Ciało postaci Ryana Goslinga w The Place Beyond the Pines (2012) zostało pokryte licznymi tatuażami. Po premierze filmu aktor przyznał, że jest przeciwny tak wielu tatuażom, ale Derek Cianfrance, reżyser tego dramatu kryminalnego, zobowiązał Ryana do pojawienia się na ekranie w takiej formie. 
W filmie Marka Lestera Showdown in Little Tokyo (1991) ciało głowy yakuzy, którego rolę przypadł aktorowi Cary-Hiroyuki Tagawa, jest całkowicie pokryte tradycyjnym japońskim tatuażem, co wskazuje na jego przynależność do klanu i lojalność wobec jego.
W Pamietaj Christophera Nolana (2000) tatuaże były dla protagonisty niezbędne, ponieważ używał ich do wysyłania wiadomości z jego pamięci do mężczyzny cierpiącego na rzadką formę amnezji.
Tylko w ten sposób poradził sobie z niezwykle niezwykłą chorobą.
W Niezniszczalni (2010) Barney Ross, postać Sylvestra Stallone, jest wypchana na grzbiecie kruka siedzącego na ogromnej czaszce. W prawdziwym życiu Sly ma delikatniejszy wzór na plecach, chociaż czaszka wciąż tam jest.
W Cape Fear (1991) aktor Robert De Niro zagrał człowieka, który żyje tylko z zemsty.
Plecy jego bohatera zostały ozdobione tatuażem w postaci łusek.
Michael Scofield, bohater serialu Escape (2005-2009), którego rolę wcielił się w rolę aktor Wentworth Miller, wytatuował na swoim ciele plan więzienia, z którego postanowił zorganizować ucieczkę dla swojego starszego brata, niewinnego, ale skazanego na śmierć.
W szwedzkiej adaptacji powieści detektywistycznej Dziewczyna ze smokiem (2009) aktorka Noomi Rapace zagrała Lisbeth Salander, dziewczynę z tatuażem.
W 2011 roku ukazała się hollywoodzka adaptacja filmowa pod tym samym tytułem w reżyserii Davida Finchera. Główna rola przypadła aktorce Rooney Mara.
W Piątym elemencie (1997) Luca Bessona, na nadgarstku Lilu, postaci Milli Jovovich, znajduje się obraz czterech żywiołów wymyślonych przez reżysera. Te same symbole są nanoszone na kamienie-elementy, których szukają bohaterowie filmu.
Ciało Cygana – kolorowego bohatera Brada Pitta (Brad Pitt) w filmie „Snatch” (2000) – było całkowicie pokryte tatuażami.
Na ramieniu każdego wilkołaka z sagi o wampirach „Zmierzch” (od 2008), w szczególności Jacoba granego przez Taylora Lautnera (Taylor Lautner), znajduje się plemienny tatuaż, czyli okrąg z dwoma wilkami w środku. Należy zauważyć, że pomysł tatuażu przyszedł do Chrisa Weitza, reżysera projektu, dopiero w trakcie kręcenia filmu.
Podczas kręcenia filmu „Alpha Dog” (2007) reżyserzy nie przywiązywali szczególnej wagi do doboru tatuaży. Na przykład hieroglify na lewej ręce Justina Timberlake'a oznaczały „jazdę na łyżwach”.
W komedii Dziewięć jardów (2000) postać Bruce'a Willisa, Jimmy „Tulipan” Tadeski, jest obdarzony eleganckim nakryciem głowy z tulipana.
Krzyż na grzbiecie Seana Penna (Sean Penn) w filmie „Rzeka tajemnic” (2003) był nie tylko symbolem wiary, ale także obalał zdolność bohatera do zemsty.
Bohater filmu „Hitman” (2007), opartego na serii gier o tej samej nazwie, otrzymał swoje imię – „Agent 47” – po ostatnich cyfrach kodu kreskowego wytatuowanego z tyłu głowy (640509040147). Rolę Hitmana zagrał aktor Timothy Olyphant.
Aktor Robert LaSardo („Wyścig śmierci”, „Związki przestępcze”, „Leon”, „Wodny świat”) w dowolnym filmie z jego udziałem zostanie zapamiętany za swoje tatuaże.
W filmie Desperado (1995) aktor Danny Trejo pokazał swoje prawdziwe tatuaże. Warto zauważyć, że wszystkie zostały wykonane w miejscach odosobnienia.
W American History X (1998), dramacie filmowym o nazistach, Edward Norton (Edward Norton), nominowany do głównej roli w Oskarach, nosi na piersi ogromną swastykę.
Można również zauważyć, że niektórzy członkowie działającej w filmie grupy skinheadów noszą tatuaże ze skrótem „D.O.C.”
Tatuaże na muskularnym ciele Toma Hardy'ego (Tom Hardy) w filmie „Wojownik” (2010) symbolizowały mroczną przeszłość bohatera.
W Constantine: The Dark Lord (2005), Keanu Reeves, który grał egzorcystę i medium Johna Constantine'a, używa zaklęcia do stopienia tatuaży na ramionach. Tworzą alchemiczny symbol „Sfera Doskonałości”, występujący również w tekstach okultystycznych, jako „Czerwony Król” – znak, który zapewnia ochronę jego właścicielowi.
Spektakularna postać Ray Park (Ray Park) z filmu „Gwiezdne wojny. Odcinek I: Mroczne widmo (1999) został zapamiętany przez wielu.
Matthew Fox (Matthew Fox), który dostał rolę Jacka Sheparda w serialu Lost (2004-2010), zrobił sobie tatuaż na długo przed rozpoczęciem zdjęć. Początkowo reżyserzy chcieli ją ukryć za pomocą makijażu, ale potem postanowili wpasować ją w fabułę. Zgodnie z fabułą tatuaż oznacza „Chodzi wśród nas, ale nie jest jednym z nas”. W rzeczywistości jest to wers z Changsha Mao Zedonga (1925).
Aktor Viggo Mortensen ma tatuaże w filmie „Wice na eksport” (2007), aby stworzyć wizerunek rosyjskiego złodzieja.
Tatuaże na rękach Angeliny Jolie (Angelina Jolie) w obrazie Timura Biekmambetowa „Szczególnie niebezpieczne” (2008) wskazywały na silny charakter bohaterki.
Jednak widz miał też coś, na co mógł spojrzeć z tyłu bohaterki Jolie.
Aktor Johnny Depp zachował tatuaż Kapitana Jacka Sparrowa z serii filmów Piraci z Karaibów (od 2003 roku) i nosi go do dziś.
Jest mało prawdopodobne, że któryś z chłopaków będzie zachwycony, gdy po burzliwej imprezie znajdzie na plecach tatuaż z napisem „Sweetie” lub „Dude”. I dokładnie to wydarzyło się w filmie „Gdzie jest mój samochód, koleś?” (2000), z udziałem Ashtona Kutchera i Seanna Williama Scotta.
Jeden z najbardziej zapadających w pamięć tatuaży w kinie. Joseph Gordon-Levitt w Hesher (2010)
Niezapomniany tatuaż na ciele George'a Clooneya (George Clooney) w filmie „Od zmierzchu do świtu” (1996).
Postać Jareda Harrisa w Ciekawym przypadku Benjamina Buttona (2008) uwielbiała swoją sztukę ciała.
Głównymi bohaterami filmu „Święci z Bostonu” (2000) są dwaj bracia, w których grają aktorzy Sean Patrick Flanery i Norman Reedus. Na rękach braci wytatuowane są słowa po łacinie – „Veritas” („Prawda”) i „Aequitas” („Sprawiedliwość”). To są ich zasady życiowe – jedyne prawa, których przestrzegają.
Dwayne „The Rock” Johnson w Królu Skorpionów, 2002.
Grzechem było nie pamiętać groźnego rysunku w stylu Mike'a Tysona na nieszkodliwej twarzy Stu, w wykonaniu aktora Eda Helmsa (Edward Helms), w wyniku czarującego "Bachelor Party 2" (2011). Całkowicie niepożądany, ale nie mniej imponujący obraz na twarzy na długo zapadł w pamięć publiczność.
Mickey Rourke (Mickey Rourke) i życie jest zaśmiecone tatuażami. Ale w przeboju „Iron Man 2” (2010) dosłownie nie ma wolnego miejsca na ciele jego bohatera Ivana Vanko.
Nie bez niezapomnianych tatuaży w sowieckim kinie. Oczywiście palmę pierwszeństwa ma tu docent (Evgeny Leonov) w nieśmiertelnym „Dżentelmenach fortuny” (1971).
Szczególnie imponujący jest wizerunek szkieletu na ramieniu szanowanego autorytetu.
Tak, a Nikola Pitersky (aktor Roman Filippov) również nie pozostał bez miłości publiczności.
I oczywiście wszyscy pamiętają bohatera Stanisława Czekana w komedii Gaidaia „Diamentowe ramię” (1968) i jego tatuaż na palcach „MISHA”.
Obiektywnie film ma co najmniej 2 powody, by go obejrzeć. Pierwszy to aktor, któremu udało się pobrudzić kilkoma nisko ocenianymi filmami, ale który zaczął odzyskiwać swoją wcześniej zasłużoną reputację kultowego aktora kina akcji i akcji. Ważny jest też drugi powód – mamy kontynuację pierwszej części.
Kim jest John Wick
Istnieją pewne wątpliwości, czy jest tak wielu fanów Johna Wicka. Banał od samego początku, taki znak niewiele mówił o niczym. Dotyczy to również pierwszej części. Nie wykorzystuje wizerunku superbohatera, o którym słyszano już w poprzednich latach. To nie jest gwiazda komiksu. I na pewno obraz nie opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Różnica między drugą częścią a pierwszą pod względem promocji to bardziej PR. Pierwsza część była ich na ogół pozbawiona. A w Rosji jego wypożyczenie zostało nawet anulowane i przełożone. Wrzućmy mało znanego reżysera Chada Stahelskiego, a prezentacja nie jest specjalnie spektakularna. Ale to tylko na pierwszy rzut oka.
Bohaterem jest fikcyjna postać z oryginalnej opowieści scenarzysty Dereka Kolstada, znanego również z pracy przy filmach Więzień i Paczka. Co więcej, dzięki podpowiedzi z pierwszej części wiemy, że Derek inspirował się powieścią Trevanyana (Rod Whitaker) „Shibumi” o podobnej fabule. I na tym polega wyjątkowość Johna Wicka, ponieważ wielu kultowych bohaterów pochodzi ze świata. Wierzcie lub nie, ale nawet Terminator i 300 Spartan wyszło z kart powieści graficznych. Ale ścieżka Wicka była wyjątkowa. On naprawdę, ze swoją legendą, przypomina postać z uniwersum jakiegoś pomniejszego wydawcy komiksów. Ale nie, jego los jest inny. Teraz, po premierze dwóch części filmu, rozpoczęła się prawdziwa bitwa wydawców, którzy zdobędą prawa do wydania ilustrowanej opowieści o brutalnym zabójcy, który w żaden sposób nie może przejść na emeryturę.
Z pierwszej części wiemy, że John Wick jest niezależnym zabójcą, który przez wiele lat pracował dla rosyjskiej mafii i przeszedł na emeryturę bez pozwolenia. Ale spokojne życie Wicka dobiega końca, najpierw wraz ze śmiercią ukochanej żony, a potem wraz z zamordowaniem psa, który był prezentem od żony i symbolem normalnego, spokojnego życia. A sprawcy muszą zostać ukarani, niezależnie od osobistej znajomości, patronatu władz świata przestępczego i więzi rodzinnych. Zniszczyli harmonijny mały świat najgroźniejszego zabójcy o imieniu „Baba Jaga”, a karą za to jest śmierć.
Druga część wiąże się z tym samym pragnieniem Johna, by przejść na emeryturę, ale znowu jest zmuszony umyć ręce litrami, tak, dziesiątkami litrów krwi.
Co ci się nie podobało w filmie?
Mówiąc o filmie „John Wick 2”, warto jeszcze powiedzieć kilka punktów, aby czytelnicy nie mieli wrażenia, że bezmyślne oglądanie z uformowanym efektem wow i z góry przyjęte nastawienie uniemożliwiło im dostrzeżenie obiektywnych luk w filmie.
- Główną wadą obrazu jest scenariusz. Zgadzam się, kolejność i, co najważniejsze, fabuła tej historii w pierwszej części była o wiele wyżej niż w drugiej. Widz ma tylko czas, by przewinąć w głowie ładunek semantyczny sceny z wizytą Johna przez włoską mafię i idącą za nim odmowę, bo dom Wicka już się pali i tylko najściślejsi nie zrozumieją, że upał rozpocznie się teraz. Nie dano nam możliwości zastanowienia się nad możliwymi konsekwencjami odmowy. Tak, i sam fakt, że gdy tylko John zwija całą swoją broń w beton, natychmiast dzwoni dzwonek w jego domu. Zbyt szybko zostaliśmy wrzuceni w wir wydarzeń. A gdyby wszystkie sceny były równie dynamiczne, to można by zrozumieć pośpiech reżysera. Ale były naprawdę długie sceny, zwłaszcza w momencie, gdy pojawiła się postać Laurence'a Fishburne'a. Można więc było trochę pociągnąć gumę w sytuacji przy odbiorze nowego rozkazu zabójstwa.
- Słaby główny złoczyńca. Niedokończony don Corleone, mimo całej swej małostkowości i bezwartościowości, zasługiwał na bardziej subtelną i błyskotliwą grę. Jego wizerunek został całkowicie podniesiony do rangi jakiegoś szumowiny. Chociaż według historii jest dość autorytatywną osobą w świecie przestępczym. Ma wagę, armię lojalnych „żołnierzy”, którzy nie tolerują szefa o miękkim ciele. Na pewno nie chcesz za to umrzeć. I w końcu pohamował mordercę, granego przez otwartą lesbijkę Ruby Rose. Wiernie służyła swojemu pracodawcy.
- Brak policji jako takiej. Zauważ, że w filmie miały miejsce nie tylko strzelaniny. Całe dzielnice dużych miast (Nowy Jork i Rzym) zostały tam zniszczone, ale nigdzie nie ma śladów amerykańskiej czy włoskiej policji. Zbyt nieprawdopodobne.
- Początek filmu. Scena ze zniszczeniem rosyjskiego salonu samochodowego mafii rodzi wiele pytań. Gangsterzy rosyjskiego szlifowania uparcie nie dostawali broni. Najwyraźniej filmowcy chcieli w ten sposób podkreślić „berserkerski” reżim przeciętnego rosyjskiego bandyty. Poza tym zakończenie sceny jest ogólnie mylące. John zapełnił całą grupę ludzi, ale lidera nie zabił, wypiwszy z nim kieliszek wódki. Jeśli takie zakończenie było zaplanowane przez Wicka od samego początku, dlaczego nie od razu udać się do sprawcy i powtórzyć opisany rytuał. W końcu nie miałby nic przeciwko. A jeśli naprawdę się zemścisz, to chodź, dokończ wszystko do końca, nie na próżno wrócił do salonu swoim zepsutym samochodem.
Co ci się podobało
- Zdjęcia Dana Laustsena. Czy porównanie jest właściwe, ale niektóre sceny trochę przypominały Zjawę Emmanuela Lubezkiego w duecie z Alejandro Gonzalezem Iñárritu. Kiedy od czasu do czasu czujesz się w gąszczu rzeczy. Jakby to z tobą bohater przedziera się przez tłum ludzi, jednocześnie wbijając ołowiane kule w czoła i ciała wrogów. Do tego plany panoramiczne i tła, które doskonale uzupełniają główną sekwencję wideo, odrywając od szaleńczych i agresywnych strzelanin i zmuszając do chwili relaksu przed kolejną porcją jazdy.
- Sekwencja muzyczna jest integralną częścią udanego filmu. W tym konkretnym przypadku zadanie polegało na trzymaniu widza w napięciu, przekazywaniu emocji i pasji w każdej konkretnej scenie zdjęciowej, a trwały one prawie 90% całego filmu. Szczególnie chcę podkreślić kompozycje Ciscandra Nostalgia. Słychać je w scenach rzymskiej operacji pozbycia się królowej włoskiego świata mafijnego.
- Minimalna instalacja. Dlaczego warto o tym mówić osobno? Ponieważ z jakiegoś powodu współczesne koncepcje filmu akcji uważają, że im więcej zmian kątów i cięć, tym bardziej imponujący moment. Ale przy takim podejściu zupełnie niemożliwe jest studiowanie choreografii scen walki. Szturchnięcia w twarz, bum-bum i to wszystko, wróg leży dookoła. Tutaj wszystko wróciło do starej dobrej zasady - pełnoprawnej demonstracji walk. Dlaczego wszyscy tak bardzo kochamy filmy z Jackie Chanem i JCVD? To jest dla długiego i niezmiennego kąta kamery. Widzimy, jak cios został wykonany, po jakiej trajektorii leci przeciwnik. Mamy nawet czas, aby zwrócić uwagę na detale wnętrza, oświetlenie, a co najważniejsze, oceniamy prawdopodobieństwo walk. „Mechanik”, „Przewoźnik” i inne „ładowarki” odeszły od klasycznego stylu, skupiając się na bohaterze, a raczej nie na bohaterze, ale na aktorze, który go gra. Taka książka z cytatami Jasona Stathama na ekranach kin na całym świecie. W John Wick nacisk na głównego bohatera jest poważny, ale on jest drugorzędny. Nie jest ważne, kto ugniatał cały podziemny świat Nowego Jorku. Liczy się to, jak postać to zrobiła. Uwaga skierowana jest na samą czynność, a nie na osobę, która ją wykonuje. Dlatego w filmie jest wiele ujęć, gdy patrzymy na to, co dzieje się oczami bohatera, lub odwrotnie, gdy plan jest tak duży, że zwracasz już uwagę na całą scenę, a nie na pojedynczą postać . Dlatego wierzysz Johnowi Wickowi i dlatego zaczynasz postrzegać jego działania z większym zaufaniem.
- Warto obejrzeć ten film choćby dla scen pobytu Wicka w Rzymie. Od pierwszej sekundy przyjazdu do wyjazdu. Wydarzenia w rzymskim amfiteatrze zachwycają przede wszystkim atmosferą: antyczne ruiny, majestatyczne kolumny, katakumby, podkręcający atmosferę serial muzyczny, efekty świetlne i jako apogeum wszystkiego, co się dzieje, bitwa w lochach.
- Bitwa z Kasjanem. Rzadki przypadek, kiedy studiując epos Johna Wicka, wczuwasz się w jego antagonistę. Cassian działa zgodnie z prawami kodeksu karnego i mści zamordowanie swojego szefa (i czytając wiersze, nie tylko szefa). Wyjaśnia, że nie obchodzi go nagroda w wysokości 7 milionów dolarów za morderstwo Wicka. Interesuje go tylko osobista zemsta, ponieważ na wojenną ścieżkę wszedł znacznie wcześniej niż zapowiadany wielki jackpot. Ostateczna walka między nimi to jasne zakończenie (a może nie - jego śmierci nie pokazano nam, a trzecia część jest już w przygotowaniu) ich konfrontacji: strzelanina na ulicy, cichy ostrzał z pistoletów z tłumikiem w tłum i ostatnia walka w metrze. Napięte zbliżenie przez ludzi kołyszących się od ruchu podziemnego pociągu elektrycznego, nieredukowalne spojrzenia od siebie nawzajem, zdobywanie noży, z których jeden ostatecznie pozostanie w mostku Cassiana, a John Wick będzie kontynuował swoją drogę w poszukiwaniu świeżo upieczonego przywódcy mafii.
- Sam bohater, mimo mitycznej nieśmiertelności, wciąż jest bezbronny. Tych. obraz staje się znacznie bardziej realistyczny, gdy widzisz, że postać otrzymuje obrażenia, które przeszkadzają mu w przyszłości, ale nie umniejszają wytrwałości, determinacji i zapału. Możesz złamać Johna Wicka fizycznie, ale nie psychicznie.
- Akrobacje i inscenizowane walki odbywały się z bezpośrednim udziałem Keanu Reevesa przy minimalnym zaangażowaniu kaskaderów. Jest to bardzo imponujące i sprawia, że czujemy większą sympatię do postaci, w imię której 52-latek (!) Aktor faktycznie ryzykuje swoim zdrowiem. Ponadto należy zauważyć, jak uważnie Keanu podchodził do inscenizacji scen ze strzelaniem, ponieważ pobierał lekcje od prawdziwych sił specjalnych i spędzał dużo czasu na szkoleniu linii ognia. Ogólnie rzecz biorąc, postawienie na sztuczki jest logiczne i zrozumiałe, ponieważ film wyreżyserował zawodowy kaskader Chad Stahelski, który jest szczerym nowicjuszem w Hollywood. A serial John Wick jest jak dotąd największym sukcesem, jaki udało mu się zrobić, nic więc dziwnego, że on i producenci utrzymają tę serię do końca. Swoją drogą, mówi się już o serialu opartym na scenariuszu Dereka Kolstada.
Streszczenie
Jeśli obejrzałeś pierwszą część i spodobała ci się, raczej nie będziesz w stanie obiektywnie ocenić obrazu. Najprawdopodobniej nie jestem wyjątkiem. Co więcej, druga część okazała się być na poziomie, zastępując zakład na fabułę serialem wizualnym i sztuczkami inscenizacyjnymi, których tak brakuje współczesnym filmom akcji. Dobry produkt z tego gatunku jest trudny do znalezienia, ponieważ wszystkie upodobniły się do siebie, jak dwie krople wody. Widzimy przed sobą wyjątek. I czekamy na trzecią część.
W tym tygodniu odbędzie się premiera nowego filmu o przygodach Johna Wicka. Po raz kolejny zanurzymy się w uniwersum przedstawionym w pierwszej części, w którym były zabójca, grany przez Keanu Reevesa, przywołuje dawne umiejętności.
John Wick to jedna z tych stosunkowo nowych franczyz, która prawie nie ma efektów cyfrowych, ale ma ciekawy charakter, dużo energii i humoru. To brutalny, piękny i dynamiczny film akcji.
Oto 15 mało znanych faktów na temat Johna Wicka, które z ciekawością poznacie przed premierą drugiej części.
Co oznacza tatuaż Johna Wicka?
Widzieliśmy Johna pod prysznicem z pełnym tatuażem na plecach. Napis wykonany czarnymi literami brzmi: „Fortis Fortuna Adiuvat”, co po łacinie oznacza „Fortuna kocha odważnych”. Te słowa to motto 3. Batalionu Morskiego, stacjonującego na Hawajach. Tak więc tatuaż Wicka jest wskazówką, że służył w marynarce wojennej.
Przy okazji, nie zapomnij. Nie ma zbyt wielu zasobów w sieci, które prowadzą inteligentną analizę filmów i programów telewizyjnych. Wśród nich jest kanał telegramowy @SciFiNews, którego autorzy piszą najbardziej odpowiednie materiały analityczne – analizy i teorie fanów, interpretacje scen post-tytułowych, a także tajniki franczyz bombowych, jak np. filmy PODZIWIAĆ I " Gra o tron”. Zasubskrybuj, abyś nie musiał szukać później - @SciFiNews . Wróćmy jednak do naszego tematu...
John Wick i Matrix
Jedną z najciekawszych funkcji jest ponowne spotkanie Keanu Reevesa i Laurence'a Fishburne'a, którzy kiedyś zagrali w Matrixie.
Pierwszy „John Wick” został nakręcony z udziałem kilku „absolwentów” „Matrixa”, w tym Daniela Bernhardta (zagrał agenta w „Matrixie”) i Randalla Duka Kima (mistrza kluczy). Obaj reżyserzy Johna Wicka byli zaangażowani w Matrix jako koordynatorzy kaskaderów.
W odniesieniu do Reevesa i Fishburne'a reżyser drugiej części stwierdził: „Keanu, Lawrence i ja byliśmy razem zaangażowani w tworzenie Matrixa. Kiedy więc Derrick Kolstad wymyślił postać, którą miał zagrać Lawrence, miał na myśli Lawrence’a”.
Keanu Reeves wykonuje własne akrobacje
Aktor wykonał 90% wyczynów kaskaderskich w John Wick, tylko niektóre sceny, jak np. upadek z balkonu w nocnym klubie, wymagały udziału dublerów. To jeszcze bardziej imponujące, jeśli wiesz, że podczas kręcenia pierwszej części aktor miał grypę.
Ze względu na swoją skromność i dobre wychowanie Reeves bagatelizuje swoje talenty. W jednym z wywiadów z 2014 r. stwierdził, że akrobacje są tylko częścią roli: „Jeśli mogę to zrobić, to nie jest to wyczyn. Akrobacje wykonywane są przez kaskaderów. Po prostu biegam, skaczę, gram”.
Payday 2
John Wick stał się postacią w Payday 2, popularnej strzelance FPS. Był to wynik współpracy pomiędzy Lionsgate Films i Overkill Software. Zgodnie z fabułą gry, John Wick brał udział w napadzie, który miał miejsce w Waszyngtonie.
Kapitan Ameryka Wojna Domowa
Zapewne wiecie, że historia Johna Wicka została zainspirowana komiksami i powieściami graficznymi. Dlatego reżyserzy Stahelski i Leitch okazali się później bardzo poszukiwani w przemyśle filmowym: brali udział w kręceniu filmów Marvela Captain America: Civil War, Iron Man 2 i Wolverine.
Ewa Langoria
W jaki sposób Eva Langoria uczestniczyła w projekcie? Została koproducentem filmu. Co zaskakujące, pomimo sukcesu kasowego pierwszego filmu, aktorka jest całkowicie niezaangażowana w John Wick 2.
Gan fu
Kolejny wyróżnik „Johna Wicka” – świetne sceny akcji. W nich widzimy walki z użyciem nie tylko sztuk walki, ale także broni palnej. Twórcy nazywają ten styl walki „Gan Fu”.
WIĘCEJ ZWIĄZANE:
Ten styl po raz pierwszy pojawił się w twórczości Johna Woo w latach 80. XX wieku. Filmy chińskiego reżysera wpłynęły na amerykańskie kino, w szczególności trylogię Matrix, w której uczestniczyli reżyserzy Johna Wicka.
wrażliwy bohater
Chociaż John Wick jest bezwzględnym zabójcą o silnej woli, Keanu Reeves nie chce, aby jego postać była schematyczna. W swoim komentarzu do wydania filmu na Blu-ray twórcy filmu powiedzieli, że Reeves chciał, aby Wick był trochę wrażliwy: „Pokazuje emocje, a nawet płacze”. To właśnie ta kontrastująca postać sprawia, że postać Wicka jest niesamowicie żywa.
źródła inspiracji
Niesamowity świat i postacie z uniwersum Johna Wicka zostały zainspirowane różnymi dziełami. Derek Kolstad opracował scenariusz o strukturze powieści graficznej. Kolstad inspirował się postaciami i McLeanem.
Film czerpie również inspirację z wielu klasyków, takich jak Dobry, zły i brzydki Sergio Leone, John Woo i Akira Kurosawa.
Tajemnicze podziemie kryminalne
Niebezpieczni bohaterowie Johna Wicka gromadzą się w hotelu Continental, raju dla kryminalnej elity. Leitch i Stahelski postanowili nie ujawniać wszystkich sekretów tego miejsca, aby uczynić fabułę bardziej tajemniczą. Jednak według filmowców elementy układanki mogą się złączyć w drugiej części obrazu.
Stokrotka
John Wick to postać tragiczna. Nie tylko jego żona Elena umiera na nieznaną chorobę, ale jej pożegnalny prezent, szczeniak rasy beagle o imieniu Daisy, zostaje zabity przez rosyjską mafię. To brutalne morderstwo stawia Wicka na ścieżce zemsty.
Filmowcy obiecują, że nowy pies Wicka, pit bull, którego John uratował pod koniec pierwszego filmu, będzie miał lepszy los.
Trening Keanu Reevesa
Przez cztery miesiące Keanu Reeves trenował japońskie i brazylijskie sztuki walki, wraz z siłami specjalnymi Los Angeles i bojownikami marynarki wojennej.
Przed nakręceniem „” Keanu Reeves najwyraźniej też dużo ćwiczył. Potwierdza to niedawno wydany film. Aktor pokonuje trudny tor przeszkód i trafia w cele z niesamowitą celnością.
Baba Jaga
Tak John Wick został nazwany przez byłych współpracowników w świecie przestępczym.
Baba Jaga to postać ze słowiańskiego folkloru, która w zależności od okoliczności może być zarówno przyjacielem, jak i wrogiem.
John Wick Prequel już w TV
Przygody Johna Wicka toczą się dalej na małym ekranie.
Reżyser „John Wick 2” powiedział, że scenariusz do prequela został już napisany. Biorąc pod uwagę, że w uniwersum Wicka jest wiele postaci, a przeszłość postaci wydaje się być niezwykle fascynująca, można mieć nadzieję, że serial odniesie ogromny sukces.
John Wick 2 – czego się spodziewać?
Wiemy, że w nowym filmie postać Keanu Reevesa musi zmierzyć się ze swoją przeszłością. Pojedzie do Rzymu na spotkanie z byłym towarzyszem broni.
Zobaczymy także postacie, które już pokochaliśmy - właścicielkę gangsterskiego hotelu Continental, zmarłą żonę Wicka i właściciela sklepu Aurelio.
I oczywiście spotkamy się z byłym Morfeuszem, Laurencem Fishburnem. W ogóle będzie dużo zapędu, intrygi i masa trupów wypchanych gorącym ołowiem.
DALEJ:
Fortes fortuna adiuvat(fortuna pomaga odważnym) - taki tatuaż nałożono na plecy Johna Wicka, bohatera hollywoodzkiej nowości o tej samej nazwie. John – były zabójca o pseudonimie „Boogeyman” postanowił rzucić swoją „pracę” i oddać się radościom życia rodzinnego, ale jego żona umiera na nieuleczalną chorobę, a sam John bardzo ciężko znosi tę stratę.
Na pierwszy rzut oka początek filmu zapowiada raczej nieszkodliwy dramat o udręce bohatera w samotności. Pewien sentymentalizm w fabule wprowadza także pośmiertny prezent ukochanej Johna - uroczego szczeniaka o imieniu Daisy. Ale gdy tylko historia dochodzi do 10 minuty, z ekranu wylewają się litry krwi i lecą tysiące kul, rzekomo w imię sprawiedliwości.
Istnieje opinia, że aktor Keanu Reeves był szczególnie zainteresowany rolą Johna Wicka, co delikatnie mówiąc jest dziwne, ponieważ Keanu zawsze był uważany za mistrza grania ról „dobrych” postaci, których nie można powiedział o głównym bohaterze filmu, nazywanym „Boogeyman”. Jednak Hollywood często wykorzystuje uwielbianych przez publiczność aktorów do, w naszym przypadku, zabójcy. W tym celu reżyser wybrał odwieczny motyw szlachetnej zemsty. Ale zemsta, która jest pokazana w filmie, jest bardzo daleka od tytułu szlachcica, tak jak John Wick daleki jest od współczucia, a sam film od pozytywnej oceny moralnej.
Tak więc klasyk znaczków - główny bohater jest „obrażony” i zaczyna się mścić. W naszym przypadku włamywacze włamali się do domu Johna, zabili psa Daisy i ukradli jego ukochany samochód. Przywódcą rabusiów okazał się syn szefa rosyjskiej mafii, dla którego kiedyś pracował sam John. Protagonista postanowił „wykopać topór” i zemścić się na sprawcy. „Topór wojenny” okazał się zestawem broni ukrytym w piwnicy domu Wicka, który został tam zakopany, najwyraźniej w celu metaforycznego zakopania przeszłości zabójcy.
Dalsza fabuła to straszny bałagan strzelanin, walk, krwi, potłuczonego szkła i alkoholu. Podczas zmagań głównego bohatera o sprawiedliwość ginie kilkaset osób, a najczęściej przez kontrolny strzał w głowę z pistoletu Johna.
Słynna „rosyjska mafia”, pokazana w tradycyjnej, prymitywnej perspektywie propagandowej, kieruje wszystkim w filmie.
Oto wódka w dużych kieliszkach i język rosyjski, którego nie można zrozumieć w oryginalnym aktorstwie głosowym, i skarbiec mafijnych pieniędzy w kościele katolickim i specjalny hotel dla zabójców w centrum miasta i z jakiegoś powodu piosenka „Bayu-bay” na imprezie w łaźni. Jednocześnie główny bohater nazywa się „Baba Jaga”, chociaż jego pierwotny przydomek „Boogeyman” jest słowem męskim i jest podobny do rosyjskiego „Buka” lub, w skrajnych przypadkach, „Babay”.
To prawda, film daje wskazówkę, że rosyjska mafia jest daleka od wszechmocy, a w Nowym Jorku są poważniejsi faceci, którzy pilnują porządku. W szczególności, bliżej finału, to ten tajemniczy kontroler daje zielone światło do likwidacji szefa rosyjskiego syndykatu mafijnego, Viggo Tarasowa. Ale ta fabuła pozostaje nieujawniona i po prostu pokazuje widzowi, że świat podziemny ma swoją hierarchię – mówią, że zawsze jest miejsce na rozwój.
Czego uczy film?
A czego zawodowy zabójca może nauczyć widza, któremu sztucznie stworzono aureolę „bojownika o sprawiedliwość”? Fabuła jasno pokazuje, że John Wick nie postawił się na miejscu swoich ofiar, gdy wykonywał swoją starą „pracę”. A teraz, wracając do biznesu, po prostu demonstruje swoją zdolność do zabijania z zimną krwią i bezwzględnie głupiej rosyjskiej mafii. Zemsta zabójcy za morderstwo wygląda jak zachęta do przemocy w imię samej przemocy. Chociaż powrót rosyjskich przestępców do amerykańskich filmów akcji można postrzegać jako pośredni czynnik potwierdzający powrót Rosji na scenę światową.
Ponad 100 ekstremalnie brutalnych scen ze wszystkimi szczegółami morderstw. Kilka scen rozrywki przestępców z półnagimi dziewczynami w wannie. Szef rosyjskiej mafii używa kiedyś marihuany, John Wick używa leczniczych środków pobudzających, a alkohol na ogół płynie przez cały film jak woda.
Film stara się stworzyć szlachetny wizerunek zawodowego zabójcy i przedstawić przemoc jako dopuszczalne narzędzie w walce o sprawiedliwość.
Na zdjęciu widoczne są następujące oznaki szkodliwego filmu:
– Film podkreśla wartość osobistego sukcesu i dobrobytu, niezależnie od czystości drogi do ich osiągnięcia. Niemoralne, a nawet przestępcze zachowanie bohaterów opowieści albo pozostaje bezkarne, albo nawet prowadzi do poprawy ich życia: zdobycia uznania, popularności, bogactwa itp.
– Film kultywuje bezczynny styl życia, propaguje ideał „życie jest wiecznym świętem”, politykę unikania trudności i osiągania celów w łatwy sposób, bez nakładu pracy, a nawet oszustwa.
– Fabuła filmu zawiera jawną lub ukrytą propagandę/reklamę używania środków odurzających (alkohol, narkotyki, papierosy), głównie poprzez nadawanie pozytywnym postaciom odpowiednich złych nawyków.
- Treść semantyczna i ideologiczna filmu kształtuje negatywny obraz narodu rosyjskiego, dyskredytuje rosyjską historię, przedstawia sposób życia i sposób życia, myślenie o Rosjanach jako wadliwych i gorszych.
– W filmie pokazano siłę fizyczną i przemoc jako główne narzędzie rozwiązywania problemów i walki dobra ze złem; zgodnie z fabułą agresja otrzymuje aprobatę innych; szczegółowość i naturalizm epizodów przemocy nie odpowiada klasyfikacji gatunkowej lub wiekowej filmu.
– W rzeczywistości nie ma w filmie pozytywnych postaci, których moralne cechy i normy zachowania mogłyby służyć za wzór empatii i naśladowania.
Film zaczyna się od proroczego podsumowania: „Oblał trzech facetów w barze. Ołówek, mamo! Historie, które słyszałeś o tym człowieku, są rozczarowujące”. Kontynuacja wyczynów smutnego zabójcy o imieniu Baba Jaga przekracza śmiałe oczekiwania. To nowy klasyk akcji.
John Wick 2 to wyrafinowany i stylowy film akcji.
Zdjęcie: kinopoisk.ru
W filmie z 2014 roku spokojne życie emerytowanego zabójcy Johna Wicka (Keanu Reeves) zakłóca syn rosyjskiego bandyty. Szumowina zabiła ulubionego psa zabójcy, a zapłacił za to cały klan imigrantów z Federacji Rosyjskiej… Początek sequela to epilog do pierwszej części. Wick odwiedza legowisko twardziela z sierpem i młotem na szyi – krewnego tych szalonych Rosjan. Po zaprogramowanej masakrze, wódka wylewa się na stosy i wznosi toast za świat. Baba Jaga przechodzi na emeryturę.
Keanu Reeves mieszka w swojej rezydencji z nowym psem i zdjęciami swojej zmarłej żony. Zdjęcie: kinopoisk.ru
Keanu Reeves mieszka w swojej rezydencji z nowym psem i zdjęciami swojej zmarłej żony. Na kilku zdjęciach wygląda jak Smutny Keanu (mem na cześć ulicznych ujęć aktora, który opłakiwał śmierć swojej dziewczyny, dziecka i siostry). Samotność nie trwa długo. Santino D'Antonio, członek tajnego stowarzyszenia zabójców, przedstawiciel włoskiego klanu Camorra, przedstawia ustawę podpisaną krwią Johna. Przysięga zmusza bohatera do spłaty długu. Leci do Rzymu, żeby zabić dziewczynę z przeszłości. Po zadaniu jest tylko gorzej - cała Camorra staje przeciwko Johnowi, niezależni zabójcy chcą premii za jego głowę.
W sequelu konflikt toczy się „w sklepie”, bez gopoty – zabójców przeciwko zabójcom. „Nazwijmy to etyką korporacyjną”, mówi John, zostawiając nóż w klatce piersiowej przeciwnika, blokując rozciętą aortę i dając szansę na przeżycie. Relacje dżentelmeńskie, rozmowy - ze świeckim połyskiem, bez obelg i przekleństw. Najpierw bohaterowie uderzają się, potem wspólnie piją w barze, omawiając agendę i znowu – krwawe nadrabiania zaległości.
Wytchnienie, niczym miejsca „zapisów” z gier wideo, zapewnia znana już sieć hoteli Continental. Tutaj zabójcy szyją garnitury z podszewką zbroi, oferują ciekawe „oceny” (tak mówi sommelier-rusznikarz) pistoletów i dają możliwość miłej pogawędki z kimś, kto niedawno strzelał. W strefie klubowej zabronione jest morderstwo. „Continental” to główny atut serii. Hotele z niemal muzealnymi miedzianymi rurkami pneumatycznymi, monochromatycznymi monitorami i panelami kontrolnymi z lat 70. zachowują tradycje, które wydają się sięgać do Zakonów Rycerskich.
John Wick ma tatuaż na plecach: „Fortuna pomaga odważnym”. Zdjęcie: kinopoisk.ru
Zabójcy płacą złotem i podpisują się krwią. Tatuaż „Fortuna pomaga odważnym” na plecach Wicka jest jak hasło na herbie. W piwnicach rzymskich zabytków rozbrzmiewa gotycki rock, a Santino D'Antonio, głowa klanu Camorra, bierze krwawą łaźnię (praca klasowa włoskiej Claudii Gerini). Bohater Laurence'a Fishburne'a (pierwsze spotkanie z Reevesem po Matrixie) trzyma gołębie pocztowe i zna drogę przez lochy Nowego Jorku do pałacu ze szkła - muzeum sztuki nowoczesnej. W tym zwierciadle, pod hasłem z głośników „Tu poznasz naturę siebie”, Wick zamieni się w wojownika w płonącej zbroi, uzasadniając przepowiednię „Obudziłeś się w piekle”… Nie myśl tam nie ma tu nawet kropli pseudomistycyzmu. Tyle, że film akcji staje się uduchowiony, jak legenda o rycerzu marzącym o wyrzuceniu miecza, pozostając jednocześnie prawdziwym filmem akcji.
A oto pierwsze spotkanie Neo i Morfeusza po Matrixie. Zdjęcie: kinopoisk.ru
Reporterzy podglądali, jak siły specjalne nauczyły Reevesa strzelać z dwóch pistoletów, ale on nie naśladuje bohaterów Johna Woo, ma swój własny styl. Strzela do wszystkiego, co strzela. Nie oznacza to, że klip jest nieskończony, zabiera lufę z martwych, a strzelec kontynuuje. Nie skacze dziko, nie lata jak zabójcy z Hongkongu, tylko spaceruje i zostawia góry trupów. Już w pierwszej walce - nie tylko kung fu ciosy, ale także rzuty przez udo, przez głowę, przez ramię. Dalej – harmonijna mieszanka sztuk walki, plus – walka nożem i uderzenia ołówkiem, gdzie bez nich… Wszystko wygląda jak balet, a dialogi brzmią jak opera bez śpiewu. Czasem nawet bez słów - niektórzy gestykulujący wojownicy - ślub milczenia, albo język zostaje odcięty.
Składki pierwszego „Johna Wicka” przekroczyły budżet ponad czterokrotnie. Zdjęcie: kinopoisk.ru
Kasa pierwszego Johna Wicka była ponad czterokrotnie wyższa niż budżet, a krytycy chwalili „bezlitosną akcję” i aktorów. Nie ma powodu, by wątpić w sukces sequela. Chad Stahelski przed tą serią grał w filmach akcji o kung fu i cyborgach. W fotelu reżysera demonstruje zrozumienie gatunku i odważnie pracuje. W rzeczywistości pozostaje debiutantem, ale kręci nowy klasyk akcji.
Według Nikołaja Kurilowa John Wick 3 może być czymś niesamowitym. Zdjęcie: kinopoisk.ru
John Wick 2 to wyrafinowany stylowy film akcji. Nie wykracza poza granice gatunku jednym kadrem lub uwagą, a nawet je zawęża (nie ma dziewczyny do opieki i romansu innych atrybutów popu), ale w tych ramach wrze szalona energia i coś estetycznie nowego jest urodzony.
Krwawy balet dopełnia surrealistyczna koda - powietrze Nowego Jorku wypełniają telefony komórkowe przyjmujące nowy porządek. John widzi zabójców na każdym kroku. Wygląda na to, że oprócz nich nie ma już nikogo… Po raz pierwszy w życiu John biegnie. Wzniosły, pełen niepokoju, a gdzieś nawet „ducha rozpaczy” jest finał drugiej części trylogii. Historia nie została od razu pomyślana jako głupi zestaw sequeli. Więc John Wick 3 może być czymś niesamowitym. Trudno sobie wyobrazić, że poprzeczka została postawiona bardzo wysoko.
Passage Cinema – nowe 9-salowe kino w centrum Jekaterynburga – zostało otwarte 28 listopada 2015 roku na ostatnim piętrze domu towarowego Passage Central. Zapraszamy do docenienia wysokiej jakości projekcji filmowych, miłej atmosfery i nowoczesnych komfortowych sal. Na najlepsze, prestiżowe i znaczące premiery filmowe można wybrać obrazy w wysokiej rozdzielczości 4K (unikalny format dla stolicy Uralu), ultranowoczesny system nagłośnienia Dolby ATMOS oraz największy w Jekaterynburgu ekran o przekątnej 22 metry - duża sala kinowa Pasaż na 506 miejsc. Ładne ceny i oferty specjalne. Cena biletu uzależniona jest od godziny sesji i dnia tygodnia: bilet na sesję 2D od 120 do 250 rubli, bilet na sesję 3D od 150 do 290 rubli, bilet na sesję w sali VIP od 290 do 490 rubli, wtorek i środa - „dni klubowe” w „Kino Pasażu”. W dzisiejszych czasach dostępne są specjalne rabaty. Są też zniżki na wizyty grupowe i zbiorowe, bilety do kina dla dzieci. Harmonogram pokazów filmowych aktualizowany jest raz w tygodniu, premiery filmowe - w czwartek.
