Fausta (tragedia). Motyw Fausta w fikcji światowej. Specyfika Fausta Goethego Co warto wiedzieć o Fauście Goethego

Johann Wolfgang von Goethe (28 sierpnia 1749, Niemcy - 22 marca 1832, Niemcy) był niemieckim poetą, mężem stanu, myślicielem i przyrodnikiem.

Urodzony w starym niemieckim mieście handlowym Frankfurt nad Menem, jego ojciec był doradcą cesarskim, byłym prawnikiem, matka była córką majstra miejskiego. W domu otrzymał przyzwoite wykształcenie, oprócz niemieckiego znał także francuski, łacinę, grekę i włoski.

W 1765 wstąpił na uniwersytet w Lipsku, studia wyższe ukończył w 1770 na uniwersytecie w Strasburgu, gdzie obronił rozprawę o tytuł doktora prawa.

Jednak znacznie bardziej interesowała go medycyna i literatura. W Lipsku zakochuje się i pisze wesołe rokokowe wiersze o swojej ukochanej. Oprócz poezji Goethe zaczyna pisać inne rzeczy. Jego wczesne prace charakteryzują się cechami naśladownictwa. Jego pierwsze dzieła („Współpracownicy”, „Kaprys kochanka”) zaliczane są do kręgu literatury rokokowej. Podobnie jak poeci rokoka, jego miłość jest zmysłową zabawą, przyroda jest mistrzowsko wykonaną dekoracją; umiejętnie bawi się formułami poetyckimi właściwymi poezji rokoko, biegle włada wierszem aleksandryjskim itp.

We Frankfurcie Goethe poważnie zachorował. Znudzony chorobą Johann napisał komedię kryminalną.

W Strasburgu Goethe odnajduje się jako poeta. Nawiązuje kontakty z młodymi pisarzami, później wybitnymi postaciami epoki Sturm und Drang (Lenz, Wagner). Interesuje się poezją ludową, na wzór której pisze wiersz „Róża stepowa” i inne, Homer, Szekspir (przemówienie o Szekspirze - 1772). Kolejne lata to intensywna praca literacka, której nie może przeszkodzić praktyka prawnicza, którą Goethe zmuszony jest uprawiać z szacunku do ojca.

14 października 1806 roku Johann zalegalizował stosunki z Christiane Vulpius. W tym czasie mieli już kilkoro dzieci.

Goethe zmarł w 1832 roku w Weimarze.

Tragedia „Faust” jest zwieńczeniem twórczości Goethego. Jest to najsłynniejsza historia życia prawdziwej średniowiecznej postaci – bohatera niemieckich mitów i legend, doktora Johanna Fausta.

Główne postacie:

Fausta- główny bohater dramatu Goethego, ucieleśnia poglądy filozoficzne Goethego. Faust (imię oznacza „szczęśliwy”, „szczęśliwy”) jest pełen pragnienia życia, wiedzy, kreatywności. Goethe stworzył swojego Fausta jako człowieka, który słyszy wołanie życia, wołanie nowej ery, ale nie potrafi jeszcze wyrwać się ze szponów przeszłości. Faust jest człowiekiem czynu. Nawet tłumacząc Biblię na język niemiecki nie zgadza się ze słynnym stwierdzeniem: „Na początku było Słowo”, wyjaśnia: „Na początku był czyn”.

Mefistofeles- jedna z głównych postaci tragedii Goethego. Reprezentuje świat nieczystej, diabelskiej mocy, zawierając porozumienie, z którym Faust ma nadzieję osiągnąć ogromną wiedzę i przyjemność. Jest sceptycznym filozofem o błyskotliwym, krytycznym umyśle. Mefistofeles jest dowcipny i zjadliwy, co wypada korzystnie w porównaniu z pobieżnym charakterem religijnym. Goethe włożył wiele swoich myśli w usta Mefistofelesa i on, podobnie jak Faust, stał się rzecznikiem idei Oświecenia. Konfrontacja dwóch głównych bohaterów kończy się zwycięstwem Fausta. Poszukiwacz prawdy nie padł ofiarą sił ciemności. Niespokojna myśl Fausta, jego dążenia złączyły się z poszukiwaniem ludzkości, z ruchem w stronę światła, dobra, prawdy.

Małgorzata Gretchen- ukochany Faust, ucieleśnienie życia, ziemska prosta dziewczyna stworzona do szczęścia, ma zaledwie 15 lat. Widząc ją na ulicy, Faust płonie szaloną pasją do niej. Pociąga go ta młoda plebsu, być może dlatego, że wraz z nią nabywa poczucie piękna i dobroci, do którego wcześniej dążył. Miłość daje im błogość, ale staje się także przyczyną nieszczęść. Biedna dziewczyna stała się przestępcą: w obawie przed plotkami ludzi utopiła swoje nowo narodzone dziecko.

Elena- ucieleśnienie piękna, ideał estetyczny, który otwiera nową erę w istnieniu Fausta.

Wagnera- antypoda Fausta, fotelowego naukowca, dla którego wiedza książkowa powinna odkrywać istotę i tajemnice natury i życia.

Filos. Kwestie

Wizerunek Fausta łączy w sobie wszystkie problemy filozoficzne Oświecenia i obraz ten stał się symbolem poszukiwań filozoficznych epoki, których głównymi nurtami było upowszechnianie i popularyzacja wiedzy naukowej. Goethe podsumował aktualne problemy epoki i rozważył je na przykładzie jednej osoby. Nasycił fabułę współczesnymi treściami filozoficznymi, ukazując w losach bohatera uogólniony i wielkoskalowy obraz losów człowieka. Goethe w swojej twórczości potwierdza wiarę w człowieka, w nieograniczone możliwości rozwoju umysłu. Według Goethego walka staje się życiowym prawem odwiecznego konfliktu, który z kolei staje się wieczną próbą. Faust, jak prawdziwy człowiek, jest niezadowolony z tego, co udało się osiągnąć. Autor widzi w nim gwarancję wiecznej doskonałości ludzkiej osobowości. Głównym konfliktem jest walka dobra ze złem. Dokładniej, pomiędzy dobrem a złem w ludzkiej duszy. Pytanie, co jest silniejsze. Obraz Fausta ukazuje złożoność ludzkiej egzystencji: sprzeczności pomiędzy tym, co osobiste, a tym, co publiczne, pomiędzy rozumem a uczuciami – przez całe życie człowiek rozwiązuje te problemy, nieustannie dokonując wyborów, rozwijając się.

Goethe pokazał te cechy, które niepokoiły wszystkich filozofów Oświecenia, ale w sprzecznej jedności: Faust myśli i czuje, potrafi działać mechanicznie, a jednocześnie potrafi podejmować głęboko świadome decyzje. Jest jednostką dążącą do wolności, a jednocześnie odnajdującą sens życia w czynach na rzecz drugiego człowieka. Ale najważniejszym odkryciem Goethego jest zdolność Fausta (człowieka jako całości) do poszukiwań i rozwoju w warunkach tragicznej wewnętrznej sprzeczności.

Tematem przewodnim tragedii „Faust” Goethego są duchowe poszukiwania głównego bohatera – wolnomyśliciela i czarnoksiężnika doktora Fausta, który zaprzedał duszę diabłu, aby zyskać życie wieczne w ludzkiej postaci. Celem tego strasznego traktatu jest wzniesienie się ponad rzeczywistość nie tylko za pomocą duchowych wyczynów, ale także światowych dobrych uczynków i cennych odkryć dla ludzkości.

Historia stworzenia

Dramat filozoficzny do czytania „Fausta” autor pisywał przez całe swoje twórcze życie. Opiera się na najsłynniejszej wersji legendy o doktorze Fauście. Idea pisania jest ucieleśnieniem na obraz lekarza najwyższych duchowych impulsów ludzkiej duszy. Część pierwszą ukończono w 1806 r., autor pisał ją około 20 lat, pierwsze wydanie odbyło się w 1808 r., po czym przeszło kilka poprawek autorskich w trakcie przedruków. Część druga została napisana przez Goethego w podeszłym wieku i opublikowana około rok po jego śmierci.

Opis pracy

Pracę otwierają trzy wstępy:

poświęcenie. Tekst liryczny poświęcony przyjaciołom młodości, którzy tworzyli krąg towarzyski autora w czasie pracy nad wierszem.
Prolog w teatrze. Ożywiona debata pomiędzy Dyrektorem Teatru, Aktorem Komiksowym i Poetą na temat znaczenia sztuki w społeczeństwie.
Prolog w niebie. Po dyskusji na temat umysłu danego ludziom przez Pana Mefistofeles zakłada się z Bogiem o to, czy dr Faustowi uda się pokonać wszelkie trudności związane z używaniem umysłu wyłącznie dla pożytku wiedzy.

Część pierwsza

Doktor Faust, rozumiejąc ograniczenia ludzkiego umysłu w poznawaniu tajemnic wszechświata, próbuje popełnić samobójstwo i dopiero nagłe ciosy Zwiastowania Wielkanocnego uniemożliwiają mu realizację tego planu. Następnie Faust i jego uczeń Wagner przyprowadzają do domu czarnego pudla, który zamienia się w Mefistofelesa w postaci wędrownego ucznia. Zły duch uderza w lekarza swoją siłą i bystrością umysłu i kusi pobożnego pustelnika, aby na nowo zaznał radości życia. Dzięki zawartemu układowi z diabłem Faust odzyskuje młodość, siły i zdrowie. Pierwszą pokusą Fausta jest miłość do Małgorzaty, niewinnej dziewczyny, która później za swoją miłość zapłaciła życiem. W tej tragicznej historii Margarita nie jest jedyną ofiarą – jej matka również przypadkowo umiera z powodu przedawkowania tabletek nasennych, a jej brat Walenty, który stanął w obronie honoru jej siostry, zostanie zabity przez Fausta w pojedynku.

Część druga

Akcja drugiej części przenosi czytelnika do pałacu cesarskiego jednego z starożytnych państw. W pięciu aktach, przesiąkniętych masą mistycznych i symbolicznych skojarzeń, światy antyku i średniowiecza splatają się w skomplikowany wzór. Linia miłosna Fausta i pięknej Heleny, bohaterki starożytnego greckiego eposu, biegnie jak czerwona nić. Faust i Mefistofeles za pomocą różnych sztuczek szybko zbliżają się do dworu cesarskiego i oferują mu dość niestandardowe wyjście z obecnego kryzysu finansowego. Pod koniec swego ziemskiego życia niemal ślepy Faust podejmuje się budowy tamy. Odgłos łopat złych duchów kopiących jego grób na rozkaz Mefistofelesa odbiera jako czynną pracę budowlaną, przeżywając jednocześnie chwile wielkiego szczęścia związane z wielkim czynem zrealizowanym na rzecz swojego ludu. To właśnie w tym miejscu prosi o zatrzymanie chwili swojego życia, mając do tego prawo na warunkach kontraktu z diabłem. Teraz są mu przeznaczone piekielne męki, ale Pan, doceniwszy zasługi lekarza dla ludzkości, podejmuje inną decyzję i dusza Fausta idzie do nieba.

Główne postacie

Fausta

To nie jest tylko typowy zbiorowy obraz postępowego naukowca – symbolicznie reprezentuje on cały rodzaj ludzki. Jego złożone losy i droga życiowa nie tylko alegorycznie odbijają się na całej ludzkości, ale wskazują na moralny aspekt istnienia każdego człowieka - życie, pracę i twórczość dla dobra swego ludu.

(Na obrazie F. Chaliapin w roli Mefistofelesa)

Jednocześnie duch zniszczenia i siła przeciwstawienia się stagnacji. Sceptyk gardzący ludzką naturą, przekonany o bezwartościowości i słabości ludzi, którzy nie potrafią sobie poradzić ze swoimi grzesznymi namiętnościami. Jako osoba Mefistofeles przeciwstawia się Faustowi z niedowierzaniem w dobroć i humanistyczną istotę człowieka. Występuje w kilku postaciach – czasem żartowniś i żartowniś, czasem sługa, czasem intelektualny filozof.

margarita

Prosta dziewczyna, ucieleśnienie niewinności i dobroci. Skromność, otwartość i duchowe ciepło przyciągają do niej żywy umysł i niespokojną duszę Fausta. Margarita to obraz kobiety zdolnej do wszechogarniającej i ofiarnej miłości. To dzięki tym cechom otrzymuje przebaczenie od Pana, pomimo popełnionych zbrodni.

Analiza pracy

Tragedia ma złożoną strukturę kompozycyjną - składa się z dwóch obszernych części, pierwsza ma 25 scen, a druga - 5 akcji. Praca łączy w jedną całość przekrojowy motyw wędrówek Fausta i Mefistofelesa. Uderzającym i ciekawym elementem jest trzyczęściowy wstęp, który stanowi początek przyszłej fabuły spektaklu.

(Obrazy Johanna Goethego w pracy nad „Faustem”)

Goethe gruntownie przerobił ludową legendę leżącą u podstaw tragedii. Wypełnił sztukę problemami duchowymi i filozoficznymi, w których bliskie Goethemu idee Oświecenia znajdują odpowiedź. Bohater z czarodzieja i alchemika przemienia się w postępowego naukowca eksperymentalnego, buntującego się przeciwko charakterystycznemu dla średniowiecza scholastycznemu myśleniu. Krąg problemów poruszonych w tragedii jest bardzo szeroki. Zawiera refleksje nad tajemnicami wszechświata, kategoriami dobra i zła, życia i śmierci, wiedzy i moralności.

Ostateczna konkluzja

„Faust” to dzieło wyjątkowe, poruszające odwieczne zagadnienia filozoficzne oraz problemy naukowe i społeczne swoich czasów. Krytykując ograniczone społeczeństwo, żyjące cielesnymi przyjemnościami, Goethe przy pomocy Mefistofelesa ośmiesza jednocześnie niemiecki system edukacji, przepełniony masą bezużytecznych formalności. Niezrównana gra poetyckich rytmów i melodii czyni Fausta jednym z największych arcydzieł poezji niemieckiej.

Wcielił się w Fausta w genialnej tragedii. Polegało na Niemiecka legenda16 wiek o magiku i czarnoksiężniku, który zawarł pakt z diabłem. Ale stara fabuła była dla Goethego jedynie pretekstem do uchwycenia jego przemyśleń na temat palących problemów naszych czasów.

Fabuła tragedii łączy w sobie fantastyczne sytuacje i sceny z życia wzięte. To przypowieść o Człowieku, o jego obowiązku, powołaniu, o jego odpowiedzialności wobec innych ludzi.

Portret Johanna Wolfganga von Goethego. Malarz G. von Kugelgen, 1808-09

Prologi Fausta

Faust otwiera się dwoma prologami. W pierwszym z nich („Prolog w teatrze”) Goethe wyraża swoje poglądy na sztukę, drugi („Prolog w niebie”) rozpoczyna bezpośrednio historię bohatera, dając klucz do zrozumienia ideologicznego znaczenia tragedii. W Prologu w niebie Goethe posługuje się tradycyjnymi obrazami chrześcijańskimi.

Mefistofeles, pojawiając się przed Bogiem, drwi z człowieka, uważając go za żałosnego i nieistotnego. Nawet dążenie do prawdy przez człowieka takiego jak Faust wydaje mu się bezsensowne. Goethe przeciwstawia opinię Mefistofelesa żarliwej wierze w człowieka, w siłę i wielkość jego umysłu. Słowa na ten temat są wkładane w usta Boga:

Choć jego umysł wciąż błąka się w ciemnościach,
Ale oświeci go promień prawdy...

Tym samym Goethe w Prologu w niebie podaje początek zmagań wokół Fausta i przepowiada jego optymistyczne rozwiązanie.

„Faust”, część 1

Następnie scena po scenie odkrywana jest historia Fausta.

W pierwszej scenie pierwszej części mamy przed sobą samego Fausta. Ukazany jest w surowej atmosferze ponurego biura. Otacza go zakurzony stos książek, przed nim tajemniczo leży czaszka. Tragicznie doświadcza swojej bezradności w rozwiązywaniu podstawowych pytań życia, bo nauka nie jest w stanie dać na nie odpowiedzi.

Goethe. Fausta. Część 1. Audiobook

Faust sprzeciwia się wizerunkowi Wagnera – zadowolonego z siebie laika w nauce, który cały sens swoich badań naukowych widzi jedynie w

…absorbować
Tom za tomem, strona za stroną!

„Bezwartościowy robak suchej nauki”, jak pogardliwie go charakteryzuje Faust, Wagner ucieleśnia martwą teorię, oderwaną od praktyki, odległą od życia.

Głęboki sens przeciwstawienia tych dwóch obrazów z wielkim kunsztem artystycznym ujawnia się w scenie „Za bramami miasta”. Przed nami chłopi, rzemieślnicy, mieszczanie, studenci, służba. Podczas radosnych wiosennych wakacji zebrali się pod radosnym słońcem na zielonym trawniku w pobliżu murów starożytnego średniowiecznego miasta. Cała scena pokryta jest jasnym uczuciem przebudzenia natury. Ale nie tylko przyroda obudziła się z zimowego snu. Faustowi wydaje się, że cały świat świętuje swoje zmartwychwstanie.

Z dusznego pokoju, od ciężkiej pracy,
Ze sklepów, z jego ciasnego warsztatu,
Z ciemności strychów, spod rzeźbionego dachu
Ludzie rzucili się wesołym tłumem ...

Faust radośnie wtapia się w tłum chłopów. Ludzie z szacunkiem spotykają się z lekarzem i dziękują mu za pomoc w czasie epidemii.

Faust pragnie odnaleźć prawdę i rozumie, że nie należy jej szukać w martwych śmieciach starych ksiąg, jak to czyni Wagner. Z pogardą odrzuca także nędzne pokusy Mefistofelesa, który chciałby go ogłuszyć wesołą hulanką i tym samym odciągnąć go od szlachetnych celów.

W scenie tłumaczenia Ewangelii Faust boleśnie poszukuje sensu bytu. Nie zadowala go formuła: „Na początku było Słowo”. „Nie mogę tak wysoko cenić Słowa!” Wniosek, do którego dochodzi Faust: „Na początku był Czyn”.

Sceny przedstawiające tragedię Małgorzaty przyciągają mistrzowskim przedstawieniem życia ówczesnej niemieckiej prowincji. Margarita jest prostą, skromną dziewczyną. Ale to właśnie ta prostota i naiwność, spokojny, rodzinny styl jej domu fascynuje Fausta.

Mefistofeles ma nadzieję, że porwany przez Małgorzatę Faust zapomni o swoich poszukiwaniach. Nie rozumie, że szczere i głębokie uczucie Fausta jest przejawem tych samych poszukiwań; Margarita dla niego uosabia piękno i pełnię życia. Jej bezpośredniość i prostota wydają mu się ucieleśnieniem natury.

„Ach, dwie dusze mieszkają w mojej piersi!” – woła Faust (w scenie „Za bramami miasta”). Faust dąży do poznania ideału, ale z drugiej strony nie chce stracić kontaktu z rzeczywistością. Jak pogodzić te „dwie dusze” – pragnienie ideału i chęć pozostania w oparciu o rzeczywistość? To pytanie boleśnie niepokoi samego Fausta i Goethego.

Faustowi wydawało się, że spotkanie z Margaritą przyniesie szczęście, ponieważ w tej dziewczynie niejako łączą się ideały i życie. Ale to był tragiczny błąd. Świat Margarity okazał się małym światem dziewczyny z prowincjonalnego buszu. A Faust dąży do aktywnego życia.

Pod koniec pierwszej części, porzucona przez Fausta, po zabiciu dziecka, zrozpaczona żalem, Margarita oczekuje egzekucji. To jedna z poruszających scen tragedii.

Zmiana poetyckich rytmów ekspresyjnie oddaje niepowstrzymany przepływ sprzecznych uczuć bohaterki. Tutaj ze strachem bierze Fausta za kata, na kolanach prosi go o litość, nieskładnie opowiada o swoim dziecku. Na myśl o Fauście ogarnia ją fala radosnych i gorzkich wspomnień. Jej świadomość jest przyćmiona, nie rozumie kierowanych do niej słów.

Przerażenie ogarnia Margaritę na widok Mefistofelesa, z rozpaczą odpycha Fausta: „Henryk, jesteś dla mnie okropny!” Stała się ofiarą świata, do którego należała. Strach przed dworem mieszczan popchnął ją do zabicia swojego „nieślubnego” dziecka. Ale Faust jest współwinny jej śmierci. Jest głęboko zaniepokojony konsekwencjami swojego złego kroku. Teraz rozumie, jak wielka jest odpowiedzialność każdego człowieka wobec drugiego.

„Faust”, część 2

Druga część tragedii jest znacznie trudniejsza niż pierwsza.

Wąski, duszny świat małego niemieckiego miasteczka, w którym mieszkał Wagner i Małgorzata, biesiadujący w piwnicy studenci i rozmawiający przy studni sąsiedzi, świat, z którego Faust próbował uciec, został w pierwszej części ukazany z żywymi kolory, w całej swojej prawdziwej codzienności.

Goethe. Fausta. Część 2. Audiobook

Teraz Faust kontynuuje swoje poszukiwania poza tym małym światem. I tutaj wszystko nabiera warunkowego, symbolicznego charakteru – zarówno sceneria, jak i bohaterowie.

Faust ukazany jest albo na dworze cesarza, bezradnego wobec nieuniknionych sił niszczących jego imperium, albo wśród mitologicznych bohaterów starożytnej Grecji.

Faust przemierza długą i trudną drogę, zanim jako stuletni starzec odnajdzie prawdę:

Tylko on jest godzien życia i wolności,
Kto codziennie o nie walczy.

Przed śmiercią inspiruje go marzenie o osiedleniu milionów wolnych robotników na ziemi odzyskanej morzu.

Całe życie w walce ostrej, ciągłej
Niech dziecko i mąż, i starszy prowadzą,
Abym mógł widzieć w blasku cudownej mocy
Wolna ziemia, moi wolni ludzie!

„Faust” to dzieło, które ogłosiło swoją wielkość po śmierci autora i od tego czasu nie osłabło. Wyrażenie „Goethe – Faust” jest tak dobrze znane, że słyszało o nim nawet osoba, która nie przepada za literaturą, być może nie domyślając się nawet, kto kogo napisał – czy to Fausta Goethego, czy Fausta Goethego. Jednak dramat filozoficzny to nie tylko bezcenne dziedzictwo pisarza, ale także jedno z najjaśniejszych zjawisk Oświecenia.

„Faust” nie tylko daje czytelnikowi urzekającą fabułę, mistycyzm i tajemnicę, ale także stawia najważniejsze pytania filozoficzne. Goethe pisał to dzieło przez sześćdziesiąt lat swojego życia, a sztuka została opublikowana po śmierci pisarza. Historia powstania dzieła jest interesująca nie tylko ze względu na długi okres jego powstania. Już nazwa tragedii w nieprzenikniony sposób nawiązuje do żyjącego w XVI wieku lekarza Johanna Fausta, który swoimi zasługami pozyskał zazdrosnych ludzi. Doktorowi przypisywano nadprzyrodzone moce, podobno potrafił nawet wskrzeszać ludzi z martwych. Autor zmienia fabułę, uzupełnia zabawę postaciami i wydarzeniami i niczym na czerwonym dywanie uroczyście wkracza w historię sztuki światowej.

Istota dzieła

Dramat rozpoczyna się dedykacją, po której następują dwa prologi i dwie części. Sprzedanie duszy diabłu to opowieść ponadczasowa, w dodatku na ciekawskiego czytelnika czeka także podróż w czasie.

W teatralnym prologu rozpoczyna się spór pomiędzy reżyserem, aktorem i poetą, a tak naprawdę każdy z nich ma swoją prawdę. Reżyser stara się wytłumaczyć twórcy, że nie ma sensu tworzyć wielkiego dzieła, skoro większość widzów nie jest w stanie tego docenić, na co poeta uparcie i z oburzeniem się nie zgadza – uważa, że dla osoby twórczej przede wszystkim przede wszystkim nie ważny jest gust publiczności, ale idea kreatywności.

Przewracając stronę, widzimy, że Goethe wysłał nas do nieba, gdzie szykuje się nowy spór, tym razem pomiędzy diabelskim Mefistofelesem a Bogiem. Według przedstawiciela ciemności człowiek nie jest godny żadnej pochwały, a Bóg pozwala ci przetestować siłę swojego ukochanego stworzenia w osobie pracowitego Fausta, aby udowodnić przeciwieństwo diabła.

Dwie kolejne części to próba Mefistofelesa wygrania sporu, a mianowicie, że w grę wchodzą jedna po drugiej diabelskie pokusy: alkohol i zabawa, młodość i miłość, bogactwo i władza. Wszelkie pragnienia bez przeszkód, dopóki Faust nie odnajdzie tego, co jest godne życia i szczęścia i jest równoznaczne z duszą, którą diabeł zwykle zabiera do swoich usług.

Gatunek muzyczny

Sam Goethe nazwał swoje dzieło tragedią, a krytycy literaccy nazwali je poematem dramatycznym, z czym również trudno polemizować, gdyż głębia obrazów i siła liryzmu Fausta stoją na niezwykle wysokim poziomie. Gatunkowy charakter książki również skłania się ku spektaklowi, choć na scenie można wystawiać tylko pojedyncze epizody. Dramat także ma epicki początek, wątki liryczne i tragiczne, trudno więc przypisać go do konkretnego gatunku, nie będzie jednak przesadą stwierdzenie, że wielkie dzieło Goethego to tragedia filozoficzna, poemat i sztuka teatralna wplecione w jeden.

Główni bohaterowie i ich cechy

Faust to bohater tragedii Goethego, wybitny naukowiec i lekarz, który znał wiele tajemnic nauki, a jednak przeżył rozczarowanie życiem. Nie zadowalają go fragmentaryczne i niepełne informacje, które posiada, i wydaje mu się, że nic nie pomoże mu dojść do poznania wyższego sensu bytu. Zdesperowany bohater rozważał nawet samobójstwo. Zawiera umowę z posłańcem sił ciemności, aby odnaleźć szczęście – coś, dla czego naprawdę warto żyć. Przede wszystkim kieruje nim głód wiedzy i wolność ducha, przez co staje się trudnym zadaniem dla diabła.
„Cząstka mocy, która pragnęła wiecznego zła, czyniąc tylko dobro”- dość kontrowersyjny obraz cechy Mefistofelesa. Ognisko sił zła, posłaniec piekła, geniusz pokusy i antypoda Fausta. Bohater wierzy, że „wszystko, co istnieje, jest godne śmierci”, ponieważ wie, jak manipulować najlepszym boskim stworzeniem poprzez swoje liczne słabości i wszystko wskazuje na to, jak negatywnie czytelnik powinien traktować diabła, ale do cholery! Bohater budzi współczucie nawet u Boga, nie mówiąc już o czytelnikach. Goethe tworzy nie tylko Szatana, ale dowcipnego, zjadliwego, wnikliwego i cynicznego oszusta, od którego tak trudno odwrócić wzrok.
Spośród bohaterów Margaret (Gretchen) można również wyróżnić osobno. Młody, skromny, plebejusz wierzący w Boga, ukochanego Fausta. Ziemska prosta dziewczyna, która własnym życiem zapłaciła za zbawienie swojej duszy. Bohater zakochuje się w Margaricie, ale to nie ona jest celem jego życia.

Motywy

Dzieło zawierające umowę między pracowitym człowiekiem a diabłem, czyli pakt z diabłem, daje czytelnikowi nie tylko ekscytującą, pełną przygód fabułę, ale także istotne tematy do refleksji. Mefistofeles wystawia bohatera na próbę, dając mu zupełnie inne życie, a teraz „mól książkowy” Faust czeka na zabawę, miłość i bogactwo. W zamian za ziemskie błogości oddaje Mefistofelesowi swoją duszę, która po śmierci musi pójść do piekła.

Najważniejszym wątkiem dzieła jest odwieczna konfrontacja dobra ze złem, gdzie strona zła, Mefistofeles, próbuje uwieść dobrego, zdesperowanego Fausta.
Po dedykacji temat twórczości czaił się w teatralnym prologu. Stanowisko każdego z dyskutantów można zrozumieć, ponieważ reżyser myśli o guście płacącej publiczności, aktor o roli, która będzie najbardziej dochodowa, by zadowolić publiczność, a poeta o kreatywności w ogóle. Nietrudno zgadnąć, jak Goethe rozumie sztukę i po czyjej stronie stoi.
Faust jest dziełem tak wieloaspektowym, że odnajdujemy tu nawet wątek egoizmu, który nie rzuca się w oczy, ale odkryty wyjaśnia, dlaczego bohater nie zadowalał się wiedzą. Bohater oświecał tylko dla siebie i nie pomagał ludziom, więc jego informacje gromadzone przez lata były bezużyteczne. Z tego wynika temat względności wszelkiej wiedzy - że są one bezproduktywne bez zastosowania, rozwiązuje pytanie, dlaczego wiedza naukowa nie doprowadziła Fausta do sensu życia.
Z łatwością przechodząc przez pokusę wina i zabawy, Faust nawet nie zdaje sobie sprawy, że kolejna próba będzie znacznie trudniejsza, bo będzie musiał oddać się nieziemskim uczuciom. Spotykając na kartach dzieła młodą Margaritę i widząc szaloną pasję Fausta do niej, zgłębiamy temat miłości. Dziewczyna urzeka bohatera swoją czystością i nienagannym wyczuciem prawdy, dodatkowo domyśla się natury Mefistofelesa. Miłość bohaterów pociąga za sobą nieszczęście, a w lochu Gretchen żałuje za swoje grzechy. Następnego spotkania kochanków oczekuje się dopiero w niebie, ale w ramionach Małgorzaty Faust nie prosił, aby czekać ani chwili, w przeciwnym razie dzieło zakończyłoby się bez drugiej części.
Przyglądając się uważnie ukochanej Fausta, zauważamy, że młoda Gretchen budzi współczucie czytelników, jest jednak winna śmierci swojej matki, która nie obudziła się po eliksirze nasennym. Również z winy Margarity umiera jej brat Walenty i nieślubne dziecko z Fausta, za co dziewczyna trafia do więzienia. Cierpi z powodu grzechów, które popełniła. Faust zaprasza ją do ucieczki, lecz jeniec prosi go o odejście, poddając się całkowicie jej mękom i wyrzutom sumienia. Tym samym w tragedii pojawia się kolejny wątek – temat wyboru moralnego. Gretchen wybrała śmierć i sąd Boży zamiast ucieczki przed diabłem i w ten sposób zbawiła swoją duszę.
Wielka spuścizna Goethego obfituje także w filozoficzne momenty polemiczne. W drugiej części zajrzymy ponownie do gabinetu Fausta, gdzie sumienny Wagner pracuje nad eksperymentem, w wyniku którego sztucznie tworzy się człowiek. Sam wizerunek homunkulusa jest wyjątkowy i kryje w sobie wskazówkę dotyczącą jego życia i poszukiwań. Tęskni za realną egzystencją w realnym świecie, choć wie coś, czego Faust nie może jeszcze sobie uświadomić. Zamiar Goethego, aby dodać do spektaklu tak dwuznaczną postać jak homunkulus, objawia się w przedstawieniu entelechii, ducha, który ożywa przed jakimkolwiek doświadczeniem.

Problemy

Tak więc Faust dostaje drugą szansę na spędzenie życia, nie siedząc już w swoim biurze. To nie do pomyślenia, ale każde pragnienie można spełnić w jednej chwili, bohatera otaczają takie pokusy diabła, którym zwykłemu człowiekowi trudno się oprzeć. Czy można pozostać sobą, gdy wszystko zależy od Twojej woli – główna intryga tej sytuacji. Problematyka dzieła polega właśnie na odpowiedzi na pytanie, czy w ogóle możliwe jest stanięcie na stanowisku cnoty, gdy spełnia się wszystko, czego pragniesz? Goethe daje nam przykład Fausta, gdyż postać ta nie pozwala Mefistofelesowi całkowicie zapanować nad umysłem, lecz wciąż szuka sensu życia, na co naprawdę można chwilę poczekać. Dążąc do prawdy, dobry lekarz nie tylko nie staje się częścią złego demona, jego kusiciela, ale także nie traci swoich najbardziej pozytywnych cech.

Problem odnalezienia sensu życia jest aktualny także w twórczości Goethego. To z pozornego braku prawdy Faust myśli o samobójstwie, gdyż jego dzieła i osiągnięcia nie przyniosły mu satysfakcji. Jednak przechodząc z Mefistofelesem przez wszystko, co może stać się celem życia człowieka, bohater mimo to poznaje prawdę. A ponieważ praca dotyczy, pogląd głównego bohatera na otaczający go świat pokrywa się ze światopoglądem tej epoki.
Jeśli przyjrzysz się uważnie głównemu bohaterowi, zauważysz, że początkowo tragedia nie wypuszcza go z własnego biura, a on sam nie bardzo próbuje się z niego wydostać. W tym ważnym szczególe kryje się problem tchórzostwa. Studiując naukę, Faust, jakby bojąc się samego życia, chował się przed nim za książkami. Dlatego pojawienie się Mefistofelesa jest ważne nie tylko dla sporu między Bogiem a Szatanem, ale także dla samego badanego. Diabeł zabiera utalentowanego lekarza na zewnątrz, pogrąża go w realnym świecie, pełnym tajemnic i przygód, dzięki czemu bohater przestaje ukrywać się na kartach podręczników i żyje na nowo, naprawdę.
Praca przedstawia czytelnikom także negatywny obraz człowieka. Mefistofeles w Prologu w niebie mówi, że Boże stworzenie nie ceni rozumu i zachowuje się jak bydło, dlatego czuje obrzydzenie do ludzi. Jako kontrargument Pan przytacza Fausta, ale czytelnik i tak napotka problem nieświadomości tłumu w pubie, w którym gromadzą się studenci. Mefistofeles ma nadzieję, że postać ulegnie zabawie, ale wręcz przeciwnie, chce jak najszybciej odejść.
Spektakl wydobywa na światło dzienne dość kontrowersyjne postacie, czego świetnym przykładem jest także Walenty, brat Małgorzaty. Staje w obronie honoru swojej siostry, gdy wdaje się w bójkę z jej „chłopakami”, wkrótce umierając od miecza Fausta. Praca ukazuje problem honoru i hańby właśnie na przykładzie Walentego i jego siostry. Godny czyn brata budzi szacunek, ale tutaj jest on raczej dwojaki: przecież umierając, przeklina Gretchen, wydając ją w ten sposób na powszechną hańbę.

Znaczenie dzieła

Po długich wspólnych przygodach z Mefistofelesem Faust wciąż odnajduje sens istnienia, wyobrażając sobie zamożny kraj i wolnych ludzi. Gdy tylko bohater zrozumie, że prawda leży w ciągłej pracy i umiejętności życia dla innych, wypowiada cenne słowa "Natychmiastowy! Och, jaka jesteś piękna, poczekaj chwilę” i umiera . Po śmierci Fausta aniołowie ocalili jego duszę przed siłami zła, nagradzając jego nienasycone pragnienie oświecenia i przeciwstawienie się pokusom demona, aby osiągnąć swój cel. Idea dzieła kryje się nie tylko w kierunku duszy głównego bohatera do nieba po porozumieniu z Mefistofelesem, ale także w uwadze Fausta: „Tylko ten jest godny życia i wolności, kto codziennie idzie o nie walczyć”. Goethe podkreśla swoją ideę tym, że dzięki pokonaniu przeszkód dla dobra ludu i samorozwojowi Fausta posłaniec piekła traci argument.

Czego uczy?

Goethe w swojej twórczości nie tylko odzwierciedla ideały epoki oświecenia, ale także inspiruje do myślenia o wzniosłym przeznaczeniu człowieka. Faust daje społeczeństwu pożyteczną lekcję: nieustanne dążenie do prawdy, znajomość nauk i chęć pomocy ludziom w ratowaniu duszy od piekła, nawet po zawarciu paktu z diabłem. W prawdziwym świecie nie ma gwarancji, że Mefistofeles sprawi nam mnóstwo frajdy, zanim uświadomimy sobie wielki sens istnienia, dlatego uważny czytelnik powinien w myślach uścisnąć dłoń Fausta, chwaląc go za wytrzymałość i dziękując za tak wartościową wskazówkę.

Dzieło wielkiego niemieckiego myśliciela, naukowca i poety Johanna Wolfganga Goethego przypada na schyłek epoki europejskiego oświecenia. Współcześni młodemu poecie mówili o jego błyskotliwym przejawie osobowości, a na starość nazywano go „olimpijczykiem”. Porozmawiamy o najsłynniejszym dziele Goethego - „Fauście”, którego analizę przeanalizujemy w tym artykule.

Podobnie jak w opowieściach Woltera, tutaj wiodącą stroną są idee i refleksje filozoficzne. Tylko, w przeciwieństwie do Woltera, poeta ucieleśnia te idee w żywych, pełnokrwistych obrazach pierwszej części dzieła. Faust Goethego należy do gatunku tragedii filozoficznej. Ogólne problemy i pytania filozoficzne, które podejmuje autor, nabierają pouczającego kolorytu, charakterystycznego dla sztuki tamtych czasów.

Sama historia Fausta była wielokrotnie odtwarzana we współczesnej literaturze Goethego. Jako pięcioletni chłopiec sam spotkał ją po raz pierwszy na przedstawieniu ludowego teatru lalek, w którym wystawiono inscenizację starej niemieckiej legendy. Legenda ta ma jednak podłoże historyczne.

Doktor Faust był wędrownym lekarzem, wróżbitą, alchemikiem, astrologiem i czarnoksiężnikiem. Jego współcześni uczeni, tacy jak Paracelsus, nazywali go oszustem i szarlatanem. Natomiast jego uczniowie (Faust wykładał niegdyś na uniwersytecie) wręcz przeciwnie, charakteryzowali swojego nauczyciela jako nieustraszonego poszukiwacza wiedzy i niezbadanych ścieżek. Zwolennicy uważali Fausta za niegodziwego człowieka, który przy pomocy diabła dokonywał wyimaginowanych i niebezpiecznych rzeczy. Po jego nagłej śmierci w 1540 roku życie tej tajemniczej osoby obrosło wieloma legendami, których fabułę podjęła literatura autora.

Fausta Goethego można porównać pod względem objętości do epickiej Odysei Homera. Dzieło, nad którym pracowano przez sześćdziesiąt lat, pochłonęło całe doświadczenie życiowe autora, doskonałe zrozumienie wszystkich epok historycznych ludzkości. Tragedia „Faust” Goethego opiera się na sposobach myślenia, które nie były wówczas powszechne w literaturze. Dlatego najlepszym sposobem, aby wczuć się w idee zawarte w dziele, jest spokojna lektura komentarzy.

„Faust” Goethego to tragedia filozoficzna, w centrum której znajdują się główne pytania determinujące fabułę, systemy artystyczne i figuratywne. W zamyśle autora główny bohater przechodzi przez różne kraje i epoki. Faust jest zbiorowym obrazem całej ludzkości, dlatego sceną jego działań jest cała głębia historii i przestrzeń świata. Dlatego cechy życia codziennego i życia społecznego są opisywane raczej warunkowo.

Tragedia „Faust”, która od dawna stała się jednostkami frazeologicznymi, wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych pisarzowi, ale także na jego zwolenników. Ukazywano ją w wielu odmianach kontynuacji części pierwszej, niezależnych dzieł takich autorów jak J. Byron, A.S. Puszkin, Ch.D. Grabbego itp.