Proces literacki 30 50 lat. III. Nowa fala poetów

Temat: Ogólna charakterystyka literatury lat 30. XX wieku.

1. Sytuacja społeczno-polityczna lat 30. XX wieku.
2. Główne tematy twórczości lat 30. XX wieku.
3. Gatunki wiodące w literaturze lat 30. XX wieku.

Literatura

1. Akimov V.M. Od Bloku do Sołżenicyna. M., 1994.
2. Golubkov M. Literatura rosyjska XX wieku. Po rozłamie. M., 2001.
3. Historia literatury rosyjskiej XX wieku (lata 20.–90. XX w.). M., Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1998.
4. Historia literatury radzieckiej: nowe spojrzenie. M., 1990.
5. Musatow V.V. Historia literatury rosyjskiej XX wieku. (okres sowiecki). M., 2001.
6. Literatura rosyjska XX wieku. Mn., 2004.
7. Literatura rosyjska XX wieku w 2 częściach / wyd. prof. Krzemiesowa. M., 2003.

W latach trzydziestych XX wieku w procesie literackim nasiliły się negatywne zjawiska. Rozpoczyna się prześladowanie wybitnych pisarzy (E. Zamiatin, M. Bułhakow, A. Płatonow, O. Mandelstam).
Na początku lat 30. nastąpiła zmiana form życia literackiego: po opublikowaniu uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików RAPP i inne stowarzyszenia literackie ogłosiły swoje rozwiązanie.

W 1934 r. odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich, który uznał realizm socjalistyczny za jedyną możliwą metodę twórczą. Ogólnie rzecz biorąc, rozpoczęła się polityka unifikacji życia kulturalnego i nastąpił gwałtowny spadek publikacji drukowanych.

Tematycznie wiodące stają się powieści o industrializacji i pierwszych planach pięcioletnich, powstają wielkie epickie płótna. I ogólnie temat pracy staje się tematem przewodnim.
Fikcja zaczęła zgłębiać problemy związane z inwazją nauki i technologii na codzienne życie człowieka. Nowe sfery życia ludzkiego, nowe konflikty, nowe postacie, modyfikacje tradycyjnego materiału literackiego doprowadziły do pojawienia się nowych bohaterów, pojawienia się nowych gatunków, nowych metod wersyfikacji, poszukiwań w zakresie kompozycji i języka.

Charakterystyczną cechą poezji lat 30. jest szybki rozwój gatunku pieśni. W tych latach powstały słynne „Katiusza” (M. Isakovsky), „Szeroki jest mój kraj ojczysty…” (V. Lebedev-Kumach), „Kachowka” (M. Swietłow) i wiele innych.

Na przełomie lat 20. i 30. w procesie literackim pojawiły się ciekawe nurty. Krytyka, która niedawno przyjęła z radością „kosmiczne” wiersze proletkultyków, zachwyt nad „Upadkiem mleka” A. Malyszkina, „Wiatrem” B. Ławreniewa, zmieniła swój kierunek. Kierownik szkoły socjologicznej V. Fritzsche rozpoczął kampanię przeciwko romantyzmowi jako sztuce idealistycznej. Ukazał się artykuł A. Fadejewa „Precz ze Schillerem!”, skierowany przeciwko zasadzie romantycznej w literaturze.

P.S. Oto stara i okrojona wersja wykładu
„Ogólna charakterystyka literatury lat 30.”
Znajdź nową, rozszerzoną i szczegółową wersję na mojej stronie internetowej
http://1abzac.ru/

Opinie

Dzienna publiczność portalu Stikhi.ru to około 200 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad dwa miliony stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.

Pomimo totalitarnej kontroli państwa nad wszystkimi sferami kulturalnego rozwoju społeczeństwa, sztuka ZSRR lat 30. XX wieku nie pozostawała w tyle za ówczesnymi światowymi trendami. Wprowadzenie postępu technologicznego, a także nowych trendów z Zachodu przyczyniło się do rozkwitu literatury, muzyki, teatru i kina.

Charakterystyczną cechą radzieckiego procesu literackiego tego okresu była konfrontacja pisarzy na dwie przeciwstawne grupy: niektórzy pisarze popierali politykę Stalina i gloryfikowali światową rewolucję socjalistyczną, inni w każdy możliwy sposób przeciwstawiali się autorytarnemu reżimowi i potępiali nieludzką politykę przywódcy .

Literatura rosyjska lat 30. przeżyła drugi rozkwit i weszła do historii literatury światowej jako okres srebrnej epoki. W tym czasie tworzyli niezrównani mistrzowie słowa: A. Achmatowa, K. Balmont, V. Bryusow, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Swoją literacką siłę pokazała także proza rosyjska: dzieła I. Bunina, W. Nabokowa, M. Bułhakowa, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Pietrowa mocno weszły do cechu światowych skarbów literackich. Literatura tego okresu odzwierciedlała pełną rzeczywistość życia państwowego i publicznego.

Prace uwydatniły kwestie, które niepokoiły opinię publiczną w tym nieprzewidywalnym czasie. Wielu pisarzy rosyjskich zostało zmuszonych do ucieczki przed totalitarnymi prześladowaniami ze strony władz do innych państw, nie przerywali jednak swojej działalności pisarskiej za granicą.

W latach 30. teatr radziecki przeżywał okres upadku. Przede wszystkim teatr postrzegano jako główne narzędzie propagandy ideologicznej. Z biegiem czasu nieśmiertelne inscenizacje Czechowa zostały zastąpione pseudorealistycznymi przedstawieniami gloryfikującymi przywódcę i Partię Komunistyczną.

Wybitni aktorzy, którzy wszelkimi możliwymi sposobami starali się zachować oryginalność teatru rosyjskiego, byli poddawani ostrym represjom ze strony ojca narodu radzieckiego, a wśród nich W. Kaczałowa, N. Czerkasowa, I. Moskwina, M. Ermołowej. Taki sam los spotkał utalentowanego reżysera V. Meyerholda, który stworzył własną szkołę teatralną, będącą godną konkurencją dla postępowego Zachodu.

Wraz z rozwojem radia w ZSRR rozpoczęła się era muzyki pop. Utwory emitowane w radiu i nagrywane na płytach stały się dostępne dla szerokiego grona słuchaczy. Pieśń masową w Związku Radzieckim reprezentowały dzieła D. Szostakowicza, I. Dunajewskiego, I. Jurija, W. Kozina.

Władze radzieckie całkowicie odrzuciły popularny w Europie i USA kierunek jazzowy (tak więc w ZSRR zignorowano twórczość L. Utesowa, pierwszego rosyjskiego wykonawcy jazzowego). Zamiast tego mile widziane były dzieła muzyczne, które gloryfikowały ustrój socjalistyczny i inspirowały naród do pracy i wyczynów w imię wielkiej rewolucji.

Sztuka filmowa w ZSRR

Mistrzowie kina radzieckiego tego okresu byli w stanie osiągnąć znaczny wzrost w rozwoju tej formy sztuki. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko wnieśli ogromny wkład w rozwój kina. Niezrównane aktorki - Ljubow Orłowa, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - stały się symbolem kina radzieckiego.

Wiele filmów i innych dzieł sztuki służyło celom propagandowym bolszewików. Jednak dzięki umiejętnościom gry aktorskiej, wprowadzeniu dźwięku i wysokiej jakości scenografii filmy radzieckie do dziś budzą prawdziwy podziw wśród swoich współczesnych. Takie filmy jak „Jolly Fellows”, „Wiosna”, „Podrzutek” i „Ziemia” stały się prawdziwym skarbem kina radzieckiego.

Proces literacki lat 20. Różnorodność problemowa i gatunkowa prozy. Formy poezji rosyjskiej. Rozwój w dramaturgii gatunku dramatu heroiczno-romantycznego. Pojawienie się nowych gatunków, tematów powieści i technik wersyfikacji w literaturze lat 30. XX wieku.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

MINISTERSTWO SZKOLNICTWA WYŻSZEGO I ŚREDNIEGO SPECJALNEGO REPUBLIKI UZBEKISTANU

STAN KARAKALPAK

UNIWERSYTET IMIENIA BERDACHA

ZAKŁAD FILOLOGII ROSYJSKIEJ

Kurs wykładowy

na temat „HISTORIA LITERATURY ROSYJSKIEJ XX wieku (20-30 lat)”

Opracował: Tleubergenova G.U.

NUKUS – 2006

Wykład 1. Ogólna charakterystyka procesu literackiego lat dwudziestych

Wielka Rewolucja Październikowa powołała literaturę w szeregi swoich aktywnych bojowników. W związku z tym wiodącym gatunkiem na początku tego okresu było dziennikarstwo. Postawiła pytania, które pozostały aktualne w całej historii rozwoju literatury rosyjskiej XX wieku. Są to relacje rewolucji i człowieczeństwa, polityki i moralności, problem kryzysu tradycyjnego humanizmu i narodzin „nowego człowieka”, problem cywilizacji technicznej i przyszłości, losy kultury w dobie demokratyzacji, problem charakteru narodowego, problem ograniczania i tłumienia osobowości w nowych warunkach itp. Po rewolucji 1917 r. w całym kraju pojawiło się wiele różnych grup literackich. Wiele z nich pojawiło się i zniknęło, nie pozostawiając po sobie żadnego zauważalnego śladu. W samej Moskwie w 1920 roku działało ponad 30 grup i stowarzyszeń literackich.

Często ludzie w tych grupach byli dalecy od sztuki. Istniała na przykład grupa „Nic”, która głosiła: „Nasz cel: przerzedzenie twórczości poety w imię niczego”. Ważną rolę w życiu literackim odegrał Piotrogrodzki Dom Sztuki (1919-1923). Działały tam studia literackie - Wydano Zamiatina, Gumilowa, Czukowskiego i 2 almanachy o tej samej nazwie. Wraz z Domem Pisarzy i Domem Naukowców był to „statek”, „arka”, która uratowała inteligencję petersburską w latach rewolucyjnej dewastacji - rolę Noego przypisano Gorkiemu. (Nie bez powodu powieść O. Forsha o życiu w Domu Sztuki została nazwana „Szalony statek”). Warto zwrócić uwagę na najstarsze Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej (1811–1930), którego przewodniczącymi i członkami byli prawie wszyscy znani pisarze rosyjscy. W XX wieku kojarzą się z nim nazwiska L. Tołstoja, W. Sołowjowa, W. Korolenki, W. Wieresajewa, M. Gorkiego, K. Balmonta, D. Mereżkowskiego, W. Bryusowa, A. Biełego, Wiacza. Iwanowa, M. Wołoszyna, B. Zajcew, A. Kuprina, N. Berdiajewa. W 1930 r To wyjątkowe stowarzyszenie, aktywnie promujące klasykę literatury, podzieliło los wszystkich innych stowarzyszeń i grup.

Exodus dużej części pisarzy rosyjskich za granicę przyczynił się także do powstania różnego rodzaju stowarzyszeń, zwłaszcza że w latach 20. XX w. istniała swoista konkurencja między obydwoma gałęziami literatury. W Paryżu w 1920 r. ukazywało się pismo „Nadchodząca Rosja” (1920), kojarzony z nazwiskami M. Aldanowa, A. Tołstoja. Życie „Nowoczesnych Notatek” (1920-1940) było długim życiem - czasopismem ruchu socjalistyczno-rewolucyjnego, w którym starsze pokolenie emigrantów. Mereżkowski i Gippius utworzyli w Paryżu stowarzyszenie literacko-filozoficzne „Zielona lampa” (1926), którego prezesem został G. Iwanow. Upadek stowarzyszenia ułatwiło pojawienie się nowego pisma „Numery” (1930- 1934. „Pod ciężarem „Liczb” „Lampa” powoli i wyraźnie gaśnie” – uskarżał się Z. Gippius. Rosyjskie ośrodki literackie rozwijały się także w innych dużych miastach europejskich.

W Berlinie na początku lat 20. istniał Dom Sztuki, Klub Pisarzy, założony przez wydalonych z Rosji N. Bierdiajewa, S. Franka, F. Stepuna i M. Osorgina. Gorki wydawał w Berlinie (1923–1925) czasopismo „Rozmowa”, w którym publikowali A. Bieły, W. Chodasewicz, N. Berberowa i inni, wydano tam także almanach literacki „Grani” (1922–1923). „Rosyjski Berlin” jest tematem licznych studiów i badań zagranicznych slawistów. W Pradze ukazywały się na przykład czasopisma „Wola Rosji” (1922–1932) i „Po swojemu” (1924–1926). Interesująca jest „geografia” publikacji magazynu „Myśl Rosyjska” - w Sofii (1921–1922), w Pradze (1922–1924), w Paryżu (1927). Ogólny opis czasopism podaje Gleb Struve. W książce „Literatura rosyjska na obczyźnie” nazywa stowarzyszenia pisarzy gniazdami literackimi, podkreślając ich wpływ na rozwój talentów literackich.

Burzliwa walka społeczno-polityczna nie mogła nie wpłynąć na proces literacki tamtych lat. Pojawiają się i upowszechniają takie pojęcia jak „pisarz proletariacki”, „pisarz chłopski”, „pisarz burżuazyjny”, „towarzysz podróży”. Pisarzy zaczyna się oceniać nie po znaczeniu i wartości artystycznej ich dzieł, ale pochodzeniu społecznym, przekonaniach politycznych i ideologicznej orientacji ich twórczości.

Pod koniec lat dwudziestych nastąpiło nasilenie negatywnych zjawisk: kierownictwo partyjne i państwo zaczęły aktywnie ingerować w życie literackie, pojawiła się tendencja do jednowariantowego rozwoju literatury, rozpoczęły się prześladowania wybitnych pisarzy ( E. Zamiatin, M. Bułhakow, A. Płatonow, A. Achmatowa) .

Zatem głównymi cechami tego okresu był wpływ wydarzeń rewolucji i wojny domowej na twórczość literacką, walka z klasycznymi trendami, pojawienie się w literaturze nowych autorów, powstawanie literatury emigracyjnej, tendencja do wielowymiarowego rozwoju literatury literatury na początku okresu i wzrost negatywnych tendencji pod koniec.

Wykład 2. Proza lat 20. XX wieku

Prozę lat dwudziestych cechuje bezpośrednie odwoływanie się do reprodukcji wydarzeń historycznych i powszechne wprowadzanie różnorodnych realiów epoki. Pod względem artystycznym i stylistycznym w twórczości tego okresu następuje aktywizacja form konwencjonalnych, ekspresyjnych, odrodzenie tradycji literatury populistycznej: zaniedbanie artyzmu, zanurzenie w codzienności, brak fabuły, nadużywanie dialektyzmu i języka wernakularnego.

Dwa najważniejsze nurty w prozie lat dwudziestych XX wieku to proza skazowa i proza ozdobna. Opowieść jest formą organizacji tekstu literackiego, która koncentruje się na innym typie myślenia. Charakter bohatera objawia się przede wszystkim w sposobie mówienia.

Proza ozdobna jest zjawiskiem stylistycznym. Co wiąże się z organizacją tekstu prozatorskiego według praw poezji: fabuła jako sposób organizacji narracji schodzi na dalszy plan, największe znaczenie zyskują powtórzenia obrazów, motywów przewodnich, rytmu, metafor i skojarzeń. Słowo staje się wartościowe samo w sobie i nabiera wielu odcieni znaczeniowych.

Znaczna część powieści i opowiadań opublikowanych w czasie wojny secesyjnej i wkrótce po jej zakończeniu została napisana przez pisarzy modernistycznych.

W 1921 r. ukazała się powieść F. Sołoguba „Zaklinacz węży”. Akcja powieści rozgrywała się w wiosce robotniczej. Opowiedziano historię duchowej degradacji rodziny fabrykanta. Obok, jako uosobienie zdrowych zasad społeczeństwa, przedstawiono robotników szukających sprawiedliwości. Jeden z bohaterów powieści, doświadczony rewolucjonista, opowiadał o klasowych wrogach proletariatu zupełnie w duchu popularnej piosenki z czasów rewolucji: „Sami nic nie produkują, tylko obżerają się cietrzewem i ananasy…”. Konflikt między producentem a robotnikami został pomyślnie rozwiązany za pomocą zaklęć czarnoksięskich robotnicy Very Karpuniny. W konstruowanych kolizjach nie ma miejsca na konflikty życiowe, są one przekazywane za pomocą łamańców językowych. Główne miejsce w powieści zajmuje afirmacja idei prymatu marzeń nad życiem. Życie porównuje się do wielkiej pustyni i ciemnego lasu. W życiu dominuje „słodycz i moc wdzięków”, „prowadząca do śmierci, ale to też spełnienie marzenia”.

Szczególna wersja syntezy realizmu i modernizmu pojawia się w twórczości A. Remizowa, który życie postrzegał jako los, królestwo diabła, który potwierdzał bezsens istnienia człowieka. Pisarza cechowały pesymistyczne poglądy na temat losów człowieka i ludzkości. W swoich dziełach głosił ideę fatalnej powtarzalności ludzkiej egzystencji, jej pulsowania od strachu do nadziei i od nadziei do lęku przed życiem. Jego prace charakteryzują się tendencją do stylizacji. Odwołaj się do motywów ustnej sztuki ludowej, do legendarnych i baśniowych wątków („Posolon”, „Limonar”, „Bova Korolevich”, „Tristan i Isolda” itp.)

W „Opowieści o zagładzie ziemi rosyjskiej” Remizow przedstawia rewolucję jako „małpi boom”, jako śmierć sympatycznej „Świętej Rusi” ze Starego Testamentu. Świat rewolucji ukazany jest także w „Rusi trąby powietrznej jako katastrofalny i niosący nieszczęście”.

Odrodzenie starożytnej literatury rosyjskiej, wzbogacenie słownictwa pisarza, przeniesienie metafory do prozy, poszukiwanie nowych możliwości leksykalnych i syntaktycznych rosyjskiego języka literackiego – wszystko to wywarło zauważalny wpływ na ozdobną prozę lat 20.

Wpływ A. Remizowa wyczuwalny jest także w złożonej architekturze i treści powieści B. Pilnyaka „Nagi rok” – pierwszej poważnej próbie opanowania materiału naszych czasów. W powieści Pilnyak zwraca się ku życiu dzielnicy, wstrząśniętej rewolucją. Zderzają się tu dwie prawdy – patriarchalne, wielowiekowe milczenie rosyjskiej prowincji i żywioł ludowy, burzący ustalony porządek. Autor eksperymentuje ze środkami artystycznymi, stosuje montaż, przesunięcie, mozaikę, symbolikę itp. W powieści nie ma jednej fabuły - jest przepływ, wir, rzeczywistość rozdarta na strzępy. Krytycy zauważali, że Pilnyak interpretuje rewolucję jako bunt, jako element, który się wyrwał i nie jest przez nikogo kontrolowany. Kluczowy w jego prozie jest obraz zamieci (tutaj pisarz dziedziczy „Dwunastu” A. Bloka).

Akceptuje rewolucję jako nieunikniony i historyczny wzór. Krew, przemoc, ofiary, dewastacja i rozkład – to dla niego rzeczywistość nieunikniona, przełom długo powstrzymywanej organicznej siły życia, triumf instynktów. Rewolucja jest dla Pilniaka fenomenem przede wszystkim estetycznym (w nierozerwalnym połączeniu dobra i zła, piękna i brzydoty, życia i śmierci). Pisarz cieszy się rozpadem, groteskowo przedstawiając przemijający szlachecki świat, spodziewa się, że z ognistej, wichury, zamieci chrzcielnicy narodzi się kolejna, nowa, a zarazem zakorzeniona, pierwotna Ruś, zniszczona przez Piotra I. On przyjmuje to z radością, ze współczuciem śledząc akcję „Kurtki skórzane” (bolszewicy), którą uważa za „znak czasów”.

W pesymistycznej interpretacji „nowego” człowieka radzieckiego sprzymierzył się z Remizowem i E. Zamiatinem. Dystopijna powieść Zamiatina „My” została napisana w 1920 roku i położyła podwaliny pod całą serię dystopii w literaturze światowej („Och, nowy wspaniały świat!” O. Huxley, „1984” J. Orwella itp.). Zamiatin próbował wydrukować go w swojej ojczyźnie, ale bezskutecznie. Niemniej jednak o powieści wiedzieli i wspominali o niej w artykułach krytycznych, gdyż pisarz wielokrotnie organizował jej publiczne czytania. Yu.N. Tynyanov w swoim słynnym artykule „Literary Today” ocenił powieść jako sukces, a źródła fikcji Zamiatina upatrywał w swoim stylu, którego zasadą, zdaniem krytyka, jest „oszczędny obraz zamiast rzeczy”, „zamiast trzech wymiarów, dwa.” Pojawiły się także recenzje negatywne (ze względu na tło polityczne powieści). Powieść, napisana pod świeżymi wrażeniami „surowej” epoki komunizmu wojennego z jego środkami nadzwyczajnymi, była jednym z pierwszych artystycznych eksperymentów w diagnostyce społecznej, który ujawnił niepokojące tendencje w ówczesnej rzeczywistości politycznej i mentalności społecznej, jakie rozwinęły się w czasach stalinowskich. polityka wewnętrzna.

Jednocześnie było to dzieło o przyszłości, o której powszechnie się w tamtych latach marzyło, niosące na ołtarz obecne i niepowtarzalne życie ludzkie. Powieść przedstawia państwo doskonałe, na którego czele stoi pewien Dobroczyńca, swego rodzaju patriarcha obdarzony nieograniczoną władzą. W tym stanie przezroczystych ścian, różowych kuponów na miłość, mechanicznej muzyki i „osiodłanych elementów” poezji, w tym społeczeństwie „rozsądnej mechaniczności” i „życia matematycznie doskonałego” osoba bezosobowa jest jedynie trybikiem w wzorowej studni -naoliwiony mechanizm. Nie ma nazw, są liczby, tutaj porządek i przepisy są najważniejsze, a odstępstwo od ogólnie przyjętych zasad i usankcjonowanego sposobu myślenia grozi gwałcicielowi Maszyną Dobroczyńcy (coś w rodzaju unowocześnionej gilotyny).

Prozę lat 20. cechuje także napięta fabuła i ostry konflikt społeczny. Powieść, opowiadanie, opowiadanie, esej w formie, w jakiej te gatunki rozwinęły się w latach poprzednich, są w latach dwudziestych rzadkością. W tym czasie rozpoczęła się już ta bezprecedensowa mieszanka gatunków, która wyraźnie znalazła odzwierciedlenie w kolejnych etapach rozwoju literatury rosyjskiej.

Prozę lat dwudziestych cechuje różnorodność problemowo-tematyczna i gatunkowa.

W opowieściach bohatersko-romantycznych („Upadek mleczarstwa” A. Malyszkina, „Opowieści partyzanckie” W. Iwanowa, „Żelazny potok” A. Serafimowicza) powstaje warunkowo uogólniony poetycki obraz życia ludowego. „Upadek mleczarstwa” A. Malyszkina ukazał się w 1923 roku. W opowieści stary świat został skontrastowany z nowym, rewolucyjnym. Mówimy tutaj o historycznym szturmie Perekopu przez rewolucyjne tłumy. „Żelazny potok” Serafimowicza to epos tragiczny, głęboko skonfliktowany. Nie ma niezmiennych, wewnętrznie statycznych populacji ludzkich, w których jednostka całkowicie wyrzeka się swojego „ja”: bohaterowie powieści Serafimowicza mają jakby wewnętrzną „autobiografię” i ulegają głębokim przemianom. Pisarz opisuje fakty, które miały miejsce w 1918 roku na Kubaniu, kiedy Kozacy i „wyrzutki”, czyli „wyrzutki” – tj. – o ziemię walczyli na śmierć i życie. nierezydenci, skazani na robotników rolnych, najemników, na czele z Kożuchem. Serafimowicz przekazuje ideę, która jest wciąż aktualna: w wojnie domowej często zwycięzcą nie jest ten, kto jest bardziej sumienny, łagodniejszy, bardziej współczujący, ale ten fanatyczny, „wąski”, jak ostrze szabli, który jest bardziej niewrażliwy na cierpienie, który jest bardziej oddany abstrakcyjnej doktrynie.

Tematem wojny domowej były „Tydzień” Y. Libedinsky'ego, „Październik” A. Jakowlewa, „Czapajew” i „Bunt” D. Furmanowa, „Pociąg pancerny 14-69” niedz. Iwanow, „Zniszczenie” A. Fadejewa. W pracach tych opis wojny domowej miał charakter bohatersko-rewolucyjny.

Jednymi z czołowych opowiadań prozatorskich lat 20. były opowieści o tragicznych losach cywilizacji chłopskiej, o problemie poetyckich początków życia ludowego („Chertukhinsky Balakir” S. Klychkowa, „Andron Neputevy”, „Gęsi-łabędzie” A. Neverova, „Humus”, „Virineya” L. Seifulliny) W przedstawieniu wsi zderzyły się przeciwstawne poglądy na temat losów chłopstwa.

Na kartach dzieł wywiązał się spór o chłopa, o przyspieszony i naturalny rozwój. Czas, który zrujnował życie chłopów, został ukazany w swojej historycznej specyfice i realistycznie.

Ostre konflikty społeczne i istotne przemiany zachodzące w duszach chłopskich stały się podstawą prac o tematyce wiejskiej.

Lata 20. to okres rozkwitu satyry. Jej zakres tematyczny był bardzo szeroki: od potępiania zewnętrznych wrogów państwa po ośmieszanie biurokracji w instytucjach sowieckich, arogancję, wulgarność i filistynizm. Na początku lat 20. w redakcji gazety Gudok pracowała grupa pisarzy satyrycznych. Na jej łamach ukazały się felietony M. Bułhakowa i Y. Oleshy, a swoją podróż rozpoczęli I. Ilf i E. Petrov. Ich powieści „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec” zyskały dużą popularność i cieszą się powodzeniem do dziś. Historia poszukiwań ukrytych skarbów dała autorom możliwość zaprezentowania na kartach swoich dzieł całej galerii typów satyrycznych.

W latach dwudziestych dużą popularnością cieszyły się historie M. Zoszczenki. Narrację w twórczości Zoszczenki prowadzi najczęściej narrator – zadowolony z siebie plebejusz. W jego twórczości dominuje zasada parodii, a efekt komiczny osiąga się dzięki głębokiej ironii autora w stosunku do narratora i bohaterów. Od połowy lat dwudziestych Zoszczenko publikował „historie sentymentalne”. Ich początkiem była opowieść „Koza” (1922). Następnie historie „Apollo i Tamara” (1923), „Ludzie” (1924), „Mądrość” (1924), „Straszna noc” (1925), „Co śpiewał słowik” (1925), „Wesoła przygoda” ( 1926) i „Kwitnie bzu” (1929). W przedmowie do nich Zoszczenko po raz pierwszy otwarcie i sarkastycznie mówił o oczekiwanych od niego „zadaniach planetarnych”, bohaterskim patosie i „wysokiej ideologii”. W celowo prostej formie postawił pytanie: gdzie zaczyna się śmierć człowieka w człowieku, co ją determinuje i co może jej zapobiec. Pytanie to pojawiło się w formie refleksyjnej intonacji. Bohaterowie „opowieści sentymentalnych” w dalszym ciągu demaskowali rzekomo pasywną świadomość. Ewolucja Bylinkina („O czym śpiewał słowik”), który początkowo przechadzał się po nowym mieście „nieśmiało, rozglądając się i powłócząc nogami”, a otrzymawszy „silną pozycję społeczną, służbę publiczną i pensję kategoria siódma plus za nawał pracy” – zamienił się w despotę i prostaka, przekonanego, że moralna bierność bohatera Zoszczeńskiego jest nadal iluzoryczna. Jego aktywność ujawniła się w degeneracji struktury psychicznej: wyraźnie ujawniły się w niej cechy agresywności. „Naprawdę podoba mi się” – napisał Gorki w 1926 r. – „że bohater opowiadania Zoszczenki „O czym śpiewał słowik” - w każdym razie były bohater „Płaszcza”, bliski krewny Akakiego, budzi moją nienawiść dzięki sprytna ironia autora.”

W latach dwudziestych temat pracy stał się jednym z wiodących, co znalazło odzwierciedlenie w tak zwanej powieści produkcyjnej („Cement” F. Gładkowa, „Wielki piec” N. Lyaszki, „Czas, naprzód” V. Katajew). Dzieła tego typu charakteryzują się jednostronną interpretacją człowieka, przewagą konfliktu przemysłowego nad konfliktem artystycznym, a sformalizowanie fabuły i podstawy kompozycyjnej jest przejawem niższości estetycznej.

W tym czasie pojawiło się zainteresowanie i odrodził się gatunek powieści epickiej: ukazały się pierwsze książki: „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Ostatni z Udege” A. Fadeeeva, „Cichy Don” M. Szołochowa, „Rosja obmyta krwią” A. Vesely’ego, Ukazuje się druga książka „Przechodząc przez męki” A. Tołstoja. W powieściach tych poszerzają się ramy przestrzenne i czasowe oraz skala obrazu jednostki i pojawia się uogólniony obraz narodu.

Nie mniej skomplikowane ścieżki i losy inteligencji podczas wojny domowej były w prozie lat dwudziestych XX wieku (powieści „W ślepym zaułku” V. Veresaeva, „Change” M. Shaginyana, „Cities and Years” K. Fedin, „Biała gwardia” M. Bułhakowa, „Siostry” A. Tołstoja). W pracach tych autorzy starali się uchwycić epokę załamania się tradycyjnych norm i form życia oraz jej dramatyczne odbicie w świadomości i losach ludzi. W centrum uwagi znajduje się osoba, która jest obca przemijającemu światu, ale jednocześnie nie odnalazła się w nowej rzeczywistości.

Tym samym wydarzenia rewolucji i wojny domowej, z ich nie dającymi się pogodzić sprzecznościami ideologicznymi i politycznymi, drastycznymi zmianami w losach ludzi, zdeterminowały oryginalność tematyczną i artystyczną prozy lat 20., a także jej poszukiwanie nowych form i środków przedstawiania rzeczywistości.

Wykład 3. Poezja lat 20. XX wieku

Pod względem obfitości talentów, bogactwa i różnorodności treści i form poezja rosyjska lat 20. jest najjaśniejszym zjawiskiem w literaturze XX wieku.

Poezja początku lat dwudziestych była przeważnie liryczna. Szybkie i globalne zmiany wymagały bezpośredniej ekspresji poetyckiej. Prace epickie, z którymi wiążą się istotne uogólnienia, powstały później.

Charakterystyczna cecha stylistyczna obu epopei. Podobnie poezja liryczna ma swoją heroiczno-romantyczną kolorystykę.

Liryka obywatelska zabrzmiała z niespotykaną dotąd siłą, wykształciły się najskuteczniejsze gatunki kierowane bezpośrednio do mas: marsz, pieśń, apel poetycki, przesłanie. Poeci, wskrzeszając dawne formy, modyfikują je, nadając im nowy kierunek („Oda do rewolucji” W. Majakowskiego, „Hymn majowy” W. Kirilłowa, „Kantata” S. Jesienina), podejmuje się próby tworzenia nowe gatunki: „zamówienia” dla armii artystycznej W. Majakowskiego, „wezwania” proletkultyków, monologi w prozie rytmicznej A. Gasteva. W poezji dominowały dźwięki „barykadowe”. Tradycje tekstów o miłości, naturze i refleksji filozoficznej zeszły na dalszy plan.

Poczesne miejsce wśród dzieł tego okresu zajmuje wiersz A. Bloka „Dwunastu”. Niewielki objętościowo, składa się z 12 rozdziałów, z których każdy ma swoją motywację oraz własną strukturę rytmiczną i intonacyjną. Cechami charakterystycznymi wiersza są ostry kontrast, użycie obrazów symbolicznych (wiatr, dwunastu żołnierzy Armii Czerwonej, Chrystus z „krwawą flagą”) oraz idea rewolucji jako żywiołu szalejącego. Sam autor tak mówi o wierszu: „Wiersz powstał w tym wyjątkowym i zawsze krótkim czasie, kiedy przechodzący rewolucyjny cyklon wywołuje burzę na wszystkich morzach – przyrodzie, życiu, sztuce; w morzu ludzkiego życia jest też taka mała zaścianka, jak kałuża markiza, którą nazywa się polityką; szalały morza natury, życia i sztuki, piana unosiła się nad nami jak tęcza. Kiedy pisałem „Dwunastu”, patrzyłem na tęczę; Dlatego w wierszu pozostaje kropla polityki”. Zaraz po „Dwunastu” Blok pisze „Scytowie”. W tym wierszu, ściśle z nim związanym, wyraża swoje poglądy na temat sprawiedliwości i braterstwa narodów, rozwoju historii świata jako konfrontacji dwóch ras - mongolskiej i europejskiej.

Tendencje romantyczne w poezji najpełniej znalazły odzwierciedlenie w poezji W. Majakowskiego. Majakowski „wszedł w rewolucję jak do własnego domu. Poszedł prosto i zaczął otwierać okna w swoim domu” – słusznie zauważył W. Szkłowski. Pojęcia: „Majakowski” i „poeta rewolucji” stały się synonimami. Porównanie to przeniknęło także za granicę, gdzie Majakowski postrzegany jest jako swego rodzaju „poetycki odpowiednik” Października. Majakowski, w przeciwieństwie do wielu, widział w rewolucji dwa oblicza: nie tylko wielkość, ale także cechy nizinne, nie tylko jej ludzką („dziecięcą”) stronę, ale także okrucieństwo („otwarte żyły”). A będąc dialektykiem, mógł sobie wyobrazić także „kupę gruzów” zamiast „socjalizmu budowanego na bitwach”. Wyrażono to już w 1918 roku w słynnej „Odie do rewolucji”:

Oj bestialsko! Och, dziecięce! Och, tanio! Och, świetny! Jakie miałeś inne imię? Jak inaczej się odwrócisz, dwulicowy? Smukły budynek, sterta gruzów?

Romantyczne postrzeganie rewolucji było także charakterystyczne dla poezji Proletkulta. Celebracja energii mas, kolektywizm, gloryfikacja pracy przemysłowej, użycie symbolicznych obrazów „maszyny”, „fabryki”, „żelaza” było charakterystyczne dla poezji W. Aleksandrowskiego, A. Gasteva, W. Kirilłowa, N. Poletajew.

Sztuka poetów chłopskich zajmowała duże miejsce w poezji lat 20. XX wieku. Najbardziej znanymi z nich byli S. Jesienin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Rozpoczęli swoją działalność literacką w latach 900. XX wieku i jednocześnie nazywani byli nowymi chłopami. Duch demokracji, obrazowość kojarzona przede wszystkim z życiem chłopskim i pieśniowo-ludowy styl ich wierszy były szczególnie widoczne na tle wielu twórczości poetyckiej tamtych lat. Przedstawiali koncepcję rewolucji z chłopskim zacięciem. Na przykład twórczość S. Jesienina charakteryzowała się romantycznym uniesieniem, przesadą obrazów, symboliką biblijną i posługiwaniem się słowianizmem kościelnym. Z entuzjazmem, po spotkaniu z rewolucją, pisze kilka krótkich wierszy („Gołąb Jordanii”, „Inonia”, „Niebiański dobosz”, wszystkie 1918 itd.), Przepojonych radosnym oczekiwaniem na „przemianę” życia. Łączą bezbożne uczucia z obrazami biblijnymi, aby wskazać skalę i znaczenie zachodzących wydarzeń.

Jesienin, wychwalając nową rzeczywistość i jej bohaterów, starał się odpowiadać czasom („Kantata”, 1919). W późniejszych latach napisał „Pieśń Wielkiego Marszu”, 1924, „Kapitan Ziemi”, 1925 itd. Zastanawiając się, „dokąd prowadzą nas losy wydarzeń”, poeta zwraca się ku historii (wiersz dramatyczny „Pugaczow ”, 1921).

N. Klyuev kontynuował poszukiwania ideału patriarchalnej Rusi. Oczekiwanie na jego zmartwychwstanie przenika treść i figuratywną formę wielu jego wierszy, w których nowoczesność łączy się z archaicznością („Pesnosłow”), Klujew wypowiada się przeciwko agresji „piewaczy żelaza” („Czwarty Rzym”) w jego wierszach pojawiają się obrazy bezbronnej natury i idei powszechnego braterstwa.

Na początku tego okresu ukazało się wiele wierszy znanych poetów, przedstawicieli szkół poetyckich okresu przedrewolucyjnego.

Andriej Bieły w wierszu „Chrystus zmartwychwstał” oraz w wierszach ze zbioru „Popiół” wychwalał „ognisty żywioł” rewolucji i wyrażał gotowość poświęcenia się dla niej. Ale rewolucja jest dla niego żywiołem buntowniczym i katastrofą, która rodzi kryzys ducha. Poeta buduje swoją poetycką koncepcję przeszłości (wiersz „Pierwsza randka”), zgodnie z którą stara patriarchalna Ruś, posiadająca wszystkie najlepsze cechy, musi zostać wskrzeszona poprzez rewolucję ducha.

M. Wołoszyn nie stronił od wstrząsów społecznych. Rewolucja Październikowa i wojna domowa zastają go w Koktebel, gdzie robi wszystko, „aby jego bracia / nie zniszczyli się i nie wyniszczyli się nawzajem”. Akceptując rewolucję jako historyczną nieuchronność, Wołoszyn widział swój obowiązek w pomaganiu prześladowanym, niezależnie od „koloru skóry” - „zarówno czerwony przywódca, jak i biały oficer” szukali (i znaleźli!) „schronienia, ochrony i rady” w swoim domu. W latach porewolucyjnych paleta poetycka Wołoszyna zmieniła się dramatycznie: filozoficzne medytacje i impresjonistyczne szkice zostały zastąpione namiętnymi dziennikarskimi refleksjami na temat losów Rosji i jej wybrania (obraz „płonącego krzewu”), obrazami i postaciami z historii Rosji - zbiór „Demony głuche i nieme” (1919), tomik wierszy „Płonący krzak”, w tym wiersz „Rosja”. Poeta powraca do historii kultury materialnej ludzkości w cyklu „Drogami Kaina”.

W tym okresie W. Bryusow opublikował dwa zbiory: „Ostatnie sny” i „W takie dni”. Kolekcja „W takie dni” to nowy i ważny kamień milowy w rozwoju ideowym i twórczym Bryusowa. W wierszach tego zbioru głównymi motywami są twórczość, „spotkanie czasów”, „przyjaźń narodów”. Posługuje się skojarzeniami heroicznymi sięgającymi wieków wstecz, aż po archaiczne. W latach 20. ukazały się zbiory „Mig”, „Dali”, „Mea” (Pospiesz się). Wiersze znajdujące się w tych zbiorach świadczą o najszerszym spektrum zainteresowań społecznych, kulturalnych i naukowych Bryusowa.

Tragiczne motywy zabrzmiały w tekstach M. Tsvetaevy (zbiór „Versts” i „Swan Camp”). W tych latach ostatecznie powstały główne cykle liryczne: „Wiersze o Moskwie”, „Wiersze do Bloku”, „Bezsenność”. Głównymi tematami jej twórczości są tematyka poety i Rosji, temat rozłąki i straty. Wiąże się z tym pojawienie się w jej wierszach motywów ludowych i pieśniowych.

Wzrost tragicznego patosu był także charakterystyczny dla poezji A. Achmatowej. Jej liryczna koncepcja nowoczesności, motyw humanizmu, zawarta jest w zbiorach „Plantain” i „Anno Domini”. Ale po raz pierwszy w jej twórczości pojawiły się motywy patriotyczne („Miałem głos. Zadzwonił wygodnie”). W drugiej połowie lat dwudziestych Achmatowa odeszła od aktywnej twórczości poetyckiej i zwróciła się ku tematowi Puszkina, publikując artykuły, komentarze i notatki na temat jego twórczości.

Heroiczny romans zabarwia wiersze E. Bagrickiego w latach dwudziestych. Wiersze Bagrickiego o „zdobywcach dróg” i „wesołych żebrakach”, przekazujące poetykę „południowych akmeistów”, wyróżniały się figuratywną jasnością, świeżą intonacją i nietrywialnym rytmem i szybko wyprowadziły go na czoło poetów rewolucyjnego romantyzmu. Na początku lat dwudziestych XX wieku. Bagritsky aktywnie korzystał z materiału ballad R. Burnsa, W. Scotta, T. Goode'a, A. Rimbauda, ale już w swojej pierwszej książce poetyckiej „Southwest” konwencjonalnie romantyczne postacie w „strojach maskaradowych” zaczerpnięte z Anglii i Flandrii współistnieją z bohater wiersza „Duma o Opanasie” - wspaniałego eposu lirycznego, który wchłonął styl „Hajdamaków” T. Szewczenki i „Opowieści o kampanii Igora”. Lament nad Opanasem to tragiczna refleksja poety, który odkrył, że w bratobójczej walce nie ma „trzeciej drogi”, w której tak łatwo kat i ofiara zamieniają się miejscami.

Poeta zgodnie z prawdą pokazał całą tragedię wojny domowej, podkreślając, że niemal nie da się od niej oderwać i zająć neutralnego stanowiska.

Początek drogi twórczej takich poetów jak M. Isakowski, A. Surkow, A. Prokofiew, W. Ługowski sięga lat 20. XX wieku.

Głównym motywem wierszy Ługowskiego i Surkowa z lat 20. jest bohaterstwo wojny domowej. Jeśli jednak patos ich wczesnych dzieł ma ze sobą wiele wspólnego, to podejście do tematu i stylu jest odmienne. Wiersze Ługowskiego, zawarte w jego pierwszych zbiorach „Błyski” i „Mięśnie”, charakteryzowały się romantycznym uniesieniem i ogólnością, zwiększoną ekspresją i metaforą oraz ostrymi zmianami rytmicznymi. Teksty Surkowa z tego okresu są zdecydowanie proste, pełne realistycznych szczegółów.

Twórczość Isakowskiego i Prokofiewa spajało przenikliwe lirycznie ukazanie ich rodzimej natury, intonacje pieśni oraz fakt, że w centrum uwagi obu poetów znajdowała się rosyjska wieś.

Wykład 4. Dramaturgia lat 20. XX wieku

Wiodącym gatunkiem dramatu lat dwudziestych była sztuka heroiczno-romantyczna. „Burza” V. Billa-Belotserkowskiego, „Yarovaya Love” K. Treneva, „Fracture” B. Lavreneva - te sztuki łączy epicka szerokość, chęć odzwierciedlenia nastrojów mas jako całości. Utwory te opierają się na głębokim konflikcie społeczno-politycznym, temacie „pęknięcia” starego i narodzin nowego świata. Kompozycyjnie spektakle te charakteryzują się szerokim ujęciem tego, co dzieje się w czasie, obecnością wiele wątków pobocznych niezwiązanych z główną fabułą, swobodne przenoszenie akcji z jednego miejsca do drugiego.

Na przykład w sztuce „Burza” V. Billa-Belotserkowskiego jest wiele scen zbiorowych. W jej skład wchodzą żołnierze Armii Czerwonej, funkcjonariusze ochrony, marynarz, redaktor, wykładowca, komisarz wojskowy, członkowie Komsomołu, sekretarz, instruktor wojskowy i kierownik zaopatrzenia. Jest wiele innych osób, które nie mają nazwisk ani stanowisk. Głównym źródłem rozwoju fabuły w spektaklu nie są relacje międzyludzkie, ale historia. Najważniejsze w nim jest przedstawienie historycznej bitwy. Wynika to z braku celowo rozwijanej intrygi, fragmentaryzacji i niezależności poszczególnych scen. Centralną postacią spektaklu jest Prezes Ukomu, postać bardziej symboliczna niż realna. Ale aktywnie interweniuje w życie: organizuje walkę z tyfusem, demaskuje łotra z centrum, karze Savandeeva za jego nieodpowiedzialny stosunek do kobiet itp. „Burza” miała zatem charakter jawnie propagandowy. Ale w tamtych latach znaczenie takich zabaw i siła ich oddziaływania były silniejsze niż sztuki o charakterze głęboko psychologicznym.

W dramacie lat 20. poczesne miejsce zajmuje sztuka Borysa Andriejewicza Ławreniewa „Wina”, której fabuła oparta została na wydarzeniach historycznych października 1917 roku. Spektakl nie ma jednak charakteru kroniki, duże miejsce zajmują w nim konflikty społeczne i codzienne. W „Razłomie” nie ma scen batalistycznych typowych dla gatunku heroiczno-romantycznego: wydarzenia na krążowniku „Zaria” przeplatają się ze scenami życia codziennego w mieszkaniu Berseniewa. To, co społeczne i codzienność, są od siebie nierozłączne, ale dominuje zasada klasowa: Tatiana Berseneva i jej mąż, porucznik Stube, znajdują się na różnych biegunach światopoglądu społecznego, co znajduje odzwierciedlenie w ich relacjach osobistych, prowadząc do ostatecznego zerwania. Osobiste relacje bohaterów nie odgrywają wiodącej roli w fabule: przewodniczący komitetu okrętowego krążownika „Zarya” Godun jest zakochany w Tatyanie Bersenevej, ale sympatia Tatyany do Goduna wynika w dużej mierze z podobieństwa stanowisk ideologicznych .

„The Rift” to połączenie dwóch gatunków: dramatu społeczno-psychologicznego z pogłębionym rozwojem ograniczonego kręgu postaci, o wyraźnym zabarwieniu codzienności oraz dramatu heroiczno-romantycznego, który charakteryzuje nastroje ludzi jako całość psychologia mas.

Tragedię wojny domowej przekazuje także sztuka K. Treneva „Miłość Yarovaya”. W centrum znajduje się wizerunek Ljubowa Jarowej i jej męża. Które skończyły po przeciwnych stronach barykad. Postacie w nim są przedstawione autentycznie i wiarygodnie i znacznie różnią się od jednoznacznych cech bohaterów wielu sztuk tamtych lat. Trenevowi udało się przełamać schematyczne, przesadzone, prymitywne pomysły.

Szczególne miejsce w dramacie lat 20. zajmuje sztuka M. Bułhakowa „Dni Trubinów” - jedna z najlepszych sztuk o wojnie domowej, o losach ludzi w punkcie zwrotnym. Sztuka Bułhakowa „Dni turbin”, napisana śladami „Białej Gwardii”, staje się „drugą „Mewą” Teatru Artystycznego. Łunaczarski nazwał to „pierwszą sztuką polityczną radzieckiego teatru”. Premiera, która odbyła się 5 października 1926 roku, rozsławiła Bułhakowa. Opowiedziana przez dramaturga historia wstrząsnęła widzami życiową prawdą o katastrofalnych wydarzeniach, których wielu z nich doświadczyło w ostatnim czasie. Wizerunki białych oficerów, które Bułhakow odważnie wprowadził na scenę najlepszego teatru w kraju, na tle nowej publiczności, nowego stylu życia, nabrały dla inteligencji, zarówno wojskowej, jak i cywilnej, szerszego znaczenia. Przedstawienie, spotkało się z wrogością ze strony oficjalnej krytyki, zostało wkrótce wycofane, ale przywrócono je w 1932 roku

Akcja dramatu wpisuje się w klimat domu Turbinów, gdzie „rewolucja wybucha jak straszliwa wichura”.

Aleksiej i Nikołaj Turbinowie, Elena, Lariosik, Myshlaevsky to mili i szlachetni ludzie. Nie potrafią zrozumieć skomplikowanych elementów wydarzeń, zrozumieć swojego w nich miejsca, określić swojego obywatelskiego obowiązku wobec ojczyzny. Wszystko to powoduje niepokojącą, napiętą wewnętrznie atmosferę w domu Turbinów. Martwią się zniszczeniem starego, znanego sposobu życia. Dlatego tak dużą rolę w spektaklu odgrywa sam obraz domu, pieca, który wnosi ciepło i komfort, w przeciwieństwie do otaczającego go świata.

W latach dwudziestych XX wieku powstało wiele teatrów komediowych. W dziedzinie komedii M. Gorki i L. Leonow, A. Tołstoj i W. Majakowski doskonalili swoje umiejętności satyryczne. To biurokraci, karierowicze i hipokryci padli ofiarą satyrycznych widoków.

Przedmiotem bezlitosnego zdemaskowania był filistynizm. Znane komedie tamtych lat „Mandat” i „Samobójstwo” N. Erdmana, „Air Pie” B. Romaszowa, „Mieszkanie Zoykiny” i „Iwan Wasiljewicz” M. Bułhakowa, „Defraudanci” i „Kwadrat Koło” V. Kataeva poświęcone były właśnie temu tematowi.

Niemal jednocześnie z „Dniami Turbin” Bułhakow napisał tragiczną farsę „Mieszkanie Zojki” (1926). Fabuła spektaklu była bardzo aktualna dla tamtych lat. Przedsiębiorcza Zoika Peltz stara się zaoszczędzić pieniądze na zakup zagranicznych wiz dla siebie i swojego kochanka, organizując we własnym mieszkaniu podziemny burdel. Spektakl ukazuje nagłe załamanie rzeczywistości społecznej, wyrażające się w zmianie form językowych. Hrabia Obolyaninov nie chce zrozumieć, czym jest „były hrabia”: „Dokąd poszedłem? Oto stoję przed tobą.” Z demonstracyjną prostotą akceptuje nie tyle „nowe słowa”, co nowe wartości. Błyskotliwy kameleonizm czarującego łotra Ametistowa, administratora „pracowni” Zoykina, stanowi uderzający kontrast w stosunku do hrabiego, który nie potrafi dostosować się do okoliczności. W kontrapunkcie dwóch centralnych obrazów, Ametystowa i hrabiego Obolyaninova, wyłania się głęboki temat spektaklu: temat pamięci historycznej, niemożności zapomnienia o przeszłości.

Szczególne miejsce w dramacie lat 20. zajmują komedie Majakowskiego „Pluskwa” i „Łaźnia”; są one satyrą (z elementami dystopijnymi) na społeczeństwo emburżuazyjne, które zapomniało o rewolucyjnych wartościach, dla których zostało stworzone. Wewnętrzny konflikt z otaczającą rzeczywistością nadchodzącej „brązowej” epoki sowieckiej był niewątpliwie jedną z najważniejszych bodźców, które popchnęły poetę do ostatniego buntu przeciwko prawom porządku światowego – samobójstwa.

Wykład 5. Ogólna charakterystyka literatury lat 30. XX wieku

Na początku lat 30. nastąpiła zmiana form życia literackiego: po opublikowaniu uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików RAPP i inne stowarzyszenia literackie ogłosiły swoje rozwiązanie.

Tematycznie wiodące stają się powieści o industrializacji i pierwszych planach pięcioletnich, powstają wielkie epickie płótna. I ogólnie temat pracy staje się tematem przewodnim.

Fikcja zaczęła zgłębiać problemy związane z inwazją nauki i technologii na codzienne życie człowieka. Nowe sfery życia ludzkiego, nowe konflikty, nowe postacie, modyfikacje tradycyjnego materiału literackiego doprowadziły do pojawienia się nowych bohaterów, pojawienia się nowych gatunków, nowych metod wersyfikacji, poszukiwań w zakresie kompozycji i języka.

Oczywiście, była to potrzeba chwili. Kraj zamieniał się w ogromny plac budowy, a czytelnik oczekiwał natychmiastowej reakcji literatury na zachodzące wydarzenia.

Ale pojawiały się też głosy w obronie romantyzmu. I tak gazeta „Izwiestia” publikuje artykuł Gorkiego „Więcej o umiejętnościach czytania i pisania”, w którym pisarz broni autorów książek dla dzieci przed komisją książek dla dzieci przy Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, która odrzuca dzieła doszukujące się w nich elementów fantasy i romansu. W czasopiśmie „Print and Revolution” ukazuje się artykuł filozofa V. Asmusa „W obronie fikcji”.

A jednak liryczno-romantyczny początek w literaturze lat 30., w porównaniu z poprzednimi czasami, okazuje się schodzić na dalszy plan. Nawet w poezji, która zawsze ma skłonność do liryczno-romantycznego postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, w tych latach zatriumfowały gatunki epickie (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Wykład 6. Proza lat 30. XX wieku

W literaturze lat trzydziestych nastąpiły istotne zmiany związane z powszechnym procesem historycznym. Wiodącym gatunkiem lat 30. była powieść. Literaturoznawcy, pisarze i krytycy ustalili metodę artystyczną w literaturze. Podali mu precyzyjną definicję: socrealizm. Cele i zadania literatury zostały określone przez Kongres Pisarzy. M. Gorki sporządził raport i określił główny temat literatury - pracę.

Literatura pomogła ukazać osiągnięcia i wychować nowe pokolenie. Głównym momentem edukacyjnym były budowy. Charakter człowieka przejawiał się w zespole i pracy. Unikalna kronika tego czasu składa się z dzieł M. Shaginyana „Hydrocentral”, I. Ehrenburga „Drugi dzień”, L. Leonowa „Sota”, M. Szołochowa „Dziewica wywrócona do góry nogami”, F. Panferowa „Osły”. Rozwinął się gatunek historyczny („Piotr I” A. Tołstoja, „Cuszima” Nowikowa - Priboya, „Emelyan Pugaczow” Szyszkowa).

Problem edukacji ludzi był palący. Rozwiązanie znalazła w pracach: „Ludzie z buszu” Malyshkina, „Wiersz pedagogiczny” Makarenko.

W formie małego gatunku szczególnie skutecznie doskonalono sztukę obserwacji życia oraz umiejętność zwięzłego i precyzyjnego pisania. Tym samym opowiadanie i esej stały się nie tylko skutecznym sposobem poznania czegoś nowego w szybko zmieniającej się nowoczesności, a zarazem pierwszą próbą uogólnienia jej wiodących nurtów, ale także laboratorium kunsztu artystycznego i dziennikarskiego.

Obfitość i skuteczność małych gatunków umożliwiła szerokie objęcie wszystkich aspektów życia. Moralna i filozoficzna treść opowiadania, społeczny i dziennikarski ruch myśli w eseju, socjologiczne uogólnienia w felietonie – to właśnie wyróżniało małe typy prozy lat 30.

Wybitny autor opowiadań lat 30. A. Płatonow był przede wszystkim artystą-filozofem, skupiającym się na tematyce brzmienia moralnego i humanistycznego. Stąd jego zainteresowanie gatunkiem przypowieści. Ostateczny moment takiej historii zostaje gwałtownie osłabiony, podobnie jak wydźwięk geograficzny. Uwaga artysty skupiona jest na duchowej ewolucji postaci, ukazanej z subtelnym kunsztem psychologicznym („Fro”, „Nieśmiertelność”, „W pięknym i wściekłym świecie”) Płatonow ujmuje człowieka w najszerszych kategoriach filozoficznych i etycznych. Próbując zrozumieć najogólniejsze prawa, jakie nim rządzą, powieściopisarz nie ignoruje warunków otoczenia. Rzecz w tym, że jego zadaniem nie jest opisywanie procesów pracy, ale zrozumienie moralnej i filozoficznej strony człowieka.

Małe gatunki z zakresu satyry i humoru przeżywają ewolucję charakterystyczną dla epoki lat 30. M. Zoszczenkę najbardziej interesują problemy etyki, kształtowania kultury uczuć i relacji. Na początku lat trzydziestych Zoszczenko stworzył inny typ bohatera - człowieka, który „stracił ludzką postać”, „prawego człowieka” („Koza”, „Straszna noc”). Bohaterowie ci nie akceptują moralności otoczenia, mają inne standardy etyczne, chcieliby żyć według wysokiej moralności. Ale ich bunt kończy się porażką. Jednak w przeciwieństwie do buntu „ofiary” w Chaplinie, zawsze okrytego współczuciem, bunt bohatera Zoszczenki pozbawiony jest tragedii: jednostka staje w obliczu potrzeby duchowego oporu wobec moralności i idei swojego otoczenia, a surowe wymagania pisarki nie wybaczają jej kompromisów i kapitulacji. Odwoływanie się do typu sprawiedliwych bohaterów zdradzało odwieczną niepewność rosyjskiego satyryka co do samowystarczalności sztuki i było swoistą próbą kontynuacji poszukiwań przez Gogola pozytywnego bohatera, „żywej duszy”. Nie można jednak nie zauważyć: w „opowieściach sentymentalnych” świat artystyczny pisarza stał się dwubiegunowy; została zachwiana harmonia znaczenia i obrazu, refleksje filozoficzne odsłoniły intencję kaznodziejską, tkanina obrazowa stała się mniej gęsta. Dominowało słowo zespolone z maską autora; stylem przypominało opowieści; Tymczasem zmienił się charakter (typ) stylistycznie motywujący narrację: jest to przeciętny intelektualista. Stara maska okazała się być przyczepiona do pisarza.

Ideologiczna i artystyczna restrukturyzacja Zoszczenki ma charakter orientacyjny w tym sensie, że przypomina szereg podobnych procesów, które miały miejsce w twórczości jego współczesnych. W szczególności te same tendencje można odnaleźć u Ilfa i Pietrowa – opowiadaczy i felietonistów. Obok opowiadań satyrycznych i felietonów ukazują się ich utwory o charakterze lirycznym i humorystycznym („M.”, „Wspaniali goście”, „Tonya”). Począwszy od drugiej połowy lat 30. pojawiały się opowiadania o bardziej radykalnie unowocześnionej fabule i układzie kompozycyjnym. Istotą tej zmiany było wprowadzenie pozytywnego bohatera do tradycyjnej formy opowieści satyrycznej.

W latach trzydziestych XX wieku gatunkiem wiodącym stała się powieść, reprezentowana przez powieść epicką, powieść społeczno-filozoficzną, powieść publicystyczną i powieść psychologiczną.

W latach trzydziestych XX wieku coraz bardziej powszechny stał się nowy typ fabuły. Epokę ujawnia historia każdego biznesu w fabryce, elektrowni, kołchozie itp. Dlatego też uwagę autora przyciągają losy dużej liczby osób i żaden z bohaterów nie zajmuje już centralnej pozycji.

W „Hydrocentral” M. Shaginyana „idea planowania” zarządzania gospodarczego nie tylko stała się wiodącym centrum tematycznym książki, ale także podporządkowała główne elementy jej struktury. Fabuła powieści odpowiada etapom budowy elektrowni wodnej. Losy bohaterów związane z budową Mezinges są szczegółowo analizowane w odniesieniu do budowy (wizerunki Arno Arevyana, Glavinge, nauczyciela Malkhazyana).

W „Soti” L. Leonowa cisza milczącej przyrody zostaje zniszczona, starożytny klasztor, z którego wydobywano piasek i żwir do budowy, został zniszczony od wewnątrz i na zewnątrz. Budowę papierni w Soti przedstawiono jako część systematycznej przebudowy kraju.

W nowej powieści F. Gładkowa „Energia” procesy pracy są przedstawione nieporównywalnie bardziej szczegółowo i szczegółowo. F. Gładkow odtwarzając obrazy pracy przemysłowej, wykorzystuje nowe techniki i rozwija stare, które znalazły się w zarysach „Cementu” (rozległe pejzaże przemysłowe tworzone techniką panoramowania).

Powieść I. Erenburga „Dzień drugi” organicznie wpisuje się w nurt poszukiwań nowych form głównego gatunku prozatorskiego, aby odzwierciedlić nową rzeczywistość. Utwór ten odbierany jest jako reportaż liryczno-dziennikarski, pisany bezpośrednio w środku wielkich spraw i wydarzeń. Bohaterowie tej powieści (brygadzista Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) sprzeciwiają się Wołodii Safonowowi, który stanął po stronie obserwatora.

Zasada kontrastu jest właściwie ważnym punktem w każdym dziele sztuki. W prozie Ehrenburga odnalazł oryginalny wyraz. Zasada ta nie tylko pomogła pisarzowi pełniej ukazać różnorodność życia. Potrzebował tego, żeby wpłynąć na czytelnika. Zadziw go swobodną grą skojarzeń dowcipnych paradoksów, których podstawą był kontrast.

Afirmacja pracy jako twórczości, wysublimowane przedstawienie procesów produkcyjnych – wszystko to zmieniło charakter konfliktów i doprowadziło do powstania nowych typów powieści. W latach 30. wśród utworów wyróżniał się typ powieści społeczno-filozoficznej („Sot”), publicystycznej („Drugi dzień”) i społeczno-psychologicznej („Energia”).

Poetyka pracy połączona z namiętnym uczuciem miłości do ojczyzny znalazła swój klasyczny wyraz w książce uralskiego pisarza P. Bazhova „Pudełko malachitowe”. To nie jest powieść ani opowiadanie. Ale księga baśni, spajona losami tych samych bohaterów, nadaje rzadką spójność fabularno-kompozycyjną i jedność gatunkową integralności poglądów ideologicznych i moralnych autora.

W tych latach istniał także nurt powieści społeczno-psychologicznej (lirycznej), reprezentowany przez „Ostatni z Udege” A. Fadejewa oraz twórczość K. Paustowskiego i M. Prishvina.

Powieść „Ostatni z Udege” miała nie tylko wartość edukacyjną, jak to ma miejsce w przypadku zwykłych etnografów, ale przede wszystkim wartość artystyczną i estetyczną. Akcja „Ostatniego z Udege” rozgrywa się wiosną 1919 roku we Władywostoku oraz na terenach wsi Suchan, Olga i tajga objętych ruchem partyzanckim. Jednak liczne retrospektywy wprowadzają czytelników w panoramę życia historycznego i politycznego Primorye na długo przed „tu i teraz” - w przededniu pierwszej wojny światowej i lutego 1917 roku. Narracja, szczególnie w drugiej części, ma charakter epicki. Wszystkie aspekty treści powieści mają znaczenie artystyczne, ukazując życie różnorodnych kręgów społecznych. Czytelnik trafia do bogatego domu Gimmersów, spotyka demokratycznie myślącego doktora Kosteneckiego, jego dzieci - Seryozha i Elenę (po stracie matki ona, siostrzenica żony Gimmera, wychowuje się w jego domu). Fadeev jasno rozumiał prawdę o rewolucji, dlatego sprowadził swoich intelektualnych bohaterów do bolszewików, co ułatwiło osobiste doświadczenie pisarza. Od najmłodszych lat czuł się żołnierzem partii, która „zawsze miała rację” i przekonanie to zostało uwiecznione na wizerunkach bohaterów Rewolucji. Na zdjęciach przewodniczącego partyzanckiego komitetu rewolucyjnego Piotra Surkowa, jego zastępcy Martemyanova, przedstawiciela podziemnego komitetu partii regionalnej Aleksieja Czurkina (Alyosha Malenky), komisarza oddziału partyzanckiego Senyi Kudryavy (obraz jest polemiczny w stosunku do Levinsona ), dowódca Gładkich pokazał tę wszechstronność postaci, która pozwala dostrzec w bohaterze nie funkcje opery, ale osoby. Niewątpliwym odkryciem artystycznym Fadeeva był wizerunek Eleny, należy zwrócić uwagę na głębię psychologicznej analizy przeżyć emocjonalnych nastolatki, jej niemal zagrażającą życiu próbę poznania świata dna, poszukiwanie siebie społecznego -determinacja, wybuch uczuć do Langovoya i rozczarowanie nim. „Zmęczonymi oczami i rękami” – Fadeev pisze o swojej bohaterce – „złapała ostatni ciepły oddech szczęścia, a szczęście, jak przyćmiona wieczorna gwiazda w oknie, oddalało się od niej”. Prawie rok jej życia po zerwaniu z Langowem „zapisał się w pamięci Leny jako najtrudniejszy i najstraszniejszy okres w jej życiu”. „Jej skrajna, bezlitosna samotność w świecie” popycha Lenę do ucieczki do ojca, do okupowanego przez Czerwonych Suchania, z pomocą oddanego jej Langovoya. Dopiero tam wraca do niej spokój i pewność siebie, podsycane bliskością życia ludzi (w części poświęconej „Zagładzie” pisaliśmy już o jej sposobie postrzegania ludzi zgromadzonych w poczekalni jej ojca, doktora Kosteneckiego). Kiedy zaczyna pracować jako siostra wśród kobiet przygotowujących się na spotkanie rannych synów, mężów, braci, zszokowała ją cicha, uduchowiona pieśń:

Wy, kobiety, módlcie się za naszych synów.

„Wszystkie kobiety śpiewały i Lenie wydawało się, że na świecie jest prawda, piękno i szczęście.” Poczuła to w ludziach, których spotkała, a teraz „w sercach i głosach tych kobiet, śpiewających o swoich zamordowanych i walczący synowie. Bardziej niż kiedykolwiek Lena poczuła w swojej duszy możliwość prawdy, miłości i szczęścia, chociaż nie wiedziała, jak je znaleźć.

W rzekomej decyzji o losie głównych bohaterów romantycznych – Eleny i Langovoya – w interpretacji trudnych relacji Władimira Grigoriewicza i Martemyanova w pełni ujawnił się humanistyczny patos autora. Oczywiście w aspekcie humanistycznym autor przedstawił także wizerunki bojowników i partyzantów podziemia, „zwykłych” ludzi tracących bliskich w straszliwej wojennej maszynce do mięsa (scena śmierci i pogrzebu Dmitrija Iljina); Namiętne zaprzeczanie przez autora okrucieństwu zabarwia opisy agonii Ptaszki-Ignata Sajenko, zamęczonego na śmierć w lochach Białej Gwardii. Wbrew teorii „humanizmu socjalistycznego” humanistyczny patos Fadejewa rozciągał się także na bohaterów przeciwnego obozu ideologicznego. Te same wydarzenia z życia Udege Fadeev opisuje z różnych perspektyw, nadając narracji pewną polifonię, a narrator nie ogłasza się bezpośrednio. Ta polifonia wyłania się szczególnie wyraźnie, ponieważ autor przyjął trzy „źródła” iluminacji życia, które w całości tworzą pełnokrwiste wyobrażenie rzeczywistości.

Przede wszystkim jest to postrzeganie Sarli – syna plemienia znajdującego się na prehistorycznym etapie rozwoju; jego myślenie, pomimo zmian, jakie zaszły w świadomości, nosi piętno mitologii. Druga warstwa stylistyczna dzieła związana jest z wizerunkiem doświadczonego i szorstkiego rosyjskiego robotnika Martemyanova, który rozumiał duszę naiwnego i ufnego ludu Udege. Wreszcie znaczącą rolę w odkrywaniu świata odegrał Udege Siergieja Kosteneckiego, inteligentnego młodzieńca o romantycznym postrzeganiu rzeczywistości i poszukiwaniu sensu życia. Wiodącą zasadą artystyczną autora „Ostatniego z Udege” jest ukazanie patosu powieści poprzez analizę stanów psychicznych jej bohaterów. Rosyjska literatura radziecka przyjęła Tołstojową zasadę wieloaspektowego i przekonującego psychologicznie obrazu osoby odmiennej narodowości, a „Ostatni z Udege” był znaczącym krokiem w tym kierunku, kontynuując tradycje Tołstoja (Fadeev szczególnie cenił „Hadji Murad”).

Pisarz odtworzył oryginalność myślenia i uczuć człowieka znajdującego się na niemal prymitywnym etapie rozwoju, a także odczucia Europejczyka, który znalazł się w prymitywnym, patriarchalnym świecie. Pisarz włożył wiele pracy w studiowanie życia Udege, gromadząc materiał pod następującymi hasłami: cechy wyglądu, ubiór, struktura społeczna i rodzina; wierzenia, poglądy i rytuały religijne; wyjaśnienie słów plemienia Udege. Rękopisy powieści pokazują, że Fadeev dążył do maksymalnej dokładności kolorystyki etnograficznej, choć w niektórych przypadkach, jak sam przyznał i z obserwacji czytelników, celowo odszedł od tego. Kierował się nie tyle dokładnym obrazem życia tego konkretnego ludu - Udege, ile raczej uogólnionym artystycznym przedstawieniem życia i wyglądu wewnętrznego osoby systemu plemiennego na Dalekim Wschodzie: „.. Uważałem się za uprawnionego do wykorzystania także materiałów dotyczących życia innych ludów przy przedstawianiu ludu Udege” – powiedział Fadeev, który początkowo zamierzał nadać powieści tytuł „Ostatni z basenów”.

...

Podobne dokumenty

Ujawnienie i badanie specyfiki funkcjonowania fabuły ślubnej w rosyjskim dramacie XIX wieku. Ewolucja motywu pana młodego w literaturze XIX wieku na przykładzie komedii N.V. „Małżeństwo” Gogola i sztuka satyryczna A.N. Ostrowskiego „Wesele Balzaminova”.

praca magisterska, dodana 12.03.2013

Główne cechy poezji rosyjskiej srebrnego wieku. Symbolika w rosyjskiej kulturze artystycznej i literaturze. Rozwój nauk humanistycznych, literatury i sztuk teatralnych na przełomie XIX i XX wieku. Znaczenie srebrnego wieku dla kultury rosyjskiej.

prezentacja, dodano 26.02.2011

Główne problemy studiowania historii literatury rosyjskiej XX wieku. Literatura XX wieku jako literatura zwrotna. Problem socrealizmu. Literatura pierwszych lat października. Główne nurty poezji romantycznej. Szkoły i pokolenia. Poeci Komsomołu.

przebieg wykładów, dodano 09.06.2008

Zrozumienie obrazu Hamleta w kulturze rosyjskiej XVIII-XIX wieku. Charakterystyczne cechy interpretacji obrazu Hamleta w rosyjskiej literaturze i dramacie XX wieku. Przemiany obrazu Hamleta w światopoglądzie poetyckim A. Bloka, A. Achmatowej, B. Pasternaka.

teza, dodano 20.08.2014

Zapoznanie z zabytkami literatury starożytnej Rusi, badanie gatunków i arsenału technik artystycznych. Problem autorstwa i anonimowości dzieł „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o bitwie pod Mamajewem”, „Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej”.

streszczenie, dodano 14.12.2011

Ewolucja życia i cechy powstawania gatunku hagiograficznego na ziemi rosyjskiej. Życie jako gatunek literatury XVIII wieku. Kierunki ewolucji gatunku hagiograficznego. Cechy wizerunków kobiet w literaturze XVII wieku. Ulyaniya Lazarevskaya jest jak święta.

praca na kursie, dodano 14.12.2006

Rozwój literatury rosyjskiej XIX wieku. Główne kierunki sentymentalizmu. Romantyzm w literaturze rosyjskiej lat 1810-1820. Polityczne zorientowanie interesów publicznych na ducha patriotycznego, idea odrodzenia religijnego kraju i narodu.

praca na kursie, dodano 13.02.2015

Innowacyjność i tradycje poezji rosyjskiej początku XX wieku, gruntowna transformacja tradycyjnych gatunków ody, romansu, elegii i rozwój gatunków nietradycyjnych: fragment, miniatura, opowiadanie liryczne. Cechy twórczości Jesienina, Bloka, Majakowskiego.

prezentacja, dodano 15.09.2014

Dominujące pojęcia i motywy w rosyjskiej literaturze klasycznej. Paralela wartości literatury rosyjskiej i rosyjskiej mentalności. Rodzina jako jedna z głównych wartości. Moralność gloryfikowana w literaturze rosyjskiej i życie takie, jakie powinno być.

streszczenie, dodano 21.06.2015

Biografia i ścieżka twórcza Konstantina Nikołajewicza Batiuszki. Elegia jako gatunek nowej literatury romantycznej. Znaczenie poezji Batiuszki w historii literatury rosyjskiej. Gusty literackie, charakterystyczne cechy prozy, czystość, błyskotliwość i obrazowość języka.

Było bardzo silne w niestabilnych latach dwudziestych XX wieku. nurt liryczno-romantyczny w literaturze. Okres ten przypada na rozkwit twórczości A.S. Greena („Szkarłatne żagle”, „Running on the Waves”), w tym czasie pojawiły się „egzotyczne” dzieła K. G. Paustovsky'ego, odnowiono zainteresowanie science fiction (AR Belyaev, V. A. Obruchev , A. N. Tołstoj). Ogólnie rzecz biorąc, literatura lat dwudziestych XX wieku charakteryzuje się dużą różnorodnością gatunkową i bogactwem tematycznym. Dominuje jednak problem walki starego i nowego życia. Jest to szczególnie widoczne w powieściach o charakterze eposu: „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Przechodząc przez mękę” A.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochowa, „Biała gwardia” M.A. Bułhakow.

W sowieckiej kulturze artystycznej stopniowo począwszy od lat dwudziestych XX wieku. Powstał styl zwany socrealizmem. Dzieła kultury miały gloryfikować dorobek nowego ustroju, ukazywać jego przewagę nad burżuazyjnym, krytykując wszelkie mankamenty tego ostatniego. Nie wszyscy jednak pisarze i artyści upiększali socjalistyczną rzeczywistość, a mimo wszystko powstało wiele dzieł, które wzbogaciły światową skarbnicę kultury.

W latach trzydziestych XX wieku, kiedy w ZSRR zadomowił się system totalitarny, w literaturze nastąpiły zmiany. Grupy pisarzy uległy rozproszeniu, wielu pisarzy zostało aresztowanych i zesłanych. DI Kharms, O. E. Mandelstam i inni zginęli w więzieniach i obozach, a wraz z Ogólnounijnym Kongresem Pisarzy w 1934 r. rozpoczęło się oficjalne wprowadzanie metody socrealizmu. Pracę uznano za „głównego bohatera naszych książek”. Na to hasło odpowiedzieli F.I. Panferov („Bruski”), F.V. Gladkov („Energia”), wiceprezes Kataev („Czas, naprzód!”), M.S. Shaginyan („Hydrocentral”) itp. Bohater naszych czasów stał się robotnikiem - budowniczym, organizatorem procesu pracy, górnikiem, hutnikiem itp. Nie publikowano utworów, które nie odzwierciedlały bohaterstwa codziennego życia robotniczego socjalizmu, jak np. dzieła M.A. Bułhakowa, A.P. Płatonowa, E.I. Zamiatina, A.A. Achmatowej, D.I. Charmsa.

W latach 30. XX wieku wielu pisarzy zwróciło się ku gatunkowi historycznemu: S.N. Siergiejew-Tsenski („Sevastopol Strada”), A.S. Nowikow-Priboy („Cuszima”), A.N. Tołstoj („Piotr Wielki”), Yu.N. Tynyanov („Śmierć Wazira” -Mukhtar”).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej K.M. Simonow, A.A. Achmatowa, B.L. Pasternak stworzył wspaniałe dzieła liryczne i powstał wiersz A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”. Dziennikarstwo, charakterystyczne dla okresu początku wojny, zastąpiono opowiadaniami i powieściami (M. A. Szołochow „Walczyli o ojczyznę”, V. S. Grossman „Naród jest nieśmiertelny” itp.). Temat wojny przez długi czas pozostawał wiodącym tematem w twórczości pisarzy (A. A. Fadeev „Młoda gwardia”, B. N. Polevoy „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”).

Bardzo łatwy sposób na zdobycie biletów na dowolny lot przez Internet: kupując bilety lotnicze online, możesz zarezerwować najwygodniejszy dla siebie lot, rodzaj lotu, kabinę i miejsce, w którym chciałbyś usiąść lub w inny sposób . Za voucher możesz zapłacić także przez Internet.

„Żdanowszczyna” w dobie późnego stalinizmu wydobyła na powierzchnię miernych pisarzy: W. Koczetowa, N. Gribaczowa, A. Sofronowa, którzy w swoich wielomilionowych książkach opisali walkę „dobrego z bardzo dobrym .” Radziecka „powieść przemysłowa” po raz kolejny została wyniesiona na szczyt. Daleko naciągane wątki i oportunizm najwyraźniej charakteryzowały twórczość tych pisarzy. Ale jednocześnie w tym okresie powstały takie arcydzieła, jak „Doktor Żywago” B. L. Pasternaka, za który otrzymał Nagrodę Nobla, wspomnienia K. G. Paustowskiego i M. M. Prishvina, wiersz A. T. Twardowskiego „Dom w drogi”, opowiadanie wiceprezydenta Niekrasowa „W okopach Stalingradu” itp.

Śmierć I.W. Stalina i następujący po nim XX Zjazd Partii w 1956 r. doprowadziły do „odwilży”. „Ludzie lat sześćdziesiątych”, jak nazywano inteligencję twórczą drugiej połowy lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, po dłuższej przerwie, zaczęli mówić o wartości wewnętrznej wolności osobistej. Lata „odwilży” stały się swoistym renesansem poezji sowieckiej. Pojawiły się takie nazwiska jak A.A. Voznesensky, E.A. Evtuszenko, B.A. Akhmadulina, R.I. Rozhdestvensky. Kolejną zasługą „odwilży” był fakt, że od dawna zakazane dzieła M.M. Zoszczenki, M.I. Tswietajewy, S.A. Jesienina i innych zaczęto ponownie publikować. Znaczącym zjawiskiem tego czasu była publikacja w czasopiśmie „Nowy Świat” historia A. I. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, która opowiadała o systemie Gułag. Ale motyw militarny nie zniknął w tle. Do literatury weszli pisarze, którzy wnieśli swoje osobiste doświadczenie i wiedzę wojenną: Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G.Ya Baklanov.

Lekcje 49–50 LITERATURA LAT 30. XX w. (recenzja)

30.03.2013 32373 0

Lekcje 49–50
Literatura 30- x lat
(recenzja)

Cele : dokonać przeglądu literatury lat 30.; prześledzić złożoność poszukiwań twórczych i losów pisarzy.

Postęp lekcji

I. Złożoność poszukiwań twórczych i losów literackich lat 30. XX wieku.

1. Słowo nauczyciela.

Lata trzydzieste to etap porewolucyjnej, a zarazem przedwojennej historii. Mają wszystko: wspaniały skok kraju od pługa i łykowych butów, od masowego analfabetyzmu i konfliktów klasowych do potężnego i monolitycznego państwa przemysłowego oraz rozległe tragedie narodowe (głód i represje stalinowskie).

2. Odniesienie historyczne.

Już pod koniec lat 20. w kraju rozpoczęto ogromną budowę. Plan zakładał utworzenie nowych ośrodków przemysłowych na Uralu i Syberii, w bliskiej odległości od źródeł surowców.

Główną rolę przypisano przemysłowi ciężkiemu – metalurgii, chemii, budowie obrabiarek i produkcji broni. Aby tchnąć życie w nowe przedsiębiorstwa i połączyć je ze sobą, przewidywano budowę dużych elektrowni i autostrad transportowych.

Lata te stały się nie tylko erą wielkich inwestycji budowlanych, ale także czasem tworzenia się „gospodarki obozowej”, która trwała przez wiele dziesięcioleci.

Pierwszą całkowicie obozową budową była budowa Kanału Morze Białe-Bałtyk, którą rozpoczęto w czerwcu 1930 r., a zakończono 1 maja 1933 r. Na budowie miało pracować 120 tysięcy osób, ale tak naprawdę co trzecia osoba ginęła tam z powodu trudnych warunków.

Cechą charakterystyczną konstrukcji była świadoma rezygnacja z technologii – wszystko wykonywano ręcznie, czasem nawet bez użycia narzędzi. Mechanizację zredukowano do taczki i drewnianego „dźwigu”.

Praktyczne znaczenie Kanału Morza Białego-Bałtyckiego imienia Stalina okazało się znikome - przez większą część roku jest pokryty lodem i nie nadaje się (nawet po licznych modernizacjach) do przepływania dużych statków.

Stalin uznał, że przyczyną kryzysu żywnościowego jest słabo rozwinięte, niesocjalistyczne rolnictwo, brak świadomości chłopów i wrogie działania kułaków. Rozpoczęła się kolektywizacja, a jednocześnie zaczęto „eliminować kułaków jako klasę”. W latach 1932–1933 Ukrainę, Północny Kaukaz, Dolną i Środkową Wołgę oraz Kazachstan dotknął masowy głód. Ogólną liczbę ofiar głodu szacuje się na 7–8 mln osób.

Tysiące mieszkańców wsi przeniosło się do miast, mając nadzieję przynajmniej na otrzymanie jałmużny. Jednostki wojskowe nie wypuszczały nikogo z głodujących obszarów, gdzie zdarzały się nawet przypadki kanibalizmu. W sowieckich gazetach z tamtych lat nie ma wzmianki o głodzie. Głodującym oczywiście nie udzielono żadnej pomocy.

Styl życia codziennego na początku lat 30. XX wieku został zdeterminowany przejściem do scentralizowanego planowania rozwoju gospodarki narodowej i wprowadzeniem systemu kart.

Robotnicy przemysłowi oraz niewielki krąg elity wojskowej, kulturalnej i naukowej mieli zwiększone racje żywnościowe. Chłopi nie otrzymywali żadnych racji żywnościowych, natomiast rodzina na Kremlewce otrzymywała dodatkowo darmowe suche racje żywnościowe - dziennie pół kilograma masła i pół kilograma czarnego kawioru.

Stawki na chleb zniesiono w styczniu 1935 r., a na mięso, tłuszcze i cukier dopiero jesienią 1935 r. Nawet po zniesieniu reglamentacji wyżywienia ludności nie można było nazwać wystarczającym. W specjalnych raportach o nastrojach w Leningradzie w związku ze zniesieniem kartek latem 1935 r. na drzwiach kantyny fabryki Kirowa pojawiło się odręczne menu o następującej treści: „Obiad dla robotników: po pierwsze - kapuśniak naftowy, po drugie - świeży mech z kwaśną śmietaną, trzecie danie - słodka rzepa”

System ten dał początek tzw. blatowi. „Zdobycie tego poprzez znajomości” oznaczało zdobycie czegoś, co było niedostępne dla innych poprzez znajomość. W folklorze tamtych czasów zachowało się powiedzenie: „Błat jest wyższy od Stalina”.

Indywidualne mieszkanie było zjawiskiem rzadkim i niewątpliwym znakiem przynależności do elity partyjno-sowieckiej. Głównym rodzajem mieszkań w miastach były mieszkania komunalne.

„Rewolucja kulturalna” była najważniejszym warunkiem budowy socjalizmu w ZSRR.

Edukacja się rozwija. W latach 1928–1937 na uniwersytetach i w szkołach technicznych kształciło się około 2 milionów specjalistów. Zmienił się skład klasowy uczniów, wśród których 51,4% stanowili robotnicy, a 16,5% chłopi. W 1930 r. w ZSRR wprowadzono powszechną edukację na poziomie podstawowym, a w miastach obowiązkową siedmioletnią naukę. Od 1934 r. przywrócono nauczanie historii świata i Rosji.

Podejście klasowe obejmowało wszystkie warstwy kultury. Wiele dzieł rosyjskich autorów przedrewolucyjnych zostało zakazanych. Zniszczono zabytki architektury kościelnej i kultury świeckiej. W Moskwie w latach 30. zniszczono Bramę Czerwoną i Triumfalną, Sobór Chrystusa Zbawiciela, Cuda i Klasztory Zmartwychwstania na Kremlu. Wiele rosyjskich klasztorów stało się miejscami przetrzymywania.

Prześladowano i tłumiono twórczość M. Bułhakowa, S. Jesienina, malarstwo P. Korina i K. Malewicza.

Ostra krytyka A. Żdanowa spotkała się z operą D. Szostakowicza „Lady Makbet z Mtsenska”.

Ale to właśnie w latach 30. w fikcji pojawiły się dzieła, które uzupełniły kulturę rosyjską doskonałymi przykładami literatury i refleksji filozoficznej.

Opublikowano epicką powieść M. Gorkiego „Życie Klima Samgina”, „Odwrócona dziewicza gleba” M. Szołochowa, „Kraj mrówek” A. Twardowskiego. „Requiem” A. Achmatowej zostało napisane, ale ukryte. Dzieła L. Leonowa, W. Katajewa, M. Zoszczenki, A. Płatonowa (publikowane i zakazane) wzbogaciły kulturę rosyjską.

3.Praca z podręcznikiem(s. 3–7).

Planowanie artykuły, na temat których materiał jest powtarzany).

II. Losy człowieka i jego powołanie w poezji lat 30. XX wieku. Temat poety i poezji w twórczości O. Mandelstama.

Grupa uczniów przedstawia temat w oparciu o materiał podręcznikowy (s. 91–105) i samodzielnie czyta prace.

III. Nowa fala poetów.

Wiadomość prywatna uczniowie (na podstawie materiału podręcznikowego (s. 12–16) „Tryciny intymne lat 30.” i „Przełom liryczny w poezji B. Korniłowa i P. Wasiliewa”).

IV. Historia Rosji w literaturze lat 30. A. Tołstoj „Piotr Wielki”.

Gatunek powieści historycznej rozwinął się szczególnie dynamicznie w latach trzydziestych XX wieku. Było to w dużej mierze spowodowane powstaniem nowej koncepcji człowieka w literaturze radzieckiej i ustanowieniem nowych poglądów na prawa procesu historycznego.

Powieść historyczna jest gatunkiem stosunkowo młodym, który usamodzielnia się wraz z ugruntowaniem się w literaturze zasad historyzmu. Stało się to na przełomie XVIII i XIX wieku pod wpływem potężnych kataklizmów społeczno-politycznych tamtej epoki (Wielka Rewolucja Francuska 1789–1794, wojny narodowo-wyzwoleńcze tego okresu).

Historyzm w sztuce zakłada artystyczne rozwinięcie specyficznej treści historycznej epoki, jej niepowtarzalnego wyglądu i koloru: przedmiotem obrazu są tendencje rozwoju społecznego, ujawniające się w wydarzeniach narodowych i indywidualnych losach bohaterów.

Angielski pisarz Walter Scott nazywany jest twórcą europejskiej powieści historycznej. Aby artystycznie odtworzyć minioną epokę, sięgnął najpierw do dokumentu historycznego. Bohaterowie jego powieści nie są już postrzegani jako współcześni w kostiumach: pisarzowi udało się oddać specyfikę stosunków społecznych, ideologii, psychologii i życia bohaterów z przeszłości.

Wraz z twórczością W. Scotta powieść historyczna trafiła także do literatury rosyjskiej.

Rosyjska tradycja powieści historycznej rozpoczyna się od powieści „Jurij Miłosławski” M. Zagoskina (1829) i „Dom lodowy” I. Łazhechnikowa (1835). Źródłem tej tradycji są dzieła Puszkina „Arap Piotra Wielkiego” i „Córka Kapitana”. Gatunek ten osiąga swój szczyt w epickiej powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój”.

Jednak pisarze radzieccy zdawali się nie dostrzegać osiągnięć przeszłości. I tak M. Gorki w 1930 r. entuzjastycznie ocenił pierwsze eksperymenty w radzieckiej powieści historycznej („Ubrani w kamień” O. Forsha, „Kyukhlya” i „Śmierć Vazira-Mukhtara” Y. Tynyanova, „Razin Stepan” A. Czapygina i „Piotra Wielkiego” „A. Tołstoja”) podkreślił zasadniczą nowość tych dzieł: „Powstała powieść historyczna, której nie znaleziono w literaturze przedrewolucyjnej”. Była to literatura socrealizmu, mająca na celu, jak zapisano w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, „aby dać prawdziwy, historycznie specyficzny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”.

Radzieckie powieści historyczne z tego okresu w dużej mierze postrzegały przeszłość jako prehistorię października. Skupiono się na temacie rewolucyjnej przeszłości Rosji. Z tego punktu widzenia nie tylko ruch Razina („Razin Stepan” A. Czapygina), wojna chłopska z Pugaczowem („Emelyan Pugaczow” W. Szyszkowa), ale także kampania Ermaka na Syberii („Chodź, Wołgo! ” Artema Vesely’ego) i losy pierwszego rosyjskiego rewolucyjnego intelektualisty („Radiszczew” O. Forsha) oraz pojawienie się rosyjskiego przemysłu na Uralu („Kamienny Pas” E. Fiodorowa).

Pomimo odmiennego materiału historycznego i różnych sposobów jego artystycznego rozwoju, główny temat wszystkich tych powieści jest ten sam – wzrost protestu powszechnego i intensyfikacja walki wyzwoleńczej mas. Nie mniej ważny w prozie historycznej tego okresu jest temat kształtowania się państwowości rosyjskiej. Idea bezinteresownej służby pierwszemu na świecie państwu socjalistycznemu została wprowadzona do świadomości społecznej, zdaniem N. Bierdiajewa, „przy pomocy entuzjazmu, poezji, mistycyzmu i mitotwórstwa oraz<…>przy pomocy terroru i GPU.” Ale wraz z tym tematyka twórczej siły ludu, rosyjskiej chwały wojskowej, przedstawiania wybitnych mężów stanu, twórców nauki i kultury nadal słusznie zajmują ważne miejsce w literaturze narodowej.

V. Patos i dramat procesów rewolucyjnych: N. Ostrovsky „Jak hartowano stal”.

1. Życie i sztuka Nikołaj Ostrowski (indywidualna wiadomość od studenta).

2. Wrażenia z samodzielnego czytania powieści.

– Przeczytaj artykuł w podręczniku (s. 8–10). Czy Twoje przemyślenia na temat tego, co przeczytałeś, pokrywają się z tym, co napisano w artykule? Podziel się swoimi wrażeniami.

– Kim on jest, bohater powieści Ostrowskiego? Jak ty to sobie wyobrażasz?

Pawka Korczagin jest w tym samym wieku co autorka, urodzona w 1904 r. (wiemy, że jest to dzieło autobiograficzne). Przypomnijmy, przez co w naszej historii przeszło pokolenie Korczaginów (granicę oznaczmy jako wiek, w którym mężczyzna przechodzi na emeryturę: 60 lat).

To pokolenie przeszło przez NEP, plany pięcioletnie, industrializację kraju, kolektywizację, represje, Wielką Wojnę Ojczyźnianą, śmierć Stalina, XX Zjazd KPZR.

To pokolenie ma tragiczny, straszny los. A jednocześnie w życiu wielu ludzi tego pokolenia wydarzyło się coś naprawdę wzniosłego. Wystarczy wymienić chociaż front, na którym zginęło wielu z nich. Wiadomo, że żołnierze wyruszyli na bitwę z powieścią Ostrowskiego w torbie polowej.

Powieść „Jak hartowano stal” to powieść o naszej przeszłości, naszej historii i przeszłości, niezależnie od tego, jak ją traktujemy, musimy ją znać.

Bohater jest zapewne niezwykły jak na nasze czasy. Czy można go uznać za „osobę zbędną”?

W artykule dyrektora Domu Puszkina Nikołaja Skatowa w „Literackiej Gazecie” można przeczytać: „Mierieżkowski pisał kiedyś o nadchodzącym chamie. Teraz możemy porozmawiać o chamie, który przyszedł...

Teraz kończy się okres początkowego nagromadzenia wulgarności i wydaje się, że wkrótce wszyscy staniemy się świadkami, a nawet uczestnikami jej ostatecznego zwycięstwa”. Ciekawe, że Skatow jednym z przejawów triumfującej chamstwa i zwycięskiej wulgarności widzi w tym, że „wyrzuca z lektur młodzieżowych powieść Nikołaja Ostrowskiego „Jak hartowano stal”, która na Zachodzie, zdaniem Anre Gide’a, zostałby kanonizowany.”

3. Kreatywna praca.

Powieść porusza nie tylko problemy tamtych czasów, ale także problemy odwieczne. Jednym z nich jest sens życia ludzkiego, cel człowieka na Ziemi.

Uczniowie przepisują cytat z tablicy do zeszytów z literaturą.

„Najcenniejszą rzeczą, jaką posiada człowiek, jest życie. Jest mu dana raz i musi tak żyć, aby lata spędzone bez celu nie zaznały rozdzierającego bólu, aby nie spłonął wstyd z powodu małostkowej i małostkowej przeszłości i aby umierając mógł powiedzieć: całe swoje życie i wszystkie siły poświęcił temu, co najpiękniejsze – walce o wyzwolenie ludzkości”.

– Te słowa odpowiadają na pytanie zarówno bohatera, jak i autora powieści. Odpowiedź tę można zaakceptować lub odrzucić. Ale samo pytanie pozostaje. Jaka będzie Twoja odpowiedź?

Temat dyskusji brzmi: „...i trzeba to przeżyć tak, aby…”

VI. Podsumowanie lekcji.