System edukacji i oświecenia w Srebrnym Wieku. Edukacja rosyjska: srebrny wiek (początek XX wieku). Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Edukacja, nauka i technologia

W rozwoju edukacji, nauki i technologii wyróżniają się następujące punkty.

1. Na przełomie wieków Rosja utrzymywała trójstopniowy system edukacji:

• kształcenie podstawowe zapewniały szkoły ziemstvo i państwowe (parafialne), szkoły publiczne (kształcenie trwało 2-4 lata i polegało na przekazywaniu wiedzy elementarnej - pisanie, czytanie, liczenie, Prawo Boże);
• szkolnictwo średnie obejmowało cztery elementy: gimnazja klasyczne (zapewniały liceum ogólnokształcące, tylko one przygotowywały się do przyjęcia na wyższe uczelnie), dwa typy szkół – realną i komercyjną (prywatną), wreszcie szkoły średnie dla kobiet;
• wykształcenie wyższe zapewniały uniwersytety, instytuty, akademie, konserwatoria i inne uczelnie.

1. Główne cechy i trendy w rozwoju edukacji:

• środki państwowe na edukację były znacznie niższe niż w nowoczesnych państwach Europy Zachodniej, więc prywatne instytucje edukacyjne nadal się pojawiają;
• wzrost liczby studentów i ich aktywny udział w ruchu społecznym doprowadziły do ​​reakcyjnych środków państwowych;
• wzrost liczby placówek edukacyjnych dla kobiet i dla dorosłych.

1. Na przełomie wieków rozwój rosyjskiej myśli naukowej i technicznej trwał dalej:

• „rewolucja w naukach przyrodniczych”: fizjolog I. P. Pawłow (za teorię wyższej aktywności nerwowej i trawienia był pierwszym rosyjskim naukowcem, który otrzymał Nagrodę Nobla w 1904 r.), biolog I. I. Miecznikow (teoria odporności, badanie chorób zakaźnych), botanicy K. A. Timiryazev (założyciel rosyjskiej fizjologii naukowej) i I. V. Michurin (kierunek eksperymentalny w botanice), fizycy i inżynierowie N. E. Zhukovsky (pierwszy tunel aerodynamiczny), K. E. Ciołkowski ("ojciec" kosmonautyki rosyjskiej i światowej, który zaproponował użycie wielostopniowe rakiety na paliwo ciekłe do lotów kosmicznych), I. I. Sikorsky (konstruktor samolotów), PN Lebedev (twórca pierwszej szkoły fizycznej w Rosji), a także twórca biochemii, radiologii, ekologii i doktryny noosfery ( w sferze ludzkiego umysłu) V. I. Vernadsky;
• w warunkach kryzysu społeczno-politycznego w Rosji socjologowie rozpoczęli aktywne poszukiwanie nowego ideału społecznego. Najwyraźniej przejawiało się to w filozofii, której głównymi kierunkami były: marksizm (G. W. Plechanow, W. I. Lenin), a także tzw. „marksizm prawny” – badanie gospodarki rosyjskiej z punktu widzenia teorii marksistowskiej (P. B. Struve, N. A. Berdyaev, M. I. Tugan-Baranovsky, S. N. Bułhakow), rosyjska filozofia religijna (większość dawnych „legalnych marksistów”, a także główna postać filozofii religijnej - W. S. Sołowjow), wreszcie rosyjski kosmizm (N. Fiodorow, W. Sołowjow, K. Cielkowski, P. Florenski, W. Wernadski, A. Czyżewski). Powstają nowe prace historyczne („Historia kultury rosyjskiej” przywódcy podchorążych P. N. Milyukowa, kompletne kursy historii Rosji W. O. Klyuchevsky'ego, A. A. Kornilova i ostatni pełny kurs autorski S. F. Płatonowa, opublikowany w 1917 r. ) i językoznawstwa (A. A. Shakhmatov, F. F. Fortunatov i inni).

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Federalna Agencja Transportu Kolejowego

Uralski Państwowy Uniwersytet Łączności

abstrakcyjny

Na temat: „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”

Sprawdził: Evteev I.A.

Ukończono: art. grupa MT-114

Blinnikova D.A.

Jekaterynburg 2015

Wstęp

Edukacja i oświecenie

Nauka

Literatura

Architektura

Obraz

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Warunkowo rozpoczyna się nowy etap w rozwoju kultury rosyjskiej, począwszy od reformy z 1861 r., a skończywszy na rewolucji październikowej 1917 r., zwany „Srebrnym Wiekiem”. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej chwały poprzednich „złotych” epok, ale to zdanie w końcu weszło do obiegu literackiego w lata 60. ubiegłego wieku.

Srebrny wiek zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten sprzeczny czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacznie wzbogacił wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.

Czasami jednak mówią, że „Srebrny Wiek” jest zjawiskiem zachodnim. Istotnie, obrał za wytyczne estetyzm Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny, pesymizm Schopenhauera, supermana Nietzschego. „Epoka srebra” znalazła swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy iw różnych wiekach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Innymi słowy, na przełomie XIX i XX wieku nastąpiła przewartościowanie wartości z punktu widzenia europeizmu. Ale w świetle nowej epoki, która była dokładnym przeciwieństwem tej, którą zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle. Naprawdę, była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji, płótno wielkości i zbliżających się kłopotów świętej Rosji.

Edukacja i oświecenie

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal składał się z trzech etapów: podstawowego (szkoły parafialne, publiczne), średniego (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższego (uniwersytety, instytuty).

W 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, który jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych technicznych uczelni, oprócz prywatnych uczelni wyższych. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. W związku z tym wyraźnie wzrosła liczba studentów – z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozwijano także szkolnictwo wyższe dla kobiet, aw 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX wieku - 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. wydawano już 1263 gazety i czasopisma, a w miastach było około 2000 księgarń.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach: „tanią bibliotekę” Suvorina i „bibliotekę samokształceniową” Sytina.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe.

Nauka

Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju nauki krajowej: twierdzi, że dorównuje nauce zachodnioeuropejskiej, a czasem nawet przewyższa. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do ​​osiągnięć światowej klasy. DI Mendelejew w 1869 odkrywa układ okresowy pierwiastków chemicznych. A. G. Stoletov w latach 1888-1889 ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 r. Opublikowano pracę I. M. Sechenowa „Odruchy mózgu”. K. A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. P. N. Yablochkov tworzy żarówkę łukową, A. N. Lodygin - żarową żarówkę. AS Popow wynajduje radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Zhukovsky położyli podwaliny lotnictwa swoimi badaniami w dziedzinie aerodynamiki, a K.E. Tsiołkowski jest znany jako twórca astronautyki. PN Lebiediew jest twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków. II Miecznikow zajmuje się badaniem patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk - biochemia, biogeochemia, radiogeologia - położył V.I. Wernadskiego. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy humanistyczni, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, S.A. Vengerov i inni, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podstawy religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiow. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki, „co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie i wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, a także przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.

Ten okres, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, G.P. Fedotow, P.A. Florensky i inni - w dużej mierze określili kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie.

Literatura

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami oraz młodych pisarzy I.A. Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin.

W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku, z jego nieodłączną specyfiką rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej.

Pod koniec XIX wieku, kiedy w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęły nastroje społecznego i moralnego upadku, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, zjawisko w kulturze Wiek XIX-XX naznaczony odrzuceniem obywatelstwa, zanurzenie w sferze indywidualnych przeżyć. Wiele motywów tego nurtu stało się własnością wielu artystycznych ruchów modernizmu powstałych na przełomie XIX i XX wieku.

Literatura rosyjska początku XX wieku dała początek niezwykłej poezji, a najważniejszym nurtem była symbolika. Dla symbolistów, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, którego powieści są przesiąknięte ideami religijnymi i mistycznymi, uważał dominację realizmu za główną przyczynę upadku literatury i głosił „symbole”, „treść mistyczną” jako podstawę nowej sztuki. Wraz z wymogami sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, charakteryzuje ich wątek „geniuszu żywiołów”, bliski duchowi „superczłowieka” Nietzschego.

Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „starszych” i „młodszych”. „Starsi”, W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, Z. Gippius, którzy przybyli do literatury w latach 90., okresie głębokiego kryzysu w poezji, głosili kult piękna i wolnej jaźni. wyraz poety. Symboliści „młodsi”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, S. Sołowjow wysuwali poszukiwania filozoficzne i teozoficzne.

Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym zgodnie z prawami wiecznego piękna. Jeśli dodamy do tego znakomite wyobrażenie, muzykalność i lekkość stylu, zrozumiała staje się stała popularność poezji w tym kierunku. Wpływu symbolizmu z jego intensywnymi duchowymi poszukiwaniami, urzekającym artyzmem twórczego manieru doświadczyli nie tylko zastępujący symbolistów akmeiści i futuryści, ale także pisarz-realista A.P. Czechow.

Do roku 1910 „symbolizm zakończył swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), został zastąpiony przez akmeizm. Członkami grupy akmeistów byli N. Gumilow, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuzmin. Ogłosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do „ideału”, powrót do niej jasności, materialności i „radosnego podziwu bytu” (N. Gumilow). Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowanie do estetyzmu. A. Blok, z jego wrodzonym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę acmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia idei o rosyjskim życiu i życiu na świecie w ogóle. " Jednak akmeiści nie zrealizowali wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej, liryzm wczesnego 0. Mandelstama. W istocie akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których łączyła osobista przyjaźń. oświecenie symboliki srebrnej epoki

W tym samym czasie powstał inny nurt modernistyczny - futuryzm, który rozpadł się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których członkowie nazywali siebie Cubo-Futurists, Budtlyans , tj. ludzie z przyszłości.

Ze wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest grą”, futuryści najkonsekwentniej wcielali ją w swoją pracę. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat za pomocą sztuki, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów z 1912 r., aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca czasów nowożytnych” stało się znane.

Powstające w polemikach z symboliką ugrupowania akmeistów i futurystów okazały się mu w praktyce bardzo bliskie, ponieważ ich teorie opierały się na indywidualistycznej idei, chęci tworzenia żywych mitów i dominującej dbałości o formę.

W poezji tego czasu były jasne indywidualności, których nie można przypisać pewnemu nurtowi - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Żadna inna epoka nie dała takiej obfitości deklaracji własnej wyłączności.

Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajmowali poeci chłopscy, jak N. Klyuev. Nie formułując jasnego programu estetycznego, ucieleśniali w swojej twórczości swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej). „Klyuev jest popularny, ponieważ łączy jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza Ołońca” (Mandelstam). Z poetami chłopskimi, zwłaszcza z Klujewem, S. Jesienin był bliski na początku swojej podróży, łącząc w swojej twórczości tradycje folkloru i sztuki klasycznej.

Architektura

Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu Art Nouveau!

W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały ucieleśnione w największym stopniu. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze dworu Nikitsky Gate, gdzie, porzucając tradycyjne schematy, stosuje się zasadę planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to pokazuje zasadę asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji. W dekoracji dworu wykorzystano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z ornamentem roślinnym oplatający całą budowlę. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i płotów ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale ozdobne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą konstrukcji - przekształcenie otoczenia mieszkalnego w rodzaj architektonicznego przedstawienia, bliskiego klimacie symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu – stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji, L.N. Kekusheva A.V. Szczuszew, WM Vasnetsov i inni W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.

Pod względem integralności podejścia i zespołowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, modern jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Obraz

Na przełomie wieków zamiast realistycznego sposobu bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości w formach tej rzeczywistości zaczęto mówić o pierwszeństwie form artystycznych, które odzwierciedlają rzeczywistość tylko pośrednio. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych zintensyfikowały działalność wystawienniczą i wydawniczą (w dziedzinie sztuki).

W historycznych płótnach A. V. Vasnetsova znajdujemy rozwój zasady krajobrazu. Kreatywność M.V. Niestierow był wariantem retrospektywnego pejzażu, przez który została przekazana wysoka duchowość bohaterów.

I.I. Lewitan, który znakomicie opanował efekty malarstwa plenerowego, kontynuując liryczny kierunek w pejzażu, zbliżył się do impresjonizmu i był twórcą „pejzażu pojęciowego” lub „pejzażu nastrojowego”, który ma bogatą gamę doznań: od radosnych uniesień po filozoficzne refleksje nad kruchością wszystkiego, co ziemskie.

K.A. Korovin jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu, pierwszym wśród rosyjskich artystów, którzy świadomie polegali na francuskich impresjonistach, coraz bardziej odchodził od tradycji moskiewskiej szkoły malarskiej z jej psychologizmem, a nawet dramatem, próbując przekazać ten lub inny stan umysł z muzyką koloru. Stworzył serię pejzaży, nieskomplikowanych ani przez zewnętrzne wątki fabularno-narracyjne, ani psychologiczne. W latach 1910, pod wpływem praktyki teatralnej, Korovin doszedł do jasnego, intensywnego malarstwa, zwłaszcza w swoich ulubionych martwych naturach. Artysta całą swoją sztuką afirmował nieodłączną wartość zadań czysto malarskich, zmusił do docenienia „czaru niekompletności”, „etiudy” maniery malarskiej. Płótna Korovina to „uczta dla oczu”.

Centralną postacią w sztuce przełomu wieków jest V.A. Sierow. Jego dojrzałe prace, impresjonistyczną świetlistością i dynamiką swobodnego pociągnięcia, wyznaczały zwrot od krytycznego realizmu Wędrowców do „realizmu poetyckiego” (D.V. Sarabyanov). Artysta pracował w różnych gatunkach, ale szczególnie istotny jest jego talent portrecisty, obdarzony podwyższonym poczuciem piękna i umiejętnością trzeźwej analizy. Poszukiwanie praw artystycznego przekształcania rzeczywistości, pragnienie symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: od impresjonistycznej autentyczności obrazów lat 80. i 90. po konwencje nowoczesności w historycznych kompozycjach.

Sztuka autora tekstów i marzyciela Borysowa-Musatowa to rzeczywistość zamieniona w poetycki symbol. Podobnie jak Vrubel, Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wzniosły świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna, a więc niepodobny do otaczającego. Sztuka Borysowa-Musatowa jest przesiąknięta smutną refleksją i cichym smutkiem uczuciami, których doświadczyło wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo pragnęło odnowy, a bardzo wielu nie wiedziało, gdzie tego szukać”. Jego styl rozwinął się od impresjonistycznych efektów świetlnych i powietrznych do malarskiej i dekoracyjnej wersji postimpresjonizmu. W rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. Praca Borisova-Musatova jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk na dużą skalę.

Tematem, dalekim od nowoczesności, "retrospektywizm marzeń" jest główne stowarzyszenie artystów petersburskich "Świat Sztuki". Odrzucając sztukę akademicko-salonową i tendencyjność Wędrowców, powołując się na poetykę symboliki, "Świat Sztuki" szukał w przeszłości artystycznego wizerunku.

B.M. Kustodiev, najzdolniejszy autor ironicznej stylizacji popularnej, popularnej grafiki Z.E. Serebryakova, który wyznawał estetykę neoklasycyzmu.

Zasługą „Świata Sztuki” było tworzenie wysoce artystycznej grafiki książkowej, grafiki, nowej krytyki, szeroko zakrojonej działalności wydawniczej i wystawienniczej.

Artyści stowarzyszenia Jack of Diamonds (1910-1916), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskich druków popularnych i zabawek ludowych, rozwiązali problemy ujawniania materialności natury , konstruując formę za pomocą koloru. Początkową zasadą ich sztuki było stwierdzenie podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. W związku z tym w pierwszej kolejności wysunięto obraz natury nieożywionej - martwej natury. Zmaterializowany, "martwa natura" początek został wprowadzony także do tradycyjnego gatunku psychologicznego - portretu.

„Kubizm liryczny” R.R. Falka wyróżniała się swoistym psychologizmem, subtelną harmonią kolorystyczno-plastyczną. Szkoła umiejętności, przekazana w szkole z tak wybitnymi artystami i nauczycielami jak V.A. Serow i K.A. Korovin, w połączeniu z obrazowymi i plastycznymi eksperymentami przywódców „Jack of Diamonds” I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentułow określił początki oryginalnego stylu artystycznego Falka, którego żywym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble”.

Od połowy lat 10 futuryzm stał się ważnym elementem stylu wizualnego Jack of Diamonds, którego jedną z technik był „montaż” przedmiotów lub ich części pobranych z różnych punktów i w różnym czasie.

Prymitywistyczny nurt związany z przyswajaniem stylu dziecięcych rysunków, znaków, popularnych grafik i ludowych zabawek przejawił się w twórczości M.F. Larionov, jeden z organizatorów Jack of Diamonds. Zarówno ludowa sztuka naiwna, jak i zachodni ekspresjonizm są bliskie fantastycznie irracjonalnym płótnom M.Z. Chagalla. Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków z codziennymi szczegółami prowincjonalnego życia na płótnach Chagalla jest podobne do opowieści Gogola. Unikalne dzieło P.N. Fiłonow.

Wniosek

„Srebrny Wiek” był właśnie kamieniem milowym, który przewidywał przyszłe zmiany w państwie i stał się przeszłością wraz z nadejściem krwistoczerwonego roku 1917, który nie do poznania zmienił ludzkie dusze. I bez względu na to, jak dziś chcieli nas zapewnić, że jest odwrotnie, wszystko skończyło się po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej. Po tym nie było "Silver Age". W latach dwudziestych trwała bezwładność (rozkwit wyobraźni), ponieważ tak szeroka i potężna fala, jaką była rosyjska „epoka srebra”, nie mogła się ruszyć przez jakiś czas, zanim się zawaliła i załamała. O ile żyła większość poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna twórczość stworzyła Srebrny Wiek, ale sama epoka się skończyła. Każdy z jej aktywnych uczestników zdawał sobie sprawę, że choć ludzie pozostali, to charakterystyczna atmosfera epoki, w której talenty rosły jak grzyby po deszczu, legła w gruzach. Istniał zimny księżycowy krajobraz bez atmosfery i twórczych indywidualności – każdy w osobnej, zamkniętej komórce swojej twórczości.

Próba „modernizacji” kultury, związana z reformą P. A. Stołypina, nie powiodła się. Jego wyniki były mniejsze niż oczekiwano i wzbudziły nowe kontrowersje. Wzrost napięcia w społeczeństwie był szybszy niż znajdowanie odpowiedzi na pojawiające się konflikty. Zaostrzyły się sprzeczności między kulturami agrarnymi i przemysłowymi, co wyrażało się w sprzeczności form ekonomicznych, interesów i motywów twórczości ludzi w życiu politycznym społeczeństwa.

Potrzebne były głębokie przemiany społeczne, aby zapewnić ludziom pole do twórczości kulturalnej, znaczne inwestycje w rozwój duchowej sfery społeczeństwa, jego zaplecze techniczne, na które rząd nie miał wystarczających środków. Nie oszczędził też mecenat, wsparcie prywatne i finansowanie znaczących wydarzeń publicznych i kulturalnych. Nic nie mogło zasadniczo zmienić kulturalnego oblicza kraju. Kraj wpadł w okres niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia niż rewolucja społeczna.

Płótno „Silver Age” okazało się jasne, złożone, sprzeczne, ale nieśmiertelne i wyjątkowe. Była to twórcza przestrzeń pełna słońca, jasna i życiodajna, spragniona piękna i autoafirmacji. Odzwierciedlał zastaną rzeczywistość. I chociaż nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym wiekiem”, być może była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji.

Bibliografia

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/.

3. https://ru.wikipedia.org.

4. http://www.hist.msu.ru/.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Intensywność Srebrnego Wieku w treściach twórczych, poszukiwanie nowych form wyrazu. Główne nurty artystyczne „Epoki Srebra”. Pojawienie się symboliki, acmeizmu, futuryzmu w literaturze, kubizmu i abstrakcji w malarstwie, symboliki w muzyce.

streszczenie, dodane 18.03.2010


Sylwetka epoki srebra. Główne cechy i różnorodność życia artystycznego okresu „Srebrnego Wieku”: symbolika, akmeizm, futuryzm. Znaczenie srebrnego wieku dla kultury rosyjskiej. Historyczne rysy rozwoju kultury na przełomie XIX i XX wieku.

streszczenie, dodane 25.12.2007


Geneza i pojęcie symboliki. Formacja artysty Srebrnego Wieku. Okresy historii rosyjskiej symboliki: chronologia rozwoju. Cechy malarstwa rodzajowego na przełomie XIX i XX wieku. Stowarzyszenia artystyczne i kolonie artystyczne w malarstwie rosyjskim.

praca semestralna, dodana 17.06.2011


Ogólna charakterystyka sfery społeczno-kulturowej Rosji na początku XX wieku, zmiany stylu życia warstw średnich i robotników, odnowienie wyglądu zewnętrznego miasta. Cechy rosyjskiej kultury i sztuki „Silver Age”: balet, malarstwo, teatr, muzyka.

prezentacja, dodana 15.05.2011


Cechy rozwoju kultury rosyjskiej w pierwszej dekadzie XX wieku, które weszły do ​​historii kultury rosyjskiej pod nazwą „Epoka Srebra”. Trendy w rozwoju nauki, literatury, malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki, baletu, teatru, kina.

test, dodany 12.02.2010


Charakterystyka srebrnego wieku kultury rosyjskiej, specyfika jej literatury i muzyki, główne motywy i idee tych prądów kulturowych w Rosji. Analiza cech AA Blok i A.N. Skriabin jako najwięksi twórcy Srebrnego Wieku.

praca semestralna, dodana 30.05.2010


Periodyzacja rozwoju kultury, jej ewolucja i rewolucja na przykładzie cywilizacji krajowej. Główne nurty postmodernizmu jako wyraz rozczarowania ideałami i wartościami Oświecenia. Znaczenie „srebrnego wieku” dla historii Federacji Rosyjskiej.

streszczenie, dodane 18.07.2011


Wiek Srebrny jako przejaw renesansu duchowego i artystycznego, wyznaczający rozkwit kultury rosyjskiej pod koniec XIX-XX wieku. Pojęcie serii słów. Analiza i znaczenie symboliki w literaturze, muzyce i malarstwie. Cechy teatru symbolicznego.

prezentacja, dodano 27.03.2015


„Epoka srebra” jako epoka odkryć i eksperymentów. Rozkwit filozofii, sztuki, literatury i poezji. Oryginalność epoki i znaczący wkład Rosji w kulturę światową. Tradycje renesansu zachodnioeuropejskiego w rozwoju kultury rosyjskiej, humanizm rosyjski.

streszczenie, dodane 17.05.2011


Wpływ wydarzeń politycznych i społecznych na sztukę. Czas twórczego rozkwitu w różnych dziedzinach kultury. Ujawnienie istoty modernistycznego aceizmu, futuryzmu i symboliki. Manifestacja secesji w moskiewskiej architekturze. Literatura Srebrnego Wieku.

Powstanie „srebrnego wieku”

System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r. piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) mieli średnio 38-39%.

Rozwój edukacji publicznej był w dużej mierze związany z działalnością demokratycznej opinii publicznej. Polityka władz w tej dziedzinie wydaje się niespójna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedstawiło projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim” do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden uniwersytet, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w połowie. Lata 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Powszechne stały się prywatne uczelnie wyższe (Wolne Liceum im. Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie.

Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).

Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczyciele byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy edukacyjni ' towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 r. ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego, „cienkiego” pisma literackiego, artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 roku kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 roku. w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.Równie ważną rolę w rozwoju kultury odgrywała „iluzja” – kino,

pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.

Film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reżyseria WF Romaszkowa) położył podwaliny pod profesjonalną kinematografię w Rosji. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.

Nauka Srebrnego Wieku

Na przełomie XIX i XX wieku. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.

K.E. Cielkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, aeronautyki i dynamiki rakietowej. Prowadzi rozległe badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r. Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę („Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń odrzutowych”, 1903).

Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantów i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków.

Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowa i pawłowa. Uczony opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych dziedzinach doprowadziły do ​​powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadski (1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii.

Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył W.S. Sołowjow (1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jego słowami , czas „zaprzeczenia teoretycznego”, zamiłowanie do materializmu, az dziecięcej religijności przeniósł się do ateizmu. W latach studenckich - najpierw, przez trzy lata, na wydziale przyrodniczym, potem na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73) i wreszcie na Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow, robiąc dużo filozofii, a także studiując literaturę religijną i filozoficzną, doświadczyły duchowego przełomu. W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu. Doktryna Sołowjowa miała kilka korzeni: poszukiwanie społecznego

prawda; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzone poczucie historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale centryzm historyczny; idea Zofii i wreszcie idea Boga-męskości – kluczowy punkt jego konstrukcji. Jest to „najbardziej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system to doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza chrześcijańskie idee do filozofii oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle wielkie w historii filozofii rosyjskiej. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, ponadto sprowadzał myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku). - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o antychryście”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotow (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni w dużej mierze wyznaczali kierunek rozwoju kultury, filozofii i etyki nie tylko w Rosji, ale i na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Naukowcy humanistyczni owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, SA Vengerov, A.N. Pypin itp.). Jednocześnie podjęto próbę spojrzenia na problemy filozofii, socjologii i historii z pozycji marksistowskiej (G. V. Plechanow, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky i inni).

Wniosek

Srebrny wiek miał wielkie znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że rodzący się związek między cywilizacją a kulturą staje się niebezpieczny, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.

W Rosji na początku wieku nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy żyli w tamtym czasie, wiedzą, jakiego twórczego przypływu doświadczyliśmy. Jaki powiew ducha ogarnął rosyjskie dusze. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych. Na początku wieku trudną, często bolesną walkę toczyli ludzie renesansu z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji - walka w imię wolności twórczości iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej z ucisku społecznego utylitaryzmu. Był to jednocześnie powrót do twórczych wyżyn kultury duchowej XIX wieku.

W dodatku wreszcie, po długich dekadach, a nawet stuleciach zapóźnień w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu Rewolucji Październikowej dogoniła, aw niektórych obszarach nawet prześcignęła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła determinować światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.

Bibliografia

M.G. Barchin. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979

Borisova E.A., Sternin G.Yu., Rosyjska secesja, "Artysta radziecki", M., 1990.

Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - VIII wyd.-M.: Projekt akademicki; Tricksta, 2008.

Neklyudinova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. M., 1991.

Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, „Szkoła Wyższa”, M., 1989. wiek. " Srebro wiek" To czas kultury przejściowej. Taka... muzyka (A. Skriabin). Literatura " srebro wiek" Za kulturę artystyczną Rosji ” srebro wiek" charakteryzuje się ideologiczną niespójnością ...

1. Srebro wiek w literaturze rosyjskiej (2)

   Streszczenie >> Literatura i język rosyjski

   XIX - początek XX wiek”. poezja srebro wiek można podzielić na... w odpowiednim czasie. Poeci srebro wiek"(Mikołaj Gumilow)” Srebro wiek" w literaturze rosyjskiej - to ... powstało na początku XX wiek prawdziwy cud - srebro wiek" Poezja rosyjska. Analiza...

2. Srebro wiek Kultura rosyjska (6)

   Streszczenie >> Kultura i sztuka

   Krytycy i historycy sztuki, tacy jak „ srebro wiek", którego przedstawiciele postawili ... na studia nad kulturą " srebro wiek", konieczne jest podkreślenie głównych duchowych ... nauk, sztuk. Z innym - " srebro wiek", w przeciwieństwie do „złotego” Puszkina ...

3. Srebro wiek

   Praca testowa >> Historia

   ... « Srebro wiek". Cechy kultury na przełomie wieki « Srebro wiek" Kultura rosyjska była na przełomie wieki. « Wiek" nieprzerwany... srebro wiek. A. Achmatowa ma to w słynnych wierszach: „And srebro księżyc świeci jasno srebro wiek ...

4. Srebro wiek w kulturze rosyjskiej

   Streszczenie >> Kultura i sztuka

   Jego współcześni nazywali srebro wiek" Kultura rosyjska. Wyrażenie i nazwa ” srebro wiek" jest poetycka i metaforyczna... w historię jako " srebro wiek Kultura rosyjska”. Dowiedzieliśmy się, że „ srebro wiek" bardzo ważne...

Pierwsza dekada XX wieku weszła do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „Epoka srebra”. Był to czas bezprecedensowego rozkwitu wszelkiego rodzaju twórczości, narodzin nowych trendów w sztuce, pojawienia się galaktyki genialnych nazwisk, które stały się dumą nie tylko rosyjskiej, ale i światowej kultury.

Kultura artystyczna przełomu wieków jest ważną kartą w dziedzictwie kulturowym Rosji. Niekonsekwencja ideowa i dwuznaczność tkwiły nie tylko w nurtach i nurtach artystycznych, ale także w twórczości poszczególnych pisarzy, artystów i kompozytorów. Był to okres odnowy różnych rodzajów i gatunków twórczości artystycznej, przemyślenia, „ogólnej ponownej oceny wartości”, słowami M. V. Niestierowa. Stosunek do dziedzictwa rewolucyjnych demokratów stał się niejednoznaczny nawet wśród postępowo myślących postaci kultury. Prymat socjalności w Wędrowcach był poważnie krytykowany przez wielu artystów-realistów.

W rosyjskiej kulturze artystycznej końca XIX - początku XX wieku. rozpiętość « dekadencja» , oznaczające takie zjawiska w sztuce jak odrzucenie obywatelskich ideałów i wiara w rozum, zanurzenie w sferze indywidualistycznych przeżyć. Idee te były wyrazem pozycji społecznej części inteligencji artystycznej, która próbowała „wyjść” z zawiłości życia w świat marzeń, nierealności, a czasem mistycyzmu. Ale nawet w ten sposób odzwierciedlała w swojej twórczości kryzysowe zjawiska ówczesnego życia społecznego.

Dekadenckie nastroje uchwyciły postacie różnych ruchów artystycznych, w tym realistycznego. Jednak częściej te idee były nieodłączne od ruchów modernistycznych.

pojęcie "modernizm"(franc. temerpe – współczesny) zawierało wiele zjawisk literatury i sztuki XX wieku, zrodzonych na początku tego stulecia, nowych w porównaniu z realizmem poprzedniego stulecia. Jednak w ówczesnym realizmie pojawiły się także nowe jakości artystyczne i estetyczne: poszerzały się „ramy” realistycznej wizji życia, trwały poszukiwania sposobów wyrażania siebie jednostki w literaturze i sztuce. Cechą charakterystyczną sztuki jest synteza, zapośredniczone odzwierciedlenie życia, w przeciwieństwie do XIX-wiecznego realizmu krytycznego, z jego nieodłącznym, konkretnym odbiciem rzeczywistości. Ta cecha sztuki wiąże się z szerokim rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w literaturze, malarstwie, muzyce, narodzinami nowego realizmu scenicznego.

Na początku XX wieku. było wiele ruchów literackich. To jest symbolika i futuryzm, a nawet futuryzm ego Igora Severyanina. Wszystkie te kierunki są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale zbiegają się w jednym: pracy nad rytmem, jednym słowem, aby doprowadzić grę do perfekcji za pomocą dźwięków.

W tym samym czasie zaczął rozbrzmiewać głos nowej generacji realistów, którzy przedstawili swój projekt przedstawicielom realizmu, protestując przeciwko głównej zasadzie sztuki realistycznej - bezpośredniemu przedstawianiu otaczającego świata. Według ideologów tego pokolenia sztuka, będąc syntezą dwóch przeciwstawnych zasad – materii i ducha, jest zdolna nie tylko „pokazywać”, ale także „przemieniać” istniejący świat, kreować nową rzeczywistość.

Rozdział 1.Edukacja

Proces modernizacji obejmował nie tylko fundamentalne zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Na korzyść rządu tę potrzebę uwzględniono. Wydatki rządowe na edukację publiczną od 1900 r. do 1915 wzrosła o ponad 5 razy.

Skupiono się na szkole podstawowej. Rząd zamierzał wprowadzić w kraju powszechną edukację podstawową. Jednak reforma szkolna była przeprowadzana niekonsekwentnie. Zachowało się kilka typów szkół podstawowych, z których najpowszechniejsze to szkoły parafialne (w 1905 r. było ich ok. 43 tys.). Wzrosła liczba ziemstw szkół podstawowych (w 1904 r. było ich 20,7 tys., aw 1914 r. – 28,2 tys.). w szkołach podstawowych Ministerstwa Oświaty Publicznej, a w 1914 r. studiowało ponad 2,5 mln uczniów. - około 6 mln.

Rozpoczęła się restrukturyzacja szkolnictwa średniego. Wzrosła liczba gimnazjów i szkół realnych. W gimnazjach wzrosła liczba godzin poświęconych na naukę przedmiotów z cyklu przyrodniczo-matematycznego. Absolwenci szkół rzeczywistych otrzymali prawo wstępu na wyższe uczelnie techniczne, a po zdaniu egzaminu z łaciny na wydziały fizyki i matematyki uniwersytetów.

Z inicjatywy przedsiębiorców powstały komercyjne (7-8-letnie) szkoły, które zapewniały kształcenie ogólne i szkolenia specjalne. W nich, w przeciwieństwie do gimnazjów i prawdziwych szkół, wprowadzono wspólną edukację chłopców i dziewcząt. W 1913 w 250 szkołach handlowych, które były objęte patronatem kapitału handlowego i przemysłowego, studiowało 55 tys. osób, w tym 10 tys. dziewcząt. Wzrosła liczba średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych: przemysłowych, technicznych, kolejowych, górniczych, geodezyjnych, rolniczych itp.

Rozwinęła się sieć uczelni wyższych: nowe uczelnie techniczne pojawiły się w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku. W Saratowie otwarto uniwersytet, w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku pojawiły się nowe uczelnie techniczne. Aby zapewnić reformę szkoły podstawowej, w Moskwie i Petersburgu otwarto instytuty pedagogiczne, a także ponad 30 wyższych kursów dla kobiet, co zapoczątkowało masowy dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego. Do roku 1914 istniało około 100 uczelni wyższych, w których studiowało około 130 tysięcy osób. Jednocześnie ponad 60% uczniów nie należało do szlachty. Wyżsi urzędnicy państwowi byli szkoleni w uprzywilejowanych instytucjach edukacyjnych – liceach.

Jednak pomimo postępów w edukacji 3/4 ludności kraju pozostało analfabetami. Ze względu na wysokie czesne szkoły średnie i wyższe były niedostępne dla znacznej części ludności. Na edukację wydano 43 kopiejki. na mieszkańca, natomiast w Anglii i Niemczech - około 4 rubli, w USA - 7 rubli. (pod względem naszych pieniędzy).

Rozdział 2Nauka

Wejście Rosji w erę industrializacji naznaczone było sukcesem w rozwoju nauki. Na początku XX wieku. kraj wniósł znaczący wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny, który nazwano „rewolucją w naukach przyrodniczych”, ponieważ odkrycia dokonane w tym okresie doprowadziły do ​​rewizji ustalonych poglądów na temat otaczającego świata.

Fizyk PN Lebiediew po raz pierwszy na świecie ustalił ogólne prawa związane z procesami falowymi o różnej naturze (dźwiękowe, elektromagnetyczne, hydrauliczne itp.), dokonał innych odkryć w dziedzinie fizyki fal. Stworzył pierwszą szkołę fizyki w Rosji.

N. E. Zhukovsky dokonał wielu wybitnych odkryć w teorii i praktyce budowy samolotów, wybitny mechanik i matematyk S. A. Czaplygin był uczniem i współpracownikiem Żukowskiego.

U początków współczesnej astronautyki był samorodek, nauczyciel gimnazjum w Kałudze Tsiolkovsky K.E. w 1903 roku. opublikował szereg genialnych prac, które uzasadniały możliwość lotów kosmicznych i wyznaczały sposoby osiągnięcia tego celu.

Wybitny naukowiec V. I. Vernadsky zyskał światową sławę dzięki swoim pracom encyklopedycznym, które posłużyły jako podstawa do pojawienia się nowych kierunków naukowych w geochemii, biochemii i radiologii. Jego nauki o biosferze i noosferze położyły podwaliny pod nowoczesną ekologię. Innowacja wyrażonych przez niego idei jest w pełni realizowana dopiero teraz, gdy świat stoi na skraju ekologicznej katastrofy.

Bezprecedensowy wzrost charakteryzowały się badaniami z dziedziny biologii, psychologii i fizjologii człowieka. Pawłow IP stworzył doktrynę wyższej aktywności nerwowej, odruchów warunkowych. W 1904 Otrzymał Nagrodę Nobla za badania z zakresu fizjologii trawienia. W 1908 Biolog II Miecznikow otrzymał Nagrodę Nobla za pracę nad immunologią i chorobami zakaźnymi.

Początek XX wieku to rozkwit rosyjskiej nauki historycznej. Największymi specjalistami w dziedzinie historii narodowej byli Klyuchevsky VO, Kornilov AA, Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu, Tarle E. V. Rosyjska szkoła orientalistyki zyskała światową sławę.

Początek wieku upłynął pod znakiem pojawienia się dzieł przedstawicieli oryginalnej rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej (N. A. Berdyaev, N. I. Bułhakow, V. S. Solovyov, P. A. Florensky itp.). Duże miejsce w pracach filozofów zajmowała tak zwana idea rosyjska - problem oryginalności historycznej drogi Rosji, oryginalności jej życia duchowego, specjalnego celu Rosji na świecie.

Na początku XX wieku popularne były towarzystwa naukowo-techniczne. Łączyły naukowców, praktyków, entuzjastów amatorów i istniały z wkładów swoich członków, prywatnych darowizn. Niektórzy otrzymywali niewielkie dotacje rządowe. Najbardziej znane to: Wolne Towarzystwo Ekonomiczne (powstało w 1765), Towarzystwo Historii i Starożytności (1804), Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej (1811), Towarzystwo Geograficzne, Techniczne, Fizyczne i Chemiczne, Botaniczne, Hutnicze , kilka medycznych, rolniczych itp. Towarzystwa te były nie tylko ośrodkami pracy badawczej, ale także szeroko propagowały wśród ludności wiedzę naukową i techniczną. Cechą charakterystyczną ówczesnego życia naukowego były zjazdy przyrodników, lekarzy, inżynierów, prawników, archeologów itp.

Rozdział 3Literatura

Najbardziej odkrywczy obraz "srebrny wiek" pojawił się w literaturze. Z jednej strony w twórczości pisarzy zachowały się trwałe tradycje realizmu krytycznego. Tołstoj w swoich najnowszych pracach podniósł problem oporu jednostki wobec sztywnych norm życia („Żyjący trup”, „Ojciec Sergiusz”, „Po balu”). Jego listy apelacyjne do Mikołaja II, artykuły publicystyczne przesycone są bólem i niepokojem o losy kraju, chęcią wpływania na władze, blokowania drogi do zła i ochrony wszystkich uciskanych. Główną ideą dziennikarstwa Tołstoja jest niemożność wyeliminowania zła przemocą. Anton Pawłowicz Czechow w tych latach stworzył sztuki „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad”, w których odzwierciedlił ważne zmiany zachodzące w społeczeństwie. Społecznie nacechowane wątki cieszyły się również uznaniem wśród młodych pisarzy. Iwan Aleksiejewicz Bunin badał nie tylko zewnętrzną stronę procesów zachodzących na wsi (rozwarstwienie chłopstwa, stopniowe zanikanie szlachty), ale także psychologiczne konsekwencje tych zjawisk, ich wpływ na dusze Rosjan. ludzi („Wioska”, „Sucha Dolina”, cykl „Opowieści chłopskie”). Kuprin A. I. pokazał nieestetyczną stronę życia wojskowego: pozbawienie żołnierzy, pustkę i brak duchowości „dżentelmenów oficerów” („Pojedynek”). Jednym z nowych zjawisk w literaturze było odzwierciedlenie w niej życia i walki proletariatu. Inicjatorem tego tematu był Maxim Gorky („Wrogowie”, „Matka”).

Teksty „Silver Age” są różnorodne i muzykalne. Sam epitet „srebro” brzmi jak dzwon. Srebrny Wiek to cała konstelacja poetów. Poeci - muzycy. Wiersze Srebrnego Wieku to muzyka słów. W tych wersetach nie było ani jednego zbędnego dźwięku, ani jednego niepotrzebnego przecinka, nie na miejscu postawionej kropki. Wszystko jest przemyślane, przejrzyste i muzycznie.

W pierwszej dekadzie XX wieku do rosyjskiej poezji przybyła cała plejada utalentowanych „chłopskich” poetów - Siergiej Jesienin, Nikołaj Klyuev, Siergiej Klychkov.

Inicjatorami nowego nurtu w sztuce byli poeci-symboliści, którzy wypowiedzieli wojnę materialistycznemu światopoglądowi, argumentując, że wiara i religia są kamieniem węgielnym ludzkiej egzystencji i sztuki. Wierzyli, że poeci są obdarzeni zdolnością łączenia się z nieziemskim światem poprzez artystyczne symbole. Symbolizm początkowo przybrał formę dekadencji. Termin ten implikował nastrój dekadencji, melancholii i beznadziei, wyraźny indywidualizm. Cechy te były charakterystyczne dla wczesnej poezji Balmonta K.D., Aleksandra Błoka, Bryusowa V. Ya.

Po 1909 rozpoczyna się nowy etap rozwoju symboliki. Jest namalowany w słowianofilskich tonach, demonstruje pogardę dla „racjonalistycznego” Zachodu, zwiastuje śmierć zachodniej cywilizacji, reprezentowanej m.in. przez oficjalną Rosję. Jednocześnie zwraca się do żywiołów ludu, do słowiańskiego pogaństwa, próbuje wniknąć w głąb rosyjskiej duszy i dostrzega korzenie „drugich narodzin” kraju w rosyjskim życiu ludowym. Motywy te zabrzmiały szczególnie jasno w pracach Bloka (cykle poetyckie „Na polu Kulikovo”, „Ojczyzna”) i A. Bely („Srebrna gołębica”, „Petersburg”). Rosyjska symbolika stała się zjawiskiem globalnym. To z nim wiąże się przede wszystkim pojęcie „Srebrnego Wieku”.

Przeciwnikami symbolistów byli acmeiści (od greckiego „acme” – najwyższy stopień czegoś, kwitnąca moc). Zaprzeczali mistycznym aspiracjom symbolistów, głosili nieodłączną wartość prawdziwego życia, wzywali do powrotu słów do ich pierwotnego znaczenia, uwalniając je od symbolicznych interpretacji. Główne kryterium oceny pracy acmeistów (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

nienaganny smak estetyczny, piękno i wyrafinowanie artystycznego słowa.

Rosyjska kultura artystyczna na początku XX wieku była pod wpływem awangardy, która powstała na Zachodzie i obejmowała wszystkie rodzaje sztuki. Nurt ten wchłonął różne ruchy artystyczne, które zapowiadały zerwanie z tradycyjnymi wartościami kulturowymi i głosiły idee tworzenia „nowej sztuki”. Wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej awangardy byli futuryści (z łac. futurum – przyszłość). Ich poezję wyróżniała większa dbałość nie o treść, ale o formę konstrukcji poetyckiej. Instalacje oprogramowania futurystów były zorientowane na wyzywający antyestetyzm. W swoich pracach posługiwali się wulgarnym słownictwem, fachowym żargonem, językiem dokumentów, plakatów i plakatów. Zbiory wierszy futurystów nosiły charakterystyczne tytuły: „Slap w twarz gustu publicznego”, „Martwy księżyc” itp. Rosyjski futuryzm reprezentowało kilka grup poetyckich. Najjaśniejsze nazwiska zebrała petersburska grupa „Gilea” - V. Chlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbiory wierszy i wystąpień publicznych I. Severyanina odniosły oszałamiający sukces

Zwłaszcza futurystom się to udało. Futuryzm całkowicie porzucił stare tradycje literackie, „stary język”, „stare słowa”, proklamował nową formę słowa, niezależną od treści, tj. dosłownie wynalazł nowy język. Praca nad słowem, dźwiękiem stała się celem samym w sobie, a znaczenie wersetów zostało całkowicie zapomniane. Weźmy na przykład wiersz V. Chlebnikowa „Obrót”:

Konie, deptanie, mnich.

Ale nie mowy, ale jest czarny.

Stajemy się młodzi, pogrążeni w miedzi.

Broda nazywana jest mieczem do tyłu.

Głód niż miecz jest długi?

Poczuj się rozrzedzony i duch kurzych łap...

Wiersz ten nie ma sensu, ale jest godne uwagi, że każdy wiersz czyta się zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.

Pojawiły się nowe słowa, wymyślone, skomponowane. Z samego słowa „śmiech” narodził się cały wiersz „Czar śmiechu”:

Och, śmiej się głośno!

Och, śmiejcie się śmieje!

Że śmieją się ze śmiechu, że śmieją się ze śmiechu,

Och, śmiej się złośliwie!

Och, kpiący śmiech - śmiech sprytnych śmiechów!

Och, śmiej się ze śmiechu z tych kpiących śmiechów!

Smeivo, Smeivo,

Śmiej się, śmiej się, śmiej się, śmiej się,

Śmieje się, śmieje.

Och, śmiejcie się, śmiechy!

Och, śmiejcie się, śmiechy.

Glawa 4.Obraz

Podobne procesy zachodziły w malarstwie rosyjskim. Silne pozycje zajmowali przedstawiciele szkoły realistycznej, działało Towarzystwo Wędrowców. Repin IE ukończył studia w 1906 roku. majestatyczne płótno „Posiedzenie Rady Państwa”. Ujawniając wydarzenia z przeszłości, V. I. Surikov interesował się przede wszystkim ludźmi jako siłą historyczną, twórczą zasadą człowieka. Realistyczne podstawy kreatywności zachował również Nesterov M.V.

Jednak wyznacznikiem trendów był styl, zwany „nowoczesnym”. Modernistyczne poszukiwania wpłynęły na twórczość tak wielkich artystów realistycznych, jak Korovin K. A., Serov V. A. Zwolennicy tego nurtu zjednoczyli się w społeczeństwie World of Art. Zajmowali krytyczne stanowisko wobec Wędrowców, wierząc, że ci ostatni, pełniąc funkcję niewłaściwą sztuce, szkodzą malarstwu. Sztuka, ich zdaniem, jest samodzielnym polem działania i nie powinna zależeć od wpływów społecznych. Przez długi czas (od 1898 do 1924 r.) Świat Sztuki obejmował prawie wszystkich głównych artystów - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A., N.K. Roerich, K.A. Somov. pozostawił głęboki ślad na rozwoju nie tylko malarstwa, ale także opery, baletu, sztuki dekoracyjnej, krytyki artystycznej i wystawiennictwa. W 1907 w Moskwie otwarto wystawę „Niebieska róża”, w której wzięło udział 16 artystów (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. itp.). Była to młodzież poszukująca, dążąca do odnalezienia swojej indywidualności w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji narodowych. Przedstawiciele „Błękitnej Róży” związani byli z poetami-symbolami, których występ był współczesnym atrybutem dni otwarcia. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednym trendem. Obejmowali na przykład tak różnych artystów, jak Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. i inni.

Szereg największych mistrzów - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. i inni - wszedł do historii kultury światowej jako przedstawiciel unikalnych stylów, które łączyły awangardowe trendy z rosyjskimi tradycjami narodowymi.

Rozdział 5Rzeźba

Rzeźba również doświadczyła twórczego przypływu. Jej przebudzenie było w dużej mierze spowodowane trendami impresjonizmu. P. P. Trubetskoy osiągnął znaczące sukcesy na drodze odnowy.Jego portrety rzeźbiarskie Tołstoja, Witte, Chaliapina i innych były szeroko znane. Ważnym kamieniem milowym w historii rosyjskiej rzeźby monumentalnej był pomnik Aleksandra III, otwarty w październiku w Petersburgu 1909. Został pomyślany jako swego rodzaju antypoda dla innego wielkiego pomnika – „Jeździec z brązu” E. Falcone.

Połączenie tendencji impresjonizmu i nowoczesności charakteryzuje twórczość A. Golubkiny.Jednocześnie główną cechą jej prac nie jest eksponowanie określonego obrazu, ale tworzenie uogólnionego zjawiska: „Starość” ( 1898), "Chodzący człowiek" (1903), "Żołnierz" (1907), "Śpiący" (1912) itp.

Konenkov ST pozostawił znaczący ślad w sztuce rosyjskiej, jego rzeźba stała się ucieleśnieniem ciągłości tradycji realizmu w nowych kierunkach. Przeszedł przez pasję do twórczości Michała Anioła („Samson”), rosyjskiej ludowej rzeźby drewnianej („Lesovik”), tradycji wędrownych („Kamienny wojownik”), tradycyjnego portretu realistycznego („A.P. Czechow”). A przy tym wszystkim Konenkov pozostał mistrzem jasnej twórczej indywidualności. Ogólnie rzecz biorąc, rosyjska szkoła rzeźbiarska była w niewielkim stopniu dotknięta tendencjami awangardowymi i nie rozwinęła tak złożonego wachlarza dążeń innowacyjnych, charakterystycznych dla malarstwa.

Rozdział 6Architektura

W drugiej połowie XIX wieku przed architekturą otworzyły się nowe możliwości. Wynikało to z postępu technologicznego. Szybki rozwój miast, ich wyposażenie przemysłowe, rozwój transportu, zmiany w życiu publicznym wymagały nowych rozwiązań architektonicznych. Stacje, restauracje, sklepy, markety, teatry i budynki banków powstawały nie tylko w stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych. W tym samym czasie kontynuowano tradycyjną budowę pałaców, dworów i posiadłości. Głównym problemem architektury było poszukiwanie nowego stylu. I podobnie jak w malarstwie, nowy kierunek w architekturze nazwano „nowoczesnym”. Jedną z cech tego nurtu była stylizacja rosyjskich motywów architektonicznych - tak zwanego stylu neorosyjskiego.

Najsłynniejszym architektem, którego praca w dużej mierze zdeterminowała rozwój rosyjskiej, zwłaszcza moskiewskiej secesji, był F. O. Shekhtel. Na początku swojej pracy opierał się nie na rosyjskich, ale na średniowiecznych modelach gotyckich. W tym stylu zbudowano dwór producenta S.P. Ryabushinsky (1900-1902). W przyszłości Szechtel wielokrotnie zwracał się do tradycji rosyjskiej architektury drewnianej. Pod tym względem bardzo orientacyjna jest budowa dworca kolejowego Jarosławskiego w Moskwie (1902-1904). W dalszej kolejności architekt coraz bardziej zbliża się do kierunku zwanego „racjonalistycznym nowoczesnym”, który charakteryzuje się znacznym uproszczeniem form i konstrukcji architektonicznych. Najważniejszymi obiektami odzwierciedlającymi ten trend był Ryabuszynski Bank (1903), drukarnia gazety Poranek Rosji (1907).

Jednocześnie wraz z architektami „nowej fali” wielbiciele neoklasycyzmu (I. V. Zholtovsky), a także mistrzowie stosujący technikę mieszania różnych stylów rzeźbiarskich (eklektyzm) zajmowali znaczące stanowiska. Najbardziej wskazywał na to projekt architektoniczny budynku hotelu Metropol w Moskwie (1900), wybudowany według projektu V. F. Valkot.

Rozdział 7Muzyka, balet, teatr, kino

Początek XX wieku to czas twórczego rozwoju wielkich rosyjskich innowacyjnych kompozytorów A. N. Skriabina. I. F. Strawiński, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninow. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną, tworzyć nowe formy muzyczne i obrazy. Znacząco rozkwitła również kultura wykonawstwa muzycznego. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewaków operowych F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov3. Erszow.

Na początku XX wieku. Balet rosyjski zajął czołową pozycję w świecie sztuki choreograficznej. Rosyjska szkoła baletowa oparła się na tradycjach akademickich końca XIX wieku, na przedstawieniach scenicznych wybitnego choreografa M. I. Petipy, które stały się klasyką. Jednocześnie rosyjski balet nie uniknął nowych trendów. Młodzi reżyserzy A. A. Gorsky i M. I. Fokin, w opozycji do estetyki akademizmu, wysunęli zasadę malowniczości, zgodnie z którą nie tylko choreograf, kompozytor, ale i artysta stali się pełnoprawnymi autorami spektaklu. Balety Gorskiego i Fokine były wystawiane w krótkofalówkach przez K. A. Korovina, A. N. Benoisa, L. S. Baksta, N. K. Roericha.

Rosyjska szkoła baletowa „Silver Age” dała światu galaktykę genialnych tancerzy - Anny Pavlova, T. Karsavina, V. Niżyńskiego i innych.

Godna uwagi cecha kultury początku XX wieku. były dziełami wybitnych reżyserów teatralnych. K. S. Stanisławski, założyciel psychologicznej szkoły aktorskiej, wierzył, że przyszłość teatru leży w głębokim psychologicznym realizmie, w rozwiązywaniu najważniejszych zadań aktorskiej transformacji. V. E. Meyerhold poszukiwał w zakresie umowności teatralnej, uogólnienia, wykorzystania elementów ludowego widowiska i

teatr maski.

© Muzeum. A. A. BakhruszinaA. Ya Golovin. Straszna gra. Szkic scenografii do dramatu M. Yu Lermontov

E. B. Vakhtangov preferował ekspresyjne, spektakularne, radosne występy.

Na początku XX wieku coraz wyraźniej zaznaczała się tendencja do łączenia różnych rodzajów działalności twórczej. Na czele tego procesu stał „Świat Sztuki”, zrzeszający w swoich szeregach nie tylko artystów, ale także poetów, filozofów, muzyków. W latach 1908-1913. S. P. Diagilev zorganizował w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Europy Zachodniej „Rosyjskie pory roku”, prezentując spektakle baletowe i operowe, malarstwo teatralne, muzykę itp.

W pierwszej dekadzie XX wieku w Rosji, po Francji, pojawiła się nowa forma sztuki - kinematografia. W 1903 powstały pierwsze „elektroteatry” i „iluzje”, a do 1914 r. wybudowano już około 4000 kin. W 1908 nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, aw 1911 r. Nakręcono pierwszy pełnometrażowy film „Obrona Sewastopola”. Kinematografia szybko się rozwijała i stała się bardzo popularna. W 1914 r W Rosji działało około 30 krajowych firm filmowych. I chociaż większość produkcji filmowej składała się z filmów z prymitywnymi fabułami melodramatycznymi, pojawiły się znane na całym świecie postacie kina: reżyser Ya A. Protazanov, aktorzy I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich grup społecznych. Filmy rosyjskie, tworzone głównie jako adaptacje dzieł klasycznych, stały się pierwszymi oznakami formowania się „kultury masowej” - nieodzownego atrybutu społeczeństwa burżuazyjnego.

Wniosek

Ile nowego „Srebrny Wiek” poezji wniósł do muzyki słowa, ile pracy wykonano, ile nowych słów i rytmów powstało, wydaje się, że nastąpiła jedność muzyki z poezją . To prawda, ponieważ wiele wierszy poetów „srebrnego” wieku zostało dostrojonych do muzyki, a my ich słuchamy i śpiewamy, śmiejemy się i płaczemy nad nimi. . .

Znaczna część twórczego przypływu tamtych czasów weszła w dalszy rozwój kultury rosyjskiej i jest obecnie własnością wszystkich kulturalnych ludzi rosyjskich. Ale potem nastąpiło upojenie kreatywnością, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem.

Podsumowując słowami N. Bierdiajewa, chciałbym opisać całą grozę, całą tragedię sytuacji, w której twórcy kultury duchowej, barwy narodu, najlepszych umysłów nie tylko w Rosji, ale także na świecie, znaleźli się.

„Nieszczęście kulturowego renesansu początku XX wieku polegało na tym, że elita kulturalna została w nim wyizolowana w wąskim kręgu i odcięta od szerokich ówczesnych nurtów społecznych. Miało to fatalne konsekwencje w charakterze, jaki przybrała rosyjska rewolucja... Ówczesny naród rosyjski żył na różnych piętrach, a nawet w różnych wiekach. Odrodzenie kulturowe nie miało szerokiego społecznego promieniowania... Wielu zwolenników i rzeczników renesansu kulturowego pozostało lewicowych, sympatyzujących z rewolucją, ale nastąpiło ochłodzenie w sprawach społecznych, nastąpiło zaabsorbowanie nowymi problemami filozoficznymi, estetyczny, religijny, mistyczny charakter, który pozostawał obcy ludziom, którzy aktywnie uczestniczyli w ruchu społecznym… Inteligencja popełniła akt samobójstwa. W Rosji przed rewolucją powstały niejako dwie rasy. A wina była po obu stronach, to znaczy na postaciach renesansu, na ich społecznej i moralnej obojętności…

Charakterystyczna dla historii Rosji schizma, narastająca w XIX wieku schizma, przepaść, jaka rozwinęła się między górną, wyrafinowaną warstwą kulturową a szerokimi kręgami, ludem i intelektualistami, doprowadziła do tego, że w tę otwartą otchłań wpadł renesans kultury rosyjskiej. Rewolucja zaczęła burzyć ten kulturowy renesans i prześladować twórców kultury... Postacie rosyjskiej kultury duchowej w dużej mierze zostały zmuszone do wyjazdu za granicę. Po części była to odpłata za społeczną obojętność twórców kultury duchowej.

Bibliografia

1. Bierdiajew N. Samowiedza, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Historia krajowa, historia państwa i narodów Rosji, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Historia Rosji od Katarzyny Wielkiej do Aleksandra II,

4. Kondakov IV, Kultura Rosji, KDU, 2007.

5. Sacharow A. N., Historia Rosji

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal składał się z trzech etapów: podstawowego (szkoły parafialne, publiczne), średniego (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższego (uniwersytety, instytuty).

W 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, który jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych technicznych uczelni, oprócz prywatnych uczelni wyższych. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. W związku z tym wyraźnie wzrosła liczba studentów – z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. Rozwijano także szkolnictwo wyższe dla kobiet, aw 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły funkcjonować nowe typy placówek kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy, oświatowe stowarzyszenia robotnicze i domy ludowe - oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX wieku - 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. wydawano już 1263 gazety i czasopisma, a w miastach było około 2000 księgarń.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach: „tanią bibliotekę” Suvorina i „bibliotekę samokształceniową” Sytina.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do 1914 roku w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe.