Podmiot: Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej XIX wieku.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. Wiek XIX nazywany jest „Złotym Wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Na początku wieku sztuka została ostatecznie oddzielona od poezji dworskiej i wierszy „albumowych”, po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej pojawiły się cechy profesjonalnego poety, teksty stały się bardziej naturalne, prostsze, bardziej ludzkie. Ten wiek dał nam takich mistrzów.Nie należy zapominać, że skok literacki, który dokonał się w XIX wieku, był przygotowywany przez cały proces literacki XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego. Wiek XIX rozpoczął się okresem rozkwitu sentymentalizmu i kształtowania się romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Sentymentalizm: Sentymentalizm deklarował, że dominującą cechą „natury ludzkiej” jest uczucie, a nie rozum, odróżniające go od klasycyzmu. Sentymentalizm uważał, że ideałem ludzkiej działalności nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Jego bohater jest bardziej zindywidualizowany, jego wewnętrzny świat wzbogaca umiejętność empatii, wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia i przekonania sentymentalny bohater jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłego człowieka jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu. Romantyzm: kierunek ideowy i artystyczny w kulturze końca XVIII wieku - I połowy XIX wieku. Charakteryzuje się stwierdzeniem przyrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu i oświecenia. Romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Pożądany jest obraz „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową”, a nie zepsutego przez cywilizację. Wraz z poezją zaczęła się rozwijać proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Od połowy XIX wieku kształtuje się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym szykuje się, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Dominują problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. Realizm w sztuce 1) prawdę życia, ucieleśnioną przez określone środki sztuki. 2) Historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej nowych czasów, której początek pochodzi albo z renesansu („realizm renesansowy”), albo z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”), albo z lat 30-tych. 19 wiek („właściwy realizm”). Naczelne zasady realizmu XIX-XX w.: obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu ze szczytem ideału autora; odwzorowanie typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych
^ realizm krytyczny- metoda artystyczna i kierunek literacki, który rozwinął się w XIX wieku. Jego główną cechą jest ukazanie ludzkiego charakteru w organicznym związku z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką społeczną analizą wewnętrznego świata człowieka.
Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej. Specyfika literatury jako formy sztuki. Współdziałanie literatury rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej w XIX wieku. Oryginalność literatury rosyjskiej (z uogólnieniem wcześniej badanego materiału).
literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku
Przegląd Kultury. walka literacka. Wiodącym nurtem literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku jest romantyzm. Oryginalność rosyjskiego romantyzmu.
JAK. Puszkina.Życie i ścieżka twórcza.
Główne tematy i motywy A.S. Puszkina.
Wiersze: „Zgasła gwiazda dnia”, „Pustynny siewca wolności…”, „Imitacje Koranu” („A zmęczony podróżnik szemrał do Boga…”), „Elegia” („The wesołość szalonych lat zniknęła ...”), „... Znowu odwiedziłem ... ”,„ Do morza ”,„ Latający grzbiet przerzedzają chmury ”,„ Wolność ”,„ Wioska ”,„ Prorok ” ,„ Od Pindemonti ”,„ Do poety ”,„ Już czas, mój przyjacielu, już czas! serce prosi o pokój ... "," Spalony list», « kochałem cię», « Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy», « Szalone lata zniknęły z zabawy», « Zima. Co mam robić w wiosce?», « Wszystko jest poświęceniem dla Twojej pamięci...», « Życzę sławy»,« Moi przyjaciele,nasz związek jest piękny!»,« Wiersze,skomponowane w nocy podczas bezsenności»,« Jesień»,« Demony»,« Kiedy w zamyśleniu przechadzam się po ulicach...» .
Filozoficzny początek we wczesnych tekstach. Motywy wolności, niewoli, oszukanej miłości, nierozwiązywalnych sprzeczności bohaterów południowych wierszy Puszkina. Ewolucja romantycznego bohatera. Autor i bohater.
Obywatelskie, polityczne i patriotyczne motywy tekstów Puszkina: wiara w prawo, odrzucenie hipokryzji, mistycy, dążenie do osiągnięć.
Korelacja nastrojów wolnościowych z postawą samego poety, z jego powołaniem. Filozoficzne rozumienie wolności osobistej.
Rozumienie Rosji przez Puszkina jako potężnej, wielkiej potęgi.
Temat poety i poezji. Innowacja Puszkina w łączeniu tematu najwyższego celu poezji i osobistego doświadczenia.
Teksty o miłości i przyjaźni. Skupienie uwagi poety na wewnętrznym świecie jednostki. Harmonia ludzkich uczuć w tekstach Puszkina.
Teksty filozoficzne. Rozważania poety nad odwiecznymi pytaniami o byt, zrozumienie tajemnic wszechświata.
Wiersz „Jeździec z brązu”. Problem osobowości i stanu w wierszu. Obraz elementu. Obraz Eugeniusza a problem indywidualnego buntu. Obraz Piotra. Oryginalność gatunku i kompozycji dzieła. Rozwój realizmu w twórczości Puszkina.
Afirmujący życie patos poezji Puszkina.
Krytycy A.S. Puszkina. V. G. Belinsky o Puszkinie.
Teoria literatury: Elegia.
M.Yu. Lermontow. Informacje z biografii. Charakterystyka twórczości. Etapy twórczości.
Główne motywy tekstów.
Wiersze: „Poeta” („Mój sztylet lśni złotym wykończeniem…”), „Modlitwa” („Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą…”), „Duma”, „Jak często pstrokata tłum ...”, „Valerik”, „ Wychodzę sam na drogę ... ”,„ Sen ”(„ W południe w dolinie Dagestanu ... ”),„ Ojczyzna ”,„ prorok»,« Ona nie jest dumną pięknością»,« Do portretu»,« Sylwetka”,„ Mój Demon ”,„ Nie będę się upokarzał przed tobą ... ”,„ Nie, nie jestem Byronem, jestem inny ... ”,„ Pamięci A. I. Odoevsky'ego»,« Życzenie» .
Poetycki świat M. Yu Lermontowa. motywy samotności. Wzniosłe przeznaczenie jednostki i jej rzeczywista bezsilność jest motywem przewodnim tekstów Lermontowa. Zagłada człowieka. Afirmacja bohaterskiego typu osobowości. Miłość do ojczyzny, ludzi, natury. intymne teksty. Poeta i społeczeństwo.
Wiersz« Demon» .* « Demon» jak romantyczny wiersz. Niespójność centralnego obrazu dzieła. Ziemski i kosmiczny w wierszu. Znaczenie końca wiersza,jego konotacja filozoficzna.
Krytycy o M.Yu. Lermontow. W.G. Bieliński o Lermontowie.
Teoria literatury: rozwój koncepcji romantyzmu.
Do samodzielnego czytania:« Maskarada» .
N.V. Gogola. Informacje z biografii.
„Opowieści petersburskie”: „Portret”. Kompozycja. Intrygować. Bohaterowie. Intencja ideologiczna. Motywy rozczarowania osobistego i społecznego. Komiczne sztuczki w historii. Stanowisko autora.
Wartość N.V. Gogol w literaturze rosyjskiej.
Krytyka Gogola(V. Belinsky, A. Grigoriev).
Teoria literatury: Romantyzm i realizm.
literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku
Kulturowy i historyczny rozwój Rosji w połowie XIX wieku, jego odzwierciedlenie w procesie literackim. Fenomen literatury rosyjskiej. Interakcja różnych stylów i kierunków. Realizm afirmujący życie i krytyczny. Moralne poszukiwanie bohaterów.
Krytyka literacka. kontrowersje estetyczne. Dziennik kontrowersje.
JAKIŚ. Ostrowskiego. Informacje z biografii.
Nowość społeczno-kulturowa A.N. Ostrowskiego.
"Burza z piorunami" . Oryginalność pomysłu, oryginalność głównego bohatera, siła tragicznego rozwiązania losów bohaterów dramatu.
Wizerunek Kateriny jest ucieleśnieniem najlepszych cech kobiecej natury.
Konflikt osobowości romantycznej ze sposobem życia pozbawionym ludowych podstaw moralnych. Motywy pokus, motyw samowoli i wolności w dramacie.
NA. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriev o dramacie „Burza”.
« Las» .* Oryginalność konfliktu i system obrazów w komedii. Symboliczne znaczenie nazwy. Satyryczny obraz życia poreformacyjnej Rosji. Temat bezinteresowności i interesowności w sztuce. Temat sztuki i wizerunki aktorów. Rozwój motywu« gorące serce» w grze. Ideały moralności ludowej w dramaturgii Ostrowskiego.
« Posag» .* Tragiczne znaczenie nazwy. Rozwinięcie tematu fatalizmu piękna w zderzeniu ze światem własnych interesów. Motywy pokusy,osoba-rzecz,brokat,samotność w dramacie. Wizerunek Paratowa. Ewolucja kobiecego wizerunku w Ostrovsky (Katerina-Larisa). Postacie« mistrzowie życia» . Ekranizacja dramatu A. Ostrowskiego« Posag» .
Kontrowersje wokół finału dramatu« Posag» w teatrze i kinie (do samodzielnego czytania).
Komedie Ostrowskiego« Nasi ludzie - policzmy»,« Dość prostoty dla każdego mędrca»,« szalone pieniądze»* (jedna z komedii wybranych przez nauczyciela i uczniów).
Teatralne i sceniczne otwarcie A. N. Ostrovsky'ego. A. N. Ostrovsky - twórca rosyjskiego teatru XIX wieku. Nowość poetyki Ostrowskiego. Typy ludzi biznesu w sztukach A. N. Ostrovsky'ego. Charakter komiksu. Cechy języka. Stosunek autora do bohaterów. Trwałe znaczenie postaci stworzonych przez dramaturga.
Teoria literatury: pojęcie dramatu.
IA Gonczarow. Informacje z biografii.
„Oblomov”. Twórcza historia powieści. Sen Ilji Iljicza jako artystycznego i filozoficznego centrum powieści. Obłomow. Niespójność charakteru. Stolz i Oblomov. Przeszłość i przyszłość Rosji. Autorskie rozwiązanie problemu miłości w powieści. Miłość jest sposobem na relacje międzyludzkie. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Zrozumienie autorskiego ideału osoby żyjącej w epoce przejściowej.
Powieść« Obłomow» w opinii krytyków(N. Dobrolyubova, D. Pisarev, I. Annensky i inni).
Teoria literatury: powieść społeczno-psychologiczna.
JEST. Turgieniew. Informacje z biografii.
„Ojcowie i synowie”. Tymczasowe i ogólnoludzkie znaczenie tytułu i główny konflikt powieści. Cechy kompozycji powieści. Bazarov w systemie obrazów. Nihilizm Bazarowa i parodia nihilizmu w powieści (Sitnikow i Kukszina). Moralne problemy powieści i jej uniwersalne znaczenie. Temat miłości w powieści. Obraz Bazarowa. Osobliwości poetyki Turgieniewa. Rola pejzażu w ujawnieniu koncepcji ideowej i artystycznej pisarza.
Znaczenie ostatnich scen powieści. Oryginalność maniery artystycznej powieściopisarza Turgieniewa. Pozycja autora w powieści.
Kontrowersje wokół powieści. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).
Teoria literatury: Rozwój pojęcia gatunków i gatunków literatury (powieść). Intencja pisarza i obiektywne znaczenie dzieła sztuki.
Do samodzielnego czytania: „Rudin”, „Pierwsza miłość”, „Szlachetne gniazdo”, Wiersze prozą.
N.G. Czernyszewski.* Informacje z biografii.
Powieść „Co robić?” (recenzja).
Estetyczne poglądy Czernyszewskiego i ich odbicie w powieści. Cechy gatunku i kompozycji. Obraz „świata przedpotopowego” w powieści. Obrazy „nowych ludzi”. Teoria „rozsądnego egoizmu”. Wizerunek „specjalnej osoby” Rachmetowa. Rola snów w powieści Czwarty sen Wiery Pawłownej jako społecznej utopii. Znaczenie zakończenia powieści.
F.I. Tiutczew. Informacje z biografii.
Wiersze: „ Latawiec uniósł się z polany...»,« Południe”,„Silentium”,„ Wizja»,« Szaro-szare cienie zmieszane ...”,„ Nie to, co myślisz, natura ...”,„ 29 stycznia 1837»,« Jestem luteraninem, uwielbiam uwielbienie”,„ Nie możesz zrozumieć Rosji umysłem ... ”,„ Och, jak śmiertelnie kochamy ”,„ Ostatnia miłość ”,„ Znałem oczy,- o,te oczy»,« Natura to sfinks. A im bardziej wraca...”,„ Nie możemy przewidzieć ...”, „K. B." („Spotkałem cię - i całą przeszłość ...”), „Dzień i noc”, „Te biedne wioski ...” itp.
Filozofia jest podstawą tekstów poety. Symbolika obrazów poezji Tyutczewa. Teksty społeczno-polityczne. F. I. Tiutczew, jego wizja Rosji i jej przyszłości. Teksty o miłości. Ujawnienie w nim dramatycznych przeżyć poety.
AA Fetysz. Informacje z biografii.
Wiersze: „ Falista chmura...»,« Jesień»,« Wybacz i zapomnij o wszystkim”,„ Szepty, nieśmiały oddech ... ”,„ Jakie szczęście to noc,i jesteśmy sami..."," Noc błyszczała. Ogród był pełen księżyca…”, „Wciąż majowa noc…”, „Jednym pchnięciem, żeby odpędzić żywą łódź…”, „ Nie budź jej o świcie...”,„ To poranek, ta radość ... ”,„ Kolejne zapomniane słowo ”,„ Wieczór ” itd.
Związek twórczości Feta z tradycjami niemieckiej szkoły poetów. Poezja jako wyraz ideału i piękna. Połączenie świata zewnętrznego i wewnętrznego w jego poezji. Harmonia i melodia tekstów Feta. Bohater liryczny w poezji AA Feta.
A.K. Tołstoj. Informacje z biografii.
Wiersze: „Jestem w ciemności i pyle…”, „Dwa obozy to nie wojownik, ale tylko przypadkowy gość…”, „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…”, „ Pod strumień»,« Nie wierz mi,przyjaciel,gdy smutek jest przepełniony…”, „Moje dzwonki…”, „ Kiedy cała natura drży i świeci...»,« Wszyscy tak bardzo cię kochają; jedno twoje ciche spojrzenie...»,« Zniknęła pasja,i jej niespokojny zapał...»,« Nie pytaj,nie pytaj...» .
NA. Niekrasow. Informacje z biografii.
Wiersze: „Ojczyzna”, „ Pamięci Dobrolyubova"," Elegia "(" Niech zmienna moda nam powie...")," Wczoraj o szóstej... "," W drodze "," Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi "," Trójka”,„ Poeta i obywatel ”,„ Płaczące dzieci”, „O Muse, jestem u drzwi trumny..”, „Nie lubię twojej ironii…”, „Błogosławiony łagodny poeta…”, „Słuchanie okropności wojny”. ...". Wiersz „Komu dobrze jest żyć w Rosji”.
Obywatelski patos tekstów. Oryginalność lirycznego bohatera lat 40-50 i 60-70. Oryginalność gatunkowa tekstów Niekrasowa. Poezja ludowa jako źródło oryginalności poezji Niekrasowa. różnorodność intonacji. Język poetycki. intymne teksty.
Wiersz „Komu dobrze jest żyć w Rosji.” Idea wiersza. Gatunek muzyczny. Kompozycja. Intrygować. Problemy moralne wiersza, pozycja autora. Różnorodność typów chłopskich. Problem szczęścia. Satyryczne przedstawienie „mistrzów” życia. Wizerunek kobiety w wierszu. Problemy moralne wiersza, pozycja autora. Obraz „obrońcy ludu” Grishy Dobrosklonova w ujawnieniu ideologicznej koncepcji wiersza. Funkcje stylu. Połączenie opowieści folklorystycznych z realistycznymi obrazami. Specyfika języka. Wiersz Niekrasowa to encyklopedia życia chłopskiego w połowie XIX wieku.
Krytycy o Niekrasowie (Y. Aikhenwald,K. Czukowskiego,Yu Lotman).
Teoria literatury: rozwój koncepcji narodowości literatury. Pojęcie stylu.
Lekcje poezji.*
JAKIŚ. Majkow. « A miasto znów tu jest! Kula znów świeci...»,« Wędkarstwo»,« Jesień»,« Krajobraz»,« Nad marmurowym morzem»,« jaskółki» .
AA Grigoriew. « Urodziłeś się, by mnie dręczyć...»,« cygański węgierski»,« ja jej nie kocham,Nie lubię…», Cykl« W górę Wołgi» .
Szczekać. Połoński. « słońce i księżyc»,« zimowa ścieżka»,« pustelnik»,« Dzwonek»,« Więzień»,« Pieśń cygańska» .
K. Chetagurow.Życie i kreatywność (przegląd). Wiersze z kolekcji« lira osetyjska» .
N.S. Leskov. Informacje z biografii .
Historia Zaczarowanego Wędrowca.
Cechy fabuły historii. Temat drogi i obraz etapów drogi duchowej jednostki (znaczenie wędrówek bohatera). Pojęcie charakteru ludowego. Wizerunek Iwana Flyagina. Temat tragicznego losu utalentowanego Rosjanina. Znaczenie tytułu opowieści. Cechy sposobu narracyjnego N.S. Leskow.
JA. Saltykov-Szczedrin. Informacje z biografii.
« Historia jednego miasta» (recenzja). (Rozdziały:« Adres do czytelnika»,« Opis dla burmistrzów»,« organ»,« Kult mamony i pokuta»,« Potwierdzenie skruchy»,« Wniosek» .) Tematy i problemy pracy. Problem sumienia i moralnego odrodzenia człowieka.
Specyfika typizacji Saltykowa-Szczedrina. Przedmioty satyry i technik satyrycznych. Hiperbola i groteska jako sposoby przedstawiania rzeczywistości. Specyfika stylu pisania. Rola Saltykowa-Szczedrina w historii literatury rosyjskiej.
Teoria literatury: rozwój pojęcia satyry, pojęcie konwencji w sztuce (groteska, "język ezopowy").
F.M. Dostojewski. Informacje z biografii.
„Zbrodnia i kara” Oryginalność gatunku. Przedstawienie rosyjskiej rzeczywistości w powieści. Społeczne i moralno-filozoficzne problemy powieści. Teoria „silnej osobowości” i jej obalenie w powieści. Sekrety wewnętrznego świata człowieka: gotowość do grzechu, deptanie wysokich prawd i wartości moralnych. Dramat postaci i losów Rodiona Raskolnikowa. Marzenia Raskolnikowa w ujawnieniu jego postaci i ogólnej kompozycji powieści. Ewolucja idei „dwoistości”. Cierpienie i oczyszczenie w powieści. symbolika w powieści. Rola krajobrazu Oryginalność ucieleśnienia pozycji autora w powieści.
Krytyka wokół powieści Dostojewskiego (N. Strachow*, D. Pisarev, W. Rozanow* itd.).
Teoria literatury: problemy sprzeczności w poglądach i twórczości pisarza. Polifonizm F.M. Dostojewski.
L.N. Tołstoj.Życie i ścieżka twórcza. Poszukiwania duchowe pisarza.
« Historie o Sewastopolu» .* Refleksja punktu zwrotnego w poglądach pisarza na życie w okresie sewastopolu. Problem prawdziwego i fałszywego patriotyzmu w opowieściach. Afirmacja zasady duchowej w człowieku. Ujawnianie brutalności wojny. Osobliwości poetyki Tołstoja. Oznaczający« Historie o Sewastopolu» w pracy L. N. Tołstoja.
Epicka powieść „Wojna i pokój”. gatunek powieści. Cechy struktury kompozycyjnej powieści. Artystyczne zasady Tołstoja w obrazowaniu rosyjskiej rzeczywistości: podążanie za prawdą, psychologizm, „dialektyka duszy”. Połączenie w powieści idei osobistej i uniwersalnej. Symboliczne znaczenie „wojny” i „pokoju”. Duchowe poszukiwanie Andrieja Bołkońskiego, Pierre'a Bezuchowa, Natashy Rostowej. Idealna rodzina autora. Znaczenie obrazu Platona Karatajewa. „Myśl ludowa” w powieści. Problem ludzi i jednostki. Zdjęcia wojny z 1812 roku. Kutuzow i Napoleon. Potępienie okrucieństwa wojny w powieści.
Obalanie idei „napoleonizmu”. Patriotyzm w rozumieniu pisarza. Społeczeństwo świeckie na obraz Tołstoja. Potępienie jego braku duchowości i fałszywego patriotyzmu.
Poszukiwania ideologiczne Tołstoja.
Przegląd dzieł późnego okresu: „Anna Karenina”, „Sonata Kreutzerowska”, „Hadji Murad”.
Światowe znaczenie twórczości L. Tołstoja. L. Tołstoj i kultura XX wieku.
Teoria literatury: koncepcja epickiej powieści.
AP Czechow. Informacje z biografii.
"Student"," Domy» * , "Ionych", "Człowiek w sprawie", "Agrest", "O miłości", " Pani z psem» * ,« Oddział №6»,« Dom z antresolą» . Komedia „Wiśniowy sad”. Oryginalność i wszechprzenikająca moc twórczości Czechowa. Artystyczna doskonałość opowiadań A.P. Czechowa. Innowacja Czechowa. Periodyzacja twórczości Czechowa. Praca w czasopismach. Czechow jest reporterem. Humorystyczne historie. Parodia wczesnych historii. Innowacja Czechowa w poszukiwaniu form gatunkowych. Nowy rodzaj historii. Bohaterowie opowieści Czechowa.
Komedia „Wiśniowy sad”. Dramaturgia Czechowa. Teatr Czechowa jest ucieleśnieniem kryzysu współczesnego społeczeństwa. Wiśniowy sad to szczyt dramaturgii Czechowa. Specyfika gatunku. Żywotna bezradność bohaterów spektaklu. Poszerzanie granic czasu historycznego w spektaklu. Symbolika sztuki. Czechow i Moskiewski Teatr Artystyczny. Rola A.P. Czechowa w światowej dramaturgii teatru.
Krytyka Czechowa (I. Annensky,W. Pieczuch).
Teoria literatury: rozwinięcie koncepcji dramaturgii (działanie wewnętrzne i zewnętrzne; podtekst; rola uwag autora; pauzy, repliki itp.). Oryginalność dramaturga Czechowa.
Literatura zagraniczna (przegląd)
W. Szekspir« Mała wioska» .
O. Balzac« gobsek» .
G. Flauberta« Salambo» .
poeci impresjonistyczni (Ch. Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarme i inni).
LITERATURA XX WIEKU
Narodziny kultury nie były jednorazowym aktem. Był to długi proces wyłaniania się i formowania, dlatego nie ma dokładnej daty. Niemniej jednak ramy chronologiczne tego procesu są dość ustalone. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że osoba współczesnego gatunku - homosapiens- pojawiły się około 40 tysięcy lat temu (80 tysięcy według nowych danych), pierwsze elementy kultury powstały jeszcze wcześniej - około 150 tysięcy lat temu. W tym sensie kultura jest starsza niż sam człowiek. Ten okres można przesunąć jeszcze dalej, nawet do 400 tysięcy lat. kiedy nasi dalecy przodkowie zaczęli używać i rozpalać ogień. Ponieważ jednak przez kulturę rozumiemy zwykle przede wszystkim zjawiska duchowe, bardziej akceptowalna wydaje się liczba 150 tysięcy lat. od tego czasu datuje się bowiem pojawienie się pierwszych form religii, która jest głównym źródłem duchowości. W tym ogromnym przedziale czasu - półtora tysiąca lat - odbywał się proces powstawania i ewolucji kultury.
Periodyzacja rozwoju kultury
Tysiącletnia historia kultury pozwala nam warunkowo wyróżnić w niej pięć dużych okresów. Pierwszy zaczyna się 150 tysięcy lat temu i kończy mniej więcej w IV tysiącleciu p.n.e. Przypada i można go nazwać okresem niemowlęcym osoby, która we wszystkim stawia pierwsze nieśmiałe kroki. Uczy się i uczy mówić, ale nadal nie umie poprawnie pisać. Człowiek buduje pierwsze mieszkania, najpierw dostosowując do tego jaskinie, a następnie budując je z drewna i kamienia. Tworzy też pierwsze dzieła sztuki - rysunki, obrazy, rzeźby, które urzekają naiwnością i spontanicznością.
Cały ten okres był… magiczny, ponieważ opierał się na magii, która przybierała różne formy: czarów, zaklęć, spisków itp. Wraz z tym pierwszy kulty i rytuały religijne, w szczególności kulty zmarłych i płodności, rytuały związane z polowaniem i pochówkiem. Prymitywny człowiek wszędzie marzył o cudzie, wszystkie otaczające go przedmioty spowite były magiczną aurą. Świat człowieka pierwotnego był cudowny i niesamowity. W nim nawet przedmioty nieożywione były postrzegane jako żywe, posiadające magiczne moce. Dzięki temu między ludźmi i otaczającymi ich rzeczami nawiązywali się krewni. prawie więzy rodzinne.
Drugi okres trwała od IV tysiąclecia p.n.e. do V wieku OGŁOSZENIE Można to nazwać dzieciństwo ludzkości. Jest słusznie uważany za najbardziej owocny i bogaty etap ewolucji człowieka. Od tego okresu kultura rozwija się na gruncie cywilizacyjnym. Ma nie tylko magiczną, ale i mitologiczny charakter, ponieważ mitologia zaczyna w nim odgrywać decydującą rolę, w której obok fantazji i wyobraźni istnieje racjonalna zasada. Na tym etapie kultura ma niemal wszystkie aspekty i wymiary, w tym etnolingwistyczne. Główne ośrodki kulturalne były reprezentowane przez narody Ameryki oraz przez Rzym. Wszystkie kultury wyróżniały się jasną oryginalnością i wniosły ogromny wkład w rozwój ludzkości. W tym okresie powstają i pomyślnie rozwijają się filozofia, matematyka, astronomia, medycyna i inne dziedziny wiedzy naukowej. Wiele dziedzin twórczości artystycznej - architektura, rzeźba, płaskorzeźba - osiąga klasyczne formy, najwyższą doskonałość. Zasługuje na szczególne wyróżnienie kultura starożytnej Grecji. To Grecy, jak nikt inny, byli w duchu prawdziwymi dziećmi, dlatego ich kultura jest najbardziej nieodłączna w zasadzie gry. Jednocześnie byli cudownymi dziećmi, co pozwoliło im wyprzedzić swój czas w wielu dziedzinach o całe tysiąclecia, a to z kolei dało pełne podstawy do mówienia o „greckim cudzie”.
Trzeci okres przypada na wiek V-XVII, chociaż w niektórych krajach zaczyna się wcześniej (w III wieku - Indie, Chiny), aw innych (europejskich) kończy się wcześniej, w XIV-XV wieku. Stanowi kulturę średniowiecza, kulturę religii monoteistycznych - i. Można to nazwać dorastanie człowieka, kiedy niejako zamyka się w sobie, przeżywa pierwszy kryzys samoświadomości. Na tym etapie obok znanych już ośrodków kulturalnych pojawiają się nowe – Bizancjum, Europa Zachodnia, Ruś Kijowska. Wiodące pozycje zajmują Bizancjum i Chiny. Religia w tym okresie ma dominację duchową i intelektualną. Jednocześnie, będąc w ramach religii i Kościoła, filozofia i nauka nadal się rozwijają, a u schyłku tego okresu zasada naukowa i racjonalna zaczyna stopniowo dominować nad religijną.
Czwarty okres jest stosunkowo niewielka, obejmuje XV-XVI wiek. i nazywa się Renesans (renesans). To pasuje młodość osoby. kiedy czuje niezwykły przypływ sił i jest przepełniony bezgraniczną wiarą w swoje możliwości, w zdolność do czynienia cudów, a nie czekania na nie od Boga.
W ścisłym tego słowa znaczeniu renesans jest charakterystyczny głównie dla krajów europejskich. Jej obecność w historii innych krajów jest dość problematyczna. Stanowi etap przejściowy od kultury średniowiecznej do kultury czasów nowożytnych.
Kultura tego okresu przechodzi głębokie zmiany. Aktywnie ożywia ideały i wartości starożytności grecko-rzymskiej. Chociaż pozycja religii pozostaje dość silna, staje się przedmiotem ponownego przemyślenia i zakwestionowania. chrześcijaństwo przeżywając poważny kryzys wewnętrzny, powstaje w nim ruch reformacyjny, z którego rodzi się protestantyzm.
Główny nurt ideologiczny to: humanizm, w którym wiara w Boga ustępuje wierze w człowieka i jego umysł. Człowiek i jego ziemskie życie ogłaszane są najwyższymi wartościami. Wszystkie rodzaje i gatunki sztuki przeżywają bezprecedensowy rozkwit, w każdym z których tworzą genialni artyści. Renesans to także wielkie odkrycia morskie i wybitne odkrycia w astronomii, anatomii i innych naukach.
Ostatni, ubiegły, zeszły, piąty okres zaczyna się od środka XVII c., wraz z New Time. Osoba z tego okresu może być brana pod uwagę całkiem dojrzały. choć nie zawsze wystarcza mu powaga, odpowiedzialność i mądrość. Ten okres obejmuje kilka epok.
XVII-XVIII wiek w kategoriach społeczno-politycznych nazywa się era absolutyzmu, podczas której dokonują się ważne zmiany we wszystkich dziedzinach życia i kultury.
W XVII wieku rodzą się nowoczesne nauki przyrodnicze, a nauka nabiera bezprecedensowego znaczenia społecznego. Zaczyna coraz aktywniej wypierać religię, podkopując jej magiczne, irracjonalne podstawy. Pojawiający się trend jest jeszcze bardziej zintensyfikowany w XVIII wieku, stuleciu Oświecenie kiedy religia staje się przedmiotem ostrej, nieprzejednanej krytyki. Żywym tego dowodem było słynne wezwanie Woltera „Zmiażdżyć gada!”, skierowane przeciwko religii i Kościołowi.
A za punkt zwrotny, swoistą linię demarkacyjną oddzielającą starego, tradycyjnego człowieka o wartościach religijnych od nowego, uznać można budynek francuskich filozofów - oświecających z wielotomowej „Encyklopedii” (1751-1780). współczesnego człowieka, którego głównymi wartościami są rozum, nauka, intelekt. Dzięki sukcesom pająków Zachód wkracza na czołowe pozycje w historii świata, którym ustępuje pozostały tradycyjny Wschód.
W 19-stym wieku zatwierdzone w krajach europejskich kapitalizm, oparty na zdobyczach nauki i techniki, obok których nie tylko religia, ale i sztuka zaczynają czuć się niekomfortowo. Fakt ten pogorszył sytuację tego ostatniego. że warstwy burżuazyjne - nowi mistrzowie życia - okazali się w większości ludźmi niskiego poziomu kulturowego, niezdolnymi do adekwatnego postrzegania sztuki, którą uznali za niepotrzebną i bezużyteczną. Pod wpływem XIX wieku duch scjentyzm los religii i sztuki ostatecznie spadł na filozofię, coraz bardziej spychaną także na peryferie kultury, zmarginalizowała się, co w szczególny sposób objawiło się w XX wieku.
W 19-stym wieku w historii świata jest jeszcze jedno ważne zjawisko - westernizacja, czyli ekspansja kultury zachodnioeuropejskiej na Wschód oraz inne kontynenty i regiony, co w XX wieku. osiągnął imponujące rozmiary.
Śledząc główne trendy w ewolucji kultury, można dokonać wniosek,że ich początki sięgają rewolucji neolitycznej, kiedy ludzkość przeszła od zawłaszczania do wytwarzania i przekształcania technologii. Od tego momentu istnienie człowieka szło pod znakiem prometejskiego wyzwania rzuconemu naturze i bogom. Konsekwentnie przechodził od walki o przetrwanie do autoafirmacji, samopoznania i samorealizacji.
Kulturowo treść ewolucji składała się z dwóch głównych trendów - intelektualizacja oraz sekularyzacja. W renesansie rozwiązano problem autoafirmacji człowieka jako całości: człowiek utożsamiał się z Bogiem. Nowy czas, ustami Bacona i Kartezjusza, wyznaczył nowy cel: z pomocą nauki uczynić człowieka „panem i panem natury”. Aby osiągnąć ten cel, The Age of Enlightenment opracowało konkretny projekt, w ramach którego rozwiązano dwa główne zadania: przezwyciężenie despotyzmu, czyli władza monarchicznej arystokracji i obskurantyzm, czyli wpływ kościoła i religii.
Nauka i kultura
W toku ewolucji relacje między nauką a sztuką uległy znacznej zmianie. Dzięki Leonardo da Vinci nauka i sztuka są nadal w równowadze, jedności, a nawet harmonii. Po nim ta równowaga zostaje zaburzona na korzyść nauki, a tendencja do intelektualizacji stopniowo wzrasta. Maleje znaczenie przeszłości i tradycji, a wzrasta znaczenie teraźniejszości i przyszłości. Jednocześnie obszar kulturowy jest zróżnicowany, a każdy region dąży do niezależności i samopogłębienia.
We wszystkich dziedzinach kultury - a zwłaszcza w sztuce - wzrasta rola zasady podmiotowej. W filozofii Kant dowodzi, że rozum dyktuje naturze prawa, że przedmiot poznania jest budowany przez samego poznającego. W sztuce Rembrandt był jednym z pierwszych, którzy odkryli ogromne głębie wewnętrznego świata człowieka, porównywalne z zewnętrznym wszechświatem. W romantyzmie, a potem w modernizmie i awangardzie prymat subiektywnej zasady osiąga swój najwyższy punkt.
Do połowy XX wieku. Rewolucje naukowe, technologiczne i technologiczne doprowadzają do niemal całkowitego urzeczywistnienia tendencje intelektualizacji i sekularyzacji, w wyniku których kultura ulega zasadniczym, jakościowym zmianom. We współczesnym społeczeństwie centrum wpływów kulturowych i duchowych uległo przesunięciu od tradycyjnych instytucji – kościoła, szkoły, uczelni, literatury i sztuki – po nowe, a przede wszystkim do telewizja. Według francuskiego socjologa R. Debresa główny środek wpływów kulturowych we Francji w XVII wieku. było kazaniem kościelnym w połowie XVIII wieku. - scena teatralna, koniec XIX wieku. - przemówienie prawnika w sądzie w latach 30-tych. XX wiek - gazeta codzienna, lata 60-te. - magazyn ilustrowany, a dziś regularny program telewizyjny.
Współczesna kultura składa się z trzech głównych elementów: tradycyjna pomoc humanitarna. w tym religia i filozofia. tradycyjna moralność, sztuka klasyczna: naukowe i techniczne czy intelektualny, w tym sztuka modernizmu i awangardy; masa. Pierwsza jest dziś w pewnym stopniu postrzegana jako przestarzała i zajmuje bardzo skromne miejsce. Druga z jednej strony cieszy się dużym prestiżem, ale z drugiej ze względu na swoją wyjątkową złożoność nie jest opanowana przez zdecydowaną większość ludzi i przez to nie staje się kulturą w pełnym tego słowa znaczeniu. Stąd znany problem wyeliminowania „drugiego analfabetyzmu” związanego z rozwojem komputera.
Trzecia – masa – ma niepodzielną dominację, ale sama kultura często pojawia się w niej w znikomej ilości. Dlatego kultura współczesna staje się coraz bardziej efemeryczna, powierzchowna, uproszczona i zubożała. Jest coraz bardziej pozbawiony moralnego i religijnego niepokoju, filozoficznych problemów i głębi, odpowiedniej samoświadomości i poczucia własnej wartości, prawdziwej duchowości. I choć na zewnątrz życie kulturalne naszych czasów obfituje w głośne wydarzenia, wewnętrznie jest dotknięte poważną chorobą i przeżywa głęboki kryzys duchowości.
Brak duchowości współczesnej kultury staje się coraz bardziej złowieszczy i budzi coraz większy niepokój. Yeshe F. Rabelais zauważył kiedyś, że nauka bez ścisłego związku z sumieniem prowadzi do ruiny duszy. Dziś staje się to oczywiste. Naszą nowoczesność często określa się jako wielkie spustoszenie dusz. Dlatego w poszukiwaniu sposobów na ożywienie duchowości oczy wielu zwracają się ku religii. Francuski pisarz A. Malraux deklaruje: „XXI wiek będzie religijny albo w ogóle go nie będzie”. Zwolennicy anglo-amerykańskiego neokonserwatyzmu widzą zbawienie ludzkości w powrocie do wartości przedkapitalistycznych, a przede wszystkim do religii. Członkowie francuskiego ruchu „nowej kultury” są z nimi solidarni, którzy również pokładają swoje nadzieje w tradycyjnych ideałach i wartościach.
W latach siedemdziesiątych na Zachodzie tzw , rozumiana przez jej twórców i sympatyków jako kultura społeczeństwa postindustrialnego i informacyjnego. Postmodernizm wyraża rozczarowanie ideałami i wartościami Oświecenia, które stały się podstawą wszelkiej współczesnej kultury. Charakteryzuje się chęcią zatarcia granic między nauką, filozofią i sztuką, odrzuceniem wszelkiego radykalizmu, hierarchii i sprzeciwu wobec tradycyjnych wartości – dobra i zła, prawdy i błędu itp. To także próba przełamania opozycji między kulturą i sztuką masową a elitarną, między masowymi gustami a twórczymi aspiracjami artysty.
Postmodernizm jest pełen sprzeczności, niepewności i eklektyzmu. Odchodząc od wielu skrajności dawnej kultury, dochodzi do nowych. W sztuce zwłaszcza postmodernizm zamiast awangardowego futuryzmu wyznaje paseizm, odrzuca poszukiwanie nowego i kult eksperymentu, preferując arbitralną mieszankę stylów z przeszłości. Być może po przejściu postmodernizmu ludzkość w końcu nauczy się ustalać równowagę między wartościami przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
INSTYTUT VOLGODON (ODDZIAŁ)
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE
POŁUDNIOWOROSJA PAŃSTWOWA POLITECHNIKA
(NOVOCHERKASSKY INSTYTUT POLITECHNICZNY)
Wyższa Szkoła Przemysłu i Nauk Humanistycznych
Krótki cykl wykładów z literatury XIX wieku (II semestr) dla studentów I roku
Kolegium Przemysłowe i Humanitarne NPI SRSTU
Nauczyciel L.A. Dronowa
Wołgodońsk 2011
Opracował: Dronova L.A.
Przewodnik metodyczny dotyczący przygotowania do ćwiczeń praktycznych i wykonywania prac pisemnych w literaturze dla studentów Kolegium Przemysłowego i Humanitarnego Instytutu Wołgodońskiego SRSTU.
Podręcznik ten zawiera spis tematów i główny materiał krytyczny do przygotowania się do praktycznych zajęć z literatury, co pozwala studentom poruszać się po problematyce każdej lekcji i przygotować się do niej z wyprzedzeniem, korzystając z zalecanej literatury.
Przeznaczony dla studentów I roku specjalności PKW 080110 „Ekonomia i Rachunkowość”, 261304 „Badanie jakości towarów konsumpcyjnych”, 230103 „Zautomatyzowane systemy przetwarzania i zarządzania informacją”, 270103 „Budowa i eksploatacja budynków i budowli”
Wstęp.
Literatura jako forma sztuki.
Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku.
Wiek XIX nazywany jest „Złotym Wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Na początku wieku sztuka została ostatecznie oddzielona od poezji dworskiej i wierszy „albumowych”, po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej pojawiły się cechy profesjonalnego poety, teksty stały się bardziej naturalne, prostsze, bardziej ludzkie. Ten wiek dał nam takich mistrzów.Nie należy zapominać, że skok literacki, który dokonał się w XIX wieku, był przygotowywany przez cały proces literacki XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego.
Wiek XIX rozpoczął się okresem rozkwitu sentymentalizmu i kształtowania się romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji.
Sentymentalizm: Sentymentalizm deklarował, że dominującą cechą „natury ludzkiej” jest uczucie, a nie rozum, odróżniające go od klasycyzmu. Sentymentalizm uważał, że ideałem ludzkiej działalności nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Jego bohater jest bardziej zindywidualizowany, jego wewnętrzny świat wzbogaca umiejętność empatii, wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia i przekonania sentymentalny bohater jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłego człowieka jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu.
Karamzin: Erę sentymentalizmu w Rosji otworzyła publikacja Karamzina Listy od rosyjskiego podróżnika i opowiadanie Biedna Liza. (już pod koniec XVIII wieku)
Rozwijająca się zgodnie z europejskim sentymentalizmem poezja Karamzina radykalnie różniła się od tradycyjnej poezji jego czasów, wychowanej na odach Łomonosowa i Derżawina. Najistotniejsze były następujące różnice: 1) Karamzina nie interesuje zewnętrzny, fizyczny świat, ale wewnętrzny, duchowy świat człowieka. Jego wiersze mówią „językiem serca”, a nie umysłu. 2) Przedmiotem poezji Karamzina jest „proste życie”, a do jego opisu używa prostych form poetyckich - ubogich rymów, unika obfitości metafor i innych tropów popularnych w wierszach swoich poprzedników. 3) Kolejną różnicą między poetyką Karamzina jest to, że świat jest dla niego zasadniczo niepoznawalny, poeta uznaje istnienie różnych punktów widzenia na ten sam temat.
Reforma językowa Karamzina: P róża i poezja Karamzina miały decydujący wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego. 1) Karamzin celowo zrezygnował ze słownictwa i gramatyki cerkiewnosłowiańskiej, przenosząc język swoich dzieł do języka potocznego swojej epoki i wzorując się na gramatyce i składni francuskiej. 2) Karamzin wprowadził do języka rosyjskiego wiele nowych słów - zarówno neologizmy („dobroczynność”, „miłość”, „wolnomyślność”, „atrakcja”, „pierwsza klasa”, „człowiek”), jak i barbarzyństwo („chodnik” , „woźnica” ). 3). Był też jednym z pierwszych, którzy użyli litery Y. Literackie zwycięstwo Arzamasa nad Besedą wzmocniło zwycięstwo wprowadzonych przez Karamzina zmian językowych.
Sentymentalizm Karamzina miał wielki wpływ na rozwój literatury rosyjskiej: odrzucano go między innymi romantyzmem Żukowskiego i twórczością Puszkina.
Romantyzm: kierunek ideowy i artystyczny w kulturze końca XVIII wieku - I połowy XIX wieku. Charakteryzuje się stwierdzeniem przyrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu i oświecenia. Romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Pożądany jest obraz „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową”, a nie zepsutego przez cywilizację.
W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada, romantyczny dramat. Utwierdza się nową ideę istoty i znaczenia poezji, którą uznaje się za niezależną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, według którego poezja była pustą rozrywką, czymś całkowicie użytecznym, nie jest już możliwy.
Założycielem rosyjskiego romantyzmu jest Żukowski: rosyjski poeta, tłumacz, krytyk. Początkowo pisał sentymentalizm z powodu bliskiej znajomości z Karamzinem, ale w 1808 r. wraz z balladą „Ludmiła” (przeróbka „Lenory” G. A. Burgera), która wyszła spod jego pióra, do literatury rosyjskiej pojawiła się nowa, całkowicie specjalna treść - romantyzm. Uczestniczył w milicji. W 1816 został czytelnikiem pod wdową cesarzowej Marii Fiodorownej. W 1817 został nauczycielem języka rosyjskiego księżnej Charlotty, przyszłej cesarzowej Aleksandry Fiodorownej, a jesienią 1826 został mianowany „mentorem” następcy tronu, przyszłego cesarza Aleksandra II.
Poezję można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu Michaił Juriewicz Lermontow. W poglądach postępowej części społeczeństwa rosyjskiego w latach 30-tych. 19 wiek pojawiły się cechy romantycznego światopoglądu, spowodowane niezadowoleniem ze współczesnej rzeczywistości. Ten światopogląd wyróżniał się głębokim rozczarowaniem, odrzuceniem rzeczywistości, niewiarą w możliwość postępu. Z drugiej strony romantyków charakteryzowało pragnienie wzniosłych ideałów, chęć całkowitego rozwiązania sprzeczności bytu i zrozumienie niemożliwości tego (przepaści między ideałem a rzeczywistością).
Twórczość Lermontowa najpełniej odzwierciedla romantyczny światopogląd, który ukształtował się w epoce Nikołajewa. W jego poezji główny konflikt romantyzmu - sprzeczność między ideałem a rzeczywistością - osiąga skrajne napięcie, co znacząco odróżnia go od romantycznych poetów początku XIX wieku. Głównym przedmiotem tekstów Lermontowa jest wewnętrzny świat człowieka - głęboki i sprzeczny. nasz czas". Motywem przewodnim twórczości Lermontowa jest wątek tragicznej samotności jednostki we wrogim i niesprawiedliwym świecie. Całe bogactwo obrazów poetyckich, motywów, środków artystycznych, cała różnorodność myśli, przeżyć, uczuć bohatera lirycznego podporządkowane jest ujawnieniu tego tematu.
Ważny w pracach Lermontowa jest taki motyw, jak z jednej strony poczucie „ogromnych sił” ludzkiej duszy, az drugiej bezużyteczność, próżność energicznego działania, ofiarność.
W różnych jego pracach pojawiają się tematy ojczyzny, miłości, poety i poezji, odzwierciedlające cechy jasnej osobowości i światopoglądu poety.
Tiutczew: Filozoficzne teksty F. I. Tyutczewa są zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji. Zaczynając od utworów odycznych, stopniowo odnalazł swój własny styl. Było to coś w rodzaju fuzji rosyjskiej poezji odyckiej XVIII wieku i tradycji europejskiego romantyzmu. Ponadto nigdy nie chciał postrzegać siebie jako profesjonalnego pisarza, a nawet zaniedbywał wyniki własnej kreatywności.
Wraz z poezją zaczęła się rozwijać proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkina i N.V. Gogola.
wczesna poezja A. S. Puszkin rozwijał się również w ramach romantyzmu. Jego południowe wygnanie zbiegło się z szeregiem wydarzeń historycznych, a u Puszkina dojrzewała nadzieja na osiągalność ideałów wolności i wolności (hereizm współczesnej historii lat dwudziestych XIX wieku znalazł odzwierciedlenie w tekstach Puszkina), ale po kilku latach chłodu przy przyjęciach jego dzieł szybko zdał sobie sprawę, że światem rządzi nie opinia, ale władza. W twórczości Puszkina z okresu romantyzmu dojrzewało przekonanie, że w świecie działają obiektywne prawa, których człowiek nie może się zachwiać, niezależnie od tego, jak odważne i piękne są jego myśli. To określiło tragiczny ton muzy Puszkina. Stopniowo, w latach 30., u Puszkina pojawiły się pierwsze „oznaki” realizmu.
Od połowy XIX wieku kształtuje się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym szykuje się, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Dominują problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.
Realizm w sztuce 1) prawdę życia, ucieleśnioną przez określone środki sztuki. 2) Historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej nowych czasów, której początek pochodzi albo z renesansu („realizm renesansowy”), albo z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”), albo z lat 30-tych. 19 wiek („właściwy realizm”). Naczelne zasady realizmu XIX-XX w.: obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu ze szczytem ideału autora; reprodukcja typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych); preferowanie sposobów przedstawiania „samego życia”, ale wraz ze stosowaniem, zwłaszcza w XX wieku, form warunkowych (mit, symbol, przypowieść, groteska); dominujące zainteresowanie problemem „osobowości i społeczeństwa”
Gogol nie był myślicielem, ale był wielkim artystą. O właściwościach swojego talentu sam powiedział: „Dobrze wyszło mi tylko to, co zaczerpnąłem z rzeczywistości, ze znanych mi danych”. Nie mogło być łatwiej i mocniej wskazać głęboki fundament realizmu, który tkwił w jego talencie.
realizm krytyczny- metoda artystyczna i kierunek literacki, który rozwinął się w XIX wieku. Jego główną cechą jest ukazanie ludzkiego charakteru w organicznym związku z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką społeczną analizą wewnętrznego świata człowieka.
JAK. Puszkina i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. Jest to artystyczny typ „osoby zbędnej”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”.
Literatura publicystyczna i satyryczna odziedziczyła po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. „Martwe dusze” Gogola, pisarz w ostry satyryczny sposób ukazuje oszusta, który wykupuje martwe dusze, różnego rodzaju ziemianie, którzy są ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar. W tym samym planie utrzymana jest komedia „Główny inspektor”. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i wad rosyjskiego społeczeństwa. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w formie groteskowej (dziwacznej, komicznej, tragikomicznej).
Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace tworzy I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Rozwój poezji nieco słabnie.
Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji?”, a także wiele wierszy, w których rozumie się ciężkie i beznadziejne życie ludzi.
Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni okazał się mistrzem małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomitym dramatopisarzem. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której cechami charakterystycznymi były mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Później dekadencja przerodziła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.
A. S. Puszkin (1799 - 1837)
- Życie i ścieżka twórcza.
- Główne tematy i motywy A.S. Puszkina.
Wiersz „Jeździec z brązu”. Problem osobowości i stanu w wierszu.
Życie i sztuka Aleksander Siergiejewicz Puszkin urodził się 6 czerwca (stary styl - 26 maja) 1799 r. W Moskwie, w biednej rodzinie szlacheckiej, jednak przodkowie bojarów z czasów prawie Aleksandra Newskiego i „królewskiego czarnego człowieka” Abrama Pietrowicza Hannibala. W dzieciństwie wielki poeta pozostawał pod silnym wpływem swojego wuja Wasilija Lwowicza Puszkina, który znał kilka języków, znał poetów i nie był obcy zajęciom literackim. Mały Aleksander był wychowywany przez francuskich nauczycieli, wcześnie nauczył się czytać i już w dzieciństwie zaczął pisać wiersze, jednak po francusku; letnie miesiące spędził z babcią pod Moskwą. 19 października 1811 r. otwarto Liceum Carskie Sioło, a Aleksander Puszkin został jednym z pierwszych uczniów Liceum. Sześć lat liceum radykalnie na niego wpłynęło: ukształtował się jako poeta, o czym świadczy niezwykle ceniony wiersz „Wspomnienie w Carskim Siole” G.R. określił następnie pozycję obywatelską wielu licealistów, w tym samego Puszkina.
Po ukończeniu Liceum w 1817 r. Aleksander Siergiejewicz Puszkin został powołany do Kolegium Spraw Zagranicznych. Jednak biurokratyczna służba nie interesuje poety, a on pogrąża się w burzliwym życiu Petersburga, wstępuje do stowarzyszenia literacko-teatralnego „Zielona lampa”, komponuje wiersze i ostre fraszki przepojone ideałami wolności. Największym dziełem poetyckim Puszkina był wiersz „Rusłan i Ludmiła”, opublikowany w 1820 r. I wywołał ostrą debatę. Ataki na rządzących nie pozostały niezauważone iw maju 1820 r. pod przykrywką posunięcia biznesowego poeta został de facto wydalony ze stolicy. Puszkin jedzie na Kaukaz, potem na Krym, mieszka w Kiszyniowie i Odessie, spotyka się z przyszłymi dekabrystami. W „południowym” okresie twórczości rozkwitał romantyzm Puszkina, a dzieła tych lat umocniły jego sławę jako pierwszego rosyjskiego poety dzięki jasnym charakterom i niezrównanym umiejętnościom, a także współbrzmienia z nastrojami zaawansowanych kręgów społecznych. Napisano „Sztylet”, „Więzień Kaukazu”, „Demon”, „Gavriliada”, „Cyganie”, rozpoczęto „Eugeniusz Oniegin”. Ale w twórczości poety szykuje się kryzys, związany z rozczarowaniem oświeceniową ideą triumfu rozumu i refleksją nad tragiczną klęską ruchów rewolucyjnych w Europie.
W lipcu 1824 r., jako nierzetelny i w wyniku potyczek z władzami, w szczególności z hrabią MS Woroncowem, o którego żonę zabiegała E.K. I tu pojawia się szereg arcydzieł, takich jak „Imitacje Koranu”, „Pamiętam cudowny moment”, „Prorok”, tragedia „Borys Godunow”. Po klęsce powstania dekabrystów we wrześniu 1826 roku Puszkin został wezwany do Moskwy, gdzie odbyła się rozmowa między nim a nowym carem Mikołajem I. Chociaż poeta nie ukrywał przed carem, że gdyby był pod patronatem św. i uwolnił go od zwykłej cenzury i sugerował perspektywę liberalnych reform i możliwego przebaczenia skazanym, nakłaniając go do współpracy z władzami w interesie postępu. Puszkin postanowił spotkać się z carem w połowie drogi, uznając ten krok za porozumienie na równych prawach… W tych latach twórczość Puszkina budzi zainteresowanie historią Rosji, osobowością reformującego cara Piotra I, do którego przykładu poeta namawia podążać za obecnym monarchą. Tworzy „Stanów”, „Połtawę”, zaczyna „Arap Piotr Wielki”.
W 1830 r. Puszkin ponownie zabiegał o Natalię Nikołajewnę Gonczarową i uzyskał zgodę na małżeństwo, a jesienią tego samego roku udał się w sprawach majątkowych do Boldino, gdzie był przetrzymywany przez trzy miesiące na kwarantannie cholery. Ta pierwsza „Boldino jesień” stała się szczytowym punktem twórczości Puszkina: wystarczy wymienić kilka dzieł, które wyszły wówczas spod pióra wielkiego pisarza – Opowieści Belkina, Małe tragedie, Opowieść o księdzu i Jego robotniku Baldzie, Demony, „Elegy”, „Pożegnanie” ... A druga „jesień Boldino”, 1833 r., Kiedy w drodze powrotnej z Wołgi i Uralu Puszkin ponownie wjechał do posiadłości, nie jest gorszy od pierwszego: Historia Pugaczowa”, „Jeździec z brązu”, „Opowieść o rybaku i rybie”, „Jesień”. Opowieść „Królowa pikowa” zaczęła się w Boldin, pilnie kończy pisać i publikuje w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”, która płaciła mu najwyższe stawki. Ale Puszkin wciąż boryka się z ekstremalnymi ograniczeniami finansowymi: świeckie obowiązki, narodziny dzieci wymagają znacznych wydatków, a ostatnie książki nie przyniosły dużych dochodów. A po śmierci poety jego długi zostaną spłacone ze skarbca ... Ponadto w 1836 roku, pomimo ataków prasy reakcyjnej, pomimo krytyki zapowiadającej koniec epoki Puszkina, zaczyna wydawać Sovremennik magazyn, który również nie poprawiał spraw finansowych.
Pod koniec 1836 r. dojrzewający konflikt między „wolnomyślicielem ćpuna z kameralnego ćpuna” Puszkinem a wrogimi mu elitami i biurokratyczną szlachtą zaowocował anonimowymi listami, które uwłaczały honorowi żony poety i jego samego. W rezultacie doszło do otwartego starcia między Puszkinem a wielbicielem jego żony, francuskim emigrantem Dantesem, a rankiem 27 stycznia (8 lutego - według nowego stylu) odbył się pojedynek na obrzeżach Petersburga, na Czarnej Rzece. Puszkin został ranny w brzuch i zmarł dwa dni później.
Śmierć poety stała się tragedią narodową.: „Słońce poezji rosyjskiej zaszło”, V.F. Jednak wkład geniuszu Puszkina w literaturę rosyjską jest naprawdę nieoceniony, a twórczym testamentem wielkiego poety był jego wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami ...”. To właśnie te linie są wygrawerowane na cokole jednego z pomników Puszkina w Petersburgu
Proces historyczny i kulturowy- proces rozwoju i funkcjonowania kultury w społeczeństwie. Poglądy Dostojewskiego na proces historyczno-kulturowy ukształtowały się pod pewnym wpływem „filozofii historii” Hegla, a także książki „Rosja i Europa” N. Danilewskiego i były dopracowywane przez całe jego życie. We wczesnych listach do brata pod koniec lat 30. XIX wieku. Dostojewski wskazuje na zależność „duszy człowieka” od historii kultury; w latach 60. stawia pytanie o specyfikę, typologię i tożsamość narodową kultury; w latach 70. interesuje go konkret Ludowy kultura. Dostojewski traktuje proces historyczno-kulturowy przede wszystkim jako proces rozwoju duchowy kultura, wyrażająca to, co najważniejsze w historii ludzkości i realizowana poprzez ewolucję moralną jednostki. Proces historyczno-kulturowy ma określony kierunek i cel - osiągnięcie stanu (20; 192-193). Proces historyczno-kulturowy kształtuje człowieka: „Nie duch czasu, ale całe tysiąclecia swoją walką przygotowały w duszy człowieka takie rozwiązanie” (zob.).
W zeszycie z lat 1864-1865. Dostojewski wyjaśnia proces historyczno-kulturowy prawami ewolucji człowieka i wyróżnia trzy etapy rozwoju kultury, łącząc je z etapami formowania się ludzkości: wspólnota pierwotna, kiedy „człowiek żyje masowo”, „bezpośrednio”; „czas przejściowy” – „cywilizacja”, przyczyniająca się do rozwoju osobowości i świadomości osobistej; przyszłość, w której człowiek musi powrócić do „bezpośredniości”, do „mszy”, zwrócić się do ideału człowieczeństwa – Chrystusa (20; 191-192). Dostojewski przeciwstawia chrześcijańskie idee dotyczące procesu historycznego i kulturowego („norma”) z ideami „socjalistycznymi”: „... Nieskończoność chrześcijaństwa nad socjalizmem polega na tym, że<...>Chrześcijanin,<...>dając wszystko, niczego dla siebie nie żąda” (20; 193). Zmiana epok historycznych przybiera postać nieoczekiwanych katastrof. Zadaniem sztuki jest zrozumienie procesu historyczno-kulturowego i wpływanie na niego. Proces historyczno-kulturowy i jego konsekwencje są dla człowieka nieprzewidywalne. „...Być może właśnie to, co nasze postępowe umysły uważają za przedwczesne i nieopłacalne, jest nowoczesne i użyteczne” (18; 100); Pojęcie „postępu” kojarzy się Dostojewskiemu z subiektywną oceną zjawisk procesu historyczno-kulturowego przez ludzi. Według G.M. Friedlander Dostojewski rozróżnia dwa rodzaje „epok” - „harmonijne”, „zdrowe” (epoka homerycka, renesans), w sztuce, w których wyraża się najwyższa prawidłowość estetyczna, oraz „nieharmonijne”, „bolesne”, epoki przejściowe, gdy sztuka obnaża chaos życia. To właśnie epoki przejściowe okazują się często najbardziej owocne dla sztuki. W procesie historyczno-kulturowym Dostojewski wyróżnia dwie „warstwy” - kulturę ludową i „górną warstwę ludzi kulturalnych” (22; 110). Proces historyczny i kulturowy ma zawsze charakter narodowy; kultura jest „chemicznym połączeniem ducha ludzkiego z ojczyzną” (5; 52). Dostojewski widzi osobliwość rosyjskiego procesu historyczno-kulturowego w tragicznym oddzieleniu „form życia” od „ducha i aspiracji ludu”, które rozpoczęło się od Piotra I; perspektywa kultury rosyjskiej to powrót na rodzimą ziemię, zachowaną w kulturze ludowej (18; 36-37). Dostojewski wyróżnia w procesie historyczno-kulturowym okresy „zamknięte” (Rosja przed Piotrem) i „otwarte”, które charakteryzują się „niespotykaną ekspansją poglądów” (Rosja po Piotrze). Wewnętrzną treścią rosyjskiego procesu historyczno-kulturowego, poczynając od reform Piotra Wielkiego, jest „…potrzeba”<...>służba ludzkości,<...>nasze pojednanie z ich cywilizacjami, poznanie i przeprosiny ich ideałów...”, „potrzeba bycia<...>sprawiedliwi i szukaj tylko prawdy” (23; 47); jednocześnie Rosja ma szansę pozbyć się chorób cywilizacji europejskiej. Dostojewski podkreśla osobistą odpowiedzialność każdego człowieka za wyniki procesu historycznego i kulturowego. Wynik tego - osiągnięcie idealnej harmonii, podejście do Chrystusa - Dostojewski przypisywał odległej przyszłości. W latach 1876-1877. Dostojewski ma poczucie kompletności procesu historyczno-kulturowego, zbliżającego się do apokaliptycznej katastrofy.
W okresie sowieckim poglądy Dostojewskiego na proces historyczny i kulturowy były często krytykowane za brak myślenia historycznego, niezrozumienie roli klas i walki klasowej oraz nieznajomość „dialektyki rewolucyjnej”. Na początku XX wieku, w latach 80. i 90. Dostojewski był często uważany za proroka, który przewidział wiele wstrząsów społecznych i kulturowych XX wieku.
Kondakov B.V.
