า และ Mirror Gallery ของอาคารใหม่
ประการที่สาม ที่ตั้งของทั้งมวลบนจุดสำคัญและโครงสร้างตามแนวแกนทำให้เกิดพื้นที่ในการเปรียบเทียบกลุ่มอาคารกับโบสถ์คาทอลิกขนาดมหึมาทั่วโลก สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของวัด - แท่นบูชา - สอดคล้องกับห้องนอนใหญ่ของราชวงศ์ ความสัมพันธ์นี้ได้รับการเสริมด้วยโดยรอบห้องนอนด้วยอาคารสมัยใหม่ที่แข็งแรงกว่า ศาลเจ้าตั้งอยู่ภายในและได้รับการป้องกัน แม้จะซ่อนอยู่บ้างก็ตาม
ดังนั้น ทั้งมวลจึงจำลองบทบาทนำของกษัตริย์ในแวร์ซายและด้วยเหตุนี้ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 บทบาทของกษัตริย์ตามแบบจำลองที่สร้างขึ้นนั้นมีความแน่วแน่แม้ว่าจะมีความรุนแรง การหดตัวของ "กลีบปากแข็ง" - จังหวัดและภูมิภาคของรัฐ ตลอดชีวิตของกษัตริย์ประกอบด้วยการให้บริการอย่างเป็นทางการต่อรัฐ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ห้องนอนเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของวงดนตรี) กษัตริย์เป็นผู้ปกครองโดยสมบูรณ์ รวบรวมอำนาจทางโลกและทางวิญญาณไว้กับตัวเขาเอง
2. The Versailles Ensemble - แบบจำลองของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
วิทยานิพนธ์ของ Louis XIV "France is I" เป็นที่รู้จักกันดี ตามนี้ค่ะ
คอมเพล็กซ์แวร์ซายในขณะที่สร้างแบบจำลองของกษัตริย์ก็จำลองฝรั่งเศสไปพร้อม ๆ กัน ลักษณะเชิงระบบและลำดับชั้นที่เข้มงวดของแบบจำลองได้รับการอนุมานถึงบทบาทและสถานที่ของกษัตริย์ในรัฐฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 17 แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่พิจารณาด้วย ทุกสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นเกี่ยวกับพระราชาสามารถอนุมานถึงฝรั่งเศสได้
อาคารแวร์ซายเป็นแบบอย่างของฝรั่งเศสทำให้สามารถค้นหาคุณสมบัติหลักของโครงสร้างของรัฐของประเทศได้ ประการแรก ฝรั่งเศสเป็น Lecture 87 . เดียว
ระบบลำดับชั้นที่ประกอบขึ้นด้วยกฎหมายเดียว กฎ พินัยกรรม กฎหมายฉบับเดียวนี้มีพื้นฐานมาจากพระประสงค์ของกษัตริย์ - หลุยส์ที่ 14 ถัดจากโลกที่ถูกสร้างขึ้นและมีความชัดเจนในเชิงเรขาคณิต
นี่คือภาพที่มองเห็นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยสถาปนิก L. Levo ในโครงสร้างองค์ประกอบโดยรวมของวงดนตรี พระราชวังแบบคลาสสิกแห่งใหม่นี้มีศูนย์กลาง - ห้องนอนรอยัลขนาดใหญ่ - และกำหนดมาตรฐานสำหรับความชัดเจนและความชัดเจนสำหรับโครงสร้างทั้งหมด ใกล้พระราชวัง ธรรมชาติจะเชื่อฟังและใช้รูปแบบและรูปแบบของอาคาร (อย่างแรกคือสิ่งนี้เกิดขึ้นในแผงขายของ) จากนั้นมาตรฐานก็เริ่มค่อยๆเบลอรูปแบบจะเป็นอิสระและหลากหลายมากขึ้น (bosquets และสวนสาธารณะที่ไม่สม่ำเสมอ ). อย่างไรก็ตาม แม้ในมุมที่ห่างไกล (เมื่อมองแวบแรก ปราศจากอำนาจของกษัตริย์) ศาลา หอก และรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กอื่นๆ ที่มีความสมมาตรและความชัดเจนของรูปแบบ ทำให้นึกถึงกฎหมายที่ทุกคนปฏิบัติตาม นอกจากนี้ เมื่อผ่าน "การหัก" อย่างชำนาญในใบไม้ ตอนนี้แล้ววังก็ปรากฏขึ้นในระยะไกลในฐานะสัญลักษณ์ของการมีอยู่ของกฎหมายในฝรั่งเศสทั้งหมดไม่ว่าจะอยู่ที่ใด
วังกำหนดบรรทัดฐานสำหรับการจัดระเบียบฝรั่งเศสเป็นระบบ (ความชัดเจน ความชัดเจน ลำดับชั้น การมีอยู่ของกฎหมายเดียว ฯลฯ) ซึ่งแสดงให้เห็นองค์ประกอบที่ห่างไกลที่สุดของรอบนอกสิ่งที่ต้องต่อสู้เพื่อ อาคารหลักของพระราชวังที่มีเส้นแนวนอนที่โดดเด่น สมมาตรแบบพกพาอันทรงพลัง และระเบียงอิออนตลอดความยาวของส่วนหน้า ทำให้ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่มีพื้นฐานมาจากพลเมือง พลเมืองทุกคนเท่าเทียมกันและอยู่ภายใต้กฎหมายหลัก - พระประสงค์ของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่
อาคารแวร์ซายเปิดเผยหลักการของรัฐในอุดมคติด้วยพลังที่เป็นหนึ่งเดียวอันทรงพลัง
3. วงดนตรีแวร์ซายจำลองบทบาทของฝรั่งเศสในฐานะเมืองหลวงของยุโรปและโลก
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อ้างว่าไม่เพียงแต่สร้างรัฐปึกแผ่นที่ทรงอำนาจเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในยุโรปในขณะนั้นด้วย ผู้เขียนทั้งมวลได้นำแนวคิดนี้ไปใช้ในรูปแบบต่างๆ โดยเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของฝรั่งเศส เมืองหลวงของโลก ในกระบวนการสร้างแบบจำลอง
ก่อนอื่นทำได้โดยใช้องค์ประกอบ "ดวงอาทิตย์" ซึ่งโดยอาศัยคำอุปมาที่เป็นที่รู้จักกันดีของ "Sun King" หมายถึงบทบาทนำของ Louis XIV องค์ประกอบ "ลิลลี่" กลายเป็นองค์ประกอบ "ดวงอาทิตย์" เนื่องจากสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์มีบริบทที่กว้างขึ้น เรากำลังพูดถึงการครอบงำโลก เพราะดวงอาทิตย์เป็นดวงเดียวสำหรับคนทั้งโลกและส่องแสงให้กับทุกคน อนุสาวรีย์จำลองบทบาทของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 = ฝรั่งเศส เป็นผู้ที่ส่องสว่างไปทั่วโลก เผยให้เห็นแสงสว่าง นำปัญญา ความดี กฎหมายและชีวิต รังสีของ "ดวงอาทิตย์" เบี่ยงเบนจากศูนย์กลาง - ห้องนอนใหญ่ - ทั่วทุกมุมโลก
นอกเหนือจากสัญลักษณ์ที่ระบุของดวงอาทิตย์แล้ว ยังเน้นเพิ่มเติมอีกด้วย:
โดยสร้างบรรยากาศโดยรวมของดวงอาทิตย์ทั้งมวล - สีเหลืองและสีขาวในสีของพระราชวังเอง, ความเจิดจ้าของแสงอาทิตย์ของสายน้ำ บรรยาย 87
หน้าต่างและกระจกบานใหญ่ซึ่งสีของดวงอาทิตย์จะทวีคูณและเติมเต็มทุกพื้นที่
น้ำพุและกลุ่มประติมากรรมจำนวนมากสอดคล้องกับ "ธีมสุริยะ" - วีรบุรุษในตำนานโบราณที่เกี่ยวข้องกับเทพอพอลโลแห่งดวงอาทิตย์ สัญลักษณ์ของกลางวัน กลางคืน ตอนเช้า ตอนเย็น ฤดูกาล ฯลฯ ตัวอย่างเช่น น้ำพุแห่งอพอลโลซึ่งตั้งอยู่บนแกนกลางอ่านโดยผู้ร่วมสมัยดังนี้: "เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์อพอลโลบนรถม้าล้อมรอบด้วยไทรทันกระโดดขึ้นจากน้ำทักทายพี่ชายของเขา" (Le Trou a );
ใช้สัญลักษณ์แสงอาทิตย์ต่างๆ เลือกดอกไม้ที่เหมาะสม (เช่น ดอกไม้ที่พบบ่อยที่สุดในอุทยานคือดอกแดฟโฟดิลจอนคิล)
bosquets ถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้างของรังสี, ลวดลายวงกลมซ้ำ ๆ ในน้ำพุ;
สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ตั้งอยู่บนแท่นบูชาของพระอุโบสถและเพดานมีภาพรังสีที่แตกต่างกันของดวงอาทิตย์ ฯลฯ
นอกเหนือจากสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์แล้ว แวร์ซายยังได้จำลองตำแหน่งที่โดดเด่นของฝรั่งเศสในยุโรปในขณะนั้นและด้วยความช่วยเหลือของ "การเปรียบเทียบโดยตรง" ซึ่งเหนือกว่าที่ประทับของราชวงศ์ยุโรปในเวลานั้นด้วยปัจจัยหลายประการ
ประการแรก วงดนตรีที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีขนาดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโครงสร้างที่คล้ายกัน - ในแง่ของพื้นที่ (101 เฮกตาร์) ตามความยาวของตรอกหลักและคลอง (สูงสุด 10 กม.) ตามความยาวของส่วนหน้าพระราชวัง (640 เมตร) แวร์ซายยังเหนือกว่าที่อยู่อาศัยทั้งหมดของยุโรปในด้านความหลากหลาย ความงดงาม ความชำนาญขององค์ประกอบ (ซึ่งแต่ละแห่งเป็นผลงานศิลปะที่แยกจากกัน) ในความหายากและเป็นเอกลักษณ์ด้วยราคาวัสดุที่สูง น้ำพุจำนวนมากที่ขาดแคลนน้ำในเมืองหลวงของยุโรปส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 นั้น "ท้าทาย"
ความเหนือกว่าของราชวงศ์แวร์ซายสอดคล้องกับตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ในช่วงเวลาของหลุยส์ที่สิบสี่ประเทศค่อยๆผนวกดินแดนชายแดนพื้นที่ของสเปนเนเธอร์แลนด์บางดินแดนของสเปน , เยอรมนี, ออสเตรีย, ขยายอาณานิคมในอเมริกาและแอฟริกา; ปารีสเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ฝรั่งเศสมีกองทัพที่ใหญ่ที่สุด กองทัพเรือและกองเรือพาณิชย์ "เหนือกว่าอังกฤษ" มีการเติบโตมากที่สุดของอุตสาหกรรม นโยบายที่รอบคอบที่สุดเกี่ยวกับภาษีศุลกากร และอื่นๆ มีการใช้ขั้นสูงสุดกับตำแหน่งของฝรั่งเศสในช่วงที่มีการทบทวนหลายประการ
พื้นที่ขนาดใหญ่ของสวนสาธารณะ "ความไม่มีที่สิ้นสุด" ของมันสร้างความประทับใจในการครอบครองฝรั่งเศสอย่างไร้ขอบเขตซึ่งเป็นศูนย์กลางไม่ได้แม้แต่ในยุโรป แต่ของโลก คุณภาพที่จำลองขึ้นนี้ (เพื่อเป็นเมืองหลวงของโลก เป็นเจ้าของโลก) ได้รับการปรับปรุงโดยความยาวของตรอกหลักของอุทยาน (ประมาณ 10 กม. รวมถึงส่วนที่ไม่ปกติ) และเอฟเฟกต์แสงเปอร์สเปคทีฟที่ได้ เนื่องจากเส้นขนานมาบรรจบกันที่อนันต์ ดังนั้นการมองเห็นโดยตรงของการบรรจบกันของการบรรยายแบบขนาน 87
เส้น (เส้นขอบของตรอกและช่อง) เห็นภาพอินฟินิตี้ทำให้มองเห็นอินฟินิตี้
ถนนสายหลักมองเห็นได้ชัดเจนจาก Gallery of Mirrors ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ที่เป็นทางการที่สุดของพระราชวัง ซึ่งมีไว้สำหรับการประชุมทางการทูตและขบวนแห่ อาจกล่าวได้ว่า “มีทิวทัศน์ที่ไร้ขอบเขตจากหน้าต่างของแกลเลอรี่” และโลกที่ไร้ขอบเขตนี้เป็นของอุทยาน ผู้ปกครองฝรั่งเศส การค้นพบทางดาราศาสตร์ของยุคใหม่ได้เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาลกลับหัวกลับหางและแสดงให้เห็นว่าโลกไม่มีที่สิ้นสุดและมนุษย์เป็นเพียงเม็ดทรายในอวกาศที่ไร้ขอบเขต อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ (ผู้เขียนทั้งมวล) ชำนาญ "วางอินฟินิตี้ไว้ในกรอบของที่ประทับของราชวงศ์" ใช่ โลกนี้ไม่มีที่สิ้นสุด และ Louis XIV = ฝรั่งเศสเป็นเจ้าของโลกทั้งใบ ในเวลาเดียวกัน ขนาดของยุโรปกลับกลายเป็นว่าไม่มีนัยสำคัญและสูญหายไป แวร์ซายจึงกลายเป็นเมืองหลวงของโลก การคาดการณ์นี้ทำให้พลเมืองฝรั่งเศสและตัวแทนของรัฐอื่นเข้าใจว่าฝรั่งเศสเป็นเมืองหลวงของโลก
ตำแหน่งของวงดนตรีบนจุดสำคัญช่วยให้เกิดความเป็นจริงสูงสุดของตำแหน่งจำลองเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เมื่อมองเห็นได้ชัดเจนจากหน้าต่าง Mirror Gallery ที่ดวงอาทิตย์ตกที่จุดอินฟินิตี้ของสวนสาธารณะ (ด้วยเหตุนี้ โลก) หากเราคำนึงถึงคำอุปมาของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ความรู้ที่คาดการณ์ไว้เกี่ยวกับโลกจะกลายเป็นสิ่งต่อไปนี้: พระอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินกล่าวคำอำลากับพี่ชายของเขาและปฏิบัติตามความประสงค์ของเขา (กฎของเขาสวนสาธารณะ) นั่งอยู่ใน สถานที่ของโลกที่มีไว้สำหรับเขา
ความซับซ้อนที่สำคัญและเหลือเชื่ออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในเวลานั้น ความหลากหลายขององค์ประกอบของวงดนตรีซึ่งรวมถึงตามคำอธิบายของโคตร "ทุกอย่างในโลก" ทำให้แวร์ซายกลายเป็นแบบจำลองของโลกโดยรวม
การเรียกร้องของฝรั่งเศสสู่โลกจำเป็นต้องมีการสร้างแบบจำลองของโลกทั้งใบที่ชาวยุโรปรู้จัก ในเรื่องนี้ ต้นปาล์มถือเป็นแบบจำลองของแอฟริกา ซึ่งเป็นต้นไม้ที่แปลกประหลาดสำหรับประเทศทางตอนเหนือ และเฉพาะเจาะจงสำหรับ "ชายขอบทางใต้ของโลก" ที่ถูกยึดครองและผนวกเข้าด้วยกัน แบบจำลองนี้สร้างขึ้นในราชวงศ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการรวมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทวีปทางใต้ของฝรั่งเศส
บทบาทนำของฝรั่งเศสในยุโรปยังถูกจำลองด้วยถนนทางเข้าที่ออกแบบอย่างชำนาญ L. Levo นำไปสู่ Marble Court ซึ่งหน้าต่างของห้องนอน Royal Bedroom ขนาดใหญ่เปิดออก มีทางหลวงสามสาย ทางหลวงนำไปสู่ที่อยู่อาศัยหลักของ Louis - Paris, Saint-Cloud และ So จากที่ซึ่งเส้นทางหลักไปยังรัฐในยุโรปหลักไป ทางหลวงสายหลักปารีส-แวร์ซายที่ทางออกปารีส (ชองป์-เอลิเซ่) ซ้ำกับโครงสร้างทางเข้าสู่แวร์ซายทั้งมวล อีกครั้งรองจากปารีสไปยังแวร์ซาย แม้จะมีระยะทางหลายสิบกิโลเมตร
ด้วยเหตุนี้ ด้วยความสามารถในการสร้างแบบจำลองของ Versailles Ensemble ทำให้ยุโรปทั้งหมดมาบรรจบกันที่จัตุรัสหน้าพระราชวัง ทำให้เห็นภาพวลี "ถนนทุกสายมุ่ง ... สู่ปารีส"
แง่มุมที่สำคัญของนโยบายต่างประเทศของฝรั่งเศสได้รับการจำลองผ่าน Gallery of Mirrors ซึ่งเชื่อมศาลาสองมุมเข้าด้วยกัน นั่นคือ Hall of War และ Hall of Peace ห้องโถงแต่ละห้องตกแต่งตามชื่อ Lecture 87
และตามคำอธิบายของคนร่วมสมัยก็มาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสม - สงครามหรือความสงบสุข ภาพนูนต่ำนูนสูงของห้องโถงแต่ละแห่งเป็นแบบอย่างของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และฝรั่งเศส ไม่ว่าจะเป็นกองกำลังก้าวร้าวอันทรงพลัง หรือเป็นความเมตตาต่อผู้ที่น้อมรับพระประสงค์ของพระองค์
สถานการณ์จำลองโดย Mirror Gallery สอดคล้องกับนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศที่ซับซ้อนของกษัตริย์และรัฐ ซึ่งรวมเอากลยุทธ์ทางการทหารที่ทรงพลังและก้าวร้าวเข้ากับ "ไหวพริบ" อิ่มตัวด้วยอุบายและพันธมิตรลับของการกระทำ ด้านหนึ่งประเทศอยู่ในภาวะสงครามอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็ไม่พลาดโอกาสเดียวที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับอิทธิพลของฝรั่งเศส “ด้วยสันติวิธี” เริ่มต้นจากการอ้างสิทธิ์ในมรดกของภรรยาชาวสเปนของเขา ลงท้ายด้วยการนำบทบัญญัติที่ไม่ถูกต้องตามกฎหมายทั้งหมดมาช่วยเหลือและจัดการความลับหลายอย่าง และสหภาพแรงงานที่ชัดเจน
แผนผังของพระราชวังเผยให้เห็นลานกว้างจำนวนมาก ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาเมื่อยืนอยู่หน้าส่วนหน้าของพระราชวังหรือแม้แต่เดินผ่านห้องโถง การปรากฏตัวของลานและทางเดินที่เป็นความลับ ผนังปลอม และพื้นที่อื่น ๆ ไม่ได้ขัดแย้งกับลักษณะที่เป็นระบบของงานโดยรวม ในทางตรงกันข้าม ในบริบทของการสร้างแบบจำลอง ข้อเท็จจริงนี้บ่งชี้ถึงสถานการณ์จริงในการก่อตั้งรัฐฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ความเจริญรุ่งเรืองภายนอกและความชัดเจนของกฎเกณฑ์ ด้านหนึ่ง และการมีอยู่ของแผนการที่เป็นความลับ และเงาการเมืองในอีกด้านหนึ่ง ในกระบวนการสร้างระบบที่ซับซ้อนที่สุดของแวร์ซาย ผู้เขียนได้แนะนำทางเดินที่ซ่อนอยู่และสนามหญ้าที่ซ่อนอยู่โดยเจตนา ซึ่งเผยให้เห็นและพิสูจน์ความจำเป็นในการวางแผนทางการเมืองและการสมรู้ร่วมคิดที่เป็นความลับและพันธมิตรในการบริหารของรัฐ
ดังนั้นแต่ละองค์ประกอบของวงดนตรีจึงมีความสามารถในการสร้างแบบจำลอง และระบบองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมเป็นแบบอย่างของมลรัฐฝรั่งเศส หลักการของโครงสร้างและความขัดแย้ง
ผู้เขียนทั้งมวล - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun และคนอื่น ๆ ได้จำลองระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อันทรงพลังว่าเป็นรัฐในอุดมคติ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาเลือกวิธีการแบบเก่าของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ คิดค้นวิธีการใหม่ หรือเปลี่ยนวิธีการที่มีอยู่
การใช้ประสบการณ์ในการสร้างแบบจำลองโครงสร้างของรัฐที่สะสมอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้ใช้แบบจำลองทางศิลปะที่มีอยู่ - คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณ, ฟอรัมโรมันในสมัยจักรวรรดิ, พระราชวังแห่งชาติตระการตาของต้นศตวรรษที่ 17 และคนอื่น ๆ. อย่างไรก็ตาม อันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้เขียนแวร์ซายได้สร้างรูปแบบศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งช่วยให้เราสามารถเรียกผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นผู้เขียนแบบจำลองได้
สถาปนิก ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน สวน และสวนสาธารณะของคนรุ่นต่อๆ มา เข้าใจหลักการและเทคนิคเกี่ยวกับระเบียบวิธีและเทคนิคที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนของวงดนตรี ทั่วยุโรปในศตวรรษต่อมา ในรัฐชั้นนำของยุโรป การบรรยาย 87
"แวร์ซาย" จำนวนมาก - ที่ประทับของราชวงศ์ซึ่งเป็นแบบจำลองหลักการทั่วไปของโครงสร้างของรัฐราชาธิปไตยของประเทศใดประเทศหนึ่ง เหล่านี้เป็นคอมเพล็กซ์จัดสวนภูมิทัศน์ของ Caserta ในอิตาลี, JIa Granja ในสเปน, Drottningholm ในสวีเดน, Hett Loo ในฮอลแลนด์, Hemptoncourt ในอังกฤษ, Nymphenburg, Sans Souci, Herrnhausen, Charlottenburg ในเยอรมนี, Schönbrunn ในสวีเดน, Peterhof ในรัสเซีย ผู้สร้างชุดดังกล่าวแต่ละคนใช้หลักการสร้างแบบจำลองบางอย่างที่พัฒนาโดยผู้สร้างคอมเพล็กซ์แวร์ซาย
ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 17 หลักการคลาสสิกนิยมได้ก่อตัวขึ้นและค่อยๆ หยั่งรากลึกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ระบบสถานะของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน
การก่อสร้างและการควบคุมนั้นกระจุกตัวอยู่ในมือของรัฐ โพสต์ใหม่ของ "สถาปนิกในหลวง" และ "สถาปนิกคนแรกของพระมหากษัตริย์" เงินจำนวนมหาศาลถูกใช้ไปกับการก่อสร้าง หน่วยงานของรัฐควบคุมการก่อสร้างไม่เพียงแต่ในปารีส แต่ยังรวมถึงในจังหวัดด้วย
งานวางผังเมืองถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางทั่วประเทศ เมืองใหม่ๆ เกิดขึ้นจากการเป็นฐานทัพทหารหรือการตั้งถิ่นฐานใกล้กับพระราชวังและปราสาทของกษัตริย์และผู้ปกครองของฝรั่งเศส ในกรณีส่วนใหญ่ เมืองใหม่ได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผังหรือในรูปแบบของรูปทรงหลายเหลี่ยมที่ซับซ้อนมากขึ้น - ห้า, หก, แปด, ฯลฯ สี่เหลี่ยมที่สร้างขึ้นจากกำแพงป้องกัน, คู, ป้อมปราการและหอคอย ภายในมีการวางแผนระบบถนนสี่เหลี่ยมหรือวงกลมรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง ตัวอย่าง ได้แก่ เมือง Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrichemont, Marl, Richelieu เป็นต้น
เมืองในยุคกลางอันเก่าแก่กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของหลักการใหม่ของการวางแผนเป็นประจำ มีการวางทางหลวงสายตรง กลุ่มคนในเมืองและสี่เหลี่ยมจัตุรัสปกติทางเรขาคณิตถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของเครือข่ายถนนในยุคกลางที่วุ่นวาย
ในการวางผังเมืองในยุคคลาสสิก ปัญหาหลักคือกลุ่มเมืองขนาดใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว ในปี ค.ศ. 1615 ที่ปารีส งานวางแผนครั้งแรกได้ดำเนินการในส่วนตะวันตกเฉียงเหนือของเมือง หมู่เกาะนอเทรอดามและแซงต์หลุยส์ถูกสร้างขึ้น กำลังสร้างสะพานใหม่และเขตเมืองกำลังขยายออกไป
หลักการของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นรากฐานที่สถาปนิกของฝรั่งเศสและอิตาลีเตรียมขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ยังไม่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสม่ำเสมอ พวกเขามักจะผสมกับประเพณีของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสยุคกลางและอิทธิพลของอิตาลีบาโรกซึ่งการก่อสร้างมีลักษณะเป็นชายคาหลวมรูปร่างที่ซับซ้อนของหน้าจั่วสามเหลี่ยมและโค้งมนการตกแต่งประติมากรรมและ cartouches มากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายใน
ประเพณีในยุคกลางนั้นแข็งแกร่งมากจนแม้แต่คำสั่งคลาสสิกก็ยังได้รับการตีความที่แปลกประหลาดในอาคารในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ องค์ประกอบของคำสั่ง - ตำแหน่งบนพื้นผิวของผนังสัดส่วนและรายละเอียด - เป็นไปตามโครงสร้างของผนังที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมแบบโกธิกโดยมีองค์ประกอบแนวตั้งที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของโครงรองรับของอาคาร (ท่าเรือ) และขนาดใหญ่ ช่องเปิดหน้าต่างที่อยู่ระหว่างพวกเขา ครึ่งเสาและเสาที่เติมท่าเรือถูกจัดกลุ่มเป็นคู่หรือมัด บรรทัดฐานนี้เมื่อรวมกับการแบ่งส่วนหน้าด้วยความช่วยเหลือของมุมและ risalits ส่วนกลางในปริมาตรรูปหอคอยที่แยกจากกันซึ่งปกคลุมด้วยหลังคาเสี้ยมสูงทำให้อาคารมีความทะเยอทะยานในแนวตั้งซึ่งไม่ใช่ลักษณะของระบบคลาสสิกขององค์ประกอบที่เป็นระเบียบและความสงบที่ชัดเจน ภาพเงาของระดับเสียง
ในการพัฒนากรุงปารีสและเมืองอื่นๆ ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างภาพเงาของเมือง บทบาทของโบสถ์และอารามเชิงซ้อนมีความสำคัญ ในปารีสเพียงแห่งเดียว ขณะนี้มีการสร้างโบสถ์มากกว่า 20 แห่ง สถาปัตยกรรมของพวกเขามีความหลากหลายมาก
เทคนิคแบบบาโรกผสมผสานกับประเพณีแบบโกธิกแบบฝรั่งเศสและหลักการคลาสสิกแบบใหม่ในการทำความเข้าใจความงาม อาคารทางศาสนาหลายแห่งที่สร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์บาโรกที่จัดตั้งขึ้นในสไตล์บาโรกของอิตาลี ได้รับส่วนหน้าหลักที่สวยงาม ตกแต่งด้วยคำสั่งของเสาและเสา มีเครปจำนวนมาก ส่วนแทรกของประติมากรรมและก้นหอย ตัวอย่างคือ Church of the Sorbonne (1629 - 1656, สถาปนิก J. Lemercier) - อาคารทางศาสนาแห่งแรกในปารีสที่สวมมงกุฎด้วยโดม
ความโดดเด่นของแนวโน้มแบบคลาสสิกนั้นสะท้อนให้เห็นในอาคารต่างๆ เช่น โบสถ์เดอลาวิซาตาซิออน (ค.ศ. 1632 - ค.ศ. 1634) และโบสถ์ของอารามมินิมส์ (เริ่มในปี ค.ศ. 1632) ซึ่งสร้างโดยเอฟ. อาคารเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่ายขององค์ประกอบและการจำกัดรูปแบบ การออกจากแบบจำลองบาโรกของแผนผังมหาวิหาร และการตีความด้านหน้าอาคารว่าเป็นการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่งดงาม
ร่วมกับ Lemercier สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษคือ Francois Mansart (1598 - 1666) ผู้สร้างพระราชวังในชนบทปราสาทคฤหาสน์ในเมือง (โรงแรม) จำนวนมากรวมถึงอาคารทางศาสนา ผลงานที่โดดเด่นของเขาคือพระราชวัง Maisons-Laffitte (1642 - 1650) ซึ่งสร้างขึ้นไม่ไกลจากปารีสสำหรับประธานาธิบดี Rene de Languey ซึ่งเป็นประธานรัฐสภาแห่งกรุงปารีส ต่างจากองค์ประกอบดั้งเดิมของปราสาทในชนบทก่อนหน้านี้ ไม่มีลานภายในที่ปิดสนิท ซึ่งสร้างจากอาคารหลักและสิ่งปลูกสร้าง พื้นที่สำนักงานทั้งหมดตั้งอยู่ที่ชั้นล่างของอาคาร เรียงตามตัวอักษร "พี" รอบสนามเฉลิมพระเกียรติ เปิดให้เข้าสวน ตัวอาคารมองดีทุกด้าน
ฟรองซัวส์ มานซาร์ พระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้กรุงปารีส 1642 - 1650 อาคารหลัก
ฟรองซัวส์ มานซาร์ พระราชวัง Maisons-Laffitte ส่วนกลางของอาคารหลัก
ปริมาตรอันมโหฬารของพระราชวังซึ่งสวมมงกุฎตามประเพณีโบราณโดยมีหลังคาทรงเสี้ยมสูงอยู่ด้านข้างและทรงสูงตรงกลาง โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่กะทัดรัดและภาพเงาที่แสดงออกมา อาคารล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำและที่ตั้งของอาคารเช่นเดียวกับเกาะในกรอบน้ำที่สวยงามเชื่อมโยงวังกับสภาพแวดล้อมของสวนสาธารณะตามธรรมชาติอย่างดีโดยเน้นการครอบงำในองค์ประกอบของวงดนตรี
ที่นี่องค์ประกอบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมปราสาทยุคกลางสูญเสียความหมายของป้อมปราการและกลายเป็นเทคนิคทางสถาปัตยกรรมองค์ประกอบและการตกแต่งอย่างหมดจด ตรงกันข้ามกับปราสาทรุ่นก่อน ๆ พื้นที่ภายในของอาคารมีลักษณะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างมาก และถูกมองว่าเป็นระบบของห้องโถงพิธีการที่เชื่อมต่อถึงกันและห้องนั่งเล่นที่มีรูปทรงต่างๆ และการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมพร้อมระเบียงและเฉลียงที่มองเห็นสวนสาธารณะและลานสวน ในการก่อสร้างภายในที่ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดคุณสมบัติของความคลาสสิคนั้นได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้ว
ห้องพักอาศัยและห้องเอนกประสงค์ขนาดเล็กกว่า ตั้งอยู่บนชั้นใต้ดินและชั้นสาม ไม่ละเมิดความสามัคคีเชิงพื้นที่ของการตกแต่งภายในที่รุ่มรวยและเคร่งขรึม ระบบที่ใช้โดย Mansart ในการแบ่งส่วนด้านหน้าด้วยคำสั่ง Doric ที่เข้มงวดบนชั้นหนึ่งและ Ionic ที่เบากว่าในชั้นที่สองเป็นความพยายามที่เชี่ยวชาญในการนำรูปแบบยุคกลางคลาสสิกและดั้งเดิมมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว
สถาปัตยกรรมของพระราชวัง Maisons-Laffite เสริมด้วยสวนสาธารณะแบบฝรั่งเศสทั่วไปที่มีห้องโถงขนาดใหญ่ ห้องโถง และพื้นที่สีเขียวหนาแน่น
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 สถาปนิกสวนชั้นหนึ่งและนักทฤษฎีศิลปะการทำสวนปรากฏตัวขึ้นซึ่งการพัฒนาไปพร้อมกับการสร้างพระราชวังในประเทศและเมืองอันงดงาม นั่นคือราชวงศ์ของสถาปนิก Molley ผู้สร้างสวนขนาดใหญ่และตระการตา - Tuileries, Saint-Germain-en-Laye ในปารีส, Fontainebleau เป็นต้น
ในระหว่างการก่อตัวของสวนสาธารณะในฝรั่งเศสทั่วไป คนทำสวนจะกลายเป็นสถาปนิกและประติมากร เขาคิดในหมวดหมู่เชิงพื้นที่และสร้างสรรค์จากองค์ประกอบของสัตว์ป่า เช่น พุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งอย่างชำนาญ พื้นผิวที่ออกดอกของผนังส่วนโค้ง สนามหญ้าสีเขียว ผิวน้ำของสระน้ำ และ สระว่ายน้ำ - อุปมาของ "เมืองสีเขียว" ที่มีมากมายหลากหลาย ถอยห่างจากถนนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ห่างไกล ตกแต่งด้วยประติมากรรม สระน้ำ และถ้ำ ธรรมชาติของที่นี่ตกอยู่ใต้อิทธิพลของมนุษย์โดยสิ้นเชิง สั่งสมและนำมาซึ่งความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางสถาปัตยกรรมพร้อมสิ่งปลูกสร้าง นี่คือความแตกต่างระหว่างสวนสาธารณะในฝรั่งเศสและสวนของวิลล่าสไตล์บาโรกสไตล์อิตาลี ที่ซึ่งองค์ประกอบทางธรรมชาติในความหลากหลายทางธรรมชาติของพวกมันเป็นเพียงส่วนเสริมของสถาปัตยกรรมเท่านั้น
งานสำคัญของ Francois Mansart ยังเป็นโบสถ์ของคอนแวนต์ Val de Grace (1645 - 1665) ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการตายของเขา องค์ประกอบของแผนจะขึ้นอยู่กับรูปแบบดั้งเดิมของมหาวิหารทรงโดมที่มีทางเดินกลางกว้าง ปกคลุมด้วยหลุมฝังศพทรงกระบอก เชิงปีก และโดมบนไม้กางเขนตรงกลาง เช่นเดียวกับในอาคารทางศาสนาอื่นๆ ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ด้านหน้าของอาคารกลับไปเป็นการแก้ปัญหาแบบดั้งเดิมของด้านหน้าโบสถ์ด้วยสถาปัตยกรรมบาโรกแบบอิตาลี โดมของโบสถ์ที่ยกขึ้นบนกลองสูงเป็นหนึ่งในสามโดมที่สูงที่สุดในปารีส
ฟรองซัวส์ มานซาร์ โบสถ์วาลเดอเกรซในปารีส 1645 - 1665. อาคาร
François Mansart สร้างคฤหาสน์ในเมืองหลายแห่งของขุนนางฝรั่งเศสโดยมีลานด้านหน้าทั่วไปติดกับถนนและอาคารหลักด้านหลังตั้งอยู่ระหว่างลานภายในและสวน ด้านหน้าของคฤหาสน์เหล่านี้ถูกแบ่งตามคำสั่งของพื้นหรือคำสั่งสำหรับความสูงทั้งหมด มุมของอาคารได้รับการแปรรูปด้วยรูปทรงต่างๆ ช่องเปิดหน้าต่างและประตู - พร้อมแผ่นปิด ตัวอย่างเช่น คฤหาสน์มาซารินในปารีส ในปี ค.ศ. 1630 ฟรองซัวส์ มันซาร์ต ได้นำแนวทางปฏิบัติในการสร้างเมืองที่มีหลังคาทรงสูงแตกร้าวโดยใช้ห้องใต้หลังคาเป็นที่อยู่อาศัย (อุปกรณ์ที่ได้รับชื่อ "มณฑา" ตามชื่อผู้แต่ง)
ในการตกแต่งภายในของปราสาทและโรงแรมในเมืองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ไม้แกะสลัก สำริด ปูนปั้น ประติมากรรม และภาพวาด ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย
ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ทั้งในด้านการวางผังเมืองและในการก่อตัวของประเภทของอาคารเอง รูปแบบใหม่กำลังเติบโตและมีการสร้างเงื่อนไขเพื่อความเจริญรุ่งเรืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ
Claude Perrot (1613-1688)
นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก และนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศส ผู้นำด้านศิลปะคลาสสิกแบบบาโรก เกิดที่กรุงปารีสเมื่อวันที่ 25 กันยายน ค.ศ. 1613 ในครอบครัวผู้พิพากษาของรัฐสภาปารีส ปิแอร์ แปร์โรต์ และเป็นน้องชายของนักทฤษฎีและนักเขียนศิลปะชาร์ลส์ แปร์โรลต์ (ค.ศ. 1628-1703) นักเขียนเทพนิยาย กวี และนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เป็นสมาชิกของ French Academy ตั้งแต่ปี 1671 หลังจากได้รับปริญญาแพทยศาสตร์ในปี ค.ศ. 1642 คลอดด์ แปร์โรลต์ทำงานเป็นแพทย์เป็นเวลานาน จากนั้นจึงสอนกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาที่มหาวิทยาลัยปารีสในปี 1650
นอกจากนี้เขายังศึกษาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ กลศาสตร์และโบราณคดี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1675 เขาทำงานเกี่ยวกับบทความเกี่ยวกับกลศาสตร์ (ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1700) ซึ่งเป็นสารานุกรมทางเทคนิคประเภทหนึ่งซึ่ง Perrault ได้รวมอุปกรณ์ทางทหาร โครโนเมทริก ไฮดรอลิกและตุ้มน้ำหนักที่แตกต่างกันมากมายจากการประดิษฐ์ของเขาเอง และในปี ค.ศ. 1680 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาเรื่อง "Physical การทดลอง" . Claude Perrault เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences (ตั้งแต่ 1666) และ Academy of Architecture (ตั้งแต่ 1672)
อย่างแรกเลย คลอดด์ แปร์โรลต์ นักวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี ก้าวหน้าในการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมด้วยความสัมพันธ์ในครอบครัว (ชาร์ลส์ แปร์โรลต์เป็นเลขานุการของฌอง-แบปติสต์ โคลแบร์ต ซึ่งเคยเป็นหัวหน้าผู้ตรวจการอาคารของราชวงศ์มาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1664) หลังจากนั้น ตามความคิดริเริ่มของฌ็อง (ตั้งแต่ปี 1667) งานได้เริ่มขึ้นในการขยายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คลอดด์ แปร์โรต์ก็เป็นผู้นำงานเหล่านี้จริง ๆ โดยผลักดันให้สมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะกรรมาธิการ - Louis Levo และ Charles Lebrun - อยู่เบื้องหลัง จากโครงการแรกเริ่ม ขนาดใหญ่ขึ้น (ซึ่งจัดให้มีการรวมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับตูยเลอรีให้เป็นอาคารเดียว) ในปี ค.ศ. 1678 เฉพาะส่วนหน้าอาคารหลัก (ด้านตะวันออก) และส่วนหน้าอาคารทางทิศใต้ที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งมองเห็นแม่น้ำแซนได้เสร็จสมบูรณ์ ในสภาพของความขัดแย้งทางวิชาการที่ตึงเครียดในขณะนั้นเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาศิลปะของชาติ ซุ้มทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นอาคารแถลงการณ์ที่แท้จริง ซึ่งขัดต่อความอวดดีของโรมันบาโรกด้วยความบริสุทธิ์ของคริสตัลโวหารของแกลเลอรีเปิดของเสาโครินเธียนคู่ เหนือฐานที่เรียบ อย่างไรก็ตาม ขอบเขตเชิงพื้นที่แบบไดนามิกของโครงสร้างนี้ยังคงเป็นคุณลักษณะแบบบาโรกอย่างหมดจด ในบรรดางานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ของแปร์โรลต์คืออาคารหอดูดาวปารีส (ค.ศ. 1667-1672) ที่เคร่งครัดอย่างมีสไตล์ ในปี 1671 Perrault ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Royal Academy of Architecture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1673 เขาได้แปลบทความทางสถาปัตยกรรมของ Vitruvius ซึ่งถือว่าดีที่สุดมาอย่างยาวนาน และตีพิมพ์งานแปลที่มีคำอธิบายประกอบของงานโบราณของ Vitruvius "Ten Books on Architecture" เช่นเดียวกับในปี 1683 การศึกษาสถาปัตยกรรม "ระบบของคอลัมน์ห้าประเภทตาม สู่วิถีคนโบราณ”
จุดสุดยอดของการพัฒนาความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นวังแวร์ซายและสวนทั้งมวล - ที่ประทับด้านหน้าอันโอ่อ่าของกษัตริย์ฝรั่งเศส สร้างขึ้นใกล้กรุงปารีส ประวัติของแวร์ซายเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1623 โดยมีปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กมากราวกับศักดินา ซึ่งสร้างขึ้นตามคำร้องขอของหลุยส์ที่ 13 เกี่ยวกับอิฐ หิน และหินชนวนมุงหลังคา ขั้นตอนที่สองของการก่อสร้าง (1661-68) เกี่ยวข้องกับชื่อของอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด - สถาปนิก Louis Levo (ค. 1612-70) และมัณฑนากรสวนและสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียง Andre Le Nôtre (1613-1700) การปรับปรุงและขยายปราสาทขนาดเล็กดั้งเดิม Levo สร้างองค์ประกอบรูปตัวยูพร้อมส่วนหน้าอาคารอันน่าประทับใจที่มองเห็นสวนสาธารณะ ซึ่ง Le Nôtre กำลังดำเนินการอยู่ คำสั่งซื้อขนาดมหึมาซึ่งเป็นวิธีการทั่วไปและเป็นที่ชื่นชอบของ Levo มายาวนานวางอยู่ที่ชั้นล่าง อย่างไรก็ตาม สถาปนิกพยายามที่จะนำเสรีภาพและความมีชีวิตชีวามาสู่สถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึม โดยด้านหน้าของสวนและสวนสาธารณะของ Levo มีระเบียงบนชั้นสอง ซึ่งต่อมาได้สร้าง Mirror Gallery ขึ้น อันเป็นผลมาจากวงจรการก่อสร้างครั้งที่สอง แวร์ซายกลายเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังและสวนสาธารณะ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสังเคราะห์ศิลปะ - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภูมิทัศน์ ในปี ค.ศ. 1678-89 แวร์ซายทั้งมวลถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การนำของ Jules Hardouin-Mansart (1b4b-1708) สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในปลายศตวรรษ Hardouin-Mansart ขยายพระราชวังเพิ่มเติมโดยสร้างปีกสองปีกยาวห้าร้อยเมตรแต่ละปีกทำมุมฉากไปทางทิศใต้และทิศเหนือของพระราชวัง Hardouin-Mansart สร้างอีก 2 ชั้นเหนือระเบียง Levo สร้าง Mirror Gallery ที่มีชื่อเสียงตามส่วนหน้าด้านตะวันตก ซึ่งปิดโดยโถงแห่งสงครามและสันติภาพ (1680-86) Hardouin-Mansart ยังได้สร้างอาคารรัฐมนตรีสองหลัง (ค.ศ. 1671-81) ซึ่งตั้งขึ้นเรียกว่า "ศาลรัฐมนตรี" และเชื่อมโยงอาคารเหล่านี้ด้วยโครงตาข่ายปิดทองอันอุดมสมบูรณ์ สถาปนิกออกแบบอาคารทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน ส่วนหน้าของอาคารถูกแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างซึ่งจำลองตามพระราชวัง-พาลาซโซสไตล์เรอเนซองส์ของอิตาลี ตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบชนบท ส่วนตรงกลาง - ใหญ่ที่สุด - เต็มไปด้วยหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นมีเสาและเสา ชั้นบนสั้นลงและลงท้ายด้วยราวบันได (รั้วประกอบด้วยเสารูปหลายชุดที่เชื่อมต่อกันด้วยราวบันได) และกลุ่มประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกของการตกแต่งที่หรูหราแม้ว่าอาคารทั้งหมดจะมีลักษณะที่เข้มงวด ทั้งหมดนี้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของโครงสร้างไปอย่างสิ้นเชิงแม้ว่า Hardouin-Mansart จะทิ้งความสูงของอาคารไว้เท่ากัน ความแตกต่าง อิสระแห่งจินตนาการ หมดไป เหลือแต่อาคารสามชั้นในแนวนอนที่ขยายออกไป ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับโครงสร้างของส่วนหน้าด้วยพื้นห้องใต้ดิน ด้านหน้า และห้องใต้หลังคา ความประทับใจของความยิ่งใหญ่ที่สถาปัตยกรรมอันยอดเยี่ยมนี้สร้างขึ้นนั้นเกิดจากส่วนรวมขนาดใหญ่ โดยอาศัยจังหวะที่เรียบง่ายและสงบขององค์ประกอบทั้งหมด Hardouin-Mansart รู้วิธีรวมองค์ประกอบต่าง ๆ เข้าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว เขามีความรู้สึกเป็นวงดนตรีที่น่าทึ่ง มุ่งมั่นในการตกแต่งอย่างเข้มงวด ตัวอย่างเช่น ใน Mirror Gallery เขาใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมเดียว - การสลับของท่าเรือที่มีช่องเปิดอย่างสม่ำเสมอ พื้นฐานแบบคลาสสิกดังกล่าวจะสร้างความรู้สึกของรูปแบบที่ชัดเจน ต้องขอบคุณ Hardouin-Mansart การขยายพระราชวังแวร์ซายจึงกลายเป็นตัวละครที่เป็นธรรมชาติ ส่วนต่อขยายได้รับความสัมพันธ์ที่ดีกับอาคารส่วนกลาง วงดนตรีที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและศิลปะเสร็จสมบูรณ์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก
Francois Girardon เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม ค.ศ. 1628 ที่เมืองทรอย ในครอบครัวลูกล้อและรู้จักยานนี้เป็นอย่างดี ตามประเพณีท้องถิ่น เมื่ออายุได้สิบห้าปี ฟร็องซัวได้วาดภาพโบสถ์เซนต์จูลส์ที่ประตูด้านเหนือของเมืองตรัว พร้อมฉากจากชีวิตของนักบุญ คำกล่าวนี้ก่อให้เกิด Mariette ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Girardon เพื่อยืนยันว่า "เขาหยิบแปรงขึ้นมาก่อนสิ่ว"
ครูของฟร็องซัวเป็นประติมากรโบเดสซงที่แทบจะไม่มีใครรู้จักในตอนนี้ ผู้ซึ่งโดดเด่นท่ามกลางปรมาจารย์คนอื่นๆ ของเมือง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bodesson ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งโบสถ์ Saint-Libo และ Villemort ที่ชาว Troyes นักรบ Seguier หันมา ในฐานะเพื่อนของศิลปิน เขามีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของปารีส การประเมินความสามารถของ Girardon อย่างถูกต้อง Seguier ส่งเขาไปที่กรุงโรมโดยให้การสนับสนุนด้านวัตถุ
ในเมืองหลวงของอิตาลี Francois ได้พบกับศิลปิน P. Mignard อย่างไรก็ตาม ช่างแกะสลัก Philippe Thomassen ซึ่งเป็นครูของเขา มีอิทธิพลมากที่สุดต่อการก่อตัวของงานของ Girardon ในบรรดาปรมาจารย์ด้านประติมากรรม ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความสนใจจากเฟลมิช เอฟ ดูเควสนอย "คลาสสิก" น้อยกว่าและจิมโบโลญญาชาวเหนือ ซึ่งในสายตาของเขาได้รวบรวมประเพณีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเขายกย่องให้เป็นเทวรูป สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งต่อการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของประติมากรชาวฝรั่งเศสคือผลงานของลอเรนโซ เบอร์นีนี ปรมาจารย์บาโรกชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 การศึกษาล่าสุดพูดถึงงานของ Girardon ในสตูดิโอของเขา
ในกรุงโรม Girardon อาศัยอยู่เพียงไม่กี่เดือน หลังจากการตายของ Thomassen เขากลับไปบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาทำงานสำคัญชิ้นแรกเสร็จ โดยตกแต่งโรงแรมที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง ราวปี ค.ศ. 1652 ตามคำเรียกร้องของเซกิเยร์ จิราร์ดอนได้เดินทางไปปารีส ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสพร้อมกับเจ้านายคนอื่น ๆ เขาเริ่มทำงานตามคำสั่งจากผู้อำนวยการอาคารของราชวงศ์
ในปี ค.ศ. 1657 Girardon เข้าสู่ Royal Academy of Painting and Sculpture และอีกสองปีต่อมาก็กลายเป็นศาสตราจารย์ ประติมากรประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วด้วยความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับ Charles Lebrun Girardon แบ่งปันมุมมองของหลังเกี่ยวกับศิลปะ ในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบเขาได้เข้าร่วมกลุ่มวิชาการของ Lebrun นักเขียนชีวประวัติของ Girardon ถึงกับอ้างว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1662 ความสนใจของเขาต่องานของ Lebrun กลายเป็นการนมัสการที่ตาบอด
“เป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจาก Boileau, Racine, Conde และบุคลิกที่สดใสและมีความสามารถในยุคนั้นอยู่ในหมู่เพื่อนของ Girardon” S. Morozova เชื่อ - ในทางกลับกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลมหาศาลของแนวคิดของ Lebrun ที่มีต่อประติมากร ในปารีส ใกล้กับ Lebrun Girardon ได้พัฒนาลักษณะนิสัยอารมณ์ความสามารถและแม้แต่อัจฉริยะของเขาเอง ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะ "ปฏิบัติ" อย่างอิสระด้วยตำนานและสัญลักษณ์ Girardon รังสรรค์ผลงานของเขาขึ้นมาใหม่ด้วยจิตวิญญาณสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเรื่องปกติของศิลปะคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ประติมากรพยายามขอความช่วยเหลือจากผู้มีอิทธิพล - Colbert และสถาปนิก A. Maneuver ผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Girardon ตั้งข้อสังเกตว่าภายหลังเขาสูญเสียอย่างมากกับการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ ซึ่งมองว่าเขาเป็นชายในโรงเรียนเก่าและไว้วางใจในผลงานที่อาจารย์ท่านอื่นทำไม่ได้
อายุหกสิบเศษสำหรับ Girardon มีผลอย่างมาก คำสั่งซื้อจำนวนมากทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในมือของคนที่เห็นอกเห็นใจอาจารย์ เลอบรุนได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์เป็นครั้งแรก ต่อมาเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอและเครื่องเรือนหลวง และฌ็องเป็นหัวหน้าฝ่ายอาคารของราชวงศ์ ไม่น่าแปลกใจที่ Girardon มีโอกาสได้งานที่ทำสำเร็จ เขาตกแต่งห้องนิรภัยของ Apollo Gallery ใน Vaux-le-Vicomte ซึ่งประดับประดา Fontainebleau แต่ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงของ Girardon มาจากผลงานของเขาที่ Versailles
ความเชี่ยวชาญในการบรรเทาทุกข์ที่มีอยู่ใน Girardon ปรากฏให้เห็นในภาพองค์ประกอบบนแจกันตกแต่งสำหรับแวร์ซาย (“The Triumph of Galatea”, “The Triumph of Amphitrite”)
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรสองชิ้นเกี่ยวข้องกับการตกแต่งที่อยู่อาศัยด้านหน้าของ Louis XIV ซึ่งเริ่มขึ้นในปีนั้น: "Apollo เสิร์ฟโดยนางไม้" ("Apollo's Bath", 1666) กลุ่มประติมากรรมกลุ่มแรกที่ยกย่องเขา และกลายเป็นจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา "The Rape of Proserpina" (1699)
Girardon ดำเนินการแบบจำลองของ "Baths of Apollo" ในปี ค.ศ. 1666 แต่งานแปลเป็นหินอ่อนต้องใช้เวลาอีกห้าปี มันเกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรซึ่ง T. Regnoden ช่วยเขา ในช่วงเวลานี้ Girardon ได้เดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง: Colbert สั่งให้เขาปฏิบัติตามการตกแต่งของกองเรือหลวงซึ่งถูกสร้างขึ้นใน Toulon จากตูลง ประติมากรออกเดินทางไปโรมและอยู่ที่นั่นจนถึงเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1669
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเดินทางครั้งที่สองไปยังกรุงโรมเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นงานในกลุ่ม Apollo ประติมากรรมชิ้นนี้เป็น "ของโบราณ" ที่สุดจากทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ Girardon รวบรวมพลัง ความแข็งแกร่ง และความงดงามตระการตาของสมัยโบราณไว้ที่นี่ ผู้ร่วมสมัยของประติมากรไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นสิ่งนี้ พวกเขาเปรียบเทียบเขากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่ Girardon จะได้รับความไว้วางใจให้ซ่อมแซมรูปปั้นโบราณจำนวนมากในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ และงานที่สำคัญที่สุดคือการเติมเต็มมือที่หายไปในกลุ่มLaocoön
ในปี ค.ศ. 1679 เฟลิเบียนบรรยายถึง "โรงอาบน้ำอพอลโล" ว่า: "เมื่อดวงอาทิตย์เดินทางเสร็จแล้ว ก็เสด็จลงมายังเมืองเธติส ซึ่งมีนางไม้หกตัวรับใช้เขา ช่วยฟื้นฟูความแข็งแกร่งและความสดชื่น กลุ่มของรูปปั้นหินอ่อนสีขาวเจ็ดร่าง สี่ร่าง ซึ่งสร้างโดย Francois Girardon และสามคน - Thomas Regnoden “ประติมากรไม่เพียงแต่หลงใหลในเนื้อเรื่องเท่านั้น” เอส. โมโรโซวาตั้งข้อสังเกต “แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ของการตีความด้วย ไม่มีกลุ่มโบราณกลุ่มใด ยกเว้น "Farnese bull" และ "Niobid" ที่มีตัวเลขไม่เกินสามตัว รูปปั้นโบราณ "Apollo Belvedere" ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการสร้างโดย Girardon เกี่ยวกับร่างของตัวละครหลักซึ่งได้รับในขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้นเมื่อเทียบกับภาพของนางไม้ที่อยู่ข้างหลังเขา แต่ความสำเร็จของกลุ่มไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากการดึงดูดโมเดลโบราณเท่านั้น ความหมายของมันอยู่ในการผสมผสานที่กลมกลืนกันของความเป็นธรรมชาติและความงามในอุดมคติ ความทันสมัย และการรับรู้ถึงความโบราณอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของปัญญาอันสูงส่งและจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 ที่แสดงออกมาในนั้น
หลังจากการติดตั้งกลุ่มอพอลโลในถ้ำหินแสนโรแมนติกที่ออกแบบโดยฮิวเบิร์ต โรเบิร์ต คำสั่งใหม่สำหรับแวร์ซายก็ตามมา เฉพาะในปี ค.ศ. 1699 ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเขาได้รับการติดตั้งโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะฝรั่งเศสที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 17 - "The Abduction of Proserpina" อย่างไม่ต้องสงสัย
ประติมากรรมนี้ถูกวางไว้ตรงกลางเสาทรงกลม มีรูปร่างและสัดส่วนที่สง่างาม สร้างสรรค์โดยสถาปนิก Hardouin-Mansart บนแท่นทรงกระบอกที่รายล้อมไปด้วยภาพนูนของเซเรสกำลังไล่ตามดาวพลูโต ซึ่งกำลังนำพรูเซอร์พีนาไปในรถม้า กลุ่มประติมากรรมที่มีความซับซ้อนในแง่ขององค์ประกอบภาพและโครงสร้างแบบไดนามิกเพิ่มขึ้น ตามวัตถุประสงค์ของงานนี้ Girardon มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกในการตกแต่งของประติมากรรม: ออกแบบมาเพื่อให้ไปรอบ ๆ จากทุกด้าน กลุ่มนี้มีแง่มุมพลาสติกมากมาย
“แม้จะได้รับอิทธิพลจาก Bernini” S. Morozova เขียน “Girardon ในงานประติมากรรมของเขานั้นตรงกันข้ามกับเขาในหลาย ๆ ด้าน เขาพัฒนากลุ่มตัวเลขสามตัว จัดเรียงในแนวตั้ง บรรลุความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ทักษะของประติมากรอยู่ในความจริงที่ว่ากลุ่มนี้แกะสลักจากหินก้อนเดียวและด้วยความถูกต้องและความเป็นธรรมชาติที่เขาสามารถถ่ายทอดในรูปแบบพลาสติกของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและความเข้มข้นของความสนใจ! ด้วยความสว่างของความคิดและความอัจฉริยะของศูนย์รวมกลุ่มนี้จึงมักถูกเปรียบเทียบกับผลงานที่โดดเด่นของความคลาสสิคในศตวรรษที่ 17 - โศกนาฏกรรมของ J. Racine "Iphigenia"
Girardon ยังทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมประเภทอื่นอีกด้วย ดังนั้น เขาจึงเป็นเจ้าของหลุมฝังศพของริเชลิวในโบสถ์ซอร์บอนน์ (1694)
ในปี ค.ศ. 1692 ที่ใจกลางกรุงปารีสที่ Place Vendome มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส - Louis XIV Girardon ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับกษัตริย์ซึ่งพูดถึงตัวเองว่า: "รัฐคือฉัน" ข้าราชบริพารที่ประจบสอพลอเรียกเขาว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"
กษัตริย์ประทับบนหลังม้าที่เคร่งขรึม เขาสวมชุดผู้บัญชาการทหารโรมัน แต่สวมวิก ภาพลักษณ์ในอุดมคติของหลุยส์ได้รวมเอาแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่และอำนาจของพระมหากษัตริย์ผู้ทรงอำนาจ ประติมากรพบสัดส่วนที่จำเป็นระหว่างรูปปั้นกับแท่น เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ทั้งหมด - โดยมีจัตุรัสล้อมรอบและสถาปัตยกรรมของมัน ต้องขอบคุณรูปปั้นคนขี่ม้าที่กลายเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมตระหง่านทั้งมวล .
จากจุดต่างๆ ของจัตุรัส มองเห็นอนุสาวรีย์ได้หลากหลายรูปแบบ บรรดาผู้ที่มองดูเขาจากด้านหน้าเห็นฝีเท้าอันกว้างใหญ่ของม้า กล้ามเนื้อที่เล่นอยู่ใต้ผิวหนังของเขา ปากกระบอกปืนที่มีรูจมูกวูบวาบ รูปร่างที่สง่างามของผู้ขี่ เมื่อมองจากด้านข้าง อันดับแรก ผู้ชมให้ความสนใจกับท่าทางการบังคับบัญชาของมือที่ยื่นออกไป ศีรษะถูกโยนกลับอย่างภาคภูมิใจใบหน้าล้อมรอบด้วยหยิกเขียวชอุ่ม แต่ถึงแม้จะสวมวิกสไตล์ฝรั่งเศส แต่ผู้ขี่ก็ยังสวมชุดผู้บัญชาการทหารโรมัน เปลือกหอย เสื้อคลุม และเสื้อคลุมที่ตกแต่งอย่างวิจิตร หากคุณมองไปที่อนุสาวรีย์จากด้านหลัง คุณจะเห็นลอนผมกระจัดกระจายตามไหล่และเสื้อคลุมที่พับลึก ซึ่งแสงแดดส่องลงมาและเงาที่แหลมคมปรากฏขึ้น
งานนี้ของ Girardon ตลอดศตวรรษที่ 18 ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับอนุสรณ์สถานการขี่ม้าของจักรพรรดิแห่งยุโรป
หนึ่งร้อยปีต่อมา ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์ถูกทำลายลง แต่แบบจำลองของเขารอดชีวิตมาได้ ตั้งอยู่ในอาศรมซึ่งครอบครองศูนย์กลางในห้องโถงของศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
เราสามารถพูดได้ว่า Girardon ร่วมกับ Puget และ Cuasevox แสดงทั้งศตวรรษที่ 17 - ยุคของความคลาสสิค
ในศตวรรษที่ 17 มีการจัดตั้งรัฐบาลรูปแบบพิเศษขึ้นในฝรั่งเศส ภายหลังเรียกว่าสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระบรมศาสดาที่มีชื่อเสียง พระเจ้าหลุยส์ที่ 14(1643 - 1715) "รัฐคือฉัน" มีเหตุผลหนักแน่น: การอุทิศตนเพื่อพระมหากษัตริย์ถือเป็นความสูงของความรักชาติ ชีวิตทางศาสนาของประเทศก็อยู่ภายใต้อำนาจของกษัตริย์ด้วย คริสตจักรคาทอลิกในฝรั่งเศสพยายามที่จะเป็นอิสระจากสมเด็จพระสันตะปาปาและดำเนินการอย่างอิสระในหลายๆ เรื่อง
ในเวลาเดียวกัน ทิศทางปรัชญาใหม่ก็ก่อตัวขึ้น - ลัทธิเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน rationalis - "มีเหตุผล") ซึ่งรับรู้ว่าจิตใจของมนุษย์เป็นพื้นฐานของความรู้ ความสามารถของบุคคลในการคิดตามที่นักปรัชญายกย่องเขาทำให้เขากลายเป็นอุปมาที่แท้จริงของพระเจ้า จากแนวคิดเหล่านี้ รูปแบบใหม่ในงานศิลปะจึงเกิดขึ้น - ความคลาสสิค. ชื่อนี้ (จากภาษาละติน classius - "แบบอย่าง") สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "ตามคลาสสิก" นั่นคือผลงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบอุดมคติทั้งศิลปะและศีลธรรม ผู้สร้างรูปแบบนี้เชื่อว่าความงามมีอยู่อย่างเป็นกลางและสามารถเข้าใจกฎของมันได้ด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจ เป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการเปลี่ยนแปลงของโลกและมนุษย์ให้เป็นไปตามกฎหมายเหล่านี้และเป็นศูนย์รวมของอุดมคติในชีวิตจริง
ทั้งระบบการศึกษาศิลปะ ความคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากการศึกษาสมัยโบราณและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กระบวนการสร้างสรรค์ประกอบด้วยการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้นในระหว่างการศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณเป็นหลัก และโครงเรื่องจากตำนานและประวัติศาสตร์โบราณถือว่าคู่ควรแก่การหลอมรวมในงานศิลปะ
ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งรัฐฝรั่งเศสเพียงรัฐเดียว คือ ประเทศฝรั่งเศส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ฝรั่งเศสเป็นมหาอำนาจแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ร่ำรวยที่สุดและทรงอำนาจที่สุดในยุโรปตะวันตก นี่เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของโรงเรียนแห่งชาติของฝรั่งเศสในด้านทัศนศิลป์ซึ่งเป็นการก่อตัวของเทรนด์คลาสสิกซึ่งบ้านเกิดถือว่าเป็นฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง
ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส จิตรกรรมและกราฟิก ฟูเก้และ Clouet, งานประติมากรรม โกจอนและ เสา, ปราสาทในสมัยของฟรานซิสที่ 1, พระราชวังฟงแตนโบลและ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์กวีนิพนธ์ของ Ronsard และร้อยแก้วของ Rabelais การทดลองเชิงปรัชญาของ Montaigne - ทั้งหมดนี้มีตราประทับของความเข้าใจแบบคลาสสิกของรูปแบบตรรกะที่เข้มงวดเหตุผลนิยมความรู้สึกสง่างามที่พัฒนาแล้ว - นั่นคือสิ่งที่ถูกกำหนดให้เป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ ในศตวรรษที่ 17 ในปรัชญาของ Descartes ในบทละครของ Corneille และ Racine
ในวรรณคดี การก่อตัวของความคลาสสิกเกี่ยวข้องกับชื่อของปิแอร์ คอร์เนย์ กวีผู้ยิ่งใหญ่และผู้สร้างโรงละครฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1635 สถาบันวรรณคดีได้รับการจัดตั้งขึ้นในปารีสและทิศทางคลาสสิกได้กลายเป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมที่เป็นทางการและโดดเด่นซึ่งเป็นที่ยอมรับในศาล
ในสาขาวิจิตรศิลป์ กระบวนการของการพัฒนาความคลาสสิคนั้นไม่หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว ในด้านสถาปัตยกรรม คุณลักษณะแรกของรูปแบบใหม่นั้นได้รับการสรุป แม้ว่าจะไม่ได้รวมกันอย่างสมบูรณ์ก็ตาม ใน พระราชวังลักเซมเบิร์กสร้างขึ้นสำหรับหญิงม่ายของ Henry IV ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Marie de Medici (1615 - 1621), Salomon de Bruce มากถูกพรากไปจาก กอธิคและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไรก็ตาม ซุ้มมีคำสั่งแล้ว ซึ่งจะเป็นเรื่องปกติสำหรับความคลาสสิค พระราชวังเมซง-ลาฟฟิตเตการสร้างสรรค์ของ Francois Mansart (1642 - 1650) ด้วยความซับซ้อนของปริมาณทั้งหมด เป็นโครงสร้างเดียวที่ชัดเจนซึ่งดึงดูดไปสู่บรรทัดฐานแบบคลาสสิก
ในการวาดภาพ สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากอิทธิพลของมารยาท เฟลมิช และบาโรกอิตาลีผสมผสานกันที่นี่ ภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษได้รับอิทธิพลจากศิลปะแบบคาราวัจโจและศิลปะแบบสมจริงของฮอลแลนด์ ความคลาสสิคเกิดขึ้นบนยอดของการขึ้นทางสังคมของประเทศฝรั่งเศสและรัฐฝรั่งเศส พื้นฐานของทฤษฎีคลาสสิกคือ rationalism ตามปรัชญาของ Descartes หัวข้อของศิลปะคลาสสิกได้รับการประกาศเฉพาะความเก่าแก่ที่สวยงามและประเสริฐเท่านั้นที่เป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์
แต่ความคลาสสิกไม่ใช่เทรนด์เดียวในงานศิลปะในยุคนั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาและพัฒนาทิศทางอย่างน้อยสองทิศทาง - อย่างสุภาพและเป็นประชาธิปไตย
ศาลนำโดย Simon Vouet (1590 - 1649) ด้วยมุมมองที่กว้างและรู้จักศิลปะอิตาลีเป็นอย่างดี Vue จึงได้รับฉายาว่า "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" งานศิลปะของศาลอย่างเป็นทางการสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 ถูกกีดกันจากความเป็นปัจเจกและดั้งเดิม จากความสนิทสนม แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของบุคคลอันเป็นที่รัก
ศิลปินเป็นตัวแทนตามแบบฉบับของทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยหรือตามความเป็นจริง หลุยส์ เลอ แนง, จอร์จ เดอ ลาตูร์, กำหนดการ Jacques Callot. อันที่จริงแล้วศิลปะของพวกเขาตรงกันข้ามกับศาล ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยความรักต่อฝรั่งเศสและฝรั่งเศส ดูเหมือนเป็นการยืนกรานเรื่องสิทธิและศักดิ์ศรีของคนทั่วไป
แวร์ซาย - ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิก
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เมืองหลวงของฝรั่งเศสค่อย ๆ เปลี่ยนจากป้อมปราการเป็นเมืองที่อยู่อาศัย การปรากฏตัวของปารีสตอนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยกำแพงป้อมปราการและปราสาท แต่โดยพระราชวัง สวนสาธารณะ ระบบปกติของถนนและสี่เหลี่ยม
ใน สถาปัตยกรรมการเปลี่ยนจากปราสาทเป็นวังสามารถสืบย้อนได้โดยการเปรียบเทียบอาคารทั้งสองหลัง พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (1615 - 1621)อาคารทุกหลังที่ตั้งอยู่ตามแนวขอบของลานขนาดใหญ่ รูปทรงทรงพลังยังคงคล้ายกับปราสาทที่ล้อมรั้วจากโลกภายนอก ใน Palace of Maisons - Laffite ใกล้ปารีส (1642 - 1650)ไม่มีสนามหญ้าแบบปิดอีกต่อไปแล้ว ตัวอาคารมีแผนผังรูปตัวยู ซึ่งทำให้ดูโล่งขึ้น (แม้ว่าจะล้อมรอบด้วยคูน้ำก็ตาม) ปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมนี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ: พระราชกฤษฎีกาปี 1629 ห้ามมิให้สร้างป้อมปราการทางทหารในปราสาท
รอบ ๆ วังสถาปนิกตอนนี้จำเป็นต้องจัดสวนสาธารณะที่มีระเบียบอย่างเข้มงวด: พื้นที่สีเขียวได้รับการตัดแต่งอย่างเรียบร้อยตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉากเตียงดอกไม้สร้างรูปทรงเรขาคณิตปกติ สวนสาธารณะดังกล่าวเรียกว่าปกติหรือฝรั่งเศส
จุดสุดยอดของการพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมคือ แวร์ซาย- พระราชวังด้านหน้าโอ่อ่าของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้กรุงปารีส
ในตอนแรกปราสาทล่าสัตว์ของราชวงศ์ก็ปรากฏตัวขึ้นที่นั่น (ค.ศ. 1624) การก่อสร้างหลักเกิดขึ้นภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงปลายยุค 60 แต่ แวร์ซายเราจะกลับมาอีกเล็กน้อยในภายหลัง
การก่อสร้างในฝรั่งเศสซึ่งลดลงอย่างมากภายใต้พระเจ้าเฮนรีที่ 3 ในช่วงสงครามศาสนา กลับมามีบทบาทอีกครั้งภายใต้พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ในสถาปัตยกรรมทางศาสนาคณะเยซูอิตปลูกฝังรูปแบบของการต่อต้านการปฏิรูป แต่ถึงกระนั้นฝรั่งเศสก็ไม่ละทิ้งประเพณีประจำชาติและในยุคของรัชสมัยของหลุยส์ที่สิบสามความพยายามที่จะทำให้สถาปัตยกรรมคริสตจักร "โรแมนติก" อย่างสมบูรณ์ล้มเหลว .
ในช่วงเวลาของ Henry IV สถาปัตยกรรมแบบฆราวาสมีบทบาทสำคัญ โดยให้ความสนใจอย่างมากกับการวางแผนสภาพแวดล้อมในเมือง และด้วยเหตุนี้ ปารีสจึงถูกตกแต่งด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส 2 แห่ง ได้แก่ Vosges และ Dauphine สถาปัตยกรรมของเวลานี้ถูกครอบงำด้วยกิริยาท่าทาง - เอิกเกริกหนัก, ภายในตกแต่งอย่างหรูหรา, แผงทาสีตกแต่งและปิดทอง
ดูเหมือนว่ารูปแบบนี้จะพัฒนาเป็น .ในที่สุด พิสดารและ สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสจะไปตามเส้นทางที่อิตาลีปูไว้
อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1635 - ค.ศ. 1640 มีแนวโน้มที่แตกต่างออกไป: ในฝรั่งเศส รากฐานของ ความคลาสสิคที่กำหนดทิศทางการพัฒนาต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 18
อยู่ในผลงาน จ๊าค เลเมอร์เซียร์ (1580 - 1654)ที่ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างต่อไป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และ โบสถ์ที่ซอร์บอนน์รูปแบบทางสถาปัตยกรรมเป็นอิสระจากความซับซ้อนของกิริยาท่าทาง และการใช้ระเบียบนี้ทำให้เกิดตรรกะที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของสิ่งนี้ คลาสสิกของฝรั่งเศสปรากฏตัวครั้งแรกที่ Francois Mansart (1598 - 1666) ระหว่างการก่อสร้าง ปีกออร์ลีนส์ของปราสาทบลัว (ค.ศ. 1635). ซุ้มหินของอาคารหลังนี้แบ่งออกเป็นสามชั้น โดยมีสัดส่วนรวมกันอย่างกลมกลืนกับหลังคาแหลมและปล่องไฟบาง ๆ ซึ่งเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่มีลักษณะเฉพาะที่กลายเป็นแบบดั้งเดิมในฝรั่งเศสตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนศาสตร์ได้ปรับปรุงอาคารประเภทนี้ในระหว่างการก่อสร้างพระราชวังที่กล่าวไว้ข้างต้น
เมซอง - ลาฟไฟต์ (1642 - 1650); นี่คือรสชาติคลาสสิก สถาปนิกด้วยความสว่างเฉพาะที่ปรากฏในการตกแต่งภายใน ซึ่งแทนที่จะเป็นแผงแบบดั้งเดิมที่ล้อมรอบด้วยทองคำ การตกแต่งผนังหลักเป็นระบบข้อต่อหินที่เข้มงวดเป็นพิเศษ ตัวอาคารถูกจัดวางในแนวนอนไม่มีสนามหญ้า
เมื่อพระราชาทรงมีพระราชดำริให้ย้ายราชสำนักและรัฐบาลมาที่ แวร์ซายเขาได้รับมอบหมายให้ก่อสร้างพระราชวัง (พ.ศ. 2164) เนื่องจากตามแผนของเขาเพื่อส่องแสงที่ประทับของราชวงศ์ยุโรปทั้งหมดด้วยความรุ่งโรจน์ ซ้าย, เลอบรุนและ Lenotra(ช่างฝีมือทีมนี้สร้างวังของ Vaux-le-Vicomte สำหรับ Nicolas Fouquet) สถาปัตยกรรมวังสร้างขึ้นเป็นระยะ ๆ ตลอดหลายปี ขยายและเปลี่ยนแปลง ในตัวของมันเองไม่ได้แสดงถึงสิ่งผิดปกติใดๆ สัดส่วนไม่ค่อยดี Levo ดีขึ้น Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708). ด้วยความสว่างเป็นพิเศษ ความบริสุทธิ์ของรูปแบบคลาสสิกของภาษาสถาปัตยกรรมของเขาจึงปรากฏให้เห็นในอาคารของ Grand Trianon หรือใน Marble Trianon ซึ่งเป็นพระราชวังขนาดเล็กที่สร้างขึ้นใกล้กับอาคารหลัก และยังอยู่ใน อาสนวิหารอินวาลิดส์ (ค.ศ. 1679)ที่นี่ที่ไหน สถาปนิกการแบ่งตามแนวนอนอย่างกลมกลืนของระบบการสั่งซื้อโดยการแนะนำการเน้นเสียงแนวตั้งแบบดั้งเดิม ในการออกแบบตกแต่งภายใน พระราชวังแวร์ซาย– ห้องใหญ่และห้องกระจก – J. Hardouin-Mansartและ เลอบรุนละทิ้งแผงปิดทองเข้ามุมสไตล์หลุยส์ที่ 13 แบบดั้งเดิม หันไปใช้เครื่องเรือนสไตล์อิตาลีที่หรูหราด้วยหินอ่อนหลากสี ทองแดงปิดทอง และภาพวาด
การตกแต่งภายในของพระราชวังแวร์ซาย
J. Hardouin-Mansartออกแบบอาคารทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน ส่วนหน้าของอาคารถูกแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างซึ่งจำลองตามพระราชวังยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ตกแต่งด้วยการตกแต่งแบบชนบท ตรงกลาง - ใหญ่ที่สุด - เต็มไปด้วยหน้าต่างโค้งสูงซึ่งมีเสาและเสาสูง ชั้นบนสั้นลงและลงท้ายด้วยราวบันได (รั้วประกอบด้วยเสาหลายต้นที่เชื่อมต่อกันด้วยราวบันได) และกลุ่มประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกของการตกแต่งที่หรูหราแม้ว่าอาคารทั้งหมดจะมีลักษณะที่เข้มงวด การตกแต่งภายในของพระราชวังแตกต่างจากส่วนหน้าในด้านการตกแต่งที่หรูหรา
แวร์ซายพาร์ค
ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในชุดวังเป็นของอุทยานออกแบบ Andre Le Nôtre. เขาละทิ้งน้ำตกเทียมและน้ำตกแบบบาโรก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นธาตุในธรรมชาติ สระว่ายน้ำของ Le Nôtre มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนพร้อมพื้นผิวที่เรียบเหมือนกระจก ตรอกขนาดใหญ่แต่ละแห่งสิ้นสุดด้วยอ่างเก็บน้ำ: บันไดหลักจากระเบียงของพระบรมมหาราชวังนำไปสู่น้ำพุลาโทนา ปลายซอยเป็นน้ำพุอพอลโลและลำคลอง สวนสาธารณะตั้งอยู่ตามแนวแกน "ตะวันตก - ตะวันออก" ดังนั้นเมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นและรังสีของดวงอาทิตย์สะท้อนอยู่ในน้ำ การเล่นแสงที่สวยงามและงดงามอย่างน่าอัศจรรย์จึงปรากฏขึ้น เลย์เอาต์ของสวนสาธารณะเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม - ตรอกซอกซอยถือเป็นความต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวัง
แนวคิดหลักของอุทยานคือการสร้างโลกพิเศษที่ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนมองว่าแวร์ซายเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกประจำชาติของฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเหตุผลที่เยือกเย็น เจตจำนง และความเด็ดเดี่ยวถูกซ่อนไว้เบื้องหลังความสว่างภายนอก
วรรณคดีและศิลปะในศตวรรษที่ 17 บรรลุถึงความสูงที่ไม่อาจโต้แย้งได้ เนื่องจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของกองกำลังทางสังคมที่ก้าวหน้าของประเทศซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม
แม้ว่าความขัดแย้งภายในประเทศจะทวีความรุนแรงขึ้นในเวลานี้ แม้ว่าจะมีสงคราม การลุกฮือ และการจลาจล แต่ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นในการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์พยายามที่จะควบคุมชีวิตทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศให้อยู่ภายใต้การควบคุมทางอุดมการณ์ ในงานศิลปะสำหรับกษัตริย์ความคิดในการเชิดชูอำนาจของเขาครอบงำทั้งเงินและความพยายาม
สถาปนิกชาวฝรั่งเศส จิตรกรและประติมากร ชาวสวน และผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในการตกแต่งแวร์ซาย วิศวกรและช่างเทคนิคที่ดีที่สุด คนงานและช่างฝีมือหลายพันคนมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง การก่อสร้างและบำรุงรักษาแวร์ซาย ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต้องใช้ต้นทุนมหาศาล แต่ผู้มีอำนาจต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น โดยทำความเข้าใจการวางแนวเชิงอุดมการณ์ของโครงสร้างดังกล่าว
ค่อยๆ ความคลาสสิค- รูปแบบที่กล่าวถึงอุดมคติทางจิตวิญญาณสูงสุด - เริ่มประกาศอุดมคติทางการเมืองและศิลปะเปลี่ยนจากวิธีการศึกษาทางศีลธรรมเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์ แม้ว่าอาจจะไม่ใช่ยุคเดียวที่รอดพ้นจากสิ่งนี้ ...
แต่เรารู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งต่อศิลปินที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักเหล่านี้ ประติมากร สถาปนิก ผู้สร้างความงามนี้ รวบรวมไว้ในหิน เพราะต้องขอบคุณพวกเขาที่เราสามารถชื่นชมมัน เข้าใจมัน สไตล์นี้หายไปเมื่อผู้สร้างหายไปเมื่อยุคของ Sun King หายไป แต่เราจำพวกเขาได้เพราะไม่เคยมีอาคารที่สวยงามสวนสาธารณะถูกสร้างขึ้นมาก่อน! สถาปัตยกรรมในยุคของเราอยู่ไกลจากพวกเขาแค่ไหน!
และโดยทั่วไปแล้ว ในพระราชวังของฝรั่งเศส เราไม่สามารถมองเข้าไปในวังและสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสได้ บอกให้ทุกคนรู้ คุณเคยได้ยินมามากเกี่ยวกับมันแล้ว แต่ลองมาดูเสมือนจริงสักสองสามนาทีกัน
แวร์ซาย- ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องกันทั่วโลกกับแนวคิดของพระราชวังที่สำคัญและงดงามที่สุดที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของพระมหากษัตริย์องค์เดียว วังแวร์ซายและสวนสาธารณะซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกโลกที่ยังเยาว์วัย มีอายุเพียงสามศตวรรษครึ่งเท่านั้น พระราชวังและสวนแวร์ซายเป็นหนึ่งในกลุ่มสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก เลย์เอาต์ของสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นอาณาเขตที่เกี่ยวข้องกับพระราชวังแวร์ซายเป็นจุดสุดยอดของศิลปะในสวนของฝรั่งเศส และตัววังเองก็เป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมชั้นหนึ่ง กาแล็กซี่ของปรมาจารย์อันยอดเยี่ยมทำงานกับชุดนี้ พวกเขาสร้างสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงอาคารขนาดใหญ่ของพระราชวังและโครงสร้างสวนสาธารณะจำนวนมากใน "รูปแบบเล็ก" และที่สำคัญที่สุดคือสวนสาธารณะที่มีความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่โดดเด่น
ชุดแวร์ซายเป็นผลงานที่โดดเด่นและโดดเด่นของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวางผังเมืองในศตวรรษที่ 18 แวร์ซายโดยทั่วไปกลายเป็น "เมืองในอุดมคติ" อย่างที่เคยเป็นมาซึ่งผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝันถึงและเขียนเกี่ยวกับซึ่งตามความประสงค์ของหลุยส์ที่สิบสี่ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และศิลปะของสถาปนิกและชาวสวนของเขา กลายเป็นความจริงและในบริเวณใกล้เคียงของกรุงปารีส แต่มาพูดถึงทุกอย่างในรายละเอียดเพิ่มเติม ...
การกล่าวถึงแวร์ซายปรากฏครั้งแรกในกฎบัตร 1,038 ที่ออกโดย Abbey of Saint Peter มันพูดถึงนายฮิวจ์แห่งแวร์ซายผู้หนึ่งซึ่งเป็นเจ้าของปราสาทขนาดเล็กและดินแดนที่อยู่ติดกัน การเกิดขึ้นของการตั้งถิ่นฐานครั้งแรก - หมู่บ้านเล็กๆ รอบปราสาท - มักเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 11 อีกหมู่บ้านหนึ่งเติบโตขึ้นรอบๆ โบสถ์เซนต์จูเลียนในไม่ช้า
ศตวรรษที่ 13 (โดยเฉพาะในรัชสมัยของนักบุญหลุยส์) สำหรับแวร์ซาย เช่นเดียวกับทางตอนเหนือของฝรั่งเศสทั้งหมด กลายเป็นศตวรรษแห่งความเจริญรุ่งเรือง อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 14 ที่ตามมาทำให้เกิดโรคระบาดร้ายแรงและสงครามร้อยปีระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส ความโชคร้ายทั้งหมดเหล่านี้ทำให้แวร์ซายอยู่ในสภาพที่น่าสงสารมาก เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 14 มีประชากรเพียง 100 คนเท่านั้น เขาเริ่มฟื้นตัวในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น
แวร์ซายในฐานะกลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะไม่ได้ปรากฏขึ้นในทันที มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนเดียวเหมือนพระราชวังหลายแห่งในศตวรรษที่ 17-18 ที่เลียนแบบเขา เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 แวร์ซายเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ในป่าที่ Henry IV. พงศาวดารโบราณรายงานว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 แวร์ซายเป็นหมู่บ้านที่มีประชากรประมาณ 500 คน มีโรงสีตั้งตระหง่านอยู่บนที่ตั้งของวังในอนาคต และทุ่งนาและหนองน้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุดแผ่กระจายไปทั่ว ในปี ค.ศ. 1624 ได้ถูกสร้างขึ้นในนามของ หลุยส์ที่สิบสามสถาปนิก Philibert Le Roy ปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กใกล้หมู่บ้านที่เรียกว่าแวร์ซาย
ใกล้กับมันเป็นปราสาทที่ทรุดโทรมในยุคกลาง - ครอบครองบ้านของ Gondi Saint-Simon ในบันทึกความทรงจำของเขาอ้างถึงปราสาทโบราณแห่งแวร์ซายแห่งนี้ว่าเป็น "บ้านของไพ่" แต่ในไม่ช้าปราสาทแห่งนี้ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก Lemercier ตามคำสั่งของกษัตริย์ ในเวลาเดียวกัน พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ได้เข้าครอบครองที่ตั้งของกอนดี พร้อมด้วยพระราชวังที่ทรุดโทรมของอาร์คบิชอป และรื้อถอนเพื่อขยายสวนของเขา ปราสาทขนาดเล็กอยู่ห่างจากปารีส 17 กิโลเมตร เป็นอาคารรูปตัวยูมีคูน้ำ ด้านหน้าปราสาทมีอาคารสี่หลังที่สร้างด้วยหินและอิฐพร้อมแถบโลหะบนระเบียง ลานภายในของปราสาทเก่าซึ่งต่อมาได้รับชื่อ Marble ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ สวนแห่งแรกของสวนสาธารณะแวร์ซายถูกจัดวางโดย Jacques Boisseau และ Jacques de Menuard
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 Martial de Lomeni รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังภายใต้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 กลายเป็นเจ้านายเพียงคนเดียวของแวร์ซาย ชาร์ลส์ให้สิทธิ์เขาจัดงานแสดงสินค้าประจำปีสี่ครั้งในแวร์ซายและเปิดตลาดรายสัปดาห์ (ในวันพฤหัสบดี) ประชากรของแวร์ซาย ซึ่งยังคงเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ในเวลานั้นมีประมาณ 500 คน อย่างไรก็ตาม สงครามศาสนาของฝรั่งเศสระหว่างชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในช่วงต้นของราชวงศ์เซยเญอริล มาร์กซิยาลถูกจับเพราะเห็นใจพวกอูเกอโนต์ (โปรเตสแตนต์ฝรั่งเศส) และถูกจำคุก อัลเบิร์ต เดอ กอนดี ดยุค เดอ เรตซ์มาเยี่ยมเขา ซึ่งวางแผนยึดครองดินแดนแวร์ซายมานานแล้ว ผ่านการข่มขู่ เขาบังคับให้เดอโลเมนีลงนามในกระดาษ ซึ่งฝ่ายหลังยกแวร์ซายให้เขาด้วยราคาเพียงเล็กน้อย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงเริ่มเสด็จเยือนแวร์ซายบ่อยครั้ง ซึ่งทรงยินดีอย่างยิ่งในการล่าสัตว์ในป่าในท้องถิ่น ในปี ค.ศ. 1623 เขาสั่งให้สร้างปราสาทขนาดเล็กที่นักล่าสามารถหยุดได้ อาคารหลังนี้กลายเป็นพระราชวังแห่งแรกในแวร์ซาย เมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1632 พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงไถ่ราชบัลลังก์จากเจ้าของคนสุดท้ายของแวร์ซาย คือ ฌอง-ฟรองซัวส์ เดอ กอนดี ในราคา 66,000 ลีฟ ในปีเดียวกันนั้น กษัตริย์ได้แต่งตั้งคนรับใช้ให้ Arnaud เป็นเสนาบดีแห่งแวร์ซาย ในปี ค.ศ. 1634 สถาปนิก Philibert le Roy ได้รับมอบหมายให้สร้างปราสาทเก่าของแวร์ซายขึ้นใหม่ในพระราชวัง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น แต่ในปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระราชวังแวร์ซายก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักในรูปลักษณ์ เขาเคยเป็นหมู่บ้านเล็กๆ
ทุกอย่างเปลี่ยนไปด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของกษัตริย์ - พระอาทิตย์หลุยส์ที่สิบสี่ ในช่วงรัชสมัยของกษัตริย์องค์นี้ (ค.ศ. 1643-1715) แวร์ซายได้กลายเป็นเมืองและเป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่ชื่นชอบ
ในปี ค.ศ. 1662 แวร์ซายเริ่มสร้างขึ้นตามแผนของเลอโนตร์ อังเดร เลอ โนเตร(ค.ศ. 1613-1700) ได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างที่ดินในชนบทที่มีสวนสาธารณะประจำ (ใน Vaux-le-Viscount, So, Saint-Cloud เป็นต้น) เป็นที่น่าสนใจว่าในปี ค.ศ. 1655-1661 N. Fouquet นักการเงินที่ใหญ่ที่สุดของ Absolutist ฝรั่งเศส ตามโครงการของสถาปนิก หลุยส์ เลอ โวซ์สร้างปราสาทในประเทศของเขาขึ้นใหม่ สิ่งสำคัญในชุดวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Viscount ไม่ใช่แม้แต่ตัววัง (ในเวลานั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว) แต่เป็นหลักการทั่วไปของการสร้างที่อยู่อาศัยในชนบท ทั้งหมดกลายเป็นสวนสาธารณะขนาดยักษ์ ซึ่งจัดโดย André Le Nôtre สถาปนิกและนักจัดสวนฝีมือดี วัง Vaux-le-Vicomte แสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตใหม่ของขุนนางฝรั่งเศส - ในธรรมชาตินอกกำแพงเมืองที่คับแคบและแออัด วังและสวนสาธารณะน่าอยู่มาก หลุยส์ที่สิบสี่ว่าเขาไม่สามารถตกลงกับความคิดที่ว่าพวกเขาไม่ใช่ทรัพย์สินของเขา กษัตริย์ฝรั่งเศสทรงคุมขัง Fouquet ทันที และมอบหมายให้สถาปนิก Louis le Vaux และ André Le Nôtre ก่อสร้างพระราชวังของเขาที่แวร์ซาย สถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Fouquet ถูกนำมาใช้เป็นแบบอย่างสำหรับแวร์ซาย เมื่อทรงรักษาพระราชวังฟุเกะไว้ กษัตริย์ก็ทรงถอดทุกสิ่งที่สามารถถอดและนำออกไปได้ ไปจนถึงต้นไม้สีส้มและรูปปั้นหินอ่อนของอุทยาน
Le Nôtre เริ่มต้นด้วยการก่อสร้างเมือง ซึ่งเป็นที่ตั้งของข้าราชบริพารของ Louis XIV และเจ้าหน้าที่จำนวนมากของข้าราชบริพารและทหารรักษาพระองค์ เมืองนี้ได้รับการออกแบบสำหรับผู้อยู่อาศัยสามหมื่นคน เลย์เอาต์อยู่ภายใต้ทางหลวงรัศมีสามเส้น ซึ่งแยกจากส่วนกลางของพระราชวังในสามทิศทาง: ใน So, Saint-Cloud, Paris แม้จะมีการเปรียบเทียบโดยตรงกับคานสามคานของโรมัน แต่องค์ประกอบของแวร์ซายก็แตกต่างอย่างมากจากต้นแบบของอิตาลี ในกรุงโรม ถนนแยกจาก Piazza del Popolo ในขณะที่ในแวร์ซายพวกเขามาบรรจบกันที่พระราชวังอย่างรวดเร็ว ในกรุงโรม ความกว้างของถนนน้อยกว่าสามสิบเมตรในแวร์ซาย - ประมาณหนึ่งร้อย ในกรุงโรม มุมที่เกิดขึ้นระหว่างทางหลวงทั้งสามสายคือ 24 องศา และในแวร์ซาย 30 องศา เพื่อการตั้งถิ่นฐานที่รวดเร็วที่สุดของเมือง หลุยส์ที่สิบสี่เขาแจกแปลงปลูกสร้างให้ทุกคน (แน่นอน ถึงขุนนาง) ในราคาที่เหมาะสม โดยมีเงื่อนไขเดียวคือสร้างอาคารในลักษณะเดียวกันและไม่สูงเกิน 18.5 เมตร นั่นคือระดับทางเข้าวัง
ในปี ค.ศ. 1673 ได้มีการตัดสินใจรื้อถอนอาคารเก่าของแวร์ซาย รวมทั้งโบสถ์ด้วย มหาวิหารเซนต์จูเลียนแห่งใหม่สร้างขึ้นแทนที่ในปี ค.ศ. 1681-1682 เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม ค.ศ. 1682 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พร้อมด้วยราชสำนักทั้งหมดของพระองค์ได้ย้ายจากปารีสไปยังแวร์ซาย นี่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของเมือง ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 (นั่นคือในช่วงปลายรัชสมัยของหลุยส์) แวร์ซายได้กลายเป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่หรูหราและมีประชากร 30,000 คน
อันเป็นผลมาจากวงจรการก่อสร้างครั้งที่สอง แวร์ซายกลายเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังและสวนสาธารณะ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสังเคราะห์ศิลปะ - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะการจัดสวนของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของพระคาร์ดินัล มาซารินแวร์ซายที่สร้างขึ้นโดย Levo เริ่มดูเหมือนไม่ยิ่งใหญ่พอที่จะแสดงแนวคิดเรื่องระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ดังนั้นสำหรับการปรับโครงสร้างของแวร์ซายจึงได้รับเชิญ Jules Hardouin Mansartสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดแห่งปลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับระยะเวลาการก่อสร้างครั้งที่สามในประวัติศาสตร์ของการสร้างคอมเพล็กซ์แห่งนี้ซึ่งเป็นหลานชายของ Francois Mansart ที่มีชื่อเสียง Mansart ขยายวังเพิ่มเติมโดยสร้างปีกสองปีกยาวห้าร้อยเมตรโดยทำมุมฉากไปทางทิศใต้และทิศเหนือของพระราชวัง ที่ปีกด้านเหนือเขาตั้งโบสถ์ (1699-1710) ห้องโถงซึ่งสร้างเสร็จโดย Robert de Cotte นอกจากนี้ Mansart ยังได้เพิ่มอีก 2 ชั้นเหนือระเบียง Levo เพื่อสร้าง Mirror Gallery ตามแนวด้านหน้าด้านตะวันตก ซึ่งปิดโดย War and Peace Halls (พ.ศ. 2323-2429)
Adam Frans van der Meulen - การก่อสร้าง Château de Versailles
บนแกนของพระราชวังไปทางทางเข้าบนชั้นสอง Mansart วางห้องนอนของราชวงศ์พร้อมทิวทัศน์ของเมืองและรูปปั้นของกษัตริย์ขี่ม้า ต่อมาวางไว้ที่จุดที่หายไปของตรีศูลของถนนแวร์ซาย ทางตอนเหนือของพระราชวังมีห้องของกษัตริย์อยู่ทางใต้ - ราชินี Mansart ยังได้สร้างอาคารรัฐมนตรีสองหลัง (ค.ศ. 1671-1681) ซึ่งเป็นอาคารที่สามที่เรียกว่า "ศาลรัฐมนตรี" และเชื่อมโยงอาคารเหล่านี้ด้วยโครงตาข่ายปิดทอง ทั้งหมดนี้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของโครงสร้างไปอย่างสิ้นเชิง แม้ว่า Mansart จะทิ้งความสูงของอาคารไว้เท่ากันก็ตาม ความแตกต่าง อิสระแห่งจินตนาการ หมดไป เหลือแต่อาคารสามชั้นในแนวนอนที่ขยายออกไป ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับโครงสร้างของส่วนหน้าด้วยพื้นห้องใต้ดิน ด้านหน้า และห้องใต้หลังคา ความประทับใจของความยิ่งใหญ่ที่สถาปัตยกรรมอันยอดเยี่ยมนี้สร้างขึ้นนั้นเกิดจากส่วนรวมขนาดใหญ่ โดยอาศัยจังหวะที่เรียบง่ายและสงบขององค์ประกอบทั้งหมด
คลิกได้
Mansart สามารถรวมองค์ประกอบต่าง ๆ เข้าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว เขามีความรู้สึกเป็นวงดนตรีที่น่าทึ่ง มุ่งมั่นในการตกแต่งอย่างเข้มงวด ตัวอย่างเช่น ใน Mirror Gallery เขาใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมเดียว - การสลับกันของท่าเรือที่มีช่องเปิดอย่างสม่ำเสมอ พื้นฐานแบบคลาสสิกดังกล่าวจะสร้างความรู้สึกของรูปแบบที่ชัดเจน ต้องขอบคุณ Mansart ที่ทำให้การขยายพระราชวังแวร์ซายกลายเป็นตัวละครที่เป็นธรรมชาติ ส่วนต่อขยายได้รับความสัมพันธ์ที่ดีกับอาคารส่วนกลาง วงดนตรีที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและศิลปะเสร็จสมบูรณ์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก
ชาววังแวร์ซายแต่ละคนต่างทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง พระเจ้าหลุยส์ที่ 15หลานชายของหลุยส์ที่สิบสี่ผู้สืบราชบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1715 ในช่วงปลายรัชสมัยของพระองค์ในปี ค.ศ. 1770 เท่านั้นจึงตัดสินใจเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของพระราชวัง เขาได้รับคำสั่งให้จัดเตรียมอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากเพื่อปกป้องชีวิตของเขาจากมารยาทในศาล ในทางกลับกัน พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงสืบทอดความรักในศิลปะจากปู่ทวดของเขา ดังที่เห็นได้จากการตกแต่งห้องภายในของเขา และความสนใจในแผนการทางการเมืองที่เป็นความลับส่งผ่านมาถึงเขาจากบรรพบุรุษชาวอิตาลีของราชวงศ์เมดิชิและราชวงศ์ซาวอย อยู่ในสำนักงานภายใน ซึ่งอยู่ห่างจากศาลที่มีจมูกยาว สิ่งที่เรียกว่า "รายการโปรดของทุกคน" เป็นการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดของรัฐ ในเวลาเดียวกัน กษัตริย์ก็ไม่ละเลยทั้งมารยาทที่บรรพบุรุษของเขากำหนดไว้ หรือชีวิตของครอบครัว ซึ่งพระราชินีและโดยเฉพาะธิดาอันเป็นที่รักของพระองค์เตือนถึงพระองค์
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์ Philippe d'Orleans ซึ่งกลายเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ภายใต้พระกุมารหลุยส์ที่ 15 ได้ตัดสินใจย้ายศาลฝรั่งเศสกลับไปที่ปารีส นี่เป็นระเบิดที่เห็นได้ชัดเจนในแวร์ซายซึ่งสูญเสียผู้อยู่อาศัยไปครึ่งหนึ่งในทันที อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างกลับคืนสู่สภาพเดิมเมื่อในปี ค.ศ. 1722 พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ที่โตแล้วได้ย้ายไปแวร์ซายอีกครั้ง ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา หลุยส์ที่ 16 เมืองต้องผ่านช่วงเวลาอันน่าทึ่งมากมาย ด้วยพรหมลิขิตแห่งโชคชะตา ที่ประทับอันหรูหราแห่งนี้จึงกลายเป็นแหล่งกำเนิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส ที่นี่เป็นที่ซึ่งนายพลเอสเตทได้พบกันในปี ค.ศ. 1789 และในวันที่ 20 มิถุนายน ค.ศ. 1789 เจ้าหน้าที่จากฐานันดรที่สามได้สาบานตนว่าจะไม่แยกย้ายกันไปจนกว่าความต้องการการปฏิรูปการเมืองในฝรั่งเศสจะได้รับการยอมรับ ที่นี่ในต้นเดือนตุลาคม ค.ศ. 1789 ฝูงชนของนักปฏิวัติที่ตื่นเต้นเดินทางมาจากปารีสซึ่งเมื่อยึดพระราชวังได้บังคับให้พระราชวงศ์กลับไปเมืองหลวง หลังจากนั้น แวร์ซายก็เริ่มสูญเสียประชากรอย่างรวดเร็วอีกครั้ง: จำนวนลดลงจาก 50,000 คน (ในปี 1789) เป็น 28,000 คน (ในปี 1824) ในช่วงการปฏิวัติ เฟอร์นิเจอร์และของมีค่าเกือบทั้งหมดถูกนำออกจากพระราชวังแวร์ซาย แต่ตัวอาคารเองก็ไม่ได้ถูกทำลาย ในรัชสมัยของ Directory งานบูรณะได้ดำเนินการในวังหลังจากนั้นพิพิธภัณฑ์ก็ตั้งอยู่ที่นี่
พระเจ้าหลุยส์ที่ 16ทายาทของหลุยส์ที่ 15 ซึ่งรัชกาลถูกขัดจังหวะอย่างน่าเศร้าโดยการปฏิวัติซึ่งสืบทอดมาจากปู่ของเขาคือกษัตริย์โปแลนด์ออกุสตุสแห่งแซกโซนีซึ่งเป็นวีรบุรุษที่น่าอิจฉา ในทางกลับกัน บรรพบุรุษของ Bourbon ได้ส่งต่อความหลงใหลในการล่าสัตว์อย่างแท้จริงให้กับเขาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังสนใจวิทยาศาสตร์อย่างลึกซึ้งอีกด้วย มารี อองตัวแนตต์ ภริยาของพระองค์ ธิดาของดยุกแห่งลอแรน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจักรพรรดิแห่งออสเตรีย ทิ้งร่องรอยลึกในชีวิตทางดนตรีของแวร์ซายด้วยความรักในเสียงดนตรีของเธอ ซึ่งสืบทอดมาจากทั้งราชวงศ์ฮับส์บวร์กแห่งออสเตรียและหลุยส์ที่ 13 พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ต่างจากบรรพบุรุษของพระองค์ไม่มีความทะเยอทะยานที่จะเป็นผู้สร้างกษัตริย์ เขารู้จักความเรียบง่ายของรสนิยม เขาอาศัยอยู่ในวังโดยความจำเป็น ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ การตกแต่งภายในของพระราชวังได้รับการปรับปรุง และเหนือสิ่งอื่นใดคือสำนักงานขนาดเล็กของพระราชินี ซึ่งตั้งอยู่ขนานกับห้องขนาดใหญ่ของพระองค์ ระหว่างการปฏิวัติ เครื่องเรือนและเครื่องตกแต่งทั้งหมดของพระราชวังถูกปล้นไป นโปเลียนและพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ได้ทำการบูรณะซ่อมแซมที่แวร์ซาย หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 พระราชวังควรจะถูกรื้อถอน ประเด็นนี้ถูกนำไปลงคะแนนในสภาผู้แทนราษฎร แวร์ซายช่วยให้ได้เปรียบด้วยคะแนนโหวตเดียว กษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์คนสุดท้ายของราชวงศ์ปกครองฝรั่งเศสระหว่างปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2391 ในปี ค.ศ. 1830 หลังจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมที่ทำให้เขาอยู่บนบัลลังก์ สภาผู้แทนราษฎรได้ผ่านกฎหมายที่ให้แวร์ซายและตรีอานอนอยู่ในมือของกษัตริย์องค์ใหม่ โดยไม่เสียเวลา หลุยส์-ฟิลิปป์สั่งให้สร้างพิพิธภัณฑ์ในแวร์ซายเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของฝรั่งเศส ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2380 จุดประสงค์ของปราสาทนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้
ผู้สร้างวังไม่ใช่เพียง Louis Le Vaux และ Mansart เท่านั้น สถาปนิกกลุ่มสำคัญทำงานภายใต้การนำของพวกเขา Lemue, Dorbay, Pierre Guitard, Bruant, Pierre Cottard และ Blondel ทำงานร่วมกับ Le Vaux ผู้ช่วยหัวหน้าของ Mansart คือลูกศิษย์และญาติของเขา Robert de Cotte ซึ่งยังคงดูแลการก่อสร้างต่อไปหลังจาก Mansart เสียชีวิตในปี 1708 นอกจากนี้ Charles Davilet และ Lassurance ยังทำงานที่ Versailles การตกแต่งภายในเป็นไปตามภาพวาดของ Beren, Vigarani เช่นเดียวกับ Lebrun และ Mignard เนื่องจากการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญหลายคนสถาปัตยกรรมของแวร์ซายในปัจจุบันจึงมีลักษณะต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การก่อสร้างแวร์ซาย - ตั้งแต่การเกิดขึ้นของปราสาทล่าสัตว์ของ Louis XIII ไปจนถึงการสร้างห้องต่อสู้ของ Louis Philippe - กินเวลาประมาณสอง ศตวรรษ (ค.ศ. 1624-1830)
ระหว่างสงครามนโปเลียน แวร์ซายถูกกองทหารปรัสเซียนจับสองครั้ง (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358) ปรัสเซียนรุกรานอีกครั้งระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ค.ศ. 1870-1871 อาชีพนี้กินเวลา 174 วัน ในวังแวร์ซายซึ่งได้รับเลือกโดยกษัตริย์ปรัสเซียนวิลเฮล์มที่ 1 ให้เป็นที่พักชั่วคราวเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2414 ได้มีการประกาศการสร้างจักรวรรดิเยอรมัน
ในศตวรรษที่ 20 แวร์ซายยังได้เห็นเหตุการณ์สำคัญระดับนานาชาติมากกว่าหนึ่งครั้ง ที่นี่มีการลงนามสนธิสัญญาสันติภาพในปี พ.ศ. 2462 ซึ่งยุติสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและวางรากฐานสำหรับระบบความสัมพันธ์ระหว่างประเทศแวร์ซาย
พระราชวังหลักที่ซับซ้อน(Chateau de Versailles) สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งต้องการย้ายจากปารีสที่ไม่ปลอดภัยมาที่นี่ ห้องพักหรูหราได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหินอ่อน กำมะหยี่ และงานแกะสลักไม้ สถานที่ท่องเที่ยวหลักที่นี่คือ Royal Chapel, Salon of Venus, Salon of Apollo และ Hall of Mirrors การออกแบบห้องด้านหน้าอุทิศให้กับเทพเจ้ากรีก ร้านเสริมสวยของ Apollo เดิมเป็นห้องบัลลังก์ของหลุยส์ Hall of Mirrors ประกอบด้วยกระจกบานใหญ่ 17 บาน ซึ่งสะท้อนหน้าต่างทรงโค้งสูงและเชิงเทียนคริสตัล
แกรนด์ Trianon- วังหินอ่อนสีชมพูสวยงามสร้างขึ้นโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สำหรับมาดามเดอเมนเตนงอันเป็นที่รักของเขา ที่นี่พระมหากษัตริย์ชอบใช้เวลาว่างของเขา วังหลังนี้เป็นบ้านของนโปเลียนและภรรยาคนที่สองของเขา
Trianon ขนาดเล็ก- รังรักอีกแห่งที่สร้างโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สำหรับมาดามเดอปอมปาดัวร์ ต่อมา Petit Trianon ถูก Marie Antoinette ครอบครองและแม้กระทั่งภายหลังโดยน้องสาวของนโปเลียน วิหารแห่งความรักที่อยู่ใกล้เคียงได้รับการกล่าวขานว่าเป็นสถานที่โปรดของ Marie Antoinette สำหรับงานเลี้ยง
โคโลเนด- วงกลมของเสาหินอ่อนและซุ้มประตูที่ตั้งอยู่ภายในสวนยังคงเป็นธีมของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส สถานที่นี้เป็นพื้นที่รับประทานอาหารกลางแจ้งที่พระราชาทรงโปรดปราน
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แวร์ซายถูกกองทัพเยอรมันยึดครอง นอกจากนี้ เมืองยังต้องทนต่อการทิ้งระเบิดที่โหดร้ายหลายครั้ง โดยเหยื่อคือ 300 แวร์ซาย การปลดปล่อยแวร์ซายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2487 และดำเนินการโดยกองทหารฝรั่งเศสภายใต้คำสั่งของนายพล Leclerc
เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลได้ออกคำสั่งให้แวร์ซายเปลี่ยนเป็นจังหวัดของแผนกใหม่ของอีเวลีนส์ ซึ่งการก่อตั้งอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2511
จนถึงปัจจุบัน เมืองนี้ยังคงสถานะนี้ไว้ แวร์ซายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุด แวร์ซายมีความภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ในปีพ.ศ. 2522 พระราชวังและสวนแวร์ซายได้รวมอยู่ในรายการมรดกโลกทางวัฒนธรรมของยูเนสโกอย่างเป็นทางการ
ปิแอร์ เดนิส มาร์ติน
สวนแวร์ซายด้วยประติมากรรม น้ำพุ สระน้ำ น้ำตก และถ้ำ ในไม่ช้าบรรดาขุนนางชาวปารีสก็กลายเป็นฉากของงานเฉลิมฉลองในราชสำนักที่ยอดเยี่ยมและความบันเทิงแบบบาโรก ในระหว่างที่พวกเขาสามารถเพลิดเพลินกับทั้งโอเปร่าของ Lully และบทละครของราซีนและโมลิแยร์
สวนสาธารณะแวร์ซายแผ่กระจายไปทั่วพื้นที่ 101 เฮกตาร์ มีจุดชมวิว ตรอกซอกซอย และทางเดินเล่นมากมาย มีแม้กระทั่งแกรนด์คาแนลหรือระบบคลองทั้งหมดที่เรียกว่า "เวนิสน้อย" พระราชวังแวร์ซายเองก็มีขนาดที่โดดเด่นเช่นกัน: ความยาวของด้านหน้าสวนสาธารณะคือ 640 เมตร, Mirror Gallery ที่ตั้งอยู่ตรงกลางมีความยาว 73 เมตร
แวร์ซายเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม
ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน ตั้งแต่วันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 09:00 น. - 17:30 น.
น้ำพุเปิดในวันเสาร์ตั้งแต่ 1 กรกฎาคมถึง 30 กันยายน และในวันอาทิตย์ตั้งแต่ต้นเดือนเมษายนถึงต้นเดือนตุลาคม
วิธีการเดินทาง - แวร์ซาย
รถไฟ (รถไฟ) ไปแวร์ซายจากสถานี Gare Montparnasse, สถานีรถไฟใต้ดิน Montparnasse Bienvenue (รถไฟใต้ดินสายที่ 12) ทางเข้าสถานีโดยตรงจากรถไฟใต้ดิน ตามป้ายแวร์ซาย ชานเทียร์ เวลาเดินทาง 20 นาที ค่าตั๋วไปกลับ 5.00 ยูโร
ออกจากสถานีไปทาง "Sortie" (ทางออก) แล้วเดินตรงไป ถนนจะพาคุณไปที่วังใน 10-15 นาที
