W 1966 roku reżyserskim debiutem Lwa Dodina stała się sztuka telewizyjna „Pierwsza miłość” na podstawie powieści Turgieniewa. Następnie odbyły się dziesiątki przedstawień dramatycznych, m.in. „Krotkaya” Dostojewskiego w Teatrze Bolszoj i Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Golovlevs” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Our People – Settle” w Leningradzkim Teatrze Młodzieży i w Finlandii Teatr Narodowy w Helsinkach.
Współpraca z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się w 1974 roku przedstawieniem Zbójca Chapka. Inscenizacja „Domu” Abramowa w 1980 roku zdeterminowała twórczy los Lwa Dodina i MDT. W 1983 roku Dodin został dyrektorem artystycznym teatru. W 1985 roku wystawił w Małym Teatrze Dramatycznym spektakl "Bracia i siostry" oparty na trylogii Abramowa "Priasliny" - ten konkretny spektakl stanie się artystycznym i ludzkim manifestem MDT. Realizując spektakle w MDT i nauczając w Leningradzkim Instytucie Teatralnym, Dodin zaciera granicę między procesem kształcenia artysty a „służbą” aktora w profesjonalnym teatrze. Legendarne spektakle MDT „Władca much”, „Gaudeamus”, „Demony”, „Sztuka bez tytułu”, „Król Lear”, „Życie i los” rodzą się w twórczej społeczności dorosłych artystów trupa i bardzo młodzi studenci. Dziś prawie cała trupa teatru to studenci Dodina z różnych lat maturalnych. Proces wspólnego poznawania tajemnic wielkiej literatury i tajemnic natury ludzkiej łączy Dodina i kilka pokoleń jego artystów ze wspólnymi ideałami nieustannych poszukiwań artystycznych. Ostatnie premiery MDT wystawione przez Dodina: Intryga i miłość Schillera, Wróg ludu Ibsena, nowa produkcja Wiśniowego sadu udowadniają, że te poszukiwania z pewnością są interesujące nie tylko dla trupy teatralnej, ale także dla publiczności w Rosji i na świecie .
Od początku lat dziewięćdziesiątych do dnia dzisiejszego Teatr Dodin aktywnie koncertuje w Rosji i za granicą. Spektakle teatralne pokazywano na wszystkich kontynentach z wyjątkiem Antarktydy – ponad osiemdziesiąt miast w Europie, Australii, Ameryce Południowej i Północnej, Azji gościło na swoich scenach MDT, a dziś poziom rosyjskiej sztuki dramatycznej na świecie w dużej mierze oceniają produkcje Lwa. Dodin i Mały Teatr Dramatyczny. We wrześniu 1998 roku Teatr Dodin otrzymał status Teatru Europy - trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Lew Dodin jest członkiem Zgromadzenia Ogólnego Unii Teatrów Europy. W 2012 roku został wybrany Honorowym Prezesem Unii Teatrów Europy. Nic dziwnego, że badacze nazywają Teatr Dodina „najbardziej europejskim teatrem w Rosji i najbardziej rosyjskim teatrem w Europie”.
Znajomość i przyjaźń z wielkim Claudio Abbado stała się pierwszym krokiem Dodina w kierunku reżyserii operowej - w 1995 roku Abbado zaprosił go do wystawienia Elektry Straussa na Festiwalu w Salzburgu. Od tego momentu połączenie wspaniałej muzyki i wybitnych dyrygentów towarzyszyło Dodinowi w jego niezwykle starannym doborze produkcji operowych: Elektra Straussa z Abbado w Salzburgu, a potem we Florencji; Lady Makbet Szostakowicza z rejonu mceńskiego we Florencji, najpierw z Siemionem Bychkowem, a potem z Jamesem Conlonem; Dama pikowa Czajkowskiego w Amsterdamie z Siemionem Bychkowem; Mazepa Czajkowskiego z Mścisławem Rostropowiczem w La Scali w Mediolanie, Demon Rubinsteina z Valery Gergiev w Teatrze Chatelet w Paryżu, Otello Verdiego z Zubinem Meta we Florencji, Salome Straussa z Jamesem Conlonem w Paryżu. Dodin wielokrotnie powraca do Damy pikowej – nowe wydania amsterdamskiej produkcji łączą go w Operze Paryskiej ze wspaniałymi dyrygentami Władimirem Jurowskim, Giennadijem Rozdiestwienskim, Dmitrijem Jurowskim.
A wszystkie te opery wystawia Dodin w szczęśliwym partnerstwie artystycznym z wielkim scenografem Davidem Borovskym. Reżyser operowy Dodin wymaga od operowych solistów, chóru, statystów nie mniej niż własna trupa dramaturgiczna - zawsze stara się ich włączyć w proces wspólnego pojmowania historii, losów bohaterów, świata powstającego na scenie. Gwiazda współtworzenia-współpracy-przyjaźni towarzyszy Dodinowi w jego produkcjach operowych: w 2014 roku wystawił Chowanszczinę Musorgskiego w Wiedeńskiej Operze Państwowej: dyrygentem jest Siemion Bychkow, scenografia i kostiumy Aleksandra Borowskiego, oświetlenie Damira Ismagiłowa to ci dwaj artyści, Stały współpracownik Dodina w spektaklach ostatnich lat w Małym Teatrze Dramatycznym.
Działalność teatralna i pedagogiczna Lwa Dodina i jego spektakle zostały uhonorowane wieloma krajowymi i międzynarodowymi nagrodami i wyróżnieniami. W tym Nagrody Państwowe Rosji i ZSRR, Nagroda Prezydenta Rosji w 2001 roku, Ordery Zasługi dla Ojczyzny III i IV stopnia, Nagroda Triumfu niepodległości, Nagroda im. K.S. Stanisławskiego, nagrody narodowe Złotej Maski, Lawrence Prize Olivier, włoska nagroda Abbiati za najlepsze przedstawienie operowe i inne. W 2000 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny rosyjski reżyser otrzymał najwyższą europejską nagrodę teatralną „Europa – Teatr”. Lew Dodin - Honorowy Akademik Rosyjskiej Akademii Sztuk, oficer Orderu Sztuki i Literatury Francji, laureat Nagrody Płatonowa w 2012 roku, doktor honoris causa Uniwersytetu Humanistycznego w Petersburgu. Kierownik Katedry Reżyserii Akademii Sztuk Teatralnych w Petersburgu, prof.
Laureat Państwowej Nagrody ZSRR w 1986 roku
Laureat nagrody Laurence Olivier w 1988 r.
Laureat francuskiej nagrody krytyków teatralnych i muzycznych w 1992 roku
Laureat Regionalnej Angielskiej Nagrody Teatralnej w 1992 roku
Laureat Rosyjskiej Narodowej Nagrody Niepodległości TRIUMF 1992
Laureat Państwowej Nagrody Rosji w 1993, 2003
Laureat włoskiej nagrody UBU w 1994 r.
Laureat Nagrody Fundacji Stanisławskiego „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne” w 1996 r., „Za wkład w rozwój rosyjskiego teatru” w 2008 r.
Laureat nagrody „Złota Podbitka” w latach 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 1997, 1999 i 2004
Laureat nagrody włoskich krytyków Abbiati „Za najlepsze przedstawienie operowe” w 1998 r.
W 1994 odznaczony Orderem Literatury i Sztuki Godności Oficerskiej „Za ogromny wkład we współpracę kultur rosyjskiej i francuskiej”
Nagrodzony Najwyższą Nagrodą Teatralną Europy „Europa dla Teatru” w 2000 roku
W 2001 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Rosji „Za wybitne zasługi”
Nagroda im. G.A. Tovstonogova „za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2002)
Laureatka niezależnej moskiewskiej nagrody teatralnej „Mewa” w 2003 r.
Laureat Nagrody Włoskiego Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych za sezon 2003/2004
Odznaczony Orderem Federacji Rosyjskiej „Za Zasługi dla Ojczyzny” IV stopnia (2004)
Nagroda Rządu Sankt Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury w 2004 roku
Odznaczony medalem rządu węgierskiego „Za wkład w rozwój kultury Węgier” w 2005 r.
Międzynarodowa nagroda za rozwój i umacnianie więzów humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Baltic Star” w 2007 r.
Laureat Nagrody Federacji Gmin Wyznaniowych Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” w nominacji „Teatr” (2007)
Odznaczony Orderem Federacji Rosyjskiej „Za Zasługi Ojczyźnie” III stopnia (2009)
Odznaczony tytułem Honorowego Akademika Rosyjskiej Akademii Sztuk (2010)
Nagroda za przełom w nominacji „Mistrz” (2011)
Nagroda dla nich. Andrei Tolubeev w nominacji „Za zachowanie i rozwój metodologii teatru na żywo” (2011)
Nagroda Płatonowa w dziedzinie literatury i sztuki „Za zachowanie tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego i wybitnych spektakli ostatnich lat” (2012)
Honorowy Prezydent Unii Teatrów Europy (2012)
Krajowa Nagroda Aktorska. Andrei Mironov „Figaro” w nominacji „Za służbę rosyjskiemu teatrowi repertuarowemu” (2013)
Odznaka Honorowa „Za zasługi dla Petersburga” (2013)
Carskie Sioło Art Prize „Za wybitny wkład w światową sztukę teatralną” (2013)
Gwiazda chwały Lew Dodin (Sibiu, Rumunia, 2014)
Gwiazda teatralna (najlepsza reżyseria spektaklu „Wiśniowy sad”), 2014
Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej (za stworzenie spektaklu „Przebiegłość i miłość”), 2014
Lista występów L.A. Dodin
1. „Po egzekucji proszę…” V. Dolgoy. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta G. Berman. Leningradzki Teatr Młodego Widza, 1967
2. „Nasz cyrk”. Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego. Artysta Z.Arshakuni. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1968
3. „Mistrz” na podstawie opowiadań M. Gorkiego „Mistrza” i „Konowałowa”. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser Lew Dodin. Artysta A.E. Poray-Koshits. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1968
4. „Model 18-68” B. Goller. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta N. Iwanowa. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1968
5. "Nasze, tylko nasze..." Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina i V. Filshtinsky'ego. Artysta M.Azizyan. Leningradzki Teatr Młodych, 1969
6. „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego. Artyści Z.Arshakuni, N.Polyakova, A.Porai-Koshits, V.Soloviev (pod kierunkiem N.Ivanova). Leningradzki Teatr Młodzieży, 1970
7. „Śmierć eskadry” A. Korneichuk. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta V. Dorrera. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1970
8. „Lekcja otwarta”. Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego. Artysta A.E. Poray-Koshits. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1971
9. „Ale co byś wybrał?” A. Kurgatnikova. Artysta M. Smirnow. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1971
10. „Mess-Mend” V. Menshov na podstawie powieści M. Shaginyan. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta M. Kitajew. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1973
11. „Własni ludzie - będziemy liczyć” A. Ostrovsky. Artysta E. Kochergin. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1973
12. „Zbój” K. Czapek. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Leningradzki Regionalny Mały Teatr Dramatyczny (MDT), 1974
13. „Róża Bernd” G. Hauptmann. Artysta L.Michajłow. Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii, 1975
14. „Undergrowth” D. Fonvizina. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii, 1977
15. „Wytatuowana róża” T. Williamsa. Scenografia M. Kitaeva, kostiumy I. Gabay. MDT, 1977
16. „Powołanie” A. Volodina. Artysta M. Kitajew. MDT, 1978
17. „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Priasliny”. Wystawione przez A.Katsmana i L.Dodina. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1978
18. „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści V. Rasputina. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1979
19. „Bezowocne wysiłki miłości” W. Szekspira. Wystawione przez A.Katsmana i L.Dodina. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1979
20. "Gdyby tylko, gdyby tylko..." Wystawione przez A.Katsmana i L.Dodina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1979
21. „Kontynuacja Don Juana” E. Radzińskiego. Scenografia M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya. Leningradzki Teatr Komediowy, 1980
22. „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1980
23. „Pokorni” według F. Dostojewskiego. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj (obecnie nazwany imieniem G. Towstonogowa), 1981
24. „Bracia Karamazow” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Wystawione przez A.Katsmana, L.Dodina i A.Andreeva. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1983
25. „Och, te gwiazdy!” Wystawione przez A.Katsmana, L.Dodina i A.Andreeva. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1983
26. „Gentlemen Golovlevs” na podstawie powieści M. Saltykov-Shchedrin. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego (obecnie A. Czechowa), 1984
27. „Ławka” A. Gelmana. Szefem produkcji jest L. Dodin, reżyserem jest E. Arie. Artysta D. Krymow. MDT, 1984
28. „Pokorni” F. Dostojewskiego. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego (obecnie A. Czechowa), 1985
29. „Bracia i siostry” na podstawie trylogii „Priasliny” F. Abramowa. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1985
30. „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga. Artysta D. Borowski. MDT, 1986
31. „Upadłość” („Nasi ludzie - osiedlimy się”) A. Ostrovsky. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Fiński Teatr Narodowy (Helsinki), 1986
32. „Ku słońcu” na podstawie jednoaktówek A. Volodina. Artysta E. Kochergin. MDT, 1987 r.
33. „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina. Dyrektor artystyczny produkcji L. Dodin, reżyser T. Shestakova. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1987 r.
34. „Stary człowiek” na podstawie powieści Y. Trifonova. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1988
35. „Returned Pages” (wieczór literacki) Inscenizacja L. Dodina, reżyser V. Galendeev. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1988
36. „Gaudeamus” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Strojbata”. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1990
37. „Demony” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1991
38. „Zepsuty dzban” G. von Kleist. Dyrektor artystyczny produkcji L. Dodin, reżyser V. Filshtinsky. Scenografia A. Orłowa, kostiumy O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. „Miłość pod wiązami” Y.O Nile. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1994
40. „Wiśniowy sad” A. Czechowa. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1994
41. „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1994
42. „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C.Abbado. Artysta D. Borowski. Festiwal Wielkanocny w Salzburgu, 1995
43. „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C.Abbado. Artysta D. Borowski. Teatr Comunale. Musical florencki maj. 1996
44. „Sztuka bez tytułu” A. Czechowa. Scenografia A. Poray-Koshits, kostiumy I. Cvetkova. MDT, 1997
45. „Lady Makbet Obwodu Mceńskiego” D. Szostakowicza. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. Borowski. Teatro Comunale, Florence Musical maj 1998
46. „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. Borowski. Opera Holenderska (Amsterdam), 1998
47. „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent W. Jurowski. Artysta D. Borowski. Paryska Opera Narodowa, 1999
48. Mazeppa P. Czajkowskiego. Dyrygent M.Rostropowicz. Artysta D. Borowski. Teatr La Scala, 1999
49. Chevengur A. Płatonowa. Scenografia A. Poray-Koshits, kostiumy I. Cvetkova. MDT, 1999
50. „Molly Sweeney” Briana Freel Scenografia D. Borovsky'ego, kostiumy I. Cvetkovej. MDT, 2000
51. „Mewa” A.P. Czechowa. Scenografia A. Poray-Koshits, kostiumy H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. „Chór moskiewski” L. Pietruszewskiej. Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin. Scenografia Aleksieja Poray-Koshitsa, kostiumy I. Tsvetkovej. MDT, 2002
53. „Demon” A. Rubinshteina. Dyrygent W. Gergiev. Artysta D. Borowski. Projektantka kostiumów H. Obolenskaya. Paryż, Teatr Chatelet, 2003
54. „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Artysta D. Borowski. MDT, 2003 r.
55. „Otello” G. Verdiego. Dyrygent Z. Meta. Artysta D. Borowski. Florencja, Teatr Miejski, 2003
56. „Salome” R. Straussa. Dyrygent J. Conlon. Artysta D. Borowski. Paryż. Paryska Opera Narodowa, 2003
57. „Dama pikowa” P. Czajkowski. Dyrygent G. Rozhdestvensky. Artysta D. Borowski. Paryska Opera Narodowa, 2005
58. „Król Lear” W. Szekspira. Artysta Dawid Borowski. MDT, 2006
59. „Życie i los” V. Grossman. Artysta Alexey Poray-Koshits. MDT, 2007
60. „Warszawska melodia” L. Zorin. Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin. Artysta Alexey Poray-Koshits. MDT, 2007
61. „Utracona praca miłości” W. Shakespeare'a. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2008
62. „Lady Makbet rejonu mceńskiego” D. Szostakowicza. Dyrygent J.Conlon. Artysta D. Borowski. Teatro Comunale, Florence Musical maj 1998
63. „Długa podróż w noc” Y. O'Neilla. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2008
64. „Władca much” W. Golding. Scenografia i kostiumy David Borovsky. Realizacja scenografii Alexey Porai-Koshits. MDT, 2009
65. Urocza niedziela dla złamanego serca T. Williamsa. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2009
66. „Trzy siostry” A.P. Czechow. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2010
67. „Portret z deszczem” A. Volodin. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2011
68. „Dama pikowa” P. Czajkowski. Dyrygent D. Jurowski. Artysta D. Borowski. Paryska Opera Narodowa, 2012
69. „Oszustwo i miłość” F. Schiller. Artysta A. Borowski. MDT, 2012
70. „Wróg ludu” G. Ibsen. Artysta Aleksander Borowski. MDT. 2013
71. „On jest w Argentynie” L. Pietruszewskiej. Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin. Reżyseria T. Szestakowa. Artysta A. Borowski. MDT, 2013
72. „Wiśniowy sad” A. Czechowa. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2014
73. Gaudeamus. Nowa edycja. Na podstawie opowiadania S. Kaledina. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 2014
74. „Khovanshchina” M. Musorgski. Dyrygent S. Byczkow. Artysta A. Borowski. Wiedeńska Opera Państwowa. 2014
wydrukować
Złap dyrektora artystycznego Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego Lew Dodin w rodzinnym Petersburgu nie jest to łatwe zadanie. Szef Teatru Europy (status ten został nadany MDT w 1998 roku) dużo i często podróżuje po świecie. Tak więc książka Lwa Abramowicza nosi tytuł „Podróż bez końca”. Nie są to jednak notatki z podróży, ale zanurzenie w świat teatru. Dodin jest gotów mówić o nim bez końca. Reżyser prawie nie opowiada o swoim życiu osobistym, ale czasami wciąż robi wyjątki…
- Jakie miejsce urodzenia jest wskazane w twoim paszporcie, Lew Abramowicz?
W tym, co jest teraz pod ręką, Nowokuźnieck. A wcześniej pisali: Stalinsk. Już po zdemaskowaniu kultu jednostki nie bez przyjemności wydedukowałam to słowo w ankietach, aby każdy pamiętał niedawną straszną przeszłość swojego państwa ojczystego… Stalinsk to to samo miasto-ogród, o którym marzył Władimir Majakowski . Przynajmniej tak myślał. Został zbudowany dla zakładu metalurgicznego i ogromnej liczby złóż rudy żelaza w regionie Kemerowo, w odkryciu i rozwoju, w których uczestniczył mój tata, główny geolog. Wiesz, w czasach sowieckich dużo podróżowałem po kraju, bo wtedy nikt nie myślał o zagranicy - sumiennie opanowaliśmy szóstą część ziemi. Jednak, ku mojemu wstydowi, nigdy nie odwiedziłem Nowokuźniecka. Moja żona trafiła tam w latach siedemdziesiątych, przyjechała z Leningradzkim Teatrem Komediowym, gdzie wtedy pracowała. Następnie Tanyusha podzieliła się swoimi wrażeniami, które wcale nie były różowe. Nie było zapachu miasta-ogrodu. Trupę nakarmiono w jadalni komitetu miejskiego przyjęcia, ale nawet w nim menu było bardzo skromne, lady z jedzeniem ziały pustką... Ale coś jeszcze jest ciekawe. Moja żona znalazła rodzinę, w której mieszkali moi rodzice podczas ewakuacji. Znalazłam nawet nianię! Pamiętała mnie i napisała wspaniały list. Odpowiedziałem jej, ale niestety nie można było się spotkać.
Jak twoi rodzice znaleźli się w tych miejscach?
Mój ojciec poświęcił wiele lat na badanie Syberii. W 2007 roku ukazała się książka „Abram Lvovich Dodin. Wybrane prace, wspomnienia. Imię taty jest bardzo znane w świecie geologicznym. Był człowiekiem cichym, a nawet mądrościowym. Urodzony i wychowany w małym żydowskim miasteczku, długo nie znał rosyjskiego, dopiero w wieku piętnastu lat zaczął uczyć się cyrylicy, a w wieku dwudziestu sześciu lat obronił już rozprawę, wkrótce doktorską. Każdego roku od około maja do października spędzał na wyprawach, czyli, jak mówili geolodzy, w terenie. Mama (zachowała swoje panieńskie nazwisko, nazywała się Tsilya Abramovna Dobkes) sympatyzowała z zawodem męża, przez kilka miesięcy samotnie wychowywała mojego brata Dawida i siostrę Rosę. Ale w maju 41-go niespodziewanie ogłosiła, że nie pozwoli już tacie odejść sama, pojedzie z dziećmi. I rzeczywiście, spakowała walizki i poszła za ojcem na Syberię. Co to było - intuicja, znak z góry? Zgadywanie nie ma sensu, ale jest faktem: tym aktem moja mama uratowała rodzinę. Gdybym została w oblężonym Leningradzie, pewnie bym się nie urodziła, a starsze dzieci nie przetrwałyby w głodującym i mroźnym mieście… Mama była wspaniałą pediatrą – odmówiła wyjazdu na urlop macierzyński w Stalinsku, ona pracował prawie do porodu, wierząc, że świętym obowiązkiem każdego obywatela jest pozostać na swoim stanowisku, przybliżając wszelkimi sposobami godzinę zwycięstwa nad wrogiem. Mama długo wierzyła w rząd sowiecki i głoszone przez niego hasła, w 1944 roku będąc w ciąży wstąpiła do partii. Tata nie wypowiadał się głośno o swoich poglądach politycznych, ale nie podzielał idealizmu matki, to na pewno. Nigdy nie pozwalał sobie na niegrzeczność, jedyny raz w życiu załamał się na moich oczach w marcu 1953 roku po śmierci Stalina. Mama płakała i lamentowała: „Co będzie teraz, jak dalej żyć?” Papa milczał przez długi czas, przygryzł usta, a potem nie mógł tego znieść i rzucił do serca: „Przestań, głupcze!” Udało mi się również wypowiedzieć na temat kultu jednostki. Przywódca narodów nie został jeszcze pochowany, pożegnanie kontynuowano w Sali Kolumnowej Domu Związków. Byłem chory, co zdarzało mi się często w dzieciństwie i czekałem na wizytę pielęgniarki, która miała zrobić zastrzyk. Jak wszystkie dzieci nie bardzo lubił ten zabieg, bał się go nawet, bo kłute grubymi igłami okazało się bolesne i nieprzyjemne. Opierałem się do końca, próbowałem uciec. Mama zaczęła napominać: „Leva, czy nie wstydzisz się płakać z powodu takiego drobiazgu? Stalin nie żyje! Odkrzyknąłem: „Tak, splunąłem na twojego Stalina! Nie chcę zastrzyku”. Przemówił i nagle zobaczył, jak pobladła jego matka. Śmiertelnie przerażona, że pielęgniarka poinformuje, zawodziła: „Nie zwracaj uwagi, on nie jest sobą, ma wysoką temperaturę…” Tak, był taki czas, na nieostrożne słowo, groził prawdziwy termin obozowy ... Stopniowo do mojej mamy dotarło, że na trybunach słowa i prawdziwe czyny są od siebie bardzo oddalone. W latach siedemdziesiątych przeżyła upadek dawnych złudzeń, ale do końca życia pozostała osobą niezwykle aktywną, aktywną. Pamiętam, jak postanowiłem pomóc inwalidowi z I wojny światowej, który był stłoczony z żoną w maleńkim pokoju w ogromnym mieszkaniu komunalnym. Staruszek prawie się nie ruszał, nie mógł sam dostać się do wspólnej łazienki i toalety, jego życie zamieniło się w piekło. Zgodnie z ówczesnymi przepisami na poprawę warunków życia mogli liczyć tylko ci, którzy stracili zdrowie na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i, jak się wydaje, wojen domowych. Uczestnicy I wojny światowej, którą w ZSRR nazywano imperialistyczną, podkreślającą jej antyludową istotę, nie podlegali korzyściom. To nie powstrzymało mojej mamy, poświęciła dwa lata swojego życia, wybijając dla sąsiada osobne mieszkanie, dotarła do pierwszego sekretarza komitetu okręgowego partii, co było prawie równe wyczynowi. Trzeba było widzieć twarz starszej kobiety, żony weterana, która nie wierząc we własne szczęście, płakała i mówiła: „Dzisiaj po raz pierwszy w życiu umyliśmy się w naszej łazience. Pocałowałam w nim wszystkie ściany…”
Mieszkałem też we wspólnym mieszkaniu do dwudziestego roku życia iw pewnym sensie jestem nawet wdzięczny losowi za to bezcenne doświadczenie. W ogromnym mieszkaniu mieszkało około pięćdziesięciu mieszkańców, przedstawiciele wszystkich warstw społecznych Leningradu - robotnicy, inżynierowie, nauczyciele, policjanci, przestępcy ... Był hydraulik Kolka, spekulant Lenka i policjantka Vitka ... Razem pili , śpiewał, bił, kochał, kłócił się, walczył, pogodził się, ożenił, rozwiódł ... Po raz kolejny odwiedziłem Fiodora Abramova w Verkol i cały wieczór spędziłem rozmawiając o moim wspólnym mieszkaniu. Fiodor Aleksandrowicz słuchał i słuchał, a potem zachichotał i powiedział: „Słuchaj, ty! I okazuje się, że ciekawie jest pisać o mieście!” Rzeczywiście, to mieszkanie było skupiskiem pasji, reprezentujących absolutnie wierną część społeczeństwa. Nadal utrzymuję kontakt z niektórymi sąsiadami, a z jednym z rówieśników przyjaźnię się nawet.
- Czy to naprawdę z hydraulikiem Kolką czy policjantką Vitką?
Niestety, Vitka źle się skończyła, pił sam w wieku czterdziestu lat. A Kola zrujnowała wódkę. Jego żona raz uderzyła siekierą w głowę, ale potem przeżył, a następnym razem pani wyrzuciła go z mieszkania, a martwy pijany Kolka zamarł na klatce schodowej pod drzwiami… A moja przyjaźń łączy mnie z Mishą Mazur. Jest filologiem, zna kilka języków, od dawna mieszka we Francji. Spotkaliśmy się po długiej przerwie podczas naszej pierwszej trasy w Paryżu i od tego momentu nigdy nie straciliśmy się z oczu...
- Gdzie mieszkałeś w Petersburgu?
Na rogu Chersońskiej i Bakunina. To jest dzielnica Smolninsky. Po wojnie nie pozwolono nam od razu wrócić do Leningradu, zażądali udowodnienia, że zasługujemy na ten zaszczyt. Ale tata był wybitnym geologiem, pracował w wiodącym instytucie naukowym… Rodzice wrócili do tych samych dwóch pokoi, które zajmowali przed wojną. Stali pusto, bez mebli, ciotka, która przeżyła blokadę, przez długie zimy paliła w piecu na brzuchu, starając się jakoś ogrzać. Z biblioteki mojego ojca nic nie zachowało się. Pusta przestrzeń: gołe ściany i samotne krzesło pośrodku. Pierwszym meblem, który się pojawił, był regał wykonany z improwizowanych materiałów, a właściwie z piramidy strzeleckiej ze śladami stojaka na tyłek. Potem długo stał w mieszkaniu Dawida, nikt nie podniósł ręki, aby go wyrzucić, zabrać do kosza ... Do końca życia moja ciocia Luboczka miała trudny stosunek do jedzenia. Nieustannie próbowała wszystkich nakarmić, ale jadła bardzo mało. W dzieciństwie nie rozumiałem powodu takiego zachowania, drażniło mnie to, rozzłościło, dopiero wtedy, dojrzewszy, zdałem sobie sprawę, jak cudowną i życzliwą osobą była moja ciocia. Prawie nie mówiła o blokadzie. Jak większość ludzi, którzy przeżyli ten rok. Nawet nie oglądałem filmów i programów telewizyjnych, po cichu wstałem i wyszedłem z pokoju. Najwyraźniej wspomnienia były zbyt straszne. Ta tragiczna karta w historii naszego narodu wciąż czeka na prawdziwych badaczy. „Księga blokad” Alesia Adamowicza i Daniiła Granina, którą głośno słyszano na początku lat 80., będzie wydawać się homeopatyczną dawką prawdy do odkrycia… W pewnym momencie byłem mocno zaangażowany w tę kwestię, współpracując z pisarz Kirnosow. Aleksiej jako dziecko przeżył blokadę i napisał opowiadanie, które staraliśmy się zamienić w sztukę i wystawić. Było mnóstwo przerażających szczegółów, w tym potwierdzone przypadki kanibalizmu. Jednak nie mniej upiorne było tajne menu stołówki Smolny, która służyła najwyższym władzom partyjnym miasta. Wszystko tam pozostało w najbardziej głodnych dniach blokady. Aż do czarnego kawioru… Sztuka nosiła tytuł „Co to jest bomba”. Pracowałem w Leningradzkim Teatrze dla Młodych Widzów i namówiłem naczelnego reżysera Korogodskiego, by wysłał sztukę do Glavlit. Wkrótce cenzorzy zadzwonili do głównego dyrektora, ale Zinowy Jakowlewicz powiedział: „Zrobiłeś ten bałagan, teraz możesz to posprzątać”. Byłem chłopcem, nie bałem się nikogo ani niczego. Cenzor okazał się osobą inteligentną. Wyciągnął wiadomość z biurka i zaczął ją przeglądać, od czasu do czasu zerkając na mnie. Każda strona została przekreślona dwoma grubymi czerwonymi liniami. Od rogu do rogu, w poprzek! Skończywszy odwracanie, mężczyzna powiedział: „Jeśli nalegasz, przekażę sztukę do regionalnego komitetu partyjnego. Ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami dla Ciebie osobiście i dla teatru… Radzę nie nalegać i udawać, że w naturze nie ma tego buntownika. Zdałem sobie sprawę, że nie ma sensu się kłócić, zabrałem sztukę i nigdy nie wróciłem do kwestii inscenizacji. Przez jakiś czas bezwładnie zbierałem relacje naocznych świadków blokady, ale upewniałem się tylko, że nie mogę pokazać tego materiału ze sceny. Nie pozwolą na to. Ciemny pokój, do którego nawet po dziesięcioleciach straszne jest wejście. Wielkość wyczynu obrońców i mieszkańców Leningradu przyćmiła horror, jaki znosili przez dziewięćset dni i winę tych, którzy ich na to skazali.
- Dlaczego nie wróciłeś do tematu później?
Przygotowywaliśmy się do przedstawienia w teatrze dla dzieci. Z dorosłą publicznością należałoby mówić jeszcze ostrzej i szczerze, ale takiego materiału nie ma pod ręką. To, co pod koniec lat sześćdziesiątych wydawało się odważne i rewolucyjne, dziś może wyglądać blado, banalnie i bezzębnie. Jednak nie chodzi tylko o podłoże dokumentalne, ale także o spełnienie współczesnego poziomu wymagań artystycznych...
- Czy stanąłeś przed problemem wyboru ścieżki życia, Lew Abramowicz?
Z jakiegoś powodu dorośli uwielbiają pytać małe dzieci, kim chcą być. Pamiętam, że moi rówieśnicy odpowiadali na pytanie w standardowy sposób, wybierając jedną z trzech opcji – strażak, kierowca lub policjant. Zestaw męski z końca lat czterdziestych. Przecież wtedy nie było kosmonautów... Na tym tle mocno się wyróżniałem, bo od przedszkola powtarzałem, że będę geologiem. Wielu facetów nawet takiego słowa nie słyszało... Ja na razie przyklejałem się do tej wersji, dopóki nie zainteresowałem się teatrem, a mój starszy brat poszedł na geologię, teraz jest już członkiem korespondentem... Podobało mi się czytanie poezji, choć pierwsze doświadczenia z wystąpieniami publicznymi okazały się skrajnie nieudane. Zhańbiłem się na oczach rodziców, którzy przyszli mnie odwiedzić w obozie pionierskim. Uczestniczyłem w koncercie i mówiłem ze sceny tak cicho, że nikt z publiczności nie usłyszał ani słowa. Mama i tata byli strasznie zdenerwowani iz drżeniem przypomnieli sobie ten niefortunny epizod, nawet kiedy przez kilka lat studiowałem w Teatrze Kreatywności Młodzieży pod kierunkiem ucznia Meyerholda, Matveya Dubrovina, którego stulecie obchodziliśmy niedawno. Jego głównym talentem była umiejętność komunikowania się z dziećmi. Był świetnym nauczycielem na miarę Korczaka. Dubrovin stworzył na próbach niepowtarzalną atmosferę, znalazł klucz do każdego dziecka. Rozmawiałam godzinami z dwunastoletnimi chłopcami i dziewczętami o sensie życia i siedzieliśmy z zapartym tchem i baliśmy się, że nauczycielka się zamknie. Taki rebe, który żywi stado... Wiele zawdzięczam Matwiejowi Grigoriewiczowi, pomógł mi odnieść sukces. Podobnie jak mój drugi mentor, mistrz kursu w Instytucie Teatralnym, Boris Vulfovich Zon, uczeń Stanisławskiego. Więc mówisz: wybór ... Czy wiesz na przykład, że od pierwszej klasy siedziałem przy tym samym biurku z Serezha Sołowjowem?
Dokładnie tak! Seryozha i ja prowadziliśmy parę artystów, co było wówczas modne, pisałem dowcipy, wymyślałem kilka skeczy, graliśmy je na koncertach w szkole. Najwyraźniej nie wyszło źle, skoro zaczęli nas zapraszać do kina Raduga na występy przed sesjami. Choć za szkice zapłacili nie pieniędzmi, a lodami, byliśmy absolutnie szczęśliwi… Swoją drogą szczegół potwierdzający, że całe nasze życie utkane jest z niesamowitych zbiegów okoliczności. W trzeciej klasie Seryozha i ja pokazaliśmy szkic o włoskim chłopcu, który rozprowadzał gazetę lokalnych socjalistów Avanti!, a zły ksiądz zwabił go przebiegłością i przekazał policji. Seryozha zagrał chłopca, ale jak zwykle dostałem rolę negatywnej postaci. A jakieś siedem czy osiem lat temu, będąc w Rzymie, spotkałem Giovanniego Pieracchiniego, dożywotniego senatora Republiki Włoskiej. Najpierw rozmawialiśmy, jak mówią, w interesach, a potem zostaliśmy przyjaciółmi i jakoś zaprosił mnie do swojego wiejskiego domu. A kiedy usiedliśmy do kolacji, właściciel zaczął opowiadać odcinki swojej biografii i nagle ogłosił, że jest jednym z założycieli gazety Avanti! i był nawet jej redaktorem naczelnym. Domyśliłem się tego w myślach: okazało się, że moja koleżanka kierowała redakcją w czasie, kiedy w szkole puszczałem historyjkę związaną z tą gazetą. Czy to nie zadziwiające zawiłości?.. Jeśli wrócimy do opowieści o Sołowjowie, w szóstej klasie daliśmy się ponieść kinu, założyliśmy własne studio „Detyunfilm”, zrekrutowaliśmy kadrę. Tak, tak, wszystko w dorosły sposób! Mieliśmy zastępców, operatorów, iluminatorów, asystentów… A jednocześnie mianowaliśmy się dyrektorami artystycznymi i reżyserami. Wydaje się to niewiarygodne, ale poszliśmy na spotkanie z dyrektorem naczelnym Lenfilmu i on nas przyjął - dwóch chłopców w identycznych szarych kurtkach, białych koszulach i czerwonych krawatach. Starannie przygotowaliśmy się do spotkania i rozłożyliśmy na stole plan tego, co będziemy fotografować, a także listę niezbędnego sprzętu. Dyrektor studia, czy to z zaskoczenia, czy z głębi duszy, a może z pierwszego, a może z drugiego, dał nam wszystko! Dzień później na podwórko szkolne podjechały dwie ciężarówki załadowane profesjonalnym sprzętem filmowym. Były ogromne wykopaliska, jupitery, wóz z szynami, pudła z filmem, kamera filmowa... Razem napisaliśmy scenariusz i zaczęliśmy kręcić. Podobno biła z nas jakaś niezniszczalna energia, bo wszystko, co zaplanowaliśmy, ułożyło się. Na nabrzeżu Sinopskaya nad Newą znaleziono opuszczone warsztaty mechaniczne i zorganizowano tam plan filmowy. Poszliśmy na sąsiedni posterunek policji i poprosiliśmy o postawienie straży: nie mogliśmy co wieczór zabierać sprzętu! Podobno w szoku szef wydziału policji wytypował dwóch strażników, którzy pilnowali przez trzy noce, aż do zakończenia strzelaniny. Uczciwie oddaliśmy cały otrzymany sprzęt Lenfilmowi, gdzie pokazano nam materiał filmowy… Wiele lat później, kiedy studiowałem w instytucie, przypadkowo spotkałem na ulicy dyrektora naszej szkoły, który powiedział: „Leva, nadal otrzymujemy rachunki ze studia, aby zapłacić za rozwój twojego filmu z Sołowjowem ... ”Po prostu wzruszyłem ramionami.
- Czy film przetrwał?
Serezha ma jeszcze kilka części.
- Jak miał na imię?
Jeśli się nie mylę, Iskra działa. Sołowjow rozsądnie nie wspomina o tej studenckiej pracy w swojej filmografii. Ja też zgadłeś... Tak, nie mam, filmografia... Fabuła została oparta na prawie autobiograficznym przypadku z wczesnego dzieciństwa, kiedy to wraz z kilkoma innymi przyjaciółmi z naszego podwórka stworzyliśmy pół-podziemna organizacja mająca na celu zwalczanie chuliganów, którzy nękają i zastraszają dzieci. W końcu wielu punków się rozwiodło. Ciekawostką jest to, że choć dorastałem w inteligentnej rodzinie, moje dzieciństwo przeszło pod kryminalną barwą. W trzeciej lub czwartej klasie zachorowaliśmy na modę na poprawki, kiedy pozłacane i srebrne korony z cukrowej folii przyczepiały się do zdrowych zębów na wzór więźniów powracających z obozów. A w piątej klasie dwa przerośnięte cycuszki zostały umieszczone za Serezha i mną za naszymi plecami. Udało im się popełnić jakieś przestępstwo, dostać wyrok za swoje czyny, odsiedzieć swój czas i wrócić do szkoły. Potem przecież nie zostali wyrzuceni za słabe postępy, zostawili ich w tej samej klasie na kolejny rok, na dwa, na trzy… Oczywiście, osiemnastoletni łobuzy nie zamierzali się uczyć, ale okresowo przychodził na lekcje. Siedzieli przy biurku i nieustannie przeklinali. Nie, nie przeklinali, ale tak mówili, złodzieje i nieprzyzwoity slang zastąpiły ich normalną mowę. Kiedyś Seryozha nie mógł tego znieść, odwrócił się i grzecznie poprosił o nieco cichszą rozmowę. I była lekcja pracy. Nasz tak zwany kolega z klasy, nie zastanawiając się dwa razy, wziął nożyczki leżące przed nim na stole i uderzył Sołowjowa w tył głowy, przebijając głowę nożem. Szczęście, które nie jest zbyt głębokie, w przeciwnym razie wydarzyłaby się tragedia. Ale w każdym razie Serezha potrzebowała pomocy medycznej, musiałem wezwać karetkę, która zabrała mojego przyjaciela do szpitala ... Oto historia. O naszej organizacji, która starała się przeciwstawić podwórkowym chuliganom, chcieliśmy zrobić film z Serezha. I poszli razem do Teatru Twórczości Młodzieży do Matvey Grigorievich Dubrovin. Co ciekawe, początkowo myśleli, żeby zapisać się do puli. Wtedy w Leningradzie nie było prawie żadnego, dosłownie dwóch lub trzech na całe miasto. Ale nie zabrali nas na sekcję pływacką, na tym kończyły się zapisy. Jednak już się rozproszyliśmy, postanowiliśmy gdzieś pojechać i wtedy, bardzo słusznie, trafiliśmy na zaproszenie do TYuT. Od razu z basenu udaliśmy się do Pałacu Pionierów. Był konkurs, trzy rundy. Oboje zostaliśmy przyjęci. Od tego momentu na zawsze zachorowałem na teatr, a Seryozha w końcu wrócił do kina i zaczęliśmy robić różne rzeczy, chociaż nadal się komunikujemy. Nie tak dawno Sołowjow kręcił dokument o swoim dzieciństwie i zaprosił mnie do naszego starego domu na ulicy Chersońskiej. Oczywiście wszystko tam odbudowano, ale podwórko zostało zachowane. Jaki był mały! I zanim zawierał cały świat… Aby przejść od końca do końca, trzeba było odbyć niemal całą podróż dookoła świata! W jednym rogu podwórka mieszkał gang Sedogo, drugi był kontrolowany przez gang Łysów, ja nie dołączyłem ani do jednego, ani do drugiego, więc oboje mnie nie lubili... Ocalał nasz balkon na trzecim piętrze, z Spojrzałem na Owsiannikowskiego, rozbity na miejscu dawnego Zimowego Placu Konnego ogród, w którym Czernyszewski został stracony w maju 1864 roku. W moim życiu jest wiele wspomnień związanych z ogrodem. Wszyscy - zarówno pogodni, jak i smutni. Ukradziono mi tam piłkę do siatkówki. Fabrycznie nowa, plandeka... To był straszny deficyt na tamte czasy! Tata namówił mnie, żebym nie zabierał prezentu na zewnątrz, ale musiałem się chwalić chłopakom. Gdy tylko wszedłem do ogrodu, nieznajomi chłopcy wytrącili mi piłkę z rąk i uciekli. Płakałam przez pięć godzin i prawie doprowadziłam mamę do zawału... Wiesz, czasem nawet zazdroszczę tym, którzy wyjechali daleko, daleko od swoich rodzinnych stron i nie mogą tam wrócić. Świat dzieciństwa pozostaje w ich pamięci niezmieniony. Rzeczywistość czasami bezlitośnie niszczy stare obrazy. Szczerze mówiąc, nie byłem szczęśliwy, że słuchałem Seryozha i pojechałem z nim do Chersonskaya, gdzie od dawna nie patrzyłem. Nagle zobaczyłem, jak wszystko w naszym życiu się przerzedza.
- Czy dlatego nie jedziesz do Nowokuźniecka?
Prawdopodobnie... Podświadomie. Podróżowałem dookoła i nie dotarłem tam. Myślę, że spotkanie z przeszłością nie jest łatwe dla każdego. Jak powiedział poeta, „można wrócić w te same miejsca, ale nie da się wrócić”. Co innego, kiedy dorastasz obok kogoś, nie zauważając stopniowych zmian w nim, w sobie, a zupełnie inna jest widzieć Cię po dziesięcioleciach. To zawsze szok, szok.
- Czy z Sołowjowem przez całe życie widzieliście się nawzajem?
Prawie tak. Jeśli były przerwy w komunikacji, przynajmniej byli świadomi tego, co się dzieje. Mimo to siedzieliśmy przy tym samym biurku przez osiem lat, a szkolna przyjaźń, wiesz, to poważna sprawa… Mieszkaliśmy obok. Wciąż pamiętam numer telefonu Serezhy - A-10455. Codziennie przed lekcjami dzwonili i spotykali się na podwórku. Chociaż szkoła była dwa kroki dalej, wystarczyło tylko skręcić za róg. Razem czytali książki, wymyślali jakąś dramatyzację, dosłownie zachwycali się kinem ...
- Dlaczego nie miałeś z nim związku, Lew Abramowicz?
Po studiach pracowałem trochę w telewizji, ale masz rację, nigdy nie pojawiło się to w wielkim kinie. Niejasne pomysły pojawiały się kilka razy, ale niezmiennie zderzały się z rzeczywistością i stopniowo przestałem o tym myśleć. To, co chciałem zrobić, zawsze okazywało się poza czasem. To taki dziwny wzór. Był taki moment, dałem się ponieść „Izbie nr 6”, pracowałem z Olegiem Borisowem i Innokentym Smoktunovskym, marzyłem o ich sfilmowaniu. Próbowałem nawet napisać prośbę o scenariusz, ale spojrzeli na mnie jak na wariata, dając jasno do zrozumienia, że rozmowa była niewłaściwa. Potem postanowiłem przenieść na ekran „Bracia i siostry” Fiodora Abramowa, jednak ten pomysł również został zhakowany na śmierć…
Właściwie w teatrze często realizowałem fatalne projekty. Przez dziesięć lat pędził z pomysłem wystawienia „Lekcji muzyki” Pietruszewskiej. Komu tylko z głównych reżyserów tego nie zaoferowali - wszyscy odmówili! Podobna historia przydarzyła się sztuce Czechowa bez tytułu. Nie wzięli tego! Gorsza od oficjalnego zakazu była autocenzura. Strach żyje w naszych ludziach na poziomie genetycznym. Czasami wystarczyło pół podpowiedzi, aby ktoś się przestraszył i cofnął. Nikt nie chciał niepotrzebnie ryzykować, podstępne pytanie służyło za uniwersalną przykrywkę: „No, czy pozwolą to przejść?” Niestety, wiele pomysłów umarło, w zasadzie nie narodziło się. Nie mogę powiedzieć, że zrobiłem wszystko, co chciałem. Jedyną dobrą rzeczą jest to, że nie zrobił niczego, czego nie chciał. To chyba jedyna rzecz, z której jestem gotów być naprawdę dumny.
Tak, z okazji 50. rocznicy Rewolucji Październikowej wydaliśmy z Zinovym Korogodskim spektakl „Po egzekucji proszę…” w Teatrze Młodzieży o Peterze Schmidcie, ale pracowałem nad tym absolutnie szczerze. A dziś nie odmówiłbym tej produkcji. Nie ma w tym nic wstydliwego ani oportunistycznego... Zdarzały się przeróżne sytuacje. W 1974 wystawił Zbójcę Chapka w Małym Teatrze Dramatycznym. Wiceszef Wydziału Kultury Leningradu rozmawiał ze mną, siedząc na parapecie i machając nogami. Powiedział: „Młody człowieku, traktujemy cię dobrze i najlepsze, co możemy zrobić, to nie przegapić występu. Ze względu na ciebie. Powiesz dziękuję później”. Mimo to, po długich aprobatach, Zbójnikowi nadal pozwolono grać, ale przedstawienie nie przyniosło większych szkód władzom sowieckim, ponieważ publiczność nie pojechała go dobrze obejrzeć. Wtedy ten teatr odwiedziła osobliwa publiczność.
- Który?
Mały teatr dramatyczny był dosłownie mały. Znacznie z góry określił jego status regionalny. Teatr powstał w 1944 roku, niedługo po zniesieniu blokady Leningradu. Zespół miał zadanie: jeździć po wsiach i grać w klubach. W zasadzie koncertowanie non-stop. Nadal mamy cudowną aktorkę Swietłanę Wasiliewnę Grigoriewę, ma już osiemdziesiąt pięć lat i wspomina, jak ona i jej koledzy trząsli się na wózkach po zepsutych drogach ... Potem teatr otrzymał budynek przy ulicy Rubinshteina. Na początku musiałem podzielić się nim z kilkoma bardziej kreatywnymi zespołami, grając w bezpretensjonalne produkcje dwa, trzy razy w tygodniu. Odwiedził ich równie bezpretensjonalny widz. Zmiana wizerunku teatru zajęła wiele czasu i wysiłku. Niewątpliwie zasługa Efima Padve, który kierował MDT w 1973 roku, jest w tym wielka. Być może miałem szczęście, że zostałem głównym reżyserem w 83, kiedy sowiecki system walił się na naszych oczach, tracąc przyczepność. I choć mieliśmy już „Bracia i siostry”, przełamywaliśmy zakazy przez prawie rok, żaden z szefów nie wziął na siebie odpowiedzialności za ostateczne „nie”.
- Był taki moment, kiedy byłeś całkowicie bez pracy, Lew Abramowicz ...
Po opuszczeniu Teatru Młodzieży, w którym służył, a raczej mieszkał przez osiem lub dziewięć sezonów. Popadłem w niełaskę u władz, a oni nigdzie mnie nie ryzykowali. W rzeczywistości dziesięć lat nie miało stałej pracy. Umieszczam to tu i tam. Dwa spektakle w Teatrze Dramatycznym i Komediowym na Liteinach, kilka w Teatrze Małym Dramatycznym ... W latach 1970-1983 pracował w Instytucie Teatralnym, pozostając godzinowym nauczycielem, otrzymując około czterdziestu dwóch rubli - nie można było na nich żyć przez kilka dni. Potworny czas, jeśli się nad tym zastanowić! Młodym pewnie trudno w to uwierzyć, ale czasami subiektywna opinia jednej osoby wystarczała, aby w rzeczywistości zostać wykreślonym z zawodu. Nawiasem mówiąc, byłem bardzo nielubiany przez szefa sektora teatralnego Leningradzkiego Komitetu Partii Obwodowej, byłego nauczyciela naukowego komunizmu w Instytucie Teatralnym, który uwielbiał opowiadać studentom śmiałe dowcipy polityczne o Chruszczowie, Leninie i Stalinie, za co był uważany za liberała i pogranicza. A potem osoba została szefem i zmieniła się dramatycznie. Okazało się, że urzędnik spośród byłych intelektualistów to najgorsza z możliwych opcji. Miał dziwny sposób bycia, nigdy nie zostawał na dyskusję. Obejrzałem przedstawienie bez emocji i poszedłem do gabinetu dyrektora, który dał mu płaszcz. Po cichu ubrał się i przy drzwiach od niechcenia przerzucił przez ramię: „Oczywiście, tego nie można wypuścić”. I to wszystko. Potem spokojnie odszedł. Reakcja władz natychmiast stała się znana radzie artystycznej, dalsza dyskusja przerodziła się w pustą formalność. Tak, byli ludzie, którzy mieli odwagę sprzeciwić się, broniąc własnego stanowiska, ale w zasadzie to niczego nie zmieniło.
Urzędnicy partyjni mieli niesamowity nos do wszystkiego, co obce, obce. W tym czasie nie wystawiałem sztuk nowoczesnych, brałem tylko klasykę. Wydawałoby się, gdzie jest posiadłość, gdzie jest woda, a gdzie powódź? Powiedzmy, że Rose Bernd Hauptmanna. Wydaje się, że jest to praca zupełnie nieszkodliwa dla władz sowieckich, bez głębokich podtekstów. Ale władze znalazły coś do zarzucenia. Działacz obkomu zobaczył na scenie zagrodę dla bydła i natychmiast zawołał do niego dyrektora teatru: „Tylko nie bierz nas za kompletnych głupców! Myślisz, że nie rozumiemy, o czym mówi Dodin? Na przykład w ZSRR nie ma wolności, a naród radziecki mieszka w stodole?” Co można powiedzieć po takim oświadczeniu? Nadal nie rozumiem, jak wszystko mieści się w mózgu ludzi. Jednak na poziomie podświadomości oznacza to, że zrozumieli, że zbudowali zagrodę dla bydła dla ludzi…
Nie mniej zabawna i smutna historia miała miejsce, gdy wydał „Undergrowth” na Liteinach. Po aferze Róży reżyserowi Jakowowi Hammarmerowi i reżyserce teatralnej Wierze Tołstojowi zabroniono robić ze mną interesy, ale nasza wstępna umowa dotyczyła dwóch spektakli i ludzie postanowili dotrzymać słowa, co w tamtych czasach wymagało dużej odwagi. Próbowaliśmy przez dziewięć miesięcy, w końcu skończyliśmy. Decyzja o tym, czy zagrać, czy nie, zależała od tego samego szefa sektora komitetów regionalnych. Dzień wcześniej pojawiła się plotka, że został usunięty ze stanowiska. Podobno ostatniego dnia roboczego obudziło się w człowieku sumienie, a może po prostu było zbyt leniwe, żeby się wysilać, ale po pierwszym skrytykowaniu mnie za przekręcanie i unowocześnianie klasyki, po iście matowej pauzie, powiedział machając ręką : „Jednak… pozwól mu odejść!” A rada artystyczna odetchnęła z ulgą, gdy mentalnie nastawiła się na najgorsze… Takie chwile nadawały życiu szczególnie cierpki smak i zapach.
Dziś dobrze to pamiętam, ale wtedy nie było zbyt słodko. Pomyśl sam: dziesięć lat bezrobocia! Przedstawienia odbywały się raz w roku, a nawet rzadziej, pieniądze za nie płaciły malutkie...
- A jak się wydostali?
- Z powodu czego, nawiasem mówiąc, wpadłeś w niełaskę?
Prawdopodobnie moje występy „nie wpadły w nurt”, wyrwały się z ogólnej serii. Ponadto w ostatnim roku pracy w Teatrze Młodzieży potajemnie wystawiłem Matkę Jezusa Wołodyna. Cudowna zabawa! Dziś wydawałaby się niewystarczająco religijna i zbyt świecka, ale wtedy była postrzegana jako niedopuszczalna propaganda duchowna i została oficjalnie zakazana. Próbowaliśmy nocą w sali na piątym piętrze (obecnie jest to Mała Scena Teatru Młodzieży), potem w ten sam sposób pod osłoną ciemności urządzałem zamknięte seanse, trzymając publiczność za rękę i przekonując ochrona teatru, żeby nikomu nie mówić o tym, co się dzieje. Ale nie da się ukryć szydła w torbie. O wolnomyślicielstwie w Teatrze Młodzieży stało się wiadome, komu ma to służyć. To pokłóciło mnie z głównym reżyserem Zinovym Korogodskim. Na domiar złego miałem reputację młodego ekstremisty...
Wyszedłem dobrowolnie, pisząc oświadczenie z własnej woli, bo zdałem sobie sprawę, że nie mogę dłużej pozostawać pod dachem oficjalnego teatru. Mieliśmy udany twórczy sojusz z Zinowym Jakowlewiczem, kiedy ten się upadł, dalszy pobyt w Teatrze Młodzieży stał się bezsensowny.
- Zeszyt pracy? Gdzie została umieszczona, żeby nie zostać napiętnowana, jak Brodski, jako pasożyt?
Szczerze mówiąc, nawet nie pamiętam. Zapewne zabrał go do Instytutu Teatralnego. Nie chcieli mnie w żaden sposób zabierać do państwa, chociaż zacząłem uczyć aktorstwa, właściwie zaraz po otrzymaniu dyplomu, w następnym roku po ukończeniu instytutu. Tak naprawdę narodził się kurs „Nasz cyrk”, potem „Bracia i siostry”, „Bracia Karamazow” ... Dzisiejszą podstawą MDT są moi studenci z różnych lat. Od pierwszej rekrutacji, jeszcze od Tiuzowa, żony Tanyuszy Szestakowej i wspaniałego Kola Ławrowa, który niedawno nas opuścił. A potem nazwiska ukochanych uczniów, którzy zostali mistrzami, można długo wymieniać ...
W ostatnich dziesięcioleciach pojęcie stażu odchodziło ludziom z głowy, teraz nie uczą, ale świadczą usługi edukacyjne, co, jak widzicie, nie jest tym samym. W końcu głównym zadaniem nie jest przekazywanie wiedzy, ale dziedziczenie ludzkich wartości. Jest to jednak temat na osobną dyskusję.
- Czy odwiedziła cię myśl o odejściu z zawodu, Lew Abramowicz?
Nigdy. Nawet w czasach najokrutniejszych włóczęgów, kiedy był bez pracy. Podobno jestem osobą upartą, nie przyzwyczajoną do poddawania się. Było coś jeszcze - melancholia. Wydawało się, że do końca czasu nic się nie zmieni, wszystko tak się potoczy. Nagle poczułem fizycznie, czym jest ponadczasowość i chciałem to wyrazić w spektaklach. Może mój nastrój był odczuwany z daleka, dlatego tak często występy były ograniczane?
- A co powiesz na wyjazd z kraju?
Paradoksalnie też o tym nie myślał, choć nigdy nie potępiał tych, którzy wybrali drogę emigracji. Ktoś opuścił ojczyznę z nadzieją, inni podróżowali z rozpaczy, inni rzucili wyzwanie sobie i okolicznościom. Dlatego pożegnanie było również radosne i smutne, bardziej jak pogrzeb. Czasami nawet zazdrościłem tym, którzy zdecydowali się na tak desperacki krok, ale zawsze rozumiałem, że sam nigdzie nie pójdę. Czułem się, jakbym urodził się na tej ziemi i musiałem tu zrobić coś pożytecznego... Potem zacząłem podróżować po świecie, odkrywać wiele wspaniałych miejsc, ale nie znalazłem odpowiedzi na pytanie, gdzie chciałem i mógłbym żyć, z wyjątkiem dla Rosji. Tak, prawdopodobnie nigdzie. Z całym przerażeniem tego, co obserwowałem, a czasem obserwuję wokół ...
Syberia to moja ojczyzna, rosyjska północ, nadwołż... Wszędzie dobrze się czuję, jak w domu. Nigdzie indziej nie mogę robić teatru tak jak tutaj. Chociaż jest wiele ofert z zagranicy, nie mam na to ochoty. Po pierwsze język obcy, a po drugie zupełnie inna struktura teatralna... Podobno pierwszy raz przyjechałem do Paryża w 1977 roku. To był prawdziwy cud! Zostałem włączony do grupy młodych aktorów i reżyserów na wycieczkę turystyczną. Kupony zostały nam sprzedane z dużym rabatem, a mimo to zbierałam pieniądze od przyjaciół i znajomych. Do dziś pamiętam, kto pożyczył i ile. Przez długi czas nie wierzyłem, że zostaną zwolnieni z kraju, bo wcześniej dwukrotnie ograniczano moje wyjazdy. Najpierw musiałem polecieć z Youth Theatre w trasę do Anglii. Samolot jest o dziewiątej rano, a dzień wcześniej o jedenastej wieczorem mówią mi: zostań w domu. Następnie chłopaki przynieśli na pamiątkę znak z zarezerwowanego dla mnie pokoju hotelowego. Napisał na nim Lew Dodin... Po pewnym czasie planowano kolejny wyjazd iw ostatniej chwili znów mnie wysadził. Jednym słowem mentalnie zrezygnowałem, więc przygotowałem się do Francji, ale wewnętrznie nastawiłem się na najgorsze. Do ostatniej chwili nawet nie spakowałem walizki, żeby nie wyglądać na głupca. Powiedziałem moim studentom z Instytutu Teatralnego, że jadę do Moskwy w interesach.
Delegacja wyjeżdżających zebrała się w Ministerstwie Kultury, przekazała zagraniczne paszporty, pouczała przez półtorej godziny, jaki zaszczyt doznaliśmy i jak zachowywać się wobec obcokrajowców. Spojrzałem na wizę i nadal nie wierzyłem w cud. Dojechaliśmy na lotnisko, przeszliśmy przez odprawę celną, graniczną… Rozglądałam się, czekając, aż mnie zatrzymają. A potem lot się opóźnił. Przemknęło mi przez głowę: „Oto jest! CO BYŁO DO OKAZANIA!" Spojrzałem na towarzyszy podróży i zdałem sobie sprawę, że mniej więcej połowa naszego towarzystwa miała ten sam nastrój. Poszliśmy razem do restauracji znajdującej się w strefie odlotów i napiliśmy się mocnego drinka. Gdy tylko wszyscy się zebrali, wezwali do lądowania. Dopiero w momencie, gdy podwozie samolotu opuściło pas startowy, zdałem sobie sprawę, że lecę do Francji! Podróż była cudowna - Paryż, brzegi Loary, Wersal... A teraz wracam do Moskwy. Lot był wieczorem, więc zostałam na noc u koleżanki. Dzwonię do Leningradu, żeby powiedzieć mamie: wróciłem, wszystko jest w porządku. Podnosi słuchawkę i zaczyna pytać: „Leva, czy to ty? Jesteś w Moskwie? Nic nie rozumiem i powtarzam w kółko: „Tak, mamo, przyjechałem, wszystko jest w porządku…” Wytłumaczenie tego, co wydawało się oczywiste, zajęło mi około trzech minut. I dopiero kilka dni później, kiedy byłam już w Petersburgu, moja mama przyznała, że nie spodziewa się mojego powrotu, nie miała wątpliwości: zostanę we Francji, wykorzystam jedyną szansę. Rzeczywiście nie miałem stałej pracy, często siedziałem bez pieniędzy, byłem uważany za prześladowany, ale nigdy nie przyszło mi do głowy, aby uciekać na Zachód…
Kiedy w sierpniu 1991 roku wybuchł zamach stanu, moja matka zadzwoniła do teatru i zaczęła krzyczeć do telefonu: „Lyova, dlaczego nie posłuchałeś mojej rady? Ile lat powtarzam, że muszę stąd wyjechać!” Nie, to nie było pytanie do mnie. Jestem bardzo uparta, kocham to, co kocham, pragnę tego, czego chcę, a na kolejne się nie zgadzam...
Ciąg dalszy nastąpi.
Lew Abramowicz Dodin(ur. 14 maja 1944, Stalinsk) – sowiecki i rosyjski reżyser teatralny, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1993), laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1986) i Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej (1992, 2002, 2015).
Biografia
Lew Dodin urodził się w Stalinsku (obecnie Nowokuźnieck), gdzie jego rodzice zostali ewakuowani. W 1945 roku rodzina wróciła do Leningradu. Zafascynowany teatrem od dzieciństwa Lew Dodin wraz ze swoim kolegą z klasy Siergiejem Sołowiowem studiował w Teatrze Twórczości Młodzieży (TYuT) w Leningradzkim Pałacu Pionierów pod kierunkiem Matveya Dubrovina. Zaraz po szkole, w 1961 wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii na kursie B.V.Zon. Wraz z nim studiowali tutaj w grupie aktorskiej Olga Antonova, Wiktor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Siergiej Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke. Ale L. A. Dodin ukończył studia rok później niż jego koledzy z klasy na wydziale reżyserii w warsztacie Zon.
Po ukończeniu instytutu w 1966 roku Dodin zadebiutował jako reżyser sztuką telewizyjną „Pierwsza miłość” na podstawie powieści I. S. Turgieniewa. Pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieży, gdzie wystawił m.in. „Własnych ludzi - uregulujmy” A. N. Ostrovsky'ego (1973) oraz kilka spektakli wspólnie z Zinovym Korogodskim.
W 1967 Lew Dodin zaczął uczyć aktorstwa i reżyserii w LGITMiKa, wykształcił więcej niż jedno pokolenie aktorów i reżyserów.
W latach 1975-1979 pracował w Teatrze Dramatu i Komedii przy Liteinach, wystawiał spektakle „Undergrowth” D. I. Fonvizina, „Rose Berndt” G. Hauptmana i innych.
Wystawił spektakle na Małej Scenie Teatru Bolszoj – jednoosobowy spektakl Olega Borisowa „Pokorni” na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego (1981) oraz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym – „Lord Golovlyovs” na podstawie powieści M. E. Saltykowa -Szchedrin z Innokentym Smoktunovskym (1984), „The Meek” z Olegiem Borisowem (1985).
W 1975 roku rozpoczęła się współpraca Lwa Dodina z Małym Teatrem Dramatycznym wystawieniem spektaklu „Zbójnik” według sztuki K. Chapka. Od 1983 roku jest dyrektorem artystycznym teatru, a od 2002 roku reżyserem.
W 1992 r. Lew Dodin i kierowany przez niego teatr zostali zaproszeni do wstąpienia do Unii Teatrów Europy, a we wrześniu 1998 r. Mały Teatr Dramatyczny otrzymał status „Teatru Europy”, trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu oraz Teatr Piccolo Giorgio Strehlera.
Rodzina
- Żona - Artysta Ludowy Rosji Tatiana Szestakowa.
- Brat - doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, członek korespondent. RAS David Dodin.
- Siostrzenica - Zastępca Dyrektora Artystycznego Akademickiego Teatru Małego Dramatycznego - Teatr Europy Dina Dodin.
Był żonaty z aktorką Natalią Tenyakovą.
Produkcje
- 1968 - „Nasz cyrk” Skomponowany i wystawiony przez Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V.M. Filshtinsky'ego. Artysta Z. Arshakuni
- 1969 - „Nasz, tylko nasz…”. Skomponowali i wyreżyserowali Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artysta M. Azizyan
- 1970 - „Opowieści o Czukowskim” („Nasz Czukowski”). Skomponowali i wyreżyserowali Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artyści Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyova (pod kierunkiem N. Ivanova)
- 1971 - „Lekcja otwarta”. Skomponowali i wyreżyserowali Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artysta A. E. Poray-Koshits
- 1971 - „Ale co byś wybrał?” A. Kurgatnikova. Artysta M. Smirnov
- 1974 - „Rozbójnik” K. Chapka. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1977 - „Wytatuowana róża” T. Williamsa. Projekt M. Kataev, kostiumy I. Gabay
- 1978 - „Powołanie” A. Volodina. Artysta M. Kitajew
- 1979 - „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści V. Rasputina. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1980 - „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1984 - "Ławka" A. Gelmana. Wyreżyserowane przez E. Arie. Artysta D. A. Krymov (kierownik artystyczny produkcji)
- 1985 – „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1986 - "Władca much" na podstawie powieści W. Goldinga. Artysta D. L. Borovsky
- 1987 - "Ku słońcu" na podstawie jednoaktówek A. Volodina. Artysta M. Kitajew
- 1987 - „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina. Reżyseria T. Szestakowa. Artysta A. E. Poray-Koshits (kierownik artystyczny produkcji)
- 1988 - „Stary człowiek” na podstawie powieści Y. Trifonova. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1988 - „Zwrócone strony” (wieczór literacki). Produkcja Dodina. Dyrektor W. Galendiejew. Artysta A. E. Poray-Koshits
- 1990 - "Gaudeamus" na podstawie opowiadania S. Kaledina "Strojbata". Artysta A. E. Poray-Koshits
- 1991 - „Demony” F. M. Dostojewskiego. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1992 - „Rozbity dzban” G. von Kleista, reżyseria V. Filshtinsky. Projekt: A. Orlov, kostiumy O. Savarenskaya (kierownik artystyczny spektaklu)
- 1994 - "Miłość pod Wiązami" Y. O'Neilla. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1994 - „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay
- 1994 - „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej. Artysta A. E. Poray-Koshits
- 1997 - „Sztuka bez tytułu” A.P. Czechowa. Projekt: A. E. Poray-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova
- 1999 - „Chevengur” A.P. Płatonowa. Artysta A. E. Poray-Koshits
- 2000 - "Molly Sweeney" B. Freel. Artysta D. L. Borovsky
- 2001 - „Mewa” A.P. Czechowa. Artysta A. E. Poray-Koshits
- 2002 - „Chór Moskiewski” L. Pietruszewskiej (kierownik artystyczny spektaklu)
- 2003 - „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Artysta D. L. Borovsky
- 2006 - „Król Lear” W. Szekspira. Artysta D. L. Borovsky
- 2007 - „Życie i los” V. S. Grossmana, wystawione przez L. Dodina.
- 2007 – „Warszawska melodia” L. Zoriny (kierownik artystyczny spektaklu) Idea scenografii D. L. Borowskiego; Artysta A. E. Poray-Koshits.
- 2008 - „Długa podróż w noc” Y. O'Neill
- 2008 - „Stracona praca miłości” W. Shakespeare
- 2009 - „Władca much” W. Goldinga. Scenografia i kostiumy D.L. Borovsky; realizacja scenografii A. E. Poray-Koshitsa.
- 2009 – „Piękna niedziela dla złamanego serca” T. Williamsa. Artysta Aleksander Borowski.
- 2010 - „Trzy siostry” A.P. Czechowa.
- 2011 - „Portret z deszczem” na podstawie scenariusza A. Volodina. Artysta A.Borovsky
- 2012 - „Oszustwo i miłość” F. Schillera. Artysta A.Borovsky
- 2014 – „Wróg ludu” G. Ibsen
- 2014 - „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa
Urodzony 14 maja 1944 r. w Stalinsku (Nowokuźnieck) w ewakuacji. Jego ojciec był geologiem, matka pracowała jako pediatra. W rodzinie było troje dzieci.
Lew od dzieciństwa (13 lat) studiował w Leningradzkim Teatrze Twórczości Młodzieży, który kierował Matvey Dubrovin, uczeń innowacyjnego reżysera Wsiewołoda Meyerholda.
W 1966 ukończył Leningradzki Państwowy Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii (LGITMiK, obecnie RGISI - Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych), gdzie studiował pod kierunkiem reżysera i pedagoga Borisa Zona.
W 1966 Dodin zadebiutował w telewizyjnej sztuce „Pierwsza miłość” na podstawie powieści Iwana Turgieniewa.
Jednym z jego wczesnych i znaczących dzieł było przedstawienie na podstawie sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Nasi ludzie – dogadujemy się” (1973) w Leningradzkim Teatrze Młodzieży, dzięki czemu imię Dodina po raz pierwszy rzeczywiście zabrzmiało w teatralnym Leningradzie (Św. Petersburg).
W latach 1975-1979 reżyser pracował w Leningradzkim Regionalnym Teatrze Dramatu i Komedii (obecnie Państwowy Teatr Dramatyczny na Liteinach).
W 1974 roku Lew Dodin rozpoczął współpracę z Małym Teatrem Dramatycznym (MDT) przy spektaklu „Rozbójnik” Karela Chapka.
Produkcja „Domu” na podstawie powieści Fiodora Abramowa w MDT w 1980 roku zdeterminowała późniejsze twórcze losy reżysera.
Od 1983 roku Dodin jest dyrektorem artystycznym akademickiego Małego Teatru Dramatycznego, a od 2002 roku – reżyserem
.
We wrześniu 1998 roku teatr otrzymał status Teatru Europy - trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Lew Dodin jest członkiem Zgromadzenia Ogólnego Unii Teatrów Europy. W 2012 roku został wybrany honorowym prezesem Unii Teatrów Europy.
Spektakle Lwa Dodina grane były w wielu krajach świata - Australii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech, USA, Finlandii, Francji, Czechach, Szwajcarii, Japonii itd. Jesienią 1999 roku odbył się festiwal spektakli Dodina w Włochy.
W sumie Lew Dodin jest autorem 70 spektakli dramatycznych i operowych. Wśród jego atutów twórczych są spektakle Gołowlewów (1984) na podstawie powieści Michaiła Sałtykowa-Szczedrina w Moskiewskim Teatrze Artystycznym z Innokentym Smoktunowskim w roli tytułowej, Łagodny na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego z Olegiem Borysowem w roli głównej. tytułowa rola na scenach Teatru Dramatycznego Bolszoj w Petersburgu (1981) i Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1985), „Bracia i siostry” (1985) na podstawie trylogii Fiodora Abramowa, „Demony” (1991) na podstawie powieść Dostojewskiego i „Król Lear” (2006) Williama Szekspira w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.
Wśród jego ostatnich produkcji w MDT są: Trzy siostry (2010) Antona Czechowa, Portret z deszczem (2011) Aleksandra Volodina, Podstęp i miłość (2012) Friedricha Schillera, Wróg ludu (2013) Henrika Ibsena, GAUDEAMUS” ( 2014) na podstawie powieści S. Kaledina „Hamlet” (2016) według S. Grammara, R. Holinsheda, W. Szekspira, B. Pasternaka, „Strach. Miłość. Rozpacz (2017) na podstawie sztuk B. Brechta.
W grudniu 2014 w Moskwie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow, pierwsza trasa koncertowa sztuki Lwa Dodina „Wiśniowy sad” była triumfem. Trzy wieczory z rzędu widownia teatru była przepełniona. Spektakl został pokazany w ramach festiwalu teatralnego Sezon Stanisławski.
Dodin jest dyrektorem artystycznym spektaklu „On jest w Argentynie” (2013) na podstawie sztuki Ludmiły Pietruszewskiej w reżyserii Tatiany Szestakowej.
Lew Dodin wystawił opery Elektra Richarda Straussa na Wielkanocnym Festiwalu Muzycznym w Salzburgu (Austria, 1995) i na Festiwalu Muzycznym Maju we Florencji (Włochy, 1996), Lady Makbet Dymitra Szostakowicza z powiatu mceńskiego na Festiwalu Muzycznym we Florencji (1998) ), Dama Pikowa Piotra Czajkowskiego w Operze Holenderskiej w Amsterdamie (1998) i Paryskiej Operze Narodowej (1999, 2005, 2012), w Teatrze Bolszoj (2015), opera Mazeppa Piotra Czajkowskiego w Teatrze La Scala (1999) , opera Salome Richarda Straussa w Opéra de Bastille w Paryżu (2003), opera Khovanshchina w Wiedeńskiej Operze Państwowej (2014) i inne.
Od 1967 Dodin uczy aktorstwa i reżyserii w LGITMiK (obecnie Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych) i wyszkolił więcej niż jedno pokolenie aktorów i reżyserów. Dziś jest profesorem, kierownikiem wydziału reżyserii w Petersburskiej Państwowej Akademii Sztuk Teatralnych.
Dodin jest honorowym akademikiem Rosyjskiej Akademii Sztuk, doktorem honoris causa Uniwersytetu Humanitarnego Związków Zawodowych w Petersburgu.
Lew Dodin jest autorem książek „Próby do spektaklu bez tytułu” (2004), „Księgi refleksji” (2004), wydania wielotomowego „Podróż bez końca” (2009-2011). Opublikował także kilka książek w językach obcych. Dodin jest stałym członkiem jury profesjonalnego konkursu literackiego „Północna Palmyra”. Jest dyrektorem artystycznym Zimowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego.
Działalność teatralna Lwa Dodina i jego spektakle zostały naznaczone przez wiele państwowych i międzynarodowych nagrody i wyróżnienia. W 1993 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej. Jest laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1986), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1993, 2003), Nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2001), Nagrody Rządu Sankt Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury (2004). Odznaczony Orderami „Za Zasługi Ojczyźnie” IV (2004) i III stopnia (2009).
Reżyser jest także laureatem nagrody Laurence Olivier (1988), francuskiej nagrody krytyków teatralnych i muzycznych (1992), regionalnej angielskiej nagrody teatralnej (1992), włoskiej nagrody UBU (1994), włoskiej nagrody krytyków Najlepsze przedstawienie operowe (1998) . W 2000 roku Lew Dodin otrzymał najwyższą europejską nagrodę teatralną „Europa – Teatr”.
W 1994 roku Dodin został odznaczony francuskim orderem sztuki i literatury godności oficerskiej „Za ogromny wkład we współpracę kultur rosyjskiej i francuskiej”.
Wśród rosyjskich nagród reżysera są Triumf (1992), Złota Maska (1997, 1999 i 2004), Mewa (2003), Złota Podbitka (1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014, 2016) , „Przełom” (2011 ), Nagroda im. Andrieja Mironowa „Figaro” (2013), Nagroda Artystyczna Carskie Sioło (2013).
W 1996 roku został laureatem Nagrody Fundacji Stanisławskiego „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne”, w 2008 roku – „Za wkład w rozwój teatru rosyjskiego”.
Lew Dodin jest żonaty z Tatianą Szestakową, Ludową Artystką Rosji, aktorką i dyrektorką MDT. Jego pierwszą żoną była aktorka Natalya Tenyakova. Bratem reżysera jest doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk David Dodin.
Reżyser i dyrektor artystyczny Petersburskiego Małego Teatru Dramatycznego Lew Dodin studiował aktorstwo i odnalazł swoje powołanie w reżyserii. Twórcza biografia mistrza obejmuje ponad 50 produkcji. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej zdołał osiągnąć światowe uznanie. Swoje prace prezentował publiczności teatralnej w USA, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Australii i dwudziestu innych krajach. W 1998 roku kierowany przez niego MDT otrzymał status „Teatru Europy”, wchodząc do zamkniętego prestiżowego stowarzyszenia.
Biografia Lwa Dodina
Lew Abramowicz urodził się 14 maja 1944 r. W Stalinsku (od 1961 r. Nowokuźnieck). Jego rodzice zostali ewakuowani z Leningradu przed rozpoczęciem blokady. Zaraz po zakończeniu wojny rodzina wróciła do rodzinnego miasta. Dramat przyciągał chłopca od wczesnego dzieciństwa. Podczas nauki w szkole zaczął uczęszczać do Teatru Twórczości Młodzieży. Po otrzymaniu certyfikatu młody człowiek wszedł do LGITMiK w kierunku aktorskim. Po ukończeniu studiów dyplomowany aktor pozostał w instytucie przez kolejny rok, przechodząc na wydział reżyserii.
W 1966 roku zadebiutował Lew Abramowicz. Wystawił sztukę telewizyjną „Pierwsza miłość” według Turgieniewa. Rok później absolwent dostał pracę w Teatrze Młodego Widza w Leningradzie. Połączył ją ze stanowiskiem nauczycielskim w tej samej placówce oświatowej, którą ukończył. W ciągu 6 lat pobytu w Teatrze Młodzieży maestro wystawił pięć spektakli i brał czynny udział w pracach nad pięcioma projektami pobocznymi.
Od 1974 roku leningradzki MDK stał się rodzimym teatrem Lwa Dodina. W ciągu 40 lat wystawił w nim prawie 40 dzieł. W 1983 roku reżyser objął stanowisko dyrektora artystycznego teatru, aw 2002 roku został jego dyrektorem. W tym okresie Lew Abramowicz współpracował z Teatrem Dramatycznym i Komediowym, Teatrem Dramatycznym Bolszoj w Petersburgu. Swoje spektakle prezentował na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
W 1986 roku w Helsinskim Teatrze Narodowym pokazano jego "Bankructwo". W latach 90. twórczość teatralną Dodina doceniono w teatrach we Florencji, Salzburgu i Amsterdamie. Za swoje zasługi reżyser otrzymał dwa tuziny nagród. Ta lista zawiera nagrody państwowe, ordery i tytuł Artysty Ludowego Rosji.
W 2005 LA Dodin zaczął pisać książki. Wydał sześć utworów, które połączono w cykl „Pory nadbałtyckie”. Niektóre zostały przetłumaczone na język angielski i inne języki europejskie.
Życie osobiste Lwa Dodina
Lew Abramowicz był żonaty z aktorką Natalią Tenyakową, ale nigdy nie mówił o szczegółach ich związku.
Teraz reżyser jest żonaty z aktorką Tatianą Szestakową. Nie mają dzieci.
