XII wiek, pisanie w języku perskim. W 1712 roku słynny orientalista Petit de la Croix opublikował zbiór opowieści perskich, w którym został po raz pierwszy opublikowany. Później można ją było znaleźć w zbiorze bajek „1001 dni” i „Gabinet bajek”. To właśnie z tych książek Gozzi wziął fabułę wielu swoich dzieł. W dalszej części artykułu czytelnik będzie mógł znaleźć jego podsumowanie. „Księżniczka Turandot” okazała się bardzo atrakcyjną fabułą, ożywiającą operę i produkcję teatralną o tej samej nazwie.

Dumna Piękność

W spektaklu Wachtangowa aktorzy nie grali samych postaci, ale aktorów trupy weneckiej. Okazało się, że jest to rodzaj matrioszki. Rywalizacja między Turandot i Adelmą była jednocześnie walką dwóch primadonny o serce miłośnika bohaterów Kalafa. Niestety ta interpretacja została stopniowo zagubiona i kolejne pokolenia widzów oglądały zupełnie inny spektakl pod tytułem „Księżniczka Turandot”.

Teatr Wachtangowa był najczęściej odwiedzanym miejscem w moskiewskim teatrze, świadkowie napisali, że publiczność z zachwytem wspięła się na oparcia krzeseł. Ironiczne prześmiewcze teksty przerywników, celowa zabawa prostymi rekwizytami – wszystko to stworzyło na scenie karnawałową ucztę.

Wskazówki i aluzje

Maski aktorów można interpretować głęboko symbolicznie. Nic dziwnego, że teatr zawsze miał tak ostrą orientację społeczną. Przypomnijmy inspektora rządowego Gogola. W czasach sowieckich, kiedy można było bezpośrednio wyrażać tylko nieokiełznaną miłość do partii, takie alegoryczne formy sztuki mogły tylko oderwać duszę.

Cesarz Altoum szaleje na punkcie swojej córki – nieszkodliwego, czułego starca. Ale w jego kraju nie ma łagodnych obyczajów i raczej okrutnych praw. Niemi mędrcy Dywanu to urzędnicy, z których warto brać przykład. Z głównym zadaniem - cały czas kiwając głową na znak zgody - wykonują świetną robotę. W tym bajecznym kraju wszystko jest w porządku, wszyscy się uśmiechają i delikatnie ściskają sobie ręce. Ale życie tam jest niewygodne, a nawet przerażające. Nic dziwnego, że ten występ był kiedyś fenomenalnym sukcesem.

Gdzie możesz dziś spotkać Turandot?

W 1991 roku ustanowiono najbardziej prestiżową nagrodę teatralną - Kryształową Turandot. Pomysł jego stworzenia przyszedł do głowy producentowi Borisowi Belenky. W dokumencie programowym Moskwa jest określona jako miejsce ceremonii wręczenia nagród, ponieważ jest to teatralny szczyt Rosji.

Najważniejszym elementem tej nagrody jest to, że w jury zasiadają osoby nie mające nic wspólnego z teatrem – pisarze, artyści, muzycy. Dlatego nazywa się to niezależnym. Wielu znanych i ukochanych aktorów jest właścicielami "Crystal Turandot": I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov i inni.

Najsłynniejsza bajka K. Gozziego okazała się bardzo płodna dla przyszłych pokoleń. Mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci zapoznać się z jego podsumowaniem. „Księżniczka Turandot” Pucciniego, a także przedstawienie o tym samym tytule, będą teraz dla Ciebie znacznie bardziej zrozumiałe, jeśli zdecydujesz się odwiedzić operę lub teatr.

Opera jest zawsze wielka, widowiskowa, piękna. To potężne głosy, jasne kostiumy i oczywiście mocne teksty lub porywająca historia. Ten artykuł opowiada o sztuce „Księżniczka Turandot”, która została napisana już w XVIII wieku. Opisuje również, gdzie i kiedy pojawiła się opera „Turandot”: podsumowanie, historia powstania, postacie i wiele więcej.

Hrabia Carlo Gozzi

Przyszły autor „Turandot” urodził się w 1720 roku w Wenecji. Zaczął pisać od małych wierszyków i esejów, w których krytycznie analizował wszystko, co wystawiano na ówczesnych scenach Włoch. To właśnie te krytyczne eseje przyniosły Gozziemu pierwszą sławę nie tylko wśród specjalistów, ale także wśród ogółu społeczeństwa.

Według legendy, Gozzi napisał swoją pierwszą sztukę w sporze z jednym z najsłynniejszych dramaturgów swoich czasów, Carlo Goldonim. Istotą sporu było to, że sztuka musiała być napisana na jak najbardziej nieskomplikowanej fabule i osiągnąć dzięki niej maksymalne możliwe rozpoznanie. Niedługo po tym sporze Gozze napisał „Miłość do trzech pomarańczy”, w której dramaturg nie tylko bardzo głośno wypowiada się o sobie, ale także rozpoczyna nowy gatunek – fiaba, czyli tragikomiczną baśń dla teatru. Notabene S. Prokofiew wykorzystał ten konkretny utwór Gozzego do swojej opery o tym samym tytule.

Oprócz Prokofiewa fiaby Gozze były wysoko cenione przez Hoffmanna, Goethego, Ostrowskiego i wielu innych.

Sztuka „Księżniczka Turandot” została napisana w 1762 roku i słusznie należy do najlepszych dzieł mistrza. W tym dziele nie ma magicznych przekształceń, jak miało to miejsce we wczesnych utworach Gozzego, motyw „Księżniczki” jest bardziej realny. Autor wziął za podstawę motywy „Chińskiej księżniczki” Le Sage'a. Od pierwszych produkcji „Księżniczka Turandot” wywołała lawinę emocji i entuzjastyczne recenzje krytyków tamtej epoki.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini nazywany jest drugim co do wielkości i najważniejszym w świecie opery, po Giuseppe Verdim. Przyszła legenda narodziła się 22 grudnia 1858 roku w mieście Lucca. Będąc w Konserwatorium Mediolańskim napisał operę „Willis”, która przyciągnęła uwagę przyszłych klientów i mecenasów Pucciniego.

Olbrzymim sukcesem odniosła napisana w 1893 roku opera „Manon Lescaut”. Kolejna opera „Cyganeria” przyniosła autorowi sławę nie tylko jako dobrego kompozytora operowego, ale także jako najlepszego. Puccini pracował do ostatniego dnia życia, a ukoronowaniem jego twórczości stała się niestety niedokończona opera „Turandot”.

Opera „Turandot”: historia stworzenia

Pomysł stworzenia tej opery po raz pierwszy wpadł na pomysł Pucciniego w 1919 roku. Po obejrzeniu spektaklu dramatycznego w Teatrze Maxa Reinhardta kompozytor postanowił stworzyć coś własnego. Wybór padł na bajkę Gozzy „Księżniczka Turandot”.

Prace nad operą trwały od lata 1920 r. do listopada 1924 r., kiedy to Puccini zmarł, nie kończąc dzieła. Jego kolega Franco Alfano ukończył pracę po śmierci starszego towarzysza.

Opera „Turandot” różni się od wszystkiego, co kompozytor napisał wcześniej. Jeśli wczesne utwory Pucciniego wyróżniały się intymnością, to tutaj, jak zauważyli później krytycy, kompozytor wprowadził masywne brzmienie chórów. Możliwe też, że ta innowacja mogła pojawić się pod wpływem innego znanego kompozytora – M. Musorgskiego.

Opera "Turandot": aktorzy

W operze biorą udział aktorzy:

sama księżniczka Turandot;
jej ojcem jest Altoum, chiński cesarz;
Timur - zdetronizowany król, ślepy i żebrak;
Kalaf - syn Timura, pana młodego i męża Turandot, który wytrzymał próbę i odpowiedział na zagadki;
Liu jest niewolnicą Timura, która się zabija;
Ping, Pang, Pong - służący w pałacu;
Mandarynka;
ludzie, żołnierze.

Autorzy libretta do opery

W trakcie pisania samej opery „Turandot” libretto do niej skomponowali zaproszeni i znani już w środowisku muzycznym ludzie – Adami i Simoni. Trochę więcej o każdym z nich:

Giuseppe Adami urodził się w Weronie. Początkowo uczył się prawnika i nawet nie myślał o lekcjach muzyki. Ale los postanowił inaczej i do 1905 stał się jednym z głównych librecistów w środowisku muzycznym przedwojennej Europy. Jak przyznał sam Giuseppe, sława przyszła do niego wraz z utworami, które pisał z Puccinim.
Renato Simoni również pochodził z Werony. Dużo pisał na scenie, zajmował się krytyką, pracował jako felietonista w wielu gazetach i pisał o scenie operowej. Pierwsza praca jako "współautorka" odnosi się do 1915 roku - jest to opera "Madame Saint-Gene". Opera Turandot, w której Simoni brał udział wraz z Puccinim i Adamim, była jego najlepszym dziełem, zarówno według samego Simoniego, jak i ówczesnej krytyki.

Wydarzenia z pierwszego aktu rozgrywają się w Pekinie, tłum otacza pałac cesarski. Ludzie z podnieceniem słuchają dekretu ogłaszającego, że córka cesarza poślubi osobę, która rozwiąże trzy zagadki. Przegrany zostanie stracony. Już wiele głów jest ozdobionych kołkami, które wznoszą się wokół pałacu, ale śmiałkom nie ma końca. Jednych przyciąga piękno cesarskiej córki, innych to niewypowiedziane bogactwa, które pójdą jako posag.

W tłumie pada słaby ślepiec w towarzystwie jednej służącej. Jej wołania o pomoc przyciągają uwagę młodego księcia arabskiego kraju, który przybywa na ratunek. W niewidomym młodzieniec rozpoznaje swojego ojca, który wiele lat temu został obalony przez przeciwników władzy i wydalony z kraju.

Na oczach tłumu, młody człowiek i jego ojciec, kolejny skarżący ponownie zawiódł. Jest stracony. Księżniczka Turandot stoi na balkonie i obserwuje wszystkie wydarzenia z góry. Ten arabski książę rzuca na nią spojrzenie i natychmiast się zakochuje. Chce brać udział w procesach i żadne wymówki ze strony ojca nie wpływają na jego opinię. Jest zakochany, więc będzie szukał ręki księżniczki. Rozbrzmiewa gong i nowy kandydat zostaje odprowadzony do pałacu.

Akt drugi opowiada o ludziach dworskich: doradcy Pingu, wróżbiarzu Pangu i kucharzu Pongu. Cała trójka marzy o wycofaniu się z biznesu, opuszczeniu pałacu i zamieszkaniu gdzieś na łonie natury. Ale są zmuszeni uczestniczyć w krwawych zabawach swojej kochanki.

Pokazano pałac cesarza. Na tronie zasiada księżniczka Turandot. Kalaf (tak nazywa się arabski książę) zostaje wprowadzony do sali i jest gotów wysłuchać zagadki.

Nienawiść i okrucieństwo Turandot tłumaczy się tym, że pewnego razu księżniczka z jej rodziny została zhańbiona przez obcego zdobywcę. Teraz uważa za swoje własne pomścić wstyd przez długi czas, a przede wszystkim uwielbia patrzeć, jak mężczyźni są mordowani.

Calaf odpowiada na dwie zagadki. Nad trzecim to samo myśli długo i głęboko. Turandot już nie może się doczekać kolejnej egzekucji, ale arabski książę znajduje odpowiedź na ostatnią zagadkę.

Wszyscy zamarli ze strachu - co się stanie? Turandot błaga ojca o anulowanie umowy – nie chce poślubić obcokrajowca. Ale wola ojca-cesarza jest nieugięta: Kalaf wygrał, musi otrzymać nagrodę. I tu sam arabski książę odmawia wygranej, tłumacząc to tym, że nie chce zniewolić księżniczki. A w zamian odgaduje zagadkę i daje czas do wschodu słońca.

Na początku trzeciego aktu, pod karą śmierci, wszyscy mieszkańcy miasta próbują znaleźć odpowiedź na zagadkę nieznanego nikomu arabskiego księcia. A ta zagadka polega na odgadnięciu jego imienia, bo nikt go nie zna poza ślepym ojcem i niewolnikiem. Sam Calaf wędruje po ogrodach otaczających pałac i marzy o małżeństwie z Turandot, kiedy w końcu uspokoi swój zapał.

W międzyczasie ludzie znajdują służącą niewidomego ojca i zaczynają wywoływać imię młodzieńca. Pokojówka była zakochana w Kalafie i nie chciała go zdradzić. Chwytając sztylet od jednego z wspólników księżniczki, zadźga się na śmierć. Uderzona takim aktem Turandot nie może zrozumieć, dlaczego dziewczyna to zrobiła.

Zbliżają się poranne, Calaf i Turandot zostają sami. Niespodziewanie książę obejmuje księżniczkę, a Turandot, chcąc uciec, odpowiada na jego pocałunek. Serce dziewczyny stopiło się. Kalaf wyjawia księżniczce swoje imię w uchu.

Wszystko kończy się zaślubinem i radością ludzi na cześć tego, że ich okrutna księżniczka w końcu znalazła miłość.

Turandot

Córka cesarza, czyli druga osoba w kraju. Bardzo mądra i piękna na twarzy, ale bezduszna i nie wie, czym jest miłość. Zawsze lubi oglądać egzekucje swoich narzeczonych.

Wizerunek dziewczyny jest bardzo jasny, tym bardziej należy wziąć pod uwagę fakt, że głównymi bohaterami byli zwykle mężczyźni. Czas równości (w tym duchowej) był daleko, więc decyzja autora o podkreśleniu dziewczyny została uznana za bardzo odważny czyn.

Na długo przed Gozzi imię Turandot pojawiało się w legendach i opowieściach. Na podstawie historycznych, a czasem wręcz legendarnych danych, dramaturg napisał swoje dzieło. Prace Gozziego i Pucciniego znacznie się różnią. Jeśli sztuka okazała się bardziej wierna historycznie, starając się szczegółowo pokazać nam epokę, to w operze główna uwaga skierowana jest wyłącznie na dziewczynę.

Kalaf

Wizerunek młodego mężczyzny, który jest jednocześnie odważny, szlachetny i mądry, nie jest nowy. Jeśli weźmiemy pod uwagę takie dzieło jak opera „Turandot”, której krótkie podsumowanie zostało podane powyżej, można zobaczyć, jak młody człowiek sprzeciwia się wszystkim innym. I księżniczka, ludzie i otoczenie pałacu. Jest to szczególnie widoczne, gdy całe miasto próbuje poznać jego imię – ludzie nawet doprowadzają pokojówkę do samobójstwa.

Kalaf jest arabskim księciem, który przywrócił tron swojej rodzinie. Jego ojciec, jak wiadomo z tekstu, został wygnany z kraju, gdy bohater był jeszcze dorastającym młodym mężczyzną i nie mógł nic zrobić. Kiedy Calaf dorósł, objął tron dla siebie, ale jego ojciec zaginął. Zupełnie przypadkowo po latach los łączy ojca i syna.

Opera w domu iw Europie

Premiera opery odbyła się 25 kwietnia 1926 roku na scenie teatru La Scala w Mediolanie. Na premierze dyrygent Arturo Toscanini, niespodziewanie przerywając operę, oznajmił publiczności, że „pióro wypadło z rąk mistrza” – właśnie w tym momencie zakończyła się napisana przez Pucciniego opera.

Wszystkie kolejne inscenizacje opery kończyły się duetem i finałem, do których szkiców Pucciniego napisał jego przyjaciel Franco Alfano. Chociaż ta wersja kontynuacji nie jest jedyna - Luciano Berio zaprezentował swoją wersję w 2002 roku, a Hao Veya w 2008 roku.

Od 1927 opera była wystawiana w niemal wszystkich większych miastach świata. Na przykład spektakl pokazywany był w Kairze w Budapeszcie, aw 2006 roku w Buenos Aires. Wszystko to wskazuje na to, że opera Pucciniego „Turandot” jest jedną z najbardziej ikonicznych w historii opery.

Opera w Rosji

Opera „Turandot”, której streszczenie podano w artykule, jest często wystawiana także w Rosji. Premiera opery odbyła się w 1928 roku w Operze w Baku. Reżyserem był A. Ridel.

Od 1931 sztuka wystawiana jest w Teatrze Bolszoj. Wytrzymała trzydzieści dziewięć występów i została usunięta z repertuaru trzy lata później - w 1934 roku.

Opera została ponownie wystawiona w 2002 roku, ponownie w Teatrze Bolszoj. 28 stycznia 2017 roku w Operze Moskiewskiej Helikon odbyła się premiera utworu w nowym czytaniu.

Krytyka i recenzje

Muzykolog Israel Nestiev zauważa, że w operze „Turandot” Puccini naruszył swoje tradycje i zamiast kameralnych scen i przedstawień wprowadził głośne i mocne numery operowe, które nie tylko wymagają potężnych głosów, ale także zadziwiają rozmachem.

W premierze pierwszej produkcji wziął udział Władimir Majakowski, który mając bardzo pogardliwy stosunek do numerów muzycznych w ogóle, a do opery w szczególności, docenił Turandot.

Wniosek

Opera „Turandot”, której podsumowanie zostało przedstawione w tym artykule, jest jednym z przełomowych dzieł nie tylko dla Włoch, ale dla całego świata.

Carlo Gozzi

„Turandot”

Astrachański król Timur, jego rodzina i państwo doznali straszliwego nieszczęścia: okrutny sułtan Chorezm pokonał armię astrachańską i włamując się do bezbronnego miasta, kazał pochwycić i zabić Timura, jego żonę Elmaza i syna Kalafa. Ci pod płaszczykiem plebsu zdołali uciec do sąsiednich ziem, ale i tam ścigała ich mściwość zwycięzcy. Przez długi czas rodzina królewska wędrowała po rozległych obszarach Azji, znosząc nieznośne trudy; Książę Calaf, aby nakarmić swoich starszych rodziców, podejmował się wszelkich prac służebnych.

Calaf opowiada tę smutną historię swojemu byłemu nauczycielowi Barahowi, którego przypadkowo spotyka u bram Pekinu. Barakh mieszka w Pekinie pod nazwiskiem perskiego Hassana. Jest żonaty z miłą wdową o imieniu Skirina; jego pasierbica Zelima jest jedną z niewolnic księżniczki Turandot.

Książę Kalaf przybył do Pekinu z zamiarem wstąpienia na służbę cesarza Altouma. Ale najpierw chce przyjrzeć się uroczystościom, do których przygotowania zdają się trwać w mieście.

Nie jest to jednak uroczystość, a egzekucja kolejnego nieudanego kandydata na rękę księżniczki Turandot – księcia Samarkandy. Faktem jest, że próżna księżniczka o twardym sercu zmusiła ojca do wydania takiego dekretu: każdy książę może uwieść Turandot, ale z tym, że na spotkaniu Dywan Mędrców zada mu trzy zagadki; kto je zgadnie, zostanie jej mężem, a kto nie zgadnie, zostanie ścięty. Od tego czasu głowy wielu wspaniałych książąt zdobią mury Pekinu.

Z bram miasta wychodzi zrozpaczony wychowawca świeżo straconego księcia. Rzuca na ziemię i depcze nieszczęsny portret Turandot, na który wystarczyło jedno spojrzenie, aby jego uczeń zakochał się w bezdusznej, dumnej kobiecie bez pamięci i tym samym skazał się na śmierć.

Bez względu na to, jak się trzyma Barah Kalaf, pewny swojego zdrowego rozsądku, podnosi portret. Niestety! Gdzie się podział jego zdrowy rozsądek i obojętność? Płonący miłością Calaf pędzi do miasta w kierunku szczęścia lub śmierci.

Cesarz Altoum i jego ministrowie Tartaglia i Pantalone z całego serca opłakują okrucieństwo księżniczki, płaczliwie opłakując nieszczęśników, którzy padli ofiarą jej nieludzkiej próżności i nieziemskiej urody. Na wieść o pojawieniu się nowego poszukiwacza ręki Turandot, składają wielkie ofiary wielkiemu Berjingudzinom, aby pomógł zakochanemu księciu pozostać przy życiu.

Pojawiając się przed cesarzem Kalaf nie wymienia się; obiecuje ujawnić swoje imię tylko wtedy, gdy rozwiąże zagadki księżniczki. Dobroduszny Altoum i ministrowie błagają Kalafa, aby był ostrożny i wycofał się, ale książę uparcie odpowiada na wszelkie namowy: „Tęsknię za śmiercią – czyli Turandot”.

Nic do roboty. Uroczyście otwiera się spotkanie Dywanu, na którym Kalaf zmierzy się z mądrością księżniczki. Towarzyszą jej dwie niewolnice – Zelima i Adelma, niegdyś księżniczka tatarska. Zarówno Turandot, jak i Zelime Calaf od razu wydają się godni poprzednich kandydatów, gdyż przewyższa ich wszystkich szlachetnością wyglądu, manier i przemówień. Adelma rozpoznaje Kalafa - ale nie jako księcia, ale jako sługę w pałacu swojego ojca, króla Chorasan; już wtedy zdobył jej serce, a teraz postanawia za wszelką cenę uniemożliwić mu małżeństwo z Turandot i zdobyć miłość samego księcia. Dlatego Adelma usiłuje zatwardzić serce księżniczki, przypominając jej dumę i chwałę, a Zelima przeciwnie, błaga ją, by była bardziej miłosierna.

Ku uciesze cesarza, ministrów i Zelimy Kalaf rozwiązuje wszystkie trzy zagadki Turandot. Księżniczka jednak stanowczo odmawia podchodzenia do ołtarza i żąda, aby następnego dnia mogła zadać Kalafowi trzy nowe zagadki. Altoum sprzeciwia się takiemu pogwałceniu dekretu, który został bezwarunkowo wykonany, gdy trzeba było dokonać egzekucji przegranych poszukiwaczy, ale zakochany szlachetny Kalaf idzie w kierunku Turandot: sam zaprasza ją do odgadnięcia, jakim są ojcem i synem, który miał wszystko i stracił wszystko; jeśli księżniczka następnego dnia odgadnie ich imiona, jest gotów umrzeć, jeśli nie, odbędzie się wesele.

Turandot jest przekonana, że jeśli nie odgadnie imion ojca i syna, na zawsze zostanie zhańbiona. Adelma ociepla to przekonanie insynuacyjnymi przemówieniami. Swoim bystrym umysłem księżniczka zdała sobie sprawę, że przez syna tajemniczy książę miał na myśli siebie. Ale jak poznasz jego imię? Prosi o radę swoich niewolników, a Zelima proponuje celowo beznadziejny sposób – zwrócić się do wróżbitów i kabalistów. Adelma natomiast przypomina Turandot słowa księcia, że w Pekinie jest jedna osoba, która go zna i proponuje nie oszczędzać złota i diamentów, aby w nocy, wywracając całe miasto do góry nogami, znaleźć tę osobę .

Zelima, w której duszy od dawna uczucie zmagało się z obowiązkami, w końcu niechętnie mówi pani, że według jej matki Skiriny jej ojczym Hassan zna księcia. Uradowana Turandot natychmiast wysyła eunuchów pod wodzą Truffaldino, aby znaleźli i schwytali Hassana.

Razem z Hassan-Barakhiem eunuchowie chwytają jego nadmiernie rozmowną żonę i jakiegoś starca; zabierają wszystkie trzy do seraju. Nie zdają sobie sprawy, że nieszczęsny obdarty staruszek to nikt inny jak astrachański car Timur, ojciec Kalafa. Pochowawszy żonę w obcym kraju, przyjechał do Pekinu w poszukiwaniu syna lub śmierci. Na szczęście Barachowi udaje się szeptać do mistrza, że pod żadnym pozorem nie powinien podawać swojego imienia. Tymczasem Calaf jest eskortowany do specjalnych mieszkań strzeżonych przez cesarskie paźy i ich wodza Brighellę.

Seral Turandot. Tutaj księżniczka przesłuchuje przywiązanych do kolumn Barakha i Timura, grożąc im torturami i okrutną śmiercią, jeśli nie wymienią imienia tajemniczego księcia i jego ojca. Ale Kalaf jest im droższy niż ich własne życie. Jedyną rzeczą, którą Timur mimowolnie przyznaje, jest to, że jest królem i ojcem księcia.

Turandot daje już eunuchom znak do rozpoczęcia masakry Baracha, gdy nagle w seraju pojawia się Adelma z wiadomością, że Altoum tu zmierza; więźniowie są pospiesznie zabierani do lochów seraju. Adelma prosi księżniczkę, aby nie dręczyła ich więcej i obiecuje, że jeśli będzie mogła działać na własną rękę, pozna w nocy imiona księcia i króla. Turandot całkowicie ufa przybliżonemu niewolnikowi.

Tymczasem do Altoum przybywa posłaniec z Astrachania. W tajnej wiadomości, którą przyniósł, mówi się, że Sułtan Chorezm zginął, a mieszkańcy Astrachania wzywają Timura do objęcia jego prawowitego tronu. Zgodnie ze szczegółowymi znakami opisanymi w wiadomości, Altoum rozumie, kim jest ten nieznany książę. Chcąc chronić honor swojej córki, która, jak jest przekonany, nigdy nie odgadnie pożądanych imion, a także uratuje życie Kalafa, cesarz zaprasza ją do ujawnienia tajemnicy - ale pod warunkiem, że błysnęła w Dywan Mędrców, zgodzi się wtedy zostać żoną księcia. Jednak duma nie pozwala Turandot zaakceptować oświadczeń ojca; poza tym ma nadzieję, że Adelma spełni swoją obietnicę.

Brighella, strzegąca komnat Kalafa, ostrzega księcia, że, jak mówią, skoro strażnicy to ludzie przymusowi, a poza tym każdy chce zaoszczędzić pieniądze na starość, w nocy mogą mu się zjawić duchy.

Niedługo przyjdzie pierwszy duch. To Skirina wysłana przez Adelmę. Informuje Calafa o śmierci matki io tym, że jego ojciec jest teraz w Pekinie. Skirina prosi księcia, aby rzucił kilka słów staremu ojcu, ale ten odgaduje sztuczkę i odmawia.

Gdy tylko Skirina odchodzi z pustymi rękami, Zelima trafia do komnat księcia. Próbuje innego podejścia: w rzeczywistości, mówi niewolnik, Turandot nie nienawidzi księcia, ale potajemnie go kocha. Dlatego prosi go o ujawnienie imion, aby rano nie wstydziła się przed Dywanem i obiecuje podać mu rękę w tym samym Dywanie. Wnikliwy Calaf również nie wierzy Zelimie. Trzecia to sama Adelma. W miłości otwiera się na Kalafa i błaga o wspólną ucieczkę, bo według niej podstępna Turandot wciąż kazała go zabić o świcie, nie czekając na spotkanie Dywanu. Calaf zdecydowanie odmawia ucieczki, ale zrozpaczony okrucieństwem ukochanej, na wpół majacząc wypowiada imię swoje i ojca.

Od tych rozmów mija noc. Następnego ranka Kalaf jest eskortowany do Dywanu.

Sofa jest już zmontowana, brakuje tylko Turandot i jej świty. Altoum, przekonana, że księżniczka nigdy nie zdołała poznać imion jej ojca i syna, szczerze się raduje i każe wybudować świątynię tutaj, w sali posiedzeń.

Ołtarz został już ustawiony, kiedy Turandot w końcu pojawia się w Dywanie. Widok księżniczki i orszaku jest w żałobie. Ale, jak się okazuje, to tylko okrutny żart mściwy. Zna imiona i triumfalnie je ogłasza. Cesarz i ministrowie mają złamane serce; Calaf przygotowuje się na śmierć.

Ale tutaj, ku radości i zdumieniu wszystkich, Turandot ulega przemianie - miłość do Kalafa, do której nie śmiała przyznać się nawet przed samą sobą, ma pierwszeństwo przed okrucieństwem, próżnością i nienawiścią do ludzi. Ogłasza publicznie, że Kalaf nie tylko nie zostanie stracony, ale zostanie jej mężem.

Tylko Adelma nie jest zadowolona. We łzach rzuca Turandot gorzki wyrzut, że wcześniej odebrawszy jej wolność, teraz odbiera jej miłość. Ale tutaj wchodzi Altoum: miłość nie jest w jego mocy, ale aby pocieszyć Adelmę, zwraca jej wolność i królestwo Khorasan jej ojca.

Wreszcie koniec okrucieństwa i niesprawiedliwości. Wszyscy są szczęśliwi. Turandot z całego serca prosi niebo o wybaczenie jej upartej niechęci do mężczyzn. Nadchodzący ślub zapowiada się bardzo, bardzo radośnie.

Syn króla Timura, Kalaf, przypadkowo spotyka swojego byłego nauczyciela Barakha w pobliżu bram Pekinu i opowiada, co stało się z nim i jego rodzicami po tym, jak sułtan Chorezm pokonał wojska jego ojca. Przez długi czas wędrował z rodzicami i ukrywał się pod postacią zwykłego biednego mieszkańca miasta. Calaf podjął się każdej pracy. Barakh (a teraz perski Hassan) uważnie słucha swojego ucznia. Informuje go również o swojej wiadomości, że poślubił wdowę imieniem Skirina i że jej córka służy twardej księżniczce Turandot.

Okazuje się, że Kalaf zostawił rodziców i przybył do Persji, by poprosić cesarza Altouma o przyjęcie go na swoją służbę. Miasto przygotowuje się do jakiejś wielkiej uroczystości i najpierw chciałby ją zobaczyć. Z rozmowy z Barakhiem Calaf dowiaduje się, że przygotowywana jest egzekucja księcia Samarkandy, który nie rozwiązał trzech zagadek księżniczki Turandot, i zgodnie z dekretem jej ojca, króla Altouma, musi zostać stracona. Daleko mu do pierwszego straconego księcia. Wszystkie osoby królewskie, które wyraziły chęć walki za księżniczkę i zostały pokonane (nie rozwiązały jej zagadek) zostały publicznie ścięte. Tylko książę, który je rozwiązał, będzie mógł uniknąć tak okrutnego losu i zostać mężem Turandot.

Nauczyciel straconego księcia Samarkandy opłakuje jego stratę. Nie mógł powstrzymać księcia i jedyne, co mógł zrobić, to rzucić portret Turandot na ziemię i podeptać go. Kalaft podnosi nieszczęsny portret i jednym rzutem oka zakochuje się w przedstawionej na płótnie Turandot i gotów jest walczyć o jej serce. Barach próbuje odwieść Calafa, ale bezskutecznie.

Altoum, ojciec księżniczki, bardzo żałuje, że zgodził się na namowy ukochanej córki i wydał taki dekret. Jest mu szczerze żal wszystkich zmarłych młodzieńców i Kalafa, który ryzykuje życiem. On i jego ministrowie próbują go od tego odwieść, ale Calaf jest nieugięty. „Śmierć albo Turandot” – powtarza książę. Altoum wydaje rozkaz poświęceń, aby jakoś pomóc młodzieńcowi. Na spotkaniu Dywanu księżniczka zadaje księciu swoje zagadki, a on z łatwością rozwiązuje wszystkie trzy. Dopiero na trzecim potknął się trochę, bo Turandot odsłoniła swoją piękną twarz i zawstydziła Calafa.

Turandot polubił księcia, jako pierwszy wzbudził w jej sercu litość, ale fakt, że mógł łatwo rozwiązać jej zagadki, rozzłościł ją. Turandot kategorycznie odmówiła poślubienia go, grożąc samobójstwem. Prosi ojca, aby pozwolił jej zadać trzy nowe zagadki dla księcia, ale ojciec odrzuca prośbę córki. Wtedy Kalaf proponuje jej swoją zagadkę: wymienić imiona ojca i syna, królewskie osoby, które straciły wszystko i są zmuszone do wykonywania służebnej pracy. Wszyscy rozumieją, że do tego trzeba odgadnąć imię samego księcia i jego ojca. Jeśli księżniczka zgadnie poprawnie, Calaf odejdzie z niczym, jeśli nie, zostanie jego legalną żoną.

Adelma, niegdyś księżniczka tatarska, a teraz niewolnica Turandot, rozpoznała Kalafa. Kiedyś jej służył, a nawet wtedy zauważyła jego dumną postawę i płonące oczy. Dowiedziawszy się o jego pochodzeniu, Adelma zapragnęła uciec z Kalafem i uwolnić się. Ale miłość Calafa do Turandot powstrzymała ją. Adelma próbuje odwrócić Turandot od małżeństwa, ale pomaga jej poznać imię Kalafa i jego ojca. Na spotkaniu Dywan Turandot odgaduje zagadkę Kalafa, ale wzruszona jego pragnieniem śmierci z powodu miłości do niej i życzliwości wobec zdrajczyni Adelmy, zgadza się go poślubić. Adelma otrzymuje wolność i prawo powrotu do ojczyzny.

„Wdzięczny za wielką radość artystyczną, za wspaniałe osiągnięcia, za pełną łaski odwagę w rozwiązywaniu najnowszych problemów teatralnych, za ozdobienie nazwy Teatru Artystycznego” – te słowa napisał Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko na swojej fotografii, która wysłał do Jewgienija Wachtangowa 7 kwietnia 1922 r., w nocy po obejrzeniu sztuki „Księżniczka Turandot”.

Premiera „Księżniczki Turandot” 28 lutego 1922 w III pracowni Moskiewskiego Teatru Artystycznego była prawdziwym narodzinami teatru. E. Vakhtangov (w rzeczywistości stało się to kilka lat później).

To prosta, bezpretensjonalna opowieść z 1762 roku autorstwa Carlo Gozzi o miłości księcia Calafa do księżniczki Turandot. Piękność o twardym sercu Turandot mieszkała w Pekinie. Jej miłości poszukiwali zalotnicy z całego świata. Ale nienawidziła mężczyzn, każdego pana młodego zadawała zagadki, których nie można było rozwiązać, i wysyłała ich na śmierć. I tylko odważny książę Calaf był w stanie jej udowodnić, że nie bał się nawet śmierci. Jest gotów zrobić wszystko, by osiągnąć jej miłość... Carlo Gozzi tak opisał swoją twórczość: "Teatralna i tragiczna chińska bajka". Spektakl prowadzą cztery maski włoskiej komedii dell'arte: Brighella, Truffaldino, Tartaglia i Pantalone.

Brighella to przedstawiciel pospólstwa, rodem z Bergamo, odznacza się poczuciem humoru i dowcipem, a jednocześnie sielskością. Jest przebiegły, zaradny, umie intrygować, oszukiwać. W spektaklu z 1922 r. zagrał go Oswald Głazunow, uczeń E. Wachtangowa (był aktorem przez dwadzieścia lat, potem został dyrektorem tego samego teatru, został aresztowany pod koniec wojny, zmarł w obóz w 1947 r.).

Truffaldino jest sprawnym sługą, organizującym losy panów i swoje, zupełnie jak Brighella z Bergamo. Łączy ich więcej niż wspólna „ojczyzna”, mówią o takich ludziach „dwa buty - para” ... Truffaldino grał Ruben Simonov, przyszły dyrektor teatru przez wiele lat. To on w 1963 roku przywrócił ten spektakl.

Tartaglia jest urzędnikiem służby cywilnej: może być sędzią, policjantem, farmaceutą, notariuszem, poborcą podatkowym itp. Udręczony, nieśmiały, zawsze jąkający się, jego charakterystycznym wyczynem jest walka z jąkaniem, co powoduje, że poważny monolog, taki jak w sądzie, staje się komicznym strumieniem nieprzyzwoitości. W tej roli Jewgienij Bagrationovich widział tylko wspaniałego Borysa Szczukina. Wszyscy pamiętają go jako jednego z najlepszych wykonawców roli V.I. Lenin w kinie sowieckim.

I wreszcie Pantalone – z reguły jest w centrum intrygi i zawsze pozostaje czyjąś ofiarą. Jest chory i wątły: ciągle utyka, jęczy, kaszle, kicha, wydmuchuje nos, boli brzuch. Mówi ostrym, przenikliwym głosem „staruszka”. Zagrał go „silny Wachtangow” Iwan Kudryavtsev.

Bez tego „strażnika”, który nieustannie chodzi, rozmawiając ze sobą, potem z publicznością, potem komentując wydarzenia, potem opowiadając spisek, potem nagle omawiając najbardziej aktualne wiadomości polityczne, potem przeklinając między sobą i tak dalej, fabuła spektaklu byłaby niepełna. Teksty przerywników, komentarze do bohaterów dell'arte, zagadki w pierwszym przedstawieniu napisał Nikołaj Erdman. Jeden ze scenarzystów filmów „Merry Fellows”, „Wołga-Wołga” i około 50 innych, autor sztuki „Mandat” i „Samobójstwo” oraz dziesięciu innych dobrych sztuk, przeszedł wszystkie „etapy” Lata 30-50 w całości. Sukces, zakazy, wielka miłość, aresztowanie, obóz, walka kochających ludzi o życie, osiedla, rehabilitacja, próba „bycia” na nowo… Nie można temu człowiekowi odmówić odwagi.

I jeszcze jedno: w pierwszym przedstawieniu aktorzy nie grają fabuły z bajki Gozziego, grają aktorów trupy weneckiej, która wystawia sztukę „Księżniczka Turandot”. Wprowadziło to dodatkową intrygę, która sprawiła, że przedstawienie było „wielopoziomowe”.

Jeśli dodamy, że Turandot zagrała piękna Cecilia Mansurova, a Calaf – Yuri Zavadsky, to jasne jest, dlaczego ten spektakl stał się symbolem całego pokolenia. Odniósł fenomenalny sukces. Według wspomnień naocznych świadków, na przedstawieniach publiczność z zachwytem wspinała się na oparcia krzeseł. Obecny na próbach spektaklu K.S. Stanisławski powiedział umierającemu Wachtangowowi, że „może zasnąć jako zwycięzca”.

Wznowiona przez Rubena Nikołajewicza Simonowa w 1963 roku sztuka „Księżniczka Turandot” odniosła ten sam niesamowity sukces. Chodził po scenie teatru przez 20 lat i przez te wszystkie lata trudno było zdobyć dla niego bilety. W tej produkcji linia „teatru weneckiego” zaginęła, aktorzy na serio odegrali historię „okrutnej Turandot”, ale co zrobili bohaterowie dell'arte… Autor tych linii obejrzał przedstawienie na różne czasy i za każdym razem teksty „strażnika” były inne, bardzo aktualne, czasem nawet „bardzo satyryczne”, na granicy faulu. Sama kompozycja nie może być lepiej zaoferowana widzowi: Nikołaj Gritsenko (Tartaglia), Michaił Uljanow (Brigella), Jurij Jakowlew (Pantalone), Maxim Grekov (Truffaldino).

Jurij Władimirowicz Jakowlew tak wspominał to przedstawienie: „Zadanie masek w przedstawieniu Wachtangowa zostało określone jako komentarz. Omawiają wydarzenia z fabuły, bawiąc i komunikując się z widzami po drodze, koniecznie podejmując nowoczesne tematy, które są na ustach wszystkich. Musieliśmy, zachowując charakterystyczne dla komedii dell'arte maski, wypowiadać tekst na takie tematy. Okazało się to najtrudniejsze, ponieważ wielu komików, których Ruben Simonov próbował przyciągnąć do pracy, nie mogło wejść w ton spektaklu. Ale mimo wszystko, biorąc coś od komików, przynosząc coś sami, znaleźliśmy właściwą rzecz. Według Jurija Władimirowicza Arkady Raikin pomógł mu w stworzeniu wizerunku Pantalone, którego córka Jakowlew przez jakiś czas była mężatką.

Rolę księżniczki Turandot zagrała Julia Borisowa. Wydaje mi się, że minie wiele dziesięcioleci, a może więcej czasu, ale jej nazwisko w historii sztuki rosyjskiej zawsze będzie kojarzone z tą rolą. Julia Borisowa stała się idolką swojego pokolenia, grając Gelenę w spektaklu „Warszawska melodia” na podstawie sztuki Leonida Zorina. Miała wiele, wiele wspaniałych i bardzo godnych ról, ale miała szczęście, że te trzy się wydarzyły…

Książę Calaf - Wasilij Lanovoy. I nie ma nic do powiedzenia ... Do dziś na Arbacie publiczność wszystkich przedstawień, w których uczestniczy Wasilij Semenowicz, prosi o „dodatkowy bilet”.

Mówią, że nie można dwa razy wejść do tej samej wody, ale do Teatru. E. Vakhtangov odniósł sukces dzięki sztuce „Księżniczka Turandot”.

Podsumowanie: "Księżniczka Turandot". Carlo Gozzi, Turandot. Spektakl „Księżniczka Turandot” (Teatr Wachtangowa) Carlo Gozzi zapożyczył fabułę baśni „Księżniczka Turandot” od azerskiego poety z XII wieku, który pisał po persku. W 1712 roku słynny orientalista Petit de la Croix opublikował zbiór opowieści perskich, w którym został po raz pierwszy opublikowany. Później można ją było znaleźć w zbiorze bajek „1001 dni” i „Gabinet bajek”. To właśnie z tych książek Gozzi wziął fabułę wielu swoich dzieł. W dalszej części artykułu czytelnik będzie mógł znaleźć jego podsumowanie. „Księżniczka Turandot” okazała się bardzo atrakcyjną fabułą, ożywiającą operę i produkcję teatralną o tej samej nazwie. Dumna piękność Chiński cesarz Altoum postanawia poślubić swoją córkę - Turandot. Jej uroda jest legendarna, ale jeszcze bardziej znana jest z nieufności do silniejszego seksu. Przekonana, że mężczyźni są podstępni i nie potrafią prawdziwie kochać, potajemnie przysięgła, że nigdy nie będzie wiązać węzła. Aby nie denerwować ojca bezpośrednią odmową, zgadza się powiadomić cały świat, że szuka pana młodego. Ale kandydatka na rękę i serce musi zdać test - na spotkaniu Dywan Mędrców księżniczka odgadnie trzy zagadki. Każdy, kto nie może ich odgadnąć, zostanie ścięty. I tylko ten, kto udzieli trzech poprawnych odpowiedzi, będzie w stanie poprowadzić ją do ołtarza. Pomimo oczywistego okrucieństwa próby, do pałacu cesarskiego napływały tłumy książąt, przepełnionych palącą miłością do Turandot. Każdy, kto widział jej portret, był na zawsze przeszyty strzałą Kupidyna. Książę na wygnaniu W tym czasie w sąsiednim królestwie dochodzi do kolejnej tragedii: astrachański król Timur wraz z żoną i synem Kalafem są zmuszeni do ucieczki z własnego pałacu, ściganego przez okrutnego sułtana Khorezm. Po zdobyciu królestwa Timura każe zabić siebie i jego rodzinę. Prześladowanym udaje się ukryć w królestwie Altoum, ale muszą prowadzić życie, które bynajmniej nie jest królewskie. Książę Calaf podejmuje się każdej służebnej pracy, aby wyżywić siebie i swoich rodziców. U bram Pekinu przypadkowo spotyka swojego byłego nauczyciela i opowiada mu tę smutną historię. Gdy przechodzą obok pałacu cesarza, Kalaf pyta przechodzącego człowieka, jaka uczta jest przygotowywana poza jego murami. Ale on odpowiedział, że to wcale nie było radosne wydarzenie. To przygotowanie do egzekucji innego księcia, który nie odpowiedział na pytania Turandot. Wystarczyło jedno spojrzenie na portret księżnej Calaf, by rozpalić w niej płonącą miłość, a on postanawia również spróbować swoich sił w tej krwawej rywalizacji. Streszczenie: Księżniczka Turandot i jej zagadki Bez względu na to, jak wszyscy wokół niego przekonali księcia, był nieugięty: albo księżniczka będzie należała do niego, albo śmierć z jej ręki. A teraz już stoi przed nią w sali spotkań mędrców. Córka chińskiego cesarza przybyła ze swoimi dwiema niewolnicami – Zelimą i Adelmą. Ta ostatnia, mimo że książę się nie wymienia, od razu rozpoznaje go jako służącego w pałacu jej ojca. Od tego czasu zakochała się w młodym mężczyźnie, a teraz próbuje zwrócić Turandot przeciwko Calafowi, aby zdobyć go dla siebie. Ale Zelima uważa, że jest bardziej godny niż inni kandydaci, a sama księżniczka wydaje się patrzeć na niego przychylniej. Jednak po odgadnięciu wszystkich zagadek książę Calaf Turandot po prostu wpadł w szał. Nieuniknione małżeństwo wcale się do niej nie uśmiechało. Widząc mękę ukochanej, książę zaproponował nowe wyzwanie: odgadnąć jego imię. Ślubny orszak królewski Księżniczka Turandot w rozpaczy. Jak może poznać imię tajemniczej osoby i wyjść zwycięsko z zastawionej na siebie pułapki? Podstępna Adelma obiecuje jej pomóc. Przychodzi do księcia w nocy i nakłania go do ujawnienia jej imienia. Następnego ranka Turandot uroczyście ujawnia incognito księcia. Calaf i wszyscy inni mają złamane serce. Przygotowuje się do zaakceptowania śmierci, gdy księżniczka w cudowny sposób przemienia się i upada na jego klatkę piersiową. Okazuje się, że od razu się w nim zakochała, bojąc się przyznać do tego przed samą sobą. Ale podbiła ją szlachetność młodego człowieka. Cesarz Althoum z radością obiecał Adelmie, że zwróci jej królestwo, aby nie czuła się tak pokrzywdzona. Opera G. Pucciniego: podsumowanie „Księżniczka Turandot” prowadziła dość aktywne życie przez wiele stuleci po swoim pierwszym pojawieniu się w zbiorze baśni perskich. Niemiecki dramaturg Schiller napisał sztukę o tym samym tytule. Zgodnie z romantyczną tradycją pogłębił wizerunek kapryśnej księżniczki, przemieniając komedię Carlo Gozziego w dramat. Początek gry stał się nudny, ale obrazy stały się znacznie bardziej widoczne i bardziej złożone. W XIX wieku włoski kompozytor Giacomo Puccini wykorzystał Turandot Schillera do jednej ze swoich najpiękniejszych oper. Libretto do niej skomponowali D. Adami i R. Simoni. Zmodyfikowali nieco interpretację tej opowieści, zamieniając ją w prawdziwy hymn miłości. Adelma otrzymała imię Liu, aw operze jej koniec jest o wiele bardziej tragiczny. Turandot, domagając się nadania imienia księcia, grozi Liu śmiercią, ale dziewczyna jest nieugięta. Zapytany, co daje jej siłę, by się oprzeć, Liu odpowiada „Miłość” i dźga się sztyletem. Zdumiona Turandot uświadamia sobie, że podobne uczucie wkrada się do jej serca. Opera kończy się chórem, w którym gloryfikuje się miłość, życie i słońce. Łabędzi śpiew włoskiego mistrza „Księżniczki Turandot” to opera wyróżniająca się w twórczości uznanego mistrza tego gatunku. Puccini w nim odszedł od intymności tkwiącej we wszystkich jego poprzednich kompozycjach. To jego ostatnie dzieło, a kompozytor spieszył się, obawiając się, że nie zdąży go dokończyć. I tak się stało – najzdolniejszy uczeń maestro F. Alfano skończył pisać Turandot. Do tej pory opera wystawiana jest w jego wydaniu. Puccini nieco zmodyfikował fabułę opowieści Gozziego. Na przykład obraz Adelmy otrzymał zupełnie inną interpretację. Stała się oddanym i kochającym Liu, gotowym oddać życie w imię prawdziwej miłości. Puccini zgromadził cały swój kompozytorski geniusz, aby pisać niezwykle piękną muzykę. „Niech nikt nie śpi” to jej najbardziej uderzający przykład i najbardziej pożądana aria w repertuarze wielu śpiewaków. „Turandot” wystawiany jest dziś na czołowych scenach świata i można śmiało powiedzieć, że jest to najlepsze dzieło Pucciniego. Ciekawostki o operze Premierę opery poprowadził A. Toscanini. W połowie trzeciego aktu maestro nagle opuścił pałkę i muzyka ucichła. Zwracając się do słuchaczy, dyrygent powiedział, że właśnie w tym miejscu pióro kompozytora przestało biegać po papierze nutowym, a wraz z nim zatrzymało się jego serce. Spektakl przez długi czas miał zakaz wystawiania w Chinach – uważano, że Chiny nie zostały w nim przedstawione w najlepszym świetle. W 1998 Z. Meta w końcu poprowadził Turandot w Zakazanym Mieście. Produkcja kosztowała Chiny 15 milionów dolarów. Edycja Alfano uważana jest za nie do końca udaną, choć jest najbardziej wykonaną. Istnieją jeszcze dwie wersje: L. Berio (2001) i Hao Weya (2008). Księżniczka Fatalna O dziwo ta baśń okazała się łabędzim śpiewem nie tylko włoskiego kompozytora. Sztuka „Księżniczka Turandot” była ostatnią wystawioną za życia wielkiego reżysera teatralnego E. Wachtangowa. Stało się to w 1922 roku w III Studiu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Z racji uważany jest za najlepszego w repertuarze teatru. W różnym czasie grały w nim takie gwiazdy jak Cecilia Mansurova, Marianna Vertinskaya, Ludmiła Maksakowa, Borys Zachawa, Aleksiej Żilcow i wielu innych. Pierwszymi wykonawcami byli Cecilia Mansurova (Turandot) i Yuri Zavadsky (Kalaf). Spektakl „Księżniczka Turandot” stał się znakiem rozpoznawczym Teatru Wachtangowa i zdeterminował cały jego dalszy rozwój. Można powiedzieć, że ten spektakl dał początek nowej szkole teatralnej opartej na koncepcji „teatru wakacyjnego” Wachtangowa. XX-wieczne bajki „Księżniczka Turandot” (teatr Wachtangowa) otworzyły okno nie tylko na nowe relacje teatralne. Reżyser zastosował w tym spektaklu zasady ironicznej baśni, bez których nie byłoby możliwe powstanie nowego gatunku baśni literackiej i jej prawdziwego wyznawcy E. Schwartza. W spektaklu Wachtangowa aktorzy nie grali samych postaci, ale aktorów trupy weneckiej. Okazało się, że jest to rodzaj matrioszki. Rywalizacja między Turandot i Adelmą była jednocześnie walką dwóch primadonny o serce miłośnika bohaterów Kalafa. Niestety ta interpretacja została stopniowo zagubiona i kolejne pokolenia widzów oglądały zupełnie inny spektakl pod tytułem „Księżniczka Turandot”. Teatr Wachtangowa był najczęściej odwiedzanym miejscem w moskiewskim teatrze, świadkowie napisali, że publiczność z zachwytem wspięła się na oparcia krzeseł. Ironiczne prześmiewcze teksty przerywników, celowa zabawa prostymi rekwizytami – wszystko to stworzyło na scenie karnawałową ucztę. Wskazówki i aluzje Maski aktorów można interpretować głęboko symbolicznie. Nic dziwnego, że teatr zawsze miał tak ostrą orientację społeczną. Przypomnijmy inspektora rządowego Gogola. W czasach sowieckich, kiedy można było bezpośrednio wyrażać tylko nieokiełznaną miłość do partii, takie alegoryczne formy sztuki mogły tylko oderwać duszę. Cesarz Altoum szaleje na punkcie swojej córki – nieszkodliwego, czułego starca. Ale w jego kraju nie ma łagodnych obyczajów i raczej okrutnych praw. Niemi mędrcy Dywanu to urzędnicy, z których warto brać przykład. Ze swoim głównym zadaniem - nieustannym kiwaniem głową w porozumieniu - wykonują świetną robotę. W tym bajecznym kraju wszystko jest w porządku, wszyscy się uśmiechają i delikatnie ściskają sobie ręce. Ale życie tam jest niewygodne, a nawet przerażające. Nic dziwnego, że ten występ był kiedyś fenomenalnym sukcesem. Gdzie możesz dziś spotkać Turandot? W 1991 roku ustanowiono najbardziej prestiżową nagrodę teatralną - Kryształową Turandot. Pomysł jego stworzenia przyszedł do głowy producentowi Borisowi Belenky. W dokumencie programowym Moskwa jest określona jako miejsce ceremonii wręczenia nagród, ponieważ jest to teatralny szczyt Rosji. Najważniejszym elementem tej nagrody jest to, że w jury zasiadają osoby nie mające nic wspólnego z teatrem – pisarze, artyści, muzycy. Dlatego nazywa się to niezależnym. Właścicielami „Kryształowej Turandot” jest wielu znanych i lubianych aktorów: I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov i inni. Najsłynniejsza bajka K. Gozziego okazała się bardzo płodna dla przyszłych pokoleń. Mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci zapoznać się z jego podsumowaniem. „Księżniczka Turandot” Pucciniego, a także przedstawienie o tym samym tytule, będą teraz dla Ciebie znacznie bardziej zrozumiałe, jeśli zdecydujesz się odwiedzić operę lub teatr.