W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć efekt malarstwa olejnego w Photoshopie. Postaram się wyjaśnić wszystko jak najdokładniej tak, aby poradziły sobie nawet początkujący, którzy otworzyli program po raz pierwszy.
Powyższy obrazek pokazuje efekt, który stworzymy w tym samouczku. Jeśli chcesz uzyskać bardziej zaawansowany wynik, jak na poniższym zrzucie ekranu, proponuję spróbować mojego działania.
Do pracy potrzebujemy zdjęcia stockowego. Zdjęcie z lekcji jest płatne, ale możesz pobrać archiwum z alternatywami lub zrobić własne zdjęcie.
Przygotowanie dokumentów
Krok 1
Najpierw otwórz zdjęcie, z którym będziemy pracować. Przejdźmy dalej Plik-Otwórz(Plik - Otwórz), znajdź żądany plik na komputerze i kliknij przycisk Otwórz. Następnie sprawdź ustawienia dokumentu:
- Zdjęcie musi być w trybie RGB, 8 bity/kanał(bit/kanał). Aby to sprawdzić, przejdź do menu Tryb obrazu(Obraz - Tryb).
- Aby uzyskać wynik wysokiej jakości, lepiej jest przyjąć rozmiar obrazu w zakresie 2000-3500 pikseli szerokości/wysokości. Aby sprawdzić, przejdź Obraz — Rozmiar obrazu(Obraz — Rozmiar obrazu).
- Zdjęcie powinno być warstwą tła. Jeśli tak nie jest, idź Warstwa — Nowa — Tło z warstwy(Warstwa - Nowa - Tło z warstwy).
Krok 2
Jeśli zmieniłeś rozmiar dokumentu w poprzednim kroku, to na panelu Historia okien(Okno - Historia) na dole kliknij przycisk w postaci aparatu, aby utworzyć nowe zdjęcie. Następnie kliknij pustą komórkę po lewej stronie utworzonej migawki, aby zdefiniować nowe źródło pędzla archiwum.
Krok 1
Przejdźmy teraz bezpośrednio do tworzenia efektu. Dodanie nowej warstwy Warstwa - Nowa - Warstwa(Warstwa - Nowa - Warstwa) i nazwij ją „Duże szczegóły”.
Krok 2
Aktywuj Pędzel historii sztuki(Y) (Archiwalny pędzel artystyczny). Na górnym panelu ustaw powierzchnia(średnica) o 500px, tolerancja(Tolerancja) - o 0 pikseli i styl(Styl) - włączony Obcisłe Długie(skompresowany długo). Następnie klikamy prawym przyciskiem myszy na roboczym płótnie, w menu, które się otworzy, wybierz miękki pędzel, ustaw rozmiar(Rozmiar) o 20 pikseli i zamaluj cały obraz.
Należy pamiętać, że szczegółowość wyniku zależy od wielkości pędzla. Im jest mniejszy, tym więcej szczegółów zostanie narysowanych.
Krok 3
Utwórz nową warstwę Warstwa - Nowa - Warstwa(Warstwa - Nowa - Warstwa) i nazwij ją „Średnie szczegóły”.
Krok 4
Aktywuj Pędzel historii sztuki rozmiar(Rozmiar) o 10 pikseli i zamaluj cały obraz.
Krok 5
Dodanie czarnej maski
Krok 6
Teraz na pasku narzędzi kliknij kolorowy kwadrat i w oknie narzędzie do wybierania kolorów(Wybór koloru) wybierz czarny (#000000). Aktywuj narzędzie pędzla
Zauważ, że maska warstwy jest zaznaczona w panelu warstw. Jeśli wykonałeś dodatkowe pociągnięcie, możesz przywrócić żądany obszar, jeśli przełączysz się na biały kolor pędzla. Czarny - chowa, biały - odbudowuje.
Ponadto podczas pracy dostosuj średnicę pędzla, aby dokładniej wypracować drobne szczegóły. Użyj klawiszy [ i ], aby szybko zmienić rozmiar.
Krok 7
Utwórz nową warstwę Warstwa - Nowa - Warstwa(Warstwa - Nowa - Warstwa) i nazwij ją „Małe szczegóły”.
Krok 8
Aktywuj Pędzel historii sztuki(Y) (Archiwalny pędzel artystyczny). Zostawiamy wszystkie ustawienia, które były w kroku 2, tylko zmieniamy rozmiar(Rozmiar) o 5 pikseli i zamaluj cały obraz.
Krok 9
Dodanie czarnej maski Warstwa - Maska warstwy - Ukryj wszystko(Warstwa - Maska warstwy - Ukryj wszystko), aby ukryć całą zawartość warstwy.
Krok 10
Teraz wybierz czarny kolor (#000000), aktywuj narzędzie pędzla(B) (Pędzel), wybierz miękki pędzel i pomaluj obszary, w których chcesz zachować więcej szczegółów.
Stwórz wytłoczony efekt
Krok 1
Naciśnij Ctrl+Alt+Shift+E, aby utworzyć oddzielną kopię wszystkich widocznych warstw. Następnie Ctrl+Shift+U, aby zmniejszyć nasycenie wynikowej warstwy.
Krok 2
Przejdźmy dalej Filtr - Styl - Płaskorzeźba(Filtr - Stylizacja - Tłoczenie). zainstalować Kąt(Kąt) 135 stopni, Wzrost(Wysokość) - o 3 piksele i Kwota(Efekt) - o 200%.
Krok 3
W górnej części panelu Warstwy przełącz tryb mieszania tej warstwy na ostre światło(ostre światło).
Gratulacje, tak wygląda efekt końcowy:
Powyższy obrazek pokazuje efekt, który stworzyliśmy w tym samouczku. Jeśli chcesz uzyskać bardziej zaawansowany wynik, jak na poniższym zrzucie ekranu, proponuję spróbować mojego działania.
Za pomocą akcji możesz stworzyć realistyczny efekt malarstwa olejnego w Photoshopie za pomocą zaledwie kilku kliknięć myszą. Wystarczy otworzyć obraz w programie i uruchomić akcję. Resztę pracy wykona za Ciebie! W rezultacie otrzymasz warstwowy wynik, który można łatwo dostosować do własnych upodobań.
Akcja zawiera również 10 wariacji kolorystycznych i 5 tekstur do nakładania na zdjęcia. W specjalne wideo możesz zobaczyć szczegółowe instrukcje dotyczące korzystania z akcji.
Przekształcenie zdjęcia w obraz to jeden z najpopularniejszych tematów na lekcjach pracy z edytorami graficznymi. Nowoczesne aplikacje 2D są tak doskonałe, że dają możliwość spróbowania siebie jako prawdziwy artysta, nawet tym, którzy nigdy nie byli dobrzy w rysowaniu. Suwaki, pola wyboru i inne opcje dostosowywania działają równie dobrze jak paleta farb i płótno.
Jednym z potwierdzeń dużego zainteresowania użytkowników tematem rysunku jest pojawienie się w arsenale najnowszej wersji Photoshopa filtra Farba olejna („Farba olejna”), za pomocą której można zamienić obraz w obraz w kwestia sekund. A jeśli masz nowoczesną kartę graficzną, możesz obserwować zmiany dokonywane w oknie podglądu w czasie rzeczywistym. Jednak, jak każde inne narzędzie, filtr Farba olejna nie jest doskonały. W szczególności nie pozwala na indywidualną kontrolę wielkości i charakteru pociągnięć w różnych częściach obrazu. Dlatego inne metody uzyskiwania obrazu ze zdjęcia pozostają aktualne. W tej recenzji przyjrzymy się zarówno farbie olejnej, jak i trzem innym sposobom uzyskania tego efektu.
⇡ Korzystanie z filtra farby olejnej
Farba olejna to jeden z nowych filtrów programu Photoshop CS6, który wykorzystuje silnik graficzny Mercury (MGE). Ten ostatni wykorzystuje technologie OpenGL i OpenCL i umożliwia znaczne przyspieszenie wyniku poprzez przeniesienie części pracy na GPU. Jednak w przeciwieństwie do niektórych innych nowych filtrów CS6, farba olejna działa również ze starszymi kartami wideo, jednak w tym przypadku do obliczeń wykorzystywane są tylko zasoby procesora.
Dla wygody polecenie wywołania filtra Farba olejna znajduje się bezpośrednio w menu Filtr.
Filtr zawiera sześć suwaków: cztery z nich dotyczą parametrów pędzla, a dwa dotyczą ustawień oświetlenia. Suwaki Stylizacja i Szczegółowość włosia mają na celu dodanie kontrastu do symulowanych pociągnięć pędzla. Tworzą jasne granice między każdą krzywą lub zawijasem, dzięki czemu efekt jest bardziej wyraźny. Różnica między tymi dwoma ustawieniami polega na tym, że pierwsze z nich dodaje dodatkowy losowy efekt do wzoru tworzonego pociągnięciami pędzla, podczas gdy drugie wpływa głównie na kontrast.
Suwak Czystość umożliwia zmianę szczegółów każdego pociągnięcia pędzla. Wysokie wartości tego parametru odpowiadają malowaniu nowym miękkim pędzlem, a przy niskich wartościach można uzyskać efekt malowania już zabrudzonym pędzlem z lepkim włosiem – obraz będzie miał więcej „ziarnistości”.
Dzięki opcji Skaluj możesz zasadniczo zmienić rozmiar pędzla.
Jeśli chodzi o ustawienia związane z oświetleniem, Kierunek kątowy określa kąt, pod jakim symulowane światło dociera do powierzchni płótna, co z kolei wpływa na kontrast między pociągnięciami. Gdy zmienia się oświetlenie, pociągnięcia mogą wyglądać na jasne lub odwrotnie. Parametr Połysk określa ogólną intensywność efektu.
⇡ Przekształcanie zdjęcia w obraz za pomocą filtrów
Ta metoda tworzenia obrazu ze zdjęcia jest interesująca, ponieważ pozwala uzyskać całkowicie akceptowalny wynik bez użycia wirtualnego pędzla. Sekret tkwi w konsekwentnym stosowaniu filtrów, których w Photoshopie jest bardzo dużo.
Pamiętaj, że ustawienia filtrów będą różne dla obrazów o różnych rozdzielczościach, więc może być konieczne ich dostosowanie. Zapewniamy ustawienia dla rozdzielczości 1024x768.
Tak więc po załadowaniu oryginalnego obrazu w Photoshopie użyj skrótu klawiaturowego CTRL + U, aby otworzyć okno Barwa / Nasycenie („Barwa / Nasycenie”). Zwiększ nasycenie obrazu do czterdziestu pięciu.
Otwórz Galerię filtrów, wybierając ją z menu Filtr. Przejdź do filtra szklanego. Ponieważ chcemy, aby obraz wyglądał jak na płótnie, ustaw jego typ tekstury na podobny do Canvas. Pozostałe parametry należy dobrać w zależności od rozdzielczości obrazu. Zmniejsz zniekształcenia, ustawiając niższą wartość parametru Zniekształcenie i wybierz małą wartość parametru Gładkość.
Kliknij przycisk Nowa warstwa efektów na dole okna Galeria filtrów, aby dodać dodatkową warstwę i zastosować filtr.
Ustaw filtr na Pociągnięcia pod kątem. Symuluje pociągnięcia pędzlem pod określonym kątem. Dla parametru Stroke Length ustaw wartość na 3 i zmniejsz wartość parametru Sharpness, który określa, jak ostry będzie obraz, do jednego.
Dodaj kolejną warstwę z efektami za pomocą tego samego przycisku Nowa warstwa z efektami. Przypisz filtr do maźnięć farbą („Obraz olejny”). Kluczowym ustawieniem jest tutaj typ pędzla. W takim przypadku należy wybrać typ Prosty („Prosty”), a następnie zmniejszyć rozmiar pędzla do czterech i obniżyć wartość Ostrość („Ostrość”), aby pociągnięcia były mniej wyraźne.
Stwórz ostatnią warstwę efektu. Przypisz filtr Texturizera. Dodaje teksturę płótna do obrazu. W jego ustawieniach wybierz odpowiedni rodzaj tekstury - Płótno ("Płótno"). Następnie wybierz skalę tekstury (parametr Skalowanie) i jej relief (parametr Relief).
Główna praca została zakończona. Aby zastosować filtry do obrazu, kliknij przycisk OK. Pozostaje uczynić pociągnięcia bardziej wyraźnymi. Utwórz kopię warstwy za pomocą polecenia CTRL+J. Wybierz polecenie desaturacji warstwy Obraz → Dopasowania → Desaturacja („Obraz” → „Korekta” → „Odbarwienie”).
Teraz zastosuj filtr Filtr → Stylizacja → Wytłoczenie na górnej warstwie („Filtr” → „Stylizacja” → „Wytłoczenie”). W jego ustawieniach zmniejsz wartość parametru Wysokość („Wysokość”) do jednego, a wartość parametru Kwota („Efekt”), wręcz przeciwnie, zwiększ ją do 500.
Dla bieżącej warstwy zmień typ mieszania na Nakładka („Nakładanie”). Gotowy!
⇡ "Malowany" obraz olejny
A oto kolejny ciekawy sposób na przekształcenie dowolnego zdjęcia w obraz olejny. Jest to bardziej pracochłonne niż użycie nowego filtra farby olejnej, ale daje więcej kreatywnych możliwości.
Otwórz obraz.
Utwórz nową warstwę, wybierz narzędzie Wypełnienie i wypełnij ją kolorem białym. Wybierz narzędzie Pędzel historii sztuki. Na palecie Historia zaznacz opcję Ustaw źródło pędzla historii.
W ustawieniach narzędzia wybierz pędzel do malowania olejem 63 Pastel olejny („Szeroka kreska pastelem olejnym”) iw polu Obszar („Średnica”) ustaw dla niego obszar rozsunięcia na trzydzieści.
Kliknij obraz prawym przyciskiem myszy, zmniejsz rozmiar pędzla i pomaluj warstwę. Im mniejszy rozmiar, tym mniejszy będzie pociągnięcie i tym bardziej szczegółowy będzie obraz.
Zastosuj filtr Filtr → Wyostrz → Maska wyostrzająca („Filtr” → „Wyostrzanie” → „Maska wyostrzająca”), aby pociągnięcia były bardziej wyraziste. Zwiększ wartość parametru Kwota („Efekt”). Na koniec zastosuj filtr Texturizer, aby stworzyć iluzję płótna. W programie Photoshop CS6 ten filtr nie znajduje się domyślnie w menu Filtr i jest wywoływany przez Galerię filtrów. Wybierz z listy Tekstura ("Tekstura") - Płótno ("Płótno") i koncentrując się na oknie podglądu, wybierz wartości parametrów Skalowanie ("Skala") i Relief ("Relief").
Obraz wygląda teraz jak obraz olejny.
⇡Prawie prawdziwe malowanie w Photoshopie
Większość metod symulacji malowania w Photoshopie opiera się na zastosowaniu określonej sekwencji filtrów. Metody te mają jedną poważną wadę - często brakuje im indywidualności artysty. W tym poradniku opowiemy o jednej metodzie symulacji malowania, która pozwoli na stworzenie niepowtarzalnego, jedynego w swoim rodzaju obrazu na podstawie dowolnego zdjęcia.
Sekret oryginalności uzyskanych tą metodą obrazów tkwi w tym, że sam użytkownik w dowolny sposób wykonuje pociągnięcia. Ale aby narysować obraz w ten sposób, wcale nie trzeba mieć talentu artysty.
Otwórz więc obraz, który posłuży jako podstawa obrazu. Zwiększ trochę rozmiar płótna. W tym celu uruchom polecenie Obraz → Rozmiar płótna („Obraz” → „Rozmiar płótna”).
Uruchom polecenie Edycja → Zdefiniuj wzór („Zdefiniuj wzór”). Utwórz nową warstwę i wypełnij ją bielą za pomocą narzędzia Wypełnienie. Spraw, aby był nieco przezroczysty, obniżając wartość Opacity do 80%, aby oryginalny obraz był widoczny przez górną warstwę.
Utwórz nową warstwę i uzbrój się w narzędzie Stempel z wzorem. Na liście wzorów na pasku narzędzi wybierz opcję zapisaną wcześniej za pomocą polecenia Zdefiniuj wzór. Zaznacz pole wyboru Wyrównane, aby uzyskać prawidłowe ustawienie pociągnięć oraz pole wyboru Impresjonizm (efekt), aby nadać im styl impresjonistyczny.
Wybierz jeden z pędzli w ustawieniach narzędzia Stempel z wzorkiem. Dostosuj jej profil, korzystając z ustawień na palecie Pędzel. Pożądane jest, aby profil był podobny do pociągnięcia prawdziwego pędzla - powinien być w nim widoczny ślad kosmków i faktura płótna. Zacznij malować bezpośrednio na obrazie, krótkimi, małymi pociągnięciami. Można je nakładać w zupełnie dowolny sposób, starając się przy każdym pociągnięciu zobaczyć profil pędzla.
W trakcie malowania obrazu rozmiar pędzla można, a nawet trzeba zmienić. W obszarach obrazu o niskiej szczegółowości, takich jak niebo lub morze, można użyć większych pędzli. W tych miejscach, gdzie jest dużo drobnych detali, lepiej zmniejszyć rozmiar użytego pędzla, aby elementy obrazu były lepiej zaznaczone na płótnie.
Proces tworzenia obrazu zajmuje dużo czasu, ponieważ trzeba zwracać uwagę na każdy rozpoznawalny szczegół obrazu. Jednak to właśnie ta „ręczna robota” sprawia, że obraz jest realistyczny. Pozycji kresek nie da się opisać żadnym algorytmem, to wyłącznie dzieło artysty. Gdy na obrazie nie ma już jasnych plam, możesz zapisać wynik.
⇡ Wniosek
W tym artykule omówiono kilka sposobów uzyskania obrazu ze zdjęcia w programie Adobe Photoshop, ale istnieje wiele innych programów, które mogą osiągnąć podobny efekt. Wśród nich jest wiele darmowych, na przykład FotoSketcher. Ten program oferuje ponad dwadzieścia stylów rysowania, od rysowania akwarelą i ołówkiem po rysowanie kreskówek. Każdy styl ma kilka ustawień, dzięki którym możesz wpłynąć na wygląd gotowego „obrazu”.
Podczas gdy FotoSketcher może szybko wytworzyć szereg interesujących efektów artystycznych, tego rodzaju oprogramowaniu brakuje swobody w realizacji kreatywnych pomysłów. Wiele operacji wykonywanych jest według schematu, dzięki czemu wynik w mniejszym lub większym stopniu powtarza wcześniej uzyskane zdjęcia. Photoshop był, jest i pozostaje głównym narzędziem artysty pracującego z malarstwem cyfrowym.
Stworzenie prawdziwego obrazu ze zdjęcia wcale nie jest trudne. Aby to zrobić, potrzebujesz odpowiedniego zdjęcia, Photoshopa i pewnych umiejętności pracy w tym edytorze graficznym.
Istnieje wiele wtyczek, które symulują pociągnięcia pędzlem, sprawiając, że zdjęcia wyglądają jak obrazy, ale cała automatyzacja nie wygląda całkiem naturalnie. Aby osiągnąć najlepszy wynik, wszystkie pociągnięcia będą musiały być wykonane niezależnie. Nie martw się. Nie musisz uczyć się rysowania portretów. Jest już narysowany przez twój aparat.
Praca zajmie trochę czasu. Jest bardzo pracowita. Nie możesz użyć zwykłego pędzla. Potrzebujesz pędzla podobnego kształtem do tego, którego używają artyści. W końcu prawdziwy pędzel nie jest okrągły. Każde włosie pędzla pozostawia swój niepowtarzalny ślad. To jest to, czego potrzebujemy. Narysujemy nie pędzlem, ale palcem. Ale nie twój, ale Photoshopa. Na pasku narzędzi znajduje się „Finger” o tej samej nazwie. Pędzel możesz wybrać sam. W zestawie Photoshopa są odpowiednie. Na poniższym obrazku widać, jak wygląda pędzel użyty w przykładzie.
Aby otworzyć ustawienia pędzla, naciśnij klawisz F5. Interwał rysowania należy zmniejszyć do 1%. Dzięki temu pociągnięcia będą płynniejsze, ale będą wymagały większej mocy obliczeniowej komputera. Ustawienie odstępów można znaleźć w panelu Kształt końcówki pędzla.
Następnie zmień intensywność pędzla na 70%. Możesz użyć własnych wartości. Zanim zaczniemy, zduplikuj warstwę. W ten sposób możesz łatwo wrócić do poprzednich kroków. Jeśli masz tablet graficzny, możesz go używać. Dzięki temu praca będzie łatwiejsza i łatwiejsza.
Aby utworzyć pociągnięcia, musisz rozciągnąć piksele. Możesz wykonywać odważne ruchy zamiatające. To określi twój styl rysowania. Przesuwaj pędzel wzdłuż linii i konturów. Poruszaj się najpierw wokół krawędzi twarzy. Poruszaj się po ustach, chodź po uszach, nie zapomnij o ubraniach. Obróbka jest podobna do prawdziwego malowania. Tylko wszystkie kolory są już we właściwym miejscu na płótnie. Jeśli dostaniesz niechlujne uderzenie, zawsze możesz cofnąć ostatnią akcję.
Zmień rozmiar pędzla w zależności od wielkości obrabianych elementów. Działając przez oczy, nos i usta, zmniejsz pędzel. Malując na tle, możesz bezpiecznie powiększyć pędzel, ale nie za duży. Artyści rzadko używają w swojej pracy pędzli.
Początkowo kolory na twoim zdjęciu będą matowe i mało wyraziste. Będą zbyt naturalne. Po prostu utwórz kopię warstwy i ustaw ją w trybie mieszania „Nakładanie” (Nakładka). Dodatkowo pracuj ze światłem i cieniem. Jak to zrobić, znajdziesz w lekcjach o Uniku i spalaniu. Postaraj się podkreślić objętość i kształt.
Szczegółowe pociągnięcia można wyrazić poprzez wyostrzenie. Możesz także skorzystać z bezpłatnej wtyczki HDR Efex Pro 2 z Google Nik Collection. Ta wtyczka sprawi, że zdjęcie będzie bardziej kolorowe. Zamiast HDR Efex Pro 2 możesz użyć standardowej wtyczki Shadows/Main. Można go znaleźć w zakładce Obrazy - Dopasowania.
Na koniec dodaj teksturę płótna. Nietrudno znaleźć go w Internecie. Umieść teksturę jako najwyższą warstwę i zmień tryb mieszania na „Multiply” (Multiply). Możesz także poeksperymentować z trybami nakładki i miękkiego światła. Nie zapomnij zmienić krycia warstwy. Dzięki temu możesz osiągnąć najbardziej naturalny rezultat.
Na podstawie materiałów ze strony:
AKVIS OilPaint to program do symulacji malowania olejnego. OilPaint umożliwia stworzenie obrazu olejnego ze zdjęcia. Cechą programu jest unikalny algorytm nakładania pociągnięć, który najwierniej odtwarza technikę pracy z pędzlem.
Tworzenie obrazu za pomocą farb olejnych to złożony i długotrwały proces. Oferujemy możliwość zostania artystą i przekształcenia zdjęć w obrazy w zaledwie kilka minut!
obraz olejny- jedna z najpopularniejszych technik: jej historia sięga kilku stuleci wstecz. Najczęściej farby olejne pisane są na płótnie lnianym lub bawełnianym. Malarstwo olejne wyróżnia jasność kolorów, plastyczność kresek, głębia i blask przejść kolorystycznych, a także naturalność i naturalność obrazu malarskiego.
Technika malarstwa olejnego służy do tworzenia prac w różnych stylach (impresjonizm, abstrakcjonizm, fotorealizm itp.), w gatunkach martwej natury, pejzażu, portretu, malarstwa historycznego i codziennego.
Techniki malarstwa olejnego są zróżnicowane. W programie różnorodność technik jest przekazywana przez szeroką gamę ustawień wstępnych, które pozwalają na naśladowanie odmiennego sposobu nakładania farb. Wybierając gęstość, fakturę i grubość pociągnięć, możesz nie tylko podkreślić objętość i osiągnąć imponujące efekty, ale także wymyślić własny styl rysowania.
W OilPaint przekształcenie zdjęcia w obraz olejny odbywa się na twoich oczach. Program tworzy dzieło sztuki w technice malarstwa olejnego. Możesz wzmocnić efekt rękodzieła, dodając dodatkowe artystyczne pociągnięcia na krawędzi rysunku i dopasowując powierzchnię płótna. Dodaj tekst lub znak wodny do obrazu, ułóż gotowy obraz w jednej z ramek bogatej kolekcji dołączonej do programu.
Zakładka Abstrakcja pozwala zamienić dowolny obraz w niepowtarzalny abstrakcyjny obraz, pełen jasnych kolorów i dziwacznych kształtów.
Program oferuje szereg gotowych do użycia ustawienia wstępne. przetwarzanie wsadowe pozwala na automatyczne tworzenie wielu obrazów w stylu malarstwa olejnego.
Dodatkowe narzędzia do ręcznego dopracowywania uzyskanego wyniku pozwalają nałożyć wykończenie na gotowy obraz, wzmocnić lub zmniejszyć efekt na wybranych obszarach.
