Piękno na wygnaniu. Królowe wybiegu. Piękno na wygnaniu niezrównane twarze rosyjskich piękności Piękno na wygnaniu królowej wybiegu Aleksandra Wasiliewa

Aleksander Wasiliew: „Piękno na wygnaniu” stało się bestsellerem i doczekało się 12 przedruków. Pamiętam, że kiedy nad nim pracowałem, trudno było mi znaleźć wydawcę, który zgodziłby się go wydać, bo nikt nie wierzył w jego sukces”

Dzięki przedstawicielom rosyjskiej emigracji świat radykalnie zmienił ideę modelek i roli, jaką odgrywają w świecie mody i w społeczeństwie jako całości. Do tego momentu bycie modelką uważano za zajęcie wątpliwe, wręcz nieprzyzwoite. Pierwsze szkoły modelek powstały w Anglii, a dopiero potem we Francji. Zapisując się do szkoły, pierwszeństwo miały tancerki, które potrafiły pięknie się poruszać. W latach 30. XX wieku zawód modelki staje się prestiżowy, a najlepsze modelki są niemal tak znane, jak gwiazdy filmowe. W tym czasie każdy Dom Mody zatrudniał od trzech do ośmiu stałych modelek. We Francji szczególnie ceniono rosyjskich arystokratów na emigracji: mieli doskonałą postawę i umieli chodzić z godnością. Cały Paryż ich podziwiał. Rosyjskie modelki stały się standardem elegancji i smaku. Za najpiękniejszą kobietę w Paryżu i najlepszą modelkę uważano Nathalie Lelong (przed ślubem Paleya), córkę wielkiego księcia Pawła Aleksandrowicza. Jej portrety były główną ozdobą magazynu Vogue.

Pochodzi z lat dwudziestych. bycie modelką stało się prestiżowe i modne, a to Rosjanie dali światu ten zawód w jego nowoczesnej jakości. Rosyjskie piękności odniosły wielki sukces na świecie. Od 1928 roku w Paryżu organizowano konkurs Miss Rosji. W tym samym 1928 roku tytuł Miss Nowego Jorku otrzymała rosyjska piękność Valentina Kaszubo, była baletnica Diagilewa. Na konkursach piękności, które odbywały się w tych latach w Berlinie, Hamburgu, Londynie i innych miastach, rosyjskie piękności bardzo często wygrywały.

Walentyna Kaszuba

Ekaterina Antonova, Miss Rosji 1934

Modelka Lady Iya Abdi, z domu Ge, Paryż

Tak, cały świat w latach dwudziestych. przeżywał boom w stylu rosyjskim. Styl rosyjski rozwijał się szybko, ale nie pochodził z Rosji, ale przeciwnie, z Zachodu. Przede wszystkim wynika to z masowej emigracji rosyjskiej, która sprowadziła na Zachód swoje tradycje, elementy stroju i umiejętność ich wytwarzania.

Pojawienie się rosyjskich kobiet na Wschodzie zrobiło furorę, ponieważ muzułmański Wschód w tamtych czasach ukrywał kobietę pod zasłoną i zasłoną. Rosjanki dały Imperium Osmańskiemu modę na sukienki, krótkie fryzury i otwartą twarz. Jednocześnie po raz pierwszy moda na opalanie się rozsmarowała.

Oczywiście oparzenie słoneczne jako takie nie było rosyjskim wynalazkiem. Jednak to dzięki niemu pojawił się taki zabieg kosmetyczny, wciąż najpopularniejszy na całym świecie, jak peeling. Moskiewska kosmetolog Anna Pegova, przybyła do Konstantynopola, została tak mocno spalona na słońcu, że skóra znikała z jej twarzy warstwami. Widząc, że daje to zauważalny efekt odmładzający, opatentowała metodę peelingu, a do tej pory peeling jest patentem Anny Pegovej.

Emigranci pierwszej fali, chcąc zainteresować społeczeństwo swoimi wyrobami, zaczęli organizować wystawy rękodzieła artystycznego. Emigrantki wykonywały wszelkiego rodzaju wyroby – haftowane obrusy, koszule, drewniane koraliki, papierośnice i wiele innych, które sprzedawały na takich wystawach. Ponieważ były to produkty wysokiej jakości i nacechowane delikatnym smakiem, ludzie w Europie zainteresowali się rosyjskim stylem i wyrobami rosyjskiej pracy.

Rosyjskie damy, które osiedliły się za granicą, wybrały sarafan, dushegreya i kokoshnik jako strój wizytowy na święta i wyjazdy, co niewątpliwie przyczyniło się również do popularyzacji stylu rosyjskiego.

Paryż, 1922. Zimowe płaszcze w stylu rosyjskim domów „Worth”, „Chanel”, „Jenny”. Rysunek z francuskiego magazynu Art and Fashion

Rosyjski styl ubioru wyrażał się przede wszystkim w ukośnym zapięciu, a także w haftach i dekoracjach naśladujących rosyjskie ozdoby ludowe. Ogólnie rzecz biorąc, rosyjski strój, a zwłaszcza nakrycie głowy w postaci kokoshnika, wzbudził duże zainteresowanie. 1920 stał się triumfem nakrycia głowy opartego na kokoszniku. Po 1920 roku modne stało się nakrycie głowy w jaskrawoczerwonym kolorze, przypominające kształtem kokoshnik; koszulka z haftem lub dzianiną żakardową w stylu rosyjskiego ornamentu. Kolejna nowość lat dwudziestych. stały się sukienkami pomalowanymi barwnikami anilinowymi na jedwabiu w stylu popularnych rosyjskich nadruków. Stójka, która stała się modna, została nazwana „kołnierzem bojarskim”. W odzieży wierzchniej rosyjski styl przejawiał się w popularności długich obszernych płaszczy bogato zdobionych futrem, haftem itp.

W następstwie sukcesu tematu rosyjskiego w Europie zaczęły się otwierać pracownie i warsztaty, pracujące wyłącznie w stylu rosyjskim, które nazywano uvroirs (artele) rosyjskich kobiet. A po sukcesie tych pracowni zaczęły otwierać się pierwsze domy mody, działające tylko w rosyjskim stylu ludowym. Na przykład rosyjski dom mody „Paul Kare” został otwarty w Londynie, a następnie w Paryżu przez księżniczkę Lobanova-Rostovskaya.

Bardzo modne w tym czasie paciorki stały się rosyjskim przywilejem na Zachodzie. Największym rosyjskim domem mody, który został otwarty w Paryżu, był dom Iteb - dziś w tym samym pomieszczeniu, w którym znajdował się ten dom, znajduje się znana firma kosmetyczna L'Oreal.Irina i Feliks Jusupow otworzyli dom mody Irfe w Paryżu.

Irina Jusupowa w sukience z własnej kolekcji

Dom haftu rosyjskiego „Kitmir”, słynący z najwyższej jakości pracy, został założony przez księżniczkę Romanową, siostrzenicę ostatniego cesarza Rosji. Na przykład wszystkie rzeczy Chanel w latach dwudziestych. zostały wyhaftowane w domu "Kitmir". Teraz trudno dokładnie obliczyć, ile rosyjskich domów mody zostało otwartych na Zachodzie, ale na przykład w samym Paryżu było ich ponad 20.

Mówiąc o rosyjskich projektantach, którzy wywarli znaczący wpływ na ówczesną estetykę, nie można nie wspomnieć o nazwisku Sonia Delaunay. Pochodząca z Połtawy Żydówka wyszła za mąż za francuskiego artystę Delaunaya, który należał do ruchu awangardowego. We Francji Sonia Delaunay stała się niezwykle popularną ilustratorką mody i projektantką tekstyliów. Przypisuje się jej rozwój abstrakcyjno-konstruktywistycznego tematu w tkaninach, inspirowanego twórczością Malewicza i Kandinsky'ego.

Pierwszym zachodnim projektantem mody po Paulu Poirecie, który zaczął wykorzystywać w swojej pracy motyw rosyjski, była Francuzka Jeanne Lanvin. W sezonie 1922 - 1923. stworzyła kolekcję koszul i bluzek o tematyce rosyjskiej. Sam Paul Poiret również kontynuował rozwój tematu rosyjskiego w latach dwudziestych. Dom Worth, twórca mody, nie uniknął wpływu stylu rosyjskiego - na przykład w kolekcjach z tamtych lat znajdują się nakrycia głowy wyraźnie inspirowane kształtem rosyjskiego kokosznika. Kokoshniki stały się powszechnym dodatkiem do strojów wieczorowych.

Stylizowane rosyjskie stroje były często wybierane przez aktorki popowe do występów. Sukces stylu rosyjskiego był tak wielki, że nawet angielska królowa Maria wyszła za mąż w kokoszniku i prostej sukience, bo. ten temat „Księżniczka łabędzi” był bardzo istotny.

W latach dwudziestych miało miejsce bardzo znaczące wydarzenie dla całej kobiecej sylwetki - do użytku wszedł stanik. Po tym, jak gorsety odeszły w zapomnienie wraz z I wojną światową, był krótki okres, w którym klatka piersiowa nie była niczym podparta, co zakończyło się w latach 20. XX wieku. rozprzestrzenianie się biustonoszy.

Po raz pierwszy biustonosz został opatentowany w 1903 roku pod nazwą „bust holder”, ale w tym momencie nie zyskał uznania i dystrybucji, ponieważ nosiło się wtedy gorsety i po prostu nie był potrzebny. Po raz pierwszy staniki zostały użyte w 1910 roku w kostiumach Baksta do produkcji Szeherezady.

Tak więc biustonosz jest kolejnym rosyjskim wynalazkiem, który stał się integralną częścią życia we wszystkich krajach świata. Biustonosze tamtych czasów były miękkie, nigdy nie unosiły klatki piersiowej, a jedynie ją podtrzymywały. Wtedy w modzie pojawiła się postać kobieca bez szczególnie kobiecych form. Bujne piersi nie miały znaczenia, kobieca postać „le garçon” była uważana za ideał piękna tamtych czasów, tj. chłopięcy.

1920 były okresem bardzo wielkich sukcesów rosyjskich aktorek w Hollywood - podczas gdy film milczał, dane zewnętrzne i talent aktorski były decydujące, a akcent nie miał znaczenia.

Olga Baklanowa

Aktorka filmowa Anna Sten

Aktorka filmowa Ksenia Desni, z domu Desnitskaya

Miss Europy 1933 Tatiana Masłowa

To już nie jest z książki, ale zainspirowane

Balerina Olga Spesivtseva

Pierwszy łabędź rosyjskiego baletu Anna Pavlova

Aktorka / super agentka Olga Konstantinovna Czechova

Opis

W 2017 roku przypada 100. rocznica Rewolucji – wydarzenia, które zmieniło bieg historii i wywróciło do góry nogami życie dziesiątek milionów ludzi. Losy emigracji rosyjskiej, w tym tej jej części, która składała się z członków rodzin szlacheckich rosyjskiej arystokracji i przedstawicieli inteligencji twórczej, od wielu lat zajmowały i zajmują umysły badaczy i historyków na całym świecie. Nikt jednak nie był w stanie zebrać materiału o życiu tych ludzi na wygnaniu, równym znaczeniu i skali tego, co udało się znaleźć i zachować słynny historyk mody, prezenter telewizyjny i pisarz Aleksander Wasiljew. plusk i oznaczał narodziny poważnego zainteresowania tematem „białej emigracji” i jej wpływu na świat mody i sztuki w pierwszej połowie XX wieku. Od tego czasu minęło prawie 20 lat. Książka była wznawiana w różnych formatach 17 razy tylko po rosyjsku, nie licząc publikacji w języku angielskim, litewskim, łotewskim i innych – co niewątpliwie jest kolosalnym sukcesem autora.Na tym jednak Aleksander Wasiliew nie poprzestał, a przez te wszystkie lata kontynuował swoje poszukiwania i poszukiwanie nowych materiałów, fotografii, artefaktów i opowieści, co pozwoliło nam na stworzenie nowego projektu - książki godnej kontynuacji pracy rozpoczętej wiele lat temu wydaniem pierwszego „Piękna na wygnaniu” Nowe materiały, w tym niepublikowane wcześniej fotografie, nagromadziły się na tyle, że zmieszczenie książki w jednym tomie okazało się niemożliwe - tak narodził się pomysł, aby zaprezentować czytelnikom jubileuszowe wydanie zatytułowane „Piękno na wygnaniu. Sto lat później” w dwóch tomach, których publikacja poświęcona jest 100. rocznicy Rewolucji Rosyjskiej. Wraz z materiałami pierwszego „Piękna na wygnaniu” publikacja zawiera nowe rozdziały oraz ogromną ilość nowych zdjęć i ilustracji zebranych Aleksandra Wasiliewa na całym świecie w ciągu ostatnich 20 lat.” Zainteresowanie, które żywiłem tematem mody na emigracji rosyjskiej, nie słabnie nawet teraz. Świadczy o tym ta nowa, luksusowa edycja z kolorowymi ilustracjami, uzupełniona o nowe rozdziały.W ciągu ostatnich 20 lat moja kolekcja została znacząco uzupełniona o nowe nabytki: sukienki rosyjskich projektantów z emigracji, modne rysunki, rzadkie fotografie, obrazy. To oni stanowili podstawę nowej edycji.Udało mi się zapoznać z archiwum domu "Iteb", prowadzonego przez drugą córkę założyciela, zakupić kilka sukienek z domów "Iteb", "Paul Kare" , "Ardans", "Anna Sergeeva", "Irfe" , modelki "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" i inne domy mody stworzone przez rosyjskich emigrantów. Również w stworzonej przeze mnie kolekcji „Fundacji Aleksandra Wasiliewa” znajduje się teraz wystarczająca liczba kostiumów na rosyjskie sezony Siergieja Diagilewa, wykonanych według szkiców Lwa Baksta, Natalii Gonczarowej, Michaiła Łarionowa, kostiumy emigranta duet Smirnova-Tripolitov, kostiumy trupy baletowej Artsibusheva, garderoba teatralna Larissy Andersen, piosenkarka garderoby Ludmiła Lopato, garderoba modelki Tei Bobrikowej, garderoba modelki i sekretarza admirała Kołczaka Ludmiły Lebiediewej-Wasiljewej, sukienki szanghajskiej projektantki Lidii Vinokurowej, archiwum zdjęć Siergieja Lifara i Erte oraz wielu innych rzadkich dokumentów dotyczących historii rosyjskiej emigracji i mody tamtych czasów.Książkę tę dedykuję jednemu z najważniejszych wydarzeń XX wieku, które oznaczało zmianę kamieni milowych w modzie, stylu i życiu bohaterów mojej książki - rewolucja 1917 roku skończyła 100 lat Historyk mody i prezenter telewizyjny Aleksander Wasiliew

Światowej sławy historyk mody, kolekcjoner, aktor teatralny, scenograf, autor ponad 30 książek, psychoanalityk, wykładowca, prowadzący jeden z najwyżej ocenianych programów telewizyjnych „Fashion Sentence”.

Aleksander Wasiliew został odznaczony medalem S. P. Diagilewa za promocję sztuki rosyjskiej, medalem W. Niżyńskiego, Orderem Patrona, Złotym Medalem Akademii Sztuki Rosji. Dwukrotny zdobywca nagrody „Tobab” w Turcji. Został przedstawiony w nominacji „Legenda Mody” podczas World Fashion Awards w 2010 roku. W 2011 r. Wasiljew otrzymał Nagrodę Uznania Ludu. W 2011 roku Wasiliew został honorowym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

A. Wasiliewa można nazwać swoistym „wtajemniczonym” mody, po przejściu etapów rozumienia początków różnych stylów i kultur. Dla maestro A. Wasiliewa kultura mody stała się prawdziwym powołaniem!

Aleksandra
Wasiliew

Sugestie: Rób to, co kochasz. To prawdziwa inspiracja i przyjemność. Pamiętaj, że nie wszyscy jesteśmy wieczni i prędzej czy później wszystko się skończy. Ludzie umierają, a koniec jest nieunikniony. Jeśli z każdą minutą przypomnisz sobie, że przestaną być korki, zepsuta lodówka, deszcz, słońce, śnieg, szum wiatru, to każdy dzień będzie wydawał się najszczęśliwszy. Potraktujesz to jako bezcenny dar. Radujcie się, że żyjecie i że macie wszystkie te radości. I cały czas żyję w pełnej harmonii ze światem, bo cieszę się, że istnieje.

Zadaj swoje pytanie nauczycielowi

Książka „Piękno na wygnaniu” - historia rosyjskiej mody na wygnaniu. Dokumenty, świadectwa, zdjęcia, które udało się zebrać Aleksandrowi Wasiljewowi, oddają ducha i smak tamtych czasów, wyjątkową atmosferę emigracyjnego środowiska. Książka opowiada o czasach, kiedy rosyjscy artyści i artyści mieli ogromny wpływ na rozwój światowej mody. Dzięki „Rosyjskie sezony” Siergieja Diagilewa i pracy twórczej