Boris Andrianov: „Chcę mieszkać i grać w Rosji. Boris Andrianov: „Wiolonczela jest psychoterapeutą, duchowym ojcem i wszystkim na świecie Wiolonczelista Boris Andrianov życie osobiste

Od 2009 roku wykłada w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. Boris Andrianov jest dyrektorem artystycznym i ideowym inspiratorem nowego projektu „Generation of Stars”, w ramach którego w różnych miastach i regionach Rosji odbywają się koncerty młodych utalentowanych muzyków. Za realizację tego projektu w 2009 roku Boris Andrianov otrzymał Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury. W 2008 roku w Moskwie odbył się pierwszy rosyjski festiwal wiolonczelowy VIVACELLO, którego dyrektorem artystycznym jest Boris Andrianov. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (2016).

Boris Andrianov urodził się w 1976 roku w rodzinie muzyków. Ukończył szkołę Gnessin, następnie studiował w Konserwatorium Moskiewskim (klasa prof. N.N. Shakhovskaya) oraz w Wyższej Szkole Muzycznej Hansa Eislera (Niemcy) w klasie Davida Geringasa. W 1991 roku Boris Andrianov otrzymał stypendium w ramach programu New Names.

Boris Andrianov został laureatem pierwszego Międzynarodowego Konkursu Młodzieży im. P.I. Czajkowski, laureat I Międzynarodowego Konkursu im. D.D. Szostakowicz "Classica Nova" w Hanowerze (wraz z Aleksiejem Goribolem, I nagroda, 1997), laureat VI Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Mścisława Rostropowicza w Paryżu (1997), XI Międzynarodowego P.I. Czajkowskiego (III nagroda i brązowy medal, 1998), Międzynarodowy Konkurs im. Antonio Janigro w Zagrzebiu (I nagroda i nagrody specjalne, 2000) oraz Międzynarodowy Konkurs Isang Yun w Korei Południowej (2003).

Występuje z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi, m.in. Orkiestrą Teatru Maryjskiego, Orkiestrą Filharmonii Izraelskiej, Narodową Orkiestrą Francji, P.I. Czajkowskiego, Berlińską Orkiestrę Kameralną, Rosyjską Orkiestrę Narodową, Akademicką Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Moskiewskiej oraz Wiedeńską Orkiestrę Kameralną. Występował z takimi dyrygentami jak Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Alexander Vedernikov, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Roman Kofman i inni. Pod dyrekcją słynnego polskiego kompozytora Krzysztofa Pendereckiego Borys Andrianow często wykonywał Concerto grosso na trzy wiolonczele i orkiestrę. Boris Andrianov wykonuje ogromną ilość muzyki kameralnej. Jego partnerami byli Yuri Bashmet, Leif Ove Andsnes, Menahem Pressler, Akiko Suvanai, Janin Jansen, Julian Rakhlin, Denis Matsuev, Alexander Gindin, Maxim Rysanov, Boris Brovtsyn i wielu innych.

Boris Andrianov koncertuje w najlepszych salach w Rosji, a także w prestiżowych salach koncertowych w Holandii, Japonii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, USA, Słowacji, Włoszech, Francji, RPA, Korei Południowej, Indiach, Chinach i wielu innych kraje. We wrześniu 2006 roku Boris Andrianov koncertował w Groznym (Czeczeńska Republika). Były to pierwsze koncerty muzyki klasycznej w republice od czasu wybuchu działań wojennych.

Andrianov brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach, takich jak Royal Swedish Festival, Ludwigsburg Music Festival, Dubrovnik Music Festival, Crescendo Festival (Rosja), Edinburgh Festival, Return Festival, Davos Music Festival i inne. W 2003 roku firma Delos Records wydała album Borysa Andrianowa, nagrany wspólnie z czołowym rosyjskim gitarzystą Dmitrijem Illarionowem. To nagranie znalazło się na wstępnej liście nominacji do nagrody Grammy. We wrześniu 2007 roku płyta Borysa Andrianowa, nagrana z pianistą Remem Urasinem, została Wyborem Miesiąca magazynu Gramophone. W latach 2014-2015 Boris wydał cztery nowe płyty. Jednym z nich, wraz ze zdobywcą nagrody Grammy, bośniackim lutniistą Edinem Karamazowem, drugim ze słynnym rosyjskim bajanistą Jurijem Medyanikiem, są „Trzy sonaty dla Violi da Gamba i Claviera” I.S. Bach, w aranżacji na wiolonczelę i akordeon guzikowy. Dwie kolejne płyty - z Dmitrijem Illarionowem ("Four People's Suites") oraz z Remem Urasinem (oryginalne aranżacje muzyki Szostakowicza i Rachmaninowa) ukazały się w Paryżu i Londynie.

Od 2005 roku Andrianov gra na wiolonczeli Domenico Montagnano z Państwowej Kolekcji Unikatowych Instrumentów Muzycznych Federacji Rosyjskiej.

Zdjęcie ze strony http://www.borisandrianov.com/

W Moskwie rozpoczął się ósmy Festiwal VivaCello, na którym znana i jeszcze mało znana, a czasem nawet najnowsza muzyka wiolonczelowa prezentowana jest przez renomowanych wykonawców. Dyrektor artystyczny wiolonczelista Boris ANDRIANOV jest osobą kreatywną, autorem kilku projektów. Jedna z nich ma miejsce na początku czerwca, kiedy zespół muzyków jedzie na outback, w szczególności do regionu Włodzimierza, i daje tam koncerty plenerowe. Korespondentka NG Marina Gaikovich rozmawiała z Borisem Andrianovem w przeddzień koncertu inauguracyjnego VivaCello. Festiwal potrwa do 25 listopada.

Program festiwalu jest bardzo ciekawy, ale w tym roku nie zauważyłem premiery nowej kompozycji, jak to zwykle bywa w VivaCello. Zazwyczaj na każdy festiwal pisana jest nowa kompozycja.

Mamy koncert Dubunion, który kompozytor wykonał specjalnie dla nas w nowej wersji, którą pozycjonujemy jako światową premierę. Koncert został nagrany na wiolonczelę z orkiestrą dętą, a specjalnie dla nas wykonany z symfonią. Odbędzie się rosyjska premiera Kadyszu na wiolonczelę i orkiestrę Anyi Drubich.

- Czy to córka Siergieja Sołowiowa i Tatiany Drubich? Nie znaczy, że pisze. Słyszałem ją jako pianistkę.

Skomponowała muzykę dla Anny Kareniny. I do filmu Anny Melikyan „Gwiazda”.

Czy mógłbyś przedstawić wiolonczelistów, którzy wystąpią na festiwalu, których nazwiska nie są tak szeroko znane w Rosji?

Wystąpią Nicolas Altstedt i Thorleif Tedeen, to nie pierwsza wizyta w Rosji wiolonczelistów niemieckich i szwedzkich. Thorleif i ja graliśmy razem dużo muzyki kameralnej na różnych festiwalach. Świetna osoba, doświadczona. Nicholas jest młodszy, studiował u Davida Geringasa, teraz ma burzliwą karierę, dyryguje i gra. Obecnie bardzo popularny w Europie.

Jens Peter Mainz i Wolfgang Emanuel Schmidt są już znani naszym melomanom, grali na konkursach im. Czajkowskiego. Obaj są teraz odnoszącymi sukcesy nauczycielami. Andrei Iones jest zwycięzcą ostatniego Konkursu im. Czajkowskiego. Claudio Borges występuje na naszym festiwalu po raz trzeci lub czwarty.

- Projekt „CelloDuello” przykuł uwagę na plakacie. Opowiedz nam o nim.

To jest dwóch takich dwumetrowych Niemców, którzy też uczyli się u Geringasa. Obaj występowali na zawodach im. Czajkowskiego. Wolfgang zagrał tego nieszczęsnego, gdy nikt nic nie dostał. A Peter Mainz grał w 1998 roku, został zwycięzcą konkursu. Od dawna występują razem jako duet, mają program, z którym występowali wszędzie oprócz nas. To rzeczywiście ciekawy koncert, poza tym muszę przyznać, że nie jest łatwo grać duet wiolonczelowy.

- Zespół 12 wiolonczel w Filharmonii Berlińskiej!

Tak, są fantastyczne. Istnieją od 1972 roku. Swoją drogą przyjechali do nas na pierwszy festiwal, była to ich pierwsza wizyta w Rosji. Potem znów przywiozła ich Filharmonia Moskiewska.

- Czy muzyka wiolonczelowa potrzebuje dziś propagandy?

Oczywiście zawsze potrzebne. Nawet Coca-Cola, której smak znają wszyscy, reklamowana jest wszędzie. A co z naszym pół procentem populacji, którzy wiedzą, co to jest wiolonczela… Niech będzie przynajmniej dwa procent., już będzie dobrze. Jeśli ludzie odkryją dla siebie nowe narzędzie, uznamy, że nasza misja została zakończona. Festiwal to dla nas kolejny powód do wspólnego grania, powód do pojawienia się nowej kompozycji. Jeszcze raz rozmawiaj i odtwarzaj muzykę. I pokaż jaki mamy piękny instrument. Przyprowadź nowych muzyków, aby mogli zobaczyć, jacy jesteśmy dobrzy, a my moglibyśmy usłyszeć jacy są. Ogólnie wszystko jest jedną czystą przyjemnością.

Zajmujesz stanowisko dyrektora artystycznego, ale nie zajmujesz się pracą organizacyjną?

Zajmuję się nie tylko stroną twórczą. Musisz zrobić wszystko po trochu. To jest mój pomysł, znalazłem ludzi, którzy wzięli to wszystko pod swoje skrzydła. Jesteśmy wspierani. Dzięki staraniom fundacji wszystko istnieje.

- A Filharmonia Moskiewska?

Filharmonia dzieli się, dzieli się z nami częścią koncertów, w szczególności koncertów otwarcia i zamknięcia.

Co skłoniło Cię do pracy projektowej, festiwalowej? Wydawało się, że u Ciebie, zwycięzcy Konkursu Czajkowskiego, wszystko powinno być w porządku.

Pomyślałem tylko, dlaczego nie spróbować. Grałem przecież na różnych festiwalach, także wiolonczelowych. Dużo podróżuję i znam wielu muzyków, którzy chcieliby przyjechać do Rosji. Wszystko zaczęło się prawie od zera. Mam szczęście do Fundacji U-Art. To wyjątkowy przypadek, kiedy festiwal odbywa się w całości za prywatne pieniądze. Tego już nie ma, więc jest to dobry przykład mecenatu. Wsparcie kultury. Przykład dla innych.

Jest festiwal Return, który trwa już od 20 lat, tworzą go moi przyjaciele Roma Mints i Dmitrij Bułhakow. Zajmują się franczyzą, zbierają pieniądze na festiwal. Mam szczęście, że nie muszę tego robić.

Twój projekt jest znacznie droższy. Koncerty z orkiestrą symfoniczną, zamawianie nowych kompozycji. Kiedyś pisał dla ciebie nawet Penderecki.

Na pewno. Teraz z U-Artem robimy też festiwal muzyki kameralnej Vivarte w Galerii Tretiakowskiej jesienią i wiosną. Cieszę się, że mamy zgrany zespół. Wszyscy są bardzo profesjonalni. Chociaż trochę nie rozumiałem na początku, jak być w tej działalności. Dla osób pracujących w Fundacji organizacja festiwalu była nowością. Teraz wszystko jest bardzo stylowe i piękne - chodzi o opakowanie, ale to też jest ważne.

- Czy czujesz, jak rozwija się Twój festiwal? Czy jest informacja zwrotna od wykonawców, od słuchaczy?

Każdy chce wracać! Festiwal zdecydowanie się rozwija. Nie zwiększamy ilości koncertów, nie powiększamy się. Zachowujemy nasz format, ale na przykład w tym roku dodaliśmy kursy mistrzowskie, których wcześniej nie było. Około 20 godzin. W murach Konserwatorium Moskiewskiego wiolonczele będą dawać lekcje, wszyscy uczniowie są strasznie szczęśliwi. Otrzymaliśmy ogromną liczbę zgłoszeń. Dobieramy tak, aby każdy mógł spróbować. Ciągnąc, najpierw przepycham wszystkich moich uczniów, a potem resztę (śmiech). Chociaż niektórzy nauczyciele nie pozwalają ci bawić się z innymi - cóż, masz mnie.

Czy nauczanie sprawia ci radość?

Nie zawsze.

- Czemu?

Są różni studenci, poziom jest nierówny. Ale w tej chwili jestem zadowolony z sytuacji w klasie. Kiedy uczeń ma pragnienie, pragnienie budzi się w tobie. Najważniejsze jest to, że studenci są dorośli i rozumieją, że zajmują się poważnym biznesem, który należy dać. Kiedy tak się dzieje, zaczynają myśleć samodzielnie. Kiedy przychodzą, a ty wykonujesz twórczą pracę, a nie mówisz im, która nuta jest czysta/nieaktualna lub jak w pierwszej klasie, daj mi pociągnięcia palcami. Wtedy jest miło. Mam teraz tylko cztery i ledwo mam czas na naukę z nimi, od lipca jestem w Moskwie dopiero od dwóch tygodni. Czasem zabieram kogoś w trasę, gramy razem koncerty. Niedawno zabrałem jednego studenta do Filharmonii Twerskiej w Kaliningradzie, Władimira. Uczą się też na moich koncertach. To wciąż plus, że jestem grającym muzykiem. Studiowałem również w tym formacie z Davidem Geringasem, który również zawsze był w trasie. A przyjeżdżał tylko na wielkie święta. Ale zawsze brakowało nam jego uwagi.

- Nie ma myśli: w naszych czasach był poziom, ale teraz ...?

I tak jest. Wcześniej poziom był silniejszy.

- Nawiasem mówiąc, Geringas zagra z młodym pianistą Filipem Kopaczewskim. Czy to będzie ich pierwsze spotkanie?

TAk! Są sobą zachwyceni. Próbowali już w październiku i byli bardzo blisko siebie. Co sprawia, że ​​jestem niewymownie szczęśliwy. Mogło być inaczej. Znając zwyczaje swojego profesora.

- Niezbyt przychylny?

Nie wszystkich wykonawców traktuje przychylnie. Zwłaszcza w Beethovenie, gdzie ma swój własny, jasny pomysł na to, jak grać. A jeśli partner mu nie odpowiada, zwłaszcza w takim programie, to pisz zmarnowany.

Proszę opowiedzieć nam o swoim innym - letnim - projekcie "Muzyczna Ekspedycja". Miałem szczęście w tym roku uczestniczyć w koncertach w regionie Włodzimierza. Bardzo romantyczne: farma lub ruiny starego hrabiego...

To był nasz wspólny pomysł z Alisą Biryukovą (zastępcą dyrektora Departamentu Kultury Regionu Włodzimierza - „NG”). Pomysł narodził się podczas poprzedniego projektu „Generacja Gwiazd”. Przyjechaliśmy tam z Dimą Larionowem i hrabią Murzha, graliśmy koncerty. A po drodze zatrzymaliśmy się w posiadłości Chrapowickich. Wtedy narodził się pomysł, dlaczego nie spróbować zagrać koncert w tej posiadłości. Aby samorząd regionalny zwrócił uwagę na ten zrujnowany zamek. Stopniowo narodził się pomysł „Muzycznej Ekspedycji”, kiedy jeździmy po regionie (a teraz jest kilka regionów), latem gramy koncert plenerowy dla wszystkich. To wspaniale, że przyjeżdża tak wiele osób. Widać, że są to lokalni mieszkańcy, dla których wszystko jest zdecydowanie nowe. Przecież dostęp do muzyki akademickiej w takich miejscach jest bardzo ograniczony. Mieszkańcy małej wsi nawet nie pomyśleliby o włączeniu kanału Kultura, nie ma innego sposobu na usłyszenie klasyki. Na takich festiwalach oboje odpoczywamy i pracujemy. To świetna zabawa. Moim zdaniem mamy oryginalny pomysł z „Muzyczną Ekspedycją”. Zwłaszcza z naszym kolorem i oddaleniem, izolacją - wsią. W tym roku planujemy pojechać do regionu Wołogdy.

- Pamiętam, kiedy narodził się pierwszy festiwal, chciałeś nieść ze sobą publiczność.

Tak, chcieliśmy, ale nie możemy osiągnąć formatu turystycznego. Część publiczności pochodzi z Moskwy samodzielnie, 30-40 osób. Na nasze koncerty przyjeżdżają ludzie z wielkich miast regionu Włodzimierz

Z tego, co wiem, bawiąc się w osiedlach, próbujesz zwrócić uwagę administracji regionalnej na te obiekty. Renowacja majątku Chrapovitsky robisz?

O ile wiem, zaczną. Jest bardzo drogi - jest ogromny! Wiem, że został przeniesiony do kategorii muzeów.

- Ile masz w sumie projektów?

Już cztery.

- Wow, podejdź wkrótce do Matsueva!

W przypadku Denisa wszystko jest związane z nazwą. Ma okazję zebrać jasne gwiazdy w swoim imieniu i zabrać je na outback. To dla niego łatwe. A to wielka sprawa, że ​​podróżują po Rosji. Mamy inny format. Staramy się przecież za każdym razem stworzyć własny format: jest festiwal muzyki kameralnej w Galerii Trietiakowskiej, festiwal wiolonczelowy, festiwal podróżniczy i Pokolenie Gwiazd – edukacyjny. Skoro mieszkamy tutaj, w Rosji i nigdzie nie wyjeżdżaliśmy, oznacza to, że musimy być użyteczni.

„Przy okazji, dlaczego nie wyszedłeś?”

I wyszedłem i wróciłem. Studiowałem w Niemczech, mieszkałem w Ameryce.

- Więc to był świadomy wybór?

Tak, moja dusza wołała. Jednak człowiek zawsze powinien mieć punkt powrotu. I jakoś z biegiem czasu miałem te wszystkie rzeczy, które sprawiły, że spędzałem więcej czasu na podróżowaniu po Rosji. Właśnie wróciłem z wycieczki po Jamalsko-Nienieckim Okręgu Autonomicznym, gdzie odwiedziłem miejsca, w których stopa muzyka jeszcze nie postawiła stopy. Grali w szkołach muzycznych i domach kultury. Od 5-6 lat podróżujemy z pianistą Remem Urasinem i akordeonistą Kolą Sivchuk, prowadząc kursy mistrzowskie i koncertując. Za każdym razem w innym mieście. Wczoraj miałem koncert we wsi Khanymei. Dziś przyjechałem z miasta Noyabrsk. Z samolotu udałem się na próbę koncertu Dubunion. Następnie udał się na próbę koncertu Brodskiego ze Smolaninowem w Domu Muzyki. Teraz idę do domu i rozmawiam z tobą.

Pod tym względem nie mogę nie wspomnieć Richtera, który koncertował na odludziu nawet na kiepskich instrumentach. To, co robisz, jest bardzo patriotyczne.

Cóż, w czasach sowieckich był system, w którym wszyscy musieli ćwiczyć z Mosconcertu. Był dobry system. Teraz jej nie ma. Ale mamy taki ogromny kraj iw ogóle, teraz nie ma czasu na muzykę. Weź Jamał. Wyobraź sobie miasto Gubkinsky dla 10 000 mieszkańców. Dziecięca szkoła muzyczna wygląda jak pałac szejka zbudowany przez nafciarzy. Niesamowity fortepian jest tego wart. Ale nie ma nikogo, kto mógłby to ustawić! A ostatni koncert był nasz, w zeszłym roku. Dlaczego więc ten pokój jest potrzebny? Oczywiście rozsądniej byłoby rozdzielić te środki na kilka lat: regularnie organizować kursy mistrzowskie, koncerty, kupować skrzypce i fajki dla dzieci i cały czas je wspierać. Tam ludzie żyją w trudnych warunkach. Ale mimo to dają dzieciom skrzypce i piszczałki. Głęboki ukłon dla nauczycieli, że robią tam muzykę.

Urodzony w 1976 w rodzinie muzyków. Ukończył Moskiewskie Liceum Muzyczne. Gnesins (klasa V. M. Biriny), następnie studiował w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. P. I. Czajkowski (klasa Ludowego Artysty ZSRR, prof. N. N. Szachowskaja) kontynuował naukę w Wyższej Szkole Muzycznej. H. Eisler (Niemcy) w klasie słynnego wiolonczelisty D. Geringasa.

W wieku 16 lat został laureatem I Międzynarodowego Konkursu Młodych. P. I. Czajkowskiego, a rok później otrzymał I nagrodę i Grand Prix na konkursie w RPA.

Od 1991 roku Borys jest stypendystą programu „Nowe Imiona”, który prezentował z koncertami w wielu miastach Rosji, a także w Watykanie – rezydencja papieża Jana Pawła II, w Genewie – w siedzibie ONZ , w Londynie - w St. James Palace.

W maju 1997 roku B. Andrianov wraz z pianistą A. Goribolem został laureatem I Międzynarodowego Konkursu im. D. D. Szostakowicz „Classica Nova” (Hanower, Niemcy). W 1998 roku na XI Międzynarodowym Konkursie im. P. I. Czajkowski, wiolonczelista zdobył III nagrodę i brązowy medal. Rok 2000 przyniósł zwycięstwo w Konkursie Międzynarodowym. A. Janigro w Zagrzebiu (Chorwacja), gdzie Boris Andrianov otrzymał I nagrodę i otrzymał wszystkie nagrody specjalne. W 2003 roku wiolonczelistka została laureatem I Międzynarodowego Konkursu. Isang Yuna (Korea).

Boris Andrianov brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach, m.in.: Swedish Royal Festival, Ludwigsburg Festival, Cervo Festival (Włochy), Dubrovnik Festival (Chorwacja), Davos Festival, Crescendo Festival (Rosja). Stały uczestnik festiwalu muzyki kameralnej „Powrót” (Moskwa).

W 2003 roku na wstępnej liście nominowanych do nagrody Grammy znalazła się płyta Borisa Andrianova, nagrana wspólnie z czołowym rosyjskim gitarzystą Dmitrijem Illarionowem, wydana przez amerykańską firmę DELOS. We wrześniu 2007 płyta Borysa Andrianowa i pianisty Rema Urasina została uznana przez angielski magazyn Gramophone za najlepszą kameralną płytę miesiąca.

Boris Andrianov jest ideowym inspiratorem i liderem projektu Generation of Stars, w ramach którego w różnych miastach i regionach Rosji odbywają się koncerty młodych utalentowanych muzyków. Pod koniec 2009 roku Boris otrzymał za ten projekt Nagrodę Rządu Rosyjskiego w dziedzinie Kultury. Boris Andrianov jest również dyrektorem artystycznym pierwszego w historii Rosji festiwalu wiolonczelowego „VIVACELLO”, który od kilku lat gromadzi tak wybitnych muzyków, jak M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin i inni. Od końca 2009 roku Boris wykłada w Konserwatorium Moskiewskim.

Boris Andrianov koncertuje w najlepszych salach Rosji, a także w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w Holandii, Japonii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, USA, Słowacji, Włoszech, Francji, RPA, Korei, Włoszech, Indiach, Chinach i inne kraje. Współpracuje z tak znanymi dyrygentami jak V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Wraz ze słynnym polskim kompozytorem K. Pendereckim Borys Andrianow wielokrotnie wykonywał swój Concerto Grosso na trzy wiolonczele i orkiestrę.

Boris przywiązuje dużą wagę do muzyki kameralnej. Jego partnerami byli tacy artyści jak Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin i inni utalentowani muzycy.
Od 2005 roku Boris gra na unikalnym instrumencie Domenico Montagnana z Państwowej Kolekcji Unikatowych Instrumentów Muzycznych.

W postaci zwykłego tekstu:

„Moje serce jest oddane na zawsze czerwono-białym kwiatom. Mam znajomego, z którym razem kibicowaliśmy Spartakowi. Ale zamieszkał w Anglii i jest teraz fanem Arsenalu. Nie rozumiem tego. Mówię mu: „Jak możesz? To jak zdrada własnej matki! Moim zdaniem zawsze powinieneś być w pobliżu swojego ulubionego klubu: zarówno w radosne dni, jak i w te trudne. Z całego serca życzę Spartakowi sukcesów.

"Mam nadzieję, że w tym roku stary Spartak odrodzi się i zdobędziemy dziesiąte mistrzostwo w Rosji. Ogromną i bardzo miłą niespodzianką było dla mnie to, że mój rodzimy klub dał mi możliwość uczestniczenia we wszystkich swoich meczach u siebie. Moje serce jest dane do czerwonych i białych kolorów na zawsze. Mam przyjaciela, z którym razem wspieraliśmy Spartaka. Ale on zamieszkał w Anglii i teraz wspiera Arsenal. Nie rozumiem tego. Mówię mu: "Jak możesz? To jak zdrada własnej matki!” Moim zdaniem zawsze powinieneś być blisko swojego ulubionego klubu: zarówno w radosne, jak i trudne dni. Z całego serca życzę Spartakowi sukcesów w tym sezonie.

Chodź na stadion częściej: teraz do Łużnik, a kiedy budujemy nasz stadion Spartak. Jako muzyk doskonale wiem, że o wiele przyjemniej jest grać pełną salą. To samo dotyczy zespołu - z pełnymi trybunami - cytuje Andrianowa na oficjalnej stronie internetowej Spartaka.

Borys Anatolijewicz Andrianow- jeden z czołowych rosyjskich muzyków swojego pokolenia. Jest ideowym inspiratorem i liderem projektu Pokolenie Gwiazd, w ramach którego w różnych miastach i regionach Rosji odbywają się koncerty młodych utalentowanych muzyków. Czczony Artysta Rosji (2016).

Biografia

Boris Andrianov urodził się w 1976 roku. Ojciec - Anatolij Władimirowicz Andrianow, altowiolista, koncertmistrz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Katalonii, mieszka w Hiszpanii. Matka - Elizaveta Andrianova, pianistka.

Od 1991 roku jest stypendystą programu Nowe Imiona, w ramach którego występował w wielu miastach Rosji, a także w Watykanie – rezydencja papieża Jana Pawła II, w Genewie – w biurze ONZ, w Londynie - w Pałacu św. Jakuba.

Boris Andrianov koncertuje w najlepszych salach Rosji, a także w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w Holandii, Japonii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, USA, Słowacji, Włoszech, Francji, RPA, Korei, Włoszech, Indiach, Chinach i inne kraje. We wrześniu 2006 wystąpił w Groznym. Były to pierwsze koncerty muzyki klasycznej w Czeczeńskiej Republice od wybuchu działań wojennych.

Był uczestnikiem wielu międzynarodowych festiwali, m.in.: Swedish Royal Festival, Ludwigsburg (Niemcy), festiwali w Cervo (Włochy), Dubrownika (Chorwacja), Davos (Szwajcaria), festiwalu Crescendo (Rosja). Stały uczestnik festiwalu muzyki kameralnej „Powrót” (Moskwa).

Festiwal Wiolonczelowy

W 2008 roku w Moskwie odbył się pierwszy w historii Rosji festiwal wiolonczelowy, którego dyrektorem artystycznym jest Borys Andrianow.

W marcu 2010 odbył się drugi festiwal, a jesienią 2011 trzeci festiwal VIVACELLO, na którym wystąpili tak wybitni muzycy jak Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov i wielu innych artystów. Za ten projekt w 2009 roku Boris otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie Kultury. W tym samym roku rozpoczął pracę pedagogiczną w Konserwatorium Moskiewskim.

naciskać

Talent wiolonczelisty został dostrzeżony przez wielu znanych muzyków. Daniel Shafran napisał: „Boris Andrianov jest dziś jednym z najbardziej utalentowanych wiolonczelistów. Nie mam wątpliwości co do jego wspaniałej przyszłości».

Po wykonaniu Koncertu Boccheriniego w Filharmonii Berlińskiej gazeta Berliner Tagesspiegel opublikowała artykuł zatytułowany „Młody Bóg”, w którym napisał: „.. młody rosyjski muzyk gra jak bóg: dźwięk poruszający do głębi duszy, piękna miękka wibracja i mistrzostwo instrumentu stworzyły mały cud z bezpretensjonalnego koncertu Boccheriniego „...”

Płyty muzyczne

We wrześniu 2007 płyta Borysa Andrianowa i pianisty Rema Urasina została uznana przez angielski magazyn Gramophone za najlepszą kameralną płytę miesiąca. W 2003 roku na wstępnej liście nominowanych do nagrody znalazł się album Borisa Andrianowa, nagrany wspólnie z czołowym rosyjskim gitarzystą Dmitrijem Illarionowem, wydany przez amerykańską firmę DELOS.