Już tysiąc lat temu nikt w Rosji nie mógł zeznawać, od kiedy zwyczajowo śpiewano eposy i opowiadano bajki. Zostały one przekazane od przodków wraz z obyczajami i rytuałami, z tymi umiejętnościami, bez których nie da się wyrąbać chaty, nie można dostać miodu, nie można kroić łyżek. Były to swego rodzaju duchowe przykazania, przymierza, które ludzie przestrzegali. Budowniczy wzniósł świątynię - uzyskano obszerną komnatę, pod kopułą, pod którą z wąskich otworów w murze lewał się promień słońca, jak gdyby wzniesiono mieszkanie dla baśniowych i epickich bohaterów.
Taka była siła poetyckiego opowiadania historii, siła baśniowej fikcji. Gdzie jest sekret tej wszechmocy? Jest w najbliższym i bezpośrednim związku z całym sposobem życia Rosjanina. Z tego samego powodu świat i życie rosyjskiego życia chłopskiego stanowiły podstawę twórczości epickiej i baśniowej.
eposy(od słowa „prawda”) - dzieła poezji ustnej o rosyjskich bohaterach i bohaterach ludowych.
Akcja eposu toczy się w Kijowie, w przestronnych kamiennych komnatach - domach kratowych, na ulicach Kijowa, przy molach naddnieprzańskich, w kościele katedralnym, na szerokim dziedzińcu książęcym, na nowogrodzkich placach handlowych, na moście nad Wołchow, w różnych częściach ziemi nowogrodzkiej, w innych miastach: Czernigow, Rostów, Murom, Galicz.
Rosja już wtedy, w odległej od nas epoce, prowadziła ożywiony handel z sąsiadami. Dlatego eposy wspominają o słynnej ścieżce „od Waregów do Greków”: od Morza Waregońskiego (Bałtyk) do rzeki Newy wzdłuż jeziora Ładoga, wzdłuż Wołchowa i Dniepru. Śpiewacy śpiewali o szerokości rosyjskiej ziemi, rozpostartej pod wysokim niebem i głębokości wirów naddnieprzańskich:
Czy to wysokość, niebiańska wysokość,
Głębokość, głębokość ocean-morze,
Szeroka przestrzeń na całej ziemi,
Głębokie baseny Dniepru.
Opowiadacze wiedzieli także o dalekich krainach: o krainie Vedenets (najprawdopodobniej Wenecji), o bogatym królestwie indyjskim, Konstantynopolu i różnych miastach Bliskiego Wschodu.
Wiele wiarygodnych cech starożytnego życia i życia nadaje eposom wartość dokumentalną. Opowiadają o strukturze pierwszych miast. Poza murami miejskimi, które chroniły wioskę, natychmiast zaczęła się przestrzeń czystego pola: bohaterowie na silnych koniach nie czekają, aż otworzą się bramy, ale galopują przez wieżę węglową i natychmiast znajdują się na otwartej przestrzeni. Dopiero później miasta zostały zabudowane niechronionymi „przedmieściami”.
W Rosji dobry koń był na wagę złota. Troskliwy właściciel zadbał o niego, znał jego cenę. Jeden z epickich bohaterów, syn gościa, Iwan, postawił na „wielki zakład”, że na swojej trzyletniej Burochce-kosmatochce pojedzie wszystkie książęce ogiery, a klaczka Mikulina ominęła książęcego konia, w przeciwieństwie do przysłowie „Koń orki, koń jest pod siodłem”. Wierny koń ostrzega swego pana przed niebezpieczeństwem – rży „na czubku głowy”, bije kopytami, by obudzić bohatera.
Opowiadacze opowiadali nam o dekoracji ścian w ceremonialnych mieszkaniach. Eleganckie ubrania bohaterów. Nawet na oracie Mikuła ubraniami nieroboczymi są koszula i portki, jak to miało miejsce w rzeczywistości:
Kapelusz oraty jest puchaty,
A jego kaftan to czarny aksamit.
To nie fikcja, ale rzeczywistość starożytnego rosyjskiego życia świątecznego. Mówi szczegółowo o uprzęży końskiej i łodziach-statkach. Śpiewacy starają się nie przeoczyć ani jednego szczegółu...
Bez względu na to, jak cenne są te cechy starożytnego życia, myśli i uczucia ludzi ucieleśnionych w eposach są jeszcze cenniejsze. Dla ludzi XXI wieku ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego ludzie śpiewali o bohaterach i ich chwalebnych czynach. Kim oni są, rosyjscy bohaterowie, w imię czego dokonują wyczynów i co chronią?
Ilya Muromets jedzie przez nieprzebyte, nieprzejezdne lasy bliskiej, prostej, a nie okrężnej, długiej drogi. Nie zna strachu, że Słowik Zbójca blokuje przejście. To nie jest fikcyjne niebezpieczeństwo ani fikcyjna droga. Północno-wschodnia Rosja z miastami Władimir, Suzdal, Riazań, Murom była niegdyś oddzielona od regionu Dniepru ze stolicą Kijowem i przyległymi ziemiami gęstymi lasami. Dopiero w połowie XII wieku przez leśną dżunglę poprowadzono drogę od Oki do Dniepru. Wcześniej musieli omijać lasy, kierując się w górne partie Wołgi, a stamtąd do Dniepru i wzdłuż niego do Kijowa. Jednak nawet po ułożeniu bezpośredniej drogi wielu wolało od niej starą: nowa droga była niespokojna - rabowali i zabijali na niej ... Ilya uwolnił drogę, a jego wyczyn był bardzo ceniony przez współczesnych. Epos rozwinął ideę jednego silnego państwa, zdolnego do przywrócenia porządku w kraju i odparcia inwazji wrogów.
Przykładem wierności służbie wojskowej jest inny wojownik-bohater, uwielbiony w eposach pod imieniem Dobrynya Nikitich. W bitwach z ognistym Wężem wygrywa dwukrotnie. Bogatyrowie walczą z wrogami w imię pokoju i dobrobytu Rosji, chronią swoją ojczyznę przed wszystkimi, którzy wdzierają się w jej wolność.
Guslary. cienki W. Wasniecow
Jako wytwory chłopskiej Rosji eposy chętnie czyniły tematem obrazu nie tylko wydarzenia bohaterskiej obrony kraju, ale sprawy i wydarzenia życia codziennego: opowiadały o pracy na gruntach ornych, swatach i rywalizacji, zawodach konnych, handel i dalekie podróże, o sprawach z życia miejskiego, o sporze i awanturach, o zabawach i bufonadach. Ale nawet takie eposy były nie tylko zabawne: piosenkarz uczył i instruował, dzielił się z publicznością swoimi najskrytszymi przemyśleniami na temat życia. W epopei o rolniku Mikulu i księciu Wołdze idea chłopska jest wyrażona z całą wyrazistością. Codzienna praca chłopa jest postawiona ponad pracą wojskową. Grunty orne Mikuli są bezkresne, jego pług jest ciężki, ale z łatwością sobie nim radzi, a załoga księcia nie wie, jak do niej podejść – nie wiedzą, jak wyciągnąć go z ziemi. Sympatie śpiewaków są całkowicie po stronie Mikuli.
Czasy starożytnej Rosji wpłynęły również na sam system artystyczny, rytmy i strukturę wiersza eposów. Różnią się od późniejszych pieśni narodu rosyjskiego wielkością ich obrazów, wagą akcji i powagą tonu. Eposy powstały w czasach, gdy śpiew i opowiadanie historii nie odbiegały jeszcze zbytnio od siebie. Śpiew dodawał powagi opowieści.
Wiersz epicki jest wyjątkowy, jest przystosowany do przekazywania żywych intonacji konwersacyjnych:
Czy z tego miasta z Murom,
Z tej wsi i Karaczarowa
Oddalony, krzepki, miły człowiek odchodził.
Linie pieśni są lekkie i naturalne: powtórzenia poszczególnych słów i przyimków nie przeszkadzają w przekazywaniu znaczenia. W eposach, podobnie jak w baśniach, są początki (opowiadają o czasie i miejscu akcji), zakończenia, powtórzenia, przesady (hiperbole), ciągłe epitety („pole jest czyste”, „dobry człowiek”).
W eposach nie ma rymów: przeszkadzałoby to naturalnemu tokowi mowy, ale mimo to śpiewacy nie porzucili całkowicie współbrzmień. W wersetach jednorodne końcówki wyrazów są spółgłoskami:
Więc wszystkie mrówki trawiaste splątane
Tak, lazurowe kwiaty odpadły...
Śpiewowi eposów w starożytności towarzyszyła gra na harfie. Muzycy uważają, że harfa jest najodpowiedniejszym instrumentem do grania wraz ze słowami: odmierzone dźwięki harfy nie zagłuszały śpiewu i były nastawione na percepcję eposu. Piękno epickich melodii docenili kompozytorzy. MP Musorgski, NA Rimski-Korsakow używali ich w operach i utworach symfonicznych.
W sztuce eposu niejako zrealizowano związek między czasami starożytnej Rosji a naszą erą. Sztuka minionych wieków nie stała się sztuką muzealną, interesującą tylko nielicznych specjalistów, wtopiła się w przepływ doświadczeń i myśli współczesnego człowieka.
V. P. Anikin
Pytanie i zadanie
- Jaki jest „sekret wszechmocy” eposów? Przygotuj wiadomość o eposach, korzystając z wypowiedzi M. Gorkiego o ustnej sztuce ludowej i historii folklorysty Władimira Prokopjewicza Anikina.
Jaki jest sekret wszechmocy eposów? Przygotuj wiadomość o eposach, korzystając z wypowiedzi M. Gorkiego o ustnej sztuce ludowej i historii folklorysty Władimira Prokopjewicza Anikina.
Odpowiadać
Tajemnica wszechmocy eposów pozostaje w ścisłym i bezpośrednim związku z całym sposobem życia Rosjanina, dlatego świat i życie rosyjskiego życia chłopskiego stanowiły podstawę twórczości epickiej i baśniowej.
Eposy (od słowa „rzeczywistość”) - dzieło ustnej poezji ludowej o rosyjskich bohaterach i bohaterach ludowych.
Akcja eposów rozgrywa się w Kijowie, na placach handlowych Nowogrodu oraz w innych rosyjskich miastach.
Rosja już wtedy prowadziła ożywiony handel, dlatego w eposach wspomina się słynne szlaki handlowe, śpiewacy śpiewali o szerokości rosyjskiej ziemi. Ale gawędziarze wiedzieli również o odległych krainach, których nazwy zostały wymienione w eposach.
Eposy mają wartość dokumentalną ze względu na wiele cech życia starożytnego, opowiadają o strukturze pierwszych miast.
W Rosji dobry koń był wysoko ceniony, więc wizerunek konia bardzo często znajduje się w eposach. Eposy również wymieniają i szczegółowo opisują szczegóły ubioru, uprzęży konia.
Ale w eposach najcenniejsze są myśli i uczucia ludzi. Zależy nam, mieszkańcom XXI wieku, aby zrozumieć, dlaczego ludzie śpiewali o bohaterach i ich chwalebnych czynach, kim są bohaterowie i w imię jakich dokonali wyczynów?
Ilya Muromets dokonał wielu wyczynów, w szczególności uwolnił jedną z dróg od rabusiów. Jego wyczyny były wysokie.
Wszyscy bohaterowie walczą z wrogami w imię pokoju i dobrobytu Rosji, bronią swojej ojczyzny.
Ale eposy przedstawiały nie tylko wydarzenia bohaterskiej obrony kraju, ale także sprawy i wydarzenia życia codziennego: pracę na ziemi uprawnej, handel. Takie eposy nie tylko bawiły: piosenkarka uczyła i instruowała, jak żyć.
Codzienna praca chłopa w eposach stawiana jest ponad militarną, co wyraża się w eposach o rolniku Mikule i księciu Wołdze.
Czasy starożytnej Rosji wpłynęły również na artystyczną strukturę eposów, wyróżniały się powagą tonu, wielkością obrazów i znaczeniem działania.
Epicki werset jest wyjątkowy, ma na celu przekazanie żywych intonacji konwersacyjnych.
W eposach są początki, zakończenia, powtórzenia, przesady (hiperbole), ciągłe epitety. W eposach nie ma rymów, w starożytności śpiewaniu eposów towarzyszyła gra na harfie.
W sztuce eposu zrealizowano związek między czasami starożytnej Rosji a naszą erą.
Cel: zapoznanie się z uniwersalnymi wartościami ludzkimi jako warunkiem rozwoju duchowego i moralnego dziecka.
Organizowanie czasu.
Och, jasna i pięknie udekorowana rosyjska ziemia! Jesteś uwielbiony przez wiele piękności: słyniesz z wielu jezior, rzek i źródeł, gór, stromych wzgórz, wysokich lasów dębowych, czystych pól, cudownych zwierząt, różnych ptaków, niezliczonych wielkich miast, wspaniałych wiosek, potężnych książąt, uczciwych bojarów i sławnych bohaterowie. Jesteś pełen wszystkiego, ziemia rosyjska, och, prawosławna wiara chrześcijańska.
Komunikacja celów i zadań.
(Na planszy widnieje przysłowie „Rosyjska ziemia jest pełna bohaterów!”)
Na tablicy jest przysłowie. Przeczytaj i zdecyduj, o kim jest. Chodzi o bohaterów, o których dzisiaj porozmawiamy.
Silna i potężna Rosja. Rosja zawsze słynęła ze swoich obrońców – od zwykłych żołnierzy po generałów. Naród rosyjski odniósł wiele zwycięstw. Skąd rosyjscy żołnierze czerpią niewyczerpaną siłę? Mówią, że odziedziczyli go po odległych przodkach - po epickich bohaterach. Porozmawiamy dzisiaj o tych siłaczach, wstawiennikach i po prostu wojownikach.
Wstępna rozmowa ze studentami.
Jakie znasz gatunki folkloru? Nazwa. Zgadza się, to są bajki, zagadki, przysłowia, rymowanki, kołysanki i eposy.
Czym jest epos?
Bylina to stara epicka piosenka, która śpiewa o wyczynach bohaterów przeszłości. Te pieśni ludowe powstały z myślą o wykonywaniu świąt i uczt. Wykonywali je wyjątkowi ludzie - gawędziarze, którzy z pamięci recytowali eposy śpiewnym głosem i akompaniowali sobie na harfie.
Jakich znasz rosyjskich bohaterów? Nazwa. (Slajd z rosyjskimi bohaterami)
Obraz „Bogatyrs” jest głównym obrazem Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa.
Odkrycie nowej wiedzy.
Kim są ci bogaci ludzie? Znaczenie słowa „bohater” najlepiej oddaje Słownik.
Dzieci czytają:
Bohater to bohater rosyjskich eposów, dokonujący wyczynów w imię Ojczyzny.
Człowiek o ogromnej sile, wytrzymałości, odwadze.
Tak, chłopaki, bohaterowie eposów, ich wyczyny broni pozostają w pamięci na długo po ich przeczytaniu. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Sadko - ci rosyjscy bohaterowie są śpiewani w bajkach, piosenkach artystów i poetów.
Student mówi:
Ziemia rosyjska jest szeroka i bezgraniczna. I bogaty w lasy i rzeki. Ale też musiałem często walczyć. Teraz z południa, potem ze wschodu, potem z zachodu czekaj na atak. I w tym celu rosyjscy książęta zbudowali „placówki bogatyrów”. Lud od zawsze marzył o bohaterach, którzy będą chronić swoją ojczyznę. I skomponował o nich piosenki i eposy.
W starożytności eposy śpiewano na harfę, a później śpiewano je bez akompaniamentu muzycznego. Melodie były majestatycznie spokojne.
Ponieważ eposy w swojej pierwotnej formie były przekazywane z ust do ust i nie były spisywane, dla lepszego zapamiętania skomponowano je w formie pieśni. Słowo „epicka” pochodzi od słowa „prawda”, czyli tego, co było. Oto jak na przykład rosyjski harfiarz mógł śpiewać na książęcej uczcie w stolicy Kijowa z okazji zwycięstwa nad wrogiem.
Niektóre dane z eposów zostały potwierdzone przez wykopaliska archeologiczne. Na przykład „bohaterskie placówki”, o których często mówi się w eposach, naprawdę istniały. Były to dość potężne fortyfikacje ziemne z palisadą na szczycie. Na takich placówkach znajdowały się oddziały, które przeprowadzały patrole i zapobiegały nieoczekiwanemu atakowi.
Obrona Ojczyzny, oddana jej służba, jej rodakom to święty obowiązek. Wizerunki epickich bohaterów są niezwykle uogólnione, zbiorowe, ale jednocześnie każdy bohater ma coś własnego, wyjątkowego.
Ilja Muromiec należy do ludzi pracy. Aby scharakteryzować go w eposach, używa się słów „miły”, „chwalebny”, „odległy”, a epitet „stary” podkreśla jego mądrość.
Nikitich dyskretny, uważny i wykształcony.
Alosza Popowicz najmłodszy, zaradny, psotny i wesoły.
Wszyscy są obrońcami ojczyzny, najlepszymi synami narodu rosyjskiego.
Oczywiście skomponowano też bajki o bohaterach – bohaterach eposów. Nazywane są heroicznymi opowieściami.
Alosza Popowicz powiedział, że nie służył ze względu na nagrodę. I po co?
Komu służyli bohaterowie: księciu czy Rosjanom?
Jaka jest różnica między heroiczną opowieścią a epopeją? (Bajka jest napisana prozą, a epos wierszem. W baśni są bajeczne znaki, zdarzają się magiczne wydarzenia. W eposach jest wiele archaizmów, są słowa z podwójnymi samogłoskami.)
Fizminutka.
Bajka jest szybko odczuwalna, ale rzeczy nie są robione szybko. Jak na ciebie patrzę i widzę, że wykonałeś dobrą robotę, ale odpoczynek nie zaszkodzi.
Wstaliśmy razem - raz, dwa, trzy -
Jesteśmy teraz bogaci.
Przykładamy ręce do oczu,
Postawmy mocne nogi.
Skręcając w prawo
Wyglądajmy majestatycznie.
I na lewo też
Spójrz spod dłoni.
Pochylając się w lewo, w prawo
Okazuje się sława!
Epicki quiz.
Teraz musisz pracować twórczo. Musisz narysować tarczę i miecz rosyjskiego bohaterskiego wojownika i udekorować go. Przygotuj swoje zadania (Slajd - ekwipunek wojskowy bohatera).
Wymień szczegóły ubrań rosyjskiego bohatera i jego broni. (Hełm, misyurka, erikhonka, kolczuga, miecz, kołczan, łuk, tarcza, buława, włócznia, moneta, trzcina, włócznia, pałka).
Twórcza praca studentów.
Dzieci malują zbroje wojskowe. Wystawa prac dzieci.
Ilya by się nauczyła
Kochaj swoją ojczyznę!
Nie dla pieniędzy, nie dla sławy
Dokonuj wyczynów!
Przykład miłości świętego do Ojczyzny
A my nie jesteśmy źli w adopcji.
Wrogowie niech patrzą z wyrzutem -
Znowu będą rycerze.
Święta Rosja nie zatrzyma się
Rodzić dla bitew bohaterów.
Nie będzie matki - ojczyzny
Być chronionym przez synów!
Jak bohaterowie (Basurman) nazywali swoich wrogów?
Słowianie wyróżniali się odwagą, pomysłowością, pogardą dla bólu fizycznego i taką uczciwością, że zamiast przysięgi powiedzieli: „Wstydźcie się mnie!” I nie złamali słowa. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w przysłowiach. Proponuję komponować całe przysłowia z części (Znajdź drugą część przysłowia)
| 1. Nie walczą na siłę, | 1 ... i pomóż przyjacielowi |
| 2. Zgub się | 2 ... chwal się z bitwy |
| 3. Wrogi napastnik, | 3 ... jest zwycięstwo |
| 4. Nie chwal się pójściem do bitwy, | 4 ... ale przez umiejętności |
| 5. Lepsza śmierć, | 5… tak rosyjskie stojaki |
| 6. Gdzie jest odwaga, | 6…co za wstyd |
Wybierz ludzkie cechy odpowiednie dla bohaterów (skreśl niepotrzebne):
Wierzymy, że bohater: ..
Odważny, tchórzliwy, skromny, uprzejmy, miły, czuły, odważny, odważny, silny, odważny, wrażliwy, prosty, wesoły, bezduszny, chciwy, hojny, drażliwy, niegrzeczny, uczciwy.
Czy w naszych czasach są ludzie z takimi ludzkimi cechami?
Czy w naszych czasach są bohaterowie? Jakim zawodem mogą być?
Czy każdy z nas może stać się współczesnym bohaterem? Co jest do tego potrzebne?
Wystawa prac.
Praca domowa.
Oglądaj w domu filmy animowane o rosyjskich bohaterach.
Wystawa prac.
|
|
|
|
|
|
Artykuł wprowadzający w książce „Eposy. Rosyjskie opowieści ludowe. Opowieści staroruskie / [Biblioteka literatury światowej dla dzieci, t. 1, 1989]”
Tekst
ŚWIAT EPIC I BAJEK
Już tysiąc lat temu nikt w Rosji nie mógł zeznawać, od kiedy zwyczajowo śpiewano eposy i opowiadano bajki. Przekazali tym, którzy żyli w tamtych czasach od swoich przodków, wraz z obyczajami i rytuałami, tymi umiejętnościami, bez których nie da się wyrąbać chaty, nie da się wydobyć miodu z deski – pokładu można nie wykuwasz miecza, nie możesz przeciąć łyżki. Były to swego rodzaju duchowe przykazania, przymierza, które ludzie przestrzegali.
Wbrew potępiającej postawie cerkwi wobec zwyczajów świeckiej chłopskiej Rosji żyjącej według własnych statutów, wpływ epopei i baśni odnajdywano w wielu dziełach sztuki użytkowej i artystycznej. Mistrz napisał na ikonie św. Jerzego zabijającego smoka włócznią - wyszedł zwycięzca bajecznego Węża Gorynych, a uratowana dziewczyna przypominała księżniczkę - potulną ofiarę ziemskiego gwałciciela, z którym zaciekle walczył chłopski syn w bajce. Jubiler stopił złoto ze srebrem, wyciągnął cienką nitkę, skręcił ją, przymocował błyszczący kamień półszlachetny - i powstała rzeczywistość wielobarwnej baśniowej divy. Budowniczy wzniósł świątynię - uzyskano obszerną komnatę, pod kopułą, pod którą z wąskich otworów w murze lewał się promień słońca, jak gdyby wzniesiono mieszkanie dla baśniowych i epickich bohaterów. W opaskach i kalenicy, cienkim drewnianym ręczniku, który zdobił chatę, stolarz stworzył fantastyczne zwierzęta i ptaki, kwiaty i zioła. Chochla do picia wyglądała jak kaczka. Epickie konie galopowały prosto z malowanego kołowrotka, a odświętne buty szyte przez szewca przypominały te, o których śpiewano w eposach, że wróbel przeleci pod piętą i przynajmniej toczy jajko pod palcem. Taka była siła poetyckiego opowiadania historii, siła baśniowej fikcji. Gdzie jest sekret tej wszechmocy? Jest w najbliższym i bezpośrednim związku z całym sposobem życia Rosjanina. Z tego samego powodu z kolei świat i życie rosyjskiego życia chłopskiego stanowiły podstawę twórczości epickiej i baśniowej.
Akcja eposu rozgrywa się w Kijowie, w przestronnych kamiennych komnatach, na ulicach Kijowa, przy molach naddnieprzańskich, w kościele katedralnym, na szerokim dziedzińcu książęcym, na nowogrodzkich placach handlowych, na moście nad Wołchowem, w różne części ziemi nowogrodzkiej, w innych miastach: Czernigow, Rostow Murom, Galicz.
Rosja już wtedy, w odległej od nas epoce, prowadziła ożywiony handel z sąsiadami. Dlatego eposy wspominają o słynnej ścieżce „od Waregów do Greków”: od Morza Waregońskiego (Bałtyk) do rzeki Newy wzdłuż jeziora Ładoga, wzdłuż Wołchowa i Dniepru. Naukowcy sugerują, że właśnie w ten sposób epicki słowik Budimirowicz popłynął do Kijowa na trzydziestu jeden łodziach, by uwieść siostrzenicę księcia. Śpiewacy śpiewali o szerokości rosyjskiej ziemi, rozpostartej pod wysokim niebem i głębokości wirów naddnieprzańskich:
Czy to wysokość, niebiańska wysokość,
Głębokość, głębokość ocean-morze,
Szeroka przestrzeń na całej ziemi,
Głębokie baseny Dniepru.
Narratorzy eposów wiedzieli także o dalekich krainach: o krainie Vedenets (najprawdopodobniej Wenecji), o bogatym królestwie indyjskim, Konstantynopolu i różnych miastach Bliskiego Wschodu.
Z dokładnością, jaka jest możliwa przy artystycznych uogólnieniach, w eposach pojawia się czas wczesnego państwa staroruskiego: nie Moskwa, ale Kijów i Nowogród nazywane są głównymi miastami.
Wiele wiarygodnych cech starożytnego życia i życia nadaje eposom wartość dokumentalną. Eposy opowiadają o strukturze pierwszych miast - poza murami miejskimi, które chroniły wioskę, natychmiast rozpoczęła się przestrzeń otwartego pola: bohaterowie na swoich silnych koniach nie czekają, aż otworzą się bramy, ale przeskakują przez wieżę węglową i natychmiast znajdują się na otwartej przestrzeni. Dopiero później miasta zostały zabudowane niechronionymi „przedmieściami”.
Eposy mówią o zawodach w łucznictwie: łucznicy zbierają się na dziedzińcu księcia i strzelają do pierścienia, w ostrze noża, aby przełamać strzałę na dwie części i aby połówki były równe zarówno pod względem miary, jak i wagi; Od razu doszło do bójek na pięści: zabawa nie była niewinna – z bitwy wychodziło się kaleką, choć surowe zasady zobowiązywały do prowadzenia uczciwej walki. Tylko odważni odważyli się rywalizować w sile i sprawności.
W Rosji dobry koń był na wagę złota. Troskliwy właściciel zadbał o konia, znał jego cenę. Jeden z epickich bohaterów, syn gościa, Iwan, obstawia „wielki zakład”, że na swojej trzyletniej Burochce-kosmatochce prześcignie wszystkie książęce ogiery, a klaczka Mikulina wbrew przysłowiu ominęła książęcego konia „Koń orze, koń jest pod siodłem”. Wierny koń w eposach ostrzega swego pana przed niebezpieczeństwem – rży „na czubku głowy”, bije kopytami, by obudzić bohatera.
Narratorzy eposów opowiedzieli nam o dekoracji ścian w ceremonialnych mieszkaniach. Terem namalował zaskakująco:
Słońce jest na niebie - słońce jest na wieży;
Na niebie jest miesiąc - miesiąc w wieży;
Na niebie są gwiazdy - w wieży gwiazdy;
Świt na niebie - świt na wieży
I całe piękno nieba.
Eleganckie ubrania epickich bohaterów. Nawet na oracie - oracz Mikula to nie ubranie robocze: koszula i portki, jak to miało miejsce w rzeczywistości -
Kapelusz oraty jest puchaty,
A jego kaftan to czarny aksamit.
To nie fikcja, ale rzeczywistość starożytnego rosyjskiego życia świątecznego.
W szczegółach eposy mówią o uprzęży końskiej i łodziach - statkach. Śpiewacy starają się nie przeoczyć ani jednego szczegółu: bohater zakłada na konia bluzę, filcuje na bluzie, siodło na bluzie, zaciska dwanaście popręgów, „wciąga” spinki do włosów, „zakłada” strzemiona; sprzączki bogatego są „czerwone ze złota”, „tak, nie dla piękna, dla przyjemności, ze względu na siłę”: złote sprzączki, chociaż się zamoczą, nie rdzewieją. Opowieść o łodziach jest kolorowa: statki są dobrze wyposażone, a wódz wszystkich najlepszy: zamiast oczu ma drogi kamień - jakont, zamiast brwi przybite są czarne sobole, zamiast wąsów - ostre noże adamaszkowe , zamiast uszu - włócznie Murzamieckiego, nos i rufę przekrzywioną turin, boki - w zwierzęcy sposób. Bardzo podobna do tej historii jest stara rosyjska łódź. Eposy wyrażały nie tylko wolną fantazję, ale także praktyczne zainteresowanie - ludzie otoczeni poezją to najważniejsze w ich życiu.
Bez względu na to, jak cenne są te cechy starego stylu życia, myśli i uczucia ludzi ucieleśnionych w eposach są jeszcze cenniejsze. Dla ludzi XX wieku ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego ludzie śpiewali o bohaterach i ich chwalebnych czynach. Eposy zadowoliły nie tylko naturalną atrakcyjność wszystkiego, co kolorowe, niezwykłe, wybitne; heroiczne historie nie są bezpodstawnymi grami fantasy: wyrażają na swój sposób społeczną świadomość całej epoki historycznej. Kim oni są, rosyjscy bohaterowie, w imię czego dokonują wyczynów i czego bronią?
Ilya Muromets podróżuje przez nieprzebyte, nieprzebyte lasy na bliskiej, prostej, a nie okrężnej, długiej drodze. Nie zna strachu, że Słowik Zbójca blokuje przejście. To nie jest fikcyjne niebezpieczeństwo ani fikcyjna droga. Północno-wschodnia Rosja z miastami Władimir, Suzdal, Riazań, Murom była niegdyś oddzielona od regionu Dniepru ze stolicą Kijowem i przyległymi ziemiami gęstymi lasami. Dopiero w połowie XII wieku przez leśną dżunglę poprowadzono drogę od Oki do Dniepru. Wcześniej trzeba było obejść lasy, kierując się w górne partie Wołgi, a stamtąd do Dniepru i wzdłuż niego do Kijowa. Jednak nawet po ułożeniu bezpośredniej drogi wielu wolało starą: nowa droga była niespokojna - rabowali i zabijali na niej. Przeszkody na drodze były poważnym złem. Ilya wyjaśnił drogę, a jego wyczyn był bardzo ceniony przez współczesnych. Sądząc po epopei, Rosja jest nie tylko słabo zorganizowana w swoim życiu wewnętrznym, ale także otwarta na najazdy wroga: w pobliżu Czernigowa znajduje się dziwna „siluszka”. Ilya pokonał wrogów, uwolnił miasto z oblężenia. Wdzięczni obywatele Czernigowa wezwali Ilję na gubernatora, ale ten odmówił. Jego zadaniem jest służenie całej Rosji, a nie jakiemukolwiek miastu: w tym celu Ilja udaje się do wielkiego księcia stołecznego Kijowa. Epos rozwinął ideę jednego silnego państwa, zdolnego do przywrócenia porządku w kraju i odparcia inwazji wrogów.
Znaczenie eposu o Ilji Muromets i Kalinie carze jest nie mniej znaczące: porównuje dwa przeciwstawne zachowania wojownika w smutnym czasie, kiedy wróg zagraża samemu istnieniu rosyjskiej ziemi. Obrażeni przez księcia Włodzimierza, walczący nie chcą bronić Kijowa - nie ma perswazji Ilji, a przecież Ilja cierpiała bardziej niż od księcia. W przeciwieństwie do Samsona i jego drużyny, Ilya zapomina o osobistej przewinieniu. Żywy głos współczesnego tragicznych wydarzeń, kiedy rosyjscy żołnierze nie byli zjednoczeni z powodu wewnętrznych kłótni, rozbrzmiewa w historii epickiej śpiewaczki. Z wysokiego wzgórza Ilya, która podjechała do wrogów, widzi:
Dużo siły jest napędzane,
Jak od krzyku człowieka,
Jak rżenie konia
Serce człowieka przygnębia.
Ta historia jest nie mniej wiarygodna niż opisy kronik, które mówią o skrzypieniu niezliczonej ilości wozów, ryk wielbłądów i rżenie koni. W śmiertelnych dla Rosji czasach epiccy śpiewacy chwalili odwagę rosyjskich żołnierzy: Ilja nie oszczędza się, idzie na oczywistą śmierć.
Przykładem wierności służbie wojskowej jest inny wojownik-bohater, uwielbiony w eposach pod imieniem Dobrynya Nikitich. Walczy ze skrzydlatym ognistym Wężem i dwukrotnie go pokonuje. Szczególnie decydujące jest drugie zwycięstwo, kiedy Dobrynya uwalnia ogromny tłum i przywraca wolność siostrzenicy księcia, która marnieje przed potworem.
Naukowcy nie doszli do jednego zdecydowanego wniosku na temat tego, kto dokładnie i jakie wydarzenie znajduje odzwierciedlenie w eposie: historia piosenki ma bajeczny charakter. Wyczyn wojownika śpiewany jest w formie znanej bohaterskim opowieściom: oto bajeczny zakaz i jego naruszenie, uprowadzenie dziewczyny przez Węża oraz rada wszechwiedzącej matki, która podała Dobremu jedwabny bicz, i uwolnienie dziewczyny. Echo początkowego wydarzenia historycznego, wielokrotnie przechodzącego z epoki do epoki, znikało w eposie z niejasnym dźwiękiem, ale sama zależność eposu od historii jest nadal niezaprzeczalna. W eposie wzmianka o górze Sorochinskaya jest stabilna, na której mieszka Wąż - zakłócający spokój rosyjskiej ziemi. Możliwe, że mówimy o południowym Uralu. Niedaleko Buzuluk znajdowała się starożytna wioska twierdza Sorochinskoye. Dawno, dawno temu, w tych miejscach mieszkali Bułgarzy Wołgi, podbici przez Chazarów. W X wieku Rosjanie pokonali Chazarów, a wcześniej oddali im hołd. Dobrynya pokonał Węża właśnie w tych miejscach.
Bogatyrowie walczą z wrogami w imię pokoju i dobrobytu Rosji, chronią swoją ojczyznę przed wszystkimi, którzy wdzierają się w jej wolność. Śpiewacy podnieśli militarny wyczyn do szczytu najszlachetniejszego czynu. Nie było ich zamiarem gloryfikować przejmowanie obcych ziem i obcego bogactwa. To najdobitniejszy wyraz ludowego, chłopskiego magazynu eposów. Nie mniej jasne było to w samej manierze tej epickiej historii.
Tutaj Ilya Muromets wchodzi do namiotu ojca chrzestnego wojownika Samsona. Znajduje go ze swoim oddziałem przy stole obiadowym. Ilya wypowiada słowa wspólne dla chłopa: „Chleb i sól!” I zgodnie z tym samym zwyczajem chłopskim Samson zaprasza Ilyę: „Usiądź i zjedz z nami obiad”. Bohaterowie „jedli, pili, jedli”, „modlili się do Pana Boga”. Taki był zwyczaj w rodzinach patriarchalnych. We wszystkich zwyczajach, słowach i czynach bohaterów wyczuwa się chłopską fałdę i charakter.
Jako wytwory chłopskiej Rosji eposy chętnie czyniły tematem obrazu nie tylko wydarzenia bohaterskiej obrony kraju, ale sprawy i wydarzenia życia codziennego: mówiły o pracy na gruntach ornych, swatach i rywalizacji, zawodach jeździeckich - spisy, handel i dalekie podróże z towarami, o sprawach z życia miejskiego, o sporach i awanturach, o rozrywkach i błaznach. Ale nawet takie eposy były nie tylko zabawne: piosenkarz uczył i instruował, dzielił się z publicznością swoimi najskrytszymi przemyśleniami na temat życia.
Nowogrodzki harfiarz Sadko był zaniedbany przez kupców - przez trzy dni z rzędu nie zapraszali go na ucztę, ale król morza zakochał się w grze na harfie. Pomógł harfiarzowi przejąć kupców. Sadko wzbogacił się, wygrywając w sporze sklep z czerwonymi towarami. A potem Sadko dał się ponieść, dumny - zdecydował, że stał się bogatszy niż Nowogród, ale się mylił. I jak ktoś, nawet najbogatszy, mógł spierać się z samym Nowogrodem?! Bez względu na to, ile Sadko kupił towary i
Trzy razy towar został przywieziony,
Potrójne towary są pełne.
Potem Sadko powiedział sobie: „To nie ja, to oczywiste, kupiec z Nowogrodu jest bogaty - wspaniały Nowogród jest bogatszy ode mnie!” Kiedyś V. G. Belinsky przenikliwie zauważył, że epos o Sadko to nic innego jak uroczysta gloryfikacja - „apoteoza” Nowogrodu. Bogactwa Pana Wielkiego Nowogrodu, który handlował „z całym szerokim światem”, zachwyciły epickich śpiewaków: nie oszczędzili nawet ukochanego bohatera, gdy wkroczył do chwały Nowogrodu. Śpiewacy chronili godność swojej ojczyzny, chroniąc ją przed ingerencją ze strony kogokolwiek. A w Sadko, oprócz waleczności i umiejętnego grania na harfie, śpiewacy uhonorowali swoje oddanie ojczyźnie. Jakie bogactwa król morza nie obiecywał harfiarzowi na dnie oceanu, ale Sadko wolał wracać do domu do wszystkiego.
Śpiewacy byli wrażliwi na poezję - podobnie jak Sadko pociągała ich również rozległa przestrzeń morza, lubili plusk fal przecinanych przez łódź, ale spokojne dzwonienie dzwonów soboru św. Zofii i hałas placów handlowych w Nowogrodzie były słodsze. Dyskretnie, ale bardzo wyraźnie wyrażał miłość do ojczyzny.
Epopeja o odważnym Nowogrodzie Vaska Buslaev jest bardzo interesująca. Śpiewacy współczują mu z całego serca, lubią w nim entuzjazm, waleczność, odwagę, siłę, ale Buslaev nie jest lekkomyślnym awanturnikiem. Ważne jest, aby zrozumieć znaczenie walki, którą wywołał w Nowogrodzie. Wiadomo, że takie potyczki zdarzały się często w Nowogrodzie. W XII - I połowie XIII wieku doszło do starć między Nowogrodzkami. Buslaev jest wrogo nastawiony do bogatych dzielnic handlowych, które skusiły się korzyściami zbliżenia z rządzącą elitą Władimira-Suzdala i poświęciły niepodległość Nowogrodu. Posad zostaje potępiony w eposie. Buslaev bije takich Nowogrodzian bez litości. Według V.G. Belinsky'ego epos należy rozumieć jako „wyraz historycznego znaczenia i obywatelstwa Nowogrodu”. To jest głęboka, prawdziwa ocena.
Myśl ludowa znajduje się również w innych eposach typu nieheroicznego. W epopei o rolniku Mikulu i księciu Wołdze idea chłopska jest wyrażona z całą wyrazistością. Codzienna praca chłopa jest postawiona ponad pracą wojskową. Grunty orne Mikuli są bezkresne, jego pług jest ciężki, ale z łatwością sobie nim radzi, a ekipa księcia nie wie, jak go uruchomić - nie wiedzą, jak go wyciągnąć z ziemi. Sympatia epickich śpiewaków jest całkowicie po stronie Mikuli.
Czasy starożytnej Rosji wpłynęły również na sam system artystyczny, rytmy i strukturę wiersza eposów. Różnią się od późniejszych pieśni narodu rosyjskiego wielkością ich obrazów, wagą akcji i powagą tonu. Eposy powstały w czasach, gdy śpiew i opowiadanie historii nie odbiegały jeszcze zbytnio od siebie. Śpiew nadawał powagi epickiej historii, a opowiadanie historii tak bardzo ujarzmiło śpiew, że wydaje się istnieć właśnie po to, by opowiadać. Uroczysty ton korespondował z gloryfikacją bohatera i jego czynów, śpiew utrwalił miarowe linie w pamięci ludzi.
Wiersz epicki jest wyjątkowy, jest przystosowany do przekazywania żywych intonacji konwersacyjnych:
Czy z tego miasta z Murom,
Z tej wsi i Karaczarowa
Oddalony, krzepki, miły człowiek odchodził.
Linie pieśni są lekkie i naturalne: powtarzanie poszczególnych słów i przyimków, sam rytm są dyskretne i nie przeszkadzają w przekazywaniu znaczeń. Rytm poetycki jest podtrzymywany przez stabilne akcenty tylko na początku i na końcu wiersza: akcent pada na trzecią sylabę od początku wiersza i na trzecią sylabę od końca, a ponadto ostatnią sylabę jest zawsze zestresowany, niezależnie od stresu fonetycznego. Aby przestrzegać tej zasady, śpiewacy często rozciągali i zaostrzali słowa: „Czarny ptak kruk nie lata” (zamiast „nie lata”); „I podjechałem jak wielka elektrownia” (zamiast „świetnie”). Jeśli chodzi o środek wersetu, nie ma stałego miejsca na naprężenia, ich liczba też się zmienia. W celu utrzymania rytmu w wersecie wstawiono dodatkowe sylaby - najczęściej wtrącenia: „A na drodze okrężnej – cały tysiąc”. Ucho słuchacza bardzo szybko przyzwyczaiło się do tych wstawek i przestało je zauważać. Ale zachowana została konwersacyjna naturalność frazy. Mowa jest obca sztucznemu układaniu słów i pretensjonalnej konstrukcji.
W eposie nie ma rymów: skomplikowałoby to naturalny tok mowy, ale mimo to śpiewacy nie porzucili całkowicie współbrzmień. W wierszach epickich jednorodne zakończenia słów są spółgłoskowe:
Więc wszystkie mrówki trawiaste splątane
Tak, lazurowe kwiaty odpadły...
Subtelne ucho śpiewaków podążało za eufonią wersu:
Słowik gwizdał jak słowik,
Złodziej krzyczał jak zwierzę.
W pierwszym wersecie dźwięk „s” powtarza się uporczywie, w drugim - „z”.
Pieśń odnajdujemy w jednolitej składni wersetów:
Wszystkie ryby pozostawione w niebieskim morzu,
Wszystkie ptaki odleciały po muszlę,
Wszystkie zwierzęta pogalopowały do ciemnych lasów.
Wiersze o tej samej strukturze są postrzegane jako kompletna całość. Na jednolitym tle możliwe są również rekolekcje, aby podkreślić to, co jest potrzebne:
Kolejny chwali się dobrym koniem,
Kolejny chwali się portem z jedwabiu.
Kolejne chluby wsi i wsi,
Kolejna chluba miast z przedmieściami,
Inny chwali się własną matką,
A szaleniec chełpi się swoją młodą żoną.
Ostatni werset różni się od wszystkich pozostałych. Jest tego potrzeba: w końcu porozmawiamy o szalonym akcie Stavra, który postanowił pochwalić się księciu swoją mądrą żoną.
Melodia melodii epickich wiąże się z intonacją mowy potocznej. Śpiew dostroił słuchaczy do percepcji opowieści o wydarzeniach z odległej historii. Oto jak słynny kolekcjoner folkloru Paweł Nikołajewicz Rybnikow scharakteryzował epicki śpiew w ubiegłym stuleciu: „Żywy, kapryśny i wesoły, czasem stawał się szybszy, czasem urwał się i na swój sposób przypominał coś starożytnego, zapomnianego przez nasze pokolenie ... .. radośnie było pozostać u władzy zupełnie nowym doświadczeniem.”
Śpiewowi eposów w starożytności towarzyszyła gra na harfie. Muzycy uważają, że harfa jest najodpowiedniejszym instrumentem do grania razem ze słowami: odmierzone dźwięki harfy nie zagłuszały śpiewu i były nastawione na percepcję eposu. Piękno epickich melodii docenili kompozytorzy. MP Musorgski, NA Rimski-Korsakow używali ich w operach i utworach symfonicznych.
Bajki są wolne w artystycznej fikcji, ale podobnie jak eposy są ściśle związane z prawdziwym życiem. Bajki odtwarzają także świat trosk i zainteresowań ludowej Rosji. Dotyczy to wszelkiego rodzaju bajek, a przede wszystkim tak zwanych baśni zwierzęcych.
Już w starożytności bajkowy lis był znany z przebiegłości: nawet dzisiaj przebiegły człowiek nazywany jest lisem. Bajka łączy w sobie świat zwierząt, ptaków i świat ludzi. Zbliżając się do drzewa, na które wleciał kogut, lis mówi: „Chcę dla ciebie dobra, Petenko - aby poprowadzić cię prawdziwą ścieżką i nauczyć rozumu. Ty, Petya, nigdy nie byłeś u spowiedzi. Zejdź do mnie i pokutuj, a usunę z ciebie wszystkie grzechy i nie będę się z ciebie śmiać. Ale kogut też nie jest prosty: udało mu się przechytrzyć lisa, chociaż wpadł w szpony. „Mądra księżniczka! Tutaj nasz biskup wkrótce będzie miał ucztę; w tym czasie zacznę prosić, aby zrobili ci malwę, a dla ciebie i dla mnie będą miękkie babeczki, słodka wigilia, a dobra chwała ogarnie nas. Lis nasłuchiwał, rozłożył łapy, a kogut zatrzepotał na dębie. Opowieść wyszła od ludzi, którzy znali prawdę o wyimaginowanej pobożności duchowych mentorów, znali dobrodziejstwa słodkiego życia pobożnych kobiet spotykanych w kościele. Krytyczny sposób myślenia twórców baśni jest niezaprzeczalny.
Oczywiście nie każda bajka jest tak bezpośrednia i szczera w satyrze, ale nawet najbardziej nieszkodliwe historie z życia zwierząt i ptaków są bezpośrednio związane z ludzkimi porządkami i ludzkimi charakterami.
Kogut zakrztusił się ziarnem fasoli, kura rzuciła się po wodę. Rzeka nie dała wody: „Idź do lepkiej, poproś o liść, wtedy dam ci trochę wody”. Kura podbiegła do lepkiego drzewa: lepkie drzewo zażądało nici, a dziewczyna miała nici. Obiecała dać nitkę, ale niech kurczak przyniesie grzebień z grzebienia. Posyłają więc kurczaka po jednego, potem po drugiego: od grzebieni do kałasznikowa, od kałasznikowa do drwali. Każdy czegoś potrzebuje. A kiedy drwale nie oszczędzili drewna opałowego, a drewno dostało się do kałasznikowów, a kałasznikowowie dawali bułki na grzebienie, a dziewczyna dostała grzebień, a nić - lepka, a liść - rzeka, potem kurczak był w stanie dostarczyć wodę do koguta. Kogucik się upił - prześliznęło się ziarno, zaśpiewał „Ku-ka-re-kuu!”. Pomoc przyszła na czas, kogut przeżył, ale ile warunków, ile kłopotów!
W bajkach o zwierzętach, z pełnią nie znaną być może w żadnym innym utworze, wyrażono zabawny magazyn narodu rosyjskiego. Bajki stały się częścią przysłów i powiedzeń. Powiedzą: „Pobity niepokonany ma szczęście” - i natychmiast przychodzi na myśl opowieść o lisie i wilku; a słowa „Opuściłem babcię, opuściłem dziadka” zostaną zapamiętane, gdy trzeba będzie ośmieszyć zbiega; Korzenie i wierzchołki z opowieści o chłopie i niedźwiedziu są wymieniane, gdy trzeba potępić zły podział.
Opowieści o zwierzętach - domowa encyklopedia ludzkich wad i niedociągnięć. „Żart pomyślany z całą powagą” — trafnie zauważył wielki niemiecki filozof Hegel. Opowiadacze nie byli w najmniejszym stopniu zakłopotani, że zwierzęta i ptaki prawie nie różnią się od ludzi. Lis mówi, że przyjmie dziecko jak prawdziwa położna, a sama kradnie miód. Żuraw wzywa lisa Kumę do odwiedzenia i podaje okroshkę na stole w dzbanku z wąskim gardłem w zemście za skąpstwo. Lis mówi cietrzewiowi, że była w mieście i usłyszała dekret: cietrzew nie powinien latać między drzewami, ale chodzić po ziemi. Rak i lis ścigają się. Roztropny byk buduje silną chatę i w przenikliwym mrozie pozwala żyć w niej frywolnemu baranowi, świni i kogutowi. Kura i kogut idą do bojarów, aby ich osądzić. Żuraw i czapla uwodzą się nawzajem i nie mogą skończyć z powodu niechęci do siebie, z powodu uporu itp. Tak się zachowują ludzie, ludzie żyją, a nie zwierzęta i ptaki. Urok baśni polega na tym, że bez sztuczności łączą w sobie cechy zwierząt, ptaków i ludzi.
Opowiadacze nie zajmują się złożonością intryg i sytuacji. Sprawa dzieje się tak prosto, jak to tylko możliwe. Lis udaje martwego i wychowywany przez małomądrego dziadka wyrzuca na drogę rybę za rybą. Wilk też chciał jeść - lis uczy go łowić ogonem. Wiadomo, co wydarzyło się później.
Lis wsadził pysk do dzbanka i utknął, próbując nakłonić dzban do puszczenia - nie puścił, poszedł utopić i utopił się.
Wrona raka została porwana, trzyma się w dziobie; widzi raka, że musi zniknąć, zaczął wychwalać rodziców wrony: „To byli mili ludzie!” - "TAk!" pierwsza odpowiedziała wrona. Ale rak tak bardzo pochwalił wronę, że nie mogąc powstrzymać radości, rechotała - i tęskniła za rakiem.
Opowieści zwierzęce mają swoje własne techniki opowiadania historii. „Gingerbread Man” zbudowany jest jako łańcuch identycznych odcinków: bułka toczy się, podchodzi do niego zając, pyta, dokąd biegnie, w odpowiedzi słyszy piosenkę: „Jestem porwany po pudełku…” to samo powtarza się przy spotkaniu z wilkiem, z niedźwiedziem i wszystko staje się żarliwszym śpiewem. Ale potem spotkałem koloboka „cheremnaya” - czerwono-czerwonego lisa i wszystko skończyło się inaczej. Szczęśliwemu kolobokowi na razie wszystko szło dobrze, ale mimo wszystko spotkał wiejskie zwierzęta, a lis jest podstępny i przebiegły. Piernikowiec stał się tak śmiały, że chciał zaśpiewać swoją piosenkę, siedząc na lisim języku, i zapłacił za to cenę. Opowiadacze przekazali pomysł w niezwykle czytelnej formie. Podobnie jak wszystkie opowieści o zwierzętach. To nie prymitywizm, ale prostota sztuki wysokiej.
A jak wyrazista i wielobarwna jest mowa gawędziarzy. Lis mówi do koloboka: „Usiądź na moim języku i zaśpiewaj po raz ostatni!” „Po raz ostatni” - to znaczy „jeszcze raz”, ale to właśnie „po raz ostatni”: nie śpiewaj już koloboka! Narrator bawi się słowami. O smutkach drozda w tarapatach bajka mówi: „Drozdo żałoby, tęsknota za drozdem!” Melodyjna, baśniowa mowa urzeka.
Bajki były opowiadane w inny sposób iw innym celu. Opowiadacze zainspirowali się odważną chęcią opowiedzenia o życiu zupełnie innym od zwykłego. Nie ma baśni bez cudów, ale sama logika fikcji nie jest obca prawdzie życia. Stara kobieta upuściła żołądź do podziemi i wykiełkował. Rosła i rosła do podłogi. Przecinali podłogę. Dąb dorósł do sufitu - sufit został zdemontowany, a następnie dach został usunięty. Dąb urósł do samego nieba. Starzec wspiął się w niebo i znalazł cudowne kamienie młyńskie i złotego koguta. Zaczęli szlifować kamienie młyńskie: cokolwiek obrócą - cały naleśnik i ciasto, cały naleśnik i ciasto! Zdarzył się cud, niesamowity cud, a starzec i stara kobieta żyliby w zadowoleniu i sytości, ale był bojar - ukradł kamienie młyńskie. Gdyby nie kogut, nie wróciliby do starca i starej kobiety. Bajka nie jest skomplikowana i być może dlatego wyraźniej ujawnia się w niej związek fikcji z prawdą życia. Innym razem, ale w istocie głęboko prawdziwy, F. M. Dostojewski napisał: „Niech to będzie fantastyczna bajka, ale fantastyka w sztuce ma granice i zasady. Fantastyka musi być w takim kontakcie z rzeczywistością, że trzeba w to niemal uwierzyć. Oczywiście historia starca, który w niebie zdobył wspaniałe kamienie młyńskie i koguta, jest fikcyjna, ale myśl o dobrym samopoczuciu i sytości jest w niej oczywista: marzyli o tym, czego chcieli, czego pragnęli. A gdzie zabrać cudowne kamienie młyńskie? To naprawdę niebiański dar. Za tą magiczną historią kryje się idea, że musi istnieć wyższa sprawiedliwość. To nie jest wiara w Bożą opatrzność i opatrzność: ludzie po prostu nie tolerowali nieprawdy. Bojar próbował przejąć w posiadanie to, co do niego nie należało, ale znaleziono siłę silniejszą od niego, nie pozwoliła na to. Kogucik poleciał do dworów bojarskich, usiadł na bramie i głośno krzyknął: „Wrona! Bojarze, bojarze, oddajcie nasze kamienie młyńskie, złoto, błękit!” I bez względu na to, co zrobił bojar - wrzucił koguta do wody do studni, a do ognia do pieca - nie dopuszczono do złego czynu. Kogut odebrał bojarowi kamienie młyńskie i zwrócił je biednym. Prawda zwyciężyła. Tutaj działa logika cudu, ścigania zła i tworzenia dobra.
Opowiadacze nie pozostawili bez pomsty ani jednego przestępstwa. W jakiejkolwiek postaci pojawia się zło: w czynach Koscheja Nieśmiertelnego, złowrogie gęsi łabędzie, macocha ścigająca sierotę pasierbicę, wiedźma, która przybrała postać prawowitej żony, króla despoty, który zamierzał zabić sługę łucznika, aby pojmać posiadanie jego pięknej żony, złych starszych sióstr, które zazdroszczą młodszej - oblubienicy Finista - jasnego sokoła, czy w intrygach licznych innych wrogów bohaterów baśni - zło zawsze i wszędzie okazuje się eliminowane. Bajki pełne są wiary w zwycięstwo dobra.
Błędem byłoby sądzić, że niewyczerpalność baśniowej fikcji, która w każdych okolicznościach pokonuje przebiegłość czarnych sił, jest niczym innym jak dalekim od życia marzeniem, że bajka jest tylko kłamstwem. Oczywiście gawędziarz wymyśla, ale urok fikcji polega właśnie na tym, że prawie wierzy się w prawdziwość opowieści. Nie wierzyli oczywiście, że dąb urósł do nieba ani że można było wdrapać się do prawego ucha Siwki-Burki, wyczołgać się na lewe i stać się tak miłym facetem, że nikt nie myśli ani nie myśli. domysły. Nie wierzyli w możliwość omłotu trzystu stosów w ciągu jednej nocy bez upuszczenia ani jednego ziarna – nie, wierzyli w coś zupełnie innego, wierzyli w dobro uczynku, w to, że opór przeciw przeciwnościom losu ostatecznie zwycięży, że wszystkie przeszkody zostaną pokonane, a osoba będzie szczęśliwa. Historie nie kłamały, były zaczarowane.
Uczucia doświadczane przez słuchaczy opowieści położyły w duszy niewidzialną fortecę, sprawiły, że ludzie byli niezłomni w tarapatach. Silne wrażenia już w dzieciństwie powodowały zmiany wewnętrzne w człowieku. A kiedy stał się dorosły, wiedza o cudownych opowieściach na swój sposób odbijała się echem w jego działaniach. Oczywiście wrażenie baśniowego cudu nie było jedynym powodem takiego czy innego szlachetnego czynu, ale nie ulega wątpliwości, że wśród wielu powodów mogły być wrażenia zaczerpnięte ze znajomości baśni: z historii Nikity Kozhemyak, który pokonał Węża, z historii Iwana - kupca syna, omal nie zabitego przez słabość i uratowanego przez lojalność swoich przyjaciół: orła, sokoła i wróbla, z przygody biednego szlachcica, któremu udało się aby dowiedzieć się, dokąd co noc udaje się dwanaście królewskich córek, z opowieści o chłopcu, który rozumiał język ptaków i nie wykorzystywał swojej wiedzy dla złych innych.
Domyślając się, że siła baśni tkwi w szczególnym związku między fikcją a prawdą, gawędziarze ludowi zrobili wszystko, co w ich mocy, aby połączyć fikcję z prawdopodobieństwem konkretów. Bajki z niezwykłą dokładnością odwzorowują żywy świat i prawdę uczuć, jakich doświadczają bohaterowie. Prawda szczegółów wpłynęła na siłę wrażeń z całości.
Maryuszka wędruje przez ciemny gęsty las bez drogi, bez ścieżki. Drzewa są głośne. Im dalej, tym straszniej. Idzie, potyka się, gałęzie przyklejają mu się do rękawów. A potem kot skoczył w stronę - ociera, mruczy. Tajemnica pustynnych miejsc, w których na każdym kroku czai się niebezpieczeństwo, przekazywana jest z wiernością prawdziwie przeżytego uczucia strachu.
Ale przed nami pole za peryferiami, Iwan siedzi na granicy - czeka na złodzieja-złodzieja. O północy galopował koń: jeden kosmyk włosów był złoty, drugi srebrny; biegnie koń - ziemia drży, z uszu leje się kolumną dym, z nozdrzy buchają płomienie. Stukot bajecznego konia, szybkość jego biegu, gorący oddech uchwyciły uczucie zachwytu znane chłopowi od dzieciństwa.
Na wysokim niebie latają gęsi-łabędzie. Możesz ukryć się przed nimi tylko pod grubymi gałęziami. Siostra i brat ukryli się przed nimi pod jabłonią. Czujne ptaki ich nie widziały, widziały je dopiero, gdy wybiegły na drogę - wleciały, trzepotały skrzydłami i patrz, wyrwą brata z rąk. Wszystko jednak skończyło się szczęśliwie. Gęsi latały, latały, krzyczały, krzyczały i odlatywały z niczym. Całą historię wypełnia łopot skrzydeł zaniepokojonych ptaków drapieżnych. Odwzorowuje szczegóły życia, których autentyczność nie budzi wątpliwości.
Czarownica przemieniła kobietę w Arys-Polye i oddzieliła ją od własnego syna. Niania niesie dziecko do lasu - przybiegnie Arys, wrzuci skórę pod kłodę i nakarmi wygłodzonego chłopca. I idzie do lasu. Ojciec dowiedział się o tym, wyczołgał się zza krzaków i spalił skórę. „Och, coś pachnie dymem; nie ma mowy, moja skóra się pali!” - mówi Arys-Polak. „Nie”, odpowiada niania, „to prawda, drwale podpalili las!” Niby nieistotny szczegół, ale dzięki niemu bajkowa opowieść ożywa. Świat baśni wypełniony jest dźwiękami, zapachami – wszystkimi doznaniami bycia.
Mowa gawędziarzy posłusznie podąża za naturą wyimaginowanych obrazów. Tutaj Wasylisa Mądra jedzie pozłacanym powozem do króla na ucztę - powóz prowadzi sześć białych koni: „Było pukanie i grzmot, cały pałac się zatrząsł. Goście przestraszyli się i zerwali ze swoich miejsc. Nagłość przybycia oddają trafnie odnalezione czasowniki - ogólne zamieszanie zostaje uchwycone w ruchu: pałac „zatrząsł się”, goście „podskoczyli z miejsc” i tak dalej. Ale teraz konie stały się; Wasilisa wysiadła z powozu - a gawędziarz ma czas, aby opowiedzieć, jak jest ubrana i jak wygląda: „Często są gwiazdy na lazurowej sukience, jasny księżyc na głowie, taka piękna”. W przeciwieństwie do poprzedniej historii, czasowników w ogóle nie ma – w końcu to nie jest ruch, nie przejażdżka. Żywy, błyskawicznie zmieniający się bieg historii przenosi właściwości subtelnej sztuki do baśniowej mowy.
Cuda, ziemskie przemiany, przemiana świata w codziennych baśniach ustępują miejsca wszechogarniającej ironii. Sam cud staje się przedmiotem wesołej kpiny. Emel złapał szczupaka. Szczupak przemówił ludzkim głosem: „Emelya, Emelya, pozwól mi wejść do wody, zrobię, co chcesz”. Emelya żałowała, że wiadra z rzeki same wracają do domu i woda się nie rozleje. A wiadra poszły, weszły na wzgórze, weszły do przejścia i stały na ławce. Od tego czasu stało się to w zwyczaju - Emelya powie: „Z rozkazu szczupaka, zgodnie z moim pragnieniem” - i wszystko się spełni: sanie bez konia jedzie do lasu, sam topór rąbie drewno opałowe, drewno opałowe idzie do chaty i wkłada się do pieca, pałka bije oficera, piec rusza z miejsca i jedzie ulicą, córka króla zakochuje się w Emelyi. Oczywiste absurdy stają się powszechne. Bez takiej pełnej śmieszności fikcji codzienne bajki nie mogłyby przekazać swojego sensu. Celem ironii jest postawienie wszystkiego, co jest warte ośmieszenia i potępienia, w nieestetycznym świetle.
Przebiegły żołnierz oszukał chciwą staruszkę - obiecał jej ugotować kleik z siekiery. Głupia staruszka nie przywiązywała wagi do tego, że żołnierz doprawiał kleik zbożami, masłem, solą, ciągle pytała: „Sługa! Kiedy zjemy siekierę? Żołnierz odpowiedział: „Tak, widzisz, jeszcze się nie ugotował, gdzieś na drodze skończę gotować i zjem śniadanie”.
Głupi pan młody posłuchał rady panny młodej, aby mówił „bardziej” i tylko jedno słowo i powtórzył: „Koło”. Nie znalazłem nic lepszego!
W kościele odbywa się nabożeństwo, a ksiądz, nie przerywając śpiewu, prosi diakona, czy ktoś nadchodzi, czy coś niesie? Diakon zobaczył starą kobietę z garnkiem masła. "Daj to, Panie!" śpiewał diakon. Ale wtedy pojawił się mężczyzna z maczugą: „Ty, Panie!” śpiewali zarówno kapłan, jak i diakon. Nabożeństwo kościelne jest złośliwie żartowane w celowo głupiej scenie, jest to parodia nabożeństwa modlitewnego.
Mistrz szczeka jak pies, kozia skóra przykleja się do księdza, mistrz-kowal pali żelazo i okazuje się, że ma „zilch”, koza ma zaszczyt być pochowana według chrześcijańskiego zwyczaju. Autonia dziwi się zupełnej głupocie chłopów, którzy wbijają konia w obrożę kijami - nie wiedzą, jak założyć obrożę, a mieszkańcy innej wsi ciągną krowę do chaty: tam wyrosła trawa, więc jest jest konieczne, aby go nakarmić.
Codzienne bajki pełne są niesamowitej i celowej fikcji, a ten sposób satyry ludowej uderza bez chybienia. Ludzie wyśmiewali duchownych, panów, bystrych, skąpych, chciwych ludzi, hipokrytów, głupców. W baśniach ujawnia się umysł ludzi, ta kpina, która nierozerwalnie łączy się ze zdrowym rozsądkiem, a tym bardziej z życzliwością twórców tych wesołych historii.
Jakiś żartowniś skomponował bajki na temat „Jeśli ci się nie podoba, nie słuchaj”. Żurawie przyzwyczaiły się latać, by dziobać groszek. Mężczyzna postanowił je zabrać. Kupiłem wiadro wina, wlałem do koryta, w nim zmieszany miód. Żurawie dziobały i natychmiast upadły. Chłop zaplątał ich powrozami, związał i przyczepił do wozu, a żurawie opamiętały się i wzniosły w niebo razem z chłopem, wozem i koniem. Czy „najbardziej prawdomówny człowiek na ziemi”, marzyciel i ekscentryczny baron Munchausen, bohater słynnej książki niemieckiego pisarza XVIII wieku Rudolfa Ericha Raspe, nie latał z kaczkami? Zabawa i satyra, żart i powaga łączą się w takich opowieściach. Ich urok tkwi w niezwykłej swobodzie i żywotności opowieści.
Mowa potoczna w codziennych baśniach utrwalana jest poprzez przekazywanie odcieni różnych uczuć. Chłop ukradł w sklepie worek mąki pszennej: chciał zaprosić gości na święta i poczęstować ich ciastami. Przyniosłem do domu mąkę i myśl. „Żono”, mówi do swojej kobiety, „Ukradłem mąkę, ale boję się, że się dowiedzą, zapytają: skąd wzięłaś taką białą mąkę?” Żona pocieszała męża: „Nie wstydź się, mój żywicielu rodziny, upiekę z tego takie ciasta, że gości nigdy nie będzie można odróżnić od arzhanów”. Tutaj nie wiesz, czym się bardziej zachwycać: czy subtelnym przekazem serdecznej pociechy, czy głupią prostotą przemówień.
Sztuka baśni nie zna napięcia i nudy. Opowiadacze wesołym żartem rozjaśnili nudę ciężkiej codzienności - przemówienie brzmiało odświętnie, płynnie. Opowiadanie tak zwanych „nudnych bajek” przerodziło się w bezpośrednią grę: „Był sobie król, król miał podwórze, na podwórzu był pal, łyk na palu; nie możesz powiedzieć od początku? Taką bajką żartowniś-narrator walczył ze słuchaczami, którzy domagali się coraz to nowych bajek.
Śpiewanie eposów i odtwarzanie bajek były rozumiane przez ludzi jako siła działająca w celu stworzenia lub zniszczenia. Najlepiej o tym opowiada epos śpiewany przez słynną północną gawędziarkę Marię Dmitrievnę Krivopolenova.
Wesołe bufony przyszły do wdowy Nenili i błagały ją, aby wypuściła z nimi jedyne dziecko, syna Vavilę, aby mogli razem udać się do „gorszego królestwa” - do innej krainy, aby ograć cara Psa z jego bliskimi: synem Peregud, zięć Peresvet i córka Perekrosa. A już w drodze do odległego królestwa sztuka mistrzów tworzy cud. Ci, którzy wierzyli w moc śpiewu i opowiadania historii, byli faworyzowani przez błazna, a ci, którzy wątpili, zawiedli. Moc i potęga cudownej gry w gwizdki, dzwoniących peresadetów są nieskończone. Sami święci Kuzma i Demyan „dostosowują” muzyków. Dziewczyna opłukała płótna na rzece, zobaczyła bufony, powiedziała do nich miłe słowa - a jej proste płótna zamieniły się w satynę i jedwab. Mistrzowie dotarli do królestwa króla Psów, a od ich wielkiej zwierzyny królestwo zapaliło się - spłonęło od krawędzi do krawędzi.
Sztuka mistrzów ludowych stała się legendą, jej moc sięga naszych czasów. W sztuce eposów i baśni urzeczywistniał się niejako związek między czasami - Starożytną Rosją i naszą erą. Sztuka minionych wieków nie stała się sztuką muzealną, interesującą tylko nielicznych specjalistów, wtopiła się w przepływ doświadczeń i myśli współczesnego człowieka.
Przykładowe raporty
O sile duchowej i sile heroicznych „świętych rosyjskich” bohaterów epickich
Począwszy od obchodów rocznicy - tysiąclecia chrztu Rosji, ludzie coraz częściej zaczęli zwracać się do chrześcijaństwa, aby lepiej zrozumieć historię Rosji i rosyjską duszę. Epopeja pomogła mi zajrzeć w głąb życia duchowego naszych przodków. Chciałem zrozumieć, dlaczego ludzie śpiewają o bohaterach i ich chwalebnych czynach.
Celem pracy było zidentyfikowanie wpływu tradycji prawosławnych na sposób życia i kształtowanie się bohaterów w epoce średniowiecznej Rosji.
Jeśli założymy, że bohaterowie „Świętej Rosji” w eposach różnili się nie tylko siłą fizyczną, ale także męstwem, staje się jasne, dlaczego zawsze pokonywali wrogów państwa i nie przegrali ani jednej bitwy, a także „ dlaczego ziemia rosyjska została nazwana Świętą Rosją: Rosjanie od niepamiętnych czasów są niezłomni w wierze i prawdzie, służąc Ojczyźnie.
W wyniku tej pracy znalazłem dowody na to, że bohaterowie eposów nazywani są „Świętymi Rosjanami”; Dowiedziałem się, jakimi duchowymi przykazaniami kierował się lud Rosji w swoim życiu; określił związek między siłą heroiczną a siłą duchową; porównali obrazy epickich bohaterów z ich historycznymi prototypami.
W Rosji epickich bohaterów nazywano „świętymi rosyjskimi bohaterami”, ponieważ walczyli o swoją ojczyznę, szanowali wiarę prawosławną i zawsze byli gotowi do walki z poganami, którzy próbowali zbezcześcić Świętą Ruś. Starszym bohaterem był Svyatogor – „mieszkaniec Świętej Góry”4. Niektórzy badacze eposów zarzucają mu, że nie znalazł zastosowania dla swojej siły. Duchowe znaczenie eposu ujawnił metropolita Jan: Svyatogor, ze starszego pokolenia bogatyrów, przeniósł na młodszego – w osobie Ilji – siłę wraz z obowiązkami służenia Bogu, Kościołowi i Ojczyźnie (1) .
Bogatyrowie zgromadzili się wokół księcia Włodzimierza, którego powołaniem było zachowanie Świętej Rusi, obrona prawosławia i kodeksu moralnego ludu. Ortodoksyjni bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich spotkali się, zmierzyli swoją siłę i zbratali się. Bohaterowie stali się braćmi krzyżowymi, to znaczy dokonali ceremonii wymiany krzyży i stali się braćmi duchowymi. Od tego czasu mają jedną duchową siłę, jedną drogę, jedno przeznaczenie.
Po przeanalizowaniu eposów stwierdziłem, że wszyscy bohaterowie koniecznie udali się do świątyni i wzmocnili swoją duchową siłę: Ilya Muromets „stał jutrznię w Murom, / chciał zdążyć na obiad w stolicy Kijowa”; „Dobrynia poszedł na jutrznię, / Minął kościół katedralny”; / „Alosza budzi się ze snu, / Obmywa poranny świt. / Na wschodzie on, Alosza, modli się do Boga” (2).
Ściśle przestrzegano obyczajów prawosławnych: na spotkaniu mówili: „Jesteś gojem”, czyli życzyli sobie zdrowia („goit” - leczyć, opiekować się), kto wszedł do domu, był najpierw karmiony, a następnie przesłuchiwany. W eposie czytamy: bohaterowie „jedli, pili, jedli”, „modlili się do Pana Boga”. Obowiązkową zasadą życia duchowego Rosji było otrzymanie błogosławieństwa ojca na każdą nową działalność. Tak więc ojciec Iwan Timofiejewicz powiedział do Ilji: „Będę ci błogosławił dobrymi uczynkami, ale nie ma błogosławieństwa za złe uczynki”. Dobrynya dopiero po raz trzeci otrzymał błogosławieństwo od matki, która ukarała go za zachowanie w spotkaniu z wrogiem. Jasne jest, że nikt nie poprosi rodziców o błogosławieństwo za zły czyn. Od rodziców bohaterowie nauczyli się pojęć moralnych, zasad i ściśle ich przestrzegali. Każdy bohater rozumiał: „duchową moc należy stosować do „dobrych uczynków”, czyli pokojowych stosunków z ludźmi, a „złe uczynki” to przelanie niewinnej krwi, bicie bezbronnych, nienawiści do ludzi.
Ilya jest najsilniejszym („starym”) bohaterem, ponieważ mimo trudnych prób zawsze jest oddany swojej Ojczyźnie. Jest zdolny do samozaparcia: odmówił pozostania gubernatorem w Czernihowie, nie uległ namowom zięciów Słowika Rozbójnika, by wypuścił go dla dobrego okupu, nie zgodził się mieszkać w Cargradzie , którą wyzwolił od „bożka Pogan”, na prośbę cara Konstantyna, nie poślubił żadnej ze swoich ukochanych, choć miał dzieci.
Po pokonaniu rabusiów Ilya wymazała napis na kamieniu ostrzegający ludzi: „Jeśli pójdziesz prosto, zostaniesz zabity”. Przywrócił więc pokój i porządek na ziemi rosyjskiej (3). Ilya Muromets poradził sobie z tatarskim carem Kalinem wraz ze swoim ojcem chrzestnym Samsonem Samojłowiczem i jego bohaterami. W dawnych czasach związek chrześniaka z ojcem chrzestnym był wysoko ceniony, prośby o pomoc były bezbłędnie spełniane. Następnie Ilya pokonał Idolishche Poganoe, a następnie cara Żidowina. Otrzymał duchową siłę od przechodniów i Światogora na służbę Rosji i wiernie wypełnił swój obowiązek. Pokonał wszystkich wrogów Rosji - takie było jego przeznaczenie. I nie mógł umrzeć, bo w bitwie „śmierć nie jest dla niego napisana”.
Skrzydlaty, ognisty, wielogłowy Wąż wziął naród rosyjski do niewoli i najechał na Kijów. Dobry walczył z nim - nya Nikitich i wygrał. Alosza Popowicz spotkał się z Tugarinem Zmiejewiczem, który był szefem w Kijowie i zachowywał się wyzywająco, obrażając otoczenie swoim zachowaniem: „Tak, do Boga, pies się nie modli, ale nie kłania się księciu i księżniczce, tak nie bił czołem książąt i bojarów”. Siedzenie przy stole między księciem a księżniczką jest rażącym naruszeniem obyczajów przyjętych w Rosji. Przy książęcym stole Tugarin zachowywał się nieprzyzwoicie: „Ale Tugarin Zmeevich nieuczciwie je chleb, meczetuje cały dywan na policzku - te klasztorne dywany”. Wiemy, że zgodnie z rosyjską tradycją „chleb jest święty i głowa wszystkiego”. Od razu widać, że Tugarin jest „obcym”, obcym najeźdźcą. Wychowany w środowisku prawosławnym bohater nie mógł patrzeć obojętnie na ofensywne zachowanie Tugarina Zmeevicha. Alosza za pomocą modlitwy pokonał rozwścieczonego Tugarina (4).
Mieszkańcy Świętej Rusi w eposach śpiewali nie tylko heroiczną (wojskową) siłę, ale także duchową („siła Ducha”). Po przeanalizowaniu eposu zdałem sobie sprawę, co następuje. W porównaniu z siłą heroiczną, siła duchowa nie objawia się niepotrzebnie. Ujawnia się tylko w prawdziwym niebezpieczeństwie. Wyczyny bohaterów są z góry określone i dlatego je wykonali. Siła duchowa zwiększa siłę bohaterską, jeśli wojownik walczy w słusznej sprawie. Bohaterska siła może pozostawić wojownika jako karę za popełniony błąd.
Epiki dały mi możliwość zastanowienia się nad tym, że na świecie jest użyteczna siła, a jest też siła destrukcyjna: moc można wykorzystać dla dobra ludzi, można się nią obciążyć, a nawet wszystko zniszczyć. Siły duchowe i heroiczne skierowane są w eposach, aby bohaterowie mogli spełnić swój obowiązek - ratować ludzi, zaprowadzać pokój i spokój w Rosji.
Po przeanalizowaniu kilku książek o eposach zdałem sobie sprawę, że wizerunki bohaterów są historyczne. Ilja Muromiec jest historyczną twarzą Świętego Kościoła Prawosławnego. Dowód: w Kij - w Ławrze Peczerskiej zachowały się relikwie mnicha Eliasza Muromca. Większość naukowców uważa wuja księcia Włodzimierza za prototyp Dobrego Nikiticha. Siostra Dobrego Malusza służyła jako gospodyni księżniczki Olgi i urodziła syna księcia Światosława Włodzimierza, który później został nazwany Czerwonym Słońcem. We wczesnym dzieciństwie księcia rządził za niego w Nowogrodzie, a następnie w Kijowie. Z annałów można dowiedzieć się, że Dobrynia i Putyata ochrzciły Nowogrodzian: „Ochrzcił Putiatę mieczem, a Dobrynię ogniem”. Dobrynya brał również udział w kojarzeniu Włodzimierza z córką połockiego księcia Rog Nedy (6). Istnieją dane historyczne dotyczące prototypu Aloszy Popowicza. W annałach XI wieku. Alosza Popowicz jest wspominany trzykrotnie w bitwach z Pieczyngami. Z kroniki Suzdal wiadomo o dzielnym człowieku XIII wieku. Aleksandra Popowicz, która zginęła pod Kalką. Opowieść o jego wyczynach na ziemi rostowskiej opierała się na lokalnych legendach, a imię w zdrobnieniu Alexa pokrywało się z imieniem bohatera (7). Czy w prawdziwej historii byli bohaterowie?, trudno jednoznacznie odpowiedzieć, ale z dzieł literackich wiemy, że zginęli. Odkryłem kilka wariantów eposów i legend o tym, dlaczego bohaterowie zostali przeniesieni do Świętej Rosji. Zdałem sobie sprawę, że bohaterowie nigdy tak nie umierają: ich śmierć w imię czegoś jasnego daje wiarę i nadzieję na najlepsze. Nie wierzę, że bohaterowie zniknęli. Wierzę, że nasi ludzie są silni korzeniami i tradycjami swoich przodków, nie zatracili swojej duchowej siły. Nawet nowy hymn zaczyna się tak: „Rosja jest naszym świętym państwem”.
I pomyślałem: czy w naszych czasach potrzebni są bohaterowie? Epiki udowodniły mi, że tak, są potrzebne. I postanowiłem zasięgnąć opinii rówieśników. Okazało się, że na 50 chłopców 44 odpowiedziało „tak”, a 38 na 50 dziewcząt, a niektórzy zapytali: „Kim są bohaterowie?” Tylko 21 osób ma wstąpić do wojska. W swojej pracy wykorzystałem rozumowanie 11-klasistów z nauk społecznych na temat: „Jestem Rosjaninem, co to dla mnie znaczy?”, gdzie jest wiele odpowiedzi o następującej treści: „Oddałbym wszystko za Rosji i dla jej dobrobytu”; „Chcę dać swoją siłę i wiedzę, aby Rosja znów stała się wielką potęgą”.
W trakcie pracy nad tekstami interesowała mnie kwestia zmiany epok heroicznych i ciągłości idei służby. Odkryłem, skąd pochodzi duchowa moc. Bogatyrowie otrzymują go z różnych źródeł: mitycznego obrońcy planety Svyatogor - od Svaroga i Semargl (mity słowiańskie); obrońcy wiary prawosławnej na ziemi rosyjskiej: Ilya Muromets - od przechodniów Kalika i ze Svyatogor; Dobrynya Nikitich - ze świętych obiektów prawosławnych - „czapka ziemi greckiej”, nakrycie głowy wędrowców do Bizancjum i mnichów, od „bicza Szamakhi” - różdżka; Alosza Popowicz - od modlitwy do Zbawiciela i Matki Bożej, której nauczył go jego ojciec-ksiądz (teksty eposów).
Współcześni bohaterowie-obrońcy Ojczyzny i zdrowego stylu życia - od rodziców, od tradycji rodzinnych, od nauczyciela, od dowódcy, od lektury literatury duchowej, od spowiednika, od przykładów z historii przodków (ankiety dotyczące okrętu Floty Północnej ).
Przeszłość musi służyć teraźniejszości. Zadaniem naszej ery jest odnalezienie źródeł wysokiej moralności, jaką pozostawili nam nasi przodkowie, chcąc nauczyć nas szczęścia. Dziś na świecie jest dużo niesprawiedliwości, zło często triumfuje, bo brakuje bohaterów, którzy ruszyliby do walki w słusznej sprawie. Ale w naszych czasach Rosja ma również wielu wrogów, więc współcześni wojownicy potrzebują heroicznego ducha, aby przetrwać i nie ulegać groźbie aktów terrorystycznych i nawoływania skinheadów. Rosja będzie żyła w pokoju i spokoju tylko wtedy, gdy będzie miała nie tylko siłę militarną, ale także wysoką moralność, patriotyzm ludu. Dziś trzeba sobie uświadomić, że prawdziwą świętą Rosję można zachować tylko na gruncie prawosławia i że materialne bogactwo ludzi i dobrobyt kraju będą trwałe, jeśli życie będzie przesiąknięte duchowymi, czystymi zasadami.
