„Na stawie” Iwana Bunina
Pogodny poranek na cichym stawie
Jaskółki latają energicznie,
Schodzą do samej wody,
Skrzydło ledwo dotyka wilgoci.W locie głośno śpiewają,
A łąki dookoła są zielone,
A staw stoi jak lustro,
Odzwierciedlając twoje brzegi.I jak w lustrze, pomiędzy trzcinami,
Las wywrócił się z brzegów,
I wzór chmur znika
W głębiny odbitego nieba.Chmury są tam bardziej miękkie i bielsze,
Głębia jest nieskończona, światło...
I przychodzi stale z pól
Nad wodą słychać ciche dzwonienie wioski.
Analiza wiersza Bunina „Na stawie”
W utworze, który ukazał się w 1887 roku i doczekał się kilku wydań, początkujący poeta przedstawia piękny poranek nad stawem położonym niedaleko wsi.
Wiersz rozpoczyna się od lakonicznego określenia okoliczności narracji lirycznej: poranna godzina, spokojny staw, stada jaskółek. Ostatni obraz rodzi aluzje do linii Feta. Szczegóły przestrzeni artystycznej są również podobne. W wersji Feta pojawia się także bohater liryczny, „bezczynny szpieg” malarstwa pejzażowego. Jest też staw - tylko nie rano, ale wieczorem. Obydwa teksty poetyckie przedstawiają szybki lot jaskółki nad samą powierzchnią wody, jest jednak różnica. Dla lirycznego bohatera Feta zachowanie ptaka wydaje się zachwycające, ale niebezpieczne i odważne. Interpretacja Bunina brzmi spokojniej, beznamiętnie oddaje obraz widziany przez bohatera-kontemplatora. Młody autor wypełnia przestrzeń dźwięcznym śpiewem ptaków, a szkic Fetowa milczy, stopniowo przekształcając się w filozoficzne uogólnienie.
Wzrok lirycznego bohatera Bunina porusza się, chwytając panoramę zielonych łąk i lasów otaczających staw. W drugiej i trzeciej zwrotce dwukrotnie powtarza się porównanie powierzchni wody z lustrem: w pierwszym przypadku widoczne są w niej brzegi, w drugim - las i niebo. Wyrażenie „las się przewrócił”, oznaczające odbicie w wodzie, ponownie odsyła czytelnika do tekstu Feta: tropem jest cytat z dzieła „Nad jeziorem łabędź ciągnął trzcinę”. Rym „las” - „niebo” został także zapożyczony od mistrza przez młodego poetę. Różne są jednak sposoby rozwijania narracji lirycznej: wówczas przechodzi ona do obrazu romantycznej pary, a jego uczeń zagłębia się w opis białych chmur i nieskończoności świetlnej „głębi”.
W ostatnich wersach skupiony kontemplator Bunina wychwytuje „ciche dzwonienie”, które słychać z wiejskich pól.
Poetycką przestrzeń „Nad stawem” wypełniają zapożyczone obrazy i techniki generowane przez uczniowską, szkolną chęć naśladowania nauczyciela. Objętość wersetu także przybliża go do tradycji Fetowa – trzystopowej anapesty, nawiązującej do słynnego „O świcie nie budź jej…”. Próba napisania zakończyła się jednak sukcesem: liczne aluzje nie wpłynęło na niezależną intonację wiersza. Szkic krajobrazu, szczegółowy i jasny jak Bunin, kończy się obiecującymi motywami głębi i światła, które później otrzymają poważne zrozumienie filozoficzne.
Bunin jest mistrzem szkiców krajobrazowych, wie, jak dokładnie oddać nastrój natury. Jego wiersze krajobrazowe mają inny nastrój, szczególnie piękne są jasne obrazy natury stworzone przez poetę, takie jak „Na stawie”. Lektura wiersza „Na stawie” Iwana Aleksiejewicza Bunina jest tak przyjemna, jak uczucie lekkiego, ciepłego wietrzyku na policzkach.
W centrum krajobrazu stworzonego przez Bunina znajduje się staw. Autor porównuje to do lustra, skojarzenie to jest dość banalne, ale czysta lustrzana powierzchnia zbiornika organicznie wpisuje się w wolumetryczną, jasną panoramę łąki i lasu. Kolejnym ważnym obrazem pracy jest wieś, z której słychać ciche dzwonienie. Tekst wiersza Bunina „Na stawie” jest namalowany w jasnych kolorach, wśród których dominują kolory zielony i niebieski.
Wiersz jest nauczany na lekcjach literatury w liceum. Rozważając to, należy zwrócić uwagę na filozoficzny aspekt tego dzieła. Możesz przeczytać tekst online lub pobrać go w całości, korzystając z linku.
Pogodny poranek na cichym stawie
Jaskółki latają energicznie,
Schodzą do samej wody,
Skrzydło ledwo dotyka wilgoci.
W locie głośno śpiewają,
A łąki dookoła są zielone,
A staw stoi jak lustro,
Odzwierciedlając twoje brzegi.
I jak w lustrze, pomiędzy trzcinami,
Las wywrócił się z brzegów,
I wzór chmur znika
W głębiny odbitego nieba.
Chmury są tam bardziej miękkie i bielsze,
Głębia jest nieskończona, światło...
I przychodzi stale z pól
Nad wodą słychać ciche dzwonienie wioski.
Pogodny poranek na cichym stawie
Jaskółki latają energicznie,
Schodzą do samej wody,
Skrzydło ledwo dotyka wilgoci.
W locie głośno śpiewają,
A łąki dookoła są zielone,
A staw stoi jak lustro,
Odzwierciedlając twoje brzegi.
I jak w lustrze, pomiędzy trzcinami,
Las wywrócił się z brzegów,
I wzór chmur znika
W głębiny odbitego nieba.
Chmury są tam bardziej miękkie i bielsze,
Głębia jest nieskończona, światło...
I przychodzi stale z pól
Nad wodą słychać ciche dzwonienie wioski.
Analiza wiersza „Na stawie” Bunina
Mistrz pejzaży „z nastrojem”, który wie, jak oddać kolory świata, porównać ludzką duszę do bezdennego nieba i migoczących gwiazd – taki jest autor tekstów Bunin.
Wiersz „Na stawie” Bunin napisał w 1887 r. Początkujący poeta próbował pisać. Krytycy szybko zwrócili uwagę, że wierszowi brakowało indywidualności. Młody poeta po prostu naśladuje Feta, swojego nauczyciela. Czy tak jest?
Czytając wiersz, wyobrażamy sobie spokojny obraz wiejskiego poranka: cichy staw, pogodny słoneczny poranek, ptaki śpiewające w locie, cisza, niebo odbijające się w stawie... Można tak długo mówić, a obraz nie zepsuje nastroju, a wręcz przeciwnie, w każdej duszy obudzi się nostalgia za takim miejscem. Tak, Fet ma wieczorny staw i jaskółki latające nad wodą. Ale nie ma spokoju, tego spokoju, w którym wszystko „żyje” z Buninem. „Chmury są tam bardziej miękkie i bielsze, głębia jest nieskończona, jasna…”
Tradycyjne są także środki wyrazu artystycznego Iwana Bunina. To obecność epitetów: „pogodny poranek”, „cichy staw”, „łagodne białe chmury”, „ciche dzwonienie”. Opis piękna przyrody kontynuowany jest za pomocą metafor: „latają”, „las się przewrócił”, „wzór odchodzi”. I oczywiście porównanie tafli wody z cienką powierzchnią lustra: „I jak w lustrze... las się przewrócił”.
„Na stawie” napisany jest w trzystopowym anapeście, który zdaniem krytyków nawiązuje do słynnego. Niemniej jednak nic nie wpłynęło na indywidualność wiersza Bunina i uznanie go za oryginalnego poetę.
Jeśli głębiej zastanowisz się nad znaczeniem dzieła, z pewnością dostrzeżesz jedną z jego cech. Wraz ze słowami „i wzór chmur odchodzi…” myśl poety odlatuje daleko od wiejskiego piękna cichego, jasnego poranka, od figlarnych jaskółek. Tematyka wiersza zmienia się z tekstów pejzażowych na filozoficzne refleksje na temat sensu życia. Bunin zastanawia się, że gdzieś tam, daleko, gdzie go nie ma, istnieje inne życie. Jest oczywiście interesującą, lekką, lepszą od tej, którą ma tutaj. Te myśli nigdy nie opuściły autora. W tym „innym” życiu dużo podróżował po Europie i marzył o Wschodzie. Czy znalazł to, czego szukał? Pytanie pozostaje otwarte. A kto w młodości nie marzy o rzeczach wielkich i wielkich?
Mimo to Bunin pisał piękną poezję. Pisałem, kiedy chciałem powiedzieć i miałem coś do powiedzenia. Jest w jego wierszach coś, co odróżnia go od innych poetów. Tam mieszka jego dusza.
