Jeśli ktoś wie, jak stworzyć żywy obraz, niezwykłą kombinację słów lub kolorów, ekspresyjnie przekazać myśl, wówczas jego prace są uważane za sztukę.
Jednocześnie żywe, imponujące obrazy mogą mieć różne kolory: możesz umiejętnie opisać uczucie Miłości, szlachetny czyn lub równie umiejętnie opisać brudne czyny, pożądliwe myśli lub na przykład poczucie beznadziei ( ci drudzy często grzeszą dekadenci lub po prostu cierpiący na „nieszczęśliwą miłość”). Okazuje się, że sztuka może przynieść zarówno dobro, jak i zło, może być twórcza i destrukcyjna.
Dlatego wysoka ocena dzieł sztuki przez krytyków jeszcze nic nie znaczy, gdyż najczęściej oceniają oni właśnie właśnie kunszt, a nie sens, a w dodatku nie konsekwencje wpływu tego dzieła na społeczeństwo.
A efekt jest naprawdę świetny. Dlaczego? Sięgnijmy w głąb sztuki i psychologii.
Sztuka jest wielowarstwowa: ma pierwszy rząd semantyczny, drugi i kolejne, stosunek autora do bohatera (który może być inny i nie zawsze jest wyrażany otwarcie, co komplikuje zrozumienie dzieła), półtony uczuć i odcieni emocji... W związku z tym bogactwo semantyczne dzieł artystycznych jest bardzo duże i złożone. A kiedy czytamy wiersz lub oglądamy film, nie zawsze świadomie przetwarzamy wszystkie informacje przekazywane przez to dzieło, a to, co nie wpadło w pole widzenia świadomości, trafia bezpośrednio do podświadomości. Dzieło sztuki zawiera model życia lub jego wyodrębnioną sferę (np. model relacji mężczyzny i kobiety).
Dzieła sztuki poprzez swoją figuratywność i wielowarstwowość zostają więc odciśnięte w podświadomości, gdzie kwintesencja dzieła i autorski pogląd na życie pozostają przez nas niezauważone. Sztuka oddziałuje nie tyle na umysł, co na duszę.
Nic dziwnego, że Yu K. Olesha powiedział: „Pisarz jest inżynierem ludzkich dusz”. V. V. Majakowski również słusznie napisał: „Słowo jest dowódcą ludzkiej siły”. Sztuka jest przenośnym sposobem programowania ludzkich działań, a co za tym idzie przyszłości.
Sztuka, wprowadzając do podświadomości pewne znaczenia i obrazy, wpływa na losy każdego człowieka, sposób jego wychowywania dzieci oraz motywy jego działań, co wpłynie na jego pracę i wypoczynek. Kształtując światopogląd całych warstw społecznych, można kontrolować zachowanie mas, kontrolować sytuację w społeczeństwie jako całości i wyznaczać wektor dalszego rozwoju tego społeczeństwa. Sztuka umożliwia zatem celowe zarządzanie procesami społecznymi w dłuższej perspektywie.
Należy tutaj zaznaczyć, że długoterminowość działania jest jedną z najważniejszych właściwości, ponieważ jest to bardzo silny czynnik. Podam przybliżony przykład. Za pomocą bombardowań możesz zniszczyć miasto w tydzień, ale także przywrócić je w ciągu miesiąca. Za pomocą sztuki destrukcyjnej można zniszczyć społeczeństwo w ciągu dziesięciu lat, ale potem zostanie ono odbudowane na kilka dziesięcioleci i po pewnym czasie zmiany będą nieodwracalne. Albo inny przykład. Stymulacja pieniężna poprawia jakość pracy tylko na czas wypłaty tych pieniędzy. Idea „praca to radość”, urzeczywistniona za pomocą sztuki, w czasach sowieckich umożliwiała na dziesięciolecia podnoszenie motywacji do pracy. Ponieważ dzieło sztuki może nieść zarówno pożyteczne, jak i szkodliwe programy, może zarówno wychować wysoce moralną Osobę, jak i ją zepsuć.
Zrozumienie menadżerskiego charakteru kultury i sztuki jest obecne także na najwyższych szczeblach władzy. Potwierdzają to paragrafy 80, 81 zatwierdzonej Strategii Bezpieczeństwa Narodowego Federacji Rosyjskiej. Zarządzenie Prezydenta z dnia 12.05.2009 r.:
„Głównymi zagrożeniami dla bezpieczeństwa narodowego w obszarze kultury są dominacja produktów kultury masowej zorientowanych na potrzeby duchowe osób marginalizowanych oraz nielegalne ingerencje w dobra kultury.
Negatywny wpływ na stan bezpieczeństwa narodowego w sferze kultury potęgują próby rewizji poglądów na historię Rosji, jej roli i miejsca w historii świata, propagowanie stylu życia opartego na permisywizmie i przemocy, rasowych, narodowych i nietolerancję religijną”.
Niestety, nie tylko kultura masowa, ale także sztuka elitarna (teatr, poezja) propaguje powyższe rzeczy, a także deprawację i wulgarność myślenia.
Wielu autorów niestety o tym nie myśli i pisze wszystko, co im przyszło do głowy przez „inspirację” (użycie cudzysłowu zostanie uzasadnione poniżej). Jednocześnie wielu zapewne zauważyło, że każdy przychodzi na swoje, odpowiednie duchowo dla niego. Dlaczego to się dzieje?
Faktem jest, że dzieło odzwierciedla światopogląd i moralność autora, jego wizję świata, jego postawy behawioralne i paradygmaty myślenia. Co więcej, wszystko to przenika do dzieła jakby samo z siebie, najczęściej niezauważalnie dla autora, bo znowu wypływa z jego podświadomości. (Dlatego, nawiasem mówiąc, Twoje prace można wykorzystać do introspekcji, ponieważ pokazują każdemu własne problemy wewnętrzne. Często wynik twórczości zaskakuje samego autora, ponieważ procesy narodzin dzieła w podświadomości w zwykłym życiu są nie śledzone. Kreatywność jest w pewnym sensie wiadomością dla mnie samego.)
Niektórzy autorzy zwalniają się z odpowiedzialności, powołując się na „inspirację”, inni twierdzą nawet, że wątki i obrazy pochodzą od Boga. Dlaczego więc w tym artykule w odniesieniu do inspiracji użyto cudzysłowu?
Słowo „inspiracja” oznacza, że Bóg tchnął w autora swój pomysł. Z inspiracji przychodzą najczystsze i najbardziej prawdziwe dzieła, które są w harmonii z planem Bożym. A patrząc na wiele dzieł, które rzucają się w oczy, rozumiesz, że pochodzą one od autora wyraźnie nie od Boga. Oprócz Boga istnieje nieświadomość zbiorowa, o której pisał Jung i wiele innych źródeł informacji. Dzieło sztuki może narodzić się w głowie twórcy pod wpływem pewnych grup ludzi, filozofii, otaczającej kultury, a nawet wydarzeń życia codziennego. Ostatecznie nikt nie zniósł wpływu na twórcę jego środowiska i kultury. A „inspiracja” w takich przypadkach to po prostu piękne słowo, które można łatwo zastąpić „wrażeniem” lub „urojeniem”.
Oznacza to, że wszystkie stworzone dzieła należy analizować z punktu widzenia moralności i dopiero wtedy decydować, czy pokazywać je ludziom, czy lepiej tego nie robić, aby nie przekazywać swoich złudzeń innym. Możesz napisać wszystko, co przyszło, ale opublikować - nie wszystko. To apel do autorów. Ale równie apeluje do rządzących, którzy wybierają dzieła na wydarzenia kulturalne, produkcje, zbiory, publikowane na koszt publiczny.
Raikinowi jako przykład niewłaściwego podejścia do sztuki (szczegóły pod linkiem)
Na przełomie XX i XXI wieku modne stało się przekonanie, że sztuka powinna być wolna, że nie należy narzucać jej żadnych standardów i ram, a nawet „brudna” sztuka jest konieczna, bo odzwierciedla rzeczywistość , że może być również wysoce artystyczny i poszukiwany, i jest to podobno normalne. Czasem pojawiają się opinie, że dobro i zło to na ogół pojęcia względne, więc sztuki nie można oceniać z tych stanowisk. Czy tak jest?
Zacznijmy od głównego. Dla poszczególnych jednostek dobro i zło są rzeczywiście względne, ponieważ to, co jest dobre dla jednego, może być złe dla drugiego. Jeśli jednak spojrzymy na skalę całej ludzkości, dostrzeżemy ogólne wzorce i zrozumiemy, że istnieją procesy, które można prześledzić jako wyraźnie korzystne lub szkodliwe dla społeczeństwa jako całości. Istnieją wartości wspólne wszystkim wyznaniom, wszystkim systemom prawnym, starożytności i nowoczesności. Na przykład morderstwa i gwałty były zawsze zakazane, a społeczeństwa, w których było to dozwolone, prędzej czy później stały się przestarzałe. Wszyscy normalni ludzie pragną miłości, harmonii, zdrowia, spokojnego życia. Głos sumienia (jeśli nie jest tłumiony) mówi każdemu to samo. Ludzie, którzy mają poczucie sprawiedliwości i potrafią dostrzec ogólne wzorce panujące na świecie, rozumieją, że istnieje obiektywne dobro i obiektywne zło. Ci ludzie intuicyjnie czują, że istnieją wspólne wartości, do których dąży dusza każdego człowieka i bez których szczęście nie jest możliwe. To właśnie te wartości powinny być kryterium oceny każdej działalności.
Ponieważ sztuka jest, jak dowiedzieliśmy się powyżej, środkiem kontroli, musi być twórcza w interesie społeczeństwa i państwa. Taka sztuka jest w stanie wychować ludzi, którzy potrafią i chcą żyć jak ludzie, którzy dążą do czynienia świata lepszym, tworzenia, budowania zdrowych relacji i prowadzenia zdrowego trybu życia.
A jeśli sztuka stwarza poczucie beznadziei, niesie ze sobą postawy szkodliwe dla społeczeństwa (egoizm, nihilizm, kult seksu, przemoc itp.), to jest destrukcyjna i nie przyniesie niczego dobrego, niezależnie od tego, jak umiejętna i wysoce artystyczna może być.
Ktoś powie: cóż, trzeba demaskować wady, pokazywać ciemne strony rzeczywistości! No cóż, tutaj musimy rozróżnić: czy autor w dziele ocenia negatywnie wady, czy podaje dla nich alternatywę? A może po prostu rozkoszuje się ludzkimi przywarami, obrazowo i obrazowo je opisuje, przez co w rzeczywistości czyni je bardziej popularnymi, a nawet atrakcyjnymi?
„Wszelkie pseudoinnowacyjne próby obejścia się bez napięcia etycznego, bez zrozumienia, gdzie jest góra, gdzie dół, gdzie dobro, a gdzie zło, są skazane na niepowodzenie i zapomnienie, gdyż zadaniem artysty jest wydobycie jasnego znaczenia z chaosu życia z wolą dobra, a nie dodawać chaosu do chaosu życia. własnej duszy. (Fazil Iskander)
Chciałbym również przypomnieć słowa M. V. Łomonosowa: „Błędy nie są warte szczególnej uwagi: dawanie czegoś lepszego jest tym, co przystoi godnej osobie”.
Dzieła „odzwierciedlające trudną rzeczywistość”, w których nie odczuwa się negatywnego stosunku autora do przywar i nie daje alternatywy, psują gust czytelnika i psują umysły. Działają przeciwko społeczeństwu i państwu.
Biorąc pod uwagę, że sztuka jest najpotężniejszym narzędziem oddziaływania na psychikę, prawdziwym godnym celem twórczości powinno być ulepszanie świata i rozpowszechnianie wysokich uniwersalnych ideałów.
Zatem na wsparcie państwa zasługują tylko ci twórcy i tylko te dzieła sztuki, które niosą ze sobą wysoką moralność, szerzą idee sprawiedliwości, zachęcają do kreatywności, a jeśli poruszają jakiś problem lub poruszają temat występku, to robią to w taki sposób, aby widzowi (czytelnikowi) powstaje jasne zrozumienie, jak tego nie robić i jakie tragiczne konsekwencje może to prowadzić. Jednocześnie wskazane jest wskazanie sposobu rozwiązania zgłaszanego problemu lub zaproponowanie alternatywy.
Elena Smolicka
Zapowiedź:
Stopień 9
Lekcja 2
Temat lekcji: „Sztuka i władza”
Cel: w dalszym ciągu opanowywać pojęcia „sztuki” i „władzy”, „rodzajów sztuki”, różnorodności treści dzieł sztuki.
UUD:
Kognitywny: zapoznać się z rodzajami sztuki, zapoznać się z pojęciami „sztuka”, „klasyfikacja”
Przepisy: Nabycie samodzielnego doświadczenia twórczego, które kształtuje zdolność do samodzielnego działania.
Rozmowny:Zapewnij możliwości współpracy - naucz się słyszeć i słuchać. Naucz się współpracować zarówno z nauczycielem, jak i rówieśnikami. Zapewnij dialog z nauczycielem.
Osobisty: Aby nauka była znaczącym procesem, aby zapewnić uczniowi znaczenie rozwiązywania problemów edukacyjnych, łącząc je z rzeczywistymi celami i sytuacjami życiowymi. Bezpośrednio do świadomości, badania i akceptacji wartości i znaczeń życiowych, pomagają rozwijać swoją pozycję życiową w stosunku do świata, ludzi wokół, siebie i swojej przyszłości.
Wyposażenie nauczyciela:
Ekran do pokazywania prezentacji, streszczenia.
Wyposażenie ucznia:
Notatnik, długopis, ołówek.
Typ lekcji: lekcja łączona.
Podczas zajęć:
- Pozdrowienia.
- Kontrola gotowości:notatnik i długopis, podręczniki na portach
- Oznaczanie nieobecnych.
- Powtórzenie poruszanego tematu:
- Przypomnijmy sobie, o czym rozmawialiśmy na ostatniej lekcji? O związku sztuki z władzą
- Czym jest sztuka? Sztuka - część duchowej kultury ludzkości, specyficzny rodzaj duchowego i praktycznego rozwoju świata.
- Jakie znasz rodzaje sztuki? malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, fikcja, teatr, taniec, kino.
- Kiedy pojawiła się sztuka? Początki sztuki i pierwsze kroki w artystycznym rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy położono podwaliny pod materialne i duchowe życie społeczeństwa.
- Czym jest moc? Moc - zdolność i zdolność do narzucania swojej woli, wywierania decydującego wpływu na działania, zachowanie ludzi za pomocą wszelkich środków - woli, władzy, prawa, przemocy (władza rodzicielska, państwowa, ekonomiczna itp.)
- Kiedy pojawiła się władza? Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.
- Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego? sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania życia społecznego.
- Jaki był pożytek sztuki w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej)
- W jaki sposób sztuka przyczyniła się do wzmocnienia władzy i autorytetu władców?(sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religii; gloryfikowała i unieśmiertelniała bohaterów; nadała im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość)
- Jakie tradycje przedstawiają te monumentalne obrazy? (tradycje wywodzące się z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw budzących podziw)
- Co działa najwidoczniej wzmocniona moc? (posągi konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)
- Jaki łuk i na cześć jakich wydarzeń odrestaurowano w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? (w 1814 r. brama triumfalna ku czci spotkania rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; w 1936 r. został rozebrany; odtworzony w 1960 r. na Placu Zwycięstwa koło Połonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk napoleońskich do miasta)
- Jaki łuk jest zainstalowany w Paryżu?(dekretem Napoleona na cześć jego armii; nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem, są wyryte na ścianach łuku)
- Kiedy Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej?(w XV wieku po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem)
- Jak poprawił się wizerunek kulturowy państwa moskiewskiego?(dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)
- Dlaczego Moskwę nazywano „trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)
- Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (Włoski architekt Fiorovanti)
- Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia? (utworzenie chóru śpiewających diakonów władcy, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej siły brzmienia muzyki)
- Zgadywać: spójrz na ekran i nazwij dzieła sztuki:
- Bóg słońca - Ra
- Oktawiana Augusta z Prima Porto. posąg rzymski
- Piramida Cheopsa
- Bramy triumfalne Narwy, Sankt Petersburg
- Idole. Posągi pogańskich bogów
- Ramzes II zabijający syryjskiego barbarzyńcę.
- Herkules
- Bramy triumfalne Moskwy, Sankt Petersburg
- Złota maska pogrzebowa Tutanchamona
- Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego
Dobrze zrobiony!
6. Nauka nowego materiału:
Kontynuujemy z Tobątemat lekcji: „Sztuka i władza”
Wpis w notatniku:W drugiej połowie XVII w. Zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - na obraz Palestyny stworzono święte miejsca, związane z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano klasztor w Nowym Jerozolimie.
Jej główna katedra jest podobna w planie i wielkości do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie. Jest to pomysł patriarchy Nikona – szczyt rozwoju starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, wywodzących się z czasów chrztu Rusi (X wiek).
W „Słowie o zagładzie ziemi rosyjskiej” jest powiedziane:
„O jasna i pięknie udekorowana rosyjska ziemio! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje Cię wiele jezior, stromych gór, wielkich miast, cudownych wiosek, świątyń Bożych, - groźnych książąt ... jesteś pełen wszystkiego, rosyjskiej ziemi!
To piękno inspiruje nasz lud od wieków. Zabytki architektury i sztuk pięknych, malarstwo ikon są doskonałym atutem społeczeństwa.
Wpis w notatniku:W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji.
Piotr I, według trafnego określenia Puszkina, „wyciął okno na Europę” – założył Sankt Petersburg .
Wpis w notatniku:Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską.
Posłuchajmy Koncertu W. Titowa poświęconego zwycięstwu w Połtawie.
Wasilij Polikarpowicz Titow (ok. 1650-1710) – rosyjski kompozytor kościelny, suwerenny chórzysta.
Koncert Titowa na cześć zwycięstwa w Połtawie
Chór chórzystów władcy został obecnie przeniesiony do Petersburga i staje się Dworską Kaplicą Śpiewną (często w tym chórze śpiewał sam Piotr I). Sztuka wychwala Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
Obecnie Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.
(slajd Kaplica Chóralna im. Glinki)
Śpiewanie mocy możemy zaobserwować szczególnie wyraźnie w muzyce.
„Boże, chroń cara!” -hymn narodowy Imperium Rosyjskie od 1833 do 1917, zastępując poprzedni hymn „Rosyjska modlitwa ».
Posłuchaj hymnu „God Save the Car!”
- Kto może podać przykład użycia tego rodzaju hymnów w historii nowożytnej? (Boże chroń królową).
Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.
Słuchanie hymnu brytyjskiego
Hymn Wielkiej Brytanii w języku rosyjskim
Boże, chroń naszą łaskawą Królową
Niech żyje nasza szlachetna Królowa
Boże chroń królową
Wyślij ją zwycięsko
szczęśliwy i miły
Pragnie panować nad nami
Boże chroń królową
W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomo małego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka.
Moskiewski Pałac Sowietów to jeden z najsłynniejszych niezrealizowanych projektów architektonicznych w historii. Ogromna (największa i najwyższa na świecie) budowla, która miała stać się symbolem zwycięskiego socjalizmu, symbolem nowego państwa i nowej Moskwy. Ten projekt jest niesamowity nawet dzisiaj.
Najprawdopodobniej Pałac Rad został zbudowany, aby po zwycięstwie rewolucji światowej w jego murach przyjąć… ostatnią republikę do Związku Radzieckiego. A wtedy cały świat będzie jednym Związkiem Socjalistycznych Republik Radzieckich.
Bezduszny mechanizm przymusu państwowego uwypukla groteskowy początek w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i in.).
Demokratyczne uczucia ludu znajdują szczególnie żywy wyraz w sztuce w momentach zwrotnych historii. Są to pieśni rewolucyjne, marsze podczas rewolucji październikowej w Rosji (1917 r.),
Fragment wideo pieśni Rewolucji Październikowej
…pomniki,
plakaty,
obraz,
kompozycje muzyczne z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945).
Jest to zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał robotniczy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj folkloru miejskiego), który wyraża nie tylko liryczne nastroje młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, co jest szczególnie widoczne w muzyce rockowej.
Tacy wspaniali śpiewacy: W. Wysocki, B. Okudżawa, A. Galich, B. Grebenszczikow…
7. Konsolidacja omawianego materiału:
TEST:
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I? _
Świeckie i religijne
A) B. Iofan B) Dm. Lewicki
C) J. L. David
Dmitrij Grigoriewicz Lewicki
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Kontynuuj zdanie:
- Dzisiaj dowiedziałem się...
- Byłem zaskoczony...
- Kupiłem...
- Postaram się…
- Chciałem…
8. Praca domowa
Podzieleni na grupy przygotujcie prezentację:
(3 - 4 slajdy) lub wiadomość na jeden z tematów:
- Jacques Louis David o Napoleonie(prezentacja)
- Portrety gwiazd autorstwa artysty D. G. Levitsky'ego(slajdy z tytułami)
- Zabytki Kremla Moskiewskiego(slajdy z nazwami zabytków)
- łuki triumfalne świata(prezentacja)
- Dzieła artystyczne tego samego rodzaju sztuki (muzyka, malarstwo, literatura, architektura, rzeźba) w różnych epokach(prezentacja)
- Dzieła artystyczne tej samej epoki (renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, realizm) różnych rodzajów sztuki(prezentacja)
- Zabytki Petersburga. pomniki(slajdy ze zdjęciami)
- Katedry Rosji (film prezentacyjny)
Zapowiedź:
Praca domowa:
1. Opowiadanie podręcznikowe (s. 104-105)(Koniecznie)
___________________
1. Dzieła artystyczne tego samego rodzaju sztuki (muzyka, malarstwo, literatura, architektura, rzeźba) w różnych epokach(prezentacja)
2. Dzieła artystyczne tej samej epoki (renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, realizm) różnych rodzajów sztuki(prezentacja)
3. Zabytki Petersburga. pomniki(slajdy ze zdjęciami)
4. Katedry Rosji (film prezentacyjny)
Zapowiedź:
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Wskaż katedrę w Nowym Jerozolimie
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I? ________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Wskaż katedrę w Nowym Jerozolimie
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I? ________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Wskaż katedrę w Nowym Jerozolimie
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I? ________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Wskaż katedrę w Nowym Jerozolimie
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I? ________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Wskaż katedrę w Nowym Jerozolimie
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Sztuka i władza w Rosji po XVII wieku.
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I? ________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. David
________________________________________
5. Wskaż katedrę w Nowym Jerozolimie
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Sztuka i władza w Rosji
po XVII wieku
1. Który klasztor został zbudowany według planu patriarchy Nikona?
A) Katedra Wniebowzięcia
B) Klasztor w Nowej Jerozolimie
B) Katedra Chrystusa Zbawiciela
2. Jakie zmiany w sztuce nastąpiły za czasów Piotra I?)
2. Jakie innowacje pojawiły się na Rusi za panowania Piotra I? (pojawia się świeckie malarstwo i rzeźba; muzyka zmienia się na europejską; chór chórzystów suwerennych zostaje Chórem Nadwornym w Petersburgu)
3. Jaką rolę odegrała architektura radziecka w XX wieku w dobie stalinizmu? (wspaniała, pompatyczna architektura podkreślała potęgę i siłę państwa, redukując osobowość człowieka do znikomo małego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka)
4. Którzy kompozytorzy musieli wypełniać zamówienia państwa? (D.D. Szostakowicz, A.G. Schnittke)
5. Podaj przykłady żywego wyrazu nastrojów demokratycznych w sztuce? (rewolucyjne pieśni i marsze; plakaty; muzyka czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej; pieśń masowa o entuzjazmie pracy; piosenka autorska z połowy XX wieku; muzyka rockowa)
slajd 2
- Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy.Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne obrazy władców-przywódców.
- Sierpień z Prima Porto. posąg rzymski
- Węższa paleta. Starożytny Egipt
slajd 3
- Łuk Triumfalny na Prospekcie Kutuzowskim w Moskwie
- Waleczność wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny.
slajd 4
- Łuk Triumfalny na Polach Elizejskich w Paryżu Louis David
- Napoleon na koniu na Przełęczy Świętego Bernarda
- Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem.
slajd 5
W 1814 roku w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, w pobliżu Twerskiej Zastawy zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną.
slajd 6
W XV wieku. Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej
- Moskiewskie lochy. Koniec XVI wieku. Wasnetsow Apollinary Michajłowicz
- Kreml moskiewski za Dmitrija Donskoja (Prawdopodobny widok Kremla autorstwa Dmitrija Dońskiego przed najazdem Tochtamysza w 1382 r.). Wasnetsow Apollinary Michajłowicz (1856-1933)
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
- D. Lewicki. Katarzyna II
- Dziedziniec carów moskiewskich staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.
- Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
- Katarzyna uważała się za „filozofkę na tronie” i opowiadała się za Oświeceniem.
- Pod jej rządami w Petersburgu pojawił się Ermitaż i Biblioteka Publiczna.
- Patronowała różnym dziedzinom sztuki – architekturze, muzyce, malarstwu.
Slajd 10
- W „Słowie o zagładzie ziemi rosyjskiej” jest powiedziane: „O jasna i pięknie ozdobiona ziemio rosyjska! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje Cię wiele jezior, stromych gór, wielkich miast, cudownych wiosek, świątyń Bożych, - groźnych książąt ... jesteś pełen wszystkiego, rosyjskiej ziemi! To piękno inspiruje nasz lud od wieków. Zabytki architektury i sztuk pięknych, malarstwo ikon są doskonałym atutem społeczeństwa.
- Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach:
- „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”.
- Aby dorównać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego.
slajd 11
- Kreml moskiewski: symbol Moskwy i Rosji. Jest to dawna rezydencja rosyjskich carów i patriarchów. Kreml zawiera unikalną kolekcję historycznych obiektów architektonicznych i kulturowych.
- Kreml moskiewski pod rządami Iwana KalityWatercolor.A.M.Vasnetsov.
slajd 12
Katedra Wniebowzięcia - jedna z głównych katedr w Rosji, w której koronowano królów i chowano patriarchów
slajd 13
Katedra Michała Archanioła, miejsce pochówku rosyjskich carów i księżniczek
Slajd 14
- Katedra Zwiastowania - kaplica królewska.
- Zbrojownia, założona w 1720 roku na rozkaz Piotra I, jest najstarszym rosyjskim muzeum i skarbnicą sztuki rosyjskiej od starożytności po współczesność
slajd 15
W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Według trafnego wyrażenia Puszkina, Piotr I „otworzył okno na Europę” – założono Sankt Petersburg.
slajd 16
- Chór chórzystów władcy został obecnie przeniesiony do Petersburga i staje się Dworską Kaplicą Śpiewną (często w tym chórze śpiewał sam Piotr I).
- Sztuka wychwala Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
- Obecnie Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie.
- Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.
Slajd 17
Bibliografia:
- G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Klasy artystyczne 8-9 Podręcznik dla instytucji edukacyjnych Moskwa „Oświecenie” 2009
- G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya. programy instytucji edukacyjnych Klasy muzyczne 1-7, klasy plastyczne 8-9 wydanie 3, poprawione Moskwa, Prosveshchenie, 2010.
Wyświetl wszystkie slajdy
Aleksander Aleksandrowicz Właskin
Motywy polityczne sztuki
Twórczość artystyczna, wyrażanie siebie, a także działalność polityków mają ogromny wpływ na społeczeństwo. Wiele powiedziano i napisano o ścisłym związku sztuki i polityki, związek ten wzmocnił się w czasach starożytnych, kiedy rzeźbiarze i artyści tworzyli bohaterskie wizerunki władców, odzwierciedlając ich wyczyny i zwycięstwa. Później sztuka zaczęła nie tylko wychwalać, ale i potępiać, oczerniać pewne postacie czy ideologie. Jakie są polityczne motywy sztuki, ci, którzy ją tworzą?
Politycy tworzą historię, pozostają w niej, tak jak artyści i pisarze starają się w niej pozostać... Autorzy nie tylko przedstawiają świat dla potomności, ale także przyczyniają się do kształtowania nowoczesności, oceniają i proponują swoją wizję. Jednocześnie oba procesy są zaangażowane politycznie, bo to, co budzi zainteresowanie społeczne, jest korzystne dla tych, którzy chcą zdobyć władzę.
Kultura masowa, postęp w przekazie informacji, pojawienie się globalnych środków komunikacji, a także dominacja klipsowego modelu świadomości – wszystko to znacząco wpłynęło zarówno na sztukę, jak i politykę. Tak naprawdę współczesnemu człowiekowi trudno jest ukryć się przed propagandą, propozycjami różnych opinii, a sztuka może ubrać niektóre ideologie w popularną i modną formę.
Sztuka współczesna sama w sobie wpisuje się w paradygmat estetyczny i etyczny, ucieleśnia ducha czasu w niektórych dziełach, dlatego nie pozostaje z dala od aktualnych zagadnień.
Sztuka współczesna stara się kształtować modę, moda wpływa na sposób życia i światopogląd społeczeństwa konsumpcyjnego. Autor z kolei może poddać się artystycznemu etykietowaniu, demonizując jednych i wywyższając innych, a część publiczności przejmuje jego poglądy, nawet nie interesując się polityką jako taką. Skoro sztuka współczesna jest często protestem, buntem autora, odpowiedzią na ustalone normy, stereotypy, sprawdzianem moralności publicznej, to charakterystyczna jest dla niej także opozycja polityczna. Postacie sztuki współczesnej w różnych okresach historii były śpiewakami i artystami rewolucji, choć niektórzy później zrozumieli tragizm takiej drogi. Jednak sztuka współczesna w Rosji jest obecnie częściowo wykorzystywana jako narzędzie polityczne.
Interwencja sztuki współczesnej i poradziecka Rosja
Majakowski, będący jak na swoje czasy autorem prowokacyjnym i postępowym, mówił o „policzce wymierzonej w gust publiczny”. Pod koniec XX wieku policzki zamieniły się w serię ciosów, w rodzaj prowokacyjnej rywalizacji.
Okres pierestrojki, a później lata 90. charakteryzuje się tym, że wielu skandalicznych autorów otrzymało swego rodzaju „przepustkę dla pojazdów terenowych” do wszystkich sfer społeczeństwa. Konkurencja permisywizmu zaowocowała dziesiątkami wystaw, wydarzeń, performansów, podczas których obniżono poprzeczkę moralną, doszło do ataku na tradycyjne, konserwatywne fundamenty i wartości.
Przełomowe wydarzenie, o którym mówi Władimir Salnikow, stało się bardzo charakterystyczne: „Sama sztuka lat 90. narodziła się 18 kwietnia 1991 r., kiedy grupa Anatolija Osmołowskiego „Te” rozłożyła słowa swoich trzech listów swoimi ciałami na Placu Czerwonym. ”
Jednym z symboli umacniania się i rozprzestrzeniania nowych podejść był nagi Oleg Kulik, który portretował psa. Orientacyjna jest także prehistoria tego aktu, który zyskał uznanie na całym świecie - artysta „stał się psem” z głodu. Po prostu dał krytykom to, co z powodzeniem zaprezentowali społeczeństwu zachodniemu, ale co dla Rosji pozostało szalone.
Pomimo tego, że większość obywateli nadal wyznawała konserwatywne poglądy i daleka była od studiowania subtelności historii sztuki, w umierającym Związku Radzieckim utworzyła się duża i prężna społeczność nieformalnych ludzi. Ze środowiska nieformalnego wyłoniło się kilkudziesięciu artystów, poetów i muzyków, którzy w okresie liberalizacji i zachęty do wychodzenia poza ramy moralne otrzymali nieograniczoną możliwość twórczych eksperymentów.
Nowa sztuka, która otrzymała pewną carte blanche i była wspierana nagrodami, nie mogła przeformułować świadomości starszego pokolenia, ale mogła mieć bardzo poważny wpływ na młodych ludzi, zwłaszcza w przypadku braku programów państwowych w tym zakresie.
Podobnie jak jasne, ale sztuczne i często szkodliwe produkty, w następstwie pierestrojki do naszego kraju napłynęły także próbki sztuki zachodniej, które wcześniej nie były powszechnie stosowane, ale zaczęto je nazywać zaawansowanymi i postępowymi. Jest tu abstrakcja, dążenie do wyparcia realizmu i przeżyć egzystencjalnych, i depresyjność, i zaprzeczenie kanonom, i eksperymenty z ciałem zamiast zgłębiania duszy. I taki produkt uprawiano, jak uprawiano gumę do żucia czy alkohol.
Istnieją jednak dziesiątki przykładów dzieł i autorów, którzy nie wywarli destrukcyjnego wpływu na społeczeństwo, ale pewne precedensy można uznać za służące prozachodnim interesom politycznym. Na przykład postać zawodowego stratega politycznego Marata Gelmana, który został dyrygentem sztuki współczesnej. Aktywnie uczestniczył w życiu politycznym kraju w latach 90. i na początku XXI wieku, jednak po serii skandali, gdy jego wystawy uznano za obraźliwe i naruszające podstawy rosyjskiego społeczeństwa, ogłosił ograniczenie rynku sztuki współczesnej w Rosji, a później przeniósł się do Czarnogóry, aktywnie krytykując politykę Władimira Putina.
Sam siebie nazywał działaczem politycznym i Aleksandrem Brenerem. Zyskał sławę występując w niektórych miejscach nago, tłumacząc to różnymi podtekstami. Jedną z jego najbardziej zapadających w pamięć akcji był występ na placu egzekucji na Placu Czerwonym w rękawicach bokserskich stanowiący wyzwanie na walkę ówczesnego prezydenta Borysa Jelcyna. To prawda, że w tym przypadku Brener nadal był w krótkich spodenkach.
W procesach promowania nowej i niezrozumiałej twórczości na pierwszy plan wychodzą menadżerowie sztuki i właściciele galerii, co może przyczynić się do rozwoju i dobrobytu twórcy. Wysyłają także prośby o jego działalność, wnoszą, jeśli to konieczne, element polityczny w kolejności lub wyborze dzieł.
Na początku XXI wieku w Rosji rozwinęła się społeczność zajmująca się nie tyle sztuką klasyczną, ile prowokacyjnymi eksperymentami. Dotyczyło to sztuk wizualnych, kina i teatru. Sztuka depresyjna, zaprzeczająca autorytetom i gardząca klasycznymi kanonami, zaczęła być wynoszona do normy. Przywodzi to na myśl także „Normę” Włodzimierza Sorokina, pisarza kultowego, który zyskał popularność dopiero na przełomie wieków. Nie bez powodu jego prozę nazwano „ekskrementalną”, ponieważ wiele uwagi poświęcono ekskrementom.
Cechy pozycjonowania sztuki współczesnej
Oczywiście nie wszyscy autorzy i właściciele galerii realizują cele polityczne i zwiększają swoją popularność poprzez prowokacje. Na przykład znany właściciel galerii Siergiej Popow mówił o wycinaniu ikon i innych kpinach na wystawach: „Na wystawę «Uwaga, religia» zareagowałem wyjątkowo negatywnie – była to prowokacja w najczystszej postaci. I wywołało to bardzo złą reakcję konserwatywnej opinii publicznej na sztukę współczesną, nadal zbieramy owoce takich idiotycznych działań. W ramach prowokacji sztuka może być prezentowana tylko w krajach, w których są na to gotowi. Ale artyści nie mają prawa zabijać świń i pokazywać wizerunków nagich kobiet w krajach, w których obowiązuje szariat – zostaną za to ścięci. A w Rosji nie da się organizować prowokacji na tematy religijne, nie biorąc pod uwagę kontekstu kraju.
Prowokacyjność nie jest zatem warunkiem sztuki współczesnej. To raczej wybór, świadomy i umotywowany. Ci, którzy dokonali takiego wyboru, często stają się uczestnikami nie tylko procesów artystycznych, ale także politycznych, narzędziem w rękach technologów politycznych.
Akcjonizm stał się ważną cechą okresu poradzieckiego. Jeden z czołowych artystów, Anatolij Osmołowski, tak opisał to zjawisko: „W społeczeństwie niewrażliwym na sztukę artysta zamiast obserwować w nim jakieś pożyteczne bakterie, musi uderzyć się mikroskopem w głowę. Społeczeństwo w Rosji nie jest wrażliwe na sztukę, dlatego od lat 90. nasi artyści praktykują bezpośrednie wejście w samo społeczeństwo - są to działania, interwencje.
Akcjonizm, będąc wyjściem ze zwykłych przestrzeni artystycznych, jest także bliski polityce, a szereg działań ma wydźwięk polityczny. Tego rodzaju działalność przyciąga także media, które aktywnie transmitują jasne i prowokacyjne akcje. Wraz z rozwojem Internetu, klipy i wydarzenia wirusowe stają się popularnym produktem, który dociera do szerokiego grona odbiorców. To niewątpliwa zaleta wykorzystania sztuki współczesnej do propagowania pożądanej ideologii.
Dziennikarze wynieśli akcjonizm, który często wchodzi w zakres artykułu Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej dotyczącego chuligaństwa, na nowy poziom popularności. Samo w sobie dziwne jest, że akcję grupy Voina polegającą na przewróceniu radiowozu powszechnie nazywano aktem artystycznym. Ale i ta grupa otrzymała w 2011 roku prestiżową Nagrodę Państwową im. Kandinskiego, ustanowioną przez Ministerstwo Kultury za akcję z rysunkiem członka na moście zwodzonym naprzeciw gmachu FSB w Petersburgu.
Obecni „awanturnicy”, realizujący ideologicznie destrukcyjny przekaz – artysta Pawlenski, „Pussy Riot”, „The Blue Rider”, wcześniej – grupa artystyczna „Voina” – wszyscy rozwinęli się właśnie pod wpływem stylu lat 90., zachęta do permisywności, która stała się synonimem wolności. I takie przykłady można nazwać jedną z broni wojny informacyjnej. Podobnie jak pod koniec lat 80., rock and roll stał się bronią przeciwko komunizmowi i „sowietości”. Co prawda, w przeciwieństwie do hymnów rockowych, akcje rysowania ogromnych fallusów czy owijania drutem kolczastym nie cieszą się tak dużą rzeszą fanów.
Polityczny wydźwięk Brenera czy prowokacje Ter-Oganyana, który siekierą wycinał ikony, zastąpiono orgią grupy artystycznej „Voina” w muzeum, tańczącej w świątyni, ale istota pozostała ta sama – autor zyskuje sławę (choć skandaliczną) i cytowanie, a potencjalnego klienta lub mecenasa – dostępną dla mas metaforę polityczną, którą można aktywnie wykorzystać w przyszłości.
Według artysty Nikasa Safronowa dzisiaj około stu osób decyduje o polityce całej sztuki na świecie i nie ma znaczenia, czy umiesz rysować, czy nie. Jeśli masz charyzmę, jeśli sprawiasz, że ludzie mówią o sobie, może to już być częścią sztuki.
Zderzenie prowokatorów i konserwatyzmu
Tak naprawdę, jak stwierdziło wielu ekspertów, w tym A. Konczałowski w swoim słynnym wykładzie o sztuce współczesnej, cel prowokowania często zastępuje kunszt artystyczny, co widać po sztandarowych okrętach gatunku.
Wraz z umacnianiem się nastrojów konserwatywnych, wraz z umacnianiem się patriotyzmu obywatelskiego i w ogóle państwowości, swobodne działania artystów-prowokatorów zaczęły spotykać się z coraz większą krytyką.
Na początku nowego stulecia moda postmodernistyczna umocniła się w teatrze, literaturze i sztukach wizualnych, a obrany konserwatywny kurs państwa doprowadził do zderzenia interesów i preferencji w środowisku artystycznym. Niektórzy starali się pokazać coś, co wymagało dodatkowego wyjaśnienia, coś, co w dużej mierze powtarzało zachodnią tradycję sprzed dziesięciu, dwudziestu i trzydziestu lat. Jednak zasady terapii szokowej w sztuce, spopularyzowane w tym samym czasie, gdy stosowano terapię szokową w gospodarce w odniesieniu do całego kraju, nie przekonały większości obywateli. Skandaliczne, aroganckie, niejasne, wyzywające, czasem agresywne i przygnębiające – wszystko to pozostało obce. Zdając sobie z tego sprawę, dyrygenci takiej sztuki zaczęli kłaść nacisk na elitarność swojego produktu, na to, że jest on przeznaczony tylko dla elity, wykształconej i wysoko rozwiniętej. Podział ten stał się jednym z czynników konfliktu. Ta cecha pojawiła się już nie raz w historii Rosji, ale nie wszyscy wyciągają wnioski. Ludzie nazywani są bydłem, szarą masą, pikowanymi kurtkami i tak dalej. Odrębne epitety przyznawane są społeczności ortodoksyjnej, którą określano jako „obskurantystyczną”. Dzięki takiemu podejściu niewielka grupa odgradza się, a także odcina możliwość szerzenia popularności wśród ogółu społeczeństwa, nazywając swój produkt „sztuką nie dla mas”. Weźmy na przykład sztukę „Borys Godunow” Bogomołowa, gdzie na scenie teatru akademickiego z nutą nowoczesności pokazana jest sytuacja u władzy, a na wielkich ekranach ciągną się tytuły „Ludzie to głupie bydło”. i dalej.
Przestrzeganie tradycji i zasad przez jedną część społeczeństwa jest przedstawiane jako coś haniebnego i zacofanego, co jest jednym z ważnych zadań rosyjskiej ideologii liberalnej. Wizerunek „kradnącego księdza” pojawia się w filmach („Lewiatan”), w piosenkach („Multi-Move” Wasyi Obłomow) i na scenie („Borys Godunow”). Wszystko to wygląda na rozwój jednego nurtu, a najskuteczniejszym remedium wydaje się stworzenie alternatywnego wytworu artystycznego o orientacji masowej. Doskonałymi przykładami w tej dziedzinie są film „Wyspa”, książka „Bezbożni święci” itp.
Być może najbardziej donośnym konfliktem prowokacji i konserwatyzmu była niedawna sytuacja z operą Tannhäuser, a także skandale wokół wystawy Sztuka zakazana w 2006 roku. Tutaj możemy już mówić o zderzeniu koncepcji politycznych, liberalizmu i westernizmu z opiekuńczością, gdy następuje celowy destrukcyjny wpływ na przedmioty i przedmioty kultu religijnego.
Kościół i prawosławie w ogóle stają się jednym z celów prowokacji artystycznej, którą można nazwać sposobem oddziaływania na archetypy narodowe. Są to słynne katedry niebieskich lewatyw, wycinanie ikon i tak dalej.
To prawda, że sztuka współczesna może wpływać na politykę w bardziej bezpośredni sposób. Ta sama sztuka „Borys Godunow” jest karykaturą obecnego rządu z wizerunkami zarówno prezydenta, jak i patriarchy. Są też przedstawienia w „niezależnym” Theatre.doc, gdzie wystawiono sztuki Berlusputin, Sprawa Bołotnej, ATO, a obecnie przygotowywana jest sztuka o ukraińskim reżyserze Sencowie, skazanym za przygotowywanie aktów terrorystycznych na Krymie. Tu dochodzi do obrony prawa do przeklinania na scenie, które nazywa się integralnym narzędziem artystycznym.
Jednocześnie, gdy teatr ten zaczął mieć problemy lokalowe, aktywnie stawały w jego obronie zarówno znane osobistości kultury rosyjskiej, jak i zachodnie. Popularną techniką jest włączanie zagranicznych gwiazd kultury do programu politycznego. Stanęli w obronie „Tannhäusera” i tego samego Sencowa. Warto przypomnieć sobie Madonnę, która na jeden z koncertów poszła z napisem „Russian Riot” na plecach, choć tak naprawdę nie wiedziała nic o tym zespole. Takie przykłady pokazują jedność celów politycznych i ogólne linie, którym chcą służyć reżyserzy, aktorzy i artyści.
Interesujące jest także obserwowanie przenikania upolitycznionej sztuki współczesnej do regionów. Liberałowie tradycyjnie cieszyli się na prowincji niewielką popularnością, a kosztem sztuki można przekazać te tezy, które trudno wychwycić z ust przyjezdnych polityków. Doświadczenia Permu z masowym wprowadzeniem na Ural sztuki nowoczesnej i niezrozumiałej okazały się nie najlepsze. Apoteozą udziału polityki w tym procesie była wystawa Wasilija Słonowa, który w obrzydliwy i przerażający sposób przedstawił symbolikę igrzysk olimpijskich w Soczi. Ale produkcje teatralne są bardziej zrozumiałe, za ich pomocą łatwiej jest przekazywać światopogląd. Dlatego Theatre.doc z przyjemnością zwiedza, dlatego próbowali wystawić w Pskowie skandaliczną sztukę „Służba łaźni”, dlatego w Tomsku pojawia się „Jeż prawosławny”.
Do kolumn demonstrantów i protestujących dołączyło wiele osobistości ze świata kultury. Samo w sobie nie jest to niczym nowym, ponieważ w sztuce zawsze było wielu buntowników, jedynie obecna sytuacja w Rosji pozbawiona jest romantycznego rewolucjonizmu, jest to raczej monotonna gra sprzeciwu, do której częściowo Ulitskaja, Makarevich, Akhedzakova, Efremov Grebenshchikov i inni dołączyli do utalentowanych ludzi przez większą część wieku emerytalnego. Przedstawiciele starej inteligencji, którzy wciąż pamiętają politykę kuchenną i self-publishing, cieszą się z ich widoku, ale młodzi ludzie jakoś nie robią wrażenia na takich „liderach opinii publicznej”. Z młodych działaczy opozycji, oprócz Tołokonnikowej i Alochiny, które nawet przez opozycję postrzegane są niejednoznacznie, można wyróżnić muzyków Wasię Obłomow i Noize MC, którzy jednak nie są aż tak radykalni.
Strażnicy w sztuce współczesnej
Wraz z siłami liberalnymi, które we współczesnej sztuce prozachodniej, postmodernistycznej widzą życiodajne środowisko, a także możliwość rozpowszechniania bliskiej sobie ideologii, zaczęło pojawiać się coraz więcej autorów, a także związków twórczych, które wykorzystując styl awangardowy, pop-art, bronią już i tak patriotycznych wartości.
Modne dziedziny sztuki mogą i powinny być środkiem wyrażania siebie i przekazywania niezbędnych tez dla protektorów, dla tych, którzy potrzebują niezależnej Rosji, szanującej tradycyjne wartości.
Przykłady politycznej protekcji w sztuce można zobaczyć nie tylko w salach i galeriach, ale także na ulicach naszych miast. Wiele wystaw artystów wspierających politykę Kremla, a także występów tematycznych odbywa się na świeżym powietrzu, gromadząc zarówno setki widzów, jak i dziennikarzy.
Osobno można wyróżnić kulturę uliczną – sztukę uliczną, której jednym z najpopularniejszych przejawów jest graffiti. W Moskwie i wielu innych miastach zaczęło pojawiać się coraz więcej graffiti patriotycznych, w tym wielkoformatowych, zajmujących setki metrów kwadratowych powierzchni.
Są też artyści, którzy czerpią inspirację z tematów patriotycznych i wizerunków przywódców państwa. Tak więc odkryciem w tej dziedzinie kilka lat temu był petersburski artysta Aleksiej Sergienko, który zasłynął serią portretów Władimira Putina. Następnie stworzył szereg obrazów w stylu Andy'ego Warhola, ale tylko z kultowymi rosyjskimi symbolami, a także kolekcję „patriotycznych” strojów, w których ozdobą były lalki gniazdujące i inne klasyczne elementy kultury rosyjskiej.
W muzyce i literaturze wokół tematu Donbasu wykształciła się pewna warstwa patriotyczna. Są to Zachar Prilepin, wcześniej uważany za opozycjonistę współpracującego z NBP, oraz Siergiej Szargunow i najpopularniejszy zespół „25/17” z chwytającymi za serce tekstami, a także szereg innych znanych autorów. Te osoby i kolektywy, z których każdy ma tysiące lub dziesiątki tysięcy fanów, stanowią poważną przeciwwagę dla liberalnego skrzydła postaci twórczych.
Uwagę przyciągają także całe skojarzenia. Tym samym Fundacja Sztuka bez Granic wywołała ogromny odzew wystawą „Na dnie”, która zebrała przykłady niemoralnych, a czasem obraźliwych scen we współczesnym teatrze rosyjskim. Jednocześnie zwrócono uwagę na fakt, że środki budżetowe otrzymywano na szereg skandalicznych produkcji. Akcja ta wywołała burzę oburzenia w części środowiska teatralnego.
Sama fundacja znana jest jednak także z wystaw sztuki, na których młodzi autorzy prezentują prace poruszające aktualne tematy polityczne w stylu pop-artu.
Odbyły się także przedstawienia teatralne w duchu patriotycznym. Można przypomnieć próbę przeniesienia przez teatr Włodzimierza historii „Młodej Gwardii” na współczesną Ukrainę – spektakl ten spotkał się z wieloma gniewnymi recenzjami krytyków.
Jest też projekt SUP, który został doceniony nie tylko za odczyty na temat konfliktu ukraińskiego, ale także za mały spektakl polityczny o marzeniach o rewolucjach i doświadczeniach historycznych, które tym rewolucjom zaprzeczają.
W rozpoczętym sezonie (zarówno politycznym, jak i twórczym) należy raczej spodziewać się wzmocnienia więzi ochronnej, wzmocnienia i większej różnorodności artystycznej. Od jakości wytworu artystycznego, jego oryginalności i widowiskowości zależy przynajmniej perspektywa przyciągnięcia publiczności, a to w istocie jest walka o inteligencję, o tych, którzy mogą być liderami opinii publicznej. A odzwierciedlenie opinii i przekonań na scenach i w salach jest nie mniej ważne niż występy uliczne.
O aktualnej sytuacji w dziedzinie sztuki współczesnej
W sezonie 2015–2016 w liberalnej części środowiska artystycznego w dalszym ciągu mówiono o „dokręcaniu śrub” i zwiększaniu nacisków ze strony rządu. Skandal z nagrodą Złotej Maski, którą postanowiono przeformułować, miał charakter orientacyjny. Zmieniono powołaną radę ekspertów spośród „swoich”, co złościło wielu krytyków i reżyserów. Kirill Serebrennikov i Konstantin Bogomolov nawet odmówili udziału w nadchodzących wydarzeniach. Ale eksperci po prostu stali się inni, z różnymi opiniami i poglądami, a nie ludźmi z tego samego obozu. Ale nawet to rozgniewało liberałów, którzy widzieli w zmianie politykę. Okazuje się, że tzw. „wolni twórcy” nie tolerują krytyki, a najbardziej prestiżowa nagroda teatralna została przywłaszczona po to, by wprowadzić do rodzimego teatru własne kanony i zasady, dalekie od klasycznych i akademickich. Autorzy skandali na głównej scenie stali się kiedyś właścicielami tej nagrody. Z kolei „Złota Maska” odegrała rolę pewnej ochrony: „No cóż, nie można go skarcić, to on jest zwycięzcą„ maski ”.
Postacie sztuki współczesnej starają się zaprezentować jako wyjątkowe, wybitne, narzucając przy tym własne zdanie, zwracając uwagę na politykę. Motywy polityczne mogą jedynie nasilić się w przyszłym roku, w którym odbędą się wybory parlamentarne, a co za tym idzie wzrost aktywności politycznej. Dzięki Internetowi wielu autorów i krytyków uzyskuje dostęp do szerokiego grona odbiorców, a jasne i oryginalne dzieła będą miały na celu szerzenie niezbędnych ideologii. Nie wyklucza się nawet przejawów nowej fali akcjonizmu politycznego.
Oczywiście tłumienie takiej fali za pomocą zakazów i ograniczeń jest zarówno trudne, jak i irracjonalne. Z drugiej strony praktyka symetrycznych reakcji wydaje się całkiem realna, co zostało już z sukcesem przetestowane w polityce zagranicznej. Oznacza to, że w świecie sztuki będzie to odpowiedź twórczości na twórczość, twórczości na twórczość, walka o publiczność, mimo że większość społeczeństwa nadal skłania się ku wartościom konserwatywnym i tradycyjnym, nie poszukuje sposobów rozumienia abstrakcji, nie jest gotowa zastąpić swoim gustem artystów „klepających”. Oczywiście stwierdzenie to nie dotyczy jawnych prowokacji i naruszeń prawa, którym przeciwdziałają zupełnie inne, niezawodne mechanizmy.
Raport
Temat „Sztuka i
władza” w przedmiocie art.
Z osobistego doświadczenia nauczyciela.
nauczyciel sztuki
Szkoła średnia MBOU nr 1
Wieś Dobre
Temat sztuki jest dość młody. A w moim przypadku – zupełnie nowy, bo. Jestem z nim dopiero od trzech lat.
Czym sztuka różni się od Moskiewskiego Teatru Artystycznego, sztuk pięknych, muzyki, historii?
Jeśli się nad tym zastanowić, to być może jest to jedyny przedmiot w szkolnym programie nauczania, który w oparciu o fakty i daty historyczne, imiona i nazwiska znane całemu światu, arcydzieła światowego życia kulturalnego, uczy dziecko nie tylko zapamiętywania , analiza, ocena tego, co widział lub słyszał. Sztuka zachęca do pracy duchowej i zmysłowej.
Ta lekcja wymaga wyniku pracy umysłowej, nie powinna to być tylko wiedza lub nabycie tej czy innej umiejętności, ale poczucie pojawienia się w sobie jakiegoś uczucia: radości, goryczy, miłości, nienawiści, pokoju, złości, podziw, pogarda, współczucie itp. .d.
Co ten temat oferuje na temat „Sztuka i władza”.
W rozwoju kultury ludzkiej nieustannie śledzi się ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy, zarówno świeckiej, jak i religijnej. Dzięki dziełom sztuki władza wzmocniła swoją władzę,
a miasta i stany zachowały prestiż.
Sztuka ucieleśniała w widzialnych obrazach idee religii, gloryfikowała i uwieczniała bohaterów. Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne obrazy władców-przywódców. Otrzymali niezwykłe przymioty, szczególne bohaterstwo i mądrość, co oczywiście wzbudziło szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Na tych obrazach wyraźnie widać tradycje wywodzące się z czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, który budził podziw nie tylko u każdego, kto się do nich zbliżał, ale także u tych, którzy patrzyli z daleka. Waleczność wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.
W 1814 r. w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej
z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem zbudowano drewniane Bramy Triumfalne przy Twerskiej Zastawie, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta.
W XV wieku. po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej.
W okresie wzrostu gospodarczego i militarnego państwo moskiewskie potrzebowało odpowiedniego wizerunku kulturowego. Dziedziniec cara Moskwy staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.
Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nie będzie”. Aby dorównać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego. Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie, Soboru Wniebowzięcia, stało się powodem założenia Chóru Pieśniarzy Suwerennych. Skala i przepych świątyni domagały się większej niż dotychczas mocy brzmienia muzyki. Wszystko to podkreślało władzę władcy.
W drugiej połowie XVII w. Zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano klasztor w Nowym Jerozolimie. Jego główna katedra
podobny w planie i wielkości do Bazyliki Grobu Świętego w Jerozolimie.
W XVIII wieku. otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Według trafnego wyrażenia Puszkina, Piotr I „wyciął okno na Europę” – powstał Sankt Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór chórzystów władcy został przeniesiony do Petersburga i pełni funkcję Dworskiej Kaplicy Śpiewnej.
W dwudziestym wieku , w dobie stalinizmu w naszym kraju pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomo małego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka.
Można stwierdzić, że szczególnie wyraźny przejaw związku sztuki z władzą zaobserwowano w okresach kultu jednostki.
Echa tego zjawiska przetrwały do dziś w postaci licznych zachowanych wizerunków rzeźbiarskich przywódcy proletariatu W.I. Lenina. Najczęściej nie mają one wartości artystycznej i są raczej nieporadne. Powstaje uzasadnione pytanie: czy warto je trzymać, czy nie? W tym miejscu warto pomyśleć o uczuciach, jakie pojawiają się, gdy kontemplujemy te pomniki naszej historii.
I, jak się okazało, te uczucia są bardzo różne dla różnych pokoleń. Osoby w wieku bardziej dojrzałym, dzięki pamięci o wychowaniu politycznym i społecznym, odczuwają szacunek, wdzięczność, ciepło, a nawet miłość do rzeźb Iljicza.
Średnie pokolenie, widząc to samo, czuje coś zupełnie odwrotnego.
I wreszcie, młodzi ludzie w większości są wobec tego zjawiska zupełnie obojętni, co też jest sporym odczuciem.
Oznacza to, że nasze uczucia zależą bezpośrednio od informacji przekazanych w dzieciństwie. Aby więc nie popaść w kategoryzację, nie doświadczyć skrajnie sprzecznych uczuć wobec otaczających nas przejawów sztuki, trzeba pamiętać o tym, co było, wiedzieć, co jest i starać się patrzeć w przyszłość.
Temat sztuki jest w tym najlepszą pomocą.
