ฤดูกาลใหม่ของโรงละครเมื่อต้นเดือนกันยายน 2018 ไม่เพียง แต่จะฉายรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ ในโรงภาพยนตร์บางแห่งในมอสโกและภูมิภาคมอสโกด้วย โรงละคร Praktika ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้กำกับศิลป์ - Dmitry Brusnikin เสียชีวิตในไม่ช้าก่อน Gogol Center เริ่มฤดูกาลโดยไม่มี Kirill Serebrennikov โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow พร้อมผู้กำกับศิลป์คนใหม่และ Theatre Arts Studio กำลังรอการปรับโครงสร้างองค์กร ผู้สังเกตการณ์ RIAMO ได้เลือกการแสดงที่ดีที่สุดในภูมิภาคมอสโกซึ่งควรค่าแก่การเปิดฤดูกาลโรงละคร
"เพลงบัลลาดของเรือลากจูงน้อย"
ฤดูกาลใหม่ของ Philharmonic ระดับภูมิภาคมอสโกเปิดเมื่อวันที่ 5 กันยายนที่ทำเนียบรัฐบาลของภูมิภาคมอสโก
หนึ่งในรอบปฐมทัศน์ของการเริ่มต้นฤดูกาลจะเป็นการแสดงตามบทกวีของโจเซฟ Brodsky "The Ballad of a Little Tugboat" ที่ดำเนินการโดย State Ensemble of Russian Music and Dance "Sadko" ซึ่งจะสานต่อประเพณีของ การแสดง Philharmonic ระดับภูมิภาคของมอสโกสำหรับทั้งครอบครัว แสดงโดย Damir Bakhtiev การแสดงบนเวทีอิงจากบทกวีแรกของ Brodsky ซึ่งตีพิมพ์ในรัสเซียและจ่าหน้าถึงเด็กๆ เรื่องราวเกี่ยวกับเรือลากจูงขนาดเล็กที่อาศัยอยู่ในท่าเรือบนแม่น้ำเนวา เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของเมืองและประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน
แม้จะดูเบาและไพเราะ แต่ทีมงานก็ตอบคำถามจริงจังเกี่ยวกับการค้นหาความสุข สถานที่ในโลกนี้ ความหมายของมิตรภาพ การอุทิศให้กับงานที่ชื่นชอบ ความสำคัญของอาชีพใดๆ และทุกคน
ที่ไหน:มอสโก ภูมิภาค Philharmonic
เมื่อไหร่:พฤศจิกายน
"นางนวล"
การเปิดฤดูกาลที่ MOTYUZ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม ผู้กำกับศิลป์ Nonna Grishaeva และผู้กำกับละคร Alexei Lyuban กล่าวว่ารอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลจะเป็น
การแสดง "นกนางนวล" กำกับโดย Irina Pakhomova Nonna Grishaeva จะเล่น Arkadina
ที่ไหน:โรงละครภูมิภาคมอสโกสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์
เมื่อไหร่:พฤศจิกายน
“มนุษย์ปลา”
ฤดูกาลแรกที่ไม่มี Oleg Tabakov เปิดเมื่อวันที่ 2 กันยายนโดย Chekhov Moscow Art Theatre หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ในตำนาน โรงละครแห่งนี้นำโดยผู้กำกับ Sergei Zhenovach
รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลใหม่คือการแสดงที่ไม่มีกำแพง "The Man from the Fish" โดย Yuri Butusov ซึ่งเคยแสดง Hamlet และ Ivanov ที่ Moscow Art Theatre แล้ว คราวนี้ผู้กำกับอื้อฉาวซึ่งในปีนี้ลาออกจากตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร St. Petersburg Lensoviet หันไปใช้เนื้อหาที่ทันสมัย - บทละครโดยนักเขียนบทละคร Asya Voloshina การดำเนินการหลักของ "The Man from the Fish" เกิดขึ้นในวันนี้ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอพาร์ตเมนต์บน Karavannaya ภูมิประเทศดังกล่าวไม่ได้ตั้งใจ: ในการพลัดถิ่นวีรบุรุษของ "การวิ่ง" ของ Bulgakov ซึ่ง Butusov เคยแสดงไว้ก่อนหน้านี้ฝันถึงหิมะบน Karavannaya การแสดงมีผู้เข้าร่วมโดย Laura Pitskhelauri นักแสดงจากโรงละคร Lensovet ซึ่งได้รับเชิญจากผู้กำกับ Elizaveta Yankovskaya, Nadezhda Kaleganova, Andrey Burkovsky
ที่ไหน:โรงละครศิลปะเชคอฟมอสโก
ราคา:จาก 250 ถึง 3000 รูเบิล
"Seryozha โง่มาก"
เมื่อวันที่ 11 กันยายน ฤดูกาลที่ 26 เปิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Pyotr Fomenko รอบปฐมทัศน์แรกของโรงละครคือบทละคร "Seryozha โง่มาก" จัดทำโดยผู้กำกับ Alexei Kuzmin-Tarasov ตามบทละครใหม่ของ Dmitry Danilov บทละครนี้ในรูปแบบคลาสสิกเป็นเนื้อหาที่ไร้สาระ ตัวละครหลัก Sergei ได้รับการส่งมอบที่เขาไม่ได้คาดหวังและด้วยแขกที่ไม่ได้รับเชิญ - บริการจัดส่งพวกเขาเล่าเรื่องไร้สาระ ผู้กำกับตรวจสอบสถานการณ์ที่ไร้สาระจากมุมมองทางจิตวิทยา ในความเห็นของเขาความหมายของการแสดงคือในช่วงเวลาใด ๆ สิ่งที่อธิบายไม่ได้สามารถบุกชีวิตคนธรรมดาและชีวิตในอนาคตทั้งหมดสามารถพึ่งพาได้
ที่ไหน:การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko
ราคา:จาก 1300 ถึง 5,000 รูเบิล
"บาร็อค"
ที่ Gogol Center ฤดูกาลเปิดโดยไม่มีผู้กำกับศิลป์ Kirill Serebrennikov ซึ่งยังอยู่ระหว่างการสอบสวน แต่ถึงกระนั้นเขาก็เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ รอบปฐมทัศน์หลักของ Gogol Center ในปี 2018 จะเป็นการแสดงดนตรี Baroque โดย Kirill Serebrennikov ตามโครงเรื่อง ศิลปินของ Gogol Center และนักร้องที่เข้าร่วมในโครงการเยาวชนของโรงละคร Bolshoi จะแสดงผลงานของ Handel, Monteverdi, Purcell, Rameau, Lully, Vivaldi, Bach และนักประพันธ์เพลงบาโรกที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ การแสดงยังรวมถึงข้อความของนักปรัชญาและนักถ่ายภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และฉากจาก Zabriskie Point ของ Antonioni และ American Beauty ของ Sam Mendes
ที่ไหน:"โกกอลเซ็นเตอร์"
เมื่อไหร่:กลางเดือนธันวาคม
“ชายจาก Podolsk Serezha โง่มาก”
รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลอีกครั้งตามบทละครของ Dmitry Danilov "ชายจาก Podolsk Seryozha เป็นคนโง่มาก" จะเปิดฤดูกาลที่โรงละคร Praktika ในวันที่ 21 กันยายน นี่เป็นโครงการสุดท้ายของ Dmitry Brusnikin ผู้กำกับและผู้อำนวยการโรงละคร Moscow Praktika ซึ่งเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม ในการผลิตของเขา การแสดงกลายเป็นจุดตัดของโรงละครและศิลปะร่วมสมัย ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ของการติดตั้งทั้งหมด ซึ่งเขากลายเป็นทั้งผู้สังเกตการณ์และเป้าหมายของการสังเกต การดำเนินการของการแสดงจะเปิดเผยพร้อมกันในสองขั้นตอน และลำดับการดูจะสร้างการแสดงสำหรับผู้ชมแต่ละคน
ที่ไหน:โรงละคร "การปฏิบัติ"
ราคา: 4000 รูเบิล
“ลูกแมวชื่อวูฟ”
สำหรับเด็กโรงละครหุ่นกระบอกแห่งรัฐมอสโกได้เตรียมรอบปฐมทัศน์ของ "A Kitten Named Woof" สำหรับการเปิดฤดูกาล การแสดงนี้กำกับโดย Oleg Labozin และศิลปินคือ Viktor Shilkrot ผู้ได้รับรางวัล Golden Mask National Theatre Award การแสดงนี้อิงจากเรื่องราวมิตรภาพระหว่างลูกแมว Gav กับลูกสุนัขที่ไม่กลัวปัญหาร่วมกัน
ที่ไหน:โรงละครหุ่นกระบอกประจำภูมิภาคมอสโก
ราคา: 900 รูเบิล
"บันทึกเท็จ"
โรงละคร Vakhtangov เปิดฤดูกาลใหม่ด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "False Note" จากบทละครของ Didier Caron ที่กำกับโดย Rimas Tuminas เรื่องราวนักสืบนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับมิลเลอร์ผู้มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งผู้ชื่นชอบจากเบลเยียมมาเยี่ยม การประชุมแบบไม่ผูกมัดนี้จะกลายเป็นการต่อสู้กันตัวต่อตัว , อันเป็นผลให้โลกทัศน์และปรัชญาชีวิตของตัวละครทั้งสองจะเปลี่ยนไป ศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Guskov และ Gennady Khazanov มีส่วนร่วมในการแสดง
ที่ไหน:โรงละครวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov
ราคา:จาก 450 ถึง 6500 รูเบิล
"100 ปีแห่งความโดดเดี่ยว"
สตูดิโอศิลปะการละครซึ่งกำกับโดย Sergei Zhenovach ได้กลายเป็นสาขาของโรงละครศิลปะมอสโกในฤดูกาลใหม่ รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของซีซัน STI จะเป็นละครเรื่อง "100 Years of Solitude" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Gabriel Garcia Marquez การแสดงที่กำกับโดย Yegor Peregudov จะดำเนินการเป็นเวลาเก้าชั่วโมงในวันเสาร์โดยมีเวลาพัก 2-3 ชั่วโมง มีพนักงาน Daniil Obukhov, Nikita Isachenkov, Lev Kotkin, Varvara Nasonova, Alexander Nikolaev, Maria Korytova, Dmitry Matveev, Elizaveta Kondakova, Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Alexander Medvedev, Nodar Siradze, Tatyana Galitskaya (Volkova), Alexander Pro Lizengevich, Katerina Vasilyeva, Dmitry Lipinsky
ที่ไหน:โรงละครศิลปะสตูดิโอ
เมื่อไหร่:ธันวาคม
ราคา:ตามคำขอร้อง
"เช็คสเปียร์ในความรัก"
ฤดูกาลที่โรงละครพุชกินเปิดด้วยละครเรื่อง "Shakespeare in Love" โดย Yevgeny Pisarev ผู้กำกับศิลป์ สร้างจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ทอม สต็อปพาร์ด ซึ่งเขาได้รับรางวัลออสการ์ในปี 1998 เรื่องนี้เป็นจินตนาการในหัวข้อชีวประวัติของวิลเลียม เชคสเปียร์ เมื่อนักเขียนบทละครหนุ่มซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกหลักเรื่องหนึ่งขึ้นมาเพราะความรักอย่างกะทันหัน - โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" Taisiya Vilkova เล่นบทบาทของรำพึงของเขา Kirill Chernyshenko และ Dmitry Vlaskin เล่น Shakespeare ด้วยตัวเอง
ที่ไหน:โรงละครพุชกิน
ราคา:จาก 500 ถึง 5,000 รูเบิล
คุณเห็นข้อผิดพลาดในข้อความหรือไม่?เลือกและกด "Ctrl+Enter"
"ศูนย์โกกอล", การประชุมเชิงปฏิบัติการ Brusnikin, "สตูดิโอศิลปะการแสดงละคร", โรงละครแห่งชาติ, ศูนย์ ดวงอาทิตย์. Meyerhold, "School of Dramatic Art", STANISLAVSKY Electrotheatre - เจ็ดสิ่งมีชีวิตหลัก (เรียงตามตัวอักษร) ในโรงละครของมอสโก - 2017 Anatoly Vasiliev โครงการของนักแสดงนำ Fyodor Yelyutin และผลงานของนักเรียนคนหนึ่งที่พบสถานที่ถาวรจะไม่ถูกลืม
เป็นเรื่องน่าอายที่จะสรุปผลงานละครของปี 2017: ในขณะที่เราไปรอบปฐมทัศน์ Aleksey Malobrodsky อยู่ในคุก ถูกกักบริเวณในบ้านคือ Kirill Serebrennikov, Sofia Apfelbaum, Yuri Itin ถูกกล่าวหาว่ายักยอกเงินงบประมาณที่จัดสรรให้กับโครงการ Platforma ในปี 2554-2556 . ฉันไม่รู้สึกสบายใจเพราะการสืบสวนและการพิจารณาคดีโดยเด็ดขาด - นี่มันไร้สาระ มหึมา แต่ไม่น่าแปลกใจ นั่นคือชีวิตในรัสเซีย ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยของ Sukhovo-Kobylin สิ่งอื่นที่ทำให้ท้อใจ - การยอมรับอย่างยอมจำนนโดยเพื่อนร่วมงานของการจับกุมในความเป็นจริงอุกอาจ: ไม่มีการประท้วงของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันดังนั้นพวกเขาจึงรู้สึกเศร้าเล็กน้อยในที่สาธารณะและยังคงมีชีวิตอยู่และใช้ชีวิตและผลิตการแสดงต่อไป ฉันไม่ต้องการให้ผลงานของฉันเป็นผลลัพธ์สุดท้าย แต่สำหรับฉันในฐานะผู้ชม การติดตามชีวิตการแสดงละครกลายเป็นเรื่องไม่น่าสนใจอย่างมนุษย์ปุถุชน ซึ่งดูเหมือนจะขนานกับความโกลาหลที่ก่อตัวขึ้น ฉันกำลังเขียนข้อความนี้ในวันที่ 14 มกราคม ในวันแรกของปีใหม่ตามแบบเก่า - เพื่อเริ่มต้นปี 2018 ที่จะมาถึงในที่สุดด้วยความหวัง และพูดอีกอย่างก็คือ ความดี
กลุ่มละครที่เปิดตัวการแสดงที่น่าสนใจที่สุดในปี 2560 เรียงตามลำดับตัวอักษร ในตอนท้ายของรายการ - ประสบการณ์ "บุคคล": การกลับมาของ Anatoly Vasilyev สู่เวทีรัสเซีย, การทดลองผจญภัยของ Fedor Yelyutin และผลงานนักเรียนของ Moscow Art Theatre School ซึ่งเปิดโครงการ "CDR เริ่ม" ที่ศูนย์การละครและกำกับการแสดง
โรงละครเล็กซึ่งฉลองครบรอบ 5 ปีในเดือนกุมภาพันธ์ยังคงรักษาศักดิ์ศรี: ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว หลังจากการจับกุมผู้กำกับศิลป์ Kirill Serebrennikov Gogol Center ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นสามเรื่อง เริ่มจากผลงานชิ้นเอกของ คสช. นั่นเอง
Serebrennikov รับมือกับ "บทละครเพื่อการอ่าน" ของพุชกินซึ่งทุกคนไม่ได้ทำ - และมักจะมีระดับความล้มเหลวที่แตกต่างกัน ที่นี่ - โชคที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่ง Everest ระดับมืออาชีพงานขององค์กรที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุดดำเนินการอย่างราบรื่นและง่ายดาย ( และอยู่ในสภาวะสุดโต่ง เมื่อผู้กำกับถูกขับออกจาก "การขัดเกลา" ขั้นสุดท้ายของการแสดง). ข้อความยาว - .
การแสดง "ผู้ใหญ่" ครั้งแรกในปี 2560 บนเวทีเล็กของโกกอลเซ็นเตอร์ ให้ฉันอธิบายเมื่อต้นปีที่แล้ว Small Stage มุ่งหน้าไปที่ "โรงละครแห่งผู้ชมรุ่นเยาว์" ระดับสูงซึ่งแสดง "The Sea of Trees" ตามบทละครของ Lyuba Strizhak กำกับโดยนักแสดง Philip Avdeev และ "Milk" โดย Ekaterina Mavromatis กำกับโดย Denis Azarov และมันก็เป็นผลงานที่มีค่ามากในการเติมเต็มอาณาจักรที่ว่างเปล่าของโรงละครเกี่ยวกับวัยรุ่นและสำหรับวัยรุ่น "ปีศาจ" เวทีเล็ก ๆ ของ "โกกอลเซ็นเตอร์" กลับสู่วุฒิภาวะ ผู้กำกับยอดเยี่ยมจาก Latvia Elmar Senkov (I ตกหลุมรักเมืองริกา แอนติโกเน ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2016 ที่งานเทศกาลบ้านบอลติก) เลือกการแสดงละครโดยชาวสวีเดน ลาร์ส นูเรน เกี่ยวกับคู่รักเพื่อนบ้านที่ตกอยู่ในภาวะวิกฤต - เพศ ความสัมพันธ์ วัยกลางคน และการสื่อสารกับโลก
“ปีศาจ” คุ้นเคยกับคำทั่วไปว่า “ดื่มด่ำ” แม้ว่าจะเป็นเพียงการแสดงในรูปแบบดั้งเดิม: ศิลปินอยู่บนเวที ผู้ชมอยู่ในห้องโถง ไม่มีใครจับส้นเท้า นั่งดู แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เข้าไปเกี่ยวข้องกับสิ่งที่คุณกำลังดูอยู่
Senkov และกลุ่มการแสดงของ Gogol Center - Yana Irtenyeva และ Odin Byron, Maria Selezneva และ Ivan Fominov - สร้างปาฏิหาริย์การแสดงละครธรรมดา: บทละครซึ่งบนกระดาษดูเหมือนจะเป็นละครที่ไร้สาระเกือบขาดทักษะในการสื่อสารถูกรื้อถอนอย่างพิถีพิถัน และเล่นได้ชัดเจนจนไม่มีแม้แต่บรรทัดเดียว การกระทำใดๆ ของเหล่าฮีโร่ก็ไม่ทำให้สับสน "และทำไม" ( ฉันเรียกมันว่าปาฏิหาริย์เพราะความหมายต่ำของสิ่งที่ปรากฎบนเวทีมักจะ - แต่ไม่ใช่ใน "โกกอลเซ็นเตอร์" - ตามลำดับของสิ่งต่าง ๆ). โรงละครจิตวิทยาชั้นสูงที่ซึ่งจิตใจและความหลงใหลอยู่ในความสามัคคี
การทดลองโดย Evgeny Kulagin เกี่ยวกับการแปลการสะกดจิตที่น่าเศร้าของ William Shakespeare เป็นภาษาของร่างกาย ข้อความยาว - .
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ BRUSNIKIN
ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดจากหลักสูตรของ Dmitry Brusnikin ที่ Moscow Art Theatre School-Studio กลายเป็นผู้อยู่อาศัยในโรงละคร Praktika ในปี 2560 มีการแสดงเดี่ยวทั้งชุดโดยนักแสดงรุ่นเยาว์ที่นี่: แต่ละรายการมีความน่าสนใจในตัวเอง ( ไม่มีเวลาดูทุกเรื่องเลยไม่มีรายการ เช่น The Pursuer) และร่วมกันสร้างภาพโมเสคที่มีชีวิตอันน่าทึ่ง - ประวัติของการค้นหาและการก่อตัว ชาว Brusnikins ไม่ได้เป็นเพียงชาวเมือง Praktika ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา: Oleg Glushkov ได้แสดงจินตนาการเหนือจริงของเขา "การเดินทางอีกครั้ง" บนเวทีนี้กับนักเรียนของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Gitisov ของ Oleg Kudryashov แต่ชาว Brusnikins ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียง Praktika เท่านั้น และหนึ่งในโครงการที่น่าประทับใจที่สุดแห่งปีคือ X Days That Shook the World พวกเขาดำเนินการที่พิพิธภัณฑ์มอสโก
4. "X วันที่เขย่าโลก"
การอุทิศตนเพื่อการปฏิวัติและ Yuri Lyubimov ผู้ที่พลาดไปควรอิจฉาผู้ที่ดูมันจนถึงวันสุดท้าย รายละเอียดเกี่ยวกับชุดฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่เหมือนใคร "X Days" -.
การแสดงเดี่ยวโดย Alina Nasibullina กลายเป็นประติมากรรมที่มีชีวิตโดยผู้กำกับ Fyodor Pavlov-Andreevich การแสดงละครเทพนิยายที่เจาะโดย Lyudmila Petrushevskaya "การผจญภัยครั้งใหม่ของ Elena the Beautiful" ( คุณสามารถอ่านได้) FPA ดำเนินวัฏจักรต่อไป โดยที่ Stepanida Borisova และ Sergey Shakurov, Zhenya Borzykh และ Yulia Shimolina เป็น "รูปปั้นพูดได้" อยู่แล้ว ดูเหมือนว่าอลีนาจะมีบทที่ยากที่สุด: ร่างของนักแสดงถูกวางไว้ในโครงสร้างกระจกโลหะของ Katya Bochavar ซึ่งดูเหมือนช่องว่างของยานอวกาศหรืออุปกรณ์ทรมาน หนึ่งชั่วโมงในสภาพเช่นนี้ต้องใช้ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ซึ่งมีเพียงนักบินอวกาศเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้
มีเพียงนักบินอวกาศเท่านั้นที่ไม่ต้องกังวล ส่งรายงานการสังเกตการณ์มาให้คุณเอง และ Nasibullina ก็ถ่ายทอดข้อความเสียงอันซับซ้อนเข้าไปในห้องโถง เผยให้เห็นข้อความของ Petrushevskaya ต่อการเปลี่ยนแปลงที่น่าดึงดูดใจด้วยเสียงของเธอ
การแสดงเดี่ยวโดย Yuri Mezhevich ในทิศทางที่กระชับและมั่นใจโดย Hugo Erikssen ความประหลาดใจที่นี่คือบทละครของ Valery Pecheikin สำหรับรสนิยมที่สำคัญของฉันคือวิกิพีเดียที่เพิ่มขึ้นซึ่งเป็นชีวประวัติของนักแต่งเพลงไททันที่สร้างขึ้นด้วยอารมณ์ของสมุดโทรศัพท์ตามหลักการคัดลอก / วาง
ฉันอยากจะพูดติดตลกว่านี่คือความสำเร็จของโรงละครหลังละคร - เมื่อมันสามารถดำรงอยู่ได้ดีโดยไม่มีแหล่งวรรณกรรมที่ดี ตามแรงผลักดันของนักแสดงและผู้กำกับ
และใน "เบโธเฟน" การออกแบบฉากที่เฉียบแหลมที่สุดโดย Jutta Rotte: ในชั่วโมงเบโธเฟน เวทีเล็ก ๆ ของ "การปฏิบัติ" กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ซึ่งการจัดแสดง ( ก่อนเริ่มการแสดงห้ามมองทุกอย่างแล้วถ่ายรูป) นำจากเมืองบอนน์ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเบโธเฟน ไปสู่วัฒนธรรมป๊อปในศตวรรษที่ 20 และอารมณ์ซาดิสม์ที่อเล็กซ์จาก A Clockwork Orange ขยิบตาจากตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์
ประสบการณ์ที่แปลกประหลาดที่สุดของ Brusnikites และ Praktika: เทพนิยายมหัศจรรย์ที่แต่งโดย Mikhail Degtyarev และแสดงโดย Anastasia Velikorodnaya สำหรับเด็กโดยเฉพาะ ไม่อนุญาตให้ผู้ใหญ่บนดาวเคราะห์ Unison ซึ่ง Glitch จอมวายร้ายผู้กดขี่ข่มเหงขโมยเพลงทั้งหมด เด็กอายุตั้งแต่ 6 ขวบต้องคืนความสามัคคีสู่อวกาศด้วยตัวเอง
ฉันเข้าไปในห้องโถง "ลักลอบขน" - มองครึ่งตาจากเบื้องหลังและมันเป็นการเดินทางที่บ้าที่สุดของฉันไปที่โรงละคร
ฉันเข้าใจว่าผู้ชมทั่วไปที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งไม่ได้เขียนเกี่ยวกับโรงละครไม่มีการประจบประแจง แต่ฉันขอให้คุณส่งลูก ๆ ของคุณไปที่การผจญภัยการพนันครั้งนี้และอิจฉาพวกเขาในแบบสีขาว: อนาคตจะสดใสสำหรับผู้ที่เติบโตอย่างแน่นอน ขึ้นในโรงละครดังกล่าว
รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครของ Sergei Zhenovach นั้นมีน้อย แต่แต่ละรายการก็ไร้ที่ติ ( เกือบตลอดเวลา). วรรณกรรมคลาสสิกที่นี่ได้รับเสียงที่แท้จริง ( และนี่ไม่ใช่การประดิษฐ์ฉากโดยเจตนา) บทละครคู่กัน
บทกวีแห่งไฟจากนวนิยายของ Mikhail Bulgakov รายละเอียด -.
บทสนทนาริมน้ำตามนวนิยายของ Sergei Dovlatov และบทกวีโดย Alexander Pushkin รายละเอียด -.
บางทีสถานที่แสดงละครที่น่านับถือที่สุดในมอสโกซึ่งเข้ามาแทนที่โรงละครชนชั้นกลางที่ทันสมัยจาก Lenkom และ Pyotr Fomenko Workshop เมืองจริงภายในเมือง: ในโรงละครแห่งนี้ นอกเหนือจากเวทีหลักและเวทีขนาดเล็กแล้ว New Space ที่แยกจากกันยังทำงานอย่างแข็งขัน - เขตข้อมูลของการทดลองเชิงปฏิบัติที่บริสุทธิ์ ชมรมบรรยาย สถานที่นัดพบสำหรับโรงละครและศิลปะร่วมสมัย แต่ในรายการนี้ มีเพียงบล็อกบัสเตอร์ของฉากใหญ่เท่านั้น
10. "อีวอนน์ เจ้าหญิงแห่งเบอร์กันดี"
จุดที่น่าเศร้าของผลลัพธ์ของปี 2017: การผลิตที่แข็งแกร่งและกล้าหาญโดย Grzegorz Jazhyna ตามบทละครของ Witold Gombrowicz ( รายละเอียดเกี่ยวกับการแสดง) อยู่ได้ไม่เกินหนึ่งฤดูกาล ข้อผิดพลาดคือความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของประสิทธิภาพที่มีราคาแพง ฉันไม่พยายามหาเหตุผลและสรุปที่ไม่เหมาะสม เช่น "คนดูเป็นคนโง่" ฉันกลัวความไร้สาระที่สิ้นหวังอันมืดมนบนเวที แน่นอนว่าผู้ชมนั้นแตกต่างกัน แต่ "อีวอนน์" ในยุโรปที่ขัดเกลากับผู้ชมชาวรัสเซียนั้นโชคไม่ดีอย่างร้ายแรง
Timofey Kulyabin และ Yevgeny Mironov นำ Chekhov มาสู่ยุคปัจจุบันในรูปแบบภาพยนตร์ที่เฉียบคม โศกนาฏกรรม และคาดไม่ถึง ข้อความยาว - .
ดิสโทเปียที่มีเสน่ห์โดย Maxim Didenko จากคอมเมดี้ยูโทเปียโซเวียต นำแสดงโดย Ingeborga Dapkunaite ข้อความยาว - .
บทละครของปีเตอร์ มอร์แกนเกี่ยวกับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 และการประชุมทางพิธีกรรมของเธอกับนายกรัฐมนตรีอังกฤษนั้นคุ้นเคยกับผู้ชมภาพยนตร์ของโครงการ โรงละคร HDสร้างจากบทละครของ Stephen Daldry ที่นำแสดงโดย Helen Mirren เวอร์ชั่นรัสเซีย ( เสริม - ข้อมูลจากโปรแกรม - โดยมอร์แกนพร้อมบทสนทนาระหว่างราชินีและเดวิดคาเมรอน: เกี่ยวกับปูติน รัสเซียและยูเครน; ตามตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเครมลิน) วางผู้เฒ่าแห่งภาพยนตร์รัสเซีย ( และโรงละครนิดหน่อย) เกลบ ปานฟิลอฟ ในบทบาทของ Elizabeth II - Inna Churikova
เวทีนี้เต็มไปด้วยทิวทัศน์ธรรมชาติอันมโหฬารและสถิตของโรงละครยุคโบราณของสหภาพโซเวียต บางคนอาจแปลกใจว่าการแสดงของกระทิงนี้ทำอะไรในผลลัพธ์ที่ก้าวหน้า ถัดจากโครงการ "lingonberry" และ "Golden Donkey"?
อย่างแรกเลย ระบอบการปกครองแบบเดิมๆ ของ The Audience ดูเหมือนจะเป็นการแสดงท่าทางศิลปะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ในการพูดแบบนี้ ไม่ต้องสังเกตเห็นสหัสวรรษใหม่ คุณต้องมีความกล้าหาญเป็นพิเศษ ประการที่สอง การอนุรักษ์การแสดงละครนี้เป็นส่วนหนึ่งของการกำกับและธรรมชาติของมนุษย์ของ Gleb Panfilov; แน่นอนว่านี่คือคำกล่าวของผู้เขียน และถึงแม้จะไม่มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับแง่มุมทางสถิติ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมมัน ประการที่สาม นี่คือการแสดงที่เป็นประโยชน์ของนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม และเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่าเพียงแค่เปลี่ยนชุดพริมสำหรับชุดเดรสลายดอกไม้ Churikova ก็กลายเป็นเด็กผู้หญิง นี่เป็นการกระทำที่ลึกลับ ฉันไม่มีคำอธิบายอื่นใด
ผู้บุกเบิกการทดลองการแสดงละครในมอสโกภายใต้การดูแลของ Viktor Ryzhakov และ Elena Kovalskaya กลายเป็นพื้นที่ทดสอบสำหรับการดำเนินการหลายประเภท - จากการทดลองในห้องใน Black Hall เล็ก ๆ และ Green Foyer ไปจนถึงการฝึกกวาดของห้องโถงใหญ่: ที่นี่สุดขั้ว ของขวัญของ Andrei Stadnikov ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่
ไม่สามารถดูได้อย่างมีสติ - และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์และไม่ปล่อยให้ผ่านไปหลายเดือนหลังจากการดู - หมกมุ่นอยู่กับธรรมชาติเผด็จการของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ทรงพลังและเหลือทนของเรา ข้อความโดยละเอียดเกี่ยวกับการแสดง "stadist" โดย Andrey Stadnikov -
CIM คือบ่อเกิดของการเปิดตัวครั้งแรกและเป็นที่พำนักสำหรับทีมละครอิสระ หนึ่งในนั้นคือ Creative Association 9 ผู้กำกับภาพยนตร์ Svetlana Chernikova ผู้ซึ่งสนใจภาพยนตร์สารคดีมากกว่า ได้แต่งไตรภาคที่น่าทึ่งโดยอิงจากนิทานของนักประดิษฐ์ชาวเดนมาร์ก
นักแสดงเพียงคนเดียว Elena Dementyeva เล่นในการแสดงที่มนุษย์สร้างขึ้น แต่ภาพลวงตาที่วีรบุรุษหลายสิบคนอยู่บนเวทีเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเสร็จสมบูรณ์:
ต้องขอบคุณการแสดงของ New Helen the Beautiful การฉายวิดีโอแอนิเมชั่นและวัตถุที่ยอดเยี่ยม Andersen เป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งมีชีวิต และ Chernikova ตีความเทพนิยายของเขาด้วยความใส่ใจในโรงภาพยนตร์อย่างหมดจดสู่โลกแห่งวัตถุประสงค์ - ความเป็นจริงที่สามารถเปลี่ยนเป็นเวทมนตร์ได้ด้วยการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนเพียงครั้งเดียว การแสดงที่หายากสำหรับเด็ก ซึ่งผู้ปกครองที่ขี้สงสัยที่สุดจะไม่สามารถรู้สึกเบื่อหน่ายได้: จินตนาการนั้นยอมจำนนสำหรับทุกเพศทุกวัย
การทดลองภาคฤดูร้อนของ TsIM เป็นการกลับชาติมาเกิดของเทศกาล New Drama ในรอบเวลาที่แตกต่างกัน: ถ้า New Drama of the 2000s เป็นการทบทวนการแสดงสำเร็จรูปที่มาถึงมอสโก ( และครั้งเดียว - สู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากทั่วประเทศ "ละครใหม่" -2017 ใหม่กลายเป็นการวิ่งมาราธอนห้าภาพสเก็ตช์ตามบทละครร่วมสมัย - โดยมีเป้าหมายที่จะรวมไว้ในละครต่อไป รอบปฐมทัศน์ที่ดีที่สุดคือคาบาเร่ต์สยองขวัญโดย Ivan Komarov ตามบทละครของ Konstantin Steshik ( คุณอ่านได้).
ตลกพอๆ กันและน่าขนลุกเกินทนคือการสารภาพของคนธรรมดาคนหนึ่ง - เหยื่อของปีศาจโสโครกที่ฟื้นคืนชีพจากนรก - แบ่งออกเป็นสามเสียงผู้หญิง
Maria Mileshkina, Anastasia Dyachuk และ Polina Galkina เปลี่ยนบทพูดคนเดียวที่หวาดระแวงให้กลายเป็นความองอาจและคอนแชร์โตนรก
โรงละครแห่งนี้คิดค้นโดย Anatoly Vasiliev และอยู่ภายใต้การดูแลด้านศิลปะของ Igor Yatko โรงละครยังคงรักษาชื่อเสียงในฐานะห้องปฏิบัติการที่ยอดเยี่ยมและอยู่ห่างจากโลกเพียงเล็กน้อย การแสดงครั้งสุดท้ายของ Yatko สำหรับวันนี้ - "Dead Souls" - มีรายละเอียดที่ดี แต่โดยรวมแล้วทำให้เนื้อหาในหนังสือเรียนเป็นละครในลักษณะที่ค่อนข้างธรรมดา แต่ในการผลิตของ Dmitry Krymov มีทุกอย่างมากมาย - ยกเว้นเรื่องธรรมดา
ละครประโลมโลกของ Ostrovsky เป็นเหมือนเรื่องตลกนองเลือด การสะกดผิดที่แก้ไขไม่ได้ การนัดพบที่โหดร้ายกับรัสเซีย ข้อความยาว - .
รอบปฐมทัศน์ปีใหม่ของห้องทดลองของ Dmitry Krymov เป็นเรื่องราวของเชคสเปียร์ที่น่าเศร้าที่สุดซึ่งเล่นอย่างซุกซนกับนักแสดง - ศิลปินรุ่นเยาว์นักเรียนปัจจุบันของหลักสูตรทดลองของ Krymov และ Evgeny Kamenkovich ความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่จำกัดไม่อนุญาตให้ฉันให้ชื่อดั้งเดิมของการแสดง: ในนั้น "โรมิโอและจูเลียต" กลับด้าน โลกของ Krymov ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โลกแห่งความไร้ระเบียบที่สร้างสรรค์ - เมื่อในตอนหนึ่งฝูงสัตว์แปลกใหม่เข้าร่วมกับคนรักเวโรนาคุณนั่งโดยเปิดปากของคุณอย่างแท้จริง: "เอาล่ะมาเลย"
และสิ่งที่ศิลปินได้ทำกับโถง Manezh ผนังสีขาวบน Sretenka ก็น่าอัศจรรย์เช่นกัน ฉันกำลังพูดถึงอิฐสีแดงทาสี ซึ่งคล้ายกับเตาหลอมในตู้เสื้อผ้าของปาปา คาร์โล คุณทำจมูกอยากรู้อยากเห็น และพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนแฟนตาซี
แต่ไม่ว่านิทาน Krymov จะแต่งเรื่องใด โศกนาฏกรรมแห่งความรักต่อความตายของเชคสเปียร์ก็ยังคงมีผลบังคับ และฉากสุดท้ายถูกตัดสินโดยไม่มีการล้อเลียน
ความกังวลในโรงละครของ Boris Yukhananov เป็นโอเอซิสแห่งการทดลองที่ไร้ขอบเขตในใจกลางกรุงมอสโก บนเวทีหลักพวกเขาวางผู้กำกับศิลป์ ดาราแห่งการกำกับ และคนที่มีความคิดเหมือนๆ กันของ Yukhananov ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้กำกับ ดังนั้นในปี 2560 เขาได้เดบิวต์ที่ Electrotheatre - และอย่างไร! - นักแต่งเพลง วลาดิมีร์ รานเนฟ คนหนุ่มสาวสนุกสนานในเวทีเล็กและบันไดไฟฟ้า นี่คือโปรเจ็กต์ Golden Ass และไม่ว่าแต่ละก้าวจะออกมาดีแค่ไหน โรงภาพยนตร์อื่นๆ ก็ไม่มีอะไรน่าสนใจเท่า
ฤดูร้อนที่แล้ว โอเปร่าสำหรับไวโอลินและนักวิทยาศาสตร์ ผลงานร่วมกันของนักฟิสิกส์ Grigory Amosov และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยห้าคนได้เปิด Elektrodvor ซึ่งเป็นโรงละครกลางแจ้งที่ไม่มีการเปรียบเทียบในรัสเซีย หากต้องการดูและได้ยิน "กาลิลี" คุณจะต้องรอความร้อน - มันมาเสมอในธรรมชาติและในวัฒนธรรมและในการเมือง และโอเปร่าแสดงด้วยความยับยั้งชั่งใจที่ไม่คาดคิดสำหรับ Yukhananov และเกี่ยวกับภาวะโลกร้อนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นกัน และในรายละเอียดเกี่ยวกับประสิทธิภาพ -.
เคล็ดลับอันธพาลอันยอดเยี่ยมของ Konstantin Bogomolov: การแสดงจาก Thomas Mann ซึ่งไม่มีคำพูดของ Thomas Mann แต่มีอาการไอและ Elena Morozova อันศักดิ์สิทธิ์ ผู้ชมตกใจและตอบสนองด้วยพฤติกรรมลามกอนาจาร ข้อความยาว - .
21. "ร้อยแก้ว"
ร้อยแก้วเป็นโอเปร่าโดย Vladimir Rannev จัดทำโดยผู้เขียน นักโอเปร่าสมัยเก่าบางครั้งอวดวลี "ฟังโอเปร่า" - ดังนั้นอันนี้ไม่สามารถฟังได้เพียงอย่างเดียวคุณต้องดูมันอย่างระมัดระวัง Ensemble N'Caged ควบคู่ไปกับการฉายวิดีโอเรื่องราวของ Yuri Mamleev เรื่อง "The Bridegroom"; วิดีโอแอนิเมชั่นและนักแสดงสดรวมอยู่ในการติดตั้งโดยศิลปิน Marina Alekseeva ผู้ที่ติดตามศิลปะร่วมสมัยจะต้องรู้จักรูปแบบการ์ตูนที่ชาญฉลาดของเธออย่างแน่นอน ใน Electrotheatre กล่องขนาดเล็กของ Alekseeva เติบโตขึ้นจนมีขนาดที่น่าประทับใจ และดูเท่อย่างสุดจะพรรณนา เกือบจะเหมือนกันเกี่ยวกับ "ร้อยแก้ว" - มันเจ๋งและอธิบายไม่ได้
ข้อความทั้งสองขัดแย้งกัน ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบาย สร้างความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและสูงมาก ผสานเป็นสิ่งที่เจ็บปวดและสวยงาม: พรมแดนระหว่างรูมัมเลย์สีดำ มีกลิ่นแรงของความน่ากลัวของชนชั้นนายทุนน้อย และที่ราบ Chekhovian อันกว้างขวางกลับกลายเป็นว่า เปิด.
22. "บนปราชญ์"
เฉพาะใน Electrotheatre และ "Golden Ass" ที่อาละวาดเท่านั้นที่สามารถมีโครงการของผู้กำกับนิรนามปรากฏขึ้น ใครเป็นคนแต่งเรื่องตลกของ Ostrovsky เวอร์ชันนี้ "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" เป็นเรื่องลึกลับ ( และฉันไม่รู้เบาะแสของเธอ).
สิ่งที่กระตุ้นให้ผู้กำกับผจญภัย - ฉันไม่รู้ ( ข้อความของ Ostrovsky มี "ตัวอักษรที่ไม่ระบุชื่อสามตัว" มูลค่า 15 kopecks แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่องค์กรของ Glumov อันธพาลอาชีพนี้). การแสดงที่ไม่สม่ำเสมอออกมาตอนนี้หัวเสียแล้วตรงกันข้ามอย่างราบรื่น ( เหมือนศิลปินซ่อนตัวอยู่ใต้อัฒจันทร์ที่นั่งชมนอนอยู่บนสเกตบอร์ด) ส่งต่อจากสไตล์สู่สไตล์; จากการแสดงที่ชุ่มฉ่ำและน่าพึงพอใจในประเพณีของ "โรงละครจิตวิทยารัสเซีย" ไปจนถึงชีวกลศาสตร์ที่แยกออกมาหรือภาพล้อเลียนทางสังคม แต่มันก็เป็นการแสดงที่มีเสน่ห์มากเช่นกัน ถ้าฉันเป็นผู้กำกับ ฉันจะไม่ซ่อนตัวบนคันธนู
23. เครื่องจักรแห่งความรัก
บทกวีที่กัดกร่อนของนักปรัชญาฝ่ายซ้าย Keti Chukhrov เป็นบทที่ไม่คาดคิดที่สุดของโครงการ Golden Ass เหมือนการแสดงของ Center for Drama and Directing ที่ดีที่สุด ( ศูนย์) ปีที่. โรงละครไฟฟ้ามักจะละเลยชีวิตประจำวันและมุ่งไปที่ "ศิลปะเพื่อศิลปะ"
ที่นี่คู่หูของไบโอโรบอทที่มีอารมณ์ทางเพศบุกกรุงมอสโกสมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จักและการแสดงของ Maria Chirkova เป็นการออกกำลังกายในการวิพากษ์วิจารณ์หลายระดับที่หรูหราของชั้นสมัยใหม่
นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาตลกๆ ของการประจบประแจงโดยตัวละครชื่อ Brechtian ผู้ชายคนนี้จากโรงละครเล่นโดย Segey "Mad Pierrot" Vasiliev รายการบาปที่ฮีโร่กลับใจเริ่มต้นด้วยการสนับสนุนการแปรรูปบัตรกำนัลในปี 1992 รวมถึง "การทำให้ปูตินไม่พอใจ" ในปี 2000 และ "obsera on Bolotnaya" ที่ตามมา ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมคือการฉายรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของ Electrotheatre: “ ไม่มีบรรทัดเดียวของ Thomas Mann ในละครที่สร้างจากนวนิยายของ Thomas Mann "The Magic Mountain"».
ANATOLY VASILIEV - สำหรับชื่อเทศกาลหลังจาก A.P. เชคอฟ
24. "ชายชรากับทะเล"
ข้อความโดยเฮมิงเวย์ คำนับ Yuri Petrovich Lyubimov การแสดงที่เข้มงวดและกวีนิพนธ์โดย Alla Demidova ความตระหนี่ของเอฟเฟกต์บนเวที กลับกลายเป็นความหรูหราทางสายตา
ครั้งแรกหลังจากออกจาก "School of Dramatic Art" และบางทีอาจเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Anatoly Vasilyev ในรัสเซีย
อิมเพรสซาริโอ เฟดอร์ เยลูติน
Elyutin เป็นคนที่ดัดแปลงการแสดงของหม้อแปลงยุโรปสำหรับรัสเซียที่มีชื่อเสียง: กลุ่มเบลเยียม Ontroerend Goed ( ในปี 2560 - ทริปเซอร์เรียลปิดตา Smile Off และการแสดงประชดประชันเกี่ยวกับหน้าตาของระบอบประชาธิปไตย "ผู้สมัคร") และทีม Rimini Protokoll ชาวเยอรมัน: ทางเดินจากสุสานสู่ท้องฟ้า Remote Moscow ตามด้วยการเดินทางในห้องโดยสารของรถบรรทุก Cargo Moscow
24. คาร์โก้มอสโก
ฤดูกาลของ Cargo Moscow สิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ร่วง ไม่ว่าการผจญภัยทางสังคมและอารมณ์ที่เศร้าหมองด้วยการมีส่วนร่วมของนักขับรถบรรทุกจริงๆ จะได้รับการฟื้นฟูในปี 2018 หรือไม่ ฉันไม่รู้ ถ้าเกิดเหตุการณ์นี้ขึ้น ฉันจะขี่อีกครั้งอย่างแน่นอน และส่งเพื่อนทั้งหมดที่ยังไม่ได้กอด เพราะมันวิเศษมาก รายละเอียด -.
"CDR เริ่มต้น"
ในยุค 2000 ศูนย์การละครและการกำกับที่คิดค้นโดย Alexei Kazantsev และ Mikhail Roshchin เป็น "องค์กรที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" ซึ่งเป็นโรงละครเปิดตัวที่ไม่มีบ้านของตัวเอง ( การแสดงส่วนใหญ่เล่นที่ Center-Museum of Vladimir Vysotsky) เป็นเรือธงของทั้งละครใหม่และทิศทางปัจจุบัน อยู่ใน CDR ที่ Kirill Serebrennikov แสดงการแสดงครั้งแรกในมอสโก - Claudel Models ที่ยอดเยี่ยม Andrei Kuzichev มีบทบาทสำคัญในนั้น วันนี้ศูนย์มีสองแห่งแล้ว - บน Begovaya และ Sokol แต่ไม่มีความรุ่งโรจน์ในอดีต: CDR ซึ่งรอดชีวิตจากความวุ่นวายขององค์กรหลายครั้งมีใบหน้าที่ชายขอบและเสียหน้าพอสมควร ( มีช่วงเวลาที่พวกเขาให้ "Baikal Quadrille"). บางทีทุกอย่างจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นภายใต้ทิศทางศิลปะใหม่ของ Vladimir Pankov นักแสดงที่ถูกค้นพบโดย Claudel Models ที่สร้างยุคเดียวกันและผู้ก่อตั้งทีม Soundrama ( มันอยู่ใน CDR ที่นักฆ่าของเขาเปิดตัว "ด้ายแดง" เกิดขึ้น). และหนึ่งในข่าวแรก ๆ ของการเคลื่อนไหวไปสู่ความก้าวหน้าคือโปรแกรม CDR Start ซึ่งเปิดตัวด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักเรียนที่จัดโดย Andrey Kuzichev
25. "คนพิการจากเกาะ Inishmaan"
คูซิชอฟแสดงละครโศกนาฏกรรมยอดนิยมของมาร์ติน แมคโดนาห์เกี่ยวกับ "บิลลี่ผู้น่าสงสาร" ผู้ซึ่งรีบเร่งจากรูชาวไอริชบ้านเกิดของเขาไปยังฮอลลีวูดพร้อมกับนักเรียนจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Evgeny Pisarev ที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว
ฉันเห็นการแสดงที่โรงละครเพื่อการศึกษา อย่างน้อยก็มี "Cripple" ลำดับที่สี่ในประวัติผู้ฟังของฉัน แต่ฉันดูราวกับว่าเป็นครั้งแรก - มันถูกทำอย่างสดใหม่และประมาทเลินเล่อ
เมื่อปลายปีที่แล้ว การผลิตซึ่งจ้างศิลปินรุ่นเยาว์ที่จบการศึกษาจากหลักสูตรนี้แล้ว เข้าสู่ละครของ CDR ที่อัปเดต - ไม่นานก่อนภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ McDonagh เรื่อง "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" ฉันหวังว่าโฆษณาที่จะเกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้จะส่งผลต่อความนิยมของละครด้วย เขาเป็นคนที่ฟิต ฉลาด มีชีวิตชีวา ไม่มีร่องรอยของความพิการ - มากกว่าที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่
ซีซั่นละครปี 2018-2019 จัดเต็ม! ดังนั้นเราจึงได้เตรียมการจัดอันดับโรงละครและการแสดงที่ดีที่สุดในมอสโกไว้ให้คุณ
การเยี่ยมชมการแสดงเหล่านี้จะเป็นการผจญภัยที่น่าสนใจ แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ผู้ชมละครที่เก่งกาจก็ตาม นอกจากนี้ ตั๋วโรงละครยังเป็นหนึ่งในของขวัญที่ดีที่สุดสำหรับวันหยุดให้กับเพื่อนร่วมงาน (ไอเดียสำหรับงานปาร์ตี้ในองค์กร) และคนอื่นๆ ใกล้ตัวคุณ
1. โรงละครบอลชอย
สถานที่แรกที่สมควรได้รับในหมู่โรงละครที่ดีที่สุดในมอสโกถูกครอบครองโดยโรงละครบอลชอย
เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 ตามพระราชดำริของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ในเดือนพฤศจิกายน 2545 เวทีใหม่ได้เปิดขึ้น ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2548 ถึง พ.ศ. 2554 มีการสร้างเวทีประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละครบอลชอย 2018-2019:
2. โรงละครเลนคอม
โรงละครเลนคอมเริ่มกิจกรรมในปี พ.ศ. 2470 โดยมีโรงละครเยาวชน (TRAM) ตามความคิดริเริ่มของมอสโกคมโสม ในเวลานั้นโรงละครมีลักษณะเฉพาะของโรงละครคลาสสิกส่วนวรรณกรรมนำโดย Mikhail Bulgakov, Isaac Dunaevskoy นำส่วนดนตรี, การแสดง - Nikolai Batalov, การเต้นรำ - Natalia Gran
การแสดงที่ดีที่สุดของ Lenkom Theatre 2018-2019:
1. การแสดง Juno และ Avos - โอเปร่าร็อคสมัยใหม่ใน 2 ตอน 16+
2. บทละคร Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro เป็นหนังตลกที่สดใสใน 2 ส่วน 16+
3. Performance The Lioness of Aquitaine - ละครยุคกลางใน 2 ตอน 16+
Lenkom เป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญของศิลปะการแสดงละคร ซึ่งเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของนักแสดงจากรุ่นต่างๆ ที่นำโดย Alexander Zakharov ตั๋วเข้าชมโรงละคร Lenkom เป็นที่ต้องการอย่างมาก
3. โรงละครวิชาการของรัฐ E. Vakhtangov
โรงภาพยนตร์. E. Vakhtangov เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในเมืองหลวง มีต้นกำเนิดมาจากปีพ. ศ. 2457 เมื่อกลุ่มนักเรียนมอสโกอายุน้อยสนใจระบบ Stanislavsky ตัดสินใจที่จะจัดสตูดิโอละครสำหรับนักเรียน E. Vakhtangov ตกลงที่จะเป็นหัวหน้ากลุ่มเพราะตั้งแต่วัยเด็กเขาฝันถึงโรงละครของตัวเอง
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละคร Vakhtangov 2018-2019:
1. บทละคร Mademoiselle Nitush เป็นแนวตลก 3 องก์ 16+
2. การแสดง Evgeny Onegin - "จะรักใคร? จะเชื่อใคร" 16+.
3. Performance False Note - เรื่องนักสืบ ละคร 16+
โรงละคร E. Vakhtangov เป็นศูนย์รวมของการแสดงที่สดใสที่มีความหมายลึกซึ้ง โศกนาฏกรรมคลาสสิก ความกระตือรือร้นของศิลปินและผู้กำกับ ความรู้สึกที่ดีของผู้ชม และที่สำคัญที่สุดคืออายุยืนอย่างสร้างสรรค์ คุณจะรู้สึกได้อย่างแน่นอนหากต้องการซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Vakhtangov
4. โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองหลวง เปิดในปี พ.ศ. 2441 และผู้ก่อตั้งคือ K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ตั้งแต่ปี 2000 โรงละครได้ทำงานภายใต้การดูแลของ Oleg Tabakov และในช่วงเวลานี้ นอกจากการแสดงคลาสสิกแล้ว ยังมีการแสดงสมัยใหม่อีกมากมายซึ่งยังคงแสดงโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ในปัจจุบัน
การแสดงที่ดีที่สุดของ Chekhov Moscow Art Theatre 2018-2019:
1. การแสดงหมายเลข 13D - เวอร์ชันใหม่ของการแสดงในตำนานโดย Vladimir Mashkov "หมายเลข 13", 16+
2. การแสดง ดับเบิลเบส - เกี่ยวกับความตายของพรสวรรค์และการกลายเป็นหินของจิตวิญญาณ 16+
3. การแสดงของ Little Humpbacked Horse เป็นหนึ่งในเทพนิยายที่สดใสและมหัศจรรย์ที่สุดที่เล่นบนเวทีของ Chekhov Moscow Art Theatre 6+
ผลงานการผลิตของโรงละครศิลปะมอสโกที่ตั้งชื่อตามเชคอฟได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย แต่ถึงกระนั้นราคาตั๋วสำหรับโรงละครศิลปะเชคอฟมอสโกก็ยังคงมีราคาไม่แพง
5. โรงละครวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี
โรงละครวิชาการ Vladimir Mayakovsky Moscow Academic เริ่มกิจกรรมเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2465 ในขั้นต้น ละครของโรงละครมีพื้นฐานมาจากฉาก ภาพสเก็ตช์ บทกวี บทกลอนที่ต่างกันในประเภท นอกจากนี้ การกล่าวสุนทรพจน์มีลักษณะเสียดสี เกี่ยวโยงกับหัวข้อทางการเมือง
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละคร Vladimir Mayakovsky 2018-2019:
1. บทละคร Oblomov - รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Oblomov" จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Ivan Goncharov อายุ 12 ปีขึ้นไป
2. การแสดงของ Pygmalion - หนึ่งในกิจกรรมที่รอคอยมานานที่สุดของฤดูกาลที่ 95 คือรอบปฐมทัศน์จากผู้กำกับ Leonid Kheifets
3. Performance Marriage - ตลกที่เปล่งประกายใน 2 องก์, 12+
ปัจจุบันละครของ Mayakovsky Theatre มีการแสดงที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมทุกคน - เหล่านี้เป็นคลาสสิกและโปรดักชั่นสมัยใหม่, ตลก, การแสดงละครและมีนิทานสำหรับเด็กอยู่เสมอ
6. โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
เริ่มประวัติศาสตร์ในปี 1918 ในฐานะโอเปร่าสตูดิโอของโรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของคอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสุดท้ายในปี 1941 หลังจากรวมเข้ากับ Musical Studio ของ Moscow Art Theatre ของ Vladimir Nemirovich-Danchenko
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko 2018-2019:
1. Ballet Nutcracker - เทพนิยายปีใหม่ ซิมโฟนีในวัยเด็ก 6+
2. Ballet The Snow Maiden เป็นหนึ่งในบัลเลต์ไม่กี่ชิ้นของ Tchaikovsky ซึ่งเหมาะสำหรับผู้ชมทุกวัย 6 ปีขึ้นไป
3. Opera Macbeth - โอเปร่าเรื่องแรกในสามเรื่องที่เขียนโดย Verdi ตาม Shakespeare, 18+
ในละครของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ไม่เพียงแต่จะได้เห็นผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่สร้างจากบทของนักเขียนสมัยใหม่ด้วย
7. โรงละคร Pushkin Moscow Drama
โรงละครมอสโกว A. S. Pushkin ติดตามประวัติศาสตร์จาก Chamber Theatre ของ A. Ya. Tairov นี่เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก กิจกรรมของโรงละครเริ่มเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2457
การแสดงที่ดีที่สุดของ Pushkin Theatre 2018-2019:
1. การแสดงของ Gedda Gabler - "นางเอกของฉันไม่ต้องการเป็นอนุภาคของความชั่วร้าย" - Alexandra Ursulyak, 16+
2. Performance This Wonderful Life เป็นซิทคอมคลาสสิก 2 องก์ 16+
3. ผลงานที่ทำกำไร - เกี่ยวกับความขัดแย้งของหลักการและสถานการณ์ - หนึ่งในเสียงที่เฉียบแหลมที่สุดในปัจจุบัน 12+
ละครของโรงละครพุชกินประกอบด้วยละครจิตวิทยา การแสดงดนตรี และนิทานที่มีสีสัน
8. โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย (RAMT)
Russian Academic Youth Theatre เริ่มประวัติศาสตร์ในปี 1921 ในเวลานั้น โรงละครถูกเรียกว่าโรงละครสำหรับเด็ก และเป็นโรงละครแห่งแรกที่จัดแสดงการแสดงของเด็ก
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละคร RAMT ของฤดูกาล 2018-2019:
1. Performance Flowers for Algernon - การทดลองกระตุ้นความรู้สึกด้านมนุษยสัมพันธ์, ละคร, 18+
2. การแสดงเรื่องราวของ Deniskin - หากหลังจากออกจากโรงละครแล้วจู่ๆ คุณก็รู้สึกว่าคุณเริ่มเข้าใจลูกของคุณมากขึ้น แสดงว่าเราประสบความสำเร็จ 6+
3. การแสดงกระต่ายเอ็ดเวิร์ด - "ใจฉันเต้นแรง - และกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ต้องฝ่าความมืดมิดเข้าไปให้ลึกไปโดยไม่หันกลับมามอง",6+
เอกลักษณ์ของโรงละครอยู่ที่การที่ผู้ชมทุกวัยสามารถพบกับการแสดงได้ที่นี่ ทั้งเด็กที่มีพ่อแม่ วัยรุ่น และผู้ใหญ่ โปสเตอร์โรงละคร RAMT ประจำปี 2561-2562
9. โรงละครซอฟเรเมนนิก
โรงละคร Sovremennik ก่อตั้งขึ้นในปี 2499 โดยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว ผู้ก่อตั้งโรงละครเป็นนักแสดงรุ่นเยาว์ - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละคร Sovremennik 2018-2019:
1. การแสดงของอัมสเตอร์ดัมกับ Oleg Efremov - การปะทะกันของมุมมองโลกทัศน์ ค่านิยม และแน่นอนจากรุ่นสู่รุ่น 16+
2. การแสดง สวัสดีปีใหม่! - การเล่นปีใหม่ใน 2 ส่วน 18+
3. บทละคร Pygmalion มาจากหมวดนิทานสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใหญ่ 16+
จนถึงปัจจุบันผู้ชมละครไม่สามารถซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Sovremennik ได้เสมอไปเพราะ บัตรขายหมดเร็วมาก ละครเพลงมากมาย คณะนักแสดงที่คัดเลือกมาอย่างดีเยี่ยม ทั้งหมดนี้ทำให้โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในมอสโก
10. โรงละครประจำจังหวัดมอสโก Sergei Bezrukov
เสร็จสิ้นการให้คะแนนโรงละครและการแสดงที่ดีที่สุดในโรงละครมอสโก MGT Sergei Bezrukov - โรงละครที่อายุน้อยที่สุดจากด้านบน ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2556 เมื่อ State Chamber Theatre รวมเข้ากับ Drama Theatre ที่ตั้งชื่อตาม A.N. ออสทรอฟสกี้ ผู้กำกับศิลป์คือศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Sergei Vitalievich Bezrukov
การแสดงที่ดีที่สุดของโรงละครประจำภูมิภาคมอสโกของ Sergei Bezrukov 2018-2019:
1. การแสดงของเมาคลี - รอบปฐมทัศน์! เรื่องนี้จะดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่ 6+
2. การแสดงของพุชกินโดย Sergei Bezrukov -“ ฉันอยากให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความตายของพุชกินอีกครั้งในการแสดงของเราเพื่อรู้สึกถึงการสูญเสีย” 16+
3. การแสดงคริสต์มาส ความลึกลับ. บอล - ตลกสำหรับเด็ก, ดนตรีปีใหม่, 6+
ใบเรียกเก็บเงินของโรงละครประจำจังหวัดของ Sergei Bezrukov นั้นเต็มไปด้วยการแสดงที่หลากหลายทั้งบนเวทีใหญ่และเวทีเล็ก
ชอบรีวิว? บอกเพื่อนของคุณ!
การเปิดฤดูกาลโรงละครในมอสโกเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นพิธีการเนื่องจากโรงภาพยนตร์หลายแห่งยังคงเปิดตัวการแสดงรอบปฐมทัศน์แม้ในฤดูร้อน อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ ต้นเดือนกันยายนเป็นโอกาสดีที่จะซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร ในรอบปฐมทัศน์ของปีนี้: "โศกนาฏกรรมน้อย" โดย Kirill Serebrennikov, โอเปร่าที่รอคอยมานานโดย Katie Mitchell ที่โรงละคร Bolshoi, "สามีและภรรยา" ของ Woodiallen ที่โรงละครศิลปะมอสโก เชคอฟและแม้แต่การแสดงผจญภัยที่ท้ายรถบรรทุก เช่นเดียวกับการแสดงสิบวันโดย Maxim Didenko และ Brusnikin Workshop ในรูปแบบของ Black Russian ซึ่งเป็นที่นิยมเมื่อฤดูกาลที่แล้ว คอลัมนิสต์ RIAMO ได้เลือกการแสดง 10 รายการเพื่อเปิดฤดูกาลการแสดง
"โศกนาฏกรรมเล็กๆ"
ที่ไหน:ศูนย์โกกอล
ราคาตั๋ว:จาก 3,000 ถึง 5,000 รูเบิล
รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Little Tragedies" โดยผู้กำกับ ผู้กำกับศิลป์ของ Gogol Center, Kirill Serebrennikov ผู้กำกับที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดในขณะนี้ จะมีขึ้นในเดือนกันยายน แม้ว่าเขาจะถูกจับกุมก็ตาม น่าเสียดายที่บัตรเข้าชมรอบปฐมทัศน์ในเดือนกันยายนขายหมดแล้ว แต่ยังมีโอกาสได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนตุลาคม การแสดงนี้อิงจากบทละครของพุชกินสี่เรื่อง ได้แก่ Mozart และ Salieri, The Miserly Knight, The Stone Guest และ A Feast in the Time of Plague ในปี 1995 ใน Rostov-on-Don Serebrennikov ได้แสดงละครโดยอิงจากโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของพุชกิน การผลิตใหม่จะแตกต่างอย่างมากจากผลงานเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ตามที่ผู้กำกับกล่าว ธีมหลักของการแสดงคือสิทธิ์ของศิลปินที่จะ "เผาหัวใจ" และเปลี่ยนความทุกข์ทรมานให้เป็นงานศิลปะ บิลเล็ตประกอบด้วยแร็ปเปอร์ฮัสกี้ซึ่งจะมีส่วนร่วมในโครงการพร้อมกับนักแสดงละครเวที Philip Avdeev, Alexei Agranovich, Svetlana Bragarnik และคนอื่น ๆ
ดนตรี "ผี"
ที่ไหน:พระราชวังแห่งเยาวชนมอสโก (MDM)
ราคาตั๋ว:จาก 900 รูเบิล
ละครเพลงที่ได้รับการเผยแพร่มากที่สุดในมอสโกคือ Ghost ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันกับ Patrick Swayze, Demi Moore และ Whoopi Goldberg ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 7 ตุลาคมที่โรงละคร MDM อิงจากเรื่องราวความรักของมอลลี่และแซม ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับจินตนาการไม่ชัดเจน การดำเนินการหลักเกิดขึ้นหลังจากการโจรกรรมของคู่รักซึ่งเป็นผลมาจากการที่แซมติดอยู่ระหว่างโลกแห่งคนเป็นกับคนตาย ด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ โลกทั้งสองและภาพลวงตาของการลอยตัวจะถูกสร้างขึ้นใหม่บนเวที บทบาทหลักในการแสดงเล่นโดย Galya Bezruk และ Pavel Levkin วงออเคสตราและศิลปินจะแสดงเพลง Unchained Melody อันโด่งดังซึ่งได้กลายเป็นจุดเด่นของภาพยนตร์ การแสดงนี้มีการจัดการเพื่อพิชิตบรอดเวย์แล้ว เวอร์ชันรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยบริษัท Stage Entertainment ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานเช่น Chicago, Cats, The Phantom of the Opera และ Vampire's Ball
"อัลซิน่า"
ที่ไหน:โรงละครขนาดใหญ่
ราคาตั๋ว:จาก 2 900 รูเบิล
การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เร้าใจที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงที่โรงละครบอลชอยคือการแสดงโอเปร่า Alcina โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ Katie Mitchell นี่เป็นการผลิตร่วมกันของโรงละครบอลชอยและเทศกาลโอเปร่านานาชาติในเอ็กซองโปรวองซ์ (ฝรั่งเศส) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ฝรั่งเศสในช่วงฤดูร้อนปี 2558 เรื่องราวของเกาะมหัศจรรย์ของสองพี่น้อง Alcina และ Morgana ไม่ใช่เรื่องใหม่ มีพื้นฐานมาจากโอเปร่า "Alcina" ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Handel ในปี ค.ศ. 1728 ตามเนื้อเรื่องจากบทกวีที่กล้าหาญของศตวรรษที่ 16 "Furious Roland" โดย Ariosto มีเพียงเกาะลึกลับของมิตเชลล์ที่นักเดินทางเร่ร่อนกลายเป็นทาสหรือสัตว์ทางเพศเท่านั้นที่ดูน่ากลัว หนึ่งในนักเดินทางกลายเป็น Ruger ซึ่ง Alcina กลายเป็นคนรักของเธอ โลกมหัศจรรย์ที่บ้าคลั่งของเกาะกำลังถูกทำลายโดย Bradamante คู่หมั้นของ Ruger บรรดาผู้ที่ได้เห็นการผลิตของฝรั่งเศสแล้วทราบว่าฉากอีโรติกของบทละครบางฉากดูโดดเด่นมาก นอกจากนี้ ความสามารถของผู้กำกับยังทำให้สามารถนำเสนอเหตุการณ์คู่ขนานหลายๆ ดังนั้นแม่มดสาวในห้องหนึ่งจึงกลายเป็นหญิงชราที่ดูเหมือนมัมมี่มากกว่า
"ผู้ชม"
ราคาตั๋ว:จาก 500 ถึง 15,000 รูเบิล
การแสดง "ผู้ชม" กับ Inna Churikova ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน 2017 สามารถรับชมได้ในวันที่ 7 และ 8 ตุลาคมที่โรงละครแห่งชาติ บทละครของนักเขียนบทละครปีเตอร์ มอร์แกน ซึ่งอิงจากบทภาพยนตร์เรื่อง "The Queen" และซีรีส์เรื่อง "The Crown" ได้แสดงที่ลอนดอนในปี 2013 และอีกสองปีต่อมาก็ได้แสดงบนบรอดเวย์ ที่โรงละครแห่งชาติ ผู้กำกับ Gleb Panfilov กำกับการแสดงภายใต้การดูแลของ Peter Morgan ผู้ช่วยปรับบทละครของเขาให้เข้ากับความเป็นจริงของรัสเซีย เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งบริเตนใหญ่ พระองค์จะเสด็จพระราชดำเนินเยือนพระราชวังบักกิงแฮมทุกวันอังคาร ในการแสดง การสนทนากับรัฐมนตรีมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียกับอังกฤษ ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่ง เดวิด คาเมรอน เกลี้ยกล่อมเอลิซาเบธถึงความจำเป็นในการมีกองทหารรัสเซียอยู่ในยูเครนตะวันออก
"สามีและภรรยา"
ที่ไหน:โรงละครศิลปะมอสโก เชคอฟ
ราคาตั๋ว:จาก 2100 ถึง 15500 rubles
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Husbands and Wives" จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย Woody Allen ซึ่งนำเสนอบนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พวกเขา. Chekhov ในเดือนมิถุนายน 2017 สามารถเห็นได้ในวันที่ 31 สิงหาคม การแสดงนี้แสดงโดยคอนสแตนติน โบโกโมลอฟ ผู้ซึ่งหันมาใช้ภาพยนตร์ของวู้ดดี้ อัลเลนในการผลิตของเขาแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับความไร้ความหมายของการพรากจากกันนี้เขียนขึ้นในช่วงความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของผู้กำกับลัทธิกับภรรยาของเขา เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ โฟกัสอยู่ที่เพื่อนสองคนที่ตัดสินใจหย่าร้าง นำแสดงโดย Igor Vernik (Jack), Yana Dubuis (Sally), Daria Moroz (Judy) และ Igor Gordin (Gabe)
"10 วันที่เขย่าโลก"
ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์เมืองมอสโก
ราคาตั๋ว:จาก 3500 รูเบิล
การแสดงรอบปฐมทัศน์จากผู้กำกับการแสดง "Black Russian" Maxim Didenko และการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Dmitry Brusnikin "10 วันที่เขย่าโลก" จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์มอสโกตั้งแต่วันที่ 29 กันยายนถึง 8 ตุลาคม มันถูกสร้างขึ้นจากบทละครที่มีชื่อเสียงโดย Yuri Lyubimov เนื้อเพลงที่เล่นโดย Vladimir Vysotsky การแสดงจะเป็นงานกลางของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์มอสโก Lubimov and Time 2460-2560. 100 ปีแห่งประวัติศาสตร์ของประเทศและมนุษย์ ผู้เข้าร่วมการแสดงจะสามารถผ่านขั้นตอนหลักทั้งหมดของงานของผู้กำกับลัทธิซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร Taganka โปรเจ็กต์นี้ไม่ได้พยายามฟื้นฟูประสิทธิภาพของ Yuri Lyubimov แต่จะทำให้ผู้ชมแต่ละคนคิดทบทวนเหตุการณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่อธิบายไว้ในหนังสือของ John Reed การแสดงจะใช้เวลาเพียง 10 วันเท่านั้น ดังนั้นคุณควรรีบร้อน
"ความฝันของ Monsieur de Molière"
ที่ไหน:เลนคอม
ราคาตั๋ว:จาก 500 ถึง 3800 รูเบิล
โรงละคร Lenkom เปิดฤดูกาลด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยอิงจากบทละครของ Mikhail Bulgakov "The Cabal of the Holy Ones" - "Dreams of Monsieur de Molière" จัดแสดงโดย Pavel Safonov บทบาทหลักในการแสดงเล่นโดย Igor Mirkurbanov (Moliere), Victor Verzhbitsky (Louis the Great) และ Anna Bolshova (Madeleine Bejart) ตามที่ Safonov กล่าวด้วยการแสดงของเขาเขาต้องการเขย่าผู้ชมเพื่อแสดงให้เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะหักหลังฆ่าเพื่อศรัทธา ฯลฯ ในทางกลับกันความฝันคือความฝันและความหวังของเราที่ไม่ได้มาจากจิตใจ แต่ จากใจ ผู้กำกับตั้งข้อสังเกต
"สาปเหนือ"
หนึ่งในการแสดงที่แพงที่สุดในมอสโก บัตรเข้าชมโรงละคร หน้ากาก รางวัล ทัวร์ทั่วประเทศ ในการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครเราบอกว่าทุกคนชอบมัน (เกือบทุกคนชอบ Eugene Onegin ในโรงละคร ...
รอบปฐมทัศน์แรกของโรงละคร Oleg Tabakov ในฤดูกาลนี้จะเป็นละคร "Sailor's Silence" บทบาทของ Abram Schwartz หลังจาก 29 ปีจะเล่นอีกครั้งโดย Vladimir Mashkov ศิลปินชาวรัสเซีย ช่างเป็นชะตากรรมที่น่าอัศจรรย์...
ประมาณสิบปีที่แล้ว Todorovsky นำเสนอภาพยนตร์ชื่อเดียวกันต่อสาธารณชนซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วประเทศ ตอนนี้ถึงเวลาสำหรับเวอร์ชั่นของ "Stilyagi" บนเวทีโรงละครแล้ว มิวสิคัลเรื่องนี้เป็นเรื่องแรก...
ในเดือนนี้ หนึ่งในบัลเลต์ที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดกำลังรอผู้ชมอยู่ บัลเล่ต์นี้ไม่สามารถเห็นได้ในเวทีใดในโลก แต่นำเสนอเฉพาะบนเวทีประวัติศาสตร์ของ Bolshoi จนถึงกำแพงของโรงละครบอลชอย หลังจากหลาย...
เราขอนำเสนอรีวิวรอบปฐมทัศน์ในเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยอย่างแน่นอน ไม่ควรพลาด! โรงละครแห่งชาติเสนอการผลิตใหม่ของ "เกม" หนังระทึกขวัญเรื่องนี้อิงจากบทละครของอี. แชฟเฟอร์ ...
เรานำเสนอการเลือกการแสดงที่ดีที่สุดในโรงภาพยนตร์มอสโกในช่วงวันหยุดปีใหม่ปี 2018-2019 โรงละครแต่ละแห่งได้เตรียมของขวัญให้คุณ ต้นคริสต์มาสกับซานตาคลอสและสโนว์เมเดน และอีกมากมาย ...
ซีซั่นละครปี 2018-2019 จัดเต็ม! ดังนั้นเราจึงได้เตรียมการจัดอันดับโรงละครและการแสดงที่ดีที่สุดในมอสโกไว้ให้คุณ การเยี่ยมชมหนึ่งในการแสดงเหล่านี้จะเป็นการผจญภัยที่น่าสนใจ แม้ว่าคุณจะไม่...
ความรักอิสระเป็นเทรนด์แฟชั่นในทศวรรษที่ผ่านมา นี้เป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดี? ดุหรือสรรเสริญ? เลียนแบบหรือปฏิเสธ? อา คำถามมากมาย การแสดง La’Teatre “Free Love” เป็นการแสดงที่ใจดี ฉลาด...
คุณรู้หรือไม่ว่าทุกครั้งที่คุณพูดถึงบทละครของ Anton Pavlovich Chekhov เรื่อง The Cherry Orchard คุณทำผิดพลาด จำเป็นต้องออกเสียง Cherry ตามที่ผู้เขียนทำ "สวนเชอรี่" แบบ...
และตอนนี้สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือบทละคร "LubOFF" จัดทำขึ้นจากบทละคร "Luv" โดยนักเขียนบทละครและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกคลาสสิกประเภท Murray Shizgal นี่คือ Shizgal คนเดียวกับที่โด่งดังจากการเป็น ...
“อีวอนน์ เจ้าหญิงแห่งเบอร์กันดี” เป็นการแสดงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เด็กสาวอีวอนน์กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของราชวงศ์โดยแต่งงานกับเจ้าชายฟิลิป แต่ราชวงศ์ไม่ยอมรับเธอ ที่...
"The Touched" เป็นการแสดงที่มีบทบาทไม่เพียงแสดงโดยนักแสดงธรรมดาเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยคนพิเศษ - คนหูหนวกตาบอด บนเวที มีการแสดงสถานการณ์จริงที่คนพิการต้องเผชิญ
ทุกวันนี้ซิทคอมกลายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมโดยไม่คำนึงถึงอายุ มันอยู่ในประเภทนี้ที่การแสดงของ Prima Donna ที่กำกับโดย Yevgeny Pisarev ที่ Chekhov Moscow Art Theatre ปรากฏการณ์...
จะตัดสินใจเลือกการแสดงที่คู่ควรเวลาดูซึ่งจะไม่เสียเปล่าได้อย่างไร? ให้ความสนใจกับบทละคร The Lioness of Aquitaine ที่โรงละคร Lenkom การแสดงค่อนข้างเร็ว แต่แล้ว ...
ไม่รู้ว่าจะไปสร้างละครเวทีเรื่องไหน อ่านบทวิจารณ์ละครเรื่อง "Juno and Avos" ที่จัดโดย Mark Zakharov ที่โรงละคร Lenkom การแสดงของ Juno และ Avos เป็นละครร็อค ซึ่ง...
การแสดงที่น่าสนใจมากขึ้นที่ควรรวมอยู่ในโปรแกรมวันหยุดสุดสัปดาห์ของคุณจะถูกนำเสนออย่างกว้างขวางบนเว็บไซต์ของเรา ทางเลือกดีมากจนทุกคนจะได้พบกับสิ่งที่คุ้มค่าและเหมาะสมกับตัวเอง ไซต์ของเรานำเสนอการแสดงที่อิงจากวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก เช่นเดียวกับการแสดง - ความไร้สาระ ซึ่งเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน
ฉันอยากจะแนะนำให้คุณเล่น "Eugene Onegin" โดย Pushkin การแสดงโดยผู้กำกับ Rimas Tuminas นี้เป็นความพยายามที่จะทำความเข้าใจแก่นแท้ของจิตวิญญาณรัสเซียและตัวละครรัสเซียทั้งหมด เพื่อให้พวกเขาได้รับการวิเคราะห์ สังคมรัสเซียนำเสนอจากทุกทิศทุกทาง เสน่ห์ของชนบท ความเย็นชาและความเป็นปรปักษ์ของสังคมชั้นสูง การผลิตนำเสนอตัวละครต่างๆ: Tatiana สั่นเทาและ Olga ขี้เล่น บทละคร "Eugene Onegin" โดยผู้กำกับที่มีชื่อเสียงได้ทำลายภาพลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปโดยสิ้นเชิงการผลิตกลายเป็นเรื่องสดใสมีอำนาจสร้างความสามัคคีและดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็รุนแรงและมีอารมณ์มาก ในการแสดงนี้ ผู้ดูจะค้นพบความหมายใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในตัวละครของตัวละครและโครงเรื่องของงาน
เว็บไซต์ของเราให้ข้อมูลที่เชื่อถือได้ไม่เพียงแค่เกี่ยวกับโรงละครทั้งหมดในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงที่จัดขึ้นในโรงภาพยนตร์เหล่านี้ด้วย เมืองหลวงแห่งนี้เป็นสถานที่จัดแสดงผลงานและการแสดงละครต่างๆ มากมายอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าผู้ชื่นชอบศิลปะอย่างแท้จริงและผู้ชมละครตัวยงต่างก็รู้ดีถึงรอบปฐมทัศน์ของละครและแนวโน้มใหม่ ๆ ในชีวิตของโรงละคร แต่แล้วผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์ล่ะ? เพื่อวัตถุประสงค์ดังกล่าว บริษัทของเรามีอยู่ บนเว็บไซต์ของเรา คุณไม่เพียงแต่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครในมอสโกเท่านั้น ไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับละครของโรงละครเหล่านี้ แต่คุณยังมีโอกาสเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดงด้วยตนเอง เนื่องจากเว็บไซต์ของเรามีเนื้อหาสั้น ๆ รีวิวประสิทธิภาพ.
