Dziś opowiem o znakowaniu zwykłych ołówków, o najbardziej znanych firmach do ich produkcji, a także o tym, jak je wybrać.
Ołówki są zupełnie inne – woskowe, grafitowe, kolorowe, grafitowe, pastelowe, mechaniczne, a nawet akwarelowe. Od dzieciństwa pociągały nas te artykuły artystyczne, ale z biegiem czasu wiele osób ma pytanie - jak wybrać ołówki.
Oznaczanie prostych ołówków według twardości
Zwykłe ołówki grafitowe mają oznaczenie, które pozwala określić stopień twardości (dobrze lub miękkości). Pogrubiony(w skrócie b) - oznacza gruby, czyli miękki. Ciężko(w skrócie h) - ciężko ciężko. Oznaczenie ołówka jest bezpośrednio oznaczone literami na drewnianej części. Przed literą oznaczenia sztywności umieszczany jest współczynnik - im większy, tym ołówek jest bardziej miękki lub twardszy. W Rosji sztywność oznacza się literami T I m.
Ołówki od bardzo twardych do bardzo miękkich. Są też ołówki HB - przejście twardości H do B. Istnieje również forma przejściowa od H do HB, co jest oznaczone literą F.
Kolorowe ołówki
Nazwa mówi sama za siebie – te ołówki mają szeroką gamę kolorów, dzięki którym można tworzyć kolorowe rysunki. Trzon ołówków akwarelowych wykonany jest z prasowanej farby akwarelowej, dzięki czemu zacierając rysunek wodą uzyskujemy ciekawe przejścia, podobnie jak przy malowaniu akwarelą. Ołówki pastelowe, podobnie jak akwarele, składają się z pasteli w drewnianej muszli, czyli niczym nie różnią się od pasteli, poza tym, że za ich pomocą można wypracować najdrobniejsze szczegóły rysunku.Najlepsze firmy ołówkowe
Najbardziej znaną firmą produkującą ołówki grafitowe jest czeska firma Koh-I-Noor. Rzeczywiście te ołówki są bardzo wysokiej jakości, mają szeroki zakres twardości, do ich produkcji używane jest wysokiej jakości drewno. Ołówki Derwent bardziej miękkie niż Koh-I-Noor, ale moim zdaniem nie są gorsze pod względem jakości. Prawdziwy luksus dla artysty można nazwać markowymi ołówkami Faber Castell.Jak wybrać ołówek
Kiedy przychodzi czas, aby iść do sklepu po nowe ołówki grafitowe, należy zwrócić uwagę na to, że najlepiej kupować ołówki w paczce, a nie na sztuki, ponieważ przy takim zakupie istnieje ryzyko wpadnięcia na podróbkę jest zmniejszona. Pamiętaj, aby otworzyć opakowanie, sprawdzić każdy ołówek, aby upewnić się, że grafit nie jest kruchy, a drewno jest solidne bez wyszczerbień. Pamiętaj, że prawdziwe ołówki marki Faber Castell mają bardzo dobrą przyczepność farby. Jeśli zauważysz wady lub pęknięcia, najprawdopodobniej jest to podróbka.Stosowanie ołówków
Aby obrysować rysunek, potrzebujesz twardego ołówka, na przykład 2H (rosyjski 2T). Do wylęgu odpowiedni jest ołówek 2B (rosyjski 2M). Do wyklucia najciemniejszej części naszego rysunku będziemy potrzebować bardzo miękkiego ołówka, na przykład 8B lub 12B. Proste ołówki zawsze charakteryzują się twardością, jest to konieczne, aby móc wybrać odpowiednie do różnych celów. Które proste ołówki lepiej wziąć do rysowania, a które do rysowania, które są bardziej odpowiednie na lekcje szkolne. Nazywa się je prostymi ołówkami, ponieważ wszystkie mają grafitowy wkład. I tylko miękkość wkładu decyduje o przeznaczeniu prostego ołówka. Proste ołówki są bardzo praktyczne i wygodne. Dla wielu proste ołówki są często przechowywane w szafce nocnej (http://mebeline.com.ua/catalog/prikrovatnye-tumbochki) do rozwiązywania krzyżówek przed pójściem spać. Jakie proste ołówki lepiej kupić do jakich celów - zostanie to omówione.
Które proste ołówki są lepsze pod względem sztywności
Sztywność prostego ołówka jest zawsze oznaczona literami i cyframi. W krajach WNP przyjęto proste oznaczenie:
- M - miękki;
- T - stały;
- TM - twardy-miękki.
Zwykle najlepiej jest wybierać różne rodzaje prostych ołówków, jeśli rysujesz nimi, a TM świetnie nadaje się do szkoły.
W Europie przyjęto inne oznakowanie zwykłych ołówków:
- B - miękki;
- H - stały;
- F - średnia twardość;
- HB - ołówek twardo-miękki.
Jeśli nie wiesz, który prosty ołówek jest lepszy z dwóch ostatnich kategorii, weź HB do rysowania i F do rysowania.
Amerykański system nazewnictwa twardości i miękkości wkładów ołówkowych jest bardziej rozbudowany. Ale na naszym rynku najczęściej sprzedawane są zarówno ołówki domowe, jak i ołówki z europejskim systemem oznaczenia, więc nie będziemy przytaczać jako przykładu amerykańskiego.
Jakie są najlepsze ołówki do rysowania
Znany profesor Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu na początku XX wieku doradził wszystkim, którzy chcą nauczyć się rysować, aby zacząć od prostych ołówków. A dopiero rok później, po opanowaniu tego narzędzia artysty, przystąp do malowania.
Ludzkie oko rozróżnia ponad 150 (!) odcieni szarości, więc prawdziwi artyści mają co najmniej połowę palety kredek.
Do kreskowania i rysowania wybierz ołówki o różnej twardości. Jest to konieczne, aby podczas rysowania nie ostrzyć stale miękkich ołówków, aby uzyskać cienkie linie, ale używać tylko twardych do rysowania poszczególnych detali.
Miękkie proste ołówki lepiej rysują gotowy rysunek, nadając mu objętość. I lepiej jest narysować podstawę twardszymi ołówkami, które mogą dać podstawę rysunku. Jeśli to zrobisz, dobre proste ołówki z pewnością przydadzą się do narysowania szkicu.
Jakość zależy od prawidłowego doboru twardości ołówków.
Do rysowania szarawych linii można użyć twardych ołówków z zaostrzoną i suchą końcówką. Te ołówki zwykle mają literę H (z angielskiego hard - "hard"). Nadają się do obrazów o wysokiej precyzji, takich jak rysunki lub rysunki. Wkłady twarde, w przeciwieństwie do wkładów miękkich, dają cienkie linie i nie pozostawiają nadmiernych śladów na papierze.
Ołówki miękkie mają wkład na bazie oleju. Rysując takim ołówkiem i lekko naciskając grafit, można uzyskać więcej ciemne i grube linie. Umieszczają literę B (z angielskiego pogrubienia - „pogrubienie”). W rysunku artystycznym użycie miękkich ołówków umożliwia nadanie większej wyrazistości i wyrazistości pracy artysty.
- Dobrze naostrzony wkład ołówkowy oznaczony 6B pozwala na wykonanie dobrego szkicu. Podstawę konturu nakłada się miękkim rysikiem. Aby uzyskać blade linie, należy przechylić ołówek.
- Tworząc rysunek, musisz stopniowo nakładać nowe pociągnięcia na poprzednie, aby pogłębić cienie i rozszerzyć półcienie. Rozjaśnione obszary na białym papierze pozostają niepomalowane, to znaczy nie trzeba ich głaskać.
Ołówek to grafitowy pręt w drewnianej oprawie wykonanej z miękkiego drewna, takiego jak cedr, o długości około 18 cm.Ołówki grafitowe z surowego grafitu występującego w naturze po raz pierwszy zastosowano na początku XVII wieku. Wcześniej do rysowania używano ołowianych lub srebrnych prętów (tzw. srebrny ołówek). Nowoczesna forma ołówka grafitowego lub grafitowego w drewnianej oprawie zaczęła być stosowana na początku XIX wieku.
Zwykle ołówek „działa”, jeśli prowadzi się go lub naciska rysikiem na papier, którego powierzchnia służy jako rodzaj tarki, która dzieli rysik na drobne cząstki. Pod wpływem nacisku na ołówek cząsteczki ołowiu wnikają we włókno papieru, pozostawiając linię lub ślad.
Grafit, jedna z modyfikacji węgla, obok węgla i diamentu, jest głównym składnikiem ołówka. Twardość ołowiu zależy od ilości gliny dodanej do grafitu. Najdelikatniejsze marki ołówków zawierają niewiele gliny lub nie zawierają jej wcale. Artyści i kreślarze pracują z całym zestawem ołówków, dobierając je w zależności od wykonywanego zadania.
Gdy wkład w ołówku się zużyje, można go ponownie użyć, ostrząc go specjalną temperówką lub brzytwą. Ostrzenie ołówka to ważny proces, który określa rodzaj linii rysowanych ołówkiem. Sposobów na ostrzenie ołówków jest wiele, a każdy z nich daje inny efekt. Artysta powinien próbować ostrzyć ołówki na różne sposoby, aby dokładnie wiedzieć, które linie można narysować jednym lub drugim ołówkiem różnymi metodami ostrzenia.
Musisz dobrze znać zalety i wady ołówka, jak każdy materiał, z którym pracujesz. Na określone okazje używane są ołówki różnych marek. W dalszej części omówiono niektóre rodzaje rysunków, wskazując markę ołówka lub materiału grafitowego, z którego zostały wykonane.
Podane przykłady dają wyobrażenie o pociągnięciach i liniach wykonanych przez różne ołówki. Patrząc na nie, weź po kolei ołówki i zobacz, jakie pociągnięcia możesz uzyskać każdym ołówkiem. Z pewnością nie tylko będziesz chciał wypróbować każdy ołówek i odkryć nowe możliwości rysowania, ale nagle odkryjesz, że Twój „zmysł ołówka” wzrósł. Jako artyści czujemy materiał, którego używamy, a to wpływa na pracę.
Materiały i przykłady kresek i linii.
TWARDY OŁÓWEK
Za pomocą twardego ołówka możesz nakładać pociągnięcia, które prawie nie różnią się od siebie, może z wyjątkiem długości. Ton jest zwykle tworzony przez kreskowanie. Ołówki twarde oznaczone są literą H. Podobnie jak miękkie posiadają stopniowanie twardości: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H i 9H (najtwardszy).
Twarde ołówki są powszechnie używane przez planistów, architektów i tych, którzy tworzą precyzyjne rysunki, dla których ważne są cienkie, schludne linie, jak w perspektywie lub innych systemach projekcyjnych. Chociaż pociągnięcia wykonane twardym ołówkiem niewiele się od siebie różnią, mogą być bardzo wyraziste. Ton, a także miękki, można stworzyć twardym ołówkiem, cieniując skrzyżowanymi liniami, chociaż w rezultacie uzyskamy cieńszy i bardziej formalny rysunek.
SYSTEMY PROJEKCYJNE DO TWARDYCH OŁÓWEK
Twarde ołówki są idealne do tworzenia planów. Jak już powiedzieliśmy, takie rysunki są zwykle wykonywane przez inżynierów, projektantów i architektów. Gotowe rysunki muszą być dokładne, powinny wskazywać wymiary, aby wykonawcy, tacy jak rzemieślnicy, zgodnie z instrukcjami, mogli stworzyć przedmiot zgodnie z projektem. Rysunki można tworzyć przy użyciu różnych systemów projekcji, od planu na płaszczyźnie po obrazy w perspektywie.
POCISKI TWARDYM OŁÓWKIEM
Nie podaję przykładów kresek wykonanych ołówkami 7H - 9H.
MIĘKKI OŁÓWEK
Miękki ołówek ma więcej możliwości tonowania i przenoszenia tekstury niż twardy ołówek. Ołówki miękkie oznaczone są literą B. Ołówek oznaczony HB jest skrzyżowaniem ołówka twardego i miękkiego i jest głównym narzędziem pomiędzy ołówkami o ekstremalnych właściwościach. Oferta ołówków miękkich obejmuje ołówki HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V i 9V (najbardziej miękkie). Miękkie ołówki pozwalają artystom wyrazić swoje pomysły poprzez tonowanie, reprodukcję tekstury, cieniowanie, a nawet proste linie. Do barwienia grupy przedmiotów można użyć najdelikatniejszych ołówków, chociaż generalnie wygodniej jest w tym przypadku użyć grafitowego sztyftu. Wszystko zależy od tego, na jakiej powierzchni chcesz nałożyć ton. Jeśli jest to mały rysunek, taki jak na papierze AZ, to prawdopodobnie bardziej odpowiedni będzie miękki ołówek. Ale jeśli chcesz nadać ton większemu rysunkowi, radzę użyć grafitowego sztyftu.
Jedyny miękki ołówek, który jest wygodny do wykonywania rysunków wymagających dużej precyzji - dłoń oczywiście jak na twardy ołówek - to ołówek z cienkim wkładem, który jest zaciśnięty.
INNE RODZAJE OŁÓWEK
Oprócz ołówków opisanych powyżej istnieją inne ołówki, które zapewniają znacznie więcej miejsca na eksperymenty i odkrycia w dziedzinie rysunku. Znajdziesz te ołówki w każdym sklepie sprzedającym artykuły artystyczne.
 |
- Ołówek umieszczony w oprawce ze skręcanego papieru - grafit w oprawce ze skręcanego papieru, którą odwraca się w celu uwolnienia rysika.
- Ołówek obrotowy - dostępny w wielu rodzajach, z różnymi mechanizmami otwierającymi końcówkę grafitu.
- Ołówek z rysikiem zaciskowym - ołówek do szkicowania bardzo miękkim puszystym lub grubym rysikiem.
- Standardowy gruby czarny ołówek, od wielu lat znany jako „Black Beauty”.
- Ołówek stolarski - używany przez stolarzy i budowniczych do mierzenia, zapisywania i szkicowania nowych pomysłów.
- Grafitowy ołówek lub sztyft. Ten ołówek jest twardym grafitem o tej samej grubości co zwykły ołówek. Cienki film, który zakrywa końcówkę z zewnątrz, odwraca się, odsłaniając grafit. Grafitowy sztyft to grubszy kawałek grafitu, przypominający pastel, zawinięty w papier, który w razie potrzeby usuwa się. To wszechstronny ołówek.
- Ołówek do szkicowania akwarelą to zwykły ołówek, ale zanurzony w wodzie może być używany jako pędzel do akwareli.
Co to jest grafit.
Grafit jest substancją używaną do produkcji ołówków, ale grafit naturalnie występujący nie jest umieszczany w drewnianej ramie. Grafit wydobywany w różnych złożach ma różną grubość i różny stopień twardości/miękkości. Jak widać z rysunków grafit nie jest przeznaczony do tworzenia szczegółowych rysunków. Bardziej nadaje się do szkiców o charakterze ekspresyjnym, wygodniej jest pracować z grafitem razem z gumką winylową.
Ołówek grafitowy może być używany do wykonywania szybkich, ciężkich, dramatycznych szkiców przy użyciu energetycznych linii, dużych obszarów ciemnych tonów lub pociągnięć o ciekawej teksturze. Ten sposób rysowania dobrze odda nastrój, ale całkowicie nie nadaje się do tworzenia rysunków. Lepiej rysować duże rysunki grafitem: przyczyny tego są jasne dla wszystkich. Grafit to wszechstronne narzędzie i zanim zaczniesz z nim pracować, dowiedz się więcej o jego właściwościach i funkcjach. Ponieważ nie posiada zewnętrznej ramy, jej boczne powierzchnie mogą być w pełni wykorzystane. Kiedy rysujemy ołówkiem, nie mamy takiej możliwości. Będziesz mile zaskoczony, gdy zobaczysz, co można osiągnąć malując grafitem. Osobiście, jeśli rysuję swobodnie i dynamicznie, zawsze używam grafitu. Jeśli malujesz w ten sposób również grafitem, to bez wątpienia osiągniesz wielki sukces.
RYSUNEK MIĘKKIMI OŁÓWKAMI I GRAFITEM
W przeciwieństwie do twardego ołówka, miękki ołówek i grafit mogą tworzyć grubsze pociągnięcia i tworzyć szerokie spektrum tonalne - od głębokiej czerni po biel. Miękki ołówek i grafit pozwalają zrobić to szybko i sprawnie. Miękkim, wystarczająco ostrym ołówkiem możesz przekazać kontur przedmiotu, a także jego objętość.
Rysunki wykonane w ten sposób są bardziej wyraziste. Wiążą się one z naszymi uczuciami, ideami, wrażeniami i myślami, na przykład mogą to być szkice w zeszycie w wyniku naszych pierwszych wrażeń z przedmiotu. Mogą być częścią naszych obserwacji wizualnych i zapisów. Rysunki oddają zmianę tonu w procesie obserwacji, czy to za sprawą twórczej wyobraźni, czy też wyrażają powierzchnię faktury. Rysunki te mogą też dowolnie wyjaśniać lub wyrażać ekspresję – to znaczy same mogą być dziełami sztuki, a nie blankami do przyszłej pracy.
Gumka wzmacnia efekt miękkiego ołówka. Miękki ołówek i gumka pozwalają uzyskać większą wyrazistość rysunku. Gumka, używana z twardym ołówkiem, służy najczęściej do poprawiania błędów, a jako dodatek do miękkiego ołówka i węgla, jest narzędziem do tworzenia obrazu.
 |
Możesz osiągnąć różne rezultaty, jeśli będziesz je inaczej dociskać podczas pracy z miękkim ołówkiem i grafitem. Nacisk umożliwia przekształcenie obrazu poprzez zmianę tonu lub zwiększenie wagi pociągnięć. Spójrz na przykłady gradacji tonów i spróbuj sam poeksperymentować w tym kierunku. Zmieniając nacisk na ołówek, spróbuj zmienić maksymalną ilość obrazu za pomocą różnych ruchów.
Czym są gumki.
Z reguły najpierw zapoznajemy się z gumką, gdy musimy poprawić błąd. Chcemy wymazać miejsce popełnienia błędu i kontynuować rysowanie. Ponieważ gumka kojarzy się z poprawianiem błędów, mamy raczej negatywny stosunek do niej i jej funkcji. Gumka wydaje się być złem koniecznym, a im bardziej zużywa się od ciągłego używania, tym częściej czujemy, że om nie spełnia naszych wymagań. Czas ponownie rozważyć rolę gumki w naszej pracy. Jeśli umiejętnie posługujesz się gumką, może ona być najbardziej przydatnym narzędziem podczas rysowania. Ale najpierw musisz porzucić myśl, że błędy zawsze są złe, ponieważ uczysz się na błędach.
Podczas szkicowania wielu artystów myśli o procesie rysowania lub decyduje o tym, jak będzie wyglądał rysunek. Szkice mogą być błędne i trzeba je w trakcie poprawiać. Zdarzyło się to każdemu artyście - nawet tak wielkim mistrzom jak Leonardo da Vinci i Rembrandt. Ponowne przemyślenie pomysłów jest prawie zawsze częścią procesu twórczego i jest widoczne w wielu pracach, zwłaszcza w szkicach, w których artyści rozwijają swoje pomysły i projekty.
Chęć całkowitego wymazania błędów w pracy i ponownego rozpoczęcia rysowania jest jednym z powszechnych błędów początkujących artystów. W efekcie popełniają więcej błędów lub powtarzają stare, co powoduje uczucie niezadowolenia, prowadzące do poczucia porażki. Kiedy wprowadzasz poprawki, nie usuwaj oryginalnych linii, dopóki nie będziesz zadowolony z nowego rysunku i poczujesz, że te linie są zbyteczne. Moja rada: zachowaj ślady korekty, nie niszcz ich całkowicie, ponieważ odzwierciedlają proces Twojej refleksji i dopracowania pomysłu.
Inną pozytywną funkcją gumki jest odwzorowywanie obszarów światła we wzorze tonalnym wykonanym grafitem, węglem lub tuszem. Gumki można użyć, aby dodać wyrazistości pociągnięciom, które podkreślają fakturę - uderzającym przykładem tego podejścia są rysunki Franka Auerbacha. W nich technika „tonowania” jest przykładem użycia gumki do wytworzenia poczucia atmosfery.
Na rynku istnieje wiele rodzajów gumek, za pomocą których usuwane są ślady wszelkich substancji, z którymi artysta pracuje. Poniżej wymieniono rodzaje gumek i ich funkcje.
Miękka gumka („nag”). Zwykle używany do rysunków węglem i pastelami, ale może być również używany do rysowania ołówkiem. Gumce tej można nadać dowolny kształt - to jej główna zaleta. Pomaga rozwinąć pozytywne podejście do rysunku, ponieważ ma wnieść coś nowego do rysunku, a nie zniszczyć to, co już zostało zrobione.
 |
- Gumka do winylu. Zwykle usuwają kreski węglem, pastelem i ołówkiem. Może być również używany do tworzenia niektórych rodzajów pociągnięć.
- indyjska gumka. Służy do usuwania kresek wykonanych lekkim ołówkiem.
- Gumka do tuszu. Całkowite usunięcie kresek wykonanych tuszem jest bardzo trudne. Gumki do usuwania atramentu i maszynopisu występują w kształcie ołówka lub okrągłego. Możesz użyć kombinowanej gumki, której jeden koniec usuwa ołówek, a drugi - atrament.
- Środki czyszczące do powierzchni, a mianowicie skalpele, żyletki, pumeks, cienki drut stalowy i papier ścierny, służą do usuwania uporczywych śladów atramentu z rysunków. Oczywiście przed użyciem tych produktów należy upewnić się, że papier jest wystarczająco gruby, aby można było odkleić jego wierzchnią warstwę i nie wcierać go w dziury.
- Media nakładane na papier, takie jak korektor, biel tytanowa lub biel chińska. Nieprawidłowe pociągnięcia pokryte są nieprzezroczystą warstwą bieli. Po wyschnięciu można ponownie pracować na powierzchni.
Środki bezpieczeństwa artysty.
Podczas pracy z materiałami nie zapomnij o środkach bezpieczeństwa. Ostrożnie obchodzić się ze skalpelami i żyletkami. Nie zostawiaj ich otwartych, gdy ich nie używasz. Dowiedz się, czy używane płyny są nietoksyczne lub łatwopalne. Tak więc nakładanie bieli jest bardzo wygodnym i tanim sposobem na usunięcie atramentu, który jest oparty na wodzie, ale biały jest trujący i należy go używać ostrożnie.
Pumeks służy do usuwania trudnych do usunięcia kresek. Pumeks należy jednak stosować ostrożnie, ponieważ może uszkodzić papier. Żyletka (lub skalpel) pozwala zeskrobać pociągnięcia, których nie można usunąć w inny sposób. Mogą być używane w nagłych wypadkach, ponieważ usuwając dodatkowe pociągnięcia, możesz:
