G. Myasoedov „Pokazuje pannę młodą”, 2. połowa XIX wieku.
Trochę cudzołóstwa, trochę bicia, trzykrotne małżeństwo, nie więcej... Tu chodzi o męża. A co z żoną? Mówimy o tym, jak budowane było życie małżeńskie w chłopskiej Rosji w warunkowym średniowieczu.
Chudzi ludzie nie żenią się
A. Arkhipow „Dwuszka”, 1927
Chude dziewczynki nie były cytowane przez naszych przodków: nagle okazuje się, że są bezpłodne lub nie mogą urodzić dziecka. Szczupłość uznano za równoznaczną z chorobą, a chora żona nie była potrzebna w gospodarstwie. A dobro rodziców, ponieważ nie mogli tuczyć, zostało zakwestionowane.
A na policzku jest kret, a w oczach miłość ...
Chodzi o to ... Teraz pieprzyk na policzku jest synonimem piękna, ale przed właścicielami (a właściwie tymi, którzy mieli jakieś ślady na ciele: pieprzyki, blizny, siniaki, nie wspominając o poważnych obrażeniach) nie byli małżeństwem. Katar czy chrypka też mogły wpłynąć na opinię swatów, więc dziewczynę pilnie uporządkowano przed ich przybyciem.
Był zdrowy, stał się chudy
F. Zhuravlev „Przed ślubem”, 1874
Stało się to jednak również na odwrót: zdrowa panna młoda została „zepsuta” - jak na przykład w rodzinie królewskiej Romanowów. Kiedy Michaił Fiodorowicz opiekował się biedną szlachcianką Marią Cholopową jako swoją żoną, przydarzyła jej się nieoczekiwana choroba: „rozdarła i złamała wnętrzności i była spuchnięta. A potem zwymiotowała." Nieudana panna młoda wraz z krewnymi została zesłana do Tobolska. A dziewczyna, tylko na sugestię mamy pana młodego, zakonnicy Marty, podsunęła słodycze z nieświeżą bitą śmietaną i kwaśną śmietaną.
Ubierz się na wyjście
F. Sychkov "Z wizytą", 1940
Jeśli dziewczyna nie mogła sama opuścić murów domu rodziców, to zamężna kobieta nie miała prawa nigdzie chodzić, nawet do kościoła, bez zgody męża. Ale jeśli już opuściła rodzinne gniazdo, to w pełnym stroju: zmarszczywszy brwi, rumieniąc się i blednąc, „co więcej, tak niegrzecznie i wyraźnie, że wydaje się, jakby ktoś natarł im twarz garścią mąki i pomalował ich policzki czerwone pędzlem” (więcej o standardach kobiecej urody średniowiecza - w artykule „Kobiety moskiewskie XVI-XVII wieku w opisach współczesnych”).
Żony szlachciców jeździły zamkniętymi powozami pokrytymi czerwoną taftą, gdzie „zasiadały w blasku bogiń”. Koń był ozdobiony lisami ogonami. W pobliżu biegli akolici.
Bicz - sam
N.Kasatkin „Kto?”, 1897
„Domostroy” (zestaw zasad i instrukcji z XVI wieku) wprowadził pewne ograniczenia w znane relacje. Zalecono bić żonę „nie przy ludziach, uczyć na osobności” – „grzecznie bić batem, trzymając się za ręce”. W kolekcji był też inny apel do ludzkości: „nie bić wzrokiem, nie bić pięścią, kopać, nie bić kijem, ani żelaznym, ani drewnianym”. Ponieważ kto „bije tak z serca lub z męki, jest wiele przypowieści z tego: ślepota i głuchota, a ręka i noga zostaną zwichnięte, a palec i ból głowy, i choroby zębów, i u kobiet w ciąży i dzieci, w łonie matki dochodzi do uszkodzeń”. Cudzoziemcy dziwili się, że mimo wszystko „rosyjskie żony widziały serdeczną miłość w częstych biciach i biczowaniach, a ich mężów niechęć i niechęć do siebie pod ich nieobecność”.
Noc z obcą kobietą to cudzołóstwo, a nie cudzołóstwo
K. Trutowski „W stodole”, 1872
Jeśli żonaty mężczyzna spędza noc z inną kobietą, nie jest to cudzołóstwo, ale tylko wszeteczeństwo. Za cudzołożnika uważano osobę, która pozostawała po stronie długotrwałego związku z cudzą żoną lub kochanką i jej dziećmi. To prawda, że \u200b\u200brozważono również inne opcje - na przykład w „Metropolitan Justice” (XII wiek) powiedziano o dwóch żonach mieszkających z jednym mężem oraz w „Opowieści o morderstwie Daniela z Suzdal i początkach Moskwy” ( XVII w.) dwaj „synowie czerwonego” bojara Kuczki „żyli z księżniczką w demonicznej żądzy, kontaktując się z prawem sotońskim, przygnębiając jej ciało marnotrawną żądzą miłości, skalaniem w cudzołóstwie”. Niewierny został ukarany grzywną na rzecz kościoła.
Mężatka skazana za cudzołóstwo musi zostać pobita batem, a następnie spędzić kilka dni w klasztorze, jedząc wodę i chleb. Potem mąż po raz drugi bije ją za prowadzenie pracy w domu. Mąż, który przebaczył nierządnicy, miał zostać ukarany.
Gość - wódka i buziak
B. Kustodiev „Chrystus”, 1916
Deser czekał na drogiego gościa po uczcie. Na znak szczególnego szacunku i miłości do niego wyszła wspaniale ubrana żona właściciela i własnymi rękami podała kieliszek wódki. Tak opisuje ambasador holsztyński Adam Olearius, który w 1643 r. odwiedzał hrabiego Lwa Szlachowskiego. „Wyszła do nas jego żona, bardzo piękna na twarzy… i w towarzystwie służącego niosącego butelkę wódki i kieliszek. Przy wejściu najpierw skłoniła głowę przed mężem, a potem przede mną kazała nalać filiżankę, wypić łyk, a potem mi przyniosła i tak dalej do trzech razy. Po tym hrabia chciał, żebym ją pocałował. Nie przyzwyczajony do takiego zaszczytu, pocałowałem ją tylko w rękę. Chciał jednak, żebym też ją pocałował w usta. Dlatego w stosunku do osoby wyższej musiałem przyjąć ten honor, zgodny z ich obyczajami.
Śnienie jest grzechem powszednim
„Wydaje się, że nigdzie poza Rosją nie ma przynajmniej jednego rodzaju kazirodztwa, które nabrało charakteru niemal normalnego zjawiska codziennego, otrzymując odpowiednią nazwę techniczną – synowa” – pisał Władimir Nabokow. Zjawisko to, gdy teść mieszkał z żoną syna, było szeroko rozpowszechnione w rosyjskich wsiach z potęgą i powagą. Przyczyniły się do niego długie nieobecności wyjeżdżające dla żołnierzy lub dla zarobków ich mężów. Niemal zawsze można było skłonić „młodego” ojca rodziny, który przebywał w obcym domu, do współżycia za pomocą perswazji lub groźby. Ludzie nie potępiali tej sprawy, traktowali ją ze zrozumieniem, mówili: „On kocha swoją synową. Mieszka z nią jak z żoną, lubił to.
Zmęczony żoną - idź do klasztoru
V. Maksimov „Sekcja rodzinna”, 1876
Jeśli życie rodzinne poszło zupełnie nie tak i nie ma nadziei na pokój między małżonkami, to jedno z nich może udać się do klasztoru. Jeśli mąż odejdzie, a żona ponownie wyjdzie za mąż, zmarły może zostać duchownym, nawet jeśli wcześniej warzył piwo. Jeśli żona jest bezpłodna, to wysyłając ją do klasztoru, mężczyzna ma prawo do ponownego małżeństwa po sześciu tygodniach.
Czwarty z rzędu założenie rodziny zostało wyraźnie uznane za nielegalne. Małżeństwo podlegało natychmiastowemu unieważnieniu, a ksiądz, który poślubił taką parę, nawet z niewiedzy, został pozbawiony godności.
W kodeksie norm „rozwiązań” (rozwodu), który jest częścią „Karty księcia Jarosława” (XIII w.), podano przyczyny rozwodu z żoną: w przypadku cudzołóstwa, potwierdzonego przez świadków; z powodu komunikacji z nieznajomymi bez pozwolenia; za zamach na życie jej męża lub niezgłoszenie zagrożenia. Żona z kolei mogła „wystąpić o rozwód”, gdyby wierni „oszczerczo oskarżyli ją o zdradę stanu” (bez dowodów). Powodem może być również długa, nieznana nieobecność drugiej połowy - kiedy miejsce pobytu jest nieznane.
Czwarte małżeństwo jest nielegalne
K. Makowski „Uczta weselna”, 1883
Św. Grzegorz Teolog powiedział: „Pierwsze małżeństwo to prawo, drugie to wymuszone przebaczenie słabości ze względu na człowieka, trzecie to przekroczenie prawa, czwarte to niegodziwość, ponieważ istnieje życie jak świnia”. Mimo to pobrali się - wdowcy i rozwiedli - po raz trzeci i czwarty. Kościół, choć potępił trzecie małżeństwo, uważał jednak, że jest ono lepsze niż życie w grzechu. Ale czwarte z rzędu wychowywanie rodziny było wyraźnie uważane za nielegalne. Małżeństwo podlegało natychmiastowemu unieważnieniu, a ksiądz, który poślubił taką parę, nawet z niewiedzy, został pozbawiony godności.
Jeśli chcesz żonę - ikony zasłon
Wypełniając swój obowiązek małżeński, choć była to kwestia prawna, woleli nie obrażać Pana. Zanim zabrali się do pracy, zdjęli krzyż piersiowy. Jeśli w pokoju, w którym odbywał się stosunek, wisiały ikony z twarzami świętych, wieszano je starannie. W tym dniu lepiej było nie chodzić do kościoła, a jeśli byłaby nieodparta potrzeba – po dokładnym umyciu się i przebraniu w czyste ubrania.
Wdowa jest głową rodziny
Kobieta, która straciła męża i nigdy nie wyszła za mąż, automatycznie otrzymała wszystkie prawa, których została pozbawiona w małżeństwie. Zarządzała majątkiem, została pełnoprawną kochanką w swoim domu i głową rodziny, jeśli w ogóle. W społeczeństwie szanowano wdowy.
To był trudny czas. Trzeba było przyjrzeć się grupie dziewczyn i wybrać tę najbardziej pożądaną. Obecnie możliwe jest prowadzenie różnych castingów i pokazów. A wcześniej wszystko zależało od suwerena, bo jeśli nie był w dobrym humorze, to wysłali coś złego na Syberię. Jak wyglądał najważniejszy pokaz narzeczonych?
„Widok panny młodej”
Zdjęcie, Myasoedov G.G. II połowa XIX wieku
W XV-XVII wieku królowie królestwa moskiewskiego mieli dziś niezwykły sposób wyboru przyszłej żony - przegląd narzeczonych. Jej uczestnicy koniecznie wyróżniali się urodą, doskonałym zdrowiem i nieskazitelną czystością. Między rodzinami bojarów panowała zacięta rywalizacja, więc ostateczny wybór padł na ich córkę. Wyniki tych średniowiecznych odlewów wpłynęły nie tylko na losy tej czy innej wybitnej rodziny, ale także na historyczny i polityczny rozwój Rosji.
„Wybór panny młodej przez cara Aleksieja Michajłowicza”
Malarstwo, 1882 - autormalarzGrigorij Siemionowicz Siedow.
W tych stuleciach małżeństwo rosyjskiego cara z przedstawicielem Europy z rodziny królewskiej było niezwykle problematyczne. Pierwsza to jej życie z dala od ojczyzny, w odosobnieniu w nieznanych i dzikich krainach. Po drugie, królowie sprzeciwiali się przyjęciu prawosławia przez ich ukochane córki.
"
Uczta weselna bojarów
Obraz,1883autormalarzMakowski Konstantin Egorowicz -
Nie było też łatwo zostać krewnymi szlacheckich rodzin rosyjskich. Pomimo pozornej wszechmocy królów królestwa moskiewskiego, w rzeczywistości byli zależni od bojarów. Chcąc posadzić córkę na tronie, każdy klan bojarski brał udział w mrocznych intrygach i walczył o wpływy.
"
Wybór Oblubienicy Wielkiego Księcia"
Malarstwo, autormalarzRepin Ilja Efimowicz, 1884 - 1887
Po raz pierwszy takiego wyboru dokonał Wasilij Iwanowicz, późniejszy car Wasilij III. Tradycję tę zapożyczył z Bizancjum, a od 1505 r. przez dwa stulecia była używana w Rosji.
Najpierw władca wysłał swoich ambasadorów do wszystkich zakątków królestwa, aby ogłosili specjalny dekret królewski. Powiedział, że każda młoda dziewczyna z rodziny bojarskiej miała pojawić się u „regionalnej narzeczonej”. Wśród licznych parametrów wyboru narzeczonych znalazł się wysoki wzrost, uroda i zdrowie. Wyróżniono kandydatów z rodzin wielodzietnych. I oczywiście sprawdzili, czy rodzina panny młodej jest politycznie wiarygodna.
„Pod koroną”
Malarstwo, 1884, autormalarzMakovsky Konstantin Egorovich
Liczba uczestników sięgała 500 - 1500 piękności. Pokaz trwał kilka rund. Sędziami byli lekarze z dworzanami. To właśnie wtedy rozpoczął się czas intryg, by promować Twoje dziecko i wciągać je do finału. Bardziej obiecujący kandydaci zostali usunięci z konkursu, organizując zmowę wśród rodzin bojarskich.
Wybór można porównać z programem telewizyjnym „Kawaler”. Do finału dotarło tylko kilka piękności - zaledwie kilkadziesiąt.
Wszyscy byli ubrani w piękne ubrania i mieszkali w ogromnym pięknym domu. Wchodząc do komnat królewskich, każdy z pretendentów skłonił się u stóp króla. Własnymi rękami podał dziewczynie chusteczkę haftowaną złotą lub srebrną nicią i perłami.
„Przyszła narzeczona cara Michaiła Fiodorowicza”
Wczesne 1670 grawerowanie przez Marię Khlopova
„Wybór panny młodej”
Malowanie przez artystęNikitin Siergiej
Jadąc i rozmawiając na osobności z dziewczętami, władca obserwował je uważnie. To pomogło mu wybrać dla siebie najbardziej godną żonę. Decydując się ostatecznie na wybór, podarował narzeczonej złoty pierścionek. W 1505 roku Wasilij III dokonał wyboru na korzyść Solomonii Saburowej.
„Pierwsze spotkanie cara Aleksieja Michajłowicza z głogiem Marią Iliniczną Miłosławską”
Malarstwo, autormalarzNiestierow Michaił Wasiliewicz, 1887.
Pozostałe finalistki albo zostały żonami wpływowych bojarów, albo opuścili dom z pieniędzmi i drogimi prezentami. Ktoś został zesłany za karę na ziemie syberyjskie. Zależało to od nastroju władcy.
„Ślub Mikołaja II i Aleksandry Fiodorownej”
Malarstwo, autormalarzRepin Ilja Efimowicz, 1894
Panny młode przestały być modne w ostatnich latach XVII wieku. Rodzina Romanowów często lubiła poślubić europejskie księżniczki. W ten sposób państwo rosyjskie stopniowo wpływało na politykę Zachodu, a dokładniej Europy.
Aby znaleźć żonę, rosyjscy carowie XVI-XVII wieku. ułożone recenzje narzeczonych, do których dopuszczano tylko najpiękniejsze i najzdrowsze dziewice. Rodziny bojarskie rywalizowały ze sobą o możliwość poślubienia swojej narzeczonej. Od wyników tego średniowiecznego odlewu zależały losy wybitnych rodów, a nawet przebieg dziejów królestwa moskiewskiego.
W XV-XVI wieku. Rosyjscy carowie mieli wiele problemów przy wyborze panny młodej. Europejskie rodziny królewskie niechętnie wysyłały córki do tej dzikiej, odizolowanej krainy. Nie chcieli też, aby ich pobożne księżniczki zostały ochrzczone w prawosławie.
Niewiele łatwiej było zawierać związki małżeńskie z rodzinami szlacheckimi Rosji. Chociaż carów moskiewskich uważano za wszechpotężnych, w rzeczywistości byli zależni od rodzin bojarskich. Tutaj problemy małżeńskie były stale hamowane przez intrygi i walki o władzę.
W 1505 r. przyszły car Wasilij III postanowił zorganizować pierwszą przyszłą pannę młodą w Rosji, aby wybrać idealnego partnera życiowego. Zwyczaj ten, zapożyczony z Cesarstwa Bizantyjskiego, stał się popularny w Rosji przez następne dwieście lat.
W pierwszym etapie „selekcji” przedstawiciele króla ze specjalnym dekretem królewskim podróżowali do wszystkich zakątków kraju. Polecono poddawać wszystkie młode dziewczęta „przeglądom regionalnym”. Ambasadorowie carscy wybierali kandydatów według wielu parametrów. Królewska panna młoda musiała być wysoka, piękna i zdrowa. Dużo uwagi poświęcono obecności wielu dzieci z rodzicami. Oczywiście sprawdzono „wiarygodność polityczną” rodziny dziewczynki.
Od 500 do 1500 wyselekcjonowanych dziewcząt wyjechało do Moskwy, aby wziąć udział w kolejnej turze selekcji. Rywale stanęli przed jury złożonym z dworzan i lekarzy, gdzie zostali wyeliminowani w kilku rundach. Tutaj już zaczęły się intrygi sądowe. Rodziny szlacheckie awansowały swoich krewnych i próbowały przeforsować ich do finału. W tym samym czasie organizowano nawet spiski przeciwko szczególnie obiecującym kandydatkom do tytułu królowej.
Do rundy finałowej awansowało kilkadziesiąt dziewcząt, które przeszły poprzednie etapy selekcji. Był bardzo podobny do programu telewizyjnego The Bachelor.
Osiedlili się w dużym pięknym domu, wszyscy byli ubrani w piękne sukienki. W końcu, gdy król przybył, przyszłe panny młode weszły do jego pokoju i pokłoniły się u jego stóp. Król dał każdej z dziewczynek chusteczkę haftowaną złotą lub srebrną nicią i perłami.
Król obserwował kandydatów, gdy wszyscy jedli razem przy tym samym stole, a także w prywatnej komunikacji, aby dokonać właściwego wyboru z tego wspaniałego towarzystwa. Kiedy król dokonał wyboru, przekazał złoty pierścień swojej narzeczonej. W 1505 Solomonia Saburova została pierwszą carycą, która przeszła podobny odlew cara Wasilija III.
Resztę finalistów brali za żony wpływowi bojarzy lub odsyłali do domu z pieniędzmi i drogimi prezentami, ale też mogli zostać zesłani na Syberię, w zależności od nastroju cara.
Parady druhen wyszły z mody pod koniec XVII wieku. Romanowowie coraz częściej zaczynali żenić się z europejskimi księżniczkami, a Rosja wkroczyła w życie polityczne Europy Zachodniej.
Zwyczaj oglądania narzeczonych dla rosyjskiego monarchy jest szeroko przedstawiony na obrazach rosyjskich artystów. To ciekawe, że .
O niej). Dlatego dowiedziawszy się, że w budynku Benois otwiera się nowa wystawa - Święta w języku rosyjskim Poczułem w brzuchu, że muszę tam iść. Okazało się, że dobrze wyczuł – ta wystawa jest jak siostra poprzedniej! Myślę, że „Holidays in Russian” zostały stworzone przez tych samych ludzi, co „Clio's Chosen Ones”. Podziękuj im bardzo! Mam dużo wrażeń!
Brakowało tylko szczegółowych i ciekawych komentarzy pod zdjęciami, których bardzo brakuje. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że większość eksponatów nie pochodzi ze stałej ekspozycji, ale z tego, co wiem, niestety nie ma oprowadzania po wystawie „Rosyjskie święta”. iPad mógłby mi pomóc w tej sprawie, ale jak tylko go dostałem, babcie służby zaczęły na mnie bardzo podejrzliwie patrzeć i pytać, czy robię zdjęcia… Nie miałam najmniejszego roszczenia do babcie, ale było to jakoś niewygodne.
Poniżej kilka wrażeń i komentarzy - próby stworzenia podpisów, których tak bardzo mi brakowało =) Cóż, reprodukcje. Choć po raz kolejny jestem przekonany, że niezależnie od tego, jak wysokiej jakości są skany z obrazów, nadal nie oddają one ani nastroju, ani atmosfery prawdziwego płótna. To jak porównywać pójście do teatru i obejrzenie filmu z przedstawienia. Lub oglądanie DVD i pójście na koncert. Wydaje się, że wszystko jest na swoim miejscu i czasem jakość obrazu dźwiękowego się podoba, ale brakuje w nim najważniejszego szczegółu, przez co wrażenie jest zupełnie inne – bardziej płaskie. Chociaż już dygresję! A więc Muzeum Rosyjskie, wystawa „Wakacje po rosyjsku”.
Będę trzymać się chronologii autorów wystawy, ale zaznaczę tylko te obrazy, które mi się podobały. W prawdziwym życiu na wystawie jest ich znacznie więcej, plus kilka innych drobiazgów, takich jak stroje, przedmioty i inne artefakty. Był nawet ekran, na którym puszczano jakieś nagranie z początku wieku (sądząc po białych sylwetkach poruszających się gdzieś z godnością, zakładam, że był to suwerenny cesarz ze swoją rodziną). Ale te rzeczy mnie nie interesowały, wolę malować. Od Rosji rozpoczęła się malownicza podróż po świecie rosyjskich świąt.
A. P. Ryabushkin - „Moskwa ulica XVII wieku na wakacjach” (1895)
VII wiek, Moskwa, wakacje, brud. Cóż, bardzo podoba mi się ten słynny obraz Andrieja Pietrowicza Riabuszkina. Dla innych XVII wiek, a tym bardziej Moskwa, jest czymś epickim - Minin i Pozharsky karzą Fałszywego Dmitrija, cara Aleksieja Michajłowicza przy grobie św. A tu jest święto, ulica - bez świateł, bez aptek, tylko od brzegu do brzegu tylko brązowe bagno. Młode królestwo rosyjskie. Szczególnie rozbawi mnie pan przy płocie, który stara się przepuścić ubrane kobiety i nie ubrudzić się zbytnio....
V.G. Schwartz - „Niedziela Palmowa w Moskwie za cara Aleksieja Michajłowicza” (1865)
A oto kolejny z tej samej epoki, ale już pretensjonalnie paradujący. Za to zdjęcie VG Schwartz otrzymał tytuł akademika - uroczysta procesja cara i patriarchy z cerkwi Wasyla Błogosławionego do Spasskich Bram Kremla ukazana jest z najwyższą dokładnością w przedstawieniu szat, akcesoriów i starożytności. architektura Moskwy. I bez brudu, broń Boże! Chociaż może nie jest widoczna, pod kaftanami gęsto zakrywającymi królewską ścieżkę .... Nawiasem mówiąc, artyści, którzy malowali obrazy o tematyce historycznej, bardzo zwracali uwagę na drobiazgi w strojach i przedmiotach. Interesowały ich nawet szwy na ubraniach i byli głównymi klientami ówczesnych antykwariatów.
G. G. Myasoedov - „Pokazywanie panny młodej” (druga połowa XIX wieku)
A oto obraz pośrednio związany ze świętami - G. G. Myasoedov, "Widok panny młodej". Surowa ława przysięgłych uważnie bada kandydata do małżeństwa, najwyraźniej z wybitnym panem młodym. Dla chłopów wszystko było prostsze - wszystkie panny młode są „w zasięgu wzroku”, ale ślub bojarów i książąt - nie było niczym niezwykłym, że był to prawdziwy starożytny rosyjski konkurs piękności.
Na przykład Iwan Groźny szukał takiej panny młodej - po miastach rozesłano listy do bojarów i dzieci bojarów z nakazem przedstawienia swoich dzieci lub krewnych do przeglądu. W ten sposób wyselekcjonowano wiele dziewcząt (niektóre źródła podają 2000), spośród których wybrano 24 najlepsze. Spośród nich 12 kolejnych, które z kolei zostały przedstawione władcy, a on sam wybrał swoją narzeczoną. „Finaliści” królewskiego przeglądu nie smucili się zbytnio, car nie zdążył ich odrzucić, bo swatki ze szlachty już pękały. Nawiasem mówiąc, zwyczaj szukania żony w ten sposób nie został wymyślony w Rosji, pochodził z Bizancjum. Wątpliwe jest więc stwierdzenie, że pierwszy konkurs piękności odbył się w Belgii w 1888 roku!
A. I. Korzukhin - „Wieczór panieński” (1889)
Kontynuując temat ślubu (to nie ja, to organizatorzy wystawy tak wszystko zawiesili) - Aleksiej Iwanowicz Korzukhin, „Wieczór panieński”. Po pierwsze, zdjęcie po prostu mi się podobało - a fabuła jest jasna, a nastrój radości i zamieszania jest uchwycony i od razu widać, kim jest panna młoda, kim są dziewczyny itp. Ale przede wszystkim to nie na wpół ubrana dziewczyna wyglądająca z chaty i nie kobieta zajęta domowymi sprawami z płótnem, obojętna na zabawę, która przykuła moją uwagę, ale towarzystwo kobiet w średnim wieku na stół. Cóż, po prostu promieniują pewnością siebie, nieostrożnością i zadowoleniem. Jedna z nich pije z mocnego kubka, zastanawiam się nawet, co tam wylała? Chociaż jasne jest, że nie martini ...
K. E. Makovsky - „Obrzęd pocałunków (Uczta u bojara Morozowa)” (1895)
Kolejne monumentalne płótno Konstantina Makowskiego (jest wielkości całej ściany, widziałem je po raz pierwszy) stawiało pytania. Nazywa się „The Kissing Rite” i nic nie wiedziałem o tej samej ceremonii, chociaż poczyniłem przypuszczenia, jak się okazało – prawdziwe.
W XVI wieku i wcześniej w Rosji kobiety żyły raczej w zamknięciu - siedziały w wieży, tkały i komunikowały się tylko z bliskimi krewnymi. Kościół był odwiedzany w ważne święta, poruszali się po ulicach zamkniętymi karetami. A około XVII wieku powstała tak zwana ceremonia pocałunków. Po zakończeniu uczty żona lub córka właściciela domu wyszła do gości, przyniosła gościom szklankę napoju i otrzymała od gościa buziaka w policzek. Istnieje wersja, w której obrzęd można pożyczyć od obcokrajowców mieszkających w Rosji.
Baron Mayerberg, który odwiedził Moskwę w 1661 roku, zostawił opis ceremonii. Po zakończeniu stołu żona właściciela domu w towarzystwie dwóch lub trzech dziewczyn wychodzi do gości w swoim najlepszym stroju. Dotykając ustami kielicha, podaje kielich z napojem gościowi. Podczas gdy gość pije, gospodyni idzie do innego pokoju i tam przebiera się. W nowych ubraniach oferuje kielich innemu gościowi. Po tym, jak napój zostanie podany wszystkim gościom, gospodyni ze spuszczonymi oczami staje pod ścianą (lub piecem) i otrzymuje buziaka od wszystkich gości.
Tanner napisał, że ceremonia pocałunków została przeprowadzona po wzmożonych prośbach gości lub w celu uhonorowania szczególnie ważnych gości. Mąż lub ojciec poprosili gościa, aby pocałował żonę lub córkę na znak przyjaźni i miłości.
Wróćmy jednak do obrazu. Gospodyni w żółtym letnim płaszczu trzyma w dłoni kielich. W pobliżu dość niezadowolona - podobno córka właściciela. Pogardliwi goście radośnie ustawiają się w kolejce. Sądząc po tym, że niektórzy uczestnicy uczty są już w gównie i leżą pod stołami. Otrzymywanie śliniących się pocałunków od tych odurzonych brodatych pysków nie jest najprzyjemniejszą przyjemnością. Myślę, że uśmiechający się krasnolud to sugeruje. Ale porozmawiajmy innym razem o trudnej sytuacji kobiet w starożytnej Rosji.
Inna nazwa obrazu to „Uczta u Bojara Morozowa”. Borys Morozow jest wychowawcą cara Aleksieja Michajłowicza Romanowa (sam car jedzie nieco wyżej na zdjęciu Schwartza z cerkwi). Bojar ten zasłynął z tego, że miał ogromny wpływ na cara, niezliczone bogactwa, a jednocześnie bez wahania „obcinał” skarb państwa, przez co nie miał wielkich problemów (np. uważał, że zamieszki solne w Moskwie wybuchły właśnie z winy Morozowa). Chociaż może oczerniają wybitnego bojara… ani rząd, ani bogaci nigdy nie byli kochani w Rosji. Po śmierci Borysa państwo przeszło na jego krewną Teodozję, która przeszła do historii jako po prostu szlachcianka Morozowa. Ale to zupełnie inna historia i Surikov wie o tym lepiej. Co do Borysa Morozowa z Konstantina Makowskiego, podejrzewam, że siwowłosy starzec w centrum zdjęcia to on!
K. E. Makovsky - „Uroczystości ludowe podczas Ostatki na Placu Admiralicji w Petersburgu” (1869)
A oto Makowski. Tym razem wydarzenie ukazane jest znacznie później – widać to zarówno w strojach, jak i w kształcie budek. W wesołym spacerze autor wyraził obraz „Całego Petersburga”. A miejsce, w którym to wszystko się dzieje - Plac Admiralicji, utworzony w 1822 roku, już nie istnieje - całkowicie połączył się z Ogrodem Aleksandra, Prospektem Admiralicji i przejściem o tej samej nazwie. Nie ma miejsca, ale obraz pozostaje… taka jest siła sztuki.
Nawiasem mówiąc, to za to płótno Makowski otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych.
Johann Jakob Mettenleiter - "Kolacja wiejska" (pomiędzy 1786 a 1788)
A kiedy podszedłem do kolejnego zdjęcia (niestety nie znalazłem reprodukcji człowieka) zainteresowałem się na długo. Po pierwsze, sam sposób pisania, postacie, ludzie... wypełniali Holendrów, dużych i małych, "żyjących" w Ermitażu. Następnie nazwisko artysty (trochę potwierdzające początkowe przypuszczenie) – Jakob Mettenleiter. Potem stało się interesujące, jaki Mettenleiter wisi w Muzeum Rosyjskim.
Okazało się, że Johann Jakob Mettenleiter był nadwornym malarzem cesarza Pawła I. W 1786 r. już znany mistrz (miał 36 lat) przybył do Rosji, gdzie mieszkał i pracował do śmierci. - jego bardzo ciekawa biografia, przypominająca powieść pełną akcji.
Nawiasem mówiąc, obraz został namalowany zgodnie z programem akademickim otrzymanym w 1786 roku na tytuł akademika. Temat brzmiał: Postawić rosyjskich wieśniaków obojga płci przy stole jadalnym, gdzie po ich stanie można było dostrzec wszelkie obfitości, a naczynia jadalne odpowiadały b, i gdzie należy je oznaczyć i narzędzie; figury do ułożenia historycznie"
Zwrócę uwagę (to też od razu wpadło mi w oko, szkoda, że ciężko to zobaczyć na reprodukcji) - nie wiadomo, co jedzą ludzie. Są miski, ale nie ma jedzenia! Uczucie, że żywią się powietrzem lub jakimś płynem ... (pies i kot również szukają jedzenia, ale go nie znajdują). Taki jest smutny obraz, w którym wcale nie pachnie „całą obfitością”
B.M. Kustodiev - „Zima. Uroczystości Maslenitsa” (1919)
Ale na wystawie było wiele prac Borysa Kustodiewa. I wszystkie oczywiście miały charakter „świąteczny”. Mówią, że mistrz kochał święta - jak tylko zobaczy wakacje, zaraz za płótnem i rysuje i rysuje. Święta Kustodiewa były jasne i żywe ... Pamiętam dwa jego obrazy na ten temat na tej wystawie - pierwszy - "Zima. Święta Maslenicy" ...
B.M. Kustodiev - „Aukcja palm na Placu Czerwonym przy Bramie Spaskiej” (1917)
... drugi - „Aukcja palm na Placu Czerwonym u Bram Spaskich”. Znowu jasne kolory i wydarzenie, które na zawsze przeszło do historii.
Co do imprezy - targu wierzbowego "Verba" - jarmarku wiosennego, który w carskiej Rosji odbywał się na Placu Czerwonym w sobotę Łazarza i Niedzielę Palmową. Na bazarze sprzedawano gałązki wierzby, zabawki, ikony, pisanki, słodycze itp. Odbywały się też „jazdy z palmami” na koniach i festyny. W latach 70. XIX wieku, wraz z rozpoczęciem budowy gmachu Muzeum Historycznego, „Okazja Palmowa” została przeniesiona na Rynek Smoleński. A po 1917 całkowicie przestała istnieć.
Tak napisał Iwan Szmelew w swojej książce „Summer of the Lord” o „targach palmowych”:
"Gavrila szykuje dorożkę paradną - na „jazdę na wierzbie” na Placu Czerwonym, gdzie targi wierzbowe, zwane „Verba”, już są hałaśliwe. W pobliżu Kremla, pod starożytnymi murami. Tam, na całym placu, pod Mininem-Pożarskim, pod Sobór Wasyla Błogosławionego, pod Świętą Bramą z zegarem, nazywa się je „Bramami Spasskimi” i zawsze zdejmują kapelusze - „spacery wierzbowe”, wielkie targowanie - artykuły świąteczne, zabawki wielkanocne, obrazki, papierowe kwiaty, wszelkiego rodzaju słodycze, różne pisanki i - wierzba"
W Sankt Petersburgu w pobliżu Gostiny Dvor odbyła się „Okazja palmowa”. Oto zdjęcie z przełomu wieków.
A. A. Popov - „Scena ludowa na jarmarku w Starej Ładodze” (1853)
A oto prosty odcinek lokalnego święta - mała scena na jarmarku w prowincjonalnej Starej Ładodze. Autor Andrei Andreyevich Popov (1831-1896) był rosyjskim malarzem-realistą, który zajmował się malarstwem codziennym.
D. O. Osipov - „Dwie dziewczyny w dniu Semika” (1860-1870)
Kolejny obraz również zaintrygował - na płótnie dwie dziewczyny zastygłe w leniwym sąsiedztwie, tytuł to "Dwie dziewczyny na dzień Semika". Stało się szalenie ciekawe, co to za „semik”… wszystko okazało się bardzo zabawne.
Semik to starożytne rosyjskie święto z okresu wiosenno-letniego kalendarza z pogańskimi końmi, płynnie naśladujące chrześcijanina i dziś całkowicie zapomniane. Nazywany jest również „Zielonym Tygodniem”, „Tygodniem Syrenki” lub „Rusalią”. Semik obchodzony jest w czwartek przed Trójcą Świętą (siódmy czwartek po Wielkanocy, stąd nazwa) i oznacza koniec wiosny i początek lata. Jest uważane za święto kobiet - dlatego na płótnie są dwie dziewczyny.
Dziewczyny w dość osobliwy sposób „igrają” w Semiku - na przykład poszły do lasu, aby „zwinąć brzozę” (tak, tak, „Brzoza była na polu” - to stamtąd można sprawdzić na Wikipedii). Po wybraniu drzew dziewczyny zwinęły je - związały wierzchołki dwóch młodych brzóz, przyginając je do ziemi. Z gałęzi tkano wieńce. W tym samym czasie śpiewali pieśni, tańczyli okrągłe tańce i spożywali jedzenie, które przynieśli ze sobą pod brzozami (na pewno była jajecznica). Zwijając wieńce, dziewczyny kumili, czyli wykonywały rytuał kumleniya: na brzozowych gałęziach zawieszono krzyż związany w kółko, dziewczyny całowały się parami przez ten wieniec, wymieniały się niektórymi rzeczami (pierścionkami, szalikami) i po że nazywali się kuma (siostrzeństwo). Podobno ten fragment jest na płótnie i uchwycony...
Swoją drogą kościół potraktował uroczystości na Semiku bardzo negatywnie i potępił w każdy możliwy sposób… ale ludzie i tak chodzili!
Stanisław Chlebowski - „Zgromadzenie pod Piotrem I” (1858)
A oto kolejny ciekawy obraz namalowany przez polskiego artystę (Polska była wówczas częścią Imperium Rosyjskiego). Niby panie, panowie, peruki, kamizelki.. ale wciąż jest trochę ciasnoty i ciasnoty. Wszystko jest jakoś sztuczne i nieżywe...
Marząc o życiu w stylu zachodnim, Piotr wprowadził zasadę organizowania zgromadzeń. O tym, co zostało powiedziane w dekrecie z 1718 r.: „ Zgromadzenia to francuskie słowo, którego w języku rosyjskim nie da się wyrazić jednym słowem, ale można je szczegółowo opisać: bezpłatny zgromadzenie lub kongres, w którym dom jest pożądany nie tylko dla zabawy, ale także dla biznesu; bo tutaj można się zobaczyć i porozmawiać o każdej potrzebie, usłyszeć też, co się gdzie robi, a przy tym jest fajnie"
Z kolei zimą trzy razy w tygodniu w domach zamożnych ludzi odbywały się spotkania dla zabawy i dla biznesu, a kobiety również musiały w nich bezwzględnie brać udział. W Petersburgu mianowano szefa policji, aw Moskwie komendanta, w którego domu odbędzie się następne zgromadzenie.
Zgodnie z planem Piotra na zgromadzeniach powinna była panować swobodna atmosfera. Każdy z gości mógł robić to, co chciał: tańczyć, prowadzić rozmowy i, często rzeczowo, grać w szachy. To prawda, współcześni zauważyli, że ta łatwość nie pojawiła się natychmiast: wielu po raz pierwszy dotarło na zgromadzenia i po prostu nie wiedziało, jak się zachować. Kobiety siedziały z dala od mężczyzn, tańcząc jak pod przymusem. Ograniczeniem był fakt, że wielu obawiało się jakiegoś złego działania, które wywołałoby gniew króla, który zawsze był obecny na zgromadzeniach. Jednak po pewnym czasie goście zagraniczni zauważyli, mówiąc w szczególności o paniach obecnych na apelach, że „ tak zmienione na lepsze, że nie ustępują Niemcom i Francuzkom w subtelnościach leczenia i świeckości, a czasem nawet mają nad nimi przewagę pod pewnymi względami"
I za ten konkretny obraz artysta otrzymał złoty medal. Takie są rzeczy...
V. I. Jacobi - „Lodowy Pałac” (18978)
Po raz pierwszy widzę ten słynny obraz „na żywo”. Przedstawia „ślub żart” w Lodowym Domu w Petersburgu za czasów cesarzowej Anny Ioannovny. Pewnego dnia cesarzowa, która w bardzo specyficzny sposób „bawiła się” dla żartu, postanowiła poślubić swojego nadwornego błazna, księcia M.A. Golicyna (wnuk ulubionej cariewnej Zofii Aleksiejewnej V.V. Golicyna) i Kałmuka Buzheninowej, jednego z jej znajomych. Dzień ślubu zaplanowano na mroźny dzień 6 lutego 1740 r. Dla nowożeńców zbudowano „Lodowy Pałac” - potężny budynek z lodu, który miał 8 sążni długości lub 56 londyńskich stóp (1 l.f. \u003d 30,479 cm) i miał dwa i pół sążni szerokości i 3 sążnie wysokości z dachem. W pałacu ustawiono armaty, a różni goście gratulowali młodym. Po zamknięciu nowożeńców do rana w lodowej krypcie – zgodnie z pomysłem organizatorów małżonkowie musieli przez noc zamarznąć. Jednak Buzheninova wcześniej ukryła ciepłe rzeczy w lodowni, co uratowało ją i jej męża. Młodzi ludzie wytrzymali przydzieloną im próbę, a dzięki wielu cennym prezentom, które otrzymali podczas wesela, zostali znacznie wzbogaceni.
G. G. Czernetsow - „Parada z okazji zakończenia działań wojennych w Królestwie Polskim 6 października 1831 r. na łące carycyńskiej w Petersburgu” (1839)
Ale prawdziwie epickie płótno to wspaniała parada na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej w krótkotrwałej wojnie, która przeszła do historii nawet nie jako wojna, ale jako po prostu polskie powstanie. Jej rezultatem była aneksja Królestwa Polskiego do Cesarstwa Rosyjskiego. Ale obraz to nie tylko banalna scena bitwy, jest w nim coś jeszcze ciekawego!
Jasne słońce oświetla ogromny plac apelowy niezliczonymi postaciami podobnych do siebie żołnierzy. Po lewej stronie cesarz na koniu i jego orszak. Ale na pierwszym planie dzieje się coś niezwykłego. Całą jej centralną część zajmuje zbiorowy portret współczesnych. Grigorij Czerniecow przedstawił 223 postaci portretowych znanych pisarzy, artystów, muzyków, aktorów, osób publicznych, w tym V. A. Żukowskiego, I. A. Kryłowa, N. I. Gnedicha, A. S. Puszkina, D. V. Davydova, F. P. Tołstoja, KP i AP Bryulłowa, PA Karatygin, VN Asenkova, sami bracia Czernetsow, ich ojciec i inni byli w Rzymie). lista przedstawionych przez mistrza!
Miniaturowi bohaterowie swoich czasów byli bardzo ciekawi dla oka. Szczególnie pamiętam generała z drewnianą nogą... Ciekawe kto to jest? Nawiasem mówiąc, Mikołajowi nie podobało się zdjęcie, mówiąc, że zbyt dużo uwagi poświęcono publiczności, a zbyt mało sobie. Ale cesarz nadal kupił obraz ... jako prezent dla spadkobiercy
A. I. Korzukhin - „Święto babci” (1893)
I jeszcze jeden obraz Aleksandra Iwanowicza Korzuchina. Widziałem ją już wcześniej... i bardzo ją lubię... Święto - niekoniecznie uniwersalne i ogólnopolskie! Potrafi być taki intymny, miły i bystry!
L. I. Solomatkin - „Śpiewający kochankowie” (1882)
Znowu wcale nie epicki. Pewnie święto, chyba urodziny... goście pijani i śpiewają. Na stole naliczyłem sześć butelek i małą karafkę.
A. Ya Voloskov - „Przy stole do herbaty” (1851)
A oto kolejna uczta - dopiero teraz wszystko jest przyzwoite, dostojne i nikt nie śpiewa i najwyraźniej nie pije. Raczej wszyscy piją, ale tylko herbatę. Każdy obchodzi swoje święta na swój sposób.
I. E. Repin - „17 października 1905” (1907-1911)
A oto kolejne "święto" - 17 października 1905 - odpowiedź na manifest Mikołaja II "O poprawie porządku państwowego", opublikowany w dniach rewolucyjnego zrywu w kraju. W manifeście przygotowanym przez stojącego na czele Rady Ministrów S.Yu.Witte, uważającego ustępstwa konstytucyjne za jedyny sposób zachowania autokracji, obiecano dać ludziom „niewzruszone fundamenty wolności obywatelskiej”, nienaruszalność osoby, wolność sumienia, mowy, zgromadzenia, uznają Dumę za organ ustawodawczy. Liberalne środowiska rosyjskiego społeczeństwa z entuzjazmem przyjęły proponowane zmiany.
Repin pisał o swoim płótnie: „ Obraz przedstawia procesję ruchu wyzwoleńczego rosyjskiego postępowego społeczeństwa ... głównie studentów, studentek, profesorów i robotników z czerwonymi flagami, entuzjastycznie nastawieni; przy śpiewie rewolucyjnych pieśni… uniesiony na ramionach amnestii i tysiące tłumów poruszają się po placu wielkiego miasta w ekstazie powszechnej radości».
Wśród przedstawionych na obrazie są demokratycznie myślący filolog M. Prakhov (po lewej), aktorka L. Yavorskaya (z bukietem) i krytyk V. V. Stasov (w środku). Tworząc dzieło, Repin zadbał o to, aby uniknąć „konwencjonalności, sztuczności, racjonalności, prozaicznego akcentu i nudy”.
W Rosji, ze względu na zakaz cenzury, obraz po raz pierwszy ukazał się publiczności dopiero w 1912 r. na 41. Wystawie Objazdowej. I przywołuje mnie… choć tu jeszcze radość!
I. Brodski - „Święto Konstytucji” (1930)
Po Repinie obrazy „radzieckie” zaczęły niepostrzeżenie. Szczególnie je polubiłem i zapamiętałem. Może dlatego, że widziałam je pierwszy raz.. a może dlatego, że święta są jakoś bliższe i bardziej zrozumiałe. Uwielbiam socrealizm. Oto na przykład płótno uroczego artysty Izaaka Brodskiego - „Święto Konstytucji”. Od razu zadałem sobie pytanie - jakie to było święto tego typu w 1930 roku? Okazało się, że po raz pierwszy został powołany dekretem Prezydium Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR z dnia 3 sierpnia 1923 r. dla upamiętnienia uchwalenia I Konstytucji ZSRR, wprowadzonej II sesją ZSRR. Centralnego Komitetu Wykonawczego 6 lipca 1923 r. Od 1924 do 1936 r. obchodzony był corocznie 6 lipca. A 5 grudnia 1936 r. Nadzwyczajny VIII Zjazd Rad ZSRR uchwalił nową Konstytucję ZSRR i 5 grudnia stał się świętem. Potem znowu zmieniono konstytucję… i ponownie przesunięto datę. Cóż, kiedy obchodzony jest Dzień Konstytucji Federacji Rosyjskiej, myślę, że nadal pamiętasz ... pamiętasz?
Kogo interesuje poznanie kilku słów o artyście oraz krótki, ale ciekawy film.
P. D. Buchkin - „Ogólnorosyjski Dzień Pracy 1 maja” (1920)
Ludzie sadzą drzewa, uśmiechają się i promieniują radością. W tle widać budynek bardzo podobny do zamku inżynieryjnego. Istnieje podejrzenie, że scena to Pole Marsowe.
Rząd sowiecki zażądał, aby artysta był „ wierny pomocnik partii w komunistycznej edukacji ludu pracującego””, aby zastosować jedną metodę twórczą. Malarze nie pisali bardziej arystokratycznych rodzin ani obrazów na tematy alegoryczne i mityczne. Śpiewali zwykli ludzie w całej okazałości!
A. N. Samokhvalov - „SM Kirow bierze udział w paradzie sportowców” (1935)
Oto kolejne niesamowite zdjęcie! Dlaczego „chowa się” gdzieś w podziemiach? Płótno jest ogromne, postacie sportowców są przedstawione prawie w pełnym rozkwicie. Sergei Mironovich Kirov bije brawo na wysokim podium w lewym rogu obrazu. Dziewczyny dają mu kwiaty.. podeszłam do nich.. i poczułam kolosalny efekt obecności! Byłem tam! Na tej paradzie, obok rozradowanych sportowców. I wydawało się, że trochę więcej i rozlegnie się radosny ryk i oklaski!
Mówiąc o prawdziwych paradach sportowców – odbywały się co roku w okresie przedwojennym. Oto ciekawe zdjęcie jednego z nich!
B. M. Kustodiev - „Obchody na cześć otwarcia II Kongresu Kominternu 19 lipca 1920 r. Demonstracja na Placu Uricky” (1921)
I znowu Boris Kustodiev! I znowu wakacje!
W 1920 r. Kustodiew otrzymał rozkaz od Sowietu Piotrogrodzkiego: namalować obraz odzwierciedlający radość mas z okazji II Kongresu Kominternu, który odbył się 19 lipca - 7 sierpnia. Obraz został ukończony przez Borysa Michajłowicza w 1921 roku.
Ci, którzy od razu zauważyli, że akcja obrazu rozgrywa się na Placu Uricky, ale jednocześnie znajome cechy Kolumny Aleksandryńskiej w zasięgu wzroku odgadli całkowicie poprawnie - po zakończeniu rewolucji plac został przemianowany na plac o nazwie po. Uricky na cześć przewodniczącego Czeka Piotrogrodzkiego, który zginął w 1918 roku. I tak trwało aż do 1944 roku.
Innym ciekawym elementem na tym zdjęciu jest dwóch młodych mężczyzn w centrum - jeden z nich stoi plecami do publiczności, drugi ma w ustach fajkę. Ta dwójka to młodzi naukowcy z Leningradzkiego Instytutu Fizyki i Technologii, przyszli laureaci Nagrody Nobla P.L. Kapitsa i N.N. Semenov. Według legendy młodzi fizycy przybyli do warsztatu mistrza i powiedzieli: „ Rysujesz sławnych ludzi. Nie jesteśmy jeszcze sławni, ale będziemy. Skontaktuj się z nami". I Kustodiev wziął ... i zgodził się. Rezultatem był portret fizyków (Oto jest). Ale dlaczego naukowcy również "wyszli" na wakacje na cześć otwarcia kongresu, jest tajemnicą!
P. A. Plastov - „Święto w gospodarstwie zbiorowym (Święto Plonów).” (1938)
Ale prosty sowiecki kołchoz... i prosty kołchozowy urlop. Niewiele się zmieniło w porównaniu ze świętami wiejskimi sprzed stu lat, może z wyjątkiem strojów...
P. P. Konczałowski - „A.N. Tołstoj odwiedza mnie” (1940-41)
I nie można było przejść obok tego obrazu. Piotr Pietrowicz Konczałowski, dziadek reżysera Andrieja Konczałowskiego, wcielił się w postać słynnego pisarza, hrabiego Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja (autora takich książek jak „Hiperboloid inżyniera Garina” i „Walking Through the Torments”). Aleksiej Nikołajewicz nie wygląda nawet źle i jest zadowolony z siebie, zwłaszcza w tym, nie najlepiej odżywionym czasie. Więc chcę powiedzieć - "no cóż, kubek". Chociaż stół zastawił dla niego gościnny gospodarz – Piotr Konczałowski. Więc oba są dobre!
Firinat Khalikov - „Święto gęsi w starożytnym Kazaniu” (2007)
Ale obraz jest całkiem świeży - napisany zaledwie pięć lat temu. Autorem jest słynny współczesny artysta tatarski Firinat Khalikov. Temat jest starożytny… i znowu „niezrozumiały”. Słowianie nie mają takiego gęsiego święta.. ale mają go Tatarzy!
„Dzień gęsi” lub „Święto gęsi” nazywa się Paz-emyase, co w tłumaczeniu oznacza: „Pomoc dla gęsi”. Święto jest starożytne, a sama jego nazwa zawiera wiele znaczeń. Po pierwsze, gęś jest żywicielem rodziny we wsiach tatarskich. Po drugie, jeśli któraś z rodzin zebrała się, by ubić swoje stado gęsi, sąsiedzi i bliscy pomagają w pracy i towarzyszących jej rytuałach. Jest też trzecie, głębsze znaczenie. Jak w każdym biznesie, Allah pomaga muzułmaninowi w hodowli gęsi.
G. A. Savinov - „Dzień zwycięstwa” (1972-1975)
Dzień Zwycięstwa. Nie uroczyste paradano ze Stalinem, Żukowem i dumnymi twarzami niezwyciężonych żołnierzy radzieckich, ale spokojne, nieco smutne święto osobiste. Młodzi wyglądają na beztroskich, a starzy smutni. Nie w twarzach, w samych sylwetkach, genialnym dziele artysty.
Czy zauważyłeś - ile nagród znajduje się na mundurze zawieszonym niedbale na oparciu krzesła?
Yu.P. Kugach - „Na wakacjach (w dzień wolny)” (1949)
Ale tym radosnym obrazem chcę zakończyć.
Tylko ludzie ... mają wakacje lub tylko dzień wolny ... i radują się, szczerze i pogodnie!
Wystawa wydawała mi się trochę mała. Potem miałem wracać do domu ... ale postanowiłem pójść na górę, aby przyjrzeć się pracy Pietrowa-Wodkina (mówią, że do przejścia są dwa kroki). I w końcu Rosyjskie Muzeum w końcu mnie „wciągnęło”. Odwiedziłem jeszcze dwie wystawy w budynku Benois – „” i „Kolekcja Michaiła i Siergieja Botkina”, może o nich napiszę później. A potem jakoś znalazłem się już na wystawie stałej (no cóż, dlaczego ciągle przeważają obrazy?). W efekcie wyszedłem z Muzeum Rosyjskiego razem z policją - bo tam przechodziłem aż do samego zamknięcia...
Jeśli masz czas, okazję i uwielbiasz malować, koniecznie odwiedź wystawę „Wakacje po rosyjsku”. Potrwa do 12 marca!
