(20)
Sztuka istnieje od czasów starożytnych. Towarzyszyła człowiekowi przez całe jego istnienie.Pierwszymi przejawami sztuki były bardzo prymitywne rysunki na ścianach jaskiń wykonane przez prymitywnych ludzi. Już wtedy, gdy na co dzień trzeba było walczyć o życie, ludzi pociągała sztuka i już wtedy manifestowała się miłość do piękna.
Obecnie istnieje wiele różnych rodzajów sztuki. Są to literatura, sztuki muzyczne, wizualne itp. W dzisiejszych czasach naturalny talent człowieka łączy się z najnowszymi technologiami, tworząc zasadniczo nowe kierunki w sztuce. Oczywiście wcześniej nie było takich możliwości jak w naszych czasach, ale każdy artysta starał się wymyślić coś wyjątkowego, aby przyczynić się do rozwoju tego rodzaju sztuki.
A jednak dlaczego tak dużą wagę przywiązujemy do sztuki? Jaką rolę odgrywa w życiu człowieka? Pomysłowe odtworzenie rzeczywistości tworzy naszą osobowość. Rozwój kulturowy i duchowy ma ogromny wpływ na nasze życie.Tak naprawdę w większości przypadków ludzi ocenia się nie po wyglądzie, ale po tym, co mają w środku. Osoba o bardzo nieatrakcyjnym wyglądzie może okazać się piękna, wystarczy ją lepiej poznać. Wszechstronnie rozwinięci, bogaci duchowo ludzie zawsze budzili zainteresowanie wśród innych, ciekawie i przyjemnie się z nimi rozmawia. Każdy z nas potrzebuje się rozwijać, doskonalić, a sztuka pomaga nam w tym trudnym zadaniu. Pomaga lepiej zrozumieć otaczający nas świat i nas samych.
Samowiedza jest jednym z najważniejszych etapów rozwoju osobowości człowieka. Często sztuka jest sposobem na utwierdzenie się, na powiedzenie czegoś całemu światu. To jakby przesłanie na przyszłość, swego rodzaju apel do ludzi. Każde dzieło sztuki ma swój cel: zapoznawać, uczyć, prowokować do myślenia. Sztuka wymaga zrozumienia. Bezmyślne kontemplowanie obrazów czy czytanie książek wielkich mistrzów nie ma sensu. Musisz zrozumieć, co dokładnie artysta chciał powiedzieć, w jakim celu pojawiło się to lub inne dzieło. Tylko pod tym warunkiem sztuka spełni swoje zadanie i czegoś nas nauczy.
Często mówi się, że w dzisiejszych czasach ludzie już prawie przestali interesować się sztuką. Wierzę, że tak nie jest. Czasy się zmieniają, zmieniają się pokolenia. Poglądy i gusta nie pozostają niezmienne. Są jednak tematy, które zawsze będą aktualne. Oczywiście nasze społeczeństwo przywiązuje większą wagę do wzbogacenia materialnego niż duchowego. Nie oznacza to jednak, że ludzie nie zwracają uwagi na życie kulturalne i nie doceniają sztuki. Nie zapominajmy o sztuce, ponieważ odgrywa ona ważną rolę w naszym życiu.
Bez względu na to, jak złożone i nieprzewidywalne może być nasze życie, zawsze są chwile i wydarzenia, które je ozdabiają i czynią je pięknym. Zawsze staramy się dążyć do tego, co najlepsze, do czegoś dobrego. Życie, kochanie, robienie czegoś pożytecznego dla siebie i społeczeństwa jest cudowne. Rola sztuki jest równie ważna jak samo życie. Wszystko, co nas otacza, jest rodzajem sztuki.
Już w starożytności nasi przodkowie próbowali przedstawiać obrazy, wydarzenia z ich życia, bitwy i polowania na ścianach, kawałkach skóry i kamieniach. Nie mieli wówczas pojęcia, że ich próby przyniosą ludzkości w przyszłości wiele nowej wiedzy. Ich rzeźby, naczynia, broń, stroje mają ogromne znaczenie, dzięki tym znaleziskom poznajemy historię rozwoju naszych przodków. Nie mieli wtedy pojęcia, że wszystko, co robią, jest sztuką i że rola sztuki w życiu człowieka będzie bardzo wielka.
Rozwojowi kulturalnemu i moralności służą różne dziedziny sztuki (której istotą jest ukazywanie i nauczanie prawdziwego, pięknego świata). Za pomocą muzyki, poezji profesjonalistów i amatorów możemy zrozumieć estetyczne postrzeganie naszego świata. Dlatego rola sztuki w życiu człowieka jest po prostu ogromna!
Artyści, rzeźbiarze, poeci, muzycy i każdy człowiek, który poprzez swoją twórczość stara się przekazać postrzeganie i wizję czegoś wyjątkowego, co nas otacza, zajmuje ważne miejsce w kulturowym rozwoju ludzkości. Nawet małe dziecko, wykonując swój pierwszy rysunek, aplikację czy rękodzieło, w pewnym stopniu dotknęło już świata sztuki. W starszym wieku, jako nastolatek, kształtują się jego upodobania w wyborze stylu ubioru, preferencje muzyczne, książkowe i sposób postrzegania życia. Światopogląd i gust estetyczny układają się w logiczny łańcuch podczas bezpośredniej komunikacji z dziełami sztuki, ale dopiero osobista ocena wpływa na wybór i kształtowanie gustu. Dlatego trzeba częściej spotykać się ze światem sztuki i prawdziwymi arcydziełami.
Rola sztuki w życiu człowieka jest tak wielka, że gdy już opanujesz nawyk odwiedzania muzeów i galerii sztuki, czytania ciekawych książek, poezji, będziesz chciał dotknąć świata duchowego i historycznego, poznać nowych i ciekawych ludzi, dostać się do poznać twórczość artystyczną innych narodów oraz zapoznać się z ich historią i kulturą. Wszystko to wnosi do naszego życia różnorodność i jasne kolory, przyczynia się do chęci życia lepszego, ciekawszego. Wokół nas jest mnóstwo duchowego bogactwa, a rola sztuki we współczesnym świecie nie jest najmniej istotna. Dotknąwszy piękna, człowiek stara się wnieść do swojego życia jak najwięcej pięknych rzeczy, dąży do doskonałości swojego ciała i mowy, prawidłowego zachowania i komunikacji z innymi ludźmi. Studiując i komunikując się ze sztuką, istnieje chęć wymyślenia czegoś nowego i oryginalnego, chcesz tworzyć i wymyślać.
Sztuka- jedna z głównych form kultury duchowej ludzkości, która powstała w czasach starożytnych. Tak więc już w epoce górnego paleolitu, 40 tysięcy lat temu, istniała „sztuka jaskiniowa” - wspaniałe ryciny naskalne i obrazy, na których nasi odlegli przodkowie przedstawiali zwierzęta i sceny myśliwskie.
Później powstała rzeźba, muzyka, architektura, teatr i fikcja. Są to klasyczne formy sztuki, które mają tysiące lat. Rozwój form i rodzajów sztuki trwa nadal w naszych czasach. We współczesnym świecie, dzięki rozwojowi technologii, pojawiły się nowe rodzaje sztuki, na przykład sztuka filmowa, fotografia artystyczna, a obecnie pojawia się sztuka grafiki komputerowej.
Wszystko to sugeruje, że życie człowieka nie jest możliwe bez sztuki, że zaspokaja ona niektóre z jego najgłębszych potrzeb. Aby wyjaśnić jej charakter, trzeba pamiętać, że człowiek jest istotą aktywną. Poprzez swoje działania ludzie opanowują otaczający ich świat i przekształcają go.
SĄ TRZY GŁÓWNE FORMY POKRYCIA ŚWIATA PRZEZ CZŁOWIEKA:
praktycznie aktywny- regulują go takie ogólne potrzeby i cele, jak korzyść i korzyść;
edukacyjny- jego celem jest prawda;
artystyczny- jego wartością jest piękno.
Dlatego sztukę możemy zdefiniować jako sposób na panowanie i przekształcanie świata zgodnie z prawami piękna.
Specyfiką sztuki jest odzwierciedlanie rzeczywistości poprzez obrazy artystyczne, czyli w określonej formie zmysłowej, a nie za pomocą pojęć i teorii, jak ma to miejsce w wiedzy naukowej. Jest to oczywiste w malarstwie czy rzeźbie. Ale nawet literatura, choć jej figuratywna strona nie jest uderzająca, znacznie różni się od wiedzy. Na przykład historycy lub socjolodzy badający społeczeństwo szlacheckie w XIX Rosji opisują i wyjaśniają je za pomocą takich pojęć, jak „klasa”, „poddaństwo”, „autokracja” itp. Natomiast Puszkin i Gogol znakomicie przedstawili istotę tego społeczeństwa na obrazach Oniegina i Tatiany, Cziczikowa oraz szeregu właścicieli ziemskich z Dead Souls. Są to dwa różne, choć uzupełniające się sposoby poznawania i przedstawiania rzeczywistości. Pierwsza ma na celu odkrycie tego, co ogólne, naturalne w badanej rzeczywistości, druga - wyrażenie rzeczywistości poprzez indywidualne obrazy, poprzez świadomość i doświadczenia poszczególnych postaci.
O roli sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa decyduje fakt, że adresowana jest do świadomości człowieka w jego integralności. Twórczość artystyczna i postrzeganie dzieł sztuki daje człowiekowi głębsze zrozumienie i wiedzę o życiu. Ale jednocześnie sztuka wpływa na jego uczucia, przeżycia, rozwija jego sferę emocjonalną. O wielkiej roli sztuki w kształtowaniu idei moralnych człowieka wspomniano już powyżej. I oczywiście odbiór dzieł sztuki sprawia ludziom przyjemność estetyczną, doświadczenie piękna, a także angażuje ich w pracę artysty.
We wszystkich tych aspektach sztuka ma wielką moc i nie bez powodu Dostojewski powiedział: „Piękno zbawi świat”.
Poglądy na temat roli sztuki zmieniały się na przestrzeni dziejów. Ważna rola sztuki została uznana już w społeczeństwie starożytnym. Na przykład Platon i Arystoteles wierzyli, że sztuka powinna oczyścić duszę z niskich namiętności i podnieść ją. Szczególną rolę w tym przypisywali muzyce i tragedii.
W średniowieczu Zasadniczą rolę sztuki uznawano za podporządkowaną zadaniom kultu. Sztuka odgrywała na przykład bardzo znaczącą rolę w projektowaniu kościołów i obrzędach religijnych prawosławia.
W okresie renesansu sztuka, zwłaszcza malarstwo, zajmowała centralne miejsce w kulturze duchowej. Leonardo da Vinci postrzegał sztukę jako „lustro” świata, a nawet przedkładał malarstwo ponad naukę. Wielu myślicieli tej epoki postrzegało sztukę jako najbardziej swobodną i twórczą działalność człowieka.
W epoce Oświecenia Podkreślano przede wszystkim moralną i edukacyjną funkcję sztuki.
W XX wieku wielu myślicieli zaczęło mówić o kryzysie sztuki, o tym, że sztuka współczesna traci swoje funkcje społeczne. Na przykład niemiecki filozof kultury z początku XX wieku. O. Spengler uważał, że współczesna kultura zachodnia wchodzi w okres upadku. Wysoka sztuka klasyczna ustępuje miejsca sztukom technicznym, masowej rozrywce i sportowi. Sztuka współczesna traci harmonię i obrazowość, pojawia się malarstwo abstrakcyjne, w którym zanika całościowy obraz człowieka.
Społeczny Struktura(od łac. Struktura- struktura, lokalizacja, porządek) społeczeństwa - struktura społeczeństwa jako całości, zbiór wzajemnie powiązanych i oddziałujących na siebie grup społecznych, a także relacje między nimi.
Struktura społeczna opiera się na społecznym podziale pracy, obecności określonych potrzeb i zainteresowań, wartości, norm i ról, stylu życia i innych różnych grup społecznych.
Rola struktury społecznej:
1) organizuje społeczeństwo w jedną całość;
2) przyczynia się do utrzymania integralności i stabilności społeczeństwa.
Stosunki społeczne- są to pewne trwałe powiązania pomiędzy ludźmi jako przedstawicielami grup społecznych.
Sztuka jest działalnością jednostki. Przy jego pomocy poznaje świat, relaksuje się i tworzy coś nowego. Rola i znaczenie sztuki w życiu człowieka jest nie do przecenienia. Bez niego byłoby to prawie niemożliwe. To swego rodzaju fundament pod dalsze odkrycia.
Czym jest sztuka
Jest to twórcza aktywność, która pozwala człowiekowi zrealizować swój wewnętrzny świat. Możesz tworzyć za pomocą dźwięków, tańców, rysunków, słów, kolorów, różnych naturalnych materiałów i tak dalej. Sztuka jest jedną z wielu form świadomości istot inteligentnych. Powstaje dzięki kreatywności konkretnych jednostek, które poruszają tematy interesujące nie tylko autora, ale także inne osoby. Wiele osób zadaje sobie pytanie: „Czy ludziom potrzebna jest sztuka?” Odpowiedź na pewno brzmi tak, ponieważ jest to sposób rozumienia świata. Nauka to także jeden z rodzajów pozyskiwania wiedzy z otaczającej nas rzeczywistości. Sztuka może być:
- Rzemiosło. Za proces twórczy uważa się każdy rodzaj działalności człowieka. Mistrzostwo w jakiejś dziedzinie: szyciu, robieniu koralików, tworzeniu mebli itp. jest uważane za sztukę. W końcu człowiek stara się przenieść swoją wizję świata w rzeczywistość.
- Działalność kulturalna. Ludzie zawsze dążyli do czegoś pięknego. Tworząc coś dobrego, człowiek podkreśla swoją miłość i spokój.
- Wszelkie wyraziste formy. Wraz z rozwojem społeczeństwa i wiedzy estetycznej absolutnie każdą działalność, która wyraża pewne znaczenie za pomocą specjalnych środków, można nazwać sztuką.
Termin ten jest dość szeroki. Jeśli interpretować to w skali całego społeczeństwa ludzkiego, jest to szczególny środek poznania lub refleksji otaczającego świata, duchowości i świadomości jednostki. Praktycznie nie ma osoby, która nie potrafiłaby tego wytłumaczyć. Posłuchaj swojego wewnętrznego świata i ustal, czym jest dla Ciebie sztuka. Jest przecież wartościowa zarówno dla konkretnego autora, jak i dla ogółu ludzi. W ciągu istnienia ludzkości powstało już wiele dzieł sztuki, które można podziwiać i które mogą zainspirować Cię do własnych twórczych pomysłów.
Historia sztuki
Według jednej z teorii człowiek zaczął zajmować się twórczością już w czasach prymitywnego społeczeństwa. Świadczą o tym inskrypcje naskalne. Były to pierwsze masowe formy sztuki. Stosowano je głównie w celach praktycznych. Około 40 tysięcy lat temu sztuka stała się niezależnym sposobem rozumienia świata. Reprezentowały ją różnorodne rytuały, kompozycje muzyczne, choreografia, biżuteria na ciało, wizerunki na skałach, drzewach i skórach zabitych zwierząt.
W prymitywnym świecie sztuka pełniła funkcję przekazywania informacji. Ludzie nie potrafili porozumiewać się za pomocą języka, więc przekazywali informacje poprzez kreatywność. Dlatego sztuka dla ludzi tamtych czasów była integralną częścią egzystencji. Do zastosowania obrazów wykorzystano przedmioty z otaczającego świata i różne z nich kolory.
Sztuka w świecie starożytnym
To właśnie w starożytnych cywilizacjach, takich jak Egipt, Indie, Rzym itd., położono podwaliny procesu twórczego. Już wtedy ludzie zaczęli zastanawiać się, czy ludzie potrzebują sztuki. Każdy rozwinięty ośrodek cywilizacyjny miał swój niepowtarzalny styl, który przetrwał wiele stuleci i nie uległ zmianie. W tym czasie zaczęły powstawać pierwsze dzieła artystów. Starożytni Grecy przedstawiali ludzkie ciało lepiej niż ktokolwiek inny. Potrafili poprawnie przedstawić mięśnie, postawę i zachować proporcje ciała.
Sztuka w średniowieczu
Ludzie tamtych czasów skupiali swoją uwagę na opowieściach biblijnych i prawdach duchowych. W średniowieczu nie zadawali już sobie pytania, czy człowiek potrzebuje sztuki, bo odpowiedź była oczywista. Obraz lub mozaika wykorzystywała złote tło i przedstawiała ludzi o idealnych proporcjach i kształtach ciała. W sferę architektury wkroczyła sztuka różnego rodzaju, budowano piękne posągi. Ludzi nie interesowało, czym jest prawdziwa sztuka, po prostu tworzyli własne, piękne dzieła. Niektóre kraje islamskie przypisywały takim stworzeniom boską moc. Mieszkańcy Indii używali tej sztuki do tańców religijnych i rzeźb. Chińczycy preferowali rzeźby z brązu, rzeźby w drewnie, poezję, kaligrafię, muzykę i malarstwo. Styl tego ludu zmieniał się w każdej epoce i nosił imiona panujących dynastii. W XVII wieku rozprzestrzeniła się w Japonii i już wtedy ludzie wiedzieli, czym jest prawdziwa sztuka. W końcu wywarło to już poważny wpływ na edukację przydatnej osobowości dla społeczeństwa. Służył także jako dobry odpoczynek i relaks.
Świat renesansu i współczesności
Ludzkość powróciła do humanizmu i wartości materialnych. Miało to wpływ na rozwój sztuki. Postacie ludzkie utraciły swoje wyidealizowane formy. W tych epokach artyści próbowali pokazać Wszechświat i różne ówczesne idee. Interpretacji tego, „czym jest sztuka”, pojawiło się już wiele. Kreatywni ludzie postrzegali to jako sposób na przekazanie ludzkiej indywidualności. Już w XIX wieku ukształtowało się wiele stylów, takich jak symbolika czy fowizm. Jednak już w XX wieku doszło do wielu odkryć naukowych i rozwoju technologii. W tym okresie kreatywne osoby szukały nowych sposobów ukazania swojego wewnętrznego świata i odzwierciedlenia współczesnego piękna.
W drugiej połowie XX wieku do sztuki dołączył ruch modernistyczny. Ludzie starali się znaleźć prawdę i przestrzegali surowych norm. W tym okresie pojawiło się wielu krytyków malarstwa, którzy uważali, że to już koniec.
Jaka jest sztuka?
We współczesnym świecie proces twórczy osiągnął niespotykany dotąd rozwój. Dzięki sieci WWW różne rodzaje umiejętności rozprzestrzeniają się z dużą szybkością. Sztuka jest następująca:
- Spektakularna sztuka. Dotyczy to teatrów, oper, cyrków, kina i tak dalej. Za pomocą percepcji wzrokowej autorzy przekazują swoją wizję świata i różnych wydarzeń. Reżyserzy tworzą filmy, które odzwierciedlają istniejące problemy świata. Rozrywką dla ludzi jest wiele dziedzin sztuki, np. cyrk.
- Sztuka. Dziedzina ta obejmuje fotografię, malarstwo, komiks, rzeźbę i niemy film. Autorzy za pomocą statycznych obrazów oddają przyrodę, życie ludzi i problemy ludzkości. Nieme kino jest dynamiczną formą sztuki. We współczesnym świecie zjawisko to straciło już popularność.
- Sztuka ekspresyjna. Ludzie odzwierciedlają swoje poglądy w literaturze i tworzą piękne budynki. Wyrażają także swój wewnętrzny świat w muzyce i choreografii. Większość prac porusza problemy globalne i wady ludzkości. Dzięki temu ludzie doskonalą się i oddalają od zła i samobiczowania.
Człowiek wynalazł wiele materiałów do twórczego wyrażania siebie. Artyści używają farby, płótna, atramentu i tak dalej. Architekci - glina, żelazo, gips i tak dalej. Dzięki nowoczesnym metodom przechowywania informacji człowiek może przenieść swoją twórczość do wersji elektronicznej. Jest już wielu muzyków, artystów, reżyserów i pisarzy, którzy wykorzystują komputer do tworzenia dzieł sztuki.
Współczesny świat i sztuka
Twórcza sfera życia uczy człowieka prawdziwego piękna, czyni go bardziej miłosiernym i życzliwym. Sztuka uczy także patrzeć na proste rzeczy z innej perspektywy, najczęściej pozytywnej. Nie wszystkie dzieła mają jedno konkretne znaczenie, każdy szuka w nich czegoś innego. Również każdy indywidualnie wybiera dla siebie rodzaj aktywności. Może to być malarstwo, balet, a nawet literatura klasyczna. Ludzie poprzez kreatywność uczą się współczucia, wrażliwości i emocjonalności. Życie codzienne może przygnębiać człowieka, ale sztuka przypomina nam, jak piękny może być otaczający nas świat. Wiele osób po prostu czerpie pozytywną energię z różnych dzieł autorskich.
Od najmłodszych lat zaszczepia się w człowieku zamiłowanie do kreatywności. Zapoznanie dzieci ze sztuką pozwala im nauczyć się rozumieć literaturę, malarstwo, architekturę, muzykę i wiele innych. Kultywuje osobowość. Są jednak chwile, kiedy dana osoba nie rozumie, dlaczego sztuka jest potrzebna. Takie zachowanie jest jednym z etapów rozwoju osobowości, po którym ludzie mają mimowolne pragnienie czegoś nowego i nieznanego. Pozwala to poszerzać horyzonty, doskonalić się i kształtować indywidualne wartości moralne. Najważniejsze jest to, że kreatywność czyni człowieka lepszym.
Jak sztuka wpływa na rozwój osobowości
Osoba jest istotą, która kształtuje się za pomocą otaczających ją wydarzeń i innych opinii. Sztuka zajmuje w tym procesie szczególne miejsce, oddziałuje zarówno na konkretną jednostkę, jak i na całe społeczeństwo. Dzięki niemu człowiek rozwija przyjemne uczucia, ciekawe myśli i zasady moralne, a pomaga mu w tym rozwój sztuki współczesnej. Życie bez tej branży jest prawie niemożliwe. Byłoby sucho, a dla osób o bogatym świecie wewnętrznym ukazywałoby się jedynie w czerni i bieli. Fikcja jako sztuka zajmuje w istnieniu szczególne miejsce. Potrafi napełnić człowieka, niczym dzbanek wodą, zasadami życia i poglądami. Lew Tołstoj wierzył, że duchowe piękno może ocalić ludzkość. Studiując dzieła różnych autorów, ludzie stają się wewnętrznie atrakcyjni.
W sztukach pięknych człowiek stara się przekazać swój punkt widzenia na otaczający go świat, czasem z własnej wyobraźni. Przecież nie może odtworzyć czegoś, czego nie ma. Każdy obraz przekazuje konkretną myśl lub uczucie twórcy. Człowiek żywi się tymi dziełami sztuki. Jeśli wiadomość była dobra, osoba będzie promieniować pozytywnymi emocjami. Agresywna twórczość powoduje u człowieka negatywne uczucia. W życiu ludzie muszą mieć pozytywne myśli i czyny, w przeciwnym razie ludzkości grozi zagłada. W końcu, jeśli wszyscy chcą krzywdy otaczających ich ludzi, mogą rozpocząć się masowe akty przemocy i morderstwa.
Zapoznanie dzieci ze sztuką
Rodzice zaczynają angażować się w edukację kulturalną swojego dziecka niemal od urodzenia. Zapoznanie dzieci ze sztuką jest ważną częścią kształtowania pozytywnej osobowości. Wiek szkolny uznawany jest za najkorzystniejszy dla rozwoju osoby kulturalnej. Na tym etapie szkoły rozwijają w dziecku sympatię do dzieł klasycznych. Na lekcjach przyglądają się wielkim artystom, pisarzom, muzykom i ich znaczącemu wkładowi w kulturę ludzkości. W przyszłości będą lepiej postrzegać twórczość różnych autorów i nie pytać, po co sztuka jest potrzebna. Kiedy jednak dzieci rozpoczynają naukę w gimnazjum, nauczyciele nie przywiązują należytej wagi do kreatywności. W takim przypadku wielu rodziców wysyła je do specjalnych szkół artystycznych. Dzieci rozwijają umiejętność uczenia się czegoś nowego, zainteresowanie sztuką, umiejętność tworzenia i bycia życzliwym człowiekiem. Przecież twórczość artystyczna odgrywa znaczącą rolę w rozwoju dojrzałej osobowości.
Sztuka i literatura
Słowo jest integralną częścią kreatywności. Dzięki niemu możesz bardzo precyzyjnie przekazać informacje, zdarzenia, uczucia i tak dalej. jest w stanie przekazać człowiekowi szeroką gamę emocji i poglądów na życie. Wyobraźnia pomaga również w przekazywaniu obrazów o nieopisanym pięknie. Dzięki temu słowu ludzie mogą doświadczyć radości, niepokoju, kondolencji, smutku i tak dalej. Tekst książki przypomina nieco alternatywną rzeczywistość.
Pisarze mówią także o swoich założeniach, które odnoszą się do przyszłości ludzkości. Istnieje wiele popularnych dystopii, które odzwierciedlają odległą od świetlanej przyszłość, na przykład: „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya, „1984” George’a Orwella. Służą jako ostrzeżenie dla człowieka, aby nie zapomniał kochać i starać się doceniać wszystko, co ma. Fakt ten pokazuje, dlaczego sztuka literatury negatywnej jest potrzebna. Przecież takie książki ośmieszają ludzkie problemy: szaleńczą konsumpcję, miłość do pieniędzy, władzy i tak dalej. Przecież te rzeczy wcale nie przynoszą szczęścia, a należy angażować się jedynie w szlachetne czyny i mieć honor.
Czemu służy sztuka fotografii i malarstwa?
Prawie każdy człowiek uwielbia ozdabiać ściany swojego domu pracami artystów lub fotografów. Nie wszyscy jednak zastanawiali się, dlaczego tam wiszą i jak wpływają na ich nastrój. Psychologowie uważają, że obrazy na ścianach mogą wpływać na osobę. Obraz oddziałuje przede wszystkim na podświadomość i bardzo ważne jest, jaki to kolor. Wpływ kolorowania obrazu:
- Kolor pomarańczowy. Potrafi wywołać w człowieku ciepłe uczucie, jednak niektóre prace mogą wręcz irytować.
- Czerwone obrazy. To jeden z najbardziej wpływowych kolorów na ludzi. Potrafi karmić zdrowych ludzi pasją i ciepłem. U pacjentów z zaburzeniami psychicznymi może rozwinąć się agresja.
- Zielony. To kolor całego świata roślin, który stwarza w człowieku poczucie bezpieczeństwa i świeżości.
- Niebieskie obrazy. Potrafią dać ludziom spokój i odrobinę chłodu. Wszystkie jasne kolory mają pozytywny wpływ na stan emocjonalny człowieka.
Eksperci od dawna przekonują, że zróżnicowana kolorystyka obrazów i fotografii może poprawić nastrój, uporządkować emocje, a w niektórych przypadkach uzdrawiać. Jednak niektórzy ludzie mogą nadal mieć pytania dotyczące tego, dlaczego potrzebne są zdjęcia. Można je spotkać w szkołach, przedszkolach, placówkach oświatowych i niektórych zakładach pracy. Często są to spokojne krajobrazy, lasy i portrety pięknych ludzi.
Sztuka jest odzwierciedleniem kreatywności, sposobem na uchwycenie i odtworzenie myśli, fantazji i rzeczywistości, wymagającym specjalnych umiejętności. Sztuka zajmuje jedną z wiodących pozycji w życiu człowieka. To jeden z głównych sposobów wyrażania siebie, kształtuje wewnętrzny świat człowieka, jego wartości duchowe i wypełnia życie. Potrafią opisywać i wyrażać Twoje emocje, uczucia, zachęcać do działania i rozwoju.
Sztuka jest duszą ludzkości, której początki sięgają czasów starożytnych, kiedy ludzie wyrażali się poprzez malowidła naskalne. Prawie każdy zna od dzieciństwa wspaniałe klasyczne dzieła Czajkowskiego, Mozarta, Bacha, obrazy niezrównanego Michała Anioła, Leonarda da Vinci, autorów dzieł literackich, a także pomniki architektury i rzeźby. Sztuka zawiera uczucia, które człowiek stara się przekazać światu.
Psychologia sztuki
Do różnych obszarów aktywności, którymi zajmuje się psychologia, zalicza się także sztukę. Psychologia sztuki bada, jak tworzenie i postrzeganie dzieł wpływa na życie człowieka. Bada motywy motywujące twórczość, sam proces, możliwości autora, jego uczucia i doświadczenia w momencie powstawania dzieła. Twórcy przenieśli swoje życiowe problemy na muzykę, dzieła, na płótno i zrównali się z wykreowanymi przez siebie postaciami. W sztuce kształtuje się osobowość samego autora, co można prześledzić za pomocą psychologii. Zajmuje się także badaniem i analizą, w jaki sposób wpływ poszczególnych dzieł wywołuje na ludziach różne wrażenia i wywołuje odmienne emocje.
„Psychologia sztuki” Wygotskiego wniosła ogromny wkład swoją pracą w rozwój tej nauki. Scharakteryzował teorię sztuki i dał początek nowemu kierunkowi w tej dziedzinie.
Rodzaje i funkcje sztuki
Istnieją trzy rodzaje sztuki:
- przestrzenne: malarstwo, architektura, rzeźba, grafika;
- tymczasowe: dzieła literackie, muzyka
- czasoprzestrzenne: taniec, kino, sztuka telewizyjna, cyrk.
Każdy typ obejmuje wiele podgatunków, a także gatunków. Jedną z funkcji sztuki jest przekazywanie informacji, emocji i uczuć, które mogą wpływać na nastrój. Można go również stosować do celów leczniczych; arteterapia jest dość powszechna. Często psychologowie na podstawie rysunków pacjenta mogą wyciągnąć pewne wnioski na temat jego zdrowia psychicznego i emocjonalnego, ponieważ rysunek przekazuje wewnętrzną wizję świata.
Motywem przewodnim niemal wszystkich dzieł jest człowiek. W sztuce każdej epoki powstają doskonałe obrazy osobowości. Od czasów starożytnych gloryfikowano bohaterskie czyny, rysowano idealne proporcje ciała i tworzono doskonałe rzeźby.
Sztuka jest jednym z ważnych etapów ewolucji człowieka, uczestniczy w kształtowaniu opinii publicznej i różnych punktów widzenia. Nieustannie prześladuje nas przez całe życie, znajdujemy w nim nową wiedzę, przyjemność, odpowiedzi na ważne, interesujące nas pytania. Zwykle jest to zgodne z naszymi myślami. Spośród całej różnorodności, jaką zapewnia sztuka, człowiekowi podoba się to, co jest mu najbliższe i najbardziej zrozumiałe.
Muzyka ma ogromny wpływ na człowieka. Potrafi uspokoić i podniecić uczucia człowieka, zanurzyć się w myślach, rozładować stres i napięcie. Muzyka oddziałuje na emocje, powoduje płacz lub radość. Słuchanie muzyki klasycznej może poprawić zdolności umysłowe lub wyleczyć osobę z niektórych dolegliwości, a u matek karmiących może zwiększyć produkcję mleka.
Człowiek w sztuce odciska swoje piętno na przestrzeni wieków. Ludzie umierają, ale sztuka pozostaje, przechodzi przez lata i stulecia, opowiada przyszłym pokoleniom o przeszłych światopoglądach, przenosi ich do świata, w którym dzieło powstawało, pomaga poczuć atmosferę tamtych czasów i tradycji. Każda epoka dokonuje własnych zmian w sztuce, wnosi coś nowego, uzupełnia ją. Człowiek musi chcieć zaakceptować sztukę, aby wywarła na niego korzystny wpływ i przekazała prawdziwe znaczenie jego celu.
Ostatnia modyfikacja: 20 kwietnia 2019 r. przez Elena Pogodajewa
