Plan.
2. metoda artystyczna.
Trendy i prądy literackie. szkoły literackie.
4. Zasady reprezentacji artystycznej w literaturze.
Pojęcie procesu literackiego. Koncepcje periodyzacji procesu literackiego.
Proces literacki to proces zmiany literatury w czasie.
W sowieckiej krytyce literackiej wiodącą koncepcją rozwoju literackiego była idea zmiany metod twórczych. Metoda została opisana jako sposób na odzwierciedlenie rzeczywistości nieliterackiej przez artystę. Historia literatury została opisana jako stopniowy rozwój metody realistycznej. Główny nacisk położono na przezwyciężenie romantyzmu, na ukształtowanie najwyższej formy realizmu - socrealizmu.
Bardziej spójną koncepcję rozwoju literatury światowej zbudował akademik N.F. Konrad, który również bronił postępowego ruchu literatury. U podstaw takiego ruchu nie leżała zmiana metod literackich, ale idea odkrycia osoby jako najwyższej wartości (idea humanistyczna). W dziele „Zachód i Wschód” Conrad doszedł do wniosku, że pojęcia „średniowiecze” i „renesans” są uniwersalne dla wszystkich literatur. Okres starożytności zostaje zastąpiony przez średniowiecze, następnie renesans, a następnie New Age. W każdym kolejnym okresie literatura coraz bardziej skupia się na wizerunku osoby jako takiej, coraz bardziej świadomej wewnętrznej wartości osoby ludzkiej.
Podobna jest koncepcja akademika D.S. Lichaczowa, zgodnie z którą literatura rosyjskiego średniowiecza rozwijała się w kierunku wzmocnienia zasady osobowej. Wielkie style epoki (styl romański, styl gotycki) miały być stopniowo zastępowane przez indywidualne style autora (styl Puszkina).
Najbardziej obiektywna koncepcja akademika S.S. Averintseva, daje szeroki zakres życia literackiego, w tym nowoczesności. U podstaw tej koncepcji leży idea refleksyjności i tradycyjnej kultury. Naukowiec wyróżnia trzy główne okresy w historii literatury:
1. Kultura może być bezrefleksyjna i tradycyjna (kultura starożytności, w Grecji – przed V w. p.n.e.) Bezrefleksywność oznacza, że zjawiska literackie nie są rozumiane, nie ma teorii literatury, autorzy nie zastanawiają się nie analizuj ich pracy).
2. kultura może być refleksyjna, ale tradycyjna (od V wieku p.n.e. do nowej ery). W tym okresie powstaje retoryka, gramatyka i poetyka (refleksja nad językiem, stylem, kreatywnością). Literatura była tradycyjna, istniał stabilny system gatunkowy.
3. Ostatni okres, który wciąż trwa. Refleksja zostaje zachowana, tradycja zostaje zerwana. Pisarze zastanawiają się, ale tworzą nowe formy. Początek położył gatunek powieści.
Zmiany w historii literatury mogą być postępowe, ewolucyjne, regresywne, inwolucyjne.
metoda artystyczna
Metoda artystyczna to sposób na opanowanie i pokazanie świata, zbiór podstawowych zasad twórczych figuratywnego odbicia życia. Można mówić o metodzie jako o strukturze artystycznego myślenia pisarza, która determinuje jego podejście do rzeczywistości i jej rekonstrukcji w świetle pewnego ideału estetycznego. Metoda zawarta jest w treści dzieła literackiego. Metodą pojmujemy te twórcze zasady, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcję, ocenę, typizację (uogólnienie), artystyczne ucieleśnienie postaci, zjawiska życiowe w refrakcji historycznej. Metoda przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów dzieła literackiego, w motywacjach ich zachowań, działań, w korelacji postaci i zdarzeń, zgodnie z drogą życiową, losami bohaterów oraz społeczno-historyczne okoliczności epoki.
Pojęcie „metoda” (z greckiego „ścieżka badań”) oznacza „ogólną zasadę twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, czyli jej odtworzenie”. Są to rodzaje poznawania życia, które zmieniały się w różnych epokach historycznych i literackich. Według niektórych badaczy metoda ta leży u podstaw prądów i kierunków, reprezentuje sposób estetycznego eksplorowania rzeczywistości, który tkwi w pracach o określonym kierunku. Metoda jest kategorią estetyczną i mającą głębokie znaczenie.
Problem sposobu przedstawiania rzeczywistości został po raz pierwszy dostrzeżony w starożytności i został w pełni ucieleśniony w dziele Arystotelesa „Poetyka” pod nazwą „teoria naśladownictwa”. Naśladowanie, zdaniem Arystotelesa, jest podstawą poezji, a jej celem jest odtworzenie świata takiego jak prawdziwy, a ściślej taki, jaki mógłby być. Autorytet tej teorii utrzymał się do końca XVIII wieku, kiedy to romantycy zaproponowali inne podejście (również wywodzące się z starożytności, a dokładniej z hellenizmu) – odtworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami „wszechświata”. Te dwie koncepcje, zgodnie z sowiecką krytyką literacką z połowy XX wieku, leżą u podstaw dwóch „rodzajów twórczości” - „realistycznej” i „romantycznej”, do których pasują „metody” klasycyzmu, romantyzmu, różnych typów realizmu, modernizmu .
Rozpatrując problem relacji między metodą a kierunkiem, należy wziąć pod uwagę, że metoda jako ogólna zasada figuratywnego odbicia życia różni się od kierunku jako zjawiska historycznie specyficznego. W konsekwencji, jeśli ten lub inny kierunek jest historycznie unikalny, to ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, może być powtórzona w twórczości pisarzy różnych czasów i narodów, a więc różnych kierunków i trendów.
Trendy i prądy literackie. Szkoły literackie
X.A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” w odniesieniu do pewnych etapów rozwoju literatury. W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej dziełom w określonym czasie… Jego podstawą, w sensie ogólnym, jest idea epoki nowożytnej. Dla „prawdziwej krytyki” - N.G. Czernyszewskiego, N.A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie. Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu. Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historycznego, kulturalnego, społecznego życia społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.
Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunek”. Tak więc DS Merezhkovsky w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych tendencjach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustalają się specjalne prądy umysłowe, specjalna atmosfera, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”.
Termin „nurt literacki” oznacza zwykle grupę pisarzy, których łączy wspólne stanowisko ideologiczne i zasady artystyczne, w ramach tego samego kierunku lub ruchu artystycznego. Tak więc modernizm - ogólna nazwa różnych grup w sztuce i literaturze XX wieku, która wyróżnia odejście od tradycji klasycznych, poszukiwanie nowych zasad estetycznych, nowe podejście do przedstawiania bytu - obejmuje takie ruchy jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.
Przynależność artystów do jednego kierunku czy nurtu nie wyklucza głębokich różnic w ich twórczych indywidualnościach. Z kolei w indywidualnej twórczości pisarzy mogą ujawniać się cechy różnych nurtów i nurtów literackich.
Nurt to mniejsza jednostka procesu literackiego, często w obrębie kierunku, charakteryzująca się istnieniem w określonym okresie historycznym i z reguły lokalizacją w określonej literaturze. Dość często wspólność zasad artystycznych w nurcie tworzy „system artystyczny”. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwa nurty. Jedna z nich opiera się na tradycji racjonalistycznej filozofii R. Descartesa („racjonalizm kartezjański”), do której należą prace P. Corneille'a, J. Racine'a, N. Boileau. Inny nurt, oparty głównie na sensacyjnej filozofii P. Gassendiego, wyrażał się w ideologicznych założeniach takich pisarzy jak J. Lafontaine, J. B. Molière. Ponadto obie części różnią się systemem zastosowanych środków artystycznych. W romantyzmie często wyróżnia się dwa główne nurty - „postępowy” i „konserwatywny”, ale istnieją inne klasyfikacje.
Należy odróżnić kierunki i nurty od szkół literackich (i ugrupowań literackich). Szkoła literacka - niewielkie zrzeszenie pisarzy w oparciu o wspólne zasady artystyczne sformułowane teoretycznie - w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako "karty" i "reguły". Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „szefa szkoły” („szkoła Szczedrina”, poetów „szkoły Niekrasowa”).
Z reguły pisarze, którzy stworzyli wiele zjawisk literackich o wysokim stopniu podobieństwa, aż do wspólnego tematu, stylu i języka, są powszechnie uznawani za należących do tej samej szkoły.
W przeciwieństwie do nurtu, który bynajmniej nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami, które odzwierciedlają jego główne założenia, szkołę niemal koniecznie charakteryzują takie przedstawienia. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły.
Wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwę od miejsca ich istnienia, choć podobieństwo zasad artystycznych twórców takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziorna”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwijała (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z romantycznych poetów, którzy we wszystkim nie zgadzali się ze sobą.
Pojęcie „szkoły literackiej” ma głównie charakter historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecności manifestów, deklaracji i podobnych praktyk artystycznych, środowiska literackie często reprezentują grupy literackie zjednoczone przez „lidera”, który ma naśladowców, którzy sukcesywnie rozwijają lub kopiują jego artystycznych zasad. Grupa angielskich poetów religijnych z początku XVII wieku utworzyła Szkołę Spensera.
Należy zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, trendów i trendów. Pojmowanie go w ten sposób oznacza schematyzację życia literackiego epoki, zubożenie historii literatury. Kierunki, prądy, szkoły to, słowami WM Żyrmuńskiego, „nie półki ani pudła”, „na których„ układamy „poetów”. „Jeśli na przykład poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, nie oznacza to, że w jego twórczości nie może być realistycznych tendencji”.
Proces literacki jest zjawiskiem złożonym i zróżnicowanym, dlatego należy zachować szczególną ostrożność przy posługiwaniu się takimi kategoriami jak „przepływ” i „kierunek”. Oprócz nich naukowcy badając proces literacki używają innych terminów, takich jak styl.
Styl tradycyjnie włączany jest do działu Teorie Literackie. Termin „styl” w odniesieniu do literatury ma wiele znaczeń: styl dzieła; styl twórczości pisarza lub styl indywidualny (np. styl poezji N.A. Niekrasowa); styl kierunku literackiego, prąd, metoda (na przykład styl symboliki); styl jako zespół stałych elementów formy artystycznej, określony przez wspólne cechy światopoglądowe, treści, tradycje narodowe tkwiące w literaturze i sztuce w pewnej epoce historycznej (styl realizmu rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku).
W wąskim sensie styl rozumiany jest jako sposób pisania, cechy struktury poetyckiej języka (leksykon, frazeologia, środki figuratywne i ekspresyjne, konstrukcje składniowe itp.). W szerokim znaczeniu styl jest pojęciem używanym w wielu naukach: krytyce literackiej, krytyce sztuki, językoznawstwie, kulturoznawstwie, estetyce. Mówią o stylu pracy, stylu zachowania, stylu myślenia, stylu przywództwa itp.
Czynnikami stylotwórczymi w literaturze są treści ideologiczne, komponenty formy, które specyficznie wyrażają treść; obejmuje to także wizję świata, która wiąże się ze światopoglądem pisarza, z jego rozumieniem istoty zjawisk i człowieka. Jedność stylistyczna obejmuje strukturę dzieła (kompozycji), analizę konfliktów, ich rozwój w fabule, system obrazów i sposobów ujawniania postaci, patos dzieła. Styl jako jednoczący i artystyczno-organizujący początek całej pracy pochłania nawet sposób szkiców pejzażowych. Wszystko to jest stylem w najszerszym tego słowa znaczeniu. W oryginalności metody i stylu wyrażane są cechy kierunku i nurtu literackiego.
Zgodnie ze specyfiką ekspresji stylistycznej bohater literacki jest oceniany (uwzględniane są atrybuty jego wyglądu zewnętrznego i formy zachowania), o przynależności budynku do określonej epoki w rozwoju architektury (styl Empire, styl gotycki , styl secesyjny itp.), o specyfice obrazu rzeczywistości w literaturze określonej formacji historycznej (w starożytnej literaturze rosyjskiej - stylu monumentalnego średniowiecznego historyzmu, epickim stylu XI-XIII wieku, ekspresyjnym -styl emocjonalny XIV-XV w., barokowy z drugiej połowy XVII w. itd.). Dzisiaj nikogo nie zaskoczą wyrażenia „styl gry”, „styl życia”, „styl przywództwa”, „styl pracy”, „styl budowania”, „styl meblarski” itp., a za każdym razem wraz z uogólnieniem znaczenie kulturowe, w tych stabilnych formułach osadzone jest określone znaczenie wartościujące (na przykład „wolę ten styl ubioru” - w przeciwieństwie do innych itp.).
Styl w literaturze to funkcjonalnie stosowany zestaw środków wyrazu, wynikający ze znajomości ogólnych praw rzeczywistości, realizowany przez stosunek wszystkich elementów poetyki dzieła w celu stworzenia niepowtarzalnego wrażenia artystycznego.
opcja 1
A. Klasycyzm
B. Sentymentalizm
B. Romantyzm
D. Realizm
1. Refleksja idei harmonii, ścisłego uporządkowania świata, wiary w ludzki umysł.
2. Zawarta jest opozycja rzeczywistości i marzeń.
3. Sprzeciwia się abstrakcyjności i racjonalności dzieł klasycyzmu. Odzwierciedla chęć przedstawienia ludzkiej psychiki.
4. Bohater jest samotny i niezrozumiany przez innych, sprzeciwia się społeczeństwu.
5. Czyny i czyny bohaterów zdeterminowane są uczuciami, przesadną wrażliwością bohaterów.
6. Fabuła i kompozycja są zgodne z przyjętymi regułami (reguła trzech jedności: miejsca czasu, działania).
7. Przedstawienie typowych bohaterów w typowych okolicznościach.
8. Główne gatunki - komedia, oda.
9. Idealizacja wiejskiego stylu życia, bohaterami są zwykli ludzie.
10. Nazwa kierunku w tłumaczeniu oznacza „prawdziwy, prawdziwy”.
11. Zastępuje klasycyzm.
12. Cywilna (edukacyjna) orientacja prac.
13. M.Yu. Lermontow „Mtsyri”
14. G.R. Oda Derżawina „Felica”
15. N.V. Gogol „Martwe dusze”
16. V.A. Żukowski "Swietłana"
17. Śr. Łomonosow
18. N.M. Karamzin
19. D.I. Fonvizin
20. Ł.N. Tołstoj
Test na temat „Trendy literackie”
Opcja 2
Odpowiadając na pytania testowe, wskaż tylko literę, która odpowiada kierunkowi literackiemu.
A. Klasycyzm
B. Sentymentalizm
B. Romantyzm
D. Realizm
I. Jakiemu kierunkowi literackiemu odpowiada charakterystyka?
1. Działania i czyny bohaterów są określane z punktu widzenia umysłu.
2. Idealizacja świata przyrody (krajobraz specjalny).
3. Wyjątkowy bohater działa w wyjątkowych okolicznościach.
4. Główne gatunki - elegia, ballada.
5. Bohater jest indywidualny, a jednocześnie uosabia typowe cechy.
6. Nazwa kierunku w tłumaczeniu oznacza „Wzorowy”
7. Przedstawiciele klas niższych obdarzeni są bogatym światem duchowym.
8. Zastępuje romantyzm i istnieje do dziś.
9. Niezwykły i egzotyczny obraz wydarzeń, krajobrazu, ludzi.
10. Podział bohaterów komedii na pozytywne i negatywne.
11. Praca wykazuje szczególne zainteresowanie otaczającą rzeczywistością, świat idealny przeciwstawia się światu rzeczywistemu.
12. Bohatera ocenia się na podstawie tego, jak umie okazywać uczucia, a nie tego, jakie korzyści przynosi państwu.
II. Do jakiego ruchu literackiego należą dzieła?
13. V.A. Żukowski Elegia „Morze”
14. M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”
15. Śr. Łomonosow „Oda w dniu wstąpienia na tron Elżbiety Pietrownej”
16. A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
III. Do jakiego nurtu literackiego należy twórczość autora?
17. G.R. Derzhavin
18. A.P. Czechow
19. Śr. Łomonosow
20. N.M. Karamzin
| opcja 1 | Opcja 2 |
|
Kryteria oceny
"5" - 18-20 punktów (90% poprawnych odpowiedzi)
„4” - 14-17 punktów (70% -89% poprawnych odpowiedzi)
„3” - 10-13 punktów (50% -69% poprawnych odpowiedzi)
"2" - 0-9 punktów (mniej niż 49% poprawnych odpowiedzi)
Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność artystycznego myślenia i tkwiącą tylko w nich bliskość światopoglądową. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawiła się w Europie w XVII wieku i wyschła na początku XIX. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwołanie się do starożytności - w obrazach i formach - jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niezachwiany.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i akcji, bez rozpraszających linii bocznych.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie lub fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, za poezją codzienności i prozą, rozczarowanie owocami cywilizacji, pesymizm kosmiczny i smutek świata. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Separacja świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest bardzo uduchowiony, natchniony i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: kolor lokalny, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, śpiewane są elementy natury. Akcja często rozgrywa się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.
Sentymentalizm
W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Na trendy literackie składają się mniej lub bardziej zauważalne nurty. Sentymentalizm to esencja nurtu w zgodzie z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalonego sentymentalizmu, nie uznawanie żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucał irracjonalność, nie zawiera niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny od zachodniego: racjonalność była jednak wyrażona dość wyraźnie, występowały tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został ulepszony i wzbogacony przez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przekaz, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku, obejmują swym biegiem naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne oddanie szczegółów i realiów natury ludzkiej. Wiedza artystyczna i naukowa nie były rozdzielone w metodach podejścia. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być złych wątków i tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników sporo jest czysto literackich niedociągnięć, takich jak bezmyślność, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London, z Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żywy do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy korespondują z istotą zjawisk, literaturą jako sposobem poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Afirmujący życie początek, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystko: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszyn i tak dalej.
Trendy i prądy literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolikę - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelsztam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami Oświecenia. Dawał pierwszeństwo przejawom duchowych cech człowieka, analizie psychologicznej, starał się rozbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się rozbudzić w czytelnikach miłość do środowiska naturalnego, czerpiąc w swoich utworach proste i spokojne wiejskie pejzaże, sympatię dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści księdza Prevosta, PK de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - dzieła F.G. Klopstocka, F.M. Klingera, J.W. Goethego, J.F. Schillera, S. Laroche.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. jako przeciwwaga dla poprzednio dominującego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunkiem romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technologicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać w społeczeństwie protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli zawiedzeni otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich pracach. Niektórzy z nich, tacy jak F. R. Chateaubriand i V. A. Zhukovsky, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, PB Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny AS Puszkin, uważali, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całą pracę autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysoką i namiętną miłość, okrutną zdradę, nikczemną zazdrość, niską ambicję. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich pracach jest tak wiele mistyki i tajemnicy.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w pracach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge'a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F.R. Chateaubriand, J. Stahl, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy – przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (W.A. Żukowski, K.N. Batyushkov, AS Puszkina w okresie wygnania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad codziennością, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i zesłaniach romantyczny bohater zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo oraz konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązywalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
powieść
historia fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualizmu to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tej koncepcji. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny to zawsze wyjątkowa osobowość;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
celowość estetyczna wobec nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą naturą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy negowali system wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie oddaje otaczającą rzeczywistość dostępnymi jej środkami artystycznymi. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoje postacie w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realistyczny interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów prac realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył w IV wieku Arystoteles. pne mi. Zamiast pojęcia „realizmu” użył pojęcia „naśladowania”, które jest mu bliskie w znaczeniu. Realizm odrodził się wtedy w okresie renesansu i epoce oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w pracy, istnieją:
realizm krytyczny (społeczny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupia się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na daną osobę. Przykładami realizmu krytycznego są prace Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Wręcz przeciwnie, charakterystyczny realizm pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszcza się odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych pracach odstępstwa ocierają się o fantazję, przy czym im bardziej groteskowy, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w pracach Arystofanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, w opowieściach satyrycznych N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność wypowiedzi. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nowa forma twórczości, przeciwstawiająca się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki – malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to było w realizmie, czy wewnętrzny świat bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększenie uwagi na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skoncentruj się na formie nad treścią.
Główne nurty modernizmu to impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm dążył do uchwycenia momentu w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się przeplatać, ważne jest wrażenie, że jakiś przedmiot lub zjawisko wywiera na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć sekretne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiał się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy trend modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na zagładę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda - pragnienie śmierci, schyłek, rozkład osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykanin pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70-tych. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emil Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to rozkwit i umacnianie się kapitału przemysłowego, który przeradza się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną - proletariatem. Drobnomieszczaństwo oscyluje między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w pozycjach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowy charakter, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi być przepojona naukowym charakterem. Jasne jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodoznawczym typu E. Haeckel, H. Spencer i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność jest uznawana za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje jednemu przewagę nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Poprzez obiektywne i naukowe ukazanie mankamentów współczesnej rzeczywistości francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform w celu uratowania istniejącego systemu przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola uznał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i wielu innych mniej znanych pisarzy za przyrodników. Zola przypisał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był przyrodnikiem w takim sensie, w jakim ten nurt rozumiał Zola teoretyk. Do naturalizmu jako stylu klasy rządzącej przyłączyli się na jakiś czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne, że jednoczącym momentem nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu charakteryzuje jedynie częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniąc się znacznie od siebie, reprezentując zarówno różne trendy społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu przyjęło jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i ścisłości. Tak samo niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnej drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, która bynajmniej nie zawsze znajduje dla siebie użytek. Coraz większe rozczarowanie potęgą nauki przenika ich. Stopniowo kruszą się nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodników nie próbuje nawet ukrywać swojej tendencyjności. W jego centrum znajduje się zwykle jakiś problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Twórcami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady są nakreślone w broszurze Arta Goltza, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzeczana jest również złożoność fabuły. Miejsce pełnej wydarzeń powieści Francuzów (Zoli) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudny przekaz nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje również zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy potraktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów (" Nora, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie rozwinął się. Wczesne prace F.I. Panferova i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły przyrodniczej starali się w swoich pracach odzwierciedlić sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu terminu, jaki był używany w latach czterdziestych, nie oznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Szkoła przyrodnicza obejmowała takich pisarzy heterogenicznych pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. A. Niekrasow i I. I. Panaev.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły przyrodniczej, były: tematy istotne społecznie, które obejmowały szerszy krąg niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły przyrodniczej, podkreślając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszu” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
NG Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” to tu inna nazwa tej samej szkoły przyrodniczej: jest do NV Gogola - autora "Martwych dusz", "Głównego inspektora", "Płaszcz" - jako przodka, szkoła naturalna została wzniesiona przez V.G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły przyrodniczej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły przyrodniczej wywarli wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i mieszczańskiej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą się szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, odznaczał się powierzchownością i ostrożnością krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlacheckiej postawy. rzeczywistością lub ograniczonym przez szlachtę protestem przeciwko pańszczyźnie. Krąg spostrzeżeń społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły przyrodniczej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły przyrodniczej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat 40., naruszanym z jednej strony przez wciąż upartą pańszczyźnianość, a z drugiej przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola należała do F. M. Dostojewskiego, autora wielu powieści i opowiadań psychologicznych ("Biedni ludzie", "Double" i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, najdobitniej oddaje w swoich pracach tendencje, jakie współcześni (WG Bieliński) kojarzą z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te najpełniej i najdobitniej ujawniły się u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winien?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątany przypadek”) należy przypisać do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Początki konstruktywizmu tkwią w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest ono wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki i w istocie ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech - w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji w 1922 r. pojawiła się grupa konstruktywistów. W jej skład weszli A.N. Cziczerin, K.L. Zelinsky i I.L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego nastawienia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupionych wokół I. L. Selvinsky'ego i K. L. Zelinsky'ego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano centrum literackie konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w konstruowaniu kultury socjalistycznej. Stąd rodzi się konstruktywistyczny stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) tematyką współczesną.
Główny wątek, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można określić następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (IL Selwiński „Dowódca 2”) i w budownictwie (IL Selwiński „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadzony sposób przedstawiali jego specyficzną wagę. i znaczenie pracy w toku. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorgu, gdzie wyjątkowemu specjaliście Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tu patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta wyolbrzymienie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje jako integralny światopogląd epoki w przejściu do socjalizmu, jako skondensowany wyraz w literatura przeżywanego okresu. Jednocześnie znowu główne sprzeczności społeczne tego okresu zastępuje Zelinsky walka człowieka z naturą, patos nagiej techniki, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne tezy Zelińskiego, które wywołały ostry sprzeciw wobec krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością odsłaniały społeczny charakter konstruktywizmu, który łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym, które karmi konstruktywizm, jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako technicznie wykwalifikowaną inteligencję. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, w swej istocie indywidualistyczny, charakterystyczny dla rosyjskiego burżua styl przedwojenny, niewątpliwie odnaleziony.
W 1930 r. LCC rozpadła się, a zamiast niej utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich), która stawia sobie za zadanie stopniowe przechodzenie pisarzy- współwędrowcy po szynach ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwinskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że brygada M.1, istniejąca niecały rok, również rozwiązała się w grudniu 1930 r., przyznając, że nie rozwiązała zleconych jej zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm w języku niemieckim dosłownie oznacza „to, co następuje za modernizmem”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury minionych wieków oraz informacyjne bogactwo nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze utwory postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którym kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa się skończyła. Aby przejść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła skierowane są zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża ilość cytatów, nie można zrozumieć dzieła bez znajomości literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje ich wrodzony patos - krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko zostało już przed nimi napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni mogą tylko bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace. To nie ma sensu, bo w pracy nie ma samego autora.
Dzieła literackie są niczym kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość jednolitością techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. W początkowych fazach postmodernizmu pastisz jest swoistą formą parodii czy autoparodii, ale potem jest sposobem adaptacji do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzy się z postmodernizmem. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała, że historię i społeczeństwo można uznać za tekst, a kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające go teksty) dla każdego nowo powstającego tekstu. gubi się tu indywidualność tekstu, który rozpływa się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- ośmieszenie lub parodia jednego tekstu przez drugi.
Architekstualność- gatunkowe połączenie tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikaj nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, wcale nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zestaw głównych cech twórczości, ukształtowanych i powtórzonych w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki.
Jednocześnie cechy tego nurtu można doszukiwać się u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego nurtu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Undergrowth”) Fonvizina, a także w kolejne epoki (cechy romantyzmu u Gorkiego).
Istnieją cztery główne kierunki literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.
TREND LITERACKI- drobniejszy podział w stosunku do kierunku; nurty reprezentują albo rozgałęzienia jednego kierunku (romantyzm niemiecki, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji), albo powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).
GŁÓWNE TRENDY (METODY) I TRENDY LITERACKIE
1. KLASYCYZM
Główny ruch literacki w Rosji w XVIII wieku.
Główne cechy
- Imitacja próbek kultury antycznej.
- Surowe zasady budowy dzieł sztuki Rozdział II. Trendy (metody) i prądy literackie 9
- Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (ode, poemat epicki, tragedia); medium (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
- Sztywne granice między rodzajami i gatunkami.
- Stworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealnych wizerunków członków społeczeństwa (oświecony monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).
Główne gatunki w poezji
Oda, satyra, wiersz historyczny.
Główne zasady konstruowania dzieł dramatycznych
- Zasada „trzech jedności”: miejsce, czas, akcja.
- Podział na znaki pozytywne i negatywne.
- Obecność rozumnego bohatera (postaci wyrażającej stanowisko autora).
- Tradycyjne role: rozumujący (bohater-rozumujący), pierwszy kochanek (bohater-kochanka), drugi kochanek, naiwny, subrette, oszukany ojciec itp.
- Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
- Pięć akcji.
- Mówienie imion.
- Długie moralizatorskie monologi.
Główni Przedstawiciele
Europa - pisarz i myśliciel Wolter; dramaturdzy Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz Lafontaine; poeta Parny (Francja).
Rosja - poeci Łomonosow, Derżawin, dramaturg Fonvizin (komedie Brygadier, 1769 i Undergrowth, 1782).
Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku
Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w bajkach.
Gribojedowa . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipowi”.
Główny nurt literacki w Rosji w 1. trzeciej XIX wieku.
Główne cechy
- Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo niezgodnego z prawdziwym życiem, przeciwstawia się mu.
- W centrum obrazu znajduje się osobowość człowieka, jej świat wewnętrzny, jej relacja do otaczającej rzeczywistości.
- Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
- Odrzucenie wszelkich reguł klasycyzmu.
- Wykorzystanie fantazji, symboliki, brak motywacji codziennych i historycznych.
Główne gatunki
Wiersz liryczny, wiersz, tragedia, powieść.
Główne gatunki w poezji rosyjskiej
Elegia, wiadomość, piosenka, ballada, wiersz.
Główni Przedstawiciele
Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).
Rosja - Żukowski.
Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku
Gribojedowa . Romantyczne rysy postaci Zofii i Chatsky'ego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii Biada Wita.
Puszkina . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); obraz romantycznego poety Lenskiego i rozumowanie o romantyzmie w powieści w wierszu „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrowski”.
Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w wierszach dojrzałego okresu (1837-1841); romantyczne motywy w wierszach „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demon”, w powieści „Bohater naszych czasów”; wizerunek romantycznego poety Lenskiego w wierszu „Śmierć poety”.
Główny nurt literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.
Główne cechy
- Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
- Postacie te działają w typowej, codziennej i historycznej scenerii.
- Realistyczna wiarygodność, wierność szczegółom (połączona z warunkowymi formami fantazji artystycznej: symbol, groteska, fantazja, mit).
W Rosji kształtowanie się realizmu rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku:
Kryłow. Bajki.
Gribojedowa . Komedia „Biada dowcipowi” (1822-1824).
Puszkina . Michajłowski (1824-1826) i późne (1826-1836) okresy twórczości: powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” (1823-1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836); późne teksty.
Lermontow . Okres twórczości dojrzałej (1837-1841): powieść „Bohater naszych czasów” (1839-1841), późne teksty.
Gogol . „Opowieści petersburskie” (1835-1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Główny inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (tom I: 1835-1842).
Tiutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.
W latach 1839-1847 realizm rosyjski ukształtował się w szczególny nurt literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „nurtem Gogola”. Szkoła przyrodnicza stała się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu – rosyjskiego realizmu krytycznego.
Dzieła programowe pisarzy krytycznego realizmu
Proza
Gonczarowa . Powieść „Oblomov” (1848-1858).
Turgieniew . Opowieść „Asia” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).
Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).
Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863-1869).
Saltykov-Szczerin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).
Leskov . Opowieść „Zaczarowany wędrowiec” (1879), opowieść „Lefty” (1881).
Dramaturgia
Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).
Poezja
Niekrasow . Teksty, wiersze „Chłopskie dzieci” (1861), „Kto dobrze żyje w Rosji” (1863-1877).
Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:
Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest „O miłości”, „Kochanie” (wszystkie 1898), „Dama z psem” (1899), komedia „Wiśniowy sad” (1904).
gorzki . Esej „Dawni ludzie” (1897), opowiadanie „Lodowy dryf” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).
Bunin . Opowiadania „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).
Kuprin . Opowieści „Olesya” (1898), „Bransoletka z granatów” (1910).
Po rewolucji październikowej pojawia się termin „socjalistyczny realizm”. Jednak twórczość najlepszych pisarzy okresu porewolucyjnego nie mieści się w wąskich ramach tego nurtu i zachowuje tradycyjne cechy rosyjskiego realizmu:
Szołochow . Powieść „Quiet Flows the Don” (1925-1940), historia „Los człowieka” (1956).
Bułhakow . Opowieść „Serce psa” (1925), powieści „Biała gwardia” (1922-1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929-1940), sztuka „Dni turbin” (1925-1926) .
Zamiatin . Powieść dystopijna „My” (1929).
Płatonow . Opowieść „Dół” (1930).
Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941-1945).
Pasternak . Późne teksty, powieść „Doktor Żywago” (1945-1955).
Sołżenicyn . Opowieść „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, opowieść „Matryona Dvor” (1959).
Szałamowa . Cykl „Opowieści kołymskie” (1954-1973).
Astafiew . Opowieść „Pasterz i pasterka” (1967-1989).
Trifonov . Opowieść „Stary człowiek” (1978).
Szukszyn. Historie.
Rasputin . Opowieść „Pożegnanie Matery” (1976).
5. MODERNIZM
Modernizm - ruch literacki, który łączy różne nurty w sztuce końca XIX-XX wieku, które zajmowały się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, akmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardyzm, abstrakcjonizm itp. ).
WYOBRAŹNIA (imago - image) - nurt literacki w poezji rosyjskiej z lat 919-1925, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Twórcą prądu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Sławę grupie Imagist przyniósł Siergiej Jesienin, który był jej członkiem.
POSTMODERNIZM - różne nurty w sztuce II połowy XX - początku XXI wieku (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, body art, graffiti itp.), które stawiają zaprzeczenie integralności życia i sztuki na wszystkich poziomach na czele. W literaturze rosyjskiej epokę postmodernizmu otwiera almanach „Metropol”, 1979; najsłynniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenov, BA Achmadulina, AG Bitow, AA Wozniesieński, W.S. Wysocki F.A. Iskandera.
