ร้องเพลงกับไม้อัด “ร้องเพลงไม้อัด” ผิดศีลธรรม เสียงนักร้องฟังดูเรียบเกินไป

มีเพียงมาตรฐานทางดนตรีมากมายเท่านั้นที่สามารถตัดสิน Ashlee Simpson, Beyoncé และ Public Image Ltd ได้พร้อมกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพวกเขาอยู่ร่วมกันใน "หอเกียรติยศ" เดียวกัน - นักร้องลิปซิงค์ที่เก่งที่สุดตลอดกาล

ประวัติความเป็นมาของการแสดงท่าทางด้วยปากและ/หรือเครื่องดนตรีในเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้านั้นเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับแนวคิดของโทรทัศน์เพลง ไม่ว่าเหตุการณ์นั้นจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือจงใจก็ตาม เหตุการณ์เหล่านี้ล้วนมีอิทธิพลต่ออาชีพนักแสดง - พวกเขาทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้นและทำลายชื่อเสียงของผู้อื่น Billboard ได้รวบรวมตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของสิ่งที่เรียกว่าลิปซิงค์ (การร้องเพลงประกอบภาพยนตร์) 10 กรณี นี่คือการเล่าบทความของพวกเขาอีกครั้ง

10. ไมเคิล แจ็คสัน บิลลี่ จีน(ยานยนต์ 25: เมื่อวาน วันนี้ และตลอดไป 2526)
วิทนีย์ ฮูสตัน, แบนเนอร์ดวงดาวแพรวพราว(ซูเปอร์โบว์ล ครั้งที่ 25, 1991)

อันดับที่ 10 มี 2 ไอคอนแห่งการแสดงลิปซิงค์ร่วมกัน

สิ่งแรกคือ Michael Jackson และการนำเสนอครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับ "มูนวอล์ก" ก่อนการแสดงที่ถล่มทลาย ระทึกขวัญในคอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของ Motown

คนที่สองคือวิทนีย์ ฮูสตัน นักร้องได้แสดงเพลงชาติสหรัฐอเมริกาในเวอร์ชันที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่ Super Bowl XXV อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมมากจนติดท็อป 10 ของเพลงที่ร้อนแรงที่สุด 100 ของ Billboard

เหตุใดพวกเขาจึงต่ำในรายการนี้? เนื่องจากการแสดงเหล่านี้น่าประทับใจมากจนการเล่นไปพร้อมกับเพลงประกอบดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจเลย หลายๆ คนยังไม่สงสัยว่าการแสดงนั้นลอกเลียนแบบ

9. เด็กใหม่บนบล็อก ความสงสัยทั่วไป (1992)

เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับกลุ่มช่วยให้กลุ่มนี้สูงขึ้นมากในรายการนี้ การปลอมแปลงการแสดงสดกลายเป็นปัญหาร้ายแรงในช่วงต้นยุค 90 ศิลปินที่เข้าร่วมในเรื่องนี้ถูกคุกคามด้วยความเสื่อมเสียชื่อเสียงโดยสิ้นเชิง

ในปี 1992 Gregory McPherson อดีตผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ของ New Kids on the Block ระบุว่าวงบอยแบนด์รับผิดชอบเสียงร้องเพียงบางส่วนในการบันทึกเสียงในสตูดิโอของพวกเขา สถานการณ์ดังกล่าวนำไปสู่การฟ้องร้องดำเนินคดีในชั้นเรียนมูลค่า 75 ล้านดอลลาร์จากแฟนคลับคนหนึ่ง วงได้กำหนดเวลาการแสดงในรายการ The Arsenio Hall Show ทันทีเพื่อพิสูจน์ความสามารถด้านเสียงของพวกเขา

สมาชิกของ New Kids on the Block ยอมรับว่าพวกเขาร้องเพลงร่วมกับเพลงสนับสนุนบางเพลง แต่การร้องเพลงจริงพร้อมกับเพลงบวกนั้นไม่ได้รับการพิสูจน์

8. พริกแดงร้อน ให้มันไป(ซูเปอร์โบวล์ XLVIII, 2014)

เมื่อ Red Hot Chilli Peppers เข้าร่วมกับ Bruno Mars ที่ Super Bowl XLVIII ผู้ชมตาเหยี่ยวหลายคนตั้งข้อสังเกตว่ากีตาร์ของวงไม่ได้เสียบปลั๊กด้วยซ้ำ ด้วยเหตุนี้ แฟนๆ จึงกล่าวหาว่าวงลอกเลียนแบบการแสดง

Flea มือเบส Pertsev แถลงบนเว็บไซต์ของวง ในนั้นนักดนตรียอมรับว่ามีเพียงเสียงร้องเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่โปรดิวเซอร์ไม่ได้ให้ทางเลือกแก่พวกเขา และทีมงานก็ไม่อยากพลาด "ความบ้าคลั่งเหนือจริงที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในชีวิต" แม้ว่าบางคนจะผิดหวังกับการตัดสินใจดังกล่าว แต่แฟนๆ ส่วนใหญ่ก็ยอมรับคำอธิบายดังกล่าว และสามปีต่อมา เหตุการณ์ดังกล่าวก็กลับมาปรากฏอีกครั้ง เป็นเพียงเชิงอรรถในมรดกของวง

7.บียอนเซ่ แบนเนอร์ดวงดาวแพรวพราว(พิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดี พ.ศ. 2556)

คุณค่าของบียอนเซ่ในฐานะนักแสดงสดถูกทำลายลงเมื่อรู้ว่าเธอลิปซิงค์ในพิธีสาบานตนรับตำแหน่งประธานาธิบดีปี 2013 นักร้องสาวระบุว่าเธอถูกบังคับให้ทำเช่นนี้เพราะเธอไม่สามารถดำเนินการตรวจเสียงหรือซ้อมกับวงออเคสตราได้ อย่างไรก็ตาม เพื่อนร่วมงานของเธอออกมาปกป้องเธอ และแฟน ๆ ส่วนใหญ่ก็รับรู้ถึงความร้ายแรงของสถานการณ์

6. บริทนีย์ สเปียร์ส / เซีย น้ำหอม(ลาสเวกัสเรสซิเดนซ์, 2015)

นี่แทบจะไม่ใช่ครั้งแรกที่ Britney Spears ถูกจับได้ว่าลิปซิงค์ แฟน ๆ ส่วนใหญ่ยอมรับมานานแล้วว่าการแสดงสดของเธอส่วนใหญ่จะเน้นการเต้นเป็นหลัก แต่ตามกฎแล้ว อย่างน้อยเธอก็สะท้อนเส้นทางของเธอเอง

อาจเป็นไปได้ว่าในปี 2014 ในการแสดงที่ Planet Hollywood ถิ่นที่อยู่ Britney ร้องเพลงปลอมในซิงเกิล น้ำหอม.ทุกอย่างคงจะดี แต่ผู้ร่วมแต่งเพลงนี้คือ SIA และระหว่างการแสดง บริทนีย์พยายามแกล้งร้องเพลงตามเสียงร้องของเพื่อนร่วมงานชาวออสเตรเลียของเธอ สถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจ

5.รำพึง การลุกฮือ(เควลล์ เช…อิล คัลซิโอ, 2009)

เมื่อดาราดังในสนาม Muse ได้รับแจ้งว่าจะปล่อยซิงเกิลสำหรับฉากของพวกเขาในรายการวาไรตี้โชว์ Quelli che il calcio ของอิตาลี การลุกฮือจะต้องร้องเพลงประกอบละครจึงตัดสินใจแลกเครื่องดนตรีกัน Matt Bellamy แกล้งเล่นกลองและมือกลอง Dominic Howard ร้องเพลงผิดทำนอง มันทำให้แฟน ๆ สนุกสนาน แต่มันก็ไม่ใช่เรื่องน่าหัวเราะสำหรับพิธีกร: "ทุกคนคงรู้ว่าเราทำให้พิธีกรโกรธเคืองอย่างสิ้นเชิง ผู้ตัดสิน X Factor บางคนที่ไม่มีใครชอบจริงๆ" ฮาวเวิร์ดกล่าวในปลายปีนั้น สื่อมวลชนอิตาลีสร้างเรื่องราวใหญ่โตจากเรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม Muse ไม่ใช่คนแรกที่พยายามเยาะเย้ยนิสัยของคนดูทีวีในการเล่นเพลงพร้อมเพลงประกอบด้วยวิธีนี้ Nirvana เป็นคนแรกที่ได้ขึ้นแสดงในรายการ Top of the Pops ในปี 1991

4.บริษัท พับลิค อิมเมจ จำกัด ป๊อปโทน / การดูแล(อเมริกันแบนด์สแตนด์, 1980)

เป็นเวลา 37 ปีแล้วที่วงที่สองอันโด่งดังของ Jony Rotten (Public Image Ltd.) เปิดตัวครั้งแรกบน American Bandstand จากนั้นทีมงานก็ละทิ้งการกล่าวอ้างใดๆ ทันทีว่าเล่นดนตรีสดร่วมกับโดยต้องการผสมผสานกับฝูงชน Dick Clark พิธีกรรายการกล่าวว่าเขาสนับสนุนวงดนตรีและต่อมาก็กลายเป็นการแสดงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ Bandstand

3. มารายห์ แครี่ อารมณ์ / เราอยู่ด้วยกัน(เพลงร็อคกิ้งอีฟปีใหม่ของ Dick Clark, 2016)

คนทั้งโลกจะจดจำความผิดปกติของหูฟังมอนิเตอร์สำหรับการแสดงของ Mariah ซึ่งเธอพยายามแสดงเพลงประกอบแบบด้นสด ความล้มเหลวดังกล่าวได้รับความสนใจจากผู้ชมโทรทัศน์ทั่วโลกและผู้คนหลายพันคนที่มารวมตัวกันในวันส่งท้ายปีเก่าที่ไทม์สแควร์ วิดีโอดังกล่าวกลายเป็นสาเหตุของบทความที่สร้างความเสียหายในสื่อต่างๆ ทั่วโลก มารายห์และผู้บริหารของเธอพยายามอย่างยิ่งที่จะโยนความผิดไปที่ผู้จัดงาน แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าใครทำพลาดมากกว่ากัน

2. แอชลี ซิมป์สัน ชิ้นส่วนของฉัน(คืนวันเสาร์อยู่ 2547)

สิ่งที่เกิดขึ้นกับ Ashlee Simpson ใน SNL พิสูจน์ให้เห็นว่าในศตวรรษที่ 21 การตอบสนองต่อเหตุการณ์นั้นสำคัญกว่าปฏิกิริยาของตัวเองมาก แน่นอนว่าซิมป์สันตัดสินใจจัดการกับสถานการณ์ด้วยกลอุบายสองสามอย่าง ตอนแรกเธอตำหนิกลุ่มของเธอเอง จากนั้นก็บอกว่าต้องตำหนิอาการเสียดท้อง ทำให้เรื่องราวน่าสงสัยมากขึ้น ซึ่งแตกต่างจากมารายห์ซึ่งการซิงค์ริมฝีปากเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของเธอจริงๆ แอชลีย์ถูกมองว่าเป็นป๊อปสตาร์ที่มีความคิดที่ไม่เหมาะกับสถานการณ์เช่นนี้ ปัจจุบัน นักแสดงที่มีแนวโน้มครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รู้จักในเรื่องนี้เป็นส่วนใหญ่

1. มิลลี่ วานิลลา สาวน้อย เธอก็รู้ว่ามันเป็นเรื่องจริง(คลับเอ็มทีวี 2532)

ไม่มีการแสดงลิปซิงค์ใดเทียบได้กับดูโอแดนซ์ป็อป Rob & Fab ความสำเร็จในซูเปอร์โนวาของพวกเขาในขณะที่ Milli Vanilli จางหายไปเมื่อได้รับการยืนยันว่าพวกเขาไม่เคยร้องเพลงในบันทึกของตนเอง การเปิดเผยเกิดขึ้นอย่างช้าๆ แต่ข่าวแรกคือการแสดงสดทาง Club MTV ซึ่งมีการบันทึกที่ติดขัดแสดงให้เห็นว่านักแสดงทั้งสองเล่นตามเพลงประกอบ หลังจากนั้นพวกเขาก็วิ่งลงจากเวทีกลางคอนเสิร์ต

ระดับการประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ต่ำพอที่จะทำให้อาชีพของพวกเขาพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่นักร้อง Charles Shaw บอกกับสื่อมวลชนว่าเสียงของเขาในการบันทึกทั้งหมดและผู้จัดการของวงยืนยันเรื่องนี้ การตอบโต้กลับเกิดขึ้นอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน รางวัลแกรมมี่ของทั้งคู่ถูกยึดออกไป และพวกเขาถูกบังคับให้คืนเงินค่าอัลบั้มและตั๋วเข้าชมการแสดง พวกเขาไม่สามารถทำคะแนนได้อีก มารายห์และศิลปินคนอื่นๆ ในรายชื่อนี้จะจางหายไปในเบื้องหลัง และกลุ่มนี้จะมีความเกี่ยวข้องกับวลี "ลิปซิงค์" อย่างแยกไม่ออก

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.

การแสดงเพลงประกอบภาพยนตร์ยังไม่ถูกห้ามตามกฎหมายในรัสเซีย "Trud" เสนอห้าวิธีที่คุณสามารถเปิดเผย "คนไม้อัด" ได้ด้วยตัวเอง

1. เสียงนักร้องฟังดูเรียบเกินไป

การเคลื่อนไหวที่รุนแรงส่งผลต่อการร้องเพลง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวลีในเพลงเต้นรำจึงสั้นกว่าเพลงช้าที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากลักษณะการร้องไม่เปลี่ยนแปลงแต่อย่างใดในขณะที่ศิลปินกระโดดไปรอบเวที และคุณไม่สามารถได้ยินเสียงหายใจของเขา นี่อาจเป็นสัญญาณของการเปิด "ไม้อัด"

Andrei Kovalev หนึ่งในนักสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในด้านเสียงสดผู้เขียนร่างกฎหมาย Moscow City Duma เรื่อง On the Phonogram ซึ่งไม่เคยถูกนำมาใช้ในปี 2550 Andrei Kovalev บอกกับ Trud เกี่ยวกับการโต้แย้งบ่อยที่สุดของผู้ปกป้อง "ไม้อัด" บนเวที : “ครั้งหนึ่งเกิดความขัดแย้งระหว่างมาดอนน่ากับเอลตันจอห์น เซอร์ เอลตัน กล่าวว่า “มาดอนน่าที่รัก ฉันไปคอนเสิร์ตของคุณ แล้วไงล่ะ? คุณแสดงไปครึ่งหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์” มาดอนน่าตอบว่า "ใช่ เอลตันที่รัก เพราะฉันกระโดดและเต้นบนเวที" เอลตันโต้กลับว่า "แต่ฉันไม่ได้จ่ายเงินเพื่อดูคุณกระโดด ฉันจ่ายเงินเพื่อดูคุณร้องเพลง"

แน่นอนว่าสิ่งที่มาดอนน่าพูดนั้นเป็นข้อแก้ตัว แม้จะมีการเคลื่อนไหวที่เข้มข้นที่สุด คุณก็สามารถร้องเพลงได้ตามปกติ มาดูกันว่า Slipknot ทำงานอย่างไร หรือ Iron Maiden - หัวหน้าของพวกเขา Bruce Dickinson อายุมากกว่า 60 ปีและเสียงร้องที่เขาร้องขณะวิ่งไปรอบเวที! มันเป็นเรื่องของความปรารถนาและสมรรถภาพทางกาย วิธีฝึกที่ดีอย่างหนึ่งคือการร้องเพลงร่วมกับการวิ่งบนลู่วิ่ง และเราก็มีคนเต้นอย่างแข็งขันในขณะที่ร้องเพลงสดโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Anzhelika Varum และ Leonid Agutin - พวกเขายังต้องการให้ผู้จัดงานกิจกรรมองค์กร ไม่ต้องพูดถึงคอนเสิร์ตที่โฆษณา ต้องมีอุปกรณ์สำหรับการแสดงสด

2. สังเกตมือวิศวกรเสียง

หากคุณกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงไม่ไกลจากคอนโซลของวิศวกรเสียง ให้ชมผลงานของเขา ศิลปินบางคน เช่น กลูโคส จะบันทึกเสียงดนตรีประกอบและเสียงของตนเองแยกกัน สิ่งนี้ทำให้เกิดการจัดการดังต่อไปนี้: ในบางครั้งนักร้องสามารถยื่นไมโครโฟนให้กับผู้ชม - พวกเขาพูดว่าร้องเพลงเพื่อตัวคุณเองและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงนั้นยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงวินาทีเหล่านี้ ให้จับตาดูวิศวกรเสียง: หากเขาขยับปุ่มอันใดอันหนึ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว มีแนวโน้มว่าเขาจะเปิดไมโครโฟนของศิลปินเดี่ยวให้เต็มกำลัง และตอนนี้เสียงก็มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง และก่อนหน้านั้นก็มี “ไม้อัด”

“นักดนตรีร็อคทุกคนทำงานสด” Andrey Kovalev กล่าว - เช่นเดียวกับแชนซันเนียร์ทั้งหมด แต่นักร้องป๊อปโดยเฉลี่ยอยู่ที่ห้าสิบห้าสิบ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่เข้าใจ Philip Kirkorov เขาเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม เขาสามารถร้องเพลงสดได้ตลอดเวลา แต่เขาร้องเพลงประกอบเพลงถึง 30 เปอร์เซ็นต์ Dima Bilan ใช้สิ่งที่เรียกว่า doubles: เขาใส่เสียงสดบนแทร็กที่เขาบันทึก เพื่อให้มีเสียงสดเพียง 20-30 เปอร์เซ็นต์ Boris Moiseev ใช้งานได้กับเพลงประกอบเท่านั้น แต่ Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov หรือ "Ranetki" มักจะร้องเพลงสดเสมอ”

3. พูดเป็นเสียงเดียว ร้องเป็นอีกเสียงหนึ่ง

ปัจจุบันนักแสดงชื่นชอบการดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนทุกประเภท: “คุณช่างวิเศษจริงๆ!”, “มือของคุณอยู่ไหน?” และอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้จับตาดูสิ่งนี้ หากด้วยเสียงที่หนักแน่นเท่ากัน หากเสียงร้องในเวอร์ชั่นพูดแตกต่างจากเสียงในเพลงมาก นี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของการใช้โฟโนแกรม ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อถ่ายทำรายการโทรทัศน์ส่วนใหญ่ซึ่งมักจะเขียนเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สำเร็จรูป

4. กล้องโทรทัศน์ - เพื่อนของ "ไม้อัด"

หากคุณเห็นนกกระเรียนพร้อมกล้องโทรทัศน์ในห้องโถง คุณสามารถมั่นใจได้ 90 เปอร์เซ็นต์ว่า: เสียง “ไม้อัด” ดังขึ้นที่นี่ และหากคอนเสิร์ตเป็นคอนเสิร์ตกลุ่มคือมีศิลปินเข้าร่วมจำนวนมากก็จะเป็น 100 เปอร์เซ็นต์ เนื่องจากไม่สามารถกำหนดค่าอุปกรณ์สำหรับศิลปินแต่ละคนได้อย่างรวดเร็ว “จากประสบการณ์ของผมในการทำงานในกลุ่ม Pilgrim ฉันรู้ว่าต้องใช้เวลาอย่างน้อยสามชั่วโมงในการปรับเสียง” Kovalev กล่าว — แน่นอนว่าไม่มีใครทำเช่นนี้ในคอนเสิร์ตระดับชาติ แต่ในกรณีนี้ ผู้ชมต้องคิดว่า การแสดงนี้คุ้มค่ากับเงินก้อนโตที่พวกเขาจ่ายไปหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษ นั่นคือ พวกเขาควรได้รับค่าตอบแทนในการถ่ายทำ ไม่ใช่พวกเขา”

ดังนั้น "เพลงแห่งปี" ทั้งหมดและกิจกรรมที่คล้ายกันจึงเป็น "ไม้อัด" ที่สมบูรณ์ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว เรามาไกลจากช่วงเวลาที่อุปกรณ์ที่ไม่สมบูรณ์ไม่อนุญาตให้เราบันทึกเสียงคุณภาพสูงในการแสดงสด วันนี้มีโอกาสเช่นนี้ ในรายการทีวีบางรายการ เสียงนั้นแสดงสดแล้วและมีคุณภาพสูงมาก ดังนั้น มันเป็นเรื่องของความปรารถนาหรือไม่เต็มใจของคนดูทีวีที่จะปรับแต่งเสียงแบบแสดงสด

5. เช่นเดียวกับบนดิสก์

การแสดงสดมีลักษณะเฉพาะตัวและขอบคร่าวๆ อยู่เสมอ ที่นี่จังหวะเร็วขึ้นเล็กน้อย มีการปรุงแต่งทำนอง: หากคุณได้ยินการร้องเพลงนั้นในระดับรายละเอียดที่เล็กที่สุด เกิดขึ้นพร้อมกับโฟโนแกรมที่รู้จักจากแผ่นดิสก์และวิทยุกระจายเสียง นั่นหมายความว่านั่นคือสิ่งที่ได้ยินที่นี่อย่างแน่นอน

อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้ใช้ไม่ได้ผลเสมอไป “ปรมาจารย์บางคนหันไปใช้กลอุบาย” Andrei Kovalev บอกกับ Trud — ดาราที่มีความสามารถในการเขียนคอนเสิร์ตพิเศษ “บวกหนึ่ง” โดยมีขอบการแสดงที่หยาบกร้าน ตัวอย่างเช่น ในปี 1970 Sofia Rotaru บันทึกเพลงประกอบโดยจงใจเตะราวกับว่าเสียงของเธอแตก เธอขอโทษอย่างอ่อนหวาน ณ จุดนี้ และผู้ชมก็ประทับใจกับการร้องเพลงสด”

แบบสำรวจ: “โฟโนแกรมชั่วร้ายหรือเปล่า?”

Joseph Kobzon นักร้อง: “ไม่มีบทลงโทษเฉพาะสำหรับโฟโนแกรม”

— ตอนที่ฉันเป็นประธานคณะกรรมการวัฒนธรรมดูมาแห่งรัฐ เราพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับหัวข้อนี้ มีกฎหมายว่าด้วยการคุ้มครองสิทธิผู้บริโภค แต่ไม่มีกลไกในการดำเนินการและไม่มีบทลงโทษ มีความจำเป็นต้องสร้างเจ้าหน้าที่ตรวจสอบ - ไม่ใช่เป็นส่วนหนึ่งของ Rospotrebnadzor แต่เป็นร่างใหม่

Joseph Prigozhin โปรดิวเซอร์: “นักบันทึกเสียงได้ไปร่วมงานขององค์กรแล้ว”

— ผู้ที่มีอยู่ผ่านคอนเสิร์ตสาธารณะทำงานสด และนักบันทึกเสียงไปร่วมงานขององค์กร ในคอนเสิร์ตระดับชาติอาจมีเพลงประกอบ ไม่ใช่เรื่องปกติที่เราจะมีวงออเคสตราแสดงสดวงเดียวร่วมกับนักร้องทุกคนในรายการ

อิลยา เชิร์ต, อาร์ โอเค นักดนตรี: “โฟโนแกรมเป็นเรื่องโกหก”

— ในดนตรีร็อค ไม่เหมือนกับเพลงป๊อป มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเพลงประกอบ มันเรียกว่าโกหก เมื่ออยู่บนเวที พวกเขาจะอ้าปากและกระดิกก้นเพื่อฟังเสียงบันทึกของใครบางคน ทั้งของพวกเขาเอง และบางครั้งก็เป็นของคนอื่นด้วย การพูดถึงว่าการแสดงสดทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิคในบางรายการเป็นข้อแก้ตัวได้อย่างไร

Vyacheslav Butusov นักดนตรีร็อค: “ เราจำเป็นต้องปลูกฝังจิตสำนึกในผู้คน”
— “ไม้อัด” ได้เจาะเข้าสู่ธุรกิจคอนเสิร์ตของเรามากที่สุดเท่าที่ธุรกิจคอนเสิร์ตของเราจะทำได้ เนื่องจากแนวคิดเรื่อง "ธุรกิจ" ของเราถูกบิดเบือนอย่างมากและมีความหมายเพียงโครงการดั้งเดิม: ให้น้อยลง - รับมากขึ้น กิจกรรมคอนเสิร์ตทั้งหมดของเราจึงดูเหมือนเป็นการปล้นตาม Ostap Bender ทำไมร็อกเกอร์ถึงแสดงสดและเพลงป๊อปมักแสดงโดยใช้ "ไม้อัด"? ชาวร็อคเป็นนักพรตไม่จำเป็นต้องกินหวานและนอนหลับสบาย ด้วยการกระจายความสนใจทางจิตนี้ พวกเขาจึงสามารถอุทิศเวลาให้กับด้านที่เป็นประโยชน์ของชีวิตนี้ได้มากขึ้น

และเพื่อที่จะกำจัดความชั่วร้ายนี้ เราจำเป็นต้องปลูกฝังมโนธรรมในตัวผู้คน จากนั้นเราจะสามารถรับมือกับทุกสิ่งได้ และแม้กระทั่งงานที่จริงจังยิ่งกว่าการต่อสู้กับดนตรีเงียบ ๆ

โฟโนแกรมนอกกฎหมาย

จีน

ภายใต้กฎหมายที่ผ่านในปี 2551 การละเมิดมีโทษปรับสูงสุด 20,000 ดอลลาร์ และสูญเสียใบอนุญาตคอนเสิร์ตตลอดชีวิต

เติร์กเมนิสถาน

ในปี 2548 ประธานาธิบดี Saparmurat Niyazov ได้ออกกฤษฎีกาห้ามเพลงประกอบในงานวัฒนธรรมและงานแต่งงาน

มอลโดวา

ในปีพ.ศ. 2551 กระทรวงวัฒนธรรมสั่งห้ามเพลงประกอบในคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการที่จัดขึ้นโดยใช้เงินสาธารณะ

มีการร้องเรียนเกี่ยวกับธุรกิจการแสดงมากมายเพียงแค่ดูที่มากมาย” ร้องเพลงขี้ขลาด", แสงสีฟ้า และความมืดมนอื่นๆ แต่มีคำถามหนึ่งที่โดดเด่นอยู่เสมอ: “พวกเขาทั้งหมดอยู่ที่นั่นหรือเปล่า? ร้องเพลงให้ไม้อัดหรืออย่างไร?".

ตรรกะกำหนดว่าผู้ที่ออกทีวี อย่างแน่นอนร้องเพลงเป็นเพลงประกอบ สามัญสำนึกแย้งว่าพวกเขาทำเช่นนั้น ไม่เสมอ- มาสวมชุดพิเศษและดำดิ่งสู่ธุรกิจการแสดงของรัสเซียกันเถอะ - เราจะดูว่าศิลปินพูดอะไรเกี่ยวกับโฟโนแกรมในช่วงนี้

สำหรับโฟโนแกรม

✅ โอลกา บูโซวา
Buzova ร้องเพลงค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ แต่มีคนเห็นการแสดงเพลงประกอบมากกว่าหนึ่งครั้งแล้ว ความล้มเหลวครั้งสุดท้ายอยู่ที่คอนเสิร์ต ProzhektorParisHilton เมื่อ Svetlakov หยิบไมโครโฟนจากนักร้องและเพลงก็ดำเนินต่อไป

✅ นักร้องสลาวา
เธอระบุว่าเธอสนับสนุน Buzova อย่างเต็มที่สำหรับการทำงานหนักของเธอและยอมรับว่าเธอยังแสดงผลงานในช่วงห้าปีแรกของอาชีพของเธอด้วย แต่ในอีกสิบปีข้างหน้าเธอเพียงร้องเพลงสดเท่านั้น

✅ โซเฟีย โรทารู
ไม่นานมานี้ Joseph Kobzon กล่าวว่า Sofia Rotaru ร้องเพลงด้วยเสียงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ด้วย: “ เธอเข้ากับเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ได้อย่างยอดเยี่ยม - เธอจะยืนเคียงข้างคุณ แต่คุณจะไม่มีทางรู้ว่าเธอร้องเพลงได้ดี”

✅ โจเซฟ คอบซอน
และตัวเขาเองยอมรับว่าเขามักจะร้องเพลงด้วยเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า แต่เมื่อคุณสมบัติทางเทคนิคของประสิทธิภาพต้องการเท่านั้น จริงอยู่เขาเสริมในภายหลังว่าศิลปินบันทึกเพลงในสภาพร่างกายและศีลธรรมซึ่งไม่สามารถทำซ้ำในคอนเสิร์ตได้

ต่อต้านโฟโนแกรม

🚫 อนาสตาเซีย แซมเบอร์สกายา
นักร้องผู้ทะเยอทะยานอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นดาราในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Univer ล้อเลียน Buzova ในตอนหนึ่งของ "New Star Factory" โดยประกาศประท้วงเธอต่อต้านโฟโนแกรม

🚫 วิคเตอร์ โดรบีช
Drobysh จัดแสดงเรื่องล้อเลียนที่โชคร้าย และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็พูดว่า: "ด้วยการยกระดับไม้อัดให้เป็นทางการ Buzova กำลังทำสิ่งที่ไม่ดีกับธุรกิจการแสดงของรัสเซียทั้งหมดซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจาก f..y"

🚫 เซอร์เกย์ ลาซาเรฟ
นักร้องไม่ปฏิเสธว่าเขาใช้เพลงประกอบในคอนเสิร์ตกลุ่มเมื่อทุกคนไม่สามารถตรวจสอบเสียงได้ แต่เขาเชื่อว่าหากศิลปินเคารพตัวเอง เขาจะไม่มีวันร้องเพลงประกอบในคอนเสิร์ตของเขาเลย

🚫 มิทรี มาลิโคฟ
ในการให้สัมภาษณ์กับ Yuri Dudu มาลิโคฟกล่าวว่าเขาใช้โฟโนแกรมในช่วงทศวรรษที่ 90 เนื่องจากขาดอุปกรณ์ และตอนนี้อยู่บนเวทีเขาร้องเพลงและเล่นสดโดยเฉพาะ

แล้วควรฟังแบบอัดเสียงหรือฟังสดดีคะ?

เหตุผลของนักร้องหลายคนมีเหตุผลที่ดี - ศิลปินในธุรกิจการแสดงสมัยใหม่ไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้โฟโนแกรม ทั้งหมดนี้เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของกระบวนการถ่ายทำและการสนับสนุนด้านเทคนิคของสถานที่

คุณจะต้องยอมรับมัน ตามที่ได้รับ- อย่างไรก็ตามกฎหมาย "ว่าด้วยการคุ้มครองสิทธิผู้บริโภค" มาช่วยเหลือตามที่ศิลปินที่จะร้องเพลงพร้อมกับเพลงประกอบจำเป็นต้องระบุสิ่งนี้บนโปสเตอร์ มิฉะนั้น - ดี.

แต่เรารู้ว่าความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่จะอยู่ในความคิดเห็น ยอมรับว่าคุณชอบฟังเพลงในการแสดงอย่างไร?

1. บันทึกไว้เท่านั้นท้ายที่สุดแล้ว การแสดงสดมักจะแย่กว่าเพลงที่ได้รับการตรวจสอบและมิกซ์ในสตูดิโอแล้ว นอกจากนี้นักร้องบางคนไม่สามารถสร้างการเคลื่อนไหวบนเวทีได้โดยไม่ต้องหายใจไม่ออก

2. ถ่ายทอดสดโดยเฉพาะนี่เป็นสิ่งใหม่ คุณจะได้ยินการแสดงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ และคุณสามารถฟังสตูดิโอแคสต์ที่บ้านด้วยหูฟังสุดเท่

ยิ่งไปกว่านั้น EarPods ยังไม่เพียงพอสำหรับการดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์ คุณต้องมีอุปกรณ์ที่จริงจังกว่านี้ การประกอบความฝันของผู้รักเสียงเพลงถือเป็นความสุขที่มีราคาแพง แต่มีหูฟังราคาประหยัดที่ให้เสียงดี

🔥 งบ FiiO F3

บริษัท FiiO ได้สร้างชื่อเสียงมายาวนานในฐานะผู้ผลิตอุปกรณ์ Hi-Fi แต่แม้แต่ผู้ผลิตระดับพรีเมี่ยมก็ยังได้รับประโยชน์จากการปรากฏตัว มโหฬารส่วน FiiO เข้าสู่ตลาดราคาประหยัดด้วยหูฟัง F3 และ F1 ด้วยราคาที่แตกต่างกันเพียงเล็กน้อย F3 จึงให้เสียงที่ดีกว่ามาก ดังนั้นเราจึงพูดถึงพวกเขาเท่านั้น

ตัวส่งสัญญาณ:

ช่วงความถี่:

ความไว:

ความต้านทาน:

สายเคเบิล:

ปลั๊ก:

นี่คือหูฟังที่ดีจาก FiiO ซึ่งชาร์จอย่างไม่เหมาะสม เงินเล็กน้อย- นอกจากหูฟังแล้ว แพ็คเกจยังประกอบด้วยแผงสีสามคู่ (เปลี่ยนได้), เคส, แผ่นรองหูฟังขนาดต่างกันสามคู่ และที่เกี่ยวหูยางนุ่ม ดังนั้น FiiO F3 จึงสามารถสวมใส่ได้ทั้งแบบสายลงหรือหลังใบหู

อย่างไรก็ตาม หากคุณยังใช้ที่อุดหูอยู่ คุณจะสามารถกำจัดเอฟเฟกต์ไมโครโฟนและรับฉนวนกันเสียงที่ดีขึ้นได้ ลวดมีความคงทน ห่อนุ่ม และไม่หมองในความเย็น โบนัสคือแถบสำหรับพันสายดูเหมือนเป็นเรื่องเล็ก แต่หูฟังจะไม่พันกันในกระเป๋าของคุณ

หูฟังให้เสียงที่ดี - แม้ว่าความถี่ต่ำ (LF) จะอยู่แถวหน้า แต่ก็จะถูกเจือจางด้วย HF และไม่ทำให้เสียงกลางลดน้อยลง นั่นคือมีเบสในปริมาณที่เหมาะสม แต่ในขณะเดียวกันคุณก็สามารถสร้างเสียงที่ตามมาได้ เหมาะสำหรับ " หนัก»ประเภท FiiO F3 ไม่ต้องการ DAC ดังนั้นพวกเขาจึงรู้สึกดีแม้จะใช้ร่วมกับสมาร์ทโฟนทั่วไปก็ตาม

👍 บาลานซ์ FiiO F5

รุ่น FiiO F5 ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่กลุ่มมวลชนอีกต่อไป แต่ก็ยังห่างไกลจากความพรีเมียม นี้ สมดุลหูฟังอินเอียร์มอนิเตอร์ในราคาที่น่าสนใจ

ตัวส่งสัญญาณ:

ช่วงความถี่:

ความไว:

ความต้านทาน:

สายเคเบิล:

ปลั๊ก:

คราวนี้ไม่มีแผงพลาสติกที่เปลี่ยนได้ ดีไซน์โดดเด่น องค์ประกอบโลหะทุกอย่างประกอบอย่างแน่นหนาและไม่มีข้อบกพร่องที่มองเห็นได้ สวมใส่ได้พอดีในหู และมีแผ่นรองหูฟังขนาดต่างๆ จำนวน 6 คู่รวมอยู่ในชุด นอกจากนี้แต่ละคู่ยังมีลักษณะเสียงของตัวเองอีกด้วย

สายไฟที่นี่สามารถเปลี่ยนได้ สายหนึ่งเป็นชุดหูฟังทั่วไปที่มีปลั๊ก 3.5 มม. และสายที่สองมีความนุ่มนวลและยืดหยุ่นด้วยปลั๊ก TRRS ขนาด 2.5 มม. เพื่อการเชื่อมต่อที่สมดุล เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงหูฟังสำหรับสมาร์ทโฟนเท่านั้น แต่ยังมีพื้นที่ว่างที่ดีสำหรับแอมพลิฟายเออร์หรือเครื่องเล่น Hi-Fi ชุดรวยทั้งหมดบรรจุในกล่องแบรนด์

หลายๆ คนพูดถึงการนำเสนอที่มืดมนของ FiiO F5 แต่สำหรับฉัน นี่เป็นข้อดีมากกว่า เสียงเบสที่แน่น มีพื้นผิว และเสียงสูงที่เด่นชัด อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่ชอบเสียงสูงหรือต่ำที่ยื่นออกมา คุณสามารถเลือกแผ่นรองหูฟังแบบอื่นได้ ซึ่งจะมองเห็นความแตกต่างได้โดยไม่ต้องเล่นซอกับอีควอไลเซอร์

💣 ไฮบริด FiiO F9

FiiO F9 - จอภาพไฮบริดตัวแรก พร้อมคนขับสามคนจากฟิโอ. ไดรเวอร์ไดนามิกที่มีเมมเบรนโพลีอีเทอร์คีโตนมีหน้าที่รับผิดชอบความถี่ต่ำ ตัวขับสมดุลกระดองอีกสองตัวรองรับความถี่สูงและกลาง

ตัวส่งสัญญาณ:

ช่วงความถี่:

ความไว:

ความต้านทาน:

กำลังไฟฟ้าเข้าสูงสุด:

สายเคเบิล:

ปลั๊ก:

FiiO F9 ผลิตในเคสอะลูมิเนียมและออกแบบมาเพื่อการสวมใส่แบบคล้องหลังใบหู คลื่นปริมาตรที่สวยงามแผ่กระจายผ่านโลหะ ซึ่งเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับหูฟัง เช่นเดียวกับรุ่นก่อนหน้า หูฟังมีแผ่นรองหูฟังแบบเปลี่ยนได้และยังสามารถปรับเสียงได้เล็กน้อยอีกด้วย

บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อการแสดงสดของนักดนตรีและกลเม็ดที่พวกเขาใช้เพื่อให้ผู้ฟังได้รับความเพลิดเพลินสูงสุดจากคอนเสิร์ต และ... หลอกลวงเขาให้มากที่สุด

บทความนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ที่ไม่เข้าใจเสียงคอนเสิร์ต และมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจกระบวนการแสดงสด

ในบทความก่อนหน้านี้ เราได้เขียนไปแล้วเกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียงในคอนเสิร์ต และหลักการสร้างเสียง เราจะมาดูกันว่าศิลปินแสดงในคอนเสิร์ตอย่างไร เพื่อความชัดเจน ฉันจะแสดงโมเดลประสิทธิภาพในรูปแบบของรายการและอัลกอริทึม:

1. การแสดงเป็นเพลงประกอบ

การตรวจสอบเสียงหายไปหรือสั้นลง นักดนตรีหรือวงดนตรีขึ้นเวที นักดนตรีมีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ และนักร้องก็มีไมโครโฟน อุปกรณ์บนเวทีเป็นเพียงหุ่นจำลองใช้ประกอบภาพเท่านั้น วิศวกรเสียงอยู่ด้านหลังแผงควบคุมและมีบทบาทสำคัญในการแสดงของศิลปิน เนื่องจากความผิดพลาดของเขาอาจทำให้ชื่อเสียงของศิลปินเสียหายได้ ในการแสดงนี้ หน้าที่ของเขาคือเปิดและปิดเพลงประกอบให้ทันเวลา

บนเวทีมีเพียงจอภาพเท่านั้นเพื่อให้นักดนตรีได้ยินเสียงและติดตามดนตรีตามการเคลื่อนไหวของพวกเขา นักดนตรีแกล้งเล่น นักร้องแกล้งร้องเพลง แต่ไม่มีเสียง

ทุกอย่างชัดเจนที่นี่: ผู้ชมได้ยินเสียงและเห็นว่านักดนตรีเล่นอย่างไร นี่เป็นการแสดงมากกว่าคอนเสิร์ต การหลอกลวงในบุคคล ฉันคิดว่าหนึ่งในสี่ของผู้ที่อยู่ในคอนเสิร์ตตระหนักดีว่าพวกเขากำลังถูกหลอก แต่พวกเขาก็ถูกหลอกอย่างสวยงาม ดังนั้นศิลปินดังกล่าวส่วนใหญ่จึงมีผู้ชมเป็นของตัวเอง

2. ประสิทธิภาพเต็มเปี่ยม

การตรวจสอบเสียงหายไปหรือสั้นลง ศิลปินหรือวงดนตรีขึ้นเวที นักดนตรีมีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ และนักร้องก็มีไมโครโฟน วิศวกรเสียงจะเปิดเพลงและผสมเสียงเครื่องดนตรีและเสียงต่างๆ ลงในสัญญาณโฟโนแกรม

อุปกรณ์ทั้งหมดทำงานบนเวที - ได้แก่ สายมอนิเตอร์, แอมป์กีต้าร์และเบส, กลองชุด, อุปกรณ์ทั้งหมดถูกฟัง นักดนตรีเล่นจริง นักร้องร้อง แต่พวกเขาเล่นจากด้านบนเป็นเพลงประกอบเดียวกัน นั่นคือพวกเขาทำซ้ำสิ่งที่บันทึกไว้ในสตูดิโอ แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่แสดงสด

สิ่งนี้ไม่อาจเรียกว่าการหลอกลวงเช่นนี้ได้ แต่ยังคงมีอยู่ การแสดงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติในปัจจุบัน เนื่องจากคุณภาพเสียงได้รับการปรับปรุงอย่างมากเมื่อเทียบกับการแสดงสด และต้นทุนและความเร็วของการตั้งค่าเสียงก็ลดลง ความสะดวกสบายและประโยชน์ของการแสดงดังกล่าวสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

3. เสียงสด

คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยเสียงเช็คที่ยาวนาน นักดนตรีจะปรากฏบนเว็บไซต์ก่อนที่จะมีการปรับแต่งการแสดง เครื่องดนตรี และเสียง หลังจากเริ่มคอนเสิร์ต วิศวกรเสียงก็ทำหน้าที่ของตนอย่างเต็มที่ไม่เหมือนครั้งก่อนๆ การแสดงนี้เสียงทั้งหมดมาจากเวที ดังนั้นพวกเขาจึงต้องอาศัยเสียงที่ตั้งค่าไว้ตอนซาวด์เช็คเท่านั้น

นี่คือความยากของการแสดงเสียงสด เมื่อเทียบกับการแสดงโดยใช้เพลงประกอบและเพลงประกอบ คุณไม่สามารถซ่อนอยู่หลังการบันทึกได้ ผู้ฟังจะได้รับเฉพาะสิ่งที่อยู่ตรงนี้และเดี๋ยวนี้เท่านั้น แต่นั่นก็เป็นความตื่นเต้นในการแสดงสดเช่นกัน แม้ว่านักดนตรีจะเล่นแบบเดียวกัน แต่แต่ละครั้งจะแตกต่างจากครั้งก่อน มีช่วงเวลาของการแสดงด้นสด

ผู้ฟังได้รับความพึงพอใจเนื่องจากเขาไม่ได้ยินเสียงบันทึกที่สร้างขึ้นในสตูดิโอเมื่อไม่นานมานี้ แต่เป็นเสียง การแสดง และอารมณ์ของนักแสดงที่เกิดต่อหน้าต่อตาเขาและเขาก็กลายเป็นพยานในเรื่องนี้

4. ประสิทธิภาพต่ำกว่าลบ

ประสิทธิภาพต่ำกว่าลบสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท:

ในตอนแรก อัลกอริธึมจะคล้ายกับอันก่อนหน้า มีเพียงเสียงสดของกลุ่มเท่านั้นที่ผสมกับการบันทึกที่วิศวกรเสียงใส่ไว้ ประกอบด้วยพื้นหลัง เอฟเฟกต์ เสียงร้องประกอบ และเครื่องดนตรีที่ไม่มีอยู่หรือไม่สามารถอยู่บนเวทีได้ นี่ไม่ใช่เพลงประกอบเนื่องจากทุกอย่างเป็นการแสดงสด และการบันทึกเสียงเป็นเพียงการตกแต่งการแสดงเท่านั้น
ในประการที่สอง นักแสดง ไม่ว่าจะเป็นนักร้องหรือนักดนตรี แสดงสดในส่วนของเขา และในเบื้องหลังจะมีการบันทึก (เพลงประกอบ) ที่เขาเล่น บางครั้งคุณจะพบการแสดงสดของศิลปินเดี่ยวที่มีเครื่องหมายลบ และนักดนตรีที่ยืนอยู่ในรูปแบบของทิวทัศน์ที่แสดงถึงการแสดงของเครื่องหมายลบนี้

ตัวเลือกอื่นที่เป็นไปได้สำหรับการกล่าวสุนทรพจน์คือการตีความสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นหรือส่วนผสมบางส่วน

แน่นอนว่านักแสดงแต่ละคนเลือกวิธีแสดงด้วยตัวเอง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเงินทุนที่ลงทุนในการแสดงและผลตอบแทนที่ตามมา ทักษะของนักแสดง อุปกรณ์ทางเทคนิคของสถานที่ ชื่อเสียงของนักแสดงและความสามารถของเขา

วง Orange VINIl แสดงสดโดยเฉพาะ! เรามีแค่การแสดงสด กลอง เบส กีตาร์ คีย์ เสียงร้อง และแซ็กโซโฟน เรามาร่วมงานขององค์กรอย่างเต็มกำลังและแสดงเพลงยอดนิยมที่สุด!