TRENDY LITERACKIE klasycyzm sentymentalizm romantyzm realizm Bogaczowa Galina Giennadiewna, Liceum nr 21, Włodzimierz
KIERUNEK LITERACKI jednoczy pisarzy tej samej epoki historycznej, których łączy wspólne rozumienie wartości życiowych i ideałów estetycznych, tworzy własny typ bohatera, ma charakterystyczne wątki, własny styl mówienia i ulubione gatunki, a także ma coś wspólnego z innymi rodzajami sztuki. klasycyzm sentymentalizm romantyzm realizm Koniec show
PRZEDSTAWICIELE KIERUNKÓW LITERATURY klasycyzm realizm G. R. Derzhavin M. V. Łomonosow D. I. Fonvizin Moliere N. Boileau F. M. Dostojewski A. N. Ostrovsky L. N. Tołstoj N. V. Gogol A. S. Puszkin I. S. Turgieniew sentymentalizm romantyzm N. M. Karamzin A. N. Radishchev K F. Ryleev V. A. Żukowski M. Yu. Lermontow Byron
Klasycyzm W Rosji Zatwierdzenie monarchii absolutnej w XVIII w., koniec XVII - początek XIX w. Piotr I Elżbieta Katarzyna II Pietrowna Zrozumienie w Rosji skutków rewolucji, opozycji Realizm, poszukiwanie prawdziwej szlachty, a od lat 30. XX w. XIX-wieczne, mieszano-demokratyczne sposoby odtwarzania kultur rzeczywistości WIEKI HISTORYCZNE Folk. W Rosji wyzwoleńcze wojny sentymentalizmu w Europie i Ameryce. 1773 - 1775 - bunt Pugaczowa druga połowa XVIII w. - Burżuazja - nowa i jej stłumienie początek XIX w. siły społecznej 14 grudnia 1825 r. - W Rosji powstanie Wojna Ojczyźniana 1812 r. Wielcy Francuzi - w Senacie bohater wojenny Prawdziwą kwadraturą są ludzie. Rewolucja romantyzmu jest zniewolona i pozbawiona praw. Poczucie rozczarowania, a XVIII - początek XIX - późne rozczarowanie stulecia niezadowoleniem z jego wyników w społeczeństwie rosyjskim.
Potwierdzone wartości życiowe Klasycyzm Classicus (łac.) - wzorowy Ш prymat interesów państwowych nad osobistymi; Ø kult obowiązku moralnego; Ш kult rozumu, racjonalizm Sentymentalizm Sentymentalny (angielski) - wrażliwy Ш prymat uczucia, a nie rozumu; Największą wartością jest osoba, a nie państwo; Ш natura jest miarą wszystkich wartości; Ш idea równości moralnej ludzi Realizm Realis (łac.) – materialny, realny Ш chęć zrozumienia człowieka i świata; Ш odkrycie praw ludzkiej egzystencji i społeczeństwa Romantyzm Romantyczny (francuski) – tajemniczy, nierzeczywisty Ш odrzucenie braku duchowości prawdziwego życia; ucieczka od istniejącej rzeczywistości i poszukiwanie ideału poza nią; Ш afirmacja wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, dbałość o wewnętrzny świat człowieka; Ø wolność
Klasycyzm Realizm Ścisłe trzymanie się zasady „trzech jedności”, rozsądnych zasad, Prostota, harmonia, w dramaturgii: wieczne prawa, logika (I dom) Miejsce kompozycji stworzonej na podstawie studiów czasu (1 dzień) Dzieła najlepsze przykłady działania (1 konflikt) literatury starożytnej Wierność rzeczywistości , Psychologizm; Przedstawianie życia Zasada przekazywania wysokiej narodowości historyzmu dla jego rozwoju kunszt istoty życia, znaczenie idei Ideał estetyczny Szczerość, prostota, Naturalność, oddanie „naturze”, poezja, organiczne połączenie wzruszenie, czułość i smutek z naturą Sentymentalizm Natura jako wyraz Wolność, władza, Uosobienie niezłomności, spontaniczny początek upragnionego - burzliwy impuls życia, wolność świata marzeń Romantyzm
C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. Wyraźny podział bohaterów na pozytywnych (dokonuje wyboru na korzyść rozsądku) i negatywnych 2. Głównymi bohaterami są królowie, generałowie, mężowie stanu, postacie Mitrofan 3. Identyfikacja jednego i wiodących cech Prostakowa z komedii w tej postaci bohatera D. I. Fonvizina (skąpiec, przechwałka, głupiec) „Mniejszy” 1. Podział bohaterów na pozytywnych (zwykły człowiek obdarzony bogatym światem duchowym) i negatywnych (przedstawiciel władzy o twardym sercu) 2. Główny bohater dzieła jest O. A. Kiprensky. zwykła osoba. Biedna Liza 1827 REALIZM Typizacja charakterów (połączenie typowości i indywidualności). Nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); typ „osoby zbędnej” (Oniegin, Kukryniksy. Obłomow); Peczorin, P. Sokołow. Ilustracja typu bohatera Ilustracja do powieści „Nowość” do powieści A. S. Puszkina do opowiadania „Płaszcz” i dzieci” I. S. Turgieniewa. Bazarowa) (nihilista „Ojcowie N.V. Gogola „Eugeniusz Oniegin” Ekskluzywność P O romantycznego bohatera: M 1. Silna osobowość, człowiek o dużej pasji, żyjący pragnieniem wolności N 2. Wewnętrzna dwoistość T 3. Samotność I 4. Tragiczny los Z 5. Poszukiwanie ideału Demon M. Vrubel i marzenia M 6. Wcielenie romantyka K. Bryullov L. Pasternak Wyznanie buntu Mtsyriego przeciwko rzeczywistości Wróżka Swietłana TIP G E R O Y
Klasycyzm Sceny z historii starożytnej i Rosji. Bohaterskie losy. Pojedynek pasji i obowiązku. A. P. Losenko. Pożegnanie Hektora z Andromachą, 1773 Sentymentalizm Indywidualne sytuacje życia codziennego. Dni pracy na łonie natury. Przedstawienie życia chłopskiego (często w barwach pasterskich). A. G. Venetsianov. Na gruntach ornych. HISTORIE Wiosennego Realizmu Szczegółowe i obiektywnie odtworzone obrazy życia narodowego. Przedstawia związek człowieka ze środowiskiem. Charakter ludzki ujawnia się w odniesieniu do okoliczności społecznych. I. E. Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze I. Szyszkin. Sosnowy Bór Romantyzm Konflikt bohatera ze społeczeństwem. Pojedynek osobowości z losem. Działania bohatera w niezwykłych, wyjątkowych okolicznościach: egzotyczne kraje, niecywilizowane ludy, inny świat K. Bryullova. Ostatnim jest I. Aiwazowski. Tęczowy dzień Pompeje
KLASYCYZM REALIZM Wysoki: oda, poemat epicki, tragedia Opowiadanie, szkic, nowela, powieść, Średni: poezja naukowa, poemat, dramat, powieść epicka, elegia, sonet, poemat epicki z przesłaniem, cykl epicki (Celem jest całościowy obraz świat) Niski: komedia, bajka, fraszka, satyra GATUNKI Powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, listy, notatki z podróży, wspomnienia, elegia, przesłanie, opowieść wrażliwa (pisana w pierwszej osobie) SENTYMENTALIZM Powieść, opowiadanie, powieść listowa, elegia, idylla, wiersz romantyczny, myśl, ballada (Celem jest ujawnienie wewnętrznego świata jednostki, opowieść o indywidualnym przeznaczeniu) ROMANTYZM
Malowniczy portret romantyzmu V. A. Żukowskiego D. Levitsky'ego. Klasycyzm Katarzyny II V. Borovikovsky. Sentymentalizm Katarzyny II I. Repin. Portret realizmu A. Rubinsteina
EPOKA HISTORYCZNA Klasycyzm koniec XVII - początek XIX w. Ustanowienie monarchii absolutnej w Rosji XVIII w. Piotr I Elżbieta Katarzyna II Pietrowna
Potwierdzone wartości życiowe Klasycyzm Classicus (łac.) - wzorowy Ш prymat interesów państwowych nad osobistymi; Ø kult obowiązku moralnego; Kult rozumu, racjonalizm
Klasycyzm Ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw stworzonych na podstawie studiów najlepszych przykładów literatury starożytnej Prostota, harmonia, spójność kompozycji dzieła Ideał estetyczny Zasada „trzech jedności” w dramaturgii: miejsce (1 dom ) czas (1 dzień) akcja (1 konflikt)
PRZEDSTAWICIELE KLASYCYZMU W LITERATURIE N. Boileau D. I. Fonvizin Moliere M. V. Łomonosow G. R. Derzhavin
TYP BOHATERA D. Levitsky. Katarzyna II C L A S S I C I Z M 1. Wyraźny podział bohaterów na pozytywnych (dokonuje wyboru na korzyść rozumu) i negatywnych 2. Głównymi bohaterami są królowie, generałowie, mężowie stanu 3. Identyfikacja jednej wiodącej cechy charakteru bohatera (skąpiec , braggart, głupiec) Mitrofan i Prostakova z komedii D. I. Fonvizina „Mniejszy”
HISTORIE Klasycyzm Opowieści z historii starożytnej i rosyjskiej. Bohaterskie losy. Pojedynek pasji i obowiązku. A.P. Losenko. Pożegnanie Hektora z Andromachą, 1773
GATUNKI KLASYCYZM Wysoki: oda, poemat epicki, tragedia Średni: poezja naukowa, elegia, sonet, list Niski: komedia, bajka, fraszka, satyra
Epoka HISTORYCZNA Sentymentalizm 2. połowa XVIII - początek XIX w. Wojny ludowo-wyzwoleńcze w Europie i Ameryce. Burżuazja nową siłą społeczną w Rosji 1773 - 1775 - bunt Pugaczowa i jego stłumienie
Potwierdzone wartości życiowe Sentymentalizm Sentymentalny (angielski) - wrażliwy – prymat uczuć, a nie rozumu; Największą wartością jest osoba, a nie państwo; Ш natura jest miarą wszystkich wartości; Ш idea moralnej równości ludzi V. Borovikovsky'ego. Katarzyna II
Sentymentalizm Naturalność, oddanie „naturze”, organiczne połączenie z naturą Ideał estetyczny Szczerość, prostota, poezja, wzruszenie, czułość i smutek
TYP BOHATERA S N T A L I S M 1. Podział bohaterów na pozytywnych (pospólstwo obdarzone bogatym światem duchowym) i negatywnych (przedstawiciel władzy o twardym sercu) 2. Głównym bohaterem dzieła jest zwykły człowiek O. A. Kiprensky. Biedna Lisa 1827
HISTORIE Sentymentalizm A. G. Venetsianov. Na gruntach ornych. Wiosna Indywidualne sytuacje życia codziennego. Dni pracy na łonie natury. Przedstawienie życia chłopskiego (często w barwach pasterskich).
GATUNKI Powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, listy, notatki z podróży, wspomnienia, elegia, list, opowiadanie wrażliwe (pisane w pierwszej osobie) SENTYMENTALIZM
ERA HISTORYCZNA Romantyzm koniec XVIII - początek XIX w. W Rosji Wojna Ojczyźniana 1812 r. Naród – prawdziwi bohaterowie wojny – jest zniewolony i pozbawiony praw. Poczucie rozczarowania i niezadowolenia w społeczeństwie rosyjskim. Wielka Rewolucja Francuska i rozczarowanie jej skutkami 14 grudnia 1825 - powstanie na Placu Senackim
Afirmowane wartości życiowe Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romantyzm Romantique (francuski) – tajemnicze, nierealne Sh odrzucenie braku duchowości prawdziwego życia M. Yu. Lermontow; ucieczka od istniejącej rzeczywistości i poszukiwanie ideału poza nią; Ш afirmacja wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, dbałość o wewnętrzny świat człowieka; Ø wolność
Romantyzm Obraz tego, co pożądane - świat marzeń Wolność, władza, niezłomność, burzliwy impuls Ideał estetyczny Natura jako wyraz spontanicznego początku życia, wolność
T I P M. Vrubel. Demon G E R O Y L. Pasternak. Spowiedź Mtsyriego Wyłączność K. Bryullova. Wróżka Svetlana Ekskluzywność R O bohatera romantycznego: M 1. Silna osobowość, osoba A o dużej pasji, żyjąca pragnieniem wolności N 2. Wewnętrzna dwoistość T 3. Samotność I 4. Tragiczny los H 5. Poszukiwanie ideału i sen M 6. Ucieleśnienie romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości
HISTORIE Romantyzm K. Bryullov. Ostatni dzień Pompejów I. Aiwazowskiego. Tęczowy Konflikt między bohaterem a społeczeństwem. Pojedynek osobowości z losem. Działania bohatera w niezwykłych, wyjątkowych okolicznościach: egzotycznych krajach, niecywilizowanych ludach, innym świecie
GATUNKI Powieść, opowiadanie, powieść listowa, elegia, idylla, poemat romantyczny, myśl, ballada (Celem jest ujawnienie wewnętrznego świata jednostki, opowieść o indywidualnym losie) ROMANTYZM
Epoka HISTORYCZNA Realizm od lat 30. XIX w. W Rosji konfrontacja kultury szlacheckiej z mieszano-demokratyczną. Zrozumienie skutków rewolucji, poszukiwanie realnych sposobów odtworzenia rzeczywistości
Potwierdzone wartości życiowe Realizm Realis (łac.) - materialny, prawdziwy A. S. Puszkin L. N. Tołstoj A. N. Ostrovsky F. M. Dostojewski Ш chęć zrozumienia człowieka i świata; Ш odkrycie praw istnienia człowieka i społeczeństwa I. S. Turgieniew N. V. Gogol
Realizm Zasada narodowości Wierność rzeczywistości, przeniesienie istoty życia, znaczenie idei Zasada historyzmu Przedstawienie życia w jego rozwoju Psychologizm; wysoki kunszt
REALIZM Wpisywanie znaków (połączenie typowego i indywidualnego). Nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); typ „osoby zbędnej” (Oniegin, Peczorin, Obłomow); typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow) Ilustracja do powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” TIP G E R O Y Kukryniksy. Ilustracja do opowiadania „Płaszcz” N.V. Gogola P. Sokołowa. Ilustracja do powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”
Realizm Szczegółowe i obiektywnie odtworzone obrazy życia narodowego. Przedstawia związek człowieka ze środowiskiem. Charakter ludzki ujawnia się w odniesieniu do okoliczności społecznych. HISTORIE I. E. Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze I. Szyszkin. Las sosnowy
GATUNKI REALIZM Opowiadanie, esej, nowela, powieść, wiersz, dramat, powieść epicka, poemat epicki, cykl epicki (Celem jest wszechstronne przedstawienie świata)
Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;
· reprezentują szczególny typ bohatera;
· wyrażać określony światopogląd;
· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· pracować w określonych gatunkach;
· wyróżniać się artystycznym stylem wypowiedzi;
· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.
Klasycyzm
Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i wątków;
· naruszenie prawdy życiowej: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· naciągane obrazy, schematyczne postacie;
· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
· używanie języka słabo zrozumiałego dla zwykłych ludzi;
· odwoływanie się do wzniosłych, heroicznych ideałów moralnych;
· orientacja narodowa, obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegie, dzieła historyczne, listy przyjacielskie) i „niski” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;
· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;
· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;
· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”;
· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine – „Bajki”.
Literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;
· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;
· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.
Sentymentalizm
Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie i poszukiwał drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· odkrywanie psychologii człowieka;
· za najwyższą wartość głosi się uczucie;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;
· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson – powieść „Clarissa Garlow”;
· – powieść „Julia, czyli nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.
Literatura rosyjska
· W. Żukowski – wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Liza” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;
· A. Radszczew (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski temu nurtowi jest jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do kontrastowania rzeczywistości i marzeń.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłość, egzotyka w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;
· odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;
· dążenie do ideału, doskonałości;
· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;
· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;
· – dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffmann – fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;
· V. Hugo – powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;
· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
Literatura rosyjska
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
wielu pisarzy danej epoki historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy określonej epoki historycznej
⦁ wyraz określonego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą mieć różne podejście do wydarzeń, które przedstawiają. Różne mogą być także ich preferencje estetyczne. I nawet pracując w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm to ruch w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie przykładów sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematyka narodowo-patriotyczna, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływać się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe rozróżnienie gatunków na wysokie (oda, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (gatunek wiodący to tragedia)
⦁ budujący charakter dzieł
⦁ jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
⦁ przestrzeganie zasady trzech jedności: miejsca, czasu i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda „Felitsa”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia na tron wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Minor”
Przykład dzieła: D. Fonvizin „Minor”
Utwór „Mniejszy” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: ośmieszać przywary szlachty, ośmieszać ignorancję, podnosić do dyskusji temat edukacji, wskazywać na główne zło tamtych czasów - pańszczyznę i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby wiernie przedstawić życie, autor zmuszony był rozszerzyć zakres klasycznego dzieła.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się na osiedlu Prostaków), jedność czasu (wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin), jedność akcji (jedna fabuła).
Podział znaków na pozytywne i negatywne. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne cechy komedii Mówiące imiona: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią z „wzniosłym spokojem”, postacie negatywne mają ubogie słownictwo
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, który jako najwyższą wartość ludzką głosił uczucia, a nie rozum.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ atrakcyjność pisarza dla zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć zgłębienia duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne odbicie świata
⦁ utwory pisane są przeważnie w pierwszej osobie (autorem jest narrator)
⦁ głównym tematem prac jest miłość-cierpienie
⦁ zbliżenie języka literackiego do języka mówionego
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ V. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin – opowiadania „Biedna Liza”, „Frol Silin, życzliwy człowiek”
⦁ A. Radishchev - opowiadanie „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Liza”
Temat. Poruszono problem społeczny stosunków między szlachtą a chłopami. Kontrastując wizerunki Lisy i Erasta, pisarka po raz pierwszy podejmuje temat małego człowieka.
Scena. Moskwa i okolice (klasztory Simonowa i Daniłowa) – stworzono iluzję autentyczności.
Przedstawienie uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsze nie była gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
Rolę bohaterki moralnej powierzono chłopskiej dziewczynie. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest elementów budujących.
Postacie. Lisa żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, mężczyzną, który nie byłby w stanie przejść testów i utrzymać miłości. Ten typ bohatera rozwinął się w twórczości A. Puszkina i M. Lermontowa i nazwano go „człowiekiem zbędnym”.
Sceneria. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa wieśniaczki Lizy nie różni się od przemówienia szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na pełnym, prawdziwym i rzetelnym przedstawieniu życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie się artysty do konkretnej epoki historycznej i rzeczywistych wydarzeń
⦁ przedstawianie życia, ludzi i zdarzeń zgodnie z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ stosowanie typowych technik obrazowania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Gribojedow – komedia wierszem „Biada dowcipu”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow – powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” i inne.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład dzieła: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825. Czytelnik poznaje epokę panowania Aleksandra I, wyższe społeczeństwo Petersburga i moralność społeczeństwa; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci w rodzinie szlacheckiej, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, szczegółach życia codziennego (opis biura Oniegina) itp.
Problemy powieści. Główny bohater (Oniegin), posiadający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć dla siebie zastosowania w społeczeństwie. Autor stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które tę osobowość ukształtowało.
Cechy realizmu. Krytycy argumentowali, że powieść można kontynuować w nieskończoność i zakończyć w dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyślenie jej kontynuacji. Zastosowano bezpośrednią charakterystykę autorską, ironię i liryczne dygresje, co uczyniło powieść swobodną podróżą autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata realnego światu idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia i stworzenie własnego idealnego świata
⦁ przystojny bohater romantyczny
⦁ przedstawienie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ posługiwanie się fantazją, groteską
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Żukowski - ballady „Leśny car”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow – wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorki - opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, wiersze prozatorskie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”
Przykład dzieła: M. Gorki „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego głównymi cechami są odwaga, pogarda dla śmierci i nienawiść do wroga. Dla Falcona szczęście to walka, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Przeznaczenie Węża to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Sceneria. Pejzaż podany jest na początku i na końcu dzieła, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny jest nędzny świat ludzi takich jak Uzhu na tym tle. Tylko ludzie tacy jak Falcon są warci, aby pisać o nich piosenki.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie charakterystyczne dla pieśni uroczystej wywierają niezwykły efekt: padają na ziemię; jego oczy błyszczały; wyskoczył w powietrze; zagrzmiała piosenka o dumnym ptaku; a wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła; w ryku lwa zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Węża z Sokołem, będący wyrazem dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Istnieje wiele pytań, wykrzykników i wyrażeń, które stały się sloganami (Ci, którzy urodzili się, aby się czołgać, nie mogą latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy ruch w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali stworzyć sztukę przyszłości, całkowicie zaprzeczając sztuce przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie dziedzictwa klasycznego, nowe zasady widzenia świata
⦁ szukać nowych środków wyrazu poetyckiego
⦁ szokowanie opinii publicznej, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow)
⦁ „Antresola poezji” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład dzieła: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: karmazyn oznacza zachód słońca, biały reprezentuje dzień, który jest wyrzucony i pognieciony, a zielony reprezentuje obrus stołu do gry. Rozświetlone okna nocnego miasta budzą u poety skojarzenia z fanem kart do gry. Budynki urzędowe są już zamknięte – na nie rzucane są niebieskie togi (odzież księży).
Zwrotki 1. i 2. to opis miasta nocą, porównanego do domu gier. W trzeciej strofie poeta przedstawia ludzi poszukujących rozrywki: Tłum – szybki, kolorowowłosy kot – pływał, pochylał się, przyciągany przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na występ Majakowskiego, potrzebują rozrywki. I poeta zdaje sobie sprawę, że obnażając duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Duża ilość metafor (zbiegające się czarne dłonie okien, płonące żółte kartki, ogromna dawka śmiechu), niecodzienne porównania (tłum to szybki kot o miękkiej sierści; jak żółte rany, światła), neologizmy (piękne- z włosami).
Metrum poetyckie i rym. Daktyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to ruch modernistyczny w poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910. XX wieku, jako główna zasada artystyczna trzymał się dokładnego znaczenia słów i głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt.
Główne cechy Acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (słowu przywracane jest pierwotne znaczenie)
⦁ świat realny przeciwstawia się mglistości i nutom symboliki
⦁ umiejętność odnalezienia poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych wzorców mowy i bałaganu metafor
Przedstawiciele akmeizmu:
Powstanie Acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat Poetów”, które założyli N. Gumilow i S. Gorodecki.
Z szerokiego grona poetów wyróżniała się węższa grupa akmeistów: A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuzmin i inni.
Przykład dzieła: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegijnym.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka Acmeism zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najmniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest jasna, nieskomplikowana, nie ma w nim niejasnych podpowiedzi i zagadek
i symbole.
Używane epitety: drobna zamieć śnieżna, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, uschnięta ręka.
Poetka umieściła w tekście dialogi. Technika ta tworzy efekt rzeczywistości, czytelnikowi ukazuje się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy konwersacyjnej. Stosowana jest anafora: Powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w języku anapestowym z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczaniu i gwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ modelowanie nowej rzeczywistości
⦁ połączenie prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacyjność formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilew i inni – wiersze.
Postmodernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokiego i niskiego.
Główne cechy postmodernizmu:
⦁ odrzucenie norm i reguł dotychczasowej tradycji kulturowej
⦁ pełna dowolność w wyborze tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pelevin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie „P”” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny ruch w poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawił symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol to zarówno rodzaj alegorii, jak i konwencjonalny obraz artystyczny, który ma wiele znaczeń; Rolą symbolu jest rozbudzenie w czytelniku jego własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie obrazów symbolicznych o określonym znaczeniu (na przykład noc - ciemność, tajemnica; słońce - nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symboli kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą kategorią (po symbolu) w estetyce symboliki (wykorzystanie muzycznych technik kompozytorskich, harmonie słowne i muzyczne, rytmiczność muzyczna)
Przykład pracy: Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 r. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o pięknej damie”.
Temat. Oczekiwanie na spotkanie bohatera lirycznego z Piękną Damą.
Pomysł. Wysoka służba Pięknej Pani, w której obrazie ucieleśniała się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest uroczyste: używa się wielu pompatycznych słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migające lampy, oświetlone, szaty, satysfakcjonujące).
Wizerunek Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie adresy i wzmianki o niej pisane są wielkimi literami, łącznie z zaimkami (o Niej, Twój, Ty). Używa się epitetów (ciemne kościoły, kiepski rytuał, delikatne świece), personifikacji (uśmiechy, bajki i sny biegną; obraz wygląda), wykrzykników retorycznych (Och, Święty, jak delikatne są świece! Jak satysfakcjonujące są Twoje rysy !), asonanse (Tam czekam Piękna Pani / W migoczących czerwonych lampach).
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w trzytaktowym dolmanie z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE SYMBOLIKI ROSYJSKIEJ
⦁ Etap powstawania symboliki Symbolika rosyjska powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę odegrali w nim „starsi symboliści”: W. Bryusow, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski i in. Ich twórczość odzwierciedlała przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości i strach przed życiem. System symboli więcej
nie został stworzony.
⦁ Okres rozkwitu symboliki „Młodzi symboliści” byli naśladowcami idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, stojącego na skraju zagłady. Według poetów jedynie Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata i Harmonia mogły go ocalić. A. Blok stworzył cykl wierszy na ten temat o Pięknej Damie. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bieły, K. Balmont, Wiach. Iwanow, P. Annensky i inni.
|
Przykłady gatunków niskich |
||
|
Komedia, bajka, fraszka, satyra (komedie J.-B. Moliera „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”, „Wyimaginowany inwalida” itp., Bajki J. Lafontaine'a) |
Komedia, bajka, fraszka, satyra (komedie D. I. Fonvizina „Mniejszy”, „Brygadier”, bajki I. A. Kryłowa) |
|
|
Tematy i zadania |
Komedia przedstawia życie „zwykłych” ludzi: mieszczan, służby. Ukazane są przywary ludzkie, które zawsze można przezwyciężyć cnotą, język komedii i baśni jest „zredukowany”, zwyczajny. Zadaniem komika i bajkopisarza jest demaskowanie i ośmieszanie występków, ustalanie cnót, doprowadzenie widza-czytelnika do jasnego wniosku i sformułowanie „moralności” |
|
Sentymentalizm
Sentymentalizm (od francuskiego sentyment – uczucie) to ruch w literaturze i sztuce Europy i Rosji drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się wzmożonym zainteresowaniem ludzkimi uczuciami i wzmożonym emocjonalnym stosunkiem do otaczającego nas świata. Innowacyjność sentymentalizmu polega na tym, że skupia się wyłącznie na stanie psychicznym jednostki i odwołuje się do doświadczeń prostego, pokornego człowieka. Dzieła powstałe w ramach tego ruchu artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli wrażliwości, która rodzi się podczas ich czytania. Bohater w sentymentalizmie jest zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego.
|
powstanie |
Powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Anglii, następnie rozprzestrzenił się w całej Europie |
Powstał w drugiej połowie XVIII – pierwszej ćwierci XIX wieku |
|
Okoliczności historyczne przyczyniające się do powstania |
Wygląd sentymentalizm kojarzony jest z oświeceniem, odzwierciedlał wzrost nastrojów demokratycznych w społeczeństwie |
Pojawienie się i rozwój sentymentalizmu w Rosji wiąże się z przenikaniem i rozprzestrzenianiem się idei oświeceniowych w społeczeństwie rosyjskim |
|
Główne cechy |
|
|
|
Główne cechy |
|
|
|
Pisarze i dzieła |
L. Stern „Podróż sentymentalna”, J. Thomson „Zima”, „Lato”, T. Graya „Cmentarz Wiejski”, S. Richardson „Pamela”, „Clarissa Garlot”, „Sir Charles Grandison” Francja: Opat Prevost „Manon Lescaut”, J.-J. Rousseau „Julia, czyli nowa Heloiza” |
N. M. Karamzin „Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”, A. N. Radishchev „Podróż z Petersburga do Moskwy” |
|
Powieść podróżnicza |
||
Romantyzm
Romantyzm (od francuskiego gotanIvte (średniowieczny francuski Iotanb) - powieść) to ruch ideologiczny i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Najpierw
Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początku XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „niepoprawne”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w rzecz uczucia.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogli służyć jako wzorce do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność akcji oznacza, że istnieje tylko jedna fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.
