Do pewnego stopnia historia produkcji komedii A.S. „Biada dowcipowi” Gribojedowa na scenie Teatru Małego to historia rosyjskiego teatru. Po raz pierwszy w swoim benefisie M.S. Shchepkin grał Famusova. Czackiego grał tu wielki tragik sceny moskiewskiej Paweł Stiepanowicz Moczałow, podobnie jak w XX wieku A. A. Ostużew, A. I. Sumbatow-Juzhin. A. Lensky grał najpierw Chatsky'ego, a potem Famusova. Michaił Carew, podobnie jak jego wielki poprzednik, grał także Czackiego jako młodego człowieka, a Famusowa jako starszego.
Każde pokolenie wniosło swój wkład, na swój sposób przywłaszczyło sobie tekst nieśmiertelnej komedii Gribojedowa.
Kiedy premiera odbyła się w Teatrze Małym w 1975 roku, dyskusja toczyła się nie wokół Famusowa, granego przez Michaiła Cariewa, ale wokół Chatskiego Witalija Solomina. Aktor został oskarżony o to, że temat publiczny zszedł na dalszy plan, że zwyciężył osobisty dramat, że taki Chatsky nie był trybunem, nie był oskarżycielem.
Witalij Solomin rzeczywiście zagrał Chatsky'ego, który z radością wrócił do domu Famusova, by spotkać się z Sophią. Książkowy, entuzjastyczny, wesoły młody człowiek w okrągłych okularach. Z drogi pojawił się mimo mrozu w rozpiętym kożuchu, spod którego widać było apaszową koszulę. Spieszył się do Sophii. V. Solomin przyznał w wywiadzie, że „kiedyś interesował się znaczeniem monologów Chatsky'ego, teraz - sensem jego zachowania”.
Ten archiwalny młodzieniec, odpychając sługę, wpadł do domu i nagle upadł z całych sił. Ale upadek nie powstrzymał jego szczęśliwego stanu, uczucia przytłoczyły roześmianego Chatsky'ego. W tym momencie całe jego dzieciństwo w tym domu wydawało się przemknąć. „Trochę światła - już na nogach! i jestem u twoich stóp”, Chatsky, siedzący na podłodze, kalambur, zwracając się do Sofii (Nelli Kornienko).
V. Solomin zagrał ten stan nieokiełznanej radości - Chatsky znów jest w domu, tutaj wszystko jest mu bliskie. Opierając się o kafle pieca, grzejąc się, rozglądał się po pokoju, wszystko w nim było mu znajome, czule gładził tapetę, którą pamiętał z dzieciństwa. Chatsky początkowo nie zauważył obojętności Zofii, rosnącej wrogości Famusowa, ironii Molchalina.
Wyjaśniając swoją interpretację, Witalij Metodiewicz Solomin powiedział: „Mój Czatski doskonale rozumiał, jacy byli Famusow i jemu podobni. Ale w domu Famusowa trzymał go głęboka i silna miłość do Zofii, nie mógł postawić swojej ukochanej na tym samym poziomie co inni. Stąd jego monologi. Są adresowane do Zofii i nikogo innego.
A monolog Chatsky'ego o Francuzie z Bordeaux, którego wysłuchali goście, był właściwie skierowany do Zofii, która właśnie wychodziła, nie słuchając Aleksandra Andriejewicza, i dalej, jakby nakręcony, rzucał swoje ostre uwagi. W tej scenie po raz pierwszy kongregacja pomyślała, że był szalony.
Witalij Solomin unikał gry w tej szkole Chatsky'ego, oskarżyciela i oskarżyciela „społeczeństwa Famusa” z dumnie odrzuconą do tyłu głową. Dla aktora ważniejsze było uczłowieczenie obrazu, ukazanie w procesie, krok po kroku, odrzucenia przez Chatsky'ego drogi dworskiej. Łódź miłości rozbiła się o życie, fundamenty. Chatsky wpadł młodo do domu Famusowa i wyszedł na zawsze gorzko dojrzały. Oszukany w miłości, zobaczył, dlaczego został oszukany. Przed opuszczeniem domu Famusovów Chatsky wbiegł po schodach, kierując swój gniewny monolog do miejsca, w którym stała Sofya, aby po raz ostatni spojrzeć jej w oczy. I dopiero wtedy, podchodząc bardzo blisko drzwi, rozkazał: „Powóz dla mnie, karetka!”
Antagonista Chatsky'ego, Famusow Michaiła Cariewa, jest zarówno dżentelmenem z Moskwy, jak i ważnym wysokim urzędnikiem. Sprytny, zawsze w formie. Z biegiem lat wyrobił sobie silny nawyk ubierania się igłą.
W domu kontroluje życie, podobnie jak na wydziale. Jego niepokój narasta, gdy idzie z poranną edycją i słyszy dźwięki fletu dochodzące z komnat Zofii. Nawet w swoich instrukcjach zauważa rozdarty łokieć Pietruszki. Pokazuje takt dyplomatyczny na balu, omija wszystkich ze świecką uprzejmością. Kiedy plotka o szaleństwie Chatsky'ego osiąga punkt kulminacyjny, wspiera je swoim autorytetem. Jednak w finale szanowany blask Famusova zostanie utracony. Z początku moskiewski dżentelmen tak naprawdę nie słuchał, a raczej słuchał protekcjonalnie niebezpiecznych przemówień Chatsky'ego. Nie było tam, gdy dom Famusowa był zagrożony skompromitowaniem przez jego córkę i jego samego. U Famusova Michaiła Cariewa wola okrucieństwa obudziła się z poczucia zagrożenia. Już bezpośrednio, bez ogródek nienawidził Chatsky'ego i zaatakował go z całą możliwą furią. W tym samym czasie Michaił Cariew nie podniósł tonu i tym bardziej osiągnął efekt oburzenia.
Warto zwrócić uwagę na inne role tego spektaklu. Sofya Nelli Kornienko od pierwszych scen okazywała obojętność Chatsky'emu. Nie inspirował się temperamentem społecznym jej byłego przyjaciela. Była córką Famusowa i chciała taką pozostać. Mołczalin Borys Klujew trzymał się na równi z Czackim, by nie powiedzieć, z ukrytą protekcjonalnością. Skalozub Roman Filippow był dobrodusznym, ograniczonym wojskiem, chociaż nie rozumiał wszystkich satyrycznych ciosów Chatskiego, ale raczej współczuł mu. Patrząc na Lisę Evgenia Glushenko nietrudno było zauważyć, że ta dziewczyna została zabrana ze wsi. Wydaje się, że do niedawna biegała boso po łąkach i polach. Wiele rzeczy w domu Famusova wydaje jej się dziwne, ale nie ma nic do roboty, przyzwyczaiła się do tego. Repetilov Nikita Podgorny okazał się nikomu niepotrzebny, więc chciał przynajmniej do kogoś dołączyć.
Chlestova była kłótliwa i apodyktyczna z Eleną Gogolevą.
Spójność gry, dopracowanie postaci, umiejętność organicznego zawłaszczenia tekstu poetyckiego, wybitna praca aktorska, sumienny stosunek do tekstu - wszystko to, co jest charakterystyczne dla najlepszych spektakli Teatru Małego, znalazło się również w produkcji Biada Wita w 1975 roku.
(Scena główna)
Komedia w 4 aktach, w wierszu (3h) 12+JAK. Gribojedowa
Reżyser: Siergiej Żenowacz
Famusov: Jurij Solomin
Chatsky: Gleb Podgorodinski
Sofia: Polina Dolińska, Jekaterina Wasiljewa
Lisa: Inna Iwanowa, Olga Żewakina
Chlestow: Ludmiła Poliakowa
Książę Tuguchowski: Jurij Kajurow, Jurij Iljin
Księżniczka Tugouchowskaja: Olga Chuvaeva, Natalia Boronina
Natalia Dmitriewna: Swietłana Amanowa, Olga Pashkova
Babcia Hrabina Zinaida Andreeva
Molchalina: Alexander Vershinin, Alexander Driven
Rozdymka: Wiktor Nizowoj
Repetiłow: Dmitrij Zenichev
i inni Daktyle: 26.01 niedz 18:00
Recenzja „Afishy”:
Wideo:
Zapomnij o szkolnym podręczniku literatury i żałosnym „a kim są sędziowie?” Nie będzie donosu na społeczeństwo Famusa. Żadnych tyranów-feudalnych panów, żadnych omszałych skorumpowanych urzędników. Wszyscy ludzie, wszyscy ludzie, każdy jest na swój sposób nieszczęśliwy. Ostrość społeczna została zastąpiona „myślą rodzinną”. Dlatego Famusov - Jurij Solomin jest nie tyle wysokim szlachcicem, ile kłopotliwym ojcem z córką zamężną, wdowcem, samotnie ciągnącym dom; odmłodzona, pełna energii – cóż, jak nie uszczypnąć ładnej pokojówki? Szuka bardziej dochodowego pana młodego dla Sophii - nie szukałbyś? Skalozub (Viktor Nizovoy) nie jest służącym, Molchalin (Alexander Vershinin) nie jest pochlebcą. W życie wkraczają normalni młodzi ludzie, każdy uspokaja się najlepiej, jak potrafi. I wcale nie wygląda jak oskarżyciel Chatsky - Gleb Podgorodinsky. Nieśmiały, kanciasty, prawie chłopiec, po raz pierwszy nauczył się oszukiwania oczekiwań. Myślałem, że wróci, a wszystko w domu będzie takie, jak w dzieciństwie, a Sophia (Irina Leonova) to wciąż ta sama dziewczyna, wciąż mu wierna. Niestety, dziewczyny dorastają i tak się składa, że znajdują sobie inne. Straszne monologi Chatsky'ego - z urazy i samotności. Jednym słowem nie ma dobra i zła, są ojcowie i dzieci. I ciepły, gościnny dom w Moskwie, pełen zwykłych radości i smutków.
Reżyser S. Żenovach. Artysta A. Borowski. Projektant kostiumów O. Yarmolnik. Reżyseria Z. Andreeva.
Elena Aleshina
Spektakl obejmuje: 
„Woe from Wit” 2019 to klasyczna i jednocześnie innowacyjna interpretacja nieśmiertelnego dzieła Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa. Autorem spektaklu jest zasłużony pracownik kultury, szef STI, uczeń słynnego mistrza Piotra Fomenko Sergey Zhenovach. Reżyser ten znany jest w kręgach teatralnych z tak wspaniałych dzieł o dziełach klasycznych, jak Mistrz i Małgorzata Bułhakowa, Gracze Gogola, Trzy siostry Czechowa, Król Lear i Romeo i Julia Szekspira i wiele innych. Na scenie Maly można zobaczyć spektakle „Choroba wyobrażona” i „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”.
W występie Zhenovach brali udział najlepsi artyści Małego, m.in. Ludowy Artysta Rosji Jurij Sołomin, Czczony Artysta Inna Iwanowa, Aleksander Wierszynin, Gleb Podgorodinsky, Wiktor Nizowoj, Ludmiła Poliakowa, Jurij Kajurow, Olga Czuwajewa, Irina Telpugowa, Tatiana Korotkowa i wielu inni.
„Biada dowcipowi” – klasyk z nowatorskim podejściem
Na scenie Teatru Małego twórczość Gribojedowa była wielokrotnie interpretowana, ale tylko Siergiejowi Zhenowachowi udało się w niesamowity sposób połączyć klasykę z nowoczesnymi trendami i wywołać entuzjastyczne emocje wśród stołecznej publiczności. Praca utalentowanego reżysera dała twórczości geniusza drugie życie, niczym morska bryza odświeżyła repertuar Maly i stała się powiewem świeżego powietrza nawet dla najbardziej wymagającego widza.
Akcja toczy się na początku XIX wieku, więc wszystkie postacie ubrane są w eleganckie kostiumy, odpowiadające wszystkim trendom mody minionej epoki. Nie ma tu jednak nic zbędnego. Nie znajdziecie tu pompatycznych dekoracji i pretensjonalnej scenerii, reżyserzy pracowali w duchu minimalizmu, by uwaga publiczności nie była rozproszona na drobnym blichtrze, ale skupiła się na dramatyczno-muzycznej oprawie spektaklu.
Jak kupić bilety na Biada od Wita?
Aby kupić bilet na Biada od Wit, zadzwoń pod podany numer telefonu lub złóż zamówienie w ciągu kilku minut online bezpośrednio na tej stronie. Posiadamy kompetentnych operatorów, którzy pomogą Ci podjąć decyzję o wyborze sektora w audytorium oraz dobrać najlepsze miejsca zgodnie z Twoimi życzeniami i możliwościami finansowymi. Dostarczamy podróbki w przystępnych cenach na najpopularniejsze spektakle i koncerty. Nie mamy limitu liczby biletów na osobę.
Korzyści z naszej strony:
- Bezpłatna i niemal natychmiastowa dostawa kurierem pod dowolny adres (w obrębie obwodnic Moskwy i Petersburga).
- Zniżki dla tych, którzy chodzą do teatrów z dużym zespołem (od 10 osób). Istnieją również specjalne oferty dla naszych stałych klientów.
- Bezpłatna usługa wsparcia informacyjnego. Pracujemy siedem dni w tygodniu i święta, od 9:00 do 21:00.
- Szeroki zakres cen i gwarancja bezpieczeństwa transakcji.
- Możliwość wygodnej płatności online jedną z proponowanych opcji.
- Wieloletnie doświadczenie, wiele pozytywnych recenzji od zadowolonych klientów.
„Woe from Wit” w Teatrze Małym to wymowne monologi, błyskotliwe aktorstwo, teksty i błyskotliwy humor. Takie odczytanie dzieła Gribojedowa na pewno nie pozostawi obojętnym!
Już wkrótce fani przedstawień teatralnych będą mogli podziwiać niesamowitą sztukę „Biada dowcipu”, stworzoną na podstawie komedii o tym samym tytule autorstwa Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa. Spektakl odbędzie się w Teatrze Wiaczesława Spesiwcewa. Czas trwania spektaklu to 1 godzina 20 minut bez przerwy.
Legendarna praca znana jest wszystkim od czasów szkolnych. Utalentowany reżyser Wiaczesław Spesiwcew przedstawi to dzieło literatury rosyjskiej w formie oryginalnego i ciekawego wodewilu. Widzowie, którzy kupili bilety na spektakl, zostaną przeniesieni w fascynującą fabułę znanego od dawna dzieła, pobitego nowymi jasnymi kolorami. Główny bohater - Chatsky wraca do Moskwy po długiej podróży przez Europę i znajduje się w szlacheckiej posiadłości, gdzie wcale się go nie spodziewano. Dom żyje swoim bogatym życiem bez jego udziału.
Szlachta w spektaklu „Biada dowcipowi” ukazana jest od strony jego sekretnego życia – rozpusta, obżarstwo, niesmaczne ubrania i inne grzechy opisują życie ówczesnych wyższych sfer. Każda postać ma swoje własne życie, w którym cele są osiągane w dowolny sposób. Nieoczekiwany gość staje się białą wroną wśród całej tej bardzo prawdziwej maskarady. Ale taka konfrontacja nie może trwać wiecznie. Wspaniała gra aktorów sprawia, że ta ironiczna praca staje się prawdziwą komedią, która pozostawi w sercach widzów tylko pozytywne recenzje. Role w spektaklu grają Anatolij Prosałow, Julia Kowalewska, Danila Dzygar, Michaił Czkadua, Diana Kuzniecowa i inni.
Widzowie mają niepowtarzalną okazję kupić w kasie obiektu bilety na spektakl po cenie nominalnej i wybrać najlepsze miejsca, które pozwolą im w pełni docenić tę lekką, beztroską i ironiczną produkcję.
Pełny opis
Zdjęcie
Dlaczego Ponominalu?
Siedzenia jak w teatrze
Nie zwlekaj z zakupem
Dlaczego Ponominalu?
Ponominalu podpisał umowę z Teatrem Wiaczesława Spesivtseva na sprzedaż biletów. Wszystkie ceny biletów są oficjalne i ustalane przez teatr.
Siedzenia jak w teatrze
Jesteśmy połączeni z bazą biletów Teatru Wiaczesława Spesiwcewa i oferujemy wszystkie oficjalnie dostępne bilety na spektakl.
Nie zwlekaj z zakupem
Bliżej terminu występu kończą się najpopularniejsze i optymalne pod względem ceny i lokalizacji miejsca.
Adres teatru: stacja metra Dmitrovskaya, Moskwa, ulica Rustaveli, 19
- Dymitrowskaja
- Timiryazewskaja
Teatr Wiaczesława Spesivtsev
Teatr Wiaczesława Spesiwcewa w Moskwie to miejsce, w którym miłośnicy sztuki współczesnej lubią spędzać wolny czas. Szczególnie cieszy się popularnością wśród młodych ludzi, ponieważ na scenie grają głównie nowoczesne produkcje, poruszające ostre, palące tematy społeczne. Bilety do Teatru Wiaczesława Spesivtseva są przeznaczone na skromny budżet studencki, a jego drzwi są otwarte dla wszystkich zarówno w dni powszednie, jak i w weekendy. Bilety można kupić na naszej stronie internetowej.
Postać Wiaczesława Spesiwcewa odgrywa ważną rolę w rozwoju kultury sowieckiej i rosyjskiej. W swoim życiu stworzył aż trzy teatry, z których ostatni to Młodzież. Działa, a raczej tworzy w nim do dziś.
Repertuar teatru Wiaczesława Spesiwcewa jest bardzo zróżnicowany, obejmuje produkcje na temat przestępczości, narkomanii, bezdomności i innych tematów, o których z reguły głośno się nie mówi. Jednak głównym zadaniem, jakie stawia sobie dyrektor artystyczny, nie jest prowadzenie obecnego pokolenia na prawdziwej ścieżce, ale odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości i przywar tego świata.
Przedstawienia w Teatrze Wiaczesława Spesiwcewa można nazwać wyjątkowymi, ponieważ angażują przedstawicieli w różnym wieku, znanych rosyjskich aktorów, studentów Akademii Sztuk Teatralnych, a nawet dzieci w wieku szkolnym - członków studia - uczestników studia aktorskiego. Do tej pory stała trupa aktorska liczy 20 artystów. Pomiędzy nimi:
Babaeva Ludmiła;
Szczepajewa Natalia;
Mamukova Irina;
Umirewa Sabina;
Nesmeyanova Olga;
Ivanyuk Oleksiy i inni.
Funkcje teatralne Wiaczesław Spesivtseva
Sala teatralna jest bardzo przestronna i może pomieścić 450 osób, dzięki czemu wystarczy miejsca dla każdego. Mimo to jest bardzo wygodny, wygodny i przytulny. Widzowie mogą robić zdjęcia akcji na scenie lub na taśmie wideo. W teatrze znajduje się mały bufet, w którym można kupić przepyszne przekąski i napoje, aby zaspokoić głód.
Jak dostać się do Teatru Wiaczesława Spesivtseva
Teatr mieści się przy ulicy Rustaveli 19. Jasnopomarańczowy budynek od razu rzuca się w oczy, trudno go pomylić z jakimkolwiek innym. Wcześniej dotarcie do niego było bardzo niewygodne, ale wraz z otwarciem nowej stacji metra Butyrskaya ten problem zniknął.
Cena biletu:
Balkon 1000-2400 rubli
Antresola 2400-3100 rubli
Amfiteatr 2800-4000 rubli
Benoir 3600-4000 rubli
Parter 4000-6500 rubli
Reżyser - laureat Nagrody Państwowej Rosji, Czczony Robotnik Sztuki Rosji S.V. Żenowacz
Artysta - Czczony Artysta Rosji, laureat Państwowych Nagród Rosji A.D. Borovsky
Kostiumograf - O.P. Yarmolnik
Aranżacja muzyczna - Ludowy Artysta Rosji G.Ya.Gobernik
Dyrektor - Czczony Artysta Rosji Z.E.Andreeva
Sufler - Czczony Robotnik Kultury Rosji LI Merkulova
W spektaklu wykorzystano muzykę A.S. Griboedova, MI Glinkę, A.S. Dargomyzhsky, S.V. Rachmaninova
Aktorzy i wykonawcy:
Pavel Afanasyevich Famusov, senator pełniący służbę w archiwum - Laureat Nagród Państwowych Rosji, Artysta Ludowy ZSRR Jurij Solomin
Sofya Pavlovna, jego córka - Polina Dolinskaya, Ekaterina Vasilyeva
Liza, pokojówka Sofii Pawłowny - Czczony Artysta Rosji Inna Ivanova, Olga Zhevakina
Aleksiej Stepanovich Molchalin, sekretarz Famusowa, mieszkający w jego domu - Czczony Artysta Rosji Aleksander Wierszynin, Aleksander Driven
Aleksander Andriejewicz Chatsky, młody człowiek wychowany w domu Famusowa - Laureat Nagrody Państwowej Rosji, Czczony Artysta Rosji Gleb Podgorodinsky
Pułkownik Skalozub Siergiej Siergiejewicz - Czczony Artysta Rosji Wiktor Nizowoj
Chlestova Anfisa Nilovna, ciotka Sofii Pawłowny - Laureatka Państwowej Nagrody Rosji, Ludowa Artystka Rosji Ludmiła Poliakowa
Książę Tugouchowski - Laureat Nagród Państwowych ZSRR i Rosji, Artysta Ludowy Rosji Jurij Kajurow, Laureat Nagrody Państwowej Rosji, Czczony Artysta Rosji Jurij Iljin
Księżniczka Tugoukhovskaya, jego żona - Honorowy Artysta Rosji Olga Chuvaeva, Natalia Boronina
Ich córki, księżniczki - Anna Zharova, Natalia Boronina, Honorowa Artystka Rosji Tatiana Korotkova, Honorowa Artystka Rosji Irina Telpugova, Daria Podgornaya, Natalia Vereshchenko, Ekaterina Porubel, Alena Kolesnikova, Olga Pleshkova, Apollinaria Muravyova
Hrabina Khryumina, babcia - Czczony Artysta Rosji Zinaida Andreeva
Wnuczka Hrabina - Artystka Ludowa Rosji Alena Okhlupina
Platon Michajłowicz Goricz, kolega Chatsky'ego - Czczony Artysta Rosji Dmitrij Koznow, Czczony Artysta Rosji Oleg Martyanov, Igor Grigoriev
Natalya Dmitrievna, jego żona - Artystka Ludowa Rosji Swietłana Amanowa, Laureatka Nagrody Rządu Rosyjskiego, Artystka Ludowa Rosji Olga Pashkova
Anton Antonovich Zagoretsky - Artysta Ludowy Rosji Władimir Dubrowski
Pan N - Czczony Artysta Rosji Sergey Tezov, Czczony Artysta Rosji Sergey Veshchev, Dmitrij Marin
Pan D - Czczony Artysta Rosji Wasilij Dakhnenko, Laureat Nagrody Rządu Rosji, Dmitrij Sołodownik
Repetiłow, mieszkaniec Moskwy - Dmitrij Zenichev
Pietruszka, sługa w domu Famusowa - Czczony Artysta Rosji Piotr Skladchikov
Służący w domu Famusowa - Piotr Żychariew, Michaił Fomenko, Igor Grigoriev, Aleksiej Anokhin, Aleksander Naumow, Jewgienij Sorokin
Wystawiona w Teatrze Małym sztuka „Biada dowcipowi” nabrała nowych barw, świeżości i prostoty dzięki interpretacji reżysera. Scenografia spektaklu jest minimalistyczna - minimum mebli i żółtych, białych i niebieskich kwadratów przedstawiających drzwi. Bohaterowie praktycznie nie mają gdzie usiąść, więc są w ruchu przez prawie cały czas trwania sceny, nieustannie komunikując się ze sobą. Podręcznikowa praca, podziurawiona przez szkolne podręczniki i teatry, rodzi się powtórnie na scenie Teatru Małego. Kluczową definicją spektaklu jest żywotność i życie.
Dowiedziawszy się, że znany reżyser Siergiej Zhenovach został zaproszony do wystawienia „” w Teatrze Małym, kręgi teatralne natychmiast nazwały spektakl obiecującym. I te nadzieje były uzasadnione. Zhenovach jest niezrównanym specjalistą w dziedzinie prac nad dziełami klasycznymi. Udaje mu się nie ugrzęznąć w rutynie, odnaleźć szczerość w każdym wątku, odtworzyć na nowo gatunek i styl. Dlatego Biada dowcipowi w Teatrze Małym można nazwać jednocześnie spektaklem tradycyjnym i nowatorskim.
W spektaklu na pierwszy plan wysuwa się nie tyle temat społeczny, co liryczne brzmienie linii miłosnej. A w centrum spektaklu nie jest już Chatsky, ale imponujący Famusov, którego znakomicie ucieleśnia Solomin. Famusov jest tutaj ojcem i głową rodziny, gorliwym właścicielem. Rola Famusowa w teatralnej karierze Jurija Solomina jest z pewnością jedną z najlepszych. Jego postać nieustannie biega i zadziera, jego gesty i mimika są nieporównywalnie komiczne. Można powiedzieć, że Famusov w tej produkcji „Woe from Wit” przypomina postacie, które wcielił się Louis de Funes – takich głupich ojców. Chatsky Gribojedowa to nieatrakcyjny bohater. Nie jest jasne, kim on jest – czy to rewolucjonista i oskarżyciel, czy nudny rozumujący. Jednak Sergey Zhenovach wie, jak kochać wszystkie swoje postacie i tę miłość przekazać widzom, każdego bohatera sztuki traktuje ciepło i czule. W rezultacie okazuje się, że Chatsky w spektaklu Teatru Małego „Biada dowcipowi” jest postacią uroczą, prostolinijną i zabawną. Publiczność go polubi.
