NIKOLAI Tsiskaridze
Biografia
Był późnym dzieckiem - matka Mikołaja w chwili jego narodzin miała już 43 lata. Wśród bliskich krewnych Nikołaja nikt nie miał zawodowego związku ze sztuką, z wyjątkiem jego babci ze strony ojca, Francuzki z pochodzenia, przez jakiś czas przed ślubem była aktorka . Mama, nauczycielka fizyki, była wielką miłośniczką sztuki, chodziła na koncerty zarówno w Tbilisi, jak iw Leningradzie i Moskwie, często zabierała do siebie małego Mikołaja. We wczesnym dzieciństwie niania miała wpływ na gusta literackie przyszłego mistrza, dzięki jej lekturom 6-letnia Nika zapoznała się z dziełami Szekspir i Tołstoj . Pod wrażeniem filmu"Romeo i Julia" F. Zeffirelli Nikołaja ciągnęło do występów scenicznych tam, gdzie było to możliwe – uwielbiał recytować poezję, śpiewać, odgrywać małe scenki przed bliskimi, sąsiadami
W 1984 wstąpiłTbilisi Szkoła Choreograficzna , od 1987 kontynuował studia naMoskiewska Akademicka Szkoła Choreograficzna według klasy profesora Petra Pestowa . W praktyce estradowej szkoły występował pas de deux z baletuFestiwal Kwiatów w Genzano» A. Bournonville i „Big Classic Pas” W. Gzowski.
Po ukończeniu Moskiewskiej Akademii Choreografii w 1992 roku dziękiJ. N. Grigorowicz został przyjęty do trupy Teatr Bolszoj gdzie po raz pierwszy tańczył w korpus baletowy , następnie zaczął wykonywać partie solowe ( francuska lalka w " Orzechówka " I Komik w"Złoty wiek" J. Grigorowicz, młody człowiek w " Chopinowie », Niebieski ptak w"Śpiąca Królewna" ). Wkrótce repertuar tancerza obejmuje główne role w spektaklach takich jak „ jezioro łabędzie ”,„ Dziadek do orzechów ”,„ Śpiąca królewna ”,„ Raymond”, „Bajadera”, „Sylphide”, „Giselle ”,„ Miłość do miłości ”,„ Paganini ”,„Symfonia C-dur ”. Został pierwszym wykonawcą partii Hermanna w balecie Roland Petit „Królowa pikowa” ”, stworzony specjalnie dla Teatru Bolszoj.
W 1996 roku uzyskał dyplom ukończenia studiów wyższych, .
„Tsiskaridze posiada wyjątkowe dary natury, dzięki którym mógł wznieść się na wyżyny sztuki tanecznej. Ma wysoki wzrost, smukłą sylwetkę, atrakcyjny wygląd, jest z natury plastyczny i muzykalny. Ale to wszystko to tylko przesłanki do stworzenia prawdziwej sztuki. Aby stały się efektem artystycznym, konieczne jest przejście przez szkołę tańca klasycznego, którą Tsiskaridze opanował w najwyższym stopniu. Jego taniec jest nienaganny technicznie, wyróżnia się czystością linii i perfekcją szkoły klasycznej z jej estetyką piękna i radosnymi lekkimi, latającymi ruchami. Ale nawet to nie wystarczy do stworzenia sztuki wysokiej. Istnieje również potrzeba duchowego wypełnienia każdej roli, znajomości jej znaczenia, jej znaczenia ludzkiego i figuratywnego, połączenia umiejętności tanecznych i aktorskich. Wtedy taniec staje się emocjonalny, ekscytujący, zarażając widza swoją wewnętrzną treścią. Duchowość tańca jest również nierozerwalnie związana z indywidualnością Tsiskaridze. Taniec Tsiskaridze nie charakteryzuje się muskularną męskością i asertywną energią niektórych premier poprzedniej generacji. Ale nie ma w nim rozpieszczonego letargu, który bywa spotykany wśród tancerzy lirycznych. Wyróżnia go siła, ale bez „nacisku”, tekstów, ale bez sentymentu, emocjonalności, ale bez udawania. Tsiskaridze tańczy z wielkim uczuciem, ale bez nadmiernej afektacji. W jego tańcu jest ta miara wewnętrznego napięcia i zewnętrznej powściągliwości, która tworzy majestatyczne piękno plastyczności.
Swoje pierwsze części przygotowywał w teatrze z NR Simachev , przygotowując numerK. Ya Goleizovsky Narcyz pomógł młodej tancerce swoją radą G. S. Ulanowa , ćwicząc ten numer z pierwszym wykonawcą -Władimir Wasiliew . Później przygotowywał swoje przyjęcia z NB Fadeechev , studiował w klasie kobiet MT Siemionowa.
Był uczestnikiem pierwszych trzech programów tanecznego projektu „Kings of Dance” ( Królowie tańca, 2006-2009). W ramach tego projektu Roland Petit (Carmen. Solo) i Borys Ejfman ("Upadły anioł").
Uczestniczył w programie telewizyjnymTaniec z gwiazdami "na kanale telewizyjnym" Rosja » jako stały członek jury konkursu tanecznego. Jest stałym gospodarzem programu „Arcydzieła światowego teatru muzycznego” na kanale TV"Kultura".
Zaangażowany w działalność dydaktyczną w Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Teatr Bolszoj gdzie prowadził zajęcia choreograficzne. W 2012 roku wstąpił do magistratuMoskiewska Państwowa Akademia Prawa .
28 października 2013 mianowany p.o. rektora Akademii Baletu Rosyjskiego. A.Ja.WaganowaPetersburg . W dniu 4 listopada 2013 r. wydział Akademii, a także tancerze baletu Teatru Maryjskiego skierowali do Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej pismo, w którym domagają się ponownego rozważenia decyzji o powołaniu Tsiskaridzego na stanowisko rektor i Artysta Ludowy Rosji
Recenzent baletu wydawnictwa Kommiersant Tatiana Kuzniecowa opowiedziała Julii Taratucie o tym, jak Nikołaj Ciskaridze został rektorem Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej.
Taratuta: Muszę powiedzieć, że teraz balet to wysoka polityka. Skandal wokół Akademii Vaganova, Nikołaj Ciskaridze rzekomo zostaje mianowany szefem, zespół jest temu przeciwny, zabiera głos, idzie na ustępstwa lub nie. Jak myślisz co się stało? Dlaczego Tsiskaridze, który okazał się bezrobotny, trafił do tej właśnie akademii?
Kuzniecowa: Nikołaj Tsiskaridze, będąc bezrobotnym, dość wyraźnie nakreślił zakres stanowisk, które go interesowały. Interesował się Teatrem Maryjskim, Teatrem Bolszoj i Akademią Waganowa, dlaczego nie Moskwą, nie wiem. Teatr Bolszoj zdecydowanie odmówił takiego zaszczytu. Zryw podjęty we wrześniu, forsowny marsz na Teatr Bolszoj, spotkał się z dość zaciekłym oporem dyrektora generalnego Urina. Marsz odbył się pod pretekstem benefisu pożegnalnego Nikołaja Ciskaridzego z publicznością. Tsiskaridze spotkał się z Medinskim, omówili ten temat, po czym Medinsky zadzwonił do Urina, spotkał się z Urinem, który jest bardzo inteligentnym przywódcą, pełnym wzajemnym zrozumieniem, po czym Urin spotkał się z Nikołajem Tsiskaridze trzy razy - omówili temat korzyści.
Taratuta: Mówimy o tym, że roszczenia Tsiskaridze do Teatru Bolszoj ograniczały się do przedstawień, czy nadal chciał zemsty na urzędniku?
Kuzniecowa: Gdyby ograniczały się tylko do występów, ten sojusz między Urinem i Tsiskaridze miałby miejsce, ponieważ Urin oferował nie jeden benefis, ale trzy – dwa spektakle Dziadek do orzechów, jeden spektakl Giselle, rób tyle, ile chcesz, dowolnych partnerów , wszelkie sale.
Taratuta: Jako rekolekcje.
Kuzniecowa: Uważał, że tak popularny artysta jak Tsiskaridze ma prawo pożegnać się ze swoją publicznością. Nikołaj Tsiskaridze nie udzielił dokładnej odpowiedzi na te propozycje. Z kolei przedstawił, znam to z dość wiarygodnych źródeł, propozycję zapisania się na taką właśnie umowę o pracę na czas określony, która wygasła 30 czerwca.
Taratuta: To jest dosłowna zemsta.
Kuzniecowa: To nie jest jeszcze dyrektor artystyczny Teatru Bolszoj, nie dyrektor generalny Teatru Bolszoj, jak twierdził wcześniej, ale na razie umowa o pracę na czas określony z Teatrem Bolszoj. Stanowisko to utrzymał Vladimir Urin. Powiedział, że umowa o pracę na czas określony przy obecnym morale zespołu byłaby przedwczesna. Tak więc Teatr Bolszoj ...
Taratuta: Odmówił usług Nikołaja Tsiskaridze.
Kuzniecowa: A sam Nikołaj Tsiskaridze, w październiku raczej zirytowany, sądząc po tej uwadze, powiedział w gronie studentów Akademii Prawa, gdzie jest studentem, że ma okazję tańczyć, ale nie chce, trzeba tańcz, kiedy chcesz. Możemy więc założyć z otrzymanej wiadomości, że Nikołaj Tsiskaridze nie chce już tańczyć.
Taratuta: Przejdźmy do drugiego punktu.
Kuzniecowa: Pozostał Teatr Maryjski i Akademia Vaganova. Valery Gergiev nie zawsze chce, aby na czele Teatru Maryjskiego stała wystarczająco silna, charyzmatyczna osobowość. Wystarczy wspomnieć Maharbeka Wazjewa, który przez prawie 15 lat kierował Teatrem Maryjskim i doprowadził trupę baletową do takich osiągnięć, jak przywrócenie Śpiącej królewny, jako baletu Foresight itd., pełnił funkcję kierownika zespołu . A obecny dyrektor Teatru Maryjskiego jest tylko działającym dyrektorem trupy.
Taratuta: Jest praktycznie jasne, że Gergiev nie mógł pozwolić, aby Nikołaj Tsiskaridze był dyrektorem artystycznym baletu, po prostu nie można tego sobie wyobrazić.
Kuzniecowa: Najwyraźniej nie rozważał takiej możliwości. Szkoła w Waganowsku pozostała. Jednocześnie trzeba powiedzieć, że w tym samym wrześniu Walerij Giergiew napisał do Władimira Putina list, którego kopia jest dostępna w wielu wydaniach, także u nas, z propozycją powiększenia wyspecjalizowanej instytucji w celu doskonalenia edukacja baletowa i muzyczna, w szczególności w Petersburgu. Mianowicie - połączenie Teatru Maryjskiego, Akademii Waganowej, Konserwatorium Petersburskiego i Rosyjskiego Instytutu Historii i Sztuki. Rozkaz Putina i Ministerstwa Kultury miał przeanalizować tę propozycję.
Analizowane Ministerstwo Kultury, przy wsparciu Ministerstwa Finansów i Ministerstwa Rozwoju, wydało werdykt, że w takiej formie propozycja ta wygląda nie na czasie i niewłaściwie. Po drodze ten list zyskał rozgłos, sprzeciwiły się wszystkie postacie teatralne, nie tylko przedstawiciele czterech zainteresowanych organizacji, ale także Kalyagin z ramienia Związku Pracowników Teatru, wielu muzyków. Ten pomysł zjednoczenia czterech instytucji wisiał w powietrzu. To, że Ministerstwo Kultury odmówiło, nie oznacza, że ta propozycja została już zablokowana przez aparat.
Doradca kulturalny mieszkańca Władimir Tołstoj zwołał spotkanie wybitnych postaci w dziedzinie muzyki i sztuki baletowej w dziedzinie edukacji. Spotkanie odbyło się na Starym Placu, w którym wzięła udział Vera Dorofeeva, która została następnie zwolniona, Bashmet i Valery Gergiev. Na tym spotkaniu Valery Gergiev oskarżył szkołę – w sensie akademii – że przygotowanie uczniów nie spełniło jego oczekiwań. To oskarżenie spotkało się z dość stanowczym odrzuceniem i absolutnie nic nie potwierdza tego oskarżenia. Ponieważ zatrudnieni są wszyscy absolwenci Akademii Waganowa i praktycznie wszystkie współczesne primabaleriny bardzo wielu europejskich teatrów, jest to Akademia Waganowa. To Wiedeń, to Monachium, to Teatr Bolszoj, nie mówiąc już o samym Maryjskim. Tak więc twierdzenie, że jakość edukacji spada, jest jakoś bezpodstawne.
Vera Dorofeeva na tym spotkaniu bezpośrednio oskarżyła Valery'ego Gergieva o zainteresowanie zajęciem pomieszczeń Akademii. Skąd pochodzi to oskarżenie? Wyjaśniam: w Maryjskim-2, w tym nowo wybudowanym pięknym budynku, okazało się, że jest tylko jedna sala prób baletowych, a przecież Maryjski-2 zbudowano po to, by oddać do odbudowy historyczny budynek. Kiedy zamknie się do odbudowy, gdzie będzie pracować trupa, która, ponownie na prośbę Walerego Giergiewa, została rozbudowana, aby być zajęta w dwóch miejscach jednocześnie. Nie mówimy o tym, że zablokowano przejście, o którym tyle mówiono, między dwoma teatrami, dzięki któremu artyści mogli biegać od spektaklu do spektaklu bez wychodzenia na ulicę. Ponieważ zgodnie z projektem opierał się o ścianę nośną zabytkowego budynku, więc przejścia nie ma, a artyści biegają z jednego budynku do drugiego w prawo wzdłuż ulicy. Latem to nic, ale zimą oczywiście jest znacznie trudniej. Ale pozostawienie jednej sali dla prawie trzystuosobowej trupy oznacza opuszczenie trupy baletowej po prostu bez prób. Oczywiście w takich okolicznościach nowe sale prób, gdziekolwiek się znajdują, są potrzebne jak woda na pustyni.
Taratuta: Czy dobrze rozumiem, że sytuacja wygląda następująco: Valery Gergiev, który nie potrzebował Mikołaja Ciskaridze na czele trupy baletowej, ale potrzebował sal prób Akademii Vaganova, zaaranżował absolutnie genialną operację, zdając sobie sprawę, że Nikołaj Ciskaridze ma wpływy kuratorzy, nazywaliśmy dziś Siergiejem Czemiezowem i jego żoną Kateriną, z którą Nikołaj Ciskaridze się przyjaźni, operacja była taka, że Władimir Miedinski stał się jej twarzą. Tsiskaridze przychodzi do Akademii Vaganova ...
Kuzniecowa: co satysfakcjonuje wszystkich. Tsiskaridze dostaje to, czego chciał, Gergiev, może dostaje sale. Po tej nominacji we wszystkich wywiadach Nikołaj Tsiskaridze bardzo ostrożnie pomija temat niepodległości. W momencie mianowania na konferencji prasowej Vera Dorofeeva powiedziała wprost w obecności Medinsky'ego i Tsiskaridze: „Moje zwolnienie, mój wyjazd - napisała rezygnację - to zapłata za niezależność akademii”.
Taratuta: To ważna historia. Czy to cena za niezależność akademii? Relatywnie rzecz ujmując, czy maestro dostaje sale prób, czy nadal jest to kwestia unifikacji?
Kuzniecowa: Niepodległość oznaczała pełną autonomię szkoły. Te sale są potrzebne samej akademii, ponieważ w przeciwieństwie do czasów historycznych, do których każdy lubi się odwoływać, liczba studentów niesamowicie wzrosła. Ponadto, gdy szkoła stała się akademią, dodano kursy akademickie dla nauczycieli i choreografów. Sale są potrzebne samej szkole. Niepodległość oznaczała, że artyści nie będą ćwiczyć w murach akademii.
Taratuta: Zastanawiam się tylko, czy to pierwszy krok do przejęcia, do przejęcia bandytów? Wybacz mi artystów.
Kuzniecowa: Jak powiedzieć…
Taratuta: A może mówimy o tym, że potrzebne są sale, a Teatr Maryjski je dostanie?
Kuzniecowa: W wywiadach udzielonych po nominacji Nikołaj Ciskaridze mówi, że obie instytucje są państwowe, a skoro zamawiają odgórnie, to jak może temu przeciwdziałać. I wyjaśnia, że historycznie artyści zajmowali się szkołą, co też jest prawdą. Ale, jak powiedziałem, było znacznie mniej uczniów i artystów. Chcę też powiedzieć, że cała ta historia nie zależy od obecnych protestów, bo 1 listopada w wywiadzie dla gazety Izwiestia Władimir Tołstoj, doradca prezydencki ds. kultury, otwarcie powiedział, że Władimir Putin zdecyduje się na zjednoczenie czterech organizacji w drugiej połowie listopada. Teraz, jeśli uzna, że się jednoczą, to nie może być mowy o jakiejkolwiek niezależności szkoły. Ponieważ będą zjednoczeni pod jednym przywództwem i jasne jest, czyje.
Taratuta: Chciałem tylko zapytać, czy nie może się zdarzyć, że Maestro Gergiev, który tak liczy na lojalność Tsiskaridze, któremu ewidentnie pomógł w zdobyciu tej pracy ...
Kuzniecowa: Myślę, że pomógł, myślę, że szło to w parze.
Taratuta: W rzeczywistości jest to historia cytowana, opowiadamy akcję w sposób bardzo warunkowy. Mówię, że będzie też przyjazny.
Kuzniecowa: Myślę, że Nikolai Tsiskaridze zachowa się w tym poście dość lojalnie, dostał to, czego chciał. Poza tym jestem przekonany, że władze miasta pomogą Nikołajowi Tsiskaridze, np. szkoła może otrzymać jakieś dodatkowe… Wójt miasta już powiedział, że rozważy kwestię hostelu dla nauczycieli zamiejscowych, którzy studiuj, no cóż, uczący się nauczyciele, którzy uczą się w szkole. Pomogą zwiększyć budżet, jakoś pomogą bardziej, ale nie o to chodzi. Chodzi o to, że wszystko zaczęło się od zjednoczenia. Pomysł ten został odrzucony na szczeblu Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Finansów, Ministerstwa Rozwoju. A sam Gergiev, który niedawno udzielił ogromnego wywiadu RIA Novosti, już jakoś wycofał się z tego pomysłu, przynajmniej dla opinii publicznej, ponieważ nie jest on popularny. Powiedział, że minister kultury przeinaczył to, że list wydaje się nie istnieć, że chodzi tylko o poprawę edukacji baletowej i zbliżenie teatru i szkoły. Następnie list ten natychmiast pojawił się w redakcjach wszystkich gazet.
Ale najciekawsze jest to, dlaczego Putin, jeśli ten pomysł był blokowany na wszystkich szczeblach, no cóż, nie Putinowi, ale jego doradcy ds. Kultury, aby rozmawiać o tym, co Putin zdecyduje. Czy to oznacza, że po prostu podbije tę decyzję niższych organów? Prawie wcale. Jeśli Putin przejmie arbitraż, to prawdopodobnie podejmie decyzję sprzeczną z tymi niższymi organizacjami. Oznacza to, że może opowiadać się za zjednoczeniem.
Najciekawsi ludzie to silni ludzie. Ci, którzy mimo wszelkich przeszkód i intryg idą naprzód, ci, którzy nieustannie pracują nad sobą, szlifując swoje umiejętności. A taka ciekawa osoba to Nikołaj Ciskaridze, który na spotkaniu w Centralnym Domu Dziennikarzy w projekcie "Jeden na jednego" słynny prezenter telewizyjny Władimir Głazunow opowiadał o sobie, o jakichś tajemnicach zza kulis, o dziennikarzach, o wielu rzeczach.
01.
Nikołaj Ciskaridze„” Obiecałem mojemu nauczycielowi Piotrowi Antonowiczowi Pestowowi, był 5 czerwca 1992 r., Otrzymałem dyplom i obiecałem mu, że będę tańczył przez 21 lat. I nagle, dokładnie 21 lat później, przychodzę do grafiku i widzę, że zostałem wystawiony spektakl, który okazał się ostatnim w ramach kontraktu. Widziałem, że to był 5 czerwca. Cieszyłem się, bo wiedziałem, że wszystko. Nigdy nigdzie go nie reklamowałem. A kiedy zatańczyłam przedstawienie, powiedziałam do wizażystki: „Skończyłam!” Nie wierzyła mi. Ale dotrzymałem obietnicy i bardziej w roli, w której zwykle wychodziłem, by zabawiać publiczność, nie robię tego.
02. Nikołaj Ciskaridze i Władimir Glazunow 
„Dziadek z kimś rozmawiał. Ale moja mama była taką aktywną kobietą, dużą i za wszystkim kierującą. A kiedy przyszedł dziadek, stała się bardzo miękka i niepozorna. Zadziwiało mnie jako dziecko, bo nie można było z nią rozmawiać .Zwykle jak źle się zachowywałam to mówiła: „Nika, musimy porozmawiać". Poszedłem do łazienki i musiałem czekać na nią. Mogła wejść od razu, mogła przyjść za godzinę. Zresztą ja musiał spokojnie tam czekać. Rozmowa mogła się źle skończyć dla I jakoś mówiła, a dziadek był bardzo wysokim mężczyzną, a ona mu przerwała i powiedziała: "Tato, wydaje mi się ..." Powiedział nie odwracając się jego głowa: „W ogóle Lamara, który zapytał cię o zdanie. Miejsce kobiety jest w kuchni”. I moja mama tak po prostu zniknęła. Pomyślałam: „Jak dobrze!” I z czasem, gdy zaczęłam już zarabiać, powiedziałam mamie: „Kochanie, teraz wszystko się zmieniło
03.
"Musiałem wstąpić do szkoły choreograficznej, a moja mama miała dokumenty. Wyobraź sobie, jak trudno było je zdobyć. Nie uważała tego za zawód. Na przykład na scenie w rajstopach. Mama tego nie rozumiała. teatr, ale oczywiście nie postrzegała tego jako zawód dla swojego dziecka.
04.
„Moja niania była prostą Ukrainką. Nie miała wyższego wykształcenia. Świetnie mówiła po rosyjsku, ale kiedy byliśmy sami, mówiła surżik. ”, Mówiłem w ten sam sposób. Mówiłem po rosyjsku, ale z silnym ukraińskim z akcentem i czasami po prostu przesiadła się na ukraiński. Gotowała znakomicie. Dla mnie najsmaczniejsze jest wszystko z kuchni ukraińskiej, wszystko, co zrobiła niania.”
05.
O Stalinie: „Pisał dobrą poezję. Iosif Vissarionovich Stalin był cudownym dzieckiem. Zaczęli go publikować, gdy miał 15 lat. Ilya Chavchavadze szukał młodych poetów. Wybrał Josepha Dzhugashvili, który był w tym momencie studentem w Gori Seminarium Duchowne. I dzięki tej stypendium został przeniesiony do Seminarium Tyfliskiego. W Seminarium Duchownym Tyfliskim mogły studiować tylko dzieci z rodzin duchownych i książęcych. Tam nie uczyły się dzieci mieszczan. Dla Stalina zrobiono wyjątek, bo był wybitnym dzieckiem , I uczyliśmy jego wierszy w szkole w dzieciństwie. Tam Józef Dżugaszwili jest nadal uczony w szkole, ponieważ został rozpoznany, zanim został wodzem.
Nikołaj Tsiskaridze czyta wiersz Stalina
„Od razu stałem się takim bardzo szanowanym uczniem. Pestow włożył arię Don Carlosa i powiedział: „Ważne jest dla mnie teraz, że nie mówisz, co to jest. Jasne jest, że tego nie wiesz. Ale przynajmniej ustaliłeś narodowość kompozytora. Czy to opera niemiecka, czy włoska. Jaki to jest okres? XIX czy XVIII wieku?”. Aria się skończyła. Mówi: „No, kto to powie?” I miał faworytów. A ja byłem nowicjuszem w klasie. Wszyscy mówili o jakiejś herezji. Nikt nie odpowie, ja podnoszę tak cicho rękę. Mówi: No cóż, cadyco, czy możesz mi powiedzieć? Powiedziałem mu: „Verdi. Don Carlos. Aria księżniczki” A on po prostu upada i mówi: „Usiądź, Tsitsadra. Pięć!”. I od tego momentu byłam ulubioną uczennicą, bo znałam operę. „Ogólnie byłam Tsesarochką, Czaplą, wszystko w C”.
06.
O Teatrze Bolszoj: „Wielu było bardzo trudno przetrwać fakt, że dama w szanowanym wieku wybiera chłopca i zaczyna z nim pracować. I faktycznie, przez ostatnie dwa lub trzy lata Ulanova miała zły związek w Teatrze Bolszoj. Przeżyła bardzo poważnie. Wszystkie baletnice, z którymi tańczyliśmy, byliśmy uczniami Ulanowej. Tutaj muszę zrobić rezerwację. Teatr Bolszoj jest piękny, uwielbiam go. Ale miejsce jest trudne. Wszystko stoi na cmentarzu dżumy. Tam jest wiele podtekstów. Galina Siergiejewna przeżyła. I przeżyli bardzo okrutnie. Nie wolno jej było pracować. Cały czas przychodziła, prosiła o nowych uczniów. I wtedy okazało się, że jeden z moich nauczycieli zmarł, a drugi trafił do szpitala . Nie miałem z kim ćwiczyć. I właśnie rozmawialiśmy z nią na korytarzu. Mówię, że tak to a tak. Powiedziała mi: „Kolya, pozwól, że ci pomogę”. Wyobraź sobie, że drzwi się otworzyły i Pan Bóg mówi do ciebie: „Pozwól, że ci pomogę". Ja mówię: „Chodź". Zacząłem chodzić na próby. Ale żebyśmy się srali, dostaliśmy próby w najbardziej niedogodnym dla Ulanowa momencie raz. Była panią autorytarną i przez wiele lat przyzwyczajoną do życia w określonych warunkach. Zasadniczo próby miała w wieku dwunastu lat. I zorganizowali jej próby za cztery lub pięć dni. To nie było dla niej normalne. I robiliśmy to cały czas. I przyszła. I wielu nie mogło się pogodzić. Jak to jest? Znowu miał szczęście. Nie tylko jej nogi tak bardzo urosły, ale także nadchodzi Ulanova. Pracowałem z nią tylko przez dwa sezony”.
07.
"Teraz, kiedy przekraczam próg Teatru Bolszoj, nie czuję żadnych wrażeń. Dla mnie było to pożegnanie z teatrem, kiedy został zburzony w 2005 roku. Teraz nie ma to nic wspólnego z Teatrem Bolszoj. Ty tańczyć, ale niczego nie rozpoznajesz. Bez zapachu, bez aury. Niestety. To bardzo smutne, ale to fakt. I myślę, że wszyscy starzy artyści to powiedzą.
08.
"Możesz zostać ministrem kultury, ale co zrobić z tym stanowiskiem, kto mi to wytłumaczy? To jest najtrudniejsza pozycja. Umieram na miejscu rektora."
09.
O programie „Wielki Balet” i kanale telewizyjnym „Kultura”"Nie oglądam programu Big Ballet na kanale Kultura. Odmówiłem w nim udziału. Od razu powiedziałem, że albo będę gospodarzem tego programu, albo nie będę w żadnej roli. Powiedziano mi, że nie chcą widzieć gospodarza. I nie mogę ocenić, bo powiem prawdę. Przed programem wiedziałem kto wygra. Bo podpisali wszystko. Powiedziałem coś takiego, ja' Nie wstydzę się tego. Jest taki program „Taniec z gwiazdami”. To jest program „To jest na kanale, który nie jest specjalnie poświęcony kulturze. A to jest kanał Kultura. I to jest rozmowa o moim zawód, któremu oddałem swoje życie. Niech wszyscy myślą co chcą, jak służyłem w tym zawodzie, ale służyłem uczciwie. I powiem jakaś Pupkina, która jest faworytką kogoś, kto już jej zapłacił pierwsze miejsce, że jesteś tak niebiańsko dobry, jak tańczyłeś, od razu zobaczyłem w tobie Leningrad. Nie chcę tego i nigdy tego nie powiem. Jestem pierwszym, który powiem, kochanie, powinieneś się wstydzić, aby wejść tej sali. i wyjdź na scenę w paczce, masz krzywe nogi. Powiem to. Potem wszyscy powiedzą, że jestem draniem, gadem i nienawidzę młodości. Dlatego celowo odmówiłem. Kiedy prowadzono pierwszą transmisję, Angelina i Denis mieli kręcić, mieli reprezentować Teatr Bolszoj. Ale ponieważ był faworyt pewnej osoby, zostali wyrzuceni. Nie rozumiem takich rzeczy. To dla mnie bardzo nieprzyjemne, bo kanał Kultura nie powinien robić show. Musi być odpowiedzialny za tych, których pokazuje. Ale lubię program. Zagram tam, co zechcesz."
10.
O dziennikarzach : "Panowie, kiedy czytam artykuły, tyle dowiaduję się o sobie. Bardzo często zdumiewa mnie nietaktowność ludzi, którzy reprezentują ten zawód, ponieważ regularnie przeinaczają fakty. Ale kiedy przypisują swoje błędy osobie, o której piszą , to też jest bardzo nieprzyjemne. Wielu widziało film "Wielki Babilon". Bardzo długo namawiano mnie do działania w tym filmie. Postawiłem warunek, że dopóki nie przejrzę mojego materiału, nie dam się wstawiony. Postawiłem ten warunek po tym, jak skontaktowałem się z kilkoma osobami związanymi z elitą polityczną naszego kraju. Ten film od samego początku był polityczny. Teraz autorzy tego filmu udzielają wywiadów i mówią, że to podobno nie jest polityczny Chcę, żeby wszyscy w to nie wierzyli. Bo jeśli kontaktowali się ze mną ludzie związani z polityką, to polityka była w tę sprawę zaangażowana. nie chcę rozmawiać o żadnych skandalach . Skończyłem te wszystkie bzdury, nie chcę o tym myśleć. Zwroty i tak zostały tam umieszczone, były tak pocięte, że cały czas robiło się politycznie. I zabroniłem im go używać. I tak mnie wsadzili, wyciągając mnie z różnych innych wywiadów. To jest na ich sumieniu. Ale teraz autorzy, którzy udzielają wywiadów, że było tak a tak. To taka nieprawda, to wszystko jest takie nieprzyjemne z jednego prostego powodu: bo kiedy sam autor mówi na początku w jednym z wywiadów, że film jest bez polityki, że jest zrobiony o ludziach teatru. A tam siedzą wiotkie, grubi ludzie, których nikt nie zna, którzy nie służą w teatrze ani jako artyści, ani jako śpiewacy, ani pracownicy chóru, ani pracownicy działu artystycznego i produkcyjnego i komentują to, co dzieje się w teatrze , a potem mówi, że nakręcili wywiad z Grigorowiczem i nie było go w nich. Czy rozumiesz? Znaleźli miejsce dla tego zwiotczałego mężczyzny w półtorej godziny filmu, ale nie znaleźli miejsca na wywiad Grigorowicza, nawet przez trzydzieści sekund. Kiedy od razu mówi, że nakręcono wywiad z kobietą, która pracuje w części artystycznej i produkcyjnej od 52 lat i również nie pasowała. Więc o jakich ludziach mówimy? Dlatego cały ten brud jest dla mnie tak nieprzyjemny, nieprzyjemny dla mnie, jak się przedstawia, bo tak naprawdę ostatnio mój dom został przytłoczony jakimś zupełnym błotem i czernią. Ale to nie ma nic wspólnego z tym, czym służyłem i czym służyli moi nauczyciele i moi starsi koledzy. Służyliśmy w innym Teatrze Bolszoj. Należeliśmy do innej kultury. Zbudowaliśmy nasze życie inaczej”.
11.
Pytanie od pięknego atlanta_s - Wyraziłem baletnice Teatru Bolszoj, ponieważ miała wtedy występ i nie mogła przyjść na spotkanie: „Nikołaj Maksimowicz, ukończyłeś moskiewską szkołę choreograficzną - moskiewską szkołę. Teraz jest rektorem Szkoła petersburska. Zawsze uważano, że szkoły moskiewskie i petersburskie są różne, można nawet powiedzieć, że są antagonistami. Do której szkoły uważasz się w tej chwili?
12.
Nikołaj Ciskaridze”: "Dobrze! Wszyscy moi nauczyciele, którzy mnie uczyli, wszyscy są Leningradczykami. Od 1934 roku cały kraj uczy się z jednej książki Vaganowej:" Podstawy tańca klasycznego. Program, z którego korzystamy do dziś. Bez różnicy. Jest różnica w czasie”.
Odpowiedź Nikołaja Tsiskaridze na temat różnicy między szkołami baletowymi w Petersburgu i Moskwie.
„Tancerka baletowa musi mieć świadomość zabójcy, bo spektakl wywołuje poruszenie. Nieważne jak jesteś przygotowany, twoje ciało jest w adrenalinie. Jeśli sobie z tym nie radzisz, nie zrobisz wszystkiego, co ty Dlatego jeśli nie podejdziesz chłodno do fouette, po prostu upadniesz twarzą na podłogę. Bo jesteś zmęczony, dusisz się. Musisz wszystko obrócić w jedno miejsce. Świadomość musi być trzeźwa.”
13.
O puczu 1991„W 1991 roku, podczas puczu, byliśmy w Stanach Zjednoczonych. Od razu zaproponowano nam obywatelstwo amerykańskie. Byliśmy zamknięci w hotelu na kilka dni. Budzimy się, a hotel jest otoczony przez korespondentów. Był tylko legion korespondentów którzy wszyscy próbowali dostać się do hotelu, aby dowiedzieć się czegoś od nas „I nawet nie wiemy, co się tam stało. Jeśli Golovkina się dowiedziała, powiedziano jej, że w Rosji był zamach stanu, to nikt nam nawet nie powiedział. nie znał angielskiego. Włączamy telewizor, pokazują Kreml. Co się dzieje na Kremlu? Skąd wiemy? To był straszny dzień. Nigdzie nas nie wypuścili. Chcieliśmy pojechać na basen, chcieliśmy się przespacerować, ale usiedliśmy w budynku. Potem wsadzono nas wszystkich do autobusu, zabrano nas do Denver, z Denver właśnie tam do Nowego Jorku, z Nowego Jorku w samolocie. I weszliśmy na pokład samolot, a potem leciał Panam. Samolot był ogromny. Było nas około pięćdziesięciu osób i nikt więcej. Cały samolot był pusty. A stewardesy, zdając sobie sprawę, że zabierają nas do więzienia, nakarmiły nas. wszyscy dostali torbę, jest Coca-Cola, chipsy. I prawie nas pocałowali. Mówią, że to koniec, to wszystko w więzieniu. Wylądowaliśmy, przy pasie stały czołgi. Wyjeżdżamy, nikogo nie ma w Szeremietiewie. Czołgi i nikt. I jest tylko wujek Gena Chazanow, bo Alicja była moją koleżanką z klasy i poznał swoją córkę. Walizki zostały nam przekazane w sekundę. Jesteśmy w autobusie i jedziemy. Nikt w Leningradce. Miasto jest ciche. W tym autobusie przywieziono nas do Frunzenskaya. Przed nami jechał radiowóz. Kiedy już widzieliśmy naszych rodziców na Frunzenskaya, dowiedzieliśmy się, co się stało”.
14. Władimir Głazunow czyta wiersz Kiplinga „Jeśli” w przekładzie S. Marshaka
10 września 2012, 21:07Nie nowy, ale bardzo interesujący wywiad Nikołaja Ciskaridze z Vladimirem Poznerem. Moim zdaniem jeden z najlepszych odcinków tego programu. Ponieważ cały wywiad nie pasował, trochę go „przyciąłem”. ______________________________________________________________________________ Czytałem gdzieś, że nie masz samochodu. Nie, mam samochód, ale nie umiem jeździć - prowadzę mnie kierowca. A potem chciałem zapytać, czy przyjechałeś metrem? Regularnie korzystam z komunikacji miejskiej, ponieważ Teatr Bolszoj znajduje się w centrum. A kiedy zaczynają się święta państwowe (a Teatr Bolszoj nigdy nie odpoczywa w święta), nie mogę dostać się do mojej usługi, jeśli nie korzystam z metra. Czy jesteś rozpoznawany w metrze? Oczywiście wiedzą. Ogólnie rzecz biorąc, telewizor czyni cuda. Posiadasz też słynną frazę, że dzięki telewizji można odkręcić nawet koński zad. Niestety to prawda. I szczerze mówiąc, nie zazdroszczę ludziom, którzy... Powiedzmy, że wcale nie zazdroszczę hollywoodzkim artystom. Wydaje mi się to dużym ciężarem. Przez pierwsze 10 dni cieszę się, że Cię rozpoznali, że zabrali Ci autograf. A potem czasami, kiedy natkniesz się na jakieś elementarne rzeczy, kiedy nie chcesz, aby ktoś cię oglądał, w tej chwili, ale oni wciąż patrzą na ciebie… Ale widzisz, to jest część zawodu. Na pewno. Chcę wam powiedzieć, że tancerze baletowi lepiej niż ktokolwiek wiedzą, jaka jest część zawodu, kłanianie się i uznanie w tym sensie, że kłaniania się nas uczy się od dzieciństwa. I zawsze tłumaczą (dobrzy nauczyciele), że to obowiązkowy program, że piękny ukłon, zejście ze sceny i wejście na scenę to bardzo ważna sprawa. Gruzińska mądrość mówi: „Człowiek musi robić w życiu trzy rzeczy – zbudować dom, wyhodować drzewo i wychować syna”. Czy warto do tego dążyć, czy każdy ma swoje cele? Jaka Twoim zdaniem powinna być podstawa, bez której nie da się budować, rozwijać się i kształcić? Wydaje mi się, że wciąż istnieje coś takiego jak los i prawdopodobnie nie każda osoba jest przeznaczona do osiągnięcia tego, czego chce. Jest wiele rzeczy, o których nie decydujemy. To jest pierwszy. Druga kwestia: moim zdaniem oczywiście te piękne frazy są bardzo ważne. Ale najtrudniejszym dylematem i, jak pokazuje praktyka i historia, jest pozostać człowiekiem. Dla mnie to bardzo ważny moment, szczególnie ostatnio, kiedy piękne słowa „wolność” i „demokracja”… A raczej od razu stało się jasne dla wszystkich na różne sposoby. A ostatnio jestem w teatrze, bo jestem przecież osobą społecznie teatralną, mam do czynienia z tak strasznymi przejawami, że za każdym razem stajesz przed jakimś dylematem, czy wybrać, zrobić to czy tamto . I w tym wszystkim o wiele ważniejsze jest dla mnie pozostawanie osobą. A potem - jak to się okaże. Widzisz, dorastałem w rodzinie, w której nikt nie wyobrażał sobie, że będę tańczyć, zwłaszcza w balecie. I nagle to się stało. Był to łańcuch wydarzeń, które ułożyły się w tym pięknym słowie „los”. Teraz myślę - rzeczywiście, los. Doskonale rozumiesz, że życie baletowe nie może trwać wiecznie. A młodzi, być może bardziej utalentowani, zawsze przychodzą ich zastąpić. Powiedz mi proszę, co zamierzasz dalej robić? Po pierwsze, od 7 lat pracuję jako nauczyciel-repetytor w Teatrze Bolszoj. Wszedłem do teatru i od razu zostałem zauważony przez bardzo wspaniałych ludzi, znacznie starszych ode mnie, moja nauczycielka Marina Timofeevna Semenova (miałam 18 lat) powiedziała mi: „Kolka, musisz przygotować się na emeryturę”. Wtedy wydawało się to głupotą i humorem. I teraz rozumiem: Boże, dziękuję i jaka ona jest mądra. Kazała mi się uczyć, iść na studia, skończyć. Inna sprawa, że praca dydaktyczna jest bardzo tania. Nie można porównać Twojego wysiłku i ekwiwalentu wynagrodzenia. Bo oczywiście bardzo trudno jest żyć. Nie wiem, co się ze mną stanie, gdy przestanę tańczyć. Mam na myśli taniec jak? Balet klasyczny. Mam rolę książąt i zakochanych młodych mężczyzn. Jest taki wiek, kiedy jesteś już zabawny w białych rajstopach z romantycznym wyrazem twarzy. Są inne role do odegrania, ale nie klasycznych książąt. Co sądzisz o takim zjawisku, jak udział w polityce osób reprezentujących świat kultury? Czy kiedykolwiek brałeś udział w podpisaniu listów? Czy zaproponowano ci zostanie członkiem partii i tak dalej?” Czuję to... Nie mogę powiedzieć, że to złe, ale nie pozytywne. Jeśli do czegoś dołączysz, musisz być konsekwentny i robić to uczciwie i do końca. Nie rozumiem zastępców tancerzy, zastępców śpiewających. Bo jak pokazują salę Dumy Państwowej, to ich tam nie ma. I myślę, że skoro oni naprawdę wpływają na nasze życie za nasze pieniądze, to płacimy podatki tak że żyją dobrze i nic w tym nie robią Naprawdę nie rozumiem tego momentu, przepraszam. Naprawdę tego nie rozumiem. Nigdy nie zaproponowano mi zostania członkiem partii, myślę, że wszyscy bardzo rozumieją no chyba zna moje zdanie w tej sprawie. Co powiesz na podpisywanie listów, apeli? Jeśli kiedykolwiek coś podpisywałem, jakikolwiek list, to było wsparcie dla kogoś w uzyskaniu tytułu lub mieszkania. (uśmiecha się) . Kiedy byłem naprawdę podekscytowany dołączeniem - był to konflikt między Gruzją a Rosją - to bardzo śliski temat, szczególnie dla mnie. Będąc etnicznym Gruzinem, od razu powiedziałem, że artyści w ogóle nie mają prawa nic mówić, zwłaszcza ci, którzy mieszkają w tym kraju. Kiedyś powiedziałeś o swoim wyborze w ten sposób: "Po prostu to lubiłem i chciałem mieć bajkę w moim życiu. Nigdy nie widziałem, co się robi za kulisami, jak to wszystko jest przygotowywane. Gdybym był artystycznym dzieckiem, 100% by nigdy nie chodź do baletu, wiedząc, co jest za kulisami”. Pytanie: ale przecież powinieneś był dowiedzieć się wystarczająco wcześnie o złej stronie tego trudnego zawodu? Dlaczego nie zmieniłeś zdania? Mama kategorycznie sprzeciwiała się baletowi. Kiedy dostałam się do baletu, miałam z mamą taką umowę, którą sama wybrałam. Było nam bardzo zabawnie, jak długo mówiła „nie-nie-nie”, a ja jakoś usłyszałem, że jej dziadek (kiedy trzeba było, żeby nikt nie rozumiał, a ja nie rozumiałem, przechodzili na gruziński, bo Nie mówiłem zbyt dobrze jako dziecko) powiedział: „Lamaro, nie zapominaj, że jesteś kobietą i nikogo tutaj nie obchodzi twoja opinia”. I naprawdę podobało mi się to zdanie. A kiedy powiedziałem to w wieku dziesięciu lat, kiedy moja mama coś mi powiedziała, powiedziałem: „Przecież matko nie zapominaj, że jesteś kobietą, a to jest moje życie i twoje zdanie tu nikomu nie przeszkadza. " Muszę ci coś takiego powiedzieć, wiesz, nie zbeształa mnie za to, chociaż myślałem, że teraz wszystko będzie dobrze. Powiedziała mi: „Dobrze. Ale pamiętaj, że poniesiesz odpowiedzialność”. A kiedy to wszystko zrozumiałem, miałem chyba już 13 lat i bardzo chciałem wyjechać. To było bardzo trudne. I pamiętam, że jakoś stałem, myślałem i myślałem: „Nie, jak się teraz spowiadam, mama mi powie: „No? Nie możesz? Miałem rację. „Pomyślałem:” Nie, mogę. „To właśnie ta próżność mnie wtedy wyciągnęła, chociaż mogę powiedzieć, że nigdy nie żałowałam, że szłam tą drogą. Prawda, Pan Bóg dał mi zdolność Nieźle.Ale instalacja, tutaj od pierwszej minuty ustaliliśmy z mamą, że spróbuję być pierwsza.Kiedyś powiedziałeś o spektaklu: „Po prostu ciężar nie jest słodki. Marzę, że to się niedługo skończy”. Czy nie flirtujesz, kiedy to mówisz? Nie. Czy wiesz, jak kiedyś się czułem? Byłem bardzo zaskoczony. Balet „Bajadera”, najtrudniejsza rzecz w moim zawodzie to balet klasyczny , bo to najwyższa hipostaza. Jak by muzyk grać koncert Czajkowskiego i grać go przez 40 lat na tym poziomie, na którym się manifestował, zarówno dla skrzypka, jak i dla pianisty. Tak samo dla nas, dla tancerzy klasycznych: w trzecim akcie, najtrudniejszych ruchach, byłeś w skupieniu już od czwartej godziny, wcześniej tańczyłeś i biegałeś przez dwa akty, a Bóg wie co robiłeś, jesteś już zmęczony i za każdym razem musimy wygrać tę olimpiadę. To ze sportowcami raz wygrałeś igrzyska olimpijskie i na zawsze jesteś mistrzem olimpijskim. A tancerze baletowi potwierdzają swoje igrzyska na każdym występie. Znowu muszą przeskoczyć poprzeczkę 5 metrów 50 centymetrów lub ją podnieść. A jeśli schodzisz, wszyscy krzyczą: „Akella nie trafiła!” Był balet „Bajadera”, jest wyjście z cieni – pamiętacie ten słynny? A dla tancerza po tym wyjściu zaczyna się jedno z najtrudniejszych miejsc. I zwykle jak ta wychodzi... A każdy występ podświadomie lubimy psa Pawłowa: ta miara zaczyna się muzyka - wiem, że powinnam już wstać, zmarszczyć, ta miara muzyki - już muszę skakać, bo teraz wyjść i naprawdę orać na scenie. Siedzę i patrzę, jak schodzą ze skrzydeł, to jest szalenie piękne, siedzę i myślę: „Zastanawiam się, czy ktoś wymyślił taką maszynę, która jest podłączona do mózgu, i przeprowadził eksperyment, że gdy ktoś spojrzał na swoją gilotynę i teraz , połączyliby mnie ze mną, pewnie byłoby tak samo. Czując. A wiesz, bywa, że najtrudniejsza jest dla nas wiosna lub jesień, kiedy pogoda często się zmienia, kiedy jest ciśnienie. I to wszystko to samo… I trzeba kręcić się w powietrzu, trzeba za każdym razem wylądować dokładnie w pozycji – to klasyczny balet. I nie masz prawa popełnić błędu, nie ma drugiego ujęcia. A ja siedzę i myślę: „Boże, co za koszmar”. Oto jestem z tej odpowiedzialności. Bo wszyscy przyszli, tak, człowiek z telewizji, słynny Tsiskaridze. W programie: ludowe, międzynarodowe, takie nagrody, takie nagrody. Tak, mam się czym pochwalić. Muszę to uzasadnić. I za każdym razem musisz uzasadnić, że jesteś dokładnie tą osobą, która na to wszystko zasłużyła. Kiedy siedzieliśmy z Wołodią Spiwakowem i Sati, jego żona zaczęła mówić: „Wołodia, nie chcesz tego grać, nie chcesz tego grać”. Mówię: „Panie, tak jak rozumiem”. Bo powiedział: „Nie mogę… Jak nie mogę grać, to nie mogę grać. Z tej odpowiedzialności, że nie daj Boże, nie będzie ani jednej nuty, przynajmniej złej”. Ponieważ jest Spivakovem. Nie jestem zmęczony wychodzeniem na scenę, bardzo to wszystko kocham. Jestem zmęczony odpowiedzialnością, jaką muszę promować tę markę. Myślę, że każdy wielki artysta lub profesjonalista ci powie. Kiedy dotarłeś do „Wielkiego”, od razu zacząłeś się wyróżniać. Mówiłeś o tym, co myślą, jak się nawzajem jeść. Jak to jest? Jak z tym żyć? A poza tym, co to jest? Charakterystyczny zwłaszcza dla baletu? Dla baletu jest to bardzo charakterystyczne z jednego powodu. Termin jest krótki. Masz bardzo mało czasu. Jeśli to szczęśliwy czas w teatrze dramatycznym ... Nie grałeś Chatsky'ego, nie mogłeś zostać Molchalinem, ale zagrasz Famusova i zabrzmisz. Jest wielu aktorów, oto słynna aktorka (nie pamiętam jej nazwiska), która gra Miss Marple w angielskim serialu telewizyjnym. Ile miała lat, kiedy została supergwiazdą? I tak dalej i tak dalej. W balecie - nie, tylko do 23 lat. W wieku 23 lat powinieneś już być światową gwiazdą na wielką karierę. I to wszystko. Nic nie będziesz w stanie zrobić. Dlatego jest tutaj skoncentrowany. Co do wszelkich trudności, widzisz, wiem jedno. Że każda grupa teatralna, grupa w fabryce, czy gdziekolwiek indziej, jest modelem naszego świata. W zasadzie to jest Darwin, to jest dobór naturalny. Jeśli nie jesz, zostaniesz zjedzony. Pamiętacie, była dość ironiczna piosenka „Ale my robimy rakiety i blokujemy Jenisej, a także w dziedzinie baletu wyprzedzamy resztę”. To prawda? Czy wyprzedzili resztę? Zawsze musimy zrobić przypis, kiedy pamiętamy te wiersze. W balecie klasycznym wyprzedzamy resztę. Nie mamy sobie równych i nie możemy być równi. Do dzisiaj? Do dzisiaj. Nawet Francuzi, którzy stworzyli balet? TAk. Stracili to. Zwróciliśmy im to dzięki przedsiębiorczości Diagilewa, dzięki rewolucji, kiedy rzeczywiście uciekła stąd ogromna ilość talentów, nie tylko baletowych w ogóle. Mamy wszystko z powrotem. Ale dlaczego nie jesteśmy i nie możemy być równi? Ponieważ uczy się tu tańca, system ten celowo istnieje od 1738 roku. Anna Ioannovna podpisała ten dekret i stworzyła tę szkołę, rozumiesz? Od teraz. Podziwiamy z wami trawnik w Anglii. Tak, był strzyżony od 300 lat. A my jesteśmy wychowywani od 300 lat. Ten system usprawiedliwiał się - ilu genialnych artystów wyrosło? W balecie klasycznym. Nieważne co? Ale chcemy go zabić. Nasze społeczeństwo. Bo Ministerstwo Oświaty wydaje teraz bardzo straszne ustawy, które wszystkie instytucje muzyczne, teatralne, choreograficzne muszą zaakceptować bez konkurencji – ktokolwiek przyjdzie, trzeba wszystkich zabrać, uczyć od 15 roku życia, bo to jest znęcanie się nad dziećmi. Nie da się wytłumaczyć, że ręka pianisty powinna być ustawiona od piątego roku życia, że nogi powinny być ustawione w balecie, najlepiej w wieku 9-10 lat. A teraz jest wielki skandal. Wszyscy artyści napisali już list do prezydenta, premiera, ja osobiście napisałem list do prezydenta pisząc w ogóle, kiedy powstawały te wszystkie szkoły teatralne. Edukacja chóralna jest wyjątkowa tylko tutaj iw Austrii. Mamy go 500 lat. Edukacja choreograficzna ma już prawie 300 lat. Teatr dramatyczny, edukacja… Faktem jest, że edukacja dramowa wyszła z naszej szkoły, początkowo wszyscy uczyliśmy się razem. Istnieje już od 150 lat. Ale szczerze mówiąc, więcej… A wszystkie konserwatoria muzyczne mają 200 lat. Dlaczego mielibyśmy to niszczyć? Nie Ministerstwo Oświaty, ludzie, którzy nigdy nie grali na skrzypcach, nie tańczyli, nie śpiewali, powinno nam dyktować, jak uczyć dzieci, ile godzin. Powinni to robić profesjonaliści, gwiazdy, które naprawdę grają, tańczą, śpiewają w najważniejszych miejscach na świecie. A nasz kraj może się tym pochwalić jak żaden inny, prawda? Jeśli już jesteśmy na olimpiadzie – po prostu czasem wstydzimy się mówić o naszych wynikach, to w sztuce wciąż zresztą pokonujemy wszystkich w ogóle. To prawda, że wkrótce ryzykujemy utratę wszystkiego na rzecz Chin. Ale niestety do tej pory nie zostaliśmy wysłuchani. To bardzo duży problem. Mówiłem, już poszedłem do Ministerstwa Oświaty, poszedłem do kolegium, kiedy było kolegium Ministerstwa Oświaty, Ministerstwa Oświaty, a nawet poszedłem do Dumy i przemawiałem. Ale do tej pory nie zostaliśmy wysłuchani. Byłem jako osoba prywatna, jako artysta. Choć ignorowane. W ogóle nic nie mówią, nawet nie odpowiadają, prawda? A jak to rozumiesz? Nie może być tak, że to są ludzie, którzy chcą zniszczyć nasz balet. Czy wiesz, co moim zdaniem się dzieje? Że ludzie, którzy piszą prawa, gdy ich dzieci studiują za granicą, hipotetycznie nie wiążą swojej przyszłości z tym krajem. Nie obchodzi ich, jak uczą się inne dzieci. Jestem pewien, że gdybyśmy mieli jakąś ustawę, że wszyscy, którzy przyjmują projekty legislacyjne itd., opracowują je, są zobowiązani do tego, że ich bliscy muszą służyć w wojsku, to koniecznie studiujcie w naszym kraju, tylko u nas, to mało stopniowo ten system jest ulepszany. Czy wiesz, dlaczego w bardzo trudnych latach nasza szkoła, szkoła choreograficzna była w idealnym stanie do ostatniego dnia? Tanya Andropova (wnuczka Andropowa) studiowała jako pierwsza. A potem studiował Ksyusha Gorbaczowa. A w naszej szkole nawet w najtrudniejszych czasach, kiedy nie było gdzie jeść, mogliśmy jeść normalne produkty w bufecie. Mieliśmy czystość, nie masz pojęcia jak. Itp. To było bardzo ważne. Te drobne szczegóły... Całe życie będę klęczał przed grobem Raisy Maksimovny, która regularnie przychodziła do naszej szkoły i sprawdzała, jak tu żyją dzieci. Tak, byliśmy na liście. Nie ma prezydenta i królowej, przed którymi nie tańczyłabym jako dziecko, przed moimi kolegami i tak dalej. Ponieważ wszyscy do nas zostali przywiezieni, chwalili się tą szkołą. Przy okazji, o szkole francuskiej. Szkoła francuska – tak, istnieje dłużej. Ale teraz istnieje na wzór rosyjski. A jeśli państwo rosyjskie stać na naukę gry na fortepianie (my przecież w tym samym czasie kończymy ośmioletnią szkołę muzyczną), to Francuzi wcale tego nie uczą. Jeśli bardzo poważnie uczymy się aktorstwa, osobiście uczyła mnie nauczycielka Moskiewskiego Teatru Artystycznego, matka Sashy Wasiljewy Gulevich-Vasilyeva. Aleksander Wasiliew, który zajmuje się modą? TAk. Jego matka była profesorem w Moskiewskiej Szkole Teatralnej i artystką z Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Nie mogą sobie pozwolić na nauczanie tańca postaci w takim stopniu, w jakim my uczymy. I mamy niesamowity system. I zamiast 8 lat uczą 5. Rozumiesz? To najważniejsza szkoła na świecie po rosyjskiej. Cały świat chce tu studiować i płaci pieniądze, podróże i studia, aby rozwijać się w tym systemie. I z jakiegoś powodu chcemy go złamać. Jeśli to przełamiemy, nie będziemy już wyprzedzać w dziedzinie baletu klasycznego. Oczywiście pozostajemy w tyle w wielu rzeczach, które nazywamy nowoczesnymi. Nie dlatego, że pozostają w tyle. Po prostu mieszkaliśmy za płotem 70 lat, nie wiedzieliśmy, co tam jest. Jak Andersen w „Brzydkim kaczątku”: świat rozciąga się aż do płotu i od płotu przez pastorską łąkę. I nikt nie wiedział, co znajduje się za łąką pastora. Właśnie tego dowiedzieliśmy się teraz. Ale nie możemy zabrać wszystkiego na raz. Mówiłeś już wiele razy o obcych krajach. Barysznikow, Godunow, Nureyev, Timofeeva to najgłośniejsi, można by powiedzieć, uciekinierzy, którzy mieli możliwość ujawnienia tam swojego talentu, jak chcieli, ale też zarabiali znacznie więcej niż tutaj. Nie pociągałeś? Że płacą nam praktycznie tyle samo, zespołowi, co oni. A dzisiaj różnica polega na tym, że mają pakiet socjalny, ubezpieczenie w przeciwieństwie do nas jest bardzo poważne. Nie jesteśmy chronieni przed niczym, to prawda. Jeszcze chwila. Mówię teraz o sobie. Mówiłeś o Barysznikowie, o Godunowie. Timofeeva po pierwsze nie odszedł - odeszła po zakończeniu kariery tanecznej. Niestety Godunow nie odniósł sukcesu na Zachodzie. Nie wyszło. Grał w filmach. Nie wyszło. Barysznikow i Nuriew ... TAk. Ale byli bardzo sprytni. A potem Nureyev, wiecie, oprócz tego, że był oczywiście wielkim talentem i niesamowitym artystą, był też niesamowitym menedżerem. Za każdym razem, gdy zainteresowanie nim spadało (wszystko jest poświadczone), zamykał się w toalecie samolotu i zaczynał krzyczeć, że w samolocie są oficerowie KGB i chcą go ukraść. Przeczytaj prasę. Właśnie tam na pierwszych stronach całego świata - znowu jest nim zainteresowanie. Był pod tym względem geniuszem. I bardzo poprawnie pozbył się chwały, którą otrzymał. Czy kiedykolwiek chciałeś... Jak dla mnie. Odkąd uczyłem się w moskiewskiej szkole, zawsze wychodziliśmy. Przyjechałem do Ameryki, do Francji, do Japonii, zawsze widziałem trzy warstwy ludności - jak żyje arystokracja i politycy, i zawsze widzieliśmy emigrację, bo to nas jakoś zapraszało. I były już wolne czasy, pierestrojka, pozwolono nam się z nimi porozumieć. I widziałem, jak żyją zwykli ludzie, zwłaszcza w Ameryce. Zwyczajny. I zdałem sobie sprawę z jednego: że nie chcę być imigrantem. Co myślisz o skromności? Odpowiem frazą z francuskiego dramatu, który skromność ozdabia osobę, która nie ma innych ozdób. Marcel Proust ma dla Ciebie kilka pytań - postaraj się odpowiedzieć na nie krótko. Jakiej cechy najbardziej nie lubisz w sobie? Niemożność utrzymania. A w innych? Nieuczciwość i nieuczciwość. Jaką cechę cenisz najbardziej w mężczyźnie? Przyzwoitość w stosunku do słowa „człowiek” w ogóle to przyzwoitość. We wszystkich działaniach musimy pozostać mężczyzną. A w kobiecie? Dowcip. Kiedy i gdzie byłeś najbardziej szczęśliwy, pamiętasz? TAk. Byłem bardzo szczęśliwy, kiedy dotarłem do Wielkiej Opery. Bo wtedy to był przełom. Przez 10 lat w ogóle nikogo z Rosji nie zaprosili, a ja przyjechałem pierwszy. Czego najbardziej żałujesz?Żal? Wiesz, czasami żałuję, że nie miałem czasu, żeby powiedzieć lub zrobić, prawdopodobnie, te działania przed tymi, którzy odeszli. Tego nauczyłem się dużo później. Straciłem wszystkich bardzo wcześnie. Wiesz, kiedy mówi to osoba, która ma powiedzmy 60 lat, to jest jedna rzecz. Ale straciłem wszystkich bardzo wcześnie. Wiele rzeczy nie mogłem wtedy zrozumieć - za to przepraszam. Co uważasz za swoją główną słabość? Jestem bardzo wrażliwa. Jaką wadę najbardziej wybaczasz? Potrafię wybaczyć kłamstwa. A kto nigdy nie wybacza? podłość. Kiedy staniesz przed Bogiem, co mu powiesz? Powiem, że starałem się żyć uczciwie. Tuż przed Bogiem. Ponieważ dorastałem w bardzo religijnej rodzinie, a mój nauczyciel powiedział kiedyś bardzo ciekawie. Nie mógł mnie zmusić do nauki jako dziecko, czasem nie chciałem, bo byłem bardzo zdolny, wszystko mi się układało. I powiedział mi kiedyś: „Tsiskaridzochka, Pan Bóg dał ci tak wiele, że jeśli go nie użyjesz, ukarze cię”. Nie wiedział, że jako dziecko się tego bałem. I tak się bałem, tak bardzo się starałem. A ja często, przed sobą, takie rzeczy… Po prostu myślę, że jest przecież jakiś sąd wyższy. WYWIAD W PEŁNI Źródło -
Nikołaja Ciskaridze na stanowisko rektora Petersburskiej Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganowej ogłosił w poniedziałek wiceminister kultury Grigorij Iwliew.
Plotki, że były premier Teatru Bolszoj mógłby stanąć na czele legendarnej Waganówki, krążą od czasu, gdy 24 września Nikołaj Ciskaridze złożył wizytę ministrowi kultury Władimirowi Miedinskiemu. Następnie, według samego ministra, odbyła się rozmowa „o sytuacji w Teatrze Bolszoj i balecie rosyjskim”. A potem, jak podało źródło z ministerstwa, Ciskaridze omówił z ministrem możliwość kierowania Akademią Baletu Rosyjskiego im. Waganowej. Jednak, jak zeznało źródło, odmówiono mu. Efektem tego spotkania była zgoda ministra na umożliwienie Tsiskaridze pożegnania się z publicznością i sceną Teatru Bolszoj poprzez występ w noworocznym Dziadku do orzechów. Pomysł ten znalazł poparcie w Teatrze Bolszoj, ale później były premier zespołu zmienił zdanie, mówiąc, że „już nie ma takiego pragnienia”.
Tymczasem pogłoska o nominacji Ciskaridzego na rektora Waganówki pojawiła się w minioną sobotę i ponownie została zdementowana przez Ministerstwo Kultury. A w niedzielę, w przeddzień ogłoszenia Ciskaridze na nowym stanowisku, minister kultury Władimir Miedinski, który przebywał w Petersburgu na obchodach rocznicy Teatru Michajłowskiego, ostatecznie potwierdził, że ministerstwo wypowiadało się już w sprawie ten przypadek. Jednak w poniedziałek odbyła się ta nominacja.
Jednocześnie ogłoszono, że primabalerina Teatru Maryjskiego Ulyana Lopatkina zostanie dyrektorem artystycznym Vaganovki. Nominacje te wiążą się z niepopularnym i już odrzuconym pomysłem utworzenia Narodowego Centrum Sztuki przy Teatrze Maryjskim, gdzie pod przewodnictwem Walerego Giergiewa miałyby powstać Akademia Waganowa, Konserwatorium Petersburskie i Rosyjski Instytut Historii Sztuki zjednoczyć. Wiadomo, że szef Teatru Maryjskiego niejednokrotnie wypowiadał się krytycznie o stanie rzeczy w edukacyjnej sferze sztuki, w tym w Akademii Waganowa. Wprowadzając nowe nominacje do Waganowki, kierownictwo Minikultu potwierdziło, że Akademia Baletu Rosyjskiego pozostanie niezależna. Jednak była rektor Akademii, Vera Dorofeeva, zgodziła się opuścić swoje stanowisko tylko pod warunkiem, że nie będzie roszczeń od dyrektora artystycznego Teatru Maryjskiego Walerego Giergiewa. Vera Dorofeeva kieruje Akademią Choreografii Rosyjskiej od 2004 roku, wcześniej liderami Vaganovki byli Leonid Nadirov, Konstantin Sergeev.
W kręgach zawodowych powołanie Nikołaja Ciskaridzego na stanowisko rektora Waganówki jest niejednoznaczne. Wiadomo, że istnieją niezachwiane tradycje petersburskiej szkoły Waganowa, która w tym roku obchodziła swoje 275-lecie, znacznie różniąc się mocnymi akademickimi kanonami tańca od szkoły moskiewskiej (Akademia Choreografii, którą ukończył Nikołaj Ciskaridze), z naciskiem na indywidualność, ekspresję gestu itp. d. A jeśli tancerze szkoleni w Vaganovce byli chętnie zapraszani na moskiewską scenę, to w praktyce prawie nie było ruchu wstecznego. I to jest bezprecedensowy przypadek, kiedy moskiewski artysta pokieruje najstarszą rosyjską szkołą baletową. Eksperci postrzegają perspektywy takiego „sojuszu” jako problematyczne.
Przypomnijmy, że w ciągu ostatnich pięciu lat Tsiskaridze pracował w niepełnym wymiarze godzin jako nauczyciel-repetytor w Teatrze Bolszoj i miał uczniów Denisa Rodkina i Angeliny Vorontsovej. Od 30 czerwca br. umowa z nim jako premierem i nauczycielem-repetytorem Teatru Bolszoj nie została przedłużona. Był to wynik ciągłych konfliktów między artystą a dyrekcją teatru.
Nikołaj Ciskaridze we wtorek rozpocznie swoją nową posadę rektora Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej.
Mowa bezpośrednia
Siergiej Wichariew, choreograf, choreograf-repetytor Teatru Maryjskiego
Sam pomysł zreformowania szkoły Waganowa wisiał w powietrzu. Faktem jest, że dziś Akademia Waganowa, którą wszyscy - artyści pracujący w Teatrze Maryjskim - ukończyliśmy, okazała się całkowicie oddzielona od teatru "mentalnie". I to jest trudna historia, która zaczęła się w czasach sowieckich: w 1977 r. Oleg Winogradow został dyrektorem baletu teatru, a Konstantin Siergiejew, który przez długi czas był na tym stanowisku, kierował szkołą Waganowa. Potem nastąpiła przerwa: Siergiejew zajął stanowisko przeciwko teatrowi, a Winogradow z kolei wyzywająco nie zabrał kilku spraw do teatru, uważając szkołę za okropną. Od tego czasu szkoła i teatr są właściwie w opozycji. I teraz widzimy tego konsekwencje. Ostatnią rzeczą, która zszokowała wszystkich w teatrze, było to, że Olga Smirnova, absolwentka Akademii Petersburskiej, nagle z dnia na dzień postanowiła nie iść do Teatru Maryjskiego, ale do Bolszoj. Uznano to za zniewagę. Oczywiście wszyscy żyjemy teraz w otwartym świecie, a absolwenci mają swobodę wyboru. Ale bardzo trudno wychować primabalerinę - solistkę, która będzie tworzyła repertuar przez 20-30 lat i będzie twarzą teatru. Dlatego trwa walka o zasoby ludzkie. Nie wolno nam również zapominać, że szkoły leningradzka i petersburska są integralną częścią baletu petersburskiego.
Co do Nikołaja Ciskaridze, nie wiem, jakie ma zdolności organizacyjne. A na stanowisko rektora trzeba mieć duże doświadczenie. Myślę, że będzie to dla niego bardzo trudne. Wszyscy długo się kłócili - za i przeciw, kiedy Tsiskaridze zaproponował sobie zarówno stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj, jak i stanowisko dyrektora Teatru Bolszoj. Ale na razie nikt nie potrafi powiedzieć, co konkretnie potrafi na takich stanowiskach. Ludzie powinni zobaczyć, z jakim programem przyjedzie do Akademii Vaganova, z jakim zespołem. Myślę, że warto wiedzieć, kim jest nie jako artysta Tsiskaridze, o którym można mówić tylko w samych superlatywach, ale jako lider zespołu, zwłaszcza związanego z dziećmi. To ogromna odpowiedzialność. Nie odważyłbym się, chociaż mam za sobą kierownictwo kilku zespołów.
Nie potrafię dokładnie powiedzieć, jak dzielą się dziś obowiązki rektora i dyrektora artystycznego Akademii: za moich czasów, kiedy studiowałem, dyrektor odpowiadał za gospodarkę, a dyrektor artystyczny Konstantin Siergiejew za część edukacyjną. Dlatego nie jest jeszcze dla mnie jasne, w jaki sposób Uliana Wiaczesławowna Łopatkina, powołana na stanowisko dyrektora artystycznego akademii, podzieli się władzami z Nikołajem Maksimowiczem Tsiskaridze. Wydaje mi się, że to dwie jasne osobowości, absolutnie nie mające ze sobą kontaktu, wyznające różne poglądy artystyczne. Jaki los czeka szkołę, gdy dwóch tak różnych wspaniałych ludzi będzie ze sobą współpracować, nie wyobrażam sobie! Ulyana Wiaczesławowna również nigdy nie miała doświadczenia w kierowaniu artystycznym zespołem. Ogólnie rzecz biorąc, zapiera dech w piersiach, jak zdecydowali się to zrobić.
Mam jednak nadzieję, że żadnemu ludowi, innowacjom nie uda się przezwyciężyć ogromnej tradycji petersburskiej szkoły, która ma już 275 lat. W tym czasie przychodzili i odchodzili różni ludzie, były różne niespójne decyzje. Ale w tym przypadku jestem zdezorientowany pewnymi błyskotliwymi decyzjami. Ich bezmyślność. Mimo to dzieci uczą się w akademii, zdobywają zawód. I każdy dzień jest tutaj ważny. I wiem, że niektórzy w akademii już zaczęli rezygnować w proteście. Może przywołają je później, ale dla uczniów czas jest stracony. A wszystko to dzieje się w połowie roku szkolnego i w połowie sezonu, kiedy przygotowania do zimowego „Dziadka do orzechów” powinny już się rozpocząć, gdy na scenę wkracza szkoła.
Co do różnicy między moskiewską a petersburską szkołą baletową, uważam, że Mikołaj Maksimowicz jest znakomitym artystą, dobrze tańczy i nie widzę tu żadnej rewolucji: Tsiskaridze nie jest protagonistą idei, że szkoła moskiewska jest kontr-Petersburgiem. I nie sprzeciwiłbym się tutaj Moskwie i Petersburgowi. Są koneserzy zarówno szkół petersburskich, jak i moskiewskich. To nawet plus, że jest różnica. Kiedy pracowałem w Teatrze Bolszoj, wystawiłem "Coppelię", "Pietrówkę", powiedziałem nawet artystom - zrób to w Moskwie, daj swoją grę aktorską! I byłem zadowolony z pracy z Teatrem Bolszoj. Teraz w grudniu odbędzie się wznowienie „Coppelii” iz radością znów pojadę do pracy w Moskwie.
Pomóż WG
Akademia Baletu Rosyjskiego Vaganova została założona w 1738 roku jako Szkoła Tańca Jej Cesarskiej Mości. Didlo uczył w szkole w Petersburgu, Istomina studiowała, śpiewana przez Puszkina. W 1928 roku stał się Leningradzkim Kolegium Choreograficznym. W 1937 szkoła została przekształcona w Leningradzką Szkołę Choreograficzną. W 1957 roku szkoła została nazwana imieniem Agrypiny Waganowej. W 1961 szkoła stała się akademicką. Obecna nazwa od 1991 roku. Okres rozkwitu i światowe uznanie rosyjskiej szkoły baletowej jest ściśle związany z historią Szkoły Waganowa. Wśród jego absolwentów są Kshesinskaya, Pavlova, Karsavina, Niżyński, Balanchine, Siemionowa, Ułanowa, Dudinska, Siergiejew, Chabukiani, Grigorovich, Nureyev, Makarova, Baryshnikov, Asylmuratova, Lopatkina, Ruzimatov, Har Zelensky, Załenski
Nikolai Tsiskaridze, tancerz baletowy, były premier Teatru Bolszoj. Artysta ludowy Rosji. W 1984 wstąpił do Szkoły Choreograficznej w Tbilisi, a od 1987 kontynuował naukę w Moskiewskiej Akademickiej Szkole Choreograficznej w klasie prof. Piotra Pestowa. W 1992 roku został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Tańczył główne role w Jeziorze łabędzim, Dziadku do orzechów, Śpiącej królewnie, Raymondzie, Bajaderze, Sylfidzie, Giselle, w baletach: Miłość do miłości, Paganini, Symfonia do dur". Został pierwszym wykonawcą partii Hermana w balecie Dama pikowa Rolanda Petita.
Stały członek jury konkursu tanecznego w programie telewizyjnym „Taniec z gwiazdami” w kanale telewizyjnym „Rosja”, gospodarz programu „Arcydzieła światowego teatru muzycznego” w kanale telewizyjnym „Kultura”.
Był zaangażowany w działalność pedagogiczną w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk oraz w Teatrze Bolszoj. W 2012 roku rozpoczął studia magisterskie w Moskiewskiej Państwowej Akademii Prawa.
