Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (8 (20) апреля , Новогеоргиевск - 8 августа , Москва) - русский композитор, педагог и музыкальный критик. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 - дважды , 1950, 1951 - посмертно ).
Энциклопедичный YouTube
-
1 / 5
Николай Мясковский родился в Новогеоргиевске Варшавской губернии (после революции - польский Модлин , в 1961 году вошедший в состав города Новы-Двур-Мазовецки) в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (урождённой Петраковой), также происходившей из семьи военных, и был их вторым ребёнком. В 1888 году семья переехала в Оренбург , а через год - в Казань. Там Николай потерял мать (она умерла при родах). Опеку над пятью детьми взяла на себя сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, она же начала учить детей музыке - Николай с детства играл на фортепиано и скрипке [ ] .
В 1893 году, после окончания двух классов реального училища , Мясковский в соответствии с семейной традицией был определён в Нижегородский кадетский корпус , где пел в кадетском хоре. В 1895 году семья переехала в Петербург и Николай был переведён во Второй кадетский корпус . В 1899 году, после окончания кадетского корпуса, поступил в Военно-инженерное училище и в 1902 году получил диплом военного инженера .
Между тем ещё в 1896 году, услышав в исполнении Артура Никиша Патетическую симфонию и балладу «Воевода» П. И. Чайковского , Мясковский окончательно решил связать свою жизнь с музыкой . Он начал брать уроки гармонии у Николая Казанли и вскоре сделал первые попытки сочинительства. Некоторое время Мясковский служил в сапёрной части в Зарайске , затем был переведён в Москву, где начал заниматься гармонией с Рейнгольдом Глиэром .
В 1904 году благодаря хлопотам отца Мясковский получил назначение в девятнадцатый сапёрный батальон, располагавшийся под Петербургом. В Петербурге более двух лет занимался он у Ивана Крыжановского , изучая полифонию , фугу и инструментовку . Летом 1906 года поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию , представив на экзамене свою сонату до минор [ ] . Композиции он учился у А. К. Лядова , инструментовке у Н. А. Римского-Корсакова , музыкально-теоретические дисциплины изучал под руководством Язепа Витолса . Среди его сокурсников были Борис Асафьев и Сергей Прокофьев (дружба с последним связывала Мясковского на протяжении более чем сорока лет). Во время учёбы познакомился с учеником Никиша Константином Сараджевым , дирижёром «Вечеров современной музыки» и концертов в Сокольниках, на которых были впервые исполнены многие ранние произведения Мясковского и Сергея Прокофьева .
Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский написал свои первые крупные сочинения. Тогда же он начал публиковаться как музыкальный критик: за три года в московском журнале «Музыка» под редакцией В. В. Держановского было напечатано 114 статей и заметок его авторства, посвящённых музыкальной жизни Петербурга и новинкам русской и западноевропейской музыки.
В 1918 году, с переводом столицы из Петрограда в Москву, туда же был переведён и Военно-морской генеральный штаб, в котором служил композитор. Одновременно с работой Мясковский начал участвовать в московской музыкальной жизни: он стал членом жюри Государственного музыкального издательства и сблизился с одним из его организаторов - профессором Московской консерватории П. А. Ламмом (именно в его доме и в его переложении впервые прозвучали многие произведения Мясковского, в том числе почти все симфонии) [ ] .
В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов». В следующем году была впервые исполнена его Пятая симфония. В 1921 году он демобилизовался с военной службы и стал заместителем заведующего Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР а также профессором Московской консерватории по классу композиции.
В 1923 году в память об отце Мясковский написал Шестую симфонию , которая имела такой успех, что о ней заговорили как о первой симфонии после Чайковского, достойной носить название Шестой. В 1925-1927 годах он сочинил Седьмую и Восьмую симфонии. В эти годы Мясковскому приходилось бороться с идеологами Российской ассоциации пролетарских музыкантов , которые проповедовали «демократизацию» академической музыки и считали, что путь к её стилевому обновлению лежит только через массовую, прежде всего пролетарскую песню
В 1932 году Мясковский был избран в состав оргкомитета Союза советских композиторов . После ареста в ноябре 1937 года музыковеда и композитора Н. С. Жиляева , несмотря на то, что тот критиковал его раннее творчество, Мясковский написал в защиту арестованного письмо, оставшееся без ответа: Жиляев был обвинён в «создании террористической организации с целью убить товарища Сталина» и расстрелян .
С 1939 года Мясковский был членом художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР , в 1940-1951 годах - членом редколлегии журнала «Советская музыка». В 1940 году ему была присвоена степень доктора искусствоведения. В начале войны с Германией он был эвакуирован сначала на Кавказ - в Грузию и в Кабардино-Балкарию , а затем во Фрунзе . Находясь в эвакуации, он продолжал сочинять, писал марши, которые рассматривал как свой посильный вклад в борьбу с врагом [ ] .
После войны Мясковскому было присвоено звание Народного артиста СССР, в 1947 году он был избран депутатом Моссовета . Сочинил гимн РСФСР на стихи С. Шипачёва , но, как и гимн Д. Шостаковича , он был отклонён [ ] .
В 1948 году имя композитора попало в список «формалистов » . Музыка Мясковского была названа мрачной и недостаточно оптимистической. В частности, лирико-ностальгическая Симфония № 25 была охарактеризована как «философские бредни, чуждые рабочему классу», а кантата «Кремль ночью» вызвала шквал критики за подачу образа Сталина и двусмысленность текста. Произведения композитора, за редкими исключениями, перестали исполняться в СССР. В конце 1948 года Мясковский представил Симфонию № 26 на темы древнерусских знаменных распевов . Она была раскритикована и более не исполнялась [ ] .
В том же году композитор открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна . На заседании Союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Хренниковым .
Последние два года жизни Мясковский провёл на даче у Николиной горы , приводя в порядок свои сочинения и работая над последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 года он уничтожил свой дневник, часть ранних фортепианных сонат и почти все романсы, написанные в 1906-1914 годах [ ] .
Николай Мясковский умер от рака желудка 8 августа 1950 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3) рядом с могилами А. Н. Скрябина и С. И. Танеева .
Творчество
Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси . Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина [ ] .
Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя Двадцать седьмая (1950) [ ] .
Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908-1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.
Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.
В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга и элементы русского и башкирского фольклора
В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, - по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода - Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом . Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича [ ] .
В 30-е годы, наряду с упрощенными симфониями № 12, 14, 18 и 19, в творчестве композитора встречались и такие высокие образцы симфонического искусства, как Симфония № 15, построенная на русско-украинской фольклорной интонации и величественная симфония № 17, посвящённая дирижеру Александру Гауку [ ] .
Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький », случившейся в мае 1935 года.
Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения. С этой работой композитор возвращается к политональным схемам русского классического романтизма и прозрачной полифонии духовых инструментов [ ] .
Во время войны он создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства [ ] .
Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» . Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства .
Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Д. Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других - чересчур консервативен .
Педагогическая деятельность
За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал многих композиторов, среди которых Д. Кабалевский , А. Козловский , А. Локшин , Б. Мокроусов , А. Мосолов , В. Мурадели , Л. Оборин , Н. Пейко , Л. Фейгин , В. Шебалин , А. Хачатурян , Б. Чайковский , Фере . Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию [ ] .
По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие [ ] .
Награды и премии
Память
Произведения
Список произведений
Опус | Название | Жанр | Год
- «Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
- «Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
- Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
- «На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
- «Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
- Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
- «Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
- Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
- «Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
- Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
- Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
- Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
- Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
- «Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
- Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
- «Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
- Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
- Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
- Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
- 6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
- «На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
- «Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
- Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
- Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
- «Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
- Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
- Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
- Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
- «Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
- Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
- «Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
- Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
- Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
- Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
- Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
- Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
- Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
- Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
- Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
- Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
- Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
- Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
- Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
- Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
- 12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
- Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
- Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
- 10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
- Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
- Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
- Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
- Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
- Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
- Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
- Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
- Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
- Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
- Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
- Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
- «Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
- Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
- Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
- Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
- Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
- Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
- Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
- Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
- Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
- «Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
- Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
- Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
- Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
- Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
- «Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
- Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
- Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
- Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
- Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
- Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
- Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
- Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
- Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
- «Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
- «Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
- «Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
- Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
- Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
- Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
- Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
- Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
- Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
- Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
- Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
- Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
- Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
- Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
- «За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
- Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
- Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
- М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
- С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
- М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
- М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
- С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
- С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
- С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
- А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
- Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
- Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
- Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
- Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
- Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
- «Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
- Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
- Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
- Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
- Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
- Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
- Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
- «Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
- «Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
- «Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
- «Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
- «Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
- «Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
- «Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
- «Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
- Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
- Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
- 26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
- 2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
- «Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
- Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
- «Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
- Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
- Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
- «Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
- «Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
- Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
- «Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
- Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
- «Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
- Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
- Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
- «Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
- Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946
Примечания
- Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
- Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
- Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
- Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
- Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
- Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
- Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
- Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
- Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
- Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
- Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.
- Gregor Tassie, "The recordings of Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", summer 2012
- Gregor Tassie, " Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", July/August 2012
- Gregor Tassie, Myaskovsky: the conscience of Russian music, Rowman and Littlefield, Maryland, Summer, 2014.
- «Размышления» 7 стихотворений Е. Баратынского для голоса с фортепиано. Вокал 1907
- «Из юношеских лет» 12 романсов для голоса и фортепиано на слова К. Бальмонта. Вокал 1903-1906
- Симфония № 1, до минор, в 3-х частях Симфонии 1908
- «На грани», 18 романсов на слова З. Гиппиус для среднего и низкого голоса с ф-но. Вокал 1904-1908
- «Из З.Гиппиус», 3 пьесы для голоса и ф-но. Вокал 1905-1908
- Соната № 1 для ф-но, ре минор, в 4-х частях Фортепиано 1907-1909
- «Мадригал», сюита для голоса с ф-но на слова К.Бальмонта. Вокал 1908-1909
- Три наброска на слова Вяч. Иванова для голоса с ф-но. Вокал 1908
- «Молчание», симфоническая притча Оркестровая музыка 1909-1910
- Симфониетта, ля мажор, в 3-х частях Оркестровая музыка 1910
- Симфония № 2, до диез минор, в 3-х частях Симфонии 1910-1911
- Соната для виолончели и фортепиано, ре мажор Инструментальная музыка 1911
- Соната № 2 для фортепиано, фа диез минор, одночастная Фортепиано 1912
- «Аластор», симфоническая поэма Оркестровая музыка 1912
- Симфония № 3, ля минор, в 2-х частях Симфонии 1914
- «Предчувствия», 6 набросков на слова З.Гиппиус для голоса с ф-но. Вокал 1913-1914
- Симфония № 4, ми минор, в 3-х частях Симфонии 1917-1918
- Симфония № 5, ре мажор, в 4-х частях Симфонии 1918
- Соната № 3 для фортепиано, до минор, одночастная Фортепиано 1920
- 6 стихотворений А.Блока для голоса с ф-но. Вокал 1921
- «На склоне дня» 3 наброска на слова Ф. Тютчева для голоса и ф-но. Вокал 1922
- «Венок поблекший», музыка к 8 стихотворениям А. Дельвига - тетради I и II для голоса и ф-но. Вокал 1925
- Симфония № 6, ми бемоль минор, в 4-х частях Симфонии 1921-1923
- Симфония № 7, си минор, в 2-х частях Симфонии 1922
- «Причуды», 6 набросков для ф-но Фортепиано 1922-1927
- Симфония № 8, ля мажор, в 4-х частях Симфонии 1924-1925
- Соната № 4 для ф-но, до минор, в 3-х частях Фортепиано 1924-1925
- Симфония № 9, ми минор, в 4-х частях Симфонии 1926-1927
- «Воспоминания», 6 пьес для ф-но Фортепиано 1927
- Симфония № 10, фа минор, в 1-й части Симфонии 1926-1927
- «Пожелтевшие страницы», 7 незатейлевых вещиц для ф-но Фортепиано 1928
- Серенада, ми бемоль мажор, для м. оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1928-1929
- Симфониетта, си минор, для струнного оркестра Оркестровая музыка 1929
- Лирическое концертино № 1, соль мажор, для м. Оркестра в 3-х частях Оркестровая музыка 1929
- Струнный квартет № 1, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1930
- Струнный квартет № 2, до минор, в 3-х частях Камерная музыка 1930
- Струнный квартет № 3, ре минор, в 2-х частях Камерная музыка 1930
- Струнный квартет № 4, фа минор в 4-х частях Камерная музыка 1909-1937
- Симфония № 11, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
- Симфония № 12, соль минор, в 3-х частях Симфонии 1931-1932
- Симфония № 13, си бемоль минор, в 3-х частях Симфонии 1933
- Симфония № 14, до мажор, в 5-х частях Симфонии 1933
- Симфония № 15, ре минор, в 4-х частях Симфонии 1935
- Симфония № 16, фа мажор, в 4-х частях Симфонии 1935-1936
- 12 романсов на слова М.Лермонтова, для голоса с ф-но Вокал 1935-1936
- Симфония № 17 Соль диез минор в четырёх частях Симфонии 1936-1937
- Симфония № 18 До мажор в трех частях Симфонии 1937
- 10 очень легких пьес для ф-но Фортепиано 1938
- Четыре легкие пьески в полифоническом роде для ф-но Фортепиано 1938
- Простые вариации, ре мажор, лирическая сюита для ф-но Фортепиано 1937
- Концерт для скрипки с оркестром, ре минор, в 3-х частях Концерты 1938
- Три наброска (на слова С.Щипачева и Л.Квитко) для голоса с ф-но Вокал 1938
- Симфония № 19, ми бемоль мажор для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1939
- Две пьесы (из симфонии № 19) для струнного оркестра Оркестровая музыка 1945
- Струнный квартет № 5, ми минор в четырёх частях Камерная музыка 1938-1939
- Приветственная увертюра до мажор для б. оркестра Оркестровая музыка 1939
- Струнный квартет № 6, соль минор Камерная музыка 1939-1940
- Симфония № 20, ми мажор, в трех частях Симфонии 1940
- Симфония № 21, фа диез минор Симфонии 1940
- «Из лирики Степана Щипачева» 10 романсов для среднего голоса с ф-но Вокал 1940
- Два марша для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1941
- Симфония № 22 («Симфония-баллада»), си минор для б. Оркестра в трех частях Симфонии 1941
- Струнный квартет № 7, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1941
- Симфония-сюита № 23, ля минор (на темы кабардино-балкарских песен), для б. оркестра в 3-х частях Симфонии 1941
- Сонатина, ми минор, для фортепиано в 3-х частях Фортепиано 1942
- Песня и рапсодия (Prelude und Rondo-Sonate), си бемоль минор, для ф-но Фортепиано 1942
- Струнный квартет № 8, фа диез минор Камерная музыка 1942
- Драматическая увертюра, соль минор, для духового оркестра Музыка для духового оркестра 1942
- «Киров с нами», поэма-кантата для м.-сопрано, баритона, смешанного хора и симфонического оркестра, на слова Н.Тихонова, в 4-х частях Вокал 1942
- Струнный квартет № 9, ре минор, в 3-х частях Камерная музыка 1943
- Симфония № 24, фа минор, в 3-х частях Симфонии 1943
- Соната (№ 5) для ф-но, си мажор Фортепиано 1944
- Соната (№ 6) для ф-но, ля бемоль мажор Фортепиано 1944
- «Звенья», 6 набросков для б. оркестра Оркестровая музыка 1944
- Концерт для виолончели с оркестром, до минор, в 2-х частях Концерты 1944
- Струнный квартет № 10, фа мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1945
- Струнный квартет № 11 «Воспоминания», ми бемоль мажор Камерная музыка 1945
- Симфониетта № 2 для струнного оркестра, ля минор, в 4-х частях Оркестровая музыка 1945-1946
- Симфония № 25, ре бемоль мажор, в 3-х частях Симфонии 1945-1946
- Соната для скрипки и ф-но, фа мажор, в 2-х частях Инструментальная музыка 1947
- Славянская рапсодия для б. симфонического оркестра Оркестровая музыка 1946
- Тетрадь лирики, 6 романсов для высокого голоса и ф-но (на слова М.Мендельсон и её переводы из Бернса) Вокал 1946
- «Стилизации», 9 пьес в форме старых танцев для ф-но Фортепиано 1946
- «Из прошлого», 6 импровизаций для ф-но Фортепиано 1946
- «Кремль ночью», кантата-ноктюрн (слова С.Васильева) для соло-тенора (или сопрано), смешанного хора и оркестра Вокал 1947
- Патетическая увертюра до минор для симфонического оркестра (к ХХХ летию Совествкой Армии) Оркестровая музыка 1947
- Струнный квартет № 12, соль мажор, в 4-х частях Камерная музыка 1947
- Полифонические наброски для ф-но, в 2-х тетрадях Фортепиано 1947
- Симфония № 26 (на русские темы), до мажор, в 3-х частях Симфонии 1948
- Дивертисмент ми бемоль мажор, для б. симфонического оркестра, в 3-х частях Оркестровая музыка 1948
- Соната № 2 для виолончели и ф-но, ля минор, в 3-х частях Инструментальная музыка 1948-1949
- Соната (№ 7) для фортепиано, до мажор Фортепиано 1949
- Соната (№ 8) для фортепиано, ре минор Фортепиано 1949
- Соната (№ 9) для фортепиано, фа мажор (средней трудности) Фортепиано 1949
- Симфония № 27, до минор, в 3-х частях Симфонии 1949
- Струнный квартет № 13, ля минор, в 4-х частях Камерная музыка 1949
- «За многие годы», сборник романсов и песен на слова разных авторов Вокал 1950
- Ф. Э. Бах Andante для флейты и фортепиано. Переложение второй части концерта для оркестра Фортепиано 1922
- Д. Мелких «Аладина и Паломид» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1925
- М. Штейнберг «Принцесса Малэн» симфоническая поэма - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1926
- С. Прокофьев Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1929
- М. Штейнберг Третья симфония - переложение для двух фортепиано в четыре руки Фортепиано 1930
- М. Мусоргский «Иванова ночь на лысой горе» - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1931
- С. Прокофьев «Осеннее» - эскиз для м. симфонического оркестра - переложение для двух фортепиано в восемь рук Фортепиано 1935
- С. Прокофьев «Египетские ночи» симфоническая сюита из музыки к спектаклю - переложение для фортепиано в четыре руки Вокал 1935
- С. Прокофьев «1941-й год» симфоническая сюита - переложение для фортепиано в четыре руки Фортепиано 1941
- А. Бородин Три романса и каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» - переложение аккомпанементов для струнного квартета
- Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1896-1898
- Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1899
- Прелюдии для фортепиано Фортепиано 1900
- Прелюдия для фортепиано, до диез минор Фортепиано 1901
- Фантазия фа минор для фортепиано Фортепиано 1903
- «Тишина», романс для голоса с фортепиано на слова Мельшина Вокал 1904
- Идиллия фа мажор для фортепиано Фортепиано 1904
- Две фантазии для фортепиано: до диез минор и ре мажор Фортепиано 1904
- Две фантазии для голоса с фортепиано Вокал 1903
- Соната для фортепиано ми минор Фортепиано 1905
- Скерцандо для фортепиано Фортепиано 1905
- Два романса для голоса и фортепиано Вокал 1905
- «Flofion», тетрадь 1, шесть прелюдий для фортепиано Фортепиано 1899-1901
- «Flofion», тетрадь 2, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906
- «Flofion», тетрадь 3, миниатюры для фортепиано Фортепиано 1906-1907
- «Flofion», тетрадь 4, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907
- «Flofion», тетрадь 5, Шалости для фортепиано Фортепиано 1907-1908
- «Flofion», тетрадь 6, Школьные опыты для фортепиано Фортепиано 1907-1908
- «Flofion», тетрадь 7, Опыты для фортепиано Фортепиано 1908-1912
- «Flofion», тетрадь 8, Наброски и отрывки для фортепиано Фортепиано 1917-1919
- Соната для фортепиано до минор одночастная Фортепиано 1907
- Соната для фортепиано соль мажор одночастная Фортепиано 1907
- 26 фуг (классных) для фортепиано Фортепиано 1907-1908
- 2 романса для голоса с фортепиано Фортепиано 1908
- «Ковыль» для хора без сопровождения на слова К.Бальмонта Вокал 1909
- Увертюра соль мажор для небольшого оркестра Оркестровая музыка 1909
- «Песня у станка» на слова А. Безыменского для голоса и фортепиано Вокал 1930
- Два военных марша для духового оркестра Оркестровая музыка 1930
- Три песни советских летчиков для хора и фортепиано Вокал 1931
- «Ленинская» песня для хора с фортепиано на слова А. Суркова Вокал 1932
- «Песня о Карле Марксе» для хора с фортепиано на слова С. Кирсанова Вокал 1932
- Три военно-комсомольские песни для хора с фортепиано Вокал 1934
- «Слава советским пилотам» четырёхголосный смешанный хор без сопровождения (слова А.Суркова) Вокал 1934
- Прелюдия и фугетта на имя «Сараджев», соль минор. Из 24 пьес для фортепиано (1907), для симфонического оркестра
- «Жить стало лучше» для голоса и фортепиано на слова В. Лебедева-Кумача Вокал 1936
- Четыре песни полярников для голоса и фортепиано Вокал 1939
- Две массовые песни для голоса с фортепиано Вокал 1941
- «Походная песня» для мужского двухголосного хора без сопровождения на слова М. Исаковского Вокал 1941
- Два эскиза к гимну РСФСР Оркестровая музыка 1946
- Барсова И. А. Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель. - М., 2008.
- Власова Е. С. 1948 год в советской музыке. - М.: 2010.
- Горбатов Д. Последний вздох русской классики.Статья - 2001 .
- Горбатов Д. Проблема Мясковского. Статья. - 2006 .
- Гулинская З. К. Н. Я. Мясковский. - М., 1985.
- Долинская Е. Б. Фортепианное творчество Н. Я. Мясковского. М., 1980.
- Долинская Е. Б. Стиль инструментальных сочинений Н. Я. Мясковского и современность. М., 1985.
- Ершова Т. Н. Я. Мясковский: начало творческого пути // Из истории русской и советской музыки / Ред.-сост. А. Кандинский. - М., 1971. С. 29-63.
- Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М., 1982.
- Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. - М., 1981.
- Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. - Л., 1987.
- Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. - М., 1989.
- Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. - М., 1953.
- Мясковский Н.Я. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка. - М.: 1977.
- Н. Я. Мясковский: Собрание материалов в двух томах. - М., 1964.
- Сегельман М.Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD - изданию. Мелодия - 2005.
- Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. - М., 1954.
- Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. - М., 1998.
- Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), 61-85.
I. Симфоническая музыка
Симфонии
Первая симфония c-moll, op. 3, в трех частях. 1908. Посвящена И. И. Крыжановскому. Вторая редакция 1921.
Вторая симфония cis-moll, op. 11, в трех частях. 1910-1911.
Третья симфония a-moll, op. 15, в двух частях. 1913-1914. Посвящена Б. В. Асафьеву.
Четвертая симфония e-moll, op. 17, в трех частях. 1917-1918. Посвящена В. В. Яковлеву.
Пятая симфония D-dur, op. 18, в четырех частях. 1918. Посвящена В. M Беляеву.
Шестая симфония es-moll, op. 23, в четырех частях. 1921-1923. Вторая редакция 1947-1948 гг.
Седьмая симфония h-moll, op. 24, в двух частях. 1922. Посвящена П. А. Ламму.
Восьмая симфония A-dur, op. 26, в четырех частях. 1923-1925. Посвящена С. С. Попову.
Девятая симфония e-moll, op. 28, в четырех частях. 1926-1927. Посвящена Н. А. Малько.
Десятая симфония f-moll, op. 30, в одной части. 1926-1927.
Одиннадцатая симфония b-moll, op. 34, в трех частях. 1931-1932. Посвящена М. О. Штейнбергу.
Двенадцатая симфония g-moll, op. 35, в трех частях. 1931 -1932. К XV-летию Октябрьской революции.
Тринадцатая симфония b-moll, op. 36, в трех частях (исполняется без перерыва). 1933.
Четырнадцатая симфония C-dur, op. 37, в пяти частях. 1933. Посвящена В. Л. Кубацкому.
Пятнадцатая симфония d-moll, op. 38, в четырех частях. 1933-1934.
Шестнадцатая симфония F-dur, op. 39, в четырех частях. 1935-1936. Посвящена оркестру Московской государственной филармонии.
Семнадцатая симфония gis-moll, op. 41, в четырех частях. 1936- 1937. Посвящена А. В. Гауку. Восемнадцатая симфония C~dur, op. 42, в трех частях. 1937. К ХХ-летию Октябрьской революции.
Девятнадцатая симфония Es-dur (для духового оркестра), ор. 46, в четырех частях. 1939. К XXI годовщине Красной Армии.
Двадцатая симфония E-dur, op. 50, в трех частях. 1940. Посвящена Ю. А. Шапорину.
Двадцать первая симфония fis-moll, ср. 51, в одной части. 1940.
Двадцать вторая симфония-баллада h-moll, op. 54, в трех частях. 1941.
Двадцать третья симфония-сюита a-moll, на темы песен и танцев народов Северного Кавказа, ор. 56, в трех частях. 1941.
Двадцать четвертая симфония f-moll, op. 63, в трех частях. 1943. Посвящена памяти В. В. Держановского.
Двадцать пятая симфония Des-dur, op. 69, в трех частях. 1945-1946. Посвящена Л. Т. Атовмьяну.
Двадцать шестая симфония C-dur на древнерусские темы, ор. 79, в трех частях. 1948-1949.
Двадцать седьмая симфония c-moll, op. 85, в трех частях. 1947-1949.
Симфониетты, поэмы, увертюры и пр.
«Молчание», симфоническая притча (по одноименной сказке Эдгара По) f-moll, op. 9. 1909-1910. Посвящена К. С. Сараджеву.
Симфониетта A-dur, op. 10, в трех частях. 1910-1911. Вторая редакция 1943 г.
«Аластор», симфоническая поэма (по одноименной поэме Шелли) c-moll, op. 14, 1912-1913. Посвящена С. С. Прокофьеву.
Серенада Es-dur для малого симфонического оркестра, ор. 32, № 1, в трех частях. 1928-1929. Посвящена А. И. Дзимитровскому.
Симфониетта h-moll для струнного оркестра, ор. 32, № 2, в трех частях. 1928-1929. Посвящена А. Ф. Гедике.
Лирическое концертино G-dur для струнного оркестра, ор. 32, № 3, в трех частях. 1929. Посвящена Б. В. Асафьеву.
Приветственная увертюра для симфонического оркестра C-dur, op. 48. 1939.
Марш героический f-moll для духового оркестра, ор. 53, № 1. 1941.
Драматическая увертюра g-tnoll для духового оркестра, ор. 60. 1942.
Славянская рапсодия d-moll (Увертюра-фантазия на старославянские темы XVI в.) для симфонического оркестра, ор. 71. 1946. Посвящена И. Ф. Бэлзе.
Патетическая увертюра c-moll для симфонического оркестра, ор. 76. 1947. К ХХХ-летию Советской Армии. Дивертисмент Es-dur для симфонического оркестра, ор. 80, в трех частях. (Вальс. Ноктюрн. Тарантелла.) 1948.
II. Концерты
Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op. 44, в трех частях. 1938. Посвящен Д. Ф. Ойстраху.
Концерт для виолончели с оркестром c-moll, op. 66, в двух частях, 1944. Посвящен С. Н. Кнушевицкому.
III. Камерные инструментальные ансамбли
Соната для виолончели и фортепиано D-dur, op. 12, в двух частях. 1911. Вторая редакция 1931 г.
Струнный квартет № 1 a-moll, op. 33, № 1, в четырех частях. 1929- 1930.
Струнный квартет № 2 c-moll, op. 33, № 2, в трех частях. 1930. Посвящен Г. С. Гамбургу.
Струнный квартет № 3 d-moll, op. 33, в двух частях. 1910 .
Струнный квартет № 4 f-moll, op. 33, № 4, в четырех частях. 1909- 1910. Вторая редакция 1936-1937.
Струнный квартет № 5 e-moll, op. 47, в четырех частях. 1938-1939. Посвящен В. Я. Шебалину.
Струнный квартет № 6 g-moll, op. 49, в четырех частях. 1939-1940. Посвящен Государственному квартету имени Бетховена: Д. М. Цыганову, В. П. Ширинскому, В. В. Борисовскому, С. П. Ширинскому.
Струнный квартет № 7 F-dur, op. 55, в четырех частях. 1941. Посвящен Е. М. Гузикову.
Струнный квартет № 8 fis-moll, op. 59, в трех частях. 1942. Посвящен памяти З. П. Фельдмана.
Струнный квартет № 9 d-moll, op. 62, в трех частях. 1943. К 20-ле-тию Квартета имени Бетховена.
Струнный квартет № 10 F-dur, op. 67, в четырех частях. 1907-1945.
Струнный квартет № 11 «Воспоминания» Es-dur, op. 67, № 2, в четырех частях. 1945. Посвящен А. А. Иконникову.
Соната для скрипки и фортепиано F-dur, op. 70, в двух частях. 1946-1947.
Струнный квартет № 12 G-dur, ср. 77, в четырех частях. 1947. Посвящен Д. Б. Кабалевскому.
Вторая соната для виолончели (или альта) и фортепиано a-moll, op. 81, в трех частях. 1948-1949. По предположению С. И. Шлифштейна квартет был переработан композитором летом 1930 г.
Струнный квартет M 13 a-moll, op. 86, в четырех частях. 1949. Посвящен Квартету имени Бетховена: Д. М. Цыганову, В. П. Ши-ринскому, В. В. Борисовскому, С. П. Ширинскому.
IV. Произведения для фортепиано
Соната № 1 d-moll, op. 6, в четырех частях. 1907-1909. Посвящена Н. Л. Гофман.
Соната № 2 fis-moll, op. 13, в одной части. 1912. Посвящена Б. С. Захарову.
Соната № 3 c-moll, op. 19, в одной части. 1920.
Соната № 4 c-moll, op. 27, в трех частях. 1924-1925. Посвящена С. Е. Фейнбергу.
Соната № 5 H-dur, op. 64, № 1, в четырех частях. 1944.
Соната № 6 As-dur, op. 64, № 2, в трех частях. 1944.
Соната № 7 C-dur, op. 82, в трех частях. 1949.
Соната № 8 d-moll, op. 83, в трех частях. 1949.
Соната № 9 F-dur, op. 84, в трех частях. 1949.
Разные пьесы
«Причуды», шесть набросков, ор. 25, 1917-1922.
«Воспоминания», шесть пьес: 1. Напев. 2. Шутка. 3. Безнадежность. 4. Воспоминание. 5. В бессонницу. 6. Снежная жуть, ор. 29. 1927.
«Пожелтевшие страницы», семь незатейливых вещиц, ор. 31. 1928. Посвящены А. А. Алявдиной.
«Стилизации», девять пьес в форме старых танцев, ор. 73. 1946.
«Из прошлого», шесть импровизаций: 1. Вступление. 2. Порыв. 3. В дреме. 4. Звоны. 5. Сумрак. 6. Конец сказки. Ор. 74, 1906-1946.
«Полифонические наброски», шесть фуг в двух тетрадях, ор. 78. 1907-1908-1948.
V. Вокальные произведения
«Размышления», семь романсов для голоса с фортепиано на слова Е. Баратынского. Ор. 1. 1908: 1. Мой дар убог. 2. Чудный град. 3. Муза. 4. Болящий дух. 5. Бывало, отрок звонким кликом. 6. Наяда. 7. Очарованье красоты в тебе. Посвящены Б. В. Асафьеву.
«На грани», восемнадцать романсов для голоса с фортепиано на слова З. Гиппиус. Ор. 4. 1904-1908: 1. Пиявки. 2. Ничего. 3. В гостиной. 4. Серенада. 5. Пауки. 6. Надпись на книге. 7. Мгновение. 8. Страны унынья. 9. Стук. 10. Тетрадь любви. 11. Христианин. 12. Другой христианин. 13. Луна и туман. 14. Пыль. 15. Цветы ночи. 16. Нескорбному учителю. 17. Кровь. 18. Предел.
Шесть романсов для голоса с фортепиано на слова А. Блока. Ор. 20. 1920-1921: 1. Полный месяц встал над лугом. 2. Ужасен холод вечеров. 3. Милый друг. 4. Медлительной чредой нисходит день осенний. 5. Встану я в утро туманное. 6. В ночь молчаливую. Посвящены М. Г. Губе.
«Венок поблекший», восемь романсов для голоса с фортепиано на слова А. Дельвига. Ор. 22. 1925: 1. К чему на памятном листке. 2. Что ты, пастушка, приуныла? 3. Любовь. 4. Близость любимого. 5. Жаворонок. 6. Нет, я не ваш. 7. Песня. 8. Осенняя картина.
Три боевые комсомольские песни для одноголосного массового хора с фортепиано. 1934: 1. Партизанская («Наливались тополи») на слова С. Острового. 2. Походная («По полям идут колонны») на слова А. Суркова. 3. Пограничная песня на слова B. Винникова.
Двенадцать романсов для голоса с фортепиано на слова М. Лермонтова. Ор. 40. 1935-1936: 1. Казачья колыбельная. 2. Выхожу один я на дорогу. 3. Нет, не тебя так пылко я люблю. 4. К портрету («Как мальчик кудрявый, резва»). 5. Солнце. 6. Они любили друг друга. 7. Как одинокая гробница (В альбом). 8. Ты идешь на поле битвы (Романс). 9. Она поет. 10. Не плачь, не плачь, мое дитя. 11. Любил и я в былые годы (Из альбома). 12. Прости - мы не встретимся боле.
«Киров с нами», поэма-кантата к XXV годовщине Октябрьской революции, для двух солистов, смешанного хора и оркестра, на слова Н. Тихонова. Ор. 61, в четырех частях. 1942.
«Кремль ночью», кантата-ноктюрн к ХХХ-летию Октябрьской рево люции a-moll, для соло, смешанного хора и оркестра, на слова С. Васильева. Ор. 75, в пяти частях. 1947.
Музыкальный критик, .
классическая музыка: поздний романтизм, модернизм (1908-1927), социалистический романтизм (1931-1940), поздний романтизм (1940-1950), русский романс, массовая песня.
Мизантроп
Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ( -) - русский советский композитор , педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения (). Народный артист СССР (). Лауреат пяти Сталинских премий ( , - дважды , , - посмертно ).
Биография
Во время гражданской войны Н.Я.Мясковский перешёл на службу Генеральный Морской Штаб Балтийского флота. Это было обусловлено тем, что его родные оказались под угрозой голодной смерти и композитор взял на содержание семьи своих сестёр. . Однако распространённый в Советское время миф о том, что Мясковский был ярым сторонником коммунизма не в полной мере соответствует действительности. Из переписки Композитора следует, что он с надеждой принял созыв Учредительного собрания и первые два года без особого энтузиазма смотрел на Советскую власть. . Отец Николая, Яков Константинович не поддержал решения сына служить в Красной Армии и попытался уехать на Украину, но погиб в пламени разгоравшейся гражданской войны. В 1918 году Мясковский переезжает в Москву, в которой он прожил большую часть жизни. В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов», одновременно являлся заместителем заведующего Музыкальным отделом Наркомпроса РСФСР (1921). После демобилизации с военной службы в Красной Армии, с , Мясковский - профессор класса композиции МГК имени П. И. Чайковского .
6-я симфония Н.Мясковского - это отражение трагедии русского народа, расколотого гражданской войной. Очень показателен мрачный старообрядческий хор в финале, как символ нового, социального раскола XX века в России. Симфония имела оглушительный успех. Мясковский даже удостоился сравнения с П. И. Чайковским . Об этом произведении говорили как о первой симфонии, достойной названия 6-й, после гениальной 6-й симфонии Чайковского.
В 1925-1927 годах Мясковский много экспериментировал. Тогда он создал 7-ю симфонию, чей интонационный стиль лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма К. Дебюсси . А также 8-ю симфонию, применив атональные построения в духе А. Шёнберга , а также элементы русского и башкирского фольклора. В те годы композитор потратил много времени на борьбу со сторонниками упрощенчества в музыке из РАПМ, которые признавали только прокоммунистическую массовую песню, как единственный возможный стиль музыки в СССР. Среди участников РАПМ господствовали идеи примитивизма, упрощенчества, наряду с ненавистью почти ко всей классической музыке XVIII - XIX вв. (единственное исключение они делали для творчества М.Мусоргского и Л.В.Бетховена)
В начале 30-х годов (начиная с 11-й симфонии) Мясковский меняет стиль музыки на более светлый, что стало отражением того давления, которое оказывали на него власти. В музыке начинают доминировать мажорные тональности, а полифония упрощается. Уступаю давлению властей Мясковский пишет 12-ю симфонию, посвящённую коллективизации. Некоторые современные критики считают её худшей в творчестве композитора. В том - же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Показательно то, что единственное мрачное произведение того периода, 13-ю симфонию, он вынужден был представить на закрытой премьере. 13-я симфония стала своего рода прощанием композитора с модернизмом и авангардом. Что аналогично ситуации, сложившейся вокруг 4-й симфонии Д. Д. Шостаковича . Хотя помимо упрощенных 12-й, 14 -й, 18-й и 19-й симфоний в творчестве композитора в 30-е годы встречались и высокие образцы симфонического искусства, такие как, например, построенная на русско-украинской фольклорной интонации 15-я и величественная 17-я симфония, посвящённая дирижеру А. Гауку.
Среди других его работ 30-х годов также особо выделяется 16-я симфония, посвященная советской авиации. Её драматизм навеян впечатлениями от катастрофы огромного самолёта АНТ-20 «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года.
В 1932 году Мясковского избирают в состав оргкомитета Союза советских композиторов . С 1939 года член художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР . В 1940-1951 гг. член редколлегии журнала «Советская музыка».
В 1940 году композитор сочиняет свою 21-ю симфонию - произведение потрясающей силы, в котором нашли отражение и тягостные раздумия о правильности пути страны, и искренняя вера композитора в светлое будущее. Чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов, философская глубина сочинения принесли этому произведению всеобщее признание в мире. Эта великолепная симфония открыла последний, завершающий период творчества Советского мастера. Для него характерно возвращение к политональным схемам русского классического романтизма наряду с прозрачной полифонией духовых инструментов.
Но в 1948 году Николай Яковлевич уже открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. С. Прокофьева , Д. Д. Шостаковича и А. И. Хачатуряна . На заседании союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Н. Хренниковым . .
Последние два года своей жизни Мясковский провел на даче у Николиной горы, приводя в порядок свои сочинения и работая над своей последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 г. композитор уничтожил свой личный дневник, часть своих ранних фортепианных сонат и почти все романсы написанные в 1906 - 1914 гг.
Педагогическая деятельность
За время преподавания в Московской консерватории он воспитал многих композиторов, среди которых Д. Б. Кабалевский , А. Л. Локшин , Б. А. Мокроусов , А. В. Мосолов , В. И. Мурадели , Л. Н. Оборин , Н. И. Пейко , Л. В. Фейгин , В. Я. Шебалин , А. И. Хачатурян , Б. А. Чайковский . Несмотря на разность дарований и увлечений. каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию.
По воспоминаниям учеников Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе хамства. Грандиозная эрудиция, удивительная наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, "схватить" самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами - С. Прокофьев, Д. Шостакович, М. Вайнберг и многие другие.
Музыкальный стиль композитора
Стиль музыки Мясковского суров, но, в то же время, удивительно лиричен и красив. В нем органично переплетаются элементы русского позднего романтизма, модернизма и французского импрессионизма, получившего в России наименование Символизм. Помимо П. И. Чайковского , в его творчестве заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А Н.Cкрябина .
Среди его симфоний особенно выделяются лирико-трагические: 2-я (1912), 3-я (1914), 4-я (1917) и 5-я (1921), трагико-монументальная 6-я (1923), героико-драматическая 16-я (1936), задумчиво-ностальгические 21-я (1940) и 25-я (1946), патриотическая 22-я (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны , а также последняя 27-я (1950).
Выдающийся русский дирижёр Е. Ф. Светланов , сделавший в 1991-1993 годах запись всех его симфонических произведений, называл Мясковского прямым наследником русских классиков XIX века. Также он с горечью отмечал, что творчество этого композитора на сегодняшний день почти забыто.
Причиной такого положения стало:
1) Отсутствие пропаганды его творчества в течение последних 30 лет.
2) Тот факт, что композитор, работая на стыке нескольких течений, так и не был до конца признан ни среди радикальных модернистов, ни среди песенников. А для любителей классического романтизма XIX века его творчество чересчур тяжеловато. При том, что лирическая составляющая там осталась в достаточно архаичной форме. То есть получилось, что для одних он слишком тяжёл и современен, а для других слишком консервативен. Именно на это обстоятельство указывают современный исследователь жизни и творчества Н. Я. Мясковского - Д. Горбатов, а также крупнейший русский дирижёр современности Г. Рождественский . .
Музыканты и композиторы о Николае Мясковском
Сергей Прокофьев писал о Мясковском: «В нём больше от философа - его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты» .
Дмитрий Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Г. Малера cимфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства. . В связи с этим, среди немногочисленных поклонников Мясковского сохраняется надежда на возрождение имени композитора и исполнение его произведений.
Память о композиторе
Имя Мясковского носил работавший на протяжении 38 лет Уральский струнный квартет . В 2006 году в честь Мясковского назван Белый зал Московской консерватории . Так как Николай Яковлевич жил в переулке Сивцев Вражек № 4 на Арбате, его именем была названа одна из арбатских улиц, находившихся неподалёку, бывший Большой Афанасьевский переулок, соединявший ул. Арбат и нынешний Гагаринский переулок. К сожалению, в 90-х годах на волне всеобщего переименования улица Мясковского снова превратилась в переулок, Большой Афанасьевский. Вообще многие эксперты сходятся во мнении, что Мясковский был очень необычным человеком, в чьей биографии немало белых пятен. Он не вписывается в стандартные представления о русском симфонисте или советском песеннике. А его музыка, сотворённая на стыке европейского модернизма и русского романтизма, только ожидает своего будущего.
Награды и премии
Произведения
Список произведений
Опус | Название | Жанр | Год
Литература
Николай Мясковский родился в семье военного инженера 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевская близ Варшавы. Детство он провел в постоянных разъездах - Оренбург, Казань, Нижний Новгород. В 1893 году, после окончания двух классов реального училища, Николая Мясковского, вслед за старшим братом Сергеем, определили в закрытое учебное заведение - Нижегородский кадетский корпус. Затем в 1895 году Мясковский был переведен в петербургский Второй кадетский корпус. Свое военное образование он завершил в Военно-Инженерном училище. После недолгого пребывания на службе в саперной части в Зарайске его перевели в Москву.
К тому времени Мясковский уже прошел уроки гармонии у Н.И. Казанли - руководителя оркестра кадетов - и пробовал сочинять.
Попав в Москву, с января по май 1903 года Мясковский занимался с Глиэром и прошел весь курс гармонии. Это был период напряженнейшего труда: посвятив днем несколько часов музыке, Мясковский потом ночами сидел над служебными заданиями.
Занятия теорией Мясковский - по совету Глиэра - продолжал под руководством И.И. Крыжановского, ученика Римского-Корсакова. Таким образом, уже на раннем этапе Николай черпал опыт от двух композиторских школ: московской и петербургской. Три года Мясковский обучался у Крыжановского контрапункту, фуге, форме и оркестровке.
Наконец летом 1906 года, втайне от военного начальства, Мясковский сдал экзамены и поступил в Петербургскую консерваторию. Весной 1907 года Мясковский подал прошение об отставке, но только через год был отчислен в запас. Однако уже летом, получив отпуск для необходимого лечения, он почувствовал себя впервые в жизни почти профессиональным музыкантом.
Романсы на слова Гиппиус были первыми опубликованными сочинениями Мясковского. В консерваторские годы состоялся творческий дебют Мясковского как автора симфонической музыки. Первая симфония Мясковского написана в 1908 году для небольшого оркестра и впервые прозвучала 2 июня 1914 года.
За симфонией последовала оркестровая сказка «Молчание» (1909) по Эдгару По. Начиная работу над «Сказкой», Мясковский писал Прокофьеву: «Во всей пьесе не будет ни одной светлой ноты - Мрак и Ужас». Очень близка по настроению и вторая симфоническая поэма Николая Яковлевича - «Аластор», созданная через три года после «Молчания».
Сказку «Молчание» композитор Асафьев считал первым зрелым произведением Мясковского, а в «Аласторе» отмечал яркую музыкальную характеристику героя, мастерство разработки и исключительную выразительность оркестра в эпизодах бури и смерти. Мясковскому исполнилось тридцать лет, когда он в 1911 году «тихо», по собственному определению, закончил консерваторию, показав Лядову два квартета. В августе 1911 года началась и музыкально-критическая деятельность композитора. За три года в журнале «Музыка» было напечатано 114 статей и заметок Николая.
Говоря о своих сочинениях раннего периода, включая предвоенную Третью симфонию, Мясковский сам отмечал, что почти все они носят отпечаток глубокого пессимизма. Причины этого Николай Яковлевич видел в «обстоятельствах личной судьбы», вспоминая, как почти до тридцати лет он вынужден был вести борьбу за «высвобождение» от навязываемой ему военной профессии, а также в воздействии еще не преодоленного груза различных влияний.
Начавшаяся в 1914 году мировая война надолго отвлекла Мясковского от творческих планов. В первые же дни трагических событий он был призван в армию и покинул Петербург, снова надев форму поручика саперных войск.
Тяжелая контузия, полученная Мясковским под Перемыш-лем, все серьезнее давала о себе знать, и поэтому в 1916 году он из действующей армии был переведен на строительство крепости в Ревель. Пребывание на фронте, общение с людьми, с которыми он прошел ’войну и встретил Октябрьскую революцию, дали художнику новые впечатления, которые он отразил в Четвертой и Пятой симфониях, сочиненных им за три с половиной месяца - с 20 декабря 1917-го по 5 апреля 1918 года.
Революционные события всколыхнули огромную страну. И Мясковский, конечно, не мог в это трудное время вернуться к искусству. Он прослужил в армии до конца гражданской войны - до 1921 года.
Ни один замысел не вынашивался Мясковским так мучительно и долго, как замысел Шестой симфонии. В начале 1921 года композитор сделал наброски. К лету 1922 года они, наконец, были доработаны, и в Клину композитор начал инструментовку симфонии.
Шестая симфония - многоплановое, композиционно сложное и самое монументальное произведение Мясковского. Продолжительность ее 1 час 4 минуты. Шестая симфония Мясковского, по мнению многочисленных музыкальных критиков, одна из самых сильных русских симфоний вообще. Симфония волнует и захватывает глубиной и покоряющей искренностью чувств. Она трагедийна в том высоком смысле, на который обращал внимание еще Аристотель, утверждая, что «трагедия возвышает душу человека».
Вот что писал В.М. Беляев в письме к одному из своих друзей на следующий день после того, как 4 мая 1924 года в Большом театре под управлением Н.С. Голованова впервые прозвучало это произведение: «...Симфония имела потрясающий успех. В течение почти четверти часа публика понапрасну вызывала скрывшегося автора, но все-таки добилась своего; и автор появился. Его вызывали раз семь и поднесли ему большой лавровый венок.
Некоторые видные музыканты плакали, а некоторые говорили, что после Шестой симфонии Чайковского это первая симфония, которая достойна этого названия...»
Ни одно из последующих произведений, созданных Мясковским в 1920-е годы, среди которых было еще четыре симфонии, ни по масштабам замысла, ни по силе художественного воплощения не может быть поставлено в один ряд с Шестой симфонией, хотя и в них композитор старался отобразить проблемы, рожденные революцией.
Во второй половине 1920-х годов в Мясковского не раз летели стрелы пролеткультовцев. Так было, например, в 1926 году, когда в своем открытом письме сторонники агитмузыки обвинили композиторов во главе с Николаем Яковлевичем в чуждой идеологии.
Тем временем Мясковский завоевывает популярность за рубежом. Леопольд Стоковский, исполнявший в январе 1926 года в Чикаго, Филадельфии и Нью-Йорке Пятую симфонию Мясковского, берется сыграть и Шестую. В Цюрихе пианист Вальтер Гизекинг объявил в программе своих концертов его Четвертую фортепианную сонату. Кусевицкий через Прокофьева просил у Мясковского нотный материал еще не изданной Седьмой симфонии, так как хотел исполнять ее в Париже.
24 января 1926 года в чешской столице в первом симфоническом концерте современной русской музыки были исполнены Шестая и Седьмая симфонии Мясковского. После Седьмой симфонии, исполнявшейся впервые за рубежом, дирижера Сараджева вызывали семь раз, а Шестая произвела такое впечатление, что публика совсем не хотела отпускать его с эстрады.
Сараджеву выпала честь представить современную русскую музыку и в Вене. В концерте 1 марта 1926 года он снова дирижировал Шестой симфонией Мясковского. Доктор Пауль Писк сообщал из Вены, что московского дирижера «принимали очень горячо» и что произведение «встретило полное признание». С не меньшим успехом вскоре после Шестой симфонии в концерте камерной музыки в Вене была исполнена часть вокальной сюиты Мясковского «Мадригал».
Вероятно, лишь удивительная скромность и желание оставаться в тени заставляли Николая Яковлевича отказываться и от зарубежных поездок. Только один раз Мясковский ненадолго оставил родину. Это было в ноябре все того же 1926 года. Вместе с Б.Л. Яворским он представлял тогда советскую музыкальную общественность на торжествах в Варшаве, связанных с открытием долгожданного там памятника Ф. Шопену.
Из всех двадцати семи симфоний у Мясковского только две одночастные. Одна из них принадлежит к самым популярным его произведениям - это Двадцать первая. Другая - Десятая (1927), навеянная «Медным всадником» Пушкина, наименее известна. А между тем Десятая симфония заслуживает большего внимания хотя бы потому, что это - настоящее чудо полифонии. Десятая симфония - глубоко русская и очень «петербургская». Вполне сознавая это, Мясковский ничуть не удивился, когда в 1930 году получил от Прокофьева сообщение, что сыгранная Стоковским в Филадельфии симфония имела успех.
Вероятно, ни об одном сочинении Мясковского не говорили и не писали так много, как о Двенадцатой симфонии, названной «Колхозной» (1932). Исследователи считают ее этапным произведением, с которого начались «просветление» и демократизация музыки Мясковского, подчеркивая непосредственное обращение автора к советской тематике, оптимистическую концепцию произведения, четкость замысла, доступность его восприятия. В то же время отмечают ряд недостатков, связанных с поисками новых образов и средств выразительности. Мясковский и сам не отрицал, что симфония вышла схематичной, и наименее удачная третья часть только внешне выражает его авторский замысел.
Подгоняемый нетерпеливой творческой мыслью, Мясковский сочиняет одну симфонию за другой.
В конце 1934 года новая - Тринадцатая симфония прозвучала почти одновременно в Москве (дирижировал Л. Гинзбург) и в Чикаго (дирижер Ф. Сток). Осенью 1935 года Г. Шерхен исполнил ее в Винтертуре (Швейцария).
Четырнадцатую симфонию Мясковский постарался сделать более светлой и динамичной. Общий тон ее бодрый, живой. Сам Мясковский назвал ее «довольно бесшабашной вещицей», но отметил, что в ней есть «современный жизненный пульс».
Шестнадцатая симфония Мясковского одна из ярчайших страниц в истории советской симфонической музыки. Прокофьев, присутствовавший в Большом зале консерватории на открытии концертного сезона Московской филармонии 24 октября 1936 года, когда эта симфония впервые прозвучала под управлением венгерского дирижера Эугена Сенкара, писал в рецензии, помещенной в газете «Советское искусство»: «По красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности настроения - это настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с публикой».
В финале, насыщенном песенно-танцевальными мотивами, продолжается прославление советской авиации. Для конкретизации образа Мясковский в основу главной партии положил мелодию своей массовой песни «Летят самолеты», начинающуюся словами «Чтоб край наш рос». Симфония имела колоссальный успех. В памятный вечер премьеры автору пришлось много раз выходить на эстраду. То было настоящее торжество, радость которого для Мясковского усиливалась еще тем, что рядом с ним был Прокофьев, и не как гость, по стечению обстоятельств попавший именно в это время в Москву, а как человек, обосновавшийся уже здесь постоянно.
В творчестве Мясковского наступил необычно плодотворный период. За четыре предвоенных года им были сочинены пять (!) симфоний, включая и подлинную жемчужину - Двадцать первую. За пять дней (!) Мясковский набросал эскизы этой симфонии и тут же стал ее расцвечивать оркестровыми красками.
Длится симфония немногим больше 17 минут. Композитор демонстрирует предельную лаконичность формы, ясность языка и высочайшее полифоническое мастерство.
Игорь Бэлза так характеризует это произведение: «Замысел Двадцать первой симфонии неразрывно связан с образами родной земли, ее дивной красоты и необъятной шири. Но музыка симфонии выходит далеко за пределы лирически-созерцательных настроений, ибо произведение это согрето рожденными нашей действительностью чувствами радостной приподнятости, светлой оптимистичности, бодрости и мужества. Именно эти чувства, высказанные глубоко национальными средствами выразительности, звучат в Двадцать первой симфонии Мясковского, которая могла быть создана только русским музыкантом, живущим в советскую эпоху». На начало Отечественной войны композитор откликнулся сочинением трех боевых песен. Вслед за песнями появились два марша для духового оркестра - «Героический» и «Веселый». В эвакуации в Нальчике Мясковский сочинил Двадцать вторую симфонию, которую вначале назвал «Симфония-баллада о Великой Отечественной войне».
Здоровье Николая Яковлевича в годы войны ухудшилось. Операция, сделанная Мясковскому в феврале 1949 года, лишь несколько улучшила его самочувствие. В конце года врачи предложили композитору новую операцию, но он отказался, стремясь любой ценой завершить Двадцать седьмую симфонию. В мае 1950 года Мясковского оперировали, но, увы... уже было поздно. Перевезенный вскоре на дачу Николай Яковлевич быстро угасал. 8 августа Мясковский скончался.
Вскоре после смерти композитора состоялась премьера Двадцать седьмой симфонии.
Умолк оркестр, а собравшиеся в зале сидели неподвижно как зачарованные. Умение захватить, покорить слушателя своей музыкой, заставить жить в мире созданных им образом и чувств в Двадцать седьмой симфонии Мясковского проявилось с исключительной силой. Понадобилось какое-то время, чтобы люди вернулись к реальной обстановке. Тогда дирижер Гаук высоко над головой поднял партитуру, и все в зале, стоя, долго и горячо аплодировали, выражая свое восхищение услышанным и благодарность мастеру, создавшему это великолепное произведение. В тот памятный вечер первого исполнения многие восприняли эту симфонию как завещание мастера, вложившего в свое последнее произведение всю силу таланта и умения.
Русский композитор, педагог. Родился в Новогеоргиевске (ныне Польша) 8 (20) апреля 1881 в семье кадрового военного. Продолжая семейную традицию, поступил в петербургское Военно-инженерное училище, параллельно занимаясь частным образом музыкой и сочинением. Успешно окончив училище и начав военную службу, в возрасте 25 лет поступил на композиторское отделение Петербургской консерватории, где занимался у А.К.Лядова и Н.А.Римского-Корсакова и был однокурсником (и впоследствии близким другом) С.С.Прокофьева и Б.В.Асафьева. Окончил консерваторию в 1911; до 1914 регулярно и очень ярко выступал как музыкальный критик на страницах московского журнала «Музыка». В 1904–1914 создал три симфонии, ряд других симфонических произведений, три квартета, множество фортепианных пьес и романсов. Первую известность принесли ему симфонические поэмы Молчание (по Э.По, 1910) и Аластор (по Шелли, 1913); в этот период Мясковский был активным участником Вечеров современной музыки – «передовой» организации музыкантов, стремившейся к широкому знакомству с достижениями западной культуры. В 1914 был призван в действующую армию и провел на фронте, на передовых позициях, два года в чине поручика саперной роты. В декабре 1917 был переведен в Петроград, в 1918 – в Москву, где продолжал военную службу (уже в Красной Армии) до 1921. С 1919 начал работать в Государственном музыкальном издательстве редактором и консультантом (до конца 1930-х годов); с 1921 и до конца жизни – профессор класса сочинения Московской консерватории. С исключительным успехом прошли в Москве премьеры двух «послевоенных» симфоний Мясковского (центральных в его творчестве) – Пятой (1920) и особенно Шестой (1924), которая непосредственно отражает (в том числе с помощью музыкальных цитат) события революции и гражданской войны. В 1920-е годы музыка Мясковского начала широко исполняться на Западе (во многом благодаря содействию С.С.Прокофьева, высоко ценившего творчество своего друга); композитор был ведущим деятелем Ассоциации современной музыки.
Вся дальнейшая жизнь Мясковского тесно связана с Москвой, где он являлся крупнейшим музыкальным авторитетом, заняв место, которое в первые десятилетия 20 в. принадлежало С.И.Танееву. Мясковский постоянно и плодотворно работал в разных симфонических, камерно-инструментальных и камерно-вокальных жанрах, но центральное место в его творчестве занимали симфонии, которых он создал 27, причем их премьеры часто становились заметными событиями в музыкальной жизни. Ныне наибольшей известностью, наряду с ранними Пятой и Шестой, пользуются две поздние симфонии – элегическая Двадцать первая (1940) и драматическая Двадцать седьмая (1949). Огромное значение имела педагогическая деятельность Мясковского, которая способствовала развитию московской композиторской школы; среди композиторов, окончивших его класс, – Г.Г.Галынин, Е.К.Голубев, Д.Б.Кабалевский, А.В.Мосолов, Н.И.Пейко, А.И.Хачатурян, К.С.Хачатурян, Б.А.Чайковский, А.Я.Эшпай.
Жизнь и творчество Мясковского отмечены цельностью, пронизаны чувством долга. Будучи в советское время официально признанным композитором, лауреатом ряда Сталинских премий, Мясковский никогда не шел на компромиссы с собственной художественной совестью. Стиль Мясковского, тесно связанный с русской классической традицией (в области симфонизма – более всего с Чайковским, но также и с петербургской школой), своеобразен: он отличается некоторой жесткостью, приглушенностью колорита и целомудренностью эмоций, но может быть остро драматическим, а иногда и глубоко трагическим.
Конец жизни Мясковского был омрачен событиями 1948, когда в постановлении ЦК ВКП (б) Об опере «Великая дружба» В.Мурадели (Мурадели являлся учеником Мясковского) обвинения в «антинародности» и «формализме» обрушились на ближайшего друга Мясковского, С.С. Прокофьева, на его ученика А.И.Хачатуряна и на него самого.
