ประวัติความเป็นมาของศิลปะในตะวันออกไกล ประวัติสาขา Primorsky ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย หลักสูตรการศึกษาทางไกลประวัติศาสตร์ศิลปะ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

1. ลักษณะของการก่อตัวของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาในภูมิภาคตะวันออกไกล

2. อนุสรณ์สถานวัฒนธรรมแห่งตะวันออกไกล

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ลักษณะเฉพาะรูปแบบวัฒนธรรม,ศาสตร์และการศึกษาในตะวันออกอันไกลโพ้นภาค

การค้นพบและการพัฒนาเศรษฐกิจของตะวันออกไกลนั้นมาพร้อมกับการพัฒนาทางวัฒนธรรม การพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาคตะวันออกไกลเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทั้งหมดของรัสเซียซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมระดับชาติ (รัสเซีย) ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมของตะวันออกไกลนักวิจัยสมัยใหม่ได้แยกแยะช่วงเวลาต่างๆ

ประการแรกคือศตวรรษที่ 17 - จนถึงยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX - นี่คือช่วงเวลาของการเกิดและการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในตะวันออกไกลและรัสเซียอเมริกา การจัดตั้งการติดต่อทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กับชนพื้นเมืองของภูมิภาค

ช่วงที่สอง - ยุค 80 ของ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX - โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของวัฒนธรรมศิลปะระดับมืออาชีพ, การพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา.

ช่วงที่สามตรงกับทศวรรษแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1990) และเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการพัฒนาของโซเวียต วัฒนธรรมสังคมนิยม ให้เราพิจารณาลักษณะเด่นบางประการของช่วงเวลาเหล่านี้

การค้นพบและการพัฒนาชาวรัสเซียตะวันออกไกลในศตวรรษที่ XVII ตามมาด้วยการแพร่กระจายของวัฒนธรรมรัสเซียในดินแดนใหม่และการติดต่อกับชาวอะบอริจิน

ในช่วงตั้งแต่ยุค 80 ของศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการสูญเสียภูมิภาคอามูร์ภายใต้สนธิสัญญา Nerchinsk (1689) การพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาคตะวันออกไกลดำเนินการส่วนใหญ่ในภาคเหนือ (Okhotsk ชายฝั่ง Kamchatka รัสเซียอเมริกา)

คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียและรัฐมนตรีมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่วัฒนธรรมรัสเซียในดินแดนใหม่ และทำความคุ้นเคยกับประชากรพื้นเมืองด้วยวัฒนธรรมรัสเซีย

ประการแรกสิ่งนี้ถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศาสนาออร์โธดอกซ์ยังคงเป็นเสาหลักทางศีลธรรมหลักของชาวรัสเซีย

ประการที่สอง วัฒนธรรมทางวิชาชีพของที่นี่เริ่มก้าวแรกอย่างไม่เกรงกลัว

นอกจากนี้ พื้นฐานของศาสนาออร์โธดอกซ์คือมนุษยนิยม ซึ่งเป็นหลักการสากล บัญญัติข้อกำหนดข้อกำหนดได้รับการชี้นำโดยผู้บุกเบิกชาวรัสเซียที่เข้ามาติดต่อกับชาวพื้นเมืองในตะวันออกไกล รัฐมนตรีของคริสตจักรตามที่แหล่งข่าวให้การเป็นพยาน ทั้งคนธรรมดาและผู้มีตำแหน่งสูง ไม่ได้ละเว้นทั้งความเข้มแข็งและชีวิตเพื่อบรรลุภารกิจอันสูงส่งของพวกเขา

นักบวชกลุ่มแรกมาถึงฟาร์อีสท์ในปี ค.ศ. 1639 พร้อมกับผู้ว่าการเขตยาคุตสค์ที่ตั้งขึ้นใหม่ ในปี ค.ศ. 1671 อารามสองแห่งได้ก่อตั้งขึ้นในเรือนจำอัลบาซินและคูมาร์โดยนักบวชเฮอร์โมจีนีส ในปี ค.ศ. 1681 อาราม Selenginsky Trinity และ Posolsky Spaso-Preobrazhensky ได้ถูกสร้างขึ้น - ศูนย์กลางสำหรับการพัฒนาของ Russian Orthodoxy และวัฒนธรรมรัสเซียทางตะวันออกของประเทศ ในยุค 70 ศตวรรษที่ 17 เกือบทุกคุกมีคริสตจักร

ด้วยการถือกำเนิดของนักสำรวจชาวรัสเซียในฟาร์อีสท์ การตรัสรู้จึงเกิดขึ้น โรงเรียนเริ่มถูกสร้างขึ้น และการรู้หนังสือก็ปรากฏขึ้น โรงเรียนได้กลายเป็นหนึ่งในการเชื่อมโยงในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในตะวันออกไกล การก่อสร้างโรงเรียนกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสร้างการตั้งถิ่นฐานในดินแดนใหม่ กับการก่อตัวของเมืองและการตั้งถิ่นฐานอื่นๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่โรงเรียนการรู้หนังสือถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในโบสถ์ วัดวาอาราม แต่ยังอยู่ในความคิดริเริ่มของนักสำรวจและนักเดินเรือด้วย เด็กทั้งชาวรัสเซียและชาวอะบอริจินศึกษาที่นั่น

ใน XVII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX วรรณกรรมก็มีต้นกำเนิดในตะวันออกไกล การก่อตัวของมันได้รับอิทธิพลจากหนังสือที่มาถึงเขตชานเมืองทางตะวันออกของรัสเซียในรูปแบบต่างๆ: ด้วยการเดินทาง ผู้อพยพ ภารกิจทางจิตวิญญาณ และบุคคลทั่วไป เหล่านี้เป็นหนังสือที่มีเนื้อหาทางศาสนา อ้างอิง กฎหมาย และศิลปะ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือและพิมพ์ แล้วในศตวรรษที่ XVII ห้องสมุดเริ่มปรากฏให้เห็นในเรือนจำ วัด โรงเรียน และสถาบันการศึกษา ห้องสมุดของโบสถ์ฟื้นคืนชีพแห่งอัลบาซินมีวรรณกรรมเกี่ยวกับพิธีกรรมมากมาย ในบรรดาชาวอัลบาซินมีคนรู้หนังสือที่ไม่เพียง แต่รู้จักหนังสือเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ด้วย เหล่านี้รวมถึงนักบวช Maxim Leontiev ผู้ว่าราชการของ Albazin Alexei Tolbuzin พ่อค้า Ushakovs และ Naritsin-Musatovs

ในศตวรรษที่สิบแปด บันทึก บันทึกความทรงจำ จดหมายที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของภูมิภาคนี้ ธรรมชาติและจำนวนประชากร การตั้งถิ่นฐานใหม่ ฯลฯ ปรากฏขึ้นในเขตชานเมืองฟาร์อีสเทิร์น ในหมู่พวกเขาควรกล่าวถึงบันทึกของ "พ่อค้าชาวรัสเซีย Grigory Shelikhov ซึ่งเดินจาก Okhotsk ไปตามมหาสมุทรตะวันออกไปยังชายฝั่งอเมริกาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1783 ถึง พ.ศ. 2330" (เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2334) หนังสือเล่มนี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้อ่าน กวี Gavriil Derzhavin เรียก G.I. Shelikhov "โคลัมบัสแห่งรัสเซีย"

Decembrists นักเขียนที่มีพรสวรรค์ N.A. Bestuzhev, ดี.ไอ. Zavalishin, V.L. Davydov และคนอื่น ๆ ที่ทิ้งโน้ตและบันทึกความทรงจำมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของ Decembrists, สัญชาติที่สูงของพวกเขา, การประท้วงต่อต้านการกดขี่และการเป็นทาส, ศรัทธาของพวกเขาในอนาคตที่สดใส, มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมรุ่นเยาว์ของไซบีเรียและตะวันออกไกล

องค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณของนักสำรวจชาวรัสเซียผู้ตั้งถิ่นฐานในตะวันออกไกลคือเพลง, มหากาพย์, ตำนาน ตัวอย่างเช่นในหมู่คอซแซครัสเซียในนิทานพื้นบ้านตำนาน "โชคร้ายมาก" (เกี่ยวกับการทดลองที่ยากลำบากที่เกิดขึ้นกับคอสแซคที่เชี่ยวชาญ Transbaikalia ในศตวรรษที่ 17) "เกี่ยวกับชีวิตที่เคยเป็น" (เกี่ยวกับการก่อสร้างเรือนจำแห่งแรก และการพิชิตเผ่า Buryat และ Tungus) เพลงนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้บุกเบิกและผู้ตั้งถิ่นฐาน ในเพลงที่แสดงตั้งแต่ทรานส์ไบคาเลียไปจนถึงรัสเซียอเมริกา ไม่ว่าชาวรัสเซียจะอยู่ที่ใด ประวัติของการค้นพบและการพัฒนาของฟาร์อีสท์ก็สะท้อนให้เห็น ในเรื่องนี้เพลงประวัติศาสตร์ "ในไซบีเรียในยูเครนในฝั่ง Daurian" เป็นที่สนใจอย่างมาก

เลเยอร์ที่กว้างขวางประกอบด้วยผลงานการ์ตูนที่ประกอบกับการเต้นรำหรือการเต้นรำแบบกลม

ลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของวัฒนธรรมในตะวันออกไกลคือการมีปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของวัฒนธรรม - ศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์รัสเซียและคนป่าเถื่อน - ชาวพื้นเมือง คนรัสเซียไม่เพียงแต่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและภูมิอากาศที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ที่ผิดปกติด้วย ถูกบังคับให้ต้องปรับตัวเข้ากับสภาพใหม่ เพื่อนำวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณจากประชากรอะบอริจินในท้องถิ่นมาใช้

ในระหว่างการพัฒนาดินแดนฟาร์อีสเทิร์น มีกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองวัฒนธรรมอย่างแข็งขัน: วัฒนธรรมรัสเซียกับวัฒนธรรมนอกรีตของชาวพื้นเมือง

เมื่อพิจารณาถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีต่อวัฒนธรรมของชาวพื้นเมือง นักวิทยาศาสตร์สังเกตว่าทรงกลมของวัฒนธรรมทางวัตถุดั้งเดิมของชาวพื้นเมืองประสบการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดอันเป็นผลมาจากการติดต่อทางวัฒนธรรม มันถูกเติมเต็มด้วยองค์ประกอบใหม่

ชนพื้นเมืองของฟาร์อีสท์ยืมพืชผลทางการเกษตรแบบใหม่ของรัสเซีย เทคนิคการเกษตร กลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มในภาคใต้ของภูมิภาคย้ายไปยังวิถีชีวิตที่สงบสุขและนำวิถีชีวิตชาวนามาใช้ การเลี้ยงสัตว์เริ่มพัฒนาในระบบเศรษฐกิจของชาวอะบอริจินการขี่ม้าและม้าร่างปรากฏขึ้น

ผู้คนในฟาร์อีสท์ทุกคนค่อยๆ เข้าใจเทคนิคการสร้างบ้านท่อนซุงของรัสเซีย เตาของรัสเซียก็ปรากฏขึ้น และพวกเขาก็เริ่มติดตั้งเตียงไม้กระดานและเตียงในภายหลังแทนกระป๋อง

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กระท่อมรัสเซียได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยประเภทหลัก อิทธิพลของวัฒนธรรมรัสเซียยังสะท้อนให้เห็นนอกเหนือจากอาหารประจำชาติในรูปของแป้ง ซีเรียล มันฝรั่ง ผัก

ชาวพื้นเมืองยืมมาจากวิธีการเตรียมอาหารของรัสเซีย: เกลือ, ทอด; เริ่มใช้เครื่องปั้นดินเผาและภาชนะโลหะ ในไม่ช้าชนพื้นเมืองของภูมิภาคก็เริ่มนำเสื้อผ้ารองเท้าของรัสเซียมาใช้และผู้ที่เจริญรุ่งเรืองที่สุดของพวกเขา (Nanais, Negidals) เริ่มสวมเสื้อเชิ้ต, kosovorotki, รองเท้าบูท, caftans, หมวกเหมือนพ่อค้าชาวรัสเซีย สำหรับการตัดเย็บและตกแต่งเสื้อผ้า มีการใช้วัสดุอย่างผ้า ด้าย และลูกปัดอย่างแพร่หลาย

ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมรัสเซีย ศิลปะการตกแต่งของชนพื้นเมืองทั้งหมดในตะวันออกไกลกลายเป็นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รวยขึ้นเล็กน้อย อิทธิพลของชาวรัสเซียในงานศิลปะของ Itelmens และ Aleuts นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สัญชาติเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานปักตะเข็บซาติน ผ้าโรงงานของรัสเซีย และลูกปัดรัสเซียในงานศิลปะตกแต่ง ช่างฝีมือ Evenk และ Even ใช้ผ้าสีรัสเซียและด้ายสีอย่างชำนาญในการตกแต่งเสื้อผ้ากระเป๋าเข็มขัด

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของรัสเซียก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในศิลปะของชาวอามูร์และซาคาลิน ดังนั้น ชาวนาไนจึงเริ่มสวมเสื้อเชิ้ตสไตล์รัสเซีย และในชุดเดรสสตรีแบบดั้งเดิมนั้น เราสามารถมองเห็นขอบของเปียถักเปียแบบรัสเซีย ในการผลิตที่บ้านเริ่มใช้ช่างไม้และไม้เช่นประตูหน้าต่างซึ่งมีผลกระทบต่อการปรับปรุงการแกะสลักไม้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพเกิดขึ้นในการพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาคตะวันออกไกลซึ่งสัมพันธ์กับระดับของการพัฒนาทางสังคมและเศรษฐกิจและธรรมชาติของการก่อตัวของประชากรในภูมิภาคเช่นเดียวกับ ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์การเมือง

ประการแรก ภูมิศาสตร์ของการก่อสร้างทางวัฒนธรรมได้เปลี่ยนแปลงไป ตรงกันข้ามกับระยะเริ่มต้นของการพัฒนา Far East เมื่อกระบวนการทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นส่วนใหญ่ใน Kamchatka ชายฝั่งทะเลโอค็อตสค์และในรัสเซียอเมริกาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ภาคใต้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม: ภูมิภาคอามูร์, พรีมอร์สค์และทรานส์ไบคาล สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภูมิภาคอามูร์และพรีมอรีบนพื้นฐานของสนธิสัญญาสันติภาพที่ทำร่วมกับจีน (ไอกุนในปี 1858 ปักกิ่งในปี 2403) ถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410 รัสเซียอเมริกา (อลาสกา) ถูกรัสเซียขายให้กับสหรัฐอเมริกา งานของการพัฒนาเศรษฐกิจของภูมิภาคตะวันออกไกลจำเป็นต้องมีการตั้งถิ่นฐานของดินแดนรัสเซียใหม่และสร้างความมั่นใจในการพัฒนาทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรม

ประการที่สอง การก่อสร้างทางรถไฟสายทรานส์ไซบีเรีย (1891-1916) และ CER (1897-1903) มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาค ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 เส้นทางเดินเรือจากโอเดสซาไปวลาดิวอสต็อกถูกเปิดขึ้น การจัดตั้งทางรถไฟและการเชื่อมต่อทางทะเลระหว่างฟาร์อีสท์และไซบีเรียและรัสเซียยุโรปช่วยเร่งการอพยพของประชากรจากจังหวัดทางตะวันตกไปยังตะวันออกไกลและการพัฒนาทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมของภูมิภาค

ประการที่สาม ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมของภูมิภาคก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมด้วย ประการแรก ไม่เพียงแต่รัฐบาลและหน่วยงานท้องถิ่นเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างวัฒนธรรม แต่ยังรวมถึงกลุ่มปัญญาชนฟาร์อีสเทิร์นที่เป็นตัวเลขที่กำลังเติบโต ซึ่งเป็นแกนหลัก ซึ่งเป็นพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมระดับภูมิภาค เป็นปัญญาชนอย่างแม่นยำที่แสดงออกถึงความต้องการสาธารณะอย่างเฉียบขาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตอบสนองความต้องการทางวัฒนธรรมของประชากร ด้วยความคิดริเริ่มของเธอ งานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทจึงถือกำเนิดขึ้นในภูมิภาคนี้

คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาคตะวันออกไกลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีการพัฒนาพร้อมกันของทุกด้านของวัฒนธรรมและศิลปะ: การศึกษา, วิทยาศาสตร์, วัฒนธรรมศิลปะและดนตรี, ธุรกิจการแสดงละคร, นั่นคือ, มีการก่อตัวของพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมในภูมิภาคนี้อย่างแข็งขัน. ควรสังเกตว่าคุณสมบัติหลักประการหนึ่งของตะวันออกไกลคือการรู้หนังสือของประชากรในระดับสูงเมื่อเปรียบเทียบกับไซบีเรียและรัสเซียในยุโรป

พัฒนาการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและเฉพาะทางที่สูงขึ้น ที่นี่ในฟาร์อีสท์เช่นเดียวกับในใจกลางของประเทศสิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: โรงเรียนนายเรือ - ใน Nikolaevsk-on-Amur; แม่น้ำ - ใน Blagoveshchensk; ทางรถไฟ - ใน Khabarovsk ในปี พ.ศ. 2442 ในเมืองวลาดิวอสต็อก สถาบันตะวันออกแห่งแรกในไซบีเรียตะวันออกและตะวันออกไกลได้ก่อตั้งขึ้น

ความยากลำบากในการพัฒนาการศึกษาของรัฐนั้นเกี่ยวข้องกับการขาดโรงเรียนไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย พอเพียงที่จะบอกว่าในบรรดาคณาจารย์ทั้งหมดในภูมิภาค มีเพียง 4% เท่านั้นที่มีการศึกษาพิเศษ

การพัฒนาอุตสาหกรรม การก่อสร้างทางรถไฟและกองทัพเรือ การอพยพของประชากรไปยังตะวันออกไกลตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เร่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์

สถาบันตะวันออกซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2442 ในเมืองวลาดิวอสต็อก มีอิทธิพลเชิงบวกต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ตะวันออกไกล

ลักษณะเด่นของตะวันออกไกลคือวารสารจำนวนมาก เป็นพยานถึงการพัฒนาทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมของภูมิภาคและการปลดนักข่าวมืออาชีพนักเขียนขึ้นในภูมิภาคและมีผู้อ่านจำนวนมากปรากฏขึ้น หนังสือพิมพ์ฉบับนี้ครอบคลุมพื้นที่ที่มีประชากรและพัฒนามากที่สุดในภูมิภาค และสะท้อนถึงความสนใจของประชากรทุกกลุ่ม

สัญญาณที่เป็นลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของวัฒนธรรมของตะวันออกไกลในช่วงเวลานี้คือการเกิดขึ้นและการพัฒนาของวัฒนธรรมศิลปะระดับมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของสมาคมสมัครเล่น (ดนตรี การแสดงละคร ฯลฯ) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ก่อนอื่นโดยการเข้าสู่ตะวันออกไกลเมื่อเปรียบเทียบกับภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในรัสเซีย ความห่างไกลของภูมิภาคจากยุโรปรัสเซีย การขาดเงินทุนสำหรับวัฒนธรรมและบุคลากรมืออาชีพก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน

การเกิดของโรงละครในตะวันออกไกลเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1960 ศตวรรษที่ XIX กับการแสดงสมัครเล่นสำหรับทหารและเจ้าหน้าที่ เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2403 ในค่ายทหารแห่งหนึ่งของ Blagoveshchensk กองพันระดับล่างและทีมปืนใหญ่นำเสนอละครเรื่อง "The Stationmaster" (ตาม A.S. Pushkin) และเพลง "Much Ado About Nothing" โดย A.A. ยาโบลชกิน การกล่าวถึงการแสดงละครมือสมัครเล่นครั้งแรกในวลาดีวอสตอคเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1870 ในปี พ.ศ. 2416 หน่วยแพทย์สำรองบาคุเชฟพร้อมด้วยเสมียนของกองทัพเรือและกองทหารรักษาการณ์รวมถึงนักโทษหญิงได้นำเสนอการแสดงตามบทละครของ A.N. Ostrovsky Poverty ไม่ใช่รอง ใน Khabarovsk การแสดงมือสมัครเล่นครั้งแรกจัดขึ้นที่สภาสาธารณะของเมืองในปี 2416 คณะละครมืออาชีพในตะวันออกไกลก่อตั้งขึ้นในต้นปี 1990 ศตวรรษที่ 19 มีการสร้างโรงละครถาวรในเมือง Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk

วัฒนธรรมดนตรีในตะวันออกไกล เช่น วัฒนธรรมการละคร พัฒนาจากมือสมัครเล่นไปสู่อาชีพ ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีเริ่มต้นจากวงดนตรีทหารเรือ ในปี 1860 วงดุริยางค์ทหารพร้อมพนักงาน 51 คนได้ก่อตั้งขึ้นใน Nikolaevsk-on-Amur และในปี 1862 - ในวลาดิวอสต็อก ในยุค 80 ในศตวรรษที่ 19 วงการดนตรีปรากฏใน Blagoveshchensk, Vladivostok, Chita, Khabarovsk ซึ่งเริ่มมีบทบาทสำคัญในการตอบสนองความต้องการทางดนตรีของชาวเมือง

กิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตของศิลปินจากไซบีเรียและยุโรปของรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพในภูมิภาคนี้รวมถึงวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมด ตั้งแต่กลางยุค 90 จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 การท่องเที่ยวได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของภูมิภาคนี้ ระบบการท่องเที่ยวและการแสดงคอนเสิร์ตมีอิทธิพลต่อชีวิตดนตรีของเมืองฟาร์อีสเทิร์น ยกระดับวัฒนธรรมของประชากร กำหนดรสนิยมของสาธารณชนในตะวันออกไกล อำนวยความสะดวกในการปรับตัวของผู้มาใหม่ และกระตุ้นการพัฒนาของภูมิภาค

2. อนุสาวรีย์วัฒนธรรมไกลทิศตะวันออก

ตะวันออกไกลเป็นภูมิภาคที่มีเอกลักษณ์ มันอุดมไปด้วยทรัพยากรธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ของผู้คนที่อาศัยอยู่; เต็มไปด้วยอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมต่างๆ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่รู้จักในภูมิภาคนี้มีมูลค่ามหาศาล ส่วนใหญ่มีความสำคัญระดับชาติและได้รับการคุ้มครองโดยรัฐ

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะโบราณคือการแกะสลักหิน (ภาพสกัดหินหรือภาพสกัดหินตามที่เรียกกัน) ในอาณาเขตของภูมิภาคอามูร์และ Primorye มีสถานที่แกะสลักหินหลายแห่งที่ผู้เชี่ยวชาญโบราณทิ้งไว้บนหินที่ยืดหยุ่นได้ นี่คือแม่น้ำอามูร์ใกล้กับ Sikachi-Alyan บนฝั่งหินของแม่น้ำ Ussuri เหนือหมู่บ้าน Sheremetyevo และในหุบเขาแม่น้ำ Kiya บนถนนจาก Khabarovsk ถึง Vladivostok

ศูนย์กลางภาพเขียนหินที่ใหญ่ที่สุดคือ Sikachi-Alyan ใกล้หมู่บ้านตามชายฝั่งหินของอามูร์ ก้อนหินบะซอลต์กองซ้อนกันเป็นปล่องยาว - ซากของหินที่ถูกทำลาย พวกเขามีภาพวาดโบราณ

ภาพวาดใกล้หมู่บ้าน Sheremetyevo ไม่ได้ถูกวางไว้บนก้อนหินที่แยกจากกันอีกต่อไป แต่บนพื้นผิวที่เรียบและสม่ำเสมอของหินในแม่น้ำ Ussuri

Pegtymel petroglyphs เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของเอเชียตะวันออกเฉียงเหนืออันไกลโพ้น แกะสลักบนหิน 12 ก้อนบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Pegtymel ห่างจากจุดบรรจบกับมหาสมุทรอาร์กติก 50-60 กิโลเมตร ที่ความสูง 20-30 ม. เก็บภาพไว้ 104 กลุ่ม "แกลเลอรี่รูปภาพ" นี้สร้างขึ้นในช่วงสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช - สหัสวรรษแรก AD รูปภาพที่เก่ากว่าจะทับซ้อนกันบางส่วนโดยภาพวาดในภายหลัง การแกะสลักหินสะท้อนให้เห็นถึงอาชีพหลักของชาวโบราณทางเหนือของตะวันออกไกล - การล่าสัตว์ในทะเลและการล่ากวางป่า

อนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษผู้ล่วงลับในช่วงหลายปีอันเลวร้ายของสงครามกลางเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ของตะวันออกไกล การแสดงออกมากที่สุดของพวกเขาอยู่ใน Khabarovsk บน Komsomolskaya Square พิธีเปิดอนุสาวรีย์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2499 โดยมีพรรคพวกมากกว่า 300 คนจากตะวันออกไกล ซึ่งในจำนวนนั้นเคยเป็นอดีตผู้บัญชาการกองกำลังพรรคพวก เข้าร่วมขบวนการปฏิวัติอย่างแข็งขัน

อนุสาวรีย์นักสู้เพื่ออำนาจโซเวียตในตะวันออกไกลในปี พ.ศ. 2460-2465 ติดตั้งบนจตุรัสกลางของวลาดิวอสต็อกเมื่อวันที่ 28 เมษายน 2504 ผู้เขียน: ประติมากร A. Teneta วิศวกร A. Usachev และ T. Shulgina อนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในเมือง ประกอบด้วยสามองค์ประกอบที่แยกจากกัน - สองกลุ่มและรูปปั้นกลางของนักเป่าแตรกองทัพแดง ตั้งตระหง่านเหนือจัตุรัสที่ความสูงสามสิบเมตร เป็นบุคคลสำคัญที่ "มีความผิด" ในการปรากฏตัวของชื่อที่ไม่เป็นทางการของอนุสาวรีย์ในหมู่ประชาชนที่ไม่เป็นทางการและโบฮีเมียนในท้องถิ่น: "คนเป่าแตรในน้ำผลไม้ของเขาเอง" และ "Vasya Trubachev และสหาย" กลุ่มประติมากรรมด้านขวาแสดงถึงผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ปี 1917 ในวลาดีวอสตอค ซ้าย - ทหารกองทัพแดงของชมรม FER ผู้ปลดปล่อยวลาดิวอสต็อกในปี 2465

ตัวอย่างที่ชัดเจนและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการคืนดีที่ดูเหมือนไม่สามารถปรองดองกันได้อย่างไรในประวัติศาสตร์คือส่วนอนุสรณ์สถานของสุสานทางทะเลในเมืองวลาดีวอสตอค เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1905 ระหว่างสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ค.ศ. 1904-1905 ส่วนที่เป็นอนุสรณ์ของสุสานทะเลเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการคืนดีที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ได้รับการปรองดองกันในประวัติศาสตร์อย่างไร ผู้คนจากยุคสมัย อุดมการณ์ และศาสนาต่างๆ ถูกฝังไว้ที่นี่ ถัดจากทหารผ่านศึกของขบวนการพรรคพวก "แดง" ในช่วงสงครามกลางเมืองมีทหารและเจ้าหน้าที่อังกฤษและแคนาดากองทหารเช็กที่เสียชีวิตในปีเดียวกัน แต่ยอมรับค่านิยมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ใน Khabarovsk บนฝั่งสูงของ Amur มีจตุรัสที่อายุน้อยที่สุดในเมือง - Glory Square ซึ่งเปิดในวันครบรอบ 30 ปีของชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 1941-1945 เสาโอเบลิสก์สามเสาสูง 30 เมตรตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลางจัตุรัส Memorial Square of Glory ปรากฏใน Khabarovsk ในปี 1985 บนจาน - ชื่อของฟาร์อีสท์ที่เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชื่อของผู้คน 47,000 คนถูกจารึกไว้บนแผ่นหินแกรนิตของอนุสรณ์สถานในท้องถิ่น - ทุกคนที่ถูกเรียกจากดินแดน Khabarovsk ไปทางด้านหน้า

ในเมือง Komsomolsk-on-Amur เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2515 มีการเปิดอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับสมาชิกวีรบุรุษ - คมโสมมซึ่งเสียชีวิตในปี 2484-2488

ประติมากรรมอนุสาวรีย์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของวัฒนธรรมของตะวันออกไกล อนุสาวรีย์ของบุคคลในประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญของเมือง เป็นลักษณะเฉพาะที่อนุสาวรีย์ประติมากรรมทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งหัวข้อใหญ่: การพัฒนาและการปกป้องดินแดนตะวันออกไกลของรัสเซีย จุดประสงค์หลักของงานประติมากรรมคือการยืนยันถึงแง่บวก ความกล้าหาญในจิตใจของคนรุ่นเดียวกัน และต่อด้วยลูกหลานของพวกเขา อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นทั้งหมดเป็นผลมาจากกิจกรรมทางสังคม

เป็นเวลา 40 ปีแล้วที่มีอนุสาวรีย์ Erofei Pavlovich Khabarov ในเมือง Khabarovsk ซึ่งสร้างขึ้นในวันครบรอบร้อยปีของเมือง อนุสาวรีย์เปิดเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2501 ในบรรยากาศเคร่งขรึม ความสูงของรูปปั้นคือ 4.5 เมตร และความสูงทั้งหมดของอนุสาวรีย์ (รวมฐาน) คือ 11.5 เมตร

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหมือนของ Khabarov นั้นมีความคล้ายคลึงกับ Khabarov เพราะทั้งภาพบุคคลหรือแม้แต่คำอธิบายของรูปลักษณ์ของ Yerofei Khabarov ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้นอนุสาวรีย์ที่ประดับลานหน้าบ้านของเมืองจึงเป็นภาพโดยรวมของนักสำรวจชาวรัสเซียผู้กล้าหาญที่เป็นคนแรกที่ไปถึงดินแดนห่างไกลเหล่านี้

ในปีพ. ศ. 2434 บนหน้าผาในสวนเมือง Khabarovsk อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อ Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky พร้อมชื่อของผู้เข้าร่วมโลหะผสมทั้งหมดของการสำรวจ Amur ที่แกะสลัก: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake , K. Maksimovich และคนอื่นๆ

อนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับนายทหารผู้มีชื่อเสียงชาวรัสเซีย พลเรือเอก G.I. Nevelsky ตั้งตระหง่านอยู่ในจัตุรัสอันอบอุ่นสบายบนถนน Svetlanskaya ในเมือง Vladivostok ชื่อของบุคคลนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและเป็นที่เคารพนับถืออย่างมากในรัสเซีย งานของ Amur Expedition นำโดยเขา (1851-1855) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของมลรัฐรัสเซียใน Primorye

อนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับ G.I. Nevelsky ยังถูกสร้างขึ้นในเมือง Nikolaevsk-on-Amur เสาโอเบลิสก์ขนาดมหึมาที่สร้างจากหินแกรนิตพร้อมภาพนูนและแผ่นทองแดงพร้อมจารึกถูกเปิดเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2356

และใน Khabarovsk เหนือ Amur บรอนซ์ Nevelskoy ก็ยืนหยัดอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนกับใน Nikolaevsk อนุสาวรีย์ของนักเดินเรือและนักสำรวจที่มีชื่อเสียงของ Russian Far East นี้สร้างขึ้นในปี 1951 ใน Central Park of Culture and Leisure เมื่อเปิดศีรษะพร้อมกับกล้องดูดาวในมือ เขายืนอยู่บนตลิ่งสูงและติดตามคลื่นของอามูร์ด้วยดวงตาของเขา มุ่งไปยังมหาสมุทรแปซิฟิกอันกว้างใหญ่ ผู้เขียนประติมากรรมที่แสดงออกคือ A.Bobrovnikov จาก Khabarovsk

ในเมือง Arsenyev ในบริเวณเนินเขา Uvalnaya มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับ V.K. Arsenyev นักสำรวจ นักโบราณคดี นักชาติพันธุ์วิทยา และนักเขียนที่มีชื่อเสียง มีความสูงประมาณสี่เมตร ในระยะทางเล็ก ๆ จากนั้นมีการติดตั้งบล็อกหินขนาดใหญ่ ส่วนหนึ่งของซุ้มถูกครอบครองโดย Dersu-Uzal bas-relief เครื่องประดับ Udege ถูกแกะสลักบนพื้นผิวด้านหลัง อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของผู้วิจัย มันถูกสร้างขึ้นด้วยเงินของชาวเมือง Arsenyev และปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย

ท่ามกลางมรดกทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม - ชนิดของพงศาวดารของโลก อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม พยานเงียบ ๆ ของอดีต ศึกษาพวกเขา เราในขณะเดียวกันก็รู้จักตัวเอง เพราะในอนุเสาวรีย์เป็นการกระทำของบรรพบุรุษของเรา อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่ทำจากไม้และหิน สะท้อนถึงสถานะทางสังคมและเศรษฐกิจของเมืองในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา ระดับของวัฒนธรรม และการศึกษา ในเมืองทางตะวันออกไกลถึงแม้จะพัฒนาห่างไกลจากศูนย์วัฒนธรรม แต่ก็มีอาคารที่สวยงามมากมาย การก่อสร้างของพวกเขาใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน: คลาสสิก, ผสมผสานหรือสมัยใหม่

สถานที่ท่องเที่ยวทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของ Khabarovsk ถือเป็นทำเนียบรัฐบาลของเมืองหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Palace of Pioneers

ในปี 1868 โบสถ์ไม้หลังแรกถูกสร้างขึ้นใน Khabarovsk และอีกสองปีต่อมาได้มีการอุทิศโบสถ์ไม้หลังแรกชื่อ Innokentievskaya เพื่อเป็นเกียรติแก่ St.

ตั้งแต่ พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2444 มีการสร้างอาคารที่สวยงาม - สมัชชาสาธารณะ อาคารนี้สร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิกอีร์คุตสค์ V.A. Rassushin ตัวอาคารกลับกลายเป็นว่าสวยงามจริงๆ และเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่อาคารแห่งนี้ได้รับการตกแต่ง Khabarovsk ด้วยสถาปัตยกรรมที่แปลกตา

อาคารที่สำคัญและมีเอกลักษณ์เฉพาะของ Khabarovsk ก่อนการปฏิวัติคือสะพานรถไฟความยาวสามกิโลเมตรที่สร้างขึ้นในปี 1916 มันถูกเรียกว่า "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" นี่คือสะพานรถไฟที่ยาวที่สุดในโลกเก่า จวบจนปัจจุบัน สะพานอามูร์ เป็นแบบอย่างของศิลปะทางวิศวกรรม

เมือง Blagoveshchensk มีความโดดเด่นในด้านความมั่งคั่งของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม: มีอนุสรณ์สถาน 83 แห่งที่อยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐ: อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง 50 แห่ง อนุสาวรีย์โบราณคดีสี่แห่ง อนุสรณ์สถานประวัติศาสตร์ 20 แห่ง และศิลปะที่ยิ่งใหญ่ . ที่สำคัญที่สุดคือโรงละครภูมิภาคอามูร์

อาคารที่โดดเด่นคืออาคารสถานีรถไฟบลาโกเวชเชนสค์ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2451-2455 ในประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณของโนฟโกรอดและปัสคอฟ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านภูมิภาค Blagoveshchensk นั้นน่าสนใจ นี่คืออนุสรณ์สถานแห่งชาติ อาคารนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 โดย Kunst และ Albers Trading House ซึ่งเป็นบริษัทการค้าและอุตสาหกรรมของ Far Eastern เพื่อเป็นที่ตั้งของห้างสรรพสินค้าในเมือง Blagoveshchensk

วลาดิวอสต็อก ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของ Primorye มีอนุสาวรีย์มากกว่าสองร้อยแห่ง สถาปัตยกรรมของเมืองเป็นส่วนผสมของความเก่าและใหม่ อาคารในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 อยู่ติดกับอาคารที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ที่น่าสนใจมากในแง่ของสถาปัตยกรรมคือจัตุรัสสถานี ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการสร้างสถานีรถไฟ ภาพสถาปัตยกรรมและศิลปะได้รับการออกแบบในสไตล์สถาปัตยกรรมรัสเซียแบบเก่าและคล้ายกับพระราชวังของซาร์รัสเซียในศตวรรษที่ 17 อาคารนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2437 โดยสถาปนิก A. Bazilevsky ในปี 1908 สถาปนิก N.V. Konovalov ได้ขยายและสร้างใหม่บางส่วน

ป้อมปราการวลาดีวอสตอคเป็นอนุสาวรีย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของสถาปัตยกรรมป้องกันตัวทางทหาร มัน (ป้อมปราการ) เป็นหนึ่งในสองป้อมปราการทางทะเลของรัสเซียที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตามแนวคิดเรื่องการสร้างป้อมปราการ ซึ่งใหม่สำหรับปีเหล่านั้น ซึ่งพัฒนาขึ้นหลังสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี 1870

อนุสาวรีย์วัฒนธรรมตะวันออกไกล

รายการใช้แล้ววรรณกรรม

1. Russian Far East: ศักยภาพทางเศรษฐกิจ วลาดีวอสตอค: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V. M. , Zhukova Z. I. ปัจจัยที่ส่งผลต่อสถานะและโอกาสของการศึกษาในตะวันออกไกล // วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาของประชาชนในตะวันออกไกลของรัสเซียและประเทศในเอเชียแปซิฟิก - 2549. - ลำดับที่ 4

3. ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชนชาติตะวันออกไกล - วลาดีวอสตอค, 2005.

4. บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมของคนตัวเล็ก ๆ ในตะวันออกไกลของสหภาพโซเวียต (ประวัติศาสตร์, มัณฑนศิลป์, นิทานพื้นบ้าน, กีฬาพื้นบ้าน) คาบารอฟสค์, 1980.

โพสต์เมื่อดีที่สุดแล้ว. r

เอกสารที่คล้ายกัน

ค่านิยมสากลและวัฒนธรรมของชาติ วัฒนธรรมและความเข้าใจในภาคตะวันออก ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมตะวันออก แบบจำลองวัฒนธรรมอารยธรรมตะวันออกโบราณ เมโสโปเตเมีย ความจำเพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมตะวันออก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน.

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/23/2008


ความคิดริเริ่มเชิงโครงสร้างของวัฒนธรรมตะวันออก ลักษณะเฉพาะและความหมายพื้นฐานที่ทำให้แตกต่างจากวัฒนธรรมตะวันตก ลักษณะของแบบจำลองวัฒนธรรมอารยธรรมตะวันออกโบราณ ความจำเพาะของการก่อตัวของวัฒนธรรมตะวันออก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/06/2011


ความแปลกใหม่และลักษณะเด่นของวัฒนธรรมตะวันออก แบบจำลองวัฒนธรรมอารยธรรมตะวันออกโบราณ (เจริโค, เมโสโปเตเมีย, อียิปต์โบราณ) ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน คุณสมบัติของวัฒนธรรม "ตะวันออก" เมื่อเปรียบเทียบกับ "ตะวันตก"

งานควบคุมเพิ่ม 01/23/2010


รากฐานทางสังคมและอุดมการณ์ของวัฒนธรรมตะวันออกโบราณ สถานที่และบทบาทของมนุษย์ในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมของรัฐโบราณทางตะวันออก ความสำเร็จและสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/06/2007


วิเคราะห์วัฒนธรรมตะวันออก ลักษณะของคุณค่าทางอักษรของตะวันออก การเปิดเผยสาระสำคัญของวัฒนธรรมจีน อินเดีย ญี่ปุ่น ปัญหาความทันสมัยของประเทศตะวันออกคือการเติบโตของโอกาสในการใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ในด้านการผลิตวัสดุที่สำคัญที่สุด

งานคอนโทรลเพิ่ม 06/14/2010


คุณสมบัติของรากฐานทางสังคม - อุดมการณ์ของวัฒนธรรมตะวันออกโบราณซึ่งกำหนดโดยวิธีการเอาชีวิตรอดโดยรวม ความสำเร็จหลักและสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ พัฒนาการด้านการเกษตรและงานฝีมือ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ตำนาน

ทดสอบเพิ่ม 06/24/2016


การก่อตัวของวัฒนธรรมเป็นบทบาทหลักของการสื่อสาร หลักฐานโบราณของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมมนุษย์ ระยะเริ่มต้นของการสร้างวัฒนธรรม แนวคิดของภาษาในวัฒนธรรมตะวันออกใกล้สมัยโบราณ มานุษยวิทยาและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรม

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/26/2008


แนวคิด ความหมาย และประเภทหลักของวัฒนธรรม บทบาทและสถานที่ของวัฒนธรรมในชีวิตมนุษย์ การพัฒนาวัฒนธรรมควบคู่ไปกับศาสนา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ แก่นแท้ของวัฒนธรรมศิลปะ ความหมายของวิทยาศาสตร์และกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ตำนานเป็นรูปแบบพิเศษของวัฒนธรรม

ทดสอบ, เพิ่ม 04/13/2015


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวัฒนธรรมตะวันออก - ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน มีลักษณะเฉพาะ สวยงาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การก่อตัวของวัฒนธรรมตะวันตก ที่มา ลักษณะและลักษณะเด่นของวัฒนธรรม จุดติดต่อทั่วไประหว่างวัฒนธรรมเหล่านี้กับความแตกต่างหลักจากกันและกัน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/25/2014


การพัฒนาวัฒนธรรมโบราณภายใต้กรอบประวัติศาสตร์ของ "กรุงโรมนิรันดร์" เป็นวัฒนธรรมที่มีเหตุผลของยุโรป มานุษยวิทยาในวัฒนธรรมกรีก ขั้นตอนหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะกรีก ศิลปะและสถาปัตยกรรมพลาสติกในกรุงโรมโบราณ

มหาวิทยาลัยแห่งแรกในรัสเซียที่รวมศิลปะสามประเภท - ดนตรี ละคร จิตรกรรม- ก่อตั้งขึ้นเป็นสถาบันศิลปะการสอนฟาร์อีสเทิร์น ในปีที่ครบรอบ 30 ปี (พ.ศ. 2535) ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็น Far Eastern State Institute of Arts ในปี 2000 สถาบันได้กลายเป็นสถาบันการศึกษา และในปี 2015 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็น Far Eastern State Institute of Arts อีกครั้ง

ในการฝึกร่วมกันของนักดนตรี ศิลปิน ศิลปิน ละคร และผู้กำกับ ควรจะหาช่องทางติดต่อหลายๆ แห่ง ทั้งสาขาทั่วไปหรือสาขาที่เกี่ยวข้อง โอกาสที่เปิดกว้างในด้านศิลปะสังเคราะห์ เช่น โอเปร่า ดนตรี จิตรกรรม และโรงละครผสมผสานกันอย่างสร้างสรรค์ การสื่อสารที่สร้างคุณค่าร่วมกัน

กระทรวงวัฒนธรรมให้ความสำคัญกับการสร้างมหาวิทยาลัยใหม่อย่างจริงจัง มีการออกคำสั่งที่สอดคล้องกันในการมอบหมายการอุปถัมภ์คณะดนตรี - เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ไชคอฟสกี; เหนือคณะการละคร - ถึงสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ Lunacharsky; เหนือคณะศิลปะ - สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม รีพิน

นอกจากนี้ สถาบันการศึกษาเหล่านี้ยังได้รับคำสั่งให้บริจาคจากกองทุนของพวกเขา ขาตั้งหนังสือ, หนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะ, งานวิชาการ, หัวโบราณสำหรับการวาดภาพ, เครื่องดนตรี, หนังสือสำหรับห้องสมุด สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - เพื่อให้มีจำนวนผู้สมัครเพียงพอสำหรับสถาบันศิลปะการสอนฟาร์อีสเทิร์น

การสร้างสถาบันศิลปะได้กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของ Primorsky Krai และ Far East ทั้งหมด มีโอกาสฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณสมบัติสูงสำหรับโรงละคร วงออเคสตรา ครูสำหรับโรงเรียนและวิทยาลัย และศิลปิน

เมืองหลวงช่วย

รากฐานสำหรับการศึกษาระดับอุดมศึกษาในสาขาศิลปะในตะวันออกไกลวางโดยอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยกลาง: เรือนกระจกมอสโก: V.A. Guterman (นักเรียน G.G. Neuhaus), M.R. ดรายเออร์, วี.เอ็ม. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. มิติน; เรือนกระจกเลนินกราด - A.S. Vvedensky เช่น อูรินสัน; เรือนกระจก Ural - A.I. Zhilin, Odessa Conservatory - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. สตารอสติน, GITIS B.G. Kulnev สถาบันเลนินกราด เรพีนา วี.เอ. Goncharenko และอื่น ๆ แผนกดนตรีเริ่มเรียนตามแผนปกติของโรงเรียนสอนดนตรี แผนกศิลปะ - ตามแผนของสถาบัน Surikov ละคร - ตามแผนของโรงเรียน เชปกิน

อธิการบดีสถาบันฟาร์อีสเทิร์นสเตต

1962–1966. นักเล่นเชลโลได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการบดีคนแรก เยอรมัน Vladimirovich Vasiliev -จบการศึกษาจากมอสโก Conservatory (ระดับของ S.M. Kozolupov)

1966–1973. DVPII นำโดยช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของ RSFSR และ TASSR ศาสตราจารย์ วลาดิมีร์ กริกอรีเยวิช อาเปอซอฟ,จบการศึกษาจากมอสโก Conservatory (คลาสของ M.V. Yudina)

1973–1993. อธิการบดี DVPII - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศาสตราจารย์ Veniamin Alekseevich Goncharenkoจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเลนินกราด Repin (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Professor B.V. Ioganson) .

1993–2008. หัวหน้ามหาวิทยาลัย - ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ ศาสตราจารย์ อิกอร์ อิโอซิโฟวิช ซาสลาฟสกี (ในปี 2534 ภายใต้การนำของ L.E. Gakkel ปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา "ผลงานของ Clavier และการสอนของอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18")

จาก 2008 อธิการคือ Andrey Matveevich Chugunov- บัณฑิตมหาวิทยาลัย ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ อาจารย์ประจำภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

Andrey CHUGUNOV อธิการบดีสถาบันศิลปะ Far East State

ฐานวัสดุ

อาคารเรียนหมายเลข 1บนเซนต์ Peter the Great, 3a มีห้องแสดงคอนเสิร์ตสำหรับ 260 ที่นั่ง, ห้องโถงขนาดเล็กสำหรับ 72 ที่นั่ง, 70 ห้องเรียนสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่มและแบบตัวต่อตัว เวิร์คช็อป ไพรเมอร์ ตู้เสื้อผ้า ห้องแต่งตัว ห้องสมุดเสียงและห้องบันทึกเสียง ศูนย์ข้อมูล กองทุนศิลปะ กองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ ชั้นแรกได้รับการดัดแปลงเป็นชั้นเรียนของนักเรียนที่มีความพิการตามโครงการ "Accessible Environment" ของรัฐ

อาคารเรียนหมายเลข 2บนเซนต์ Volodarsky อายุ 19 ปีตั้งอยู่ในอาคารที่เป็นอนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับรัฐบาลกลาง - "People's House เอ.เอส.พุชกิน. ร่วมกับอาคารหลังนี้ สถาบันการศึกษาได้จัดคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ไม่ซ้ำกันสำหรับ 400 ที่นั่งพร้อมระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ห้องเรียน 19 ห้องสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่มและแบบตัวต่อตัว

ห้องสมุดดนตรีและห้องสมุดวิดีโอสถาบันมีกองทุนการบันทึกเสียงและวิดีโอที่ใหญ่ที่สุดในตะวันออกไกล ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ตของอาจารย์ นักศึกษาปริญญาโท นักศึกษา นักดนตรีรับเชิญ บันทึกการแข่งขันระดับนานาชาติทั้งหมด การแสดงของนักศึกษาภาควิชาการละคร ห้องโอเปร่า

ห้องสมุดของสถาบันเชื่อมต่อกับระบบห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ "KnigaFond" และ "Lan" ห้องสมุดมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับคนตาบอดและผู้พิการทางสายตา - NVDAI ในปี 2555 ได้มีการดำเนินการเกี่ยวกับกิจกรรมห้องสมุดอัตโนมัติแบบบูรณาการ (SCABD) ของห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของสถาบันด้วยซอฟต์แวร์ที่ติดตั้งไว้ล่วงหน้า มีเป็นของตัวเอง ระบบห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ (ELBS) FGBOU VO FESAI บนแพลตฟอร์ม AIBS Marc SQL

เครื่องมือ:ห้องเรียนและห้องโถงทั้งหมดมีเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (เปียโน 85 ตัวและแกรนด์เปียโน รวมถึงคอนเสิร์ตแกรนด์เปียโน Steinway & Sons, Yamaha, เบคสไตน์, ฟอร์สเตอร์). ออร์เคสตรามีเครื่องเป่าลม เครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ห้องโถงคอนเสิร์ตมีออร์แกนไฟฟ้า "Rodgers 968"

สถาบันมีอาคารหอพัก 4 ชั้น ซึ่งมีห้องออกกำลังกาย สนามเทนนิส มีสนามกีฬาสำหรับกิจกรรมกลางแจ้ง นักศึกษา อาจารย์ และเจ้าหน้าที่ รับประทานอาหารในห้องอาหารที่ตั้งอยู่ในอาคารเรียน มีศูนย์การแพทย์เป็นของตัวเอง

การศึกษา

ปัจจุบัน สถาบันศิลปะแห่งรัฐฟาร์อีสท์เป็นศูนย์กลางของการศึกษาดนตรี ละคร และศิลปะระดับมืออาชีพในตะวันออกไกล สถาบันได้สร้างระบบการศึกษาศิลปะสามระดับ (โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก - วิทยาลัย - มหาวิทยาลัยสร้างสรรค์):

ศูนย์ความงามสำหรับเด็ก "World of Art" โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก

วิทยาลัยดุริยางคศิลป์;

มหาวิทยาลัย:หลักสูตรเฉพาะทาง ปริญญาตรี ปริญญาโท สูงกว่าปริญญาตรี และผู้ช่วยฝึกงาน โปรแกรมเพิ่มเติมสำหรับการฝึกอบรมขั้นสูงและการอบรมขึ้นใหม่อย่างมืออาชีพ

สถาบันประกอบด้วย สามคณะ: ดนตรี(เรือนกระจก) ละครและ ศิลปะในปีพ.ศ. 2541 ได้มีการก่อตั้งสาขาต่างประเทศ

ทุกปี สถาบันจะออกค่าเฉลี่ยของ 90 คนความเชี่ยวชาญพิเศษที่แตกต่างกันจึงแก้ปัญหาการจัดหาบุคลากรมืออาชีพด้านดนตรีการแสดงละครและศิลปะให้กับฟาร์อีสท์ทั้งหมด ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันทำงานในโรงละครและโอเปร่า (รวมถึงสาขา Primorsky ของโรงละคร Mariinsky) สมาคมดนตรี วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา วิทยาลัยดนตรีและศิลปะ มหาวิทยาลัย และโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ในหมู่พวกเขาเป็นผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขันระดับนานาชาติการแข่งขัน All-Russian "Young Talents of Russia"; ผู้ถือทุนการศึกษาของประธานาธิบดีและรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ว่าการดินแดน Primorsky ผู้สำเร็จการศึกษาหลายคนมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

การศึกษาที่สถาบันแสดงถึงความสามัคคีของกระบวนการทางการศึกษา วิทยาศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ นักศึกษาและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาทุกคนมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและชีวิตสร้างสรรค์ของสถาบัน Vladivostok, Primorsky Krai: เป็นส่วนหนึ่งของออเคสตราต่างๆ (สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Far East, TCO, โรงละคร Pushkin, สำนักงานใหญ่ Pacific Fleet, โรงละคร M. Gorky, VMU), คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรี, ในฐานะศิลปินเดี่ยว นักศึกษาของคณะการละครมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร Primorsky Academic Regional Drama M. Gorky, "Cruisers", "Memorial Prayer", "Three Sisters", "Comrade", "Jester Balakirev", "Wall" นักศึกษาที่ดีที่สุดและผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะดุริยางคศาสตร์ทำงานที่สาขา Primorsky ของ Mariinsky Opera and Ballet Theatre

กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์

เป็นเวลากว่า 55 ปี ที่สถาบันได้ก่อร่างสร้างตัวขึ้น โรงเรียนวิจัยตามประเพณีของการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางดนตรีและเชิงทฤษฎีด้วยความพยายามของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง E.V. Gertsman และกิจกรรมของ Yu.I. ชีกีน่า, อาร์.แอล. Pospelova ซึ่งทำงานในสถาบันการศึกษามาเป็นเวลานาน ผลการวิจัยพื้นฐานของอาจารย์มหาวิทยาลัยสะท้อนอยู่ในเอกสารของ V. Fedotov "จุดเริ่มต้นของ Polyphony ของยุโรปตะวันตก", E. Alkon "การคิดทางดนตรีของตะวันออกและตะวันตก: ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่อง", O. Shushkova "ดนตรีคลาสสิกในช่วงต้น: สุนทรียศาสตร์, ลักษณะเฉพาะ, รูปแบบดนตรี", G. Alekseeva "ปัญหาในการปรับตัวของการร้องเพลงไบแซนไทน์ในรัสเซีย", I. Grebneva "ไวโอลินคอนแชร์โต้ในดนตรียุโรปแห่งศตวรรษที่ XX"; ในสิ่งพิมพ์จำนวนมากโดย S. Lupinos

ในบรรดางานทางวิทยาศาสตร์ของอาจารย์ในสถาบันการศึกษา ได้แก่ การศึกษาประเพณีดนตรีโบราณยุคกลางและสมัยใหม่ของตะวันออกและเอเชีย (ญี่ปุ่น, จีน, เกาหลี, อินเดีย), นิทานพื้นบ้านโบราณ, ศิลปะดนตรีของยุคกลางของยุโรป, บาร็อค, เรเนซองส์ , คลาสสิกยุคแรก, ซากดึกดำบรรพ์รัสเซียและยุโรปตะวันตก, ประวัติดนตรีเชิงทฤษฎี, ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX

มีการสะสมวัสดุที่เป็นเอกลักษณ์ - ความภาคภูมิใจของมหาวิทยาลัย - การแปลเป็นภาษารัสเซียของละติน, เยอรมัน, อังกฤษบทความของนักวิทยาศาสตร์ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 9-18

หัวข้อการวิจัยวิทยานิพนธ์: ศีลในมรดกทางดนตรีของญี่ปุ่น (S. Lupinos), ระเบียบวิธีของดนตรี (T. Kornelyuk), การปฏิบัติทางดนตรีและพิธีกรรมของตำบลคาทอลิกในภูมิภาคเอเชียของรัสเซีย (Yu. Fidenko) การเขียนดนตรีดั้งเดิมของเอเชียตะวันออก (S. Klyuchko) ทฤษฎีและการปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (E. Polunina), "ตำนาน" ในความคิดทางดนตรีของ C. Debussy (O. Perich) โรงเรียนเปียโนแห่งชาติของตะวันออกไกล ภูมิภาค (S. Aizenshtadt) ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ Arrigo Boito (A. Sapelkin) คำถามเกี่ยวกับประวัติการแสดงดนตรีและวิธีการศึกษาดนตรี (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya)

Far Eastern State Institute of Arts - สมาชิกของสภาวิทยานิพนธ์ร่วม D 999.025.04 ที่ Far Eastern Federal University ในสาขาวิชาพิเศษ 17.00.02 - ศิลปะดนตรี(ประวัติศาสตร์ศิลป์) และ 24.00.01 - ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรม(ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมศึกษา).

การประชุมทางวิทยาศาสตร์จัดขึ้นทุกปี "วัฒนธรรมตะวันออกไกลของรัสเซียและประเทศในเอเชียแปซิฟิก: ตะวันออก - ตะวันตก".

กิจกรรมสร้างสรรค์

การแข่งขันและโครงการสร้างสรรค์จัดขึ้นที่สถาบันศิลปะ Far East State โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและโครงการเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมของรัสเซีย"

ฉันและIIการแข่งขันดนตรีรัสเซียทั้งหมด (เวทีระดับภูมิภาค)ในเขตสหพันธ์ฟาร์อีสเทิร์น การแข่งขันจัดขึ้นในสองเมือง: วลาดิวอสต็อกและยาคุตสค์

การแข่งขันระดับนานาชาตินักดนตรีและนักแสดงรุ่นเยาว์ "Musical Vladivostok"- การแข่งขันเพียงรายการเดียวในภูมิภาคตะวันออกไกลซึ่งจัดขึ้นในความเชี่ยวชาญพิเศษดังต่อไปนี้: เปียโน, เครื่องสาย, เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, การร้องเพลงเดี่ยว, การขับร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีมีส่วนร่วมในการแข่งขันและมีการแข่งขันวิดีโอสำหรับตระการตาและวงออเคสตรา มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 350 คนจากรัสเซีย จีน เกาหลี และญี่ปุ่นเข้าร่วมการแข่งขัน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้รับเชิญให้เป็นประธานคณะลูกขุน: ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Yu. Slesarev, Sh. Amirov, A. Mndoyants, B. Voron และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผู้จัดการแข่งขัน: รองอธิการบดีฝ่ายวิเทศสัมพันธ์ A. Smorodinova รองอธิการบดีงานสร้างสรรค์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศาสตราจารย์ A. Kapitan คณบดีฝ่ายดนตรี ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศาสตราจารย์ F. คาลมาน.

"ศิลปะวลาดิวอสต็อก" -นิทรรศการระดับนานาชาติ - การแข่งขันงานสร้างสรรค์ของนักศึกษาและศิลปินรุ่นเยาว์จากตะวันออกไกล รัสเซีย และกลุ่มประเทศเอเปก ผู้เข้าร่วมนำเสนอผลงานในหลายประเภท (จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ) และหลายกลุ่มอายุ ผู้เข้าร่วมการแข่งขันประมาณ 150 คนจากรัสเซีย จีน เกาหลี ญี่ปุ่น เวียดนาม คณะลูกขุนได้รับเชิญ: รองประธานสถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย A. Yastrebenetsky (มอสโก) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย N. Chibisov (มอสโก), ​​S. Cherkasov, ประธานสมาคมศิลปินเกาหลีทั้งหมด, ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Dong-A Jang Gab Ju (ปูซาน, สาธารณรัฐเกาหลี), ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ V. Goncharenko, K. Bessmertny (โปรตุเกส) .

การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของรัสเซียทั้งหมดในหัวข้อทฤษฎีดนตรี "ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก"สำหรับนักเรียนสถาบันการศึกษามืออาชีพและโรงเรียนสอนศิลปะเด็ก ธีมของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกกำหนดเป้าหมายหลัก: เพื่อฝึกฝนความรู้ขั้นต่ำที่จำเป็นในระหว่างการฝึกอบรมในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาเพื่อกระตุ้นการพัฒนาขอบฟ้าของนักเรียน

นักเรียนที่เชี่ยวชาญการแสดงพิเศษก็มีส่วนร่วมในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกด้วย จำนวนผู้เข้าร่วมทั้งหมดประมาณ 80 คนจาก Primorsky Territory, Sakhalin Region, Amur Region, Khabarovsk Territory, Republic of Sakha (Yakutia)

โรงเรียนสร้างสรรค์ระดับภูมิภาค "ละครเวที"สำหรับนักเรียนของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป นักเรียนของสตูดิโอโรงละครและโรงเรียนศิลปะ นักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของภูมิภาคตะวันออกไกลและไซบีเรียตะวันตก โปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยคลาสมาสเตอร์และบทเรียนแบบเปิด ซึ่งเปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้แสดงความสามารถในด้านต่างๆ ของการศึกษาการแสดงละคร ได้แก่ การแสดง การพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที และความเป็นพลาสติก

"การเปิดตัวของนักดนตรี-นักแสดงรุ่นเยาว์ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ - ชาวเมืองและเมืองต่างๆ ในตะวันออกไกล" โครงการนี้ดำเนินการเป็นชุดของทัวร์รอบเมืองและเมืองของ Primorsky Krai คอนเสิร์ตมีผู้เข้าร่วม ผู้ช่วยฝึกงาน และผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐฟาร์อีสเทิร์น

povคุณสมบัติของครูสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและศิลปะและโรงเรียนมัธยมศึกษา "สถาบันศิลปะ".โครงการดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภูมิภาคตะวันออกไกลซึ่งห่างไกลจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะกลางและมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาและพัฒนาระบบการศึกษาศิลปะ พัฒนาระดับวิชาชีพของครูและสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถพิเศษในด้านวัฒนธรรม และศิลปะ โครงการนี้มักเกี่ยวข้องกับผู้คน 200 ถึง 400 คนจาก Nakhodka, Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk; Petropavlovsk-Kamchatsky, Yuzhno-Sakhalinsk, ยาคุตสค์ Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raychikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sakhalinsk

โครงการ DVGII

เทศกาลดนตรีป๊อปครั้งแรกของการแข่งขันฟาร์อีสเทิร์นการเกิดขึ้นของเทศกาลการแข่งขันเริ่มต้นโดย Department of Wind and Percussion Instruments และเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาในสาขาป๊อปอาร์ตในภูมิภาคตะวันออกไกล ในปี 2014 การลงทะเบียนครั้งแรกของนักเรียนในทิศทางของการเตรียม "ดนตรีศิลปะวาไรตี้" โปรไฟล์ "Variety Orchestra Instruments" ถูกสร้างขึ้นที่สถาบันการบินแห่งรัฐฟาร์อีสเทิร์น ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะได้รับการศึกษาระดับสูงในพื้นที่นี้ในตะวันออกไกล เทศกาลแข่งขันเป็นงานสืบสานเทศกาลประเพณี "วันแซกโซโฟน"ซึ่งตั้งแต่ปี 2549 ของทุกปีในวันที่ 6 พฤศจิกายนถูกจัดขึ้นโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียศาสตราจารย์ V. Kolin (หัวหน้าแผนก A. Yeshchenko)

มหกรรมความคิดสร้างสรรค์ของเด็กระดับภูมิภาคศูนย์ความงามของเด็ก "โลกแห่งศิลปะ" เปิดดำเนินการที่สถาบันมานานกว่า 20 ปี นี่คือ "สถาบันการศึกษาศิลปะสำหรับเด็ก" ที่เข้าเรียนวิชาดนตรี การวาดภาพ จังหวะ วงดนตรี ศิลปะแห่งการสื่อสารและการสร้างเกม คนที่มีความสามารถมากที่สุด เรียนต่อใน โรงเรียนศิลปะเด็กแห่งสถาบันศิลปะฟาร์อีสท์สเตตซึ่งเปิดดำเนินการมาเป็นเวลาสี่ปี จนถึงปัจจุบัน 73 คนกำลังศึกษาอยู่ในโปรแกรมระดับเตรียมวิชาชีพในสาขาพิเศษดังต่อไปนี้: เปียโน, เครื่องสาย, เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, การร้องเพลงประสานเสียง, การทาสี นักเรียนโรงเรียนได้กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันและเทศกาลในระดับต่างๆ: เมือง ภูมิภาค นานาชาติ นักเรียนโรงเรียน Liza Elfutina (หีบเพลงปุ่ม) กลายเป็นผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Blue Bird

เทศกาลประจำปีของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาและพัฒนาสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและระบุเด็กที่มีความสามารถซึ่งสามารถได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพในด้านดนตรีการละครและศิลปะ (ผู้อำนวยการศูนย์เด็ก T. Razuvakina ผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะเด็ก - ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ รองศาสตราจารย์ อี. โพลูนินา).

เทศกาลศิลปะฤดูหนาวตะวันออกไกลและการทบทวนความสามารถรุ่นเยาว์จะจัดขึ้นทุกปีในเดือนธันวาคม ทีมและศิลปินเดี่ยวที่ดีที่สุดของ Far East State Institute of Arts รวมถึงทีมสร้างสรรค์จากสถาบันการศึกษาใน Vladivostok, Sakhalin Region, Khabarovsk และ Primorsky Territories มีส่วนร่วม งานเฟสติวัลจะจัดขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ของสถาบันศิลปะ และดึงดูดมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรี ภาพวาด และละครเวทีจำนวนมาก เนื่องจากวลาดิวอสต็อกเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกในปัจจุบัน เทศกาลศิลปะฤดูหนาวตะวันออกไกลจึงเรียกได้ว่าเป็นจุดเด่นของเมือง

"กุญแจทอง" - การแข่งขันทักษะการแสดงของครูโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะเด็กที่ตั้งชื่อตาม กย. นิซอฟสกี การแข่งขันจะจัดขึ้นทุกๆ สองปี และได้รับการออกแบบเพื่อกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์และการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างครูสอนดนตรี การขยายสาขาการสอนดนตรี ระบุและสนับสนุนครูที่มีความสามารถ ส่งเสริมรูปแบบต่างๆ ของการทำดนตรีร่วมกัน ในระหว่างการแข่งขัน จะมีการจัดหลักสูตรทบทวนความรู้

เทศกาลศิลปะเด็กรัสเซีย-จีนนานาชาติครั้งแรก "ลานตาตะวันออก"เทศกาลนี้ออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างความร่วมมือระหว่างจีนและรัสเซียในด้านการศึกษาศิลปะ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์และการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างสองประเทศในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ และระบุเยาวชนที่มีความสามารถเพื่อการศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาของรัสเซีย สนับสนุนครูชาวจีนและรัสเซียที่มีความสามารถ ส่งเสริมดนตรีจีนและรัสเซีย การวาดภาพ และความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 100 คนเข้าร่วมในเทศกาลแรก

การแข่งขันฟาร์อีสเทิร์นของผู้อ่าน "ความรักของฉันคือรัสเซียของฉัน" -การแข่งขันประจำปีที่รวบรวมผู้เข้าร่วมกว่า 200 คนจากภูมิภาคตะวันออกไกล ตั้งแต่นักเรียนระดับมัธยมศึกษาไปจนถึงนักแสดงละครรุ่นเยาว์

การแข่งขันระดับภูมิภาคของนักแสดงดนตรีร่วมสมัย -ทายาทจากการแข่งขันที่คล้ายคลึงกันซึ่งจัดขึ้นที่คณะดุริยางคศิลป์ Far Eastern State Academy of Arts เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2509

การแข่งขันเพื่อผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงในครึ่งปีหลังXXศตวรรษ -ดำเนินการโดยภาควิชาเปียโนทั่วไป การแข่งขันครั้งนี้ช่วยกระตุ้นการศึกษาของนักเรียน กระตุ้นความสนใจในดนตรีสมัยใหม่ ส่งเสริมการเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน (หัวหน้าภาควิชา - รองศาสตราจารย์ E. Bezruchko)

"การอ่าน Tkachev"การแข่งขันของผู้อ่าน ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย L. Tkachev ผู้นำระยะยาวถาวร แผนกสุนทรพจน์บนเวทีแผนกละคร. จัดขึ้นร่วมกับสาขา Primorsky ของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้เข้าร่วม - นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของสถาบันการศึกษาระดับสูงด้านศิลปะและวัฒนธรรมแห่งตะวันออกไกล, ศิลปินรุ่นเยาว์ของโรงละครฟาร์อีสเทิร์น (คณบดี - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ A. Zaporozhets, หัวหน้าภาควิชา - ศาสตราจารย์ G. Baksheeva)

"ความหวังละคร" -การแข่งขันงานอิสระด้านทักษะการแสดงเป็นชื่อของผู้มีเกียรติด้านศิลปะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย S. Grishko ซึ่งดำรงตำแหน่งในแผนกการละครมากว่า 30 ปี การแข่งขันได้รับการสนับสนุนโดยสาขา Primorsky ของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (หัวหน้าแผนก - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ A. Slavsky)

"เพลนแอร์"– การแข่งขันนิทรรศการภาพวาดและงานกราฟิกประจำปีของนักศึกษาคณะศิลปศาสตร์ นิทรรศการจัดขึ้นในห้องโถงของหอศิลป์ Primorsky State และสาขา Primorsky ของสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ นี่เป็นโอกาสแรกในการแสดงออกและสื่อสารกับผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ - ผู้อยู่อาศัยใน Vladivostok และ Primorsky Krai ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเรียนได้ทำงานกลางแจ้งในเมืองเวนิส ฟลอเรนซ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงที่อากาศบริสุทธิ์ในอิตาลี นักเรียนได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ "วันเปิดงานเวนิส" (คณบดีคณะอักษรศาสตร์ - รองศาสตราจารย์ N. Popovich)

คลาสมาสเตอร์ระยะไกลโดยใช้ Disklavier: วลาดีวอสตอค - มอสโกเป็นส่วนหนึ่งของโครงการความร่วมมือระหว่าง Far Eastern State Academy of Arts และสมาคมผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ พี.ไอ. ไชคอฟสกี (ผู้อำนวยการทั่วไป A. Shcherbak) จัดบทเรียนปกติโดยใช้ Disklavir ที่ติดตั้งในสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐฟาร์อีสท์ บทเรียนนี้จัดทำโดยศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม I.I. พี.ไอ. ไชคอฟสกี ก. เวอร์ชินิน.ขั้นตอนสุดท้ายของโครงการคือคอนเสิร์ตร่วมกันของนักดนตรีจากมอสโกและวลาดิวอสต็อก ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของ P.I. ไชคอฟสกี. คอนเสิร์ตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2558 หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดชั้นเรียนอย่างเป็นระบบ ก็สามารถพัฒนาโปรแกรมการเรียนทางไกลโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ได้

« จากประวัติโรงเรียนสร้างสรรค์ของสถาบันศิลปะ ต้นกำเนิด ประเพณี ครูดีเด่น…”อาจารย์ของสถาบันศิลปะ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยกลาง - Leningrad Conservatory - อาจารย์ G. Poveshchenko (เปียโน), L. Borshcheva (วิโอลา), L. Vaiman (ไวโอลิน), รองศาสตราจารย์ V. Bukach (เปียโน); GMPI พวกเขา Gnesins - ศาสตราจารย์ R.E. Ilyukhin (เปียโน), Novosibirsk Conservatory - ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ S.A. ไอเซนชตัดท์ (เปียโน)

เทศกาลและคอนเสิร์ตจัดขึ้นทุกปี: วันดนตรีสากล, วันแซกโซโฟน, เทศกาลอัลโต, หอการค้า, บาลาไลก้า - วิญญาณของรัสเซีย, บายัน, หีบเพลงและหีบเพลง, ตอนเย็นของพลาสติก, อัศวินบาหยัน

มาสเตอร์คลาส แลกเปลี่ยนประสบการณ์

การปรับปรุงคุณภาพการศึกษา ความสนใจของนักเรียนมีส่วนช่วยในการประชุมเชิงสร้างสรรค์ บทเรียนแบบเปิด และชั้นเรียนระดับปริญญาโทของศิลปินที่มีชื่อเสียง เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือโครงการต่อไปนี้: "ศตวรรษที่ XXI" ซึ่งรวมถึงการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติและชั้นเรียนปริญญาโทโดยศิลปินประชาชนของรัสเซียศาสตราจารย์ S. Lukin และศิลปินเดี่ยวของ "Mosconcert" N. Bogdanova (เปียโน); เวิร์กช็อป "Music Pedagogy: Theory, Methods, Practice" ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิตศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Music Gnesins M. Imkhanitsky); “ เรียนรู้ที่จะสร้าง” โดย T. Tyutyunnikova; "การเคลื่อนย้ายเวทีและการฟันดาบ" B. Domnina;

มาสเตอร์คลาสโดย Pavel MIYUKOV

ชั้นเรียนปริญญาโทโดยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญ: นักแสดงชาวอเมริกัน Maud Mitchell ผู้เข้าร่วมโครงการ Rachmaninoff Trio and Friends V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Cless, E. Coelho, K. Minzi, O. Khudyakov , เอส. เดลมาสโตร;

โรงเรียนสร้างสรรค์: “Domra. ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบ” โดย A. Tsygankov และ “ปรมาจารย์ศิลปะการแสดงและการสอนหีบเพลง” โดย Y. Shishkin ชั้นเรียนปริญญาโทโดยศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory N. Seregina

ชั้นเรียนปริญญาโทที่จัดโดย Mariinsky Theatre และ Saint Petersburg House of Musicจัดขึ้นโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์แห่ง St. Petersburg Conservatory S. Roldugin, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory A. Diev, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ P. Milyukov, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย E. Mirtova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่ง St. Petersburg Conservatory N. Seryogin ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย รองศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory A. Koshvanets; รองศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory B. Taburetkin; ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ, ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Orchestra D. Lupachev

Sergey Roldugin, Alexandra Tishchenko, เจ้านายชั้นสูง

ผู้ได้รับรางวัล

เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีรุ่นเยาว์จากวลาดีวอสตอคทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในงานเทศกาลต่างๆ ในเลนินกราด (1967, 1971), Saratov (1969) ตั้งแต่ปี 1990 พวกเขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันรัสเซียและการแข่งขันระดับนานาชาติต่างๆ (มอสโก เซนต์อิตาลี ฯลฯ) .

วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของสถาบันการบินแห่งรัฐฟาร์อีสเทิร์น- ผู้ชนะการแข่งขันกรังปรีซ์ V All-Russian คาลินิน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

วงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งสถาบันการบินแห่งรัฐฟาร์อีสเทิร์น- ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix ของการแข่งขัน VII Far Eastern ของดนตรีบรรเลง "Metronome"

คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการของสถาบันการบินแห่งรัฐฟาร์อีสเทิร์น- ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix ของการแข่งขันระดับนานาชาติ VI "Musical Vladivostok"

นักศึกษาคณะดุริยางคศิลป์ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ "Contemporary Art and Education" (มอสโก), ​​"Prize of the City of Lanciano" (อิตาลี), B.T. Shtokolov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), การแข่งขัน "Hope" (Krasnoyarsk); การแข่งขันระดับนานาชาติ "Play, ปุ่มหีบเพลง" (Rzhev), XIX การแข่งขันระดับนานาชาติ "Bella voce" (มอสโก, 2013), การแข่งขันทบทวนนักร้อง - บัณฑิตของมหาวิทยาลัยดนตรีแห่งรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), การแข่งขันระดับนานาชาติของ bayan- หีบเพลง "ฮาร์บินฤดูร้อน" (จีน, ฮาร์บิน)

นักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ได้รับรางวัลการแข่งขันนิทรรศการนานาชาติ "รัสเซีย - อิตาลี" ประเพณีและนวัตกรรม” (ฟลอเรนซ์), การแข่งขันศิลปะร่วมสมัยนานาชาติครั้งที่สอง“ My Yugra” (Khanty-Mansiysk), I เทศกาลนานาชาติ - การแข่งขันวิจิตรศิลป์แห่งชาติ“ วิญญาณแห่งมาตุภูมิ…มาตุภูมิแห่งวิญญาณ…” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) .

กิจกรรมนานาชาติ

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของสถาบันได้พัฒนาอย่างเข้มข้นในด้านและกิจกรรมต่างๆ

สถาบันเป็นผู้จัดโครงการระดับนานาชาติจำนวนหนึ่ง: "วันแห่งสตุตการ์ตโอเปร่า", "ฟลุตวิเศษในวลาดิวอสต็อก", "ฟิกาโรในตะวันออกไกล", "ดอนจิโอวานนีในมหาสมุทรแปซิฟิก" (ด้วยความช่วยเหลือของชาวเยอรมัน -Russian Forum, โรงละครโอเปร่าแห่งสตุตการ์ต, สถาบันเกอเธ่ (มอสโก), ​​กระทรวงดินแดนบาเดน-เวิร์ทเทมเบิร์ก (เยอรมนี)

ในบรรดาโครงการต่างๆ ของสถาบันศิลปะฟาร์อีสเทิร์นสเตต: โครงการร่วมระหว่างรัสเซียกับอเมริกาเพื่อจัดแสดงละครเพลง "บริษัท" (Stephan Sondheim - George Furth); การประชุมดนตรีรัสเซีย-ญี่ปุ่นร่วมกับ Reiko Takahashi Irino (JML Music Institute Yoshiro Irino); นิทรรศการศิลปะ: "จิตรกรรมสมัยใหม่ในรัสเซีย: ศิลปินแห่งวลาดิวอสต็อก" (ปูซาน สาธารณรัฐเกาหลี); “ตะวันออกพบตะวันออก” (พิพิธภัณฑ์รัฐเฮยหลงเจียง ฮาร์บิน); นิทรรศการระดับนานาชาติ VIII "Seven Seas" (เกาหลีใต้); นิทรรศการของประเทศในภูมิภาคตะวันออกเฉียงใต้ (เซี่ยงไฮ้) และอื่น ๆ

เป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงก่อนหน้านี้ระหว่าง Far Eastern State Institute of Arts และ Tokyo Concert Company

บริษัท เบลแคนโต เจแปน แอล.แอล.ซี.ด้านความร่วมมือด้านวัฒนธรรมและศิลปะ มีการจัดทัวร์ครูไปประเทศญี่ปุ่น

โครงการระหว่างประเทศ "Figaro ในตะวันออกไกล"

ทีมสร้างสรรค์

ซิมโฟนีออร์เคสตรา -ผู้ได้รับรางวัล Grand Prix ของการแข่งขัน VII Far Eastern ของดนตรีบรรเลง "Metronome"

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตในตะวันออกไกล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักดนตรีที่มีชื่อเสียงได้แสดงร่วมกับวงดนตรี: People's Artists of the USSR Zurab Sotkilava ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Valery Zazhigin ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Boris Voron ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Ivan Gulyaev ตลอดจนคณาจารย์และนักศึกษาของสถาบัน วงออเคสตราเป็นผู้ชนะรางวัลแรกของการแข่งขัน IV และ V International สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ "Musical Vladivostok" 2005-2007 ผู้ชนะ Grand Prix ของการแข่งขัน V All-Russian เอ็น.เอ็น. Kalinina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2552).

หัวหน้าวงซิมโฟนีและออร์เคสตราพื้นบ้าน - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Professor ส.แตงโม.

คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในโครงการระดับนานาชาติ The Magic Flute ในวลาดิวอสต็อกและฟิกาโรในตะวันออกไกล ในปี 2010 คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลการแข่งขันระดับภูมิภาค "Singing Ocean" ในปี 2012 - เจ้าของ Grand Prix ของการแข่งขัน VI International "Musical Vladivostok" (การแข่งขันวิดีโอ)

หัวหน้า - รองศาสตราจารย์ L. Shveikovskaya.

คณะนักร้องประสานเสียงของสถาบันศิลปะฟาร์อีสท์สเตต

วงดนตรีแชมเบอร์ มิวสิค "คอนเซอร์โทน"มีมาตั้งแต่ปี 1990 ทั้งมวลนี้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Sheenderev (1997, รางวัลที่ 3), การแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 2 ในกรุงปักกิ่ง (1999, รางวัลที่ 2) “คอนเซอร์โทน”- ทีมที่มีโอกาสอย่างไม่น่าเชื่อในการครอบคลุมจานเพลง ความลับของสิ่งนี้อยู่ในองค์ประกอบของวงดนตรี: ไวโอลิน หีบเพลงปุ่ม คลาริเน็ต เชลโล เปียโน และบางครั้งขลุ่ย ซึ่งช่วยให้นักดนตรีแสดงดนตรีในทิศทางและสไตล์ที่หลากหลาย

Credo "Concertone" - การค้นหาอย่างต่อเนื่องการค้นพบทางดนตรีใหม่ เป็นครั้งแรกในตะวันออกไกลที่ทั้งมวลได้แสดงผลงานเช่น "Revision Tale" โดย A. Schnittke, "Silenzio" โดย S. Gubaidullina ผลงานโดย I. Stravinsky, S. Slonimsky และ A. Piazzolla

เครื่องดนตรีรัสเซีย "วลาดิวอสต็อก"ได้แสดงในรายการเดียวกันตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1990: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nikolay Lyakhov(บาลาไลก้า) อเล็กซานเดอร์กัปตัน(หีบเพลง) Sergey Arbuz(บาลาไลกา-คอนทราบาส). นี่เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในตะวันออกไกลที่ทำงานในแนวเพลงพื้นบ้าน ทั้งสามคนแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซีย (ดินแดน Primorsky และ Khabarovsk เขตปกครองตนเองของชาวยิว สาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) ชิตา ซาคาลิน ภูมิภาคคัมชัตกา) และต่างประเทศ (ญี่ปุ่น จีน สหรัฐอเมริกา ไทย) เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติ ทั้งหมด - รัสเซียและระดับภูมิภาคในเมือง Ise, Sakata (ญี่ปุ่น), ในหนานจิง (จีน), ในเทศกาลพื้นบ้านตะวันตกเฉียงเหนือ (สหรัฐอเมริกา, ซีแอตเทิล), "On the Amur expanses" (Khabarovsk), "Singing สตริงของยากูเตีย ”, “ Transbaikal Harmonica” (Chita), “ Musical Review-2004”, “ Far Eastern Spring” (วลาดิวอสต็อก)

ทีมนี้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ G. Shendereva (รัสเซีย, วลาดิวอสต็อก, 1997 - ประกาศนียบัตรเงิน); การแข่งขันระดับนานาชาติ XVII "Grand Prix" (ฝรั่งเศส, Bischwiller, 1997 - Grand Prix และ Gold Medal); II International Bayan-Accordion Competition (จีน, ปักกิ่ง, 1999 - รางวัลที่ 1); การแข่งขันหีบเพลงบายันนานาชาติครั้งที่ 38 (เยอรมนี, คลิงเกนธาล, รางวัล 2001 III)

สตูดิโอโอเปร่า- ผู้สมควรได้รับรางวัลที่ 1 ของการแข่งขันระดับนานาชาติ "Musical Vladivostok" (2014, 2016) สำหรับการผลิต: Sokolovsky ฉากจากโอเปร่า "The Miller, the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker", Purcell - "Dido and Aeneas", Mozart - "Bastienne and Bastienne" ผู้นำคือศาสตราจารย์ V. Voronin ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ทริโอ "Expecto" -ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันหีบเพลงระดับนานาชาติในฮาร์บิน (จีน, 2014, รางวัลที่ 1), ใน Castelfidardo (อิตาลี, 2015, รางวัลที่ 1, เหรียญทอง)

สี่ "ภาพตัดปะ" -ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเล่นหีบเพลงบายันในฮาร์บิน (จีน, 2016, รางวัลที่ 1)

ทรีโอ "โอเรียนท์" Artem Ilyin (หีบเพลง), Evgenia Zlenko (เปียโน), Anna Zvereva (ไวโอลิน) - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติใน Lanciano (อิตาลี, 2014, รางวัลที่ 1)

ผู้สำเร็จการศึกษาที่โดดเด่นของ FEGU

เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ Far Eastern State Institute of Arts สำเร็จการศึกษาจากนักดนตรีหลายคน ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในรัสเซียและทั่วโลก ในหมู่พวกเขา:

นักดนตรี แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลป์:ศาสตราจารย์แห่ง Russian State Pedagogical University ได้รับการตั้งชื่อตาม Herzen อี เกิร์ตสมัน, ศาสตราจารย์แห่ง St. Petersburg Conservatory, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Karelia U Gen-Ir, ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี R. Pospelovaอาจารย์ของแรมพวกเขา Gnesins อี. อัลคอน, ศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์ คณะศิลปวัฒนธรรมและการกีฬา มหาวิทยาลัยฟาร์อีสเทิร์นสหพันธ์ G. Alekseeva, ศาสตราจารย์แห่งสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก N. Efimova, ศาสตราจารย์, การแสดง ศีรษะ ภาควิชาปรัชญา ประวัติศาสตร์ ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะ สถาบันดนตรีแห่งรัฐมอสโก เอจี Schnittke A. Alyabeva, ศาสตราจารย์สถาบันฟาร์อีสเทิร์นสเตท O. Shushkova, Y. Fidenko;

นักแสดง:ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียหัวหน้าวงดนตรี "จาง" น. เออร์เดนโก, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, หัวหน้าภาควิชาดนตรี, ศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Music Gnesins ข. เรเวน, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ, ศิลปินผู้มีเกียรติ รศ. (Y), ศาสตราจารย์ประจำภาควิชาเครื่องสายออเคสตรา ของ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ม.อ. (Y) (สถาบัน) ได้รับการตั้งชื่อตาม วีเอ โบซิโคว่า O. Koshelev;

นักแสดง:ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu. Kuznetsov, S. Strugachev, ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize V. Priekhov, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V. Tsyganova; ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย นักแสดงของโรงละคร Primorsky Regional Drama Gorky ศาสตราจารย์ภาควิชานักแสดงฝีมือ A. Slavsky, V. Sergiyakov, ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Primorsky Regional Academic ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Gorky E. Zvenyatsky ;

สมควรแล้ว จิตรกร RF S. Litvinov, S. Cherkasov, I. Dunkay

หน้าแรก > เอกสาร

Dmitry Borovsky พฤษภาคม 1998

Art: Far East ภาพรวม

ภูมิภาคที่กว้างใหญ่ตามอัตภาพเรียกว่าตะวันออกไกล ได้แก่ จีน ญี่ปุ่น เกาหลี มองโกเลีย และทิเบต ซึ่งเป็นประเทศที่มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ แต่ในขณะเดียวกันก็มีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

ทุกประเทศในฟาร์อีสท์ได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมโบราณของจีนและอินเดียซึ่งในช่วงต้นสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช คำสอนทางปรัชญาและศาสนาได้เกิดขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับแนวคิดของธรรมชาติในฐานะจักรวาลที่ครอบคลุม - สิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ ที่ดำเนินชีวิตตามกฎของมันเอง

ธรรมชาติกลายเป็นศูนย์กลางของการค้นหาทางปรัชญาและศิลปะของยุคกลางทั้งหมด และกฎของธรรมชาติก็ถือเป็นสากล ซึ่งกำหนดชีวิตและความสัมพันธ์ของผู้คน โลกภายในของมนุษย์ถูกเปรียบเทียบกับการแสดงออกที่หลากหลายของธรรมชาติ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิธีการเชิงสัญลักษณ์ในทัศนศิลป์ โดยกำหนดภาษากวีเชิงเปรียบเทียบ ในประเทศจีนญี่ปุ่นและเกาหลีภายใต้อิทธิพลของทัศนคติต่อธรรมชาติประเภทและประเภทของศิลปะได้ถูกสร้างขึ้นชุดสถาปัตยกรรมที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภูมิทัศน์โดยรอบได้ถูกสร้างขึ้นศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์เกิดขึ้นและในที่สุดการวาดภาพทิวทัศน์ก็เริ่มขึ้น

ภายใต้อิทธิพลของอารยธรรมอินเดียโบราณ พระพุทธศาสนาเริ่มแพร่หลาย และศาสนาฮินดูก็เริ่มแพร่หลายในมองโกเลียและทิเบต ระบบศาสนาเหล่านี้ไม่เพียงแต่นำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ประเทศในแถบตะวันออกไกลเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบโดยตรงต่อการพัฒนางานศิลปะอีกด้วย ต้องขอบคุณศาสนาพุทธ ภาษาศิลปะใหม่ของประติมากรรมและภาพวาดที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนได้ปรากฏขึ้นในทุกประเทศของภูมิภาค ตระการตาได้ถูกสร้างขึ้น ลักษณะเฉพาะคือปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

ลักษณะเด่นของรูปพระพุทธในงานประติมากรรมและจิตรกรรมมีวิวัฒนาการมาเป็นเวลาหลายศตวรรษในฐานะภาษาพิเศษของสัญลักษณ์ที่แสดงความคิดเกี่ยวกับจักรวาล กฎศีลธรรม และชะตากรรมของมนุษย์ ดังนั้นประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประเพณีทางจิตวิญญาณของหลายชนชาติจึงถูกรวมและรักษาไว้ ภาพของพุทธศิลป์ได้รวบรวมแนวคิดของการเผชิญหน้ากันระหว่างความดีและความชั่ว ความเมตตา ความรัก และความหวัง คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้กำหนดความแปลกใหม่และความสำคัญระดับสากลของการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมศิลปะตะวันออกไกล

ศิลปะ: ญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นตั้งอยู่บนหมู่เกาะในมหาสมุทรแปซิฟิก ทอดยาวไปตามชายฝั่งตะวันออกของแผ่นดินใหญ่ในเอเชียตั้งแต่เหนือจรดใต้ หมู่เกาะญี่ปุ่นตั้งอยู่ในพื้นที่ที่มีแนวโน้มที่จะเกิดแผ่นดินไหวและไต้ฝุ่นบ่อยครั้ง ชาวเกาะคุ้นเคยกับการเฝ้าระวังอยู่เสมอ พอใจกับชีวิตที่พอประมาณ ฟื้นฟูบ้านเรือนและครัวเรือนอย่างรวดเร็วหลังภัยพิบัติทางธรรมชาติ แม้จะมีองค์ประกอบทางธรรมชาติที่คุกคามความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คนอย่างต่อเนื่อง แต่วัฒนธรรมญี่ปุ่นก็สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับโลกภายนอกความสามารถในการมองเห็นความงามของธรรมชาติทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ในเทพนิยายญี่ปุ่น คู่สมรสของพระเจ้า อิซานางิ และ อิซานามิ ถือเป็นบรรพบุรุษของทุกสิ่งในโลก เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่สามองค์มาจากพวกเขา: Amaterasu - เทพธิดาแห่งดวงอาทิตย์ Tsukiyomi - เทพธิดาแห่งดวงจันทร์และ Susanoo - เทพเจ้าแห่งพายุและลม ตามความคิดของคนญี่ปุ่นโบราณ เทพเจ้าไม่ได้มีลักษณะที่มองเห็นได้ แต่ถูกรวมไว้ในธรรมชาติด้วยตัวมันเอง ไม่เพียงแต่ในดวงอาทิตย์และดวงจันทร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูเขาและโขดหิน แม่น้ำและน้ำตก ต้นไม้และหญ้าด้วย ได้รับการยกย่องว่าเป็นวิญญาณกามิ (คำว่า คามิแปลว่า ในภาษาญี่ปุ่น ลมศักดิ์สิทธิ์). การทำให้เป็นเทพแห่งธรรมชาตินี้คงอยู่ตลอดช่วงยุคกลางและถูกเรียกว่า ชินโต - วิถีแห่งทวยเทพกลายเป็นศาสนาประจำชาติญี่ปุ่น ชาวยุโรปเรียกมันว่าชินโต

ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ 4 ถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ศิลปะญี่ปุ่นที่ยาวที่สุดและมีผลมากที่สุดคือช่วงยุคกลาง (ศตวรรษที่ 6..19)

ศิลปะ: ญี่ปุ่น: สถาปัตยกรรม: บ้านแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม

การออกแบบบ้านแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17-18 เป็นโครงไม้ที่มีผนังเคลื่อนที่ได้สามชั้นและแบบตายตัว ผนังไม่มีฟังก์ชั่นรองรับ จึงสามารถเคลื่อนย้ายออกจากกันหรือถอดออกได้ โดยทำหน้าที่เป็นหน้าต่างในเวลาเดียวกัน ในฤดูร้อน ผนังเป็นโครงตาข่าย ปูด้วยกระดาษโปร่งแสงเพื่อให้แสงส่องผ่าน และในฤดูหนาวและฤดูฝน ผนังจะปูหรือแทนที่ด้วยแผ่นไม้ ด้วยความชื้นสูงในสภาพอากาศแบบญี่ปุ่น บ้านต้องมีการระบายอากาศจากด้านล่าง ดังนั้นจึงถูกยกขึ้นจากระดับพื้นดิน 60 ซม. เพื่อป้องกันเสาค้ำจากการผุจึงถูกติดตั้งบนฐานหิน

โครงไม้สีอ่อนมีความยืดหยุ่นที่จำเป็น ซึ่งช่วยลดแรงทำลายล้างจากการกดระหว่างเกิดแผ่นดินไหวบ่อยครั้งในประเทศ หลังคามุงกระเบื้องหรือกอมีหลังคาขนาดใหญ่ที่ปกป้องผนังกระดาษของบ้านจากฝนและแสงแดดที่แผดเผาในฤดูร้อน แต่ไม่ถูกแสงแดดจัดในฤดูหนาว ต้นฤดูใบไม้ผลิ และปลายฤดูใบไม้ร่วง ใต้หลังคามีเฉลียง

พื้นห้องนั่งเล่นปูด้วยเสื่อ - เสื่อทาทามิซึ่งส่วนใหญ่นั่งมากกว่ายืน ดังนั้นสัดส่วนทั้งหมดของบ้านจึงเน้นไปที่คนนั่ง เนื่องจากไม่มีเฟอร์นิเจอร์ถาวรในบ้าน พวกเขาจึงนอนบนพื้นบนที่นอนหนาพิเศษซึ่งถูกเก็บไว้ในตู้เสื้อผ้าในระหว่างวัน พวกเขากิน นั่งบนเสื่อ โต๊ะเตี้ย พวกเขายังทำหน้าที่ในกิจกรรมต่างๆ พาร์ติชั่นภายในแบบเลื่อนที่ปูด้วยกระดาษหรือไหม สามารถแบ่งพื้นที่ภายในได้ตามความต้องการ ซึ่งทำให้ใช้งานได้หลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่ผู้อยู่อาศัยแต่ละคนจะเกษียณอายุภายในบ้านจนหมด ซึ่งส่งผลกระทบต่อภายใน -ความสัมพันธ์ในครอบครัวในครอบครัวชาวญี่ปุ่นและในความหมายทั่วไป เกี่ยวกับคุณลักษณะของลักษณะประจำชาติของญี่ปุ่น

รายละเอียดที่สำคัญของบ้าน - โพรงที่อยู่ใกล้กับผนังคงที่ - โทโคนามะที่ซึ่งรูปภาพสามารถแขวนหรือองค์ประกอบของดอกไม้ได้ - ikebana สามารถยืนได้ เป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของบ้าน ในการตกแต่งช่องคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้อยู่อาศัยในบ้านรสนิยมและความโน้มเอียงทางศิลปะของพวกเขาแสดงออก

ความต่อเนื่องของบ้านแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมคือ สวน. เขาเล่นบทบาทของรั้วและในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงบ้านกับสิ่งแวดล้อม เมื่อผนังด้านนอกของบ้านแยกออกจากกัน ขอบเขตระหว่างพื้นที่ภายในของบ้านกับสวนก็หายไป และความรู้สึกใกล้ชิดกับธรรมชาติ การสื่อสารโดยตรงกับมันได้ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นลักษณะสำคัญของทัศนคติของชาติ อย่างไรก็ตาม เมืองต่างๆ ในญี่ปุ่นเติบโตขึ้น ขนาดของสวนลดลง บ่อยครั้งมันถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์เล็กๆ ของดอกไม้และพืช ซึ่งทำหน้าที่สัมผัสเดียวกันระหว่างที่อยู่อาศัยและโลกธรรมชาติ

ศิลปะ: ญี่ปุ่น: อิเคะบานะ

ศิลปะการจัดดอกไม้ในแจกัน - อิเคบานะ (ชีวิตดอกไม้) - ย้อนหลังไปถึงประเพณีโบราณในการวางดอกไม้บนแท่นบูชาของเทพเจ้า ซึ่งแพร่กระจายไปยังประเทศญี่ปุ่นพร้อมกับพระพุทธศาสนาในศตวรรษที่ 6 ส่วนใหญ่แล้วการจัดองค์ประกอบจะอยู่ในรูปแบบของเวลานั้น - ริกกะ (ส่งดอกไม้) - ประกอบด้วยกิ่งของต้นสนหรือต้นไซเปรสและดอกบัว กุหลาบ ดอกแดฟโฟดิล ติดตั้งในภาชนะทองสัมฤทธิ์โบราณ

ด้วยการพัฒนาของวัฒนธรรมฆราวาสในศตวรรษที่ 10-12 องค์ประกอบของดอกไม้ได้รับการติดตั้งในพระราชวังและที่อยู่อาศัยของตัวแทนของชนชั้นสูง ที่ราชสำนัก การแข่งขันพิเศษในการจัดช่อดอกไม้กลายเป็นที่นิยม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 มีทิศทางใหม่ในศิลปะของ ikebana ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นปรมาจารย์ อิเคโนโบ เซเน. ผลงานของโรงเรียน Ikenobo โดดเด่นด้วยความงามและความซับซ้อนเป็นพิเศษ ติดตั้งที่แท่นบูชาในบ้านและมอบเป็นของขวัญ

ในศตวรรษที่ 16 กับการแพร่ระบาด พิธีชงชา ikebana ชนิดพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งโพรง - tokonomaในศาลาชา ความต้องการของความเรียบง่ายความสามัคคีสีที่ถูก จำกัด นำเสนอต่อวัตถุทั้งหมดของลัทธิชาขยายไปสู่การออกแบบดอกไม้ - ตยาบานา (อิเคบานะสำหรับพิธีชงชา). ปรมาจารย์ด้านชาชื่อดัง เซ็นโนะ ริคิวสร้างรูปแบบใหม่ที่เป็นอิสระมากขึ้น - นาแกร์ (จัดดอกไม้อย่างไม่ใส่ใจ) แม้ว่าจะอยู่ในความสับสนที่ความซับซ้อนและความงามพิเศษของภาพของสไตล์นี้วางอยู่ นาแกอิเรชนิดหนึ่งคือสิ่งที่เรียกกันว่าสึริบานะ เมื่อต้นไม้เหล่านั้นถูกวางในภาชนะที่แขวนลอยเป็นรูปเรือ องค์ประกอบดังกล่าวถูกนำเสนอต่อบุคคลที่เข้ารับตำแหน่งหรือจบการศึกษาจากโรงเรียนเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของ "ทางออกสู่ทะเลเปิดแห่งชีวิต"

ในศตวรรษที่ 17-19 ศิลปะของ ikebana แพร่หลายและธรรมเนียมปฏิบัติของการฝึกเด็กผู้หญิงในศิลปะการทำช่อดอกไม้ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความนิยมของ ikebana การแต่งเพลงจึงง่ายขึ้น และกฎของสไตล์ที่เข้มงวดต้องถูกยกเลิก ริกกะในความโปรดปราน นาแกร์ซึ่งได้เกิดรูปแบบใหม่ขึ้นอีกรูปแบบหนึ่ง seikaหรือ โชกะ (ดอกไม้ธรรมชาติ). ในปลายศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ โอฮาระ ใช้สร้างสไตล์ โมริบานะนวัตกรรมหลักคือการจัดดอกไม้ในภาชนะกว้าง

ในองค์ประกอบของ ikebana ตามกฎแล้วมีองค์ประกอบที่จำเป็นสามประการซึ่งแสดงถึงหลักการสามประการ: สวรรค์โลกและมนุษย์ พวกเขาสามารถเป็นตัวเป็นตนเป็นดอกไม้กิ่งและหญ้า ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันและองค์ประกอบเพิ่มเติมทำให้เกิดผลงานในรูปแบบและเนื้อหาที่แตกต่างกัน งานของศิลปินไม่เพียงแต่สร้างองค์ประกอบที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลและสถานที่ของเขาในโลกด้วย ผลงานของปรมาจารย์ ikebana ที่โดดเด่นสามารถแสดงความหวังและความเศร้า ความปรองดองทางวิญญาณ และความเศร้า

ตามประเพณีในอิเคบานะ ช่วงเวลาของปีจำเป็นต้องทำซ้ำ และการรวมกันของพืชก่อให้เกิดความปรารถนาดีสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่น: ต้นสนและกุหลาบ - อายุยืน; ดอกโบตั๋นและไผ่ - ความเจริญรุ่งเรืองและความสงบสุข ดอกเบญจมาศและกล้วยไม้ - ความสุข; แมกโนเลีย - ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ฯลฯ.

ศิลปะ: ญี่ปุ่น: ประติมากรรม: Netsuke

ประติมากรรมขนาดเล็ก - netsuke แพร่หลายในศตวรรษที่ 18..19 เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ ลักษณะของมันเกิดจากการที่ชุดประจำชาติของญี่ปุ่น - ชุดกิโมโน - ไม่มีกระเป๋าและสิ่งของชิ้นเล็ก ๆ ที่จำเป็น (ท่อ, กระเป๋า, กล่องยา ฯลฯ) ติดกับเข็มขัดโดยใช้พวงกุญแจถ่วงน้ำหนัก ดังนั้น Netsuke จึงจำเป็นต้องมีรูสำหรับลูกไม้ด้วยความช่วยเหลือซึ่งติดวัตถุที่ต้องการไว้ ก่อนหน้านี้มีการใช้เครื่องประดับเล็ก ๆ ในรูปแบบของแท่งและกระดุม แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงได้ทำงานเพื่อสร้าง netsuke แล้วโดยใส่ลายเซ็นลงบนผลงาน

Netsuke เป็นศิลปะของชนชั้นในเมือง มวลชน และประชาธิปไตย ตามแผนการของ netsuke เราสามารถตัดสินความต้องการทางจิตวิญญาณ ความสนใจในชีวิตประจำวัน ประเพณีและประเพณีของชาวเมืองได้ พวกเขาเชื่อในวิญญาณและปีศาจ ซึ่งมักถูกพรรณนาในรูปประติมากรรมขนาดเล็ก พวกเขาชอบรูปแกะสลักของ "เทพเจ้าแห่งความสุขทั้งเจ็ด" ซึ่งเทพเจ้าแห่งความมั่งคั่ง Daikoku และเทพเจ้าแห่งความสุข Fukuroku ได้รับความนิยมมากที่สุด แปลงถาวรของ netsuke มีดังต่อไปนี้: มะเขือยาวแตกที่มีเมล็ดจำนวนมากอยู่ภายใน - ความปรารถนาสำหรับลูกหลานตัวผู้ตัวใหญ่, เป็ดสองตัว - สัญลักษณ์แห่งความสุขในครอบครัว netsuke จำนวนมากทุ่มเทให้กับหัวข้อในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของเมือง เหล่านี้เป็นนักแสดงพเนจรและนักมายากล คนขายของริมถนน ผู้หญิงที่ทำกิจกรรมต่างๆ พระเร่ร่อน นักมวยปล้ำ แม้แต่ชาวดัตช์ในมุมที่แปลกใหม่ จากมุมมองของชาวญี่ปุ่น เสื้อผ้า - หมวกปีกกว้าง เสื้อชั้นใน และกางเกงขายาว

netsuke โดดเด่นด้วยความหลากหลายตามธีม โดยยังคงไว้ซึ่งฟังก์ชันดั้งเดิมของพวงกุญแจ และจุดประสงค์นี้กำหนดให้ช่างฝีมือมีรูปร่างกะทัดรัดโดยไม่มีรายละเอียดที่ยื่นออกมาเปราะบาง โค้งมน น่าสัมผัส การเลือกใช้วัสดุก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ด้วย: ไม่หนักมาก, ทนทาน, ประกอบด้วยชิ้นเดียว วัสดุที่พบมากที่สุดคือไม้ประเภทต่างๆ งาช้าง เซรามิก แล็กเกอร์ และโลหะ

ศิลปะ: ญี่ปุ่น: ภาพวาดและกราฟิก

ภาพวาดญี่ปุ่นมีความหลากหลายมาก ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบอีกด้วย ได้แก่ ภาพวาดฝาผนัง ภาพวาดบนหน้าจอ ม้วนกระดาษแนวตั้งและแนวนอน วาดบนผ้าไหมและกระดาษ แผ่นอัลบั้ม และพัด

เกี่ยวกับภาพวาดโบราณสามารถตัดสินได้จากการอ้างอิงในเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ตั้งแต่สมัยเฮอัน (794-1185) เหล่านี้เป็นภาพประกอบของ "เรื่องเล่าของเจ้าชายเก็นจิ" ที่มีชื่อเสียงโดยนักเขียนมุราซากิ ชิกิบุ ภาพประกอบถูกสร้างขึ้นบนม้วนกระดาษแนวนอนหลายม้วนและเสริมด้วยข้อความ สิ่งเหล่านี้มาจากพู่กันของศิลปิน Fujiwara Takayoshi (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12)

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในยุคนั้นซึ่งสร้างขึ้นโดยกลุ่มชนชั้นสูงที่ค่อนข้างแคบคือลัทธิแห่งความงามความปรารถนาที่จะค้นหาเสน่ห์โดยธรรมชาติในวัตถุและชีวิตทางจิตวิญญาณซึ่งบางครั้งก็เข้าใจยากและเข้าใจยาก ภาพวาดในสมัยนั้น ภายหลังเรียกว่า ยามาโตะ-เอะ (ตามตัวอักษร จิตรกรรมญี่ปุ่น) ไม่ได้สื่อถึงการกระทำ แต่เป็นสภาวะของจิตใจ

เมื่อตัวแทนที่แข็งกร้าวและกล้าหาญของชนชั้นทหารเข้ามามีอำนาจ วัฒนธรรมของยุคเฮอันก็เริ่มเสื่อมถอย ในภาพวาดบนม้วนกระดาษ มีการกำหนดหลักการเล่าเรื่อง: นี่คือตำนานเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าทึ่ง ชีวประวัติของนักเทศน์ในศาสนาพุทธ ฉากการต่อสู้ของนักรบ

ในศตวรรษที่ 14-15 ภายใต้อิทธิพลของคำสอนของนิกายเซน ด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อธรรมชาติ การวาดภาพทิวทัศน์จึงเริ่มพัฒนาขึ้น (ในขั้นต้นภายใต้อิทธิพลของแบบจำลองจีน)

ศิลปินญี่ปุ่นเชี่ยวชาญระบบศิลปะจีนมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง ทำให้ภูมิทัศน์ขาวดำกลายเป็นสมบัติของศิลปะประจำชาติ การออกดอกสูงสุดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของโทโยโอดะปรมาจารย์ที่โดดเด่น (1420..1506) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามแฝง Sesshu ในภูมิประเทศของเขาโดยใช้เพียงเฉดสีดำที่ดีที่สุด เขาสามารถสะท้อนธรรมชาติหลากสีทั้งหมดของโลกธรรมชาติและสถานะนับไม่ถ้วนของมันได้: บรรยากาศที่อิ่มตัวด้วยความชื้นของต้นฤดูใบไม้ผลิ ลมที่มองไม่เห็นแต่สัมผัสได้ และฝนในฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น ความเงียบสงัดของฤดูหนาว

ศตวรรษที่ 16 เป็นการเปิดศักราชของสิ่งที่เรียกว่ายุคกลางตอนปลาย ซึ่งกินเวลาสามศตวรรษครึ่ง ในเวลานี้ภาพเขียนฝาผนังเริ่มแพร่หลายโดยตกแต่งพระราชวังของผู้ปกครองของประเทศและขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในการวาดภาพคือปรมาจารย์ Kano Eitoku ที่มีชื่อเสียงซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การแกะสลักไม้ (xylography) ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18-19 กลายเป็นงานศิลปะประเภทอื่นในยุคกลาง การแกะสลักก็เหมือนกับภาพวาดประเภทที่เรียกว่า ukiyo-e (ภาพของโลกในชีวิตประจำวัน) นอกจากศิลปินที่สร้างภาพวาดและเขียนชื่อของเขาลงบนแผ่นงานที่ทำเสร็จแล้ว การแกะสลักยังถูกสร้างโดยช่างแกะสลักและเครื่องพิมพ์ ในตอนแรกการแกะสลักเป็นแบบโมโนโฟนิกซึ่งวาดด้วยมือโดยศิลปินเองหรือโดยผู้ซื้อ จากนั้นจึงคิดค้นการพิมพ์สองสี และในปี 1765 ศิลปิน Suzuki Harunobu (1725..1770) ได้ใช้การพิมพ์หลายสีเป็นครั้งแรก ในการทำเช่นนี้ ช่างแกะสลักได้วางกระดาษลอกลายที่มีลวดลายบนกระดานเลื่อยตามยาวที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ (จากลูกแพร์ เชอร์รี่ หรือไม้บ็อกซ์วูดญี่ปุ่น) และตัดจำนวนแผ่นที่พิมพ์ออกมาตามที่ต้องการ ขึ้นอยู่กับโทนสีของการแกะสลัก บางครั้งก็มีมากกว่า 30 และ. หลังจากนั้นเครื่องพิมพ์เลือกเฉดสีที่เหมาะสมพิมพ์บนกระดาษพิเศษ ทักษะของเขาคือการจับคู่รูปทรงของแต่ละสีให้ตรงกัน โดยได้มาจากกระดานไม้ที่แตกต่างกัน

งานแกะสลักทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: การแสดงละคร ซึ่งแสดงภาพของนักแสดงละครคาบูกิคลาสสิกของญี่ปุ่นในบทบาทต่างๆ และการเขียนในชีวิตประจำวันที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงความงดงามและฉากจากชีวิตของพวกเขา ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Toshyushay Syaraku ซึ่งแสดงใบหน้าของนักแสดงในระยะใกล้โดยเน้นถึงคุณสมบัติของบทบาทที่พวกเขาเล่นลักษณะเฉพาะของบุคคลที่กลับชาติมาเกิดเป็นตัวละครในละคร: ความโกรธความกลัว ความโหดร้ายหลอกลวง

ศิลปินที่โดดเด่นเช่น Suzuki Harunobu และ Kitagawa Utamaro มีชื่อเสียงในการแกะสลักในชีวิตประจำวัน Utamaro เป็นผู้สร้างภาพผู้หญิงที่เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของความงามระดับชาติ ดูเหมือนว่าวีรสตรีของเขาจะแข็งค้างอยู่ครู่หนึ่ง และตอนนี้ก็จะเคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวลต่อไป แต่การหยุดชั่วคราวนี้เป็นช่วงเวลาที่มีความหมายมากที่สุดเมื่อการเอียงศีรษะ ท่าทางของมือ ภาพเงาของร่างถ่ายทอดความรู้สึกที่พวกเขาอาศัยอยู่

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Katsushika Hokusai ศิลปินผู้ยอดเยี่ยม (พ.ศ. 2319-2492) ผลงานของ Hokusai มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมภาพของญี่ปุ่นที่มีอายุหลายศตวรรษ โฮคุไซสร้างภาพวาดมากกว่า 30,000 ภาพและแสดงหนังสือประมาณ 500 เล่ม เมื่ออายุได้เจ็ดสิบแล้ว Hokusai ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งขึ้นมา นั่นคือ 36 Views of Fuji series ซึ่งทำให้เขาเทียบได้กับศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในโลกด้านศิลปะ แสดงภูเขาไฟฟูจิ - สัญลักษณ์ประจำชาติของญี่ปุ่น - จากที่ต่างๆ Hokusai เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของมาตุภูมิและภาพลักษณ์ของผู้คนในความสามัคคีเป็นครั้งแรก ศิลปินมองว่าชีวิตเป็นกระบวนการเดียวในการแสดงออกที่หลากหลาย ตั้งแต่ความรู้สึกเรียบง่ายของบุคคล กิจกรรมประจำวันของเขา และจบลงด้วยธรรมชาติโดยรอบด้วยองค์ประกอบและความงาม ผลงานของ Hokusai ซึ่งซึมซับประสบการณ์ศิลปะของชาวเขามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ถือเป็นจุดสูงสุดแห่งสุดท้ายในวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นยุคกลาง ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่น

ศิลปะ: ญี่ปุ่น: แหล่งข้อมูล

สารานุกรม Microsoft Encarta 97 ฉบับภาษาอังกฤษโลก. ไมโครซอฟท์ คอร์ป เรดมอนด์ พ.ศ. 2539;

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต (เวิลด์ไวด์เว็บ);

"สารานุกรมสำหรับเด็ก" เล่มที่ 6 ("ศาสนาของโลก") ตอนที่สอง สำนักพิมพ์ "Avanta +", มอสโก, 1996;

"สารานุกรมสำหรับเด็ก" เล่มที่ 7 ("ศิลปะ") ตอนที่หนึ่ง สำนักพิมพ์ "Avanta +", มอสโก, 1997;

สารานุกรม "ตำนานของชาวโลก". สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, 1991

ศิลปะ: ญี่ปุ่น: อภิธานศัพท์

แกะสลัก- ดู ชาร์ตซึ่งภาพเป็นภาพพิมพ์ของภาพวาดที่ใช้กับกระดานที่ทำจากไม้ เสื่อน้ำมัน โลหะ หิน; ภาพตัวเองบนไม้, เสื่อน้ำมัน, กระดาษแข็ง ฯลฯ.

อิเคบานะ("ดอกไม้ที่มีชีวิต") - ศิลปะการจัดช่อดอกไม้ของญี่ปุ่น ช่อดอกไม้นั้นแต่งตามหลักการของอิเคบานะ

คอนโด(Golden Hall) - วัดหลักของอารามพุทธญี่ปุ่นที่ซับซ้อน ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม Hondo

ไคซูมะ- ในสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น หลังคาจั่วขนาดใหญ่ของศาลเจ้าชินโต มันทำมาจากฟางหรือเปลือกต้นไซเปรส ภายหลังจากกระเบื้อง

แม่พิมพ์ - แกะสลักบนต้นไม้

ชม´ เอะสึเกะ- ตุ๊กตาจิ๋วทำด้วยงาช้าง ไม้ หรือวัสดุอื่นๆ ทำหน้าที่เป็นพวงกุญแจที่ติดวัตถุขนาดเล็ก (เช่นกระเป๋าเงิน) เข้ากับเข็มขัด ที่เป็นของชุดประจำชาติญี่ปุ่น

เจดีย์- ในสถาปัตยกรรมพุทธของประเทศตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ หออนุสรณ์หลายชั้น - สุสานด้วยจำนวนชั้นคี่ (โชคดี)

R´ impa- โรงเรียนจิตรกรรมญี่ปุ่น 17..18 ศตวรรษ; มุ่งความสนใจไปที่วิชาวรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมา; ถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของตัวละคร

สุสาน- คลังเก็บพระธาตุ

Tyaniva("สวนชา") - ในสถาปัตยกรรมของญี่ปุ่น สวนที่เกี่ยวข้องกับพิธีชงชา - ดึง; ประกอบเป็นชุดเดียวกับศาลาชา - chashitsu

ไทโน´ ยู("พิธีชงชา") - ในชีวิตจิตวิญญาณของญี่ปุ่น พิธีกรรมทางปรัชญาและสุนทรียะของการรวมตัวของผู้คน ช่วยให้พวกเขาเลิกยุ่งกับชีวิตที่เร่งรีบ

อุกิโยะเอะ("ภาพของโลกในชีวิตประจำวัน") - โรงเรียนจิตรกรรมญี่ปุ่นและ ไม้แกะสลัก 17..19 ศตวรรษ สะท้อนชีวิตและความสนใจของชาวเมือง สืบทอดประเพณีการวาดภาพประเภทศตวรรษที่ 15-16

ฮานิวา("วงกลมดิน") - เครื่องปั้นดินเผาญี่ปุ่นโบราณ ตั้งชื่อตามวิธีการผลิต: วางวงแหวนดินเผาที่แกะสลักด้วยมือ ช่วงเวลารุ่งสาง - 5.6 ศตวรรษ

ยามาโตะ-´ เอ่อ("ภาพวาดญี่ปุ่น") - ในวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 - 11 ทิศทางที่เป็นอิสระซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดจีน โครงเรื่องของนิยายญี่ปุ่นยุคกลาง นวนิยาย และไดอารี่ถูกทำซ้ำ; เงา จุดสีสดใส สลับกับเลื่อมสีทองและสีเงินถูกนำมารวมกันอย่างชัดเจน

Art of Japan, หน้า 7 จาก 7

ประวัติอย่างเป็นทางการขององค์กรเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2481 ด้วยความคิดริเริ่มของ V. V. Bezrodny ศิลปิน ครู และบุคคลสาธารณะ Vasily Vasilyevich Bezrodny จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก I. E. Repin ภาควิชาการออกแบบการละคร ตามร่วมสมัยเขาเป็นคนสมัยใหม่ที่มีความรู้และวัฒนธรรมทางศิลปะชั้นสูง

ในวลาดิวอสตอคในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การศึกษาศิลปะระดับสูงนั้นเกิดขึ้นได้ยาก ทักษะและวิสัยทัศน์ทางศิลปะระดับมืออาชีพของ V. V. Bezrodny เกิดขึ้นในอดีต Imperial Academy of Arts ซึ่ง A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky

บรรยากาศที่สถาบันการศึกษาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถตัดสินโดยห้องโถงพิเศษที่เปิดในปี 2013 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย (NIM RAH) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือห้องโถงที่อุทิศให้กับ Academy of Arts ในช่วงเวลาที่ยากลำบากแห่งหนึ่ง - ช่วงปี ค.ศ. 1920 ถึงต้นทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีภาพที่มีสีสันแปลกตาของแนวโน้มต่างๆ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศิลปิน

หนึ่งในคุณสมบัติของ V.V. Bezrodny ที่เกิดขึ้นในขณะนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเก่งกาจของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อบรรยากาศในองค์กรที่สร้างขึ้นใหม่ใน Primorye และธรรมชาติของกิจกรรมของ V. V. Bezrodny เองซึ่งไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในกิจการของสหภาพศิลปินในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะสร้างการศึกษาศิลปะด้วย

เกี่ยวกับขั้นตอนแรกของ Primorye Organisation of Artists V. I. Kandyba เขียนว่า: “ในวันที่ 10 ตุลาคม 1938 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของภูมิภาคนี้ ศิลปินจากส่วนต่างๆ ของ Primorye มารวมตัวกัน

การประชุมครั้งนี้กลายเป็นการก่อตั้ง ผลที่ได้คือการก่อตั้งคณะกรรมการจัดงานของ Union of Primorye Artists ซึ่งเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ได้รับการจดทะเบียนโดยคณะกรรมการจัดงานของสหภาพศิลปินโซเวียตในมอสโก

V. V. Bezrodny ได้รับเลือกเป็นประธาน V. F. Inozemtsev เป็นรองประธานและประธานคณะกรรมการจัดนิทรรศการ และ T. G. Aleshunin เป็นเลขานุการด้านเทคนิค "วันพฤหัสบดี" ที่มีชื่อเสียงที่ N. I. Kramskoy พร้อมการวาดภาพพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะในวลาดีวอสตอคกลายเป็นสตูดิโอฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับศิลปิน มีการประชุมเป็นประจำ ทำงานด้วยตัวเอง สตูดิโอที่ครองราชย์มีจิตวิญญาณแห่งความสนิทสนมกันความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันความกระตือรือร้นและความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ ไม่ได้โดยไม่มีเหตุผลในปี 1939 ตามแผนของคณะกรรมการจัดงานนิทรรศการร่วมของผลงานของศิลปิน Primorye ได้เปิดขึ้น มีผู้เข้าร่วม 18 คน 120 ผลงาน

องค์กรสร้างสรรค์ ได้แก่ I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. I. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P. Kolabukhov, V. M. Fomin, D. Zevin Praz , I. F. Palshkov (Suchan, p. 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Dereka (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriys. G.) , Y. อัสลานอฟ (อุสซูรีสค์)

สมาชิกขององค์ประกอบแรกขององค์กรมีระดับการศึกษาที่แตกต่างกันและประสบการณ์ทางวิชาชีพที่แตกต่างกัน ดังนั้น M. A. Tsyganov จบการศึกษาจากแผนกผู้สอนสโมสรของโรงเรียนเทคนิคใน Rostov จากนั้นทำงานในสโมสรของกรมทหารในฐานะศิลปินระหว่างที่เขารับใช้ในกองทัพแดง (1932-34) P. V. Muldin เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักเรียน ของ ศิลปิน โรงหนัง อัสสุรี . S.F. Arefin ได้รับการฝึกอบรมที่ Studio of War Artists I. F. Palshkov (1887-1954) สำเร็จการศึกษาจาก Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz ในปี 1912 และมีประสบการณ์การทำงานที่โรงงานพิมพ์ลายของ Serpukhov, Ivano-Voznesensk รวมถึงประสบการณ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการของ Society of ศิลปินนอกพรรคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1914-1915) และได้รับการยอมรับในด้านภูมิทัศน์ การศึกษา และภาพวาด ในปี 1916 I. F. Palshkov มีส่วนร่วมในการก่อสร้างโบสถ์ที่โรงเรียนศิลปะพื้นบ้านของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา Feodorovna ซึ่งเขาได้รับรางวัลพินอันล้ำค่าพร้อมรูปสัญลักษณ์ประจำรัฐ แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างเหล่านี้ ศิลปินก็รวมเป็นหนึ่งเดียว: งานของพวกเขาสะท้อนถึงธรรมชาติและชีวิตที่หลากหลายของ Primorsky Krai

ในปี 1939 คณะกรรมการจัดงานของสมาคมศิลปิน Primorye ทำงานที่บ้านของ V. V. Bezrodny ที่ Pushkinskaya อายุ 12 ปี บ้านหลังนี้ไม่ได้รับการอนุรักษ์ V. V. Bezrodny ย้ายไป Vladivostok จาก Ussuriysk ในปี 1936

เขาเริ่มทำงานในโรงละครของ Pacific Fleet สร้างภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ในเวลาเดียวกัน ศิลปินก็เกิดความคิดริเริ่มด้านการศึกษา: เขาสร้าง "สตูดิโอของศิลปินทหารเรือ" ที่สโมสรกะลาสีเรือซึ่งตั้งอยู่ในเวลานั้นในอาคารของโบสถ์ลูเธอรันที่ซึ่งทหารของกองทัพเรือแดงและกองทัพแดงอยู่ มีส่วนร่วม.

ในปีพ. ศ. 2482 ใน Club of Sailors (วันนี้ Pushkin Theatre, Pushkinskaya St. , 27) ในความคิดริเริ่มของ Bezrodny ได้มีการสร้างโรงเรียนในสตูดิโอขึ้นซึ่งพวกเขาศึกษาตามโครงการของโรงเรียนมัธยมศึกษาศิลปะ การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการศึกษาแบบมืออาชีพ (แทนที่จะเป็นแบบสตูดิโอ) ทำให้ V.V. Bezrodny ยืนหยัดในการสร้างสรรค์โรงเรียนศิลปะ Vladivostok ในปีพ. ศ. 2486 คณะกรรมการการศึกษาของสหภาพโซเวียตได้อนุมัติการตัดสินใจเปิดโรงเรียนสอนศิลปะในวลาดิวอสต็อกซึ่งผู้อำนวยการคือ T. G. Aleshunin (ต่อมาย้ายไปที่สถาบันศิลปะการสอน Far Eastern Pedagogical ซึ่งจัดขึ้นในปี 2505 ในตำแหน่งรอง -อธิการบดีฝ่ายเศรษฐกิจ). ในปีพ.ศ. 2487 มีการลงทะเบียนนักเรียนครั้งแรกในปีการศึกษาถัดไป พ.ศ. 2488-2489 โรงเรียนมีสองหลักสูตรในแผนกจิตรกรรมและโรงละครและอีกหลักสูตรหนึ่งในสาขาประติมากรรม

ในปี 2014 วิทยาลัยศิลปะ Vladivostok ได้ฉลองครบรอบ 70 ปี และขณะนี้กำลังรวบรวมเนื้อหาเพื่อสร้างอัลบั้มที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของโรงเรียนและบทบาทในการสร้างและพัฒนาการศึกษาศิลปะใน Primorsky Territory และ Far East ในบทความนี้ ฉันต้องการเน้นถึงความเชื่อมโยงระหว่างองค์กรสร้างสรรค์และโรงเรียน: ครูของ VCU ในช่วงเวลานั้น V. V. Bezrodny, B. F. Lobas, V. S. Zdanovich, G. M. Tsaplin, F. N. Babanin, K. I. Shebeko, V. I. Prokurov, A. M. Rodionov , M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. เป็นสมาชิกองค์กร Union Medvedev และคนอื่น ๆ เคยเป็นและเป็นสมาชิกขององค์กร ศิลปินของรัสเซีย

เมื่อเวลาผ่านไปงานขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของ Primorsky Organisation of Artists มาถึงระดับใหม่เชิงคุณภาพ: การจัดนิทรรศการศิลปะระดับภูมิภาคกลายเป็นเรื่องปกติผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะวลาดิวอสต็อกเข้ามามีชีวิตทางศิลปะ ในปีพ. ศ. 2502 องค์กร Primorsky ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารใหม่บนถนน อลูตสกายา 14 ก.

เวทีใหม่ที่สดใสเริ่มขึ้นในชีวิตของ Primorsky Union of Artists ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 นี่คือปีแห่งการพัฒนาอย่างมืออาชีพของ I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. Lobasa, A. V. บทวิจารณ์ในช่วงปีแรก ๆ เหล่านี้ ผลงานของศิลปิน Primorye ปรากฏในวารสาร "Khudozhnik" คำอธิบายทั่วไปของทศวรรษนี้ถูกกำหนดโดย V.I. Kandyba: “... มันเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวและการสะสมของความแข็งแกร่ง หยั่งรากบนดินชายทะเลของการเติบโตของศิลปินผู้บุกเบิกรุ่นใหม่” บทบาทของศิลปินผู้บุกเบิกในการพัฒนาศิลปะของความเป็นจริงของฟาร์อีสเทิร์นนั้นยอดเยี่ยมมาก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 คุณลักษณะเหล่านี้ถูกวางไว้ซึ่งทำให้สามารถเรียกศิลปะริมทะเลในนิทรรศการที่ตามมาในวงกว้างได้ นี่คือบทบาทที่โดดเด่นของภูมิทัศน์, ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญประเภทของภาพที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาค, ลักษณะของแรงงานในนั้น (Primorsky Krai เป็นดินแดนของกะลาสี, ชาวประมง, คนงานเหมือง), ดอกเบี้ย ในรูปแบบของภาคเหนือ Chukotka, Kamchatka, Kuriles

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ค้นพบธีมทางเหนือไม่เพียง แต่ในตะวันออกไกล แต่ยังอยู่ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตด้วย นิทรรศการ "Three Masters" ในห้องโถงของสาขา Primorsky ของ VTOO "Union of Artists of Russia" ในปี 2014 โดยมีส่วนร่วมของ I. V. Rybachuk และ K. I. Shebeko ทำให้สามารถดูเนื้อหานี้จากมุมมองของสมัยใหม่ วิสัยทัศน์ของชุดรูปแบบในงานศิลปะและอีกครั้งชื่นชมขนาดของสิ่งที่ได้ทำ ทางเหนือดึงดูด VM Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N. D. Volkova (Ussuriysk) และศิลปินคนอื่น ๆ กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาวิธีการทางศิลปะพิเศษเพื่อสะท้อนธรรมชาติและมนุษย์ทางเหนืออย่างเพียงพอ

อีกรูปแบบหนึ่งที่สำคัญไม่น้อยในงานศิลปะของศิลปิน Primorye คือธีม Shikotan เมื่อกลายเป็นหัวข้อของการวิจัยล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับความสนใจในศิลปะในประเทศของทศวรรษที่ 1960 โดยทั่วไปหัวข้อนี้กลับกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินมากกว่าสองโหลใน Primorsky Territory และกินเวลานานหลายทศวรรษซึ่งเป็นแรงผลักดัน ต่อการดำรงอยู่ของกลุ่มชิโกตัน ช่วงแรกของการดำรงอยู่ของกลุ่มมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Y. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzha ประวัติความเป็นมาของการสร้างกลุ่มเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของ O. N. Loshakov หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโก V.I. Surikov ผู้ซึ่งมาที่ Vladivostok เพื่อสอนที่โรงเรียนสอนศิลปะ ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ภาพพล็อตเรื่อง - ประเภทเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในผืนผ้าใบหลายสิบภาพซึ่งมีเนื้อหาหลักคือ "ธรรมชาติของฟาร์อีสท์จากนั้น - บุคคลที่มีความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและแน่นแฟ้นกับเธอ" ในผลงานของ Shikotans มีการรับรู้ถึงรูปแบบที่รุนแรง - แนวโน้มในศิลปะของทศวรรษที่ 1960 ในเวลาอันสั้น แต่ถึงอย่างนี้ก็มีอิทธิพลต่อมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินโซเวียตที่ตามมาจนถึงปลายทศวรรษ 1980 นิทรรศการกลุ่มจัดขึ้นที่เมืองวลาดิวอสต็อก มอสโก

O.N. Loshakov เข้าร่วมนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 ในฐานะแขกผู้มีเกียรติ

ช่วงเวลาของทศวรรษที่ 1960 V. I. Kandyba และนักวิจารณ์ศิลปะจากเมืองหลวงมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพวาดเกี่ยวกับเนื้อเรื่อง: “ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพริมทะเล - การก่อตัวของ การวาดภาพตามเนื้อเรื่อง จากแขกที่หายากแต่ยินดีต้อนรับเสมอ เธอกลายเป็นแขกประจำในงานนิทรรศการส่วนใหญ่ของเรา

การขาดดุลเฉียบพลันของมันลดลงอย่างชัดเจน” V. I. Bochantsev, Y. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov และคนอื่น ๆ เป็นหนึ่งใน "ศิลปิน" ฮีโร่แห่งเวลา "และนักวิจารณ์ประเมินในเชิงบวกว่าเป็นภาพเหมือน ธีมที่สำคัญที่สุดของนิทรรศการ "Soviet Far East" ซึ่งเปิดในปี 1965 ในวลาดิวอสต็อก เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับร่วมสมัย: "กะลาสี, เวลเลอร์, ชาวประมง, ผู้สร้าง, คนเลี้ยงกวางเรนเดียร์ - นี่คือสถานที่สีทองของตัวละครที่น่าทึ่ง" I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin ทำงานในประเภทนี้ ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ที่สะท้อนถึงทุกแง่มุมของชีวิต Primorye และ Far East ความสำเร็จในด้านนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะ

ในปีพ. ศ. 2505 สถาบันศิลปะการสอนฟาร์อีสเทิร์นได้รับการจัดระเบียบด้วยคณะดนตรีโรงละครและศิลปะ (เรียกว่าจนถึงปี 1992 จาก 1992 ถึง 2000 - สถาบันศิลปะ Far Eastern State ตั้งแต่ปี 2000 - สถาบันศิลปะ Far Eastern State ). ขั้นตอนนี้เกิดจากสถานการณ์ที่มีบุคลากรในองค์กรสร้างสรรค์ ซึ่งอธิการบดีคนแรกของสถาบัน G.V. Vasiliev ในบันทึกข้อตกลงถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR A. I. Popov เรียกว่า "ภัยพิบัติร้ายแรง" V. A. Goncharenko คณบดีสถาบันและอธิการบดีตั้งแต่ปี 2516 ถึง 2536 เขียนว่าการเปิดมหาวิทยาลัยในวลาดีวอสตอคนั้นถูกมองว่าเป็นศิลปิน (รวมถึง) ว่าเป็น "ของขวัญแห่งโชคชะตา โอกาสที่ไม่คาดคิดและไม่คาดคิด และฉันต้องบอกว่าทุกคนใช้มันอย่างเต็มความสามารถ จากพวกเขา (นักเรียนที่สำเร็จการศึกษาครั้งแรก - บันทึกของผู้แต่ง) ศิลปินที่สดใสและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมออกมา: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. J. Rogal, V. A. Snytko, Y. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันเลือก S. A. Litvinov ผู้ซึ่งเติบโตใน Academy ของเรา ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกในตะวันออกไกล ซึ่งมีรูปร่างที่สมบูรณ์และสมบูรณ์โดยชีวิตศิลปะของ Primorye”

ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเลนินกราดและมอสโก, V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (นักวิจารณ์ศิลปะ) มาที่สถาบันที่จัดตั้งขึ้นใหม่เพื่อสอน - สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - สถาบันศิลปะมอสโก วี.ไอ. ซูริคอฟ. ในปี 1967 S. A. Litvinov และ Y. V. Sobchenko จากบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันบัณฑิตศึกษาครั้งแรกได้ก้าวเข้าสู่เส้นทางการสอน

ในปี 1977 N. P. Zhogolev (สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมตั้งชื่อตาม I. E. Repin) กลายเป็นหนึ่งในครู งานสอนและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา, การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ, ความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนทำให้ชีวิตศิลปะของภูมิภาคนี้ "เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตรัสเซียทั้งหมดอินทรีย์ที่เท่าเทียมกันและสร้างสรรค์" ไม่เพียงแต่ผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะวลาดิวอสต็อก แต่ยังรวมถึงโรงเรียนในไซบีเรียและรัสเซียตอนกลางด้วย (อีร์คุตสค์, เคเมโรโว, บลาโกเวชเชนสค์, โนโวลไทสค์, อิวาโนโว, ริซาน เป็นต้น) เริ่มเข้าเรียนคณะจิตรกรรมที่สถาบันศิลปะฟาร์อีสท์สเตต

ปัจจัยที่สองที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาชีวิตศิลปะคือการจัดโซนตะวันออกไกล

ในปี 2503 สหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น ในปีพ. ศ. 2503 นิทรรศการสาธารณรัฐครั้งที่ 1 "โซเวียตรัสเซีย" จัดขึ้นที่กรุงมอสโกและก่อนหน้านั้นองค์กรท้องถิ่นได้จัดนิทรรศการเป็นวง ๆ ซึ่งสมาชิกในทีมสร้างสรรค์ทั้งหมดเข้าร่วม งานที่จริงจังของคณะกรรมการจัดนิทรรศการมีส่วนทำให้เกิดผลตอบแทนอย่างมืออาชีพ และศิลปินยังได้รับโอกาสในการเชื่อมโยงงานของพวกเขากับผลงานของศิลปินจากดินแดนอื่นๆ จากผลการจัดนิทรรศการตามโซนงานได้รับการคัดเลือกสำหรับระดับ All-Russian ระบบนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายปี ช่วยให้คุณสามารถเข้าสู่ชีวิตศิลปะทั่วไปของประเทศและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม วลาดีวอสตอคเป็นสถานที่จัดนิทรรศการโซนถึงสามเท่า - ในปี 1967, 1974 และ 1985

ประเพณีที่ก่อตั้งในปี 1960 ดำเนินต่อไปจนถึงปลายทศวรรษ 1980 นิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน Primorye จัดขึ้นในมอสโก อัลบั้มการทำสำเนาโดย K.I. Shebeko และ K. P. Koval ได้รับการตีพิมพ์ในซีรีส์เรื่อง "Artists of the Russian Federation" ความสำเร็จของศิลปิน Primorsky ไม่ใช่แค่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขาตั้งและกราฟิกหนังสือ โปสเตอร์ศิลปะ (ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในทิศทางนี้คือ E.I. Datsko ผู้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งนี้ในฐานะแขกผู้มีเกียรติ) ประติมากรรม ศิลปะและ งานฝีมือและศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ดังนั้น สำหรับ Far Eastern Book Publishing House สำนักพิมพ์ของ Far Eastern State University, Dalnauka Publishing House ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่มีส่วนร่วมอย่างโดดเด่นในการพัฒนาหนังสือกราฟิกใน Primorsky Territory, V. S. Chebotarev, S. M. Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach และคนอื่น ๆ “ คณะศิลปะได้กลายเป็นคณะจิตรกรรมโดยเฉพาะ” การฝึกอบรมด้านกราฟิกได้รับจาก Vladivostok Art School ที่นี่ตั้งแต่ปี 1960 V. S. Chebotarev ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V.S. I. E. Repin (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. F. Pakhomov เอกศิลปินกราฟิก) V. S. Chebotarev มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการด้วยงานกราฟิก ทำงานสำหรับผู้จัดพิมพ์หนังสือของ Far East การเพิ่มขึ้นของกราฟิกริมทะเลซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปิน หมายความว่าผู้สำเร็จการศึกษาของเขาหลายคนเริ่มทำงานในสาขาศิลปะนี้

ในปี 1978 ส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือปรากฏในองค์กร Primorsky ซึ่งรวบรวมศิลปินจาก Vladivostok, Artem, Nakhodka, หมู่บ้าน คาวาเลโรโว ในการเชื่อมต่อกับการเปิดโรงงานพรมและโรงงานเครื่องลายครามใน Artyom โรงงานของที่ระลึกและโรงงานเครื่องลายครามใน Vladivostok ซึ่งเป็นโรงงานเครื่องปั้นดินเผาที่มีศิลปะใน Spassk-Dalniy ศิลปินหนุ่มที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์มาถึง Primorsky Krai ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากมอสโก โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมชั้นสูง โรงเรียนศิลปะโอเดสซา M. Grekova, โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของเลนินกราด, สถาบันเทคโนโลยีมอสโก, โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของเลนินกราด V. Mukhina โรงเรียนศิลปะอีร์คุตสค์

ในนิทรรศการศิลปะและงานฝีมือ ศิลปินในส่วนจัดแสดงสิ่งทอศิลปะ (พรม ผ้าบาติก มาคราม) เครื่องลายคราม เซรามิก ของตกแต่งที่ทำด้วยโลหะ ไม้ หินที่มีลวดลายแบบตะวันออกไกล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หมวดนี้รวมถึง A.V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. และ A. G. Kalyuzhny, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova และอื่น ๆ E. V. Barsegov, N. M. Shaymordanova, V. G. Nenazhivin

ในสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับองค์กร Primorsky ของ Union of Artists of Russia พวกเขาสังเกตเห็นความสมดุลของภาพวาดประเภทต่าง ๆ ในงานกราฟิกประติมากรรมศิลปะและงานฝีมือและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่จำนวนมาก ศิลปินของ Primorye เป็นผู้เขียนงานขาตั้งในระดับดีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการระดับภูมิภาครีพับลิกันและรัสเซียทั้งหมดมีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ของเมือง (แผงโมเสค, รูปแบบศิลปะในส่วนต่าง ๆ ของเมือง, การตกแต่งภายใน การออกแบบและส่วนหน้าของอาคารสาธารณะ) โดยรวมแล้ว ทศวรรษ 1960-80 ถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของศิลปะริมทะเลที่มีหลายแง่มุมด้วยหน้าตาของมันเอง

ในปี 1990 การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศสะท้อนให้เห็นในชีวิตศิลปะ วิทยานิพนธ์หลักของเวลานี้ ศิลปินที่มางานศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้จัดทำขึ้นในหนังสือเล่มเล็กของนิทรรศการ “Generation of the 80s”: “ยุค 80 มีช่วงเวลาที่พวกเขาเป็นผู้บุกเบิก ได้รับอนุญาตให้สร้างนอกอุดมการณ์ใด ๆ ด้วยตัวเอง... เสรีภาพในการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ซึ่งยังคงต้องคุ้นเคย รุ่นที่เติบโตในคราวเดียวและต้องอยู่อีกที่หนึ่งนั้นยากที่สุด ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดจะอยู่รอดที่นี่ หรือมากกว่านั้น คือผู้ที่หมกมุ่นอยู่กับการที่ภาพวาดคือชีวิต ปัญหาหลักคือการค้นหาโอกาสผ่านงานศิลปะเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ที่เป็นปัญหาของชีวิตสมัยใหม่ในอีกทางหนึ่งคือความปรารถนาในความเป็นเอกเทศซึ่งเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของศิลปินในซีรีส์ทั่วไป ในช่วงเวลานี้ ศิลปินรุ่นเยาว์มีบทบาทพิเศษ นิทรรศการของพวกเขาชี้ไปที่ "การมีอยู่ของแนวโน้มและทิศทางที่ขัดแย้งกันในศิลปะ ทัศนคติและรสนิยมที่เข้ากันไม่ได้ วิธีการที่แยกจากกันเพื่อวาดภาพบุคคล ภารกิจด้านสุนทรียะของจิตรกรรุ่นเยาว์… กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น… หลายวิธีในการตีความความเป็นจริงอ้างว่าเป็นหลักการชั้นนำในครั้งเดียว - จากการเปิดเผยอย่างไม่มีเงื่อนไขของธรรมชาติและข้อความโดยตรงเกี่ยวกับโลกไปจนถึงภาพเชิงเปรียบเทียบและโครงสร้างเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน กลุ่มเทคนิคที่ยืมมาจากคลังแสงทางเทคนิคของสมัยใหม่สมัยใหม่” วิทยานิพนธ์นี้เปิดเผยโดยการจัดนิทรรศการของกลุ่มสร้างสรรค์ Vladivostok, Shtil, Lik ซึ่งมีกิจกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้น 1990

หนึ่งในนิทรรศการหลักแห่งยุคนี้ถือได้ว่าเป็นนิทรรศการครั้งที่ 2 ของศิลปินรุ่นเยาว์แห่ง "ดินแดนแห่งความหวัง" แห่งฟาร์อีสท์ (พ.ศ. 2538 วลาดีวอสตอค) การวิเคราะห์เนื้อหาที่นำเสนอ V. I. Kandyba เขียนว่า: “ตอนนี้เรากำลังพูดถึงความยากลำบากของชีวิตศิลปินในรัสเซียอย่างเจ็บปวด แต่ฉันหวังว่าแม้พวกเขาจะมีทุกอย่าง Far East ของเราจะกลายเป็นดินแดนแห่งความหวังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับพร เช่นเดียวกับนิทรรศการนี้เพื่อพวกเรา ฉายแสงแห่งความเยาว์วัยและความหวัง” อะไรเป็นแรงจูงใจให้นักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำคนหนึ่งของตะวันออกไกลมองอนาคตด้วยการมองโลกในแง่ดี นอกเหนือจากการคาดการณ์ทั่วไป เขายังตั้งข้อสังเกตผลงานของ L. A. Kozmina, I. G. และ O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusova และคนอื่น ๆ แม้ว่าทุกคนจะพิจารณาว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่สังเกตการทำงานด้วยรูปแบบและสีความหมายและความสัมพันธ์ จากมุมมองของศิลปินในปัจจุบันซึ่งมีชื่ออยู่ในบทความของเขาโดย V. I. Kandyba ตอบสนองต่อความท้าทายในสมัยนั้น ผลงานของพวกเขาถือเป็นการยืนยันอย่างไม่มีเงื่อนไขในเรื่องนี้

แต่ในปี 1990 ความท้าทายเหล่านี้เริ่มรุนแรงขึ้น ปัญหารูปแบบใหม่ที่นำเสนอโดยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเป็นเรื่องเฉพาะ: ในชีวิตศิลปะ ศิลปะที่เกิดขึ้นจริงไม่ได้เกี่ยวข้องกับทักษะดั้งเดิมของศิลปิน วิกฤตยังเกิดขึ้นในด้านของการวิจารณ์ศิลปะซึ่งก่อนหน้านี้ได้วิเคราะห์และสรุปปรากฏการณ์ของชีวิตศิลปะและในเงื่อนไขใหม่เริ่มคล้ายกับวารสารศาสตร์ศิลปะแม้ว่าจะมีส่วนช่วยในการสร้างภาพในวันนั้น แต่ไม่สามารถสะท้อนได้ สถานการณ์โดยรวม

หากเราพูดถึงสหภาพที่สร้างสรรค์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางเศรษฐกิจ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญก็ส่งผลกระทบต่อขอบเขตของชีวิตนี้เช่นกัน: กองทุนศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของการจัดการจ้างงานของศิลปิน จะหยุดอยู่ใน Primorsky Territory แน่นอน ทศวรรษ 1990 สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงวิกฤตสำหรับศิลปะของภูมิภาคนี้

ในขณะเดียวกัน ชีวิตก็กระตุ้นให้เรามองหาความสัมพันธ์ในรูปแบบใหม่ๆ กับสังคม ในปี 1992 วลาดิวอสต็อกสูญเสียสถานะเป็นเมืองท่าปิด การติดต่อกับศิลปินจากประเทศอื่น ๆ เป็นไปได้และพัฒนา ชาว Primorye เริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะที่สำคัญในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกและเข้าสู่ตลาดศิลปะ แกลเลอรี่ที่ไม่ใช่ของรัฐ "Artetage" (ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ A. I. Gorodniy), "Arka" (ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ V. E. Glazkova) ปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณพวกเขาที่มีการสร้างความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับร่างของภัณฑารักษ์ซึ่งนำเสนอแนวคิดของนิทรรศการตามวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะธีมและรับรองการนำไปใช้ ควรสังเกตความพยายามของ A. I. Gorodny ในการสร้างนิทรรศการร่วมกับผู้เข้าร่วมจำนวนมากสมาชิกของสหภาพศิลปินทำให้ปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง: "110 ภาพเหมือนตนเอง", "เด็ก" ภาพเหมือน", "วลาดิวอสต็อก: ทิวทัศน์และใบหน้า", "ศิลปินใน Andreevka" และอื่น ๆ ประสบการณ์การทำงานที่ไซต์เหล่านี้ซึ่งทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับศิลปะของศิลปินจากภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซียและต่างประเทศซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัย , การถ่ายภาพ จำเป็นต้องมีการวิจัยเชิงลึกและการสรุปโดยรวมอย่างแน่นอน ในบทความนี้ เราสังเกตสิ่งต่อไปนี้: ทั้ง Artetage Museum และ Arka Gallery ได้ทำงานและยังคงทำงานร่วมกับศิลปินที่เป็นสมาชิกของ Union of Artists of Russia ต่อไป "Artetage" เป็นพันธมิตรอย่างต่อเนื่องของสาขา Primorsky ในการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ (องค์กร Primorsky ของ VTOO "Union of Artists of Russia": 70 ปี "Far Eastern State Academy of Arts: 50 ปี", "ศิลปินที่ กองเรือ" เป็นต้น)

ในช่วงทศวรรษ 2000 ภาพชีวิตศิลปะสมัยใหม่กำลังก่อตัวขึ้น สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการระดับต่างๆ ในรัสเซียและต่างประเทศ ในงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก (KIAF, งานแสดงศิลปะกวางโจว ฯลฯ) นิทรรศการศิลปะที่สำคัญร่วมกับศิลปิน Vladivostok ถูกจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมสุดยอด APEC 2012, Vladivostok Biennale of Visual Arts เป็นต้น ศิลปินเป็นผู้ริเริ่มการดำเนินการต่างๆ กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือชุดของการล่องเรือศิลปะที่จัดโดย S. D. Gorbachev บนเรือยอทช์ Allegro ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

แนวคิดในการสร้างขบวนการ "House of Prishvin" ในปี 2544 (นำโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V. I. Oleinikov) ซึ่งรวบรวมนักเขียนศิลปินนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเกี่ยวกับการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับการเข้าพักของ M. Prishvin ใน Primorye ไม่เพียงแต่นำไปจัดนิทรรศการจำนวนมาก แต่ยังรวมถึงชุดการประชุมเชิงสร้างสรรค์ในห้องสมุดของ Primorsky Krai

ในปี 2549 V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko และศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกอีกหลายคนได้คิดค้นแนวคิดของโครงการ Harmony of the Environment ซึ่งรวมถึงนิทรรศการจำนวนหนึ่ง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนิทรรศการ "City, Sea, Wind, Sail" (ตรงกับวันเกิดของ Vladivostok) นำเสนอผลงานศิลปะ ภาพวาด กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ แนวคิดของนิทรรศการคือการกำหนดสถานที่ของศิลปินในสภาพแวดล้อมของเมือง เมื่อถึงเวลาที่มีการจัดนิทรรศการขึ้นมีประสบการณ์ที่ดีในการฟื้นฟูสถานีรถไฟและ Tsesarevich Arch ใน Vladivostok โดยสมาชิกของ Primorsky Organisation ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย โครงการนี้มาพร้อมกับสิ่งพิมพ์หลายฉบับในวารสารซึ่งพูดถึงความพยายามไม่เพียง แต่ในการสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่แท้จริง แต่ยังเพื่อสร้างความคิดเห็นของสาธารณชน (แนวคิดนี้ยังคงดำเนินต่อไปในขั้นปัจจุบัน: ในเดือนกันยายน 2014 สมาคมฝรั่งเศสวลาดิวอสต็อกนำเสนอ โครงการการศึกษา "ศิลปะร่วมสมัยในเมืองสถาปัตยกรรม" ซึ่งทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างมากในหมู่นักเรียนที่เรียนสถาปัตยกรรมและการออกแบบ) ในแง่หนึ่งในปี 2549 ศิลปิน Primorye อยู่เหนือเวลาของพวกเขา และในปี 2013 ความต่อเนื่องของโครงการคือการออกแบบโรงภาพยนตร์วลาดิวอสต็อกด้วยชุดแผงเซรามิกโดย G.G. Dobrynina และ V.F. โคเซนโก

ความคิดริเริ่มที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการสร้างมูลนิธิไม่แสวงหากำไรเพื่อทัศนศิลป์ "MOST" ในปี 2552 ผู้เขียนคือ A. L. Arsenenko และ V. N. Starovoitov กิจกรรมหลักของผู้จัดงานเรียกว่ากิจกรรมด้านศิลปะ หนึ่งในการกระทำของกองทุน "Gifts of the Magi" คือนิทรรศการการกุศลของผลงานของศิลปิน Primorye ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการของ P.I. V.K. Arseniev บนถนน Peter the Great, 6 - ตามแผนของผู้จัดงานได้ดำเนินการโอนเงินจากการขายภาพเขียนในภายหลังเพื่อสร้างพื้นที่ที่เหมาะสมในพิพิธภัณฑ์สำหรับผู้ที่มีความคล่องตัว จำกัด

ตัวอย่างเหล่านี้ระบุว่าในระยะปัจจุบัน ขอบเขตการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินได้ขยายออกไปแล้ว

Far Eastern State Academy of Arts กำลังขยายขอบเขตกิจกรรมตามปกติ ในปี พ.ศ. 2552 ได้มีการจัดตั้งคณะครูขึ้นใหม่ที่ภาควิชาจิตรกรรม แผนกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ประกาศตัวเองด้วยนิทรรศการในห้องโถงของ Primorsky State Art Gallery "Painted" ซึ่งเป็นขั้นตอนที่ไม่ธรรมดา ในบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับแคตตาล็อกนิทรรศการ V.I.Kandyba เขียนว่าเกือบครึ่งศตวรรษของการดำรงอยู่ของสถาบันการศึกษาไม่มีแนวคิดสำหรับนิทรรศการรวมของอาจารย์ของคณะ นิทรรศการครั้งนี้เป็นก้าวสำคัญ ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของคนรุ่นก่อน ไม่เพียงแต่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่ยังอยู่ในห้องเรียนของ Academy ซึ่งในปี 2009 I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V V. Medvedev, I. B. Obukhov, N. A. Popovich ผู้ซึ่ง "กลายเป็นสมาชิกของทีมเดียว ศิลปิน และครูในคนๆ เดียว ได้รวบรวมทั้งศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคณะและเส้นทางหลักในการพัฒนาในอนาคต"

ในปี 2009 เป็นครั้งแรกตามความคิดริเริ่มของ Far Eastern State Academy of Arts การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ "ArtVladivostok" ซึ่งจบลงด้วยการจัดนิทรรศการตามผลลัพธ์ นิทรรศการในห้องโถงของสาขา Primorsky ของ VTOO "Union of Artists of Russia" และ Primorsky State Art Gallery หลังจากผลการแข่งขัน plein-airs และการแข่งขัน ArtVladivostok ครั้งที่ 2 และ 3 กลายเป็นงานประจำปี ในรายการนิทรรศการและกิจกรรมทางศิลปะศิลปินรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของสถาบันการศึกษาระบุว่ามีเสียงดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟลอเรนซ์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด (นิทรรศการ "มันยอดเยี่ยมมาก!" ที่พิพิธภัณฑ์ Artetage) สำหรับโอลิมปิก 2014)

ในช่วงที่ทำงานเป็นประธานของ A. A. Pyrkov ด้วยความพยายามของคณบดีคณะจิตรกรรม N. A. Popovich ได้มีการก่อตั้งแผนกเยาวชนของสาขา Primorsky ของ VTOO "Union of Artists of Russia"

ปัจจุบันสาขา Primorsky ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย VTOO มี 124 คนรวมถึงนักวิจารณ์ศิลปะ: Doctor of Art History V. M. Markov ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ O. I. Zotova ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย L. I. Varlamova ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติ แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย N. A. Levdanskaya นอกจากนี้สมาชิกของสหภาพศิลปินยังเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ "Artetazh" A. I. Gorodniy

จนถึงปี พ.ศ. 2546 สาขานาคอดคา (ปัจจุบันน สาขาเมืองอคคต VTOO "สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย") กลุ่มศิลปิน Nakhodka ก่อตั้งขึ้นในปี 2523 ด้วยความคิดริเริ่มของผู้นำเมือง Nakhodka ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะของประเทศได้รับเชิญและจัดหาที่พัก: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko - ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก V. E. Ezhkov - จบการศึกษาจากสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม เช่น. Repina, Y. A. Reznichenko, N. P. Saunin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะฟาร์อีสเทิร์น ในปี 1982 สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล Primorsky Komsomol Prize V. P. Lakhansky ได้รับเชิญ ตั้งแต่ปี 1982 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกคณะกรรมการขององค์กร Primorsky และเป็นหัวหน้ากลุ่มสร้างสรรค์ของ Nakhodka ในเวลาเดียวกันศิลปิน N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Y. I. Tukhov, G. A. Omelchenko และคนอื่น ๆ ทำงานในเมือง ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1980 Olga P. Kozich (บัณฑิตจากสถาบันศิลปะฟาร์อีสเทิร์น) ประกาศตัวเอง กราฟิกของ Kozich โดดเด่นด้วยความแม่นยำของโซลูชันการเรียบเรียง ลวดลายที่มั่นใจ และโทนสีที่ซับซ้อน V. P. Bykov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะกราฟิก (ในสมัยโซเวียต ศิลปินเดินทางไปรอบๆ Chukotka เป็นจำนวนมาก จับภาพทิศเหนือในชุดแผ่นกราฟิก) และ F. F. Konyukhov งานของ G. A. Omelchenko เกี่ยวข้องกับ Nakhodka ในนิทรรศการโซนที่ 1 "Soviet Far East" ศิลปินได้เข้าร่วมในซีรีส์กราฟิก "Fishing Weekdays" และ "Far Eastern Frontiers" แต่แล้วเขาก็ทุ่มเทให้กับการวาดภาพทั้งหมด การค้นพบนี้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของศิลปินโปสเตอร์ V. A. Gorban ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นคือผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ N.P. Saunin ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 N. M. Kublov อาศัยและทำงานใน Nakhodka ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของความรักสำหรับบ้านเกิดเล็ก ๆ ที่เป็นตัวเป็นตนในผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยสีสัน ตั้งแต่ปี 1983 ประติมากร E.K. Sambursky อาศัยและทำงานใน Nakhodka (เขาสำเร็จการศึกษาจาก Frunze Art College เวิร์กช็อปของ N. I. Ladyagin) ในปี 1987 ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะฟาร์อีสเทิร์น V. K. และ N. S. Usov ได้รับเชิญไปที่ Nakhodka

ทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ แกนหลักของกลุ่ม - ศิลปินรุ่นเยาว์และสมาชิกของ Union of Artists V. P. Lakhansky และ G. A. Omelchenko ทำงานอย่างแข็งขันในการวาดภาพกราฟิกศิลปะและงานฝีมือ นิทรรศการประจำปีของเมือง (ตั้งแต่ปี 1980 ถึงปัจจุบัน) - ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการซึ่งมีศิลปินจากรุ่นต่างๆ เข้าร่วม ดึงดูดความสนใจของชาวเมือง นอกจากนี้ ศิลปินยังมีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค โซน รีพับลิกัน และออล-ยูเนี่ยน สร้างความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ ดังนั้น V. P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov จึงกลายเป็นผู้เข้าร่วมโครงการระดับนานาชาติในเมือง Otaru (ญี่ปุ่น), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov เป็นผู้เข้าร่วมนิทรรศการในเมือง Maizuru (ญี่ปุ่น) นิทรรศการแลกเปลี่ยนคือ จัดขึ้นระหว่างศิลปินแห่งเมือง Nakhodka กับศิลปินแห่งเมือง Maizuru และ Otaru (ประเทศญี่ปุ่น) มีการจัดทริปสร้างสรรค์ไปยังบ้านพักนักวิชาการของ Union of Artists, plein-airs จัดขึ้น, มีการจัดประชุมระหว่างศิลปินและผู้ชม, พบปะกับนักเรียนของโรงเรียนศิลปะของเมือง, การแข่งขันจัดขึ้น ศิลปิน V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Y. A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P. Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova ด้วยความเป็นผู้นำของเมืองทำให้สมาชิกสหภาพศิลปินเกือบทั้งหมดได้รับการฝึกอบรมเชิงสร้างสรรค์

ทศวรรษ 1990 กลายเป็นวิกฤตเดียวกันสำหรับศิลปินของ Nakhodka เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เนื่องจากความห่างไกลในอาณาเขตของเมือง Nakhodka จากวลาดิวอสต็อก (180 กม.) และองค์ประกอบของสมาชิกของสหภาพศิลปินในเมือง Nakhodka มากกว่า 10 คนตามความคิดริเริ่มของ Konstantin R. Avarsky การตัดสินใจคือ ทำเพื่อสร้างสาขา Nakhodka ของ Union of Artists การลงทะเบียนโดยสำนักงานยุติธรรมสำหรับดินแดน Primorsky เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2546

จนถึงปี 1990 องค์กร Primorsky ได้รวมสาขา Ussuri ของ Union of Artists of Russia (วันนี้U องค์การเมืองสุรินทร์ VTOO "สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย") Ussuriysk เป็นศูนย์กลางศิลปะแห่งที่สองของ Primorsky Krai ประเพณีทางศิลปะก่อตั้งขึ้นที่นี่ในทศวรรษที่ 1940 องค์กร Ussuri ของ VTOO "Union of Artists of Russia" ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2486 เป็นสาขาขององค์กร Primorsky ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2487 องค์กรได้เปิดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปิน Ussuri

มีบทบาทสำคัญในการสร้างกลุ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน Ussuri โดย Studio of Military Artists ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483 โดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts of St. Petersburg พี่น้อง Fridman - Ovsey Isakovich ผู้กำกับศิลป์ ของสตูดิโอศิลปินทหาร อาจารย์แผนกจิตรกรรมการต่อสู้ที่ Academy of Arts และ Rafail Isakovich ผู้อำนวยการสตูดิโอและเวิร์คช็อปศิลปะ สำหรับสตูดิโอและผลงานของศิลปินใน Ussuriysk มีการสร้างอาคารพิเศษบนถนน Volodarsky, 42. ในช่วงสงครามปี สตูดิโอที่บ้านของเจ้าหน้าที่กำกับโดย A. N. Romashkin

ในปี 1950 เวิร์กช็อปศิลปะและการผลิตเริ่มทำงาน องค์กร Ussuri มีไม่มากนัก: 10-15 คนสร้างแกนกลางที่สร้างสรรค์ ชีวิตขององค์กรขนาดเล็กมักมีทั้งด้านบวกและด้านลบเสมอ ในสถานการณ์เช่นนี้ เป็นเรื่องดีที่ทีมที่มีขนาดกะทัดรัดสามารถดึงดูดความคิดของคนคนเดียว - ผู้นำได้ ในปี 1950 S. F. Arefin ซึ่งเริ่มเข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาคตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้นำ S. F. Arefin เติบโตขึ้นมาใน Ussuriysk ในช่วง Great Patriotic War เขารับใช้ที่สำนักงานใหญ่ของ Far Eastern District ซึ่งเขาจบหลักสูตรสำหรับศิลปินทหาร เมื่อกลับมาที่ Ussuriysk เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่ในงานสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงงานสังคมสงเคราะห์ในองค์กรด้วย ในปีพ. ศ. 2509 ศิลปินย้ายไปวลาดิวอสต็อกและละทิ้งภาพวาดขาตั้งมาหลายปีจนกลายเป็นศิลปินโรงละคร

ไม่ต้องสงสัย K.P. Koval มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของเขาปรากฏในนิทรรศการของสหภาพและพรรครีพับลิกันทั้งหมดในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จบการศึกษาจากสตูดิโอของศิลปินทหารใน Ussuriysk เขาถือว่าเป็นโรงเรียนหลักสำหรับตัวเขาเองคือ Academic Dacha ไอ.อี.เรพีนา. ขอบคุณการเยี่ยมชมนักวิชาการอย่างสร้างสรรค์ K. P. Koval เป็นที่รู้จักกันดีในมอสโกและถูกเรียกว่า "Koval จาก Ussuriysk" เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม สานต่อประเพณีของการศึกษาในสตูดิโอใน Ussuriysk และในทางใดทางหนึ่งยังคงดำเนินแนวการสอนของ V. V. Bezrodny ในดินแดน Ussuri ลูกศิษย์ของสตูดิโอของเขาถูกเรียกว่า "ฟาริเออร์" K.P. Koval อุทิศความสามารถที่แข็งแกร่งและใจกว้างทั้งหมดของเขาให้กับภูมิทัศน์ริมทะเลซึ่งข้อดีดังกล่าวได้รับการกล่าวถึงโดยจิตรกรภูมิทัศน์ระดับปรมาจารย์ A.A. กฤษณ์. พรสวรรค์โดยธรรมชาติ ความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมทำให้ K.P. Koval กลายเป็นศิลปินที่มีความเป็นมืออาชีพสูง ผู้ที่มี "จุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์" ต้องขอบคุณเขาที่คำจำกัดความของ "โรงเรียนจิตรกรรม Ussuri" ปรากฏในนิทรรศการในภูมิภาคตะวันออกไกลและรัสเซียทั้งหมด พลังที่ดึงดูดใจของพรสวรรค์ของเขาได้รวบรวมและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน Ussuri บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์เมือง Ussuriysk M. Dubranov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “มีคนจำนวนมากที่โชคชะตาลิขิตให้ทิ้งเส้นตายไว้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ จาก ... ประวัติของ Ussuriysk ศิลปิน Kim Petrovich Koval สามารถนำมาประกอบกับคนเหล่านี้ได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริง

ในปี 1940 S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. ในปี 1950-1970 พวกเขาเข้าร่วมและกลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียโดย N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. German, A. V. Tkachenko, B. N. Loshkarev, V. A. Lutchenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko ในปี 1980 - Yu P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov ในปี 1990 สมาชิกใหม่เข้าร่วมองค์กร: Y. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2528 ได้มีการเปิดอาคาร House of Artists ที่สร้างขึ้นโดยความพยายามของศิลปิน Ussuriysk เอ.วี. Pikhtovnikov ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการด้านวัฒนธรรมในสภาเทศบาลเมือง สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะของรัสเซียและตะวันออกไกล ศิลปินขององค์กรได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (K. P. Koval) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov , O. K. Nikitchik, I. I. Dunkai).

ธีมของ Creative Dacha ใน Andreevka นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับองค์กร Ussuri Andreevka ซึ่งเรียกในสภาพแวดล้อมทางศิลปะว่า "กระท่อมของศิลปิน" กลายเป็นสถานที่ที่น่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจไม่เพียง แต่สำหรับการพักผ่อนและการตกปลาเท่านั้น ที่นี่บนดินแดนของเขต Khasansky ของ Primorye ประเพณีของบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของแถบภาคกลางของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป หนึ่งในนั้นคือ Academic Dacha I. E. Repin ใน Vyshny Volochek ทำหน้าที่เป็นทั้งสถานที่สำหรับการสื่อสารและการเรียนรู้สำหรับผู้อยู่อาศัย Primorye ซึ่งทั้งศิลปินที่เคารพนับถือของมอสโก, เลนินกราดและเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตและผู้ที่ยังต้องเป็นอาจารย์ได้เข้าร่วม การแข่งขันที่สร้างสรรค์

Primortsy ปูถนนถาวรไปยัง Vyshny Volochek ในดินแดนดั้งเดิมของรัสเซีย ในการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับศิลปินอายุหกสิบเศษที่มีชื่อเสียง A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. และ S. P. Tkachev มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในอาชีพของศิลปิน ทุกคนในกระเป๋าที่สร้างสรรค์ของพวกเขามีภาพร่างจากนักวิชาการซึ่งพวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าสถานการณ์ชีวิตศิลปะจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรง

ในปี 1970 หลังจากการเดินทางไกลหลายครั้ง ได้มีการตัดสินใจสร้างกระท่อมที่สร้างสรรค์ของตนเอง: “จิตรกร Primorye หลายคน K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky มาที่ Andreevka เป็นครั้งแรก Andreevka เป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของ Primorye ในเขต Khasansky ตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่าว Troitsa แห่งทะเลญี่ปุ่น เป็นสถานที่ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ตอนนี้เป็นเดชาสร้างสรรค์ "Andreevka" ประกอบด้วยองค์กร Ussuri ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย ศิลปินจากตะวันออกไกล - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk - มาที่นี่เพื่อทำงานและพักผ่อนและในช่วงเวลาที่ดีศิลปินจากมอสโก, เลนินกราด, รัฐบอลติกและรัสเซียตอนกลางมา” R. P. Kosheleva ผู้อ้างอิงสหภาพศิลปินแห่ง รัสเซีย VTOO บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์พบสถานที่สำหรับตีพิมพ์เกี่ยวกับ Andreevka บนหน้าที่มีหัวข้อ "ในบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์" ถัดจากเนื้อหาเกี่ยวกับ Academic Dacha ใน Vyshny Volochek ซึ่งไม่ได้ตั้งใจ Andreevka เป็นสถานที่แห่งแรงบันดาลใจและทำงานให้กับศิลปินหลายสิบคนจากรุ่นต่าง ๆ และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับศูนย์กลางของรัสเซีย

ในปี 1990 ด้วยพนักงาน 10 คน สาขา Ussuri แยกจากสาขา Primorsky และได้รับสถานะเป็นองค์กรอิสระ

วันนี้สาขา Primorsky เมือง Nakhodka และองค์กร Ussuriysk ของ VTOO "Union of Artists of Russia" ร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดในการจัดนิทรรศการศิลปะและการออกอากาศในรัสเซียและต่างประเทศ

Olga ZOTOVA

สมาชิกของ VTOO "สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย"

เลขาธิการสาขา Primorsky

VTOO "สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย"

ปริญญาเอก ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

รองศาสตราจารย์ FEFU School of Humanities

© เมื่อคัดลอกและอ้างอิงเอกสารจากเว็บไซต์

ปัจจุบันมีองค์กรสร้างสรรค์ของศิลปินสิบสองแห่งในตะวันออกไกล: สาขา Primorsky ของ VTOO "Union of Artists of Russia" นั้นใหญ่เป็นอันดับสอง

กิจกรรมขององค์กรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ไม่เพียง แต่ใน Primorye และ Far East เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียทั้งหมด

ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นวิชาเฉพาะสำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะ เรียนรู้ภาษาต่างประเทศและสื่อสารอย่างคล่องแคล่ว และรับโอกาสการจ้างงานในต่างประเทศ อาชีพนี้ได้รับความนิยมเมื่อสองหรือสามศตวรรษก่อน มันไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในโลกสมัยใหม่ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะได้รับการศึกษาทางไกลในการวิจารณ์ศิลปะ - สถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่งให้โอกาสดังกล่าว

หลักสูตรการศึกษาทางไกลประวัติศาสตร์ศิลปะ

โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะมืออาชีพประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

• อบรมศิลปะ.นี่คือส่วนคลาสสิกของการศึกษาระดับมืออาชีพ รวมถึงการศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ชั้นเรียนภาคปฏิบัติกับศิลปินและประติมากรที่มีชื่อเสียง
• ภาษาต่างประเทศ.แน่นอน ความสำคัญหลักคือการเรียนภาษาอังกฤษ - ถือเป็นสากล เข้าใจได้ในหลายประเทศ และขยายโอกาสสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาในแง่ของการจ้างงาน แต่สถาบันอุดมศึกษาบางแห่งอนุญาตให้เรียนภาษาต่างประเทศได้ เช่น อังกฤษ อิตาลี สเปน จีน ญี่ปุ่น
• แนวปฏิบัติของตลาดศิลปะ (ประวัติศาสตร์ศิลปะประยุกต์)โดยการศึกษาหลักสูตรภาคบังคับในส่วนนี้ นักศึกษาจะได้รับความรู้อย่างเป็นระบบในด้านตลาดศิลปะนานาชาติ ราคาและความต้องการผลงานเฉพาะ

คุณควรรู้ว่าการเรียนทางไกลในประวัติศาสตร์ศิลปะหมายถึงการผ่านทุกจุดของหลักสูตรด้วยการปฏิบัติในชั้นเรียนภาคปฏิบัติ สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแต่ละแห่งสามารถขยายความรู้ของนักเรียนภายในส่วนเฉพาะของโปรแกรม ตัวอย่างเช่น การฝึกสอนวิจิตรศิลป์อาจรวมถึงความคุ้นเคยกับกิจกรรมเฉพาะของผู้ประกอบการตลอดจนเทคโนโลยีสารสนเทศ

โดยทั่วไป การเรียนทางไกลของวิชาชีพที่นำเสนอนั้นค่อนข้างซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับการศึกษาสาขาวิชาต่อไปนี้:

• ภาษาต่างประเทศ;
• พื้นฐานของเศรษฐศาสตร์ วัฒนธรรมศึกษา และปรัชญา
• พื้นฐานของการศึกษาจิตวิทยาและการสอน
• วัฒนธรรมการพูดและความรู้พื้นฐานของภาษารัสเซีย
• การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในวัฒนธรรม
• ฐานข้อมูลของกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการบริหาร
• วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ.

เหล่านี้เป็นสาขาวิชาทั่วไปที่นักเรียนทุกคนศึกษาโดยไม่คำนึงถึงทิศทางที่เลือกในประวัติศาสตร์ศิลปะ

สาขาวิชาใดรวมอยู่ในโปรแกรมประวัติศาสตร์ศิลปะ

การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะรวมถึงสาขาวิชาต่อไปนี้:

• โลกโบราณ
• วัยกลางคน;
• ประเทศในตะวันออกกลางในยุคกลาง
• ศิลปะแห่งตะวันออกไกลในยุคกลาง;
• ตะวันออก (XV-XIX ศตวรรษ);
• ใกล้และไกลตะวันออกของศตวรรษที่ XX;
• ศิลปะของยุโรปตะวันตก
• ประวัติศิลปหัตถกรรม โรงละคร ภาพยนตร์และดนตรี
• ประวัติสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
• ศิลปะรัสเซีย;
• ประวัติศาสตร์ทั่วไปและประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
• โบราณคดี;
• วรรณกรรม;
• คำสอนด้านสุนทรียศาสตร์
• ทฤษฎีและระเบียบวิธีทางศิลปะ
• ประวัติการวิจารณ์ศิลปะ
• พื้นฐานของการจัดการและการตลาด
• ธุรกิจด้านศิลปะ
• อนุสาวรีย์ศิลปะ;
• งานบูรณะ;
• งานพิพิธภัณฑ์
• ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับภาษาต่างประเทศที่ศึกษา
• การแปลข้อความวรรณกรรม
• ธุรกิจศิลปะ - วัสดุเชิงทฤษฎีและปฏิบัติ

เมื่อพิจารณาจากสาขาวิชาจำนวนมากที่ศึกษาภายใต้กรอบของการเรียนทางไกลสำหรับวิชาชีพ "ศิลปะศึกษา" จึงไม่น่าแปลกใจที่นักเรียนมักจะทำการทดสอบระดับกลาง การทดสอบส่วนต่างจากระยะไกล ครูต้องแน่ใจว่าความรู้ที่ได้รับนั้นครบถ้วนและ ลึก.

ที่ไหนและอย่างไรที่จะได้รับการศึกษา

ประวัติศาสตร์ศิลปะ- คณาจารย์ ซึ่งบ่งบอกถึงการฝึกฝนของนักเรียนแต่ละคน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับการเรียนทางไกลอย่างชัดเจน แต่วิธีการศึกษานี้หมายถึงรูปแบบการศึกษาแบบผสมผสาน - การโต้ตอบกับการใช้เทคโนโลยีทางไกล

คุณสามารถเข้าสู่คณะดังกล่าวในสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายแห่งได้ แต่คุณต้องแสดงตัวเมื่อส่งชุดเอกสารสำหรับการเข้าศึกษา นอกจากนี้ นักศึกษาจะต้องมาที่สาขาหลักหรือสาขาเพิ่มเติมของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเพื่อฝึกงาน เข้าร่วมสัมมนาและการประชุม การทดสอบผ่าน การทดสอบความแตกต่างและการสอบ

สถาบันอุดมศึกษาที่ให้โอกาสในการเรียนรู้ทางไกลในวิชาชีพวิจารณ์ศิลปะ:

• มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐฟาร์อีสเทิร์น;
• มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐคาซาน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก;
• สถาบันสอนการสอนรัฐระดับการใช้งาน;
• มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก